소련의 티저와 어리석은 운. 가장 재미있는 이름을 부르는 친구들
이름 티저:알파벳 순으로 소녀와 소년의 이름에 70 어린이 티저. 티저와 함께 - 운율. 티저가 다른 장르의 민속과 어떻게 다른지.
이름 티저
티저는 오랫동안 아이들의 의사 소통에서 발견되었습니다. 어디에서 왔는지, 어떤 유형의 티저가 있는지, 티저란 무엇입니까 - 재킷 및 티저 - 조롱, "티저 방지" 또는 답변은 무엇입니까 - 배우게 될 운
유머로 티저를 인식하도록 자녀를 가르치는 것은 매우 중요합니다. 결국, 티저가 항상 삶을 반영하는 것은 아니며 부정적인 성격 특성(비겁함, 어수선함, 자부심 등)을 조롱합니다. 종종 티저는 단지 운율의 게임이고, 허구의 세계이며, 평생에 없을 픽션입니다.
일반적으로 아이들은 티저에 화를 내지 않고 티저로 반응합니다. 더 풍부하고 생생하거나 반가운 운입니다.
아이가 티저에 화를 내지 않도록 운율이있는 무례한 티저를 작성하십시오."Zina"라는 단어는 무엇과 운을 맞출 수 있습니까? (Zina - 그림, Zina - 고무, Zina - 바구니, Zina - 상점에서) Katya? (Katya는 드레스, Katyusha는 장신구, Katyusha는 말하는 사람, Katya는 zainka). 그리고 Anton, Antoshka라는 단어? (Antoshka - 감자, Antoshka - 다리), Sasha(우리, 죽, Pasha, Natasha), Andrey(참새, 비둘기), Alenka(판지). 새로운 단어, 티저, 그리고 그들이 말할 수있는 이유 - 단어 생성을 할 수 있습니다. 예를 들어 학령기 어린이는 다음과 같은 언어 티저를 생각해 냈습니다. Agafya - Scandinafia (소녀 Agafya가 모든 사람에게 자랑하는 경우 그녀는 휴가 중 스칸디나비아에 있었다) 또는 Fedya - 자전거 (아무도 자신의 자전거에 접근하는 것을 허용하지 않는 어린이를위한 티저 - 미취학 아동이 발명).
자녀가 들은 티저에 대해 토론하십시오. 자녀가 웃고 있는 특성은 무엇입니까? 티저인 것은 사실이고 아닌 것은 사실입니다. 티저에 대한 답을 가르치고(이전 기사 참조), 자녀가 답을 적용했을 때 어떤 일이 일어났는지 토론하십시오.
6세 이상의 아이들과 함께 티저 장르에 대해 이야기하고 티저가 일반적인 시와 어떻게 다른지 이야기 할 수 있습니다. Seryozha에 관한 두 개의 텍스트를 읽고 아이에게 그것이 무엇인지 정의하도록 요청하십시오 -시 또는 티저?
집 전체가 흔들립니다.
Serezha는 망치로 친다.
분노로 얼굴을 붉히다
손톱에 망치.
손톱이 구부러져 있다
손톱이 구겨진다
손톱이 꿈틀거린다
회색 위에 그들은
그들은 비웃을 뿐입니다.
그들은 벽으로 쫓겨나지 않습니다.
손이 멀쩡해서 좋다!
아니, 완전히 다른 문제입니다.
못을 땅에 박으세요!
노크 - 모자가 보이지 않습니다.
구부리지 마십시오
끊지 마
그들은 다시 제거됩니다. (V. Berestov. Seryozha 및 손톱)
Seryozha는 주위를 둘러보고,
나는 거품을 뱉었다
그리고 거품은 숲 속에 있고,
놀이기구, 곰팡이에 점프 (민속 티저)
티저와 시의 차이점은 무엇인가요? ( 6세 이상 어린이를 위한 질문입니다.) 시에서 Seryozha에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 티저에서 조롱받는 소년의 자질은? 무엇을합니까 "부풀어 올랐다"(화가 나서 뺨을 부풀리고 음산한 표정을 짓는다). 사람이 거품처럼 부풀어 오를 때는 언제입니까? 그리고 당신과 함께 - 언제? 티저가 당신의 인생에서 결코 일어나지 않는 일을 설명한다는 것을 강조하십시오.(Seryozha는 거품이되어 숲으로 질주했습니다) 그리고시에서 - 실제로 일어나는 일. 동시에 Seryozha의 유사한 감정이 묘사됩니다.(그는 화를 내며 헐떡이며 화를 내며 얼굴을 붉혔다.) 티저는 공격적이지 않고 재미있고 쾌활합니다.
소녀들의 이름을 위한 티저(알파벳 순)
Agashka - 더러운 셔츠
알카 - 스펀지
알리야 - 크랄라
안나는 발라나,
머리는 백랍입니다.
코바늘 뜨개질,
서랍이 있는 입
Annushka는 심장입니다!
후추로 생선 수프 요리하기
나는 빵 한 덩어리와 함께 올 것이다.
Valya, Valya, 단순함,
새콤한 양배추!
꼬리 없는 쥐를 먹었다
그리고 그녀는 "맛있습니다!"라고 말했습니다.
Valya는 패셔니스타입니다! 정원사!
발리의 코처럼 쥐들이 소시지를 먹고 있었다.
Varvara는 코를 올렸다.
호기심 많은 Varvara의 코는 시장에서 찢어졌습니다.
Dunya - 통통한
나는 거리로 나왔다.
나는 요철에 앉았고,
코마리카가 먹었다.
지나는 바구니입니다. 지나는 벌거 벗은 여자입니다. Zinka는 탄성 밴드입니다.
이리나.
감귤
이름은 이리나.
수업을 하지 않았습니다.
그리고 그녀는 듀스를 얻었다.
Katya - Katya - Katerina,
그림이 그려집니다.
잉크가 아닌 펜으로-
빗자루로 골반에서!
렌카 - 거품
Luda - 그녀는 다리를 짓밟았습니다.
마샤 - 응고 우유
마샤 - 신부는 반죽 냄비를 먹었습니다.
Milka는 저금통입니다. 달링은 저금통입니다.
나디아는 베개입니다. Nadenka는 달콤한 죽입니다.
Nastena는 달콤한 치아입니다.
올레나는 짜다.
우리 파샤는 가늘다
봄철 빨대처럼.
그리고 그녀는 작은 신발에 몸을 던집니다.
거품이 부풀어 오르기 때문입니다.
소냐는 졸려요. 소냐는 패션입니다.
타티아나 - 사워 크림.
Emma는 크림으로 가득 차 있습니다.
소년 이름 티저(알파벳 순)
Abrosim - 우리는 죽을 요구합니다.
Alyosha-belyosha
비용은 3페니입니다.
목은 페니
머리는 알틴
다리 당 두 개의 돈 -
그것이 그의 전체 가격입니다.
Alyoshka-flatbread,
바구니와 함께 머리,
못이 달린 모자,
통나무가 있는 다리.
알레카 알렉세이,
쥐의 부비동이 가득 찼습니다.
안드레이는 참새,
비둘기를 쫓지 마십시오.
비둘기는 두려워
그들은 지붕에 앉지 않습니다.
체크박스를 쫓다
막대기 아래에서.
Antoshka는 감자,
밀짚 다리,
자신이 손톱으로
팔꿈치에서 머리.
안토시카,
감자는 굽지 않는다!
Afonya는 졸린 머리입니다.
보리스 - 매자나무
끈에 매달렸습니다.
밧줄이 어떻게 끊어질까
그래서 보리스는 뒤집을 것입니다.
보르카 - 보리스
실에 매달려!
실이 갈라지고 있다
그리고 Borechka는 삐걱 거리는 소리!
Boriska는 무 (소시지)입니다.
보리스는 밥이야! 두꺼운 이마!
Roly-vstanka 유아,
큰 모자를 쓰십시오.
빵 한 덩어리를 먹다
당신은 하늘로 성장할 것입니다!
Vanya는 황소를 타고,
손에 발랄라이카
발랄라이카가 떨어졌다
그녀는 황소의 다리를 부러뜨렸다.
Vanya, Vanya, 단순함!
나는 꼬리가 없는 말을 샀다!
뒤로 앉다
그리고 그는 정원으로 갔다.
Vasya - Vasyuk,
개년들아.
Vaska - Vasyonok,
살찐 돼지
trAvu에 갇히다(첫 음절에 액센트) -
외침: "야옹.
안 나가!"
베냐민:
Venya는 빗자루,
나는 만두를 먹었다.
볼로디아 - 볼로디아 -
모자는 크래커로 가득 차 있습니다.
뜨거운 크래커
3개의 코펙이 바뀝니다.
보바, 보브카-카라푸즈
나는 할머니 집에서 수박을 먹었다.
할머니 욕
Vova가 잠금 해제됩니다!
- 이건 내가 아니라 할머니!
이것은 당신의 고양이입니다.
예고루시카 - 예고르
울타리를 넘어
못에 걸렸다,
교수형 - 울부짖음:
울타리에서 제거
불쌍한 에고르.
Yegorushka - 찌르레기
에레미.
에레미 라이드,
혼자 소에.
그는 꼬리를 단단히 잡고,
큰 소리로 노래를 불렀는데,
그러나 나는 그것을 오랫동안 즐기지 못했습니다-
갑자기 그는 소에서 떨어져 나갔습니다.
레오니드. Lonchik - 도넛,
나는 바를 먹었다
돼지와 황소
나는 우유 한 롤을 마셨다
그 상자도 빵을 먹었고,
파이 세 바구니.
남자 이름. 곰은 러닝머신입니다. 테디 베어 - 머리에 충돌.
Nikita - 빨간 테이프는 발굽이 없는 말을 샀습니다.
니콜라이 바수라이,
헛간에 타
그곳에서 그들은 모기를 찢고,
그들은 당신에게 발을 줄 것입니다.
Kolya - Kolya - Nikolay. 벤치 아래에 앉아서 채우십시오.
콜랴, 콜랴, 니콜라이,
집에 머물고 걷지 마십시오.
감자 껍질을 벗기다
조금 먹어.
Kolya - Kolya - 큰 의지로.
Seryozha는 주위를 둘러보고,
나는 거품을 뱉었다
그리고 거품은 숲 속에 있고,
점프, 곰팡이에 점프.
스테판은 찢어진 카프탄입니다. 스테판은 유리잔입니다. Styopka는 엉망입니다.
Petka는 쓴 무입니다.
프로콥 딜,
구리 이마
자신이 아르신과 함께,
주전자로 머리.
Romka - 카모마일, 새 셔츠!
사샤는 바퀴벌레입니다.
Senechka는 씨앗입니다.
Semyon은 똑똑하지만 강하지 않습니다.
타라스는 신 크바스입니다.
티모피는 고양이입니다.
페도는 날씬하고,
머리,
코바늘 뜨개질,
조각이 있는 작은 문장.
Fedul - 입술이 삐죽삐죽.
Fedya는 구리 줄무늬,
소와 황소를 먹었다
그리고 15마리의 새끼 돼지, -
꼬리만 매달려 있습니다.
Vershok이있는 Fedorok,
냄비로 머리,
못이 달린 모자,
통나무가 있는 다리.
Phil은 단순한 사람입니다.
완고한 토마스는 직진했고,
구덩이에 빠졌다.
나는 아무도 믿지 않았다 - 나는 그것을 스스로 확인했다!
Yashka는 빨간 셔츠입니다.
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티저 (V. I. Dal의 "러시아어 설명 사전"에 따르면 이것은 Tambov 지방의 단어입니다.) 고의로 누군가를 화나게 한 표현. "할머니 고슴도치, 뼈 다리! .."티저는 거의 모든 러시아 이름으로 접혀 있습니다. "Fedya - 열광, 곰을 먹었습니다 ..."등. 그러나 더 자주 티저는 탐욕스러운 사람, 허풍쟁이, 상상, 겁쟁이를 조롱합니다.
울새와 운동화에 가다 "자베드, 오이 절임!" 어른들만이 아이들에게 지혜를 가르치는 것이 아닙니다. 그러나 아이들은 끊임없이 서로를 교육하고 단점을 수정합니다. 글쎄, 놀리는 것이 사업에 있지 않다면, 당신은 항상 변명으로 대답할 수 있습니다. 또는 "당신의 말은 암소에게 먹혔지만 그녀는 내 말을 떠났습니다!"
일반적으로 티저는 세대에서 세대로, 마당에 있는 더 나이 많은 아이들, 형과 자매, 또래에서 전달됩니다. 부모는 일반적으로 그러한 어린이의 장난을 기억하지 못하고 때로는 어리석고 공격적이며 외설적 인 것으로 간주합니다. 비록 그들 자신이 어린 시절에 서로 "Roar-cow", "바보를 속였습니다. 네 주먹으로!" 또는 "당신은 나를 이름이라고 부르지만 당신은 당신 자신에게 전가합니다!"
티저에 대한 대답은 예를 들어 "그는 열 번이나 똑같다"와 같이 다를 수 있다. 그것은 훨씬 더 간단할 수 있습니다 - "바보 그 자신." "누구든지 자신을 그렇게 부르는 사람은 그 자신도 그렇게 불린다." 또는 "나는 거울이다." 그리고 그가 마치 자신의 모습을 볼 수 있도록 내 손바닥을 보여주십시오. 또는 사람이 누군가에게 "바보, 바보"라고 말하고 그에 대한 응답으로 "만나서 반가워요", 즉 그에게 자신의 분개를 하고 돌아옵니다. 이것은 원칙적으로 그러한 방어 기술이며 실제로 매우 좋습니다. 이것은 장애를 겪고 있는 어린이를 위한 권장 사항 중 하나입니다. 인신 공격으로 받아들이지 않고 재미있고 유머러스하고 쉬운 방법으로 답변을 제공하는 것입니다. 이런 종류의 어린이 민담을 티저로, 일부 작가들은 낮은 장르로 평가하고 부정적으로 취급합니다. 잔잔한 자장가든 귀여운 숫자 세기든 상관없이! 그러나 가장 피상적인 언어학적 분석조차도 티저와 유서 깊은 문학적 비문과의 관계를 드러냅니다. 이 모든 텍스트의 목적은 상대방을 웃기게 만들어서 상처를 주는 것입니다. 티저는 항상 노래합니다(이것이 바로 운율이 음미하는 방식이며, 여기서 아이들은 특별한 즐거움을 얻습니다). 항상 큰 소리로. 첫째, 모든 사람이 들을 수 있도록 하십시오. 둘째, 안전한 거리에서 구두 결투에 들어가는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 변화를 얻을 수 있습니다.
러시아 국적소년 이름 티저.
유르카는 사기꾼이다
소금에 절인 양배추를 훔쳤다
할머니는 보았다
반죽과 함께 뿌렸습니다.
만 - molka,
튀긴 콩
아홉 번째,
배불뚝이만.
톨릭 - 토끼
테이블에 앉았다
그리고 그는 전쟁에 나섰습니다.
싸웠다 - 싸웠다, 무서워했다
그리고 외칩니다. "집에 가고 싶어요!"
페디아 - 구리
곰을 먹었다
구멍에 빠졌다
소리쳤다: "엄마!"
귀걸이 - 감자,
국자 뒤에
앞에 바구니가 있고,
그리고 바구니에 고양이가 있습니다.
페티야 - 레디아
나는 곰을 먹었다.
이른 아침에
나는 숫양을 먹었다.
간식으로 -
나는 개구리를 먹었다.
나는 늑대를 원했다
예, 똑똑하지 않습니다.
나는 거위를 원했다
네, 무서워요!
Lyoshka는 케이크,
바구니와 함께 머리,
못이 달린 모자,
통나무가 있는 다리.
리옹카 - 레오니드
문자열을 따라 실행됩니다.
밧줄이 어떻게 끊어질까
Leonidas가 롤오버됩니다.
론칙 - 도넛
나는 바를 먹었다
돼지와 황소
Ushat은 우유를 마셨다
그 상자도 빵을 먹었고,
파이 세 바구니.
그리고 먹지도 않고,
그는 다시 식탁에 앉았다.
늙은 러시아인소녀 이름 티저.
덩카는 크럼펫
나는 거리로 나왔다.
나는 요철에 앉았고,
코마리카가 먹었다.
징카 - 바구니
돼지 저금통을 파산
나는 5 루블을 얻었습니다.
나는 말을 사러 갔다.
Zinka는 단순했고,
나는 꼬리가 없는 말을 잡았다.
뒤에서 앞으로 앉았다
그리고 성문 밖으로 뛰쳐나왔다.
나무 그루터기에 걸렸다
하루 종일 서 있었다
범프에 잡힌
밤새 서 있었다.
Ulyanka는 황소를 탄다
손에 Berezinochka.
베레지노치카가 떨어졌다
그녀는 황소의 다리를 부러뜨렸다.
여기 민속동요 L.V. Dyakonov의 처리에서 가장 작습니다.가자 - 가자.
가자 - 가자
견과류와 함께, 견과류와 함께
아기에게 - 순무에,
할머니에게 - 맛을 볼게,
한 쌍으로,
그런데,
꼽추에.
그들은 젊은 여자를 보냈습니다.
그들은 젊은 여자를 보냈습니다.
찬물에
그리고 물은 멀다.
그리고 착용하기 쉽지 않습니다.
Katya는 힘을 얻을 것입니다
그녀는 스스로 물을 찾으러 갈 것입니다.
물 위를 걸을 것이다
양동이는 입을 수 있도록 칠해져 있습니다.
다리. 다리, 다리
경로를 실행
조금 줍다
녹색 완두콩.
조금 줍다
바구니에 담아,
집으로 가져오다
엄마를 대하세요.
일어나서 머리를 땋겠습니다.
나는 일어나서 머리를 땋고,
나는 일어날 것이다, 나는 땋을 것이다,
짜다 짜다 짜다
나는 선고한다:
- 당신은 성장, 성장, 낫,
실크 벨트까지,
실크 벨트까지 -
도시 전체가 아름답습니다.
비. 비, 비, 더!
두툼하게 줄게!
빵 한 덩어리!
하루 종일 물!
비에 대해 자세히 알아보십시오.
Ay, 비, 비, 비, -
귀리의 경우, 호밀의 경우,
호밀, 보리의 경우
하루 종일 물!
태양에 대해. 태양은 양동이
창문 밖을 봐봐!
써니, 드레스!
레드, 자신을 보여!
레인보우 아크. 레인보우 아크!
비가 내리지 못하게!
나에게 태양을 줘
벨!
달팽이 달팽이, 달팽이.
뿔을 뽑아
내가 당신에게 줄 것이다
케이크 한 조각!
전통 민속은 대대로 전해졌습니다. 예를 들어, vesnianki, 성가, 문장.
"Toga-toga-toga-wheel road!"- 가을에 날아 다니는 새들에게 사람들이 소리 쳤다. 그리고 봄이 도래하자 그들은 고국으로 돌아갔습니다. "Tiga-si, tiga-si - ti-li-tI-ti, 러시아로!"
그리고 그들은 고향으로 날아가는 학을 이렇게 맞이했습니다.
이키, 이키, 이키, 이키-
비명! 비명! 비명!
이클리, 이클리, 이클리-
이것은 크레인입니다! 이것은 크레인입니다!
쿨리, 쿨리, 쿠르리,
크레인이 날아간다!
컬리시 컬리시,
러시아 전역! 러시아 전역!
당신은 갑옷, 당신은 갑옷,
높은 곳에서! 높은 곳에서!
그게 너야, 그게 너야,
크레인이 집으로 가고 있습니다!
(집으로 - 집으로; "집으로" - 전치사 격의 구식)
그리고 아이들이 새들을 포로에서 풀어 주었을 때 다음과 같은 이별의 말이 주어졌습니다.
티 티 키르,
프티 프티.
티 티 키르,
프티 프티.
Zuyok, ti-li-tI,
VitI의 둥지.
그리고 여기 재미있는 새 티저가 있습니다.
까마귀, 까마귀,
꼬리가 부러졌다
꼬리가 부러졌다
코가 묶여 있습니다.
댑, 마흔,
댑, 마흔,
눈이 멀다
측면에서 곡선.
블랙버드, 블랙버드,
단순하다, 단순하다,
단조 코,
철 꼬리.
핀치 핀치,
양말이 삐뚤빼뚤
양말이 삐뚤빼뚤
면이 뽑혀 있습니다.
의식시.
고대의 결혼 풍습이 이미 보고되어 있습니다. "The Tale of Bygone Years"(XII 세기 초) 컬렉션에서 가장 오래된 러시아 연대기. 1178년의 Ipatiev Chronicle에는 Mstislav Rostislavovich 왕자의 장례 의식이 기술되어 있으며 그를 위한 장례 애도가 제공됩니다. 일부 의식 노래는 19세기 1/3의 노래책에 출판됩니다. 의식시 수집에 대한 진지한 작업은 19 세기의 30 년대 중반에 시작됩니다. 그러나 그것에 대한 특별한 연구는 Slavophiles I.M. Snegirev와 I.P. Sakharov는 의식 노래의 출판으로 눈을 돌 렸습니다. 그들의 의견으로는이 노래는 러시아 사람들의 국가적 특성을 현저하게 표현했습니다. 그들은 "공식 국적"의 사상을 수행하면서 종교와 겸손과 같은 러시아 인민의 민족적 특징이 의식 노래에서 생생하게 표현되었다고 주장했습니다. 달력 의식의 시에 대해 생각해 봅시다. 많은 민속 공휴일은 일년 중 엄격하게 정의된 날에 축하되었습니다. 파이 휴일에는 과학에서 "달력"1이라고하는 다양한 의식이 수행되었습니다. 달력 의식에는 캐롤, Maslenitsa 노래, vesnianki, Semytsia 노래 등의 특별한 노래가 수반되었습니다. Carols. 새해 (Christmastide) 의식으로 연례 (달력) 의식의 서클이 열렸습니다. Christmastide는 동지 3극관(12월 24일부터 1월 6일까지) 동안 경축되었습니다. (발꿈치 의식은 새해 첫날의 마법이었습니다. 수행자에 따르면 이 시간에 수행된 의식은 새해 내내 특정 방향으로 행동해야 했습니다. 가장 주목할만한 현상 중 하나는 크리스마스 휴일은 캐롤링이었습니다 - 캐롤이라고 불리는 새해 노래를 부르며 안뜰을 산책했습니다. 축하합니다. 이 노래를 축하하기 위해 캐롤러가 없습니다 (선물 - 축제 간식 (파이, 고기 등)이 수여되었습니다. 캐롤링은 특히 널리 퍼졌습니다. 우크라이나와 러시아 남부에서. NV Gogol "크리스마스 전의 밤" 이야기에 이에 대한 훌륭한 설명이 있습니다. "크리스마스 캐롤"이라는 용어는 모두가 사용했습니다. 러시아인을 포함한 조류 민족. 캐롤은 일반적으로 한 쌍의 운율이있는 새해 내용의 노래입니다. 각 쌍의 운율이 있는 구절 뒤에는 "kolyada", "귀리" 또는 "포도"라는 단어를 언급하는 외침 코러스가 있습니다. 이러한 외침에 대해 노래가 호출됩니다. 볼륨 측면에서 캐롤은 매우 다양합니다(4개에서 20개, 때로는 더 많은 절). 종종 캐롤은 코러스 느낌표로 직접 시작합니다. 가장 확장된 형태의 코러스 느낌표에는 캐롤링 의식 자체에 대한 설명이 포함되어 있습니다. 캐럴러가 노래로 축하하고 싶은 집 주인을 찾아 오랫동안 걸었다는 메시지입니다. 그런 다음 캐롤의 주요 의미 인 영화 자체가옵니다. 우선, 캐롤은 확대되는 사람의 집에 대한 이상적인 설명을 제공합니다. 그들 앞에는 평범한 농민 오두막이 아니라 실제 탑이 있음이 밝혀졌습니다. 이 탑 주위에는 "철철이 있다", "각 수술에는 큐폴라가 있다", 각 큐폴라에는 "금관"이 있다. 그 안에 사는 사람들은 "이 탑과 일치합니다. 품위있는 가족을 특징 짓는 전형적인 공식은 다음과 같습니다. 집의 주인은 "밝은 달", 안주인은 "붉은 태양", 어린 아이들은 "종종 별표"입니다. 동일한 이상적인 계획에서 농부의 복장에 대한 설명이 캐롤에 제공됩니다. 농부에 대해 그는 "100 루블에 카프 탄을 입었다", "천에 띠를 띠었다"고합니다. 물론이 모든 것은 순수한 허구, 아무도 현실을 믿지 않는 환상입니다. 그러나 이것은 판타지는 매우 중요하고 명확한 사회적 의미를 가지고 있었습니다. 민속 부의 환상적인 그림에서 실제가 그려지는 것이 아니라 원하는 것입니다. 다른 장르의 민속(예: 동화에서)에서 찾을 수 있는 부의 환상적인 그림. 그러나 그들은 캐롤에는 특별한 의미가 있으며 어느 정도 마법의 기능을 수행합니다. 캐롤 - 캐롤이 연주되는 사람에 대한 특정 소원 이러한 소원의 특징은 금주와 현실주의입니다. V. Ya. Propp 씁니다. 이 경우에 : 농민에게 가장 중요하고 필요한 것, 즉 금, 은 및 모피가 아니라 작물, 가축, 건강, 포만감, 만족을 직접적이고 직접적으로 약속했습니다.” 예를 들어, 한 크리스마스 캐롤에서 ... 집의 주인이 새끼 돼지를 낳고, 아이들을 기르면 아이들이 있고, 송아지가 있고, 닭이 있고, 새끼 오리가 있었다면 어린 양이었습니다! 망아지 만 수행되는 경우 캐롤은 일반적으로 캐롤에 대한 보상, 좋은 소원을 요구하는 것으로 끝납니다. 캐롤은 파이, 수제 소시지("배짱"), 돼지 다리 등을 요구합니다. 선물을 주지 않는 캐럴들은 안타까운 마음을 표현하고 때로는 농담으로 보복하겠다고 위협하기도 합니다. 최대 번영 기간 동안 캐롤은 개별 동기가 우리가 고려한 순서대로 구성된 구성을 가지고 있다고 가정 할 수 있습니다. 캐롤을위한 집 찾기에 대한 설명, 소유자와 그의 가족의 존엄, 새해 소원과 선물 요구의 표현. 그러나 우리에게 내려오는 캐롤에서는 이 구성이 항상 유지되는 것은 아니다. 대부분의 경우 위의 동기 중 하나 또는 두 개를 잃어버린 캐롤이 있습니다. 하나의 동기로 구성된 캐롤이 있습니다 - 선물에 대한 요구 사항. 미묘한 노래. 모든 종류의 운세는 또한 소위 하위 요리 노래를 부르는 소녀의 운세를 포함하여 새해 휴일과 관련이 있습니다. " - 어떤 것 (대부분 반지, 귀걸이 또는 기타 보석), 접시는 손수건으로 덮였습니다.그런 다음 소녀들은 테이블에 앉아서 노래를 부르기 시작했습니다. 보조 접시 노래를 부르면서 소녀 중 한 명 (가장 자주 운세에 참여하지 않음) 눈을 감고 그녀가 꺼냈습니다. 접시에 담긴 물건은 한 번에 하나씩 그 물건을 받은 사람과 그 당시 연주된 노래의 내용 서브살 노래는 4절에서 10절까지의 볼륨이 매우 작았습니다. 내용의 기초는 몇 가지였습니다. 마법처럼 상징적인 의미를 지닌 하나의 이미지> 서브 세이버 노래의 그 이미지는 가정용 디자인을 받았습니다. vi와 결혼, 그런 미묘한 노래가 만들어졌습니다. 닭이 파고, Lado, fret, 봉쇄에서, 우리가 노래하는 사람, Dug ringlet 우리는 그것에 경의를 표합니다. 은. 전설에 따르면 이 노래를 연주하는 동안 접시에서 작은 것을 꺼낸 소녀는 "내년에 결혼해야 합니다. 등)은 풍년, 재물, 복리를 예언했고, 그 반대로 누더기 노파의 초상을 그린 노래는 가난을, 우는 까마귀를 언급한 노래는 죽음을 의미했다. 노래 아래의 노래 연주로 운세는 주문의 성격을 가졌습니다(일부 캐롤에서 관찰됨)가 아니라 예측의 성격을 가졌습니다. 영광! Subsan 노래는 대부분의 경우 민속 신앙에 기초하여 만들어집니다. 그들은 종종 다른 장르의 민속 이미지와 동기를 사용합니다. 예를 들어, "한 소녀가 지하 감옥에 앉아 있고 거리에 낫이 있다"라는 수수께끼를 바탕으로 전복적인 노래가 나왔습니다. . 진실은 이루어질 것입니다, Lada, 프렛! 좋은 점! 이 노래는 행복을 예고했습니다. 숭고한 노래에서 그들은 행복하거나 불행한 운명에 대해 추측했습니다. 특히 결혼을 주제로 잔잔한 곡들이 많이 작곡됐다. 추측한 것은 대부분 소녀들이었기 때문에 이것은 매우 자연스러운 일입니다. 소녀의 노래에서 결혼 노래의 상징주의가 널리 사용됩니다. 반지, 반지, 왕관, 베개 등은 결혼의 상징입니다. 한편으로 이들은 민속시의 이상적인 이미지입니다 : "좋은 친구", "빨간 소녀"등, 다른 한편으로는 마치 의도적으로 현실 세계의 평범한 이미지 : 암소, 고양이, 딱정벌레, 통, 깃, 굴레, 호 등 이는 보조곡의 시적 양식에 반영되었다. 따라서 짝짓기, 결혼의 상징은 또한 이상적으로 고양 된 "두 마리의 비둘기", "매와 작은 사랑", "담비와 담비", 축소 된 실제 "두 개의 공", "수탉 그리고 암탉", "작은 아기와 아기" ... 한편, 별명은 농부가 주변 사물과 생활 방식에 대한 적절한 관찰을 반영합니다("곰 팡팡", "zainka-povilyaenka", "치킨 걸레", "회색 양배추", "녹색 머리"). 다른 하나는 이상적인 삶, 엄청난 부에 대한 그의 꿈을 반영합니다. 예를 들어, 미묘한 노래의여 주인공 인 단순한 농민 소녀는 "높은 맨션"에 살고 "황금 브로케이드", "황금 반지", 신랑이 있습니다. "덩어리"는 "보야르"라고 불립니다. 아들"과 신부 - "백인 소녀"- " 산사 나무속 ".
Shrovetide 노래.
크리스마스 다음으로 큰 연례 휴일은 Shrovetide였습니다. 연구원들은 고대에 Shrovetide가 봄 휴가였다고 믿습니다. 기독교의 도입과 부활절 전 7주간의 봄 금식 기간에 다양한 오락을 개최하는 것이 금지되면서 그 축하 행사가 더 이른 날짜로 연기되었습니다. Maslenitsa는 1월 말에서 3월 초까지 겨울이 끝나갈 무렵에 시작되었습니다. Shrovetide는 일주일 내내(월요일부터 일요일까지) 가장 재미있고 가장 난폭한 민속 휴일입니다. 더욱이 이 축하 행사는 지역 사회와 가족의 동기를 모두 포함했으며 Shrovetide 주간의 이름에 반영된 엄격한 예정된 순서에 따라 수행되었습니다. 월요일은 "회의"라고 불렀습니다. 이것은 휴일의 시작입니다. 화요일 - "유혹"; 그날부터 각종 힐링, 분장, 스케이팅이 시작되었고 수요일은 "미식가"였습니다. 그녀는 팬케이크와 다른 요리로 모든 집에서 V와 의견을 열었습니다. 목요일은 "환락", "휴식", "광범위한 목요일"이라고 불렀습니다. 하루는 재미와 소란의 한가운데였습니다. 금요일은 저녁이었습니다. ": 사위가 시어머니를 대했습니다. 토요일 - "시누이 모임": 어린 며느리가 방문하여 친척을 받았습니다. Sunday-1st는 "이별", "tselovnik", "이별의 날", Shrovetide 재미의 끝입니다. 팬케이크는 Shrovetide 간식의 필수 품목이었습니다. Shrovetide 음식은 의례적이고 의식적인 성격을 가졌습니다. 이 휴일에 음식이 더 풍부할수록 일년 내내 더 좋을 것이라고 가정했습니다. Shrovetide 게임은 승마, 산에서 썰매 타기, 눈싸움, 레슬링, 주먹 싸움 등 본질적으로 대부분 재미있었습니다. 이 모든 게임에서 러시아인의 대담한 성격이 특수 부대로 나타났습니다. Shrovetide 노래가 우리에게 조금 왔습니다. 그들 모두는 주제와 목적에 따라 두 그룹으로 나뉩니다. 그 중 하나는 만남의 의례와 관련되고 다른 하나는 Maslenitsa의 추방 의례("장례식")와 관련이 있습니다. 마슬레니차와의 만남의식은 다음과 같았다. 짚으로 봉제인형을 만들고 헌옷을 이용해 여자처럼 만들고 이 봉제인형을 장대에 올려놓고 노래를 부르며 썰매를 타고 마을을 누볐다. 그런 다음 허수아비 - Maslenitsa는 게임과 썰매가 열리는 눈 덮인 산에 놓였습니다. Shrovetide 의식에 수반되는 노래는 장대하고 쾌활한 음색으로 구별됩니다. 먼저 짚신상을 의인화한 Maslenitsa를 기리는 장엄한 노래입니다. 우리의 게스트는 Maslenitsa, Avdotyushka Izot'evna, Dunya white, Dunya ruddy, Long, triarchine braid, Scarlet ribbon , 2/2, 우리 앞에는 사실주의의 특징도 눈에 띄는 러시아 아름다움의 이상적인 초상화입니다 ( "인피 신발은 자주, 큰 머리, 흰색 발 천, 표백되지 않음"). Maslenitsa 모임에 헌정된 노래에서 풍성한 식사의 동기가 전개됩니다. 그들은 Maslenitsa가 "팬케이크, 덩어리, 만두", "치즈, 버터, 롤 및 구운 계란"으로 기쁨으로 맞이한다고 말합니다. Shrovetide 노래에서 부와 축제의 풍요로움에 대한 강조에는 마법 같은 의미가 있습니다. 휴일의 마지막 날, Maslenitsa는 떨어져 버렸습니다. Maslenitsa의 짚으로 만든 조각상은 마을에서 꺼내어 그곳에서 불에 타거나 찢겨서 눈 속에 묻혔습니다. 이 의식은 Shrovetide 노래에 반영됩니다. Maslenitsa를 보내는 의식과 그에 수반되는 노래는 완전히 다른 단조로 구별됩니다. Maslenitsa를 맞이하는 노래가 결혼의 영광스러운 노래와 비슷했다면 Maslenitsa를 보내는 의식에 수반되는 노래는 결혼식 "계피"노래와 비슷했습니다. 그들에게서 Shrovetide는 그녀가 사람들을 속였다는 사실에 대해 비난을 받았습니다. 그녀는 그들을 망쳤고, 모든 것을 먹었고, 그들을 위대한 지위에 올렸습니다. 고대에 Maslenitsa를 만나고 배웅하는 의식은 농업적이고 마법 같은 의미를 가지고 있었습니다. Maslenitsa를 배웅("장례식")한다는 것은 겨울에 작별을 고하고 다가오는 봄을 맞이하는 주문을 의미했습니다. 이것은 A. N. Ostrovsky가 연극 동화 "The Snow Maiden"에서 인용한 Shrovetide 노래에서 특히 명확하게 표현됩니다. 봄에 대해 생각하면서 "berendei" 농민은 노래했습니다: Shrovetide Wettail! 마당에서 물러나세요, 당신의 시간은 끝났습니다! 그러나 점차적으로 Maslenitsa 의식의 농업적 성격은 사라지고 단순히 축제 오락으로 인식되기 시작했습니다. 이러한 오락 동안에는 의례적 의미가 없는 노래가 사용되기 시작했습니다. 그들 중 일부는 리듬과 감정에서 춤을 추는 ditties와 비슷했습니다. 베스냥카. Shrovetide 이후, 7주간의 소위 "대단식"이 있었습니다. 이 시간에는 물론 축하 행사가 없었고 모든 종류의 청소년 오락 ( "집회", "파티" 등)이 중단되었습니다. 모든 농민의 생각은 새해, 봄 밭 일을 준비하는 데 집중되었습니다. 따뜻한 봄날이 가능한 한 빨리오고 기상 조건이 발전하여 농민의 모든 복지가 연결된 좋은 수확이 가능하도록하는 것이 농민에게는 매우 중요했습니다. 그러나 그들은 봄을 수동적으로 기다리지 않고, 봄이 가장 빨리 오는 데 적극적으로 영향을 미치려 했습니다. 예를 들어, 종달새를 반죽으로 구워서 가지고 노는 관습이 이것과 관련되었습니다. 아이들은 울타리, 울타리에이 종달새를 앉히고 거리를 따라 그들과 함께 달려 봄의 상징과 선구자 인 새의 도착을 요구했습니다. 특별한 짧은 노래 - 부르지 않았지만 소그룹으로 모인 소녀들이 외치는 봄 노래는 봄을 부르는 것과 같은 목적을 수행했습니다. 주근깨에서 소녀들은 종달새에게로 향했습니다 (때로는 물벼룩이나 벌에게 달려서 가능한 한 빨리 날아가 "빨간 봄", "따뜻한 여름"을 가져옴). 좋은 봄이 도래하면서 "좋은", "곡식", "두꺼운 호밀", "뾰족한" 해가 예상되었습니다. 봄 꽃 내용의 특이성 - 봄의 부름 (주문)과 그 영광 - 또한 예술적 형태의 특징을 결정했습니다. vesniankas는 노래 영광과 음모 주문의 표시를 특이하게 결합합니다. vesnyanka의 웅장함과 함께 그들의 증가된 감정은 그들을 더 가깝게 만듭니다. 그들은 영광처럼 종종 회심으로 시작합니다. 이들은 "봄, 종달새, 꿀벌 등"에 대한 언급입니다. 그들의 스타일은 해당 소명("봄 빨강","따뜻한 여름","비단 풀","알갱이 호밀에서 나타나는 가볍고 즐거운 색조로 구별됩니다. "," 밀 황금 ") 및 작은 접미사가 있는 단어의 광범위한 사용(" vesnyanochka "," letechko "," lark "," birdie "," swallow "," katatochka "). 음모에서 자물쇠의 이미지 봄벌레의 가장 흔한 동기는 "추운 겨울"을 닫고 "따뜻한 여름"을 여는 열쇠를 가져오라는 요청으로 봄(또는 종달새)에게 호소하는 것입니다. 예를 들어, 그 중 하나 그러한 명령적인 소원 요구로 시작됩니다 : 우리에게 오세요, 봄, 기쁨으로 큰 자비로! Yegoryevsk 노래. Spring Yegoriev의 날은 4 월 23 일에 축하되었습니다. 이 날은 원칙적으로 "양떼가 첫 번째로 쫓겨났습니다. 시간 v 들. 농민의 이 중요한 사건은 의식으로 둘러싸여 있었습니다. Yegoryev의 날 전날, 젊은이들은 크리스마스 캐롤과 마찬가지로 마당을 돌아 다니며 주인과 가축의 소원이 표현 된 노래를 불렀습니다. 예를 들어 다음 노래 중 하나가 불러왔습니다. Telonki, calve! 돼지, 돼지! 닭들아, 서둘러! 캐롤과 같은이 노래는 일반적으로 선물에 대한 요구로 끝납니다.. 소유자가 Yegoryev의 캐롤 연주자에게 잘 주면 "예를 들어"와 같이 최고의 소원이 표현되었습니다. 200 암소, 150 황소 , 70 마리의 암소." 그러자 그들은 분개하여 "말뚝도, 마당도, 닭 깃털도 없어!", "하나님, 바퀴벌레와 빈대를 주십시오!"라고 말했습니다. Yegoriev의 날, Yegoriev의 "캐롤"과 같은 내용의 노래를 불렀던 Yegoriy를 "외침"한 여러 남자가 들판의 무리와 함께 나갔습니다. 이 노래 중 하나에서 그들은 요청으로 Yegorike로 향했습니다. : 당신은 우리의 소를 구합니다 들판과 들판 너머, 숲과 숲 너머, 밝은 달 아래 Vyunishnye는 노래합니다. Vyunishnimi는 부활절 이후 첫 번째 주의 토요일이나 일요일에 작년에 결혼한 젊은 배우자를 축하하는 노래로, 이 노래의 주요 내용은 젊은 사람들의 행복한 가정 생활을 기원하는 것입니다. 가족의 행복을 상징하는 둥지의 이미지는 이 노래의 핵심입니다. 그래서 그들 중 하나에서 처음에는 vyunitsa와 vyunitsy에 대한 호소가 있습니다. 그들은 "45그루의 나무의 기쁨"을 언급하고 나서 다음과 같이 말합니다. 그 여자가 노예의 위치에 있었던 그 나무들. 그래서 이 노래들 중 하나에서 어린 소녀는 다음과 같은 충고를 받습니다. "시아버지를 위해 셔츠를 빨아주세요." 법 "손수건", 시누이 "Russes 땋기", "남편의 svoo 읽기 - 가슴 압박에 강함". 캐롤링에서와 같이 vyunishnye 노래를 부르며 젊은이들은 안뜰을 돌아 다니며 공연을 위해 선물을 요구했습니다. 그리고 이 노래의 연주자들이 어떻게 제시되었는지에 따라 젊은 부부에게 좋거나, 반대로 나쁜 소원이 표현되었습니다.
Semytsk 의식 노래.
부활절 후 일곱째 주는 셈족(Semite)이라고 불렀다. 이번 주의 목요일은 세미크(Semik)라고 했으며, 그 마지막 날(일요일)은 삼위일체 축일이었습니다. Semytsia 주간에는 노래와 함께 특별한 의식이 수행되었습니다. 셈족 주간의 주요 의식은 "화환을 말리는"의례였습니다. 축제 의상을 입은 소녀들은 숲으로 갔다. 그곳에서 그들은 어린 즙이 많은 자작나무를 좋아하고 그들과 함께 의식을 수행했는데, 그것은 어떤 마법 같은 의미를 지니고 있었습니다. 그들은 자작나무의 식물력이 땅에 전달될 것이라고 믿고 자작나무 가지를 땅에 구부려 풀로 엮었습니다. 그런 다음 소녀들은 "말린 화환". 개별 자작 나무 가지의 끝에서 부러지지 않고 화환을 비틀어 ( "말린") 화환을 노래하면서 "Curl you, birch, curl you, curly"라는 단어가 있는 노래를 불렀습니다. 고대에 자작 나무를 말리는 의식은 의심 할 여지없이 농업적이고 마법적인 의미가있었습니다. 이 의식을 수행할 때 소녀들은 다음과 같이 노래했습니다: 우리는 화환을 이슬에 맺힌 귀리에, 좋은 해 동안, 검은 메밀에, 두꺼운 밀에, 흰 양배추에, 뾰족한 보리에, 그리고 며칠 후 이 자작나무가 잘려지고 운반되었습니다. 마을은 강에 익사하거나 "농사 마법의 의미를 지닌 호밀에 던져졌습니다. 녹색 자작 나무의 식물 힘은 지구, 물로 옮겨 져야했습니다. 그러나 자작 나무가있는 봄 예식은 이후에 농업의 중요성뿐만 아니라 두 개의 인접한 자작 나무를 기울이고 꼭대기를 묶는 것은 소녀들이 쌍으로 걷고 "중얼"하는 일종의 녹색 아치를 만들었습니다! , 신랑이 궁금했던 곳. 화환을 물에 던졌습니다. 화환이 뜨는 곳에 신랑이있을 것입니다. 화환이 고르게 뜨면 결혼 생활이 평온해질 것입니다. 오 행복하다. 그리고 화환이 심하게 떠서 해안에 달라 붙거나 뒤집히면 삶이 어려울 것입니다. 화환에 대한 점을 동반하는이 노래는 성실, 서정, 때로는 진정한 드라마로 구별됩니다. 예를 들어, 한 소녀와 그녀의 친구들이 "다뉴브 강으로" 가서 화환을 던진 방법을 알려주는 노래입니다. 예측은 매우 슬픈 것으로 밝혀졌고 소녀는 조용하고 슬프게 노래합니다. 모든 화환은 물 위에 있지만 내 것은 보내지 않았습니다. 그리고 내 것은 익사했다. 모든 친구들은 집에 가고, 모든 친구들은 선물을 보냈지만, 내 것은 오지 않았다. 결혼과 가족 관계의 주제는 Semytsia의 노래에서 점차 자리를 잡고 있으며, 이 시기에 연주되는 둥근 춤 노래의 주요 주제이기도 합니다. 특히 그 중 소녀들이 "말린" 자작나무 주위를 빙글빙글 춤을 추며 추었다. 여름 의식 노래. Semytsk 노래는 마지막 의식 봄 노래였습니다. 그리고 여름이 되었고, 치열한 현장 작업의 기간이었습니다. 그 당시에는 의식이 거의 없었습니다. 그리고 이러한 의식에 수반되는 노래는 거의 남아 있지 않습니다. 그 중에는 코스트로마의 장례 의식과 이반 쿠팔라의 날과 관련된 노래가 있습니다. 코스트로마의 장례는 시기가 엄격하지 않아 삼위일체 이후와 베드로 시대 이전에 행해졌다."고대에 이 의식은 농경의 의미를 지녔다. 나무통이나 통나무에 짚을 넣고 장례 장면을 연출한 것은 한때 명랑하고 속기 쉬웠던 죽은 여인의 이미지로 해석되기 시작했다. 가사: Kostroma, Kostroma, 당신은 속기 쉬웠습니다! 그리고 노래에는 Kostroma의 생애 동안 "버터 팬케이크, 염색기, 라임컵." Ivan Kupala의 휴일은 하지의 날인 6월 23-24일 밤에 경축되었습니다. 이날 밤에는 치유력이 있다고 하는 약초(특히 양치류)를 채취했다. 동시에 불을 지피고 뛰어 넘고, 서로에게 물을 붓고, 헤엄을 쳤다. 대중적인 믿음에 따르면 이 모든 것에는 정화의 의미가 있었습니다. 쿠팔라 의식은 해당 노래에 반영됩니다. 그래서 그들 중 하나는 다음과 같은 말로 시작했습니다. A siskin이 거리를 따라 걸었습니다. 그는 목욕을 위해 소녀들을 모았습니다. 많은 노래에서 Kupala는 여성-어머니의 의인화 된 이미지로 우리 앞에 나타납니다. 그래서 한 노래에서 딸이 어디에 있느냐고 물었을 때 Kupala는 딸이 "정원을 날아다니며 손을 찔렀다", "꽃을 찢고 화환을 엮어", "친구 머리에"라고 대답합니다. 가을 의식 노래. 가을에는 들판과 다른 일로 바빠서 여름보다 의식이 훨씬 적었다. 이 시기에 행해진 몇 가지 의식은 모두 풍작을 돌보는 것과 관련이 있었습니다. 예를 들어 수염 컬링 의식이 있습니다. 경작지에 특별히 남겨둔 이삭 여러 개를 압축하지 않고 한 묶음으로 묶는 풍습의 이름이다. 이런 식으로 토지가 고정되고 그 "생산력"이 다음 해에 남아 있다고 가정했습니다. 이 "수염을 말리는" 의식은 노래에 설명되어 있습니다. 수확의 첫 단과 마지막 단은 종종 엄숙하게 마을로 가져왔습니다. 이 단의 힘은 마법처럼 치유되는 것으로 여겨졌습니다. 그들의 곡물은 병든 소의 사료에 부어졌고 그들은 곡물을 파종하기 시작했습니다. 이러한 의식은 해당 노래에도 반영됩니다. 곡식을 타작하고 곡식을 수확하는 밭 일의 끝과 관련하여 기쁨을 표현한 노래도 알려져 있습니다. 예를 들면: 오, 그리고 하나님께 감사드립니다. 타작 마당에 쌓인 더미에서. 그들이 거둔 것, 쓰레기통이 있는 새장에서, 그들이 거둔 것, 그리고 파이와 함께 오븐에서. 그리고 그들은 경찰에게 돈을 지불했습니다. 이제 달력 의식은 거의 완전히 사라졌습니다. 그러나 과거에는 달력 제례와 그에 수반되는 노래가 모두 백성의 영적 생활에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그들은 풍작, 가축 생산, 전반적인 복지 및 복지에 대한 사람들의 생각을 표현했습니다. 그들의 주요 주제는 농업과 경제입니다. 그러나 이 주요 주제와 함께 가정 및 일상적인 동기가 나타납니다: 좋은 가정의 꿈, 건강한 자손 등을 표현합니다.의례 노래의 기초는 사람들의 자발적인 물질주의적 세계관입니다. 이 노래의 주요 이미지는 농민을 둘러싼 현실에서 가져온 것입니다. 그러나 달력 노래의 많은 이미지에는 고대 정령 숭배의 흔적이 있습니다(Kolyada, Maslenitsa, Kostroma 등의 의인화된 이미지). 달력 노래의 주요 목적은 실용적이고 실용적입니다. 이 노래는 그들이 수반하는 의식과 함께 연주자들의 의견에 따르면 수확의 증가, 사람과 동물의 건강 등에 영향을 미친다고 가정되었습니다. 축제 분위기는 모든 종류의 생각과 예술을 표현했습니다. 감정. 많은 달력 노래는 높은 시가 특징입니다. 지역 사회 전체가 수행하는 달력 의식과 함께 거의 마을이나 마을 전체의 규모에 따라 의식은 주로 개별 가족의 삶과 관련된 농민 환경에서 수행되었습니다. 따라서 이러한 의식을 가족 및 가정이라고합니다. 농민 가족의 삶에서 모든 중요한 사건 (사람의 탄생, 결혼, 사망 등)에는 크게 발전한 특별한 의식이 수반되었습니다. 가족에 대한 의식과 의식 시의 특별한 관심은 그것이 사람들의 삶에서 매우 중요했다는 사실에 의해 설명됩니다. 가부장적 질서의 특징은 가족과 가정 의식이 가장 발달했을 때 가족이 주요 생산, 경제적, 영적 단위였다는 것입니다. 대가족은 다소 폐쇄적인 삶을 살았습니다. 일상 생활에서이 가족의 구성원은 원칙적으로 "가정, 가족 관계의 좁은 범위를 떠나지 않았습니다 ..."
잠언의 사회적 가치.
러시아 민속 속담은 사회적으로 큰 가치가 있습니다. 그것은 인지적, 사상적, 교육적, 미학적 의미, 풍부한 생활 내용, 깊은 사상적 감각, 위대한 예술적 공로 및 국가 정체성으로 구성됩니다. 잠언의 인지적 가치는 주로 그들이 전달하는 정보의 다양성에 의해 결정됩니다. 전체적으로 러시아인의 삶에 대한 광범위한 그림이 만들어지고 사실적으로 반영됩니다. 잠언은 현실 현상에 대한 이해에 대한 사람들의 견해와 태도에 대한 아이디어를 제공합니다. 잠언의 인지적 의미는 잠언이 현상을 전형화한다는 것, 즉 잠언 중에서 가장 대표적인 것을 골라내고 가장 본질적인 특징을 지적한다는 사실에도 있습니다. 따라서 차르 러시아에서 농민의 위치에 대해 말하면, 그들은 그의 빈곤, 토지 없음, 가축 부족, 토지 임대료 지불에 대한 빚에 대해 이야기 할 것입니다. 상당히 완전하고 정확한 그림을 얻을 수 있습니다. 유형화는 농부, 장인, 노동자, 성직자, 주인, 판사의 이미지를 만드는 데에도 나타납니다. 그것은 사람의 사회적 지위 (남자, 주인, 성직자)의 정의에 의해 강조되어 그에 따라 그를 특성화 할 수 있으며 빈곤 또는 부, 권력 또는 권리 부족과 같은 주요 징후를 나타냅니다. 속담의 인지적 가치는 대중의 풍부한 생활 경험을 일반화하는 데 반영됩니다. 자연에 대한 관찰은 매우 풍부하고 사실입니다. "어머니 대지는 보물을 줍니다", "시베리아는 금광입니다", "버드나무는 배를 낳지 않습니다", "꽃이 있는 곳에 꿀이 있습니다." 또한, 잠언은 언급한 바와 같이, "모든 사람", "모든 곳에서", "항상"이라는 일반화 단어로 강조되는 확장된 의미를 갖는 경우가 많습니다. 잠언은 철학적 장르입니다. 그것들은 자연과 사회의 발전 법칙에 관한 많은 중요한 일반적인 결론을 담고 있습니다: "시간은 잠들지 않는다", "늙는 것은 늙고, 젊은이는 성장한다", "어제를 따라잡을 수는 없지만 도망칠 수는 없다. 내일," "시작이 없는 곳에 끝도 없을 것이다." 하나의 잠언은 중요한 생각이나 결론이지만, 사람들 사이에 살고 있는 수천 개의 잠언은 다면적이고 깊이 있는 삶의 그림입니다. 잠언은 삶에 대한 지식의 한 형태로서의 예술에 대한 테제를 분명히 확증합니다. 잠언의 이념적, 교육적 역할은 잠언이 완전히 분명한 목적을 가지고 있다는 사실에 의해 결정됩니다. 잠언의 인지적 의미는 교육적 기능의 표현이기도 하다. 많은 민속학자들은 잠언의 원래 목적이 경험을 젊은 세대에게 전달하는 것이라고 올바르게 믿습니다. 아직도 사람들 사이에 살고 있는 많은 속담에는 "주인이 일하는 모습을 볼 수 있다", "한 번에 모두가 아니라 남겨두라."와 같은 기능이 있습니다. M. Gorky는 잠언에서 "수많은 세대의 노동 경험이 압축된다"고 강조했습니다(Gorky M. On Literature. M., 1953, p. 337). 잠언의 사상적, 교육적 가치는 또한 사물과 현상의 속성이 드러나는 사물과 현상의 속성이 드러나는 현실에 대한 어떤 판단의 분명한 표현으로 작용한다는 점에 있다. 따라서 청취자는 이러한 대상과 현상에 대한 특징적인 견해를 갖게 됩니다. 농민 환경에서 가장 자주 생성 된 잠언은이 사람들을 자극하는 질문에 대답합니다. "농부는 죽을 것이지만 토지 음모", "믿지 않는 사람은 받아 들일 것입니다. 세상에 생명은 없습니다. ." 이 마지막 예에서 우리는 농민이 언제 무엇을 해야 하는지에 대한 경제적 징후에 대해 이야기하고 있습니다. 그런 징조들 중에는 불합리한 징조도 있지만 사람들의 위대한 삶의 경험의 결과로 태어난 징조가 74개나 된다. 기호 자체는 속담에 직접적으로 기인할 수는 없지만 구조적으로는 속담에 가깝습니다. 그러나 표지판은 순전히 실용적인 목적을 가지고 있습니다. "이 비트에 대해 thekla에게." 이것들은 독특한 방식으로 표현된 농업적 조언입니다. 잠언의 중요한 목표 중 하나는 사람들에게 현실 현상에 대한 평가를 심어주려는 욕망입니다. 잠언은 삶에 대한 관찰을 객관적으로 일반화하지 않고 삶, 사회적 관계, 일 및 인간 행동에 대해 냉정하게 이야기하지 않고 긍정적이거나 부정적인 특성을 분명히 부여하여 긍정하거나 비판하고 칭찬하거나 조롱합니다. 명료한 평가는 인민이상을 위한 투쟁에서 잠언의 사상적 무기로 작용하고 그것을 사회투쟁의 수단으로 만든다. 평가는 종종 사회적으로 예리한 반대의 형태로 표현됩니다. "남자가 밧줄을 꼬고 성직자가 고리를 던집니다", "염소와 늑대가 싸우고 있습니다-뿔과 발굽이 남아 있습니다", "양각대를 가진 남자, 숟가락으로 일곱." 잠언은 용기, 정직, 우정의 감각, 높은 도덕적 행동의 모범을 보이고 선과 악, 명예와 불명예의 개념으로 작동하는 긍정적 인 이상을 교육하는 데 사용됩니다. 가르침과 조언은 종종 사람들의 부정적인 특성에 대한 조롱의 형태로 제공됩니다. "어릴 때부터 명예를 돌봐라", "거짓말을 뿌리면 호밀이 자라지 않는다", "인간 노동은 먹히지만 게으름은 망한다", "남의 남편을 사랑하는 것-파멸시키는 것"과 같은 뚜렷한 도덕성을 가진 많은 속담이 있습니다. 너 자신", "함께 하면 과체중은 아닐거야", "공부하지 않고는 인피 신발을 짤 수 없다." 러시아 속담에서 애국심의 주제는 "고향에서-죽지 마십시오-떠나지 마십시오", "잘못된면에서 봄이 붉지 않습니다", "러시아인은 처음까지 인내심이 있습니다. " 그러나 잠언에서도 보수적인 견해를 나타냈다. 그들은 교회와 공식 도덕의 영향과 대중의 후진성의 결과로 태어났습니다. 따라서 이러한 종류의 속담은 다음과 같습니다. "그것은 우리가 만든 것이 아니라 우리가 만든 것이며 앞으로도 바뀔 것입니다.", "채찍으로 엉덩이를 부러뜨릴 수는 없습니다.", "신이 인내하고 우리에게 말씀하셨습니다.", "귀뚜라미는 모두 당신의 여섯을 알고 있습니다." VG Belinsky와 M. Gorky는 오래된 러시아의 어려운 생활 조건에도 불구하고 사람들의 대중은 낙심하지 않았으며, 결과적으로 그들의 작업은 낙관주의를 특징으로한다고 주장했습니다. 수많은 잠언이 이 결론을 확인시켜줍니다. "악마는 그가 그린 것만큼 끔찍하지 않습니다!" 그리고 우리는 서로를 붙들고 있습니다." NA Dobrolyubov는 잠언에서 "사람들의 마음, 성격, 신념, 견해"의 반영을 보았습니다. 잠언의 미학적 가치는 여러 가지로 나타난다. 속담은 높은 기술의 현상입니다. 예술에서 높이 평가되는 미학적 원칙인 단순성, 간결성, 의미, 표현력을 구현합니다. 사람들은 아이러니하게도 장황한 말을 합니다. "말은 많지만 재고는 없습니다." 말과 속담에 능했던 러시아 고전 작가들은 생각을 짧고 생생한 형태로 전달하는 능력에 감탄했습니다. 이 속담은 언어적 창의성의 가장 가치 있는 원칙을 구현하는 모델이 되었습니다. Gogol은 속담이 효과적이 되는 아이러니, 조롱, 명확성, 정확성에 주목했습니다(참조: Gogol N.V. Poli. Sobr. Soch. In 8 volume. M., 1952, v. 8, p. 369). M. Gorky는 작가들에게 "격언으로 생각하는 것"을 마스터하기 위해 잠언을 공부하라고 조언했습니다. 그는 다음과 같이 말했습니다. "단어의 단순성 - 가장 위대한 지혜, 잠언, 노래는 항상 짧고 마음과 감정은 책 전체에 투자됩니다."(Gorky M. Materials and Research. L., 1934, vol. 1 , 114페이지) ... V.I. 레닌은 잠언의 위대한 사상적, 예술적 가치를 언급했습니다. 속담의 예술적 형태. 속담은 모든 장르와 마찬가지로 특별한 의미있는 형식, 구조이며 주요 차이점은 내부 예술적 통일성입니다. 속담에서 이것은 놀랍도록 명확하게 표현됩니다. 한 문장에 많은 의미가 있습니다. 또한 잠언은 그 목적을 드러냅니다. 모든 요소는 작업에 종속됩니다. 생각을 더 정확하게 드러내고 더 명확하게 표현하여 생각의 집중이 이루어집니다. 속담의 내부 통일성은 또한 단조로움, 한 가지 사실이나 현상에 대한 집중에 의해 결정됩니다. 속담의 경우 구성의 두 가지 주요 형태가 특징적입니다. 한 부분과 두 부분입니다. 두 형식 모두 무결성이 있습니다. 첫 번째는 의사 소통 및 조정 규칙에 따라 고정 된 문장입니다. "모든 소나무는 자신의 숲을 위해 소음을냅니다.", "빈 맷돌은 쓸모없이 갈기", 두 번째는 다음과 같은 불가분의 연결로 구별됩니다. 복잡한 문장의 두 부분: "하얀 빛은 교외가 아니지만 빈 연설은 속담이 아닙니다 "," 영리한 외침, 어리석은 점프. " 마지막으로, 속담의 독특한 차이점은 그것이 사용된 문체 수단(비교 및 대조)과 형태가 완전히 일치한다는 것입니다. 노래, 동화, 서사시에서 이러한 수단은 구조의 작은 요소일 뿐이며 속담에서 "오래된 머리 뒤에, 돌담 뒤와 같이", 재미있는 시간 "이라는 구성의 기초가 됩니다. "새에게는 날개, 사람에게는 마음." 주어진 예에서 비교, 대조, 환유의 사용은 한편으로는 특정 생각을 전달하는 데 도움이 되고 다른 한편으로는 속담의 완전성을 보존한다는 점을 지적하는 것이 중요합니다. 속담은 엄격하고 종종 대칭적인 구성이 특징인 극도로 세련된 형태입니다. 이것은 종종 속담의 "장식"으로 잘못 간주되는 운율과 운율 사용에 의해 촉진됩니다. 여기서 사실은 리듬과 운율이 주요 아이디어를 강조하고 속담의 통일성을 유지하는 역할을 한다는 것입니다. 속담의 리듬은 운율, 말하기의 용이함 및 기억력을 부여하려는 욕구뿐만 아니라 태어납니다. 주요 목표는 생각을 통합하고 강조하는 것입니다. 잠언에서 일반적으로 언급되는 것처럼 코레익(2피트), 아나페스틱 및 dactylic(3피트) 크기가 지배적입니다. 한 종류의 발이 속담을 통과하면 다음과 같이 통일됩니다. "주인의 일은 두려워": "이야기는 접히고 노래는 사실입니다.": "바다는 물고기를 슬퍼하지 않습니다." 그러나에 따르면 우리의 관찰에 따르면, 소위 리듬 중단은 격언에서 훨씬 더 중요합니다. 즉, 엄격한 강세의 위반입니다. 이것은 특별한 효과를 제공하고 리듬 구성표에서 떨어지는 것에주의를 기울입니다. VI Chicherov는이 현상을 2 음절과 3 음절의 다른 발 조합이라고 불렀습니다. "그리고 먹을 것이 없으면 명예가 명예가 아닙니다.", "안주인이 없을 때 점심은 점심 시간이 아닙니다. " 우리는 음절 강세가 아니라 러시아 민속 예술에 널리 퍼져있는 강장 체계이므로 강세와 강세가없는 음절의 올바른 교대로 리듬을 측정하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 잠언의 리듬은 종종 "살고 배우십시오"와 같은 부분의 병렬 처리에 의해 규제된다는 점을 명심해야합니다. / - // - /; "노래란 무엇인가, 그런 것은 춤이다": "백색과 백색, 흑색과 흑색". 잠언의 리드미컬한 조직의 다른 징후도 볼 수 있습니다. S. G. Lazutin은 다음과 같이 기술합니다. “문헌에서 대부분의 2항 및 다항식 잠언에서 강세는 부분의 끝에 있는 단어에 있다고 올바르게 언급되어 있습니다. 이 단어 뒤에는 잠언을 부분으로 나누는 것을 더욱 강조하여 리듬을 향상시키는 다소 중요한 일시 중지가 있습니다. 그러나 다른 리듬 패턴으로 잠언에서 다른 강세 배열을 만날 수도 있다는 점에 유의해야 합니다. 예를 들어, 종종 두 단어로 된 잠언에서 첫 번째 부분의 첫 번째 단어와 Juicy 부분의 마지막 단어에 강세가 있습니다. 그리고 이 경우에는 일종의 "리듬 링"이 있습니다. 예를 들면: "열매는 빨갛지만 쓴맛이 난다"(D., p. 697); "부농의 문제는 산만하지 않다"(D., p. 147). 이러한 강세 배열은 속담에 명확한 리드미컬한 완성도를 부여하고 언어 흐름에서 이를 언어적으로 강조합니다.”(Russian 민속학, 1971, 문제 12, pp. 140-141). 많은 잠언의 리듬은 특정한 목적을 가진 운에 의해 뒷받침됩니다. 일반적으로 의미를 전달하는 주요 단어를 강조 표시합니다. 매우 자주 리드미컬한 중단이 운율과 결합됩니다. "한 시간 동안 - 크바스와 함께, 때로는 물로": / - / - / - / -. 속담의 운은 다른 장르의 민속과 같은 유형입니다. 동일한 문법 범주의 단어 운 - 동사가있는 동사, 명사가있는 명사 등 "나는 크게 자랐지 만 견딜 수 없었습니다. 내 마음." 때때로 속담은 이 규칙에서 벗어납니다. "정의를 위해 용감하게 서십시오!" 또한 더 복잡한 운율의 사용이 있습니다. 따라서 잠언의 미학적 측면은 상당히 풍부합니다. 이 장르의 작품이 언어, 형태, 리듬 감각의 발달에 기여한다는 사실에서 예술적 수단의 생생한 표현력, 다양성 및 목적성으로 구성됩니다. 잠언의 미학적 가치는 잠언이 소설에서 널리 사용되는 이유였습니다. A. N. Ostrovsky는 종종 "그의 작품 제목에서"빈곤은 악덕이 아닙니다 ","고양이를위한 모든 카니발이 아닙니다.
속담 속담을 철저히 지킨다. 속담처럼 말은 작은 장르에 속합니다.민속학 ... 대부분의 경우보다 더 짧습니다.잠언 ... 속담처럼 말은 특별히 행해지는 것이 아니라(노래를 부르거나 말을 하지 않음), 그런데, 그런데, 생생한 구어체에서 사용합니다. 동시에 말은 내용의 성격, 형식 및 연설에서 수행되는 기능면에서 잠언과 크게 다릅니다. 이미 언급했듯이 잠언은 가장 다양한 삶의 현상에 대한 일반화와 결론을 표현합니다("진리는 태양보다 밝다", "뿌린 것은 부는 것", "배우는 것은 빛이고 무지는 어둠이다"). 대중적인 지혜는 잠언으로 표현됩니다. 그들의 결론과 결론은 불문율의 효력을 갖는다. 잠언 자체가 이것에 대해 말합니다. "시련이없고 잠언에 대한 처벌이 없습니다.", "잠언에서 벗어날 수 없습니다." 형식에서 잠언은 항상 완전히 완전한 문장입니다. 또한 속담은 원칙적으로 두 부분 또는 두 부분으로 구성됩니다("도끼가 아니라 목수를 즐겁게 합니다", "새는 깃털로 붉지만 사람은 배우고 있습니다"). . 잠언의 주목할만한 특성과 표시는 말에 내재되어 있지 않습니다. 속담에는 고유한 장르적 특성이 있습니다. 속담과 속담의 차이는 다음의 예에서 분명히 알 수 있습니다. '기적의 체'는 속담이고, '기적: 체에는 구멍이 많지만 빠져나갈 곳이 없다'는 속담이 있다. "양의 탈을 쓴 늑대"는 속담이고 "양의 탈을 쓴 늑대를 안다"는 속담입니다. AA Potebnya는 "끈을 잡아당긴다"는 말을 인용하며 다음과 같이 씁니다. 무덤까지 일하십시오. - 그것은 비유적인 속담이 될 것입니다." 속담의 역할이 연설에서 특정 결론과 일반화를 한다는 사실로 표현된다면, 그 목적은속담 이 연설을 장식하여 비유적으로 만듭니다. 그 구조상 혀의 실수는 속담보다 간단합니다. 이와 관련하여 MA Rybnikova piala: “속담은 언어 유기체입니다. 속담은 표현적인 연설의 "공백"입니다. .. 속담은 이미지를 제공합니다. 비 유적 형태의 원형 교차로에서 현상을 특징 짓습니다 ... ". 잠언의 내용이 일반적이고 보편적이라면 말은 특정 사람과 그들의 행동과 관련해서만 사용되며 매우 구체적인 내용을 가지고 있습니다. AA Potebnya의 정의에 따르면, 속담은 "한 사람, 자질, 행동"의 "우화적 이미지"이며 이 그림이 플롯의 형태를 취하고 수수께끼가 때때로 단편 소설과 비슷할 때 더 복잡합니다. 그러한 복잡한 수수께끼의 예로는 단을 헛간으로 옮기는 것에 대해 알려주는 수수께끼가 있습니다. 바이올린이 삐걱 거리고 경비원들이 올 것입니다 여왕이 올 것입니다 그들이 내 뼈를 펴고 밤을 보내라고 요청합니다 : 몸이 "나는 한 세기도 버티지 못하겠고 그 영혼은 낙원으로 끌려갈 것입니다." 어느 날 밤을 보내기 위해 수수께끼의 주요 내용은 농민의 일상입니다. 더욱이, 이 생명은 가장 구체적인 형태의, 가장 작은 세부사항에서 수수께끼에 반영된다는 점을 강조해야 합니다. 이것이 퍼즐 장르의 특징이다. MA Rybnikova는 콘텐츠의 독창성에 대해 이렇게 썼습니다. 야채가 아닌 당근, 비트, 양파; 양, 숫양, 소, 말, 고양이, 애완동물이 아닙니다." 황소나 황소, 소, 말, 돼지, 염소, 양, 개, 고양이, 고양이, 생쥐, 쥐, 늑대, 곰, 토끼, 고슴도치, 다람쥐 등 자작나무, 소나무, 아스펜, 린든, 버드나무, 호두와 개암, 새 체리, 산 애쉬, 체리, 사과와 사과, 들장미 등 다양한 식물에 대한 수수께끼가 만들어졌습니다. . 등. 수수께끼는 농민 건물, 오두막의 개별 부분 및 가정 용품에 관한 인기가있었습니다. 예를 들어, 오두막에 관한 수수께끼, 오두막의 통나무와 이끼, 어머니에 관한 수수께끼, 들판과 천장, 방, 지붕, 창문, 문과 기둥, 문지방, 냄비, 주철, 우유 냄비, 욕조 , 주전자, 물통, 컵, 국자, 사모바르, 주전자, 프라이팬, 체, 체 등. 수수께끼는 개별적인 구체적인 대상뿐만 아니라 그 특정 특성, 기호, 상태에 대해서도 발생합니다. 여기에서 구체화가 더욱 심화됩니다. 그래서 일반적으로 말에 관한 것이 아니라 얼룩덜룩 한 말에 관한 수수께끼가있었습니다 ( "수 놓은 것이 아니라 덮지 않고 쐐기가 삽입되었습니다"). 일반적으로 개에 관한 것이 아니라 사슬에 묶인 개에 관한 것입니다. ( "조각이 강모에, 묶음 쇠고기에 매달려 있습니다.") 일반적으로 돼지에 관한 것이 아니라 지옥의 돼지에 관한 것입니다. 수수께끼에서는 일하는 사람의 위대한 관찰력, 관찰한 내용을 시적이고 비유적으로 깊이 표현하는 능력이 나타났습니다. 농민의 삶을 다면적으로 반영한 전통 수수께끼는 교육적 가치가 매우 큽니다. 이 장르의 연구원 VV Mitrofanova는 수수께끼를 연구함으로써 농부가 일하는 방법과 도구, 가정에서 그를 둘러싼 동물과 새, 그가 가장 자주 만난 야생 동물, 자라는 것에 대한 아이디어를 얻을 수 있다고 믿습니다. 들판과 정원, 마을이 어떻게 생겼는지, 오두막이 어떻게 지어졌는지, 어떻게 가구가 비치되었는지, 어떤 가정 용품, 노동 및 일상 생활이 농민을 둘러싸고 있는지, 자연 농민 경제에서 무엇과 어떻게 만들어 졌는지 (장화는 꿰매어졌습니다) , 요리를 만들고, 아마를 뽑았다) 등 수수께끼에서는 다른 장르의 민속과 마찬가지로 사람들의 세계관이 반영됩니다. 이 아이디어를 발전시키면서 수수께끼는 모든 사람이 죽음 앞에서 동등하게 무력하다고 주장합니다. 차르도 여왕도 아닌 산에 Vorotynskaya의 기둥이 있고 붉은 처녀도 없습니다. 아무도 그것을 피할 수 없습니다. (Grave sign) 사람들의 완전한 평등에 대한 아이디어는 수수께끼를 만드는 원리에 반영되었습니다. 그래서 수수께끼에서 여왕은 양초("여왕은 산에서 죽임을 당했다. 울지 말고, 포효하지 않고, 재 한 개")와 프라이팬("황금 알 위에 앉아 있다")에 대한 은유이다. . 팝은 도리깨, 양동이, 돼지와 같은 개체에 대한 은유 역할을 합니다. 레이디는 포멜로, 포커, 무, 치킨, 고양이 등과 같은 일상적인 현상의 은유적 유사체입니다. 의심할 여지 없이 아이러니한 억양으로 닭에 관한 수수께끼가 만들어집니다(“숙녀에게는 칠십 7 개의 드레스 - 거리에 나갈 것입니다 - 등은 알몸입니다 "), 빗자루 (" 바닥 아래, 중간 아래에 수염을 기른 신사가 있습니다 ") 및 도리깨 (" 제사장들이 구타하고 제사장들이 두들겨 맞았습니다-그들은 새장에 들어가서 끊었습니다. "). 사제에 대한 수수께끼는 분명히 풍자적 초점을 가지고 있습니다("산 자와 죽은 자와 누가 싸우는가?" , 다른 계층의 목사와 교인이 있는 교회에 관한)("밭에 냄비가 있고 그 안에 내장이 있습니다. 더 오래된 것, 작은 것 및 중간 것이 부어집니다."). 그러나 수수께끼는 농노의 처지에서 비참한 농민의 삶을 묘사했을 뿐만 아니라 행복하고 안락한 삶을 꿈꾸는 민중의 꿈을 구현했습니다. 그들은 농민의 복지와 부에 대한 이상적인 은유적 그림을 만듭니다. 벨트가 아니라 벨트. 들어 올리지 않으면 이대로 오르지 않을 것입니다 "), 그의 곡물 더미는 황금 산과 비슷하고 (" 황금 산은 여름에 자랍니다 ") 그의 오두막은 넓고 잘 꾸며져 있습니다 ( " 오두막은 가득 찼습니다. 손님의 수, 그리고 모든 사람은 침대를 가지고 있습니다.") 왕실 결혼식("광택 아래, 도시 아래, 두 명의 왕이 통치하고, 두 명의 왕이 통치하고, 두 개의 양초가 불타고, 두 개의 나이팅게일이 연주됨") 등 예술적 특징. 이미 언급했듯이, 각 수수께끼는 본질적으로 교활한 질문입니다. 그녀의 이러한 질문은 표현의 외부 형식을 가질 수 있고 가질 수 없습니다. 수수께끼는 질문으로 직접 공식화될 수 있습니다. 예: "백색광보다 아름다운 것은 무엇입니까?" (태양), "우리에게 숲보다 더 자주 있는 것이 무엇입니까?" (별). 그러나 수수께끼에서 가장 자주 질문은 외적으로 표현되지 않고 은유적이고 묘사적인 성격을 가지고 있습니다. 예: "푸른 바다를 가로 질러 떠있는 접시"(월); "세 형제가있었습니다 : 하나는 겨울을 사랑 , 다른 여름, 그리고 세 번째 Equally "(썰매, 카트, 사람). 모든 장르의 민속과 마찬가지로 수수께끼는 살아있는 구어를 기반으로 만들어집니다. 수수께끼의 언어는 모든 민속 장르의 언어와 마찬가지로, 정확성, 광채 및 표현력으로 구별됩니다."습한 땅", "오픈 필드", "어두운 숲", "녹색 정원", "좋은 친구", "붉은 처녀"와 같은 일반적인 민간 별명이 널리 사용됩니다. "자신의 어머니" 등은 물론이고 일반적인 민속적 비교, 동어반복적 표현 등입니다. 그러나 수수께끼의 시적 스타일에는 뚜렷한 장르적 특성이 있습니다. "푸른 들판"(하늘), "물 다리"(얼음), 황금 그루터기"(골무),"단풍 다리"(썰매로),"가죽 반죽"(장화에 대해). 때때로 전체 수수께끼는 은유적 소명에 기초합니다. 예: "강철 말, 린넨 꼬리"(바늘 및 실); "고기 오븐, 철 공격"(말굽); "천사의 꽃과 악마의 금잔화"(장미 엉덩이). 또한 수수께끼에는 긍정적인 형태와 부정적인 형태의 은유적 비교가 있습니다. 예를 들면: "나는 쥐처럼 작고, 피처럼 붉고, 꿀처럼 맛있는 탑에 앉아 있다"(체리); "수염이 있고 사람이 아니라 뿔이 있고 황소가 아니며 깃털이 있고 새가 아니므로 인피로 싸우지만 인피 신발을 짜지 않습니다"(염소). "그는 들판을 걷지만 말이 아니라 들에서 날지만 새는 아니다"(바람, 눈보라). 대부분의 경우 수수께끼에는 실제로 은유가 있습니다. 두 대상이나 현상을 비교할 때 외부 문법적 표현 형식이 없을 때입니다. 예: "나는 두 개의 별 사이에 중간에 있습니다"(코); "바닥 아래, 바닥 아래에 말뚝을 가진 여자가 있습니다"(마우스). 압도적 인 대다수의 경우 수수께끼에서 무생물 세계의 대상은 은유 적으로 살아있는 존재와 비교되며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 일상 생활과 자연의 대상 및 현상과 비교됩니다. 이것은 주로 수수께끼를 가능한 한 추측하기 어렵게 만들고자 하는 욕망 때문입니다. 수수께끼에서 은유가 널리 사용되는 것은 미학적 고려 사항으로 설명됩니다. 이것은 수수께끼에서 무생물 세계의 물체를 살아있는 존재와 비교하고 우리가 의인화 방법을 다루는 경우에 특히 분명합니다. 가장의 원리에 따라 수수께끼는 양동이를 수영하러 강에 갔던 두 형제, 몸이 물 속에 있고 꼬리가 바깥에 있는 창살과 싱크대, 잠수한 오리와 카누와 꼬리 등을 잃고 무생물 세계를 영성화하고 인간에게 더 가까이 가져오고 수수께끼에 특별한시를주고 생생한 이미지와 그림을 만듭니다. 예를 들어, "고렌카는 거위와 백조로 가득 차 있습니다." 수수께끼에서 귀리는 날씬하고 아름다운 소녀로 나타납니다("무덤 위의 들판에 귀걸이를 한 소녀가 있습니다"). 차례로 소녀의 귀걸이는 춤추는 백조와 비교됩니다. "어두운 숲 뒤에서 두 백조가 춤을 춥니 다."등. 은유의 기능을 수행하는 물건으로 구성된 물건을 비교하면 수수께끼는 항상 이미지의 계획을 확대합니다. 실제 주제의 하나 또는 다른 표시를 향상시켜 더 두드러지고 중요하게 만듭니다. 수수께끼의 실제 대상은 항상 표시되는 특징이 훨씬 더 선명하고 더 뚜렷하게 표현되는 은유적 대상과 비교되기 때문입니다. 예를 들어, 반딧불이가 밤에 빛난다는 사실에 주의를 환기시키기 위해(그리고 이 빛은 약해서 눈에 띄지 않을 수 있습니다!) 수수께끼는 그것을 태양과 비교합니다(부정적인 형태이기는 하지만): 태양이 아니라 불이 아니라 빛난다." ... 같은 목적으로 딱정벌레의 땅을 파는 것은 참호를 파는 전사의 정력적인 작업과 수수께끼에 비유되고 황소의 뿔이 있는 딱정벌레의 작은 뿔은 다음과 같습니다. 그 발에는 굽이 없고 뿔은 있으나 황소는 없다." 농민 노동의 심각성을 강조하기 위해 수수께끼는 사람의 어깨를 산으로, 양동이를 바다로 비유합니다. 어떤 의미에서 은유는 묘사된 현실 세계를 과장하고, 말하자면 이 세계의 다양한 대상의 특정 기호와 특성을 확대한다고 강조합니다. 은유를 통해 수수께끼의 현실 세계가 더 중요하고 숭고하게 보입니다. 그 장식의 수탉은 수수께끼에 비유되어 왕자와, 또는 적어도 용감한 기수와 같다. 군주가 아니라 왕관을 쓰고 걷는다, 군자가 아니라 다리에 띠를 띠고 서지 않는다. 파수꾼으로 일하지만 모두를 일찍 깨웁니다. 그들의 리드미컬한 조직에서 수수께끼는 속담과 비슷합니다. 그들은 리드미컬한 산문 형태로 만들어졌습니다. 속담에서와 같이 짝운은 수수께끼에서 매우 널리 사용됩니다. 그 결과 많은 수수께끼가 시의 형태를 띠고 있습니다. 예를 들면: 산에 있는 의자 대략 7개의 머리. 그것에서, 핵심은 좋은 말한다. (렌) "교활한 장르"의 특이성은 때때로 수수께끼의 운율이 답의 운율을 암시한다는 것입니다. 예: "산장에 있는 중매인은 무엇입니까?" (꽉 붙잡음); "삼손의 오두막에는 무엇이 있습니까?" (장벽). 수수께끼의 사운드트랙은 때때로 추측되는 대상을 암시하기도 합니다. 예를 들어 : "전체 세기는 사람이 아니라 소음, 윙윙 거리는 소리를 내고 있습니다"(바람). "그들은 구덩이에서 튀어 나와 투덜거리고 투덜거립니다."(통에서 물이 흐릅니다); "포타투, 포타유, 타타투, 타카유, 고환은 말을 타고 난다"(도리깨로 타작). 수수께끼와 다른 장르의 연결. 수수께끼와 속담과 속담 사이의 가장 가까운 연결은 예술적 형식에 매우 가깝습니다. 일반화의 특징을 포함하는 많은 수수께끼는 사람들에 의해 속담으로 사용됩니다. "소나무는 린든 옷을 먹일 것입니다"(펄프, 인피); "마당이 적습니다 - 머리가 더 쉽습니다"(좋음에 대해). "빵을 나르지만 겨를 먹습니다"(말에 대해); "물곰 아래로, 속박 리드 위로"(바지 운반선에 대해); "당신의 장작이 잘리고 있지만 칩이 우리에게 날아가고 있습니다"(편지) 등. 상호 연결 (상호 침투)의 경우는 수수께끼와 민요에 기록되어 있습니다. 첫째, 많은 노래 이미지와 표현(예: "white swan", "viburnum bridge", "raki-tov bush", "red maiden" 등)이 수수께끼에 사용됩니다. 예를 들어 여기에는 민요의 이미지를 기반으로 한 수수께끼가 있습니다. "붉은 처녀가 지하 감옥에 앉아 있고 낫이 거리에 있습니다"(당근). "통통하고, 얼굴이 하얗고, 모든 거울을 본다"(달). 둘째, 수수께끼는 종종 노래에 포함됩니다. 그래서 한 노래에서 청년은 수수께끼를 만들고 소녀는 추측합니다. - 그리고 우리 소녀는 세상보다 아름답습니까? 붉은 태양은 빛보다 아름답습니다. 그리고 숲보다 더 높은 우리가 무엇입니까? 숲 위의 달은 밝습니다. 그리고 우리는 숲보다 더 자주 소녀에게 무엇을 가지고 있습니까? 더 자주 숲 - 종종 별. 많은 수수께끼는 동화 이미지를 기반으로 만들어집니다. 예: "바바 야가, 짧은 다리"(쟁기); "말이 달린다 - 땅이 떨린다"(천둥); "새는 독수리를 날고 있으며 이빨에 불을 지니고 있으며 그 한가운데에는 인간의 죽음이 있습니다"(번개). 그리고 여기에 잘 알려진 동화 속담을 사용하는 수수께끼가 있습니다. "바다, okyan, 죽음이있는 참나무, 빌어 먹을 콩나물, suitodanovski의 잎이 있습니다"(버). 차례로, 수수께끼는 종종 동화에 포함됩니다. 한 가지 예만 들어보겠습니다. 삶은 거위에 대한 수수께끼가 있습니다. 추측하고 추측할 대상이 같은 문자(pech-Pechorsk, pot-Gorshensk 등)로 시작합니다. "Kurlyn Kurlynovich는 Kryshensky 아래 Gorshensky의 Pechora에 앉아 있습니다. " 이 수수께끼는 욕심 많은 노파에 대한 유머러스한 일상 이야기("병사의 수수께끼")에서 다양하게 사용됩니다. 지나가던 병사들이 노파에게 먹여달라고 부탁했다. 그러나 욕심 많은 노파는 먹을 것이 없다고 대답했습니다. 그러자 노파에게서 몰래 온 병사들이 솥에서 삶은 수탉을 꺼내 가방에 숨기고 린든 블록을 솥에 넣었다. 잠시 후 병사들은 떠날 준비를 했다. “그리고 그 노파는 자기가 그들을 놓아주었다고 자랑하기 위해 그것을 머리로 생각하고 그들에게 수수께끼를 주었습니다. 말해봐 : 이제 Skovorodny 근처의 Penskoye, Cherepensky에서 Kurukhan Kurukhanovich가 잘 지내고 있습니까? " - "안돼, 할머니!" - "얘들아, 그 대신 누구?" - "예 리판 리차노비치." - "그리고 Kurukhan Kurukhanovich는 어디 있습니까?" - "예, 도시는 할머니 수민에게 양도되었습니다."(참조 : A. N. Afanasyev, 민속 러시아 동화. M., 1957, vol. 3, p. 181).
전래 동화.
동화는 러시아 동화 레퍼토리에서 상당히 큰 위치를 차지합니다. 그들은 사람들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. 러시아 동화의 잘 알려진 컬렉션에는이 장르의 다양한 작품이 많이 포함되어 있습니다. 사실, 때로는 다른 장르 또는 심지어 다른 장르의 작품을 동화라고 부릅니다. 예를 들어 Yu. M. Sokolov와 V. I. Chicherov가 구별하는 동화 전설. 때로는 동화에이 다양성과 명확하게 관련된 작품이 포함되지 않습니다. 장르 다양성의 범위가 확장되거나 축소되는 것은 일반적으로 소위 "소설에 대한 태도"만 분류 기준으로 사용되기 때문에 발생합니다. 그러나 동화는 하나의 속성만으로 장르나 장르의 변종으로 정의될 수 없다. 동화의 주요 특징은 동물과 사회 및 일상 이야기에 대한 동화보다 훨씬 더 발전된 줄거리 행동으로 구성됩니다. 목표를 달성하는 데 많은 장애물을 극복하는 영웅으로 표현되는 음모의 모험적인 성격에서; 사건의 특이성, 특정 인물이 특별한 (기적) 물체의 사용의 결과로 발생할 수있는 기적적인 현상을 일으킬 수 있다는 사실로 인해 발생하는 기적적인 사건; 구성, 스토리텔링 및 스타일의 특별한 기술과 방법. 동화 속 공상과학. 동화의 줄거리는 일련의 기적을 기반으로합니다. 그러나 동화 속 환상의 문제는 그 성격, 기원, 삶의 토대, 신화에 대한 태도에 대한 고찰이 필요하다. 동화 속 환상의 본질이 항상 정확하게 정의된 것은 아닙니다. 보통 그들은 "픽션"에 대해 이야기합니다. 그러나 모든 장르의 민속에는 허구가 있습니다. 동화 속 픽션은 환상의 본질이므로 N.V. Novikov는 이러한 종류의 동화를 마술처럼 환상적이라고 제안했습니다. 그는 이 이름을 지지하기 위해 다음과 같이 씁니다. “이 용어는 관습에도 불구하고 이야기에서 두 가지 원칙, 즉 시적 소설이 실제로 기반을 두고 있는 마술과 환상을 나타냅니다. 마술의 시작은 이른바 생존, 그리고 무엇보다도 원시인의 종교적, 신화적 관점, 사물과 자연 현상에 대한 그의 영성화, 이러한 사물과 현상에 대한 마법적 속성의 귀속, 다양한 종교 숭배, 관습, 의식, 등. 이야기는 "다른 세계"의 존재와 그곳에서 돌아올 가능성에 대한 믿음을 포함하는 동기로 가득 차 있습니다. 모든 물질적 대상(달걀, 상자, 꽃)에 둘러싸인 죽음, 기적의 탄생(먹은 물고기, 술에 취한 물 등)에 대한 생각 사람이 동물, 새, 물고기, 곤충으로 변하는 것, 소녀와 동물의 결혼 가능성 등에 대해. 동화의 환상적인 시작은 자발적인 물질주의 기반에서 자라며 객관적인 발전의 법칙을 놀랍도록 정확하게 포착합니다. 현실. 이것이 M. Gorky가 "교육적 발명"이라고 불렀던 것입니다. "사실을 미리 보는 인간의 생각"이라는 놀라운 능력입니다. 러시아 동화에서 신화는 무엇입니까? 첫째, 동화에서 마법 능력을 가진 인물의 지시, 멋진 동물의 지시, 또는 마법 물체의 도움으로 일어나는 기적; 둘째, Baba Yaga, Koschey, 다중 머리 뱀과 같은 환상적인 자연의 캐릭터; 셋째, 자연의 힘의 의인화, 예를 들어 서리의 이미지, 나무의 애니메이션 (말하는 나무); 넷째, 의인화 - 동물에게 인간의 자질 - 이성과 언어 (말하는 말, 회색 늑대)를 부여합니다. 그러나이 모든 것은 신화 적 아이디어의 흔적 일뿐입니다. "동화의 고전적 형태의 형성은 훨씬 더 발달 된 사회에서 원시 공동체 시스템의 역사적 한계를 훨씬 넘어 완성되었습니다"라고 EM Meletinsky는 자신의 기사에서 " 신화와 동화". 신화에서 동화의 직접적인 기원에 대한 질문은 여전히 논란의 여지가 있습니다. E.M. Meletinsky는 신화가 동화로 바뀌었다고 믿습니다. 이 관점은 많은 민속학자들이 공유하고 있습니다. 그러나 여전히 충분한 근거가 필요합니다. 유일하게 올바른 견해는 신화적 세계관이 이야기의 시적 신화가 창조되었다는 이야기의 시적 형식의 기초를 제공했다는 것입니다. 동화에 포함 된 위에 나열된 신화의 요소는 예술적 기능을 획득했습니다. 중요한 점은 동화의 줄거리, 그들이 말하는 기적이 중요한 기반을 가지고 있다는 것입니다. 이것은 첫째, 부족 시스템에 속한 사람들의 일과 삶의 특성, 자연과의 관계, 종종 자연 앞에서의 무력함을 반영합니다. 둘째, 봉건 제도의 특성, 특히 초기 봉건제를 반영합니다(왕은 영웅의 적, 상속을 위한 투쟁, 악의 세력에 대한 승리를 위한 왕국의 수령 및 공주의 손). 동화에는 자본주의적 관계가 반영되지 않은 것이 특징이다. 분명히, 그것의 발전은 자본주의적 형성이 형성되기 전에 멈췄다. 마법 이야기의 기반은 M. Gorky에 따르면 자연을 지배하는 힘의 꿈이었습니다. 동화의 줄거리. 러시아 동화의 줄거리는 매우 풍부합니다. 러시아 동화의 줄거리 중에는 "삼국 : 금,은, 구리", "기적의 비행", "마법의 반지", "Ivashka와 마녀", " 뱀의 승자", "작은 말 -Horbunok "Sivko-Burko", "Ivan-Bear의 귀", "Handless", "Dead Princess". V. Ya. Propp는 Afanasyev의 이야기(1957) 출판물에 첨부된 플롯 컴파일러에서 러시아 동화를 행동 중인 캐릭터에 해당하는 그룹으로 나눕니다. 이는 캐릭터의 기능에 대한 그의 이론 때문입니다. 동화의 첫 번째 그룹은 멋진 적(뱀)과 영웅의 투쟁으로 통합됩니다. "용감한 친구, 어린 사과와 생수에 대해", "삼국: 구리, 은, 금", "알에 담긴 코쉬의 죽음"과 같은 말이 있습니다. 두 번째 동화 그룹은 줄거리의 중심에 서 있다는 점에서 다릅니다! 신부나 신랑의 사로잡힘이나 요술을 찾아서 풀어주는 것. 마법에 걸린 공주, 개구리 공주, 맹세의 왕국(늑대, 염소, 매)의 이야기입니다. 그 중에서도 동화 '피니스트 - 맑은 매'가 특히 유명하다. 세 번째 그룹은 예를 들어 동화 "신데렐라"에서와 같이 훌륭한 도우미에 대한 동화입니다. 가장 대표적인 동화는 The Little Humpbacked Horse와 Sivko-Burko입니다. 네 번째 그룹은 영웅이 목표를 달성하는 데 도움이 되는 멋진 물건("The Magic Ring")에 대한 동화입니다. 다섯 번째 그룹은 놀라운 힘이나 기술에 대한 동화입니다. 예를 들어 이반 곰의 귀 이야기가 있습니다. 특별한 여섯 번째 그룹 - "기타 멋진 이야기" - V. Ya. Propp은 처음 5개 그룹의 틀에 맞지 않는 이야기를 골라냈습니다. 여기에는 매우 인기있는 동화 "손가락을 가진 소년", "Snow Maiden", "Handless", "Magic Mirror"가 포함됩니다. 액션을 구성하는 에피소드와 동기 중 동화에서 흔히 볼 수 있는 가장 자주 사용되는 에피소드와 동기가 두드러진다. 행동, 임무 수행(종종 납치된 소녀 찾기), 물건 찾기 수색, 적을 물리치거나 앞지르려는 욕망, 탈출 및 추격, 훌륭한 조력자의 도움과 멋진 물건의 사용, 적과의 전투, 적의 승리와 벌, 신부와 왕국을 영접하는 영웅의 승리. 이것이 동화의 주요 줄거리입니다. 작품의 구체적인 내용에 따라 다릅니다. 줄거리 에피소드와 동기는 동화에서 특정 순서로 따릅니다. 동시에 동화에서는 다른 종류의 동화보다 더 자주 소위 오염이 있습니다. 다양한 음모의 조합 또는 음모에 다른 음모의 동기가 포함됩니다. 이것은 주요 플롯에 해당하는 것만 포함되기 때문에 작업의 무결성을 위반하지 않습니다. 오염의 기초는 대부분 플롯의 주제 유사성입니다. 동화의 구조. 동화는 동물 및 사회적 동화의 구조와 다른 구조를 가지고 있습니다. 우선, 속담, 시작 및 끝이라고하는 특별한 요소의 존재가 특징입니다. 그것들은 작업의 외부 디자인 역할을 하며 시작과 끝을 나타냅니다. 일부 동화는 줄거리와 관련이 없는 장난스러운 농담으로 시작됩니다. 그들은 일반적으로 리드미컬하고 운율이 있습니다. 그들의 목적은 나중에 논의될 내용에 청중의 주의를 끄는 것입니다. 따라서 동화 "이반 수첸코와 백색 폴리아닌"에는 다음과 같은 말이 있습니다. "동화는 시브키, 부르카, 카우르카에서 시작됩니다. 바다 위 바다 위 부얀도에는 구운 황소가 있고 그 옆에는 다진 양파가 있습니다. 그리고 세 동료가 걸으면서 들어가서 아침을 먹고 나서 그들은 갔습니다. 우리 형제들은 이런 곳에서 동네 여자 반죽보다 더 많이 먹었습니다! 이것은 동화가 앞서갈 것이라는 속담이다." 결코 모든 동화가 아닌 속담이 시작되면 내레이션이 시작됩니다. 그 역할은 듣는 사람을 동화 속 세계로 안내하는 것입니다. 시작은 행동의 시간과 장소, 설정, 등장인물, 즉 일종의 전시를 말한다. 서두에 언급된 행동의 시간과 장소는 모호하고, 더군다나 환상적이다. 이것은 뒤따르는 이벤트가 비정상적일 것임을 청취자에게 즉시 보여줍니다. 동화에는 여러 유형의 시작이 있습니다. 그들은 매우 많은 동화에서 사용된다는 점에서 속담과 다릅니다. 그들 중 일부에서만 행동이 즉시 시작됩니다. "왕자는 결혼을 생각하고 신부는 아름다운 공주이지만 그녀를 얻는 방법은 무엇입니까?" 가장 흔한 명사는 "lived-were", "lived-was"이며, 누가 살았는지("노인과 함께 있는 노인")와 상황이 무엇인지("그들은 세 아들이 있었다")를 나타냅니다. 다른 유형의 시작: "특정 왕국, 특정 국가에서 ...". 이 두 가지 시작을 결합할 수 있습니다. 이야기에는 때때로 결말이 있습니다. 그것은 본질적으로 코믹하고 리드미컬하며 운율이 있으며 청취자의 관심을 동화 세계에서 실제 세계로 전환합니다. 엔딩에는 여러 종류가 있습니다. 가장 간단합니다. "Martynka는 지금도 살아서 빵을 씹습니다." 결말에는 결론, 결론이 포함될 수 있습니다. "그들은 행복하게 살기 시작했습니다-기쁨과 평온 속에서 이제 그들은 살고 빵을 씹습니다." “Ivan Tsarevich는 그녀를 용서하고 그에게 데려갔습니다. 그들 모두가 함께 살기 시작했고, 달려나가기 시작했다." 결말 외에도 때로는 결말과 결합되는 마지막 속담이있을 수 있습니다. 나는 거기에 있었고, 꿀 포도주를 마시고 있었고, 내 입술로 흘러내렸고, 내 입에는 들어가지 않았습니다. 예, 나는 숟가락을 창문에 두고 왔습니다. 발이 가벼운 자는 숟가락으로 달려라!" 민속학자들이 믿는 것처럼 일부 유형의 결말과 마지막 말은 전문 이야기꾼의 흔적이거나 어린이들을 위한 동화 이야기의 흔적입니다. 슬퍼하다 여기 당신을위한 동화가 있습니다. 그러나 나는 베이글을 잔뜩 가지고 있습니다. " 속담, 시작 및 끝은 상당히 안정적인 텍스트를 가지고 있으며 일종의 공식입니다. 동화에서는 캐릭터의 특성, 한 상황에서 다른 상황으로의 전환을 결정하고 행동 과정에 대한 설명을 포함하는 다른 유형의 안정적인 공식이 자주 사용됩니다. 이것은 마법의 주소입니다. "헛, 닭 다리에 오두막, 내 앞에서 숲으로 등을 돌리십시오!" 캐릭터 특징의 정의: "뼈다리인 바바 야가가 절구를 타고 유봉으로 쉬고 빗자루로 오솔길을 쓸다", "말은 꼬리로 오솔길을 덮고, 그 사이의 계곡과 산을 내려 놓는다. 다리들"; 외모 설명 : "달은 이마에 밝고 별은 머리 뒤쪽에 자주", "팔꿈치 깊숙한 레드 골드, 무릎 깊숙한 순은", 마지막으로 "요정에게 말하지 않는다. 이야기, 펜으로 설명하지 않음"; 행동 과정에서 다음과 같이 말합니다. 동화 속 내러티브가 순차적으로 전개되고, 액션이 다이나믹하고, 상황이 팽팽하며, 끔찍한 사건이 자주 발생하고, 예기치 않게 많은 일이 일어나고, 영웅이 떨어지는 상황이 반복됩니다. 세 형제가 불새를 잡으러 세 번 가고, 영웅 싸움 스네이크와 함께 세 번, 목표에 도달했을 때 세 가지 장애물을 만났고, 도망치다가 세 가지 마법의 물건을 던졌습니다. 이야기의 구조는 극적으로 긴장된 상황의 생성에 종속되며 영웅이이를 극복하면 그의 놀라운 자질이 드러납니다. 놀라운 것은 동화의 특징입니다.
동물에 관한 동화.
동물 이야기는 일종의 동화 장르입니다. 고대에 발생하여 사냥꾼과 덫 사냥꾼, 그리고 가축 사육사인 원시 사회의 동물에 대한 관찰을 반영했습니다. 당시 이 이야기의 의미는 주로 동물 세계에 대한 삶의 경험과 지식을 젊은이들에게 전달하는 데 있었습니다. 태초에 동물, 새, 물고기에 대한 단순한 이야기가 있었습니다. 나중에 예술적 사고의 발달로 이야기는 동화로 바뀌 었습니다. 장르는 오랫동안 형성되었으며 플롯, 캐릭터 유형이 풍부하고 특정 구조적 특징을 개발했습니다. 동물, 동물, 새, 물고기에 관한 동화에서 그리고 일부에서는 식물도 행동합니다. V. Ya. Propp은 A. N. Afanasyev(1957)의 러시아 민화 3권에 첨부된 색인에서 1) 야생 동물 이야기, 2) 야생 동물 및 가축 이야기와 같은 6가지 유형의 이야기 그룹을 구분합니다. 3) 인간과 야생 동물에 관한 동화; 4) 애완 동물에 관한 동화; 5) 새, 물고기 등에 관한 동화; 6) 다른 동물, 식물 등에 대한 동화. 동화의 각 그룹에는 고유한 플롯이 있습니다. 따라서 첫 번째 그룹에는 썰매에서 물고기를 훔치는 여우와 얼음 구멍의 늑대에 대한 이야기가 포함됩니다. 사워 크림 냄비에 갇힌 여우에 대해; 유명한 동화: 패하지 않은 사람은 운이 좋다(여우와 늑대) 5 여우 조산사, 구덩이 속의 동물들, 여우와 학(서로 초대하기), 여우 고백자, 동물들과의 평화 . 두 번째 그룹에는 동화가 포함됩니다. 개를 방문하는 늑대, 늙은 개와 늑대, 고양이와 야생 동물(동물은 고양이를 두려워합니다) 5마리의 늑대와 아이들. 세 번째 그룹에는 동화가 포함되어야합니다. 농부, 곰 및 여우에 관한 것 (농부는 작물을 나눌 때 곰을 속입니다). 오래된 빵과 소금은 잊혀졌습니다 (농부가 구한 늑대는 그를 g아 먹고 싶어합니다). 곰에 대해 - 미끄러운 다리; 말뚝을 거위로, 거위를 칠면조로, 칠면조를 양으로 바꾼 여우에 대해. 네 번째 그룹에는 사나운 염소, 말과 개에 관한 이야기가 포함됩니다. 다섯 번째 - 부러진 황금 고환에 대한 학과 왜가리 (실패한 중매)에 대해 ^ "곡식을 억제 한 수평아리의 죽음에 대해 파리, 빵과 동물, 버섯 전쟁, 마지막으로 서리, 태양, 바람 동물에 관한 동화는 인간의 고대 사상, 수세기 동안 자연에 관한 정령숭배, 의인화, 토테미즘을 반영합니다. 동화 "탐욕스러운 늙은 여자"가 될 수 있습니다 - 나무가 움직이는 금붕어 이야기의 버전 무고한 희생자의 무덤에서 자라는 멋진 나무. 소의 뼈에서 나온 동화 "Little havroshechka"에서 멋진 사과 나무가 자랍니다. 소녀가 결혼하는 데 도움이됩니다. 동화 속 의인화는 동물이 사람처럼 말하고 행동한다는 사실로 표현됩니다. 이에 대한 근거는 행동, 행동, 싸움, 강자보다 약자에 대한 두려움에서 인간과 동물이 관찰한 유사성일 가능성이 있습니다. 사람들의 자질은 지능, 친절, 교활함과 같은 동화에서 동물에게 옮겨집니다. 사람이 동물의 후손이라는 생각으로 구성된 토테미즘은 동물에서 사람이 태어나고, 사람이 동물로, 동물이 사람으로 변하는 등 많은 동화에 나타납니다. 가장 눈에 띄는 것은 동화 "Bear-Lipovy Foot"입니다. 자연에 대한 인간의 생각이 발전하고 관찰이 축적됨에 따라 동물에 대한 인간의 승리와 가축화의 결과 인 가축에 관한 이야기가 동화 속으로 들어갑니다. 동물과 인간의 유사한 특징(말하기, 행동 습관)을 분리하는 것은 동물의 이미지에서 동물의 특성과 인간의 특성을 결합하는 기초가 되었습니다. 동물은 사람처럼 말하고 행동합니다. 이 조합은 또한 여우 - 교활함, 늑대 - 어리 석음과 탐욕, 곰 - 신뢰, 토끼 - 비겁과 같은 특정 특성의 구체화가 된 동물 캐릭터의 전형으로 이어졌습니다. 그래서 동화는 우화적인 의미를 얻었습니다. 특정 인물의 사람들은 동물에 의해 이해되기 시작했습니다. 동물의 이미지는 도덕적 가르침의 수단이 되었고, 그 다음에는 사회적 풍자의 수단이 되었습니다. 동물에 대한 동화에서는 부정적인 특성 (바보, 게으름, 수다)을 조롱 할뿐만 아니라 약한 자의 억압, 탐욕, 이익을위한기만도 비난합니다. yuz "시베리아 숲의 관리인"이라고도 불리는 동화 "The Cat in the Voivodeship"에서 숲의 동물들은 그가 필요로 하는 모든 것을 Voivode에 가져와야 합니다. 동화 "고양이와 여우"에서 여우는 고양이와 결혼하고 그를 끔찍한 짐승으로 모든 사람에게 넘겨줍니다. 숲속의 동물들은 강제로 그를 섬기고 고양이는 모든 사람을 자유롭게 털고 압박합니다. 동화 "The Fox Confessor"에서 여우는 수탉을 먹기 전에 자신의 죄를 고백하도록 설득합니다. 동시에 성직자의 위선은 재치있게 조롱을 받습니다. 여우가 수탉에게 말을 건다: "오, 내 사랑하는 아이야, 루프!" 그녀는 세리와 바리새인에 대한 성경의 비유를 그에게 알려줍니다. 동물에 대한 동화, 동물과 사람의 특성이 결합된 캐릭터의 이미지를 만드는 것은 자연스럽게 인간 심리의 특징을 많이 전달합니다. 그러나 모든 동물의 이미지에 인간의 모습이 그려져 있다고 믿을 만한 근거는 거의 없다. 동화에서 동물 이미지의 특이성은 인간의 특성이 결코 동물의 특성을 완전히 대체하지 않는다는 사실에 있습니다. 이런 종류의 동화에서는 아무리 발전된 알레고리라도 알레고리를 찾기 어려운 예를 찾아볼 수 있다. 여우와 검은 뇌조의 유명한 이야기에는 명확한 비유가 포함되어 있습니다. 그것은 여러 세부 사항에서 분명합니다. 예를 들어 여우는 뇌조가 나무 위로 날아가지 않고 땅 위를 걸을 것을 요구하는 법령에 대해 뇌조에게 알려줍니다. 그러나 동화 "곰은 린든 발"이나 동화 "늑대와 아이들"에는 아마도 우화가 없을 것입니다. 이 동화는 알레고리가 아니라 행동 묘사로 매혹적입니다. 동물에 관한 동화에서 "인간-동물"이라는 비유는 동화가 사람의 자질이나 동물의 자질을 놓치는 것을 허용하지 않습니다. 이것은 동화의 독창성이며 특별한 미적 효과입니다. "그리고 이 만화의 효과가 동물 동화에 있다는 것은 본질적으로 다른 계획(관습적이고 실제적인)의 예기치 않은 접촉에서 동물과 인간의 교차, 교차점에서 정확하게 있습니다." 동물에 관한 동화에서 플롯의 기초와 동물, 새 및 물고기의 이미지 해석을 위한 기초는 표시된 두 계획의 조건부 조합입니다. 이것은 환상이 아니라 관습입니다. 일부 연구자들은 환상이 동물 이야기에서 중요한 역할을 한다고 믿습니다. 그러나 이에 동의할 수는 없습니다. 픽션은 현실과의 편차 일뿐만 아니라 법률과 특성의 날카로운 위반입니다. 동물에 관한 동화에서는 동화와 달리 (환상의 역할이 매우 큼) 기적이나 마술이 없지만 인생의 프로토 타입의 행동과 일치하지 않는 캐릭터의 행동이 있습니다. 동물에 대한 동화에는 신화적인 동기와 이미지가 없지만 동물의 현실적인 (어느 정도) 인물이 있습니다. 그들은 동화의 환상적인 파이어 버드와 크게 다릅니다. 실제로 그러한 새는 없지만 여우, 늑대, 곰, 토끼는 우리 숲의 주민입니다. 아니요, 실제로 동물과 늑대 인간에 관한 동화에서 동화와 같은 정도와 형태로. 동화 "스라소니 소녀"에서 계모는 그녀의 의붓 딸을 스라소니로 만들고 남편은 그녀의 피부를 벗기고 그녀를 태워 마법을 제거합니다. 이것은 동물에 관한 동화가 아닙니다. 영웅이 "허리까지 남자, 허리에서 곰"인 동화 "Ivan Medvedko"는 동물에 관한 동화에 기인 할 수 없습니다. 동물 이야기의 플롯과 이미지는 종종 사회적 풍자적 측면을 가지고 있습니다. 그러나 동물 이야기의 주요 의미론적 측면은 도덕적이라는 점을 강조해야 합니다. 동물 이야기는 계급 사회보다 훨씬 더 오래되어 실제로 명확한 사회적 해석을 얻기 시작했기 때문입니다. 도덕적으로 동물 이야기에는 두 가지 주요 아이디어가 있습니다. 약자가 악과 강자를 물리 치는 동료애의 미화와 청취자에게 도덕적 만족을 가져다주는 승리 자체의 미화입니다. 평화로운 동물은 어리석더라도 승리합니다. 숫양은 늑대를 속이고 양과 여우는 늑대를 이깁니다. 늑대는 종종 어리 석다. 그러나 이것은 주요 특징이 아닙니다. 잔인하고 사나우며 화나고 욕심이 많습니다. 이것이 주요 특성입니다. 그는 가난한 노인의 말을 먹고, "동물들의 겨울 숙소에 침입하여 그들의 평화로운 삶을 방해하고, 아이들을 먹고 싶어합니다. 여우는 수탉, 검은 뇌조를 먹고 싶어합니다. 동물에 대한 동화의 시학 요정의 구조 동물에 대한 이야기는 매우 단순하다. 구성의 기초는 줄거리의 구조이며, 행동의 과정에 따라 모든 서사 자료가 배포됩니다. 이러한 유형의 동화 구조의 가장 두드러진 특징은 스트링입니다. "여우 한 마리가 숲 속을 달려가다가 나무에 달린 검은 뇌조를 봤다...", "소가 숲 속을 걸었고, 숫양 한 마리가 그를 찾아왔다..." 하지만 만남은 보통 누적 또는 연쇄 구조라고 하는 일련의 다른 회의 전체의 시작에 불과합니다. 귀 ( "콩 씨앗"); 파리가 teremok을 만들면 다른 동물이 차례로옵니다. 하나, 다른 하나, 세 번째 ... ( "Teremok"). 동화 "Kolobok"과 "Goat with Nuts"의 동일한 구조. 종종 동화에는 세 가지 상황이 있습니다. 여우가 수탉으로 세 번, 검은 뇌조로 세 번 변합니다. 늑대가 염소 오두막에 세 번 옵니다. 동화의 시작은 "노인과 노파가 살았다"(다른 버전) 구성이 특징입니다. 따라서 동물에 관한 동화에서 "대부가 살았습니다. 여우와 늑대가 살았습니다.", "늑대와 살구가 살았습니다.", "여우와 토끼가 살았습니다." 동물에 관한 동화에서 대화는 다른 유형의 동화보다 훨씬 더 발달되어 있습니다. 행동을 움직이고 상황을 드러내며 등장인물의 상태를 보여줍니다. 노래는 동화에 널리 소개됩니다. 여우는 노래로 수탉을 유혹하고, 늑대는 노래로 아이들을 속이고, 롤빵은 달리고 노래를 부릅니다. ...” 동물에 대한 동화는 밝은 낙관주의가 특징입니다. 약한 사람은 항상 어려운 상황에서 나옵니다. 다양한 상황의 코미디와 유머가 뒷받침한다. 동화 "겁에 질린 곰과 늑대"에서 숫양은 고양이의 조언에 따라 길에서 발견한 늑대의 머리로 늑대를 놀라게 하고, 늑대는 자신의 머리도 물어뜯을까봐 흩어집니다.
게임, 라운드 댄스 및 댄스 노래
사랑과 가족 노래의 큰 부분은 V. Ya. Propp을 씁니다. - 라운드 댄스, 연극 및 댄스 노래. "
시적, 텍스트적 측면에서 볼 때, 이름이 지정된 유형의 노래와 여운이 남는 서정가는 서정시 시리즈에 속합니다. 그러나 음악적으로나 성능에서 차이가 있습니다. 게임 노래, 라운드 댄스 및 댄스 노래가 더 빠른 속도로 연주됩니다. 여운이 남는 서정가가 반주 없이 합창이나 독주로 부르기 때문에 일반적으로 '목소리' 또는 '목소리'라고 불렀다면 게임, 라운드 댄스 및 댄스 가곡은 특정 안무 또는 안무 극화 반주로 수행됩니다.
노래는 다양한 게임에서 연주되는 플레이송이라고 합니다. 라운드 댄스는 라운드 댄스에서 수행되는 노래입니다. 춤과 함께 춤을 추는 노래. 이 모든 유형의 노래는 주로 청소년 노래입니다. 그들의 주요 목적은 즐거운 분위기를 조성하고 오락 수단으로 사용하는 것입니다.
민요에 대한 과학적 관심, 그 존재 조건은 XIX 세기의 30 년대에 발생합니다. 동시에 수행되는 다양한 민속 게임과 둥근 춤 및 노래에 대한 설명은 IM Snegirev "러시아 민속 휴일 및 미신 의식"(1838, vol. 2) 및 IP Sakharov "러시아 사람들의 이야기"( 1841년, 1권). 1841년에 FD Studitsky의 작은 모음집 "볼로그다와 올로네츠 지방의 민요"가 출판되었습니다. 그것의 특별 섹션은 라운드 및 댄스 노래에 할당됩니다. 이 컬렉션은 러시아 민요의 지역 출판을 위한 토대를 마련했습니다. 1848년 A. V. Tereshchenko의 기본 저서인 "러시아 인민의 삶"(7부작)이 출판되었습니다. 이 작품의 네 번째 부분에서는 민속 게임과 라운드 댄스에 대한 자세한 설명이 제공되며 많은 반주 노래가 제공됩니다. Tereshchenko의 이 작업의 자료는 우리 시대에 과학적 가치를 잃지 않았습니다.
19세기 후반에 러시아 노래(놀이, 라운드 및 댄스 포함) 컬렉션이 확장되었습니다. 게임 및 라운드 댄스 노래는 A. M. Balakirev(1866), You의 노래 모음에 포함되어 있습니다. Popov(1880), N. Ye. Palchikova(1888) 등 특히 많은 연극, 라운드 및 댄스 노래가 P. V. Shein(1898)의 "Velikorussa" 제1권에 출판됩니다. A. I. Sobolevsky "위대한 러시아 민요"(1902)의 7권에는 많은 연극, 라운드 댄스 및 댄스 노래가 포함되었습니다. BM 및 Yu. M. Sokolov "Belozersk Territory의 이야기와 노래"(1915) 형제의 유명한 컬렉션 섹션 중 하나는 "게임을위한 노래, 실제로 둥근 춤과 춤"입니다.
혁명 이전의 민속 연구에서 놀이, 원형 및 춤 노래에 대한 연구가 시작되었습니다. N. A. Lvov는 라운드 및 댄스 노래의 내용과 멜로디의 세부 사항에 대해 말합니다. A.V. Tereshchenko는 민속 생활의 조건과 관련하여 연극과 라운드 댄스 노래를 조사합니다. F.I.Buslaev, A.A.Potebnya 및 N.F.Sumtsov는 그들의 작품에서 게임 및 라운드 댄스 노래를 다룹니다. XIX 세기의 마지막 1/3에서. A. Balov, V. Peretz, A. Shustikov 및 다른 사람들은 그들의 기사를 연극, 라운드 댄스 및 댄스 노래의 특성과 공연 조건에 대한 설명에 할애합니다.
연극, 라운드 및 댄스 노래를 수집, 출판 및 연구하는 작업은 소비에트 시대에 계속됩니다. 1933년에 "소련 인민의 게임"의 대규모 컬렉션이 출판되었는데, 이 컬렉션은 혁명 이전과 소비에트 민속학자들이 수집한 연극과 둥근 춤 노래를 출판했습니다. 노래의 출판과 함께 그들이 수행되는 게임과 라운드 댄스에 대한 자세한 설명이 제공됩니다. 앞으로 게임, 라운드 댄스 및 댄스 노래가 많은 컬렉션에 게시됩니다. / 예: "탐보프 민속"(1941), "사라토프 지역의 민속"(1946), "볼로그다 지역의 이야기와 노래"(1955) ), "Pechora의 노래"(1963), "Karelian Pomorie의 러시아 민요"(1971), "Novgorod 지역의 전통 민속"(1979). 1980년에는 "사랑과 가족 생활에 관한 라운드 댄스 노래" 특별 컬렉션이 출판되었습니다.
소비에트 과학자들은 놀이의 기원, 둥근 춤 및 춤 노래, 달력 의식과의 연관성을 고려하고 있습니다(V.I. Chicherov, N.P. Kolpakova, V. Ya. Propp, V.P. Anikin). N. M. Bachinskaya는 "러시아 라운드 댄스 및 라운드 댄스 노래"(1951)라는 책에서 라운드 댄스 노래의 주제를 조명하고 놀이, 라운드 댄스 및 댄스 노래에 대한 설명을 제공하며 다른 유형의 노래 민속 중에서 자신의 위치를 설정합니다. 70년대 E.I. Yatsunok은 라운드 댄스 노래의 장르적 특징을 탐구하고 시학을 검토하며 라운드 댄스 전통의 현재 상태에 대해 고찰합니다.
게임 노래. 노래가 있는 게임(노래가 없는 경우도 포함)
파티에서, 겨울에는 오두막에서, 여름에는 젊은이들에 의해 수행
옥외.
유소년 게임과 그에 수반되는 노래의 주요 주제는 사랑, 결혼 또는 결혼의 주제였습니다. 젊은 남성과 여성의 동정심이 게임에서 드러났습니다. 일반적으로 게임에는 키스가 수반되거나 종료되었습니다.
게임에서 노래의 구성 기능은 다릅니다. 때로는 게임에 앞서 이 노래나 저 노래가 일반적인 용어로 주제만 암시하여 플레이어에게 특정 감정적 분위기를 주기도 하고 노래의 줄거리와 거의 또는 전혀 관련이 없는 게임도 있었습니다. 예를 들어 "Filly" 게임에서 이를 볼 수 있습니다. 게임은 벽 근처에 앉아 있는 남자와 여자의 노래로 시작되었습니다.
말들이여, 말들이여, 궁핍한 농민들을 위해.
검은 말. 중매인과 중매인,
소금에 절인 찰. 딸에게 줘
무엇을 위해 먹였습니까? 내 아들을 위해,
무엇을 마시라고 주었습니까? 귀족을 위해
서비스에 대한 Boyars, (이름, 후원).
이 곡의 공연이 끝나고 중간에 커플(남자와 여자)이 나왔다. 그들은 말의 모습을 하고 오두막 한가운데 놓인 벤치를 번갈아 뛰어 넘었다. 그런 다음 그 남자는 귀리로 가득 찬 것처럼 재킷 바닥을 들어 올리고 "귀리를 먹으십시오"라고 소녀를 초대했습니다. 그녀는 그에게 다가갔고 그는 그녀에게 키스했다. 또 다른 커플이 서클에 들어가고 노래와 함께 게임이 반복되었습니다.
그러나 대부분의 경우 이 노래나 저 노래는 게임 내내 불려졌습니다. 그녀는 자신을 연기한 사람들에게 어떻게 행동해야 하는지 제안했습니다. 예를 들어 목발 게임이 있습니다. 남자와 여자는 벽에 앉았다. 그리고 막대기 ("목발"와 함께)를 가진 어떤 남자는 오두막의 한가운데에 나왔다. 앉아 있는 사람들은 이 사람이 목발을 짚고 걷는 방법과 당시 생각에 대해 노래를 불렀습니다. 그리고 그의 생각은 다음과 같았다.
“그런데 내가 누구에게 좋은 친구입니까?
누구에게 목발을 기댈까요?
목발을 올려놓을게
금으로, 은으로,
처녀의 탑으로.
그리고 나는 점프하고, 춤을 출 것이다.
나는 내 손님을 즐겁게 할 것입니다.”
노래의 위 부분을 연주하는 동안 그 남자는 어떤 여자에게 다가가 키스를 하고 막대기를 건넸습니다. 그런 다음 게임이 반복되었습니다.
소녀들만이 "금을 묻히기" 게임에 참여합니다. 그들은 원 안에 단단히 앉습니다. 그들 중 한 사람은 비밀리에 다른 사람에게 반지를 전달하고 노래를 부릅니다.
“그리고 나는 금을 묻고, 묻고, 순은을 묻고, 묻습니다. 나는 아버지의 저택에, 맨션에, 나는 어머니의 하이, 하이”.
그녀의 노래에서 그녀는 친구들에게 준 반지를 찾아달라고 요청합니다. 한 소녀는 숨겨진 반지를 찾기 시작했고 다른 소녀들은 조용히 반지를 서로에게 건네며 노래를 불렀습니다.
"맞춰봐, 맞춰봐, 걸, 맞춰봐, 빨강,
어느 손에 과거가 있었는지, 그린 베란다."
"반지가 떨어졌습니다, 반지가 가막살 나무속, 라즈베리, 검은 건포도에 떨어졌습니다. 반지를 찾았어요
소녀가 반지를 찾지 못하면 결혼을 상징하는 노래를 불렀습니다.
예, 소년 예, 젊은이는 오른손에, 새끼 손가락에. "
반지를 든 소녀는 원을 그리며 나오며 게임을 반복했다.
"미꾸라지와 함께"게임이 특히 널리 퍼졌습니다. 모두가 원 안에 서서 원의 한가운데에 "미꾸라지와"(목도리와 함께) 소녀가 나왔습니다. 서클에 있는 사람들은 다음과 같이 노래했습니다.
"나는 이미 미꾸라지와 함께 걷습니다 (2 번) 나는 금과 함께 걷습니다.
미꾸라지를 어디에 둘지 모르겠다 (2회)
나는 오른쪽 어깨에 미꾸라지를 놓을 것입니다”(2 번).
원을 그리며 걷는 소녀는 어깨에 손수건을 걸치고 있었다. 그리고 합창단은 다음과 같이 노래했습니다.
"나는 그 사람에게 가고, 나는 그 사람에게 가고, 나는 그 사람에게 가고, 나는 가고, 나는 가고, 나는 키스하고 떠날 것이다."
이 말을 하고 소녀는 어떤 남자에게 손수건을 주고 키스를 했다. 이 녀석은 원을 그리며 나왔고 게임은 계속되었다.
게임 노래는 구성이 간단합니다. 대부분은 포인트 가드가 취하는 행동에 대한 순차적 설명을 제공합니다. 대부분 합창단이 노래를 연주합니다. 그러나이 경우에도 코러스를 대신하여 발표자를 대신하여 말할 수 있습니다 (예 : "목발로"게임에서). 포인트 가드와 대화의 형태도 있습니다 (게임 "금의 매장"에서).
연주곡은 상당히 빠른 속도로 연주되었다. 그들 중 일부는 무용수 역할을 할 수 있었다." 19세기 후반에 ditties가 점점 더 널리 보급되면서 그들은 종종 연극 노래로 연주되었습니다. 그래서 V.N. 게임 "미꾸라지와 함께"는 많은 멀티-인들이 연주했습니다. 예를 들어 다음을 포함하는 라인 부분:
러시아 사람들은 일하는 법을 사랑하고 알았지만, 즐거운 마음으로 멋진 상상을 하며 휴가를 보냈습니다. 거의 모든 민속 축제에는 게임과 노래가 수반되었습니다. 당연히 모든 종류의 이미지에서 중요한 부분이 민속 공휴일과 축제에 할당됩니다.
하나의 산이 높기 때문에 나는 먼 달콤한
그리고 다른 하나는 낮습니다. - 나는 사람들에게 줄 것입니다.
사랑하는 사람은 멀리 있고 이웃은 milov입니다.
그리고 다른 하나는 가깝습니다. 일곱 번 키스할게.
라운드 댄스 노래.
플레이송보다 동그란 댄스곡이 비교할 수 없을 정도로 많았다. 그것들은 콘텐츠에서 연극보다 더 중요하고 공연 형태에서 더 다양합니다. 라운드 댄스 곡은 라운드 댄스 곡과 실제 라운드 댄스 곡의 두 가지 유형으로 나뉩니다. 라운드 댄스 플레이 가의 연주는 노래의 내용에 따라 결정되는 몇 가지 플레이 동작으로 설명되는 것처럼 필연적으로 동반됩니다. 실제 라운드 댄스 노래는 단순히 라운드 댄스 동작으로 수행됩니다.
라운드 댄스 게임 노래는 위에서 논의한 게임 노래에 가깝습니다. 가장 중요한 것은 사랑, 동정의 표현, 상징적 인 게임 중매의 주제입니다. 많은 춤과 노래가있었습니다. 예를 들어, 한 기사에서 A. Balov는 "Alexander, light Vasilyevich", "Poppy, poppy, poppy", tynka ","그리고 우리는 기장을 뿌렸습니다 "," 우리는 맥주를 양조했습니다 ", " Zayinka on sienichki ", " 초원을 따라, 초원 ", " 정원을 지나, 정원을 지나 ", " 우리는 시골을 산책 ", " Elnik and bereznik ", "바다 옆, 푸른 바다 " 그리고 많은 다른 사람들 (19).
라운드 댄스 게임 노래를 연주하는 형태는 다를 수 있습니다. 가장 일반적인 변형은 서클에 한 사람이 있고 라운드 댄스가 부르는 노래의 내용을 연기하는 것입니다. AV Tereshchenko가 설명한 라운드 댄스 게임 "The Bright Prince"가 그 예입니다. 둥근 춤의 한가운데에 한 남자가 자랑스럽게 걸어 "왕자"-신랑을 묘사합니다. 그리고 둥근 춤이 동시에 노래합니다.
"우리 왕자님은 도시 근처를 걷고, 키 큰 왕자님은 근처를 걷고, 우리 왕자님은 아름다운 공주님을 찾고, 우리 좋은 왕자님은 아름다운 공주님, 좋은 공주님을 찾고 있습니다.
노래가 연주되는 동안 남자는 소녀를 쫓아가서 그녀를 잡으려고 하고 그녀는 풀려납니다. 게임이 끝나면 드레이크가 오리를 잡습니다.
“오리 한 마리가 푸른 바다를 헤엄쳤습니다.
때로는 전체 라운드 댄스가 노래를 연주하는 데 관련됩니다. 그래서 민속 게임 "Utenya"에는 원 안에 소녀가 있습니다. 둥근 춤은 다음과 같이 노래합니다.
어떻게, 어떻게, 오리 새끼, 칼을 적신거야?"
이 말을 한 후, 청년은 선택된 소녀 앞에서 멈추고 합창단은 그를 대신하여 노래합니다.
"어디서 그 처녀공주를 찾을 수 있을까?
나는 공주에게 붉은 처녀를주고 당신에게 빨간 반지를 줄 것입니다."
"밝은 왕자"는 "밝은 공주"에게 키스합니다.
종종 노래의 내용을 설명하는 것처럼 행동하는 두 사람이 서클에 있습니다. 예를 들어 라운드 댄스 게임 "Drake"에서 이것을 볼 수 있습니다. 동료("드레이크")와 소녀("오리")가 서클에 들어갑니다. 합창단이 부른 노래에는 다음과 같은 가사가 포함되어 있습니다.
"가자, 오리, 집에 가, 가, 그레이, 집에" "드레이크, 오리를 잡아라, 영, 오리를 잡아라."
이때, 서클의 소녀와 라운드 댄스 참가자 모두가 발을 섞습니다. 그런 다음 노래는 오리가 "날개를 적셨다"고 말합니다. 이때 모두가 손을 흔들고 있습니다. 노래는 오리 새끼가 "날갯짓을 한다"고 말합니다. 그리고 모두 손뼉을 친다. 노래는 다음과 같은 말로 끝납니다.
"그러니까, 오리 새끼.
그런 식으로 회색,
나는 해안에 앉았다."
이 시간에 모두가 스쿼트를 합니다. 여기에서 라운드 댄스 게임 "Utenya"가 종료됩니다.
라운드 댄스 연주 곡은 연주자 2명(세미 합창단 2명)이 연주할 수 있습니다. 이것의 눈에 띄는 예는 잘 알려진 노래 "We sowow millet"입니다. 플레이어는 두 개의 층으로 나뉩니다. 서로 마주보고 있는 합창. 앞뒤로 움직이는 세미 코러스는 다음과 같이 노래합니다.
1. "그리고 우리는 기장을 뿌렸다, 뿌렸다".
2. "그리고 우리는 기장을 짓밟을 것입니다."
1. "무엇을 짓밟을 것인가, 짓밟을 것인가?"
2. "우리는 말을 풀어줄 것이다, 우리는 그들을 풀어줄 것이다" 등
우리가 이미 말했듯이 사랑과 중매의 주제는 라운드 댄스와 노래에서 주요 위치를 차지합니다. 그러나 이러한 주제에 국한되지 않습니다. 예를 들어, 그들에서 농민 노동의 주제는 매우 생생하게 반영되었으며 다양한 유형의 여성 노동에 대한 설명이 제공됩니다. 예를 들어 "그리고 우리는 기장을 뿌렸습니다", "어머니, 가르쳐주세요", "나는 뿌린다, 나는 흰색 lenochek을 날려", "소녀는 아마를 뿌렸다", "나는 대마를 뿌릴 것이다", "나는 밭에 양파를 뿌린다. , 내가 줍고 있다”,“배추를 잡초 뽑고 선고를 받았다” 등. 이 노래들은 일에 대한 농민의 사랑, 일을 잘하고 부지런히 일하는 사람들에 대한 감탄을 표현합니다.
노동이라는 주제를 다루는 라운드 댄스 노래의 특이성은 사랑과 결혼이라는 주제를 통해 변함없이 굴절된다는 점이다. 이와 관련하여 둥근 춤과 노래 "Teach me, mother"를 생각해 봅시다. 원의 중앙에는 두 명의 소녀("어머니"와 "딸")가 있습니다. 둥근 춤은 걷고 노래합니다.
"참나무 아래, 아마,
녹색 아마 아래에 아마!
그러니 아마, 아마, 율리 아마!"
딸은 노래를 부르기 시작하고 그녀의 뒤를 따라 춤을 춥니다.
"어머니, 파카티의 아마 땅에서 가르쳐 주십시오."
동그란 춤이 멈추고 모두가 몸을 굽힌다. 어머니도 몸을 굽혀 딸에게 땅을 갈고 있는 모습을 보여줍니다. 이때 어머니와 그녀의 뒤를 따라 전체 라운드 댄스가 노래하고 있습니다.
"그래, 그거야, 딸들, 딸아, 그거야, 그거야, 그거야!"
딸은 어머니의 행동을 모방합니다.
그런 다음 어머니는 노래에 따라 딸에게 "푸른 아마 잡초", "형제들을 위한 익은 아마", "아마 뜨개질", "익은 아마를 모아라", "아마를 카트에 싣기", "아마 꺼내기"를 가르친다. 필드", "마른 아마 건조", "타작, 슬라티, 수집, 트레파티, 방적, motati 원사 및 붉은 직조.
그리고 노래는 다음과 같이 끝납니다.
"어머니, 친구와 함께 걷는 법을 가르쳐 주십시오."
그리고 그녀의 "훈련"을 기다리지 않고 딸은 열렬히 노래합니다.
"내가 직접 갈게.
그리고 나는 내 사랑과 함께 춤을 출 것입니다."
소녀는 어떤 남자를 원으로 불러 그와 함께 춤을 추며 노래합니다.
"그래, 그거야, 엄마, 그거야, 그거야, 그거야!"
라운드 댄스 노래 자체는 사람들 사이에서 매우 널리 퍼졌습니다. 즉, 그 내용이 연주되지 않은 노래
그랬다. 녹음·출판된 모든 라운드 댄스 곡의 압도적 다수는 사실 라운드 댄스 곡이다.
실제 라운드 댄스 곡과 라운드 댄스 게임의 메인 테마는 사랑입니다. 이 노래의 주인공은 소녀와 동료입니다. 노래는 사랑 관계의 다양한 우여곡절을 묘사하고, 청년과 소녀의 지인과 만남, 데이트, 구애, 서로의 관계에 대한 이야기, 불일치에 대한 이야기, 화해 등에 대해 이야기합니다. 예를 들어 노래 " Ay in the field, ay in the field ", "아, 작은 보트가 바다를 항해하고 있습니다."[Ts, no. 1131], "당신은 내 머리입니까"," 안개, 계곡의 안개 "," 우리 개미 위에 있다', '숲 아래, 삼림 지대' 등
실제 라운드 댄스 곡의 대부분은 소녀들을 대신하여 연주되었습니다. 소녀들의 노래는 사랑에 대한 높은 감정, 행복한 결혼에 대한 소중한 꿈을 표현했습니다. 그러나 소녀들뿐만 아니라 젊은 여성("젊은 여성")도 라운드 댄스에 참여했습니다. 따라서 가족이라는 주제, 남편과 그의 가족 구성원과의 관계는 원형 댄스 노래에서 매우 자연스럽고 유기적입니다. 시아버지, 시어머니, 형부, 시누이. 라운드 댄스 노래의 이 주제는 매우 자세하게 전개됩니다. 그들은 남편의 가족에서 "젊은 여자"의 힘든 삶에 대해 이야기합니다. 그녀는 열심히 일해야 합니다. 그래서 한 노래에서는 시아버지가 며느리에게 "타작마당을 청소하고 빗자루로 원수를 갚고 밭에서 써레질을 하게 하라"고 한다. 그리고 그녀의 시어머니는 그녀에게 "빨간 베를 짜고, 대마를 잡고, 들판을 걸으며 건초를 깎고, 오두막에 난방을 하고, 물 위를 걷고, 아이들에게 먹이를 주고, 아이들을 재우게 합니다." 종종 젊은이와 남편 사이의 관계가 발전하지 않습니다. 노래는 아내와 남편의 거친 대우에 대해 이야기합니다. 젊은 여성은 남편의 형제 자매들에게도 왕따를 당합니다.
하지만 동그란 댄스곡은 여운이 남는 서정적인 곡들과 달리 남편 집안의 '젊은 여자'의 어려운 생활 여건에 초점을 맞추지 않는다. 스쳐지나가며 전혀 다른 내용이 대조적으로 드러나는 현실적인 배경을 만들기 위해 슬프지 않고 즐거운 감정을 표현했다. 라운드 댄스 곡의 주요 감정은 밝고 경쾌합니다.
라운드 댄스 노래는 종종 농민 가정에서 부모와 자녀 사이의 실제가 아니라 이상적인 관계를 묘사합니다. 예를 들어, 젊은이들(소년과 소녀)은 부모의 뜻이 아니라 사랑으로 배우자를 선택한다고 말합니다. 노래 중 하나는 남편의 가족에 대한 젊은 여성의 그러한 태도를 묘사합니다. 그녀의 남편의 가족들은 그녀를 차례로 부르고 그녀는 기쁨으로 그들에게 갑니다. "시어머니"- "흰색 kuzhe-lechkom", "시누이"- "빈번한 빗, 실크 엮기", "어린 소녀"- " 재미있는 음악", "친애하는 프렛"에게 - 남편에게 - "가파른 헤드보드가 있는 솜털 베개"와 함께.
동그란 춤곡에는 남편과 부모의 명령을 따르지 않는 어린 소녀들이 등장한다. 따라서 한 노래에서 라운드 댄스에 참여하는 젊은 여성은 대담하게 말합니다.
“시아버지, 아버지가 문에 계십니다. 우리 게임은 아직 끝나지 않았다
그는 나를 집에 젊게 부른다. 우리 노래는 끝나지 않았어
나는 집에 가지 않고 듣지 않는다. 우화는 추가되지 않았다”.
시골 소녀는 노인이나 젊은이와 결혼하기를 원하지 않습니다. 그녀는 시합과 결혼하고 싶어합니다. 노래 중 하나에서 여주인공이 다음과 같이 말할 때 흥미로운 그림이 그려집니다.
"나는 옛 것을 즐겁게 하였다.
나는 그것을 아스펜에 걸었다.
나는 작은 아이를 위로했다 -
흔들어서 물에 던졌더니
나는 이미 내 사랑하는 사람과 산책을 갔어.”
물론 이것은 코믹한 효과를 위해 계산된, 발명된, 믿을 수 없는 그림입니다. 그런데 많은 민요가 현실과 이상, 비극과 희극을 독특한 방식으로 결합하고 있음을 주목합시다. 그래서 "나는 들판, 들판 양파다"라는 노래에서 아들은 부모의 권유로 아내를 반으로 때리고 "그녀를 위해 갈비뼈 세 개를 부러뜨렸다"고 한다. 아내는 이 잔인한 구타 후 “3년 동안 누워 있었다”, “침대에서 일어나지 않았다”, “빵이나 소금을 먹지 않았다”, “사람을 알아보지 못했다”고 불평한다. 그러나 비극적 인 노래는 예기치 않게 코믹한 결말로 끝납니다. 질병으로 인해 식욕을 잃은 한 여성은 "이 병으로 3 개의 오븐을 빵", "7 개의 오븐", "불 tretyak"및 "5 개의 우유 양동이"를 먹었습니다. 그리고 이것은 노래의 전체 비극을 즉시 제거합니다.
ditties의 시학.
ditties의 시학(예술형식)은 그 내용의 특수성과 그 출현의 조건과 장르로서의 디자인에 기인한다. 한편으로 ditty는 유전적으로 연결된 오래된 노래의 전통을 이어갑니다. 반면에 문학의 영향을 받아 그 어떤 민화 장르에서도 볼 수 없었던 완전히 새로운 기능을 전개한다.
ditties의 언어와 시적 스타일에 대해 생각해 봅시다. 전통적인 서정시와 마찬가지로 ditty의 언어는 생생한 구어체를 기반으로 합니다. 그러나 어휘 구성에서 ditties의 언어는 가사의 언어보다 훨씬 풍부합니다. 이는 디티가 서정적인 노래에 비해 소재와 감정 표현에 있어서 비교할 수 없을 정도로 다양하기 때문이다.
그러나 디티의 언어는 전통적인 서정의 언어보다 더 풍부할 뿐만 아니라 더 현대적이며 신선합니다. 그에 반해 디티는 다양한 신조어를 많이 사용하는데, 민어의 생성이 유난히 생생하게 나타난다. 그래서 예를 들어, 불충실한 소녀를 위해 소녀를 속이려고 하는 부모는 더러운 "베인 브리더(bae-breeders)"라고 불리며, "특이한" 소녀는 "자주적으로" 결혼합니다. 그녀의 친구는 명랑하고 "조화로운"사람이며 그의 눈은 "갈색, 곱슬"등입니다. AM Gorky는 한때 ditty의 대담한 언어 특성에 작가의 관심을 끌었습니다.
ditties의 시적 스타일은 덜 독창적입니다. 그것들에서 당신은 소명, 비교, 은유 등의 다양한 비유와 비유적 표현을 찾을 수 있습니다. 이러한 비유 중 일부는 전통적인 서정 노래에서 파생된 것입니다. 하지만 압도적 다수는 디티 그 자체로 탄생했고, 생생한 장르의 독창성이 돋보인다.
ditties에서 "clear falcon", "white swan", "dear side", "dear mother", "heart friend", "dear friend" 등과 같은 민속 별명을 찾을 수 있습니다. 이 모든 별명은 전통적인 가사. 그러나 ditties에는 전통적이 아니라 새로운 별명이 더 많이 있습니다. 이 새로운 별명은 독창적이며 이미지의 개별 특성에 레이블을 지정하는 수단으로 사용됩니다. 그래서 소녀는 "drolya, garden apple", "drolya, scarlet flower", "desperate little head", "rogue-blood", "dear cursed", "unsettled darling" 등과 같은 별명을 그녀의 "친구"에 부여합니다. . 덜 독창적 인 별명은 사랑하는 사람이 특징이며 그녀에 대한 친구의 태도는 "달콤한 재미있는 소녀", "달콤하고 뜨겁다", "달콤한 바람, 달콤한 꼬임"등으로 표현됩니다.
주어진 소명과 유사한 소명은 ditties의 장르적 특성을 결정합니다. 이러한 애칭의 도움으로 다양한 생각과 감정이 표현되고 적절한 개인화 특성이 부여됩니다. 다음은 이러한 ditties 중 하나입니다.
아가씨들, 오! 아가씨들, 오! 당신은 내 장난기에 익숙합니다. 흰색 - 수완이 좋고 잘 생긴 - 수다.
아시다시피, 전통적인 서정시에는 모든 종류의 기호가 매우 널리 사용되었습니다. ditties에서(심지어 사랑하는 사람도) 기호는 극히 드뭅니다. 그리고 이것은 이해할 수 있습니다. 전통적인 서정가와 디티는 현실을 예술적으로 반영하는 방식, 이미지를 만드는 원리에 있어 상당한 차이가 있다. 전통 노래에서 일반적으로 젊은이와 소녀의 일반적으로 일반화된 이미지가 만들어지고 다양한 상징적 명칭이 더 적절하지 않은 경우 대부분의 경우 우리는 남자와 여자의 중요한 실제 이미지에 직면하게 됩니다. , 그리고 각각의 고유한 퍼포먼스로 매번 : 그리고 사용되는 기호가 없습니다. 필요 없음.
상당히 다릅니다 - 과장법과 함께. 전통적인 가사에서 과장법은 거의 사용되지 않습니다. 반대로, ditties에서는 과장법이 자주 발견되며 ditties는 매우 기꺼이 사용합니다. 이것은 ditties의 특성, 장르 특성 때문입니다. ditty의 작은 형태는 당신이 짧고 명확하게 말하도록 강요합니다. 그림을 그릴 때 중간색을 피하고 생각을 생생하고 밝게 표현하며 강조하는 경우가 많습니다. 이 경우 쌍곡선의 사용이 가능할 뿐만 아니라 절대적으로 필요합니다. 예를 들어, 쌍곡선 형태로 ditty는 한 소녀에 대한 젊은 남자의 사랑에 대해 다음과 같이 말합니다.
샘터를 지나, 열 개의 마을을 지나, 마흔셋의 길을 지나, 사랑하는 사람은 매일 걷는다.
주어진 ditty에 유머러스한 하위 텍스트가 있습니다. ditties에서 유머와 아이러니와 같은 시적 스타일의 수단이 다소 큰 장소를 차지한다는 점에 유의해야합니다. 다음은 아이러니에 기반한 ditty의 예입니다.
엄마는 나를 꾸짖고 Tyatka는 더 많은 것을 보호합니다. 산책에서 늦게 갈 때 그는 통나무로 보호합니다.
ditties의 시적 구문은 단순성과 간결함으로 구별됩니다. ditties에서는 전통적인 노래와 마찬가지로 질문과 호소가 상당히 널리 사용됩니다. ditty의 특이성은 격언에 대한 노력입니다. 다음은 격언 ditty의 예입니다.
돈은 취득한 사업이고, 슬퍼할 것이 없고, 사랑은 또 다른 문제이며, 소중히 여겨야 합니다.
생생한 장르의 독창성은 ditties의 구성에서 나타납니다. ditty와 one-part, 즉 내용이 너무 통합적이고 단일해서 ditty를 어떤 부분으로도 나눌 수 없는 것을 찾을 수 있습니다. 그러나, 대부분의 ditties는 구성적으로 두 부분으로 구성되어 있다는 점을 강조해야 합니다. 두 부분은 더 많거나 적은 의미론적 I 부분으로 구성됩니다. U의 이러한 부분 사이의 논리적이고 시적인 연결은 매우 다를 수 있습니다.
두 부분으로 된 디티의 유형 중 하나는 전통적인 서정 노래에서 차용한 시적이고 상징적이며 실제적인 병렬 처리 기술을 기반으로 구축된 디티입니다. 예를 들어:
당신은 들판에서 주홍색 꽃을 키울 것인가? 친애하는 친구야, 나를 정말 잊을 수 있겠니?
그러나 ditties의 기호는 매우 드물게 사용됩니다. 압도적 다수의 ditties에서 첫 번째 부분과 두 번째 부분은 똑같이 현실적입니다. 안정적이고 상징적-실제적인 노래 평행법과 대조적으로 이러한 두 부분으로 구성된 ditty 구성은 자유롭고 논리적-시적 평행법이라고 부를 수 있습니다. 이러한 경우의 유사점 선택은 특정 논리적 원칙에 따라 수행됩니다. 이러한 ditties의 첫 번째 및 두 번째 부분(병렬)은 서로 다른 논리적 연결에 있을 수 있습니다. 첫 번째 부분에서는 이것 또는 그 동작에 대한 가장 일반적인 단어로만 말하고 두 번째 부분에서는 그림이 구체화됩니다.
길을 따라 Kashin에서 깡패들이 군중 속을 걷고 있습니다. 내 사랑 앞에, 그의 뒤에 군중을 인도합니다.
ditty의 첫 번째 부분에서는 하나 또는 다른 사실이 보고되고 두 번째 부분에서는 이에 대한 반응이 제공됩니다.
즐겁게 아코디언 연주를 하고 내 작고 하얀 얼굴은 불처럼 타오른다.
또한 ditties 부분 간의 다른 논리적 연결을 지적할 수도 있습니다. 예를 들어, ditty의 첫 번째 부분은 행위에 대해 말하고 두 번째 부분은 그 이유를 설명합니다.
유행에 따라 드레스를 꿰매고 서랍장 위의 방에 매달려 있습니다. 나는 그것을 입지 않을 것입니다 : 나는 내 droli가 없습니다.
첫 번째 부분은 사실을 말하고 두 번째 부분은 그 결과에 대해 설명합니다.
애인 구애, 부모는 포기하지 않았고, 나에게서, 젊음, 행복 만 빼앗겼습니다.
필요한 경우) 가장 다양한 생각과 감정을 표현하면서 현실의 모든 이미지를 절대적으로.
ditty는 또한 리드미컬한 구조, 그 안에 있는 구절의 구성에서 독특합니다. 아마도 문학시(4행 연-쌍)의 영향으로 4행 형식이 핵심을 차지하여 주요 형식이 되었을 것입니다.
전통적인 가사와 달리 운율이 필요합니다. 이것은 또한 문학시의 영향을 보여줍니다. ditties에서는 쌍(aabb), 단색(aaaa) 및 둘러싸기(abba)와 같은 다양한 운을 찾을 수 있습니다. 그러나 대부분의 경우 짝수 행만 운율이 있습니다.
예를 들어:
사세요, 아버지, 홍당무,
나는 얼굴을 붉힐 것이다.
내 창백한 얼굴
아무도 그것을 좋아하지 않는다.
ditty의 짝수 줄에 운율이 존재하면 한편으로 그것을 두 부분으로 나누고 구성적인 2 주파수를 강조하며 다른 한편으로 모든 줄을 하나의 리드미컬하게 통합된 조각으로 통합합니다.
ditties의 구절은 syllabo-tonic입니다. 대부분 4피트 트로치를 사용합니다. 그러나 살아 있는 존재의 실천에서, 디티는 읽히지 않고, 암송되지 않고, 노래됩니다. I 그들의 선율은 음절을 기본으로 한다. ditty I 라인에는 음악적 타이밍의 차원이 있습니다. 원칙적으로 8박자가 있으며, ditty의 리듬은 8박자로 정의됩니다.
1- 리듬 면에서 디티가 다양하다. 리듬은 반주하는 춤의 유형으로 인해 연주되는 첫 번째 음악 곡에 따라 다릅니다. 따라서 "Ryazanochka", "Gypsy" "Yeletskaya"등의 춤에 수반되는 리듬이 상당히 다릅니다.
논리적이고 자유로운 시적 평행주의 원칙은 가능한 최선의 방법으로 ditty의 현실적인 열망을 충족시킵니다. 그것은 정경과 관례로 ditty를 만드는 사람을 구속하지 않지만(우리가 노래에서 보았듯이 안정되고 상징적-실제 평행법을 보았듯이), 병렬 시적 행으로 자유롭게 사용하고 그릴 수 있게 합니다.
독자
언어 운율 공식, 게임의 리더를 결정하고 역할을 할당하는 데 사용되는 짧은 운. 독자는 세는 단어를 포함하는 세는 운, 왜곡된 세는 단어와 숫자를 대체하는 단어, 무의미한 단어 집합으로 구성된 난해한 세는 운, 세지 않고 평범한 단어로 구성된 대체 카운터로 나뉩니다. 카운팅 운은 성인의 의식 및 일상적인 관행과 관련이 있다고 가정합니다. 고대에는 사람들이 일반적인 세는 대신 비밀 세는 경우를 사용했습니다. 실패나 트러블이 두려워 물건의 계수가 금지된 경우였다. 고대의 비밀 계정은 어린이 게임에 보존되었습니다.
숫자 계산 카운터
하나, 둘 - 레이스.
셋, 넷 - 히치
다섯, 여섯-죽이 있습니다.
일곱, 여덟 - 우리는 돈을 요구합니다.
아홉, 열 - 흰색 달,
열한 열두 -
거리에서 그들은 꾸짖습니다.
소녀들은 sundress를 공유합니다.
누구에게 쐐기, 누구에게 캠프,
누가 전체 sundress를 가지고,
단추가 던져진 사람,
귀걸이가 금인 사람.
초원의 차르 여왕,
남자는 호를 잃었고,
울었어 울었어 못 찾았어
나는 황후에게 갔다 : -
당신, 부인,
아들을 주세요
네 아르신.
아기는 크지 않습니다-
전체 상점에는 거짓말이 있습니다.
그는 등을 대고 서 있었다
그는 천장을 꺼냈다.
* * *
하나 둘 셋 넷 -
아파트에 파리가 있었습니다.
그들은 친구의 습관에 빠졌습니다.
십자가, 큰 거미.
다섯, 여섯, 일곱, 여덟 -
우리는 거미에게 물어볼 것입니다:
우리에게 가지 마십시오, 대식가,
어서, Mashenka, 운전.
* * *
하나 둘 셋 넷 -
나는 읽고 쓰는 법을 배웠다.
다섯, 여섯, 일곱 - 그루터기가 곁눈질했습니다.
그, 대돈,
우리에게서 나가.
* * *
토끼는 산책을 나갔습니다
하지만 사냥꾼은 오지 않았다
토끼가 들판을 건넜다.
콧수염도 움직이지 않았는데,
그런 다음 그는 정원으로 방황했습니다.
우리는 무엇을해야합니까,
우리는 어떻습니까?
토끼를 잡아야 합니다.
다시 생각해 봅시다.
하나 둘 셋 넷 다섯.
* * *
하나 둘 셋 넷 다섯 -
그들은 Bukoy를 두려워하기로 결정했습니다.
셋, 넷, 다섯, 여섯 -
당신은 그가 그렇게 생각하지 않습니다;
다섯, 여섯, 그리고 일곱 -
Buki, 형제, 전혀.
* * *
뚱보 다샤
나는 내 친구에게 갔다
유모차가 고장났다
다샤는 웃었다.
하나 둘 셋 -
자, 나오세요.
* * *
란자, 드완자,
트린자스, 백파이프,
라틴어,
쇼크만, 요크만,
피구스, 미구스,
코브리구스 아래,
누가 여기서 장난을 쳤나요?
나왔다? 거기서 나와!
* * *
Pervodan, friendodan -
나는 4로 추측했다
500 Yuryev.
카테리나 코츠카,
블루베리 다리.
토끼달
나는 풀을 뽑았다
나는 그것을 벤치에 놓았다.
누가 가져갔는지, 안 가져갔는지, -
라디본,
거기로 와인을 마시러 가십시오.
* * *
치키리키, 미키리키,
비둘기가 날아갔다
얼음 껍질 위의 덤불 위에서,
하얀 핥아.
Shishel, 나갔다,
본이 갔다.
* * *
먼저 주어진,
다른 하나가 주어지며,
4개 맞췄다 -
500명의 판사
섹스턴, 루크,
비둘기 다리.
불타고 있었다, 불타고 있었다,
바다 위를 날고,
바다 건너 교회
쿨리코보 마을.
맷비 긴코
바퀴를 타고 다녔습니다.
바퀴 삐걱 거리는 소리
그들은 기름부음 받기를 원합니다.
마리아 페트로브나
나는 로그를 통해 갔다
나는 그루터기를 만졌다
나는 하루 종일 거기에 앉아 있었다.
* * *
아지, 둘,
트리자, 제의,
발 뒤꿈치,
튀니 무니,
바보야, 크로스.
* * *
Pervynchiks, 자기들-
비둘기가 날아갔다
가문비나무를 따라, 배수로를 따라,
신의 이슬에 따르면,
팝 레인에서.
집사는 거기에 쓴다.
검은 석탄:
불타고 있었다, 불타고 있었다,
하늘을 날았다
하늘에 교회가 있고,
니콜라 교회에서,
안나 비코바.
툴류, 줄류,
고양이는 주름이 있습니다.
Cherevik 신발,
가자, 뚱뚱한 사람.
난해한 운
난해한 운
엔젤 반젤
쓰리트루
피첼 파우스
화이푸
그리고
리기스탄
리가, 리가,
롭스.
* * *
에게데, 페게데
나를 쓰게데
아벤 파벤
도메인
아이크 파이크
그라마니케
돈 존
토끼를 꺼내
* * *
안키 대상포진
리코톡
푸찌그라시
그라마톡.
아지노타
키슬로로타
샤라바라
정신이 나가있다!
은
아이들이 침묵을 깨도록 하는 코믹한 내용으로 시를 읽으면서 침묵하기로 합의했습니다.
아이들은 원에 앉아 있습니다. 모두 진지해야 하며 웃지 않고 침묵하고 웃지도 말아야 합니다. 한 어린이는 "누구든지 말하는 자는 먹을 것이다." 웃거나 말하는 사람은 모두 그에게 “내가 먹었다! 먹었어!"
40개의 헛간
마른 바퀴벌레,
40개의 욕조
젖은 개구리
나는 고양이를 찢어,
불쾌한 마우스 -
누가 말할 것인가
그는 그것을 먹을 것이다.
* * *
찰칵, 찰칵,
후크 이빨
누가 말할 것인가
그 클릭.
* * *
쉿, 쥐들:
고양이는 지붕에 있습니다.
귀로 고양이를 이끕니다.
고양이가 찢어졌다
꼬리가 벗겨지고,
누가 말할 것인가
그는 그것을 먹을 것이다.
* * *
조용히 걸었다
모든 도시에서;
누가 노크하고, 불쑥 소리 지르며,
머리카락으로 찢고,
눈물로 마무리.
마지막 말: 우와.
아멘!
Pestushki, 동요, poskakushk."Pestushki"("양육"이라는 단어에서 - 교육)는 아동 발달의 초기 기간과 관련이 있습니다. “아이, 엄마 또는 유모를 양손으로 감싸고 아이의 몸을 약간 짜내면서 목에서 발까지 여러 번 전도합니다. 이러한 종류의 마사지는 혈액 순환을 회복하고 전체 유기체의 중요한 활동을 자극하는 데 도움이되며 이는 초기 성장 기간 동안 매우 중요합니다. "모든 어머니가이 절차의 필요성을 깨닫는 것은 아닙니다. 중요성.
시는 단순하다. "이를 수행하는 데 향상된 기억력 작업이나 특별한 보컬 데이터가 필요하지 않지만 모든 것이 있습니다. 신체의 성장(" 한모금, 나쁨, 지방을 가로질러 ") 및 어린이의 운동 기능(" 보행기의 다리에서 A는 운명의 손에 "), 정신적, 도덕적 발달을 위해(" 입 속의 말, 머리 속의 마음 "). 시적 작품에 담긴 지식은 한 세대에서 다른 세대로 문화 유산을 전달하는 수단이 되며 젊은 어머니의 행동 지침이 됩니다.또는 페스툰.
운율은 명확하게 리드미컬하게 구성됩니다. 그들 중 일부는 훌륭한 예술적 형태에 도달했습니다. Chuk, chuk, chuk, chuk, Baba는 생선을 구웠고, 나는 할아버지 파이크를 잡았고, 프라이팬이 새었습니다.
아이는 어머니의 연설을 멜로디 소리 세트가 아니라 의미 론적 의미가있는 신호로 인식하기 시작하고 어머니는 이미 이것을 사용하고 있습니다. 그녀는 아이를 팔에 안고 팔을 뻗습니다. 그에게 말하거나 노래합니다. "펜, 펜, 작은 손을 줘".
이 문장들은 시적 장점이나 독창성 또는 다양성으로 구별되지 않지만, 아이는 항상 어머니의 팔을 위해 노력하고, 어머니의 손을 만지기 위해 작은 손으로 필사적인 움직임을 만들고, 점차적으로 손의 움직임을 제어하는 능력을 개발합니다. . 아이의 마음에 반영된 어머니의 말 (pestuni)은 어머니의 애정에 대한 특정 아이디어를 불러 일으키고 의지 신호는 운동 기관에 명령을 내리고 아이는 손으로 움켜 잡거나 다른 움직임을 만듭니다 . 따라서 원시 시적 계획은 대중 의식에서 아동의 신체적 발달과 심리적 발달 모두에 매우 중요하게 고정되었습니다..
그들은 한 번에 어린이에게 필요한 신체 운동의 성격과 빈도에 따라 결정되는 일종의 구조가 특징입니다. 파이는 간결하고 항상 운율이있는 것은 아니며 항상 스팀 룸이 있으면 반복이 사용되며 일반적으로 짧고 일종의 장난 음모가 가깝습니다. 예를 들어 "오리는 물을 뿌리지 만 Efim의 얇음 ." Pestushki는 눈에 띄지 않게 동요로 변합니다.동요. 동요는 어린이와 성인의 신체의 다른 부분이 사용되는 어린 자녀가 있는 성인의 특별한 오락이라고 부르는 것이 일반적입니다. 노래는 동요라고도 하며 이러한 오락을 구성하는 문장입니다.
녹음에 담긴 많은 동요는 형태가 자장가에 가깝고, 연주의 성격, 일상적인 목적, 감정적으로 - 멜로디 기반이 완전히 다릅니다." "항상 노래하는 것은 아니며 더 자주 영향을 미치며 단어에는 장난스러운 행동이 수반되며 필요한 정보를 아이에게 전달합니다. 동요의 도움으로 아이들에게 발달 된 페스턴은 놀이의 필요성, 미적 내용을 드러내고, 어린이 집단에서 독립적 인 놀이를 위해 어린이를 준비했습니다 ... 재미의 주요 목적은 어린이가시를 준비하도록하는 것입니다.
게임이 진행되는 과정에서 주변 세계는 곧 육체적 정신적 준비, 도덕 및 미적 교육의 대체 할 수없는 학교가 될 것입니다 ".
가장 단순한 농담, 코믹한 동기가 동요에 도입되어 즐거운 감정을 유지하고 제스처가 추가됩니다. 숫자 세기는 동요에 도입되고 어린이는 카운트의 추상적 디지털 지정 없이 세는 법을 배웁니다(예: " 까치"). 부록 1. 그리고 이것들은 커뮤니케이션, 추상화를 향한 첫 번째 단계입니다. 동요는 지식이 거의 "순수한 형태"로 직접 제공되지 않는 방식으로 구성됩니다. 그것은 말하자면 숨겨져 있는 것이며, 그것을 얻으려면 아이의 마음이 열심히 노력해야 합니다. 동요는 모든 사람, 심지어 어린 아이들에게도 노동의 의무를 보여줍니다.
“동요에서 작은 유봉과 마찬가지로 환유의 존재는 변함이 없습니다. 부분을 통해 전체를 인식하는 데 도움이 되는 예술적 장치입니다. 예를 들어, 어린이 게임 "Ladies-Ladies"에서 당신은 어디에 있었습니까? - 할머니가. 환유의 도움으로 아이의 관심은 자신의 손에 끌립니다.무승부 (또는 "공모") 플레이어를 두 팀으로 나누고 게임에서 질서를 정립합니다. 이들은 여왕(각 그룹의 대표자)에 대한 호소와 질문 또는 선택이 제공되는 단 하나의 질문을 포함하는 간결한 작품이며 때로는 운율이 있습니다. 추첨 자체가 미스테리입니다. 그러나 수수께끼는 이미지가 일치하거나 반대되는 필연적으로 두 가지 용어입니다. 일반적으로 운율이 있습니다. 때로는 운이 주소에 포함되어 있고 더 자주 시적 조직이 없거나 완전히 사라졌습니다. 그들은 재치와 건강한 유머로 가득 차 있습니다. 신관 2. (5.1-5.4.) 독자 리듬이 중요한 게임에서 역할을 분배하는 데 사용됩니다. 발표자는 계산 운을 리드미컬하고 단조롭게 발음하며 게임의 각 참가자를 손으로 지속적으로 만집니다. 카운터에는 짧은 운율의 구절이 있습니다(오 NS 1~4음절). 계산실은 고대 형태의 운세와 관련이 있습니다. 세는 의식에는 두 가지 주요 특징이 있습니다. 첫째, 대부분의 운을 세는 데 기반을 두고 있고, 두 번째로 운을 세는 것은 무의미한 단어와 자음 더미로 놀라움을 선사합니다. 카운팅 룸은 일종의 단어와 리듬의 놀이이며 이것이 예술적 기능입니다.게임 문장과 코러스게임 액션에 포함되어 조직에 기여했습니다. 이 작품의 내용은 게임 자체에 의해 결정되었습니다. 게임에서 아이들은 마을에서의 가족 생활과 노동 활동을 묘사하여 성인이 될 준비를 했습니다. 강에 뛰어들기 전에도 문장이 발음되었습니다. 목욕하는 동안 귀에 갇힌 물을 제거하기 위해. 그들의 문장에서 아이들은채팅 기독교 성도들에게 부탁합니다.
일부 문장에는 사회적 의미가 있습니다(부록 2. (7.2.-7.6.). 오늘날의 문장은 어디서나 어린이들에게 기쁨을 줍니다.
어린 아이들의 게임 중 일부는 각색으로 등장했습니다.농담 ... 농담은 게임에 누적 구성을 가져오고 수반되는 언어 시리즈에는 리듬과 의성어를 가져옵니다. 엄마와 유모의 농담을 통해 새와 동물의 습성과 목소리를 소개합니다...
나이든 아이들이 가장 좋아하는 언어 게임은 지금까지 계속되었습니다.텅 트위스터 - 빠른 반복이 어렵다시미크 단어. 발음의 오류는 당신을 웃게 만듭니다. 노는 동안 아이들은 조음 기관을 동시에 발달시킵니다. 복잡하고 풍부한 사운드 디자인(풍부한 두운, 빈번한 반복, 내부 운율, 어조넌스)으로 특히 인기 있는 텅 트위스터. 애플리케이션 2 .(8.1- 8.8).
어린이 민속 장르의 시스템
게임에 대한 태도 | 기능별 유형 | 장르 |
논픽션 민속 | 시를 키우다 | 자장가 |
재미있는 민속 | 동요 |
|
게임 민속 | 성가, 속담 |
|
자장가 -어린이 논픽션 민속의 고대 장르 중 일부는 여자가 아이를 진정시키기 위해 아이의 요람 위에서 수행하여 아이를 잠들게 합니다. 종종 마법(주술적) 요소를 포함합니다.
페스투쉬키 - 아이를 진정시키기 위해 고안된 성인의 짧은 문장.
농담 - 코믹한 대화, 호소력, 논리에 기반한 재미있는 에피소드를 나타내는 코믹한 성격의 작품.
지루한 이야기 - 동화의 시를 조롱하거나 조롱하는 내용을 결합한 농담.
동요 - 아이들을 즐겁게 할 뿐만 아니라 게임에 참여시키기 위한 목적을 가진 작은 운율의 문장.
텅 트위스터 - 단어를 빠르고 명확하게 발음하기 어렵게 만드는 소리의 조합을 기반으로 하는 민속 시, 때로는 의미 있는 말.
티저 - 일종의 어린이 민속 장르, 장난스럽고 종종 공격적인 운율로 싸움 참가자를 조롱합니다.
속옷 - 트릭 질문이 포함된 일종의 티저입니다.
우화 -풍경, 장터 민속에서 어린이 민속에 온 일종의 농담 장르. 소설의 독특한 특징은 모순입니다. 양립할 수 없고 반대 의미 개념, 단어, 구의 조합으로 구성된 문체 장치로 결과적으로 새로운 의미론적 품질이 발생합니다.
체인질링 -풍선, 장터 민속에서 어린이 민속에 온 일종의 농담 장르. 셰이프 시프터의 독특한 특징은 왜곡 - 주체와 대상의 재배열뿐만 아니라 분명히 내재되어 있지 않은 주체, 현상, 기호 및 행동의 대상에 대한 귀속입니다.
콜아웃 - 짧은 운율의 문장, 주문적인 의미를 갖고 성인의 고대 의식 민속에 뿌리를 둔 다양한 자연 현상에 대한 시적 형태의 호소.
문장 - 주술적인 의미를 갖고 성인의 고대 의식 민속에 뿌리를 둔 살아있는 생물에 대한 시적 호소.
독자 - 어린이 게임이 시작되는 짧고 종종 유머러스한 시(숨바꼭질, 꼬리표, 라운더 등).
게임 노래, 코러스, 문장- 어린이 게임에 수반되는 운율, 그들의 단계에 대한 논평 및 참가자의 역할 분배.
침묵하는 여성 - 시끄러운 게임 후 휴식을 위해 낭송되는 운율; 운율이 끝나면 웃거나 말하고 싶은 욕구를 억제하면서 모두 입 다물어야 합니다.
공포 이야기 - 구술 이야기 - 허수아비.
아이들은 어른들에게서만 욕을 배운다고 생각합니까? 아니요, 그들 자신이 무언가를 준비하고 있습니다. 놀리고, 이름을 부르고, 모욕적인 말로 다른 사람을 다치게합니다.이 모든 아이들은 이미 유치원에서 동료들로부터 모집되었습니다.
물론 "태초에 어른들이 있었다"고 하지만 그들이 가르친다면 교육학적으로 정당화되는 "탐욕스러운 쇠고기"나 "뱀뱀"처럼 가장 무해합니다. 그리고 희귀한 부모는 아기에게 "알라, 알라, 알라, 그녀의 코에 성냥을 박제"와 같은 것을 가르칠 것입니다. 그러나 아이들은 이것을 더 좋아합니다 - 더 재미있습니다! 농담처럼 훌리건처럼! 어른들이 반응하도록. 물론 더 공격적입니다. 좋은가요? 적어도 이것은 자연 스럽습니다. 심리학자들은 대답하지만 일반적으로 심지어 좋습니다.
어린이 민속학 - 티저 및 이름 부름 - 그것이 없으면 어린 시절이 없기 때문에 과거에도 그랬고 앞으로도 그럴 것입니다. 네, 이것은 언어적 공격성의 표현이며, 아동에 대한 첫 번째 학대입니다. 그러나 이 경험을 통해 아동은 누군가의 조롱의 대상이 되는 것이 어떤 것인지 이해하고 그것에 저항하는 법을 배웁니다.
자신을 이름이라고 부르는 사람들은 그렇게 불립니다 ...
그것은 무엇입니까? 어린이 티저와 호칭은 어린이 하위 문화의 필수 불가결 한 부분 인 어린이 민속의 현상이며 모든 인간의 결점이 자연스럽게 반영됩니다. 이 장르는 아이들의 삶과 주변 세계에 대한 아이들의 태도, 그들 사이의 관계, 그리고 아동 심리학을 모두 반영합니다.
어린이 티저와 이름 부름은 안경, 머리 색깔, 충만 함, 날씬함, 키, 운율이 맞는 이름과 같이 사람이 좋아하지 않는 표시를 식별하는 것을 목표로합니다. 또는 사회의 허용된 도덕성을 넘어서는 행동은 굴욕을 당합니다: 조소, 탐욕, 눈물. 민족성을 기반으로 한 이름의 이름은 드문 일이 아니며 모든 사회의 모든 곳에서 존재하고 존재해 왔습니다. 그리고 어린이집에서도요.
언어학자들은 사람들이 말로 적을 위협하고, 셔츠를 찢고, 얼굴을 더럽히고, 온갖 종류의 다른 군사 전통을 사용했던 바로 그 때부터 욕과 놀림과 같은 공격적인 단어가 고대부터 존재했다고 믿습니다.
그들은 무엇을 위해 필요합니까?
어린이 티저는 일종의 인생 도덕 초등학교라고 할 수 있습니다. 자신과 같은 종류의 팀에서 자신을 발견한 어린이는 이곳이 다정한 부모만 있는 집이 아니라 모든 어려움과 슬픔을 안고 있는 삶이 있다는 것을 이해합니다. 그리고 이것에 대해서도 익숙해 져야합니다. 그리고 반격하는 법을 배우십시오! 일반적으로 가해자는 이름을 부르는 사람을 "약하게" 시도하여 허용되는 것의 심리적 경계를 설명하고 상대방이 경계를 방어하고 설정하고 방어하도록 자극합니다. 상호 교육, 훈련, 강화가 이루어집니다. 따라서 티저와 콜아웃은 언어적 방어의 형태로 자신을 방어하고 감정적 안정과 자제력을 훈련하도록 화를 내는 아동을 돕는 교육적 기능을 수행합니다. 티저가 아이들의 공격성을 구두로 제거하는 것도 중요합니다. 아이들은 목소리를 내고 각자의 길을 갔습니다. 베이비 티저와 욕은 아동 커뮤니티에서 행동 규범을 확립하는 방법입니다. 예를 들어, 그들은 놀리면서 뭔가에 대해 경고할 수 있습니다. "옹이가 있는 사과, 절인 오이, 바닥에 누워 아무도 먹지 않습니다." 다른 방식으로 : 당신은 몰래 숨어있을 것이고 아무도 당신과 친구가되지 않을 것입니다. 
놀림을 받는 사람은 어떻게 해야 합니까?
첫째, 유치원 그룹과 같은 사회의 틀 내에서 올바르게 행동 할 가치가 있습니다. 눈에 띄지 마! 그러면 이름으로 놀리는 것조차 없을 것입니다. (물론, 땋은 머리로 소녀들을 끌어당기는 것과 같이, 시시덕거리거나 시시덕거리는 것과 같은 놀리는 옵션도 발생하지만). 그리고 이미 눈에 띄면 스스로 일어설 수 있습니다. 둘째, 부모는 자녀에게 티저를 올바르고 적절하게 인식하도록 가르칠 필요가 있습니다. 모든 티저의 임무는 상대방을 웃기게 만들어 상처를 입히는 것입니다. 즉, 이 목표를 달성해서는 안 됩니다! 가장 좋은 방법은 티저로 티저에 응답하고 "변명을 하고" 언어 변경을 제공하는 것입니다. 그리고 어떤 경우에도 두려움, 분노, 분개에 굴복해서는 안됩니다. 범죄자의 부모는 흩어진 자손을 억제해야 할 필요성 외에도 이것에 대해 화가 나서 많은 어휘 (시에서 더욱 그렇습니다)가 자녀의 높은 지능의 표시라는 점을 고려해야합니다. 스스로 운을 외우거나 선택하는 것은 다소 어려운 작업입니다. 또 다른 것은 이 인텔리전스의 채널을 리디렉션해야 한다는 것입니다.
다양한 종
소리가 정확하고 본질적으로 최대한 공격적입니다. 이것은 어린이의 놀림과 욕의 이상입니다. 어린이 민속 티저 장르는 거의 모든 형태의 운율을 전제로 합니다. 미학적으로 완성된 것부터 두 단어로 말하면 본격적인 놀리는 구절에 이르기까지입니다. 그건 그렇고, 운문의 티저는 신속하고 즐겁게 기억되기 때문에 언어 치료사가 작은 와드의 연설을 개발하고 수정하는 데 많은 도움이됩니다. 그리고 나중에 어떻게 사용되는지!
대부분의 경우 어린이 티저의 조롱 대상은 이름입니다. 다행히 모든 이름에 대한 운율을 찾을 수 있습니다. 그들은 외모, 행동, 정신적 특성, 성격 특성으로 그들을 부릅니다. 이른바 터무니없는 티저들이 매우 흥미롭다. 여기서 단어의 우연한 문자열은 결코 우연이 아닙니다. 여기서 유머는 아이들이 완벽하게 이해하는 부조리에서 조각됩니다. 그런 티저들은 너무나 사랑하는 아이들인 Kharms의 시와 비교할 수 있습니다.
사용된 티저:
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항상 기분이 상한 사람에게 습관적으로 호소하는 것(예: 뚱뚱한 아이에게)
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자신에게 관심을 끌기 위한 방법(예: 이성)
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결점이나 상황에 대한 무작위로 운율이 적절하고 적절하고 재미있는 정의입니다. 
이것저것 조롱하는 티저와 경고 티저:
이 티저와 욕설은 가해자의 관점에서 특정 부정적인 특성을 조롱하는 것을 목표로합니다. 그리고 경고도 합니다.
포효 소,
우유 좀 주세요.
가격은 얼마입니까?
세 곳.
욕심 많은 쇠고기, 절인 오이
당신은 바닥에 누워 있고 아무도 당신을 먹지 않습니다.
1학년을 상상하고,
나는 그것을 가지고 리조트에 갔다.
리조트에서 아팠다
그리고 그는 벤치 아래에서 잠들었습니다.
그녀의 다리 사이에 그녀의 꼬리를 상상해
그리고 난로 아래로 도망쳤다.
그리고 스토브 아래에는 악어가 있습니다.
상상이 삼켰다.
우리 반에 잼이 있어요 -
코 대신 - 못 뽑는 사람!
반복 - 삼촌 돼지
나는 쓰레기를 통째로 핥았다
그리고 그는 고맙다는 말을 하지 않았습니다.
반복 - 삼촌 돼지,
그리고 터키라는 이름으로.
나는 모든 접시를 핥았다.
그리고 고맙다는 말도 하지 않았어!
탐욕스러운
소시지로 속을 채운
나한테 화났어.
탐욕스러운,
사악한 초콜릿.
탐욕스러운,
간물,
안먹는사람,
그 친구!
탐욕스러운,
간물,
바닥에 누워 있기
아무도 먹지 않습니다.
울보, 왁스, 구두약,
코에 뜨거운 팬케이크!
소금에 절인 사과
스테이크에 삶은!
문제는 문제
바퀴벌레 음식!
재버 걸림돌,
베이스 드럼,
누가 재생
그 못된 바퀴벌레.
외모 티저:
대담하게, 대담하게,
여객열차!
지방 공업 식물,
가슴 가슴 레모네이드!
살찐 통이 아들을 낳고,
그리고 귀가 없는 내 아들
최소한 끈을 꿰매십시오.
뚱뚱한 도넛
티켓을 주세요:
스토브에 불을 붙일 것이 없습니다!
눈이 4개인 사람
그는 잠수부처럼 보입니다.
연대장 -
천장에 코
문에 귀
그리고 그는 참새와 같습니다!
빨간 머리, 주근깨,
삽으로 할아버지를 죽였다.
이빨 없는 노파
고양이가 당신을 낳았습니다
팝이 당신에게 세례를 베풀었습니다
그리고 그는 바지를 내렸다.
빨간 머리 - 빨간 머리,
뻔뻔한 빨간 머리!
이름별 티저:
Agashka - 더러운 셔츠.
높은 곳에서 온 아쿨리나
목을 졸랐다.
갠더가 비명을 지른다
백 루블 끌기.
Andryukha는 돼지 귀입니다.
안나는 바나
다리는 나무
젠장 두꺼운
운전, 멈추지 마세요.
알카는 줄넘기입니다.
안나 목욕, 구두약,
코에 뜨거운 팬케이크가 있습니다.
보리스는 죽은 쥐들의 리더입니다.
그리고 그의 아내 Larissa는 멋진 쥐입니다.
Valyukha - 귀가 없습니다.
낫 바샤,
줄무늬로 달리지 마십시오
농어와 함께 실행
얼굴을 흔든다.
Vladik은 팬케이크입니다.
Vovka는 당근입니다.
모든 신앙은 측량할 수 없는 바보입니다.
바바라 - 헛간 위!
호기심 많은 바바라의 코가 바자회에서 잘려졌다!
Verka는 스너프박스입니다!
잭도 스틱.
갈까마귀 줄넘기
Dinka는 얼음 조각입니다!
디나 - 녹슨 철도 차량
Dunka는 팽창,
불을 날려
키스 해줘.
Zinka는 바구니입니다
전면 탄성 밴드,
드럼 뒤에 -
모든 도시에서.
잉카 돼지.
잉카 그림.
이르카는 구멍이다.
카티아, 카티아, 카테리나,
그림이 그려지다
그리고 사진부터 인물사진까지,
더 나은 Katya는 없습니다. 
Katerina는 고양이입니다.
뚱뚱한 돼지
언덕 아래로 굴러 떨어졌다
살롬은 숨이 막혔다.
Kostik은 녹슨 카네이션입니다.
레나 - 무릎까지 오는 콧물!
Lenka - 거품, 소시지,
문자열에 말벌입니다.
라리사는 쥐입니다.
리드카는 달팽이
뿔을 뽑아
파이 한 조각을 줄게.
리사는 빨갱이입니다.
마하 대싱 - 으깬 수탉
나는 밖으로 나가서 닭을 부숴 버렸다.
마샤는 머리띠를 풀고,
그리고 그녀 뒤에는 모든 선원들이 있습니다.
콜랴, 콜랴, 니콜라이,
헛간에 모피 코트를 던졌고,
모피 코트가 회전하고 Kolya가 화가납니다!
나타샤는 똥입니다.
올가는 바보야
나는 숲으로 불었다
나는 숲에 갔다
페니를 찾았습니다
나는 꽃가루를 샀다
나는 나의 낙인을 씻었다.
들판, 들판, 펠라게야, 목에 단추 3개, 옆구리에 4개, 코에 담배가 가득하다.
소냐는 몬야.
소냐는 바보, 소냐는 바보, 나는 미장공과 사랑에 빠졌고,
미장원은 바보가 아니다
나는 Sonya를 위해 모자를 샀다.
소냐가 입기 시작했다
석고 키스.
스베타는 사탕입니다.
세르게이는 참새
비둘기를 쫓지 마세요!
비둘기는 두려워
그들은 지붕에 앉아 있습니다.
타냐 - 사워 크림,
고양이가 달리고 있었다
나는 사워 크림을 핥았다.
페클라, 페클라
구운 팬케이크,
프라이팬을 떨어뜨렸는데,
나는 내 머리를 부러뜨렸다.
Fedya - 구리,
나는 곰을 먹었다.
슈라는 바보야
나는 숲으로 불었다
코라가 먹었다
나는 모두에게 말했다.
Julia는 냄비입니다.
소년을 위한 유니버설 네임 티저:
(모든 이름) - 참새-참새-참새
콧물 한 병을 마셨습니다.
티저가 터무니없다:
새장에 셔츠가 있는 사람 그는 의자처럼 보입니다.
오늘은 일요일
소녀들을 위한 - 잼
그리고 어리석은 소년들에게 -
측면에 두꺼운 막대기.
귓가에 말해줄게
녹색 개구리에 대해.
아무에게도 말하지 말고,
당신이니까요.
초클리 모클리,
모클리-초클리,
눈이 젖었습니다.
오래 울면
당신은 개구리처럼 으르렁 거릴 것입니다.
입술, 입술 두 아르신,
내 입술에 차가 달리네
자동차 운전사 - 운전사:
"입술 그만, 그만!"
스트롱맨 밤불라가 의자 4개를 올렸다!
그러나 그는 3주 동안 간신히 승부를 펼쳤습니다!
"접착제"라고 말하십시오 - 콧물 한 병을 마시십시오.
"지하실"이라고 말하십시오 - 해골이 당신에게 키스했습니다.
수건이라고! - 당신의 코에는 두 명의 독일인이 있습니다! 
상황별 티저
바보에게 속았다
네 주먹
그리고 한 주먹 더 -
그것은 바보로 밝혀졌습니다!
바보를 속였다
네 주먹
그리고 다섯 번째는 날아갔습니다.
당신을 부풀려!
바보를 속였다
네 주먹.
또 다른 주먹, 아주 바보.
울보, 왁스, 구두약
코에 뜨거운 팬케이크!
틸리 틸리 도우,
신부와 신랑,
갑자기 신부가 침대 밑에 있고,
그리고 그녀를 찾는 신랑!
틸리 틸리 도우,
신부와 신랑,
수영하러 가자 -
그들은 키스를 시작했습니다!
틸리 틸리 도우,
신부와 신랑,
바닥에 굴러
열심히 키스했다.
변명 티저, 보호:
걸었다 - 악어를 걸었고, 당신의 말을 삼켰고, 그리고 내 것을 버리고 물개를 붙였습니다!
아프지 않아, 닭은 행복해
그리고 나는 사다리를 놓고 모든 글자를 재배열 할 것입니다
검은 금전 등록기와 열쇠가 있습니다.
자신을 그렇게 부르는 사람은 그 자신도 그렇게 불린다!
당신은 나에게 말하고 - 당신은 당신 자신에게 번역합니다!
자신도 열 번이나 똑같다!
과학자를 가르치지 말고 훈제 똥을 먹으십시오.
당신에게는 웃기지만 나는 기분이 상합니다. 당신은 - sh **하지만 나 - 잼!
내가 당신의 머리를 발로 차면 냄비에 날아갈 것입니다!
반복합니다, 돼지 삼촌,
그리고 칠면조의 이름으로,
누가 내 뒤에 반복
그는 화장실에 뛰어든다.
그리고 화장실에 빨간불
당신은 잠수하지만 나는하지 않습니다!
레코드 선택
Alyosha-belesha 비용은 3페니입니다. Sheika - 페니, Altyn - 머리, 다리당 2달러 - 그게 그의 전체 가격입니다.
Alyoshka gogo, 가죽으로 덮인.
Alyoshka-감자, 나는 이가 있어요.
Alyoshka 감자.
Aleshkin의 어머니는 죽을 예정이었습니다. 그녀는 죽지 않았고 나는 단지 시간을 보냈다.
알카는 줄넘기입니다.
Andrey는 참새, Chushka-버디, 움직이는 개구리입니다.
Andrey-barmaley 못으로 모자를 만들었습니다. 자랑하러 간다, 못이 떨어진다.
Andryukha는 돼지 귀입니다.
안나 목욕, 구두약, 코에 핫 팬케이크.
안톤은 발라본입니다.
Anton은 목욕탕을 팔고 Antonina는 그것을주지 않으며 Antonyats는 울고 뛰었습니다.
Antoshka - 감자, 밀짚 다리, 금잔화에서 자신, 팔꿈치에서 머리.
할머니 고슴도치, 뼈 다리는 닭을 부수고 거리로 나갔습니다.
할머니 고슴도치, 파란 감자, 바바 야가, 뼈 다리, 난로에 불을 붙이고 다리를 삶습니다.
이빨 없는 노파, 고양이가 당신을 낳았고, 사제가 당신에게 세례를 주고 바지를 내렸다.
보리스는 매자나무, Fat Rats의 회장입니다!
보리스는 죽은 쥐들의 리더입니다. 그리고 그의 아내 Larissa는 멋진 쥐입니다. 그리고 그의 아들 Ivan은 훌륭한 바보입니다.
Borka - 실에 매달린 보리스! 줄이 끊어지고 Borechka가 삐걱 거리는 소리가납니다!
피노키오 - 긴 코, 주운 거름!
Valyukha - 귀가 없습니다.
발류카는 쓰다.
Valya는 바보입니다. 그녀는 숲으로 날아가 콘을 먹었습니다. 그녀는 우리에게 말했습니다. 우리는 "히히히히히! 하하하!"라고 웃습니다.
1학년을 상상하며 리조트에 갔다가 리조트에서 아팠고 벤치 밑에서 잠이 들었다.
1학년을 상상하며 리조트에 가고, 그리고 리조트에서 왔다 - 더 많은 상상을 하기 시작했다.
그녀는 1 학년을 상상해 리조트로 도망 쳤고 (왼쪽) 리조트에서 왔습니다. - 더 상상했습니다 (더 나쁘게).
그녀의 다리 사이에 그녀의 꼬리를 상상하고 난로 아래로 도망, 그리고 난로 아래 악어 삼켜 상상.
그녀의 다리 사이의 꼬리를 상상하고 난로 아래로 도망쳤고 난로 아래에서 악어가 물린 것을 상상했습니다.
상상, 그녀의 다리 사이에 포니 테일!
꼬리가 (a)와 (아래) 사이에 있다고 상상해보십시오. 난로 (벤치)가 도망갔습니다 (a)!
Vobrozhulya 1 학년 이제 그는 리조트에 갈 것입니다.
바보 보반은 전쟁터에 가던 중 첫 번째 탱크를 보자마자 화를 냈다.
바보 보반은 전쟁터에 가던 중 기관총을 보자마자 바로 똥을 쌌다.
Vovka - 당근, 절인 오이, 오이가 누워 있고 아무도 먹지 않습니다.
최고 등급을 상상해보십시오! 어디 가세요? - 리조트로. 리조트는 텅텅 비어있고 양배추가 자랐어요!
까마귀, 까마귀. 꼬리가 부러지고 꼬리가 부러지고 코에 족쇄가 있습니다.
그것은 코입니다. 신은 7개를 들고 있었고, 그는 1개를 얻었습니다!
우리 수업에는 귀 대신 바퀴벌레가 있습니다!
우리 수업에는 혼잡이 있습니다 - 코 대신 - 못 뽑는 사람!
갈까마귀 스틱, 갈까마귀 줄넘기
그들은 게임에서 운전하고 싶지 않은 사람들에게 말합니다. Neotvozh, 붉은 얼굴, Tatar처럼 보입니다. 700마리의 새끼 돼지가 잘못된 것에 매달립니다.
그들은 누군가가 농담을 "구매"할 때 말합니다. 그들은 네 주먹을 위해 바보를 속였습니다!
그들은 가해자에게 무슨 일이 생겼을 때 다음과 같이 말합니다. 당신을 올바르게 섬기십시오 - 레모네이드 한 통(초콜릿)!
입술, 입술 두 개, 차가 입술을 따라 달리고, 운전자가 차를 담당합니다. "그만, 그만, 입술!"
친애하는, 자기야, 왜 그렇게 마른거야? 내 마을로 오라, 너는 당나귀처럼 뚱뚱할 것이다.
놀리는 개 주둥이!
그들은 키 큰 사람을 놀립니다. 삼촌, 참새를 잡아요!
블랙버드, 블랙버드, 심플, 심플, 단조 코, 아이언 테일.
바보, 바보, 립스틱 그녀는 숲으로 갔다 - 그녀는 그녀의 바지를 부풀렸다.
바보 눈 처녀 난로에 누워 벽돌을 먹었다!
긴 코를 가진 Styopa 삼촌 그는 질문을 가지고 나에게 왔습니다. -이 코를 줄여 더 이상 자라지 않도록하는 방법? - vitriol을 사서 코에 대고 끌로 따십시오 - 나중에 코가 빠집니다.
삼촌 돼지 - 나는 쓰레기 더미를 통째로 핥았고 고맙다는 말을 하지 않았다고 반복합니다.
삼촌 돼지 - 나는 반복합니다. 그리고 터키의 이름으로. 접시를 다 핥았지만 고맙다는 말은 하지 않았어!
돼지 삼촌, 돼지 삼촌, 그리고 터키라는 이름으로. 쓰레기 더미를 다 핥았지만 고맙다는 말은 하지 않았어!
누군가가 질문에 틀리게 대답했다면, 그들은 말했습니다: 적합하지 않습니다, 적합하지 않습니다. 소가 당신을 따르고 있습니다. 그리고 꼬리가 없는 소는 당신의 여동생입니다!
티저가 알고 싶다면 유치원에 등록하거나 "Murzilka"라고 써주세요. "어른들"이 거기 남자들을 놀리고 있습니다.
욕심 많은 소고기, 터키식 북! 누가 재생합니까? Vaska는 바퀴벌레입니다!
욕심쟁이, 쇠고기, 빈 초콜릿!
탐욕, 비프, 빈 초콜릿, 탐욕, 비프, 오이절임 바닥에 누워 아무도 안 먹어!
욕심쟁이, 쇠고기, 푹신한 북, 그리고 누가 연주하는지, 그 빨간 바퀴벌레!
욕심쟁이, 소고기, 오이절임, 바닥에 누워 - 아무도 안 먹어!
욕심쟁이, 소고기, 드라이(대)초콜릿!
욕심쟁이, 쇠고기, 썩은 오이, 바닥에 누워 - 아무도 당신을 먹지 않습니다!
욕심쟁이, 욕심쟁이, 욕심쟁이 소고기!
탐욕스러운 쇠고기 소세지 속을 채우고 화를 내십시오.
욕심난 소고기, 염장욕, 불에 끓이다!
욕심 많은 쇠고기, 사악한 초콜릿.
탐욕스러운 소고기, 오이절임, 안먹는 놈, 그놈!
탐욕스러운 소고기, 오이절임, 선반 위에 누워, 아무도 안 먹어.
탐욕스러운 소고기, 오이절임, 바닥에 누워-아무도 먹지 않는다. 파리가 날아와서 냄새를 맡고 먹었습니다.
길다는 진실을 알게 되었습니다. (Gilda는 사기꾼입니다.)
옛날 옛적에 할아버지가 있었습니다. 그는 백 살이었습니다. 나는 그를 놀리는 것을 유감스럽게 생각합니다. 그리고 그를 놀리는 방법을 모릅니다.
뚱뚱한 배럴 아들을 낳고 다섯 번째를 낳을 시간이 없었습니다 - 열 번째를 낳았습니다. 그리고 귀가없는 열 번째는 "엄마, 바느질!"이라고 소리칩니다. 그리고 열한번째 대머리, 쥐를 쫓다!
대담하게 대담하게 여객열차!
Fat-Prom-Combine, tits-Pussy-Lemonade!
살찐 통이 아들을 낳고, 실을 꿰매어도 귀가 없는 아들을 낳았다.
뚱뚱한 도넛, 티켓을 줘 : 난로에 불을 붙일 것이 없습니다!
겨울-여름 앵무새! (따뜻한 날씨에 대한 장난 아님)
찌질한 새끼!
잉카 돼지, 잉카 그림
산 독수리처럼 코카서스 정상에서 Our Vovan은 변기 끝에 앉아 있습니다!
탐욕스러운 사람에게 나쁜 일이 생기면 그들은 말합니다. 정맥은 오래 살지 않습니다!
Kolya, Kolya, Nikolay, 집에 머물고 걷지 마십시오!
연대 사령관 - 코는 천장에, 귀는 문에, 그리고 그 자신은 참새와 같다!
연대 사령관 - 코는 천장에, 귀는 문에, 그리고 그 자신도 개미처럼!