제 2 차 세계 대전의 패션과 스타일. 패션과 스타일의 2 차 세계 대전 스타일 40 x 의류

40 대뿐만 아니라 유럽인의 소비에트 패션은 세련된 가정에 없지만 모든 국가에서 개발 된 조건을 지시했습니다. 제 2 차 세계 대전 중에는 직물이 군사적 필요에 빠지지 않으면 실크, 피부 및 면화의 사용에 대한 결손이되고 금지가되었습니다. 이로 인해 40 대의 패션에서는 추가 조직의 사용을 요구하는 장식 및 기타 부품의 요소가 없으므로 미니멀리즘이 지배적이었습니다. 과시의 의류의 주요 스타일은 스포티 한 스타일이었습니다.

색 구성표는 다양성이 다르지 않았으며 가장 인기있는 색상은 검은 색, 회색, 파랑, 카키색이었습니다. 옷의 가장 일반적인 요소는 연필 스커트, 드레스 셔츠와 흰색 칼라와 커프스가있었습니다. 신발은 40 대의 방식으로 거대한 적자가되었습니다. 나무 밑창이있는 더받는 신발 만 생산되었습니다. 40 대 모자의 변화에 \u200b\u200b따라 스카프, 베레모와 스카프가 왔습니다.

독일 패션 40s.

나치의 파리를 캡처 한 후 많은 디자이너가 이주했고 일부는 단순히 부티크를 닫았으며, 패션 장면과 코코 샤넬 (Coco Chanel)을 떠났습니다. 히틀러는 파리를 패션의 수도로 떠나기로 결정합니다. 이제는 독일 엘리트에서 일해야합니다. 40 대, 나치 문화의 영향력에 의해 일식. 꽃 지문, 체크 무늬 정장, 블라우스 자수 및 짚으로 만든 모자가 포함되어 있습니다. 전쟁의 한가운데, 옷과 신발은 적자이므로 여성들은 옷을 저축하고 바느질하기 시작합니다.

전쟁 이후의 유행 산업은 충격에서 느린 단계이며 패션 디자이너는 스포츠 및 레크리에이션을위한 의류에 집중되어 있습니다. 1947 년에 패션 산업의 새로운 스타는 파리에서 켜져 있습니다 - Christian Dior. 그것은 뉴 이드의 스타일의 세련된 컬렉션을 보여줍니다. 디올은 우아함과 은혜를 반환하고 40 년대 초반 50 대 후반의 가장 인기있는 디자이너가됩니다.

암컷 에센스는 기분과 외관에서 일정한 변화없이 그렇게되지 않을 것입니다. 의류 스타일은 외모의 인상뿐만 아니라 매너에 대한 특정 인쇄물을 부과합니다.
그 날에, 복고풍 스타일의 우아하게 여성적인 드레스를 착용 할 때, 좋아하는 찢어진 청바지와 마이크 알콜 중독자를 당길 때 그 날처럼 완전히 다르게 느낄 것입니다.
레트로 40 년대의 스타일의 주요 기능과 선택한 이미지로 정확하게 들어가기 위해 옷을 입는 방법을 처리합시다. 레트로 스타일 40 대의 주요 기능 및 기능
- 장식 요소가없고, 특히 40 개 초기에;
- 부족한 피팅과 가장 단순한 버튼은 종종 천으로 조여졌으며 때로는 대조를합니다.
- 40 대 초반의 보편적 인 군국화 : "자켓에 넓은 어깨와 좁은 치마에 넓은 어깨;
- 패브릭 그레이, 블루 및 블랙;
- 케이지와 모노 포닉, 플로랄 패턴 및 "폴카 도트"실루엣 단일 드레스의 직물;
- 실루엣 스커트;
- 화이트 칼라와 드레스와 블라우스에 수갑;
- 머리카락은 타이어로 전달됩니다. 모자에 돈이 없습니다. 패션 터 밴에서;
- 넓은 바지, 때로는 단축;
- 1947 년 Christian Dior는 유명한 새로운 표정 컬렉션을 제시합니다. "낭비적인 사치"의 시대는 고행주의를 대체 할 때 도착합니다. 여성 유혹체의 이미지가 다시 포함됩니다. 허리가 조여져 무성한 스커트가 엉덩이를 더 둥글게 만듭니다. 액세서리, 장식 및 장식 요소에 거대한 관심이 지급됩니다.

레트로 스타일 의류 40 대
40 대의 패션은 제 2 차 세계 대전의 중요한 영향을 미치지 못했습니다. 소녀와 여성들은 군사 유니폼을 시도합니다. 군사 스타일은 인기의 모든 기록을 뛰고 ... 항상 여성보다 여성보다 덜 여성을 보이지 않습니다.

40 년대의 소녀들은 또한 명확한 입술을 접었습니다 :)
40 대의 스커트와 드레스는 획기적으로 길이가 잃어 버립니다. 자켓의 어깨는 더 넓지 만, 스커트와 드레스는 반대로 좁아지고 있습니다. 1947 년, 크리스천 디올이 전쟁에 지쳤을 때 새로운 모습을 제시했을 때, 1947 년, 1947 년은 세계를 좁히고 항상 실제 연필 스커트를주었습니다. 사실, 현대 연필 스커트가 어떤 색깔이 될 수 있다면, 40 년대의 대형 전쟁은 검은 색, 회색 및 푸른 색을 지시했습니다.

레트로 스타일의 옷은 크리스챤 디올에서 40 대를 끝냅니다

장식 요소는 더 나은 시간까지 연기됩니다. 공포, 레이스 및 기타 장식은 무엇입니까, 계정의 조직의 각 미터가 있고 앞면에서 유용 할 수 있습니까? 옷깃과 도전 과제에 대해서도 잊어야했습니다. 주말 동안, 작은 꽃 무늬 인쇄 또는 "완두콩"만 허용되는 것으로 간주되었습니다. 평일에 우리는 엄격한 의상 의상을 입었습니다 - 모노 포닉 또는 케이지.

레트로 스타일 40 : 캐주얼 의상
전시에있는 Fashionistam은 더 이상 새로운 우아한 유연한 모자에 달려 있지 않으며, 그렇다면 "고급 렘넌트"입니다. 유럽에서 블라우스의 흰색 천에 똑같이 적용됩니다. 유럽에서는 대규모 적자입니다. 화이트 칼라와 커프스가 패션가의 도움을 받아 사진을 본다 :

복잡한 사전
사진 - 패션 잡지 유행에서 절단. 40 대 파쇄 및 모든 원형의 드레스; 패션에서 실루엣.

레트로 스타일 40 : 드레스의 스토이
그러나 드레스의 색의 삶에서는 재미가 덜되었습니다. 그러나 이미지는 더 많은 여성인을 얻었습니다.

유행 드레스에 40 대 소녀

도서관에서
드레스와 스커트 외에도 40 대 소녀와 여성이 즐거움을 착용합니다. Curra Free, 허리 선이 약간 비싸고 사진 :

패션 40s : 바지
슬링이 모자를 바꾸기 위해 왔습니다.

Fashionista, 1940 년대
이것들은 40 대 여성의 신발이었습니다.

세련된 해분십 년 신발에 유행


레트로 스타일 40 대
지난 세기 40 대에 가장 흔한 포인트의 안경의 가장 일반적인 형태는 다음과 같습니다.

선글라스, 40 대 소녀
비키니의 과대 평가 된 허리 외에도 브래지어의 절단에주의를 기울이십시오. "그 안에 뭔가가 있습니다."그렇지 않습니까?

1942 년 루이 레리드, 1942 년 수영복 컬렉션 표시
레트로 스타일은 새로운 고전입니다
우리는 모든 책임을 선언합니다. 2 천 번째 스타일을 통해 레트로 40 년대, 50 또는 60 년대는 쇼에서 적어도 10 명의 디자이너를 이길 수 있습니다. 그리고 새로운 모습 스타일의 새로운 연말 패션 시즌이 웅장한 치마 (예 : Barbara Tfank Designer)가있는 완두콩에서 드레스를 빌린 후 가을 겨울에 창조적 인 손을 가볍게 두었습니다. 트렌드에서 패션 하우스 샤넬 (Fashion House Chanel) 이사는 레트로 중반 40 대 복고풍 스타일의 흰색 칼라와 커프스가 될 것입니다.
많은 유명인들이 즐거움으로 복고풍 스타일을 입은 많은 유명 인사와 미로 슬라바 Duma는 그들 중 하나입니다. 그녀는 매우 정확하게 340 번째의 이미지로 떨어집니다, 사진을 참조하십시오 :

Ulyana Sergeenko에서 복고풍 스타일의 드레스 40의 Miroslav Duma
여기 Miroslav Duma는 체크 무늬 비즈니스 정장에 있습니다. 우리가 이미 당신을 보여준 것과 비슷한 것 같습니다 :

Miroslav Duma는 복고풍 40s의 스타일의 매일 비즈니스 정장에 있습니다.
작은 꽃으로 복고풍 스타일의 드레스에 Miroslava Duma :

세련되고 여성
일반적으로 실험 및 대조에 놀아 라! 월요일에 스포츠 스타일과 화요일에 앉아서 레트로 40s의 스타일로 앉아 있습니다. 자신의 듣기 : 당신은 내부의 변경 사항을 확실히 주목 할 것이고, 대부분의 새로운 것을 발견 할 것입니다 : 양식은 콘텐츠를 변경하고 새로운 의미로 채울 수 있습니다. 그러나 당신은 그 단어를 위해 우리를 믿지 않습니다 : 자신을 확인하고보십시오.

지난 세기의 40 대 초반은 지난 세계 대전에 의해 과장되었습니다. 군사 갈등은 항상 패션 세계를위한 훌륭한 테스트입니다. 의류와의 관계는 사물의 도움으로 자신을 제출하는 데 도움이되는 세계관입니다. 전경은 모든 것에 실용성과 내구성이 나옵니다. 패션 세계의 사람들과 대표자의 운명은 예외가 아닙니다. 많은 사람들이 상황에 적응하거나 활동을 해지해야합니다. 패션 40X - 지난 세기의 50 대 그것은 슬프고 즐거운 이벤트로 포화되었습니다.

전쟁에 참여하는 모든 국가의 패션 산업은 훼손되었으며 고갈 가능한 상태에 있었다. 많은 파리 모드가 제 2 차 세계 대전 중에 폐쇄되었습니다. 그들 중에서Maison Vionnet과 Maison Chanel. ...에 일부 디자이너, 그 중에서메인 보셔. , 뉴욕으로 옮겼습니다. 프랑스 국가의 도덕적 및 지적 재구성의 본격적인 프로그램은 패션의 세계를 돌아 다니지 않았습니다. 세련된 파리의 교대는 신뢰할 수있는 아내와 젊은 스포츠 소녀가 새로운 정권 의제에 해당하는 젊은 스포츠 소녀의 이미지를 가지고 있습니다. 독일은 모드의 모드를 포함하여 프랑스의 전체 유행 산업의 절반 이상을 보았고, 심지어 프랑스 패션을 베를린이나 비엔나로 이전하는 질문을 올랐습니다. 높은 패션 무역 챔버 아카이브는 고객의 광범위한 목록을 포함하여 철회되었습니다. 이 모든 것의 의미는 제 3 자의 지배력을 위협하는 독점을 깨뜨리는 것이 었습니다. 그 당시에는 프랑스에는 92 개의 패션 하우스가있었습니다.

직물이 충분하지 않으므로 드레스의 길이를 절약하기 위해서는 더 높고 높아졌습니다. 그것은 일상적인 옷과 저녁에 모두 적용됩니다. 1940 년 이래로 코트에 4 미터 이상의 직물을 소비 할 수 있으며 싼 재료가 블라우스에 점점 더 많이 사용되었고 자연은 인공적인 것으로 대체되었습니다. 그러나이 쿠튜어에도 불구하고 모든 것이 가능한 모든 것을 보존 할 수있었습니다. 유머와 경외감은이 패션 덕분에 직업 당국을 보호하는 주된 방법이되었습니다. 일부는 나치의 부유 한 아내가 프랑스 패션의 보존에 기여했지만 실제 기록에서는 그 당시에 모드 주택의 고객이 흑인과 관련된 고객의 아내들이 풍부한 파리 인들의 혼합이었습니다. 시장 및 독일 여성을 포함한 살롱에 대한 시장 및 기타 방문객이 소수 민족에있었습니다. 전쟁 중, Maggie Rouff, Nina Ricci, Marseille Rochas, Zhanna Lafararie는 전쟁 중, Martha Rouff, Nina Ricci.

직업 중에 여성을위한 유일한 방법은 다양성과 색상의 회색 이미지에 추가했습니다. 드레스 또는 의상 변화는 비싸고 모자는 모든 것보다 저렴합니다. 거의 모든 모자는이 모델이 헤어 스타일에 일치하므로 그의 머리 위로 움직이는 터번였습니다. 휘어진 컬이 빔에 수집되어 메쉬로 제거되었습니다. USSR에서, 그러한 헤어 스타일은 "로비 하우스"라고 불렀습니다. 그리고 머리를 구하기 위해서는 비누가 일주일에 한 번 이상이어야하기 때문입니다. 머리 머리의 머리의 목표는 그녀의 머리카락을 보여주지 않고, 완전히 숨기는 것이 아니라 Türban의 모양이 그것에 대처했습니다.

터빈에 대한 패션은 카리브 해에서 왔습니다. 전쟁 중 프랑스는 미국으로부터 자르고 프랑스 패션의 주요 소비자와 미국이 카리브 해 국가로 눈을 돌렸다 : 쿠바, 푸에르토 리코, 트리니다드 토바고. 라틴계에서 농장에서 일하는 여성 - 미국 국가들은 태양으로부터 보호하는 터번처럼 문제의 조각으로 그녀의 머리를 묶었습니다. 브라질 여배우 Carmen Miranda 덕분에 , 할리우드에서 유명한 신발은 그녀를 위해 완성 된 플랫폼에서 매우 인기가있었습니다. 미란다는 낮은 성장 (약 149cm)이었고 그런 신발의 진실로 선전이되었습니다. 더 높아지기 위해 그녀는 약 20cm이지만 터번의 머리에 플랫폼과 발 뒤꿈치를 입었습니다. 터번은 원단의 유적들로부터 보며 제조를 위해서는 모자의 생산을 위해 특별한 재료 나 도구가 필요하지 않았습니다. 그 시간의 혁신적인 모형들 중에는 Pauline Adam, Simone Noda, Rose Valua 및 Le Monie였습니다.

다양한 포장이 단순화되었으며, 트리, 짚, 대나무, 플라스틱과 같은 싼 자료를 사용하는 것이 일반적이되었습니다. 다시이 시간은 수동 작업을 포함합니다. 액세서리가 나무 일 수 있으므로 신발에 플랫폼이 있습니다. 그녀가 군대의 요구에 맞았을 때 피부가 점점 접근 할 수 없게되었습니다. 여성에서는 가죽 벨트가 3cm보다 넓지 않아야합니다. 인기는 이전에 마을의 담요 제조에 사용 된 "Petchvork"의 스타일이되며 결코 높은 방식으로 결코 없었습니다. 그러나 복잡한 경제 상황 때문에 캐주얼 한 옷을 입을 수 있습니다. 여성들은 아름답고 똑똑하게 보이기 위해 판타지를 사용했습니다. 리본, 직물의 조합과 커튼조차도 코스에 들어갈 수 있습니다.

Elsa Skiaparelli는 미국에서 떠나야했지만 집은 집을 닫지 않았으며, 나는 아이린 다나의 스웨덴의 경영을 지시했습니다. 미국에서 Elsa는 적십자사에서 패션에 대한 강의를 읽는 데 종사했습니다. 그녀의 결석에서, 집안의 선도적 인 모델은 러시아에서 이미 이주하며 바바라 인 바바라 rapponet이었다. 1944 년 파리의 해방 후 스카이 아파 렐리 (Skiaparelli)는 프랑스로 돌아 왔지만 그의 집으로 돌아 왔지만 결석하는 동안 젊은 디자이너가 등장하여 경쟁으로 구성 될 수있었습니다. 1947 년 Elsa는 Juber de Zhivani의 프랑스 귀족들의 집에서 일하기 위해 노력합니다.

Coco Chanel의 영구 경쟁자 SkiaParelli는 1940 년에 집을 폐쇄했습니다. 그리고 1944 년에 파리가 프랑스에서 도망 쳤을 때, 억압 아래에서 얻지 못하도록하기 때문에, 그녀의 카가 발레러의 직업은 Gestapo 임원 이었기 때문입니다. 그녀는 스위스에서 망명에서 10 년을 보냈습니다.

유명한 패션 주택 중 하나는 Cutting없이 모델을 직접 드레스를 만들었던 French Designer 인 Madame Gre의 집이었습니다. 그의 청소년들에서, 그녀는 그의 미래의 일에 사용 된 조각품과 그림을 연구했습니다. 1933 년에 그녀는 1940 년 전쟁 초기에 가족을 가까이에서 닫히고 가족을 점령 한 파리의 남쪽으로 가족을 남겨 낼 수있는 첫 번째 살롱을 엽니 다. 그러나 어려운 재정적 상황으로 인해 그녀는 파리로 돌아와 계속 일했습니다. 그녀는 독일인이 설치된 제한에 직면 할 수있는 모든 방법으로 시도했습니다. 조직은 나치의 여주인을 위해 허용 된 것 이상으로 더 많은 것을 소비했으며, 나치가 프랑스의 국가 색상의 컬렉션을 제시 한 패션쇼에서. 그리고 1943 년 MADAME GAZA는 패브릭 한도를 초과하여 당국에 대응하여 폐쇄되었습니다. 마담 속도가 다시 흘러 나와 1945 년에만 그의 석방 후에 만 \u200b\u200b파리로 돌아 왔습니다. 1947 년에, 그녀는 명예 군단의 명령을 국가의 도덕적 권위로 수여 받았다. 그녀의 모델이 Dius의 모델에서 완전히 다른 사실이 있음에도 불구하고, 그녀는 많은 팬들이있었습니다. 드레이프, 부드러운 직물 - 이것은 다른 사람들로부터 그녀의 드레스를 구별하는 것입니다. 그들의 고객 중 MADAME GRE Elsa Tyole 및 백합 Bric..

그 당시 많은 유명 여배우가 패션 개발에 기여했습니다. Rita Hayworth, Marlene Dietrich, 캐서린 Hepburn.매우 인기가 있었고 그들의 스타일과 판타지를 소유했습니다. 아름다운 레이스가없는 경우 40 대의 것들은 종종 모피 조각으로 분리되었습니다. Chernoburka는 미국과 시베리아에서 재배 된 매우 인기가있었습니다. 모든 여성이 칼라 또는 체르 부르 키 커플 링을 꿈꿨습니다. 의류의 색깔은 주로 어두웠습니다 : 갈색, 어두운 - 부르고뉴, 어두운 파란색. 예외적으로 실용성의 고려 사항을 위해 어두운 옷은 깨끗하게 할 수 없었습니다. 전쟁 중 가장 세련된 직물 중 하나는 크레페 (매트 양모 원단)이었고, 매우 인기있는 양복은 재킷과 드레스의 조합이었습니다. 전쟁의 가장 관련성이 높은 스타일은 넓은 오버 헤드 어깨, 벨트, 밑줄, 허리, 직접 치마, 오버 헤드 포켓. 이 모든 것이 군사 형태의 세부 사항이었습니다. 앞에서 사용 된 피부의 대체로서 가죽 파충류의 제품은 파이썬, 악어 및 도마뱀을 패션에 있습니다. 금은 은행에서 요청되었고 금 제품은 오히려 희귀하게되었습니다. 부속품은 화려한 금속으로 만들어졌으며, 카트리지의 형태로 체인, 자물쇠, 가방과 같은 분명히 군사 주제가있는 패션에 포함되었습니다. 액세서리와 보석의 생산은 쇠퇴에 갔고, 장인들은 독립적으로 버튼과 다양한 장식을 만들었습니다.

패션 하우스 소용돌이매우 유명한 19 세기가 끝날 때 매우 유명 해졌고 40 대는 그의 제국의 일몰이되었습니다. 전쟁 중 프랑스의 주요 양성은 Lucien Lelong., 파리의 고대 패션의 사장. 그리고 Lelong의 집안의 주요 디자이너는 크리스챤 디올, 두 번째 디자이너 - Pierre Balmen....에 전쟁이 끝난 후 그들은 들리고 그들의 모드를 열 것입니다. 1947 년 크리스챤 디올은 "왕"이라는 첫 번째 컬렉션을 보여줄 것입니다. 그와 웅장한 허리와 웅장한 치마를 강조 할 것입니다. 실루엣 "모래 시계", 자켓으로 구성된 Krnolina의 바 및 스커트로 발목에 도달하고 전 세계를 정복했습니다.

그것은 Feminity와 Pre-War 럭셔리와 프랑스의 높은 패션의 부흥을 기념하는 것이 었습니다. 디우스의 인기는 미국의 편집인 인 특정 광고에도 기여한 신속하게 증가했습니다. Harper의 Basaar, Carmel Snow. 그녀는 이것이 새로운 모습이라고 말했습니다! " 그래서 태어난 스타일 새로운 모습...에 많은 패브릭 이이 스타일의 스커트로 옮겨 갔고 여전히 카드 시스템이 있었기 때문에 많은 사람들이 낭비를 고려했습니다. 일부 드레스는 16 ~ 100 미터의 물질과 얇은 명판이 필요했습니다. 또한 적절한 스타킹과 좋은 브래지어가 필요했습니다.

동시에 크리스챤 디올은 매우 간단한 버튼을 사용했습니다. 그는 4 개의 구멍이있는 일반적인 검은 색 버튼이 우아함의 맨 위에 있다고 믿었습니다. 하우스 디올은 의상과 스타일로»밀리트리 (Militari)가 있지만, 프랑스 패션의 적극적인 소비자를 계속 남아있는 미국의 일하는 여성이 가능합니다.

1947 년에, 젊은 디오라가 집에 온다. Pierre Cardin.극장 아티스트에서 그의 경력을 시작한 사람. 1950 년대 그는 자신의 패션 하우스를 엽니 다. 1 년 후 그는 첫 번째 여성 의복을 보여주었습니다. 그리고 1957 년에는 높은 패션 신디케이트에 입학했습니다. 그는 의류에서 미래의 지시의 가수였습니다. 밝은 이미지를 만들면서 그는 여성 그림의 아름다움에 대해 특히주의하지 않았습니다. 직사각형 실루엣은 모든 결함을 숨겼습니다. Avant-Garde 방향은 그의 작품의 모토였습니다.

그러나 카인은 미래의 패션의 창조주뿐만 아니라 탁월한 기업가뿐만 아니라 우수한 기업가였습니다. 그는 처음으로 Pret - A 포트의 새로운 판매의 틀에서 저렴한 가격으로 창조물을 판매하는 첫 번째였습니다. 거래 하우스와 협력하여 그는 그의 이름으로 컬렉션을 전시했지만보다 저렴한 가격 정책에서 전시되었습니다. 1959 년에, 그것은 규칙을 위반하고 높은 패션의 이미지의 감소를위한 신디케이트에서 제외되었습니다. 그러나 카인이 상금이되기 위해 밝혀졌으며 많은 디자이너가 그의 예를 따랐습니다.

Cristobal Balenciaga., 스페인 디자이너, 그 시간의 가장 유명한 양고울 중 하나. 그는 프랑스로 이사하여 30 대에 경력을 쌓기 시작했습니다. 1937 년에 그는 패션 하우스를 열고 60 년대까지의 활동을 계속했습니다. Spaniards Balenxiaga는 "국립 영웅"과 오늘날입니다. Balenciaga 의상은 10,000 달러 이상이고 매우 비쌉니다. 그 의상의 독특한 세부 사항 중 하나는 스페인 의상에서 인기있는 BASK의 존재입니다.

상하이는 전쟁 중에 패션의 수도 중 하나가 되었기 때문에 그 기간에 매우 국제적인 인구가 있었기 때문에 프랑스 인, 영국 및 많은 러시아 이민자들이 있었기 때문입니다. 많은 패션 주택이 러시아에서 이민자들에게 열려 있었고 많은 여성들이 카바레, 극장, 레스토랑에서 일하고 신제품을 신중하게 수행했습니다. 중국을 점령 한 일본인은 유럽 패션이 실제 발견이었습니다.

전후 기간 동안, 전체 의류 산업은 무효로 된 상태에있었습니다. 패션 디자이너들은 경련 된 위치와 모든 것에 대한 총 저축에있었습니다. 지출의 틈을 채우려면이 가능성이 나타나 자마자 더 많은 양의 직물이 사용되기 시작했습니다. 전후의 해에 등장한 참신함은 주름이 있습니다. 직접 군대 타임 스커트는 무릎 아래에 현저하게 오랜 스커트로 길을 잃었습니다. 전쟁과 여성 의류에서 돌아온 남자는 새로운 방향을 받았습니다. 그녀는 다시 매력적이고, 여성이며 섹시 해보아야합니다. 우아함, 진정 톤, 무서운 남성이 아닌 기간이 있습니다.

1947 년 이래로 작은 캡은 터빈 대신 패션과 넓은 발 뒤꿈치 대신에 넓은 발 뒤꿈치와 플랫폼이 삽입 된 금속 핀이 삽입되었습니다. 새로운 모습 시대에 모든 부드러운 솔직한 음영이 멋지게되었습니다. "chanterelles"의 형태로 새로운 형태의 안경. 높은 패션의 세계에서 "황금 시대"가 시작됩니다.

40 년대 후반에는 비정상적인 하위 문화가 미국의 생활 양식을 모방하는 청소년 공동체 인 USSR에서 유래되었습니다. 1949 년 DG Belyaeva의 출판 후 "Stylagi"라는 Faketon의 저널 "악어"저널이 이름이 새로운 방향으로 확고하게 확보되었습니다. 이 운동은 전국에 널리 퍼져 있었고 60 년대의 시작까지 계속 존재했습니다. 젊은 사람들은 기존 시스템, 도덕적 가치 및 전체 라이프 스타일에 대한 부정적인 태도를 표현했습니다. 인구의 나머지 부분에서 밝고 비정상적인 견해, 복잡한 헤어 스타일 및 세련된 이미지에 의해 주로 구별되었으며, 이들은 순종 시민들이 매우 비판했으며 형사상의 책임을 겪었습니다. 이 스타일은 외국 음악, 종교적, 세련된의 승차가 큰 어려움을 겪었던 외국 의류를 착용하고 있으며, 그 때문에, 반응으로서 자신에 대한 경멸적인 태도가 얻어졌습니다. 모든 장애물에도 불구하고 스타일은 긍정적이었고 창조적으로 외모, 밝고 쾌활한 사람들을 믿었습니다.

유명한 음악가 Alexey Kozlov는 다음과 같이 말합니다.

"스타일은 눈의 의미가없는 표현을 보냈습니다. 우리가 assholes이기 때문에 그렇지 않습니다. 우리가 느끼는 것처럼 우리가 보았을 때 우리가 당신의 눈에 노출 된 경우 모두가 우리가 어떻게 싫어하는지 알 수 있습니다. 이보기에서는 지불 할 수있었습니다. 그래서 우리는 함께 왔습니다. "

1949 년 독일에서는 Düsseldorf의 새로운 라운드에서 패션을 만들었습니다. 첫 번째 살롱이 열렸습니다. 이것은 패션 산업의 의복과 진정한 민주화의 대량 생산의 시작이었습니다. Rushing - A-a - 50 년대의 포트, 스타일, 직물의 선택은 믿을 수 없을만큼 확장되어 각 여성의 요청을 만족시킬 수있었습니다.

패션 50s는 낙관주의, 고급스럽고 여성 스러움으로 구별되었습니다. 다시, 골드 쥬얼리와 이브닝 드레스가 구슬과 모조 다이아몬드로 장식 된 것입니다. 여성들이 진전을 위해 갈망하고 있다는 사실에도 불구하고, 많은 사람들이 일하고 이미 자동차 스스로를 운전했으며, 그들이 기쁨으로 받아 들였던 여성의 이미지. Kutuur는 부흥처럼 무언가를 경험했습니다. 작은 코르셋, 좁은 허리 및 활성 영역. 50 대 여성들은 여전히 \u200b\u200b프랑스 패션을 선호했습니다.

파리의 전쟁이 끝난 후 반환합니다 Elsa SkiaParalli. ...에 새로운 색상은 자홍색의 색이되며 매우 밝고 활동적입니다. Elsa는 초현실주의의 선전 회화 였고 그녀의 컬렉션에 매우 반영되었습니다. SkiaParalli 의류는 새롭고 사치스러운 이미지에 외계인이 아니었던 젊고 활기차고 독립적 인 여성을 위해 디자인되었습니다. 그러나 전쟁 후에, 남자들은 그런 여성들과 너무 밝은 색이 두려워했다. 남자들은 싸우는 것에 지쳤습니다. 그들은 파스텔 색상을 입은 꽤 예쁘고 진정한 여성을 좋아했습니다. 그것은 지시를 따르면, 그녀는 자신의 인기를 잃었고 1954 년에 그는 자신의 영원히 그녀의 영구적으로 기쁘게 생각했기 때문에 자신의 인기를 잃었고 1954 년에 패션의 세계를 떠났기 때문입니다. 라이벌 코코 샤넬.

그 시간의 가장 유명한 콘소리에는였습니다 Cristobal Balenciaga, Yumber de Zhivani 및 Pierre Balmon....에 1951 년 Balenciaga는 실루엣을 완전히 변경했습니다. 그의 어깨를 확장하고 허리 선을 변경했습니다. 1955 년에 1957 년까지 1957 년까지 드레스 셔츠로 변형 된 튜닉을 개발했습니다. 1959 년 말까지 그것은 ampir 라인으로 끝나고, 드레스의 압도적 인 허리와 기모노로 새겨진 코트가 있습니다. Balenciaga는 12 세의 나이에 맞춤 조사에 주어 졌기 때문에 개시부터 끝까지 모델을 만들 수 있다는 사실에 따라 많은 양의 양재품에 대해 다릅니다.

Yuber de Zhivani. 1952 년에 첫 패션 하우스를 열었고 다른 직물에서 결합 된 모델로 감각을 냈습니다. 부티크는 취리히, 로마 및 부에노스 아이레스에서 열렸습니다. 그는 거대한 맛을 가진 남자라고 불렀고 우아함을 억제 받았습니다. 그 고객은 Audrey Hepburn과 Jacqueline Kennedy였습니다. 25 년에 그는 파리 패션 장면에서 막내 및 진보적 인 디자이너가되었습니다. 생활의 첫 번째 컬렉션은 그 시간의 젊은 파리 모델의 이름으로 "Bettina Graziani"라고 불 렸습니다. 그는 비싸지 않은 직물을 사용했지만 고객이 자신의 구조의 독창성을 가진 고객을 끌 렸습니다. Givens는여 주인공 Audrey Hepburn을위한 거의 모든 의상을 꿰매었다. 그녀는 그의 뮤즈였습니다. 오드리의 죽음 이후, Zhivani는 패션의 세계를 떠나기로 결정했습니다.

Pierre Balmen. 그는 1945 년에 패션 하우스를 열었습니다. 그러나 큰 성공은 1952 년 만 사용하기 시작했습니다. Balman은 Glamor의 도전과 함께 우아한 파리의 스타일을지지했습니다. 게다가, 그는 탁월한 조직과 얇은 색상 조합의 창조적 인 조합을 소유했습니다. 그의 집의 고객은 우아함, 단순한 컷 및 더 자연스러운 이미지의 지지자였습니다.

1953 년 이탈리아에서는 활동을 시작합니다 오타 바이오와 roosita 미사니...에 올해 그들은 작은 뜨개질 워크샵을 열고 새로운 브랜드의 탄생을위한 참고 자료가됩니다. 1958 년 그들은 브랜드의 밀라노 백화점에서 첫 번째 컬렉션을 대표합니다. 미사니....에 그것은 언론에서 적절하게 덮여 있었고 대중에게 인기를 얻었습니다. 잡지의 편집장을 지원함으로써 Arianna, Anna Pujo. 사업이 번영해졌습니다. 미주니는 스포츠웨어 생산에서 주로 시작되었으며 10 년 동안 기업의 정체성을 찾고있었습니다. 이 브랜드의 전성기의 기간은 약한 수십 년, 멀티 컬러 스트립의 방문 카드 - 민족 스타일의 지그재그.

패션의 세계에서 10 년의 망명이 반환 된 후 코코 샤넬...에 그녀는 그 당시 약 70 년 동안있었습니다. 그녀는 새로운 모습을 용납하고 앞으로의 이미지가되었고 이미지의 하이라이트가 되었는 다수의 아이디어를 대중에게 제출할 수 없었다. 이들은 금속 체인에 스테레오 가방, 금색 체인, 반짝이는 쥬얼리, 꽃, 단추 및 모노그램, 이브닝 드레스 및 모피, 긴 진주 실을 가진 단추가있는 큰 직조 직물의 의상입니다. 그러나 첫 번째 전후 수집이 실패하고 실패했습니다.

대중은 모델을 구식으로 인식하고 시대의 정신에 응답하지 않습니다. 그러나 때로는 운명은 놀라운 놀라움을 선물하고 이것은 채널 모델에 정확히 일어난 일입니다. 이 기간은 여성과 남성이 그들과 함께 20kg의 수하물만을 사용해야 할 권리가있는 바르샤바 대회와의 바르샤바 협약과 일치했습니다. 그리고 물론 새로운 모습 스타일의 무성한 드레스는 둘 이상의 가방에 배치되지 않았습니다. 그리고 카셀 슈트는 몇 가지 양의 운송에 훌륭했습니다. 1955 년에 관객들은 샤넬의 아이디어를 가져 와서 그들을 봉사하게했습니다.

본 발명의 하나는 컬러 틀이 틀린 쪽에서 재킷의 바닥에 꿰매어 졌기 때문에 재킷의 바닥이 가지 않았다. 라이닝은 재킷 자체와 정확히 동일한 음색이어야하며 경계는해서는 안됩니다. 스커트의 길이는 샤넬 (Chanel)에 따르면 누가 무릎 위로 올라가지 않았습니다. 여자의 몸에 가장 아름다운 곳이었습니다. 코코 샤넬 (Coco Chanel)은 그리는 법을 알지 못했지만 모든 피팅은 항상 자신을했습니다.

1959 년 패션 세계의 혁명은 라이크라의 발명품을 만들었습니다. 이것은 크게 속옷에 대한 태도를 바꾸어 속옷 생산과 관련된 업계에서 구조 조정을 이끌어 냈습니다. 인쇄 된 도면을 가진 직물의 꽃 밝은 색상이 입력되었습니다. 그리고 가장 인기있는 직물은 Taffeta와 Organdi가 있었기 때문에 드레스의 모양을 유지하기 때문입니다. 50 년대의 레드 라인은 전쟁 중에 사람들이 실종 된 사치품을 보여주는 주제를 전달합니다. 휴식의 주제는 인기가있었습니다. 모든 것을 감당할 수 없었습니다. 이것은 조개와 물고기의 형태로 그녀의 핸드백에있는 패브릭의 해양 도면에서 표현되었습니다. San Tropez가 가장 세련된 리조트가되며 모든 Mortgagors의 모든 Mortgagors가 무리가됩니다.

할리우드에서는 홍보하는 특별한 스타일의 글래머가 만들어졌습니다. Merilin Monroe, Grace Kelly 및 Lauren Baclal....에 일부 패션 디자이너는 화면에서 표시된 드레스가 잡지의 모델에 비해 수백만 명을 볼 수 있다고 믿었습니다. 그러므로 이것은 그들의 일에 대한 수익성이 높은 투자이며, 그들은 필름 스튜디오와 적극적으로 협력했습니다. 그들은 트렌디 한 파리의 모든 스타일을 따르지 않으려 고했으며, 시간이 없어야하는 고전주의 버전을 만들려고했습니다. 모피, 스팽글, 고급 재료, 쉬폰을 사용하는 의상을 만들기 위해. 인기는 뒤쪽에 깊은 목선이있는 모델이었습니다. 그런 드레스의 여배우는 매우 인상적입니다. 그 시간의 할리우드의 가장 영향력있는 디자이너는 Orri Kelly, William Trestla, Travis Benton 및 Gilbert Adrian.

50 E 년은 항상 색상과 돌의 승리가 아니라 항상 진짜는 아니지만 주요한 것은 그들이 광휘를줍니다. 1953 년 젊은 패션 하우스가 패션의 집에 온다. Yves Saint Laurent.그리고 Diora의 갑작스런 죽음이 집에서 선도적 인 패션 디자이너가됩니다. 1957 년 Yves Saint-Laurent는 새로운 실루엣을 소개합니다. 여자가 먹을 수있는 첫 번째 "인간적"모델. 이 실루엣은 60 년대에 원활하게 진행되지만 새로운 사운드를 획득합니다.

1959 년에 USSR의 틀 내에서 중요한 사건이 발생할 것입니다. 12 프랑스 마네킹과 120 명의 의류의 120 개 모델이 이끄는 세인트 라인은 국가의 수도를 방문합니다. 모든 14 개의 컬렉션의 예금은 시청자가 높은 순위 관리와 섬유 및 가벼운 산업의 대표가 될 폐쇄 된 문 뒤에 개최됩니다. 며칠 동안 컬렉션의 체류 시간 이내에 모스크바의 여러 식물을 보여줄 수있을뿐만 아니라 Arkhangelsk까지의 비행을 할 수 있습니다.

지난 세기의 40 대 초반은 전쟁과 심한 사회적 충격으로 인해 심각한 사회적 충격을 받았고, 그러므로 문화 현상의 발전, 심한 상황에 의해 지시 된 것. 이 때, 옷에있는 사람들의 견해뿐만 아니라 사회의 세계관뿐만 아니라 그녀의 도움으로 자신을 먹이십시오.

20 대 20 대는 실용성과 내구성을 반환 한 산업 생산의 부상으로 표시되었습니다. 또한, 1940 년 이래로 면화, 피부, 실크의 과도한 사용은 군사적 필요를위한 것이 아닙니다. 많은 사람들이 집에서 낡은 옷을 자신의 손으로 바꾸기 시작했기 때문에 비스코스 인수를 위해 특별 쿠폰이 할당되었습니다. 따라서 미니멀리즘은 주요 추세가되고, 복잡한 장식과 커프러리의 부족 - 20 세기의 패션 다섯 번째 텐트의 주요 특징입니다. 원단은 항상 부족했기 때문에 매년 매년 치마의 길이가 짧아졌습니다. 또한 특정 사물의 생산에 소비 할 수있는 직물의 양을 나타내는 규정이 운영됩니다. 코트를 바느질하기 위해 최대 4 미터의 직물을 사용할 수 있었고 최대 1 미터의 블라우스를 사용할 수있었습니다. 자연 직물은 인공으로 점차적으로 교체되었으므로 중요한 제한이 없었기 때문입니다.

우리 가이 단어에 대한 현대적인 이해의 특정 추세의 지배적 인 가치에 대해 이야기하면, 그것은 밀리타리 스타일이 될 것입니다. 주요 암 복장은 짧은 치마가있는 간결한 절단의 소송이었습니다. 재킷은 자켓, 칼라와 커프스가있는 정사각형 어깨가 있었고 벨트는 군대와 비슷했습니다. Khaki는 가장 세련된 색상이되었고, 조직은 바람직하게는 작은 패턴으로 선택되었다. 새로운 의류 모델은 셔츠 드레스뿐만 아니라 처음으로 여성 스포츠 스타일을 제공했습니다. 드레스 또는 넓은 자켓에서 지연된 벨트로 허리에 초점을 맞추어졌습니다. 따라서 전반적인 외관은 여성 복장보다 군대 형태를 닮았다.

40 대 후반에는 상황이 극적으로 변경되었습니다. 전쟁이 끝나면 그 규정은 허용되는 양의 조직의 양을 작동시키는 데 허용됩니다. 사회는 밀리타리 스타일에 지쳤습니다. 이는 오랫동안 모든 삶의 모든 분야에서 지배했습니다. 디자이너는 넓은 넓은 스커트와 드레스, 무료 블라우스, Volan 및 Decorativeness에 반환되었습니다. 적절한시기에, 기독교 디올은 여성을 정확히 원하는 것을 정확하게 제안한 유행 아레나에서 나왔습니다.

40 년대의 액세서리는 여러 가지 변경 사항을 살아 남았습니다. 우아한 작은 모자가 곧 유행 패션 홀에서 사라졌으며 광범위한 모자와 터 밴으로 옮겨 왔습니다. Volumetric Hats는 최소한의 이미지로 완성되었습니다. 매우 자주 터번을 착용하기 시작했습니다. 주요 목표는 침팬지가 성공적으로 대처되는 머리카락을 완전히 숨기는 것이 었습니다. 직물의 남아있는 Turban 봉합은 직물과 제조를 위해 특별한 도구가 필요하지 않으며, 이는 대부분을 위해 이용할 수있는 머리 장식을 만들었습니다. 피부가 부족하기 때문에 신발은 브라질 여배우 카르멘 미란다에게 인기가있는 두꺼운 코르크 솔에 포함되었습니다. 화장품은 모든 여성들이 모든 종류의 재료를 사용하기 위해 어떤 여성들을 사용하기 시작했기 때문에 카운터에서 카운터에서 사라졌습니다.

20 대 20 대 초반에 패션 트렌드는 비 디자이너와 스타일리스트에 의해 지시되었지만이 시점에서 인기가있는 스타일에 표시 될 수 없었던 사회적 충격과 경제적 상황에 의해 결정되었습니다. 직물이 없기 때문에 스커트가 이미 짧게되어 블라우스가 장착되었습니다. 여성 이미지 점점 더 많은 군사 유니폼을 상기 시켰습니다. 그러한 엄격한 규칙이 적용되지 않는 액세서리 덕분에 이미지를 장식 할 수있었습니다. 그러나 동시에, 20 세기의 다섯 번째 10 년은 10 년의 대조를 불러올 수 있습니다. 1940-1945 년에 밀리트리 스타일이 지배 한 경우 전쟁이 끝난 직후, 코르셋, 넓고 긴 스커트, 느슨한 블라우스 및 휘발유가 반환됩니다. 이러한 대조는 주변 세계에서 발생하는 상황에 대응하기 위해 사회적 현상으로서의 패션의 기능을 확인합니다.