100 sposobów na odchudzanie 

Jak reklamować się na pokazie mody. Jak zorganizować pokaz mody? Koszt organizacji pokazu mody

Płonące samochody, pędzące pociągi, tańce, góry lodowe, hologramy, spektakle – od dwudziestu lat na wybiegach rozgrywają się sceny godne wysokobudżetowych filmów akcji. Ale jeśli zestawisz wszystkie jasne pokazy ostatnich dwóch dekad w jednym rzędzie, możesz uzyskać jasny obraz tego, jak rozwijała się moda od lat 90. do teraźniejszości – co było na początku i co nas czeka w przyszłości. Teatralność pokazu Galliano dla Diora czy Louisa Vuittona w czasach Marca Jacobsa ustąpiła miejsca technologii cyfrowej. Jednym z pierwszych, który ich użył, był oczywiście Alexander McQueen, wypuszczający na wybieg hologram Kate Moss, a kilka lat później Humberto Leon z Carol Lim z Kenzo – gadający awatar o imieniu Knola zagrał główną rolę na ich wybiegu. pokazać. Tradycyjne miejsca Tygodni Mody – Paryż, Mediolan, Nowy Jork i Londyn – zaczęły być zastępowane przez nowe ważne rynki mody: w 2007 roku Fendi zorganizowała pokaz na Wielkim Murze Chińskim, a Pierre Cardin na chińskiej pustyni Dunhuang. Kolekcje Métiers d'Art Chanel podróżują po całym świecie - od Salzburga po Szanghaj, od Rzymu po Seul. Dzisiaj inni gracze dołączyli do tej „międzynarodowej kampanii” – Givenchy otworzył New York Fashion Week w zeszłym sezonie, Saint Laurent zadebiutował w Los Angeles, a Louis Vuitton planuje pojechać do Rio de Janeiro. Ale bez względu na to, co dzieje się na wybiegach, moda na zawsze pozostanie społeczną formą sztuki - wszelkie zmiany w społeczeństwie odbijają się w niej jak w lustrze, choć lekko zniekształcone. Mowa o najnowszych pokazach Chanel z idyllicznym Paryżem w studiu filmowym czy pokazie Prady z gigantycznymi feministycznymi muralami. Ale najważniejsze zmiany nie dotyczą wystroju, ale formatu pokazów przyszłości. Burberry, Vetements, Tom Ford – ostatnio marki te zapowiedziały, że będą wystawiać tylko dwa pokazy w roku, a przedmioty z pokazu od razu trafią do sprzedaży. Era Snapchata i Instagrama wprowadziła do mody własne poprawki – teraz, gdy zdjęcia z pokazów są dostępne dla każdego w każdym zakątku ziemi dosłownie w tym samym momencie, gdy modelka chodzi po wybiegu, to naprawdę nie ma sensu czekać sześć miesięcy od pokazu, aż kolekcja pojawi się w sklepach. Nowy kalendarz pokazów może zmienić świat mody na zawsze iw krótkim czasie. Dopóki tak się nie stanie, jest czas, aby spojrzeć wstecz i przypomnieć sobie, jak wyglądała moda w latach 90. i zerowych – kiedy każdy spektakl był spektaklem teatralnym, a każda kolekcja pozostawała tajemnicą aż do publikacji artykułu w magazynie.

Pokazy Dolce & Gabbana odbywają się zwykle w tradycyjny sposób, bez występów obecnych artystów i bez szalonej scenografii. Ale armia modelek pod koniec pokazu stała się już znakiem rozpoznawczym włoskiego duetu: bez wyjątku wszystkie modelki ubrane w ten sam styl lub ten sam kolor spacerują po wybiegu w smukłym tłumie, wywołując tylko podziw – i nie ma efektów specjalnych. potrzebne.

zamiłowanie do włóczęgi

Era Marca Jacobsa w Louis Vuitton jest pamiętana z potężnych produkcji teatralnych, w taki czy inny sposób związanych z tematem podróży.

Pokazy, które rozpoczynały się zawsze z minuty na minutę, jak wskazano na zaproszeniu, odbywały się w świcie albo paryskiego hotelu, albo na dworcu, na który przyjechał steampunkowy pociąg - efekt tej akcji był nie mniejszy niż efekt pierwszy film braci Lumiere.

Teatr Jednego Aktora

Kiedy dołączył do Diora w 1996 roku, John Galliano wydawał się na nowo wymyślić ten francuski dom: dodając kicz do kolekcji i łamiąc wszelkie możliwe zasady na brytyjski sposób, był jednym z pierwszych, którzy zamienili pokazy couture w spektakularne przedstawienia.

Podium zamieniło się w edwardiański ogród z powozami, a potem w inscenizację opowiadającą historię Cio-Cio-san. Sam projektant nigdy nie odstępował od tego, co się działo i wychodził pokłonić się w fantastycznych kostiumach - od Napoleona po pirata.

Czas rozkwitnąć

Najwspanialszym pokazem Rafa Simonsa dla Diora był pierwszy - pokaz couture jesień - zima 2012. Pięć pokoi hotelu przy paryskiej Avenue d'Iena było wypełnionych kwiatami - błękitne delphinium w pierwszym, żółte złotokapki w drugim, białe orchidee w trzecim, piwonie, róże i dalie w czwartym i piątym.

Raf Simons poświęcił kolekcję głównym wynalazkom Diora, od kurtki Bar po sylwetkę New Look, a scenografię pokazu poświęcił swojej pasji: kwiatom i ogrodnictwu.

Dom sztuki

Swoim wiosenno-letnim pokazem w 1999 roku Alexander McQueen w końcu udowodnił, że moda może być sztuką: oprócz modeli na okrągłym podium pojawiły się dwa auta-roboty i od samego początku było jasne, że są jak ten pistolet Czechowa, który zdecydowanie strzelaj. I tak się stało: w finale pokazu maszyny spryskały farbą sterylną białą suknię Shalom Harlow. Ale najsilniejsze emocje wśród publiczności wywołał jesienny pokaz 2006 roku, kiedy na wybiegu pojawił się holograficzny duch Kate Moss - w tym roku, z powodu skandalu kokainowego, prawie wszyscy projektanci odmówili z nią współpracy, ale Alexander McQueen przypomniał publiczność, że Kate jest zawsze w naszych sercach.

Miejsce pod słońcem

Tommy Hilfiger zbudował na wybiegu prawdziwy resort na swój pokaz wiosna-lato 2016 - pośrodku hali znajdował się mały zbiornik z drewnianymi chodnikami dla modeli, a w tle można było zobaczyć cyfrowy ocean, zachód słońca i najbardziej naturalny bar na plaży z dachem krytym strzechą.

Na koniec pokazu, w karaibskich rytmach, modelki w strojach kąpielowych spacerowały nie po wybiegu, ale prosto po wodzie!

Duży problem

„Miss Jean Paul Gaultier 2015” to tytuł ostatniego pokazu prêt-à-porter projektantki. Na wybiegu pojawiły się nie tylko najbardziej kultowe rzeczy w całej karierze Gaultiera, ale także modelki w obrazach znanych osobistości – od Madonny po Ditę Von Teese. Pod koniec pokazu wybuchł dramat – Anna Cleveland ukradła koronę Coco Rocha i dopiero muzyka i śmiech modelek przypomniały publiczności, że to wszystko było farsą.

Wyprodukowano w Chinach

„Najdłuższe podium na świecie” to żart z 2007 roku na temat pokazu Fendi prowadzonego przez Lagerfelda na Wielkim Murze Chińskim. Przygotowanie tego pokazu zajęło Italian House dokładnie 12 miesięcy i 10 milionów dolarów, ale było warto – rozświetlony cud świata okazał się idealną platformą dla kapsułowej kolekcji Fendi, stworzonej specjalnie na nowy rynek wschodni. Pokaz obejrzało pięciuset gości, a ponieważ pokaz odbywał się na świeżym powietrzu, każdy z widzów, w tym Kate Bosworth, Thandie Newton i inne aktorki, otrzymał futrzane rękawiczki i koce Fendi.

piękno na wygnaniu

Jednym z pierwszych pokazów poruszających ważne kwestie społeczne był wiosenno-letni pokaz Husseina Chalayana w 1998 roku – kolekcja Between składała się z minimalistycznych sukienek opartych na muzułmańskich welonach. A pod koniec pokazu na wybiegu ustawiły się modelki w welonach o różnej długości - na samym początku do podłogi, a na końcu w postaci tylko małego welonu. W ten sposób projektantka starała się zwrócić uwagę na problemy kobiet w świecie muzułmańskim.

Jeden taki

„Kenzo przypomina mi, że nie ma zapasowej planety. Zadbaj o to, co naprawdę wartościowe!” - powtórzył awatar na pokazie marki. Głowa Knoli unosiła się nad wybiegiem i czytała ten cyfrowy wiersz w wielu językach, gdy modelki prezentowały swoją kolekcję wiosna/lato 2015. Pokaz ten zapisze się w historii mody jako spektakularny pokaz i ważny komunikat społeczny dla środowiska.

Przyzwoita treść

„Moda potrzebuje szaleństwa wydajności”, lubią mówić projektanci Viktor Horsting i Rolf Snoeren, a ich pokazy tylko potwierdzają tę teorię. Podczas pokazu jesień/zima 2005 modelki chodziły po wybiegu w pikowanych sukienkach i włosach potarganych na przypiętych poduszkach, podczas gdy Tori Amos grała za nimi na pianinie.

Inna piosenkarka, Royshne Murphy, pojawiła się na pokazie Viktor & Rolf pięć lat później, śpiewając Demon Lover na obrotowej platformie, gdy modelki paradowały obok gigantycznego globu. A na pokazie jesień-zima 2010/11 belgijscy projektanci pokazali na żywo użytkowy charakter mody, zdejmując rzeczy od Kristen McMena i umieszczając je na innych modelkach.

Pionier Prada

Aby zrozumieć estetykę Prady, trzeba zawsze pamiętać, że sama Miuccia jest zagorzałą aktywistką i członkinią Włoskiej Partii Komunistycznej. Ale dziś jej program polityczny zawiera coraz więcej zapisów dotyczących feminizmu. Tak więc ściany na pokazie wiosna-lato 2014 zostały ozdobione portretami kobiet - nie znanych, ale prostych, zwyczajnych, takich jak ty i ja. Te same portrety były emitowane na sukniach z kolekcji. Pomysł fototapet o rewolucyjnym wydźwięku nie jest nowy – Diego Rivera zrobił to samo w Meksyku na początku ubiegłego wieku. Ale na pokazie Prady napełnili martwe ubrania energią i nowym znaczeniem.

Wysokie loty

W latach 90. paryski projektant Thierry Mugler był jedną z tych osób, na których zawsze można było polegać podczas pokazu. Jego wiosenno-letni pokaz haute couture 1997 poświęcony był owadom: zamiast muzyki spektakl rozpoczął się denerwującym gwarem, a makijaż modelek i niektóre detale sukienek przypominały kolorystykę motyli. Ale jego najbardziej tajemniczy spektakl to jesień-zima 1997/98 z Nadią Auermann jako mistycznym bóstwem w piórach.

Wszedł do grunge

Marc Jacobs nie tylko zaprezentował kolekcję grunge dla konserwatywnej marki Perry Ellis, ale także nakłonił Orkiestrę Uniwersytetu Pensylwanii do zagrania hymnu dla nastolatków z lat 90. Smells Like Teen Spirit. Stało się to w 2006 roku na pokazie jego nominalnej kolekcji wiosenno-letniej. Jednak mimo agresywnego grunge'u, z którego show promieniował wyjątkowy optymizm i dobra zabawa – konfetti posypało się ze wszystkich stron, a goście poczuli się jak królowe i królowe balu.

Oaza na pustyni

Pustynia Dunhuang w Chinach wydaje się być ostatnim miejscem, w którym odbywa się pokaz mody. Ale nie dla Pierre'a Cardina - wystawił tam swój pokaz wiosenno-letni 2007. Ze względu na oddalenie terenu część modelek i gości przyjeżdżała na pokaz bezpośrednio na wielbłądach. Na betonowym wybiegu pośrodku piasków Cardin zaprezentowała 200 stylizacji z kolekcji dla mężczyzn i kobiet, głównie w bieli, aby zaakcentować minimalistyczny naturalny krajobraz.

Test zderzeniowy

Przed wyruszeniem Spójrz na mnie - "Proces". Często widzimy tylko finalny produkt stworzony przez profesjonalistów z jakiejś dziedziny – film, album muzyczny, pokaz mody, wystawę sztuki współczesnej – i tylko podejrzewamy, jakie dzieło się za tym kryje. Look At Me spędza kilka dni z organizatorami każdego procesu, aby opowiedzieć, co dzieje się za kulisami od początku do końca.

Tym razem przyjrzeliśmy się procesowi organizacji pokazu Arsenicum i dowiedzieliśmy się, jakie są cechy twórczości każdego z jego uczestników.




Nawet siedząc z nami, kontroluje proces przygotowań i przerywa, aby porozmawiać z modelką, a następnie z wizażystką. Niemniej jednak dowiemy się jeszcze o etapie tworzenia koncepcji spektaklu:

Dmitrij Loginov : „Projektanci prawdopodobnie mnie nie zrozumieją, ale menedżerowie zaakceptują: wszystkie informacje o kolekcji i pokazie wprowadzam do jednego dużego arkusza kalkulacyjnego Excela. Z niej możesz dowiedzieć się, co modelka ma na sobie na górze, co - na dole, jakie dodatki, jakie rajstopy, jakie buty i jaki rozmiar buta, jaki makijaż, jaki manicure - w ogóle wszystko. Bardzo wygodnie jest też śledzić tam gotowość rzeczy - ja i warsztat mamy ten stół; zaznacza, czy rzecz jest uszyta, czy nie. W związku z tym siedzę przy tym stole i zastanawiam się, kto pojawi się w tej kokardce, kto założy inną, przy jakiej muzyce to wszystko będzie się działo, a ostatni jest bardzo ważny - aż znajdziesz osobę, która potrafi stworzyć odpowiedni nastrój dla pokaż, wieczność przeminie. Z reguły sam wybieram utwory, a DJ, w moim przypadku, Anton M, pomaga mi je skompilować.”

W części technicznej wszystko jest jasne, staramy się poznać twórczość. Zadaję Dmitrijowi pytanie: „Czy myśli o kolekcji i jej prezentacji przychodzą w tym samym czasie, czy też wyprzedzają siebie?”

Dmitrij Loginov : „W moim przypadku nie chodzi nawet o ubrania, ale o historię, którą chcę opowiedzieć za pomocą ubrań, makijażu i show. Odzież interesuje mnie nie w pierwszej kolejności, choć też odgrywa ważną rolę: w końcu to moda. Najpierw wymyślam historię i jej bohaterów. Tym razem przesłanie do zespołu było proste – „katastrofa lotnicza”. Byłem podekscytowany historią samolotów Concorde, których era skończyła się dziesięć lat temu – przestudiowałem ich historię, dowiedziałem się, dlaczego przestali latać, przeczytałem szczegóły wypadku pod Paryżem. Tak narodziła się bohaterka - luksusowa jetsetterka, która lata wyłącznie na tych ultradźwiękowych samolotach. Z biegiem czasu jej wizerunek się zmienił – początkowo była sama (nawet nie powiem która), potem trochę zmieniliśmy epokę: wydawało mi się, że jest bardzo podobna do tej, którą miała w zeszłym sezonie. W końcu zostawiłam elegancję, kobiecość, pewien szyk, ale uczyniłam ją trochę bardziej nowoczesną, młodą i dramatyczną – jeszcze bardziej dramatyczną niż wtedy.

Porozmawiaj z zespołem

W rozmowie o przemianie idei myślę o tym, kto uczestniczy w procesie dyskusji:

Dmitrij Loginov : „Kiedy pojawia się pomysł na wędkę, zaczynasz naciągać na nią szczegóły. W tym celu regularnie organizujemy burze mózgów z zespołem i praktykantami – studentami specjalistycznych uczelni, którzy przyjeżdżają, wyjeżdżają, czasem zostają do późna, a nawet zostają do pracy. Podczas takich dyskusji zastanawiamy się, kim jest ta bohaterka, jakie to ubrania, jakie elementy stroju mogą być w zależności od tego, jaka postać jest ukazana – moodboard stopniowo się zapełnia. Gdy wszystko wydaje się dobiegać końca, zaczynamy dyskutować o tym, co tu niepotrzebne: pomysłów zawsze jest dużo, więc projektanci często popełniają błąd przeładowania kolekcji (wszystko wydaje się pasować, ale widz przestaje wychwytywać sens kolekcji, a my nie mamy czasu na pokazanie rozwoju pomysłu). Na przykład w zeszłym sezonie wykonaliśmy jedną ciekawą fakturę - ręcznie wykonaną frędzle z tkaniny. Pasował do kolekcji, ale wydawało mi się, że to za dużo, więc przenieśliśmy go na ten sezon i zrobiliśmy to z jednej strony dobrze, ale z drugiej pospiesznie: w tym sezonie Gareth Pugh pokazał ten sam pomysł. To było zabawne, gdy mój przyjaciel założył sukienkę z naszej kolekcji na swój pokaz w Paryżu, pojechał tam, a wszyscy, którzy pracowali w zespole Pugha, patrzyli na nią wielkimi oczami. Wtedy zrozumieliśmy dlaczego.

Spektakl to nie tylko ubrania, ale także makijaż, fryzura. Jeśli chodzi o wizażystki to zawsze pracuję z szefową makijażystki M.A.C Lera Filippova: to fajna koleżanka, ma świetny gust, ogromną wyobraźnię i profesjonalny zespół. Kiedyś robiliśmy fryzury za pomocą Salon Essentuals, ale Monet pracuje na stronie Volvo. Ostatnim razem spisywali się świetnie, miejmy nadzieję, że tym razem wszystko też będzie dobrze”.












Dmitrij Loginov : „W zeszłym sezonie przyjrzałem się stu dwudziestu modelkom, z których wybrałem dwadzieścia dziewięć, tym razem mam dwadzieścia trzy dziewczyny, czyli jest więcej możliwości ubierania się. Casting był nie mniej trudny, odwiedziłem prawie wszystkie agencje, z wyjątkiem AVANT: stało się tam niesamowicie drogie, a zabraliśmy tylko Maszę Kirsanową - jest warta swojej ceny. Oglądam dziewczyny w kilku etapach. Najpierw prowadzę castingi w agencjach, potem zapraszam tych, których lubię do swojego studia - tam znowu ich oglądam, przymierzam ciuchy. Na ostatniej przymiarkach w końcu zatwierdzam kokardę, buty, dodatki. Kokardy są fotografowane i wysyłane do garderoby do powieszenia.

Mogę powiedzieć, że moje modelki to raczej dziewczyny o szerokich ramionach: ubrania lepiej do nich pasują. W tej kolekcji praktycznie nie używam ochraniaczy na ramiona, a kiedy ramiona są ostre i proste, to i tak dobrze się układa. Typ twarzy nie ma dla mnie znaczenia: jak powiedziałem opowiadam historię, a w historii mogą być różne postacie - blondynki, brunetki, rude. Ważne, żeby modelka dobrze chodziła, ważne, żeby ubranie było na niej idealnie dopasowane, a twarz zupełnie nieistotna.”








Dmitry Loginov: „Różnica między zakładami Mercedes-Benz i Volvo polega przede wszystkim na lokalizacji. Gostiny Dvor znajduje się w centrum i trudno nazwać centrum „Ulica 1905 Goda”. Dopóki tam nie dotrzesz, będziesz stać w korkach przez kilka godzin, a metro też nie jest daleko. Poza tym backstage jest straszny, a dla mnie, jako kogoś, kto spędza cały dzień za kulisami i ma zespół pięćdziesięciu czy sześćdziesięciu osób, strona jest kluczowa. Tu jest wygodnie: wysokie sufity, duże garderoby”.












O procesie tworzenia makijażu dowiaduję się od źródła – głównej wizażystki M.A.C. Valerii Filippovej, której pomysły zdają się wcale nie wysychać.

Waleria Filipowa : „Pracuję na Tygodniach Mody w Mediolanie, Paryżu, Nowym Jorku i jestem bardzo dumny, że wprowadziłem odpowiedni schemat pracy z projektantami do Rosji. Jak pracujemy z Dimą - spotykamy się przed pokazem, rozmawiamy o kolekcji, pokazuje moodboard, tkaniny, prawie ubiera Cię w te ciuchy, abyś poczuł, jaką ona jest dziewczyną. Następnie zaczyna się proces twórczy, zaczynamy próbować różnych opcji - ubrania, makijaż, fryzura składa się z małych kawałków w odpowiedni obraz. Z Dimą tworzymy historię i tutaj ważne jest znalezienie przewagi – nie przelanie się w teatralność, aby była dramatyczna, ale modna. Tym razem Dima zadzwonił do mnie z wyprzedzeniem i powiedział, że chciałbym jego inspiracji, to byłaby katastrofa lotnicza. Za pierwszym razem przyjechałam na test z walizką z kosmetykami, zrobiłam makijaż na modelce, ale potem usłyszałam muzykę i stwierdziłam, że to za dużo – makijażu było za dużo. Dima chciał pokazać tragedię - dziewczyny, które uległy wypadkowi, ale jednocześnie trzeba było je upiększyć, czyli pozostawić czyste twarze. Spotkaliśmy się następnego dnia i postanowiliśmy nadać modelkom przejrzysty makijaż i dość proste fryzury, a dla kontrastu pokryć skórę czarnym lateksem, który nie będzie wyglądał na spalony, ale będzie nawiązywał do wybuchu, katastrofa samolotu.

Wspominając trzy modele chłopców, pytam o tak delikatną rzecz jak makijaż męski:

Waleria Filipowa : „Ogólnie jestem zwolennikiem robienia chłopców z chłopców. Muszą być męskie, więc jedyne, co zrobiliśmy, to ton (wybrzuszenia skóry nadal muszą być zamaskowane). Ich fryzura jest tak prosta jak u dziewczynek - trochę potargane włosy. Chcę stworzyć uczucie lekkości - bez dżetów, bez belek, bez żelu - wszystko żyje. Kiedyś był pokaz, w którym brali udział tylko chłopcy. Weszli na podium w kostiumach, jeden miał kruka na ramieniu. Na początku chcieliśmy zrobić z nich smokey eyes, ale początkowo nie spodobał mi się ten pomysł (no cóż, nie lubię makijażu u chłopców) – postanowiłem założyć im worki na głowy. Wyciąłem hełmy z polietylenu, który miał cienką szczelinę na oczy. Niebezpiecznie było wypuścić na podium ledwo widzącego faceta, który trzymał na ręce kruka (w końcu kruk to ptak drapieżny), ale postanowiliśmy zaryzykować. Dima generalnie lubi robić ryzykowne rzeczy i jesteśmy w tym podobni.















Anna Kurapowa : „Przygotowania do spektaklu zaczynają się z półtora miesiąca wcześniej. Następnie zaczynamy akredytować prasę, rozsyłając komunikaty prasowe. Współpracujemy ze wszystkimi głównymi publikacjami, ale za każdym razem otrzymujemy listy z nowych magazynów internetowych i blogerów. Zaglądam na ich strony i jeśli podobają nam się treści, to chętnie je akredytujemy. Wiele zależy od organizacji. Byłem na pokazach, na których stali redaktorzy i projektanci - myślę, że to brak szacunku dla nich. Na wystawie pracuje duży zespół, staramy się, aby wszyscy goście byli zadowoleni. Mamy system - wcześniej dzwonimy do gości i osobiście zapraszamy wszystkich do robienia list do miejsc siedzących. Zdarza się, że ludzie nie przychodzą lub wręcz przeciwnie, gromadzą się w całym towarzystwie i proszą, aby usiąść razem - wtedy trzeba odpowiedzieć na miejscu.

























Pokaz mody Proces pokazywania nowych ubrań bardzo ewoluował w ciągu ostatnich dziesięcioleci. A kiedy mówię ewoluował, mam na myśli nie sam proces skalania, ale zmianę modeli, samo podejście do przygotowania, zmieniło się radykalnie. Teraz nie tylko projektant mody pracuje nad przygotowaniem do pokazu mody, on tworzy i wystawia show, nad somą pracuje cały zespół specjalistów od efektów specjalnych, psychologii, analityki itp.

Dla zwiedzającego pokaz mody zamienia się w jaskrawe widowisko, teatralną ekstrawagancję, jednak twórcy tego cudu polegają nie tylko na intuicji, poczuciu piękna, pirotechnice, przeciętnych liczbach matematycznych statystyk i dogłębnej analizie psychologicznej, to jest podstawą tego działania.

Organizacja pokazu mody pod względem złożoności przygotowania można go porównać jedynie ze złożonym współczesnym przedstawieniem teatralnym, w którym scenariusz jest pisany przez grupę autorów.

Cel spektaklu pozostaje ten sam – jest to estetyczne oddziaływanie na widza. Ten wpływ powinien objawiać się jako zapach drogich perfum, pierwsze wrażenie, trwały zapach i efekt końcowy. Na każdym etapie myśl „chcę tego” należy włożyć do głów potencjalnych nabywców, będzie to promować sprzedaż i oznaczać pojawianie się nowych kolekcji. Scenografia na podium nie jest już czymś wyjątkowym, to obiektywna rzeczywistość.

Reżyser akcji musi pracować w zespole z projektantem mody, znającym się na rzeczy psychologiem, znającym charakterystykę publiczności i statystą, który pozwoli dostrzec nieco ukryte motywy tej samej publiczności.

Pozwoli to nie tylko na adekwatną percepcję spektaklu teatralnego - pokazu mody przez widza, konieczne jest osiągnięcie pełnego włączenia widza w proces komunikacji teatralnej, prowadzącej do stanu emocjonalnego przypływu, wszystko, przejmując inicjatywę we własne ręce. Reżyser zamienia się w homelskiego łapacza rogatów, a widza w szczura, który posłusznie udaje się do sklepu po nową kolekcję.

Akt zanurzenia widza w sztuce scenicznej nie ogranicza się do zwykłego siedzenia na krześle podczas spektaklu, ale pociąga za sobą długi efekt, pieczętowanie obrazu, który nie wychodzi z głowy. Aby to zrobić, psycholog i analityk tworzą model, który uwzględnia specyfikę postrzegania przez człowieka różnych zjawisk obiektywnej rzeczywistości.

Każda część spektaklu, czy to muzyka, kolorystyka, oświetlenie itp., nawet proporcje modela muszą być wzięte pod uwagę, być może przyciąganie gwiazd sztuki podium jest tym, co daje trwały efekt po przedstawieniu.

Nie powinniśmy jednak zapominać o ewolucji samego pojęcia ubioru. Pojęcie odzieży jaką znamy jest efektem pracy branży odzieżowej, jeśli weźmiemy pod uwagę szerszy asortyment, to jest to zestaw rzeczy, które zakładamy na ciało. Nie jest to jednak tylko zestaw, który można dowolnie łączyć, istnieją pewne normy, wyobrażenia społeczne, trendy w modzie itp.

Uderzającym przykładem jest coś takiego jak „garnitur”, który zakłada pewną sekwencję rzeczy między sobą skoordynowanych w określony sposób. Te rzeczy są nie tylko spójne ze sobą i nałożonym makijażem, ale dopasowane do koloru oczu, włosów, do określonego kształtu fryzury. Tak więc pięknie ubrana osoba jest wyjątkowym dziełem sztuki, żywym obrazem.

Tworzone ubrania powinny zdawać się odzwierciedlać zewnętrzny świat człowieka, dodawać mu pewności siebie. Z drugiej strony ubrania powinny nie tylko pięknie wyglądać, ale także być praktyczne w codziennym użytkowaniu. Uderzającym przykładem takiej odzieży są dżinsy, które wraz z estetycznym wyglądem mają wysoką odporność na zużycie. Szorstka tkanina na pierwszy rzut oka przybiera jasne formy, a duża różnorodność sprawia, że ​​można dobrać odpowiednią dla konkretnej osoby.

Różnica między wysokiej jakości dżinsami a wysokiej jakości spodniami specjalnego garnituru roboczego polega tylko na wyglądzie, ale z jakiegoś powodu preferowane są dobrze skrojone dżinsy. Potrzeba estetycznej przyjemności jest dokładnie tym, nad czym pracują projektanci mody.

W każdej epoce historycznej każdy naród ma swój styl artystyczny, który na swój sposób stawia i rozwiązuje problem tworzenia rzeczy pięknych i potrzebnych człowiekowi. Zgodność z wymogami mody jest dokładnie tym, co zapewnia estetykę odzieży. Sylwetka i kształt modelki powinny mieć dobrze przemyślane, modne proporcje; rozmiary, kształt, ilość i umiejscowienie detali ubioru muszą być zgodne nie tylko ze sobą, ale także z modelką jako całością, a także z sylwetką osoby.

Aby stworzyć modele o odpowiedniej formie, niezbędna jest znajomość wymagań architektury. Jeśli nie znajdzie się dobrego rozwiązania formy, model będzie zły, bez względu na to, jakimi zdobionymi detalami czy elementami jest ozdobiony. Każda linia, każda ozdoba, każda falbanka, każdy cekin muszą być podporządkowane ogólnej całości, a nie kupą osobnych. A jeśli artystę malującego obraz stać na punkt widzenia, czyli optymalny dystans do płótna, to projektant musi wiedzieć, że jego praca będzie dopracowana w najmniejszym szczególe i musi być atrakcyjna w każdej skali.

Ważny jest nie tylko materiał, ale także kolor, walory dotykowe. Jest to udane połączenie tych cech w przypadku dobrze wykreowanego wizerunku, który przyczyni się do sprzedaży jeszcze droższych modeli teraz, bo tańsze będą kupowane rzadziej. To obraz, który odda ubrania i jest efektem pokazu mody, który będzie przywoływał wspomnienia, kształtował światopogląd, promował zakup.

Więc jak widać pokaz mody już jest nie osobno ubrania, osobno podium, osobno modelki i osobno szefowa domu mody. Można go porównać do dzieła sztuki kulinarnej, gdzie każdy składnik z osobna może nawet śmierdzieć i obrzydliwie będzie brać go do ust, ale gotowe danie wywołuje szalony apetyt i chce się spróbować więcej. A więc pokaz mody, wyważone „danie” powinno wywołać u konsumenta apetyt i banalną chęć zakupu, nawet jeśli jest to tylko sentymentalne przypomnienie akcji, w której ta osoba brała udział.

"Tydzień Mody„- fraza od dawna nie jest nowa. Jeśli zapytasz kogoś, czym jest „tydzień mody” lub „tydzień mody”, możesz uzyskać całkowicie zrozumiałą odpowiedź. Jeśli zdefiniujemy to określenie w języku urzędowym, to jest to ważne i znaczące wydarzenie w życiu modelek i projektantów, którzy organizują pokazy z udziałem swoich najnowszych kolekcji odzieży. Pokaz odbywa się przed publicznością, która w każdym sezonie ma szansę docenić nowe kierunki i trendy w branży modowej.

Już od nazwy „high fashion week” można się domyślać, że impreza trwa nie dłużej niż tydzień i odbywa się w największych ośrodkach światowej branży modowej. Z reguły są to powszechnie uznane stolice mody: Mediolan, Rzym, Nowy Jork, Paryż.

Pokazy w Paryżu

Paryż wyróżnia się spośród swoich „sąsiadów”. Raz na 6 miesięcy we Francji w Louvre Carousel możesz obejrzeć tydzień mody. Wiele szanowanych osób jest stałymi widzami zamknięcia sezonu.

Pokazy rozpoczęły się już w 1973 roku. W tym czasie modelki chodziły po wybiegu w strojach znanych projektantów: Christiana Diora, Niny Ricci, Chanel, Louisa Vuittona i innych.

Główną atrakcją każdego tygodnia mody w Paryżu jest to, że projektanci nie tylko pokazują publiczności swoje niezwykłe modele, ale także zamieniają prosty pokaz w prawdziwy pokaz z dobrze przemyślaną fabułą, a publiczność z kolei dostaje tylko fajerwerk emocji. Właśnie z tych powodów ani Claudia Schiffer, ani Milla Jovovich, ani Lily Allen, ani wiele innych topowych modelek i gwiazd Hollywood nie przegapia takiego wydarzenia. Niejednokrotnie w Paryżu publiczność widziała kolekcje Valentina Yudashkina i Aleny Akhmaduliny, czołowych rosyjskich projektantów.

Nowojorski Tydzień Mody

Nowy Jork to jedyne miasto poza Europą. Organizowane dwa razy w roku pokazy gromadzą najbardziej wpływowe osoby nie tylko w świecie mody, ale także w polityce. Żywym tego dowodem jest obecność na tej imprezie Billa Clintona, który swego czasu był prezydentem Stanów Zjednoczonych.

Pierwszy tydzień mody odbył się jeszcze wcześniej niż w Paryżu, w 1943 roku. Od ponad 70 lat publiczność cieszy się niewyczerpaną fontanną designerskich pomysłów. W tym czasie wydarzyło się wiele ciekawych przypadków, a niektóre z nich są dość zabawne dla opinii publicznej. Na przykład niekończące się upadki modelek. Często dochodzi też do protestów zagorzałych obrońców praw zwierząt, którzy sprzeciwiają się używaniu futer, a to nie wszystko.

Z reguły New York Fashion Week odbywa się corocznie w lutym, gdzie projektanci prezentują kolekcje jesienno-zimowe, a w październiku - podczas wiosenno-letnich stylizacji. Publiczność zapoznaje się z pokazami i kolekcjami tak wybitnych projektantów jak Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs.

Tydzień mody w Mediolanie

Do 1979 r. tygodnie mody odbywały się we Florencji, a później przeniosły się do Mediolanu. Tylko w Mediolanie tydzień mody to prawdziwe uosobienie wdzięku i elegancji Włoch. Odważne fantazje i pomysły projektantów zawarte są w najbardziej niesamowitych kolekcjach, jakie możesz stworzyć. Widzowie takich pokazów mają okazję zobaczyć na własne oczy trendy i trendy w modzie.

Charakterystyczną i być może najważniejszą cechą włoskich pokazów mody jest ich dostępność dla wszystkich grup społecznych. Tylko w Mediolanie w całym mieście znajdują się ogromne ekrany, z których prowadzone są transmisje na żywo słynnych programów. A czasami można obejrzeć zaimprowizowany program.

Włochy są dla Włochów. A branża modowa nie jest wyjątkiem. 85% wszystkich projektantów to prawdziwi Włosi. Chociaż na pokazach są inni znani projektanci mody i projektanci. Głównymi twarzami są Dolce Gabanna, Gucci, Versace i Prada.

Jeśli chodzi o naszych rodaków, bardzo wspierają tygodnie mody w Mediolanie, a wiele gwiazd show-biznesu chętnie wydaje fantastyczne sumy na stroje do kolekcjonowania. W Mediolanie udało się zapalić Kira Plastinina wraz z Julią Dalakyan, która miała okazję zaprezentować włoskiemu spojrzeniu swoje kreacje projektowe. Nawiasem mówiąc, w 2008 roku w Rzymie kolekcja jeszcze bardzo młodej Kiry Plastinina tak zachwyciła publiczność, że włoski urząd burmistrza przyznał jej medal, który zazwyczaj trafia do najmłodszych i najbardziej utalentowanych projektantów.

Rzymski tydzień mody

Rzym to nie tylko stolica Włoch, ale także jedna ze stolic mody. Włochy są bogate w projektantów, więc co roku widzowie mają okazję zobaczyć pokazy mody w Rzymie. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi i Valentino wraz z innymi znanymi domami mody uzupełniają piękne suknie wieczorowe z wykwintną biżuterią. To wszystko jest główną atrakcją programu.

W Rzymie oczywiście wszystko jest skromniejsze i nie ma tak burzliwego podniecenia, jeśli porównać Mediolan, ale nie można nie zauważyć zalet. Na przykład tydzień mody w stolicy wyróżnia się wyrafinowaniem i świeckim charakterem. Ponadto, aby podkreślić i jeszcze raz podkreślić wielkie tradycje świata mody i dziedzictwo kulturowe kraju, oprócz głównego pokazu, organizatorzy organizują również inne wydarzenia kulturalne.

Co przychodzi Ci na myśl, gdy słyszysz słowa „pokaz mody”? Niewątpliwie - szablonowy obrazek, którego atrybutami są piękności modelki, sukienki koktajlowe i oczywiście wybieg. Co jednak pozostaje bez opieki? Gdzie odbywa się to wydarzenie? Jakie wydarzenia będą po nim, a jakie były przed? Dla wielu te pytania nie odgrywają szczególnej roli. W końcu nie przychodzą one nawet do głowy podczas oglądania zdjęć zrobionych na wystawie. Wyjątkiem są projektanci - dla nich to wszystko jest bardzo ważne i odgrywa dużą rolę!

W tym artykule omówimy, jakie pokazy mody istnieją, gdzie się odbywają, co sami projektanci wybierają do swoich kolekcji ubrań czy akcesoriów.

Pokaz mody podczas Tygodnia Mody

Fashion Week to dla wielu projektantów świetny sposób na zaprezentowanie swoich kolekcji. Zazwyczaj Tydzień Mody istnieje w każdym kraju, a w niektórych odbywa się nawet kilka takich tygodni. Wraz z Rosją dwa tygodnie mody z rzędu odbywają się także w Brazylii – pierwszy w Rio de Janeiro, drugi w Sao Paulo.

Dla projektanta Fashion Week to świetny sposób na zaprezentowanie swoich stylizacji. Jednocześnie większość spraw organizacyjnych zostaje przesunięta z jego barków na barki organizatorów imprezy. Koszt takiego luksusu jest bardzo wysoki, jednak świadczone usługi raczej nie wywołają niezadowolenia. Organizatorzy oprócz zapewnienia podium i garderób zajmują się wszelkimi sprawami związanymi z prasą i bezpieczeństwem.

Nie myśl jednak, że biorąc udział w Tygodniu projektant nie musi nic robić. Wielu projektantów mody, oprócz wspierania organizatorów Tygodnia, woli także samodzielnie negocjować z prasą i pozyskiwać dodatkowych sponsorów. W końcu często muszą sami płacić i znajdować modele do pokazania. Ale mimo to, biorąc udział w całym Tygodniu Mody, projektanci są w bardzo korzystnej sytuacji w porównaniu z innymi opcjami.

Własny pokaz mody

Niektórzy projektanci z różnych powodów wolą organizować własne pokazy. Ta opcja daje projektantowi dużą swobodę, ale oczywiście jest bardziej pracochłonna, bo cała organizacja spada na jego barki.

Własne pokazy mody mają szereg niezaprzeczalnych zalet. Najważniejsza z nich to osobista kontrola, a co za tym idzie pełna zgodność z życzeniami samego projektanta. Takie osobne pokazy organizują zwykle projektanci, którzy mają dość zamożną klientelę, na przykład Igor Chapurin czy Julia Yanina.

Gdzie zorganizować pokaz mody? Projektanci mody z reguły, organizując swoje pokazy mody, wybierają drogie eleganckie sale bankietowe lub inne lokale odpowiadające ich wysokiemu statusowi. Jeśli jesteś gościem, spotka Cię nie ochroniarz, ale miła młoda dziewczyna. Nie będziesz się przepychał, czekając na swoją kolej przy wejściu i martwisz się o miejsce w holu.

Głównym zadaniem przy organizacji takich pokazów jest zapewnienie maksymalnego komfortu gościom. Dochodzi nawet do zapewnienia gościom miejsc VIP. Oczywiście jest to kosztowna przyjemność i nie każdy młody projektant może sobie na to pozwolić.

Wszystkie wrażenia osobiste można podzielić na trzy podgatunki:

Wyświetlacz dla klientów

Jest to niewielki pokaz kameralny, który jest przeznaczony dla ograniczonej liczby elitarnych klientów, ale możliwy jest również szerszy pokaz z wieloma gośćmi i prasą. Główną esencją takiego wydarzenia jest orientacja na klienta. Zazwyczaj zamówienie dużych sal jest opcjonalne, ponieważ taką prezentację można przeprowadzić nawet w butiku, zamykając go na chwilę.

Pokaż dla kupujących

Ten rodzaj pokazu, który nie jest pokazem, jest przeznaczony wyłącznie dla kupujących bez gości zewnętrznych. Ma charakter czysto biznesowy. Tutaj prezentowane są rzeczy, które nadają się do wprowadzenia do masowej produkcji. Stosunek do kupujących również musi być nienaganny, ponieważ od tego w dużej mierze zależy zawarcie transakcji.

Jak zorganizować pokaz mody kupującego? Możesz zorganizować podium w ramach Federalnych Targów Hurtowych towarów i sprzętu dla przemysłu tekstylnego i lekkiego „Textillegprom”, na których będziesz miał możliwość zademonstrowania swojego produktu w splugawionym formacie, z prawdziwymi modelami, a także na wystawie, którą będziesz miał własne stoisko wystawiennicze, na którym potencjalni nabywcy mogą przyjrzeć się bliżej Twoim produktom.

Pokaż znajomym

To najbardziej budżetowa opcja. Każdy z nas może spędzić go w domu lub na łonie natury, biorąc za modelki kilka naszych koleżanek. Jako goście, przyjaciele i rodzina są idealni. Oczywiście z takiego widowiska można zrobić prawdziwe show – wszystko zależy od Twoich możliwości finansowych.


Wiele wystaw, które gromadzą producentów odzieży, organizuje pokazy mody bezpośrednio na swoich stronach.

W zasadzie to miniaturowy tydzień mody dla specjalistów, ale mniej hałasu, tłumów, sponsorów z przekąskami i indywidualnymi akredytacjami. Te pokazy są non-stop. W ciągu dnia może odbywać się duża liczba pokazów o różnym składzie firm.

Niestety na takich prezentacjach jest bardzo niewielu wystawców. Rzeczywiście, żeby coś pokazać, trzeba ją zdjąć ze stoiska, a czas poświęcony na ubieranie i bezczeszczenie modelek może być dla firmy nieopłacalny. Rzeczy nie są widoczne dla potencjalnych klientów, a szansa na zamówienie spada do zera.

Pokaz mody na osobistym stoisku podczas wystawy.

Podobnie jak w przypadku własnego pokazu mody, wielu projektantów chce opuścić pokaz grupowy i zorganizować osobiste pokazy bezpośrednio na swoim stoisku. Tak, wydarzenie trwa dziesięć minut. Tak, nie ma tu dużego podium. Ale są korzyści. Po pierwsze, jest to świetny sposób na natychmiastowe przyciągnięcie klientów, a po drugie, jest to pełnoprawna demonstracja Twojej kolekcji. Jednocześnie projektantka jest nieco niezależna od innych uczestników, jak w zbiorowym pokazie. Warto też wziąć pod uwagę, że ze stoiska nie zdejmuje się ubrań.

Warto też zwrócić uwagę na kolejny punkt. Na zbiorowej wystawie prasa jest zawsze obecna, a zdjęcia nowych kolekcji natychmiast rozsypują się po Internecie. Firmom, które obawiają się, że ich pomysły zostaną skradzione, ta sytuacja nie przypadła im do gustu. Ale kiedy pokazują się na własnym stoisku, zawsze mogą zatrudnić ochroniarzy, którzy odstraszą fotografów i zabronią im robienia zdjęć.


Często odbywają się tego typu konkursy. Mogą w nich uczestniczyć zarówno młodzi projektanci, jak i działające marki przemysłowe. Pokazy na takich konkursach to niemal to samo, co pokazy na wystawach. Jedyna różnica polega na tym, że na końcu zwycięzcy zdobywają nagrodę lub tytuł.

Uczestnicząc w konkursie młodych projektantów, uczestnik może jednocześnie zaprezentować kilka modeli. Na przykład mini-seria 3-7 wyjść. Wymagania dotyczące takich minikolekcji mogą być różne dla wszystkich konkursów. Gdzieś oceniana jest kreatywność, gdzieś przydatność do produkcji, gdzieś zgodność z trendami mody. To pokazuje, że kolekcja może wygrać w jednym konkursie, a przegrać w innym.

Gdzie mogę zorganizować pokaz mody dla młodej projektantki mody? Na przykład w konkursach młodych projektantów Russian Silhouette (udział jest bezpłatny), w konkursie „Ćwiczenia” (uczestnictwo jest bezpłatne), w moskiewskim konkursie młodych projektantów mody (opłata organizacyjna wynosi około 8000 rubli), w konkursie międzynarodowym „Bezgraniz Couture™” (zwycięzca otrzyma około 15 000 dolarów !!!), w konkursie młodych projektantów mody im. N. Lamanova (płatna jest tylko praca modelek), na konkursie młodych projektantów magazynu Grazia (bezpłatnie) udział w takich konkursach da początek karierze zawodowej wielu młodym projektantom.

W tym wariancie pokaz mody prezentowany jest jako element pokazu. Prezentacja kolekcji toczy się pomiędzy striptizem, tańcem i muzyką pop.

Żywym przykładem takiego pokazu jest pokaz kolekcji Valentina Yudashkina na każdy 8 marca. Tutaj artyści śpiewają, tańczą zespoły baletowe, a pomiędzy tymi występami odbywa się w kilku krokach pokaz projektantów strojów wieczorowych. Zaletą jest to, że jest to wydarzenie publiczne i można się do niego dostać kupując bilet w zwykłej kasie teatru.

Podobny schemat mają też pokazy dla ograniczonego kręgu gości. Na przykład w dniu otwarcia restauracji lub w urodziny właściciela lokalu. Jednocześnie pokazowi towarzyszą różne zabawne numery i niespodzianki.


Takie pokazy łączą w sobie zasady pokazów wystawienniczych (wspólna tematyka kolekcji i nastawienie na wyprzedaż) i rozrywkowych (liczby z artystami, tańce i striptiz), ale wciąż są różne. Najważniejszą różnicą jest niewielki budżet i pewna dyspozycyjność. Taki stan rzeczy prowadzi do małej liczby gości, braku relacji w mediach oraz niskiego poziomu organizacji wydarzenia.

W uczciwy sposób warto zauważyć, że takie pokazy można zaliczyć do kategorii „indywidualnych” lub „konkursów projektowych”. Niewielki budżet nie pozwala jednak na dotarcie takich imprez do „wyższej ligi” i pozostają czysto „parafialne”. Z tego powodu przychodzą do nich tylko przyjaciele i przedstawiciele lokalnej „imprezy”.

Nie oznacza to jednak, że nie należy ich przeprowadzać. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że aby wynieść taki show na wyższy poziom, trzeba dobrze zainwestować zarówno finansowo, jak i czasowo.

Niewielki budżet nie pozwoli na zorganizowanie takiego występu w dość poważnym pomieszczeniu. Dlatego „imprezowe pokazy” odbywają się zwykle w domach kultury, lokalnych klubach i szkolnych salach gimnastycznych. Kluby to najlepsze miejsce. Są tu wszystkie warunki do dobrego nastroju - relaksująca atmosfera i alkohol. Może Ci się spodobać:

Kilka razy w roku znani projektanci mody, których pomysły stają się modowymi trendami, prezentują światu swoje najnowsze kolekcje. Paryż, Londyn, Nowy Jork stają się na cały tydzień stolicami mody. Pokazy mody lub pokazy mody to pokazy nowych kolekcji dla prasy i przyszłych nabywców. To platforma startowa dla nowych trendów.

Co musisz wiedzieć o Tygodniu Mody

Moda i couturiers żyją w innym czasie, daleko wyprzedza teraźniejszość. Tak więc we wrześniu i październiku odbywają się pokazy kolekcji wiosennej, a w lutym i marcu - zimowe. Stolice mody prezentują swoje „tygodnie mody” w kolejności. Kolejność jest taka sama: Nowy Jork, Londyn, Mediolan, Paryż.

Pokazy nigdy nie nakładają się na siebie w czasie, aby dziennikarze i kupujący mogli odwiedzić wszystkie pokazy.

Pret-a-porter (prêt-à-porter) / Haute couture (haute couture)

Aby dobrze odróżnić te rodzaje mody, pamiętaj, że ready-to-wear to koncepty na zwykłe ubrania na co dzień. Haute couture to oryginalna i niepowtarzalna odzież. W Paryżu ponad 30 domów mody organizuje pokazy gotowych ubrań dwa razy w roku, a tylko 10 domów mody produkuje kolekcje haute couture. Kolekcje Haute couture to prawdziwe dzieła sztuki przeznaczone dla bardzo wąskiego grona klientów. Takie wyjątkowe modele ubrań stają się ucieleśnieniem stylu konkretnej marki. Pokazy ready-to-wear przeznaczone są dla szerszej publiczności, a w nowym sezonie te ubrania z wybiegu trafią do butików.

Jak idzie program?

Z reguły pokazy mody odbywają się w miejscach specjalnie do tego przeznaczonych (na przykład Carousel du Louvre). W świetle błysków aparatów po wybiegach przechadzają się modelki.

Coraz częściej jednak projektanci mody organizują swoje pokazy w miejscach nieoczekiwanych (opuszczone fabryki), historycznych (muzea) lub zupełnie nietypowych (paryska arena cyrkowa). Dużą rolę odgrywa wnętrze i magia tego miejsca pehe pokaż.

Zazwyczaj spektakl zaczyna się z około półgodzinnym opóźnieniem. Ale gdy tylko zabrzmią pierwsze dźwięki muzyki, zaczyna się prawdziwy show. Bardzo ważną częścią widowiska jest muzyka i światło. Modelki spacerują po wybiegu, zastępując się nawzajem i demonstrując nową kolekcję.

W wielu przypadkach pokaz kończy się pojawieniem się modelki w sukni ślubnej. To jest ostatni punkt. Następnie wszystkie modelki pojawiają się na wybiegu wraz z projektantką, która wita prasę i publiczność.

Po pokazie prasa i znakomici goście mają okazję zajrzeć za kulisy i porozmawiać z projektantką mody.

Każdy mniej lub bardziej prominentny gracz w kraju moda – rynek prędzej czy później stanie w obliczu potrzeby pokazu. Z jednej strony świadczy to o pewnej dojrzałości marki i jest mile widzianym faktem dla jej właściciela; z drugiej strony niesie ze sobą wiele trudności organizacyjnych. A jak pokazuje praktyka, brak odpowiedniego doświadczenia jest krytyczny. Dziś dyrektor marketingu odzieży młodzieżowej Sabotaż Evgenia Klimkova podzieli się z nami swoim doświadczeniem w organizacji sezonowego pokazu kolekcji dla swoich regionalnych partnerów i przedstawicieli mediów.

Szkolenie

Przygotowanie do pokazu powinno rozpocząć się co najmniej 3 tygodnie przed imprezą, a jeszcze lepiej, jeśli pierwsze kroki postawisz 2-3 miesiące wcześniej. Taki „systemowy” start pozwoli Ci zbudować odpowiedni schemat realizacji projektu: wybrać najlepszy termin i godzinę w połączeniu z miejscem, dobrać zespół i modelki, opracować scenariusz, dokładnie przemyśleć menu i zamówić upominki i pamiątki, ogłosić wydarzenie dla gości z wyprzedzeniem. Pokaz jest złożonym, wieloaspektowym wydarzeniem, organizowanym przez profesjonalistów z różnych dziedzin. Są to oczywiście projektant odpowiedzialny za ubrania i ogólną koncepcję, dyrektor produkcji, który zwykły pokaz mody zamienia w atrakcyjny pokaz, to modelki, których zachowanie na podium i prawidłowe zrozumienie intencji autora determinuje nastrój spektaklu są to oprawy oświetleniowe, które stawiają akcenty świetlne i dodają dramaturgii akcji, a także inni ważni bohaterowie strefy backstage, w tym kredensy, styliści, wizażyści, ochroniarze, koordynatorzy i różni asystenci. Posiadanie czasu na zorganizowanie pokazu oznacza, że ​​masz jeden z najważniejszych zasobów; i odwrotnie, jego brak z dużym prawdopodobieństwem wpłynie na poziom wyświetlania - ościeżnice, które zostały wykonane w zamieszaniu przygotowawczym, z pewnością „wyczołgają się”. Kiedy przygotowywaliśmy ostatni duży pokaz Sabotażu w centrum projektowym MOD, właśnie to zrobiliśmy. Do pokazu, który odbył się pod koniec września, przygotowania rozpoczęliśmy na początku lata. A to zapewniło nam wynik jakościowy.

Cel wyświetlania

Przygotowując się do pokazu, należy pamiętać, jakie cele strategiczne są realizowane. Mogą to być na przykład:

1. Przedstaw nową kolekcję w niezapomniany sposób.

2. Osiągnij maksymalny zasięg programu w mediach.

3. Zainteresować nabywców, przedstawicieli modnych sklepów odzieżowych oraz odbiorców końcowych prezentowanej kolekcji, zmotywować ich do dokonania zakupów (zakupów).

Przygotowując się do pokazu należy o nich stale pamiętać, gdyż organizacji pokazu często towarzyszy chaos. W trakcie przygotowań nagle pojawiają się nowe genialne pomysły na taki lub inny model, skala pomysłów nie odpowiada realnym możliwościom. Musimy zrezygnować z zaplanowanych elementów widowiska… W tej sytuacji tylko skupienie się na celach strategicznych pozwala na podejmowanie racjonalnych i wyważonych decyzji. Co jest ważniejsze, aby zaprezentować niekompletną kolekcję, czy do ostatniej chwili realizować nowe pomysły z nożyczkami w dłoni? Co jest ważniejsze, sprowadzić nieudaną dziewczynę na podium lub odmówić przedstawienia tego lub tamtego jako takiego? Co jest ważniejsze, żeby zebrać dziennikarzy na pokaz, czy poświęcić czas i pieniądze na zapraszanie przypadkowych przechodniów? W uproszczeniu, kluczowy cel Twojego programu może brzmieć tak – zaimponować. Jego osiągnięcie leży na przecięciu wszystkich tych kompetentnych decyzji organizacyjnych, o których mówiliśmy powyżej.

Lokalizacja

Wybór miejsca na pokaz to zawsze nietrywialne zadanie. Zwykle dla marek, projektantów i organizatorów wybiegów jest to prawdziwy problem. Dobre miejsce na pokaz powinno spełniać następujące kryteria: być przystępne cenowo, nadawać się na pokaz pod względem wielkości, wnętrza i aranżacji wnętrza, w pewnym stopniu korelować z nastrojem i koncepcją kolekcji, jeśli to możliwe, być mało znane i niepokonani w oczach świeckich dziennikarzy publicznych i modowych.

Znalezienie miejsca, które spełnia wszystkie te kryteria, nawet w takiej metropolii jak Moskwa, jest właściwie dość trudne. W większości przypadków organizatorzy muszą dokonać wyboru na korzyść takiego lub innego argumentu. Na przykład sala konferencyjna ma odpowiednią wielkość, ale nie ma odpowiedniego projektu biurowego, a parking wielopoziomowy jest niewątpliwie koncepcyjny, ale nie spełnia współczesnych wymagań dotyczących komfortu. W większości przypadków organizatorzy wybierają przestrzeń i wygodę, co jest zrozumiałe. Zwykle jednak oznacza to utratę ewentualnych punktów PR. Najmocniejsze wrażenia wywołują pokazy odbywające się w nietypowych miejscach.

Generalnie lokalizacja pokazu jest niezwykle ważna dla PR Twojej marki. Wybierając miejsce na pokaz należy zwrócić uwagę nie tylko na akcesoria zewnętrzne, autorytet sali, dogodny dojazd, dobry parking, ale także na elementy porządkujące przestrzeń i tworzące energię. W niektórych przypadkach sama przestrzeń wybrana na pokaz może być wizytówką wydarzenia, wspierać określony wizerunek pokazu. Oczywiście za nietypowe kreatywne miejsca trzeba zapłacić i z reguły płacić dużo w każdym tego słowa znaczeniu. Jest to jednak celowe i zazwyczaj dobrze się opłaca.

Produkcja atmosfery

Prawdziwą sztuką tworzenia widowiska jest stworzenie pożądanej atmosfery w sali i przed jej drzwiami. To, co mam na myśli, jest naprawdę trudne do ujęcia w słowa. W niektórych przypadkach przychodzisz na pokaz i czujesz: oto napęd. Wewnętrzny głos, werbalny lub niewerbalny, wydaje się mówić: „Coś ważnego się tutaj dzieje. To ciekawe i ekscytujące”. W innych przypadkach wszystko wydaje się być na swoim miejscu: zbudowano solidne podium, zebrali się widzowie, słychać cichy brzęk kieliszków, ale tak naprawdę nie ma energii. W środku nuda i pustka. Niewyrażona myśl brzmi mniej więcej tak: „Zostańmy tu przez pół godziny, jeśli już przybyliśmy, i ruszajmy dalej”.

Ważne jest, aby zastanowić się, jaki będzie scenariusz seansu, gdzie będą goście przed seansem i jak zostanie zorganizowany ich dostęp do wydarzenia. Ważne jest, aby w scenariuszu uwzględnić elementy, które sztucznie tworzą atmosferę intensywnego oczekiwania wśród gości i dziennikarzy. Takie sztuczki jak kontrola twarzy, tworzenie kolejki, ekscytacja gapiów na wejściu mogą się dobrze sprawdzić. Sztuka „wytwarzania atmosfery” polega na znalezieniu równowagi między pandemonium a oczekiwaniem, między pragnieniem czekania a pragnieniem odejścia. Podobnie jak w przypadku wyboru odpowiedniego miejsca na seans, jeśli stworzyłeś odpowiednią atmosferę na wydarzeniu, możesz umieścić go na swoim tokenie. Teraz szanse na to, by o nich pisać i opowiadać znajomym, są znacznie większe.

Jak złożyć

Niezwykle ważny jest format prezentacji kolekcji fanom i dziennikarzom. Możesz zarówno „wyciągnąć” złą kolekcję, jak i zhakować dobrą. Dlatego też koncepcja i scenariusz pokazu powinny być z góry przemyślane i możliwie klarownie zrealizowane. Rozpoczynając przygotowania do pokazu, należy przede wszystkim określić jego grupę docelową. Dla większości z was to chyba zrozumiałe. Są to kluczowi fani i przyjaciele marki oraz dziennikarze. Te pierwsze są najbardziej bezpośrednio związane ze stylem i duchem marki, którą reprezentujesz. I dlatego logiczne jest założenie, że oczekują od pokazywania tego samego nastroju, tego samego, jeśli wolisz, konceptu, jaki odczuwają w samej marce. Surowy, minimalistyczny, monochromatyczny strój sugeruje odpowiednią tonację pokazu, wytrawnego, ściśle niespiesznego intelektualisty. Workowate, kolorowe ubrania młodzieżowe zdecydowanie muszą być skorelowane z kulturą rapu, której jest częścią. Luksusowe suknie wieczorowe zapraszają do spokojnego splendoru, fanów i więcej muzyki klasycznej. Jeśli ta kluczowa zasada zostanie naruszona, widz doświadczy tego, co w psychologii nazywa się „przełamaniem wzorca” lub, jak kto woli, dysonansem stylistycznym.

To bardzo ważne, aby połączyć się z wizerunkiem marki. Jeśli reprezentujesz markę młodzieżową, to odbiorcy i miejsce powinny pasować do wizerunku marki. Przygotowując show do Sabotażu, zawsze o tym pamiętamy.

Jeśli spełnisz oczekiwania grupy docelowej, możesz być pewien pozytywnej oceny swojej pracy. Widzowie i fani wręczą Ci kwiaty, a dziennikarze napiszą mniej lub bardziej przewidywalne recenzje. Takie podejście gwarantuje w pewnym stopniu stabilny wynik, pozwala zaplanować przyszłość zarówno pod kątem możliwych wielkości sprzedaży, jak i zainteresowania przedstawicieli mediów.