아티스트-쥬얼러를 위한 전문 교육 과정에서 주얼리를 디자인하기 위한 기초로 삽화를 사용합니다. 성공적인 졸업생입니다. 졸업 프로젝트 준비 지원
이 섹션에서는 보석 분야("Artistic design of jewelry", CODE OKSO 71504)의 졸업장 실행을 주문하고, 제품 도면 개발, 아트 스케치 실행, 전문 컴퓨터 프로그램에서 2D 및 3D 모델의 설계뿐만 아니라. 무료로 다운로드할 수 있는 예제를 사용할 수 있으며 자기 작성 논문의 샘플로 사용할 수 있습니다.
이 분야에서 완료된 졸업 프로젝트 중 주로 반지, 귀걸이, 목걸이, 사슬, 납, 목걸이, 팔찌, 반지, 머리핀 또는 브로치와 같은 보석을 만드는 기술 프로세스의 개발입니다. 프로젝트에 사용된 금속은 금, 은, 백금 및 다양한 보석 삽입물입니다.
보석의 대략적인 디자인은 텍스트 끝에서 무료로 다운로드 할 수 있습니다. 여기에는 약 8개의 포인트가 포함되며 각 포인트는 제품 개발 측면 중 하나를 반영해야 합니다. 주요 챕터는 다음과 같습니다.
- 보석의 역사(미술사 섹션)
- 예술적 섹션
- 프로젝트를 위한 재료 및 인서트 선택
- 제조 기술(단품 생산)
- 디자인 개발(아날로그 및 프로토타입 분석)
- 컴퓨터 섹션(도면, 스케치, 2D 또는 3D 모델)
- 생명 안전(BZhD)
- 경제성 계산
- 응용 프로그램(그래픽 자료)
보석 디자인 작업 전체 또는 설명된 섹션(예: 경제 부분)을 주문할 수 있습니다. 전체 서비스 목록의 가격은 다음과 같습니다.
도면, 스케치, 3D 모델 설계
대학원 보석 세공인의 작업에서 이러한 단계는 주요 단계로 간주되며 위원회 전에 프로젝트 프레젠테이션의 주요 초점이 될 것입니다.
스케치 형태로 요소를 그리는 것은 디자이너 보석상 아이디어 구현의 초기 단계입니다. 일반적으로 스케치는 A4 용지에 연필로 수행되며 보석의 주요 요소와 아이디어가 스케치됩니다. 각 세부 사항에 대한 명확한 도면이 필요하지는 않지만 작성자의 의도와 디자인의 추가 방향이 명확해야 합니다.
대략적인 도면 스케치는 다음과 같습니다.
보석류의 도면 또는 기술 도면은 특수 컴퓨터 프로그램을 사용하여 작성됩니다. 가장 유명한 것은 AutoCAD(오토캐드), KOMPAS-3D, TurboCAD(터보캐드)이고, 인기가 없는 것들은 DraftSman, NanoCAD(nanocad), SweetHome 3D입니다. 도면에는 모델 치수, 구멍 반경, 삽입 매개변수가 포함되어야 합니다. 그림을 올바르게 그리는 것이 특히 중요합니다. 그렇지 않으면 단순히 받아 들여지지 않습니다. 기본 요구 사항 중에는 프레임, 글꼴, 지정이 있습니다.
GOST 보석 도면에 따른 디자인의 예:
3D 보석 디자인에는 Rhinoceros, Grasshopper, Flamingo, Rhino, Matrix, T-Splines, Solid works, Blender, 3dstudio max, CAD/CAM 중에서 선택할 수 있는 특수 컴퓨터 프로그램 중 하나에서 체적 모델을 그리는 작업이 포함됩니다. 이러한 각 컴퓨터 모듈은 고유한 기능이 다릅니다. 3D 모델의 예:
디자인된 보석의 체적 모델은 렌더링 또는 시각화를 사용하여 얻을 수 있습니다. 이러한 프로세스는 맞춤 보석 디자인에도 자주 사용됩니다. 보석 도면의 무료 예, 샘플 스케치를 다운로드하고 당사 웹사이트에서 3D 모델이 어떻게 보이는지 확인할 수 있습니다. 모든 다운로드 링크는 텍스트 정보 끝에 있습니다.
보석 학생을 위한 추가 정보
보석의 예술적 디자인의 전문 분야는 여러 대학에서 얻을 수 있습니다.
- 코스트로마 KSTU(기술)
- 예카테린부르크(산)의 USMU
- 벨고로드의 BIPK(기업가 정신 및 문화)
- 모스크바의 MSTU(섬유)
- 오욜의 OSU
- Rostov-on-Don의 RGAI(건축 및 예술)
- 스타브로폴의 STIS
전문 저널 및 출판물에 저자의 출판물
보석 디자인의 예술은 아름다움 추구, 인정의 필요성, 깊은 인상을 주거나 헌신을 보여주고자 하는 욕구 등 많은 감정에서 영감을 받습니다. 보석 제작자는 오랫동안 존경, 충성 또는 기억을 표현해야 할 필요성을 꿈꿔 왔습니다.
장인 보석상은 신앙을 반영하기 위해 영적, 종교적 상징을 만들었습니다. 그들은 결혼과 삶에 대한 충실의 상징으로 보석을 디자인했을 뿐만 아니라 가족이나 조직에 대한 충성을 나타내는 상징적인 보석을 디자인했습니다. 사랑하는 사람을 잃은 기억을 영속시키기 위해 그리고 물론 보석의 순수한 아름다움의 상징으로 만들어졌습니다.
따라서 보석 디자인에 대한 모든 논의는 영감의 원천에서 시작되어야 한다고 가정하는 것이 합리적입니다. 보석 제작자에게 영감을 줄 수 있는 몇 가지 동기가 있습니다. 그를 위한 주요 인센티브는 의도된 사용자의 필요와 필요에 초점을 맞추는 것을 포함합니다. 그런 다음 현대의 인기있는 주제를 고려하여 시장 및 패션 트렌드에서 진행합니다. 또한 - 자유로운 영감, 주얼리 세공인 자신의 꿈, 디자인 방향을 결정짓는 재료와 보석의 가능성.
요컨대, 보석상은 보석을 즐길 사람, 그의 생활 방식 및 필요에 대해 생각하거나 사용 가능한 보석 또는 재료의 특성에서 진행하여 아름다움을 극대화할 수 있는 가능성을 고려해야 합니다. 결국, 우리는 특정한 스타일 감각을 가진 인구의 특정 부분을 위해 보석을 디자인하거나 특정 재료의 특성을 강조하기 위해 보석을 디자인합니다.
보석 디자인
순수주의적 관점에서 볼 때 원하는 방향으로 상상력을 집중하고 원하는 방향으로 매끄럽게 구현할 수 있다면 보석 디자인에 큰 도움이 될 것입니다.
실제로는 보석과 금속이 조금 더 필요합니다. 주얼리를 디자인할 때 고객의 소원을 들어주는 것이 필요합니다. 색상과 스타일에서 재료 비용에 이르기까지 다양한 측면을 고려해야 합니다. 주얼리 생산의 한계, 그와 관련된 사람들의 가능성을 아는 것은 바로 주얼러입니다.
테마, 가치 및 대상 사용자가 확인되면 아티스트는 합리적인 범위 내에서 작업하고 자신이 소유한 재능과 감정을 발휘할 수 있습니다. 주어진 테마와 합리적인 재료 매개 변수로 자신있게 주얼리를 디자인하고 특정 분위기나 감정을 반영할 수 있습니다.
일부 디자이너는 세부적인 색상 전개로 이 작업을 수행하는 반면 다른 디자이너는 클라이언트에게 시연하기 위해 단순화된 기본 스케치를 만듭니다. 많은 현대 보석상은 자동화된 보석 디자인을 사용하여 전체 컴퓨터 렌더링을 수행하고 일부는 단순히 시각적 이미지를 염두에 두고 작업합니다. 어떤 방식이든 제품을 만드는 전 과정에서 1차 이미지는 계속해서 진화하고 있습니다. 주얼리 제작이 시작되자마자 미묘한 뉘앙스가 생길 수 밖에 없는 것 같습니다. 보석상이 보석을 만들고 보석을 만들 때 보석을 세팅할 때 발생할 수 있는 모든 기술적인 문제를 고려하는 것은 거의 불가능해 보입니다. 편의나 심미적 필요에 따라 주인이 걸작을 만드는 전 과정에 걸쳐 변화가 계속됩니다.
보석 돌 작업
보석으로 보석을 만들 때 돌 자체가 결정적입니다. 대부분의 경우 프로세스는 예외적인 희귀성, 독특한 특성 또는 비표준 모양이나 크기로 인해 보석을 중심으로 진행됩니다.
희귀 보석의 경우 보석상은 보석의 특성에 중점을 둡니다. 일반적으로 목표는 돌 자체에주의를 끌기 위해 단순합니다. 스타일의 요소와 대칭 솔루션을 사용할 수 있지만 가장 중요한 것은 희귀 한 보석이 제품의 가장 중요한 요소라는 것입니다.
특이한 돌이나 비대칭 모양을 사용하면 디자인 프로세스가 다소 덜 제한됩니다. 석재의 자유롭고 활기찬 모양은 종종 스타일을 결정합니다. 종종 돌의 모양이나 크기에 따라 반지로 착용할지, 목에 두르거나, 손목에 착용할지, 브로치로 착용할지 결정됩니다. 대부분의 보석상들은 자유형 보석이 보석의 모양을 결정하고 예술가가 보석의 분위기를 결정한다고 믿습니다. 모든 보석에 생명을 불어넣을 수 있습니다.
제1장 역사연구
주얼리를 디자인하는 과정에서 바이오닉스가 도입된 배경
1.1. 보석의 예술적 디자인 과정의 현재 수준 분석.
1.2 장신구 제작 기술 발전 분석
1.3. 과학 지식의 학제 간 분야로서의 생체 공학의 형성.
1.4. 양복, 건축, 기술 설계에 생체 공학을 사용합니다.
챕터 결론.
2장. 보석 형성의 생체 공학 원리 연구.
2.1. 연구 방법의 선택 및 정당화.
2.2. XX 세기의 보석 성형의 생체 공학 원리 결정.
2.2.1. 아르누보 스타일(1880-1915).
2.2.2. 아르 데코 스타일(1915-1940).
2.2.3. 1940년부터 1960년까지의 스타일 방향
2.2.4. 1960~1980년대의 스타일 방향
2.2.5. 1980년부터 2001년까지의 스타일 방향
챕터 결론.
A1장. 이론적 기반 개발
보석의 바이오닉 형성.
3.1. 생체공학 연구의 구조를 구축합니다.
3.2. 생체 공학 보석 모델링의 구조 결정.
3.3. 생체 공학 시스템에 대한 요청의 기초로서 보석의 기능적 매개변수 결정.
3.4. 보석의 인체 공학적 및 기술적 매개 변수 결정.
3.4.1. 링 모양의 인체 공학적 및 기술적 매개 변수 결정.
3.4.2. 펜던트 모양의 인체 공학적 및 기술적 매개 변수 결정.
3.4.3. 귀걸이 모양의 인체 공학적 및 기술적 매개 변수 결정.
3.5. 보석 디자인 및 제조에 컴퓨터 기술을 사용합니다.
3.5.1. 래스터 그래픽.
3.5.2. 벡터 그래픽입니다.
3.5.3. 프랙탈 그래픽.
3.5.4. 3D 그래픽.
챕터 결론.
제4장 디자인 방법의 승인
산업 조건에서 생체 공학 형성법에 기반한 보석
생산.
4.1. 실험적 컬렉션 및 개별 장신구에 대한 개념적 방향의 정의.
4.2. 라나타 주얼리 컬렉션의 디자인.
4.3. Basic0405 Hans Jensen 보석 컬렉션 디자인.
4.4. Trilliant 주얼리 컬렉션의 디자인.
4.3. 개별 보석 프로젝트를 디자인합니다.
챕터 결론.
논문소개(초록의 일부) "바이오닉 성형 법칙에 기반한 주얼리 디자인"이라는 주제로
현재 러시아에서는 보석 생산(JI) 분야에서 예술적 수준이 저하되는 경향이 있습니다. 이는 다음과 같은 복합적인 이유 때문입니다. IU 설계에 대한 국내 및 번역된 외국 문헌의 부족; 과학적 개념의 저개발 및 법률 기관의 현대적인 설계 방법; 현대의 고효율 컴퓨터 기술 사용에 대한 실제 경험 부족. 보석 디자인 분야의 전문가를 양성하는 대학의 다소 늦은 (90 년대 후반, 20 세기) 조직을 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 그 결과 1980년에서 2000년 사이에 만들어진 국내 YI는 주로 디자인 및 새로운 건설 솔루션 측면에서 세계 표준보다 열등합니다.
국내외 산업 활동에 대한 과학적 연구 및 실습은 기계 공학, 건축, 의상 및 기타 분야의 물체 설계에 생체 공학 과학의 기본 조항을 사용할 가능성을 입증했습니다.
현대 산업입니다. 패션은 새로운 디자인과 기술 개념의 사용을 기반으로 하는 구색의 지속적인 갱신과 경쟁력 있는 제품의 생성을 요구합니다. 생체 공학 법칙을 적용하여 JI 모델과 그 설계 프로세스를 생성하면 근본적으로 새로운 제품 설계를 생성할 수 있습니다. 또한 JI 생산에 현대 컴퓨터 기술을 적극적으로 도입함으로써 새로운 모델을 개발하고 도입하는 프로세스를 크게 가속화할 수 있습니다.
End-to-end Computer-Aided Design of Jewelry (SAP YI)는 미래 제품의 개념과 스케치에서 특수 장비의 모델 및 제품 자체 제조에 이르기까지 보석 디자인 프로세스에서 컴퓨터 그래픽 기술을 사용하는 것을 포함합니다. 3차원 프로토타이핑을 위해 신속한 프로토 타이핑 기술을 사용하면 손으로 만들기가 다소 어렵거나 불가능한 YI 모델의 자동화 된 구성을 보장하여 제품 제조 비용을 절감하고 보석 구색 업데이트 속도를 높일 수 있습니다.
따라서 생체공학적 성형법칙에 기반한 SAP JI 방법의 적용 가능성에 대한 객관적인 과학적 데이터의 부족이 본 논문 연구 주제의 적절성과 선택을 결정지었다.
주제의 관련성.
보석 제작에 대한 기존 작업(E. Brepol, V.I. Marchenkov)은 기술 단위의 새로운 개발 및 생성을 위한 알고리즘을 제공하지 않고 알려진 구조 요소를 제조하는 기술을 주로 설명합니다.
또 다른 작업 그룹(M.M. Postnikova-Losev, P.A. Vanyushova, E. Ananyeva, P. Birbaum)은 백과사전적 성격의 연구이며 보석류를 보여주고 스타일 트렌드 개발의 역사에 대해 알려줍니다.
따라서 주얼리 디자인의 디자인 문제를 종합적으로 해결하기 위한 작업은 없는 것으로 나타났다.
문학적, 역사적 분석의 결과로, 우리는 보석 디자인의 창조가 주로 생물 및 무생물 생체 물질의 이미지 및 구성과의 유추에 기초한다는 것을 확립했습니다. 이것은 비 유적 및 이데올로기 적 내용의 문제 해결과 보석 모양에 대한 기술적 솔루션에 대한 옵션에 기여합니다. 지능적으로든 직관적으로든 보석 세공인은 과거와 현재 모두에 생체 공학적인 유추를 적용했습니다.
보석의 체계적인 디자인에 대한 첫 번째 이론의 형성은 예술적 디자인 이론, 디자인 및 건축 물체의 생체 공학 모델링 이론, 컴퓨터 3D 이론과 같은 과학 분야의 학제 간 종합의 경로를 따라 이루어져야 합니다. 2D 그래픽과 신속한 3차원 프로토타이핑 기술.
공부의 목적
이 작업의 목표는 빠른 프로토타이핑 기술을 위한 컴퓨터 그래픽과 하드웨어를 사용하여 생체 공학 성형 법칙을 기반으로 한 보석의 종단 간 컴퓨터 지원 설계 방법을 개발하고 새로운 형태의 보석을 만들고 도입하는 것입니다. 보석을 생산에 투입하고 구현 시간을 줄이고 생산 비용을 줄입니다.
연구 목적에 따라 다음과 같은 과제가 확인되었습니다.
XX 세기에 JI의 생체 공학 성형 원리와 방법에 대한 연구와 JI 설계에 사용된 자연적 동기의 생체 공학 원형 분류 편집;
주요 구색 그룹에 따라 XX 세기의 보석 분류 구축;
자연 시스템의 생체 공학 형성 법칙, 생체 공학 형태의 형태 학적 성장 및 발달 방법 연구;
보석의 기능적 특성 결정(문체, 인체 공학 및 기술 매개변수)
JI의 형태, 구조 및 디자인의 생체 공학 유사성에 대한 검색 요청을 형성하기 위해 생체 공학에 존재하는 자연 구조의 분화 방법의 적응;
법률 기관의 설계 과정에서 현대 컴퓨터 그래픽 기술의 기능적 능력 분석;
기능과 형태 간의 관계 원리에 기반한 JI 생체 공학 모델링 프로세스의 구조 결정 및 JI SAP 프로세스용 알고리즘 개발
다양한 유형의 보석 디자인 및 생산 예에 대한 작업 결과의 승인;
연구의 대상은 XX 세기의 보석 예술에서 형성되는 과정입니다.
연구 주제는 XX 세기의 보석류의 생체 공학 성형입니다.
연구의 방법론적 기초는 생체 공학 연구 이론의 조항과 건축 및 디자인 대상의 모델링에 의해 형성되었습니다. 설정된 과제를 해결하기 위해 경험적, 이론적 지식의 방법도 사용되었습니다. 논문 작업에서 다음과 같은 방법이 도구로 사용되었습니다: 구조 그래픽, 수학적 통계 방법, 컴퓨터 모델링.
연구의 이론적 기초는 Leonardo da Vinci, I.F. Goethe, G. Semper는 예술의 생체 공학 접근 방식의 창시자로서 자연을 연구하고 신성한 아름다움, 즉 예술과 공예 및 건축의 응용 문제를 해결하기 위한 자연의 창조물을 이해하려는 열망을 반영했습니다.
논문 아이디어의 형성은 I.I.의 작업에 영향을 받았습니다. 세르게예바 H.A. 생체 공학 연구의 조직 및 수행에 전념하는 S.P. 과학에서 학제 간 유대의 발전을 촉진하는 과학자, Kapitsa; 아이.쉬. 수학의 관점에서 자연물의 형성 법칙을 연구한 셰벨레프(Yu.S. Lebedev - 우리나라의 건축 생체 공학 개발의 창시자 V. N. Kozlova 및 T.V. 디자인 이론의 형성과 과학적 지식의 한 분야로서의 예술적 디자인의 형성에 큰 영향을 미친 코즐로바. E. Bripolya - 보석 제작 기술의 주요 전문가, M.M. Postnikova-Loseva는 러시아 보석 예술 발전의 역사를 연구하는 예술 사학자입니다. M. Marov - 엔지니어링 및 컴퓨터 그래픽 분야의 전문가, 우리 세계의 모든 종류의 물체에 대한 3차원 모델링에 전념하는 작품의 저자.
방어를 위해 다음이 제출됩니다.
바이오닉 주얼리 디자인 프로세스의 블록 다이어그램.
보석의 인체 공학적 및 기술적 매개 변수를 결정하는 방법.
과학적 참신:
보석의 기능적 기준을 결정하기 위한 알고리즘이 개발되었으며, 이는 조형의 문체, 인체공학 및 기술 측면의 분석으로 구성됩니다.
생체 공학 연구의 구조와 자연 형태의 모델링이 결정되었습니다.
보석 디자인을 위한 컴퓨터 그래픽 기술과 3차원 쾌속 조형을 적용하기 위한 구조가 개발되었습니다.
실용적인 의미:
이 작업의 과학적이고 실용적인 의미는 보석을 디자인하는 첫 번째 방법, 생체 공학 연구 및 보석 모델링을 위한 정보 기반을 개발하는 것, 보석을 만드는 과정에서 컴퓨터 그래픽 기술을 사용하는 방법을 만드는 데 있습니다.
개발 된 디자인 방법은 기업의 보석 생산뿐만 아니라 고등 교육 기관의 디자이너 보석공 교육에도 사용할 수 있습니다.
작업 승인:
컴퓨터 그래픽 기술을 사용하는 생체 공학 성형을 기반으로 한 논문에서 개발된 장신구의 종단 간 컴퓨터 지원 설계 방법을 기반으로 다음을 수행했습니다.
1. Hans Jensen 주얼리 하우스를 위한 BASIC 0405 주얼리 컬렉션의 디자인 및 산업 출시.
2. E. Trilliant 주얼리 컬렉션의 디자인 및 상업적 출시 잭스. 예술가 - 보석상 ".
3. 라나타 디자인 스튜디오를 위한 라나타 주얼리 컬렉션 디자인.
4. Hans Jensen을 위한 50개의 맞춤형 개별 제품의 설계 및 상업 시작.
5. 이 방법의 일부 조항은 모스크바 주립 공과 대학의 응용 예술 학부(보석 디자인 부서)에서 학생들을 가르치는 과정에서 사용되었습니다. NS. 2001년부터 2004년까지 Kosygin, vols.
논문 연구의 주요 조항과 결과는 다음 간행물에 반영됩니다.
1. 코리토프 A.B. 생체 공학 성형의 법칙을 기반으로 보석을 디자인합니다. // 수능. 전 러시아 과학 기술 회의 "섬유 산업의 현대 기술 및 장비"초록 / (TEXTSH1B-2003) // ML: MGTU im. NS. Kosygin, 2003.S. 334.
2. Korytov A.B., Kozlova T.V. 보석 디자인 기술의 개발 및 개선의 개념. 전문가를 위한 정보 및 체계적인 저널 "FASION, MARKETING, DESIGN", No. 5 - 6, M., 2003. P. 72 - 75.
3. 코리토프 A.B. 다이아몬드: 패션과 영원. 러시아 엘리트 저널 "BOURGEOISIA", No. 2, M., 2003. P.114 - 115.
4. 코리토프 A.B. 시대를 초월한 예술 작품. 사장. 사업 : 조직, 전략, 시스템 ", No. 5, M., 2003. P.68 - 69.
5. Korytov A.B., Kuzin A.A., Rudyts A. 작은 공방에 큰 희망이 있습니다. 패션 전문가를 위한 잡지 "Modny 매거진". 9, M., 2003. S. 40.
6. Korytov A.V., Shatalova I., Kuzin A.A. 보석 스타일. 논문 연구 주제로 개발 된 액세서리 및 보석 스케치 출판. M., 2004.S. 164.
논문의 분량은 250페이지입니다. 논문 작업에는 117개의 그림, 4개의 표 및 6개의 부록이 포함되어 있습니다. 참고 문헌에는 139개의 제목이 있습니다.
작업 구조
논문의 양은 서론, 4장, 결론, 용어사전, 응용이다.
서론은 논문 주제의 선택을 입증하고, 연구의 틀을 정의하고, 목표와 목적을 공식화하고, 연구의 과학적 참신함과 실용적인 중요성, 연구 결과의 구현을 설명합니다.
1장에서는 20세기 러시아의 보석 예술적 디자인 과정의 수준과 구성 요소를 분석합니다. 보석을 디자인하는 과정에서 생체 공학을 사용하기 위한 전제 조건을 조사합니다.
두 번째 장에는 20세기의 세계 최고의 제조업체들이 만든 보석 성형의 생체 공학 원리에 대한 역사적 분석이 포함되어 있습니다.
3장에서는 보석에서 생체공학적 성형 법칙을 사용하기 위한 이론적 토대 개발이 수행됩니다. 또한 기존 컴퓨터 그래픽 기술에 대한 분석을 제공하고 보석 디자인에 적용 가능성을 결정합니다.
논문의 결론 "기술적 미학과 디자인"주제, Korytov, Alexander Vladimirovich
장 결론
1. 3단계 매트릭스를 기반으로 하는 바이오닉 주얼리 디자인 방법의 이론적 모델이 개발되었습니다.
2. 2D 및 3D 그래픽 프로그램을 사용하여 컴퓨터 모델링 및 설계 정보 처리 알고리즘을 실험적으로 테스트했습니다.
3. 보석 기업 “E. 잭스. Artists-Jewelers”및 Hans Jensen.
4. 보석 디자인의 3차원 모델링을 사용하고 왁스 모델을 만들기 위해 후속 3차원 프로토타이핑을 사용하는 편리성이 확립되었습니다.
결론
"바이오닉 성형 법칙에 기반한 주얼리 디자인" 작업에서 제품의 3차원 모델링 방법을 사용하여 건축 및 디자인 개체의 바이오닉 모델링을 기반으로 종단 간 컴퓨터 지원 주얼리 디자인 방법이 개발되었습니다. 스케치, 재료 모델, 기술 및 프레젠테이션 문서를 만들기 위한 구조.
이 작업의 주요 목표는 근본적으로 새로운 모양과 디자인을 만드는 것을 목표로 자연 형태의 형성 패턴을 사용하여 보석을 디자인하는 알고리즘을 구축하는 것이었습니다.
수행된 연구를 바탕으로 다음과 같이 설정되었습니다.
1. 20세기에 만들어진 보석의 모양은 영감을 주는 생체 공학 프로토타입인 자연 물체의 모양과 직접적인 관련이 있습니다. 이 사실은 보석을 만드는 과정에서 생체 공학 연구 및 모델링 방법의 적용의 정당성을 확인했습니다.
2. 개발된 설계 방식은 자동화되어 스케치 단계에서 재료로 제품을 제작하는 단계까지 컴퓨터를 사용합니다.
3. 3차원 컴퓨터 편집기인 3D Max 5와 2차원 그래픽 편집기인 Adobe Photoshop 7을 사용하여 개별 보석 및 컬렉션의 end-to-end 자동화 생체공학 설계 방법과 신속한 프로토타이핑 기술을 개발했습니다. 스테레오리소그래피 및 포인트 앤 드롭 장비를 사용하는 3D Systems 및 Solidscape.
4. 처음으로 XX 세기 보석의 형태와 디자인 개발에 사용되는 생체 공학 프로토 타입 유형의 분류가 형성되었습니다. 분류를 통해 디자인 과정에서 자연스럽고 건설적인 보석류를 식별할 수 있습니다.
5. 20세기 말에 존재하는 모든 유형의 보석에 대한 분류도를 작성하기 위한 작업이 수행되었으며, 이를 기반으로 디자인된 컬렉션의 분류 범위를 생성할 수 있게 되었습니다.
6. 보석의 기능적 기준을 결정하기 위한 방법론이 개발되었습니다: 스타일, 인체 공학 및 기술. 문체 측면은 보석 디자인과 다른 예술 및 인간 활동 분야의 상호 작용을 설명합니다. 인체공학적 측면은 웨어러블 주얼리 디자인을 만들기 위한 매개변수를 나타냅니다. 기술적 측면은 장식 요소 고정, 신체에 제품 고정, 구조의 운동 노드와 같은 직접적인 기능 부하가 있는 보석 디자인 요소에 대한 설명을 구성합니다.
7. 디자인된 보석의 생체 공학 프로토타입을 효과적으로 식별하기 위해 자연 구조의 분류를 편집했습니다.
8. 생체 공학 형태의 형성에 대한 기존 패턴이 확립되었으며, 이는 예술가 보석상이 자연 형태의 발달 법칙을 이해하는 데 필요합니다.
9. 제품의 3차원 모델 구성, 스케치 작성, 기술 문서 및 프리젠테이션 자료(전자 및 인쇄)를 기반으로 보석을 디자인하는 과정에서 3D 및 Yu 컴퓨터 그래픽 기술을 적용하는 방법이 개발되었습니다. .
10. 프로토타이핑 기계에서 개발된 제품의 왁스 모델을 얻기 위해 신속한 3차원 프로토타이핑 기술을 기반으로 보석 품목의 3차원 프로토타입을 만드는 메커니즘이 확립되었습니다.
11. 개발된 장신구 디자인 방법의 효과는 3개의 장신구 컬렉션(1개는 독점, 2개는 산업)과 100개의 개별 장신구를 고객 요구 사항에 따라 설계 및 제조하는 예를 통해 실제로 확인되었습니다.
용어사전
생체 공학 (그리스 생물 - 생명의 요소, 말 그대로 - 생활), 생물학 및 사이버네틱스의 영역 중 하나로서 유기체의 구조 및 중요한 활동의 특징을 연구하여 보다 진보된 기술 시스템 또는 장치를 만듭니다. 2층에 조성되었습니다. XX 세기. 생체 공학의 문제를 해결하기 위해 예를 들어 신경계에서 정보를 처리하는 방법, 감각 기관의 구조 및 기능의 특징, 탐색 원리, 동물이 사용하는 방향 및 위치, 높은 계수를 갖는 생체 에너지 과정을 연구합니다. 효율성 등을 연구하고 있다.
벡터 그래픽은 수학 공식으로 설명되는 일련의 곡선을 사용하여 그래픽 정보를 나타내는 방법입니다.
렌더링(렌더링) - 3차원 장면에서 래스터 이미지를 얻는 과정. 정적 장면의 렌더링은 애니메이션 시퀀스의 프레임을 얻기 위해 단일 이미지와 애니메이션이 있는 장면을 얻기 위해 수행할 수 있습니다.
2차원 그래픽(2D)은 그래픽 정보를 표현하는 방법으로, 이미지에서 임의의 지점의 위치가 두 개의 좌표로 설명됩니다.
인터페이스 - 프로그램 창에서 문서의 구성, 제어 구조 및 프레젠테이션 방법으로 작업에 필요한 수단을 제공합니다.
캐스트는 모든 보석의 일반적인 세부 사항인 스톤의 세팅입니다. 두 가지 유형이 있습니다.
귀머거리 - 돌은 카스트의 벽에 고정되어 있습니다.
Krapanovye - 돌은 별도의 랙으로 고정됩니다.
컴퓨터 그래픽은 소프트웨어 및 하드웨어 컴퓨팅 시스템을 사용하여 이미지를 만들고 처리하는 방법과 수단을 다루는 정보학의 특별한 영역입니다. 과학 연구, 의학에서 응용 프로그램을 찾습니다.
베지어 곡선 - 제어점 세트로 정의되는 다항식 곡선입니다. 제어점의 수보다 1제곱이 작은 방정식을 나타냅니다. 베지어 곡선은 수학 공식의 형태로 작성되므로 도움을 받아 얻은 도면은 이미지 품질의 손실 없이 크기를 조정할 수 있는 기능을 제공합니다. 베지어 곡선을 그리는 원리는 마우스로 앵커 포인트를 지정하고 이 포인트에 인접한 곡선 세그먼트를 이동하는 것입니다.
식물 형태학은 식물 형성의 구조적 법칙과 과정에 대한 과학으로, 전체 식물에서 세포 소기관 및 거대 분자에 이르기까지 모든 수준의 형태를 좁은 하나의 거대 구조로 연구합니다. 이 경우 식물의 해부학, 발생학 및 세포학은 독립적 인 과학으로 구별됩니다.
픽셀(그림 셀)은 모니터 화면에 표시되는 최소 요소(점으로 간주)인 화면 요소입니다.
디자인은 디자인 할당 분석, 재료 일반화, 스케치 실행, 레이아웃, 기술 프로세스 계산, 예술적 디자인, 사회학적 및 경제적 요구 사항 연구를 포함하는 프로세스입니다.
래스터 그래픽은 이미지가 형성되는 다양한 색조와 음영의 픽셀 집합을 사용하여 그래픽 정보를 표시하는 방법입니다.
스플라인은 둘 이상의 기준점을 통과하는 부드러운 곡선이며 스플라인의 모양에 영향을 주는 제어점이 외부에 있습니다. 스플라인의 가장 일반적인 유형은 베지어 곡선과 B-스플라인입니다.
장면은 3차원 그래픽에서 별도의 구성(별도 문서)을 구성하는 모든 유형의 개체 및 좌표계의 모음입니다.
3차원 그래픽(30)은 그래픽 정보를 표시하는 방법으로, 이미지에서 임의의 지점의 위치가 3개의 좌표로 설명됩니다.
장식 - (미용 - 관련 bgoea - 칭찬, 영광이라는 단어에서) 다양한 유형의 예술 및 재료의 예술적 가공(건축, 가구, 직물, 도자기 등)의 장식, 장식 형태의 일반적인 이름입니다. 또한 보석 조각.
생크는 링의 베이스 역할을 하고 손가락에 끼우는 링 요소입니다.
주얼리 이어링은 귀걸이의 디테일로, 귀걸이를 귓볼에 부착하는 메커니즘의 한 요소이다.
위의 과학 텍스트는 검토를 위해 게시되었으며 학위 논문 원본(OCR)의 인식을 통해 얻은 것입니다. 이와 관련하여 인식 알고리즘의 불완전성과 관련된 오류가 포함될 수 있습니다. 저희가 제공하는 논문 및 초록의 PDF 파일에는 이러한 오류가 없습니다.
점차, 그들은 궁극적인 꿈이 얼굴 없는 "매니저" 또는 "경제학자"로부터 배우는 것이였던 지난 몇 년으로 흘러가고 있습니다. 전문 교육의 가치가 반환되어 졸업생이 자신의 손으로 새로운 것을 만들 수 있습니다. 보석상이라는 직업은 오늘날 재탄생을 경험하고 있는 전문 분야 중 하나일 뿐입니다.
« 오늘의 보석상 - 그는 예술적 기량을 가지고 고객의 취향을 따르고 보석 조립 및 인서트 확보 작업을 수행하는 방법을 알고 있으며 자신의 비즈니스 활동도 조직 할 수 있는 장인입니다 "(Faberge College 웹사이트에서 인용).
주얼리 교육의 확실한 장점은 개인의 능력과 성향에 따라 발전할 수 있는 기회가 많다는 것입니다. 금속과 돌을 만지작거리는 것을 좋아하는 사람들은 중등 직업 교육을 받고 보석 회사 중 한 곳에서 일할 수 있습니다. 디자인에 대한 취향이 있고 새로운 보석의 이미지가 잇달아 머리에 떠오른다면 대학에서 보석에 대한 편견이 있는 예술가나 디자이너를 선택하여 공부할 수 있습니다. 보석과 관련된 모든 것을 진심으로 사랑하지만 개인적으로 모델을 발명하거나 기계 작업을 할 준비가되지 않은 사람들은 보석 감정사, 전문가 교육을 받고이 분야에서 일할 수 있습니다. 예를 들어, 보석 살롱이나 전당포에서 매니저, 컨설턴트 또는 머천다이저가 되는 것입니다.
지질 대학은 별도의 "개발 방향"을 제공합니다. 돌에 대한 모든 것을 알고 보석 학자로 일할 수 있습니다. 글쎄, 보석이 아닌 자신을 위해 이미 직업을 선택했다면 보석 과정이나 마스터 클래스에 참석하여 마음을 다잡을 수 있습니다. 가족과 사랑하는 사람들은 때때로 자신의 손으로 만든 펜던트나 반지를 받아 기뻐할 것입니다.
가장 철저한(대학)에서 중등 전문가(대학) 및 고도로 전문화된(과정, 마스터 클래스)에 이르기까지 보석 전문 분야를 획득하기 위한 주요 옵션을 살펴보겠습니다.
이 기사에서는 가장 유명한 주요 보석 학교를 배치하고 모스크바 교육 센터의 예를 제시했습니다. 오늘날 교육 분야의 상황은 매우 빠르게 변화하고 있으며 다른 학교의 합병이 있으며 일반적인 이름이 변경되고 있습니다. 우리가 뭔가를 놓쳤거나 우리 출판 이후 정보가 변경된 경우 우리에게 편지를 보내십시오 - 우리는 즉시 변경할 것입니다!
보석상 직업 - 어디에서 공부해야합니까? 전문 대학
고등 민속 예술 학교 (구 전통 응용 예술 연구소)의 모스크바 지점 - 고등 예술 학교 (구 ITPI)의 모스크바 지점으로 약칭
1938년에 설립된 이 학교는 비슷한 프로필을 가진 가장 오래된 교육 기관 중 하나입니다. 모스크바 예술 기업에서 일하는 대부분의 보석상들이 이 특정 학교를 졸업했다고 믿어집니다.
고등 학교의 모스크바 지점 (학교 자체는 상트 페테르부르크에 있음)은 전문 분야의 교육을 제공합니다 " 주얼리 아트"... 대학은 디자인에서 재료 구현에 이르기까지 보석을 만드는 모든 단계를 알고 있는 예술가-주얼러를 훈련시킵니다. "연구 과제에는 자연 동기, 정물, 풍경, 인물, 인물의 자연스럽고 장식적인 이미지가 포함됩니다."
트레이닝 기간:대학(2g 10m) 또는 연구소(4g)
주소: Moscow, Musa Jalil str., 14, bldg. 2
Stroganov의 이름을 딴 모스크바 주립 예술 산업 아카데미(MGHPA)
Stroganovka의 보석상은 다음에서 교육을 받습니다. 금속가공과, 1945년부터 운영되고 있습니다. 공부하는 동안 학생들은 보석, 메달, 컵, 작은 플라스틱, 접시 등 예술적 금속의 광범위한 응용 분야에 대해 알게 됩니다. 학생들은 박물관 전시물을 복사하고 그래픽, 구성 및 기술을 배웁니다. 그들은 대학의 그들 자신의 워크샵에서 연습합니다: 대장간, 주조, 석고, 갈바닉, 보석, 체이스드, 에나멜, 금속 세공 및 도구.
트레이닝 기간: 6 년
주소:
국립 연구 기술 대학 (NUST "MISiS")
주조 기술 및 재료의 예술적 가공학과(EcoTech)는 금속의 예술적 가공(보석 주조 포함) 분야의 전문가를 양성합니다. 부서 교육 결과에 따라 "03/29/04 -"재료의 예술적 가공 기술 "방향으로 학사 학위를 취득 할 수 있습니다.
모스크바 주립 디자인 및 기술 대학교(MSTUDT)(Kosygin Textile Institute 포함)
예술 연구소 의상 및 패션 예술과 : 교육의 가장 어린 방향 - 예술적 보석 디자인. 대학 졸업 시 해당 전공의 아티스트-스타일리스트 학위를 수여한다.
TOGLIATTI: Togliatti State University 보석 디자인 학교
("샤로노프의 학교")
UPD: 우리 정보(2016년 6월)에 따르면 학교가 작업을 중단했을 수 있습니다.
학교는 13년 전 결혼한 보석상인 Nikolai와 Galina Sharonov에 의해 설립되었으며 설립자와 졸업생 모두의 작품으로 유명합니다. Sharonov School은 보석 디자이너를 졸업하는 Togliatti State University에 기반을 둔 고등 학교입니다. 7~10명이 참가하는 코스입니다. Nikolay와 Galina Sharonovs, 보석상, 국제 디자이너 연합 및 러시아 예술가 창조 연합 회원, 1990년 TSU 부교수, Sharonovs는 작품 개발 및 제조에 종사하는 예술 및 생산 회사 "Skan"을 만들었습니다. 장식 및 응용 예술.
대지: Togliatti State University의 미술 및 장식 및 응용 예술 연구소의 "장식 및 응용 예술 및 민속 공예" 전문 분야 참조
"관련" 보석 전문 대학
보석 전문 분야에서 고등 교육을 제공하는 교육 기관은 많지 않습니다. 그러나 오늘날에는 디자이너가 되기 위해 공부할 수 있는 대학이 꽤 많이 있습니다(보석은 아니지만). 그런 다음 보석 프로필 교육을 계속할 수 있습니다. , 디자인 분야에서 계속 교육). 보석 사업과 관련된 다른 분야에서 졸업할 수도 있습니다.
모스크바 주립 대학교, 지질학부, 보석학 전문
학사 학위, 5년제 고등 교육, 석사 학위, 대학원 연구, 박사 연구 등 다양한 고등 교육 수준에서 모스크바 대학교 지질학부의 보석학자(보석 전문가) 자격을 취득할 수 있습니다.
보석학 학생들은 일반 보석학, 보석 진단, 예금, 감정, 준보석, 보석 및 보석 시장 등 보석과 관련된 모든 것을 공부합니다.
주소:모스크바, GSP-1, Leninskie Gory, 모스크바 주립 대학 본관 또는 st. 얄틴스카야, 11
러시아 국립 지질 탐사 대학. Sergo Ordzhonikidze, 모스크바
지질 탐사 학부의 러시아 주립 인문 대학에서 "응용 지질학"(자격 - 광산 엔지니어) 전문 분야에서 교육이 수행됩니다. 졸업생은 연구 실험실의 연구원, 주립 광물 박물관 및 분석 사무소의 전문가로 일합니다.
트레이닝 기간: 5 년
주소:모스크바 성 Miklukho-Maklaya, 23
러시아 경제 대학. 지브이 플레하노프, 모스크바
무역 및 상품 과학(FETT) 경제 학부, 상품 과학 및 상품 전문 분야. 전문 교육 " 상품화 및 검사", 전문 분야 중 하나는 비 식품 제품의 상품 전문가입니다. 연구 분야 중에는 "상품 과학 및 보석 제품의 전문성", "상품 과학 및 금속 제품의 전문성"이 있습니다.
트레이닝 기간: 4 년
주소:모스크바, Stremyanny 당, 36
ROSTOV-ON-DON: DSTU(돈 주립 기술 대학)
대학은 "예술적 금속 가공 기술"을 전문으로 가르칩니다.
주소: Rostov-on-Don, 가가리나, 1
크라스노다르: KGIK(크라스노다르 주립 문화 연구소)
- "예술 및 공예 및 민속 공예, 예술 금속"
보석상 학교: 대학 및 직업 교육
주요 관심 분야는 전문 대학과 전문대학입니다. 예술과 예술, 공예입니다. 그들 중 대부분은 첫 번째 그룹의 대학 세분화입니다.
고등 민속 예술 학교(구 전통 응용 예술 연구소)의 모스크바 지점 - 대학(중등 직업 교육) - 위의 대학 섹션을 참조하십시오.
Krasnoselsky School of Artistic Metal Processing (KUKHOM) - 이름을 딴 모스크바 아카데미의 한 지점 SG 스트로가노프.
풀 타임 교육에서 중등 직업 교육 프로그램의 전문가 교육을 수행합니다. KUKHOM에서 가르친다:
- 보석 산업을 위한 디자이너(훈련기간 3g 10m)
- 민속 공예의 예술가(훈련기간 2g 10m)
주소:코스트로마 지역; smt. 레드 온 볼가
Vasnetsov 예술 산업 대학, V.I.의 이름을 딴 모스크바 아카데미 Abramtsevo 지점. SG 스트로가노프.
기차 장식 및 응용 예술 예술가(목각, 돌, 금속, 뼈, 디자인 등)
트레이닝 기간: 3g 10m
주소:
예술 및 공예 대학 №36은 모스크바의 Karl Faberge의 이름을 따서 명명되었습니다.
이 대학은 2005년에 설립되었으며 전문 분야 "유 벨리르 ", 그리고 " Encrustator"그리고"D 보석 업계의 디자인 "... 대학 졸업자 - 전문 보석 세공인은 생산 현장의 책임자, 최고의 디자이너, 예술가 및 기술자, 자신의 사업 소유자가 됩니다. "보석공"이라는 직업을 가진 대학 졸업생은 "보석 산업의 디자인" 학위를 가진 대학과 고등 교육 기관에서 학업을 계속할 수 있습니다.
트레이닝 기간: 3g 5m - 9개 등급 기준 또는 1g 10m 11개 등급 기준
주소:
모스크바 최초의 교육 단지, 모스크바
- 2014년 모스크바 기술 대학 14호, 예술 공예 기술 59호, 기업가 정신 15호 대학, 모스크바 예술 및 기술 및 디자인 교육 대학의 4개 대학을 기반으로 설립되었습니다. 단지는 "특산품을 제공합니다" 보석 세공인"(또한 예를 들어," 미니어처 페인팅 아티스트 "). 사실, 조직의 웹 사이트에서 교육 계획에 포함된 내용을 자세히 읽는 것은 여전히 불가능합니다.
주소:모스크바, Tikhomirova str. 10, 건물 1
전문화 된 것 외에도보다 보편적 인 방향의 대학에서 보석류를 공부할 수 있습니다. 그러한 학교의 보석상 직업은 "국가 경제"에 유용한 다른 수많은 전문 분야와 함께 대표됩니다. 많은 도시에 유사한 중등 직업 교육 기관이 있습니다. 여러 모스크바 학교를 예로 들어 보겠습니다.
기업가 정신 대학 №11, 모스크바
다른 전문 분야 중에서도 " 다이아몬드 커터 "다이아몬드로"... 졸업생은 현대 장비와 기술 장비를 사용하여 다이아몬드 절단의 모든 작업을 수행할 수 있습니다. 예산 및 상업 옵션이 있습니다.
주소:모스크바, Smolnaya st., 10a
Ovchinnikov Polytechnic College No. 13, 모스크바
기술 학교에서는 다른 전문 분야 중에서도 " 보석상 - 기본 교육 "... 웹 사이트의 정보에 따르면 교육은 무료이며 시험 없이 교육에 입장할 수 있습니다. 졸업생은 중등 일반 교육을 받으면 중등 직업 교육에 대한 주 졸업장을 받습니다.
트레이닝 기간: 3g 5m(9종목 기준) 또는 1g 10m 11종목.
주소:모스크바 시, Bibirevskaya 거리, 6, bldg. 1
SAINT-PETERSBURG: SGBPOU "Karl Faberge의 이름을 딴 상트페테르부르크의 예술적이고 전문적인 Lyceum"
- 9 또는 11 등급을 기준으로 전문 "보석공"을 가르칠 곳.
주소: St. Petersburg, ave. Energetikov, 4, 건물 2(메트로 역 "Ladozhskaya")
EKATERINBURG: 우랄 기술 학교 "Rifey"
- 보석상 공예를 마스터하는 데 도움이 될 것입니다. 9 또는 11 등급, 자격 - 보석상, 절단기를 기반으로 한 교육.
보석상이 되기 위해 또 어디에서 공부합니까? 코스 및 워크샵
고등 또는 중등 직업 교육 졸업장이 필요하지 않지만 정확히 지식과 기술이 필요한 경우 가장 좋은 방법은 적합한 과정을 찾거나 마스터 클래스를 수강하는 것입니다. 보석 세공인에 대한 추가 교육 서비스는 위에서 이미 언급한 "업계의 거물"과 다양한 개인 스튜디오 및 보석 기업에서 제공합니다. 검색 엔진에 특정 쿼리를 배치하여 적합한 보석 코스를 검색하는 것이 좋습니다. 글쎄, 우리는 그러한 훈련에 대한 다양한 옵션의 예를 제공합니다.
영국 모스크바 예술 및 디자인 고등학교
- 2015년 1년 동안의 새로운 프로그램을 발표했습니다 - “ 보석 디자인. 기본과정"... 이 과정은 보석 예술이 항상 보석과 금속을 사용하는 것이 아니라 독특한 아이디어와 구현이 있어야 한다는 것을 이해하는 현대 보석 디자이너의 근본적으로 새로운 계층을 형성하도록 설계되었습니다. 학생들은 250,000 루블의 다소 높은 교육 비용에 미리 조정해야합니다.
영국 학교는 또한 최근 금세공인을 위한 단기 디자인 과정을 도입했습니다.
주소: Moscow, N. Syromyatnicheskaya st., 10, 건물 3. Artplay 디자인 센터
Stroganov Moscow State Art and Industry Academy(MGHPA) 단기 과정
무엇보다도 아카데미는 6주 과정 “ 보석 및 에나멜 사업" 모두를위한. 그것은 Stroganov Moscow State University of Art and Technology의 인증서 또는 고급 교육에 관한 문서를 발행하여 Artistic Metal Department에서 수행됩니다. 사실, 그것은 싸지 않습니다-45,000 루블.
주소:모스크바, Volokolamskoe 고속도로, 9
Vasnetsov Art and Industry College(Stroganov Moscow State Art and Industry Academy의 Abramtsev 지점)의 추가 과정 및 마스터 클래스.
대학은 예를 들어 다음과 같은 다양한 전문 과정을 제공합니다. 칠보 에나멜(설명).
주소: Khotkovo 정착, 모스크바 지역
Karl Faberge의 이름을 따서 명명된 예술 및 공예 대학 №36의 성인 교육(과정)
이 대학은 보석 중심(" 보석 조립공/수리공 ", « 보석의 예술적 에나멜 "다른 사람). 교육을 마치면 해당 샘플의 인증서(인증서) 또는 인증서가 발급됩니다.
주소:모스크바, 성. Shipilovskaya, 17/1, 건물 2
Carl Faberge의 이름을 딴 예술 및 공예 대학 №36의 마스터 클래스
마스터 클래스도 제공됩니다" 주얼리 메이킹 "
주소:모스크바, 성. Shipilovskaya, 17/1, 건물 2
Kosygin Moscow State Textile University의 저자 과정
단기 과정에는 가죽 장신구 제작과 같은 다양한 장신구 제작 기술 교육이 포함될 수 있습니다.
주소:모스크바, 성. Sadovnicheskaya, 33, 1 빌딩
대지: ipk-design.com/avtor_kursi/
모스크바 주립 대학 지질학부의 보석 센터는 추가 교육의 일환으로 단기 과정을 실시합니다. 프로그램들: 보석 검사, 다이아몬드 검사, 거친 다이아몬드 평가, 보석 감정... 이 과정은 사전 준비가 필요하지 않습니다. 개발된 프로그램은 실무 전문가와 보석학 분야에서 전문적인 활동을 계획하는 사람들 모두에게 적합합니다.
주소:수업은 모스크바, GSP-1, Leninskie Gory의 Sparrow Hills에 있는 모스크바 주립 대학 본관에서 진행됩니다.
"Gemological Academy"(GemAcademy 또는 "International Center for Gemology and Business") - 보석 시장 전문가를 위한 단기 상업 과정 제공( 보석 사업의 마케팅, 보석에 대한 투자, 비즈니스 관행, 다이아몬드 등급, 보석 브랜드). 센터의 경험과 지식은 모스크바 주립 대학의 GemCenter와의 긴밀한 관계에 의해 뒷받침됩니다. 로모노소프.
Vernadsky Gemological Museum(모스크바) 분석 실험실의 보석 과정, 세미나 및 교육
박물관의 실험실은 정기적으로 마스터 클래스 "보석 구입 방법", 보석 및 보석 예술에 대한 세미나를 실시합니다.
World of Precious Stone 프로그램에 참여하면 크렘린 박물관을 방문하여 많은 지식과 미적 즐거움을 얻을 수 있습니다. 이 프로그램은 모스크바 크렘린 웹사이트에서 발표되었습니다. 그것은 8개의 박물관 방문으로 구성되어 있습니다 - 주어진 주제에 대한 강의와 무기고 컬렉션에 대한 지식을 포함하는 수업. 교실에서는 전문 장비(굴절계, 현미경)를 접할 수 있을 뿐만 아니라 특정 광물을 독립적으로 평가해 볼 수 있는 기회가 제공됩니다.
"무료 보석상 Artifactorium 워크샵", 모스크바
보석 과정, 마스터 클래스 및 코워킹 스페이스는 보석상을 위한 작업 공간입니다.
주소:모스크바, 성. 노비 아르바트, 34세, 1 빌딩
"유리 아카데미"(모스크바)
- 램프 세공 기술에 대한 열정과 유리 세공 전문가가 되고자 하는 야망을 가진 사람들을 위한 창의적인 워크샵. 전 세계의 저명한 유리 전문가들과 함께하는 강좌, 워크숍, 전시회를 진행합니다.
주소:모스크바, 성. Baltiyskaya, 11, 메트로 소콜
현대 보석 디자인 학교 j-design.pro (드미트리 메드베데프, 모스크바)
- 보석 구성, 3D 모델링, 장인 정신의 세 가지 영역을 가르칩니다.
주소:모스크바, Maly Strochenovskiy 레인 40/11
3D 모델링 교육(모스크바 Zakhar Emelyanchuk)
상트페테르부르크: 보석 공예 학교(SHUM)
학교는 다음과 같은 전문 분야에 대한 교육을 제공합니다: 보석 세공인(손으로 만든 제품의 장인 정신), 보석 세공인, 에나멜러, 조각사, 보석 디자인, 보석학, 3D 모델링, 사슬 뜨개질, 선조 기술, 왁스 모델링 및 또한 수행 재교육 과정.
상트페테르부르크: 보석 예술 학교 "이미지와 형태"
2000년 FORMA 재단을 기반으로 보석 예술 학교 "IMAGE and FORM"이 만들어졌습니다. 재단의 목표는 새로운 세대의 디자이너를 교육하고 창의적 성장을 촉진하는 것입니다. 보석 예술 학교는 전문적인 창작 활동의 기초를 가르치고 구성, 드로잉, 페인팅, 그래픽 및 기타 예술 과목의 기술에서 높은 수준의 숙련도를 달성하는 데 큰 관심을 기울입니다.
주소:상트페테르부르크 B. 푸쉬카레브스카야, 46, ap. 십팔
보석 스튜디오 "Rostok"(모스크바)는 보석 기술과 다양한 마스터 클래스에 대한 교육을 제공합니다.
모스크바의 보석 공예 학교는 보석상인 Vladimir Uspeshin의 저자 학교로 개별 교육과 과정을 진행합니다. "제 이름은 블라디미르입니다. 20년이 넘는 기간 동안 저는 전문적으로 보석 제작에 종사해 왔으며 그 경험을 젊은 장인들에게 전수하고 있습니다."
개인 보석 코스 목록은 여기에 나열된 회사보다 훨씬 광범위합니다.
해외에서 주얼리 아트 공부하기
가장 유명한 외국 보석 학교 중 일반적으로 다음과 같은 이름이 지정됩니다.
Le Arti Orafe Jewellery School & Academy (이탈리아, 피렌체)
학교에서는 1년, 2년 또는 3년 과정을 들을 수 있습니다.
L'Ecole Van Cleef & Arpels(프랑스, 파리)
Fashion Institute of Technology(미국, 뉴욕)
유명한 대학은 1944년에 설립되었습니다. FIT는 수십 가지의 다양한 프로그램을 제공합니다.
Instituto Europeo di Design - 디자인 대학교(스페인, 밀라노).
많은 유명 패션 디자이너와 디자이너가 졸업했습니다. 밀라노 대학교의 주얼리 디자인학과는 높은 평가를 받고 있습니다.
세인트 마틴의 이름을 딴 Central College of Art and Design(런던 센트럴 세인트 마틴). 세계에서 가장 오래된 영어권 디자인 대학 중 하나이자 영국 최초의 디자인 대학입니다. 런던에 위치한 1854년에 설립되었습니다.
Royal College of Art(런던) - 디자인 및 예술 분야에서 두 번째 성인 학위를 제공합니다.
외국 교육기관 선정(주얼리 디자인, 장인정신)
보석 과정 및 학교에 대한 기타 유용한 링크
보석 공예 학교(SHYUM), 상트페테르부르크
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올가 코발레바 |
예브슈코바 예브게니야 빅토로브나 |
소콜로프스카야 안나 알렉세예브나 |
부학장기술 과학 후보자, 부교수, |
디스패처 |
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연구소 소개
Institute of Arts는 여러 예술 교육 방향과 프로필의 학부, 대학원 및 대학원생이 강의실, 창조 및 산업 워크샵, 자체 및 박물관 전시실의 여러 교육 건물에서 전문 기술을 배우는 복합 교육 기관입니다. 의상 및 장식품 분야의 미래 트렌드세터, 보석상, 미술 평론가, 복원가, 사진가는 강의를 듣고 평생을 지탱할 동지와 비즈니스 연락처를 마련하면서 하나의 친근한 팀을 구성합니다.
연구소의 중요한 특징은 예술가와 예술 비평가의 창작자와 연구원 모두의 공동 연구를 고려하여 현대 예술 생활에서 자신의 위치를 인식하고 그 형성에 적극적으로 영향을 미치는 젊은이들에게 러시아 문화를 제공할 수 있다는 것입니다. 재능있는 동료 예술가와 디자이너에 대한 예술 학생의 기사와 광고는 졸업 전에도 미디어와 특수 문헌에 나타납니다.
이 연구소는 학생들의 창의적 잠재력 개발에 대한 개별적인 접근 방식의 고유한 전통을 가지고 있습니다. 이론 교육과 진지한 실습 활동을 결합하면 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 대학생은 "Russian Silhouette", "Clockwork Orange", "Step into the Future", "Stroganov Festival of Fashion"과 같은 최대 규모의 국내 및 국제 패션 및 디자인 대회에서 상을 받습니다. 디자이너", "관점" ... “뉴에이지”, “자수회화”, 드비어스 주얼리 회사 경연, 미텔 패션 경연(이탈리아), 세계 모델링 학교 학생들을 위한 경연(일본, 중국, 독일) 등 학생들은 외부에서 자신을 볼 수 있지만 또한 직업에 유용한 연결을 만들 수 있습니다.
예술원의 구조
의자
01. 의상과 패션의 예술
02. 직물과 장식의 예술
03. 미술사
04. 드로잉 및 페인팅
05. 자재의 복원 및 화학적 처리
워크샵 및 실험실
01. 드로잉과 소성해부학 워크숍.
02. 드로잉 워크샵.
03. 페인팅 워크샵.
04. 혁신기술 연구실.
05. 봉제 작업장.
06. 신발 및 액세서리의 예술적 디자인 연구실.
07. 주얼리 워크숍.
08. 니트웨어 디자인 연구실.
09. 수작업 공방.
10. 아트 페인팅 워크샵.
11. 예술적 자수 작업장.
12. 레이스 아트 연구실.
13. 예술 도자기 워크숍.
14. 부드러운 장난감의 연구실.
15. 예술 사진 연구실.
16. 사진 및 독특한 인쇄 작업장.
17. 건축 및 기념품 연구실.
18. 예술 디자인 및 직조 연구실.
19. 복원을 위한 연구실.
20. 이화학적 연구실.
21. 교육실 및 연구실.
22. 색채 중심-실험실.
23. 예술 직물 박물관은 예술 연구소의 과학적이고 창의적인 실험실입니다.
교육 방향 및 프로필
고등 전문 교육의 현재 연방 주 교육 표준에 따라 Institute of Arts는 다음 영역 및 프로필에서 학사 및 석사를 수용하고 교육합니다.
방향 54.03.03. 교육 프로필이 있는 "의상 및 섬유 예술":
... "예술적 의상 디자인" (하위 프로필: 예술적 의상 디자인 "," 니트웨어의 예술적 디자인 ")
... "섬유의 예술적 디자인"(하위 프로필: "양복을 위한 직물의 예술적 디자인", "인테리어를 위한 직물의 예술적 디자인")
... "가죽 제품의 예술적 디자인"
... "아티스틱한 주얼리 디자인"
... "광고와 예술 사진"
방향 50.03.02 "미술"
방향 54.03.04 "복원"
프로필 - "예술적 직물의 복원"
프로필 - "예술 직물"
프로필 졸업생의 경우 "예술적인 의상 디자인"전문 활동 영역은 "Haute Couture"및 "Pret-a-Porter"모델의 저자 컬렉션 디자인입니다. 축하, 비즈니스 커뮤니케이션 및 일상 생활을위한 모든 유형의 수트, 직물 및 기타 재료로 만든 의류 및 니트웨어로 멋진 의상을 만듭니다.
프로필 졸업생의 경우 "텍스타일의 예술적 디자인"전문 활동 영역은 주거 및 공공 인테리어를 위한 모든 유형의 의류를 위한 독특하고 산업적인 예술적 직물 컬렉션 개발입니다. 다양한 페인팅(바틱), 손 짜기(태피스트리), 손 날염(실크 스크린 날염)의 기술을 사용하여 독특한 직물을 만듭니다. 산업 예술 직물 컬렉션은 숄, 스카프, 우산, 넥타이 및 기타 의상 액세서리의 대량 생산을 위해 설계되었습니다. 카펫, 침대 린넨, 벽지, 바닥재 및 기타 인테리어 직물 생산.
프로필 졸업생의 경우 "가죽 제품의 예술적 디자인"전문 활동 영역은 천연 및 인조 가죽(모델, 스포츠, 관광, 정형 외과용 신발 모든 유형의 가방, 배낭, 여행 가방, 가죽 인테리어 제품, 하이킹 및 경주용 탄약, 가죽 장신구 등).
프로필 졸업생의 경우 "아티스틱한 주얼리 디자인"전문 활동 영역은 보석 회사, 작업장 및 보석 산업 기업에서 독특하고 방대한 보석 및 보석류 컬렉션을 디자인하는 것입니다. 독점적이고 귀중한 액세서리, 시계 메커니즘의 케이스, 귀금속, 에나멜, 천연, 인공, 귀석 및 준귀석, 플라스틱, 유리 및 기타 재료를 사용한 기념품의 형태 및 장식 개발.
프로필 졸업생의 경우 "광고와 예술 사진"전문 활동의 영역은 매스 커뮤니케이션(잡지, 패션 카탈로그 및 기타 인쇄 및 인터넷 간행물, 슬라이드 쇼, TV 쇼)에서 의도된 사용을 위한 사진 작품 제작, PR 부서의 디자인 실습입니다. 상업적 또는 정치적 지향. 패션 사진, 보석 및 패션 액세서리 사진, 향수 및 기타 고유 및 산업 제품, 스포츠, 관광 및 레크리에이션을 위한 사진 광고, 예술 사진 및 전통을 사용한 실험적 사진 분야의 예술 작품 창작과 같은 장르의 창의적인 작업 기술과 최신 컴퓨터 기술 ...
방향의 졸업생을 위해 "복구"(프로필 "예술적 직물의 복원") 전문 활동의 영역은 물질 및 예술 문화의 대상 식별 및 귀속, 예술 및 역사적 가치의 정의 및 복원(보존, 재건)입니다.
일반적으로 학사 교육은 재료 및 예술 문화(회화, 그래픽, 조각 등) 전체 영역의 기념물 작업에 대한 지식을 습득하는 것을 목표로 합니다. 장식 및 응용 예술의 대상, 특히 예술적 직물 및 의상을 구성하는 품목(다양한 액세서리, 보석까지 포함)의 연구, 귀속 및 복원에 특별한 주의를 기울입니다.
복원 학사는 다음과 같은 전문 활동을 준비합니다.
보수적 복원; 연구 및 과학적 방법론; 연구 및 디자인; 조직 및 관리; 전문가; 생산 및 기술
교육 과정에서 상당한 시간을 드로잉, 페인팅 및 작곡 수업에 할애합니다. 복원자는 예술 작품 제작의 기본을 알고 있어야 하며 예술가 및 디자이너와 같은 언어로 말할 수 있어야 합니다.
방향의 졸업생을 위해 50.03.02. "미술"연구, 전문가 및 분석, 교육학, 문화 및 교육, 조직 및 관리, 예술 비즈니스, 박물관 비즈니스, 미디어 작업의 기본을 포함하여 현대적인 조건에서 미술 비평가의 작업에 필요한 모든 기술 습득을 제공합니다. .
방향의 졸업생을 위해 "장식 및 응용 예술과 민속 공예"(프로필 "예술적 직물") 전문 활동의 영역은 예술 및 공예품 및 민속 공예품 (문화 및 가정용 목적의 물건 및 제품, 장식용 플라스틱, 실내 장식)의 전체 영역이며 교육은 그러한 작품을 만드는 것을 목표로합니다. 훈련의 특별한 특징은 독특한 예술적 직물(손으로 짜는 것, 손으로 그린 "바틱" 및 "인쇄" 인쇄, 자수, 태피스트리, 카펫, 태피스트리, 펠트로 만든 제품 및 기타 비 -직물, "패치워크" 봉제, 인형 예술 등
학사의 전문적인 활동에는 다음과 같은 지식과 기술이 포함됩니다.
장식 및 응용 예술 및 민속 공예품을 만드는 방법의 소유; 방향의 이름으로 선언 된 물건 및 제품의 생산 과정에 대한 실제 아이디어의 소유와 실제로 그것을 만드는 능력; 응용 예술 분야의 관리 프로세스에 대한 지식; 예술 및 공예 및 민속 공예에 중점을 둔 일반 및 중등 직업 교육 기관의 교육학 작업의 기본 지식, 독립적으로 강의하고 실습 수업을 수행하는 능력.
포토 갤러리
Photogallery - 러시아 주립 대학 예술 연구소 NS. 코시긴
연구소의 간략한 역사
예술 연구소는 2013년에 MGUDT에 합류한 모스크바 국립 섬유 대학의 응용 예술 학부(20세기 후반 - FPI로 유명함)의 구조를 기반으로 조직되었습니다. 연구소는 19세기 1/4분기에 모스크바에서 시작된 예술적 직물 제작을 위한 과학 및 교육학 학교와 러시아 최초의 예술 및 기술 대학 - VKHUTEMAS-VKHUTEIN ... 연구소의 많은 현대 교육 방법은 V. Stepanova, L. Popova, A. Rodchenko, L. Mayakovskaya, V. Udaltsova, A. Kuprin과 같은 VKHUTEMAS-VKHUTEIN 교사의 전위적인 검색을 직접 기반으로 합니다.
러시아 생활의 어려움, 세대와 교사의 변화, 교육 기관의 명칭에도 불구하고 지식이 손에서 손으로 전승된 이래로 교육 과정의 개선은 200년 동안 지속적으로 진행되어 왔습니다. . 고등 미술 교육을 받은 전문가 양성 경험은 1920년부터 축적되었습니다. 거의 100년.
섬유 대학이 MGUDT에 합류한 후 2014-2016년에 연구소에서 "미술", "복원", "장식 및 응용 예술 및 민속 공예"라는 새로운 연구 영역이 개설되었으며 연구소는 현대적인 이름을 받았습니다. 예술 연구소.
석사 프로그램:
1. “현대 재료로 만든 의상의 아트 디자인(N. Lobanov 교수, O. Kovaleva 부교수 지도).
2. "광고 사진 및 사진 예술"(연구 감독관, Beschastnov NP 교수, 연구 후보자, Beschastnov PN 부교수).
3. "현대 예술 직물의 작가 그림 및 예술 퀼트"(예술 후보 감독, EV Morozova 조교수, 기술 과학 후보 A. Aksenova).
4. "체적 공간 형태 및 의상 액세서리의 개념적 디자인"(기술 과학 박사의 감독, Bastov GA 교수).
5. "예술과 예술 비평"(예술 박사의 감독, NP Beschastnov 교수, 예술 후보, Kalashnikov EV 부교수).
6. "조형 예술의 발레와 합성"(예술 박사의 감독, Portnova TV 교수).
7. "박물관 사업과 현대 미술관의 실천"(과학 후보자 책임자, Malova TV 부교수).
오늘의 학생수입니다.
504 학부, 학부 및 대학원생.
학부
교원 48명(교수 12명, 부교수 28명, 조교 및 선임교사 8명)
강당 기금의 기술 장비
교실, 창작 워크샵 및 연구실에는 연구소의 학사, 석사 및 대학원생을 위한 교육의 방향과 프로필에 따라 수업에 필요한 장비가 갖추어져 있습니다.
교사와 학생의 업적
연구소는 다음을 고용합니다. 문학 및 예술 분야의 국가 상 수상자 1명, 교육 분야의 러시아 연방 정부 상 수상자 5명, 명예 과학자 1명, 러시아 명예 예술가 1명, 러시아 명예 예술 노동자 1명 타타르스탄 공화국, 고등 전문 교육 명예 노동자 6명, 몽골 명예 문화 노동자 1명.
매년 약 20명의 교사와 50명의 학생이 연구소의 다양한 국제 및 전 러시아 대회 및 전시회에서 수상자 및 졸업장 수상자가 됩니다.
성공을 거둔 졸업생들
성공을 거둔 졸업생에는 연구소의 거의 모든 교수, Vyacheslav 및 Yegor Zaitsevs, V Andriyanova, V. Zubts, D. Simachev, O. Ovsiev, S. Efremov, N. Neretina, P. Donis 등이 있습니다.