누가 우리가 컷 아래에 간다 ....

십자수 - 가장 인기 있는 바느질 유형 중 하나인 이 예술은 동물 가죽으로 옷을 꿰맬 때 돌바늘로 바늘땀을 사용하던 원시 문화 시대로 거슬러 올라갑니다. 처음에 자수 재료는 동물의 가죽, 정맥, 대마 또는 양모 섬유, 머리카락이었습니다.
환경에서 눈에 띄기 위해 자신과 옷을 꾸미는 열정은 원시적 인 반 야생 상태에서도 인간 본성에 내재되어 있습니다.
아라크네의 전설에 따르면 콜로폰에 있는 염색가 이드몬의 딸은 여신에게 베 짜기와 자수를 배운 후 이 예술에서 선생님을 능가했고 그녀에게 경쟁에 도전하여 신들. 그녀의 패배에 화가 난 미네르바는 라이벌의 머리에 카누를 던졌습니다. 아라크네는 슬픔에 목을 매달았고 여신에 의해 거미가 되었습니다. Odyssey는 자수를 언급하고 앞면이 금 자수로 풍부하게 장식 된 Ulysses의 장엄한 망토를 가리 킵니다. 같은 방식으로, 호머는 파리가 그 당시 이미 예술로 유명했던 티레와 시돈의 풍부한 자수를 트로이로 가져왔다고 말하며, 일리아스의 세 번째 노래에는 백설 공주의 천에 자수를 놓는 헬레네의 직업이 묘사되어 있습니다. 그녀의 트로이 목마와 그리스 때문에 전투.

더 발전된 자수 예술은 알렉산더 대왕의 캠페인 중에 아시아 사람들의 사치를 알게 되었을 때 페르시아인에게서 그리스인에 의해 차용되었습니다. 모세 시대에는 자수 공예가 고도로 발달했으며 특히 단 지파의 아할리아압이 공예로 유명했습니다. 아론과 그의 아들들이 예배할 때 입는 옷은 아마포로 만든 천으로 여러 가지 빛깔의 문양을 수놓았습니다.
고대 사람들은 양치기였기 때문에 최초의 직물과 자수는 양모로 만들어졌습니다. 그 후 이집트에서 주로 대마와 아마와 같은 특정 식물의 섬유질 특성이 발견되었을 때 직물이 만들어졌는데, 이 직물은 흰색으로 보아 종교 의식의 화려함에 특히 적합하며 모든 고대 민족. 나중에 인도에서 면화 공장이 발견되어 그곳에서 모직, 종이, 그리고 마침내 금실로 수놓은 최고급 천을 만들기 시작했습니다. 십자수는 모직, 종이 또는 실크와 같이 실의 날카로운 연속 또는 끝 역할을하는 바늘로 수행되기 때문에 바늘이 금속이되어 현대적으로 개선 된 상태에 도달 할 때까지 가장 다양한 재료로 만들어졌습니다. : 나무에서 뼈, 그리고 고대에는 야만인들 사이에서 나무 바늘, 물고기 뼈, 강모 등이 사용되었습니다. 그들은 구슬, 유리 구슬, 때로는 진짜 진주, 준 보석, 장식 조각 및 동전을 사용하여 실, 종이, 양모, 실크, 금, 은으로 수를 놓습니다.
우리 나라에서 자수는 고대 역사를 가지고 있습니다. 그녀는 옷, 신발, 말 마구, 주택, 가정 용품을 장식했습니다. 우리 나라의 박물관은 민속 자수의 많은 예를 수집했습니다. XIX 세기의 가장 잘 보존된 항목. 당시 자수는 조건부로 도시자수와 농민(민속)자수로 구분되었다. 도시 자수는 서양 패션의 영향을 받았고 전통이 강하지 않은 반면 민속 자수는 러시아 농민의 오래된 관습 및 의식과 불가분의 관계가 있습니다.

남녀노소를 불문하고 모든 여성이 이 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 자수는 고대 의식과 관습을 기반으로 했습니다. 이것은 특히 십자수에 해당됩니다. 십자가는 항상 러시아인에 의해 악령과 악의적 인 눈으로부터 사람과 세입자를 보호 할 수있는 부적으로 간주되었습니다.
이교도 시대에는 수건, 시트, 수건, 식탁보, 커튼, 다양한 침대보가 주로 자수로 장식되었습니다. 옷은 또한 sundresses, 모자, 셔츠와 같은 자수로 장식되었습니다.
러시아에 기독교가 도착한 후 자수 항목은 새로운 의미를 얻었습니다. 사람들은 수 놓은 물건으로 창문, 거울 및 아이콘을 장식하기 시작했습니다. 하루에 수 놓은 제품은 특히 귀중하게 여겨졌습니다. 일반적으로 여러 명의 공예가가 한 번에 이러한 작업을 수행했습니다. 그들은 새벽에 시작하여 일몰 전에 작업을 마치면 제품이 완벽하게 깨끗하고 악의 세력, 자연 재해, 질병 및 기타 불행으로부터 보호할 수 있는 것으로 간주되었습니다.
수 놓은 작품의 동기는 매우 다양했습니다. 상징성과 숨겨진 의미가 많았다. 손을 든 사람, 낙원의 새, 멋진 동물이있었습니다. 예를 들어 장신구에서 마름모와 원은 태양을 상징하고 갈고리 십자가는 선과 상호 이해에 대한 소원입니다.
처음에 러시아의 자수는 엘리트의 직업이었습니다. 17 세기까지 수녀와 귀족 대표가 참여했습니다. 재료는 벨벳, 비단과 같은 값비싼 천, 보석, 진주, 금은실이었습니다.

17 세기 이래로 이러한 유형의 바느질 작업은 농민 소녀의 의무 활동 범주에 포함되었습니다. 7, 8세부터 소녀들은 결혼 지참금을 준비하기 시작했습니다. 식탁보, 침대보, 수건, 식탁보 및 다양한 옷을 자수해야했습니다. 신랑의 친척과 손님을위한 특별한 선물을 자수하는 것도 관례였습니다. 결혼식 전날에는 모든 정직한 사람들 앞에서 준비된 지참금을 전시하여 신부의 솜씨와 근면함을 모두가 감상할 수 있었습니다.
고대에 시작된 자수 기술은 수세기에 걸쳐 지속적으로 개선되었습니다. 자연 속에서 끊임없이 살면서 그것을 지켜본 사람은 이미 고대부터 단순한 패턴, 전통적인 기호 기호를 만드는 법을 배웠고 주변 세계에 대한 인식, 이해할 수없는 자연 현상에 대한 태도를 표현했습니다. 그에게 각 라인, 각 기호는 명확한 의미로 가득 차 있었고 의사 소통 수단 중 하나였습니다.
시간이 지남에 따라 개별 그림이 변경되고 더 복잡해지며 다른 형태와 결합되어 패턴 드로잉이 생성됩니다. 이것이 장식품이 생긴 방법입니다-개별 패턴 또는 그 그룹의 일관된 반복 (패턴의 여러 요소를 반복하는 것을 교감이라고 함).

장식품, 특히 민속 예술이 가장 널리 퍼져있는 민속 예술에는 세계에 대한 민속과 시적 태도가 각인됩니다. 시간이 지남에 따라 모티브는 원래 의미를 잃어 장식적이고 건축적인 표현력을 유지했습니다. 미학적 사회적 요구는 장식품의 기원과 발전에 중요한 역할을 했습니다. 일반화된 모티프의 리드미컬한 정확성은 세계의 예술적 발전의 초기 방법 중 하나였으며 현실의 질서와 조화를 이해하는 데 도움이 되었습니다.
패턴과 구현 방법의 특성으로 인해 러시아 자수는 매우 다양합니다. 별도의 지역, 때로는 지역마다 고유한 기술, 장식 모티브 및 색 구성표가 있습니다. 이것은 주로 지역 조건, 생활 방식, 관습, 자연 환경에 의해 결정되었습니다. 러시아 자수에는 고유 한 국가 특성이 있으며 다른 민족의 자수와 다릅니다.
그것의 큰 역할은 마름모, 여성 인물의 모티프, 새, 나무 또는 꽃이 만발한 덤불, 발이 제기 된 표범과 같은 기하학적 장식과 기하학적 인 형태의 식물과 동물에 의해 수행됩니다. 마름모, 원, 장미의 형태로 태양이 묘사되었습니다. 따뜻함, 생명, 여성 인물 및 꽃이 만발한 나무의 상징은 지구의 다산을 상징하고 새는 봄의 도착을 상징합니다.
패턴의 위치와 자수 기법은 곧은 천 조각으로 꿰매어지는 의복의 형태와 유기적으로 연결되었습니다. 솔기는 직물의 실 수에 따라 만들어졌으며 셀 수 있다고 불렀습니다. 이러한 솔기로 어깨, 소매 끝, 가슴의 슬릿, 앞치마 밑단, 앞치마 바닥, 옷 바닥을 장식하기 쉽습니다. 연결 솔기를 따라 자수가 놓였습니다.
"무료"자수에서는 그려진 윤곽선을 따라 꽃 무늬가 우세했습니다.
오래된 러시아 바늘에는 그림 또는 반 십자가, 세트, ​​십자가, 표면 계산, 염소, 흰색 작은 선이 포함됩니다. 나중에 컷아웃, 컬러 인터레이스, 크로스 스티칭, guipure, tambour 자수, 흰색 및 컬러 매끄러운 표면이 나타났습니다.
러시아 농민 자수는 북부 및 중부 러시아 줄무늬의 두 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 북쪽에는 Arkhangelsk, Novgorod, Vologda, Kalinin, Ivanovo, Gorky, Yaroslavl, Vladimir 및 기타 지역의 자수가 포함됩니다.
북부 자수의 가장 일반적인 기술은 십자, 페인팅, 오려내기, 흰색 스티칭, 그리드에 수행되는 재봉, 흰색 및 유색 부드러움입니다. 대부분 흰색 바탕에 빨간색 실로 패턴을 만들거나 빨간색에 흰색을 사용하여 패턴을 만들었습니다. 자수는 배경을 패턴의 요소 중 하나로 능숙하게 사용했습니다. 파바, 표범 또는 나무의 큰 인물 내부의 정사각형과 줄무늬는 파란색, 노란색 및 짙은 빨간색 양모로 수 놓은 것입니다.
새로운 기술의 개발, 최신 자수 기술의 출시로 자수를 만드는 과정이 크게 가속화되고 단순화되었습니다. 자수용 특수 소프트웨어인 자수기의 도움으로 이러한 유형의 예술과 공예를 만지고 싶어하는 거의 모든 사람에게 창의성을 발휘할 수 있는 기회가 주어졌습니다. 기계 자수는 자수 작업을 단순화하고 용이하게 하여 자수와 관련된 아이디어와 환상에 더 많은 시간을 할애했습니다.

자수 예술은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고대 러시아 시대에 자수의 존재는 9-10세기로 거슬러 올라가는 고고학자들의 발견에 의해 입증됩니다. 이들은 금실로 만든 패턴으로 장식 된 의복 조각입니다. 고대에는 가정 용품, 귀족의 옷이 금 자수로 장식되었습니다.
자수 예술의 전통은 끊임없이 발전했으며 14-17세기에는 의상과 가정 용품을 장식하는 데 자수가 더욱 널리 보급되었습니다. 비단과 벨벳이 풍부한 교회 제복, 왕의 옷, 보야르에는 진주와 보석과 함께 금색과 은색 실로 수를 놓았다. 결혼 수건, 고운 아마포로 만든 축제 셔츠, 스카프도 유색 비단과 금실로 장식했습니다. 자수는 주로 귀족 가문의 여성들과 수녀들 사이에서 일반적이었습니다.
점차적으로 자수 예술은 모든 곳에서 퍼집니다. 18 세기 이래로 인구의 모든 부분의 삶에 들어와 농민 소녀의 주요 직업 중 하나가되었습니다.
가정 용품 - 수건, 저울, 조리대 (테이블보)는 자수로 장식되었습니다. 축제 및 일상복, 앞치마, 모자 등 일반적으로 제품은 단순하고 저렴한 재료로 만들어졌지만 높은 예술적 기술로 구별되었습니다.
각 자수에는 고유 한 목적이 있습니다. 셔츠의 자수는 인체가 외부 세계와 접촉하는 지점(예: 칼라, 소매, 밑단)에 위치하며 부적으로 사용되었습니다. 수건의 자수는 사람들의 우주론적 사상, 다산 숭배 및 조상 숭배와 관련된 사상을 반영했습니다. 우선, 이것은 고대 상징이 20 세기의 2/4 분기까지 보존되는 민속 봉제 장식에 관한 것입니다.
민속 자수 장식의 가장 일반적인 모티브는 "마름모"입니다. 다른 민족의 자수에서 그것은 다르게 보이고 다른 의미를 가지고 있습니다. 자수에 갈고리가 달린 마름모는 지구상의 모든 출생의 즉각적인 시작인 어머니의 아이디어와 관련된 다산의 상징으로 간주됩니다. 마름모 - 민속학의 "우엉"은 많은 사람들의 신성한 나무인 참나무와 비교되며 천상의 "색"에 대한 은유입니다. 번개는 악마를 공격하고 가축을 보호합니다.
가장 좋아하는 모티브 중 하나는 중앙에 연결된 8개의 꽃잎으로 구성된 "로제트"로 여성스러움, 다산의 상징으로 작용합니다.
꽃 장식의 주제 중 눈에 띄는 곳은 생명의 나무 인 "세계 나무"가 차지합니다. 얼굴 자수의 일반적인 모티브는 양식화된 여성 인물입니다. 그녀는 다양한 구성으로 공연할 수 있습니다. 중앙에는 기수 또는 측면에 새가 있습니다. 가지 또는 램프를 들고; 손에 새 등
이 모든 이야기는 해석의 성격이 다릅니다. 그러나 그들 대부분은 치즈-지구를 의인화하는 여성 어머니 여신이 농업의 후원자, 지구의 비옥함의 역할을 합니다. 생명의 축복과 가족의 재생산을 보장하도록 부름을 받았습니다.
전통 자수는 민족의 역사와 문화, 그리고 시간이 지남에 따라 진화하는 지식의 원천입니다.
자수 기술, 패턴, 색상 구현은 세대를 거듭하면서 개선되었습니다. 점차적으로 최고가 선택되어 특징적인 자수의 독특한 이미지가 만들어졌습니다.
자수로 장식된 민속공예품은 문양의 아름다움, 배색의 조화, 완벽한 비율, 전문기술의 정교함으로 구별된다. 각 자수 제품은 실용적인 목적을 충족합니다.
우리 나라의 박물관은 민속 자수의 많은 예를 수집했습니다. 오늘날까지 가장 잘 보존되고 살아남은 것은 19세기의 자수입니다.
자수는 농민(민속)과 도시로 구분되었다. 도시 자수는 서양에서 온 패션의 영향을 지속적으로 받았기 때문에 강한 전통이 없었습니다. 민속 자수는 러시아 농민의 고대 관습 및 의식과 관련이 있습니다. 따라서 13-15 세의 농민 소녀는 지참금을 스스로 준비해야했습니다. 이것들은 수 놓은 식탁보, 수건, 저울, 의복, 모자, 선물이었습니다.
결혼식에서 신부는 신랑의 친척에게 자신의 작품을 선물했습니다. 결혼식 전에 그들은 신부의 기술과 근면을 증명하기 위해 지참금 전시회를 준비했습니다.
여성들은 농민 가정에서 바느질 작업에 종사했습니다. 일하는 과정에서 그들은 기술을 연마하고 서로에게서, 그리고 연장자들로부터 여러 세대의 경험을 받아들였습니다.
여성 의류는 집에서 짠 린넨과 모직물로 만들어졌습니다. 자수뿐만 아니라 레이스, 브레이드, 컬러 친츠 인서트 등으로 장식했다. 다른 지방에서 의복에는 고유 한 특성과 차이점이 있습니다. 목적(일상, 축제, 결혼식)이 다르며 연령대(소녀, 젊은 여성, 노년 여성)에 따라 공연되었습니다.

십자수는 먼 조상으로부터 우리에게 내려온 현대의 취미이자 고대 예술입니다.

고대에는 러시아의 자수가 여성 바느질의 가장 일반적인 유형으로 간주되었습니다. 모든 자존심있는 소녀는 수 놓을 수 있어야합니다. 소녀를 아내로 삼았을 때, 신랑은 항상 그녀가 어떻게 자수를 놓았는지, 특히 자수의 뒷면을 살펴보았습니다. 그녀에 따르면 그들은 소녀의 성격과 그녀가 어떤 장인인지 판단했습니다. 이교도 부족들 사이에서 자수는 장식의 역할뿐만 아니라 일종의 부적이기도합니다. 그녀는 악의적 인 눈과 다른 악령으로부터 착용자를 보호하고 전투를 도우며 상처를 치유한다고 믿었습니다. 이러한 보호 및 치유 특성은 십자수에 기인합니다.

크로스 스티치의 기원

참고로 십자수는 러시아에서 시작되었습니다. 십자수 전성기는 18세기에 왔습니다. 이 시기에 바느질은 더 이상 고귀한 여성과 수녀의 특권이 아니었습니다. 모든 농민 가정에서 7~8세 소녀가 자수를 배우기 시작하는 것이 관례였습니다. 그녀는 긴 겨울 저녁에 앉아서 수를 놓았다. 우선, 필요한 신부의 지참금에 자수가 적용되었습니다. 스카프, 식탁보, 냅킨, 셔츠, 수건 등은 중간 크기의 십자가로 구성된 다양한 패턴으로 장식되었습니다. 자수에 구원의 힘이 있다는 믿음은 여전히 ​​사라지지 않았습니다. 자수가있는 제품은 일상 생활에서 필연적으로 사용되었으며, 아기의 탄생, 세례받을 때, 신혼 부부의 결혼식에서 주어졌으며 집에서도 자수가있는 아이콘으로 빨간색 모서리를 장식했습니다.

도면, 색상, 자수 자체의 특성은 지역에 따라 서로 다릅니다. 예를 들어, 러시아 북부 및 중부의 바느질 여성은 특징적인 음영 사용으로 전통적인 장식품을 사용합니다. 가장 널리 퍼진 것은 패턴이 반복되는 자수입니다. 기하학적 모양과 무언가의 이미지가 될 수 있습니다. 직물에는 사슬 형태로 묘사되어 있습니다. 동일한 패턴 또는 패턴 그룹이 특정 순서로 차례로 반복됩니다. 패턴의 전체 사슬을 교감이라고 불렀습니다.

관계는 그룹으로 나뉩니다.

• 꽃 장식. 자수는 식물, 나무, 열매, 잎 및 이 모든 것을 다양한 변형으로 묘사합니다.
• 동물과 새 장식. 자수는 다양한 새, 동물 및 곤충의 이미지를 묘사합니다.
• 기하학적 모양으로 구성된 장식. 다양한 복잡성의 그림을 순차적으로 표현합니다.
• 사행 장식. 이 유형의 장식품은 비잔티움에서 시작되었으며 그곳에서 우리에게 왔습니다. 끊어지지 않는 파선의 연속이다.
• 인간 장식품. 자수는 사람 자신 또는 신체 일부의 모습을 묘사합니다.

십자수 재료 및 장치

십자수는 천을 자수하는 바느질 작업 유형 중 하나입니다. 작은 십자가는 천 자체에 만들어지고 바늘과 여러 가지 색의 실로 적용됩니다. 십자수를 시작하려면 다음 항목이 준비되어 있어야 합니다.

• 직물. 십자수에서는 캔버스를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 이 특수 직물에는 세로 및 가로 스레드의 느슨한 교차로 인해 형성된 많은 구멍이 있습니다. 이 구멍은 작업을 더 쉽게 만듭니다. 그들의 도움으로 십자가는 가능한 한 균일하고 같은 크기가 될 것입니다. 캔버스는 면, 린넨, 실크 또는 기타 재료로 만들 수 있습니다. 캔버스 크기도 다양합니다. 대부분 14번째 및 18번째 캔버스 크기가 사용됩니다.
• 스레드. 천 외에도 자수용 특수 실도 있습니다. 그들은 치실이라고합니다. 또한 다양한 색상과 구성으로 제공됩니다.
• 바늘. 재량에 따라 바늘을 선택할 수 있습니다. 그러나 대부분 바늘이 찌르지 않도록 끝이 뭉툭한 바늘을 사용합니다.
• 후프 또는 프레임. 이 장치는 천을 늘리고 작업을 더 쉽게 만드는 데 사용됩니다. 후프는 플라스틱, 나무 또는 금속과 같은 다양한 재료로 만들어집니다. 후프는 크기가 다른 두 개의 후프를 서로 끼우고 그 사이를 천이 통과하며 고정구 외부에 있는 나사를 조이기 시작하면 늘어나게 됩니다. 프레임은 동일한 후프이며 사각형 모양만 있습니다. 그들은 더 큰 캔버스를 자수 할 때 사용됩니다.
• 가위. 실을 자르려면 가위가 필요합니다. 일반 또는 특수를 사용할 수 있습니다. 특별한 것은 크기가 작지만 날카롭고 짧은 날입니다.

십자가의 종류

스티치는 매우 다양합니다. 현대 자수에서 가장 인기있는 것:

• 간단한 십자가. 대각선으로 만들어지고 중앙에서 교차하는 두 개의 바늘로 구성됩니다. 따라서 규칙적인 십자가가 형성됩니다.
• 하프 크로스. 대각선으로 한 스티치.
• 쁘띠. 일반 십자가와 같은 방식으로 수행되며 더 작습니다. 그러한 쁘띠 4개는 보통 십자가 1개와 같습니다.
• 박음질. 백 스티치라고도합니다. 그들은 자수의 윤곽을 설명합니다.

소개

십자수는 바늘과 색 실 또는 양모를 포함한 기타 자수 실을 사용하여 전체 십자 또는 반 십자 기법을 사용하여 캔버스에 패턴을 자수하는 방법입니다.

십자수는 가장 널리 퍼진 민속 예술 유형 중 하나입니다. 십자수 출현의 역사는 죽은 매머드의 피부를 고정 할 때 원시인이 만든 첫 번째 스티치가 나타났을 때 수세기의 깊이로 거슬러 올라갑니다. 동물의 정맥, 아마, 면, 대마, 비단, 양모의 실을 십자수 재료로 사용했으며 천연 머리카락도 사용했습니다.

여러 나라의 십자수에 대한 무성한 장식품은 국가적 특성을 획득했습니다. 흰색 린넨 원단에 주로 악령으로부터 보호하는 힘에 기인 한 생명의 색 인 붉은 실로 자수했습니다. 크로스 스티치의 인기와 표현력의 성장은 오늘날까지 계속됩니다. 괴테의 명언이 모든 시대에 걸쳐 이 예술의 모토가 된 것 같습니다. "상속을 삶에 적용할 수 있는 사람만이 상속받을 가치가 있습니다."

십자수는 단순한 바느질 작업이지만 그럼에도 불구하고 평생 "아플" 수 있습니다. 이 유형의 자수는 다양한 색상 전환으로 작은 세부 사항을 작업하는 데 적합하며 멀리서 보면 거의 그림처럼 보입니다. 당신은 세계 예술의 귀중한 걸작을 십자가가 수 놓은 그림으로 바꾸는 예술을 마스터 한 유명한 예술가의 캔버스의 독특한 사본의 소유자가 될 수 있습니다.

십자수는 전 세계의 많은 남성과 여성이 수행하는 가장 오래된 바느질 유형 중 하나입니다. 자수에 필요한 것은 인내심뿐이기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다.

제 생각에 이 주제는 우리 시대와 매우 관련이 있습니다. 완성된 도안, 실, 바늘, 캔버스, 그리고 이 모든 재료들이 모두 포함된 기성품 키트를 모두 원하는 것과 취향에 따라 개별적으로 구입할 수 있는 전문 상점이 많이 있습니다.

내 작업의 목표:

"간단한 십자가"솔기로 장식 패널을 만드는 기술을 습득하십시오.

증명하기 위해: 손 자수는 자제력 있는 활동입니다.

내 성격의 창조적 잠재력을 개발하기 위해;

활동 계획을 배우십시오 - 시간, 자원;

활동 결과를 평가합니다.

청중 앞에서 말하는 법을 배웁니다.

자수의 역사를 공부하십시오.

일과 휴식 시간에 근무일을 엄격하게 분배하는 법을 배웁니다.

자신의 손으로 한 작업이 비용 효율적인지 확인하십시오.

설명

십자수 개발의 역사

오늘날까지 살아남은 가장 오래된 자수는 과학자들에 의해 기원전 6~5세기로 거슬러 올라갑니다. 그들은 고대 중국의 영토에서 만들어졌습니다. 실크 직물은 자수의 기초가되었습니다. 그림은 머리카락, 생사, 금실과 은실로 이루어졌습니다. 고대 중국의 자수 예술은 일본, 러시아 및 기타 국가의 바느질 작업에 큰 영향을 미쳤습니다.

자수에 적합한 최초의 직물은 양모로 만들어졌습니다. 그러나 순백과 적당한 구조로 구별되는 린넨 원단이 손바닥을 차지했다. 그 고향은 고대 인도입니다.

중세 시대에 자수가 비잔티움에 나타났습니다. 그곳에서 이탈리아를 거쳐 유럽의 북부와 서부로 퍼졌다. 그때부터 린넨에 고대 독일 자수 그림이 사용되기 시작했으며 여전히 사용 중입니다. 나중에 이러한 유형의 바느질 작업을 "십자수"라고 부르기 시작했습니다.

새발뜨기는 16세기에 서유럽에서 특히 인기를 얻었습니다. 이것은 교회의 인기 기간이었고 가장 자주 수 놓은 아이콘, 성경 장면 및기도 텍스트입니다. 패턴은 린넨 직물의 "사각형" 패턴을 엄격히 준수했습니다.

17세기와 18세기에는 자수 제품에 식물과 꽃 디테일이 풍부했습니다.

자수는 동양에서도 널리 사용되었습니다. 꽃은 가장 자주 거기에 수 놓았고 엄청난 양의 유색 실이 사용되었습니다. 이란과 인도의 자수는 다양한 식물 모티브와 다양한 새의 묘사로 구별됩니다. 비잔틴 자수는 실크 자수와 다양한 문양의 아름다움으로 구별되었습니다.

러시아에서 십자수는 고대 역사를 가지고 있습니다. 십자가는 항상 러시아인들이 악령, 사악한 눈 및 기타 불행으로부터 보호할 수 있는 부적으로 간주되어 왔습니다.

러시아에서는 신발, 옷, 주거, ​​말 마구 및 가정 용품을 장식하는 데 자수가 사용되었습니다. 자수가 사용하는 동기는 다양했습니다. 가장 자주 팔을 들고있는 인간의 모습, 신성한 나무, 상징적 인 낙원의 새 및 멋진 동물의 이미지를 찾을 수 있습니다.

XIX 세기의 가장 잘 보존된 항목. 당시 십자수는 농민(민속)과 도시로 구분되었다. 민속 자수는 러시아 농민의 관습과 관련이 있었고 도시의 십자수는 서양 패션의 영향을 받았으며 강한 전통이 없었습니다.

13-15세가 되자 시골 소녀들은 지참금을 스스로 준비해야 했습니다. 이것들은 수 놓은 식탁보, 수건, 모자였습니다. 결혼식 전에 지참금의 공개 전시는 신부의 기술의 증거로 마련되었습니다.

러시아 영토에서 고고학자들은 금실로 수 놓은 옷 조각을 발견했습니다. 이 발견은 9-12세기로 거슬러 올라갑니다. 이것은 십자수가 고대 러시아 시대에 존재하고 발전했음을 의미합니다. 이교도 시대부터 자수는 십자수를 사용하여 일상 생활의 장면을 만들어 왔습니다. 시트, 결혼식 및 축제 셔츠, 수건, 커튼, 캔버스 sundresses, 스카프는 자수로 장식되었습니다. 나중에 기독교 시대에 러시아에서는 수 놓은 수건으로 거울과 창 아이콘을 장식하는 관습이 나타났습니다.

십자가의 종류

· 간단한 십자가는 오른쪽에서 대각선으로 왼쪽에서 아래쪽으로 시작하여 오른쪽에서 아래쪽에서 대각선으로 왼쪽 위로 끝납니다. 모든 상단 스티치는 같은 방향에 있어야 합니다.

· 세미 크로스 - 일반 십자 재봉의 첫 번째 스티치.

· 길쭉한 십자가 -이 십자가를 자수하는 기술은 단순한 십자가와 유사하며 십자가 만 캔버스의 한 셀이 아니라 세로로 위치한 두세 개의 셀을 채 웁니다.

· 선이 있는 길쭉한 십자가 - 중앙에 작은 수평 스티치가 있는 길쭉한 십자가.

슬라브 십자가 - 경사와 교차하는 길쭉한 십자가.

· 직선 십자가 - 수직선과 수평선으로 구성됩니다.

· 교차 십자가 - 이 자수는 일반 십자가와 기타 직선으로 구성됩니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 자수를 시작합니다. 4개의 수직 실과 4개의 수평 실 사이를 위에서 아래로 통과시킵니다.

이중 십자가 - 간단한 십자가와 그 사이에 작은 직선이 번갈아 나타납니다.

· 십자형 "별표" - 같거나 더 작은 크기의 비스듬한 대각선 스티치 4개가 겹쳐진 직선 십자형으로 구성된 또 다른 유형의 교차점입니다.

· Leviathan Cross(불가리아어) - 이음매는 교차하는 두 개의 선(수직 및 수평)이 더 많아 복잡하다는 점에서 단순한 십자가와 다릅니다.

쌀뜨기 - 먼저 4, 4개의 실을 통해 큰 십자로 배경 전체를 채우고 나서 쌀뜨기를 시작하면 됩니다. , 차례로 새로운 십자가를 형성합니다. 첫 번째 십자가의 경우 다소 두꺼운 실이 사용되고 두 번째 십자가의 경우 다른 색상의 더 얇은 실이 사용됩니다.

17.03.2010

많은 바늘 여성은 자수의 기원, 즉 발생의 역사에 관심이 있습니다. 다른 민족들 사이에서 개발 및 배포의 연대기를 탐구하는 것도 흥미 롭습니다. 이 기사에서는 자수 예술의 역사와 주요 요점을 살펴보고 각 유형의 자수에 대해 간략히 살펴보겠습니다.

원시 시대의 자수

네, 신기하게도 이 때 자수가 시작됩니다. 우리의 고조 할머니는 원시 시대에만 자수를 시작했습니다. 물론 이 자수는 현대의 아름다운 작품과 조금 비슷했지만 여전히 이 시작은 모든 바느질 여성의 삶에서 많은 의미를 갖습니다!

그들의 작업에서 원시 여성은 현대의 바늘, 실 및 천과 비교할 수있는 모든 수단을 사용했습니다. 바늘 형태의 조각 된 돌, 날카로운 뼈, 힘줄 및 동물 가죽, 머리카락, 양모 등. 동의합니다. 머리카락으로 만들고 주택으로 장식한 십자수는 현재로서는 그다지 매력적이지 않을 것입니다. 하지만 그 당시에는 자연에 다른 물질이 존재하지 않았고, 어딘가에서 시작해야 했습니다.

첫 번째 스티치는 실용적인 용도에 더 가깝습니다. 여성들은 옷으로 입는 가죽 조각을 함께 꿰매었습니다. 그런 다음 그들은 원시적인 장신구로 예복을 장식하기 시작했습니다. 이것은 미적 장식으로서의 자수의 첫 번째 목적이었고 이 바느질 작업의 추가 발전 역할을 했습니다.

직물에 대한 최초의 자수

역사에서 그러한 자수는 고대 중국에서 처음 등장한 것으로 기록되어 있습니다. 물론 이것은 그들의 우월성에 대한 매우 상대적인 정보이지만, 그들이 비단 천에 수를 놓은 것은 기원전 6-5세기에 중국에서였다고 여전히 믿어집니다. 그림은 자연과 관련이 있으며 종종 새를 묘사했습니다. 그건 그렇고, 같은 장소에서 중국에서 최초의 실크 직물이 생산되기 시작했습니다. 그들은 매우 비쌌기 때문에 귀족의 여성만이 자수에 종사했습니다.

자수에 적합한 최초의 직물은 양모로 만든 것으로 알려져 있습니다. 그러나 손바닥은 흰색과 적절한 구조로 구별되는 린넨 천으로 가져 왔습니다. 그 고향은 최초의 아마가 재배된 고대 인도입니다.

슬라브 사람들 사이의 이교도 시대

이교도 시대에 슬라브 사람들은 수 놓은 장식품에 큰 중요성을 부여하기 시작했습니다. 수 놓은 모든 것은 일종의 "하위 텍스트"를 전달했습니다. 수 놓은 수건은 특히 높이 평가되었습니다. 집안의 번영과 건강을 상징하는 다채로운 모티브를 표현했습니다. 그들의 도움으로 다양한 의식이 수행되었습니다. 또한 일상 및 축제 의류, 침대 시트, 커튼 등을 쌌습니다.

기독교

이때 여성들은 이교도 조상의 수공예 전통을 유지하고 새로운 장신구를 발명했습니다. 그때부터 그들은 수놓은 수건으로 아이콘을 장식하기 시작했고 기독교 기간 동안 "십자수" 기술이 매우 자주 사용되기 시작했습니다. 십자가는 미적 가치뿐만 아니라 (당시 믿음에 따르면) 매우 마법적인 속성을 가지고있었습니다. 손상, "나쁜 눈" 및 악령으로부터 보호합니다. XII-XV 세기에 그들은 종종 마름모와 고리로 만든 패턴을 자수하기 시작했습니다.

12-15세기 러시아 자수에 후크가 있는 마름모꼴, 확대하려면 클릭하십시오(그림에 표시: 1 - 15세기 A. Rublev에 기인한 "The Throne Prepared" 아이콘의 자수 표지 이미지, 2 - a XV 세기 모스크바 복음의 앞면에 자수를 기반으로 한 패턴 3 - XIII 세기 후반 대천사 Michael의 Yaroslavl 아이콘에 옷 자수 이미지 4 - XII-XIII 세기의 보물에서 금 수 놓은 머리띠 체르니고프).

자수에 필요한 모든 재료는 17-18세기까지 매우 비쌌습니다. N. 이자형. 이 직업은 부유한 가정의 여성들과 수녀들의 특권이었습니다. 이 중요한 기간이 지나면 평범한 농민 여성도 자수에 참여하기 시작했습니다. 그들은 신중하게 십자수 위에 앉아 있었고, 어린 시절부터 수놓은 물건(담요, 베개, 수건 등)의 지참금과 함께 수놓은 옷을 입고 결혼하는 방법을 꿈꿨습니다.

러시아에서는 여성이 일반적으로 바느질을 통해 십자수, 반 십자수, 카운트 스티치, 작은 흰색 선과 같은 유형의 스티치로 수 놓은 것입니다.

다른 나라의 경우 로마와 그리스에서는 금실로 자수하는 것이 매우 존경받았습니다. 이것들은 믿을 수 없을 정도로 호화로운 장식품으로 종종 실크 천으로 장식되었습니다.

오늘의 자수

현대 바늘 여성은 이제 십자가가 좋은 징조로 간주되지만 장식품과 바늘의 의미에 세심한주의를 기울이는 것을 중단했습니다. 때때로 여성은 친척과 친구를 위해 부적을 수 놓습니다. 그러나 가장 자주 자수는 영혼을 위해 이루어집니다. 신비한 직업에서 취미로 원활하게 마이그레이션되었습니다.

이제 책, 다이어그램이 있는 잡지 또는 기성품을 구입할 수 있는 좋은 기회가 있기 때문에 흥미로운 패턴을 선택하는 것이 훨씬 쉽습니다. 고대에는 할머니에서 어머니로, 어머니에서 딸로 등의 패턴이 유전되었으며 "손에서 손으로"예를 들어 친한 친구는 종종 기성품 패턴을 변경했습니다.

요즘은 기계자수 같은 방향이 등장했다.

다양한 자수 유형의 역사에 대한 간략한 여행

• 십자수원시시대에 등장. 이것은 기독교의 출현과 함께 큰 인기를 얻은 가장 인기있는 자수 유형입니다.
• 새틴 스티치 자수기원전 I-II 세기에 중국에서 처음으로 캔버스를 장식했습니다. 이 나라는 바느질 면에서 항상 다른 나라보다 앞서 있었습니다.
• 첫 자수 황금 실전설에 따르면 프리지아 왕국(소아시아 서쪽)에 속한다. 로마와 그리스에서도 흔한 일이었습니다.
• 자수 리본- 프랑스의 재산. 18세기 후반에 등장했으며 루이 15세의 가장 좋아하는 오락이었습니다.
• 구슬 장식구슬이 만들어질 즈음에 나타났습니다(첫 번째 구슬은 기원전 3천년경 이집트에서 나타났습니다).
• 원래 프랑스 출신 - 1821년 최초의 자수기가 등장한 곳입니다.
• 리슐리외 자수 17세기에 유럽에 나타났으며 "발견자"인 리슐리외 추기경의 이름을 따서 명명되었습니다.

재봉과 자수 기술은 수천 년에 걸쳐 빠르게 발전했으며 전 세계 많은 여성들이 좋아하는 취미가 되었습니다.

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오늘날 많은 공예가들 사이에서 자수 예술이 특히 인기가 있습니다. 한때 순수 국내 캐릭터였던 자수는 가장 아름다운 취미 중 하나가 되었으며 간단한 실과 바늘의 도움으로 놀라운 모티프를 만드는 데 도움이 되었습니다. 수천 년 전에 원시적 인 "바늘 여성"은 관심을 끌 수있는 멋진 방법을 생각해 냈습니다. 옷을 자수로 장식하는 것입니다. 그러나 모든 것에는 고유한 배경이 있으며 자수도 예외는 아닙니다.

옛날 옛적에 우리의 먼 조상들은 동굴에 살면서 불로 몸을 따뜻하게 하고 사냥을 갔지만 고급 패션이나 단순한 수 놓은 문양이 무엇인지 몰랐습니다. 그들은 몸을 감싸고 따뜻함을 줄 수있는 제품을 얻기 위해 단순히 가죽 조각을 고정했습니다. 그리고 여기에서 아마도 아주 우연히 원시 패셔니스타 중 한 명이 독특하고 열린 솔기를 사용하여 매우 특별한 방식으로 설명되지 않은 옷을 장식하는 아이디어를 생각해 냈습니다.

시간이 흐르고 물질에 패턴을 만드는 새로운 방법이 등장했고 장인의 도구가 변경되고 개선되었습니다. 가는 바늘이 돌과 뼈 송곳을 대체하고 동물 가죽이 우아하고 가벼운 천으로 바뀌었고 단순한 실선이 다양한 옵션으로 바뀌었습니다. 스티칭용. 가장 인기 있는 것 중 하나가 십자수이며 여전히 십자수입니다. 이것이 아마도 십자수 역사가 가장 흥미롭고 유익한 것 중 하나일 것입니다.

요즘은 완성품을 자수로 장식하는 것이 매우 인기가 있습니다. 자수 제품은 화려하고 유니크해 보일 뿐만 아니라 패셔니스타들의 개성을 더욱 생생하게 표현해 줍니다.

물론 장인의 손으로 하는 작업이 훨씬 더 높이 평가되지만, 우리 기술 발전 시대에 기계 자수는 손 자수의 대안이 되었습니다.

기계 자수

핸드 스티치 자수

숙련된 자수의 손으로 만든 모티브도 시간이 지남에 따라 변했습니다. 옛날 옛적에 부적은 일상 생활과 주변 자연에서 영감을 얻은 옷을 과시했습니다.

동시에 머리카락, 아름다운 돌, 구슬, 리본, 조개, 허브 및 마른 꽃과 같은 사용 가능한 모든 재료가 작업에 사용되었습니다. 살아남은 과거의 바느질 모티프는 진정한 역사적 유산으로 우리에게 먼 조상의 삶에 대한 완전한 그림을 제공합니다.

현대 공예가는 훨씬 더 쉽게 시간을 보낼 수 있습니다. 상점과 인터넷에는 다양한 색상과 음영의 자수 도구와 다양한 실이 있습니다.

자수는 영혼을 위해 창조된 아름다움일 뿐만 아니라 특정 사람들의 관습을 이해하고 그 문화와 가치에 대해 알고 한때 일어난 사건에 대해 배울 수 있는 좋은 기회이기도 합니다. 고대의 작품은 민족과 세대 간의 소통 수단이자 가장 중요한 삶의 지혜를 후손에게 전하려는 선조의 시도라고 할 수 있습니다.

이 마법 같은 예술은 어디에서 왔습니까? 과학자들은 중국이 자수의 발상지라고 믿습니다. 그곳에서 기원전 5세기로 거슬러 올라가는 가장 오래된 작품이 발견되었습니다.

세월이 흘러 현대인의 실내와 의복에는 아직도 자수가 눈에 띈다. 집 주변을 둘러보면 가장 특이한 곳에서 자수 항목을 찾을 수 있을 것입니다. 그렇기 때문에 이러한 유형의 예술은 회화 및 조각과 함께 존재합니다.

러시아에서 십자수 출현의 역사

러시아의 십자수 역사는 무엇입니까? 러시아의 자수 기술은 태곳적부터 알려졌으며 이 사실에 대한 증거는 책에서 찾을 수 있습니다. 동화를 읽든 고전의 작품을 읽든 여기저기 책에 나오는 바느질 하는 여인들은 자수 작업을 하고 있었다. 왕에게 선물로 밤새 수건(일부 버전에서는 카펫이나 셔츠)을 수 놓아야 했던 같은 개구리 공주를 기억하십시오.

소녀들은 아주 어렸을 때부터 손에 바늘을 쥐는 법을 배웠고, 자라면서 소녀는 이미 동화 속 공주의 작품보다 아름다움이 열등하지 않은 작품을 만들 수 있었습니다. 완성된 캔버스는 러시아 자연의 아름다움과 독창성, 강과 호수의 깊이, 숲의 그림자와 광활한 들판을 강조하는 모티브로 장식되었습니다. 그들을 보면 독특하고 위대한 러시아와 사랑에 빠지지 않기가 어렵습니다.

그러나 러시아 자수의 기원은 삶을 밝게 하고 매력적으로 보이려는 단순한 욕망보다 더 깊은 성격을 가지고 있습니다. 십자수는 우리 조상들의 삶의 상징 중 하나입니다. 슬라브 사람들에게 십자가는 항상 부적이었고 악령을 몰아내고 보호하는 데 도움이 되었기 때문에 바늘과 실로 무장 한 장인들은 옷과 가정 용품에 대한 진정한 걸작을 만들었습니다.

러시아인들 사이에서 십자수 출현의 역사의 시작은 확실하지 않지만 9-12 세기로 거슬러 올라가는 고대 국가의 영토에서 발견 된 캔버스는 이미 그 당시 예술을 나타냅니다 자수의 기술이 발달했을 뿐만 아니라 최고 수준이었습니다. 대부분의 사람들은 시트, 침대보 및 식탁보와 같은 가정 용품을 장식했습니다. 옷 중에는 모자와 셔츠, 선드레스에 자수가 돋보였다. 십자수는 웨딩 드레스, 신성한 나무와 무덤 십자가 장식, 이교도 사원 장식용 패널과 같은 의식적인 것들에서 특별한 위치를 차지했습니다.

수건 자수는 우리 조상들에게 우리보다 더 큰 역할을했기 때문에 책임감 있고 힘든 작업이기도했습니다. 젊은 아내가 남편의 집 문턱을 넘은 순간부터 가족은 새 여주인의 손으로 만든 수건만 사용했습니다. 또한 그들은 결혼 축하의 필수 속성으로 아이콘을 위에 놓고 오두막의 빨간 모서리를 덮었습니다. 이 극도로 책임감 있는 작업은 기술이 그저 놀라울 정도로 숙련된 장인들에게만 맡겨졌습니다.

우리 조상의 기술이 고대 슬라브 기호의 자수로 끝났다고 생각해서는 안됩니다. 바늘녀들은 일상의 풍경, 동물, 다양한 풍경을 훌륭하게 묘사했습니다.

988년에 러시아의 젊은 국가는 이교도를 타도하고 십자가의 상징이기도 한 기독교를 받아들이면서 큰 발걸음을 내디뎠습니다. 덕분에 십자수 역사는 더욱 발전했고 이 기법으로 만든 작품은 정교회 생활의 속성이 되었으며 성상과 제단에서 명예의 자리를 차지했습니다.

특정 시간에 만들어진 제품은 특별한 가치가 있습니다. 작업의 시작은 일출 시간이었고 마지막 매듭은 석양의 마지막 광선과 연결되었습니다.

이 기간 동안 예상되는 작업 범위가 거대했기 때문에 출생, 세례, 결혼 및 기타 중요한 행사를 위한 부적은 여러 자수가에 의해 동시에 만들어졌습니다. 이런 식으로 만든 부적은 특별한 마법의 속성을 획득하고 일상 생활에 도움이 될 뿐만 아니라 치명적인 질병을 예방할 수 있다고 믿어졌습니다.

십자수 패턴은 고리, 타원형, 마름모와 같은 특별하고 신성한 의미를 지녔습니다. 이 모든 숫자는 일상 생활에서 발생하는 특정 것들을 상징합니다. 예를 들어 갈고리가 달린 마름모는 유니콘의 이미지처럼 다산의 상징으로 간주되었습니다. 지식이 풍부한 사람 만이 그러한 자수를 해독 할 수 있으며 오늘날에는 그러한 전문가가 거의 없습니다.

지난 세기의 공예가들의 그림을 보면 일상생활의 모티브, 마법의 부적뿐만 아니라 신비한 동물과 생물이 자수의 대상이 되었음을 알 수 있습니다. 오늘날까지 남아 있는 많은 작품은 은과 금실, 진주와 기타 보석으로 장식되었고 벨벳과 비단에 수놓아졌습니다. 십자수는 바느질의 일종으로 창시 당시부터 귀족들의 직업으로 여겨져 왔다. 사실 여기에 사용된 재료는 평범한 사람들의 손이 닿지 않는 범위에 있었습니다.

실크와 보석으로 수 놓은 완제품은 왕실, 사원 및 교회의 장식으로 사용되었습니다. 불행히도, 그 당시의 소수의 자수가들의 이름만이 조상들에게 알려지게 되었습니다.

16세기와 17세기의 가장 숙련된 공예가 중 한 사람은 Xenia라는 Boris Godunov의 딸이었습니다. 그녀의 작품은 왕 자신뿐만 아니라 적어도 한 번은 그것을 본 모든 사람들을 정복했습니다.

훨씬 나중에, 즉 18세기에 자수는 마을 소녀들의 흔한 직업이 되었습니다. 당연히 그들이 사용한 재료와 실은 훨씬 저렴했습니다. 그러나 재료가 싸고 장식이 없기 때문에 수 놓은 작품은 기술 면에서 많은 상인을 능가했습니다. 작품을 장식할 값비싼 돌, 실, 진주가 부족한 소녀들은 작품에서 가장 중요한 세부 사항을 강조하고 색상을 선택하는 탁월한 능력으로 이를 보상했습니다.

십자수 역사는 매우 풍부하며 이 기법으로 수놓은 문양은 신부 지참금을 비롯한 많은 것을 장식했습니다. 소녀의 지참금은 어린 시절부터 준비되기 시작했습니다. 이미 7-8 세가되었을 때 시골 소녀들은 결혼식에 대해 생각하기 시작했습니다. 왜냐하면 결혼 할 때까지 휴가와 일상 생활을위한 옷, 식탁보, 수건 및 기타 필요한 것들을 준비해야했기 때문입니다. 가족 생활의 처음 몇 년 동안은 충분했습니다. 동시에 모든 제품을 완벽하게 만들어야 했습니다. 약혼한 다음 날 신부가 지참금을 인민의 궁정에 제출해야 했기 때문입니다.

이것은 이유가 있습니다.이 전통은 신랑과 그의 친척이 미래의 친척의 정확성과 근면을 높이 평가하는 데 도움이되었습니다. 계획된 축하 행사의 가장 중요한 속성 - 러시아 미녀의 손으로 만든 웨딩 드레스는 특이한 광경이었고 다양한 색상과 아름답게 수 놓은 주제를 나타냅니다. 러시아에서 흰색은 순결과 거룩함의 색으로 여겨져 웨딩드레스의 기본으로 사용되지 않았습니다.

누가 작업했는지에 관계없이 모든 자수는 북부 및 중부 러시아어로 나눌 수 있습니다. 위도가 다른 마스터가 만든 제품의 차이점은 무엇입니까? 사실은 다른 지역의 장인들이 다른 재료, 색상 및 모티브를 사용했다는 것입니다. 중앙 러시아 작품은 실과 날실 모두 더 다채 롭습니다. 북부 사람들은 흰색과 붉은 색을 선호하여 더 억제되었습니다. 그들의 작품에서 가장 자주 그들은 십자가, 그림, 흰색 스티칭, 바느질을 통한 자수 기술, 흰색 및 유색 부드러움과 같은 자수 기술을 사용했습니다.

중부 러시아 자수의 또 다른 특징은 거울 효과의 사용입니다. 그들이 그린 장신구는 거울에 비친 듯한 모습을 몇 번이고 반복한다. 그림의 십자수는 여성 인물, 도마뱀, 뱀, 수탉, 닭 및 기타 새의 이미지를 제안했습니다. 또한 자수로 덮이지 않은 천의 유색 부분이 패턴으로 작용하는 경우가 많았다. 대부분의 경우 보석은 옷의 주름과 이음새, sundresses 및 드레스의 자락뿐만 아니라 컷의 가장자리를 따라 위치했습니다. 그들의 작업에서 중부 러시아 위도의 공예가는 북부 사람들과 마찬가지로 한 가지 유형의 솔기에 국한되지 않고 제품 독창성과 독창성을 부여하기 위해 매끄러운 표면, 염소, 변발, 헴 스티치, 십자가 및 오늘날까지 살아남은 다른 사람들.

수행된 연구 덕분에 비잔티움 문화가 러시아 자수 발전에 상당한 영향을 끼쳤다는 사실이 알려졌습니다. 우리 조상들의 작품을 보면 그 모든 독창성, 독창성, 독특함이 여러 양식을 혼합한 결과임을 알 수 있습니다.

십자수는 오랜 역사를 가지고 있음에도 불구하고 오늘날에도 그 인기를 잃지 않고 있습니다. 그리고 매년이 취미에는 점점 더 많은 팬과 팬이 있습니다.