가장 유명한 패션 디자이너 : 목록, 컬렉션 및 리뷰. 평화와 러시아의 유명한 패션 디자이너

밀리타는 주기적으로 소녀 종료 학교에서 편지를 받아 패션 산업에서 자리를 찾는 법을 배우는 곳을 묻습니다. Militta는이 주제에 많은 자료를 썼습니다. 우리는 미국 및 유럽의 교육 기관의 선택에 대해 이야기했으며 오늘날 우리는 의류 및 패션 디자이너의 디자이너 주요 특선 요리 주변의 상황을 명확히하려고 노력할 것입니다.

때로는 양재, 옷 디자이너가 패션 디자이너와 심지어 스타일리스트가 한 사람이라는 성명을들을 수 있습니다. 그들은 모두 한 가지에 종사하고 있습니다. 실제로 모든 것이 잘못되었습니다. 누가 있는지 알아 내려고 노력해 봅시다.

디자인, 디자이너 및 패션 디자이너
처음에는 XVI 세기에 "디자인"이라는 단어가 등장했으며 생산 및 기술 개발과 관련하여 유럽에서 19 세기 중반에 널리 보급되었습니다.

설계자는 20 세기 후반에 디자이너가 분포되었지만 소련 이데올로기에 직업을 적응시키기 위해서는 "디자인"이라는 단어가 "예술적 디자인"으로 대체되었습니다.

20 세기의 끝과 XXI 세기는 많은 변화를 가져 왔고, 소련은 무너졌고 러시아에서 모든 것이 바뀌었고, 많은 새로운 전망이 열렸습니다. 오늘날 디자이너의 직업은 수요가 매우 많습니다. 우리는 의류를하는 사람들을 포함하여 여러 명의 디자이너가 있습니다. 의류 디자이너와 함께 전문 "Fashioner"가 이전 세대 동안 유지되고 있으며 디자이너 및 패션 디자이너의 디자인에는 차이가 없습니다.

직업의 이름 "Fashioner"는 러시아의 전통에서 독점적으로 존재합니다. 다른 국가에서는 디자이너가 결정되었습니다. 그러나이 두 직업은 다른 이름뿐만 아니라 다른 일을 해결할 수 있습니다. 패션 디자이너 의류 모델과 디자이너가 디자인합니다. 그 차이를 느끼기 위해이 두 가지 개념으로 알아 봅시다.

의류 모델링은 다양한 기술과 방법을 사용하여 형성을 포함합니다. 의류 설계는 프로젝트 개념의 개발로 시작하여 주요 디자인 작업을 정의하는 새로운 양식을 만드는 과정입니다.

즉, 디자이너는 현대적인 기분과 추세에서 비행을 찾고 사람들의 요구를 분석하고 내일의 소비자의 욕구를 추측하여 컬렉션 컬렉션의 새로운 개념을 만듭니다. 디자이너는 새로운 양식을 만들고 때로는 새로운 기능과 새로운 현실을 만듭니다.

패션 디자이너는 이미 존재하는 새로운 옷을 개발합니다 - 릴리프의 낙진은 슬리브와 칼라 모양으로 재생되는 제품의 길이가 다양하고 스타일의 스타일을 혼합하고 장식 솔루션을 선택합니다. 이들이 전 세계적으로 유행 의류의 많은 현대 생산자에게 종사하고 있습니다. 파리와 밀라노, 런던, 뉴욕의 패션 주간의 참가자 목록은 지속적으로 업데이트되지만 새로운 컬렉션은 깨끗한 의류 모델링입니다. 따라서, 의류 디자이너의 직업을 선택하는 것은이 디자이너가 새로운 인간 서식지를 창출하고 재료 사물의 새로운 공간을 설계하고 현대적인 방식으로 레트로 스타일을 재현하지 않는다고 명확하게 상상해보십시오.

디자이너 및 패션 디자이너 - 누가 더 있습니까?

두 직업 모두 러시아 노동 시장에서 오늘날 수요가 있습니다. 패션 디자이너는 스튜디오의 디자인 관리국에서 스튜디오, 실험 워크샵 설계에서 봉제 및 니트 기업에서 아뜨리에에서 일합니다. 동시에 디자이너는 때로는 패션 디자이너가 될 수 있으며 패션 디자이너는 디자이너가 될 수 있습니다.

그러나 이것에 대한 차이가 없지만 패션 디자이너의 직업은 여러 가지 전문화로 나뉩니다.

1. 디자이너 디자이너는 도면의 개발에 종사하고, 패션 디자이너 또는 고객의 스케치의 스케치에 따라 제품의 모델 기능을 변경합니다 (우리가 스튜디오에 대해 이야기하는 경우).

2. 디자이너 기술자는 제품의 현재 재봉 방법을 선택하거나 개발하고, 새로운 것을 제조하는 과정을 단순화하는 가장 적합한 처리 방법을 찾고 있습니다.

3. 패션 디자이너가 미리 양식을 만드는 데 종사하는 썸네일을 만드는 데 종사하고, 종이에 제품의 실루엣을 찾고, 가능한 완료 옵션을 작업하고, 제품의 디자인을 자세히 그립니다. 첫 번째 스케치에서 스케치 연구의 몇 단계가 있으며, 이는 구조의 도면을 개발하기 위해 설계에 주어진 기술 패턴에 대한 스케치 연구가 있습니다.

세 가지 패션 디자이너들 각각은 의류 생산의 모든 단계를 알고, 그릴 수 있고, 디자인, 자료에 아이디어를 삽입 할 수 있으며, 그 모델의 시연을 조직 할 수있을 것으로 예상된다. 가장 인기있는 전문가는 디자이너 - 보편적 인 여러 가지 패션 디자이너의 상태를 유지하는 것처럼 다른 작업을 해결할 수 있으므로 많은 양의 생산량이있는 대규모 성공적인 회사가있을 수 있습니다.

그리고 디자이너는 전체 컬렉션의 기본 개념을 결정하고 스케치, 디자인, 맞춤식 기술을 개발하고, 무위 스크립트를 생각하고 광고 캠페인 개발에 참여합니다.

옷 디자이너가 세계 최고의 이름의 꼭대기에 들어가면 이미 많이 말합니다. 그리고 그 해의 상위 10 개 세계 디자이너 중 한 명으로 인정받은 경우 내년에 당신의 옷은 쇼에서 단순히 휩쓸립니다.

1. Betsey Johnson (Betsey Johnson) - 여성 의류 디자이너.

그의 성공의 맹세는 어린 소녀가되는 춤의 교훈을 고려합니다. 그 의상은이 디자이너에 내재 된 실험적 대담과 여러 가지 작은 건포도가 특징입니다. 2009 년 "패션 분야의 뛰어난 업적"을 위해 Batsey는 수상을 제시했습니다.

2. Tom Ford (Tom Ford) - 그의 사업의 천재.

Tom Ford는 글로벌 Gucci 브랜드의 디자이너와 인기있는 영화에 대한 다양한 의상의 창조주 인 유행 동그라미로 알려져 있습니다. 그는 패션 세계에서 다양한 업적에 대한 많은 상을 받았지만, 대부분 그는 2000 년에받은 "최고의 패션 디자이너"제목을 자랑스럽게 생각합니다. 모든 업적 외에도 Tom 한 번은 Yves Saint-Laurent의 창조적 인 과정의 책임자에게 서 있었다.

3. Donatella Versace (Donatella Versace) - 여성용 코오 트리

위대한 Javan의 죽음이 끝난 후, 그의 자매의 자매 도나 텔라는 베르사체의 패션 집의 머리가되었습니다. 그녀는 형제뿐만 아니라 유행 디자이너이며, 그렇게 잘 꺼집니다. 그것은 그것의 일 때문에, 아직도 베르사체의 패션 하우스에서 옷을 입을 수있는 높은 수업으로 여겨지고 있습니다.

4. Ralph Lauren - 세련된 옷 디자이너

랄프를 만든 브랜드는 폴로 랄프 로렌 (Polo Ralph Lauren)이며, 큰 세계적인 인기를 누리고 있습니다. 랄프는 자신을 아주 오랫동안 찾고 있었지만. 그는 군대에서 봉사하고 많은 과학을 연구했습니다. 그러나 운명은 자신의 선택을했고, 랄프는 온 세상을 배웠습니다.

5. 마크 제이콥스 - 글래머 패션 디자이너

그는 2012 년에는 매력적인 디자이너뿐만 아니라 2012 년 "세계의 가장 영향력있는 사람들"의 소유자도 아닙니다. 그는 또한 "Louis Witton"의 두 가지 패션 하우스와 그 자신의 "마크 제이콥스"의 머리에 서 있습니다.

6. Valentino (Valentino) Clitiment Lodovico Jaravanni - 가장 인기있는 이탈리아어 코트리어

Valentino의 유행 세계의 첫 번째 단계는 그의 팬들이 그를 어떻게 알기 시작했는지 여전히 모범생이되기 시작했습니다. 이미 1959 년에 그는 세계적으로 부름을 받았고 세계적으로 유명한 스튜디오를 열었습니다. 그의 고객은 세계에서 가장 유명한 사람들과 별입니다. 그들의 평균 줄리아 로버츠와 엘리자베스 테일러.

7. Dolce와 Gabbana (Dolce & Gabbana)는 유명한 의류 디자이너입니다.

이 성, 돌체와 가바나에 대한 하나의 언급은 이미 대중에게 높은 스타일과 100 % 성공을 의미합니다. 모든 세계 별은이 유명한 디자이너의 옷장에 있습니다. 그리고 그들이 많은 년 동안 일하고 있다는 사실에도 불구하고, 연단에 시연 한 후에 세련된 집에 남아있을 수있는 세상에 컬렉션을 보지 못했습니다.

8. 리 알렉산더 맥퀸 (리 알렉산더 맥퀸) - Best Designer Britain

영국 디자이너 상을 4 회 우승했습니다. 그는 수년 동안 "살아가는"것에 대해 일했지만 "패션 뮤스팅의 집"의 도움으로 자신의 브랜드 "알렉산더 맥퀸"을 만들었습니다. 2010 년 디자이너의 사망을 고려해도 그의 이름은 여전히 \u200b\u200b상위 10 개 패션 디자이너 중 하나입니다.

9. John Galliano (John Galliano) - 유명한 Epatage 디자이너

Epatage, Scandalous 및 가장 인기있는 세계 디자이너의 대부분은 대부분의 인기있는 세계 디자이너의 대부분을 창작하여 걸작품을 만듭니다. 그 쇼는 세계 팝의 별들로 크게 인기가 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 자신의 스타일을 모방하려고 노력하여 회색 질량으로부터 밖으로 서 있습니다.

10. 스텔라 맥카르트 (스텔라 니나 맥카르트)

Stella - Beatles Paul McCartney와 사진 작가의 그룹의 딸, 동물의 권리 린다 맥카르트를위한 활동가들. 스텔라가 매우 유명한 부모님이 있기 때문에 수년 동안 그녀는 자신의 인정을 달성 할 수 없었습니다. 언론인들은 그녀가 거대한 재능있는 개인 이었음을 깨달을 때까지 오랫동안 그녀를 위해 그녀를 위해 그녀를 위해 꼬였습니다. 최초의 중요한 일은 파리의 패션 주에 쇼였습니다. 그 후, Stella는 완전히 다른 방식으로 말했습니다.

- 창조적 인 사람들, 예측할 수없는 우아한. 파리, 밀라노 및 기타 패션 및 뷰티 수도에서 패션 쇼에서 그들이 대표하는 전체 컬렉션을 즉시 이해하기가 때로는 어려운 것으로 보입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 매년 인기가 더 많은 모멘텀을 얻고 있으며, 패션은 여전히 \u200b\u200b서 있지 않고, 모든 것이 세계에서 회전하고 있으며, 다음과 같은 연예인보다 매일 아름다움과 스타일을 추가하고 싶습니다. 그래서, 시작하자.

Alexander McCoon은 20 세기 후반의 가장 큰 디자이너이자 21 세기의 시작입니다. 2010 년이 유명한 구무리에, Trendsetter는이 세상을 떠났습니다. 그의 행동은 여전히 \u200b\u200b많은 패션 애호가에게 명확하지 않고이 활동을 좋아합니다.

결국 알렉산더 맥쿤 (Alexander McCoon)은 다른 사람들이 패션 브랜드를 알고 있듯이, 그는 그런 별들이 Lady Gaga와 Rihanna와 같은 팝 장면을 보여주었습니다. 유행 비평가들과 감정가들은 각 복장을 침투 한 내부의 아름다움을 위해 그를 사랑했습니다. 옷을 자르는 그의 능력도 모든 드레스에서 볼 수 있습니다.

수년 동안, 그의 오른손은 Sarah Barton이었습니다. 이제 브랜드 "알렉산더 Mak-Queen"의 창조적 인 이사입니다. 그녀는 주인의 경우를 계속했습니다. 이미 1996 년 맥 쿤 (McCoon)은 "올해의 최고의 디자이너"상을 수상했습니다. 영국은 그를 진정으로 사랑했습니다. 그 기간 동안 "Zhivani"회사는 행복하게 수석 예술가의 위치에이를 수락했습니다 - 패션 디자이너.

알렉산더는 모든 유명한 John Galliano의 "Livani"에서 전임자를 대체했습니다. 곧 알렉산더는 의류와 액세서리의 자신의 모델을 열었으며 스타 olympus에 빠르게 장미를 겪었습니다. 그는 또한 파리에서 높은 패션 주에 독특한 패션쇼를 가지고있었습니다. McCuina의 성공을위한 많은 비평가들은 영국의 쓰레기에서 꺼내었던 영국 쓰레기에서 나왔습니다. 그의 경력에서의 충격은 "스코틀랜드의 강간"이라고 불리는 쇼가되었습니다. Alexander Mak-Queen - 스코틀랜드 기원과 역사상 한 번이 나라에서 일어나고있는 일은 매우 만졌습니다. 쇼룸은 혈액 붕대와 모방에서 소녀들을 등장했습니다. 그 당시에 2000 년 초, 아무도 그러한 쇼가 가능하다고 생각할 수 없었습니다.

따라서 2000 년의 2000 년대의 "라이브"가이 집을 "흔들 렸습니다"라이브 패션에서 새로운 시간을 보내면 옷이 더 해방되고 열리게되었습니다. 그 때문에, 그는 "부티크의 황소"라고 불 렸습니다. Chalajan과 John Galliano조차도 충격을주고 그러한 견해와 알렉산더의 아이디어로 기뻐했습니다. 그러나이 사람들은 놀라지 않는 매우 어렵습니다. 데본 아오키 (Devon Aoki)는 파리 모델이며, 그는 무색의 렌즈를 착용하고 연단에 가야합니다. 또는, 연단 통로는 돌과 자갈을 뿌리고 하이힐을위한 모델을 넣었습니다 - 당신은 어떻게 극도입니까?! 이것은 Mac Qine-그의 충격 쇼에서 기억되었습니다. 그의 옷은 항상 모든 사람들로부터 감정을 일으켰습니다. 그러나 상관 없이는 나쁘거나 좋습니다. 주로 기억. 그의 옷은 일상 생활에서 입기가 어렵습니다. Atlantis Plato의 그의 컬렉션은 온 세상에 기억되었습니다.

레이디 가가 (Lady Gaga)는 아틀란티스의 여신 인 곤충 여성에게 헌신 한 많은 것들을 샀다. 하이힐의 사수는 패션과 아름다움의 세계에서 진정한 확장을 일으켰습니다.

Vivien Westoud는 한 별의 영어 패션입니다. 이 여자는 영국 패션의 진짜 여왕입니다. 결국, 세련된 올림푸스의 꼭대기에서는 반세기 동안 왔습니다. Vivien은 1941 년에 태어났습니다 !!! 그리고 여전히 의상에서 나타나는 힘과 에너지로 가득합니다. 그녀의 패션은 종종 바뀌었지만 항상 비정상적입니다. 70 년대에는 영국의 펑크 가방을 소개했습니다.

모두는 찢어진 밝은 스타킹과 스타킹에갔습니다. 솔직한 짧은 짧은 반바지 또는 가죽 팬티가있는 꼭대기에갔습니다. 80 년대 초반에 "버팔로"컬렉션에서 모든 것이 이미 바뀌 었습니다. Balauches, Long Skirts, Wide Pants -chair, 머리에 Kipish. inevoantism은 패션에 들어갔다. 그런 다음 90 년대의 와이어 크린 린이있었습니다.

그는 다시 펑크를 기억했지만, 이미 너무 부드럽고 무성한 스커트와 코르셋, 오히려 포화 된 극적인 색상이었습니다. 그녀는 POTURE에서 한 것처럼 PRET-A-PORT 컬렉션을 만듭니다! 그리고 그것은 재판매, 가장 중요합니다! 그녀의 패션을 이해하십시오!

그것은 패션을 통해 사람들을 이해하는 데 섹스를 소개 한 사람입니다. 이것은 John Galliano - 패션 세계의 Unicum입니다. 그의 컬렉션의 연단에 - 현재의 쇼. 웅장한 라이브 음악으로. 또는 음악이없는 경우 연단에 알몸 모델이 있습니다.

모피, 피부, 스웨이드 (2015 년의 추세는 실크와 레이스와 완벽하게 결합됩니다. 매혹적인 모델은 항상 Glory of Glory of Galiano입니다.

많은 의상 중 많은 사람들이 유명한 패션 파리와 잉글랜드 박물관에 있습니다. John Galliano는 Din Ross, Vanessa Paradise, Keira Knightley, Rihanna, Beyonce, Lady Gaga, Madonna, Jenifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts로 유명한 유명 인사를 드레스합니다.

그의 옷의 디자인은 모델, Iman 및. Galliano는 옷 이외에 즉시 인기가있는 이름으로 향수를 만듭니다. 수년 동안 존 갤러노는 홈 디올에서 창조적 인 감독과 패션 디자이너를 개최했습니다. 그 당시, 디올은 그의 이름을 다시 얻었고, 밝고 여성의 옷을 그리스도인 Diór의 정신으로 만들었습니다. 병렬로, 그는 자신의 의류 라인을 "John Galliano"를 이끌었습니다. 디자이너 자신은 항상 의류 모델의 광고 회사와 사진 세션을 수행했습니다. 피크 자체에서 그는 디올에서 해산되었다. 그는 파리 카페의 모욕 때문에 그의 회사를 잃어 버렸다. 이제 요한은 바닥에서 올림푸스 패션에 다시 서서 그가 성공할 것이라는 의심의 여지가 없습니다.

의류 디자이너 : Swarm Hat.

Roy Holveson Frouic - 1932 년에 태어났습니다. John Galliano와 비교하여 알려지지 않은 디자이너와. 그럼에도 불구하고, 그의 패션 역사도 매우 흥미 롭습니다. 그는 처음에는 찰스 제임스 (Charles James)의 모자 주인이었습니다. 패션 세계에서 60 대의 인식되지 않은 천재. 그는 경험을 쌓은 1953 년에 워크샵을 열어야한다는 것을 깨달았고 1953 년에 시카고의 첫 번째 부티크 모자를 열어 뉴욕에서 이렇게했습니다. 그는 쇼 비지니스와 유명 인사들의 별들을 빠르게 인식했습니다.

Couturier의 일반 고객은 Gloria Svenson - 60 년대의 성별 상징였습니다. 그 후, 여성들은 Crowd가 Roy Hason에 새로운 모자로 도망 쳤습니다. 로아의 드레스 모델은 여성의 아이디어와 적절한 영양에 대한 아이디어로 축소되었습니다.

그는 홀로몬에서 드레스에 들어가려고하는 패션을 썼다.

깊은 목선이있는 구형 드레스 셔츠는 완벽한 형태의 소녀들을 보였습니다. Roy Holvolov 여성 대통령, 첫 번째 숙녀를 입은 옷. Holvolon의 시대는 매우 빠르고 빠르게 끝났습니다. 1990 년에 디자이너가 에이즈로 사망했으며 Holvolon의 옷의 많은 아이디어가 Gucci 컬렉션으로 옮겨졌습니다.

의류 디자이너 : Donna Karan.

Donna Karan 소개 나는 많이 이야기하고 싶습니다. 이것은 여자입니다 - 시대입니다.

웅장한 의상은 전 세계의 패션에 유행합니다. 90 년대의 데미 무어는 각각의 도나 컬렉션으로 거의 촬영되었으며, 그녀의 브랜드의 얼굴이었습니다. Caran은 3 가지 색상을 좋아합니다 : 검정, 흰색 및 베이지. 그녀의 경력을 통해이 세 가지 색상은 그것으로부터 그것을 만들었습니다 - 수백만 개의 패션 티스의 우상. 그녀의 지속성과 능력이있는 능력은 유행 받침대에서 잘받을 자격이있는 곳으로 도나 카란을 주도했다 : 그녀는 톱 3 위대한 여성 패션 디자이너들과 함께

의류 디자이너는 패션 산업, 독창적 인 경향과 패션의 제작자입니다. 모든 시즌은 독특한 의류 컬렉션을 개발합니다. 옷 디자이너가 만든 걸작을 보려면 유명한 현대 사람들이 패션쇼를위한 티켓을 구입합니다. 각 전문가는 작품에 의해 할당되며, 각각은 자체 필기가 있습니다. 세계에서 가장 유명한 의류 디자이너는 전설과 스타일의 아이콘이되고 있습니다.

이 기사는 전 세계적으로 가장 유명하고 인기있는 패션 디자이너에 대해 이야기 할 것입니다.

러시아의 유명한 의류 디자이너

러시아에서는 웅장한 걸작을 생산하는 많은 재능있는 패션 디자이너입니다. 그러나 모든 사람들이 인기가있을 수는 없습니다. 유명한 러시아 의류 디자이너 :

• vyacheslav Zaitsev;
• 키라 플라 스티나;
• Valentin Yudashkin;
• 데니스 Simachev;
• Tatyana Gordienko;
• Alena Akhmadullina;
• 알렉산더 Terekhov.

그의 고국과 해외에서 Vyacheslav Zaitsev. 그는 거의 모든 경연 대회에서 승리하고 모든 보상을받습니다. Zaitsev는 많이 도달했으며 높은 수준의 디자이너입니다. 그의 컬렉션은 독특하고 항상 큰 보석과 모자로 눈에 띄는 것입니다.

Kira Plastinina는 러시아어 양식으로 청소년 스타일의 톤을 요구합니다. 밀라노의 패션 주에 인기가있었습니다. 2001 년에 세계는 또 다른 러시아 패션 디자이너 - Denis Simachev에 대해 알아 냈습니다. 그는 해양 테마의 쇼 덕분에 알려졌습니다. Valentin Yudashkin은 남성과 여성 의류의 현대적인 패션 디자이너입니다. Yudashkina 작품은 종종 해외의 패션 주택에 발표됩니다. 이미 약 45 세기, 디자이너는 패션과 스타일을 만듭니다. 즐거움으로 그의 옷은 별, 기업인 및 정치인을 착용합니다.

비 전통적인 오리엔테이션의 유명한 디자이너

패션 업계에서는 재능있는 남성 패션 디자이너가 많이 있지만, 당신이 아는 것처럼 대부분의 것은 비 전통적인 오리엔테이션입니다. 그들은 자신의 특이한 패션과 스타일의 비전을 가지고 있습니다. 그들 중 일부는 매우 인기적이고 유명 해졌으며 다른 누군가가 첫 번째 단계를 영광으로 만듭니다.

유명한 의류 디자이너는 대부분의 경우 남성입니다. 대부분의 모드는 이들에 의해 생성됩니다. 그들 중 일부는 중독을 숨기지 않으며, 다른 사람들의 오리엔테이션은 행동, 이미지 및 스타일의 행동으로 추측 할 수 있습니다.

지난 세기의 한가운데 이브 Saint-Laurent는 패션 하우스를 열었을 때 유명한 옷을 입고 있습니다. 그와 거의 모든 인생은 파트너 P. Berez를 살았습니다. 디자이너가 사망하기 직전에, 그들의 관계가 공식적으로 등록되었습니다.

Gianni Dersach는 전 세계에서 인기가 있습니다. 또한 파트너와 함께 살았고 사람들로부터 그것을 숨기지 못했습니다. 그들의 노조는 약 15 년 동안 지속되었습니다. 유명한 의류 디자이너 Dolce와 Gabbano, Jean-Field Gauthier, Tom Ford 및 Christian Dior는 또한 비 전통적인 오리엔테이션이었습니다. 그들의 특이한 것에도 불구하고, 그들은 인기적이고 재능이 있으며, 그들의 장점은 전 세계적으로 인정 받고 있습니다.

세계 패션 산업의 전설

가장 유명한 의복 디자이너는 창의적이고 비정상적인 성격과 카리스마 적이 있습니다. 그들의 이름은 패션 분야에서 전체 이야기입니다. 이들은 몇 세기가 전설을 가할 것입니다. 가장 유명한 의류 디자이너는 누구입니까? 이러한 솔리드 이름 목록은주의 깊게 표시됩니다.

1. 코코 샤넬.
2. 크리스티나 디올.
3. Aldo Gucci의 아들과 구찌 구찌.
4. 지아 니 베르 셰 셰입니다.
5. 루이 뷔통.
6. 오스카 드 라 임시.
7. 조르지오 아르마니.

가장 비싼 디자이너와 브랜드

잘 알려진 의류 디자이너가 브랜드를 만듭니다. 그리고 그들의 창조물은 매우 높은 가격으로 구입됩니다. 가장 비싼 컬렉션을 가진 패션 디자이너 중 첫 번째 장소는 Armani입니다. 그는 우아한 의상으로 유명합니다. 두 번째 장소는 고급스러운 브랜드와 베르사체를 차지합니다. 많은 정치인, 기업인들과 별은 Celvin Klein의 의복을 좋아합니다. 이 패션 디자이너의 컬렉션은 도시 스타일로 만들어집니다. "프라다 (Prada)는 고전적이며, 4 번째 장소가 높은 비용이 소요됩니다. 속옷의 가장 비싼 브랜드 중 하나는 빅토리아의 비밀입니다. 사랑의 컬렉션과 전 세계적으로 인식 할 수있는 브랜드는 명예 5 위를 차지합니다.

가장 비싼 상위 브랜드 상위 10 개에서 다음이 포함됩니다.

• 구찌.
• 미사니.
• Gianfranco Ferre.
• 돌체 가바나.

코코 샤넬 - 패션 아이콘

Gabriel Boner Chanel - 오늘의 모든 사람에게 알려진 옷 디자이너. 그것은 웅장한 맛을 가진 용감하고 강하고 특별한 여성이었습니다. 그녀는 모방되고 그녀의 문구를 인용했습니다. 그녀는 세련된 집 샤넬을 설립했고 이미 20 세기에 이미 세계의 옷의 유명한 디자이너 목록이었습니다. 그녀는 흥미로운 옷 컬렉션을 게시했을뿐만 아니라 브랜드의 향수로부터 세상을주었습니다.

그것은 여성 이미지를 업그레이드하고 남성의 악센트를 추가 한 것입니다. 그것은 작은 검은 드레스, 꼬인 의상, 진주, 작은 뚜껑에 인기가 있습니다. 샤넬은 여성 의류를 고급스럽게 만들었뿐만 아니라 편안하고 실용적입니다. 그녀의 인용문은 널리 알려져 있습니다. "고급 스러움은 편안해야합니다. 그렇지 않으면 사치품이 아닙니다."

1910 년 파리는 샤넬 (Chanel)이라는 첫 번째 상점을 열었습니다. 그녀는 처음에는 모자를 팔았지만, 나중에 옷을 판매하기 시작했습니다. 그녀는 평범한 재료에서 놀라운 옷을 꿰매 셨습니다. 그러나 특별한 캠페인으로. 스웨터에서 만든 코코 드레스의 첫 번째 모델.

유명한 Kuturier Karl Lagerfeld.

Carl Lagerfeld는 유명한 의류 디자이너 목록에 위치하고 있습니다. 이것은 경이로운 성능과 다양성을 갖춘 영향력있는 패션 디자이너입니다. 독일 디자이너는 전세계에서 인기가 있습니다. 1983 년부터 그는 유행 하우스 샤넬을 관리했습니다. Karl Lagerfeld는 자신의 트렌디 한 브랜드를 설립했습니다.

초기에는 창조적 인 능력이있었습니다. 그는 Yves Saint-Laurent와 함께 Lyceum에서 공부했습니다. Lagerfeld는 많은 유행 주택, 신발, 의류 및 향수를 만들었습니다. 1966 년 모피 제품 컬렉션을 만들었으며, 그는 자신의 로봇을 패션 산업 및 섬유 산업 분야에서 영향력있는 사람들의 관심을 끌었습니다. 곧 Lagerfeld가 배우기 시작했으며 컬렉션은 여전히 \u200b\u200b선도적 인 패션쇼에서 깜박입니다.

Elsa SkiaParalli - 주요 경쟁자 코코 샤넬

Elsa SkiaParalli는 20 세기 초의 인기있는 이탈리아 패션 디자이너입니다. 그녀는 주요 경쟁자 코코 샤넬이었습니다. 그녀는 처음으로 작가의 옷의 작은 컬렉션이 판매 된 가게를 만들었습니다. 앞으로이 상점은 부티크로 알려졌습니다. 이제 모든 브랜드 의류 매장이라고합니다.

컬렉션 Elsa SkiaParelli는 할리우드 스타들에게 매우 인기가있었습니다. 엘살바도르와 우정으로 우정 덕분에 그녀는 잉크 웰 (Inkwell)의 형태로 모자를 만들었고, 매치를위한 주머니가있는 장갑 물론 가장 이상한 재료로부터 보석을 만들었습니다.

매우 자주 그녀는 그녀의 유행 집을 미치게했습니다. 이상하고 비정상적이지만 매우 인기있는 옷은 모든 풍부한 페인트를 갖고 싶었습니다. 그러나 곧 전쟁이 시작된 직후 Elsa는 미국으로 이사했습니다. 그가 고향으로 돌아 왔을 때, 그녀의 옷은 청구되지 않았으며 구틸리에는 잊었습니다.

크리스챤 디올과 그의 "vened line"

Christian Dior는 새로운 스타일의 드레스 컬렉션을 만든 프랑스 패션 디자이너입니다. 1946 년에 열린 패션 하우스 "디올"은 섬유 파리베이스에 대한 재정 지원을 제공합니다.

그것의 컬렉션 덕분에 "ventanceline"collection, 42의 디올이 유명 해졌습니다. "Wassasy Line"컬렉션은 멋진 Funior를 가졌습니다. 그녀는 혁명적 인 것으로 인정 받았습니다. 고급스러운 의류, 여성 인, 밝은 직물로 만들어진 벨트가있는 벨트가있는 밝은 직물로 만들어졌습니다. 디올은 전후 경후 시간에 여성의 모든 욕망을 구현했습니다.

1957 년 10 월 24 일, 52 년 만에 훌륭한 디자이너가 사망했습니다. 그의 이름은 이야기에 들어갔고, 오늘날의 시간의 유명한 디자이너의 옷의 모델과 스케치는 Christian Diora의 컬렉션과 동등하지 않습니다.

이탈리아 패션 디자이너 Giorgio Armani.

Giorgio Armani는 품질 및 워크샵의 후원자 인 이탈리아어 콘 포트리어입니다. 20 세기에 Armani 덕분에 남성 의류 재봉에 대한 접근 방식이 바뀌 었습니다. 그 모델은 의복 편리함과 놀라운 세련기를 제공하는 밝기와 부드러운 컷을 볼 수 있습니다.

Armani가 남성 컬렉션과 함께 전 세계로 유명해진 후 그는 여성을위한 의류를 창조하기 시작했습니다. 디자이너는 자신의 창조물에 고전, 맛 및 은혜를 연결합니다. Armani 브랜드는 다양한 브랜드와 다르며 기능성, 고급스러운 재료 및 비정상적인 조합으로 다른 브랜드와 다릅니다. 부주의 한 우아함은 전설적인 코 포터의 하이라이트입니다.

Yves Saint-Laurent - Christian Diora의 후계자

Yves Saint-Laurent는 Christian Diora의 후계자가 된 발표자 패션 디자이너입니다. Laurent는 Diora의 패션 하우스에서 일하고 선생님을 존경했습니다. 디올은 전문적으로 그리고 미래의 마스터를 조사했습니다.

Laurean이 21 세 밖에 없었을 때 Dior가 죽었습니다. 그런 어린 나이에, 로랑은 집의 집의 머리가되어 브랜드가 죽을 수 없게됩니다. 1959 년에 Laurent는 USSR에 컬렉션을 제시 한 최초의 디자이너가되었습니다.

1961 년에 그의 브랜드는 Yves Saint Laurent라고 불렀습니다. 옷을 처음 보여주는 것은 큰 성공이었습니다. 컬렉션은 밝은 직물에서 동양 스타일로 만들어졌습니다. Laurent는 훌륭한 패션 디자이너뿐만 아니라 성공적인 극장 아티스트입니다. 잘 알려진 향수를 만들었습니다.

후속 컬렉션 및 쇼도 인기가있었습니다. 그의 옷은 특별한 세련된 고전입니다. 디자이너는 여성, 높은 부츠, 바지 정장, 목구멍, 검은 가죽 자켓 등을위한 턱시도를 만들었습니다. Laurent는 메트로폴리탄 박물관에서 전시회에 전념하는 최초의 패션 디자이너입니다.

이탈리아 성냥갑 패션 산업

Roberto Cavalli는 액세서리 및 의류의 비정상적인 컬렉션으로 인해 명성을 얻은 이탈리아 디자이너입니다. 그의 패션 집은 밝은 기질 의류로 여성, 세련된, 그리고 동시에 동시에 만듭니다. 그녀가 단조롭지 않았기 때문에 그의 컬렉션은 사랑했습니다. 그녀의 남편과 같은 여성 의류를 바꾸는 Roberto Cavalli였습니다. 그의 걸작은 여성의 아름다움과 성욕을 강조합니다.

학생으로서 Roberto Cavalli는 조직과 피부로 다른 실험을 보내는 것을 좋아했습니다. 이미 70 년대에, 그는 피부에 인쇄 시스템을 특허했으며, 이는 6 가지 색상의 고통을 허용했습니다. 본 발명은 패션 산업에서 신속하게 인기를 얻었습니다. Kovan은 데님의 또 다른 걸작품을 만들었습니다. 그의 혁신과 개발은 그의 가정 패션 인기, 수익성 및 성공을 제공했습니다.

Cavalli의 밝기와 사치스러운 의류는 매력적인 별과 유명 인사의 관심을 끌고 있습니다. 그의 옷은 강한 캐릭터가있는 여성이며 명시된 성격이 있습니다.

유명한 의류 디자이너에 여전히 관심이 있습니까? 우리가 조금씩 볼 수있는 가장 인기있는 패션 디자이너의 등급은 이제 우리는 다른 눈을 가진 패션 세계를 볼 수있는 흥미로운 사실을 연구 할 것입니다 :

1. 1943 년 뉴욕에서는 모드의 첫 주입니다.
2. 매년 빛을 통해 약 40 주간을 소비합니다. 주요 패션과 스타일 국가 : 미국, 이탈리아, 영국, 프랑스 및 독일.
3. Syndicale 챔버에서 결론을받은 디자이너는 패션 업계 전체의 규칙을 지시 할 수 있습니다.
4. Armani는 Syndicale 챔버에서 결론이 없습니다.
5. 디올 컬렉션의 디스플레이 날은 심령술을 사용하여 선택합니다.
6. 독일에서는 1586 년에 첫 번째 패션 잡지를 풀었습니다.
7. 첫 번째 모델은 1853 년에 옷을 입증하기 시작했습니다.
8. 제 2 차 세계 대전 이전에 여성은 반바지를 착용하는 것이 금지되었습니다.
9. 면에서 약 70 세기 동안 옷을 만듭니다.
10. 청바지는 "면 바지"를 의미합니다. 그들은 제노바 선원이 착용했습니다.
11. Gucci는 세계에서 가장 비싼 청바지를 만들었습니다. 그들의 가격은 3,134 달러였습니다.
12. Christian Louboutin의 신발은 원래 이미지를 다양 화하기 위해 신부를 위해 창조되었습니다.

1. Betsy Johnson.
2. 톰 포드.
3. 도타 텔라 베르사체.
4. 랄프 로렌.
5. 마크 제이콥스.

패션 세계는 끊임없이 개발하고 있지만 모든 것이 동그라미로 돌아갑니다. 그래서, 시간이 지남에 따라 한때 이미 인기의 최고점에있었습니다.