Prima fotografie. Istoria fotografiei. Primele poze. Cea mai veche fotografie a unei femei

05.09.2023

„Vedere de la fereastra Le Grace” - fotografia era deja foarte reală.

Imaginea originală de pe farfurie pare foarte specifică:

digitizarea

Niépce a fotografiat priveliștea de la fereastra propriei case, iar expunerea a durat până la opt ore! Acoperișurile clădirilor din apropiere și o bucată din curte sunt ceea ce se poate vedea în această fotografie.

Era o fotografie a unei mese puse pentru un picnic - 1829.

Metoda lui Niépce nu era potrivită pentru portretele fotografice.

Dar franceza artist a reușit acest lucru - metoda lui transmitea bine semitonurile, iar o expunere mai scurtă îi permitea să fotografieze oameni vii. Louis Daguerre a colaborat cu Niepce, dar i-au trebuit încă câțiva ani după moartea lui Niepce pentru a duce invenția la bun sfârșit.

Primul dagherotip a fost realizat în 1837 si reprezentat

fotografie a studioului de artă al lui Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Prima fotografie din lume cu o persoană).

Biserica Holyrood, Edinburgh, 1834

1839 - au apărut primele portrete fotografice de oameni, femei și bărbați.

În stânga se află americanca Dorothy Catherine Draper, a cărei fotografie, făcută de învățatul frate, a devenit primul portret fotografic din Statele Unite și primul portret fotografic al unei femei cu ochii deschiși.

Expunerea a durat 65 de secunde, iar fața lui Dorothy a trebuit acoperită cu un strat gros de pudră albă.

Iar în dreapta este chimistul olandez Robert Cornelius, care a reușit să se fotografieze.

Fotografia lui făcută în octombrie 1839 este chiar primul portret fotografic

în istorie în general. Ambele portrete fotografice experimentale, în opinia mea, arată expresive și relaxate, în contrast cu dagherotipurile ulterioare, în care oamenii arătau adesea ca niște idoli din cauza tensiunii excesive.

Din dagherotipurile supraviețuitoare

Prima fotografie erotică realizată de Louis Jacques Mandé Daguerre în 1839.

Pe dagherotipul din 1839 - Portul Ripetta din Italia. O imagine destul de detaliată, însă, în unele locuri, umbra a mâncat totul în negru solid.

Și în această fotografie a Parisului puteți vedea celebrul Luvru de pe râul Sena. Tot în același an 1839. Este amuzant – multe dintre operele de artă expuse la Luvru și considerate acum opere de artă antice nu fuseseră încă create în momentul fotografierii.

Deja în primul an de existență, dagherotipul a păstrat multe amprente ale trecutului. Răspândirea noii tehnologii a fost foarte intensă, surprinzător de intensă pentru o noutate atât de neobișnuită la acea vreme. Încă din 1839, oamenii deja fotografiau lucruri precum colecțiile de muzee, cum ar fi această colecție de scoici.

A venit anul următor, 1840. Omul a devenit din ce în ce mai mult subiect pentru fotografii. Aceasta este prima fotografie în lungime completă a unei persoane (la lungime completă, nu o siluetă mică neclară). Pe el putem vedea cu ochii noștri un atribut al vieții elitei din trecut, care era deja o tradiție străveche la acea vreme - o trăsură personală pregătită pentru călătorie și un servitor inteligent care invită pasagerii să-și ia locurile. Adevărat, nu ne invită - am întârziat puțin. Aproximativ 170 de ani.

Dar în această fotografie din același an - familia marelui Mozart. Deși acest lucru nu a fost dovedit, există o probabilitate de 90% ca femeia în vârstă din primul rând să fie Constance Mozart, soția muzicianului. Atât aceasta, cât și fotografiile anterioare ne permit să luăm măcar puțin contact cu acele vremuri care deja în 1840 erau considerate trecutul profund.

Imediat apare gândul că dagherotipurile ne pot aduce câteva urme ale unei epoci și mai vechi - secolul al XVIII-lea. Cine a fost cea mai în vârstă persoană surprinsă în cele mai vechi fotografii? Putem vedea chipurile oamenilor care și-au trăit cea mai mare parte a vieții în secolul al XVIII-lea? Unii oameni trăiesc până la 100 de ani și chiar mai mult.

Daniel Waldo, născut la 10 septembrie 1762, era rudă cu președintele american John Adams. Acest om a luptat în timpul Revoluției Americane, iar în fotografie îl putem vedea la vârsta de 101 de ani.

Huche Brady, renumit general american, născut la 29 iulie 1768, a avut onoarea de a lupta în Războiul din 1812.

Și, în sfârșit, unul dintre primii albi născuți pe continentul american este Conrad Heyer, care a pozat pentru un fotograf în 1852, la vârsta de 103 ani! A servit în armată sub comanda lui George Washington însuși și a participat la Revoluție. Oamenii din epoca secolului al XVII-lea - din 16xx - s-au uitat în aceiași ochi în care ne uităm acum!

1852 - a fost fotografiată cea mai în vârstă persoană care a pozat vreodată pentru o fotografie după anul nașterii. Pozat pentru un fotograf la vârsta de 103 ani!

Spre deosebire de Niepce, Louis Daguerre a lăsat propriul său portret fotografic ca moștenire umanității. Era un domn atât de impunător și frumos.

Mai mult, datorită dagherotipului său, o fotografie a concurentului său din Anglia, William Henry Fox Talbot, a ajuns la noi. 1844

Talbot a inventat o tehnologie de fotografie fundamental diferită, mult mai apropiată de camerele de filmat ale secolului al XX-lea. L-a numit calotip - un nume inestetic pentru o persoană vorbitoare de rusă, dar în greacă înseamnă „amprentă frumoasă” (kalos-typos). Puteți folosi numele „talbotip”. Caracterul comun dintre calotipuri și camerele de filmat constă în prezența unei etape intermediare - un negativ, prin care poate fi produs un număr nelimitat de fotografii. De fapt, termenii „pozitiv”, „negativ” și „fotografie” au fost inventați de John Herschel sub influența calotipurilor. Prima încercare de succes a lui Talbot datează din 1835 - o fotografie a unei ferestre din mănăstirea din Lacock. Negativ, pozitiv și două fotografii moderne pentru comparație.

În 1835, a fost făcut doar un negativ; Talbot și-a dat seama în cele din urmă de producerea de pozitive abia în 1839, prezentând publicului calotipul aproape simultan cu dagherotipul. Dagherotipurile erau de o calitate mai bună, mult mai clare decât calotipurile, dar datorită posibilității de copiere, calotipul și-a ocupat încă nișa. Mai mult, nu se poate spune fără echivoc că imaginile lui Talbot nu sunt frumoase. De exemplu, apa de pe ele pare mult mai vie decât pe dagherotipuri. Iată, de exemplu, lacul Catherine din Scoția, fotografiat în 1844.

Secolul al XIX-lea a văzut lumina. În anii 1840, fotografia a devenit disponibilă tuturor familiilor mai mult sau mai puțin bogate. Și noi, aproape două secole mai târziu, putem vedea cum arătau oamenii obișnuiți din acea vreme și ce purtau.

Fotografie de familie din 1846 - cuplul Adams cu fiica lor. Puteți găsi adesea această fotografie numită o fotografie postumă, bazată pe poziția copilului. De fapt, fata doar doarme; a trăit până în anii 1880.

Dagherotipurile sunt într-adevăr destul de detaliate, ceea ce face convenabil să studiezi moda deceniilor trecute. Anna Minerva Rogers Macomb a fost filmată în 1850.

Primele dispozitive pentru zborul uman au fost baloanele. Imaginea arată aterizarea uneia dintre aceste bile în 1850 pe o piață persană (acum teritoriul Iranului).

Fotografia a devenit din ce în ce mai populară; fotografi nou-născuți au fotografiat nu numai portrete frumoase cu fețe umplute, ci și scene foarte vii ale lumii înconjurătoare. 1852, Anthony Falls.

Dar această fotografie din 1853 este, după părerea mea, o capodopera. Charles Negre a filmat-o pe acoperișurile Catedralei Notre Dame din Paris, iar artistul Henry Le Sec a pozat pentru el. Ambii au aparținut primei generații de fotografi.

Conștiința literaturii ruse, Lev Nikolaevich Tolstoi - așa arăta el în 1856. Ne vom întoarce la el mai târziu, și de două ori mai mult, pentru că, în ciuda ascezei acestui om și a apropierii lui de oamenii obișnuiți, tehnologiile avansate au ajuns la el în mod surprinzător de persistente, încercând să-i surprindă imaginea.

Au apărut din ce în ce mai multe moduri noi de fotografiere. Iată un ferotip din 1856 - o imagine ușor neclară, dar plăcută în felul său, semitonurile sale moi arată mai natural decât contururile îndrăznețe și clare ale dagherotipului.

De când fotografia a devenit disponibilă oamenilor, înseamnă că la un moment dat trebuie să fi existat dorința de a face modificări la imaginea rezultată, de a combina două imagini diferite sau de a le distorsiona. 1858 este anul în care a fost realizat primul fotomontaj. „Fading” este numele acestei lucrări, compusă din cinci negative diferite. Înfățișează o fată care moare de tuberculoză. Compoziția este foarte emoționantă, deși încă nu înțeleg de ce există fotomontajul aici. Aceeași scenă s-ar fi putut face fără el.

Prima fotografie aeriană a fost făcută în același an. Pentru a realiza acest lucru, a fost necesar să atașați o cameră miniaturală la picioarele unei păsări îmblânzite. Cât de neputincios era omul atunci...

O scenă din anii 60... 1860. Mai multe persoane pleacă într-o călătorie folosind singurul mod de transport disponibil în acei ani.

Echipa de baseball Brooklyn Excelsiors. Da, sportul preferat al Americii are o istorie lungă.

Prima fotografie color - 1861.
La fel ca majoritatea altor fotografii experimentale, această imagine nu este bogată în conținut. O panglică în carouri dintr-o ținută scoțiană este întreaga compoziție cu care celebrul om de știință James Clerk Maxwell a decis să experimenteze. Dar este colorat. Adevărat, ca și înregistrările audio ale lui Leon Scott, experimentele cu culoarea au rămas experimente și a fost necesar să mai așteptăm câțiva ani înainte de producerea regulată a imaginilor color din natură.

Apropo, în imagine este fotograful însuși.

De asemenea, au încercat să găsească aplicații practice pentru fotografie. Guillaume Duchesne, un neurolog francez, a folosit fotografia pentru a prezenta publicului experimentele sale privind studierea naturii expresiilor faciale umane. Prin stimularea mușchilor faciali cu electrozi, el a reușit reproducerea unor expresii precum bucuria sau agonia. Reportajele sale foto din 1862 au devenit una dintre primele ilustrații foto de carte care nu erau de natură artistică, ci științifică.

Unele dintre fotografiile de epocă arată foarte neobișnuit. Contrastul puternic și contururile ascuțite creează iluzia că doamna stă în mijlocul unui mediu sculptat în întregime din piatră. anii 1860.

În anii 1860, adevărații samurai japonezi erau încă în serviciu. Nu actori costumați, ci samurai așa cum sunt. La scurt timp după ce fotografia a fost făcută, samuraii aveau să fie desființați ca clasă.

Ambasadori japonezi în Europa. anii 1860. Fukuzawa Yukichi (al doilea de la stânga) a acționat ca traducător englezo-japonez.

S-au păstrat și imagini ale oamenilor de rând, nu doar reprezentanți ai înaltei societăți. Fotografia din anii 1860 prezintă un veteran al armatei americane și soția sa.

După cum am menționat, fotografiile de epocă erau adesea foarte clare și detaliate. Un fragment dintr-o fotografie a lui Abraham Lincoln făcută în 1863 - un prim plan al ochilor săi. În general, această fotografie pare să fie un ecou a ceva foarte îndepărtat, dar când măriți, totul se schimbă. La un secol și jumătate de la moartea acestui om, privirea lui încă mi se pare foarte vie și perspicace, de parcă aș fi stat vizavi de Lincoln, viu și bine.

Mai mult material despre viața unei persoane remarcabile. Prima inaugurare a lui Lincoln în 1861 - această fotografie este izbitor de diferită de majoritatea materialelor fotografice din secolul al XIX-lea. Atmosfera confortabilă a fotografiilor de familie din mijlocul camerelor victoriane și monumentalitatea portretelor celebrităților înamidate par a fi ceva demult dispărut, în timp ce mulțimea clocotită se dovedește a fi mult mai aproape de viața de zi cu zi zgomotoasă a secolului XXI.

Lincoln în timpul războiului civil american, 1862. Dacă doriți, puteți găsi o mulțime de materiale fotografice despre războiul în sine, filmate direct pe câmpul de luptă, în cazarmă și în timpul transferului de trupe.

A doua inaugurare a lui Lincoln, 1864. Președintele însuși poate fi văzut în centru, ținând o hârtie.

Din nou, un cort de război civil care servește ca oficiu poștal local al armatei undeva în Virginia, 1863.

Între timp, în Anglia totul este mult mai calm. 1864, fotograful Valentine Blanchard a fotografiat plimbarea oamenilor obișnuiți de-a lungul Drumului Regal din Londra.

Fotografie din același an - actrița Sarah Bernhardt pozând pentru Paul Nadar. Imaginea și stilul pe care le-a ales pentru această fotografie sunt atât de neutre și atemporale, încât fotografia ar putea fi etichetată ca 1980, 1990 sau 2000 și aproape nimeni nu ar putea contesta acest lucru, deoarece mulți fotografi încă filmează cu film alb-negru.

Prima fotografie color - 1877.
Dar să revenim la fotografie. Era timpul să fotografiem ceva mai impresionant la culoare decât o bucată de cârpă multicoloră. Francezul Ducos de Hauron a încercat să facă acest lucru folosind metoda expunerii triple - adică fotografierea aceleiași scene de trei ori prin filtre și combinând diferite materiale în timpul dezvoltării. Și-a numit drumul heliocromie. Iată cum arăta orașul Angoulême în 1877:

Reproducerea culorilor din această fotografie este imperfectă; de exemplu, culoarea albastră este aproape complet absentă. Multe animale cu vedere dicromatică văd lumea aproape în același mod. Iată o opțiune pe care am încercat să o fac mai realistă ajustând echilibrul de culoare.

Iată o altă opțiune, poate cea mai apropiată de modul în care arată fotografia fără corecție de culoare. Vă puteți imagina că vă uitați printr-o bucată de sticlă galben strălucitor și atunci efectul prezenței va fi cel mai puternic.

O fotografie mai puțin cunoscută de Oron. Vedere asupra orașului Agen. În general, pare destul de ciudat - paleta de culori este complet diferită (albastru strălucitor), data este, de asemenea, confuză - 1874, adică această fotografie pretinde a fi mai veche decât cea anterioară, deși fotografia anterioară este considerată cea mai veche care a supraviețuit. lucrare de Oron. Este foarte posibil ca din heliocromia din 1874 să rămână doar o amprentă, iar originalul să se piardă iremediabil.

Natura moartă cu cocoș - un alt heliocrom de Oron, realizat în 1879. Este greu de judecat ce vedem în această fotografie color - o fotografie cu păsări împăiate sau o fotocopie a unui tablou desenat manual. Cel puțin redarea culorilor este impresionantă. Totuși, nu este suficient de bun pentru a justifica un proces fotografic atât de complex. Prin urmare, metoda Oron nu a devenit niciodată o metodă răspândită de fotografie color.

Dar alb-negru a înflorit. John Thompson a fost unul dintr-o rasă de fotografi care și-au abordat munca din punct de vedere artistic. El credea că intelectualii inteligenți și îngrijiți, membrii primiți ai familiilor regale, generalii severi și politicienii pretențioși nu erau tot ceea ce ar putea prezenta interes pentru fotografie. Există o altă viață. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, realizată în 1876 sau 1877, este o fotografie cu o cerșetoare obosită care stă tristă la pridvor. Lucrarea se numește „Nefericitul - Viața pe străzile Londrei”.

Căile ferate au fost primul mod de transport urban, iar până în 1887 aveau deja o istorie de cincizeci de ani. În acest an a fost făcută fotografia cu gare de joncțiune din Minneapolis. După cum puteți vedea, trenurile de marfă și peisajul urban creat de om nu sunt foarte diferite de cele moderne.

Dar cultura și modalitățile de a o prezenta în acei ani erau complet diferite. Radioul și televiziunea, internetul și bibliotecile multimedia - toate acestea vor apărea mai târziu, mulți, mulți ani mai târziu. Până atunci, oamenii, fără să-și părăsească casele, puteau obține doar descrieri verbale ale vieții, tradițiilor și obiectelor culturale ale altor țări din ziare. Singura ocazie de a intra mai profund în contact cu cultura întregii lumi, văzând artefactele ei cu ochii tăi, este prin călătorii și expoziții, de exemplu, Expoziția Mondială, cel mai grandios eveniment al acelor vremuri. Special pentru Expoziție, la inițiativa Prințului Consort al Angliei, a fost construit la mijlocul secolului al XIX-lea Palatul de Cristal - o structură din metal și sticlă, uriașă chiar și după standardele centrelor moderne de cumpărături și divertisment. Expoziția s-a încheiat, dar Palatul de Cristal a rămas, devenind un loc permanent pentru expunerea literalmente a tuturor – de la antichități până la cele mai recente inovații tehnice. În vara anului 1888, Festivalul Handel a avut loc în uriașa sală de concerte a Palatului de Cristal - un spectacol muzical de lux cu participarea a sute de muzicieni și mii de cântăreți. Colajul de fotografii arată sala de concert în diferiții ani de existență a Palatului de Cristal până la distrugerea acestuia în incendiul din 1936.

Transport interurban de pasageri 1889

Canale din Veneția „Canalul Veneției” (1894) de Alfred Stieglitz

O fotografie foarte vie... dar mai lipsea ceva. Ce? Da, culorile. Culoarea era încă necesară și nu ca experiment, ci ca...

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Acum fotografia este ceva obișnuit pentru noi, dar în iubitul nostru secol al XIX-lea, toate acestea au fost pentru prima dată.
Iată o mică selecție de fotografii inedite de acest fel în diverse domenii.

Prima fotografie - 1826.

Prima fotografie din istorie este considerată a fi „Vedere de la o fereastră”, realizată de francezul Joseph Nicéphore Niepce în 1826 folosind o cameră stenopeică pe o placă de tablă acoperită cu un strat subțire de asfalt. Pentru a face imaginea, Niépce a folosit o viteză a obturatorului de opt ore, așezând camera obscura pe pervazul casei de țară a familiei sale.

Prima fotografie care înfățișează o altă persoană - 1839.

Prima fotografie din lume - „Boulevard du Temple”, Paris Boulevard - cu persoana înfățișată în ea a fost făcută de francezul Louis-Jacques Mande Daguerre (omul care a inventat dagherotipul). Fotografia prezintă o stradă aglomerată care pare a fi pustie (expunerea este de 10 minute și, prin urmare, nu există nicio mișcare), cu excepția unei persoane din stânga jos a fotografiei.

Primul fotomontaj din lume - 1856

Primul imprimeu combinat a fost realizat de suedezul Oscar G. Rejlander. A făcut o imprimare, măsurând 31 pe 16 inci, din treizeci de negative diferite. Fotografia alegorică „Două drumuri ale vieții” este o saga străveche despre intrarea în viață a doi tineri.
Fotografiile combinate ale lui Reilander, în care au fost filmate scene compuse și ipostaze inventate, au fost luate de pe negative retușate, iar detaliile necesare au fost adăugate negative, iar cele inutile au fost eliminate.
Aici îmi voi permite să mă abat puțin de la subiect. Reilander a fost cel care a studiat cu reverendul Charles L. Dodgson, cunoscut de noi sub numele de Lewis Carroll, care a realizat ulterior mai multe fotografii de neuitat, printre care se remarcă fotografii cu copii, inclusiv, desigur, Alice Liddell, prototipul personajului cărții. Iată o fotografie cu ea făcută de Carroll:

Cu toate acestea, cea mai faimoasă fotografie de montaj este cea făcută de Henry Peach Robinson în 1858. - „Moarte” (sau „Plecare”): o imagine creată folosind cinci negative.

Fotografia arată o tânără pe moarte de consum.

Prima fotografie subacvatică - 1856

Primele fotografii subacvatice au fost făcute de William Thompson în 1856, folosind o cameră montată pe fund. Fotografiile conțineau alge marine, dar fotografiile în sine erau de foarte slabă calitate și, din păcate, toate filmările din acel an s-au pierdut.
Dar ne putem uita la fotografia primei fotografii subacvatice publicate a lui Louis Boutant (c. 1890) și la un minunat costum de scafandru cu o cască dură:

Prima fotografie aeriană - 1858
În 1858, Gaspard Felix Tournachon (mai bine cunoscut sub numele de Nadar), un caricaturist, romancier și aeronaut, a luat o cameră în coșul unui balon cu aer cald și a făcut mai multe fotografii de deasupra Parisului.
Nadar nu și-a luat fotografiile de pe un trepied, așa cum se arată în această imagine (de Honoré Daumier). Și-a montat camera pe marginea coșului sau a înfipt obiectivul prin fund. Fotografiile aeriene ale Nadarului nu au supraviețuit până în prezent.

Cea mai veche fotografie care a supraviețuit până astăzi a fost făcută din aer de James Black în 1860, înfățișând orașul Boston:

Prima fotografie color - 1861

Autorul acestei fotografii este fizicianul James Clerk Maxwell. El a capturat banda de tartan cu trei camere diferite folosind filtre roșu, albastru și galben, apoi a combinat imaginile într-o compoziție de culoare.

Primele fotografii ale unui obiect în mișcare - 1872-78.

Autorul fotografiilor este Eadweard Muybridge. Primele fotografii de succes ale unui cal care se deplasează de-a lungul unei piste în Palo Alto, San Francisco, 19 iunie 1878. Muybridge a dezvoltat un aparat special care a demonstrat mișcarea dinamică folosind un număr semnificativ de fotografii individuale. Impulsul final pentru dezvoltarea sa a fost un experiment efectuat în 1877. Acest experiment nu a fost inițial de natură științifică, ci doar o încercare de a rezolva o dispută între guvernatorul Leland Stanford, care a susținut că un cal ridică toate cele 4 picioare de la sol în timpul galopului și adversarul său, care a insistat ca cel puțin un picior atunci când alergarea nu părăsește niciodată pământul. Muybridge a amplasat 12 camere de-a lungul întregului traseu. În timpul cursei, calul a intrat în contact cu podeaua, ale cărei plăci erau conectate la obturatorul camerei. O serie de fotografii au demonstrat că în timpul unui galop există momente în care toate cele 4 copite ale unui cal lovesc pământul în același timp.
Cercetarea și invențiile tehnice ale lui Muybridge au contribuit ulterior în mare măsură la inventarea cinematografiei.

Pentru pregătirea materialului s-au folosit diverse surse, inclusiv

FOARTE PRIMUL
FOTOGRAFII
ÎN LUME
PRIMA FOTOGRAFIE DIN LUME: 1826
[vedere de la fereastra | fotografie pe care se poate face clic]
Prima imagine fixă a fost realizată în 1822 de francezul Joseph Nicéphore Niepce, dar nu a supraviețuit până în prezent. Prin urmare, prima fotografie din istorie este considerată a fi fotografia „privire de la fereastră” realizată de Niepce în 1826 folosind o cameră obscura pe o placă de tablă acoperită cu un strat subțire de asfalt. Expunerea a durat opt ore în lumina puternică a soarelui. Avantajul metodei lui Niépce a fost că imaginea s-a dovedit a fi în relief (după gravarea asfaltului) și putea fi reprodusă cu ușurință în orice număr de copii.

PRIMA FOTO EROTICĂ:: 1839
[pentru a vedea fotografia erotică în întregime - faceți clic pe ea]
PRIMA FOTO SUBACAVA:: 1856 (1890)
Primele fotografii subacvatice au fost făcute de William Thomas în 1856. Din păcate, toate filmările din acel an au fost pierdute. Mai jos - prima fotografie subacvatică publicată (Louis Boutant, 1890).
PRIMA FOTOGRAFIE AERIANĂ: 1858 (1860)
În 1858, Gaspard Felix Tournachon, un desenator, a luat o cameră în coșul unui balon cu aer cald și a făcut mai multe fotografii de sus ale satului francez Petit-Becetre. Cu toate acestea, timpul a stricat și aceste fotografii. Acum, cea mai veche fotografie făcută din aer este cadru din 1860, arătând orașul Boston (SUA).
PRIMA FOTOGRAFIE CULOARE:: 1861
Prima fotografie color a fost făcută de James Clerk Maxwell în 1861. Fie calitatea originală a fotografiei, fie o scanare ineptă, dar într-un fel sau altul, este dificil să se descopere care este exact obiectul în cadru. Totuși, în timp ce scriam postarea, am reușit să aflu că este o panglică scoțiană.
De asemenea, fotografiile color timpurii includ:
[ 1877 Louis Ducos du Hauron, Franța | fotografie pe care se poate face clic]
[ 1909 Serghei Prokudin-Gorski, Imperiul Rus | poză pe care se poate face clic ]
PRIMA FOTOGRAFIE DIN SPAȚIU:: 1946
Această fotografie a fost făcută în octombrie 1946 în New Mexico. În zilele noastre, suntem obișnuiți cu fotografiile colorate ale NASA și filmările video de pe orbita Pământului. Și apoi, în 1946, când tocmai se terminase războiul, a fost un miracol fără precedent să vezi asta.
PRIMA IMAGINĂ A PĂMÂNTULUI:: 1968
PRIMA FOTOGRAFIE FACUTĂ PE O ALĂ PLANETA: 1975
În octombrie 1975, nava spațială Venera 9 a aterizat ușor pe Venus și a făcut fotografii.
PRIMA FOTOGRAFIE A unei planete situate în afara SISTEMULUI SOLAR: 2005
[ PUBLICAȚI LINK ÎN REVISTA DVS. ] Pentru a posta un link în jurnalul dvs., copiați textul din caseta de mai jos și inserați-l într-o nouă postare pe blogul/revista/site-ul dvs. web.
nu uita dezactivați editor vizual, altfel etichetele nu vor funcționa.

PRIMELE FOTOGRAFII DIN LUME
[prima fotografie vreodată] [prima fotografie erotică] [fotografie aeriană]
[prima fotografie subacvatică] [prima fotografie în spațiu]
[prima fotografie în afara sistemului solar]

:: AICI::

Să ne uităm la primele fotografii din lume.
O colecție interesantă de fotografii vechi, de arhivă.

Una dintre primele fotografii de nuntă înregistrate din lume. 1840, 10 februarie.
Regina Victoria și Prințul Albert.

Vedere clasică a Kremlinului 1852

Fotografia este interesantă pentru că arată vechiul Big Stone Bridge
clădiri datând din secolul al XVII-lea, care vor fi demontate în 1857

vedere în interiorul zidurilor Kremlinului în 1852

una dintre cele mai interesante fotografii este șantierul Catedralei Mântuitorului Hristos în 1852.

Petersburg 1861

Saint Petersburg. Catedrala Sf. Isaac, 1852

La Sankt Petersburg, în 1853, minunatul fotograf Ivan Bianki a surprins Podul cu Lanțuri de lângă Grădina de Vară.

Kiev. Vedere a bisericii Sf. Andrei din Podol, 1852

Bruges (de la care sunt numiti pantalonii noștri) nu s-a schimbat prea mult în ultimii 150 de ani. 1853

Pentru Panteonul Roman, care a stat fericit timp de 2000 de ani, un secol și jumătate nu este deloc mult timp! 1853

în Köln, Germania, în 1853, ei au decis brusc să termine construirea unui lucru care fusese abandonat în secolul al XV-lea după primii 200 de ani.
construcția unei catedrale gigantice - cea mai importantă construcție pe termen lung din Europa

Fotopanorama din Sankt Petersburg 18617

Fotopanorama din Sankt Petersburg 1861 6

Fotopanorama din Sankt Petersburg 1861 5

Fotopanorama din Sankt Petersburg 1861 4

Fotopanorama din Sankt Petersburg 1861 3

Fotopanorama din Sankt Petersburg 1861 2

Fotopanorama din Sankt Petersburg 1861 1

Piazza di Spagna din Roma pare să nu se fi schimbat deloc din 1855.
Lui Gogol îi plăcea să se plimbe aici

Egipt. 1859

1854-55 poate fi apreciată din această lucrare a lui Beato și Robertson, o vedere a Moscheei Ortakoi din Constantinopol

Fotografie cu Balaklava, baza principală a Forței Expediționare Britanice din Crimeea, făcută de Roger Fenton în 1854-55.

Panorama Moscovei realizată cu ocazia încoronării lui Alexandru al II-lea în 1856 6

Panorama Moscovei realizată cu ocazia încoronării lui Alexandru al II-lea în 1856 5

Panorama Moscovei realizată cu ocazia încoronării lui Alexandru al II-lea în 1856 4

Panorama Moscovei realizată cu ocazia încoronării lui Alexandru al II-lea în 1856 3

Panorama Moscovei realizată cu ocazia încoronării lui Alexandru al II-lea în 1856 2

Panorama Moscovei realizată cu ocazia încoronării lui Alexandru al II-lea în 1856 1

Fapte incredibile

Când ne gândim la fotografiile vechi, ne gândim în primul rând la imaginile alb-negru, dar ca acestea uluitoare fotografieînceputul secolului al XX-lea, fotografia color era mult mai avansată decât s-ar putea crede.

Înainte de 1907, dacă doreai o fotografie color, un colorist profesionist trebuia să o coloreze folosind diferiți coloranți și pigmenți.

Cu toate acestea, doi frați francezi, Auguste și Louis Lumière, au făcut furori în domeniul fotografiei. Folosind particule colorate de amidon de cartofi și o emulsie sensibilă la lumină, aceștia ar putea face fotografii color fără a fi nevoie de o colorare suplimentară.

În ciuda dificultății de producție, precum și a costului ridicat, procesul de producere a fotografiilor color a fost foarte popular în rândul fotografilor, iar una dintre primele cărți din lume despre fotografia color a fost publicată folosind această tehnică.

Primele fotografii color

Astfel, frații au revoluționat lumea fotografiei, iar Kodak a dus ulterior fotografia la un nivel cu totul nou, introducând filmul Kodakchrome pe piață în 1935. A fost o alternativă mai ușoară și mai convenabilă la invenția fraților Lumière. Tehnologia lor Autochrome Lumiere a devenit imediat învechită, dar a rămas populară în Franța până în anii 1950.

Kodakchrome, la rândul său, a devenit de asemenea învechit odată cu apariția fotografiei digitale. Kodak a încetat să producă filme în 2009. Fotografia digitală este cea mai populară formă de fotografie astăzi, dar progresele moderne în fotografie nu ar fi posibile fără munca grea a pionierilor Auguste și Louis Lumière.

Acum să ne uităm la o colecție de fotografii uimitoare de acum un secol, realizate folosind tehnologia inovatoare a fraților Lumière.

1. Christina în roșu, 1913