도우의 음악 수업에서 어린이 민속. 프로젝트 "미취학 아동의 음악 발달에 대한 민속" 미취학 아동 음악 민속
이 매뉴얼은 국가 전통 보존, 정교회, 농민 달력 의식 및 현대 문화 간의 연결 설정과 같은 긴급한 현대 문제에 전념합니다.
이 책은 유치원 기관, 학교, 레저 센터의 교사뿐만 아니라 어린이의 전통적인 여가 시간을 되살리는 문제에 관심이 있는 모든 사람을 대상으로 합니다.
직장 경험에서
1. 아이들과 함께 일하는 방법론적 기초
2. 교육 과정을 조직하는 효과적인 형태로서의 서클 작업
2.2. 클럽 활동 계획
3. 어린이의 민속음악 발달 수준 진단
결론
사용된 참고문헌 목록
직장 경험에서
미취학 아동 단계의 성격 발달의 주요 지표 중 하나는 아동의 미적 발달입니다. 미적 발전의 개념에는 두 가지 구성 요소가 포함됩니다. 첫째, 주변 공간의 개발 및 적극적인 변형을 포함하여 세계에 대한 미적 태도의 형성입니다. 두 번째는 예술적 발달입니다. 예술과 예술 활동에 익숙해지고 환경의 영향을 받아 미적 의식과 예술적 취향의 기초가 어린이에게 형성됩니다.
Rus에서는 종교적인 휴일이 민속 휴일과 얽혀 숭고함과 거룩함을 부여했습니다. 그리고 민속 의식과 관습은 종교적인 휴일에 유쾌함, 아름다움, 독특함, 독창성을 가져왔습니다. 이것이 우리의 문화이자 역사이며 정교회는 러시아 국가의 영적 삶의 기초입니다. 프레젠테이션의 형태와 방법은 매우 다양할 수 있습니다. 나를 러시아 예술에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까? 나는 오랫동안 러시아 예술에 대한 어린이들의 특별한 관심을 알아차려 왔습니다. 나는 러시아 음악과 노래를 좋아합니다. 러시아 예술에 대한 사랑을 키우고 음악적 능력을 개발하는 데 도움을 주는 것이 제가 스스로 설정한 임무입니다. 1996년부터 경험이 축적되어 민속레퍼토리가 체계화되었으며, 1999년부터 작업이 진행 중이다.
민속 예술은 어린이가 접근하고 이해할 수 있으므로 흥미로울 수 있습니다. 나는 음악 민속에 대한 서클을 만들고, 러시아 민요, 라운드 댄스, 게임의 레퍼토리를 확장하고, 필요한 속성, 의상을 만들기로 결정했습니다. 즉, 음악 수업, 일상 생활에서 러시아 노래를들을 수 있도록 작업을 계획하고, 그리고 휴일에는.
나는 음악과 구전 민속, 러시아 민속 악기에 관한 전문 문헌을 읽는 것부터 시작했습니다. 이를 위해 나는 전문 민속 앙상블과 합창단의 녹음이 담긴 오디오 카세트를 구입했습니다. 이 모든 것이 나의 추가 작업에 유용했습니다. 나는 교실에서 진행되는 모든 유형의 어린이 음악 활동에서 러시아 민속 멜로디가 들리도록 노력하여 "Ladushki"유치원의 음악 교육을 위한 작가 프로그램에 이를 포함시켰습니다.
러시아 노래는 제가 어린이들과 함께 러시아 민속 예술을 소개하게 된 계기가 되었습니다. 풍부한 모음, 단순한 리듬 패턴, 흥미로운 내용으로 인해 러시아 민요는 긴 노래와 좋은 딕션을 작업하는 데 없어서는 안 될 요소입니다. 또한 러시아 민요는 엄청난 예술적, 교육적 가치를 가지고 있습니다. 어린이의 예술적 취향을 형성하고 전형적인 민속 표현, 별명, 시적 문구(겨울-겨울, 풀개미, 나는 사과나무처럼 무너질 것입니다, Vanya)로 말을 풍부하게 합니다. -단순함, 아이들에게 낯설고 특이한 소리(로커, Senechka 등), 내용에 깊은 관심을 보이고 텍스트를 빠르게 암기하며 "And I'm in the Meadow"라는 노래를 큰 기쁨으로 부릅니다. "Accordion Talker", "Balalaika", "In the Forge", "Pancakes" 등 이 곡들도 드라마화할 수 있어서 좋습니다.
음악 수업에서 아이들은 또한 러시아 댄스, 라운드 댄스, 쿵쿵 거리기, 교대 스텝, 스톰프가 있는 스텝, 조끼, 피커, 스쿼트 등의 동작에 익숙해졌습니다. 아이들이 이러한 동작을 배운 후 저는 이 동작을 "Quadrille", "Russian"tea", "Pridannikovskaya Quadrille", "Senechka", 코믹 댄스 "Antoshka"등을 춤을 춥니 다.
노래와 춤 외에도 노래, 둥근 춤, 동작이 있는 동요로 게임을 배웠습니다. 동요의 짧은 텍스트는 아이들이 쉽게 이해할 수 있습니다. 밝은 이미지와 역동성은 움직이고 싶게 만든다. 아이들은 이러한 게임과 동요를 무료 놀이로 전환합니다. 이것이 동요 "Pie", "Palms-Palms", "A Goat Came to Us", "Twisted Lambs"가 상연되고 나중에 의식 휴일에 사용되는 방법입니다. 게임에서는 게임 오프닝을 자주 사용합니다. 우리는 작은 운율에 따라 운전자를 선택합니다. 아이들은 큰 기쁨으로 이 일을 합니다. 숫자 세기 테이블은 민속놀이의 노래-리듬적 기초를 익힐 수 있는 기회를 제공합니다.
특히 아이들은 어린이 악기 연주를 좋아하는데, 저는 Yu. Vasilyev와 A. Shirokov의 책 "러시아 민속 악기에 관한 이야기"에서 배웠습니다. 다행스럽게도 우리 유치원에는 지속적으로 사용되는 필요한 악기(숟가락, 딸랑이, 망치, 룸바, 종)가 있습니다. 그러나 곧 그 수를 다양화하고 늘리려는 아이디어가 떠 올랐습니다. 나는 스크랩 재료로 특이한 소음이 나는 악기를 만들기로 결정했고 잠시 후 이 악기가 우리 정원에 나타 났고 아이들과 나는 매우 빠르고 열정적으로 마스터하기 시작했습니다. 유치원에서 일하는 동안 원장님께서 저에게 큰 도움을 주셨다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 내가 주최하는 모든 행사는 경영진의 지원과 승인을 받습니다. 모든 유치원에 창의적이고 큰 관심을 가지고 일할 수 있는 다양한 의상, 장식 및 속성이 있는 것은 아닙니다. 교사는 아이들에게 Khokhloma, Gzhel, Dymkovo 장난감, 러시아 중첩 인형과 같은 민속 예술 및 공예품을 소개하는 데 큰 도움을 제공합니다. 우리 유치원의 아이들에게 민속 예술과 공예를 친숙하게 만드는 모든 작업에는 러시아 국민에 대한 창의성, 기쁨, 사랑의 정신이 스며 들었다고 말하고 싶습니다.
아이들은 중첩 인형, Zhostovo 트레이, 조각품, Dymkovo 장난감, Gzhel을 그렸습니다. 최고의 작품은 "Dymkovo Toy"와 "Russian Souvenir" 휴일을 장식하는 데 사용되었습니다. 러시아 민속 작업의 결과는 우리의 휴일이었습니다. "Dymkovo Toy"홀은 박람회장 형태로 장식되었습니다. 밝고 다채로운 가판대에서는 마트료시카 인형, 호루라기, 딤코보 장난감, 진저브레드, 초밥 등 러시아 민속 장난감을 판매했습니다. 그들은 어린이와 어른들이 연주하는 춤, 노래, 시를 통해 생생하게 나타나는 것 같았습니다. 발표자들은 머리에 kokoshnik과 부적을 달고 러시아 sundress를 입고있었습니다. 화려한 의상을 입은 어린이(마트료시카 인형, Vanka-vstanka, Dymkovo 장난감). 행상인들은 자신의 상품을 칭찬했고 어린이 구매자들은 자유롭게 상품을 살펴볼 수 있었습니다. 전체 행렬에는 어린이와 성인이 연주하고 러시아 민속 오케스트라(음반)가 연주하는 러시아 민요가 동반되었습니다. 축하 행사에는 러시아 박람회의 전형적인 놀라운 순간인 회전목마, 곰과 함께하는 가이드가 포함되었습니다. 춤을 출 때 그녀는 민요와 러시아 민속 동작을 사용했습니다.
"Matryoshkas가 우리를 방문했습니다"라는 휴일은 3 월 8 일 휴일과 일치하여 어린이들에게 연기, Gzhel, Khokhloma와 같은 민속 공예품의 세계를 소개했습니다. 아이들이 러시아 국민의 민속 관습과 의식에 대해 알게 된 러시아의 원래 휴일 "부활절". 휴일 동안 많은 일이 일어났습니다. 그들은 원을 그리며 춤을 추고, 누가 누구와 대화할 수 있는지 경쟁하고, 이번 휴일이나 그 휴일에 헌정된 러시아 노래를 불렀고, 숟가락 가수가 공연하고, 아이들이 러시아 민속 게임을 하고, 동요를 불렀습니다. 작업 과정에서 아이들에게 새로운 지식을 제공하는 것뿐만 아니라 민속 의식과 게임에 직접 참여하도록 조직하는 것도 중요하며 이는 어린이 파티에서 수행하기가 더 쉽습니다.
그러한 명절을 준비함에 있어서 자녀와 함께 게임과 민속 의식(어린이 캐롤, 부모가 선물을 주는 등)에 참여하는 부모와의 접촉은 매우 중요합니다. 어린이, 학부모, 교사가 강당에 모였습니다. 발표자는 휴일의 의미와 중요성에 대해 이야기했습니다. (예수 그리스도께서는 십자가에서 고난을 받으시고 인간으로서 죽으셨지만 죽음을 이기시고 다시 살아나시어 사람들에게 영생의 길을 열어 주셨습니다.) 아이들은 식탁에 부모님 옆에 앉았습니다. 각 테이블에는 페이스트리, 버드나무 꽃다발, 양초, 냅킨, 꽃병에 담긴 과자가 있습니다. 녹지 (접시에서 싹이 트는 귀리) 위에 칠해진 계란을 낳습니다.
나는 또한 선이 항상 악을 이기는 러시아 민화를 아이들에게 소개하려고 노력합니다. 아이들이 새해 파티에서 연기했던 러시아 민화 '모로 스코'를 바탕으로 제작 된 방법입니다. 아이들이 동화를 너무 좋아하고 행복해서 동화가 성공했다고 말씀 드리고 싶습니다. 동화 속 캐릭터를 연기합니다. 고대 러시아에서는 새해 축하 행사에 위대함과 축하가 수반되었습니다. 이 휴일은 "거룩한"이라는 단어에서 Christmastide라고 불 렸습니다. 농담과 농담을하는 사람들은 집집으로 가서 캐롤을 불렀습니다. 그들은 새해에 집주인에게 좋은 소원을 표현하는 축하 캐롤을 불렀습니다. 그 대가로 캐럴 연주자들은 대우를 받고 선물을 받아야했습니다. 나는이 순간을 아이들과 함께 사용합니다. 아이들은 어른들과 함께 그룹으로 가서 주인이 밝고 밝은 날을 기원하여 집안의 모든 것이오고 결코 사라지지 않기를 바랍니다. 곰, 광대, 할아버지, 여자, 새, 염소 의상을 입은 아이들은 큰 기쁨으로 캐롤 노래를 부르고, 게임을 하고, 모범적인 러시아 민속 오케스트라가 연주하는 러시아 민속 음악에 맞춰 춤을 췄습니다. 다음 큰 휴일은 Maslenitsa입니다. 러시아에서는 사순절 8일 전, 즉 에큐메니컬 토요일 이후에 시작됩니다. 마슬레니차(Maslenitsa)는 7일 동안 기념됩니다. 그들은 팬케이크를 굽고 손님을 초대하고 직접 방문합니다. 그러므로 "그것은 인생이 아니라 Maslenitsa입니다."라는 말이 있습니다. 고대부터 마법의 힘은 Maslenitsa 쾌활한 의식에 기인했습니다. 고대 달력에 따르면 Maslenitsa는 봄의 시작인 구년과 신년의 경계입니다.
휴일 일주일 전에 나는 Maslenitsa 주간의 이름을 아이들에게 소개하기 시작합니다. 첫 번째는 회의, 두 번째는 곡, 세 번째는 진미 등입니다. 요즘 게임. 예를 들어, 아이들은 팬케이크가 부의 상징이며, 정화의 힘이 불에 기인하기 때문에 젊은이들이 불 위로 뛰어오르는 것을 좋아한다는 것을 배웁니다. 마지막 날 그들은 마슬레니차의 인형을 준비하고 치장한 다음 불태워 서리, 바람, 눈보라, 악천후를 몰아냈습니다. 우리는 상반기에 거리에서 휴가를 보냅니다. 먼저 부지를 장식하고 얼음 건물을 만듭니다. 코트 위에 아이들은 카니발 의상, 가면, 모자 등의 요소를 입었습니다. 휴일에는 Baba Yaga, 스토브가있는 Emelya, 눈사람, 산타 클로스, 봄 등 동화 속 영웅이 많이 있습니다. 우리 휴일에는 Maslenitsa "흰색, 붉게, 긴 머리 끈, 긴 아르 신 3 개, 파란색 드레스, 빨간색"이 포함되었습니다. 리본, 노란색 큰 머리 인피 신발.”
팬케이크 식사와 마슬레니차 불태우기도 있었습니다. 휴일은 반짝이는 재미와 진정한 유치한 기쁨으로 가득 차 있습니다.
휴일 - Trinity (다른 이름 - Spiritual Day, Semik, Berezka). 봄과 여름을 연결해줍니다. 휴일의 상징은 자작 나무이므로 주요 부분이 그것에 전념합니다. 우리는 여자들의 모임 형태로 명절을 보낸다. 아이들은 자작나무에 관한 노래를 즐겁게 부르고 민속놀이도 합니다. 어린이들에게 민속 음악을 소개하고 일상 활동을 진행하면서 어린이와 어른의 공동 활동이 자료를 더 성공적으로 학습할 수 있다는 확신을 갖게 되었기 때문에 어린이와 어른의 공동 노래를 레퍼토리에 포함시키려고 노력합니다.
따라서 모든 공휴일은 민속 자료를 바탕으로 개최됩니다. 따라서 아이들은 어린 시절부터 러시아 전통과 민족 정신을 흡수하면서 지난 몇 년간의 역사와 접촉을 잃지 않습니다.
완료된 일은 아이들의 성공에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 그들은 더욱 활동적이고 감성적이 되었으며, 주변 현실에 대한 생각이 확장되었고, 어휘력이 풍부해졌으며, 음악에 대한 관심이 높아졌습니다. 아이들은 이전보다 노래를 더 잘 부르고, 익숙한 멜로디를 빨리 인식하며, 움직임이 더 편안해지고 표현력이 풍부해졌습니다. 이는 음악적 기억력, 청각 및 리듬감이 발달했다는 것을 의미합니다. 부모들은 아이들이 집에서 즐겁게 노래하고 어린이 악기를 연주하는 것을 알아차렸습니다.
러시아 시적 단어 인 러시아 노래는 아이들과 가까워지고 사랑받으며 원주민 자연, 국가 예술에 대한 사랑의 각성, 사람들의 역사, 삶의 방식, 따라서 민속에 대한 관심의 발전에 기여합니다. , 미취학 아동의 음악 교육에서 민속 문화 발전의 원천입니다. 아이들과 함께 민속 예술에 익숙해질 때 클래식 음악을 잊지 않으려고 노력합니다. 클래식 음악을 통해 아이들에게 역대 작곡가, 현대 작가의 노래, 춤을 소개하고 끊임없이 구입하는 CD, 카세트, 문학은 큰 도움이 됩니다. , 나중에 휴일 및 엔터테인먼트에 사용합니다. 또한 휴일에는 "가을 휴가 - Kuzminki", "새해", "2월 23일", "3월 8일", "안녕, 유치원" 등의 레퍼토리도 포함합니다. 도시. 그래서 매년 우리는 "Eh, Semyonovna!", "Miss Baby" 대회, "Krasnoufima Stars" 축제 등에 공연합니다. 휴일 시나리오를 개발할 때 매번 이전 휴일과 독특하게 만들려고 노력합니다. 이것은 저에게 창의적으로 일하고 유치원에서의 일과 활동에 대한 새로운 접근 방식을 찾는 자극을 줍니다. 클럽 활동에 대한 어린이와 교사의 열정은 팀을 더욱 단결하고 조직화하며 팀의 사교성과 집단주의 개발에 기여하여 업무에 도움이 됩니다.
1. 아이들과 함께 일하는 방법론적 기초
오늘날 우리는 많은 것을 다르게 보기 시작했고, 많은 것을 재발견하고 재평가하고 있습니다. 이것은 우리 국민의 과거에도 적용됩니다. 특히 중요한 것은 민속 문화를 중요하고 효과적인 교육 시스템으로 이해하고 문화의 기초를 가르치는 것입니다.
뮤지컬 민속은 민속 문화의 일부, "체계화 요소", "특정 언어"(K.V. Chistov)로 간주됩니다. 이러한 이해는 민속 문화에서 민속이 의미를 형성하는 역할을 강조합니다.
민속 문화에서 전통의 중요성은 알려져 있습니다. 그들의 역할은 교육학의 관점에서 중요합니다. 즉, 사람들의 구술 경험으로 구체화된 "확립된 질서"로서, 그 연속성과 재생산은 교육을 보장하기 위해 고안되었습니다.
민속 음악의 가장 중요한 속성은 구술 성, "기록되지 않은 전통성"(I.I. Zemtsovsky)입니다. 여기서 결정 요인은 라이브 억양 과정에서 발생하며 악보로 축소되지 않는 억양입니다. 구전 전승의 측면에서 볼 때, 음악 민속은 단지 예술 작품이 아닙니다. "창조 행위의 최종 결과"(G.V. Lobkova), 그리고 무엇보다도 사회 문화 공간에서 문화의 전통적인 경험을 "방송"하는 수단입니다.
전통성, 구술성, 혼합성, 가변성, 집단성, 기능성 등의 특성으로 대표되는 민속 음악의 특성과 가능성을 구현하는 것은 아이들에게 민속 문화를 소개하는 가장 중요한 조건입니다.
과학자들은 민속 텍스트의 내부 및 외부 관계를 식별하고 예술적 수단에 대한 포괄적인 분석(M.A. Engovatova, N.N. Gilarova, A.M. Mekhnetsov, N.I. Tolstoy 등)을 식별하기 위해 다양한 과학의 방법의 학제간 조합에서 통합 접근 방식의 본질을 봅니다. ) 등.
민속에 대한 포괄적 인 연구에 대한 필요성이 증가하는 것은 민속 문화 현상에 대한 이해, "모든 유형, 장르 및 형식의 의미있는 통일성, 메커니즘의 통일성"에 대한 인식에서 우리 시대에 발생하는 질적 변화로 설명됩니다. 문화, 범주 및 "언어"(S.M. Tolstaya).
국내 교육적 사고의 방향으로 어린이를 민속 문화에 도입하는 것은 교육 개념의 변화 맥락에서 민속에 대한 적극적인 호소가 있었던 20 세기 80-90 년대에 활발히 발전하기 시작했습니다. 생활 공간의 기초, 영적, 도덕적 내용을 경험합니다.
민속 축제를 통해 문화 체험을 집중적으로 습득했습니다. "그들의"아이디어, 캐릭터 서클, 레퍼토리 등 각각에 내재된 전통적인 구성 요소가 동화되었습니다. 과학자들이 시작(회의), 공간을 지정하는 행동(축하 라운드, 승마, 행렬 등), "언덕 위의 엔터테인먼트"(둥근 춤, 춤, 일련의 게임 형태, 연극 공연 등), 잔치 및 음주. 음악적 요소는 밝기, 감정적 고양, 특정 기술(“야유”, 대화 및 후렴 노래, 노래 등)의 사용을 강조합니다.
어린이 민속은 미취학 아동 교육에서 중요한 역할을하며, 그 주요 특징은 시학, 음악, 공연 방식 및 작품 기능의 통일성입니다 (M.N. Melnikov). 그 특성은 민속 예술적 사고와 민속 교육학의 요구 사항에 의해 결정됩니다. 예를 들어, 속담에서는 동요, 동요, 농담, 즉흥 연주, 이미지, 리듬 및 교육이 결합됩니다(M.Yu. Novitskaya). 이것은 어린이에게 주변 세계를 적절하게 이해할 수 있는 방법을 제공하기 위해 고안된 일종의 놀이 학교입니다(A.M. Martynova). 어린이 민속은 무엇보다도 대화의 문화입니다. 상호 작용, 듣고 응답해야 할 필요성에 중점을 둡니다. 어린이 교화를 위해 만들어진 동화는 깊은 삶의 의미를 담고있는 소설에 매료되었습니다. 어린이 달력 민속은 외부 세계와의 억양적이고 시적이며 비유적인 형태의 의사 소통을 제공했습니다. 기능성은 아이들에게 민속문화를 소개하는 데 있어서 가장 중요한 조건이다.
불행히도 대다수는 예를 들어 민속 문화에 매우 표면적으로 익숙하다고 자신있게 말할 수 있습니다. 러시아 사람들은 어떻게 살았나요? 어떻게 일하고 쉬셨나요? 무엇이 그들을 행복하게 만들었고 무엇이 그들을 걱정시켰는가? 그들은 어떤 관습을 지켰나요? 집을 어떻게 장식하셨나요? 당신은 무엇을 꿈꿨나요?
이러한 질문과 유사한 질문에 답한다는 것은 시간의 연결을 복원하고 잃어버린 가치를 반환하는 것을 의미합니다.
우리 유치원의 교사들은 학생들에게 그들이 러시아 민속 문화의 전달자임을 전달하고 국가 전통에 따라 아이들을 교육하는 것이 필요하다고 생각했습니다. 이를 위해 우리는 러시아 민족 문화의 기원, 그리고 무엇보다도 민속에 주목했습니다. 결국 민속의 내용은 사람들의 삶, 수세기의 체를 통해 걸러진 경험, 영적 세계, 생각, 조상의 감정을 반영합니다. 우리는 다음과 같은 영역을 선택했습니다:
1.
속성을 포함하여 장기 작업 계획 작성
모든 형태의 음악 교육 조직에서 민속, 언어, 음악, 안무 유형의 민속 예술.
2. . 민속 예술, 휴일,의식
러시아 민요의 특징, 일상 생활, 일, 농민의 삶, 그들이 연주하는 휴일 및 의식과의 불가분의 관계에 대한 이용 가능한 이론적 정보에 중점을 둡니다. 뛰어난 가수와 민속 앙상블이 연주하는 실제 민요 샘플을 오디오로 녹음하면 큰 도움이 됩니다. 아이들에게 민속 노래를 소개하고 이에 수반되는 교육 활동을 통해 지식 수준을 높이고, 일반 및 음악적 지평을 넓히고, 민속 음악의 중요성을 이해하고 관심을 일깨울 수 있도록 심리적으로 준비시킵니다. 특히 현대 사회에서는 전통적이고 일상적인 동기와 미사 리듬의 영향을 받아 주로 형성되고 형성되는 어린이의 음악적 청력과 사고를 가능한 한 빨리 재구성하는 작업의 중요성을 인식하는 것이 필요합니다. 노래문화. 교사는 아이에게 시적, 음악적, 장난스러운 민속의 가장 좋은 예를 소개하는 과정에 가능한 기여를 하며, 미취학 아동을 둘러싼 현대 엔터테인먼트 음악의 원시적 억양과 억양 어휘의 풍부한 완벽함을 대조합니다. 민속 음악.
3. 노래 실력을 개발하기 위해 아이들과 함께 일합니다.
미취학 아동의 노래 목소리 개발 문제를 해결하려면 특별히 선택된 레퍼토리를 사용한 적극적인 작업이 필요합니다. 민요의 본질(“노래” 텍스트, 멜로디의 편리한 리듬 패턴, 동일한 길이와 작은 음량의 프레이즈)은 가볍고 흐르는 소리, 심지어 억양의 모음까지 발전시키는 데 기여합니다. 미취학 아동의 발성 장치의 특성과 연령 관련 능력을 알면 이전에 배운 노래와 다양한 장르의 노래를 부를 때 어린이와 함께 합창을 사용해야합니다. 가장 복잡하고 중요한 노래 기술 중 하나인 호흡을 형성하는 과정이 가장 효과적으로 발생합니다. 이는 각 멜로디 노래의 멜로디가 다른 노래보다 더 긴 지속 시간의 개별 사운드를 사용한다는 사실로 설명됩니다.
선율적인 노래를 부르고 날숨을 길게 하고 들숨을 깊게 하면 주요 호흡 근육인 횡경막이 활성화되고 동시에 점차적으로 공기를 소비하는 능력이 발달합니다. 따라서 선율적인 민요는 노래 호흡에 필요한 특성을 개발하는 데 사용해야 하는 노래 자료입니다.
4. 반주 없이 아이들과 함께 노래를 부른다.
무반주로 노래하는 법을 배우는 과정에서 아이들은 선율적인 연주와 순수한 억양과 같은 중요한 노래 기술을 개발합니다. 아이들이 반주 없이 노래하는 능력은 내면의 청력에 대한 좋은 훈련이자 교육입니다. 즉, 먼저 소리를 큰 소리로 반복하지 않고도 음악과 그 개별 요소를 마치 "자신에게" 듣는 능력입니다. 미취학 아동에게 노래를 가르치는 초기 단계에서 필요한 것은 일반적으로 노래를 가장 먼저 부르기 시작하고 아이들과 함께 가장 복잡한 부분을 부르는 교사의 어린이 목소리 지원입니다.
5. 음악 및 교육 활동.
어린이의 음악 및 교육 활동에서 과제 중 하나는 미취학 아동의 음악 활용 능력 요소 개발입니다. 교사는 모든 유형의 공연 활동을 포함하여 어린이 민속의 알려지고 접근 가능한 장르에 익숙해지는 과정에서 템포, 역동성, 음역, 음색과 같은 표현 수단에 대한 어린이의 아이디어를 형성합니다. 동시에, 어린이의 음악적 발전을 위해 구전 민속시 작품을 사용하는 것은 노래 자료 작업보다 중요합니다.
6. 아이들에게 친숙한 민속 레퍼토리를 연출할 때 안무 동작과 함께 노래를 사용합니다.
민요 연주의 자연스러운 형태는 그 내용을 안무 동작으로 표현하는 것입니다. 움직임과 함께 노래를 부르면 어린이의 음악적, 리듬적 기술이 발달하고, 합창 소리의 질과 억양의 순도가 향상되며, 어린이는 호흡을 강화하고, 딕셔너리를 향상시키며, 음악과 움직임을 조화시키는 기술을 개발합니다. 음악적 이미지의 내용과 성격을 움직임에 반영하는 문제를 해결하면 미취학 아동의 상상력이 발달하고 창의적인 표현이 활성화됩니다.
7. 휴일, 오락, 오락에 민속 자료를 포함시킵니다. 독립적인 활동.
수업에서 배운 노래, 춤, 악기 즉흥 연주는 미취학 아동의 일상 생활에 포함되고 독립적인 활동에 사용될 때 더 가깝고 쉽게 접근할 수 있습니다. 명절 공연이나 각종 오락은 어린이들에게 큰 관심을 끄는 것으로 알려져 있다.
성인은 미취학 아동의 대규모 라운드 댄스 및 게임 참여를 조직하고, 만화 노래, 노래 및 개별 솔로 공연을 준비하여 어린이가 자신의 음악적, 창의적 능력을 충분히 발휘할 수 있도록 하고, 정신-정서적 편안함을 유도하며 추가 발달을 장려합니다. 뮤지컬 민속 레퍼토리 중 하나입니다.
8. 러시아 민속놀이 소개.
민속 의식 휴일은 항상 게임과 관련이 있습니다. 그러나 불행히도 민속 게임은 오늘날 어린 시절부터 거의 사라졌습니다. 구전민속예술의 한 장르인 민속놀이는 국부(國富)이며, 우리 아이들의 재산으로 삼아야 한다는 점을 우리는 분명히 기억해야 할 것이다. 게임은 손재주를 개발합니다. 이동 속도, 힘, 정확성은 재치 있고 세심함을 배웁니다.
9. 러시아 민속 악기에 대한 지식.
물론 러시아 민속 악기를 연주하지 않고는 단 하나의 의식 휴일도 완료되지 않습니다. 어린이가 아닌 악기를 연주할 때 어린이는 리듬감이 발달합니다. 음악적 귀, 주의. 아이들은 연주 기술과 다양한 소리 생성 방법을 익히는 법을 배웁니다.
2. 교육 과정을 조직하는 효과적인 형태로서의 서클 작업
음악은 어린이의 도덕적, 미적 교육에서 특별한 역할을 합니다. 영적인 에너지 덕분에 음악은 다른 예술보다 먼저 어린이들에게 정서적 반응을 불러일으켜 귀중한 정서적 경험으로 어린이를 포화시킵니다.
개인의 인본주의적 본질의 발전과 형성에서 음악 예술의 중요성을 이해하면 교육 과정을 구성하는 가장 효과적인 형태에 대해 생각하게 됩니다. 아이들과 함께 일하는 전통적인 형태와 함께, 자기계발과 자기실현을 위한 아이들의 관심, 성향, 요구를 최적으로 고려할 수 있는 동아리 활동을 조직하는 것이 필요합니다.
서클의 주요 임무는 최적의 활동 유형을 선택하면서 아동이 독특한 존재로 발전하고 창의적인 잠재력을 발휘하도록 돕는 것입니다.
서클 작업의 내용과 방법을 선택할 때 우리는 다음과 같은 교육 과제를 설정했습니다.
1. 인지 활동 모델의 가변성.
2. 다양한 유형의 예술의 상호 작용을 결정하는 무결성.
3. 조상의 삶, 친척과 친구의 생활 방식과 생활 관습을 통해 확인되는 유전적 연결에 대해 배우는 데 어린이의 관심을 유지합니다.
프로그램 구현을 위한 작업 조직은 세 가지 방향으로 수행됩니다.
1. 인지주기 수업.
2. 성인과 어린이의 공동 활동.
3. 어린이의 독립적 활동.
인지주기 활동
그들은 올해의 주요 줄거리를 공개합니다. 동시에 자연에 대한 신중하고 존중하는 태도를 목표로 계절별 자연 현상의 특성, 특성, 노동 및 인간 의식 활동과의 관계를 식별하는 데 아이들의 관심이 쏠립니다. 교육주기 수업에서 아이들은 민속 기호, 의식 행위, 민속 게임, 동요, 속담, 구전 민속 예술 작품 및 민속 작품에 익숙해집니다.
성인과 어린이의 공동 활동
여기에서는 민속 문화 지식에 대한 관심을 키우는 작업이 해결됩니다. 따라서 사람들의 삶의 도덕적 규범인 계절별 일과 오락 사이의 조화로운 관계는 아이들과 함께 일을 끝내고 즐거운 시간을 보낼 수 있는 "양배추 파티"를 조직한다면 확실하게 입증될 것입니다.
아이들의 독립적인 활동
성인은 어린이의 자유로운 활동을 보장하고 창의적인 계획의 실행, 주도권 및 상상력의 표현을 촉진하는 특별한 조건을 만듭니다. 아이들은 어른들이 조직한 인지 활동에서 얻은 아이디어를 민속 일상 게임, 야외 게임, 독립 활동에 활용합니다. 클럽 활동에는 다음 섹션에 대한 포괄적인 연구가 포함됩니다.
섹션 1. "어린이 음악 민속."
섹션 2. "민요".
섹션 3. "게임 민속".
섹션 4. "라운드 댄스".
섹션 5. "어린이 악기 연주."
이 프로그램은 N.A. Vetlugina의 유치원 음악 교육 프로그램 유형에 따라 설계되었으며 듣기, 노래, 음악 및 리듬 동작(운동, 게임, 라운드 댄스, 춤), 민속 악기 연주 등 모든 유형의 음악 활동이 고려됩니다. . 민속을 주제로 명절과 오락을 개최하는 계획이 수립되었습니다.
실제로 이 콘텐츠를 구현하면 아동의 전체적인 미적 발달 문제를 해결하는 데 기여하고, 예술이 사람의 영적 세계에 미치는 영향의 가능성을 확장하고, 창조자, 영적 가치인 아동의 형성을 가정합니다. 개인의 핵심이자 동시에 필요한 창의적 기술 습득에 중점을 둡니다.
출판물의 정식 버전은 다음과 같습니다. 다운로드.
어린이 음악 민속의 기원과 중요성을 이해하려면 슬라브 세계관의 특징을 알아야합니다.
이러한 구비민속예술의 층위가 활발히 형성되던 당시 우리 조상들은 이교를 신봉하고 농경생활을 영위하였다. 이 두 가지 특징은 문화가 형성되는 틀 안에서 삶에 대한 독특한 태도와 자연에 대한 민감한 관점을 불러일으켰습니다.
이러한 유형의 창의성 장르
먼저 어린이 음악 민속이 무엇으로 구성되어 있는지 결정해야 합니다. 가장 먼저, 자장가: 아기의 생애 첫 시간부터 노래되었습니다. 더 나아가 - 유봉, 아이가 이미 어른의 말에 반응하기 시작하고 처음으로 상호 의사소통을 시도했을 때 관련성이 있게 되었습니다. 가장 유명한 것은 "Magpie-Crow", "Ladushki", "Three Wells"입니다.
나중에 아이들은 재미있는 내용이 담긴 작은 노래를 부르기 시작했습니다. 동요. 의미와 멜로디가 그들과 가깝습니다. 허황된 이야기, 모든 것이 거꾸로 뒤집힌 이것은 성장하는 아기를 크게 즐겁게했습니다. 우리 조상들은 왜 이 모든 것을 생각해 냈습니까? 러시아 어린이 민속음악을 창작할 때 어떤 목표를 추구하셨나요? 이제 이것을 알아 내려고합시다.
어린이를 위한 구전민속예술의 신성한 의미
이 민속 문화 층을 만든 슬라브 사람들은 이교도 세계관을 가진 사람들이었습니다. 그들에게는 자연의 모든 것이 영혼을 갖고 있고 선과 악으로 나뉘었습니다. 좋은 향수는 집안에 도움이 되고, 편안함과 행복을 만들어주며, 가정의 성장에 기여합니다. 반대로 악령은 더러운 속임수를 쓰고 모든 노력을 0으로 줄이려고 노력했습니다. 그들은 먼저 속여야 하고, 두 번째로 속여야 했습니다.
막 세상에 태어난 아이는 경계선에 있는 존재로 여겨졌습니다. 예, 그는 여기, 그의 어머니와 아버지 옆에 있지만 언제든지 돌아갈 수 있습니다. 악령들은 아기를 그들의 왕국으로 끌고 가려고 끊임없이 그의 주위를 맴돌았습니다. 첫 번째 단계는 아이를 보호하고, 아이를 우리 세계에 안전하게 두는 것이었습니다. 이와 관련하여 자장가는 수면을 보호하는 역할을했으며 악, 신생아를 잠식하는 모든 나쁜 것에 대한 일종의 음모였습니다. 특별한 방법으로 접어 몸 전체를 건강하게 조율하는 신체의 이러한 지점에 대한 탁월한 지식을 바탕으로 한 유봉은 아이를 이 세상에 뿌리내리는 역할을 했습니다.
말도 안되는 우화와 다양한 농담은 악령을 속이고 혼란스럽게 만들었습니다. 그렇기 때문에 그러한 작품에서는 모든 것이 실제와는 달리 잘못된 것입니다. 한마디로, 모든 어린이 음악 민속은 악령이 그를 붙잡는 것을 허용하지 않고 여기에 아이를 남겨 두는 것을 목표로했습니다.
어린이를 위한 민속문화의 교육적, 미학적 의미
당연히 모든 구전민속예술 장르도 젊은 세대에게 교육적 의미를 갖고 있었고, 미학도 결여되어 있지 않았다. 우선, 그들은 매우 명확하고 선율적인 리듬을 가지고 있어 아이가 외부 세계와 조화로운 관계를 맺을 수 있도록 해줍니다. 또한 어린이 음악 민속에는 오락적 가치도 있습니다. 쾌활하고 재미있는 형태로 외부 세계, 사람의 관계 및 그 안에서 자신의 위치에 대한 어린이의 지식을 체계화합니다.
따라서 러시아 민속 예술의 이 거대한 층은 신성할 뿐만 아니라 실용적인 의미도 갖고 있었으며 어린이만을 대상으로 했습니다. 우리 조상들은 현대인과 조금 다른 방식으로 세상을 바라보며 다른 나라에는 없는 독특한 문화를 창조해 왔습니다.
민속 (민속의 지혜)은 미취학 아동에게 영향을 미치는 데 없어서는 안될 수단이므로 음악 및 미학 교육을 포함한 모든 교육 분야에는 국가 문화 샘플, 우선 음악 민속의 사용이 포함됩니다. 민속은 인민의 집합적 예술창작물이다. 수세기 동안 시적 민속 예술은 노동 대중의 삶의 경험과 집단적 지혜를 흡수하여 젊은 세대에게 전수했으며 높은 도덕 표준과 미적 이상을 적극적으로 장려했습니다.
벨로루시 민속은 세계에서 가장 풍부한 것 중 하나입니다. 이것이 벨로루시 예술, 벨로루시 음악의 영혼입니다. 민속 작품은 귀중합니다. 그 속에는 생명 그 자체가 담겨 있습니다. 그들은 순수함과 자발성으로 인해 유익합니다. 뮤지컬 민속 작품에 대한 지식은 항상 풍요롭고 고상합니다. 그리고 사람이 빨리 접촉할수록 좋습니다. 민속에는 어른들도 이해할 수 없는 부분이 많지만, 그것을 왜곡하지 않고 아이들에게 더 가까이 다가갈 필요가 있다.
최근 우리나라에서는 음악을 비롯한 민속예술에 대한 관심과 관심이 더욱 높아지고 있습니다. 어린이의 음악 교육을위한 진정한 예술적이고 자연스러운 기초는 예술이 사람들의 삶과 세계관과 유기적으로 융합되는 환경으로서 그가 속한 사람들의 민속입니다. 민속 예술은 어린이들에게 진정성 있고 생생하며 밝고 상상력이 풍부하며 애정 어린 모국어와 함께 선율적이고 진지한 멜로디를 접할 수 있는 기회를 제공합니다. 민속과 민속 명절을 통해 어린이는 자신의 기술과 상상력을 보여주고 자신을 보여줄 수 있습니다. 민속 명절은 학생들의 미적 감각을 개발하고 시야를 넓히며 문화 수준을 높이는 데 훌륭한 자료를 제공합니다.
Folklore에는 미취학 아동의 음악적 발달에 효과적으로 사용할 수 있는 여러 가지 기능이 있습니다.
1. 민속전통은 구전전통, 즉 사람에서 사람으로, 세대에서 세대로 전승되는 것이 특징이다. 구술적 특성으로 인해 민속 작품은 멜로디 전환과 텍스트(인간 기억의 제한된 능력에 기초함)를 자주 반복하고 간결한 음악 형식을 사용합니다. 이러한 기능을 통해 미취학 아동도 음악 민속에 접근할 수 있습니다.
2. 구술의 결과로 민속에서는 가변성과 변이와 같은 특징이 발전했습니다. 변이는 공간(다른 지역)과 시간에서 하나의 표본에 대해 유사한 변종이 많이 존재함을 의미합니다. 가변성 - 연주 중에 샘플을 변경합니다(연주자의 능력에 따라 다름). 민속의 이러한 특징을 통해 그 작품은 미취학 아동의 음악적, 창의적 능력 개발을 위한 귀중한 자료로 사용할 수 있습니다. 미취학 아동에게 가르치는 민속 패턴은 어린이가 민속의 본질과 충돌하지 않고 즉석에서 자신만의 변형을 만들 수 있는 모델입니다.
3. 구전 전통의 결과로 전형적인 멜로디, 리듬, 텍스트가 민속에 기록되었으며, 이는 민속의 한 샘플에서 다른 샘플로 전달되며 종종 장르의 표시가 됩니다(자장가의 세 번째 모드, 노래의 다섯 번째 음절) 캐럴 노래의 문구, 텍스트 후렴 "Shchodra vechar, good Vechar", "Kalyada", "Agu, Viasna!" 등). 다양한 전통 음악에 익숙해지는 미취학 아동은 국가 음악 언어의 "어휘"와 "문법"을 배웁니다. 이 과정에서 어린이의 음악적 억양 어휘가 풍부해지고 민속이 (잦은 반복의 결과로) 친숙한 현상으로 인식됩니다.
4. 민속(특히 초기 계층)은 혼합주의, 즉 모든 요소(노래, 동작, 악기 사용, 놀이)의 통일성을 특징으로 합니다. 어린이의 세계관도 혼합적입니다. 미취학 아동의 음악 활동 유형은 서로 밀접하게 관련되어 있습니다. 따라서 민속 레퍼토리는 미취학 아동의 연령 관련 능력 및 요구 사항에 해당합니다.
미취학 아동 자신의 활동을 기반으로 민속 예술 작품에 익숙해지면 어린이에게 민속 예술 작품이 미치는 영향은 커집니다. 이를 바탕으로 아이들과 함께 일할 때 그들이 적극적인 청취자 및 관중일뿐만 아니라 노래, 라운드 댄스, 댄스, 음악 게임의 적극적인 연주자인지 확인하고 수업 준비를 포함하여 수업 작업에 적극적으로 참여하는지 확인해야합니다. 휴일과 오락.
아이들은 더 어린 그룹의 민요와 멜로디를 접하게 됩니다. 어린이의 경우 멜로디가 단순하고 내용이 이해하기 쉬우며 주변 어린이의 세계를 반영합니다. 노래의 가사는 매우 간결하고, 빠른 템포가 필요하지 않으며, 좋은 딕션(“Bunny”, “Busel”, “Che-che, che-che, saroka”)으로 천천히 연주됩니다. 의성어는 생생한 이미지를 만들고 어린이의 감정적 반응을 불러일으키는 데 사용됩니다. 아이들은 동요(“Kuyu, kuyu 다리”, “Lada, Lada, ladki”, “Kotsi, kotsi, 발”), 자장가(“Sleep, sonny, little ones”, “Luli, lyuli, lyuli, pollen”에 대해 알게 됩니다. 닭”) . 민요 선율은 자연스럽기 때문에 쉽게 인지하고 기억할 수 있으며, 직접 연주할 수 있는 기회는 아이들에게 진정한 기쁨을 선사합니다. 중, 시니어 그룹에서는 '의식곡' 개념을 도입한다(캐롤곡 '오, 뭐, 뭐, 카자', '카야다 위드 카조이', '고고고, 카자', schedrovka 'Good Vechar') , "Dozhdzhyk, 비, 발진", "Zhavaronachki, 꽃가루", "신의 차")를 노래합니다. 새로운 장르가 소개되는 것은 오래된 그룹입니다. Chatushka는 겉보기 단순성과 가벼움에도 불구하고 다소 복잡한 장르입니다. 아이는 각 내용을 이해하고 단 네 줄에 담긴 영웅의 성격을 살고 보여주어야 합니다. 노래만 하는 것이 아니라 보여주고 춤추고 악기를 가지고 연주해야 합니다.
민속무용과 원형무용 음악은 단순한 리듬 패턴을 갖고 있으며 즉흥적인 움직임을 가능하게 해줍니다. 젊은 그룹의 과제는 포크 댄스 가소성의 가장 간단한 요소를 익히는 것입니다. 즉, 한 발과 두 발을 밟고, 발뒤꿈치를 두드리고, 손바닥으로 무릎을 치고, 손바닥을 좌우로 돌리고, 점프하고, 뛰고, 몸을 돌리는 것입니다. . 중간 그룹에서는 발가락과 발 뒤꿈치에 발을 얹고 점프하고 감기 등 민속 무용의 새로운 요소가 소개됩니다. 나이든 그룹: 교대로 걷기, 폴카 스텝, 사이드 갤럽, 픽업 워크, 발뒤꿈치에 다리를 번갈아 가며 스쿼트. 춤에서 팔의 가소성에주의를 기울입니다. 팔꿈치 아래, 허리 또는 파트너의 어깨에서 "프레첼과 같은"쌍으로 빙빙 돌립니다. 또한 둥근 춤에서 아이들은 원에서 방향을 바꾸고, 선두 "뱀"을 따르고, 원에서 쌍으로 바꾸거나 그 반대로 바꾸는 능력을 개발합니다. 춤과 게임 민속의 예 중에는 모방(춤 “Taukachyki”, “Mlynok”, “Kaval”), 비유적(“Moscik”, “Pakazhy, Kazelinka”), 전통 춤(춤의 요소 “Lyavonikha”, “Kryzhachok”)이 있습니다. ”) 미취학 아동이 접근할 수 있는 동작, “Transukha”, “Vesyalukha”)가 사용됩니다. 민속은 새로운 콘텐츠로 어린이 게임을 풍성하게 하고 긍정적인 감정을 불러일으키며 텍스트(“Myadzvedz 바에서”, “Grushka”, “Bulba”, “그리고 우리는 기장을 뿌렸습니다”)에서 제안하는 일반적인 행동에 참여하려는 욕구를 불러일으킵니다. 민속 모바일 라운드 댄스 게임은 어린이의 공간 방향, 조정, 주의력, 행동 제어 능력 및 게임 규칙 준수 능력을 개발합니다.
아이들과 함께 일할 때 특별한 장소는 민속 악기 (탬버린, 삼각형, 실로폰, 딸랑이, 나무 숟가락, 파이프, 휘파람)를 사용하는 것입니다. 나이가 많은 그룹에서는 심벌즈, 바이올린, 두다, 발랄라이카, 아코디언, 허디 거디와 같은 민속 악기의 음색에 대한 아이디어가 형성됩니다. 민속 음악 문화의 특징적인 소리, 음색 및 멜로디는 어린이의 청각 인식을 포화시키고 점차적으로 그의 예술적 의식 속에 민족 음악 고정 관념과 독창적 인 민족 음악적 사고를 형성합니다. 민속 악기의 접근성, 합주에서 연주하는 매력과 용이함은 아이들에게 기쁨을 가져다주고, 추가 음악 연구를 위한 전제 조건을 만들고, 다양한 표현의 음악 세계에 대해 배우는 데 대한 관심을 불러일으킵니다.
미취학 아동을 대상으로 하는 음악 수업에서 민속을 활용하는 것은 실질적인 의미가 매우 높습니다. 민속 요소는 미취학 아동의 심리적 스트레스를 정서적으로 해방시키고 완화시킵니다. 음악 및 언어 활동이 크게 증가하여 동시에 음악 수업 중에 정서적, 심리적 편안함을 보장하고 어린이의 건강을 보호하는 데 도움이 됩니다. 의식, 민요, 춤, 게임은 어린이의 음악적 능력을 키우고, 주변 세계에 대한 관심과 관심을 키우고, 시야를 넓히고, 고국에 대한 사랑을 키우고, 민속 전통에 대한 존중을 키우는 데 도움이 됩니다.
미취학 아동의 음악 교육에 대한 민속
1. 상황 분석가치관의 재평가가 일어나는 오늘날, 시대의 요구에 더욱 부응하는 새로운 대중음악 교육 및 육성 방법에 대한 적극적인 탐색이 활발히 이루어지고 있으며, 기본 문화가 전면에 등장합니다. 그의 문화적 요구와 정서적 반응의 형성.
요즘에는 아이들이 태어나고 자란 땅에 대한 사랑, 국민과 조국에 대한 자부심을 키우기 위해 아이들에게 민족 문화와 역사의 보물을 소개하는 것이 매우 중요합니다. 민속은 민속 지혜의 창고이며 다른 시대의 우리에게 호소력이 있으며 우리 영혼과 양심에 대한 고통과 불안입니다.
이제 러시아 사고 방식 형성 문제가 심각해졌습니다. 그리고 이 문제를 해결하는 방법 중 하나는 아이들에게 러시아 민속의 기원을 소개하는 것일 수 있습니다.
2. 문제의 관련성. 개별 목표 프로젝트 구현의 타당성에 대한 정당성.
최근 몇 년 동안 유치원 기관에서는 미취학 아동에게 러시아 국민의 문화를 알리기 위한 작업이 눈에 띄게 강화되었습니다. 수업 시간에 아이들은 구전 민속 예술 작품, 민속 음악, 민속 게임에 대해 알아보고 민속 축제에 참여합니다.
교사는 아이들에게 민속 철학과 교육학의 가장 중요한 개념을 접근 가능하고 흥미로운 방식으로 알릴 수 있도록 아이들과 함께 일하는 형식과 방법을 찾는 임무를 맡고 있습니다. 대중적인 지혜는 다음과 같습니다. “들을 때 배우고, 행할 때 기억합니다.” 따라서 아이는 듣는 사람일 뿐만 아니라 학습 과정에 적극적으로 참여하는 사람이어야 합니다.
민속 문화에 대한 지식의 형태는 매우 다양할 수 있습니다. 이들은 교육 수업, 견학, 목표 산책, 관찰, 축하 행사입니다. 그러나 어떤 경우에도 어린이 활동이나 어린이와 성인의 공동 활동에 대한 특별한 분위기를 현실에 가깝게 조성하는 것이 필요합니다. 가능하다면 다양한 유형의 활동을 통해 아이가 이벤트에 참여하는 것처럼 느낄 수 있는 환경을 조성하십시오.
민속 예술의 가치는 도움을 받으면 성인이 어린이와 쉽게 정서적 접촉을 할 수 있다는 것입니다. 포크는 풍부한 상상력과 위트를 바탕으로 유쾌한 웃음을 전하며 즐거운 분위기를 만들어낸다. 믿을 수 없는 일의 부조리함은 '재미있는 것'을 교육하는 수단이다. 민속 게임은 지능, 손재주, 독창성을 개발하며 소규모 연극 공연이기도 합니다. 게임에서 말, 문장, 운율 세기를 사용하여 어린이는 단어와 동작을 연결합니다. 게임은 재미, 움직임, 대담함에 대한 사람들의 원초적인 사랑을 전달합니다. 종종 파트너의 친절한 웃음은 어른들이 아이에게 하는 말보다 더 강합니다.
민속에는 어른들도 이해할 수 없는 부분이 많지만, 그것을 왜곡하지 않고 아이들에게 더 가까이 다가갈 필요가 있다.
3. 문제 식별.
모범적인 일반 교육 프로그램인 "출생부터 학교까지"는 어린이들에게 구전 민속 예술의 일부만 소개할 것을 권장합니다. 이들은 노래, 러시아 민속 동요, 혀 트위스터, 동물에 관한 러시아 민화 및 동화입니다. 그러나 러시아 민속 예술의 상당 부분은 그대로 남아 있습니다.
이것은 일상적인 노래와 말, 특별한 의식 시, 노래와 말, 티저, 농담, 속담, 농담과 재치, 러시아 민속 게임, 일상적인 러시아 동화가 포함된 달력 민속입니다.
나는 아이가 단순한 호기심에서 자신이 좋아하는 별명, 노래, 농담을 배우고 듣고 기억하려는 의식적인 욕구로 옮겨가기를 원했습니다. 우리 어른들은 아직도 러시아 민속놀이를 기억하고 있고, 어린 시절에 그 놀이를 했으며, 우리의 임무는 이 놀이를 아이들에게 전달하는 것입니다.
뮤지컬 민속은 혼합 현상입니다. 간단히 말해서 음악, 노래, 동작, 접근 가능한 민속 악기 연주 등 불가분의 관계가 있습니다. 그러므로 우리는 4가지로 구별할 수 있다. 민속 음악의 측면:
1. 민요.
2. 민속 안무.
3. 민속놀이.
4. 민속 악기.
4. 문제 해결을 위한 구체적인 목표 목록,
목표 달성을 위한 과제 수립.
목표는 러시아 민속 예술 작품에 대한 친숙함과 공연을 통해 어린이들에게 러시아 민속 예술의 기원을 소개하는 것입니다.
가설: 어린이의 음악 문화 수준을 높이고, 음악적 문맹을 극복하고, 노래의 창작 과정에 대한 의식적인 태도를 개발합니다.
작업:
- 자연 세계의 예술 작품(언어, 음악, 시각)에 대한 가치-의미론적 인식 및 이해를 위한 전제 조건을 개발합니다. 주변 세계에 대한 미적 태도 형성; 예술 유형에 대한 기본 아이디어 형성; 음악, 소설, 민속에 대한 인식; 예술 작품의 성격에 대한 공감 자극, 어린이의 독립적이고 창의적인 활동(시각적, 건설적 모델, 음악 등)의 구현 - 훈련과 교육을 영적, 도덕적, 사회 문화적 가치에 기반한 전체적인 교육 과정으로 결합합니다. 개인, 가족, 사회의 이익을 위해 사회에서 수용되는 행동의 규칙과 규범;
- 건강한 생활 방식의 가치, 사회적, 도덕적, 미적, 지적 자질의 발달, 아동의 독립성을 포함하여 아동의 성격에 대한 일반적인 문화 형성.
5. 프로젝트 실행의 전략, 방법 및 메커니즘.
할당된 작업의 구현은 준비, 구현, 최종의 3단계로 진행됩니다.
1단계- 프로젝트 참가자 선정, 방법론 및 참고 자료 선정
프로젝트 방법에 관한 문헌.
참가자 선정은 제안된 프로젝트를 실행하려는 교사와 학생 자신의 의지와 인터뷰 결과를 바탕으로 수행됩니다.
2단계- 구현
3단계- 최종에는 요약, 얻은 결과 분석, 업무 경험 일반화가 포함됩니다.
6. 프로젝트 실행 작업 계획
1. 프로그램 인력 배치:
행정조정
- 전반적인 감독과 지시를 제공합니다.
- 팀 활동 관리.
- 상황을 분석하고 조정합니다.
자문. 과학적이고 방법론적입니다.
- 프로그램 구현 조정.
- 상담 및 세미나를 진행합니다.
- 학부모 설문조사
- 방법론적 권고사항의 준비 및 출판.
- 분석 활동.
학생들과 함께하는 음악 감독의 작업 시스템은 다음 영역에서 제공됩니다.
교실에서 - 개인별 차별화된 작업
클럽 활동
주제별 주간 이벤트 진행
부모님 초청 단체행사
“My Rus” 대회 참가
유치원 및 마을 수준의 달력 공휴일 및 오락
다양한 수준의 창작 공모전 참가
7. 구체적인 예상 결과 및 메커니즘
결과 평가
모든 자료는 아이들에게 재미있는 방식으로 제시되었습니다. 이를 통해 수업을 다양화하여 더욱 활기차고 결과적으로 기억에 남을 수 있습니다. 작업 계획은 민속 달력을 기반으로 수행됩니다.
이 작업의 결과로 국경일을 개최하게 되었습니다. 다음은 우리 정원에서 열렸던 오락, 여가 및 휴일의 이름입니다: "Ryabinka의 이름의 날", "양배추 파티", "가을", "모임", "썰매 소녀 Ekaterina", "Varvarina Frosts", “캐롤” , “황금빛 저녁”, “사람들을 기뻐하세요 - 새해가 다가오고 있습니다! ", "Maslenitsa", "Larks", "수태 고지 - 새 방출", "박람회", "자작 나무 축제"등
교육 과정의 성공은 전통적인 삶의 요소가 재현되고 실제 물건, 전통 장난감 및 어린이 공예품으로 가득 찬 아늑한 학습 공간의 구성을 통해 촉진됩니다. 우리는 그것을 미니 박물관 “러시안 이즈바(Russian Izba)”라고 불렀습니다.
프로젝트 수행 품질 평가 기준
- 미취학 아동의 발성 및 창의력 발달 수준
- 오픈 이벤트 개최 수준
- 어린이와 함께 작업할 때 게임 및 시각 자료를 사용합니다.
결과 평가:
- 이 프로젝트의 효율성은 교사, 어린이, 부모의 세 가지 영역에서 평가됩니다.
- 교사의 기술 및 능력 숙달 수준에 대한 평가는 설문지를 사용하여 세미나에서 평가됩니다.
- 실제 활동의 질에 대한 평가는 프로젝트 리더가 그룹을 직접 방문하는 동안 평가됩니다.
- 어린이의 인지 활동 평가는 어린이와의 대화, 프로젝트 활동 및 활동 중 어린이 관찰, 휴일, 오락, 교사 및 부모와의 대화를 통해 모니터링됩니다.
- 프로젝트가 끝나면 프로젝트 효과를 평가하기 위해 교사와 학부모를 대상으로 설문조사를 실시합니다.