Jaka jest specyfika japońskiej odzieży, główne trendy w modzie. Czym jest japoński styl ubioru

Większość ludzi wyobraża sobie Japończyków tylko w kimonach lub w surowym garniturze, w których pracują 23 godziny na dobę, zbierają nanoroboty, rysują anime i jedzą sushi.

Jednak pod koniec ubiegłego wieku moda w krainie wschodzącego słońca zmieniła się diametralnie dzięki nastolatkom, którzy zgromadzili się w niezliczonych subkulturach, tworząc niepowtarzalny styl. Nowe trendy w modzie bardzo szybko zaczęły przenikać do kultury Japonii i rozprzestrzeniać się na inne kraje.

Dziś japońska nowoczesna odzież to zamieszanie kolorów i fantazyjnych dodatków, które tylko Japończycy mogli wymyślić. Nie wiemy, jak ludzie w naszym kraju są gotowi na takie ekstrawaganckie stroje, ale jeśli twojemu życiu brakuje koloru, chcesz, aby wszyscy zwracali na ciebie uwagę, a babcie przy wejściu są tak kompletnie szalone, to japoński styl ubioru jest dla Ciebie...

Japoński styl dla chłopców i dziewcząt

Jak powiedzieliśmy, w Japonii istnieje wiele różnych subkultur i stylów. Zebraliśmy nasze TOP-10. Udać się!

WizualnyKei

Ci goście są bardzo podobni do naszych emotikonów. Te same podarte fryzury, grzywki, ciemne oczy i ubrania. Zwolennicy tego stylu uwielbiają szokować publiczność swoim wyglądem (stąd nazwa), dlatego noszą cylindry, bandaże na twarzach, gorsety i malują na twarzach niewyobrażalne rzeczy.

Połączenie kolorów czarnego, czerwonego i białego; skórzane detale, metalowe przedmioty i niezwykłe dodatki to visual kei.

Dekoracje

Reprezentantów tego stylu można usłyszeć na długo przed ich pojawieniem się. Czemu? Tak, ponieważ są po prostu zawieszone wszelkiego rodzaju kokardkami, koralikami, breloczkami, odznakami i tak dalej. Ogólnie nazwa stylu mówi sama za siebie. Więc jeśli bardzo lubisz dekoracje, stale się z nimi waż, a nazywasz się „drzewem noworocznym”, możesz spokojnie odpowiedzieć: „Nie jestem drzewem, ale „dekoracją” i nic nie rozumiesz !" I odejdź z dumą i głośnym dzwonkiem.

Cosplay

Ten styl opiera się na japońskiej miłości do anime i gier komputerowych. Tutaj tego typu hobby jest tak rozwinięte, że prawie każdy Japończyk ma swoją ulubioną postać z kreskówek lub komputera, którą naśladuje niemal we wszystkim, a przede wszystkim oczywiście w ubraniach. Dużo też mamy w Rosji. Dziwne jest jednak to, że nie wspierają rodzimego producenta. Przedstawianie Czarodziejki z Księżyca jest łatwe, a Ty próbujesz „przebrać się” na Cheburashkę?

Kawaii

Ten styl pokazuje również obojętność Japończyków na bajki. Kawai różni się od Cosplay tym, że w pierwszym przypadku chłopcy i dziewczęta uważają urocze postacie: zabawki i zwierzęta za swoje „ikony” stylu. Stąd slangowe wyrażenie „kawaii” jest urocze.

Kigurumi

W 2004 roku styl Kigurumi stał się prawdziwym modowym fenomenem. Pojawił się dzięki dziewczynom, które cały dzień spędzały na ulicy i potrzebowały wygodnych ubrań. Z braku pieniędzy wybrali doskonałą opcję za tę cenę - tanie ubrania, które składały się z kombinezonów w kształcie zwierząt i były sprzedawane w sklepach takich jak Party Supplies. Teraz takie kombinezony stały się popularne w dużych miastach naszego kraju.

Tekenokozoku

Japoński styl ubioru takeokozoku jest bardziej związany z subkulturą taneczną, która jako jedna z pierwszych pojawiła się w dzielnicy Harajuku - obecnej mekce mody w Japonii. Główne cechy to akcesoria i gwizdki w neonowych kolorach.

Później pojawił się sklep o prawie tej samej nazwie „Takenoko”. Stał się głównym producentem odzieży dla przedstawicieli stylu tej subkultury, na którą, nawiasem mówiąc, wpływ miała odzież narodowa. Garnitury są luźne i workowate w jaskrawych odcieniach różu, błękitu lub fioletu z haftem hieroglifów.

Japoński styl odzieży dla dziewcząt

Lolita

Bardzo kobiecy i uroczy styl, który będzie pasował do każdej dziewczyny. Urocze sukienki w pastelowych kolorach z falbankami i falbankami, kokardkami i delikatnymi lokami. Lolity lubią też obfitość biżuterii, choć tutaj są zupełnie inne: parasole, spinki do włosów z kokardkami i serduszka – wszystko w spokojnych odcieniach.

Ko Gal

Reprezentanci stylu Ko Gal robią wszystko, aby wyglądać jak najmłodsi. Często rozjaśniają włosy, używają samoopalaczy i skracają szkolne mundurki. Noszą również wysokie skarpetki, które czasami muszą być przyklejone do nóg, aby mogły się odpowiednio trzymać.

Ganguro

Takich „gangurów” można spotkać w każdym rosyjskim mieście, zwłaszcza prowincjonalnym. W Japonii ganguro uważane jest za styl glamour, ale ten wygląd jest mało atrakcyjny. Dziewczyny, które podążają za stylem ganguro, spędzają większość swojego życia w solarium, aby uzyskać jak najbardziej brązowy kolor. Ubrania są często różowe i wyjątkowo wulgarne. Nawet opisanie makijażu jest przerażające - ciemnobrązowy odcień, czarny eyeliner, jasne cienie, niezrozumiałe jasne linie na twarzy i jasna szminka.

Moridziewczyna(Maury Dziewczyna)

Inaczej ten styl nazywany jest „dziewczyną z zarośli”. Ten styl jest bardzo podobny do francuskiego w swoich tonach i dodatkach, ponieważ mori można nazwać ucieleśnieniem romansu i kobiecości.
Być może jest to najbardziej adekwatny styl ubioru, jaki przedstawiliśmy.

Dziewczynki mori Noszą warstwowe stroje i śliczne małe sukienki z dużą ilością koronek i falban, preferując przede wszystkim vintage. Do tego „leśne nimfy” jak delikatne kwiatowe nadruki i kraty, dodatki z naturalnej skóry i złocona biżuteria. Praktycznie nie używają kosmetyków, ale czasami mogą lekko dotknąć rumieńcem policzków.

W kolekcjach projektantów modne jest wykorzystywanie tradycyjnych elementów strojów ludowych. Nic w tym dziwnego, bo elementy etniczne są różnorodne i dają upust wyobraźni projektantów. nie był wyjątkiem i jest aktywnie pokazywany na wybiegach europejskich projektantów mody. W tym artykule opowiemy Ci, jakie cechy go charakteryzują i jak są interpretowane przez projektantów mody.

Kultura japońska jest wyjątkowa pod tym względem, że można znaleźć ciekawe cechy, które nie mają miejsca w innych kulturach.

• Kimono. To tradycyjna japońska odzież. Bluzki i sukienki europejskich projektantów mody powtarzają sylwetki i proporcje kimon.
• Bluzki z szerokimi rękawami.
• Geta - sandały-ławki na drewnianej platformie, które mocuje się w taki sam sposób jak klapki.
• Zori - materiałowe, słomkowe, skórzane sandały, podobne do zwykłych łupków.
• Tabi to skarpetki z oddzielonym kciukiem.
• Hakami - spódnica wykonana z szerokiej nogawki.
• Spektrum kolorów. Kontrastujące kolory są uważane za tradycyjne - białe, czerwone i czarne, które są aktywnie wykorzystywane w strojach japońskich.
• Stroje warstwowe.
• Wentylator.
• Złota lamówka, obecność frędzli.
• Obecność biżuterii. Szpilki i kółka do włosów mają miejsce we włosach, szerokie bransoletki zdobią nadgarstki, a masywne kolczyki w uszach.
• Kwiatowe nadruki. Ogród japoński jest różnorodny i niezwykle piękny, bo wypełniony jest nie tylko sakurą, ale także różnorodnymi kwiatami wydzielającymi przyjemne aromaty i symbolizujące pewną ideę, niosącą człowiekowi przesłanie życia i powodzenia.

1. 1. pion. Jest uosobieniem romantyzmu i miłości.
   2. lotos. Jest symbolem doskonałości, nieskazitelnej czystości i wiecznego słońca. Japończycy uważają go za święty kwiat, godny czci i podziwu.
   3. Goździk. Biały goździk jest uważany za gwarancję miłości.
   4. chryzantema. To narodowe godło tego cudownego kraju, które mówi o wielkim szczęściu i długim życiu.
   5. irys. To kolejny kwiat czczony i szanowany przez Japończyków. Żółta tęczówka symbolizuje nowe początki i nowe życie, a także jest kwiatem namiętności.
   6. hortensja. Jest uosobieniem pragnienia wolności.
   7. sakura. Mówi zarówno o kruchości stworzonego świata, jak i o odrodzeniu nieskazitelnego piękna.
   8. Kaktus. Mówi o tym, jak ulotny jest czas. Kaktus nie ma liści, ale jest pełen cierni, co sprawia, że ​​myślisz o wiośnie życia i bytu.
   9. kamelia. To atrybut skromnego życia i powściągliwych poglądów.
   10. dalia. Symbol nietrwałości.

Taka różnorodność jasnych kolorów i kwiat po prostu nie mogła przejść przez oczy projektantów mody!

Japoński dress code

Aby wyglądać jak Japonka, nie wystarczy założyć pięknych strojów. Oprócz bluzek i sukienek w stylu japońskim należy zebrać proste zasady, które są również cechą tego trendu w modzie.

• Odzież letnia powinna być wykonana z lekkich, naturalnych tkanin (bawełna, len, jedwab)
• Utrzymuj skarpetki w czystości przez cały czas
• Noszenie tatuaży i kolczyków jest niedopuszczalne
• Nie możesz nosić odsłaniających, seksownych i wulgarnych strojów.

Kimono to strój narodowy noszony nie tylko przez mężczyzn, ale także przez kobiety. Japońska gejsza to inteligentna, wykształcona kobieta, która jest towarzyszką mężczyzny, a nie damą łatwych cnót, jak wielu myśli. Tradycyjnie gejsza nosi kimono wykonane z drogiej tkaniny i ozdobione różnymi elementami.

Nowoczesna interpretacja kimona to inspirowana Azją bluzka z czarną tasiemką pod biustem i dekoltem w szpic. Ta bluzka dobrze komponuje się z jeansami lub spodniami. Tradycyjny kolor tego ubioru to czerwono-czarne połączenie z jasnymi kwiatowymi nadrukami. Projektanci prezentują bluzki i sukienki kimonowe w innych kolorach, np. różowo-brązowym, czarno-białym, różowo-białym, brązowo-białym, niebiesko-białym itp., które wnoszą do nowoczesnego stroju odrobinę japońskiego stylu, ale nie sprawia, że ​​Europejka jest całkowicie podobna do Japonki.

Elementy japońskiego wizerunku w odzieży

Oprócz kwiatów i jasnych kolorów japoński wygląd może również zawierać:

• Elementy anime. Kreskówkowe obrazy na T-shirtach, T-shirtach, sukienkach i tunikach świetnie prezentują się na dzisiejszej młodzieży i starszych osobach.
• Stroje warstwowe... Już o nich rozmawialiśmy, teraz zauważamy, że aby stworzyć wielowarstwowy wygląd, możesz nosić sukienkę bez rękawów tuż nad kolanami, a także jasne dżinsy w kolorze indygo, przezroczystą szyfonową tunikę i biżuterię w postaci bransoletek i kolczyków .
• Buty. Stylizacja może obejmować baletki lub buty na wysokim obcasie. Tradycyjne buty japońskich kobiet to geta (buty z drewnianą podeszwą) i chodaki, ale noszone są tylko na uroczystości.
• Szeroki pas obi. Jego szerokość wynosi 20-30 centymetrów. Obi jest symbolem odpowiedzialności człowieka, wysokiego stopnia koncentracji jego uwagi i oznaką opanowania.
• Tkanie z satyny przy dekorowaniu strojów.
• Obecność elementów roślinnych - motyli, ptaków w jasnym ornamentie... I nie jest to zaskakujące, ponieważ w japońskim ogrodzie rosną nie tylko ptaki, ale także żyją niesamowite zwierzęta.

Projektanci mody rozpieszczają swoimi kolekcjami koneserów japońskiej odzieży. Co w nich możemy zobaczyć?

• Kurtki, płaszcze przeciwdeszczowe, spodnie i sukienki o prostej i luźnej sylwetce, kryjące wszystkie wady i zalety kobiecej sylwetki
• Kamizelki męskie, które na dole praktycznie zamieniają się w puszystą spódniczkę damską
• Lekkie białe bluzki z przezroczystego materiału z szerokimi rękawami, obszernymi kokardkami
• Spódnice i sukienki w stylu biznesowym, imitujące kimono, z łukami i marszczeniami
• Stroje o ostrych i płynących kształtach z błyszczących tkanin i elementów dekoracyjnych w postaci frędzli.

Jeśli zdarzy ci się odwiedzić Japonię, z pewnością zaskoczą Cię stroje, które wybierają dla siebie młodzi ludzie. Na pewno myślisz, że zobaczysz czarnowłose młode panie w skromnych strojach, ale wcale tak nie jest.

• Harajuku. To jeden z obszarów w Japonii, gdzie młodzi ludzie są przyzwyczajeni do ubierania się w tym stylu. Stopniowo Harajuku rozprzestrzeniło się po całej Japonii, a nawet wykroczyło poza granice kraju. Styl zakłada wykorzystanie w strojach soczystych, owocowych kolorów, noszenie butów z drewnianą podeszwą i kimona. Ubrania można uzupełnić dżinsami, szortami lub bryczesami, legginsami w paski, bluzami oraz niezwykle jasnym makijażem i kwaśnym kolorem włosów, które zdobią różne ozdobne spinki do włosów. Styl charakteryzuje się dominacją różu i czerni, które znane są również w stylu emo. Są to jednak zupełnie inne trendy w modzie, które nie mają ze sobą nic wspólnego poza wybranymi kolorami.
• Lolita gotycka. Styl jest mieszanką gotyku i naiwnej nimfetki. Aby być godnym noszenia tego stylu ubioru, trzeba mieć sporą sumę pieniędzy, ponieważ garnitury kosztują trochę mniej niż akcesoria. Dziewczynki są jak porcelanowe lalki, które są ubrane: w sukienki dla lalek z ciemnymi gorsetami, kapelusze i paski vintage, antyczne koronkowe rękawiczki, zauważalne buty na wysokiej platformie.
• Cosplay. To kierunek anime, który wywodzi się z japońskich kreskówek i gier komputerowych. Stworzenie obrazu w tym stylu jest bardzo proste, wystarczy wybrać swoją ulubioną postać i skopiować jej wygląd. Często przy tworzeniu strojów trzeba uciekać się do pomocy pracowników atelier i robótek ręcznych.
• Decora. Polega na dekorowaniu swojego wyglądu i strojów różnymi dodatkami. Może to być biżuteria, czapki, szaliki, futra itp.
• Kawaii. Dziecko w stylu anime bohatera.
• Wizualny Kei. Styl fanów punka i glam rocka. Zwolennicy stylu charakteryzują się jasnymi fryzurami z wielobarwnych pasm włosów, niestosownymi kolorami, jasnym makijażem, butami z wysoką platformą i kolczykami.

Wplatając elementy i atrybuty japońskiego stylu ubioru do swojej garderoby, pamiętaj, że cena za nie jest dość wysoka. Na przykład tylko jeden pas obi może kosztować od 1000 dolarów. Dlatego ostrożnie podejdź do składu swojej garderoby i wyboru japońskich rzeczy.

Natura, środowisko i wszechświat jako całość przez cały czas miały ogromny wpływ na ludzkość. Ale przed aktywnym rozwojem postępu technicznego było to szczególnie oczywiste. Kultura japońska jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli tego wpływu. Reprezentuje wielostronny, niesamowity i niezwykły świat obrazów i przedmiotów. Każda rzecz żyje własnym życiem w harmonijnym połączeniu z otaczającą przestrzenią. ewoluowała na przestrzeni wieków i jest doskonałym przykładem zachowania niezmienionego kształtu w połączeniu z cyklem wzorów i odcieni kolorystycznych.

Dla Japończyków natura zawsze była punktem odniesienia i najwyższym przykładem piękna, zgodnie z którym tworzyli swoje wyobrażenia o elegancji i wdzięku. W starożytnej Japonii przyrodę traktowano jako istotę żywą, uduchowioną i odczuwającą. Kamienie, drzewa, strumienie – wszystko było ucieleśnieniem ducha i bóstwa – kami. Dlatego każdy naturalny materiał stanowił szczególną troskę artysty, który nad nim pracował, czy to drzewa, glina, czy. W każdym mistrz próbował odkryć własne piękno.

Japonia to mały kraj otoczony wodą, z trudnym terenem i trzęsieniami ziemi. Ograniczone terytorium odcisnęło piętno na organizacji przestrzeni i reprezentacji w rozwoju sztuki japońskiej, której charakterystyczną cechą jest miniatura: dostrzegaj duże w małym.

Narodowy strój japoński rozwija się od półtora tysiąca lat. Charakteryzuje się złożoną, wielopłaszczyznową relacją wzoru, formy i materiału oraz zdobnictwa tkanin. Tworzenie własnych, niepowtarzalnych kompozycji odbywało się poprzez wypożyczanie zagranicznych (koreańskich i chińskich) próbek.

Pierwsze ubrania Japończyków przypominały ponczo przewiązane paskiem. W zimnych porach były noszone w kilku kawałkach, układając je jeden na drugim. W przyszłości posłuży to jako podstawa do stworzenia japońskiego wielowarstwowego garnituru, który mógłby składać się z 12 warstw odzieży.

W starożytnej Japonii mężczyźni i kobiety nosili talię: mężczyźni - hakamu i kobiety - miesiąc... Hakama była spódnicą wykonaną z dwóch oddzielnych kawałków materiału (przód i tył) przyszytych do długich pasów. Był dość długi, sięgał kostek. Wiążąc paski po bokach stworzyła nacięcia. Pośrodku tylnej połowy z reguły wykonano przeciwny magazyn, a na przednim panelu trzy jednostronne fałdy ułożono symetrycznie po bokach, rozszerzając się w dół.

Japoński strój nigdy nie podkreślał kształtu ciała, lecz służył jako swego rodzaju ozdoba. Tradycyjnym ubiorem ludu była huśtawka. haori, którego podłogi swobodnie opadały. Na co dzień, zwykle w ciemnych kolorach lub w paski, oraz odświętnie - odświętnie - wykonane z czarnego jedwabiu z białymi herbami.

Tradycyjne kimono poprzedziły Kosode- ubrania noszone zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety. Była to szeroka szata o prostym kroju z małym kołnierzykiem i długimi rękawami. Początkowo był używany jako bielizna, a od XVI wieku jako okrycie wierzchnie.

Strój narodowy Japończyków to "kimono"... Słowo to rozpowszechniło się w XVII-XIX wieku i pochodzi od wyrażenia „Kiru mono”- "załóż coś". Dotyczyła wszystkich rodzajów odzieży: codziennej i świątecznej. A pod koniec XIX wieku związał się z odzieżą na ramionach. Kimono wyróżnia się prostotą kroju i ma nieznaczne różnice w wersji damskiej i męskiej. Ale w zasadzie były tylko dwa rozmiary kimona - dorosły i dziecięcy. W filozofii Wschodu dużą wagę przywiązuje się do lewej i prawej strony. W Japonii lewa kojarzy się z życiem, a prawa ze śmiercią, więc żywi kładą swoje ubrania po prawej stronie, a zmarli na prawej podłodze po lewej.

Pomimo tego, że wszystkie kimona miały praktycznie taki sam kształt i wygląd, miały ogromną różnorodność zdobnictwa. Rysunki mówiły o randze osoby, jej wieku, porze roku, a nawet nastroju właściciela. W japońskiej tradycji jednymi z ulubionych stały się motywy naturalne: kwiaty sakury, pędy bambusa, gałęzie sosny… Chociaż kimona męskie są bardziej monochromatyczne i surowe niż damskie. Ponieważ model kimona składał się z prostych paneli, pole do haftowania i malowania było wystarczające. W starożytności istniało 200 praw (!), zgodnie z którymi tworzono kostiumy. Z czasem ciemne kimono z pięcioma herbami stało się zwykłym ubraniem twórczej inteligencji.

Pomyśl o japońskich fryzurach. Zawsze byłam zaskoczona ich dziwacznością i zawiłością. Okazuje się jednak, że aż do XV wieku Japonki nosiły rozpuszczone włosy i dopiero wtedy zaczęły je stylizować w swoich fryzurach. Tradycja skomplikowanych fryzur z użyciem tresek, oleju i wosku ustała aksobim- pierwsi trendsetterzy w modzie damskiej. Byli to muzycy, tancerze, gawędziarze, których zapraszano na święta w wesołych towarzystwach. Do tego czasu tylko mężczyźni mogli używać olejku i wosku do włosów.

Oczywiście twórczo podeszli również do dekoracji swoich struktur na głowie. Wykorzystano grzebienie dekoracyjne, pałeczki bambusowe, spinki do włosów wykonane z drewna, metalu, skorupy korala i żółwia oraz tradycyjne kwiaty. Stworzenie takich fryzur zajęło dużo czasu, więc nie były one robione codziennie, a dla bezpieczeństwa spały na specjalnych wałkach. Czapki były noszone rzadko, na upalną lub deszczową pogodę zastępowano je parasolami. Podczas pracy lub spaceru Japonki mogły nosić płaskie słomkowe kapelusze z szerokim rondem, a w chłodnych porach - peleryny jak kaptur. Japonka w stroju ludowym wygląda jak tajemniczy obraz, na który można długo patrzeć z zainteresowaniem.

Z akcesoriami w postaci toreb Japończycy też nie są tacy prości. Torebki i torebki pojawiły się w starożytności właśnie dlatego, że w ubraniach nie było kieszeni. A gdzie kładziesz to, co zawsze musisz mieć przy sobie? Kieszenie od dawna pojawiają się w europejskich ubraniach, ale w japońskich kimonach wciąż ich brakuje. Przez długi czas wszystkie potrzebne przedmioty, takie jak fajka, sakiewka czy pudełka, były przypinane do paska za pomocą małego breloczka - wszyscy znamy jako netsuke... Pierwowzorem netsuke były kije, aw XVII wieku zamieniły się one w małe rzeźby.

A co Japończycy nosili na nogach? Nie mieli pończoch, a zamiast nich nosili krótkie jedwabne lub bawełniane skarpetki na grubych wełnianych podeszwach. Nosili je wszędzie: w domu, na ulicy, w świątyniach, w teatrach.

Chyba tylko oni mogli pomyśleć o takich butach, jakie nosili Japończycy. Ławki drewniane - Weź, które stało się narodowym obuwiem japońskim, moim zdaniem nie wyglądało wcale elegancko i niegrzecznie, a poruszanie się w nich było chyba niewygodne. To prawda, wciąż były zori- buty na miękkiej podeszwie, zapinane na nogawce na skórzane paski. Był więc jeszcze wybór).

I oczywiście fani są dla Japończyków nieodłącznym dodatkiem, z których każdy jest wspaniałym dziełem sztuki, fascynującym do oglądania. Wiąże się z nimi rodzaj pantomimy wachlarzowej - „język wachlarza, wymawiany ruchem rąk”. Japonia to miejsce narodzin fanów składania. Zostały wykonane z hinoki - cyprysu japońskiego. Każdy turysta odwiedzający Japonię uważa za obowiązkowy zakup wentylatora na pamiątkę tego kraju. A w starożytnych orientalnych naukach Feng Shui bardzo dużą wagę przywiązuje się do wentylatora. Podczas tańca japońscy tancerze często używali wachlarzy.

Ogromny wpływ na przemianę stroju odegrali japońscy aktorzy, którzy nie podlegali ścisłym ustawom, ale mogli sobie pozwolić na to, co było uważane za nieprzyzwoite wśród innych obywateli. Blask i przepych ich strojów zafascynował publiczność i najodważniejsi zaczęli zamawiać te same stroje, bogato zdobione obrazami, malowane farbami i wierszami. Początkowo stał się przywilejem bogatych Japończyków, później dołączyli do nich zwykli mieszczanie. Aktorzy teatralni Kabuki były wzorami do naśladowania zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet.

Z biegiem czasu strój japoński ulegał niewielkim zmianom związanym z długością rękawów i odpowiednio długością sukienki. Pas wydłużył się do 3,6 metra długości i około 26,8 szerokości, zamieniając się w pas „obi”.

W 1720 r. przyjęto ustawę „o ograniczeniu luksusu”, która stała się przyczyną pojawienia się nowego kryterium smaku i stanowiła podstawę koncepcji Iki- "sens stylu". Istotą iki był brak prostolinijności, czyli umiejętności łączenia ścisłych ram zakazu z częścią wyzwania. Tę sztukę doskonale opanowują miejskie grabie, patroni teatrów i dzielnic gejowskich oraz gejsze. Na przykład za najwyższy szyk uważano zamówienie malarstwa podszewkowego do prostego haori u najsłynniejszego artysty Edo (współczesne Tokio).

Wszystko to w tradycyjnym japońskim stylu. Ale zmiany na arenie politycznej w ciągu ostatnich 120 lat wpłynęły na niego w sposób kardynalny. Pierwszy magazyn o modzie pojawił się w Japonii w 1890 roku, a na początku ubiegłego wieku japońscy fashionistki i fashionistki pozwoliły sobie na ubieranie się zgodnie z najnowszą modą związaną z boomem jazzowym. Na przełomie XIX i XX wieku, kiedy Japonia otworzyła swoje granice, miejscowa ludność zapoznała się z europejskimi strojami, a mężczyźni jako pierwsi używali ich w swoich szafach. Jednak większość ludzi z ostrożnością przyjęła nowe tradycje i czasami w bardzo zabawny sposób łączyła tradycyjne elementy japońskie z europejskimi.

Japońscy projektanci zawsze zaskakiwali publiczność swoją innowacyjnością i kreatywnością, chociaż koncepcja „japońskiej mody” nie istniała od dawna. W drugiej połowie XX wieku wszystko się zmieniło. Projektanci tacy jak Hanae Mori, Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Rei Kawakubo- zostali mistrzami światowej mody. Dla japońskich projektantów mody entuzjazm dla mody europejskiej, która stała się „dobrą formą”, posłużył jako pretekst do stworzenia nowej, kreatywnej mody, która zaprzecza wszystkiemu staremu.

W Paryżu i Nowym Jorku Kenzo i Miyake, aw latach 80. - Yamamoto i Kawakubo, zaprezentowali publiczności ubrania, które zrujnowały wszelkie wyobrażenia o modzie francuskiej i światowej. Swoimi dziwnymi prostymi, geometrycznymi sylwetkami lub zupełnie bezkształtnymi, szokowali publiczność. A pod koniec dekady japońscy projektanci byli już uważani za najbardziej zaawansowanych nie tylko w technologii, ale także w modzie.

Takada stworzyła kolekcje w stylu teatru Kabuki o żywych, nasyconych barwach. Francuscy krytycy nazwali pierwszą kolekcję Kawakubo „Hiroshima - chic”, mówiąc, że jej modele wcale nie są przystosowane do życia. Są naprawdę tak dziwne, że dość trudno wyobrazić sobie osobę na ulicy lub w miejscu publicznym w takim stroju. Ale niespodziewanie ten kierunek znalazł swoich fanów i znacząco wpłynął na modę lat 80-tych.

Yamamoto, podobnie jak Hanae Mori, wziął za podstawę strój europejski, wypełniając go elementami orientalnymi. Ascetyczna paleta barw, składająca się z dwóch głównych - czerni i bieli, asymetrycznego kroju, stworzyła Yamamoto chwałę filozofa i romantyka. Japończycy nie byli pierwszymi, którzy wprowadzili czerń do mody. Coco Chanel lub smoking Yves Saint Laurent), ale to oni podnieśli go do kultu. Dlatego wraz z niesamowitą kreatywnością japońska moda może być dość ascetyczna.

Podstawowa różnica między projektantami japońskimi a europejskimi polega na tym, że postrzegają ubrania w dynamice, dlatego jako pierwsi wymyślili modele - transformatory. A uwaga zwracana w Japonii na tkaniny, ich kolor, wzór, fakturę i wygodę, jest punktem wyjścia dla japońskich rzemieślników do dziś. Japońska odzież ma swoją własną filozofię i rozumienie duchowego, wewnętrznego piękna. Styl japoński nawiązuje do kierunku folkloru.

W dzisiejszych czasach dość trudno jest spotkać Japonkę czy Japonkę w stroju narodowym. Japońska moda dokonała ogromnego skoku od tradycyjnych strojów do nowoczesnych ubrań. Japonia jest krajem bardzo rozwiniętym pod względem technologicznym, co wpływa na rozwój branży modowej. Testowanie nowoczesnych materiałów, tworzenie niezwykłych ubrań – to w dużej mierze zasługa Japończyków. A połączenie kimona i nowoczesnej technologii wygląda bardzo oryginalnie.

Moda uliczna ma duży wpływ na współczesnych japońskich projektantów. Trendy, które pojawiły się w Europie w latach 60. dotarły do ​​Japonii. W dzisiejszych czasach moda uliczna przenosi się na światowe wybiegi, a projektanci czasami zmuszeni są dokonywać zmian w swoich kolekcjach pod wpływem ulicy. Najsłynniejszym miastem, w którym skupia się duża liczba modnych destynacji młodzieżowych, jest Tokio, a jego okolice Harajuku są miejscem pielgrzymek turystów w oczekiwaniu na zobaczenie niezwykle ubranych ludzi. Chociaż nietypowe – to wciąż jest słabo powiedziane. Jeśli nie znasz, na który składa się wiele kierunków, radzę się zapoznać. Będziesz zaskoczony i prawdopodobnie zszokowany. Europejscy fashionistki są bardzo dalecy od Japończyków.

W 2007 John Galliano zaprezentowała publiczności kolekcję o tematyce japońskiej w stylu origami. Jest to w pewien sposób tradycyjna japońska sztuka ludowa składania papieru. W celu lepszego poznania tego Galliano wraz ze swoim zespołem wyjechał do Japonii. Ich wysiłki nie poszły na marne, a kolekcja jest fantastyczna!

Najwięcej butików z nietypowymi ubraniami europejskich, amerykańskich i japońskich projektantów otwiera się w Japonii. Dlatego bardzo trudno powiedzieć, czym jest nowoczesny styl japoński. Jest to raczej połączenie tradycyjnej odzieży z nowoczesnymi trendami. Europejscy projektanci również dość często nawiązują do stylu japońskiego.

Od dawna jest zjawiskiem wyjątkowym i niepowtarzalnym, a jego wpływ i popularność z każdym rokiem rośnie. Od cosplayu po projektanta Yohji Yamamoto, możesz spotkać każdego na ulicach Tokio, a zwłaszcza w najmodniejszej dzielnicy stolicy, Harajuku.

„Lisa” opowie Ci o 10 wyjątkowych stylach japońskiej mody ulicznej, których nie zobaczysz nigdzie indziej na świecie.

Jest mało prawdopodobne, aby Nabokov mógł się domyślić, że imię jego powieści i wizerunek bohaterki odnajdą swoje życie w świecie mody i to nie tylko zachodnim, ale japońskim.

Styl jest kobiecy i romantyczny. Ubrania w delikatnych pastelowych kolorach z dużą ilością koronek, kokardek i falban. Mile widziane dodatki w postaci czapek, parasoli, pończoch, butów na koturnach itp. Dziewczyny często robią loki i wolą makijaż, który wygląda jak porcelanowe lalki.

Styl Lolita jest jednym z najpopularniejszych w Japonii. Odkąd pojawił się w latach 90. pod wpływem muzyki (podobnie jak wiele innych stylów japońskiej mody), w ciągu ponad 20 lat udało mu się oprócz klasycznej „słodkiej” Lolity nabyć wiele podstylów. gotyckie lolity są mieszanką rokoko i baroku i preferują ciemne ubrania. Zakochani punk połącz falbany i koronki z łańcuszkami i nitami. Przedstawiciele podstylów Wa wpleść tradycyjne nuty w formie kimona z hieroglifami lub bambusowego parasola w styl Lolita. Są takie podstyle jak Baby the Stars Shine Bright, Metamorfoza, Anielska uroda i wszystkie mają swoje własne cechy.

Visual Kei to „stopione” elementy emo, gotyku, punka, ale w japońskiej wersji. Początkowo styl powstał pod wpływem japońskiej muzyki rockowej, ale teraz zwolennicy tego stylu chcą przede wszystkim wyróżnić się i zaszokować swoim zakręconym wyglądem.

Aby to zrobić, używają wielu skórzanych ubrań, przerażających masek, jasnych fryzur i ciemnego makijażu, tatuaży i kolczyków. Połączenie kolorów czarnego, czerwonego i białego; skórzane detale, metalowe przedmioty i nietuzinkowe dodatki to główne wyróżniki Visual Kei.

Styl często łączy się również ze steampunkiem (fantastyczna wersja epoki wiktoriańskiej), więc często rozcieńczają obraz cylindrami, gorsetami, staromodnymi okularami, monoklemi, fajkami itp.

Ko Gal

Słowo „gal” oznacza „dziewczynę, która uwielbia markowe ubrania”, a „ko” pochodzi od japońskiego słowa „kodomo”, co oznacza „dziecko”. Dziewczyny ubrane w stylu Ko Gal starają się wyglądać jak młodo. To te same „kawaii uczennice”, ale nie w wieku szkolnym przez długi czas.

Można je rozpoznać po wszelkiego rodzaju uroczych akcesoriach dziecięcych (szpilki do włosów, motyle, falbany), mundurkach szkolnych ze znacznie skróconymi spódnicami i wysokimi legginsami, które nawet przykleja się specjalnym narzędziem do łydek. W Japonii istnieje niezliczona ilość rodzajów mundurków szkolnych, ale najpopularniejsze to: Czarodziejka z fuku(biała bluzka, niebieska spódnica, chustka i wysokie skarpetki) i Sukienka marynarska(„Mundur „morski”, składający się z granatowej spódnicy i białej bluzki ze specjalnym kołnierzem, tak aby ogólny obraz przypominał marynarski garnitur. Na piersi nosi się krótki krawat lub kokardę. Wysokie skarpetki w kolorze białym lub ciemnoniebieski).

Dziewczyny Ko Gal często można zobaczyć z rozjaśnionymi włosami, sztuczną opalenizną i telefonami z wiszącymi na nich zebrami. Spędzają dużo czasu na portalach randkowych oraz w rejonach Harajuku i Shibuya, gdzie znajdują się najbardziej markowe sklepy w Tokio.

Istnieje również styl podrzędny Hime gal(hime - „księżniczka”), której główną cechą jest noszenie pretensjonalnych, gorących różowych rzeczy najdroższych marek.

To styl, który osiągnął swój szczyt w latach 90., a teraz można znaleźć tylko kilku jego zwolenników. Głównymi posłańcami ganguro były już młode damy w średnim wieku, desperacko pragnące odzyskać burzliwą młodość i nadać im mega-egzotyczny wygląd.

Można to przetłumaczyć jako „czarna twarz”, a styl różni się tym, że jego zwolennicy mają bzika na punkcie opalania. I to nie tylko kilka sesji w salonie spa, ale najbardziej ekstremalne opalanie w solarium, po którym następuje ujędrnienie twarzy w jeszcze ciemniejszym odcieniu.

Oprócz opalania styl wyróżniają mini spódniczki, buty na ogromnej platformie, rozjaśnione lub wielokolorowe włosy oraz energiczny makijaż z białym lub czarnym eyelinerem.

Sukeban

Styl, który również przeżył swoją popularność, ale nadal wpływa na modę. Zwłaszcza bardziej postępowe niezależne dziewczyny współczesnej Japonii. Faktem jest, że w tłumaczeniu z japońskiego” suke"Jest kobietą i" zakaz„Oznacza” szefa”. Sukeban kiedyś nazywano kobiecymi gangami, które rabowały i atakowały ludzi. Te gangi pojawiły się po raz pierwszy w latach 60. jako kobieca alternatywa dla gangów znanych jako Bancho”, Który zjednoczył lokalnych chuliganów, którzy marzą o zostaniu yakuzą (japońską mafią).

Wszystkie formacje Sukeban różniły się liczbą uczestniczek, a najliczniejszą była grupa Kanto Women's Delinquent Alliance - 20 000 młodych pań. Walczące frakcje, jak to jest w zwyczaju, często ścierały się ze sobą w walkach ulicznych i bitwach. Ponadto wszystkie stowarzyszenia Sukeban miały surowe zasady, za nieprzestrzeganie których były karane „z definicji”.

Sukeban dziewczyny dużo jeździły na rowerach, więc w tym stylu jest wiele elementów ruchu rowerowego.

Styl ubioru Sukeban jest dwojakiego rodzaju: pierwszy to top z munduru marynarza, a dół to plisowana spódnica do kostek, a drugi to skórzane kurtki z nitami, masywne buty na platformie i krótkie spodenki.

W nowoczesnym stylu ulicznym Tokio Sukeban ma zaktualizowane opcje:

Takenokozoku

Styl Takenokozoku sięga lat 1960-1970. i szybko stał się popularny wśród modnej młodzieży Harajuku. Takenokozoku stało się tak powszechne, że istniał nawet sklep (a teraz sieć sklepów) „Takenoko”, który sprzedaje tylko ten styl ubioru.

Przedstawiciele stylu Takenokozoku często zbierali się w grupy i aranżowali uliczne dżemy i taneczne bitwy do muzyki popularnej tamtych czasów.

Głównymi cechami Takenokozoku są akcesoria w neonowych odcieniach, składające się z koralików i kokardek, a także gwizdki, które przedstawiciele subkultury zawsze noszą ze sobą.

Bosozoku i Yankees

Gangi motocyklowe znane jako „Klany szybkości” lub Były popularne w Japonii na początku lat 60-tych. W latach 70. zaczęły pojawiać się wspomniane już kobiece formacje fanów fajnych motocykli. „Sukejban”... Nieco później gangi stworzyły własną subkulturę o nazwie Jankesi, który łączy w sobie elementy stylu męskiego Bosozoku i żeńskiego Sukeban.

Styl Yankee charakteryzuje się sarashi - białą tkaniną owiniętą wokół klatki piersiowej, szatą przypominającą płaszcz i maską. Nieco później wyszukana odzież została zastąpiona nowocześniejszymi skórzanymi kurtkami, skórzanymi kurtkami, skórzanymi spodniami, butami ze szpiczastymi noskami i nitami, a także wysokimi szczotkowanymi fryzurami. I oczywiście Yankees nie pojawiają się nigdzie bez skuterów i motocykli.

Ten styl pojawił się po artykule magazynu FRUiTS w 1997 roku, w którym słynna modelka Aki Kobayashi przemówiła i pokazała swój indywidualny styl. Potem dziewczyny w całej Japonii zaczęły ubierać się tak wyjątkowo i oryginalnie, jak to tylko możliwe. Wystrój nie ma jasnych kanonów, bo cały pomysł jest w niepowtarzalności, ale obraz powinien być jak najbardziej krzykliwy i szokujący.

Zwykle dziewczęta zakładają ogromną ilość najjaśniejszej biżuterii, spinek do włosów, nitów, łańcuszków, wybierają jasne neonowe kolory ubrań, farbują włosy we wszystkich kolorach tęczy, przywiązują do siebie miękkie zabawki i w każdy możliwy sposób „splatają się” z wystrojem.

W 2004 roku styl Kigurumi stał się prawdziwym fenomenem i nadal nie zwalnia tempa, zwłaszcza podczas wszelkiego rodzaju uroczystości. Dziewczyny, które spędzały czas w dzielnicach Shibuya, potrzebowały wygodnych ubrań, więc ich wybór padł na tani dres z kapturem, który kupili w Party Supplies.

Jeśli wszystko zaczęło się od kostiumów Kubusia Puchatka i Pikachu, teraz możesz znaleźć kostium dla dowolnego zwierzęcia, postaci z anime lub zabawki dla dzieci. Oprócz samych strojów są to kolczyki, torebki, okulary i inne akcesoria w postaci zwierzątek. Kigurumi zyskuje również popularność w świecie zachodnim: jest aktywnie zamawiana przez Internet jako piżama lub wygodne ubrania domowe.

OWOCE (w stylu Harajuku)

Mekka japońskiej mody - dzielnica (lub "miasto", jak nazywa się je w Tokio) Harajuku zawsze było główną siedzibą wszystkich czołowych fashionistek stolicy i całego kraju. Przede wszystkim obszar ten zasłynął z nurtu subkulturowego. Harajuku Garuzu(„Dziewczyny Harajuku”). Ten trend charakteryzuje się krzykliwymi kostiumami, obfitością biżuterii i kombinacją niestosownych. Garnitur może łączyć kilka stylów jednocześnie: od gotyku i cyberpunku po neonowe stroje klubowe.

Szczególny wpływ na subkulturę wywarł magazyn, który zaczął wydawać fotograf Shoichi Aoki, drukując fotografie modnej młodzieży Harajuku. Aoki głosił główną ideę subkultury FRUITS - odrzucenie szablonów wyglądu i absolutną swobodę w sposobie ubierania się i wyrażania siebie poprzez swój wygląd. Nic więc dziwnego, że jednego dnia ktoś pojawia się w stylu militarnym, a następnego w kigurumi Pikachu, bo prawdziwy styl to manifestacja własnej indywidualności bez oglądania się na nikogo.

Zobacz galerię

Oczywiście trzeba osobno wyodrębnić cosplay (przebieranie się w kostiumy znanych postaci i robienie takich strojów), ale to nie tylko moda czy nawet subkultura - to sposób na życie, hobby, aktywność i kreatywność , i jest po prostu zjawiskiem na bardzo dużą skalę w Japonii i na całym świecie.

Japońska moda uliczna zyskuje coraz większą popularność. Teraz na ulicach Tokio można spotkać facetów ubranych w najmodniejsze ubrania od projektantów, o modnym europejskim wyglądzie, modne przedmioty popularnych marek, połączenie różnych stylów - ale wszystkie wyróżniają się wyjątkowością i indywidualnością stylu. Tokijską modę uliczną trudno wbić w jakiekolwiek kanony – ta moda jest zbyt różnorodna – ale mimo to po prostu nie da się jej nie rozpoznać.

W sezonie wiosna-lato 2013 szczególnie odczuwalna jest głód etnicznych printów, elementów strojów ludowych, a nawet jakiegoś specyficznego stylu ludowego, w tym japońskiego. Podobno to wszystko nie bez powodu. W końcu człowiek zawsze dąży do żywej natury, do naturalności i prostoty. A gdzie można to wszystko znaleźć, choćby w folkowym stylu. Zainteresowanie Wschodem modą pojawiło się niejednokrotnie. Ale czy uwagę Europejczyków przyciągnęła tylko moda Wschodu, a kuchnia wschodnia, filozofia Wschodu, sztuki walki?

I tak znowu zwracamy się na Wschód…

Japonia stała się jednym z kluczowych trendów nowego sezonu. Satyna, topy, hafty przypominające malowanie na porcelanowych wazonach, aplikacje kwiatowe, żakiety w kształcie kimona haftowane delikatnymi gałązkami kwiatów, spodnie jak u dejudoistów, sandały na wysokiej platformie. A to wszystko widzimy w kolekcjach projektantów mody Prada, Dries Van Noten, Etro, Emilio Pucci, J.W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo? i wiele innych znanych marek.

Styl japoński to miękkie kimona, płaski krój bez zaszewek, lśniąca satyna lub jedwab, delikatne kwiaty, haftowane smoki. Podstawą japońskiej garderoby jest szlafrok przypominający tunikę. Ten rodzaj bielizny nazywa się juban, a na juban nosi się kimono.

Sukienki w stylu japońskim

Kimono to luźna odzież zapinana na zamek z długimi, szerokimi rękawami. Do uszycia kimona potrzeba było kiedyś nawet 9 metrów materiału. Rękawy wyglądały jak torby. Często używano ich zamiast kieszeni, ponieważ w japońskim stroju ludowym nie ma kieszeni. Rękawy kimona miały różne długości.

Każda nowoczesna Japonka koniecznie ma w swojej szafie tradycyjne jedwabne kimono wyszywane smokami lub kwiatami. Kimono to narodowy strój Japończyków i jest dość drogi. Na kimono zakładany jest długi, szeroki pas obi, wiązany z tyłu na dużą kokardę. Pas ma szerokość do 20cm. Ale jeśli kimono nie ma kieszeni, gdzie przechowywać niezbędne drobiazgi, których może potrzebować kobieta? To bardzo proste – Japonki przechowują je albo w fałdach, albo w rąbku szerokich rękawów. Kimona są tak szanowanymi ubraniami, że Japonki noszą je na ślub nawet do 12 naraz i są niezwykle piękne. Jak?! Kimona nosi się jedno na drugim, odwracając brzeg każdego z nich, aby można było zobaczyć wszystkie poprzednie warstwy.

Buty - geta - drewniane buty przypominające ławkę o wysokości 10cm. Geta była noszona na białych skarpetkach - tabi z osobnym łóżeczkiem na duży palec u nogi.

Elementy garderoby takie jak kimona, buty ze wstążkami na grubych korkowych lub sznurkowych podeszwach, zapięcia w postaci „ósemek” pętelek, ozdoby w postaci hieroglifów, hafty z ptakami, smokami i egzotycznymi roślinami – to wszystko zdobi strój Japończyków kobiety.

Przy całej różnorodności nadruków w postaci abstrakcyjnych wzorów czy flory i fauny, a także rozwiązań kolorystycznych w ubraniach w stylu japońskim, widać połączenie siły, odwagi, a jednocześnie kruchości, delikatności, kobiecości i dążenia do przyszłość... Japończycy są oddani swoim tradycjom iz nich czerpią swoją siłę.

To właśnie w Japonii stosunek do otaczającego krajobrazu jest tak poetycki. Japończycy uważają naturę za część jednego kosmologicznego obrazu świata, w którym wszystko jest ze sobą powiązane i uporządkowane.

Wybierając ten lub inny motyw, Japończycy dążą nie tylko do odtworzenia wizualnej autentyczności (piwonia, chryzantema, irys lub sosna, cyprys itp.), ale także do ustalenia związku tego obrazu z czymś jeszcze bardziej znaczącym. Spadające kwiaty wiśni przypominają Japończykom kruchość i zmienność ludzkiego życia, kwitnące chryzantemy – o długowieczności, piwonia – symbol szlachetności i szlachetności. Kombinacje kolorów w ubraniach mają poetyckie nazwy: niebieski i zielony - "dzwonek", biały i fioletowy - "śliwka", biały i różowy - "piwonia", różowy i zielony - "brzoskwinia".

Niektóre kwiaty i zwierzęta symbolizują pory roku: kwiaty śliwy na śniegu - zima; kwiaty kamelii, sakury lub wierzby - wiosna; piwonia, lotos, kukułka - lato; chryzantema, czerwone liście klonu, jeleń - jesień. Japończycy przywiązywali dużą wagę do wizerunków na swoich ubraniach i nosili je zgodnie z porą roku.

Najbardziej ulubionymi motywami są ptaki, kwiaty, owady, zwierzęta. W ornamentach znajdują się zarówno herby (mondocoro), jak i wiersze kaligraficzne. Wszystkie motywy i elementy ozdobne mają zawsze ukryte znaczenie. Na przykład żuraw jest symbolem dobrobytu, powodzenia; ptaki, motyle, zwłaszcza te siedzące na kwiatach - uczucia miłosne, cierpienie; rzodkiewka - symbol siły i mocy; lotos – czystość; pomarańczowy - prokreacja; wiśnia (sakura) - czułość; bambus - wytrzymałość i odwaga; kaczka na skale pod drzewem - szczęście małżeńskie i lojalność.

Jeden z najbardziej ukochanych kwiatów Japończyków - chryzantema, o sześciu płatkach rozłożonych w formie koła, uosabiał potęgę cesarską, słońce oświetlające Kraj Kwitnącej Wiśni

Chryzantemy były często używane na tkaninach kimonowych.

Wiosna-Lato 2013, kolekcja Kenzo

Słynny projektant mody Kenzo wniósł wielki wkład w rozpowszechnianie japońskiego stylu w odzieży.

Japonia to oczywiście nie tylko kimona, kwiaty i haftowane smoki - to przede wszystkim umiejętność obserwacji i kontemplacji, łączenia się z naturą, otaczającym światem i przestrzenią. Dla Japończyków zawsze istniały i są istotne idee związane z poszukiwaniem prawdy absolutnej. Życie Japończyków jest proste, ale jest otoczone pięknymi drobiazgami. Ale na pierwszy rzut oka to drobiazgi. Dla Japończyków ogromne znaczenie ma jedwabny zwój z pejzażem w połączeniu z ikebaną w tokonamie („nisza piękna”), która znajduje się w każdym domu, ceramice, matach, różnych przedmiotach sztuki użytkowej i wielu innych. Wszystko to zachwyca wyobraźnię Europejczyków i zachwyca. Czasami turyści przyjeżdżają nie po to, by zobaczyć kwitnące wiśnie czy piękno kamieni, ale jak Japończycy kontemplują to piękno.

To naturalne piękno, tak blisko związane ze światem zewnętrznym, zostało wykorzystane przez projektantów mody znanych marek w swoich najlepszych pracach projektowych. Najprawdopodobniej naszą uwagę przyciągną złożone pastelowe kolory i spodnie wykonane z bawełny JW Anderson, kurtki Cacharel z japońskim kwiatowym wzorem, gałązki sakury Mulberri, kurtki z miękkimi szerokimi paskami (obi) Haider Ackermann, krótkie jedwabne kimona Pucci, japońskie nadruki i hafty Etro. Prostota i naturalność stylu japońskiego pozwala na niekończące się wariacje, gloryfikuje radość w harmonijnym zestawieniu kolorów i zdobień.