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타타르스탄의 민속 공예품은 무엇입니까? 타타르인의 전통 공예품. 타타르 전통의 비즈 세공

05.03.2020

소개

연구 주제:민속 예술 및 공예: 나무에 그림과 타타르스탄 공화국에서 그림 출현의 역사

표적:타타르스탄 공화국의 민속 공예품 개발 상태 및 동향 분석.

작업:

1. 우리 지역의 예술적 유산을 통해 애국심을 함양한다.

2. 민속 전통에 대한 사랑을 심어주기 위해;

3. 나무에 그림을 그리는 기존의 전통적인 민속 방법에 대한 작업 기술을 형성합니다.

행동 양식:-구성 및 예술적 분석 방법은 나무에 대한 예술적 그림에 대한 자세한 연구에서 사용되었습니다.

장기간 수행 된 종단 연구 방법은 타타르 공화국 예술에 대한 문헌 연구, 타타르 공예품에 대해 알기 위해 지역 역사 박물관 방문을 기반으로했습니다. 미술계의 실용적인 수업.

연구 대상:나무에 그림

연구 주제:회화 기술

연구 참가자:학교 학생

가설:민속예술에 대한 관심을 불러일으키고 이 분야의 기술과 능력을 습득하는 것은 가까운 지인과 독자적인 창의성을 통한 역사적 뿌리에 대한 몰입이 있어야 가능합니다.

관련성:타타르스탄 공화국의 민속 예술 공예품은 국가 문화의 필수적인 부분입니다. 그들은 세계의 미적 인식에 대한 수세기 전의 경험을 구현하고 미래로 향하며 타타르 사람들의 문화의 독창성을 반영하는 깊은 예술적 전통을 보존합니다. 우리 조국의 민속공예품은 공예산업의 한 분야인 동시에 민속예술의 한 분야입니다. 전통, 문체, 즉흥적인 창작, 집단적 원칙과 개인의 관점, 수제 제품 및 높은 전문성의 조합은 타타르스탄 공화국의 장인과 장인의 창의적인 작업의 특징입니다.

이론적인 부분.

1.1. 우리 지역 민속 공예의 특징.

목화의 역사

수세기 동안 사람들의 일상 생활과 독창적 인 문화의 필수적인 부분이었던 가장 오래된 민속 공예품 중 하나는 예술적 그림입니다. 고고학자들은 Kazan Tatars의 건축물이 고대 Bulgars의 도시 건물과 사유지로 거슬러 올라간다고 주장합니다. 이 건축의 장점 중 하나는 목각 기술의 장식 예술입니다. 고대 불가리아 시대부터 그러한 장식의 샘플은 우리 시대에 이르지 못했습니다. 그러나 조각가의 높은 솜씨는 12세기의 나무 묘비에서 불가리아 도시 빌리야르가 있던 자리에 있는 빌리야르스크 마을에서 발견된 참나무 대면판에 의해 입증됩니다(이는 공화국 국립 박물관에 보관되어 있습니다). 타타르스탄). 오버레이의 전면은 경계를 따라 새겨진 식물 장식으로 장식되어 목공의 경험과 높은 예술적 수준을 증언합니다.

볼가 지역 최초의 미술사 박사인 Fuad Valeev(1921-1984)는 Tatar 민속 장식의 뛰어난 감정가인 Fuad Valeev(1921-1984)가 다양한 역사적 기간에 거주하는 Tatar 거주의 장식이 다른 기술로 수행되었다고 썼습니다. 18 세기 - 19 세기 초, 노치 및 윤곽 조각이 특징적이었습니다. 19 세기에는 특히 "농아"및 윤곽 조각이 널리 퍼졌습니다. 19 세기 말부터 - 톱질 유럽 기원.

타타르어 건물을 장식하는 주요 수단은 란셋 및 용골 박공 벽감, 벽기둥, 기둥, 직사각형 또는 정사각형 격자 형태의 패턴, 둥근 꽃 장미, 삼각형 또는 마름모꼴 피라미드, 번들 등입니다. 칸네모라나무의 예술적 가공의 기적은 작고 빈번한 부조로 인해 부드러운 키아로스쿠로 연주가 만들어지는 것입니다. 또 다른 것은 일종의 다색(줄무늬) 착색입니다.

가장 단순한 직선과 곡선 기하학, 꽃 패턴 및 그 조합을 사용하여 Tatar 마스터는 집, 울타리, 문을 장식하기 위해 스텐실을 사용하여 복잡하고 기이한 구성을 만드는 능력에 감탄합니다.

19세기 후반에는 정면과 페디먼트, 그리고 도시의 발코니와 테라스에 있는 창 케이싱 하단의 유색 유약이 널리 퍼졌습니다. 가장 선호하는 색상은 빨강, 노랑, 자주색, 녹색, 파랑 및 그 음영입니다. 마을 부자의 열정은 정면을 따라 박공 벽감의 평면에 나무에 그림을 그리는 것입니다. 가장 일반적인 그림 주제는 "생명의 나무"와 무성한 꽃다발입니다. 그러나 러시아 자본주의가 형성되는 동안의 이러한 패션은 사실 골든 호드 시대에 발전된 회화 예술의 부활에 불과했습니다.

목각을 사용한 타타르 장식 및 개발 과정에서 집을 장식하는 다른 방법은 투르크족과 핀노-우그릭족, 그리고 나중에는 러시아인의 지역 전통에 영향을 받았습니다. 기념품 제작에 널리 보급 된 Tatar "Khokhloma"의 형태로 공화국의 현대 민속 예술에서 새로운 품질로 개발 된 나무 그림.

제품은 목적과 형태 및 색상면에서 전통적인 Khokhloma 제품과 다릅니다. 공예가들은 제품을 칠할 때 타타르 장식의 모티브와 민족 예술의 특징적인 색상을 사용합니다. (첨부 파일을 참조)

1.2. 타타르어 장식의 특징

Tatar 민속 장식은 사람들의 예술적 창의성에서 밝고 독창적인 페이지를 나타냅니다. 그것은 예술과 공예의 주요 수단이기 때문에 사람들, 그들의 문화와 예술의 형성과 발전의 복잡한 역사를 동시에 반영합니다. Tatar 장식품의 아름다운 예는 보석, 화려한 자수 및 무늬 직물, 묘비의 조각 플라스틱, 머리 장식, 가죽 신발의 여러 색상 모자이크와 같이 수세기 동안 사람들의 창의성이 담긴 다양한 작품에서 생생한 표현을 발견했습니다. , 가정 장식. 다양한 생활용품의 모티프와 패턴, 주거의 장식은 사람들의 예술적 사고의 풍부함, 미묘한 리듬 감각, 비율, 형태, 실루엣, 색상 및 재료에 대한 이해를 반영합니다. 장식에는 여러 가지 유형이 있습니다.

1. 꽃과 꽃 장식. 가장 풍부한 식물의 세계는 항상 민속 장인과 공예가에게 영감을 불어넣었습니다. 꽃 장식은 거의 모든 유형의 사람들의 예술에 널리 사용되며 풍부한 꽃 모티브, 그림 같은 해석 및 풍부한 색상 조합이 인상적입니다.

2. 줌인 장식. 자연은 민속 예술의 창작자들에게 살아있는 이미지의 세계를 널리 관찰할 수 있는 기회를 주었습니다. 새의 모티브는 사람들의 작업에서 가장 안정적으로 보존되었습니다. 많은 믿음, 동화 및 전설이 새의 이미지와 관련이 있습니다. 사람들이 보기에 새는 고대부터 태양과 빛의 상징, 사람의 영혼과 하늘 사이의 중재자였습니다. 근래에도 타타르족의 풍습에는 새의 울음소리로 운세가 있었다. 주로 윤곽선 이미지인 새의 다양한 변형을 찾을 수 있습니다. 가장 자주 그들은 열린 부리와 날개, 두 개의 머리와 꼬리가 측면으로 분기되어 제공됩니다. 비둘기는 일반적으로 한 쌍의 전령 구성으로 처리됩니다.

3. 기하학적 장식. 타타르 장식품의 다양한 모티프와 패턴 중에서 기하학적인 것이 중요한 자리를 차지하고 있다. 사실, 그들은 꽃 무늬와 꽃 무늬에 대한 분포가 열등하지만 그럼에도 불구하고 시골 주거, 보석 및 무늬 직조 장식에도 널리 사용됩니다.

패턴 구축 시스템은 고대부터 인간에게 친숙했습니다.

패턴의 구성은 특정 리듬의 생성, 반복, 다양한 모티프의 교체를 기반으로 했습니다.

장식에서 다음 구성이 발견됩니다. 리본 구성은 평행 가이드가 있는 교감으로 형성되고, 전령(역) 구성은 수직 및 경우에 따라 수평 축에 대한 이미지의 대칭을 기반으로 합니다.

메쉬(카펫).

중앙 빔 또는 급진적 인 로제트 구성. 이 구성에서 패턴 패턴은 한 중심에서 나오는 축선을 기반으로 합니다.

꽃다발 형태의 구성.

색상:

타타르어 장식은 기본으로 시작하는 여러 가지 빛깔이 특징입니다. 녹색, 노란색, 보라색, 파란색, 부르고뉴 및 빨간색과 같은 밝은 포화 색상이 선호되었습니다. 여러 가지 빛깔의 자수에서 배경색은 필수입니다. 한 색상 범위를 향상시키고 다른 색상 범위를 부드럽게 합니다. 그리고 일반적으로 풍부한 색상 조화를 만드는 데 기여합니다. 컬러 배경 덕분에 장식의 구성은 색상 전환에서 명확하고 리드미컬하며 부드러워졌습니다.

식물 패턴과 그 요소의 색상에는 큰 자유가 있습니다. 잎, 꽃, 새싹은 같은 가지에서도 다른 색상으로 만들어졌습니다. 또한 개별 꽃잎, 정맥, 잎의 개별 요소는 여러 색상으로 만들어졌습니다. 색상 구성의 가장 좋아하는 방법은 "따뜻한"톤과 "차가운"톤을 대조하는 방법입니다. 배경에는 일반적으로 빨간색과 흰색 및 빨간색 구성표가 있습니다. 패턴은 일반적으로 4~6가지 색상으로 구성됩니다. 우세한 장소는 파란색, 녹색, 노란색 및 빨간색 톤으로 채워져 있습니다. 패턴 직물의 채도와 밝기에도 불구하고 밝은 색상 비율을 상쇄하는 컬러 배경 덕분에 과도하게 잡색이 보이지 않습니다. 풍부한 패턴은 사용된 색상의 풍부함으로 구별됩니다: 녹색, 파란색, 노란색, 파란색, 빨간색, 보라색. 이 모든 색상은 전체 톤으로 사용되며 음영이 다릅니다. 패턴의 색 구성표는 녹색과 빨간색, 파란색과 보라색의 조합이 특징입니다. 일반적으로 장인이나 장인은 밝은 색상 대비를 만들기 위해 노력했습니다. 색상과 밝기의 조합과 전체 색상 구성표로 인해 화려한 잡색의 인상이 만들어지지 않습니다. 이것은 부드러운 배경에 의해 촉진되며 그 반대의 경우도 개별 색상 반점이 나타납니다.

실용적인 부분.

2.1. 나무에 그림의 실용적인 의미

마스터에게 필요한 것:

재료. 그림을 그리는 주요 재료는 페인트입니다. 나무를 칠할 때 오일, 템페라, 구 아슈, 수채화 및 아닐린 염료와 같은 페인트가 그림과 동일한 페인트로 사용됩니다. 도구.

그림 마스터의 주요 도구는 브러시입니다. 대부분의 경우 다양한 크기의 둥근 다람쥐와 kolinsky 브러시가 페인팅에 사용됩니다. - 중간 길이의 더미가 있는 둥근 kolinsky No. 1 및 No. 2(검은색 페인트로 윤곽 및 쓰다듬기용) - 둥근 다람쥐 No. 2 및 No 3 빨간색 페인트를 적용하기 위해,

프라이머 도포 및 바니싱을 위한 평평한 합성 또는 강모 No. 4,5,6. 페인팅에 이상적인 브러시는 한 방울, 씨앗, 촛불 불꽃과 비슷해야 합니다. 브러시의 나무 끝도 작동합니다. "씨앗", "이슬 방울"과 같은 점을 적용하기 위한 "찌꺼기"로 사용됩니다. 브러시에서 과도한 페인트를 제거하기 위해 페인트를 혼합하려면 팔레트가 필요합니다.

도색된 항목의 최종 마무리. 래커 코팅을 사용하면 습기, 온도 변화, 활성 물질과 같은 외부 환경의 영향으로부터 목재의 그림을 보호할 수 있습니다. 또한 건조 오일, 바니시, 매 스틱과 같은 덮개 재료는 제품에 추가 장식 효과를줍니다. 바니시로 제품을 처리하는 것도 일종의 예술입니다. 잘못 선택되거나 잘못 적용된 바니시 아래 아름답게 칠해진 것이 매력을 잃는 경우가 발생합니다. 예술 그림의 기업에 lachila라는 직업이 있다는 것은 우연이 아닙니다. 오일 바니시 PF-283 (4C)은 최고의 측면에서 입증되었으며 작업에 가장 적합합니다. 수령한 상품은 미리 젖은 천으로 뚜껑을 닦은 상태로 깨끗한 상자에 넣어두거나, 먼지가 덜 가라앉고 바니쉬 냄새가 퍼지지 않도록 간단히 상자를 덮어두는 것이 좋습니다. 건조 시 광택 있는 탄성 표면이 형성되어 물리적 및 기계적 특성이 향상되고 물과의 접촉이 안정적입니다.

결론:

그래서 연구 결과를 종합해보면 국화 자체가 제품의 이미지를 바꾼다고 결론지었다. 색, 선의 리듬, 비례의 수준에서 표현력이 높아집니다. 그것은 타타르 사람들의 정체성의 필수적인 부분입니다. 나무 그림은 오랫동안 건축 예술에서 민속 공예가의 관심을 끌었습니다. 다행히도 오늘날의 타타르스탄 공화국에서는 다양한 유형의 목화 그림이 보존되어 발전하고 있으며 러시아 사람들을 반영하고 가정 용품에서 자신의 국가 정체성을 습득하고 있습니다.

결론

우리는 가능한 한 빨리 민속 문화에 합류할 필요가 있다고 확신합니다. 특별한 기술과 특히 기술을 습득하면 장식 및 응용 예술품 제조에 열정적으로 참여합니다. 이것은 일반적인 예술적 발전, 창의성 형성, 근면하고 성실한 작업에 유리하게 영향을 미칩니다.

작업을 하는 과정에서 우리는 장식용 판자를 칠하고 그림의 기법을 배웠습니다. 우리의 임무는 Tatar 사람들의 예술적 공예 발전의 역사에 대해 알고 민속 예술에 대한 동료들에게 관심을 불러 일으키고 우리가 성공적으로 대처한 창의성의 기쁨을주는 것이 었습니다.

타타르스탄의 문화 유산은 공화국에 거주하는 다국적 사람들의 문화입니다. 그러나 큰 타타르 디아스포라는 현대 타타르스탄 외부에 살고 있습니다. 대부분의 경우 타타르인의 일부인 이 디아스포라는 타타르스탄의 문화와 예술을 보존, 개발 및 부활시키는 문제를 고려할 때 고려되지 않습니다. .
그러나 역사적 조국 밖에서 살면서 우리는 스스로를 다른 문화의 요소로 간주하지 않았습니다. 구 소련의 다국적 정책은 소련 영토 전역에 다양한 국적의 대표자들을 흩어 놓았습니다. 20세기 초부터 꽤 많은 카잔 타타르인 디아스포라가 우즈베키스탄에 살았습니다. 재정착 수
우즈베키스탄의 타타르인은 소비에트 권력 수립 이후 급격히 증가했다.
우리는 삶의 지역적 특성에 통합하여 그 지역의 문화와 관습을 인식할 수 있었습니다. 그러나 이곳에 사는 모든 사람들에게 우리는 항상 주로 카잔 타타르인이었습니다. '카잔'이라는 타타르족은 애국대전 당시 이곳에 살고 있던 크림 타타르족과 우즈베키스탄에 재정착한 타타르족 사이에 선을 긋기 위해 분명히 강조됐다. 우리는 우리의 관습, 언어, 문화, 생활 방식, 국가 요리 ... 그리고 우리가 타타르스탄 자체에서 분리할 수 없는 우리 고유의 토착이라고 생각했던 훨씬 더 많은 것을 보존했습니다. 아마도 그들은 타타르스탄 자체에서 우리를 자주 기억하지 못했을 것입니다. 아마도 우리가 여기에서 혼자 살고있을 것이라고 믿었습니다. .... 그러나 우리는 그냥 사는 것이 아니라 원주민과 많은 사람들에게 우리의 삶의 방식을 보여주고 전파했습니다. 우즈베키스탄에 사는 다른 사람들 타타르인의 삶의 방식과 타타르인의 문화.
타타르스탄 발전의 최우선 방향 중 하나는 국가 문화 유산, 민속 공예품, 예술 및 공예품의 부흥, 보존 및 개발입니다. 아마도 당신은 민속 공예품이 어떻게 보존되고 Tatarstan 외부에 사는 Tatars의 디아스포라에서 부활하는지에 관심이 있을 것입니다. Tatarstan 주제에 대한 다양한 기념품을 보려면 Tatar 가죽 기념품 nbsp 링크를 클릭하십시오. 또는 수제 기념품. 제시된 작품들을 바탕으로 볼 때 모두 타타르의 민속과 민족지적 유산을 기반으로 발전된 것임을 알 수 있다.

“가죽 기념품 지갑. »

“카잔의 문장이 새겨진 가죽 기념품 가방. » 민족적 자의식의 표현 중 하나인 민속 예술은 디아스포라에 거주하는 타타르인의 문화와 역사적 조국의 문화 사이의 불가분의 관계를 보여줍니다.
여기(타슈켄트)에는 민속 공예품과 수공예품에 종사하는 다른 타타르인도 있습니다. 아마도 미래에 전시회나 다른 행사에서 Tatarstan 공예품 회의소는 우리의 예를 사용하여 역사 외부의 디아스포라에서 Tatars의 예술과 공예품의 보존, 부흥 및 발전을 보여주는 데 관심을 가질 것입니다. 조국.
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가장 오래된 문자는 투르크 룬 문자입니다. 10세기부터 1927년까지는 아랍 문자를 기반으로 한 문자가 있었고 1928-1936년에는 라틴 문자(yanalif)가 사용되었으며 1936년부터 현재까지 키릴 문자 기반의 문자가 사용되었지만 이미 계획이 있습니다. 타타르어 문자를 라틴어로 번역하십시오. 타타르인은 알타이 가족의 투르크 그룹의 킵차크 하위 그룹의 타타르 언어를 사용합니다. 시베리아 타타르인의 언어(방언)는 볼가 및 우랄 지역의 타타르인의 언어에 어느 정도 근접성을 보여줍니다. 타타르어의 문학적 언어는 중간(카잔-타타르어) 방언을 기반으로 형성되었습니다.

중부 볼가와 우랄의 타타르족의 전통적인 주거지는 울타리로 거리에서 울타리가 쳐진 통나무 오두막집이었습니다. 외부 파사드는 여러 가지 빛깔의 그림으로 장식되었습니다. 대초원의 목가적 전통을 일부 유지한 아스트라한 타타르인들은 유르트를 여름 별장으로 사용했습니다.

Kuzikmyaki는 이스트를 넣지 않은 반죽으로 만든 뜨거운 납작한 빵으로 양파를 곁들인 감자, 버터를 곁들인 밀 죽, 호박 퓌레, 양귀비 씨앗 등 다양한 재료를 채우고 반으로 접습니다. 착착은 동양의 단맛으로 꿀을 반죽한 제품입니다. 타타르 필라프 - 필라프는 타타르인들에게 특히 인기가 좋은 에크폼착 - 속 안에 양고기를 넣어

남성과 여성의 옷은 넓은 계단이있는 바지와 셔츠 (여성의 경우 수 놓은 턱받이가 보충 됨)로 구성되어 민소매 캐미솔을 입었습니다. Cossacks는 겉옷으로 사용되었으며 겨울에는 퀼트 베쉬멧 또는 모피 코트로 사용되었습니다. 남자의 머리 장식은 해골 모자이며 그 위에 모피가 달린 반구형 모자 또는 펠트 모자가 있습니다. 여성들은 수놓은 벨벳 모자(칼팍)와 스카프를 가지고 있습니다. 전통적인 신발은 밑창이 부드러운 가죽 이찌이며, 집 밖에서는 가죽 덧신을 신었습니다. 여성 의상은 금속 보석이 풍부한 것이 특징이었습니다.

다른 많은 민족과 마찬가지로 타타르인의 의식과 휴일은 농업 주기에 크게 의존했습니다. 계절의 이름조차도 특정 작품과 관련된 개념으로 표시되었습니다. saban өste spring, 봄의 시작; pehn өste 여름, 건초 만들기 시간.

스프링 필드 작업이 끝나고 건초 만들기가 시작된 후의 시간입니다. 이 휴일에 일부 마을의 주민들은 다른 마을의 손님이되었습니다. 꿰매어 놓은 옷과 구운 파이, 마른 거위 사체를 가지고 방문하는 사람들. 그들은 장식된 수레를 타고 도착했고, 음악과 노래가 있는 마을로 차를 몰고 갔고, 아이들은 손님들을 위해 장식된 들판의 문을 열었습니다. 새로 도착한 각 손님에 대해 호스트는 테이블을 다시 설정합니다. 저녁에는 공동 만찬이 마련되었습니다. 방문하는 모든 날에 호스트는 온수 목욕을 합니다. kunakny hormeshe muncha 목욕은 게스트에게 최고의 영예입니다. 따라서 타타르인을 고려하는 것이 일반적입니다. Vien 휴일은 가족과 우호 관계를 강화하고 마을과 주변 지역을 한데 모았습니다. 사람들은 이 휴일 동안 한 가족처럼 느껴졌습니다.

오래되고 오래된 전통에 따르면 타타르족 마을은 강둑에 위치해 있었습니다. 따라서 Tatars의 첫 번째 bayram "봄 축하"는 얼음 표류와 관련이 있습니다. 이 휴일은 boz karau, boz bagu "얼음을 보기 위해", boz ozatma가 얼음을 바라보는 것, zin kitu ice 드리프트라고 합니다. 노인부터 어린이까지 모든 주민들이 강둑에 떠다니는 얼음을 보기 위해 나왔습니다. 젊은이들은 하모니스트들과 함께 차려입고 걸었다. 떠다니는 빙원에 짚을 깔고 불을 붙였습니다. 푸른 봄의 황혼 속에서 이 떠 있는 횃불은 멀리서 볼 수 있었고 노래는 그 뒤를 쫓았다.

Tatars의 결혼식은 너무 다양하여 모두 말할 수 없습니다. 모든 결혼에는 yauchi (중매인)와 나이든 친척 중 한 명이 신랑 측에서 참여하는 음모가 선행되었습니다. 신부의 부모가 결혼에 동의하면 공모 과정에서 칼림의 크기, 신부 지참금, 결혼식 시간, 초대 손님 수에 대한 문제가 해결되었습니다. "결혼 계약"이 끝난 후 신부는 약혼한 소녀 인 yarashylgan kyz라고 불 렸습니다. 3~5주 안에 당사자들은 결혼식을 준비했습니다. 신랑은 신부 값을 모았고 신부, 그녀의 부모 및 친척, 베개, 깃털 침대 및 기타 소지품을 위한 선물을 샀습니다. 신부는 일찍부터 모으기 시작한 지참금 준비를 마쳤습니다. 그것은 자수 셔츠, 바지, 모직 양말 등 신랑을위한 자수 드레스, 속옷 및 선물 의류로 구성되었습니다. 양 당사자의 친척들은 다가오는 결혼식을 준비하느라 분주했습니다.

물 - suanases, 숲 - shurale, 토지 - anase의 지방, 브라우니 오이 야세, 헛간 - abzar iyase, 늑대 인간에 대한 아이디어 - ubyr와 같은 다양한 마스터 영혼에 대한 믿음이있었습니다. keremet이라고 불리는 숲에서기도가 이루어졌으며 같은 이름의 악령이 살고 있다고 믿었습니다. 다른 악령에 대한 아이디어가있었습니다 - genies와 peri. 의식적 도움을 위해 그들은 yemchi로 향했습니다. 그것은 치료자와 치료자의 이름이었습니다. 16세기와 18세기에 정통으로 개종한 소수의 Kryashens(Nagaybaks 포함) 그룹을 제외하고 Tatar를 믿는 이들은 수니파 이슬람교도입니다.

Ichizh 공예는 부츠(chitek, ichigi)와 신발(신발, chuvek)의 가죽으로 만든 Tatar 무늬 신발의 대량 생산으로서 드물게 엠보싱 처리를 하지 않는 kayula kun 모자이크 기법을 사용하여 예술적인 가죽 가공의 전통을 기반으로 합니다. 신발은 패턴이 있는 여러 색상의 가죽(모로코, 유프트)으로 만들어지며 손바느질, 봉제 및 동시에 제품 장식이라는 독특한 기술을 사용하여 끝에서 끝까지 꿰매어집니다. 보석 공예는 타타르인들 사이에 널리 퍼졌습니다. 이것은 중세부터 시작하여 생산 기술과 보석 디자인 모두에서 전통을 보존 한 높은 수준의 개발 때문이었습니다. 보석상은 금(altyn), 은(komesh), 구리(bakyr) 및 그 합금으로 작업했습니다.

타타르인들은 타타르어로 학교 교육을 받습니다. 그것은 모든 러시아어 프로그램과 타타르어로 번역 된 교과서에 따라 수행됩니다. 예외: 러시아어 및 문학, 영어 및 기타 유럽 언어, OVS, 체육 수업 팀의 교과서 및 수업은 러시아어로 할 수 있습니다. 또한 카잔 대학의 일부 학부와 유치원에는 타타르어 교육이 있습니다. 소련의 모든 시민을 위한 의무 중등 교육의 도입과 함께 10년 동안 공부한 세속 학교가 타타르인들 사이에 존재하기 시작했습니다. 이에 앞서 교육기관의 역할은 마드라사(madrasah)가 수행했다.

오랜 역사와 고유한 문화를 지닌 유라시아 민족인 타타르족의 민족 음악은 세계 문명의 필수적인 부분입니다. 가장 집중된 형태의 감성적 내용과 음악적 스타일은 서정적인 여운에 나타나며, 여기에는 인정받는 민속음악의 거장들의 해석이 담겨 있다. 그러나 전통 노래는 민요의 기념비일 뿐만 아니라; 그것은 여전히 라디오 및 텔레비전 프로그램, 콘서트 프로그램에서 들립니다.타타르 음악을 알게되면 풍부한 역사적 운명을 가진 사람들의 영적 문화를 더 잘 이해할 수 있습니다.

우리 지역인 타타르족의 역사, 문화 및 전통에 관심이 있습니까? 이찌 부츠와 신발 신발인 타타르 전통 신발이 어떻게 만들어졌는지 아십니까? 타타르 인피 신발과 러시아 신발의 차이점은 무엇입니까? 여성 머리 장식인 kalfak의 크기가 다른 이유는 무엇입니까? 이 모든 것을 알아보려면 "Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һonərləre"- "황금 손: Tatars의 민속 공예" 전시회를 방문해야 합니다.

수세기 동안 Tatars의 전통 공예품은 보석 및 금 자수, 가죽 모자이크, tambour 자수 및 직조, 목공 및 펠팅 및 펠팅입니다. 과거 장인의 손으로 만들어진 전통과 보존 제품 덕분에 독창성과 대중성을 갖춘 수공예품이 개발되었습니다.

타타르스탄 공화국 국립 박물관은 타타르 대가들의 가장 큰 제품 및 도구 컬렉션 중 하나를 보존하고 있습니다. 그들 중 다수는 전통 공예를 대표하며 그 비밀은 대대로 전해 내려옵니다. 새로운 작품을 만드는 진정한 주인은 지난 세기의 경험에 의존했을뿐만 아니라 자신의 독창적 인 솔루션을 찾으려고 노력했습니다.

오늘날 최고의 민속 공예 전통이 타타르스탄에서 되살아나고 있습니다. 민속 공예가는 연속성을 유지하면서 민족 장신구와 전통 기술을 널리 사용하면서 새로운 삶의 형태에 맞는 예술 작품을 만듭니다.

전시회에서 19-20세기의 희귀한 공예품과 무역품을 볼 수 있습니다. 현대 마스터의 제품.
그 중에는 Luiza Fashrutdinova가 만든 벨벳 그림, Sofya Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Naili Kumysnikova 등의 우아한 가죽 모자이크가 있습니다.

전시회의 제작자는 전시회가 내용뿐만 아니라 인터랙티브 영역에 대해서도 방문자의 관심을 끌기를 희망합니다. 전시회는 금 자수, 가죽 모자이크, 목각, 서예 마스터 클래스를 개최합니다. 박물관 수업 "차를 놓치지 마세요", "스토브 방문"; 인터랙티브 극장 투어 "부활 박람회".

안드리아노바 아리나, 마카로바 다리아

민속 예술 및 공예: 나무에 그림과 타타르스탄 공화국에서 그림 출현의 역사

표적:타타르스탄 공화국의 민속 공예품 개발 상태 및 동향 분석.

작업: 1. 우리 지역의 예술적 유산을 통해 애국심을 함양한다.

2. 민속 전통에 대한 사랑을 심어주기 위해;

3. 나무에 그림을 그리는 기존의 전통적인 민속 방법에 대한 작업 기술을 형성합니다.

연구 대상:나무에 그림

연구 주제:회화 기술

연구 참가자:학교 학생

다운로드:

시사:

III 국제 과학 및 실용 회의 "발견"

시립예산교육기관

"율두즈 중학교"

연구

작업 완료

안드리아노바 아리나, 마카로바 다리아

5학년 학생

MBOU "율두즈 보조

종합 학교"

타타르스탄 공화국의 치스토폴스키 시구

작업 관리자

안드리아노바 이리나 카비로브나

미술 선생님

러시아 연방

치스토폴, RT-2016

작업 주제의 전체 제목	타타르스탄 공화국의 예술적 공예품: 나무에 그림
섹션 이름	"소리와 색의 언어"
일의 종류	연구
연령 지정	10-12세
	안드리아노바 아리나, 마카로바 다리아
연구 장소	MBOU "율두즈 보조 종합 학교" 타타르스탄 공화국의 치스토폴스키 시구
등급
일하는 장소	동그라미 "팔레트"
작업 관리자	안드리아노바 이리나 카비로브나 미술 MBOU "Yulduz 중등 교사 종합 학교" 타타르스탄 공화국의 치스토폴스키 시구 이메일: [이메일 보호됨]

I. 서론...........................................................................................................4

Ⅱ. 이론적인 부분

1. 우리 지역 민속공예의 특징 ........................................... 5

1.1. 나무에 그림의 출현의 역사 ........................................... 5

1.2. 타타르어 장식의 특징 ...........................................................7

III. 실용적인 부분

1. 민속공예의 실천적 의미 ........................................................... 10

제품 재료 ........................................................................... …………………………10

IV. 결론...........................................................................................................................11

V. 출처 ...........................................................................................................12

소개

연구 주제:민속 예술 및 공예: 나무에 그림과 타타르스탄 공화국에서 그림 출현의 역사

표적: 타타르스탄 공화국의 민속 공예품 개발 상태 및 동향 분석.

작업: 1. 우리 지역의 예술적 유산을 통해 애국심을 함양한다.

2. 민속 전통에 대한 사랑을 심어주기 위해;

3. 나무에 그림을 그리는 기존의 전통적인 민속 방법에 대한 작업 기술을 형성합니다.

행동 양식:- 구성 및 예술적 분석 방법은 나무에 대한 예술적 그림에 대한 자세한 연구에서 사용되었습니다.

연구 대상:나무에 그림

연구 주제:회화 기술

연구 참가자:학교 학생

가설: 민속예술에 대한 관심을 불러일으키고 이 분야의 기술과 능력을 습득하는 것은 가까운 지인과 독자적인 창의성을 통한 역사적 뿌리에 대한 몰입이 있어야 가능합니다.

관련성: 타타르스탄 공화국의 민속 예술 공예품은 국가 문화의 필수적인 부분입니다. 그들은 세계의 미적 인식에 대한 수세기 전의 경험을 구현하고 미래로 향하며 타타르 사람들의 문화의 독창성을 반영하는 깊은 예술적 전통을 보존합니다. 우리 조국의 민속공예품은 공예산업의 한 분야인 동시에 민속예술의 한 분야입니다. 전통, 문체, 즉흥적인 창작, 집단적 원칙과 개인의 관점, 수제 제품 및 높은 전문성의 조합은 타타르스탄 공화국의 장인과 장인의 창의적인 작업의 특징입니다.

이론적인 부분.

우리 지역 민속 공예의 특징.

목화의 역사

1.2. 타타르어 장식의 특징

패턴 구축 시스템은 고대부터 인간에게 친숙했습니다.

패턴의 구성은 특정 리듬의 생성, 반복, 다양한 모티프의 교체를 기반으로 했습니다.

메쉬(카펫).

중앙 빔 또는 급진적 인 로제트 구성. 이 구성에서 패턴 패턴은 한 중심에서 나오는 축선을 기반으로 합니다.

꽃다발 형태의 구성.

색상:

실용적인 부분.

2.1. 나무에 그림의 실용적인 의미

마스터에게 필요한 것:

결론:

결론

중고 문헌 목록

1. 앨범 "Folk Artistic Crafts of Russia" Comp. 안토노프 V.P. 엠., 1998.

2. 알페로프 LG 회화 기술. 나무. 금속. 세라믹. 직물. - 로스토프나도누: 피닉스, 2001.

3. 보로노프 V.S. 응용 창의성 백과사전. - 엠., 2000.

4. Valeev F.Kh. 타타르스탄의 고대 예술. - 카잔, 2002. - 104p.

5. 타타르스탄 민족의 문화 \ ed.-comp. L.A.카리소바. - 카잔, 2005. - 367p.

6. Nurziya Sergeeva "Ebiemnen Sandygy". - 1995년 카잔

7. 민속 공예품: - 상트페테르부르크, 러시아 국립 박물관, 궁전 판, 2000 - 12 p.

8. 푸아드 발레예프. "타타르 민속 장식". - 2002년 카잔

부록

그림 1

기하학적 장식과 꽃 장식의 융합 예

꽃 장식

그림 2

타타르 장식의 종류의 예

그림 3

목판화의 현대적 예

타타르 장식이 있는 접시 세트