Seminar al autorului despre crearea unui desen animat în dow. Realizarea de desene animate cu copii preșcolari în vederea formării interesului cognitiv la copii

17.05.2019

Formarea unui nou sistem de învățământ axat pe intrarea în spațiul global necesită schimbări semnificative în teoria și practica pedagogică a instituțiilor preșcolare, intensifică căutarea unor abordări psihologice și pedagogice noi, mai eficiente, a procesului de organizare a educației și formării preșcolare.

Implementarea programului Succes în instituțiile de învățământ preșcolar are ca scop introducerea tehnologiilor educaționale moderne. Interesele de vârstă ale copiilor sunt asociate cu desenele animate, iar utilizarea insuficientă a instrumentelor TIC în practica de lucru cu copiii a făcut posibilă identificarea problemei, care este găsirea dezvoltării abilităților creative ale copiilor preșcolari mai mari prin realizarea de desene animate în instituţii de învăţământ preşcolar.

Unul dintre mijloacele importante de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor este utilizarea sarcinilor creative în procesul educațional, care pot transforma activitățile tradiționale prin raționalizarea interesului copiilor, optimizarea proceselor de înțelegere și memorare a materialului din principalele domenii ale educației preșcolare și, cel mai important, , ridicarea interesului copiilor pentru învăţarea independentă la un nivel superior.activitate educaţională.

Crearea unui desen animat cu copii preșcolari este un tip modern de tehnologie de proiect, care este foarte atractivă pentru copii.

Animație, animație- un tip de artă cinematografică, ale cărei lucrări sunt create prin metoda filmării cadru cu cadru a fazelor succesive ale mișcării obiectelor desenate (animație grafică sau desenată manual) sau tridimensionale (animație volumetrică sau marionetă) . Caricaturiștii (animatorii) sunt angajați în arta animației. Animatorul inventează personaje de desene animate, schițează scenele principale, elaborează expresiile faciale și gesturile personajelor, caută trucuri interesante care să permită filmului să iasă în evidență din masa celorlalți. Angajat în storyboarding și colorarea viitorului film, animarea personajelor (prelucrează mișcările lor, desenând faze intermediare). De obicei, mai mulți specialiști lucrează la desene animate, iar fiecare dintre ei își face partea lui din muncă.

desene animate(produsul final al animației) sunt create fie prin fotografierea cadru cu cadru a obiectelor staționare deplasate manual pas cu pas, fie prin desenarea (pe celuloid, hârtie sau computer) fazele mișcărilor obiectelor, cu combinarea lor ulterioară în o singură secvență video.

Principala valoare pedagogică a animației ca tip de artă contemporană constă, în primul rând, în posibilitatea unei educații cuprinzătoare de dezvoltare a copiilor. În plus, este o animație care ajută la apropierea cât mai mult posibil de interesele unui adult și ale unui copil, diferind prin accesibilitatea și originalitatea genului. Poate ajuta la distracția învățării pentru preșcolari. Impactul pozitiv al animației poate fi un excelent instrument educațional pentru emanciparea gândirii, dezvoltarea potențialului creativ al copilului.

Procesul de creare a unui desen animat este o activitate creativ interesantă și incitantă pentru orice copil, deoarece el devine nu numai artistul și sculptorul principal al acestei lucrări, ci și-o exprimă el însuși, păstrând pentru totdeauna rezultatul pentru el sub forma unui videoclip finit. produs. Puteți crea un desen animat atât cu copiii de vârstă preșcolară primară, cât și cu preșcolari mai mari. Totul depinde de implicarea copiilor în procesul de creare a unui desen animat. Așadar, copiii de 3-4 ani pot, cu ajutorul unui adult, să creeze decor, să deseneze sau să modeleze personaje de desene animate; în timpul filmării - mutați figurile, ei îl pot exprima. Copiii de vârstă preșcolară mai mare pot acționa deja ca operator, scenarist, regizor-animator (animator), artist, actor și compozitor.

Crearea unui desen animat este un proces cu mai multe fațete care integrează diferite tipuri de activități ale copiilor: vorbire, joc, cognitive, vizuale, muzicale etc. Ca urmare, elevii își dezvoltă calități personale atât de semnificative precum curiozitatea, activitatea, receptivitatea emoțională, capacitatea de a-și controla comportament, posesia abilităților de comunicare etc.

În prezent, desenelor animate nu li se acordă o valoare educațională și de dezvoltare importantă. Organizarea cercurilor și crearea în comun de filme de animație pot avea un impact pozitiv asupra copiilor și pot aduce o contribuție neprețuită la sistemul educațional al tinerei generații. Aceasta este o metodă eficientă, deoarece astfel de activități vor fi amintite de copii mult timp, vor contribui la dezvoltarea abilităților motorii fine, activități obiective, aspecte creative, estetice și morale ale personalității.

Descarca:

Previzualizare:

Conferința pedagogică teritorială a angajaților organizațiilor de învățământ preșcolar

Îmbunătățirea calității învățământului preșcolar prin organizarea de activități educaționale prin introducerea și implementarea tehnologiilor pedagogice moderne

Zabirova Valentina Igorevna,

educatoare MADOU gradinita 1,

cartierul urban Krasnoufimsk

Tehnologie pentru realizarea de desene animate în instituțiile de învățământ preșcolar

Crearea unui desen animat cu copii preșcolari este un tip modern de tehnologie de proiect, care este foarte atractivă pentru copii.

Animație, animație- un tip de artă cinematografică, ale cărei lucrări sunt create prin metoda filmării cadru cu cadru a fazelor succesive ale mișcării obiectelor desenate (animație grafică sau desenată manual) sau tridimensionale (animație volumetrică sau marionetă) . Caricaturiștii (animatorii) sunt angajați în arta animației. Animatorul inventează personaje de desene animate, schițează scenele principale, elaborează expresiile faciale și gesturile personajelor, caută trucuri interesante care să permită filmului să iasă în evidență din masa celorlalți. Angajat în storyboarding și colorarea viitorului film, animarea personajelor (prelucrează mișcările lor, desenând faze intermediare). De obicei, mai mulți specialiști lucrează la desene animate, iar fiecare dintre ei își face partea lui din muncă.

desene animate (produsul final al animației) sunt create fie prin fotografierea cadru cu cadru a obiectelor staționare deplasate manual pas cu pas, fie prin desenarea (pe celuloid, hârtie sau computer) fazele mișcărilor obiectelor, cu combinarea lor ulterioară în o singură secvență video.

În prezent, desenelor animate nu li se acordă o valoare educațională și de dezvoltare importantă. Organizarea cercurilor și realizarea în comun de filme de animație pot avea un impact pozitiv asupra copiilor și pot aduce o contribuție neprețuită la sistemul educațional al tinerei generații. Aceasta este o metodă eficientă, deoarece astfel de activități vor fi amintite de copii mult timp, vor contribui la dezvoltarea abilităților motorii fine, activități obiective, aspecte creative, estetice și morale ale personalității.

Animația în procesul educațional este o nouă modalitate universală cu mai multe fațete de a dezvolta un copil într-o lume modernă vizuală și bogată în informații. [ Anexa 1 . slide 1]

Animația este reprezentarea artificială a mișcării în film, televiziune sau grafică pe computer prin afișarea unei secvențe de desene sau cadre la o frecvență care oferă o percepție vizuală holistică a imaginilor.

Animația, spre deosebire de video, care utilizează mișcare continuă, folosește multe desene independente.

Sinonimul pentru „animație” – „animație” – este foarte răspândit în țara noastră. Animația și animația sunt doar definiții diferite ale aceleiași forme de artă.

Termenul mai familiar pentru noi provine din cuvântul latin „multi” - mult și corespunde tehnologiei tradiționale de reproducere a desenului, deoarece pentru ca eroul să „prindă viață”, trebuie să-i repetați mișcarea de multe ori: de la 10 până la 30 de cadre desenate pe secundă.

Definiția profesională a „animației” acceptată în lume (tradusă din latinescul „anima” - suflet, „animație" - renaștere, animație) reflectă cel mai exact toate posibilitățile tehnice și artistice moderne ale cinematografiei animate, deoarece maeștrii animației nu doar animă eroii lor și pune o bucată din sufletul lor în creația lor. [Diapozitivul 2]

Referință istorică

Istoria animației este foarte bogată, iar începutul ei se află adânc în antichitate. Dorința de a le reînvia desenele poate fi urmărită prin artefactele celor mai vechi civilizații. Imaginile cu sportivi de alergare sau vânători purtând pradă, copii care se joacă sau preoți care se închină la acest sau acel zeu sunt toate imagini care sugerează o acțiune reală. [diapozitivul 4]

De-a lungul timpului, oamenii au început să găsească din ce în ce mai multe modalități noi de a reînvia efectiv imaginile desenate, pentru care au fost create diverse dispozitive, care, de fapt, au fost precursorii instalațiilor și proiectoarelor cinematografice.

În anii 70 î.Hr. - Poetul și filozoful roman Lucretius în tratatul său „Despre natura lucrurilor” a descris un dispozitiv pentru afișarea imaginilor în mișcare pe ecran.

În secolele X-XI. – a găsit prima mențiune a teatrului chinez de umbre.

Din secolul al XV-lea, au început să apară la vânzare caiete mici cu o imagine cadru cu cadru a mișcării unei persoane sau a unui animal, care a prins viață, de îndată ce toate aceste foi au fost răsturnate cu o anumită viteză. [Diapozitivul 5]

Puțin mai târziu, au apărut prototipuri de proiectoare moderne - „lanterne magice”, cu ajutorul cărora mișcările cadru cu cadru erau afișate pe perete folosind un flux de lumină. În 1646, călugărul Athanasius Kirscher a făcut prima descriere a dispozitivului „lanternei magice” pe care îl proiectase. Și încă din secolul al XVII-lea, astfel de spectacole au început să aibă loc în teatre ambulante din toată Europa. [diapozitivul 6]

Pentru prima dată, principiul inerției percepției vizuale, care stă la baza animației, a fost demonstrat în 1828 de francezul Paul Roget. Obiectul demonstrației a fost un disc, pe o parte a căruia era o imagine a unei păsări, iar pe cealaltă - o cușcă. În timpul rotației discului, publicul a creat iluzia unei păsări într-o cușcă. [diapozitivul 7]

Unul dintre cele mai semnificative evenimente din istoria formării animației moderne a fost inventarea în 1832 a fenakistiscopului, bazat pe trăsăturile viziunii umane. A fost inventat de un tânăr profesor belgian, Joseph Plateau. Phenakistiscope - numele provine de la cuvântul grecesc "phenax" - un înșelăcitor și "oscop" - a privi.

Este format din două discuri de carton: primul cu fante, al doilea cu figuri în diferite faze de mișcare. Când se rotesc rapid, figurile par să se miște. [Diapozitivul 8]

1832 - Același principiu a fost pus de profesorul vienez Simon von Stampefer ca bază a stroboscopului. „Strobe” a fost numit un tambur de carton montat pe o osie. Pe interiorul acestui tobe se afla o serie de desene care ilustrează fazele succesive ale mișcării.

Privind prin crăpăturile situate între figuri, acestea din urmă au prins viață. [Diapozitivul 9]

30 august 1877 - Emile Reynaud a brevetat dispozitivul optic praxinoscop, creat pe baza zootropului și a fenakistiscopului, a precedat tehnologia cinematografiei. [Diapozitivul 10]

Prima modalitate practică reală de a crea animație a fost obținută ca urmare a creării unei camere și a unui proiector în 1888.

Încă din 1906, scurtmetrajul Humorous Phases of Funny Faces a fost creat de Stuart Blakton. Autorul a făcut un desen pe tablă, a fotografiat, a șters și apoi din nou a desenat, fotografiat și șters.

În 1912, în Rusia a apărut primul film de păpuși al lui Vladislav Starevici, Frumoasa Lukanida sau Războiul cu coarne și mustațe. Toate rolurile din film au fost interpretate de insecte uscate - gândaci, furnici, libelule. [Diapozitivul 11]

Vă oferim să creați jucării cu efect optic cu propriile mâini.

Master-class.

Există mai multe moduri de a crea singur un desen animat fără a folosi mijloace tehnice.

Metoda 1: Cel mai simplu este probabil cunoscut de toată lumea - să desenezi pe colțul fiecărui pliant din caiet fazele mișcării figurii, apoi să răsfoiești rapid caietul. Și imaginile prind viață. Pentru a face acest lucru, trebuie să luați un caiet gros sau un blocnotes și să faceți un fel de desen pe prima pagină. Poate fi, de exemplu, un simplu omuleț care își va mișca mâinile în sus și în jos. Pe prima și ultima pagină, mâinile lui sunt în jos, aproximativ pe pagina din mijloc - în partea de sus, iar restul paginilor completează cu poziții intermediare. Când totul este gata, începeți o întoarcere rapidă a paginii: omulețul flutură cu brațele.

O altă versiune a imaginilor în mișcare într-un caiet poate fi creată după cum urmează: pe o pagină a caietului desenăm o figură (de exemplu, un câine cu coada coborâtă), pe a doua pagină desenăm exact aceeași figură în același loc , dar cu o schimbare (de exemplu, același câine, doar cu coada ridicată). Acum înfășuram foaia de sus a caietului cu prima imagine pe un creion și o rulăm înainte și înapoi de-a lungul imaginii de jos ca un sucitor. Drept urmare, se pare că imaginea se mișcă - câinele dă din coadă.

Metoda 2: Efectul jucăriilor spinner se bazează pe același principiu (o schimbare rapidă a două modele care se contopesc într-o singură mișcare). Luați două bucăți identice de carton. Pe una desenăm o imagine (de exemplu, flori), pe a doua - alta (de exemplu, o vază). Le lipim cu părțile greșite, lăsând un loc în centru pentru a introduce un creion. Acum, dacă rotiți rapid creionul între palme, atunci ambele imagini se îmbină într-una singură - în exemplul nostru obținem flori într-o vază.

O altă opțiune este să faci aceleași imagini nu pe un creion, ci pe două frânghii, care trebuie mai întâi răsucite. Și când frânghiile se desfășoară, de exemplu, se obține o pasăre într-o cușcă.

O adevărată revoluție în lumea animației a fost făcută de Walt Disney (1901-1966), un regizor, artist și producător american. [Diapozitivul 12]

La noi, animația este direct legată de deschiderea celui mai mare studio de film din URSS, Soyuzmultfilm, în 1936. Pe ea au fost create capodopere ale animației sovietice: desenele animate Plasticine Hedgehog, Well, You Wait, Crocodile Gena (1969), „Ariciul în ceață” (1975) și altele. [Diapozitivul 13]

Test.

Vă invităm să vă amintiți desene animate sovietice din plastilină:

1981 - „Noapte bună, copii!”, „Cieră din plastic”;
1982 - „Cântecul de Revelion al lui Moș Crăciun”;
1983 - „Zăpada de anul trecut cădea”;
1984 - „Și în acest basm a fost așa”;
1990 - „Lupul cenușiu și Scufița Roșie”.

Să ne amintim sovietic marionetă desene animate:

1967 - „Manușă”
1969 - Crocodilul Gena
1974 - „Vrăjitorul orașului de smarald”.
1976 - „38 de papagali”
1984 - „Kuzya Brownie”;

Vă oferim să jucați jocuri cu iluzii vizuale.

Determinați dacă liniile orizontale sunt paralele? La prima vedere, se pare că toate liniile sunt curbe, dar de fapt sunt paralele. Iluzia a fost descoperită de R. Gregory la Wall Cafe din Bristol. De aici provine numele - Cafe Wall. [Diapozitivul 15]

Numărați numărul de puncte negre. Răspunsul corect este 0. Nu există puncte negre în imagine, toate punctele sunt albe. Vederea noastră periferică le percepe ca fiind negre. pentru că cu vederea laterală, apare o deplasare în imagine, dar când privim direct în același punct, iluzia optică dispare. [Diapozitivul 16]

Fixează-ți ochii pe punct și mișcă-ți capul înainte și înapoi. Ce simți? Roțile se învârt din cauza particularităților vederii periferice. Informații importante despre mișcare sunt modificarea iluminării (gradul de luminozitate) a detaliilor obiectului, surprinse de vederea periferică. Prin urmare, majoritatea iluziilor de mișcare sunt construite pe o repetare regulată a fragmentelor de luminozitate sau culoare diferită. [Diapozitivul 17]

Ghici ce este in poza?

Pe de o parte, vedem un tânăr pe cal, iar pe de altă parte, acesta este un bătrân! Acest efect este creat datorită imaginii duale. [Diapozitivul 18]

Ce vezi in imagine?

Dacă desenele sunt absolut nemișcate - nu aveți de ce să vă faceți griji, sănătatea mintală este în perfectă ordine. Profesorul japonez de psihologie Akioshi Kitaoka consideră că un astfel de rezultat este posibil pentru o persoană echilibrată, calmă și odihnită. Dacă desenele se mișcă încet, ai nevoie de odihnă, atât fizică, cât și morală. [Diapozitivul 19]

Prezentare de jucării cu efecte optice.

Profesorii au primit jucării:
În caiete: pasărea zboară, băiatul aleargă.
Pe cearșafuri cu promovare: iepurașul își coboară urechile, vaporul eliberează abur.
Turntable: un băiat în șapcă, o fată cu ochelari, un pește într-un acvariu etc.

Există diferite clasificări ale tipurilor de animație, iată una dintre ele:

G grafic Animația (desenată) este un tip clasic de animație în care obiectele sunt desenate manual, iar astăzi și pe computer.

Volumetric animație - creată datorită personajelor - păpuși, plastilină, nisip sau alți eroi materiale.

Calculator animație - un tip de animație în care obiectele sunt create folosind un computer. [diapozitivul 21]

Acum vă vom arăta câteva tehnici pentru crearea unui desen animat.

Desen animat - un desen este creat de multe desene care transmit efectul mișcării personajului. [Diapozitivul 23]
Desenul animat cu plastilină este creat din figuri modelate din plastilină. [Diapozitivul 24]
Desen animat - origami poate fi realizat prin animarea personajelor construite din hârtie. [Diapozitivul 25]
În desenul animat - aplicații, personajele sunt figuri realizate în tehnica aplicației. [Diapozitivul 26]
O altă tehnologie pentru crearea unui desen animat este animația cu nisip, care necesită echipamente speciale.
Animația pe computer este un tip de animație creat folosind un computer. Acest tip de animație este disponibil copiilor de vârstă școlară. [Diapozitive 27, 28]

Animația pe computer este creată prin sisteme specializate și nespecializate. Deci, sistemele specializate includ animația 3D și 2D, programele nespecializate le includ pe cele care sunt inferioare primului arsenal de capabilități tehnice.

Cum se creează un desen animat cu copii.

În procesul de lucru preliminar cu copiii, ei vorbesc despre animație: vorbesc despre istoria acesteia, despre profesiile oamenilor implicați în crearea desenului animat, urmăresc desene animate realizate în diferite tehnici. [Diapozitivul 30]

Aparat foto;
Trepied;
Iluminat suplimentar (lampa);
Calculatoare, programe pentru crearea de desene animate;
Dictafon, microfon;

Materiale pentru crearea fundalului personajelor, în funcție de tehnologia selectată. [Diapozitivul 31]

După această muncă, trecem la procesul de creare a unui desen animat.

1. Gândirea la idee – de ce, în ce scop este creat desenul animat, în ce tehnică, ce vrem să spunem privitorului.
2. Scrierea unui scenariu.
3. Pregatirea fundalului si crearea personajelor – in functie de tehnica de animatie pe care ati ales-o dumneavoastra si copiii dumneavoastra.
4. Tragere.
În primul rând, luați 2-3 cadre dintr-un fundal gol. Atunci ar trebui să avem personaje. Personajul apare chiar de la marginea cadrului, se mișcă cu aproximativ 1 cm.
Timp: de obicei 4-6 fps
În consecință, la o viteză de 6 cadre pe secundă, trebuie făcute 240 de fotografii pentru un minut al filmului.
După ce ați fotografiat 10-15 cadre, parcurgeți cadrele în modul de vizualizare într-un ritm rapid, ceva ca această mișcare va arăta ca în desenul dvs.
5. Înregistrarea unei secvențe audio pe dispozitivul dumneavoastră tehnic.
6. Instalarea lucrărilor se realizează în diferite programe care sunt convenabile pentru utilizator.
Creați titluri. În credite, nu puteți indica numai numele profesorilor și copiilor - creatorii m / f, ci puteți include și materiale video sau foto ale procesului de creare a m / f. [Diapozitive 32-37]

Există câteva secrete pentru succes atunci când creați un desen animat, iată câteva dintre ele:

La fotografiere, primul plan este deschis, nimic nu blochează personajele;
Obiectele statice (fondul) sunt nemișcate în cadru, de asemenea, nu este recomandată mutarea trepiedului;
Puteți schimba poziția peisajului - copacii s-au legănat, frunzele au căzut din ei etc.;
Obiectele străine (umbre, mâini ale animatorilor) nu trebuie să cadă în cadru, decât dacă este intenționat de intenția regizorului;
În timpul înregistrării sunetului în „studio” trebuie să existe liniște absolută;

Puteți utiliza diverse efecte audio (scârțâit uși, lătrat de câine, motor de mașină etc.) [Slide 38]

Rezultatele muncii depuse pentru crearea desenului animat:

Dezvăluirea potențialului creativ al elevilor;
Activarea procesului de gândire și a interesului cognitiv;
Dezvoltarea abilităților estetice;
Formarea ideilor despre crearea unui desen animat, istoria animației;

Formarea abilităților de lucru într-o echipă creativă cu repartizarea rolurilor și sarcinilor. [diapozitivul 39]

Clasă de master despre crearea unui desen animat prin metoda traducerii

Literatură

A. A. Gusakova Centrul comercial „Desene animate în grădiniță” „Sphere”, M. 2010
Anna Milborn Desenez un desen animat - M .: Eksmo, 2006
Gary Goldman„Etape în realizarea unui desen animat tradițional”.
Enciclopedia pentru copii „Ce este. Cine este acesta” În 3 vol. V.2 - Ediția a III-a, revăzută și completată - M. Pedagogie - Presă, 1992
I. Ivanov-Vano Film desenat - M .: Goskinoizdat, 1950
Resursa de internet wikipedia.org
Mark Simon cum să-ți creezi propriul desen animat. Animație de personaje bidimensionale, NT Press, M. 2006

Anna Kolomytseva
Proiectul din grădiniță „Desene animate cu propriile mâini” pentru copiii de vârstă preșcolară

Știm cu toții că copiilor le place să privească desene animate la televizor. V grădiniță vizionarea desenelor animate folosit ca umplere agrement.

De obicei, vizionare desen animat filmele de la televizor sunt foarte populare prescolari, ocupă un anumit loc în timpul liber și au un impact semnificativ asupra creșterii și dezvoltării lor și îndeplinesc o serie de funcții importante în legătură cu copii:

- compensatorie socială: desene animate compensează și compensează ceea ce, din anumite motive, îi lipsește copilului pentru a-și satisface nevoile (în comunicare, cogniție, manifestări emoționale etc.)

hedonist. Hedonism (greacă hedone - plăcere)- „o poziție etică care afirmă plăcerea drept cel mai înalt bine și criteriu al comportamentului uman”. Caracteristicile imaginii de televiziune, unitatea de formă și conținut desene animate efectuate la un nivel profesional înalt, primesc un anumit răspuns de la copiiși ajută-i să vadă și să simtă frumusețea vieții din jurul lor. Personaje pentru percepție desene animate bucurie și plăcere copiilor.

Educational. Percepind desen animat, copilul invata sa analizeze, sa compare, sa evalueze multe fenomene si fapte, adica copilul este educat, sentimentele lui, caracterul.

euristic (incitare la acțiune). Mulți desene animate stimulează abilitățile creative ale copilului, îi dezvoltă imaginația, fantezia, ca și cum ar fi împins copilul la apariția unei anumite activități.

După ce am lucrat cu o cantitate suficientă de literatură, împreună cu copiii, m-am dezvoltat proiect pentru vârsta preșcolară senior« Desene animate DIY» , deoarece animaţie este un instrument multifațetat de influență complexă asupra personalității copilului.

Un fel proiect: termen mediu (3 saptamani) comun de grup copilăresc- orientat spre practica creativă parentală proiect cu rezultate variabile.

Membrii: elevi grup de seniori"A", părinți, educator.

Relevanța acestui lucru proiect: Datorită susceptibilității mari la imaginile vizuale, din cauza lipsei de experiență de viață, datorită influenței vizate a creatorilor desene animate copiii învață ușor și ferm modelul de comportament oferit de pe ecran. Este regretabil că aceste modele au adesea un efect devastator asupra copilului. Fără îndoială, există responsabilitatea adulților, asupra cărora « animaţie» copii. Dar dacă devreme copilărie calitatea poate fi controlată desene animate că copilul urmărește, apoi pe viitor nu reușim să protejăm complet copilul de influența mass-media. Prin urmare, este nevoie să contracarăm prăbușirea fluxul de informații pentru copii, formează-le "filtru intern": gust estetic, cultura vizuala, simt al frumosului. Înainte de a cere unui copil să facă o alegere informată în favoarea unor adevărate opere de artă, este necesar să-l învățați să înțeleagă intriga. desen animat, să distingă între mijloacele vizuale prin care se transmite, să perceapă umorul și frumusețea imaginilor create.

Ipoteză proiect: Presupunem că atunci când creăm un colectiv desen animat la copii nu există doar dezvoltarea abilităților artistice, motricitatea fină a mâinilor, ci și emanciparea gândirii, abilitățile de comunicare între ei, cu adulții sunt îmbunătățite.

Scopul principal al lucrului la proiect: formând y prescolari o privire asupra animației din postura de persoană creativă, experiența colectivă existentă în creare desene animateîn contextul domeniului educaţional „Dezvoltare artistică și estetică” conform standardului educațional de stat federal.

Sarcini proiect:

Educational

Formulare la copiiînţelegerea elementară a secretelor desene animate. Îmbogățiți vocabularul copii. Contribuie la formarea atitudinii conștiente a copilului față de alegerea și evaluarea calității alimentelor pe care le consumă produse de desene animate.

Educational

Dezvoltați activitatea cognitivă copii, extinzând orizonturile în implementarea acesteia proiect, precum și abilitățile artistice și creative și percepția figurativă și artistică a lumii copii de vârstă preșcolară superioară prin animație;

Educational

Cultivați interesul, atenția și consecvența în procesul de creație desen animat, creșterea unei culturi comune, capacitatea de a negocia, distribuirea rolurilor într-un joc comun, creșterea colectivismului și umanismului.

Rezultat estimat:

1. Creație desene animateîn diferite tehnici de performanţă (animație cu plastiline, animație siluete);

2. Realizarea unei expoziţii creative de desene „Eroul meu preferat desen animat» (împărtășit cu părinții);

3. Îmbunătățirea abilităților de comunicare.

Etape de lucru pe proiect:

1. Pregătitoare

(selectarea subiectelor și a tehnicilor de performanță desen animat echipamentul necesar pentru a lucra proiect)

2. Motivațional – informațional

(crearea motivației pentru profesori, acceptarea sarcinii de către copii)

3. Practic-indicativ

(Analiza primară a sarcinii, dezvoltarea și crearea decorului, animarea personajelor, filmări desen animat)

4. Generalizat reflex

(instalare desene animate profesor folosind Movie Maker. Arată rezultatul proiect la întâlnirea cu părinții și în grup)

Să ne oprim asupra fiecărei etape mai detaliat. Etapa pregătitoare a acesteia proiect a constat în crearea de către profesor a unei forme variabile de planificare a activităţilor organizate copii; alegerea temei și a tehnicii desen animat corespunzător vârsta copiilor;

Au fost alese două tehnici desen animat: planar (siluetă) animație și animație cu plastilină, care este una dintre varietățile de animație de păpuși, după subiect "Anotimpuri"și „Lumea dinozaurilor”. Aceste subiecte nu au fost alese aleatoriu. De exemplu, pe subiect "Anotimpuri" copiii au anumite idei (ce perioadă a anului este acum, ce va veni după iarnă, diferențe caracteristice unul față de celălalt) și atunci când creează un complot se vor baza în primul rând pe propriile cunoștințe. O tema desen animat„Lumea dinozaurilor” va da spațiu imaginației și creativității, mai ales de anul trecut cu copiii, în interior săptămâna proiectelor la grădiniță, (diapozitivul 5) executat proiect„Lumea dinozaurilor”, unul dintre rezultatele acestui lucru proiect a fost crearea unui model pentru dinozauri, cu care copiii sunt încă dispuși să se joace. Pentru fotografiere desene animate Avem nevoie de un trepied și o cameră. La elaborarea planificării activităților organizate copiii din proiect următoarele educaționale zone: dezvoltarea cognitivă, dezvoltarea vorbirii, dezvoltarea artistică și estetică, dezvoltarea socială și personală și fizică.

În activități educaționale organizate pentru subiect: „Secrete desene animate» , copiii au învățat să creeze desene animate ce sunt, din ce pot fi făcute, cum prind viață personajele. Cunoașteți profesiile « multiplicator» , "animator", "director" si etc.

La inceput proiect intervievat cu copiii "Favoritul meu desen animat» , al cărui scop este rezumatul copii la problemele problematice ale acesteia proiect. În timpul conversației, copiii au vorbit despre desenele tale preferate, eroii acestora desen animat. Și când am pus o întrebare și știi cum sunt create desene animate, mulți au început să inventeze, să compună și majoritatea au răspuns copiii"Nu". Apoi i-am invitat să afle cum desen animat. Tot în conversație, o altă întrebare a noastră proiect -„Putem să creăm desen animat?" În timp ce lucram proiect folosite jocuri didactice, precum "Anotimpuri", "Dă-mi un cuvânt", „Imagini tăiate”, scopul lor a fost clarificarea reprezentărilor copii pe tema proiectului, precum și de a testa cunoștințele deja dobândite în activități educaționale organizate. Pentru dezvoltarea imaginației creative, copiilor li s-a dat sarcina de a ghici „Cine este acest Ceburashka?”. (răspunsuri copii"urs", "maimuță cu urechi mari"). Ţintă sarcini: învață să urmezi logica intrigii, să transmită experiențele personajelor, să vină cu un final desen animat. Toate acestea au servit ca o imersiune în munca de creare a unui scenariu pentru viitor desene animate. Pe parcursul proiect băieții au regândit în mod repetat acțiunile personajelor, care ar fi acestea și, de asemenea, au venit cu diverse opțiuni pentru dezvoltarea și sfârșitul intrigii. După ce am urmărit povestea „Căița zăpezii”, copiii au fost rugați să pună în scenă ceea ce au văzut, iar apoi cu ajutorul tehnologiei "desen comentat" creați un desen colectiv al unui basm.

Copiii s-au familiarizat cu ficțiunea pe această temă proiect, o expoziție de cărți scrise după intrigi desene animate.

La crearea decorului, copiii au fost implicați într-un joc de rol „Micii artiști” multiplicatori» . I-a ajutat să înțeleagă ce fac decoratorii” atunci când creează desene animate și creează-ți propriile tale propriul peisaj și eroi pentru viitorul nostru desene animate. În timp ce lucram la primul desen animat băieții au putut doar să dea o schiță generală a personajului și a scenei. Dar în viitor, atunci când lucrați la crearea următoarelor desen animat au putut determina independent de ce decorațiuni vor avea nevoie, din ce să le facă.

Animația personajelor. Datorită caracteristicilor sale vârstă este greu pentru copii să aștepte până când totul este gata, le place să se joace cu cu meșteșugurile lor.

Filmare desen animat efectuate cadru cu cadru pe cameră. Pentru aceasta, peisajul și personajele sunt amenajate în mod corect. Obținerea mișcărilor netede și realiste necesită un număr mare de fotografii, adică este necesar să surprindeți toate, chiar și cele mai nesemnificative schimbări ale poziției și ipostazei personajelor. De asemenea, copiii au fost implicați într-un joc de rol "Noi multiplicatori» , rolurile sunt distribuite, toate acestea au contribuit la filmările de succes desen animat. La urma urmei, împușcare desenul animat este cel mai intensiv forță de muncă, dar în același timp un proces fascinant când copiii se simt pe drept adevărați multiplicatori.

Când lucrezi cu părinții proiect o notă pentru vizualizare case de desene animate în, precum și o mică listă desene animate care nu numai că distrează, ci și învață. Copiii împreună cu părinții au organizat o expoziție de desene pe această temă „Eroul meu preferat desene animate»

Etapa finală. Instalare imagini de desene animate, care se poate face în aproape orice program de lucru cu video. Am folosit programul Windows Movie Maker (movie maker, care este unul dintre programele standard ale sistemului de operare Windows.

(afişa desene animate slide 2 și slide 3)

Astfel, în timpul proiect am lucrat doar cu muzică suprapusă pe video, dar exprimarea eroilor de către copii este perspectiva următoarei noastre proiect

Proiect« desen animat DIY» - a oferit fiecărui copil posibilitatea nu doar de a dobândi cunoștințe, ci și de a dezvolta abilități creative, de a-și forma abilități de comunicare.

Crearea unui desen animat într-o instituție de învățământ preșcolar - pas cu pas

Starodvorskikh Tatyana Pavlovna, profesor la grădinița MBDOU nr. 20 de tip compensator, Krasnouralsk.
Descrierea materialului: Vă aduc în atenție un articol despre dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară senior prin organizarea de activități de realizare a desenelor animate într-o instituție de învățământ preșcolar. Articolul va fi de interes pentru profesorii instituțiilor de învățământ preșcolar, precum și pentru profesorii de învățământ suplimentar.
Problema dezvoltării copiilor de vârstă preșcolară superioară este una dintre cele mai importante probleme ale pedagogiei moderne. Sarcina principală a cadrelor didactice este de a le susține și stimula curiozitatea, activitatea cognitivă și creativă, de a stimula interesul pentru diferite sfere ale realității, de a satisface nevoia de cunoaștere, de autoexprimare, de activitate creativă constructivă.
În prezent, unul dintre factorii care influențează formarea personalității unui preșcolar, activitatea sa cognitivă și de vorbire este dezvoltarea tehnologiilor informației și comunicării. Desene animate joacă un rol important în dezvoltarea unui preșcolar. După cum arată un sondaj al elevilor MBDOU D / s nr. 20 de tip compensator Krasnouralsk (cuprinzând 60 de persoane) de vârstă preșcolară senior, realizat de profesorii instituției de învățământ preșcolar, 100% dintre copii le place să se uite la desene animate și 75% ar dori să învețe cum să creeze ei înșiși desene animate.
Animația, sau animația, este un tip de artă modernă care are un potențial extrem de mare de impact cognitiv, artistic, estetic, moral și emoțional asupra copiilor preșcolari mai mari, precum și oportunități educaționale și educaționale largi. Animaţie- o tehnologie care permite folosirea obiectelor staţionare neînsufleţite pentru a crea iluzia mişcării; cea mai populară formă este animația, care este o serie de imagini desenate manual. Animația este un proces complex construit pe combinarea mai multor tipuri de arte, este un proces complex de influențare a personalității unui copil, cu un efect deosebit asupra imaginației sale. Cu o abordare pedagogică competentă, interesul copilului pentru desene animate, dorința de a-și crea propriul produs de desene animate poate fi folosit ca mijloc de dezvoltare a activității cognitive, creative, de vorbire a copiilor preșcolari.
În plus, în conformitate cu standardul educațional de stat federal pentru educația preșcolară, care prescrie dezvoltarea unui preșcolar în cinci domenii educaționale, această activitate vă permite să rezolvați următoarele sarcini:
– dezvoltarea vorbirii copiilor(cunoașterea culturii cărții, a literaturii pentru copii, înțelegerea auditivă a textelor din diferite genuri ale literaturii pentru copii, îmbogățirea dicționarului; în timpul exprimării unui desen animat - dezvoltarea unui discurs dialogic și monolog coerent, corect din punct de vedere gramatical; dezvoltarea sunetului și cultura intonațională a vorbirii, auzul fonemic);
– dezvoltare cognitiva(activitatea de realizare a desenelor animate trezește un interes constant în rândul preșcolarilor și ajută la menținerea motivației cognitive, asigură ca preșcolari să rezolve situații de căutare a problemelor, contribuie la formarea atenției voluntare la preșcolarii mai mari, la dezvoltarea memoriei auditive și vizuale, la dezvoltarea imaginației și gândirea la preșcolari);
– dezvoltarea artistică și estetică(percepția operelor de artă, stimularea empatiei față de personajele lucrărilor, activități artistice și constructive independente ale copiilor în procesul de realizare a personajelor de desene animate și a decorului);
– dezvoltarea socială și comunicativă(dezvoltarea comunicării și interacțiunii unui preșcolar cu un adult și semenii, formarea independenței și a autoreglării în procesul de lucru la crearea unui produs comun - un desen animat, dezvoltarea pregătirii pentru activități comune cu colegii, formarea de atitudini pozitive față de muncă și creativitate);
– dezvoltarea fizică(dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor)
În cadrul realizării desenelor animate sunt integrate în mod natural diverse tipuri de activități pentru copii: joc, cercetare cognitivă, comunicativă, productivă.
Crearea unui film de animație necesită următoarele etape:
1. Definiția ideii generale a desenului animat.
2. Scrierea unui scenariu de desene animate sau familiarizarea cu o operă de artă terminată.
3. Producția de personaje și decor pentru toate scenele filmului.
4. Desen animat cadru cu cadru.
5. Combinarea cadrelor într-un film folosind un program de calculator.
6. Dublare film.
7. Vizionare partajată.
Organizarea acestei activități are următoarele caracteristici.
Caracteristica organizării spațiului de lucru pentru a realiza un desen animat presupune un loc special amenajat in grup, sau o camera separata dotata cu materialele necesare creativitatii copiilor. Pentru a crea un desen animat folosind tehnica „Traducere”, sunt furnizate vopsele (guașă, acuarelă, deget), creioane colorate, creioane colorate, sânge, hârtie colorată, carton colorat, foarfece și lipici. Pentru producerea „animației volumetrice” sunt furnizate plastilină, argilă, materiale naturale (conuri, semințe de plante, ierburi, crenguțe, scoici, pietricele etc.), precum și jucării de complot. Produse în vrac (cereale, nisip, boabe de cafea etc.) - pentru „animație liberă”, precum și diagrame tehnologice pentru desenarea personajelor, material de imagine, scheme de realizare a personajelor din desene animate și peisaje (animale, oameni, plante, clădiri, vehicule, etc.) dintr-o varietate de materiale (naturale, plastilină, hârtie etc.). Aceste manuale pot fi folosite în funcție de obiectivele educaționale stabilite de profesor pentru realizarea unui desen animat.
Dintre dispozitivele tehnice, o condiție prealabilă este prezența unei camere, a unui computer cu un program pentru crearea de desene animate, a unui trepied și a surselor de lumină suplimentare.
Stabilirea scopurilor și obiectivelor prioritare este o condiție fundamentală pentru realizarea desenelor animate, care determină direcția muncii profesorului și copiilor, alegerea unei opere de artă și tehnica de execuție. Scopurile pedagogice ale acestei activități pot fi îndreptate spre dezvoltarea socio-comunicativă, cognitivă, de vorbire, artistică și estetică a preșcolarilor. După stabilirea scopului și obiectivelor activității de animație cu copiii se pune problema alegerii unei opere de artă care să corespundă în conținut scopului. Lucrarea trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:
- simplitatea și claritatea ritmului (dacă are o formă poetică),
- volum mic
- simplitatea și claritatea imaginilor familiare copiilor,
- absenţa momentelor descriptive şi contemplative cu eficacitate pronunţată.
Crearea unui desen animat implică organizarea complexă a diferitelor tipuri de activități pentru copii (specificate în Standardul Educațional Federal de Stat al DO): percepția ficțiunii, activități de comunicare, activități de cercetare cognitivă și experimentare, activități productive, vizuale și de design.
Organizarea observației și experimentării în procesul de creare a unui desen animat are ca scop încurajarea preșcolarilor la cercetarea preliminară activă și studiul obiectelor și fenomenelor reprezentate pentru a le transmite în mod plauzibil.
Organizarea activitatilor productive preșcolarii în procesul de creare a unui desen animat este să lucreze împreună cu profesorul la fabricarea de personaje, decorațiuni din diverse materiale. Alegerea materialului este lăsată la latitudinea copiilor.
Mai multe tehnici sunt folosite în mod tradițional pentru a crea desene animate:
1. Traducere- crearea de către copii a unor personaje plate (desenate, modelate, decupate din hârtie etc.), fundaluri plate și peisaje. Mișcarea are loc prin mutarea obiectelor pe fundal.
2. Animație liberă presupune folosirea materialelor libere (griș, zahăr, hrișcă, mazăre, nisip etc.) în lucrare, mișcarea se produce prin desen cu mâinile pe un fundal liber situat pe o suprafață transparentă iluminată.
3. Animație volumetrică- producerea de personaje și decoruri tridimensionale, mișcarea acestora în spațiul tridimensional. Face posibilă utilizarea materialelor naturale, jucării de complot, meșteșuguri din deșeuri, plastilină, lut în lucru. Este cea mai consumatoare de timp și cea mai dificilă tehnică pentru crearea unui desen animat.
Organizarea de activități de dublare a desenului animat constă în repartizarea rolurilor între preșcolari (o condiție necesară este participarea la producția fiecărui copil), învățarea textului lucrării, dialoguri și monologuri. În continuare, înregistrarea sunetului textului se realizează folosind un microfon și un program de calculator.
Organizarea filmării unui desen animat presupune expunerea preșcolarilor la fiecare cadru al desenului animat, reflectând mișcarea personajelor, expresiile faciale, gesturile acestora etc. Profesorul, folosind un trepied și surse fixe de lumină, fotografiază fiecare cadru, ținând cont de schimbarea unghiurilor, de departe și de aproape, și de planuri. Cu cât mai multe cadre înregistrate, cu atât desenul animat va fi mai fin și mai credibil.
Instalare desenul animat într-un program de calculator este produs de un profesor: el pune cadre într-o secvență strictă, suprapune o înregistrare sonoră a textului, muzicii, legendelor.
Partea finală a activității de creare a unui desen animat într-o organizație educațională preșcolară implică vizionare în comun un produs animat finit de un grup de preșcolari mai mari, care își exprimă impresiile despre munca în comun, își exprimă propriile opinii, evaluează rezultatele activității creative și cunoștințele dobândite în acest proces. De asemenea, este posibil să invitați părinții la prezentarea desenului animat.
Activitățile organizate pentru realizarea de desene animate de către preșcolari mai mari permit rezolvarea problemelor educaționale, formarea abilităților de lucru în echipă, cooperare și asistență reciprocă, dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mari, activarea proceselor cognitive și presupune o organizare cuprinzătoare a diferitelor tipuri de activități ale copiilor.
Pe baza celor de mai sus, se poate concluziona că activitatea de creare a desenelor animate poate fi un mijloc eficient de dezvoltare integrată a copiilor de vârstă preșcolară superioară, conform Standardului Educațional de Stat Federal pentru Educația Preșcolară.

Literatură:
1. Anofrikov P. Principiile organizării unui studio de desene animate pentru copii. // Artă la școală. 2009. Nr 6. De la 13-16.
2. Bolgert N., Bolgert S. Multistudiya Plasticine. – M.: Editura Robins, 2012. 66s.
3. Zubkova S.A., Stepanova S.V. Crearea de desene animate într-o grădiniță cu copii preșcolari mai mari. // Învățământul preșcolar modern. Teorie și practică. 2013. Nr. 5. pp.54–59
4. Ishkova E.I. Mecanisme de influență a filmelor de animație asupra dezvoltării sociale și personale a copiilor preșcolari. // Pedagogie preşcolară. 2013. Nr 8. P.20 - 23
5. Krasny Yu.E. Mâinile de desene animate ale copiilor. – M.: Iluminismul, 2007. 175 p.
6. Milborn A. Desenez un desen animat. M.: ROSMEN, 2006. 64 p.
7. Timofeeva L. L. Desen animat cu brio. // Educator. 2009. Nr 10. P. 25 – 28
8. Standard educațional de stat federal pentru învățământul preșcolar. M.; 2013. - 29 p.

Bugetul municipal

educatie generala

Instituția „Grădinița nr. 95 „Curcubeul”

tip compensator

orașul Severodvinsk

Tutor Lozhkina Larisa Leonidovna

Trusa de instrumente

„Noi creăm desene animate singuri”

2015

Revizor: T.V. Efimova - șef al MBDOU „Grădinița nr. 1 „Cocoșul de aur” de tip combinat”, certificat de expert Severodvinsk din 15.02.2012.

ElA. Pushkina - șef adjunct al grădiniței MBDOU 3 95 „Curcubeu” de tip compensator „, Severodvinsk

Lozhkina L. L.

„Compunem propriile noastre desene”:

Ghid metodologic, 2015.

Acest manual prezintă etapele de lucru privind dezvoltarea abilităților creative la copiii de 5-7 ani prin realizarea de desene animate în munca comună a unui copil și a unui adult.

Atașamente: rezumate ale activităților de jocuri comune, basme inventate de copii, materiale fotografice.

Manualul se adresează cadrelor didactice din instituțiile preșcolare care lucrează cu copiii de 5-7 ani și părinților acestora.

De multă vreme, psihologii și educatorii au susținut în unanimitate că creativitatea comună a copiilor și adulților formează o relație bună de încredere între ei, are un impact pozitiv asupra dezvoltării copilului și îl învață să coopereze. Procesul creativ stimulează dezvoltarea cuprinzătoare a copilului. Abilitățile motorii se îmbunătățesc, se formează imaginația, se dezvăluie creativitatea. În plus, activitatea creativă comună este o distracție interesantă și interesantă.

Creativitatea comună compensează lipsa de atenție a adulților, îi permite copilului să se exprime, să-și simtă semnificația.

După ce a primit sfera imaginației sale, copilul începe să gândească creativ. La vederea obiectelor obișnuite, în el încep să apară asociații creative. Dacă vedem gunoi obișnuit în coșul de gunoi care trebuie aruncat, atunci copilul vede în el un dulap de păpuși sau o caroserie de mașină. Mai târziu, la școală, copilul ne va surprinde cu o abordare non-standard a rezolvării problemelor, iar un ziar frumos de perete de casă sau un colaj realizat de el va fi o surpriză pentru noi la următoarea zi de naștere.

Cel mai important lucru în procesul creativ nu este să forțezi, ci să-i orientezi dezvoltarea, pe baza intereselor sale. Și ce le place mai mult copiilor, ce le place să fie interesați? Prima asociere care apare cu cuvântul „copilărie” este, desigur, „desen animat”. Ce iubesc copiii cel mai mult din lume? Desene animate sunt imagini vesele și luminoase care prind viață pe ecran, urmate de un copil cu respirația tăiată.

Merită să pronunțați cuvântul prețuit „desen animat”, în timp ce copiii se grăbesc la televizor. La urma urmei, un desen animat este un basm reînviat, o adevărată magie. Știm că desenele animate sunt, de asemenea, un instrument educațional puternic. Fără îndoială, ei dezvoltă imaginația și gândirea copilului, formează viziunea lui asupra lumii. Personajele de desene animate preferate sunt prietenii copilului. Îl învață să interacționeze cu lumea exterioară, să dea o idee despre bine și rău, să facă față dificultăților. Copiii se asociază mereu cu personajul principal (cărți, desene animate, filme). Și adesea adoptă nu numai modul de comportament al eroului, ci și calitățile sale spirituale.

Întregul sistem de muncă corecțională și educațională din instituția de învățământ preșcolar este axat pe copil, pe dezvăluirea și realizarea potențialelor oportunități de dezvoltare a acestuia.

La copiii cu dizabilități se notează tulburări de vorbire, se observă tulburări de dezvoltare ale sferei emoționale: anxietate, temeri, reacții afective, agresivitate, dispoziție scăzută. Scopul creșterii și educației noastre este: formarea unei imagini pozitive - eu, capacitatea de a se adapta la condițiile în schimbare, de a naviga în diferite situații și de a trăi în societate. Și întrucât pentru bebeluș principalul mod de existență, cunoaștere și dezvoltare a lumii înconjurătoare este jocul, acest tip de activitate a devenit un element integral și cel mai important mijloc de muncă corecțională și educațională a grădiniței. Un rol special în acest sens îl revine jocului de comploturi de către eroi făcute de copii singuri sau împreună cu un adult. Captivează copiii și poate satisface orice interese și dorințe ale copilului. La copii, există și o lipsă de atenție, slăbiciune a conexiunilor semantice, lipsa sistemului de idei existente, afectarea memoriei. Toate componentele vorbirii orale legate de aspectele fonetic-fonemic și lexico-gramatical sunt subdezvoltate. Copilul transferă încet și inexact experiența de vorbire în diferite situații. Copil pentru mult timp comunică doar sub formă de întrebare-răspuns, vorbirea contextuală se formează cu dificultate. O poveste independentă se reduce la o simplă enumerare a obiectelor și acțiunilor individuale descrise în imagine. Iar introducerea personajelor create de sine vă ajută să fantezi și să vină cu intrigi simple și să le învingi imediat.

Nu a fost de multă vreme un secret pentru nimeni că dezvoltarea abilităților motorii fine (flexibilitatea și acuratețea mișcărilor degetelor) și a sensibilității tactile este un stimul puternic pentru dezvoltarea percepției, atenției, memoriei, gândirii și vorbirii la copii. Copiii care au mișcările fine ale mâinii mai bine dezvoltate au un creier mai dezvoltat, în special acele părți ale acestuia care sunt responsabile de vorbire. Degetele sunt înzestrate cu un număr mare de receptori care trimit impulsuri către sistemul nervos central uman. Toți copiii cu dizabilități sunt foarte vioi, curioși, atenți la semenii lor. Ei ascultă cu plăcere basme, le inventează ei înșiși, joacă acțiuni cu personaje actorice, realizate fie împreună cu un adult, fie singuri.

Prin urmare, am combinat basmele îndrăgite de copii și făcând eroi pentru a juca aceste basme. Procesul de creare a desenelor animate

tocmai a combinat aceste două domenii. Astfel de activități comune permit rezolvarea multor probleme, deoarece implică integrarea unor domenii educaționale precum creativitatea artistică, muzica, comunicarea, cunoașterea, lectura ficțiune, socializarea, munca și securitatea. În plus, în procesul noilor activități, preșcolarii dobândesc abilități și abilități suplimentare, ținând cont de etapele de lucru și în conformitate cu parcelele: semnificative, interesante și incitante.

Pagina de informatii

Animație, animație - un fel de cinematografie, ale cărei lucrări sunt create prin metoda filmării cadru cu cadru a fazelor succesive ale mișcării desenate (animație grafică sau desenată manual) sau tridimensionale (animație volumetrică sau marionetă). ) obiecte. Caricaturiștii (animatorii) sunt angajați în arta animației. Animatorul inventează personaje de desene animate, schițează scenele principale, elaborează expresiile faciale și gesturile personajelor, caută trucuri interesante care să permită filmului să iasă în evidență din masa celorlalți. Desenele animate (produsul final al animației) sunt create fie prin fotografierea cadru cu cadru a obiectelor staționare deplasate manual pas cu pas, fie prin desenarea (pe celuloid, hârtie sau computer) faze ale mișcărilor obiectului, cu combinația lor ulterioară.într-un singur videoclip.

Obiectiv: Creați un desen animat folosind capacitățile tehnologiilor informației și comunicațiilor (fotografiere cadru cu cadru, prelucrarea computerizată a filmării, suprapunerea acompaniamentului muzical și a textului) bazat pe un basm, o poveste, o poezie, o poveste de viață; poveste inventată.

Sarcini:

Introduceți copiii în tehnologia multimedia (Multimedia este interacțiunea efectelor vizuale și audio sub controlul unui software interactiv folosind instrumente tehnice și software moderne, acestea combină text, sunet, grafică, fotografii, videoclipuri într-o reprezentare digitală.)

Pentru a învăța cum să lucrezi în echipă la conceptul unui viitor desen animat, să schimbi informații, să planifici diferite tipuri de activități artistice și creative (realizarea personajelor, peisajele, selectarea caracteristicilor personajului, lucrul la un rol etc.)

Să-și formeze idei despre imaginea artistică a desenului animat ca produs al activității colective și creative a tuturor participanților săi

Pentru a forma capacitatea de a înțelege ideea principală a unei opere literare și de a evidenția unitățile intriga (debut, punct culminant, deznodământ)

Îmbunătățiți abilitățile de coordonare a acțiunilor dvs. cu partenerii

Învață să faci o listă de personaje dintr-un basm, secvența acțiunilor eroilor

Introduceți copiii în procesul de fotografiere, reguli elementare de utilizare a aparatului foto

Vino cu replici pentru eroul tău, în conformitate cu complotul general

Pentru a oferi copiilor idei despre transferul înregistrărilor pe computer

Aflați cum să adăugați muzică la un videoclip

Dezvoltați creativitatea, atenția, activitatea în toate etapele muncii, aduceți munca începută până la final

Să cultive harnicia, observația, respectul pentru produsele creativității

Organizarea de activități pentru copii: individual, subgrup, frontal.

Directii: artistice și estetice, cognitive și de vorbire, sociale și personale

Zonele educaționale Cuvinte cheie: creativitate artistică, muzică, comunicare, cunoaștere, citire ficțiune, socializare, muncă, siguranță

Echipamente si materiale:

Computer, microfon, (este mai bine să folosiți un laptop)

cameră, trepied, cablu USB (pentru a conecta computerul la cameră)

Program pentru crearea unui desen animat

(Windows Movie Maker, Pinnacle Studio (), iMovie ( ) sau altele);

Materiale pentru personaje și fundal în funcție de tehnologia aleasă: hârtie colorată, vopsele, foarfece, lipici, pensule, plastilină etc.

Texte de basme, poezii, povestiri pentru viitorul desen animat

Muncă preliminară:

Introducere în animație pentru copii

Ce este un desen animat și cum sunt făcute.

P profesii în acest domeniu: producător, scenarist, regizor de animație (animator), artist, cameraman, actor, compozitor, scenarist, regizor de animație (animator), artist, cameraman, actor.

Vizualizarea desenelor animate, plastilină și păpuși (Discutați de ce au nevoie animatorii pentru a crea un desen animat (scenariu, personaje, decor, cuvinte pentru roluri, acompaniament muzical, artiști care vocea filmului, credite)

Cunoașterea camerei, regulile de bază de utilizare, conceptul de „modelare”

Cunoașterea computerului, regulile de bază pentru siguranța când lucrați la computer, regulile elementare de utilizare.

Trecerea în revistă a cărților făcute din desene animate, discutarea despre munca unui artist, scriitor.

Acest proiect poate fi realizat pentru început pe orice poezii simple și binecunoscute, basme, cântece pentru copii. Cum ar fi, de exemplu, „Nap” sau „Teremok”. Cert este că, în ciuda intrigii binecunoscute a unui basm, copiii vor întâlni tehnologii de storyboarding care sunt noi pentru ei (întocmirea unui plan detaliat pentru un basm și dublare). Utilizarea acestor tehnologii în viitor se va obișnui cu munca atentă cu textul, va pune bazele muncii analitice și mijloacele de exprimare artistică.

In ceea ce priveste varsta copiilor, credem ca se poate realiza un desen animat atat cu copiii de varsta prescoala primara, cat si cu copiii prescolari mai mari. Totul depinde de implicarea copiilor în procesul de creare a unui desen animat. Așadar, copiii de 3-4 ani pot, cu ajutorul unui adult, să creeze decor, să deseneze sau să modeleze personaje de desene animate; în timpul filmării - mutați figurile, ei îl pot exprima. Copiii de vârstă preșcolară mai mare pot acționa deja ca operator, scenarist, regizor-animator (animator), artist, actor și compozitor.

Dacă decideți să creați un desen animat cu plastilină, atunci mai întâi trebuie să alegeți personaje pentru basmul dvs., pe care copiii le pot modela din plastilină. Asigurați-vă că discutați despre mărimile și hainele personajelor (costume populare rusești sau moderne, accesorii (șal, geantă, umbrelă, carte, telefon...).

Pentru a face figurile mai realiste, folosiți cât mai multe detalii posibil: expresii faciale, grimase, ochi care clipesc - dimensiunea capului în acest caz nu trebuie să fie mică. Folosiți sârmă și scobitori (chibrituri) pentru a fixa silueta. Picioarele trebuie să fie puternice pentru a ține silueta în timpul mișcării. Înclinați figurina înainte și înapoi în timp ce vă mișcați pentru a imita o plimbare umană.

Utilizați materiale naturale și reciclate pentru a crea decorațiuni și fundaluri. Pietricele, „ochelari”, nasturi, margele, margele - toate acestea se pot transforma în personaje neobișnuite care prind viață pe ecran și își trăiesc propriile vieți.

Desene animate „nisip” cu aspect neobișnuit, astfel încât copilul este cufundat în lumea magiei și a fanteziei.

Utilizați activ iluminatul. Deci, cu o lanternă sau un bec în spatele unui fundal ușor transparent, puteți înfățișa soarele sau luna.

În viitor, va fi interesant pentru copii să creeze un „basm vechi într-un mod nou”, să folosească obiecte noi, neobișnuite în locul celor obișnuite, să schimbe intriga basmului, să adauge personaje noi. Este de dorit ca copiii să participe activ la discuția și crearea personajelor.

Când creează un desen animat, copiii întăresc capacitatea de a asuma diferite roluri în conformitate cu intriga, își îmbunătățesc capacitatea de a alege în mod independent un basm, o poezie sau un cântec. Pot să creeze o poveste despre familia lor, să vorbească despre țara noastră sau să plece într-o călătorie pe o planetă îndepărtată. Puteți crea un desen animat despre grădinița dvs., iar copiii grupului vor fi eroii, vor vorbi despre cum și-au petrecut ziua astăzi, sau poate despre cum au înotat în piscină sau au ajutat copiii să se îmbrace pentru o plimbare. Tema desenului animat poate fi orice, totul depinde de imaginația copilului și a profesorului.

O atenție deosebită trebuie acordată „platformei” pentru fotografiere, care este un loc special desemnat. În acest loc există o masă convenabilă care poate fi abordată din mai multe laturi, iluminare, o cameră digitală sau o cameră video pe un trepied, un computer multimedia cu software instalat pe el care vă permite să importați filmări și să efectuați operațiuni simple cu acesta: eliminați cadre inutile și nereușite, impun vocea și acompaniamentul muzical, stabilesc subtitrări.

Algoritmul de acțiune la crearea unui desen animat:

Alegem orice basm, poveste sau poezie (fie ne amintim o poveste din experiență, fie venim noi înșine cu o poveste), ideea este un scenariu.

Pregătirea pentru filmarea unui desen animat, crearea de personaje.

Pregătirea decorului și a fundalului.

Instalare decor pe platou pentru filmare, modelare personaje.

Secretul succesului: Când creați decorul, asigurați-vă că primul plan este deschis și decorul nu blochează personajele principale

Filmarea unui desen animat - animație (Un adult sau unul dintre copii acționează ca un operator, ocupă un loc la camera video sau la cameră (fixată pe un trepied), iar restul realizează acțiuni în cadru, rearanjează personajele și peisajul în în conformitate cu parcela prevăzută.)

Secretul succesului:

Cu cât mișcarea personajului este mai detaliată, cu atât mișcările vor fi mai naturale și mai fine.

Când fotografiați, asigurați-vă că obiectele statice (fondul) nu se mișcă.

Nu uitați că pot apărea schimbări în peisaj (a suflat vântul - copacul s-a legănat)

Obiectele străine, mâinile animatorilor, umbrele nu ar trebui să cadă în cadru.

Pentru a clarifica mișcările personajelor, trebuie să fotografiați dintr-un punct, fixând camera (de preferință într-un trepied), fără a îndepărta sau mări imaginea.

Editarea desenului animat (toate filmările sunt transferate pe computer, vizualizate, cadrele suplimentare sunt eliminate, această lucrare este realizată în principal de un adult) transferați fotografiile în linia de desene animate, modificați proprietățile

Secretul succesului:

Cu cât sunt mai multe cadre pe secundă, cu atât mișcările personajelor sunt mai fine; cu cât este mai mic - cu atât mai intermitent. Timing: de obicei facem 4 cadre pe secundă, uneori 1 (totul depinde de program). În consecință, la o viteză de 1 cadru pe secundă, trebuie făcute 60 de fotografii pentru un minut al filmului.

Nu este necesar să faceți fiecare mișcare a eroului, le puteți combina mai târziu pe computer. De exemplu, o înclinare din cap - puteți fotografia 2-3 cadre și apoi le repetați.

Secretul succesului:

Dacă este necesar, notați textul în bucăți mici.

În timpul înregistrării, ar trebui să existe liniște absolută „în studio” (fără zgomot străin)

Puteți folosi efecte sonore (uși care scârțâie, sunetul navigației...)

8. Acompaniament muzical, credite. Face un adult, pentru că. pentru copii, acesta este un proces care consumă timp, va provoca oboseală și poate stinge interesul.

9. Plasarea unui film pe Internet (de exemplu, pe Youtube)

10. Din materialul fotografic capturat, vă puteți crea propria carte, iar autorii acestei cărți vor fi copii.

Deci, copiii tăi au modelat din plastilină eroii unui basm? Sau veniți cu o poveste interesantă? Vremea este rea afară și vrei să faci ceva neobișnuit, interesant și incitant? Vrei să le arăți copiilor etapele de creștere a plantelor? Construiește-ți orașul. Apoi - creați un desen animat cu ei!!! Dați viață personajelor, suprapuneți vocea - rezultatul vă va șoca atât pe dvs., cât și pe copii. Mult succes și succes creativ pentru această lecție cea mai interesantă!

Basm „Aventura în pădure”

Inventat de copii în mod colectiv

pentru meșteșuguri de Anul Nou

facut cu parintii

F sau-au fost 2 oameni de zăpadă în poiiana pădurii: Omul de zăpadă uriaș, Omul de zăpadă Kruglyashok și Omul de zăpadă Mozaic. Și în apropiere, într-o altă poiană, locuia Fecioara Zăpezii cu Moș Crăciun. Odată ce Fecioara Zăpezii a avut o nenorocire, răul Frost Ice Nose l-a vrăjit pe Moș Crăciun și a luat toate cadourile pentru el. Fecioara Zăpezii a scris o scrisoare despre asta oamenilor de zăpadă, cerându-le ajutor.

Omul de zăpadă Giant a spus imediat: „Grăbește-te, pregătește-te să-l salvezi pe Moș Crăciun!” Omul de zăpadă Kruglyashok a spus: „Să luăm cu noi un clopoțel magic, Frost Ice Nose îi va auzi sunetul, se va speria și îl va lăsa pe Moș Crăciun să meargă la băieți pentru vacanță”. "Ura! Ura! Bună idee!" - a strigat veselul Mozaic Om de Zapada si a alergat dupa clopot.

Apoi s-au dus în pădure. Clopotul magic le-a arătat calea. Când s-au apropiat de casa lui Ice Frost, afară era foarte frig. Dar Oamenii de Zăpadă nu erau frig, pentru că. s-au dus să ajute un prieten din necaz.

S-au apropiat de Ice Nose Frost House, Uriașul Omul de Zăpadă a sunat un clopoțel magic, toată casa s-a prăbușit și au văzut două Înghețuri. Nasul Roșu de Moș Crăciun spune: „O, mulțumesc, m-ai salvat! Sunteți prieteni adevărați!” „Ia-mă cu tine”, a spus Ice Nose Frost, mă voi îmbunătăți, nu voi jigni pe nimeni, vreau și eu o vacanță! Este foarte trist să fii singur...” Oamenii de zăpadă au spus: „Ei bine, bine! Hai cu noi!"

Și au mers la copiii de la grădiniță pentru vacanță: 3 Oameni de zăpadă: Uriașul Om de zăpadă, Omul de zăpadă Kruglyashok, Mozaic de om de zăpadă, 2 Înghețuri: Nasul roșu de îngheț și Nasul de gheață de îngheț și o Fecioara de zăpadă.

Pomii de Crăciun străluceau cu lumini diferite și le luminau calea, clopoțelul a sunat vesel.

Copiii de la grădiniță au fost foarte fericiți!

Basm „VIS SPATIAL”

Desen animat pozat

bazat pe opera unui basm ecologic,

inventat de profesor

Dvinyanoi E.V.

Dezvoltați abilitățile și abilitățile practice necesare:

Introduceți copilul în artele plastice: la imagini, basme, poezii.

Dezvoltați abilitățile și abilitățile practice necesare,

Realizați abilitățile creative ale copiilor, dezvoltați fantezia, imaginația, gândirea independentă.

A cultiva gustul artistic și estetic, sârguința, acuratețea, capacitatea de a se ocupa în timpul liber.

Caracteristicile esențiale ale acestor afirmații sunt:

Accentul nu se pune pe lecție, ci pe dezvoltarea copilului, nu oferindu-i cantitatea de cunoștințe, ci dobândind abilități practice.

Prezența unei atmosfere prietenoase, creative.

Această lucrare se desfășoară într-o formă de joc, o formă integrată a unor astfel de domenii precum ficțiunea, lectura ficțiune, comunicarea, munca, securitatea, socializarea.

Folosirea unui basm în vă permite să:

- Orientarea comunicativă a fiecărui cuvânt și afirmație a copilului în clasă.

- Îmbunătățirea mijloacelor lexicale și gramaticale ale limbii.

- Îmbunătățirea laturii sonore a vorbirii în domeniul pronunției, percepției și expresivității.

- Dezvoltarea discursului dialogic și monolog.

- Eficacitatea motivației jocului a vorbirii copiilor.

- Relația dintre analizatorii vizuali, auditivi și motorii.

Creareatmosferă psihologică favorabilă, îmbogățirea sferei emoțional-senzuale a copilului.

- Introducerea copiilor în folclor.

Preșcolarii dezvoltă percepția vizuală, atenția voluntară, perseverența, dorința de a finaliza munca pe care au început-o și capacitatea de a lucra independent.

Se formează abilități creative: coordonarea mișcărilor mâinii și motricitatea fină.