Haft jako rodzaj sztuki i rzemiosła. Haft jako jeden z rodzajów sztuki i rzemiosła

18.08.2019

Temat lekcji: „Haft jako jeden z rodzajów sztuki i rzemiosła. Haft krzyżykowy. Klasa technologii 2.

Akhmetdinova Gulnara Granitovna, nauczycielka szkoły podstawowej pierwszej kategorii kwalifikacji.

Cel: zapoznanie dzieci z technologią haftu krzyżykowego; poszerzyć wiedzę o historii haftu różnych ludów; powtórzyć zasady bezpieczeństwa podczas pracy z igłami.

Zadania:

Aby poszerzyć wiedzę uczniów na temat krzyża szwu, wykonywanego poziomo, pionowo, po przekątnej;

rozwijanie praktycznych umiejętności układania tkaniny w obręczy;

utrwalenie umiejętności przygotowania narzędzi i materiałów do pracy na wyrobach hafciarskich;

rozwijać zręczność, koordynację ruchów;

zaszczepić dokładność i cierpliwość w pracy;

rozwijać myślenie;

promować rozwój kompetencji;

Przestrzegaj przepisów bezpieczeństwa;

kultywować dokładność, organizację pracy.

Planowane wyniki:

Wyniki tematu:

Poszerzenie wiedzy uczniów na temat haftu krzyżykowego;

Utrwalenie umiejętności przygotowania narzędzi i materiałów do pracy na wyrobach hafciarskich.

Wyniki metatematu: (rozwijanie się)

Regulacje UUD:

Nauczyć rozwijania figuratywności, uwagi, mowy;

Poznawcze UUD:

Umieć wyszukać i wyróżnić główne informacje z proponowanego źródła książki (edukacyjne zasoby internetowe, encyklopedie itp.);

Komunikatywny UUD:

Rozwijanie umiejętności pracy w grupach podczas wykonywania prac praktycznych;

Znajdź sposoby twórczej pracy w ramach komunikacji grupowej;

Umieć generalizować i wyciągać wnioski.

Wyniki osobiste:
- umiejętność wyrażania w pracy twórczej swojego emocjonalnego stosunku do zdobytej wiedzy, aktywności, inicjatywy w poszukiwaniu dodatkowych informacji, dzielenia się nią z kolegami z zespołu;

Pielęgnuj ciekawość, kulturę pracy, dokładność, szacunek dla pracy własnej i innych.

Rodzaj lekcji : lekcja nauki.

Pomoce wizualne: próbki haftów, szkice, układanie wzorów, stylizowane rysunki.

Ekwipunek: podręcznik, zeszyt ćwiczeń, zestaw narzędzi ręcznych, nici hafciarskie - muliny, tamborki, płótno, gruby materiał, schematy wykrojów, plakaty.

Podręcznik: N.I. Rogovtseva, N.V. Bogdanova, N.V. Dobromyslova „Technologia” klasa 2.

Podczas zajęć:

iOrganizacja lekcji:

Sprawdzenie gotowości uczniów do lekcji.

Pytania do powtórzenia poprzedniego tematu:

Jaka tkanina jest używana do haftu?

Dlaczego tkanina jest rozciągnięta w obręczy?

Nazwij podstawowe ściegi i szwy na ich podstawie.

Dlaczego po każdej sesji haftu trzeba zdejmować tkaninę z tamborka?

Sprawdzanie i ocenianie prac domowych uczniów. Pokazuje najlepszą pracę.

II Badanie nowego materiału:

Opowiedz uczniom o historii haftowanego ornamentu, kompozycji, relacji, rodzajach ozdób. Pokaż, jak wykonany jest szew „krzyżowy” i gobelinowy.

Wyjaśnienie nauczyciela.

Kreatywność pomaga nam odkryć ukryte zdolności, pozbyć się na chwilę codziennych problemów, a co najważniejsze, tworzyć niesamowite rzeczy, które urozmaicają nasze życie i czynią je jaśniejszym i bogatszym.

Haft to technika, dzięki której można ozdabiać szeroką gamę produktów z różnych materiałów, nadając im zupełnie nowy wygląd. Hafty bogato zdobiły dolne krawędzie zwisających z łóżek ręczników, obrusów i zasłon, płóciennych sukienek, czapek i szalików, ślubnych i odświętnych koszul.

Wiele krzyżyków o różnych kolorach i odcieniach jako osobne elementy mozaiki może stworzyć cud i stworzyć pejzaż, martwą naturę lub portret. Istnieje wiele różnych rodzajów i technik haftu.

Hafty Łotwy, Litwy i Estonii są ozdobne i kolorowe. Dominują w nich geometryczne i kwiatowe motywy wzorów.

Hafty ludów Kaukazu są bogate i eleganckie. W Gruzji powszechne jest haftowanie jedwabiem, wełną, złotem i koralikami.

Haft Kazachstanu i Kirgistanu wyróżnia się różnego rodzaju szyciem narzutowym z filcu, tkaniny i skóry. Wzory często zawierają loki rogów, stylizowane postacie zwierząt, rzadziej - wizerunek roślin.

Wśród ludów Dalekiej Północy powszechne jest haftowanie futrem renifera na zamszu, tkaninie i aplikacjach wykonanych z tkaniny i skóry przy użyciu koralików.

Haft ludów regionu Wołgi - Mari, Mordovian, Chuvash - wyróżnia się geometrycznymi wzorami z połączenia roślin, zwierząt i ptaków.

Haft tatarski charakteryzuje się szyciem złotem i koralikami na aksamicie na różnych przedmiotach gospodarstwa domowego i odzieży.

Postępuj zgodnie z tradycyjnym krzyżem w następujący sposób: kończysz poprzedni krzyż i zaczynasz następny.

Duński krzyż robi się w ten sposób: najpierw haftujesz pół krzyża i kończysz krzyże po powrocie. (Pokaż zdjęcia)

Haft przechodzić Wykonywany jest na gęstej tkaninie lub płótnie. Płótno - To specjalna tkanina do haftu.

Technika haftu krzyżykowego lub haftu krzyżykowego jest jedną z najbardziej znanych i popularnych w sztuce ludowej. Ta technika znana jest od dawna, ale rozpowszechniła się w drugiej połowie ubiegłego wieku.

Krzyż wykonany jest z dwóch przecinających się ściegów ukośnych. (Pokaż uczniom, jak wykonywać ściegi krzyżykowe biegnące poziomo, pionowo i po przekątnej)

Głównym wzorem haftu ludowego jest ornament geometryczny, roślinny i zoomorficzny (wizerunki zwierząt, ptaków).

Nowoczesny haft reprezentowany jest przez szeroką gamę wzorów: postaci z kreskówek, rośliny, jagody, zwierzęta itp.

Podczas pracy praktycznej minuta fizyczna.

" Motyl". Często poklepuj rzęski, czyli mrugnij

Jakich materiałów i narzędzi potrzebujemy do haftu liczonymi ściegami:

Materiały:

Canvas - specjalna tkanina przypominająca siateczkę do haftu krzyżykowego;

nici dentystyczne

Narzędzia:

Naparstek

Bezpieczne praktyki pracy.

IGŁA. Igły do gobelinu z tępym końcem służą do haftu krzyżykowego. Nie trzymaj igły w zębach. Przypadkowy oddech - i możesz go połknąć. Nie wbijaj igieł w ubrania, fotele, sofy, nie zostawiaj ich na stole. To jest niebezpieczne!

NOŻYCE. Musi mieć ostre i szczelnie zamknięte końce.

Praca praktyczna „Wykonywanie prostego haftu krzyżykowego”.

III.Konsolidacja badanego materiału

Odpowiedz na pytanie:

1. Napinacz tkaniny? (obręcz)

2. Specjalna siatka do haftu krzyżykowego? (płótno)

3. Nici użyte do haftu? (mulina)

iV.Zreasumowanie

Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?

Gdzie w życiu możesz go użyć?

Jaką ocenę dałbyś sobie za pracę praktyczną?

V. Praca domowa

Ćwicz umiejętności haftu krzyżykowego. Przygotuj się do praktycznej pracy. Przynieś płótno, nić, obręcz.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Zaporoże specjalistyczna szkoła 1-3 poziomy №40 z dogłębną nauką języka angielskiego

Haft artystyczny i rzemieślniczy

Streszczenie przygotowane przez:

Uczeń klasy 9B

Zaporoże

Wstęp

Pojęcie „haftu”

Z historii haftu

„Ze świata po nitce” (historia haftu)

Historia haftu na Ukrainie

Historia haftu we Włoszech

Historia haftu w Rosji

Ozdoby i symbole w haftach

Semantyczne korzenie zdobnictwa starożytnych kultur

Znaczenie niektórych elementów ornamentu

Symbolika haftu ukraińskiego

„Ze świata po nitce” (wzory haftu)

Wzory ukraińskiego haftu ludowego

Rodzaje i metody haftu, materiały do haftu

Indyjski haft Chikankari

Haft w domu

Lista wykorzystanych odniesień i literatury

Wstęp

Sztuka każdej epoki i kraju jest ściśle związana z uwarunkowaniami historycznymi, cechami i poziomem rozwoju danego ludu. Jest uwarunkowana naukami politycznymi, ekonomicznymi, religijnymi i filozoficznymi i odzwierciedla palące problemy społeczeństwa. Jednocześnie sztuka żyje i rozwija się według własnych praw, rozwiązuje własne zadania artystyczne. A my, nauczywszy się doceniać i rozumieć tę szczególną treść sztuki ludowej, staliśmy się spadkobiercami duchowego bogactwa, które zachowuje dla nas kultura artystyczna ludzkości.

Poczesne miejsce w sztuce i rzemiośle zajmuje sztuka i rzemiosło ludowe.

W sztuce rzemiosła artystycznego, tworzonej przez wiele pokoleń uzdolnionych rzemieślników i artystów, ujawnia się talent artystyczny ludzi; w pracy rzemieślników ludowych manifestuje się połączenie pracy i piękna. W rzemiośle artystycznym zachowane są i rozwijają się wspaniałe tradycje ludowej sztuki zdobniczej gospodarstwa domowego. Nieprzypadkowo sztukę ludową nazywa się niewyczerpanym źródłem piękna. W dobie postępu technicznego sztuka rzemiosła ludowego, z wyraźną specyfiką narodową, determinuje różnorodność i wkład każdego narodu we wspólną skarbnicę sztuki krajowej.

Pojęcie „haftu”

Haft to znana i powszechna sztuka rękodzieła polegająca na zdobieniu różnych tkanin i materiałów najróżniejszymi wzorami, od najgrubszych i najgęstszych, takich jak np.: płótno, płótno, skóra, kora drzewna, po tkaniny najdelikatniejsze – kambry, muślin, gaz, tiul itp. .

W rzeczywistości haft to ozdoba wyrobów z różnych materiałów ozdobnym wzorem lub obrazem fabularnym wykonywana z nici i innych materiałów ręcznie za pomocą igły lub maszynowo.

Haft jest szeroko rozpowszechnionym rodzajem sztuki i rzemiosła. W nim wzór i obraz są wykonywane ręcznie (igłą, czasem szydełkiem) lub za pomocą hafciarki na różnych tkaninach, skórze, filcu i innych materiałach nićmi lnianymi, bawełnianymi, wełnianymi, jedwabnymi (często kolorowymi), jak a także włosy, koraliki, perły, kamienie szlachetne, cekiny, monety itp. Do zastosowań szytych (rodzaj haftu, często ze szwem reliefowym) wykorzystuje się tkaniny, futra, filc, skórę. Haft służy do ozdabiania ubrań, artykułów gospodarstwa domowego, do tworzenia samodzielnych paneli dekoracyjnych.

Nieskończenie różnorodne rodzaje szwów:

· dla haftu „głuchego”, czyli na całej tkaninie charakterystyczne są krzyż, gładka powierzchnia, zestaw, obraz, przedsionek itp.;

do „szycia”, czyli haftowania na tkaninie nićmi uprzednio wyciętymi lub wyciągniętymi w poszczególnych jej odcinkach - mereżka, „obszywanie”, podłoga, gipiura itp.

Stosowane zarówno pojedynczo, jak i w różnych kombinacjach ze sobą, pozwalają tworzyć hafty od bardzo płaskich po wypukłe, od najlżejszego konturu czy ażurowej siatki („koronki”) po „dywan”, szczelnie zakrywający całą powierzchnię produktu. Wzór o geometrycznych kształtach wykonywany jest głównie poprzez liczenie haftu (liczenie nitek tkaniny), a wzór krzywoliniowy poprzez haft „swobodne” (wzdłuż narysowanego wcześniej konturu).

Główne ekspresyjne środki haftu jako forma sztuki:

Ujawnianie walorów estetycznych materiału (opalizujący połysk jedwabiu, równomierny połysk lnu, blask złota, cekinów, kamieni, puszystość i matowość wełny itp.);

wykorzystanie właściwości linii i plam barwnych wzoru haftu, aby dodatkowo wpłynąć na rytmicznie czystą lub kapryśnie swobodną grę szwów;

· efekty wynikające z połączenia wzoru i obrazu z tłem (tkanina lub inna baza) zbliżonym lub kontrastującym z haftem fakturą i kolorem.

Haft to jeden z najpopularniejszych rodzajów zdobienia tekstyliów. Od czasów starożytnych wyroby haftowane dominowały w sztuce i rzemiośle. Ten rodzaj robótek ręcznych, zmieniający się i doskonalący równolegle z historycznymi etapami rozwoju człowieka, odzwierciedla postęp kultury. Jest ściśle związany z sytuacją, pracą, naturą, a zatem niemal stale odzwierciedlał upodobania i idee artystyczne, ujawniał tożsamość narodową i umiejętności każdego narodu.

Z historii haftu

Rzemiosło hafciarskie było tworzone od wieków. Od tysięcy lat artykuły gospodarstwa domowego i odzież pokrywane są haftowanymi wzorami. W różnych okresach historycznych i warstwach społecznych haft miał cechy charakterystyczne dla tamtych czasów, społeczeństwa i rozwoju techniki w sposobach wykonania, kompozycji i zdobnictwie. Niektóre rodzaje szycia były modyfikowane zgodnie ze zmieniającymi się trendami mody, stosując nowe techniki zdobnicze, podczas gdy inne tradycyjne metody haftu zachowały swoją oryginalność i oryginalność. Technologia haftu została opracowana przez wiele pokoleń rzemieślników, którzy starannie zachowali wszystko, co wartościowe. Stopniowo haftowane wzory nabierały kompletności kompozycji, jedności ornamentu i techniki wykonania. Haft jest powiązany z naturą, czynnościami i życiem ludzi, dlatego jak lustro odzwierciedla artystyczną reprezentację, rozwój gustów, podkreślając szczególną tożsamość i talent każdego narodu.

Pochodząca z odległej przeszłości sztuka haftu była od wieków wykorzystywana do ozdabiania ubrań i domów. Niestety tkaniny i nici są niszczone przez mikroorganizmy i na przestrzeni wieków bardzo trudno jest utrzymać haftowane produkty w ich oryginalnej formie. Wiele starożytnych arcydzieł sztuki hafciarskiej zostało bezpowrotnie utraconych. Pod tym względem historyczny postęp haftu można prześledzić jedynie poprzez źródła literackie, stare obrazy i ich reprodukcje.

Sztuka haftu została rozwinięta i udoskonalona przez wiele pokoleń wykwalifikowanych twórców. Fantazja, talent, oryginalność, doświadczenie rzemieślników zostały ucieleśnione w haftowaniu ubrań i elementów wyposażenia wnętrz.

Umiejętności szycia dekoracyjnego trzeba było uczyć młodych hafciarek, dla których w Kijowie, w klasztorze Andreevsky, siostra Władimira Monomacha, księżniczka Anna Janka, stworzyła pierwszą szkołę haftu, w której chętnych uczono sztuki haft metalowymi i jedwabnymi nićmi.

Umiejętne ręce rzemieślniczek tworzyły ozdobne ozdoby religijne haftowane złotymi i srebrnymi nićmi (gips i bicie) oraz wykonywały piękne ozdoby na strojach zamożnych ludzi.

Strój chłopski obszyty był tanią bawełnianą, lnianą i wełnianą bieloną lub kolorową przędzą i wstążkami.

Pasja do ozdabiania siebie i swojego ubioru, aby wyróżniać się z otoczenia, tkwi w ludzkiej naturze, nawet w jej prymitywnym, półdzikim stanie; na przykład czerwonoskórzy Indianie ozdabiają koce różnymi haftami; Lapończycy haftują różnorodne wzory na swoich ubraniach ze skóry jelenia.

O dacie pojawienia się pierwszych haftów można się tylko domyślać.

Pierwsza wzmianka o hafcie znajduje się w Biblii - w Księdze Wyjścia.

Ciekawostka: mówimy o mężczyznach.

„I uczynił wszystko, co Pan nakazał Mojżeszowi, radował się,

syna Uriasza, syna Hora, z pokolenia Judy, z nim Oholiab,

syn Achisamasza z pokolenia Dan, rzeźbiarz i zręczny tkacz

i hafciarka na niebieskim, fioletowym, szkarłatnym i lnianym materiale.

Haft był znany już w starożytności i podobnie jak wiele innych dziedzin sztuki i nauki, jego kolebką był Wschód. W Azji sztuka ta rozkwitła już znacznie wcześniej, niż stała się znana Grekom i Rzymianom, chociaż Grecy przypisują wynalezienie haftu Minerwie, Pallas Atenie.

Legenda o Arachne, szczegółowo opowiedziana w metamorfozach Owidiusza, mówi, że córka farbiarza Idmona w Kolofonu, nauczywszy się tkać i haftować od bogini, przerosła w tej sztuce swojego nauczyciela i wyzywając ją do konkursu, wygrana w dużym hafcie przedstawiającym przygody bogów. Minerwa, zła z powodu swojej porażki, rzuciła kajakiem w głowę rywalki; Arachne powiesiła się z żalu i została zamieniona w pająka przez boginię. Odyseja wspomina o haftach i wskazuje na wspaniały płaszcz Ulissesa, którego przód był bogato zdobiony złotym haftem. W ten sam sposób Homer mówi, że Paryż przywiózł do Troi bogate hafty z Tyru i Sydonu, znane już w tamtych czasach ze swojej sztuki, a w trzeciej pieśni Iliady opisano zajęcia Heleny, haftując na śnieżnobiałym materiale bitwa z powodu jej „Royanów i Greków”.

Bardziej rozwiniętą sztukę haftu Grecy zapożyczyli od Persów, kiedy podczas kampanii Aleksandra Wielkiego zapoznali się z luksusem ludów azjatyckich. Strabon opisuje zdziwienie Greków na widok ubrań pokrytych złotym haftem i obsypanych drogocennymi kamieniami, a także cienkich indyjskich tkanin, bogato zdobionych wielobarwnymi haftami. Po pokonaniu Dariusza Aleksander Wielki objął w posiadanie swój namiot i, zachwycony luksusowymi haftami, zamówił dla siebie wspaniały płaszcz od zręcznych Cypryjczyków. W czasach Mojżesza sztuka haftu była bardzo rozwinięta; Achaliab z plemienia Dana był szczególnie znany ze swojej sztuki. Ubrania Aarona i jego synów podczas nabożeństw składały się z płótna lnianego, haftowanego w wielobarwne wzory. W Księdze Wyjścia widzimy również, że zasłona zakrywająca Miejsce Najświętsze została wykonana z lnu z wyhaftowanymi na niej karmazynowymi cherubinami. Salomon zamówił dla swojej świątyni Babilończyków, którzy słynęli ze swojej sztuki, niebieską zasłonę z wyhaftowanymi fioletowymi cherubinami. Asyryjczycy i Żydzi prawdopodobnie zapożyczyli hafty z Egiptu. O znaczącym rozmieszczeniu haftu w Egipcie świadczą zachowane, choć w rzadkich przypadkach, haftowane ubrania na mumiach oraz wizerunki starożytnych egipskich faraonów na sarkofagach i pomnikach.

Ponieważ starożytni ludzie byli pasterzami, pierwsze tkaniny i hafty wykonywano z wełny. Następnie, gdy w Egipcie odkryto włókniste właściwości niektórych roślin, głównie konopi i lnu, wykonano z nich tkaniny, które w swojej bieli okazały się szczególnie odpowiednie dla przepychu obrzędów religijnych i były do tego celu wykorzystywane wśród wszystkich starożytnych ludów. Później w Indiach znaleziono bawełnę i tam zaczęto robić najlepsze tkaniny, na których haftowano wełną, papierem i wreszcie złotymi nićmi.

Niektórzy pisarze przypisują Frygijczykom wynalezienie złotego haftu. Pewne jest tylko, że Rzymianie spotkali go za pośrednictwem Attali, króla Pergamonu, który zmarł w 133 roku p.n.e. mi.; dlatego pierwsze hafty w złocie nazwano Attalin; ale ponieważ pod względem sztuki wykonania najlepszymi haftami były ogólnie frygijskie, Rzymianie nazywali wszystkie hafty „phrygionae”, a hafciarki - „phrygio”. Pierwszym, który pojawił się w Rzymie w stroju haftowanym złotem, był według Denisa z Halikarnasu Tarkwiniusz Starożytny. Ogólnie rzecz biorąc, pasja do bogatego haftu szybko rozprzestrzeniła się w Grecji i Rzymie i osiągnęła tak potworne rozmiary, że często rząd podejmował próby zakazania lub przynajmniej ograniczenia szalonego luksusu, ale bezskutecznie. Jeszcze wcześniej, wśród starożytnych ludów azjatyckich, pasja do bogatych haftów była tak rozwinięta, że często pojawiały się przeciwko niej silne protesty; tak na przykład prorok Ezechiel potępił kobiety swoich czasów za ich szalony luksus w biżuterii i haftach. Jedwab pochodzący z Chin stał się znany na Zachodzie znacznie później; chociaż Arystoteles wspomina o robaku, który się trzykrotnie zmienia, i przędzy jedwabnej, ale jest to tylko wyjątkowy fakt i najprawdopodobniej nawet na Wschodzie, w Persji, Indiach, Egipcie, jedwab został wprowadzony na krótko przed narodzeniem Chrystusa. W Rzymie po raz pierwszy pojawił się w czasach Juliusza Cezara: Wergiliusz jako pierwszy mówił o jedwabiu, ale nawet za cesarza Tyberiusza jedwab był uważany za wielką rzadkość i był niezwykle drogi. Ponieważ Chińczycy zazdrośnie strzegli eksportu jedwabników do innych krajów, cesarz Justynian, aby je zdobyć, musiał uciekać się do sprytu: dwóch mnichów pielgrzymujących dostarczyło Bizancjum kilka robaków w swoich bambusowych kijach; od tego czasu hodowla jedwabników i produkcja jedwabiu zaczęła się szybko rozprzestrzeniać, najpierw w Azji Mniejszej, a następnie w południowej Europie. Ogólnie rzecz biorąc, za bizantyjskich królów sztuka haftu osiągnęła wysoki stopień doskonałości, zarówno pod względem bogactwa, jak i wykonania. Hafty nie tylko zakrywały ubrania, ale także uprzęże i siodła dla koni były haftowane ze szczególnym luksusem. Za bizantyjskich królów po raz pierwszy wprowadzono w hafcie użycie srebrnych nici. Nie wiadomo, czy hafty bizantyjskie istnieją starsze niż w VII wieku naszej ery. mi.; jest to wątpliwe, chociaż w Petersburgu w Ermitażu przechowywana jest wełniana tkanina z wyhaftowanymi zielonymi i żółtymi palmami, uważana za produkt III wieku ery chrześcijańskiej. W Bambergu, w Bawarii, w grobowcu Humberta, biskupa Bambergu, zmarłego w 1062 r., znajduje się starożytny haft bizantyjski.

Haft ten przedstawia cesarza Konstantyna (na białym koniu), czczonego przez Zachód i Wschód w postaci dwóch kobiet ofiarujących mu – jednej wojennej hełmu, drugiej wieniec laurowy. Kiedy w VII wieku szybko rozprzestrzeniający się islam zaczął zadawać dotkliwe ciosy potędze cesarstwa bizantyjskiego, nie wpłynęło to bynajmniej na dalszy rozwój i rozkwit sztuki hafciarskiej. Wręcz przeciwnie, luksus kalifów pod tym względem osiągnął bajeczne rozmiary: nie tylko ubrania, uprzęże i siodła dla koni, ale także buty i pochwy szabli były bogato zdobione haftem. Wśród darów wysłanych przez Haruna al-Rashida do Karola Wielkiego był luksusowo haftowany namiot. We Francji już wcześniej, dzięki nawiązanym częstym stosunkom handlowym z koloniami greckimi, sztuka haftu zaczęła się szybko rozprzestrzeniać, ale pierwsze tematy hafciarskie były prawie wyłącznie zapożyczane z Pisma Świętego. Karol Wielki, który sam uwielbiał ubierać się luksusowo, dał silny impuls dalszemu rozwojowi tej sztuki. Na jego dworze wszystkie kobiety, począwszy od jego żony Berty i córek, były utalentowanymi hafciarzami. Jego siostra Gisella założyła kilka klasztorów w Prowansji i Akwitanii, gdzie nauczano wszelkiego rodzaju rękodzieła. Wśród wspaniałych haftów szczególnie sławny jest duży i umiejętny, choć naiwny w wykonaniu, haft Matyldy, żony Wilhelma Zdobywcy, przedstawiający wszystkie epizody podboju Anglii przez księcia Normandii, przechowywany w muzeum w Bayeux (Bayeux). W Anglii już wcześniej sztuka haftu była już na wysokim poziomie doskonałości; w VII wieku jako opatka klasztoru św. Ethelred został obdarowany bogatym haftem biskupowi św. Cuthberta. Na sztandarze, który towarzyszył Alfredowi Wielkiemu we wszystkich jego bitwach, duńskie księżniczki wyszyły wspaniały kruk, a Ejita, żona Edwarda Wyznawcy, była znana w Anglii jako zręczna hafciarka. Z Anglii sztuka ta trafiła do Niemiec, gdzie szybko znalazła szerokie zastosowanie. Henryk Święty był szczególnym wielbicielem dobrego haftu, a Gisella, żona króla Węgier św. Stephen założył warsztaty tkania i haftu w pobliżu jej pałacu; tu wynaleziono tak zwany szew węgierski, w którym całe tło jest wyhaftowane zygzakami. Do szerokiego rozpowszechnienia bogatych haftów, zapożyczonych zarówno z wzorów bizantyjskich, jak i muzułmańskich, przyczyniły się krucjaty, które przybliżyły mieszkańcom Europy Zachodniej splendor Wschodu. Ta sztuka była szczególnie praktykowana w klasztorach; również szlacheckie damy, zamknięte w zamkach, podczas wypraw i rycerskich przygód swoich małżonków, poświęcały swój wolny czas na haftowanie. Nawiązane stosunki handlowe Wenecji, Genui i innych włoskich miast z ludami azjatyckimi szybko na nowo rozwinęły upodobanie do bogatej biżuterii w krajach południowej Europy. Szczególnie znane były hafty mediolańskie, lukańskie, weneckie i genueńskie. W epoce renesansu, kiedy wraz z przepychem dworu Lorenza Medici nadano tak silny bodziec rozwojowi wszelkich sztuk i sztuk, haft, wraz z innymi, osiągnął wysoki stopień doskonałości; najlepsi artyści wykonywali rysunki do haftu, a sam Rafał interesował się tą sztuką. Hiszpanie, naśladując Włochów, osiągnęli również duże umiejętności hafciarskie; Świadczą o tym niektóre obrazy haftowane i hafty o przeznaczeniu sakralnym, zachowane w wielu muzeach i kolekcjach.

Między nimi obraz przedstawiający Adama i Ewę w Muzeum Cluny oraz plandeka kościelna podarowana przez Karola V klasztorowi św. w 1558 są szczególnie godne uwagi; ten haft znajduje się w kolekcji Spitzen. Należy zauważyć, że przez długi czas w samej Saksonii wykonywano haft białą nicią na białych tkaninach (broderie blanche), co jest dziś tak powszechne, zwłaszcza w Europie Zachodniej. W innych stanach haftowano je prawie wyłącznie na tkaninie lub jedwabiu złotymi, srebrnymi, wełnianymi i jedwabnymi nićmi. Należy zauważyć, że wiele znanych kobiet we Francji było zdolnymi hafciarzami: Katarzyna Medycejska, otoczona przez swoje córki, ich kuzynki de Guise i Maria Stuart spędzały wolny czas na robótkach ręcznych. Madame de Maintenon tak lubiła haftować, że nawet podczas spaceru, w powozie, wszędzie można było zobaczyć ją z pracą w rękach; wprowadziła też nauczanie tej sztuki do założonej przez siebie żeńskiej szkoły St.-Syr; kiedy ta szkoła znajdowała się pod jej bezpośrednim nadzorem, hafty w niej cieszyły się dużym uznaniem. Nawet Marie Antoinette również dużo haftowała, zwłaszcza na płótnie drobnym ściegiem (au petit point).

„Ze świata na sznurku”(historia haftu)

Najstarsze zachowane do dziś hafty pochodzą z VI-V wieku. PNE. Wykonywano je w starożytnych Chinach na jedwabnych tkaninach z surowym jedwabiem, włosami, złotymi i srebrnymi nitkami. Haftowano nie tylko ubrania, ale także dywany i panele ozdobne przedstawiające drzewa i ptaki. Najlepsze chińskie hafty miały znaczący wpływ na umiejętności hafciarskie Japonii

Różne hafty starożytnych Indii i Iranu charakteryzowały się bogactwem motywów roślinnych, wizerunków zwierząt i scen rodzajowych. Ogromny wpływ na kształtowanie się umiejętności hafciarskich niemal wszystkich państw Europy Zachodniej w średniowieczu miały barwne hafty Bizancjum, wyróżniające się luksusem haftu jedwabnego i złocistego, różnorodne ornamenty roślinne. , opracowano kolorystykę i techniki.

W Anglii od XIII wieku. słynie z luksusowego haftu w złocie, srebrze i jedwabiu motywów ozdobnych z kolorów i przeplatających się loków roślin. W XVI-XVII wieku. we Francji, Włoszech i innych państwach europejskich szeroko rozpowszechniono haftowane portrety, panele przedstawiające mieszkańców naszej planety i zwierząt w perspektywie gatunków z zamkami, sceny mitologiczne, sceny polowań. Hafty hiszpańskie wyróżniały się wyjątkowym bogactwem technik hafciarskich, różnorodnością wizerunków roślin, zwierząt i ptaków na tkaninach lnianych i wełnianych.

Od końca XIII - początku XIV wieku. we Francji, Niemczech, Szwecji, Anglii, Danii, Norwegii haft zaczął być szeroko stosowany w strojach etnicznych i do ozdabiania artykułów gospodarstwa domowego. Śnieżnobiały satynowy ścieg i haft krzyżykowy z geometrycznymi i kwiatowymi wzorami stał się powszechny. W krajach skandynawskich stosowano również haft z kolorowej wełny oraz haft złoty.

W Ałtaju, w kurhanach Pazyryk, dywany, siodła, siodła, ubrania i buty autorytatywnych Scytów, wykonane w VI-III w., były znakomicie tkane, haftowane i pięknie zdobione aplikacjami ze skór, filcu, koralików i żelaznych blaszek. PNE. W europejskiej części państwa, podczas wykopalisk starożytnych kopców, znaleziono pozostałości ubrań Scytów i Sarmatów, którzy mieszkali tu w I-III wieku. BC, pięknie haftowane nićmi wełnianymi, jedwabnymi, złotymi i srebrnymi.

W przypadku haftu rosyjskiego charakterystyczne są motywy geometryczne i kwiatowe, powtarzające wygląd prostych pasków, które podkreślają brzeg ubrania. W bardzo piękne wzory, które rozjaśniały czyste ręczniki i falbany, wyhaftowano wizerunki zapierających dech w piersiach zwierząt, ptaków i roślin. Wśród rosyjskich haftów szeroko znane są Władimir Wiershov i wirtuozowska śnieżnobiała gładka powierzchnia, linia Krestetsko-Valdai, kolorowy przeplot Kaługa, skrybowie i skrybowie Oryol, gipiura z Niżnego Nowogrodu i inne techniki.

Na Ukrainie zachowały się dawne zwyczaje ozdabiania odzieży i artykułów gospodarstwa domowego haftem państwowym. Na dowolnym obszarze: Polesie, Środkowy Naddnipryańsk, Slobozhanshchina, Podolu, Karpaty i Karpaty - osobliwości regionalne nieodłącznie związane z niektórymi obszarami, odnajdywane są wsie. Ubrania, ręczniki (czyste ręczniki), głowy i chusteczki do nosa, obrusy, zasłony itp. zostały rozjaśnione surowymi wzorami „śnieżnobiałymi na śnieżnobiałych” i bujnymi kwiatowymi wzorami. Na koszulach damskich haftowane są rękawy, kołnierzyki, stanik, mankiety i dół. Koszule męskie są haftowane wzdłuż kołnierza, wzdłuż zapięcia oraz na końcach rękawów. Technika haftu jest niezwykle zróżnicowana, podobnie jak motywy zdobnicze w różnych regionach kraju i poszczególnych wsiach. Z reguły ta technika liczenia i płynnej gładkości, śnieżnobiała i wielokolorowa mereżka, pół-krzyżyk i krzyż, doły - haft z niewłaściwej strony i inne.

W przypadku haftu na Białorusi charakterystyczne są bogate wzory „czerwonawy na śnieżnobiały”, mereżka, cięcie, szycie przez produkcję i inne.

Hafty Łotwy, Litwy i Estonii są ozdobne i kolorowe. Dominuje w nich geometryczna i roślinna tematyka ozdób, wypełniona różnymi technikami: ściegiem satynowym liczonym i sypkim, kreską, półkrzyżem i krzyżem, kozim, tamborkiem, mereżką i ściegiem kreskowym „śnieżnobiały na śnieżnobiały " i inni. W wizytowych koszulach damskich i męskich haftem zdobiono kołnierzyki, naramienniki i mankiety, odpinane kołnierzyki do koszul damskich, fartuchy, czapki.

Hafty ludów Kaukazu są bogate i eleganckie. Wszędzie w Gruzji haft z jedwabiu, wełny i złota jest szeroko rozpowszechniony na damskich i męskich koszulach, odzieży wierzchniej, śliniakach, szalikach, paskach, poduszkach, dywanach ściennych i innych produktach. Istnieją dziesiątki różnych ściegów dekoracyjnych zarówno w motywach roślinnych, kwiatowych, jak i w wymagających wzorach geometrycznych: ściegi półkrzyżowe, ściegowe, szypułkowe i łańcuszkowe, supełki, ścieg satynowy, aplikacja.

Hafty ormiańskie wyróżniają się delikatnością i profesjonalizmem, ich wzór jest stylizowany na motywy kwiatowe i geometryczne, wytwarzane wszelkiego rodzaju szwami według swobodnej sylwetki i liczenia nitek tkaniny. Ta gładka powierzchnia, mereżka, pleciony szew itp.

W Azerbejdżanie, za pomocą ściegów łańcuszkowych z kolorowego jedwabiu na czerwonawym materiale, czarnym aksamicie, satynie i satynie, haftowane są motywy wzorów składające się z loków, kolorów, liści i łodyg roślin. Ozdabiają dywany, poduszki, obrusy, narzuty, kurtki bez rękawów, portfele i inne produkty. Rozwijało się tu także szycie i hafty w złocie.

śnieżnobiałe liczenie i kolorowa niezależna gładka powierzchnia, żelazne cekiny.

Hafty Kazachstanu i Kirgistanu różnią się wszelkiego rodzaju szyciem patchworkowym z filcu, tkaniny, skóry; ściegi żaluzjowe i satynowe na tkaninie, aksamicie, jedwabiu. Wzory często zawierają loki rogów, stylizowane postacie zwierząt, a rzadziej - wizerunek roślin.

Na Dalekim Wschodzie haft wykonywany jest jedwabiem na szablonie ze skóry ryb, aplikacja z futra, skóry i materiału. Solidne koraliki służą do projektowania ubrań i butów. Wśród ludów Dalekiej Północy powszechne są hafty z futra jelenia na zamszu i tkaninie, aplikacje wykonane z tkaniny i skóry przy użyciu koralików.

Hafty ludów regionu Wołgi - Mari, Mordowian, Czuwaski - wyróżniają się zgeometryzowanymi wzorami roślin, zwierząt i ptaków, wykonanymi techniką satynowych szwów i szycia, haftu koralikowego, żelaznych blaszek. W przypadku haftów Tatarii wyróżnia się szycie złotem i koralikami na aksamicie na wszelkiego rodzaju przedmiotach gospodarstwa domowego i ubraniach.

Historia haftu na Ukrainie

Na terenie Ukrainy haft jako forma sztuki istnieje od czasów starożytnych. Świadczą o tym dane z wykopalisk archeologicznych, a także zapisy starożytnych podróżników i kronikarzy. W szczególności starożytny grecki historyk Herodot, którego nasi współcześni nazywają „ojcem historii”, przypomniał w swoich notatkach o Scytii, że Scytowie dekorowali swoje ubrania haftem. Ważnymi świadkami haftu na terenie ziem południowoukraińskich są scytyjskie „kamienne kobiety”, na których wyraźnie zaznaczono haft na wstawkach, obszyciach, mankietach ubrań. W rejonie Czerkasów odnaleziono tablice z VI wieku, na których również wyraźnie widoczny jest haft. Ponadto szczegółowe badania wykazały, że ornamenty haftu scytyjskiego są bardzo podobne do współczesnych zdobień z regionu Dolnego Dniepru.

Materiałem do haftowania w tym czasie były naturalne lub barwione nici lniane, konopne, bawełniane, jedwabne, wełniane, włosy, a także perły, kamienie szlachetne, paciorki i paciorki, brokat, żółwie, złote i miedziane blaszki, monety.

Rozwój haftu na terytorium Ukrainy był częścią globalnego rozwoju tej formy sztuki. W pierwszym tysiącleciu pne haft osiągnął wysoki poziom rozwoju wśród ludów, które uważamy za głównych nosicieli kultury antycznej - Babilończyków, starożytnych Greków, Rzymian, a także w Indiach, Chinach i Iranie. Haft bizantyjski charakteryzuje się szczególnym przepychem. Jej wpływy wywarły wpływ na sztukę hafciarską średniowiecznej Europy i Rusi Kijowskiej.

W czasach Rusi Kijowskiej hafty złotymi i srebrnymi nićmi stały się powszechne wśród szlachty. Haft ten służył do ozdabiania nie tylko odświętnych, rytualnych, książęcych strojów, ale także tkanin na świątynie. Na Rusi Kijowskiej centrami haftu były klasztory, a dokładniej szkoły klasztorne. Pod nimi organizowano szkoły hafciarskie, w których młode dziewczęta uczyły się sztuki ozdabiania tkanin złotymi i srebrnymi nitkami. Haft na Rusi Kijowskiej był uważany za elitarny romans, godny tylko najlepszych. Haft był bardzo popularny w rodzinach wielkich książąt.

Różne warianty motywów haftowanych w dziełach X-XI wieku zostały zachowane i eksponowane w haftach kolejnych pokoleń. Kręgi przedstawiające Słońce wyhaftowane są na haftach z kościoła dziesięcin w Kijowie, osada Rajkowec. Motywy te były bardzo popularne na Rusi Kijowskiej, odzwierciedlając elementy wierzeń przodków z kultem Słońca. Nie zniknęły z elementów haftu, pokrywając się z wizerunkiem innych dzieł sztuki ludowej, znane są również z haftów z XVIII-XIX w. i przetrwały do dziś. W niektórych rejonach Prykarpacia do dziś występują koła-rozety, to ulubione wzory haftów, które miejscowe wloty nazywają „słońcami”. Innymi ważnymi składnikami były wizerunki słowiańskich świątyń przedchrześcijańskich, wieże z drzewami, ptaki, a pośrodku – postacie kobiece. Prawdopodobnie stąd pochodzi wizerunek „drzewa życia” i Beregini, które często można znaleźć we współczesnym hafcie.

Upływ czasu, bieg historii nieustannie zmieniają świat i to, co w nim się znajduje. Ten proces nie ominął haftu. Jednak na przestrzeni wieków fragmenty haftowanych wyznań z czasów Rusi Kijowskiej (i niestety tylko fragmenty zachowały się) przekazują nam ciepło i dumę ludzi, którzy nad nimi pracowali. W XI wieku Anna Wsiewołodowna, siostra Włodzimierza Monomacha, przyjęła tonsurę w kijowskim klasztorze Andriejewskiego i zorganizowała szkołę, w której młode dziewczęta uczyły się haftować złotem i srebrem. Żona Ruryka Rostisławowicza Anna również haftowała tkaniny dla siebie, swojej rodziny, dla klasztoru Wydubeckiego.

Na Rusi Kijowskiej haft był okupacją elity. Na przestrzeni wieków coraz więcej ludzi zajmowało się tym zawodem, a dziś haft jest sztuką ogólnopolską, w której pamięć artystyczna o ludziach była przenoszona i utrwalana przez wieki. Haft dzisiaj żyje, rozwija się, wzbogaca o nowe aspekty. Dzisiejszy haft ukraiński jest wynikiem wyjątkowej duchowej i materialnej ewolucji naszego narodu. Haft ukraiński od wieków odzwierciedla myśli i nastroje człowieka, piękno otaczającego go świata, jego rozmarzone nadzieje na lepszy los, ludzkie wierzenia, amulety, symbolikę rzeczy naznaczonych dotknięciem igły i nici.

Historia haftu we Włoszech

Haft przybył do Europy Zachodniej z archaicznej kultury Babilonu i krajów arabskich: w starożytnej Grecji haftowane tkaniny sprowadzano ze wschodu, a cesarze rzymscy byli gotowi zapłacić ogromne sumy za prawo do posiadania unikalnych dzieł babilońskich szwaczek.

Tradycja zdobienia tkanin staje się europejska dopiero wraz z upowszechnieniem się kultury chrześcijańskiej: pierwsze włoskie hafty przeznaczone są do zdobienia wnętrz kościelnych. Ofiary rzemieślniczek-parafianek zdobiły zarówno ściany katedr, jak i szaty kapłanów. Na przykład jeden z najstarszych zachowanych włoskich haftów, przechowywany w Muzeum w Rawennie, przedstawia trzynastu biskupów Werony. Haft sakralny był tradycyjnym zajęciem nowicjuszy w klasztorach we Włoszech. Tylko bardzo zamożni ludzie mogli sobie pozwolić na używanie takich tkanin w życiu codziennym: przyjemność nie była tania.

W XI-XII wieku w Palermo powstała pierwsza narodowa szkoła haftu. To z Włoch sztuka ta zaczyna rozprzestrzeniać się w całej Europie Zachodniej. W tym procesie ważną rolę odegrała rodzina Medici – prawdopodobnie najwięksi miłośnicy robótek ręcznych we Włoszech.

We włoskiej tradycji haftu haft krzyżykowy, w przeciwieństwie do wschodniosłowiańskiego, praktycznie nie stosuje takiej techniki jak haft krzyżykowy. Większość włoskich rzemieślników używała gładkiej powierzchni, podczas gdy na słowiańskiej ziemi, gdzie hafty te miały pogańskie pochodzenie rytualne, w niektórych rejonach prawie nigdy nie znaleziono gładkiej powierzchni, ale ozdoby do haftu krzyżykowego są bardzo powszechne.

Historia haftu w Rosji

Szycie dekoracyjne w Rosji ma starożytne korzenie. Podczas wykopalisk na kopcach Ałtaju odnaleziono dobrze zachowane przedmioty haftowane z IV-III wieku. PNE. W pochówkach scytyjskich na Kaukazie Północnym znaleziono pozostałości ubrań haftowanych wełnianymi i metalowymi nićmi, wykonanych 2 wieki wcześniej.

W rosyjskim hafcie często używano ornamentów geometrycznych, ułożonych w formie pasków wzdłuż krawędzi odzieży. Motywy symboliczne, wizerunki ptaków, drzew, zwierząt, wykorzystywane były do ozdabiania obrusów, zasłon, lambrekinów, ręczników i uważane były za amulety. Wśród tradycyjnych rosyjskich haftów powszechnie znane są: gipiura Niżny Nowogród, nizi, Władimir werchszow, ścieg chłopsko-waldajski, bazgroły i znaczki Orłowa, przeplatanie kolorów Kaługa, biała gładka powierzchnia Mstera, szew Wołogdy według litery i wiele innych. Do ozdabiania czapek, szalików, a także rękawów, kołnierzyków, mankietów, rąbków kobiecych koszul i sukienek używano ozdobnych wielobarwnych wzorów lub jednobarwnych haftów, wykorzystujących elementy ozdób roślinnych lub geometrycznych. Technologia haftu, a także wzory były zróżnicowane w różnych dziedzinach. Często używano ściegów i szwów: krzyżyk, półkrzyżyk, wolna i liczona gładka powierzchnia, doły, mereżka itp.

Liczne eksponaty muzealne, reprodukcje, dzieła literackie i pieśni świadczą o dekoracyjnym zastosowaniu wstążek. W starej pieśni jest wers: „Tak, nie pozwolili mi nosić szkarłatnej wstążki”. W starożytności „piękno” nazywano wieńcem ozdobionym wstążkami, który nosiła narzeczona panna młoda. W dzielnicy Rżew „czapka” wojownika była pokryta wstążkami i haftowanymi złotymi wzorami. Była bardzo stara dziewczęca „taśma” sukni, która była haftowana złotą nicią, koralikami i obszywana wstążkami. W regionie Tweru koszule ślubne były zwykle ozdobione haftem umieszczonym między czerwonymi wstążkami na ramieniu rękawa i wzdłuż rąbka. W świątecznych koszulach nie tylko rękawy, ale także kołnierzyk były haftowane wzorami, a rąbek był osłonięty dwoma paskami jedwabnych wstążek perkalowych. Koszule elegancko zdobione - "sianokosy". Zostały obszyte kolorowymi wstążkami. Rąbek sukienek został wyhaftowany ażurową linią i „podszyty” wstążkami. "Naklad" - pionowy pas pośrodku sukienki - często wykonywany był z bawełnianych i jedwabnych wstążek. Czasami ubrania były przepasane haftowanymi wstążkami.

Strój Kozaków Dońskich (XVII - XVIII wiek) został uszyty z importowanych tkanin bawełnianych, lnianych i jedwabnych z haftem srebrem, złotem, jedwabnymi nićmi i wstążkami. Koszula była bogato haftowana z przodu, wzdłuż rękawa i wzdłuż brzegu. Na koszulę założono kubelkę wyszywaną perełkami i wstążkami. Nawet futra były luksusowo haftowane. Buty Chiriqui były czasami obszywane wzorami wstążek. Później w stroju kozackim dominowały gładkie tkaniny.

Ten rodzaj odzieży wymagał jasnych dodatków dekoracyjnych, do których używano jedwabnych wstążek. Kilka błyszczących tkanych pasków zostało naszytych wzdłuż spódnicy. Bluzy - swingujące (matowe) lub dopasowane (keras) ozdobiono wzorami wstążkowymi i jedwabnymi obszyciami. Uzupełniający jedwabny szal może mieć marszczenia wstążki.

popularny w XVII wieku. był haftowany nićmi jedwabnymi, lnianymi, złotymi i srebrnymi. Odtworzyli symbole, wzory roślinne i geometryczne oraz motywy orientalne. Haft wykorzystywano do ozdabiania ubrań, dywanów, obrusów i ikon.

Ozdoby i symbole w haftach

Niewyczerpanym źródłem twórczej aktywności jest sztuka dekoracyjna. Walory artystyczne prac, dosłowność form i treści kompozycji zdobniczych wykonanych w technice haftu skłaniają nas do ciągłego poszukiwania i odnajdywania w sztuce i rzemiośle jasnych i przystępnych obrazów do ich wykorzystania w robótkach ręcznych.

Przy wyborze motywów artystycznych do haftu należy przede wszystkim kierować się specyfiką ich zdobnictwa, gdyż to właśnie w ornamencie najdobitniej uwidaczniają się cechy stylistyczne obrazu, związek z motywem naturalnym, który nadaje ornamentowi realistyczny charakter, jasność i dekoracyjność cech kolorystycznych.

Artyści ludowi czerpią treści ornamentów z otaczającego ich życia, ale nie tylko kopiują jego wizerunki, ale odwracając uwagę od indywidualnych cech danego kwiatu, ptaka, zwierzęcia czy motyla, swobodnie przetwarzają ich dekoracyjne formy. Ale pomimo tego, że obrazy są przekazywane płasko w ozdobach, zmieniają się ich rzeczywiste formy i proporcje, naruszany jest naturalny stosunek rozmiarów, wzory są obdarzone bogatą kolorystyką, dreszczykiem życia, są na swój sposób prawdziwe.

Sztuka ludowa i rzemiosło ludowe ma duże możliwości wariacyjnej interpretacji kompozycji ornamentu, który wyróżnia symetria i równowaga jego elementów.

Kolor jest niezbędny w zdobnictwie. Rzemieślnicy ludowi doskonale zdawali sobie sprawę z wpływu koloru nie tylko na wzrok, ale także na psychikę ludzi. Wzięli pod uwagę, że pewne zjawiska, określone nastroje i doświadczenia są często związane z takim czy innym kolorem w umyśle człowieka. Rzemieślnicy w kolorystyce ornamentu preferują czerwony materiał. To właśnie z czerwonym kolorem kojarzy się idea radości, zabawy, triumfu i szczęścia. Wywołuje w naszych umysłach skojarzenia ze słońcem, źródłem wszelkiego życia na Ziemi.

W produktach tworzonych przez rzemieślników ludowych w większości przypadków stosuje się kolorowe tło, które wzmacnia dźwięk ornamentu, zmiękcza go, tworząc ogólnie bogatą paletę kolorów.

Bez względu na to, jak doskonałe jest materialne zabezpieczenie i technologiczne metody zdobnictwa, nic nie zastąpi roli ludzkiej wyobraźni, przekształcającej różnorodność form flory i fauny w symboliczną różnorodność i bogactwo zdobnicze kompozycji produktów opartych na tradycjach folklorystycznych.

Sztuka ludowa daje najsilniejszy ładunek mądrości i zrozumienia bytu każdemu, kto wnika w świat twórczości. Mistrz, który tworzy haftowane obrazy, czuje się jak twórca. Jego dłonie tworzą na płótnie magiczne wzory, ucieleśniające piękno natury i symbolizujące postrzeganie otaczającego świata, w którym wszystko powinno być harmonijne.

Archaiczna symbolika agrarno-magiczna stosowana jest w haftach rzemieślników ludowych. Obserwując przyrodę, ludzie ją ubóstwiali, umiejętnie przedstawiając ją warunkowymi, ogólnie przyjętymi wzorami. Te znaki-symbole odzwierciedlały postrzeganie otaczającego świata i stosunek do zjawisk naturalnych. Każdy element haftu, znaków, a nawet linii miał określone znaczenie, były środkiem komunikacji i amuletami.

Znak słoneczny symbolizował słońce, sześciowiązkowa rozeta - grzmot, ptak Sirin - kobiecość i symbol radości, szczęścia i światła, łoś - deszcz, jeleń lub koń - oprawę, lew - strażnik , jednorożec - czystość, gryf - związek nieba i ziemi, syrena - strażnik wód, postać kobieca jest obrazem Matki Ziemi. Pozioma linia prosta przedstawiała ziemię, falistą - wodę, pionową falistą - deszcz, trójkąt - góry, krzyżujące się linie - ogień i błyskawicę. Źródła światła - Słońce i Księżyc - oznaczono kołem, kwadratem, rombem. Ostatni symbol miał wiele znaczeń.

Z czasem znaczenie magicznych postaci zostało zapomniane, pozostawiając cel dekoracyjny. Na przestrzeni wieków wiele symboli uległo zmianie, stało się bardziej złożone, połączone, zamieniając się w nowe ozdoby.

W zależności od przedstawionych motywów ozdoby można podzielić na następujące typy:

· roślinny lub fitomorficzny, powstały ze stylizowanych wizerunków drzew, gałęzi, liści, owoców, trawy, kwiatów itp.;

zwierzęce lub zoomorficzne, złożone z postaci zwierząt, ptaków, owadów;

humanoidalne lub antropomorficzne, przedstawiające postacie ludzkie;

geometryczny, złożony z elementów geometrycznych;

meander, przedstawiający ciągłe łamane linie;

czcionka (ligatura) - w formie stylizowanych napisów.

W związku z kształtem produktu i rozmieszczeniem wzorów ozdoby to:

taśma - w formie paska;

centrycznie lub rozety, ułożone w kwadrat, koło, romb, wielokąt lub elipsę;

· symetryczny - proporcjonalny, proporcjonalny w ułożeniu części ornamentu po obu stronach środka lub środka;

asymetryczny - z różną liczbą elementów w stosunku do środka.

W haftach bardzo często spotyka się ozdoby kombinowane, które, uzupełniając się, tworzą optymalną percepcję wizualną, podkreślając centra kompozycyjne.

Znaczenie i symbolika niektórych elementów ornamentu

Ornament to jeden z najstarszych rodzajów działalności malarskiej człowieka, który w odległej przeszłości niósł symboliczne i magiczne znaczenie, symbolikę i funkcję semantyczną. Jednak wczesne elementy dekoracyjne i zdobnicze nie mogły mieć znaczenia semantycznego, lecz być jedynie abstrakcyjnymi znakami, w których wyrażały poczucie rytmu, formy, porządku, symetrii. Badacze ornamentu uważają, że powstał on już w erze górnego paleolitu (15-10 tys. lat p.n.e.).

Oparta na symbolice nieobrazowej ornamentyka była niemal wyłącznie geometryczna, składała się z surowych form koła, półkola, owalu, spirali, kwadratu, rombu, trójkąta, krzyża i różnych ich kombinacji. W wystroju użyto zygzaków, kresek, pasków, ozdoby „choinki”, wzoru plecionego („liny”).

Starożytny człowiek nadał swoim wyobrażeniom o strukturze świata pewne znaki. Na przykład okrąg to słońce, kwadrat to ziemia, trójkąt to góry, swastyka to ruch słońca, spirala to rozwój, ruch itp., ale najprawdopodobniej jeszcze nie posiadali walory dekoracyjne przedmiotów (części przedmiotów ukryte przed ludzkimi oczami były często pokryte ornamentami - dna, rewersy biżuterii, amulety, amulety itp.).

Stopniowo te znaki-symbole nabrały ozdobnej wyrazistości wzoru, który zaczęto uważać jedynie za wartość estetyczną. Określono cel ozdoby - ozdobić. Ale warto zauważyć, że piktografia, wczesny etap pisania, pojawiła się z motywów zdobniczych.

W późniejszych czasach artyści po prostu kopiowali stare formy, które w starożytności miały bardzo specyficzne znaczenie. Symboliczna i semantyczna treść ornamentu powraca do średniowiecza.

W pracach współczesnych badaczy dziejów wyglądu, istnienia i użytkowania ornamentu szczególną uwagę zwraca się na motyw spirali. „Można założyć, że dla starożytnych znak ten jest niczym więcej jak rodzajem kompleksowej formuły, tak jak dla nas na przykład Einsteina E = mc2. Starożytni narysowali alfabet swoich pierwszych abstrakcyjnych pojęć ze spirali, a spirala ucieleśniała podstawowe prawa natury, ich wzajemne powiązania, logiczne myślenie, filozofię, kulturę i światopogląd starożytnych.

W 1698 roku szwajcarski matematyk Jacob Bernoulli wykonał… operację chirurgiczną na spirali: przeciął ją na pół, przez środek, wyprostował powstałe segmenty i uzyskał rodzaj skali harmonicznej, którą można matematycznie analizować! W ten sposób narodziło się słynne prawo „Złotej Sekcji” lub, jak nazywają to matematycy, „Prawo Złotej Liczby”.

Dekoracyjne elementy figuratywne dawnej twórczości zostały zachowane w tradycyjnej sztuce ludów Afryki, Australii, Oceanii oraz w ornamentach Indian południowoamerykańskich. W motywach zdobniczych i dekoracyjnych współistnieją równolegle realne i konwencjonalnie stylizowane formy geometryczne. Ale artysta zazwyczaj stylizuje też formę realną. Często stylizacja i uogólnianie postaci zwierząt i ludzi prowadzi do całkowitej utraty ich zewnętrznego rozpoznania i związku z oryginalnym wizerunkiem. Postrzegane są po prostu jako wzór geometryczny.

Pochodzący od zarania ludzkości ornament wzbogaca emocjonalnie i estetycznie różnorodność form i figuratywnych struktur rzeźby w kamieniu i drewnie, wzoru tkanego, biżuterii i miniatur książkowych.

Ornament zajmował duże miejsce w rzemiośle ludowym. Jeden z największych czeskich badaczy kultury ludowej, Josef Vydra, wyróżnia cztery główne funkcje ornamentu:

1. konstruktywny – wspiera tektonikę obiektu i wpływa na jego percepcję przestrzenną;

2. operacyjny – ułatwia korzystanie z przedmiotu;

3. reprezentacyjny – zwiększa wrażenie wartości przedmiotu;

4. mentalny - oddziałuje na człowieka swoją symboliką, a tym samym podnieca go lub uspokaja.

„Ornament w sztuce ludowej i sztuce ludowej zawsze działał na korzyść sprawy, a jego interpretacja w istocie odpowiada zasadom nowoczesnej estetyki”.

Te same elementy zdobnicze w innych czasach były postrzegane i używane na różne sposoby, w zależności od wierzeń i poglądów na otaczającą rzeczywistość. Otrzymali specjalną interpretację, rozwiązanie wizualne, styl. Na przykład: kwiat róży (rozeta, rozeta) według starożytnych, pogańskich wierzeń kwiat bogini Wenus jest symbolem miłości i piękna; w średniowieczu - kwiat Matki Bożej; w islamie jest symbolem niebiańskiego życia i kosmicznej mocy: „róża płonie jak dar słońca, a jej płatki to małe księżyce”.

Jednym z trudnych problemów w badaniu ornamentu jest trudność w rozszyfrowaniu i datowaniu jego pierwotnego pochodzenia, a także przynależności do tej lub innej grupy etnicznej. Często kolejne pokolenia artystów wykorzystują dotychczasową sztukę i tworzą na jej podstawie własne wariacje.

Takim uderzającym przykładem jest element swastyki, jednego z najwcześniejszych symboli, który znajduje się w ornamentach prawie wszystkich narodów Europy, Azji, Ameryki itp. Najstarsze wizerunki swastyki znajdują się już w kulturze Plemiona Trypolisu z V-IV tysiąclecia p.n.e. mi. W kulturach starożytnych i średniowiecznych swastyka jest symbolem słonecznym, szczęśliwym znakiem, który kojarzy się z ideami płodności, hojności, dobrobytu, ruchu i mocy słońca. W 1852 r. francuski naukowiec Eugene Burnouf po raz pierwszy nadał czteroramiennemu krzyżowi z zakrzywionymi końcami sanskrycką nazwę „swastyka”, co z grubsza oznacza „nośne dobro”. Buddyzm uczynił ze swastyki swój symbol, nadając jej mistyczne znaczenie wiecznej rotacji świata.

Znaki swastyki są zawarte w chrześcijańskich obrazach i sztuce ludowej. „Świadomość ludowa przekazała pierwotne znaczenie użycia swastyki - nie tylko symbolu żywiołów, ale tego, który kontroluje żywioły - wiecznego wiatru, Ducha Świętego”. W starożytnych chińskich rękopisach znajduje się również wizerunek swastyki, ale ten znak oznacza pojęcie „kraju”, „regionu”

Złożony i szeroko rozpowszechniony w starożytności motyw splotu znany jest od czasów paleolitu i najprawdopodobniej został uzyskany poprzez wciśnięcie sznura w glinianą formę. Warkocz, bardziej złożony w swojej konfiguracji, jako główny element zaliczany jest do tzw. „stylu zwierzęcego” (styl teratologiczny). Często spotyka się go już w sztuce Sarmatów, którzy przekazali go plemionom germańskim, które z kolei przyczyniły się do rozpowszechnienia tego wzorca w krajach Europy.

Plecionka otrzymała szczególną wyrazistość w wystroju celtyckim. Jeszcze przed naszą erą Celtowie zapożyczyli wiele elementów swojego ornamentu z basenu Morza Śródziemnego, a później od ludów skandynawskich i bizantyjskich, ale przechodząc ich zdobnictwo przez myślenie artystyczne, Celtowie zmienili go nie do poznania, tworząc swój własny, wyjątkowy wystrój. Wczesny okres zdobnictwa celtyckiego charakteryzuje się całkowitym brakiem motywów roślinnych. Uważa się, że ornament celtycki powstał ze splotów skórzanych pasów i rzemieni, którymi Celtowie ozdabiali uprząż dla koni, ubrania i buty.

Następnie w plecioną wstążkę zaczęto włączać wizerunki poszczególnych części ciała zwierząt: głów, pysków, łap, nóg, ogonów itp., a także węży, pędów roślin itp. Tego typu dekoracja jest bardzo dynamiczna, nie -stop i niewyczerpany w swoim ruchu. Najprawdopodobniej taka ozdoba wyrażała postawę dzikich ludów koczowniczych. Można śmiało powiedzieć, że sztuka celtycka nie była dla nas sztuką zdobnictwa w zwykłym dla nas znaczeniu, raczej nie zdobiła, ale, można by rzec, zamieniała materię w ruch.

Plecionka zajęła duże miejsce w skandynawskiej produkcji rękodzieła. Ten rodzaj dekoracji jest czasami określany jako styl wikingów i stale powtarza motyw smokopodobnego zwierzęcia zwanego „Wielką Bestią”. W przyszłości plecionka zajmowała poczesne miejsce w rzeźbionej dekoracji katedr romańskich, bułgarskich, ormiańskich, rosyjskich wyrobach i konstrukcjach.

Do tej pory badacze sztuki nie byli zgodni co do pochodzenia meandrowego motywu zdobniczego (ten rodzaj ornamentu wziął swoją nazwę od meandrującej rzeki Meander w Azji Mniejszej; obecnie rzeka ta nazywa się Menderes), który należy do charakterystycznych motywów zdobniczych starożytności. Grecja, a także Meksyk, Peru i inne narody. Występuje zarówno w najprostszych, jak i najbardziej skomplikowanych wzorach na budynkach, naczyniach, ubraniach itp.

Jeden z największych badaczy kultury antycznej, A. Formozov, uważa, że „starożytni greccy garncarze przejęli meander, charakterystyczny dla starożytnego malarstwa wazowego, od tkaczy, którzy jedynie kopiowali wzór nici, które mimowolnie uzyskali podczas robienia ubrań. U paleolitycznych myśliwych z Europy Wschodniej, którzy nie znali się na tkactwie, meander pojawił się najprawdopodobniej w wyniku komplikacji zygzaków, często grawerowanych na ich przedmiotach kostnych.

Dowcipna sugestia sowieckiego paleontologa V.I. Bibikowa. Kiedyś oglądała cienki wycinek - wycinek kła mamuta - i nagle zauważyła, że płytki zębiny tworzą na nim w przekroju coś w rodzaju meandra. Tę samą obserwację mogli poczynić ludzie paleolitu, którzy na co dzień obrabiają kość mamuta, po czym chcieli odtworzyć piękny naturalny wzór na bransoletce i innych przedmiotach.

Kontakty etniczno-kulturowe, handel, kampanie wojenne, misje religijne, dary ambasad i zaproszeni artyści przyczyniły się do przepływu dzieł sztuki z jednego kraju do drugiego, co doprowadziło do rozpowszechnienia idei i stylów artystycznych.

Przez wiele lat istnienia sztuki dekoracyjnej rozwinęły się różne rodzaje wzorów: geometryczne, kwiatowe, złożone itp., od prostych artykulacji po złożone zawiłości. Ornament może składać się z motywów podmiotowych i nieobiektywnych, może zawierać formy osoby, świata zwierzęcego i stworzeń mitologicznych, elementy naturalistyczne przeplatają się i wyrażają w ornamencie o stylizowanych i geometrycznych wzorach.

Na pewnych etapach ewolucji artystycznej granica między malarstwem ornamentalnym a narracyjnym zostaje „zatarta”. Można to zaobserwować w sztuce Egiptu (okres Amarna), sztuce Krety, w starożytnej sztuce rzymskiej, w późnym gotyku, nowożytności.

Jak już zauważyliśmy, wczesne formy zdobnictwa są geometryczne. Naukowcy przypisują wygląd ornamentyki roślinnej sztuce starożytnego Egiptu, należy jednak zauważyć, że najstarsze elementy florystyki zostały zgeometryzowane. Następnie abstrakcyjny wzór geometryczny został połączony z warunkowo realistycznymi ornamentami roślinnymi i zwierzęcymi.

Od kilku tysiącleci motywy dekoracyjne są zachowywane i powtarzane, tradycyjnie zachowując cechy ustalonych kanonów wizualnych sztuki egipskiej. Zachowaniu tradycjonalizmu w sztuce egipskiej sprzyjał fakt, że już od III tysiąclecia p.n.e. mi. Egipt był jednym państwem o jednorodnym składzie etnicznym ludności.

Ornament Egiptu odzwierciedlał przemieniony otaczający świat, obdarzony pewnymi religijnymi ideami i symbolicznymi znaczeniami. W wystroju często używano kwiatu lotosu lub płatków lotosu - atrybutu bogini Izydy, symbolu boskiej siły wytwórczej natury, odradzającego się życia, wysokiej czystości moralnej, czystości, zdrowia psychicznego i fizycznego, a w kulcie pogrzebowym był uważany za magiczny sposób wskrzeszania zmarłych. Ten kwiat był uosobieniem słońca, a jego płatki - promieniami słonecznymi.

W ozdobie wykorzystano wizerunek aloesu - tej odpornej na suszę rośliny, która symbolizowała życie w innym świecie. Staroegipski ornament obejmował stylizowane rośliny wodne: papirus, trzcinę, lilię. Spośród drzew szczególnie czczono palmy daktylowe i kokosowe, jawor, akację, tamaryszek, tarninę, perseusz (drzewo Ozyrysa), drzewo morwowe - ucieleśniały one afirmujący życie początek, ideę odwiecznego -Płodne Drzewo Życia. Dekoracja obejmowała wieńce z liści, winorośli, kiście daktyli, łuski kory drzew itp.

Wśród motywów zwierzęcych można wymienić sokoła, gęś (Egipcjanie przedstawiali narodziny słońca z jaja Wielkiego Gadka), antylopę, małpę, rybę, czaplę (święty ptak Benu jest uosobieniem dusza Ozyrysa, symbolu odrodzenia), chrząszcza skarabeusza (symbol nieśmiertelności), węża (pierścień, który tworzy wąż trzymający ogon w pysku, jest symbolem odradzającego się porządku świata) itp. Szczególnie popularny był wizerunek chrząszcza skarabeusza, który miał bardzo złożoną i różnorodną symbolikę. Skarabeusz był uważany za święty symbol wiecznie poruszającej się i twórczej mocy słońca, był czczony jako znak przynoszący szczęście i zastąpił usunięte serce w mumii.

Podobne dokumenty

Rozwój sztuki hafciarskiej na przestrzeni wieków. Folklorystyczny smak tradycyjnego szycia dekoracyjnego w Rosji. Historia haftu krzyżykowego. Ozdoby i symbole używane w sztuce. Rodzaje linii. Haft Włodzimierza, sztuka ludów Syberii.

raport, dodany 30.11.2011

Charakterystyczne cechy sztuki modernistycznej. Historia rozwoju zdobnictwa w sztuce i rzemiośle. Semantyczne korzenie zdobnictwa roślinnego starożytnych kultur. Kwiatowy ornament w kulturze zachodnioeuropejskiej. Ozdobne ozdoby w nowoczesnym stylu.

praca semestralna, dodana 19.06.2013

Historia rosyjskiego tkania dywanów. Technika wytwarzania dywanów. Historia haftu, ozdoby i symbole w hafcie, rodzaje ściegów. Historia i tradycje rosyjskiego koronkarstwa. Rodzaje i metody tkania. Metody robienia szala, cechy stylu Pavlovsk.

praca semestralna, dodana 13.05.2009

Haft krzyżykowy to jeden z najbardziej rozpowszechnionych rodzajów sztuki ludowej. Historia powstania i rozwoju haftu. Technologia haftu krzyżykowego, użyte materiały, narzędzia i sprzęt. Wykorzystanie haftu w aranżacji wnętrz.

praca twórcza, dodano 15.03.2013

Sztuka haftu w Rosji, jej magiczne znaczenie i związek ze starożytnymi zwyczajami i obrzędami chłopstwa. Suknie ślubne w starożytnej Rosji. Ptak jest symbolem dobroci i ulubionym motywem. Charakter haftu „Północny”, Iwanowo i Wołogda.

streszczenie, dodane 08.05.2010

Semantyka stroju ludowego. Mitologiczny składnik haftu: motywy antropomorficzne i zoomorficzne. Lokalizacja i kolorystyka ornamentu. Tkaniny i rodzaje szwów, szycie białe i krzyżykowe. Haft ochronny odzieży dziecięcej. Trendy sezonu wiosna-lato 2012

praca semestralna, dodana 19.11.2012

Historia sztuki hafciarskiej. Opracowanie schematu referencyjnego - myślenie o realizacji projektu "Ściegu krzyżykowego". Szkice modeli alternatywnych, bank pomysłów oraz opis użytych materiałów i sprzętu. Opis ostatecznej wersji projektu.

prezentacja, dodana 27.04.2011

Studium haftu artystycznego w Rosji i ośrodki opiekuńcze jego cech figuratywnych i stylistycznych. Charakterystyka głównych technik i cech sztuki i rzemiosła. Specyfika techniki haftowania obrazów złotą i srebrną nicią.

praca semestralna, dodana 17.06.2011

Sztuka rzeźbienia kości w Indiach. Sztuka starożytnych rzeźbiarzy z kości słoniowej syngaleskiej. Artystyczna obróbka drewna. Produkcja lakierów w Indiach. Produkty metalowe. Walory artystyczne ceramiki. Tkanie, haftowanie, tkanie mat.

praca semestralna, dodana 10.05.2012

Charakterystyka głównych rodzajów robótek ręcznych: dziewiarskich, haftów, koralików, patchworków. Historia pojawienia się haftu wstążkowego w Europie i poza nią. Wykorzystanie wstążek i plecionek w inny sposób do ozdabiania ubrań, domów, świątecznych stołów.

Po raz pierwszy haft pojawił się w epoce kultury prymitywnej, kiedy powstał pierwszy ścieg do łączenia skór zwierzęcych w ubrania. Haft w tamtych czasach był dekoracją wyrobów z różnego rodzaju materiałów za pomocą obrazów fabularnych, wzorów zdobniczych, których wykonanie odbywało się za pomocą nici lub innych materiałów. W pracy wykorzystano wszelkie improwizowane środki, przypominające współczesne igły, tkaniny i nici. Zasadniczo był to wykuty kamień w postaci igły, żył i skór zwierzęcych, ostrych kości, wełny, włosów i wielu innych.

Z stuleci na stulecie zarówno odświętne, jak i codzienne stroje ludów zdobiono haftem, co odnotowywano na bogatych szatach królów i szlachty, urzędników, dowódców wojskowych i szlachty. Haftowane elementy służyły do ozdabiania odzieży, artykułów gospodarstwa domowego, mebli, w tym mundurów wojskowych. Wyhaftowano nawet najcenniejsze ikony, których blasku nadawały złote nitki i szyte perły.

W klasztorach nauczano sztuki haftu. W tamtych czasach każda dziewczyna musiała opanować technikę haftu. Hafty ze wszystkich rodzajów robótek ręcznych zyskały szczególną popularność wśród chłopów, kiedy do ozdabiania odzieży, pościeli, narzut, namiotów używano haftowanych elementów. Na tkaninach dziewczęta z reguły haftowały inicjały ukochanej, życzenia i gratulacje.

Haft dzisiaj.

Dziś haft jako forma sztuki nie stracił na popularności i wciąż jest poszukiwany. Ten rodzaj kreatywności podkreśla główne rodzaje technik hafciarskich. Obejmuje to ścieg satynowy, haft krzyżykowy, haft Richelieu.

Możesz haftować nie tylko nićmi, ale także wstążkami, kamieniami szlachetnymi, koralikami i koralikami. Szczególnie popularny jest dziś haft za pomocą wstążek i koralików. Niestety ubrania ręcznie haftowane są dość drogie. Pod tym względem coraz bardziej preferowane są ubrania z haftem maszynowym, które doskonale łączą cenę i jakość. Jednak wykrojów wykonywanych maszynowo nie można porównywać do wykrojów wykonywanych ręcznie, ponieważ nie są tak kolorowe i malownicze. Tylko ręcznie robiony jest w stanie wyeksponować wszystkie szczegóły i sprawić, że rzecz będzie naprawdę ekskluzywna.

Oczywiście z czasem pojawiają się nowe technologie i materiały. Ale mimo to haft jako forma sztuki jest nadal niezmiennie bardzo popularny. Kochają ją zarówno zwykli konsumenci, jak i wybitni projektanci mody. Na przykład światowej sławy krawcy używają haftu w ekskluzywnych kolekcjach.

Sztuka haftu to długi i żmudny proces. Ale jeśli masz ochotę na ten wspaniały rodzaj kreatywności, aby zrealizować swoje marzenia i fantazje, możesz korzystać z książek i czasopism z diagramami, które są dostępne na rynku. Istnieje również możliwość zakupu gotowych zestawów do haftu.

Haftowanie to bardzo ekscytująca czynność, dzięki której można nie tylko ozdobić ubrania i wnętrza, dodając im nowego życia, ale jednocześnie pozwala uciec od codziennych trosk. Najważniejszą rzeczą jest mieć pragnienie, a wtedy odniesiesz sukces.

AnapaMama.ru

Z historii haftu jako rodzaju sztuki i rzemiosła:

Wykonywane:
Uczeń №27 Grodno

1. Trochę z historii rosyjskiego haftu.
2. Ozdoba w hafcie
3. O kolorze.
4. Narzędzia i akcesoria do haftu.
5. Przygotowanie do haftu
6. Przenoszenie wzoru na tkaninę
Z kalką.
Na „do światła”.
Z bibułką.
7. Miejsce pracy hafciarza.
8. Policzone szwy.
9. Prosty ścieg krzyżykowy
10. Wykorzystana literatura

Sztuka haftu ma długą historię. O istnieniu haftu w epoce starożytnej Rosji świadczą znaleziska archeologów z IX-X wieku. Są to fragmenty odzieży, ozdobione wzorami, wykonane złotymi nićmi. W starożytności przedmioty gospodarstwa domowego, ubrania szlachty zdobiono złotym haftem.
Nieustannie rozwijały się tradycje hafciarskie, w XIV-XVII w. haft stał się jeszcze bardziej rozpowszechniony w zdobieniu strojów i przedmiotów gospodarstwa domowego. Szaty kościelne, szaty królów i bojarów bogate w jedwab i aksamit były haftowane złotymi i srebrnymi nićmi w połączeniu z perłami i klejnotami. Kolorowymi jedwabnymi i złotymi nićmi ozdobiono także weselne ręczniki, odświętne koszule z cienkiej tkaniny lnianej i szale. Haft był powszechny wśród kobiet z rodzin szlacheckich i zakonnic.
Stopniowo sztuka haftu rozprzestrzenia się wszędzie. Od XVIII wieku wkroczyła w życie wszystkich warstw ludności, stając się jednym z głównych zawodów dziewcząt - chłopek.
Haftem ozdobiono artykuły gospodarstwa domowego - ręczniki, lambrekiny, blaty (obrusy), ubrania świąteczne i codzienne, fartuchy, czapki itp. Z reguły przedmioty były wykonane z prostych, niedrogich materiałów, ale wyróżniały się wysokimi umiejętnościami artystycznymi.
Każdy haft miał swoje przeznaczenie. Hafty na koszulach znajdowały się w punktach styku ludzkiego ciała ze światem zewnętrznym (tj. wzdłuż kołnierza, rękawów, rąbka) i służyły jako talizman. Haft na ręcznikach odzwierciedlał kosmologiczne idee ludzi, idee związane z kultem płodności i kultem przodków. Przede wszystkim dotyczy to ornamentu szycia ludowego, w którym do 2 ćwierci XX wieku zachowały się antyczne symbole.

Najczęstszym motywem w ozdobie haftu ludowego jest „romb”. W hafcie różnych ludów wygląda inaczej i ma różne znaczenia. Romb z haftowanymi haczykami uważany jest za symbol płodności związany z ideą matki - przodka - natychmiastowego początku wszystkich narodzin na ziemi. Romb - "zadzior" w folklorze porównywany jest do dębu, świętego drzewa wielu ludów i jest metaforą niebiańskiego "koloru" - błyskawicy, która uderza w demony, chroni zwierzęta gospodarskie. Wśród ulubionych motywów znalazła się „rozeta”, składająca się z 8 płatków - ostrzy połączonych w środku, pełniąca rolę symbolu kobiecości, płodności.
Wśród motywów ornamentu roślinnego poczesne miejsce zajmuje „drzewo świata” – drzewo życia. Częstym motywem w hafcie twarzy jest stylizowana postać kobieca. Potrafi występować w różnych kompozycjach: w centrum, jeźdźcy lub ptaki po bokach; trzymając gałęzie lub lampy; z ptakami w rękach itp.
Wszystkie te historie różnią się charakterem interpretacji. Ale w większości z nich żeńska Bogini Matka, uosabiająca Ser-Ziemię, działa jako patronka rolnictwa, płodności ziemi. Wezwano go do zapewnienia błogosławieństwa życia i reprodukcji rodziny.
Haft tradycyjny jest źródłem wiedzy o historii i kulturze etnicznej ludzi oraz ich ewolucji w czasie.
Techniki haftu, wzory, ich wcielenie kolorystyczne były ulepszane z pokolenia na pokolenie. Stopniowo wyselekcjonowano wszystkie najlepsze i powstały niepowtarzalne wizerunki haftów o charakterystycznych cechach.
Wyroby artystyczne rzemieślników ludowych, zdobione haftem, wyróżniają się pięknem wzorów, harmonią zestawień kolorystycznych, perfekcją proporcji i wyrafinowaniem profesjonalnych technik. Każdy haftowany produkt spełnia swoje praktyczne przeznaczenie.
Muzea naszego kraju zgromadziły wiele przykładów haftu ludowego.
Najbardziej zachowane i zachowane do dziś są hafty z XIX wieku. Haft dzielił się na chłopski (ludowy) i miejski. Haft miejski nie miał silnych tradycji, gdyż stale pozostawał pod wpływem mody napływającej z Zachodu. Haft ludowy kojarzył się ze starożytnymi zwyczajami i obrzędami rosyjskiego chłopstwa. Tak, wieśniaczki
W wieku 13-15 lat musieli przygotować sobie posag. Były to haftowane obrusy, ręczniki, lambrekiny, szaty, czapki, prezenty.
Na weselu panna młoda podarowała krewnym pana młodego produkty własnej pracy. Przed ślubem zorganizowali wystawę posagu, która miała świadczyć o kunszcie i pracowitości panny młodej.
W chłopskiej rodzinie kobiety zajmowały się robótkami ręcznymi - przędziły, tkały, haftowały, dziane, tkały koronki. W trakcie pracy szlifowali swoje umiejętności, uczyli się od siebie nawzajem i od starszych, przejmując od nich doświadczenie wielu pokoleń.
Odzież damska była szyta z samodziału i tkanin wełnianych. Zdobiono ją nie tylko haftem, ale także koronkami, warkoczem i kolorowymi wstawkami z perkalu. W różnych prowincjach odzież miała swoje własne cechy, różnice. Był inny w przeznaczeniu (codzienny, odświętny, weselny), wykonywany dla różnych grup wiekowych (dziewczyny, dla młodej, starszej kobiety).
Ze względu na charakter wzorów i metody ich wykonania haft rosyjski jest bardzo różnorodny. Odrębne regiony, a czasem dzielnice, miały własne charakterystyczne techniki, motywy zdobnicze i kolorystykę. Było to w dużej mierze zdeterminowane lokalnymi warunkami, trybem życia, zwyczajami, środowiskiem naturalnym.
Rosyjski haft ma swoje własne cechy narodowe, różni się od haftów innych narodów. Dużą rolę odgrywa w nim ornament geometryczny oraz zgeometryzowane formy roślin i zwierząt: rombów, motywów postaci kobiecej, ptaka, drzewa czy kwitnącego krzewu, a także lamparta z uniesioną łapą. W formie rombu, koła, rozety przedstawiono słońce - symbol ciepła, życia, postać kobieca i kwitnące drzewo uosabiali płodność ziemi, ptak symbolizował nadejście wiosny. Lokalizacja wzoru i technik hafciarskich była organicznie związana z formą ubioru, którą szyto z prostych kawałków materiału. Szwy wykonywano według ilości nitek tkaniny, nazywano je policzalnymi. Dzięki takim szwom łatwo ozdobić ramiona, końce rękawów, rozcięcie na klatce piersiowej, rąbek fartucha, dół fartucha, dół ubrania.
Haft został umieszczony wzdłuż szwów łączących.
W haftach „darmowych”, wzdłuż narysowanego konturu, przeważały motywy kwiatowe.
Stare rosyjskie ściegi to: malowanie lub pół-krzyżyk, klocek, krzyżyk, liczenie powierzchni, koza, biała mała kreska. Później pojawiły się wycinanki, kolorowe przeplatania, hafty krzyżykowe, gipiury, hafty bębenkowe, biała i kolorowa gładka powierzchnia.
Rosyjskie hafty chłopskie można podzielić na dwie główne grupy: paski północnej i środkowej Rosji. Na północy znajdują się hafty z Archangielska, Nowogrodu, Wołogdy, Kalinina, Iwanowa, Gorkiego, Jarosławia, Włodzimierza i innych regionów.
Najczęstsze techniki haftu północnego to krzyż, malowanie, wycinanie, szycie w kolorze białym, szycie na siatce, gładkość bieli i koloru. Najczęściej wzory wykonywano czerwonymi nitkami na białym tle lub białymi na czerwonym. Hafterzy umiejętnie wykorzystali tło jako jeden z elementów wzoru. Kwadraty i paski wewnątrz dużych postaci ptaka - pawiny, lamparta czy drzewa - wyszywane były wełną w kolorze niebieskim, żółtym i ciemnoczerwonym.
Dzieła sztuki ludowej i rzemiosła cieszą się nieograniczonym popytem zarówno w kraju, jak i za granicą.

Ozdoba w hafcie

Aby wykonać haft, potrzebujesz wzoru, wzoru. Czy jakiś rysunek jest do tego odpowiedni? Wiele osób lubi haftować kwiaty, różne rośliny. I często naturalistyczne obrazy roślin, kwiatów, a także obrazy fabularne przetłumaczone z reprodukcji, pocztówki są wykorzystywane jako wzory do haftu. Takich „wzorów” nie można nazwać artystycznymi, nie odpowiadają one osobliwościom sztuki dekoracyjnej i użytkowej. A poza tym bez względu na to, jak staramy się wyhaftować kwiat we wszystkich jego szczegółach, aby okazał się „jak żywa istota”, nadal tak nie będzie i nie będzie ozdobą produktu. Tylko w rysunku wykonanym malarsko, gdzie obecność światła i cienia tworzy mu objętość, można zbliżyć się do natury, ale malarz nie stara się bezmyślnie kopiować natury.
Zadaniem haftu nie jest uzyskanie realistycznych obrazów.
Służy do ozdabiania przedmiotów gospodarstwa domowego i nie ma samodzielnej wartości. Główną rolę odgrywa sam przedmiot, który dzięki haftom nabiera wartości artystycznej.
Tworząc obraz do haftu, artysta wykonuje szkice z życia, a następnie przekształca je w ozdobę i różne ozdobne kompozycje.
Słowo „ozdoba” po łacinie oznacza „ozdobić”.
Ozdoba zdobi, zdobi wytwór sztuki użytkowej, dlatego jest integralną częścią tego wyrobu i całkowicie zależy od jego kształtu, przeznaczenia i materiału, z którego ten wyrób jest wykonany.
Podczas przetwarzania rysunku na ozdobę wybiera się główne, charakterystyczne cechy obiektu (na przykład kwiat, ptak). Motywy zwierząt, ptaków, roślin są rysowane w zarysie, nie dążąc do dokładnego przeniesienia, podkreślając tylko główne cechy. Płaski obraz takich motywów staje się częścią wzoru i jest organicznie związany z powierzchnią dekorowanego produktu.
Tworząc wzory do haftu nowoczesnych wyrobów, artyści często wykorzystują motywy haftów chłopskich z XVIII i XIX wieku, w których zawsze zachowane są zasady kompozycji zdobniczej.
Interpretacja motywów pochodzenia roślinnego lub zwierzęcego we wzorach zależy od charakteru ornamentu, faktury tkaniny oraz techniki wykonania. Na przykład obraz jagód i liści truskawek może być inny i zależy od tego, z jakimi szwami zostanie wykonany.
Przystępując do tworzenia produktu, najpierw należy przemyśleć jego rozwiązanie artystyczne jako całość, określić położenie wzoru na płaszczyźnie, jego poszczególne części, proporcje elementów, wykonanie w kolorze, czyli wszystko, co jest zawarte w pojęciu kompozycji.
Charakter kompozycji w dużej mierze zdeterminowany jest rytmem - regularną przemianą poszczególnych elementów lub grup elementów w ornamentyce, co przyczynia się do osiągnięcia wyrazistości kompozycji, klarowności jej odbioru. Powtarzanie dokładnie tych samych elementów lub grup elementów nazywa się relacją.
Ornament może zdobić całą powierzchnię przedmiotu (np. dywanu) lub dowolną jego część (krawędzie serwetki lub środek poszewki na poduszkę), poszczególne motywy ozdobne można rozsypać po powierzchni produktu (obrus ) itp.
Do zbudowania ornamentu, kształtów geometrycznych (trójkąty, kwadraty, gwiazdy, koła itp.), a także linii falistych, przerywanych, spiral itp., motywów roślinnych (liście, kwiaty, gałęzie, drzewa itp.) itp.) , wizerunek wyobrażeń świata zwierząt (owadów, ptaków, ryb, zwierząt), a także postać osoby w bardzo uogólnionej formie. Czasami w ozdobie geometryczne kształty łączą się z motywami natury. Wszystkie części ornamentu muszą być proporcjonalne.
Czasami motywy we wzorze się nie powtarzają. Wzór można zbudować w oparciu o symetrię i asymetrię. Ten wzór będzie również ozdobą.
Wzory haftu rosyjskiego charakteryzują się symetrią - regularnym układem głównych linii, kształtów, kolorów względem poziomych lub pionowych osi symetrii. Rysunek może być budowany z uwzględnieniem jednej, jak również dwóch lub więcej osi symetrii.
Konstrukcja kompozycji może opierać się na zasadzie równowagi, gdy części wzoru równoważą się i stają się częścią wzoru.
Często wzór jest budowany w płaszczyźnie zamkniętej, to znaczy w płaszczyźnie ograniczonej jakimś geometrycznym kształtem. Może to być obrus kwadratowy lub prostokątny, panel, szal w kształcie trójkąta, okrągła poszewka na poduszkę na sofę itp. W zależności od kształtu produktu i intencji artysty kształt i położenie wzoru może ulec zmianie. Tak więc rogi lub środek można wyhaftować na obrusie.
Płaszczyzna obrusu lub serwetki można podzielić na kwadraty lub prostokąty, a także umieścić w nich wzory haftu.
We wszystkich poniższych wzorach zachowane zostało podobieństwo do roślin o tej samej nazwie, ale kwiaty i liście przybrały nową, idealną formę. Nie mają wad występujących w naturze: pomarszczonego lub złamanego liścia, odwróconego płatka kwiatu, złamanej lub pogrubionej gałązki. Aby rozważyć taką gałąź, należy popchnąć i wyprostować liście, usunąć część z nich. Artysta robi to samo tworząc wzór do haftu. Wyraźne formy kwiatów i liści grupują się w nowy sposób i wypełniają pas lub płaszczyznę zgodnie z intencją artysty. W tych wzorach kwiaty, liście i jagody nie kolidują ze sobą, nie znajdują się. elementy wzoru są ułożone w taki sposób, aby tło produktu pomiędzy nimi było równomiernie rozłożone i stało się częścią wzoru.
Do haftu zaleca się użycie próbek wzorów ludowych i rysunków stworzonych przez artystów. Poszczególne części rysunków można łączyć na swój własny sposób, a jeszcze ciekawiej, obserwując przyrodę, samodzielnie wymyślać wzory, ich położenie na powierzchni produktu.

Haft jest ściśle związany z kolorem. Przy wyborze nici należy wziąć pod uwagę kombinacje kolorów, aby wiedzieć, jak na siebie wpływają. Aby to zrobić, musisz zapoznać się z podstawowymi właściwościami, interakcją kolorów - harmonią kolorów, czyli spójnością kombinacji kolorów.
Harmonijny dobór barw opiera się na kole barw składającym się z barw z zamkniętego zakresu spektralnego.
Jeśli wiązka światła zostanie przepuszczona przez trójścienny pryzmat szklany, to zostanie rozłożona na części składowe, powstanie kolorowe pasmo - widmo. W naturze często można zaobserwować tę kombinację kolorów w tęczy, gdy promień słońca przechodzi przez kroplę rosy.
Widmo widzialne to ciągła seria zmieniających się kolorów: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo, fioletowy. Kolory te są oddzielone od siebie szeregiem tonów pośrednich. Jeśli kolory widma są ułożone w tej samej kolejności w kole, to pomiędzy niebiesko-fioletowym i czerwonym będzie fiolet.Koło kolorów można podzielić na pół średnicy, tak aby ciepłe kolory wchodziły na pół, a zimne inny.
Każdy kolor charakteryzuje się odcieniem, jasnością i nasyceniem.
Ton koloru to w rzeczywistości kolor - czerwony, niebieski, żółty itp. Jeden kolor różni się od drugiego odcieniem koloru.
Jasność to stopień zbliżenia do bieli. Ze wszystkich otaczających nas obiektów białe powierzchnie odbijają największy procent światła. Dlatego najjaśniejsze kolory będą zbliżone do bieli.
Nasycenie koloru określa stopień jego gęstości, jego kolor graniczny. Na przykład kolor niebieski jest uważany za nasycony, jeśli nie można go uczynić bardziej niebieskim.
Wszystkie kolory są podzielone na chromatyczne i achromatyczne. Kolory chromatyczne obejmują wszystkie kolory spektrum, całą gamę niezliczonych odcieni tych kolorów. Nazywane są tonami. Kolory achromatyczne to biały, szary i czarny. Są to bezbarwne, niebarwione kolory. Nazywa się je neutralnymi.
Kolory achromatyczne nie są nasycone. Nie mają tonacji kolorystycznej i różnią się od siebie jedynie jasnością. Najjaśniejszy kolor to biały. Czarny kolor nie ma jasności.
Kolory znajdujące się po przeciwnych stronach koła widmowego nazywane są komplementarnymi. Jeśli narysujesz średnicę przez środek koloru czerwonego, to przetnie on kolor niebiesko-zielony, który jest prawie naprzeciwko koloru czerwonego w kole kolorów itp.
Jeśli kolory dopełniające są mieszane w równych ilościach, to wydają się wzajemnie znosić, uzyskuje się szarawy, nisko nasycony kolor. Ustawione obok siebie kolory dopełniające się wzajemnie wzmacniają nasycenie kolorów. Biorąc pod uwagę tę właściwość kolorów dopełniających, nie zaleca się przyjmowania ich w równych proporcjach: jeden z nich powinien służyć jako główny, a drugi jako dodatkowy (do dekoracji). Wszelkie kolory umieszczone obok siebie wpływają na siebie nawzajem i mogą wywoływać inne wrażenie. Każdy kolor wydaje się jaśniejszy w otoczeniu ciemniejszych kolorów i ciemniejszy w otoczeniu jaśniejszych kolorów.
Harmonijne zestawienia kolorystyczne można uzyskać z odcieni położonych blisko siebie w obrębie jednej czwartej koła barw, np. połączenie żółtego z żółtozielonym. Piękne i oryginalne zestawienia składające się z trzech kontrastujących kolorów (lub ich odcieni). kolory te leżą na wierzchołkach trójkąta równobocznego lub równoramiennego wpisanego w koło kolorów.
Kolory achromatyczne dobrze się ze sobą łączą: biel z czernią, czerń z szarością, biel. Te kolory są w harmonii z dowolnym kolorem.
Jednocześnie chromatyczne barwy ciepłe wygrywają obok ciemnych achromatycznych, a zimne barwy wygrywają z jasnymi achromatycznymi. Nasycone kolory współgrają z czernią lub bielą, natomiast nisko nasycone współgrają z różnymi odcieniami szarości. We wszystkich przypadkach na kombinację kolorów duży wpływ ma przewaga jednego lub drugiego koloru.
Przy wyborze koloru należy pamiętać o jeszcze jednej właściwości. Może wizualnie zmienić kształt i rozmiar obiektu. Jeśli spojrzysz na powierzchnię pokrytą czerwonymi i niebieskimi plamami, powstaje złudzenie, że czerwone plamy znajdują się bliżej widza niż niebieskie. Barwy jasne i ciepłe wydają się nam bliższe niż ciemne i zimne. Dlatego ciepłe kolory wydają się wzmagać temat, a zimne kolory go zmniejszają. Tę właściwość kolorów można wykorzystać do podkreślenia określonej części ubrania, aby wygładzić ostrość konturów. Produkty, które wyglądają z dużej odległości, mogą być haftowane nitkami o bogatych kontrastujących kolorach.
Wybór koloru i nici do haftu, kombinacja ich kolorów zależy od przeznaczenia rzeczy, umiejscowienia wzoru i rozmiaru. Z reguły tło (kolor tkaniny) ma dodatkową przestrzeń, a najważniejszy jest wzór. Dlatego tło nie powinno się wyróżniać, być jaśniejsze niż ornament. Kolorystyka wzoru zależy również od techniki wykonania.

Narzędzia i akcesoria do haftu.

Do wykonania haftu ręcznego potrzebne są bardzo proste narzędzia: igły, naparstek, nożyczki, centymetr, szpiczasty kij, tamborek; dodatkowo papier milimetrowy, kalka, kalka.
Lepiej jest wziąć krótkie igły do haftu z wydłużonym okiem. Łatwiej jest nawlec działającą nić na kilka dodatków w duże oko. Takie igły są używane do liczenia i prostych ściegów, a także do haftowania ściegami Vladimira. Bardzo wygodne jest liczenie i rozdzielanie nici za pomocą takich igieł.
Trudno jest nawlec wełnianą nić do igły. Do nawleczenia można użyć nawlekacza igły. Może być również nawleczona kawałkiem jedwabiu lub cienką szpulką. Nić jedwabną składa się na pół, a koniec nici wełnianej wkłada się w uformowaną pętelkę. Oba końce nici jedwabnej są nawleczone w ucho igły i przeciągnięte razem z wełnianą nicią.
Do haftu na gęstych i cienkich materiałach potrzebne są cieńsze igły z mniejszym oczkiem. Grube igły pozostawiają dziury w miejscach nakłucia, a cienka robocza nić nie będzie dobrze trzymać się dużego oka.
Naparstek jest niezbędny do wbijania igły w materiał podczas haftowania bez tamborka, przy przekłuwaniu kilku warstw materiału, przy obrębianiu brzegów wyrobu itp. Chroni palec przed ukłuciem igłą.
Naparstek nakłada się na środkowy palec prawej ręki, dobiera się go dokładnie według wielkości palca: nie powinien ściskać palca i spadać z niego.
Dobrze mieć do pracy trzy rodzaje nożyczek: małe z ostrymi końcówkami do obcinania i wyciągania nici z tkaniny, średnie z zagiętymi końcówkami do obcinania nici podczas haftowania oraz duże do obcinania tkanin i motków.
Nożyczki powinny być dobrze naostrzone, końce ostrzy powinny być całkowicie zamknięte.
Centymetrowa taśma jest potrzebna do określenia rozmiaru produktu, zaznaczenia wzorów na tkaninie oraz podczas szycia.
Zaostrzony patyczek (z kości, drewna lub plastiku) służy do przekłuwania otworów podczas haftowania białym ściegiem satynowym.
Obręcz jest niezbędna, aby utrzymać tkaninę w stanie naprężonym i chronić ją przed deformacją. Obręcz może być prostokątna lub okrągła. Okrągłe drewniane obręcze są bardzo wygodne w pracy.
Obręcz może być za pomocą śruby, za pomocą której można je przymocować do stołu.
Papier milimetrowy jest potrzebny do komponowania ozdób, zwłaszcza geometrycznych, liczących.
Kalka kreślarska służy do przygotowania rysunku do przeniesienia na tkaninę.
Ornament z oryginału jest najpierw przenoszony na kalkę, a z kalki na tkaninę
Papier do kopiowania jest potrzebny do przeniesienia wzoru na tkaninę.
Przygotowanie do haftu
Przed rozpoczęciem haftu tkanina jest wyrównywana z osnową i wątkiem, zaznacza się na niej położenie wzoru, następnie wzór jest przenoszony. Następnie tkanina jest obszyta. W celu wyrównania brzegów tkaniny należy wyciągnąć skrajną nitkę i odciąć nadmiar tkaniny wzdłuż jej śladu. W ten sam sposób zaplanowano szerokość i długość produktu.
Jeśli wzór jest geometryczny, a tkanina ma wyraźny splot nici, można to zrobić, licząc nici tkaniny. Podczas haftowania niezwiązanego ze strukturą tkaniny (ściegi Władysława, gładkość kolorów itp.) wymagane jest przeniesienie wzoru na tkaninę.
Przenoszenie wzoru na tkaninę
Rysowanie na tkaninie można przenieść na kilka sposobów. We wszystkich przypadkach wzór z oryginału jest najpierw przenoszony na kalkę kreślarską lub na papier milimetrowy za pomocą dobrze szlifowanego ołówka. Następnie wzór zostaje przeniesiony na tkaninę.

A) Tłumaczenie rysunku na kalce.

Wstępnie wyprasowaną tkaninę rozprowadzamy na gładkiej powierzchni (stół, deska), dbając o to, aby wzdłuż nitek osnowy i wątku nie było podwinięcia tkaniny.
Kalka kreślarska z wzorem nakładana jest na tkaninę i mocowana szpilkami. Pod kalką kreślarską umieszcza się papier do kopiowania, pogrubioną stroną do tkaniny, a wzór jest zakreślany zaostrzonym ołówkiem. Wskazane jest posiadanie do kopiowania kompletu kalek w różnych kolorach, następnie do tkanin jasnych biorą ciemną kalkę (czarną, niebieską, zieloną), do ciemnych - jasną (białą, żółtą).
Po przetłumaczeniu wzoru należy usunąć kalkę, wyłamać szpilki z jednej strony, sprawdzić wzór, a następnie usunąć kalkę kreślarską.
Wzory geometryczne (do haftu z liczonymi ściegami itp.) można również przetłumaczyć za pomocą kalki. Aby to zrobić, gruba igła wykonuje nakłucia papieru milimetrowego i kalki wzdłuż wzoru na przecięciach poziomych i pionowych linii komórki.
Na tkaninie uzyskuje się wzór oznaczony kropkami.
Tłumacząc wzór przy użyciu kalki należy pamiętać, że linie wzoru nie powinny być pogrubione, w przeciwnym razie tkanina i nici mogą ulec zabrudzeniu w trakcie haftowania. Dlatego lepiej jest użyć zużytej kalki, a nową najpierw przetrzeć suchą watą lub ściereczką.
b) Tłumaczenie rysunku na „odprawę”.
Na cienkich, przezroczystych materiałach wzór można przenieść za pomocą podświetlenia. Na szybie umieszczana jest kalka kreślarska z wyraźnym wzorem, pod którą umieszczona jest lampa, a na nią nakładana jest dobrze rozciągnięta tkanina. Za pomocą ostro zaostrzonego ołówka rysowany jest wzór (narysowany na tkaninie), który jest widoczny przez tkaninę. C)

C) Tłumaczenie rysunku na bibułce
Na tkaninach tkaninowych, aksamitnych i błyszczących wzór jest przenoszony przez sczepianie przez bibułkę, przyczepiony do tkaniny i zszywany małymi, częstymi ściegami ze szwem do przodu wzdłuż całego konturu. Następnie papier jest odrywany.
Po zakończeniu haftu szwy są wyciągane.

Miejsce pracy hafciarza

Aby wygodnie wykonywać haft, praca nie powodowała zmęczenia, musisz odpowiednio zorganizować swoje miejsce pracy i przestrzegać pewnych zasad pracy.
Stół z uchwytami i narzędziami powinien stać tak, aby światło padało z lewej strony. Jeśli w stole nie ma pudełka, nici można przechowywać w specjalnej torbie, narzędzia w pudełku, a arkusze kalki technicznej z wzorami w teczce. Należy monitorować ułożenie ciała, nie garbić się, nie przechylać nisko głowy. Ciało podczas pracy powinno być lekko pochylone do przodu. Odległość między oczami a pracą nie powinna przekraczać 25 - 30 cm Czasami w tym celu tamborek ustawia się wyżej, umieszczając pod nimi deskę, książkę itp. Krzesło przesuwa się do stołu, aby można było oprzyj się na plecach.
Duże znaczenie ma prawidłowe ułożenie rąk podczas pracy: lewa ręka powinna znajdować się na dole, prawa na górze obręczy. Podczas haftowania prawą ręką na rzadkich materiałach i szytej siatce trzymaj igłę po lewej stronie haftu, przyklejając ją ostrym końcem. Lewą ręką chwytają igłę za ostry koniec, prowadząc ją do przodu tępym końcem (okiem). Nić jest dokręcana prawą ręką.
Podczas haftowania na gęstych materiałach igła jest wysuwana ostrym końcem z niewłaściwej strony do przodu.

Liczone szwy

Ściegi liczone należą do najstarszych i najbardziej powszechnych ściegów w rosyjskim hafcie. Są to krzyż, zestaw, obraz, koza, liczona gładka powierzchnia itp. Haft z tymi szwami jest szeroko rozpowszechniony, szczególnie charakterystyczny dla regionów Archangielska, Iwanowa, Riazań, Tambowa, Smoleńska.
Krzyż pojawił się później niż obraz, mniej więcej w drugiej połowie XIV wieku, kiedy zaczęły się upowszechniać rysunki z albumów miejskich.
Do jej wykonania wykorzystali wykroje szwów, malowanie i haft kreskowy.
Ścieg krzyżykowy jest szybszy niż ścieg malarski i przyciąga gęstą, ziarnistą fakturą i jasnym efektem dekoracyjnym.
Ręczniki, falbany, ubrania zostały z powodzeniem wyhaftowane krzyżem. Haft ten znalazł wielkie zastosowanie w regionach Riazań i Tambowa. Trudno znaleźć hafciarkę, która nie umie haftować prostym krzyżykiem, ale nie wszyscy wiedzą, że jest krzyż podwójny, dwustronny i jednostronny, a w
Region Tambowa jest wyhaftowany dwustronnym krzyżem obramowanym czterema szwami, to jest krzyż tambowski.
Liczenie szwów nazywa się liczeniem, ponieważ wypełniają wzór, licząc nici tkaniny. Ściegi haftu leżą płasko na powierzchni tkaniny. Aby wykonać hafty liczone, lepiej jest wziąć tkaninę o gęstym splocie, ponieważ jej struktura jest wyraźnie widoczna. Haft krzyżykowy, malowanie, liczenie ściegu można również haftować według przetłumaczonego wzoru na gęstych materiałach, na materiałach o rozmytej strukturze.
Haft liczony z powodzeniem wykorzystywany jest do ozdabiania elementów odzieży, serwetek, zasłon, poduszek, paneli i innych wyrobów.
Liczenie haftów przyczynia się do rozwoju oka, ale wymaga szczególnej troski. Jeśli nitki materiału zostaną policzone nieprawidłowo, to ściegi będą miały różne rozmiary, w wyniku czego wzór będzie zniekształcony, a praca nabierze niechlujnego wyglądu. Haft po lewej stronie powinien wyglądać równie pięknie i schludnie jak na przodzie.

Prosty ścieg krzyżykowy

Ten ścieg jest łatwy do wykonania. Składa się z ukośnych ściegów krzyżowych o tym samym rozmiarze. Krzyżowanie wykonuje się w następującej kolejności: pierwszy ścieg jest od lewego dolnego do prawego górnego, drugi od prawego dolnego do lewego górnego. Od pierwszego ściegu do drugiego nić robocza biegnie po niewłaściwej stronie pionowo od góry do dołu. Jeśli potrzebujesz wykonać kilka krzyżyków umieszczonych obok siebie poziomo, najpierw wykonywane są wszystkie pierwsze (dolne) szwy, a następnie wszystkie drugie (górne).
Zatem wszystkie ściegi górne powinny mieć ten sam kierunek.
Podczas haftowania złożonego wzoru należy również przestrzegać podstawowych zasad wykonywania szwu. Tak więc w motywie rombu, gdzie krzyże są umieszczone po przekątnej, wykonują dolny ścieg w pierwszym krzyżyku, górny w drugim, dolny w trzecim i tak dalej w całym wzorze. Poruszając się w przeciwnym kierunku, załóż dolne szwy krzyżyków i przenieś igłę i nić pod górne szwy.

Używane książki:

1. T. I. Eremenko „Igła jest czarodziejką”.
T. I. Eremenko „Ścieg krzyżykowy”.
L. M. Rusakova „Motywy rombowe z haczykami we wzorach hafciarek syberyjskich”. G. P. Durasov „Opisowe motywy rosyjskiego haftu ludowego”.

Opis pracy:

Plan – podsumowanie lekcji został opracowany w ramach sekcji „Roboty”, obszar edukacyjny „Technologia” i przeznaczony jest dla uczniów klasy V. Ten materiał będzie przydatny dla nauczycieli, którzy przeszli na nową generację GEF w 5 klasie.

Klasa: Sekcja 5: Robótki ręczne

Temat: Haft jako rodzaj sztuki i rzemiosła oraz jego zastosowanie w stroju ludowym i współczesnym

Cel: zapoznanie studentów z historią haftu i pokazanie jego zastosowania w stroju ludowym i współczesnym. Poznaj techniki haftu.

Zadania:

Edukacyjny: wprowadzić uczniów w sztukę haftu ręcznego; użyte narzędzia i materiały, z technikami hafciarskimi;

Edukacyjny: rozwijać kreatywność, zdolności sensoryczne i motoryczne;

Edukacyjny: pielęgnuj pracowitość, cierpliwość, uważność i dokładność.

Ekwipunek: podręcznik, zeszyt ćwiczeń, tkanina bawełniana barwiona, zestaw narzędzi i materiałów do haftu.

Rodzaj lekcji:łączny.

Metody: dialogiczny, algorytmiczny.

Czas trwania lekcji: 90 minut.

Podczas zajęć:

1. Etap organizacyjno-przygotowawczy.

Pozdrowienia;

Wyznaczanie opiekunów;

Identyfikacja nieobecnych na lekcji;

Sprawdzenie gotowości uczniów do lekcji;

Przygotuj uczniów do pracy.

2. Nauka nowego materiału.

Dzisiejsza lekcja będzie poświęcona jednemu z najczęstszych rodzajów sztuki i rzemiosła, ale który z nich musisz sam odgadnąć z opowiadania - podpowiedź. (Określenie tematu lekcji).

1. Najstarszy i najczęstszy rodzaj sztuki i rzemiosła. Szeroko rozpowszechniony wśród wszystkich narodów naszego kraju. Techniki zostały opracowane przez wiele pokoleń mistrzów, którzy starannie zachowali wszystko, co wartościowe (jeśli uczniowie nie zgadli, odczytywana jest druga część).

2. Wykonywano go z lnu, wełny, jedwabiu (zwykle kolorowego), kamieni, monet itp.

O czym będziemy dzisiaj rozmawiać? Jak możemy sformułować temat naszej lekcji?

Haft jako rodzaj sztuki i rzemiosła. (dzieci otwierają zeszyty, podpisują datę i temat lekcji)

W oparciu o nasz temat, jakie zadania możemy postawić sobie na dzisiejszą lekcję?

Zapoznaj się z historią haftu;

Rozważ jego zastosowanie w strojach ludowych i nowoczesnych.

Nasza kraina od niepamiętnych czasów słynęła ze sztuki rzemieślniczek - needlewomen. Cała samica pół tkana, tkana, haftowana.

Jak myślisz, czym jest haft? Haft to sztuka tworzenia wzorów na tkaninach (za pomocą czego?) za pomocą igły i nici. O istnieniu haftu w epoce starożytnej Rosji (IX wiek) świadczą znaleziska archeologów.

Są to fragmenty odzieży, ozdobione wzorami wykonanymi złotymi nićmi. Ta trudna, ale fascynująca praca towarzyszyła Rosjance przez całe życie. Już w wieku siedmiu lub ośmiu lat dziewczęta zaczęły przygotowywać posag na wesele. Trzeba było wyhaftować obrusy, narzuty, ręczniki, a także różne ubrania. Chłopska dziewczyna musiała przygotować sobie posag: suknię ślubną, stroje wieczorowe, kapelusze, prezenty. Na weselu panna młoda podarowała krewnym pana młodego produkty własnej pracy. Przed ślubem zorganizowali wystawę posagu, która miała świadczyć o kunszcie i pracowitości panny młodej.

Jak myślisz, dlaczego rzemieślniczki ozdobiły swoje wyroby haftem?

Haft nie tylko upiększał i wzbogacał kostium, ale miał też inne przeznaczenie. Według powszechnego przekonania miał on dawać człowiekowi szczęście, chronić go przed wszelkim złem i nieszczęściem oraz przybliżać do otaczającej przyrody. Starożytni wojownicy w Rosji otrzymywali przed kampanią białe koszule z czerwonym haftem.

A gdzie mógłby znajdować się haft?

Wyhaftowali specjalne wzory na piersi, rękawach i wzdłuż rąbka, które według legendy chroniły osobę w bitwie (lew, lampart - odwaga, mądrość, ochrona).

W starożytności haft rosyjski był często kojarzony z wierzeniami religijnymi Słowian, których głównym kultem był kult bogini płodności, przedstawianej jako majestatyczna postać kobieca otoczona kwiatami, ptakami, zwierzętami czy jeźdźcami.

A teraz przyjrzymy się symbolom, których rzemieślniczki używały do swoich wzorów.

Słońce jest źródłem życia, które ma życiodajną moc

Ziemia jest obrazem kobiecej postaci, matki Ziemi. "Pielęgniarka - matka-ser Ziemia".

Koń - urok paleniska, symbol dobroci

Ptak - satelity słońca, symbol dobroci, miłości, pokoju, harmonii w domu.

Drzewo jest symbolem życia, jedności rodziny.

Ogień to oczyszczająca moc.

Spirala - symbol dobrych życzeń

Dekorowanie kostiumu nie jest pustą zabawą. To tak, jakby pielęgnowane listy przekazywane z pokolenia na pokolenie, przekazywane z pokolenia na pokolenie, które można czytać jak książkę. Głównym elementem haftu jest ornament.

Ornament- to konsekwentne powtarzanie poszczególnych wzorów lub całej ich grupy. Każdy element ornamentu miał swoje znaczenie i znaczenie. Istnieje kilka rodzajów ozdób: roślinne, zoomorficzne i geometryczne, humanoidalne. Ulubionym ornamentem rosyjskich hafciarek był geometryczny. Dominowały romby, prostokąty, kwadraty. Elementy te składały się z postaci ludzi, zwierząt i ptaków, wizerunków roślin, tylko one zostały stylizowane i uproszczone.

Minuta wychowania fizycznego

Tutaj mamy minutę wychowania fizycznego,

Pochylił się, chodź, chodź!

Rozciągnięty, rozciągnięty

A teraz się odsunęli.

(przechyla się do przodu i do tyłu)

Głowa też jest zmęczona.

Więc pomóżmy jej!

Lewo i prawo, raz i dwa.

Myśl, myśl, głowa.

(obrót głowy)

A mewy krążą nad morzem,

Podążmy za nimi razem.

Plamy piany, szum fal,

A nad morzem - jesteśmy z Tobą!

(falujące ręce)

Płyniemy teraz po morzu

I igraszki w kosmosie.

Więcej zabawy rake

I gonić delfiny.

(pływanie rękoma)

Spójrz: mewy są ważne

Idą wzdłuż morskiej plaży.

(chodzenie w miejscu)

Chociaż opłata jest krótka,

Odpoczęliśmy trochę.

Aby ozdobić dowolny produkt haftem, konieczne jest użycie określonych narzędzi i materiałów.

Jakie narzędzia i urządzenia są używane w hafcie?

(taśma, igły do haftu, nożyczki, ołówek, kalka, kalka)

Jakich materiałów można użyć do haftu?

(tkaniny - bawełna, len, jedwab, mieszane, płótno, nici - irys, mulina, garus, wełna).

Dziś haft nie stracił na popularności. To świetny sposób na nadanie zwykłym rzeczom i ubraniom oryginalnego i niepowtarzalnego wyglądu. Haft jest bardzo bogaty w różne rodzaje i metody haftu.

Jakie znasz gatunki?

(krzyżyk, ścieg satynowy, koraliki, cekiny, wstążki itp.)

Naukę haftu zaczniemy od najprostszych ściegów.

Rodzaje ściegów ozdobnych do haftu ręcznego.

1. Najprostszy szew - „igła do przodu” - z przodu iz tyłu szwy są takie same.

2. Szew „przednia igła z przeplotem” - najpierw wykonywany jest ścieg „przednia igła”, a następnie ściegi są przeplatane nitką w innym kolorze lub tymi samymi nitkami (do dekoracji ubrań, bielizny stołowej)

3. Szew „tylna igła” – tworzy ciągły rząd ściegów na przedniej stronie, po lewej stronie te szwy są 2 razy dłuższe (ten szew jest czasami nazywany „linią”, ponieważ wygląda jak linia maszynowa). Dziś haft nie stracił na popularności. To świetny sposób na nadanie zwykłym rzeczom i ubraniom oryginalnego i niepowtarzalnego wyglądu.

4. Ścieg macierzysty - solidny rząd ukośnych ściegów, które ściśle do siebie pasują. (Aby uzupełnić łodygę roślin, uzupełnić monogram - krawat od pierwszych liter imienia, nazwiska)

5. Ścieg żaluzjowy - ciągły rząd pętelek wychodzących jedna na drugą (do haftowania płatków kwiatów, liści itp.)

6. Ścieg dziurki to seria ściegów dziurek umieszczonych wzdłuż krawędzi produktu - ten szew może być użyty do zabezpieczenia aplikacji, obróbki krawędzi produktu

3. Praca praktyczna.

Powtórzenie zasad bezpieczeństwa:

podczas pracy z nożyczkami:

Trzymaj nożyczki w etui;

Na stole nożyczki powinny leżeć z ostrzami z dala od ciebie;

Nie pozostawiaj ostrzy nożyc otwartych podczas pracy.

Przesuń nożyczki z zamkniętymi pierścieniami ostrzy do przodu.

podczas pracy z igłami szpilki:

Przechowuj igły i szpilki w określonym miejscu (specjalne pudełko, podkładka itp.);

Nie zostawiaj ich w miejscu pracy;

W żadnym wypadku nie bierz igieł, szpilek w ustach;

Nie wstrzykuj ich do odzieży;

Do szycia nie używaj zardzewiałej igły;

Zbierz kawałki złamanych igieł lub szpilek i daj je nauczycielowi.

P/r: wykonujemy najprostsze szwy, na podstawie próbek i mapy technologicznej

4. Wydawanie pracy domowej.

Podręcznik s. 96-100, 108-113 wpisy w zeszytach.

5. Podsumowanie lekcji.

Jakie narzędzia i urządzenia są używane do haftu?

Z jakiego materiału jest haft?

Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?

Czego nauczyłeś się w tej lekcji?

Czy osiągnęliśmy cele, które wyznaczyliśmy na początku lekcji?

Nauka haftowania nie jest trudna, musisz wykazać się cierpliwością i wytrwałością. Ubrania wyszywane Twoimi rękami staną się eleganckie i oryginalne.

Odbicie: uczniowie otrzymują kółka, w których muszą narysować swój nastrój, na odwrocie napisz + i - lekcji.

Nauczyciel przypomina uczestnikom o ich obowiązkach: po wezwaniu z lekcji zostań i posprzątaj klasę; dziękuje uczniom za ich aktywność edukacyjną i poznawczą oraz kończy lekcję.

Temat tej połączonej lekcji: „Haft jako rodzaj sztuki i rzemiosła” – pierwszy temat w dziale „Roboty”

Wybrana struktura lekcji była optymalna dla postawionych przeze mnie zadań. Racjonalnie przeznacza się czas na studiowanie nowego materiału i utrwalanie go. Przejście z jednego etapu lekcji do drugiego przebiegło płynnie, logicznie. Podczas lekcji wykorzystano pomoce wizualne i technologie oszczędzające zdrowie – wychowanie fizyczne