Cum se numește produsul din hârtie? Tehnici de hârtie. Crearea structurilor de hârtie

Până în prezent, există multe tehnici de lucru cu hârtie. Unele dintre ele au fost create cu multe secole în urmă, altele sunt uitate și se confruntă cu o renaștere, iar altele au câștigat popularitate recent. Cu toate acestea, fiecare dintre ei învață cum să creeze lucruri neobișnuit de frumoase, având la îndemână doar acest material. În continuare, în articol vom lua în considerare tipurile de tehnici de lucru cu hârtie.

Date istorice

Prima mențiune despre hârtie datează din secolul al II-lea î.Hr. e. A fost inventat în China de un oficial al curții și a început să se răspândească departe în vestul și Asia Centrală. În 793, au început să o facă în Bagdad, apoi mai departe în Est. În secolul al XIV-lea, fabricile de hârtie au început să funcționeze în Europa.

Până la mijlocul secolului al XV-lea, odată cu apariția tiparului, cererea pentru acest material creștea rapid. Principalele materii prime pentru fabricarea sa sunt bumbacul și inul. În secolul al XVIII-lea, odată cu creșterea cererii și cu deficitul de hârtie, a început căutarea altor materii prime care să poată satisface nevoile producătorilor. Așa că, în secolul al XIX-lea, a început să fie din lemn. În aceeași perioadă s-au produs echipamente mai moderne, s-au dezvoltat noi metode de fabricare a acestui material.

Astăzi, meșteșugul antic este deja o industrie foarte tehnică. În timp ce procesul de fabricație s-a schimbat în multe privințe, producția de soiuri speciale cu rezistență ridicată se bazează încă pe utilizarea fibrelor de bumbac sau in.

Astăzi este imposibil să ne imaginăm viața fără hârtie. Pe lângă scopul principal, este folosit pentru a întruchipa idei creative, a crea compoziții și a decora. Cu toate acestea, chiar și în cele mai vechi timpuri, cu ajutorul hârtiei au fost realizate diverse figuri, au fost desenate tablouri, iar casele au fost pictate și decorate cu aceasta. Unele tehnici de lucru cu hârtie sunt cunoscute încă din cele mai vechi timpuri.

Papier mache

Din franceză, acest termen este tradus ca „hârtie mestecată”. De fapt, este hârtie ruptă în bucăți mici sau fâșii de hârtie înmuiate în lipici. Masa finită poate fi turnată în matriță. Piesele individuale sunt lipite peste obiecte. După uscare, produsele rezultate sunt decorate folosind diverse tehnici de decorare.

Inițial, acest tip de artă a apărut în Orientul Îndepărtat. Produsele finite au fost lăcuite și decorate cu pietre și picturi. Mai târziu, această creativitate s-a dezvoltat în țările europene. În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, folosind diverse tehnici de lucru cu hârtie, au început să fie realizate obiecte din papier-mâché în Franța, apoi în Anglia și Germania. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, această ocupație și-a pierdut popularitatea. Cu toate acestea, datorită ieftinității și simplității sale, măștile, decorațiunile de Crăciun și manechinele continuă să fie realizate în acest fel.

Decoupage

Acest cuvânt este în consonanță cu decouperul francez, care se traduce prin „tăiat”. Decoupage-ul este un tip de artă decorativă care vă permite să creați imagini și ornamente pe suprafețe folosind decupaje de hârtie. Este o tehnică foarte interesantă și fascinantă de lucru cu hârtie.

A apărut în Franța în secolul al XVII-lea. Aici a fost folosit cel mai des pentru decorarea mobilierului. Aproape un secol mai târziu, arta decoupage-ului a cuprins Europa. De-a lungul timpului, tehnica a devenit atât de populară încât au început să creeze tablouri pe baza ei, special concepute pentru a decora obiecte de uz casnic. Și astăzi, multe femei de aci cu ajutorul decoupage-ului dau o a doua viață lucrurilor vechi.

taietură în hârtie

În China antică, arta sculptării din acest material a apărut pe fundalul fabricării de șabloane care erau folosite pentru broderie. Ornamentele lor se distingeau prin complexitate și originalitate. În Japonia, șabloanele tăiate pe hârtie erau folosite pentru a imprima imagini pe țesături.

Mai târziu, această tehnică de lucru cu hârtie a devenit cunoscută în Europa și a fost folosită pe scară largă de călugări pentru proiectarea manuscriselor. După ce materialul a început să fie folosit aproape peste tot, oamenii au început să sculpteze figurine, oameni, animale și scene din viață pentru a-și decora casele. Și astăzi în unele țări există concursuri și festivaluri pentru acest tip de artă, unde se pot vedea produse cu adevărat unice.

Decor de hârtie

Există multe moduri de a finisa acest material. Timp de mulți ani, principala metodă de decorare a fost utilizarea de șabloane cu ornamente ciudate. Cu ajutorul hârtiei astfel decorate s-au împodobit pereții și tavanele camerelor, obiecte mari și mici. Odată cu dezvoltarea tehnologiei, apare un tip de imprimare numit ștanțare. Poate fi aplicat pe orice tip de hârtie sau produse din hârtie. În prezent, o astfel de imprimare este considerată unul dintre cele mai accesibile mijloace pentru decorarea unei pânze de hârtie. În magazinele specializate, puteți cumpăra șabloane gata făcute sau le puteți realiza singur din mijloace improvizate.

Crearea structurilor de hârtie

Prin tăierea, lipirea și împăturirea hârtiei, puteți realiza nu numai articole frumoase, ci și utile pentru casă. Pentru a face acest lucru, trebuie să fiți capabil să utilizați tehnicile de lucru cu hârtie și carton. Puteți crea nu numai compoziții simple, ci și figuri tridimensionale complexe.

Plierea obiectelor din hârtie se întoarce la arta mai veche a confecționării țesăturilor. Cea mai populară este fabricarea structurilor de hârtie folosind origami. Aceasta este o tehnică care vă permite să creați produse de la un simplu avion până la structuri geometrice complexe.

În secolul al XIX-lea, în unele țări europene, în grădinițe au început să fie predate figurile pliate din hârtie colorată.

Nu mai puțin populare sunt modelele din carton. În prima jumătate a secolului al XX-lea, a fost folosit pentru a realiza modele pentru viitoarele sculpturi și structuri arhitecturale. Recent, această tehnică a fost utilizată pe scară largă pentru a crea articole de jucărie, inclusiv mobilier din carton. Este demn de remarcat faptul că sunt durabile, ecologice și ieftine.

Ce este cartonul?

Aceasta este o tehnică bazată pe capacitatea hârtiei de a lua o formă sau alta. Aceasta este o artă decorativă care vă permite să creați și să modelați compoziții tridimensionale volumetrice și sculpturi din hârtie.

Dintre toate tehnicile cunoscute de lucru cu hârtie, plasticul-hârtie este considerată cea mai nouă și modernă formă de artă. Primele lucrări efectuate prin această metodă au apărut la începutul secolului trecut, iar până la sfârșitul secolului al XX-lea, metoda a fost recunoscută ca un tip separat de creativitate. Astăzi, plasticul de hârtie și-a găsit aplicația în designul interior, crearea de atribute de modă avangardiste și în alte domenii.

Lucrarea în această tehnică este mai puțin minuțioasă decât aplicarea, rezultatul amintește mai mult de obiectele voluminoase create pe un plan. Modelele, picturile și sculpturile realizate în stilul sculpturii pe hârtie se remarcă prin eleganță și realism.

Origami, origami modular, kirigami

Acestea sunt câteva dintre cele mai exotice tehnici:

quilling

Acest nume provine de la cuvântul penă, care înseamnă „pană de pasăre”. Tehnica de lucru cu hârtie de quilling constă în răsucirea fâșiilor lungi de diferite lățimi în spirale și a le conferi o anumită formă. Apoi, din ele sunt create compoziții tridimensionale sau plane.

Metoda a apărut în Europa aproximativ în a doua jumătate a secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea. În secolul al XX-lea, a fost aproape uitat și abia în ultimii ani a început să câștige din nou popularitate. În ciuda atitudinii față de hârtie ca fiind ceva fragil și de scurtă durată, quilling-ul te face să crezi contrariul. De exemplu, puteți pune în siguranță un obiect greu pe un suport realizat folosind această tehnică, fără a deteriora niciuna dintre spirale.

Confruntare

Această artă decorativă aparține tehnicilor netradiționale de prelucrare a hârtiei. Vă permite să creați compoziții neobișnuite de diferite tipuri din acesta. Tunderea se bazează pe lucrul cu hârtie ondulată, în centrul căreia se pune o tijă cu capătul capului și ușor răsucită. Partea de tăiere rezultată este transferată pe conturul desenului, lipită și abia apoi tija este îndepărtată. Următoarele elemente sunt tratate exact în același mod, atașând fiecare parte, important este să nu lăsați goluri.

Tunderea are loc:

1. Conturul, adică tunderea este lipită de-a lungul conturului modelului.
2. Planar - ocupă întreaga suprafață a imaginii.
3. Volumetric - fiecare parte este lipită la un unghi special, ceea ce vă permite să obțineți un model în relief.
4. Multistratificat - ornamentele sunt lipite una de alta.

Aplicație

Dintre toate diferitele tehnici de documentare, aceasta este una dintre cele mai populare. Această activitate creativă constă în lipirea alternativă a bucăților de hârtie colorată, țesătură, piele, carton, frunze, margele, farfurii și alte elemente de bază pentru a obține o compoziție completă.

Aplicația este disponibilă chiar și copiilor mici, dezvoltă bine gândirea și motricitatea fină a mâinilor. Elementele meșteșugurilor viitoare pot fi realizate în avans de către un adult sau încredințate unui copil. Compoziția poate fi realizată complet din elemente lipite sau combinată cu detalii trasate.

Cu ajutorul acestei tehnici, sunt create imagini întregi care reflectă starea de spirit, mișcarea și caracterul personajelor lor. Pentru aceasta, sunt decupate siluete de oameni, animale, obiecte de uz casnic. În secolul trecut, naturile moarte și ilustrațiile alb-negru au fost realizate în acest fel.

Care sunt beneficiile documentelor pentru copii mici?

Potrivit psihologilor și profesorilor pentru copii, obișnuirea unui copil cu creativitatea contribuie la dezvoltarea sa intelectuală cuprinzătoare. Lucrul cu material maleabil vă permite să creați lucruri frumoase pe cont propriu.

Predarea tehnicilor de hârtie pentru copii face posibilă interesul copiilor de orice vârstă. Puteți începe de la o aplicare și decupare mai simplă și puteți termina cu quilling și origami. În procesul de muncă, copiii câștigă încredere în mișcări, dezvoltă flexibilitatea degetelor, se străduiesc să-și îmbunătățească abilitățile și să înțeleagă tipuri mai complexe de hârtie-plastic.

O componentă la fel de importantă este educația morală și etică a copiilor. Meșteșugurile din hârtie fac posibilă formarea unor calități precum moralitatea, dorința de a ajuta, colectivismul, sociabilitatea, sprijinul, bucuria pentru un prieten și rezolvarea sarcinilor.

Procesul creativ în sine dezvoltă imaginația, gândirea spațială și vizuală, dezvăluie potențialul personal, capacitățile intelectuale ale copilului. Stăpânirea unor tehnici mai complexe pregătește copiii pentru planificarea independentă, controlul și evaluarea acțiunilor lor, corectarea greșelilor și autocontrol.

Când utilizați oricare dintre aceste metode, trebuie respectate măsurile de siguranță pentru hârtie. Acolo unde se folosesc foarfece, rețineți că acesta este un articol periculos și trebuie manipulat cu mare grijă. Copiii trebuie să lucreze cu un instrument special cu capete contondente. De asemenea, este important să rețineți că hârtia are margini ascuțite și poate fi rănită grav.

Natalia Bogdanova
Tehnici netradiționale de documentare (consultare pentru educatori...)

UTILIZARE TEHNICI NETRADIȚIONALE DE PRELUCRARE A HÂRTIIÎN DEZVOLTAREA CREATIVITĂȚII ARTISTICE A COPIILOR

Se știe că creativitatea copiilor este un fenomen unic. Creativitatea copiilor poate fi dezvoltată într-o varietate de moduri, inclusiv muncă cu diferite materiale, care include diverse tipuri de creare de imagini ale obiectelor din hârtie, material natural și deșeuri. Tehnica hârtiei poate variat: rupte și decupate, aplicații tridimensionale, mozaic, meșteșuguri în stil origami, crearea diferitelor volume folosind tehnici hârtie-plastic, rularea hârtiei, tunderea pe plastilină.

Profesorii și psihologii implicați în dezvoltarea creativității artistice și a abilităților copiilor notează că diferite tipuri de activități productive, Muncă cu materiale diferite afectează dezvoltarea abilităților de activitate creativă. Ce metode pot fi folosite pentru a dezvolta activitatea creativă a copiilor?

Aplicarea este una dintre cele mai simple și mai eficiente moduri manipularea hârtiei. Acest Tehnica, bazat pe decuparea detaliilor, suprapunerea acestora pe fundal și fixarea lor, se pretează în special orelor cu copii preșcolari, întrucât activitățile lor în această perioadă sunt de natură obiectivă, adică se bazează pe interacțiunea activă cu diverse obiecte. Tehnica hârtiei poate variat: aplicație decupată și decupată, tehnica mozaicului, meșteșuguri în tehnică"origami", creând diferite volume folosind tehnologie« plastic din hârtie» , rularea hârtiei. În crearea meșteșugurilor în integrare cu tehnici de hârtie netradiționale oferă copiilor o mare plăcere atunci când reușesc și o mare supărare dacă imaginea nu funcționează. În același timp adus in discutie copilul are dorința de a obține un rezultat pozitiv.

Origami - arta japoneză a plierii hârtie. A atras atenția multor locuitori ai Rusiei, inclusiv a profesorilor, deoarece nu este doar un mod interesant de a petrece timpul liber, ci și un mijloc de rezolvare a multor probleme pedagogice, în special dezvoltarea abilităților motorii fine. Prin îmbunătățirea și coordonarea mișcărilor degetelor și mâinilor, origami afectează dezvoltarea intelectuală generală a copilului, inclusiv dezvoltarea vorbirii. Japonezii cred că arta ORIGAMI aduce liniște sufletească și recuperare fizică. Este foarte util pentru dezvoltarea creativă și spirituală a copiilor.

Origami arată ca un truc - dintr-o bucată de hârtie obișnuită hârtieîn câteva minute se naște o siluetă minunată! Origami nu necesită costuri mari de materiale, cursurile de origami sunt absolut sigure chiar și pentru cei mai mici copii. Cu ajutorul origami, se poate crea ușor și rapid o lume întreagă cu care să te poți juca! Nu sunt necesare abilități speciale și toată lumea o poate face! Cu ajutorul origami, este ușor să faci cadouri neobișnuite și originale și să decorezi camere.

Vârstă: de la 4 ani

rularea hârtiei(quilling)- bazat pe capacitatea de a rasuci benzile hârtie diferite lățimi și lungimi, modifică forma acestora și realizează compoziții volumetrice și plane din piesele obținute. In timpul cursului rularea hârtiei puteți folosi față-verso hârtie pentru origami sau culoare pentru imprimantă, precum și șervețele multicolore.

Lecții în uz tehnici de hârtie netradiționale:

Creșteți sensibilitatea senzorială, adică formați un aspect mai subtil percepția formei, textura, culoarea, volumul;

Dezvoltați imaginația, gândirea spațială;

Dezvoltați abilitățile manuale generale, abilitățile motorii fine, sincronizați munca ambelor mâini:

Dezvoltați abilități de planificare muncă să implementeze planul, să prevadă rezultatul și să-l realizeze;

Dacă este necesar, faceți ajustări la planul inițial.

Dar cel mai important și mai valoros lucru este că rularea hârtiei, alături de alte tipuri de arte plastice, dezvoltă copilul estetic. Copiii învață să vadă, să simtă, să evalueze și să creeze conform legilor frumuseții. Un copil care cunoaște diferite metode de transformare a materialelor poate, în activitatea sa, să aleagă în mod conștient tipul de material și metoda de transformare a acestuia, în funcție de specificul meșteșugului conceput și în conformitate cu scopul acestuia, să combine materiale, să aleagă mijloace de implementare. cerințe estetice pentru rezultat. muncă.

Norigami este un autor unic tehnica de proiectare a hârtiei în format, ceea ce face posibilă realizarea hârtie, orice. Gândește - și se va face. Dacă vrei - învață să inventezi singur meșteșuguri, dacă vrei - învață să le faci după maestru. Niciun altul tehnica de proiectare a hârtiei nu face atât de repede, simplu și de recunoscut chiar și Carlson, chiar și un dragon chinezesc, un tanc sau un submarin, o zebră sau un elefant, o girafă, un cal, o pisică, o prințesă, un castel.

Norigami - rudă origami: tot fara modele, tot dupa scheme, tot din foi standard cu pliere simpla. Dar diferența este în tăiere și lipire. Pentru că nori este japonez pentru „clei” - și îndoiți, tăiați și lipiți. Copiilor le plac foarte mult lucrează cu hârtie- este disponibil ca material si usor de manevrat. Lucrul cu hârtie copilul stăpânește diverse tehnici și metode - îndoirea foii, lipirea, crestarea. Manipulări simple la îndemâna tuturor, iar rezultatul este un meșteșug creativ unic pe care copiii îl iau cu ei. O astfel de jucărie neobișnuită realizată manual va fi un decor minunat pentru casa ta. Băieți care se distrează își construiesc mașinile preferate din hârtie, tancuri și avioane și chiar dinozauri. Fetele sunt prințese, animale mici amuzante. Vârsta copiilor de la 5 ani la infinit.

kirigami

Vârstă: de la 6 ani

Aceasta este arta de a plia figuri din hârtie. Într-un fel, kirigami este un fel de tehnici origami, dar, spre deosebire de acesta din urmă, utilizarea foarfecelor și a lipiciului este permisă în kirigami.

Numele în sine tehnologia o spune: vine din doi japonezi cuvinte:kiru - cut and kami - hârtie.

Baza meșteșugurilor în tehnică kirigami este frunză hârtie. De regulă, crearea meșteșugurilor începe cu plierea unei foi hârtieînjumătățit și decupând diverse forme. Formele pot fi tăiate ca simetric:

cât şi asimetrică:

V tehnică kirigami fac cărți pliabile frumoase și voluminoase (în engleză se numesc pop-up,

precum şi structuri arhitecturale întregi din hârtie.

Aplicare volumetrica de culoare sau alb hârtie:

Vârstă: de la 5 ani

mijloace de exprimare: silueta, textura, culoarea, volumul.

Echipamente: culoare față-verso și alb solid hârtie, adeziv PVA.

Metoda de achizitie a imaginii: copilul rupe bucăți de colorat hârtie, le zdrobește sau le răsucește, apoi le lipește pe foaie cu un dens hârtie. muncă trebuie făcută pe o foaie mare hârtie.

Aplicare volumetrica de la șervețele de hârtie pictat cu guașă

Vârstă: de la 4 ani.

mijloace de exprimare: pată, textură, culoare, volum, compoziție.

Echipamente: servetele albe, bureti, culoare densa hârtie, lipici PVA, guașă.

Metoda de achizitie a imaginii: copilul răsucește bucăți de șervețele albe în flageli mici, apoi le lipește pe o foaie densă hârtie. Procedura de răsucire se repetă până când spațiul obiectului reprezentat este umplut cu flageli pliați. Acum poți lua guașă și picta șervețelele lipite.

În fața unuia dintre tipuri acul de hârtie. Acest tehnologie poate fi atribuită atât modului de aplicare, cât și tipului de quilling. Cu ajutorul fațarii, puteți crea picturi tridimensionale uimitoare, mozaicuri, panouri, elemente decorative interioare, cărți poștale. Acest tehnologia este destul de populară., interesul față de ea se explică prin efectul neobișnuit al „pufosului” și prin modalitatea ușoară de a-l realiza.

Puteți folosi și altele materiale: paie, scoarță de mesteacăn, blană, puf de plop, hârtie, plastilină. De exemplu, o aplicație se poate face și pe un carton acoperit cu un strat de plastilină. Și apoi apăsați o mare varietate de forme din diferite cereale: mazare, fasole, orez, vermicelli, etc.Puteti turna nisip, gris nuantat, hrisca etc.pe o foaie unsa cu plastilina sau pasta cu o palnie.ca sa aveti suficienta imaginatie.

Realizarea de jucării, diverse meșteșuguri din materiale naturale și reziduale este o muncă laborioasă, interesantă și foarte plăcută. Încearcă și nu vei regreta!

Dacă vrei să oferi persoanei dragi un cadou cu adevărat original și memorabil, atunci cu greu poți găsi ceva mai potrivit decât o varietate de meșteșuguri din hârtie. Această carte conține tot ce trebuie să știi pentru a pătrunde singur în lumea magică a artei hârtiei. Primele patru capitole sunt dedicate fundamentelor sale teoretice, inclusiv o descriere a istoriei invenției hârtiei, tipurile acesteia, instrumentele necesare pentru a lucra, tehnicile utilizate, precum și sfaturi pentru începători. Partea practică cu exemple de realizare a jucăriilor și suvenirurilor din hârtie se încadrează în ultimul capitol.

O serie: Meșteșuguri de bricolaj

* * *

de compania de litri.

Tehnici de hârtie

Aplicație

Aplicație- Aceasta este o compoziție, de obicei alcătuită din bucăți de hârtie colorată sau țesătură folosind o mare varietate de materiale suplimentare. Din cele mai vechi timpuri, oamenii și-au decorat casele cu meșteșuguri realizate în această tehnică interesantă. Kazahii și-au decorat iurtele, covoarele și tătarii - șei și cizme. Popoarele din Nord și-au cusut aplicații de blană pe hainele lor din piele. Slavii foloseau această tehnică pentru finisarea țesăturilor, din care apoi coaseau haine. Chiar

În prezent, există mulți artiști care sunt angajați în lucrări de aplicații. Totuși, deocamdată, vom vorbi doar despre aplicații din hârtie colorată.

De exemplu, un buchet de flori arată bine într-o jumătate de cutie de bomboane. Pentru a face un astfel de buchet, lipim o foaie de hârtie colorată pe fundul cutiei - fundalul. Lipiți florile, tulpinile și frunzele deasupra. Mai mult, aplicația va arăta mult mai bine dacă petalele de flori nu sunt complet lipite, adică vor fi realizate folosind tehnica aplicare în vrac.

Dacă trebuie să decorați rapid interiorul sau doar să țineți copiii ocupați cu ceva interesant și util, ar trebui să faceți mai multe imagini din hârtie colorată cu ele. De ce să luați mai multe foi multicolore de hârtie colorată, dintre care una va deveni fundalul imaginii viitoare și puteți tăia orice figuri din restul. Nu contează dacă sunt corecte sau nu. Principalul lucru este că culorile sunt luminoase și contrastante. Apoi, lipiți-le aleatoriu pe fundal.

O puteți face mult mai ușor dacă faceți foaia de fundal pătrată (Fig. 13), apoi lipiți pe ea pătrate de diferite dimensiuni, începând de la cel mai mare și terminând cu cel mai mic în centru. Imaginea se va dovedi a fi destul de neobișnuită, dar, în același timp, este foarte simplă în execuție.

Cu astfel de aplicații este ușor să decorați o creșă sau o verandă. Apropo, copilul însuși este destul de capabil să facă față decorațiunii camerei sale. Desigur, este mai bine să-i oferi copilului foarfece sigure și să așezi o bucată de pânză uleioasă pe masă.

Orez. 13. Aplicare

Când efectuați aplicarea, ar trebui să încercați să nu pătați detaliile cu lipici, altfel lucrarea nu va mai fi atât de atractivă. Este mai bine să refuzați să folosiți adeziv obișnuit, care devine galben în timp, iar atunci când atinge un fundal întunecat, este vizibil (formează pete albe). În plus, tinde să corodeze suprafețele vopsite și nu spală deloc hainele. Adezivul PVA sau pasta obișnuită vor fi cele mai acceptabile. Puteți folosi și lipici pentru tapet, dar se usucă mult timp.

Papier mache

Produsele din hârtie machéă sunt un tip special de jucării suvenir. De unde au venit? Pentru început, să ne oprim asupra a ceea ce este în principiu papier-mâché. Tradus literal din franceza, cuvantul "papier-mache" inseamna "hartie mestecata" si este un mod de a lipi hartia in bucati mici in 5-7 straturi dupa o anumita forma sau model. Potrivit unei versiuni, primele produse din papier-mâché au apărut în Iranul medieval, în timp ce alți oameni de știință cred că această lucrare de ac provine din China, unde a apărut înainte de epoca noastră.

La baza sicrielor iraniene și a altor obiecte de artizanat au fost mai multe straturi de hârtie lipită (acoperite deasupra cu un amestec de lipici și cretă), pictate cu vopsele, peste care a fost aplicat un strat de lac transparent. Din păcate, aceste cufere și sicrie minunate luminoase erau foarte fragile.

În Europa (Anglia, Germania și Franța), arta papier-mâché a apărut abia la începutul secolului al XVI-lea. și a primit imediat o nouă dezvoltare. În Rusia, s-a răspândit ceva mai târziu.

În producția industrială, papier-mâché este o masă de hârtie zdrobită în fibre amestecate cu lipici, cretă sau ipsos. Acasă, aceasta este hârtie ruptă, de preferință hârtie de ziar, impregnată cu pastă sau alt adeziv, presată în mai multe straturi și amorsată cu gesso sau ulei de uscare. În același timp, devine durabil, ceea ce vă permite să lucrați cu el, ca și cu un copac.

În funcție de scopul produsului, de dimensiunea acestuia și de numărul de articole destinate fabricării, există mai multe metode tehnologice de preparare a papier-mâché. Deci, puteți lucra în șase moduri principale:

Dupa diverse modele;

Dupa forma preluata din model;

Conform originalului - un produs autentic;

De porci;

Pe un cadru de sârmă;

Sculptați din masă de ziare de casă.

De-a lungul anilor, papier-mâché a fost folosit pentru a realiza ajutoare vizuale, machete și hărți în relief.

Din acest material au fost realizate decorațiuni de Crăciun, măști de Anul Nou și de carnaval, sicrie, farfurii de perete, o varietate de suveniruri și multe altele.

În spatele acestui cuvânt străin stă aplicarea obișnuită a hârtiei, pe care o făceam la orele de muncă la școală sau chiar la grădiniță. Tradus din franceză, cuvântul „decoupage” înseamnă „tăiat”, ceea ce înseamnă că tehnica decoupage se reduce la tăierea și lipirea elementelor din hârtie. Dacă apelezi la istorie, poți afla că primele produse din această tehnică au apărut în China în secolul al XII-lea; în secolele XVII-XVIII. Metoda de decorare a obiectelor de interior cu ajutorul motivelor din hârtie a venit în Europa odată cu moda mobilierului chinezesc lăcuit.

Acum, servetele obisnuite cu trei straturi cu diverse modele, ornamente sau parcele intregi sunt folosite pentru a decora obiectele, motiv pentru care decoupage-ul este numit si tehnica servetelului.

Tehnica decoupage este foarte simplă și chiar și copiii care au învățat deja să decupeze diverse forme și elemente din hârtie de-a lungul conturului o pot stăpâni. Esența sa se rezumă la următoarele: un motiv de hârtie tăiat de-a lungul conturului este lipit pe o suprafață pregătită anterior folosind orice adeziv, iar după uscare, este acoperit cu unul sau mai multe straturi de lac, care este necesar pentru ca modelul aplicat să fie nu se teme de umezeală.

În plus, într-un magazin de artizanat poți cumpăra lipici special pentru decoupage, care poate fi de diferite tipuri, în funcție de suprafețele pe care este destinat decorarii. Cu toate acestea, cea mai simplă și mai accesibilă opțiune este lipiciul PVA, care poate fi folosit cu succes pe orice suprafață. Pentru lucru, este de obicei diluat într-un raport de 1: 1 sau folosit nediluat.

Pentru a decora o suprafață mare (ușile dulapurilor sau blaturile), este mai bine să folosiți pastă de tapet, soluție de gelatină sau pastă preparată pe cont propriu.

Pentru a prepara o soluție de gelatină, aveți nevoie de 1 lingură. l. gelatină, se toarnă 0,25 căni de apă rece și se lasă 30 de minute să se umfle. Apoi, ar trebui să diluați soluția rezultată cu 0,5 căni de apă rece, încălziți cu amestecare constantă, dar nu fierbeți. Soluția răcită poate fi folosită ca lipici obișnuit.

După cum sa menționat mai sus, lacul este folosit pentru a fixa modelul de hârtie pe suprafață. Puteți cumpăra un lac special pentru decoupage într-un aerosol, dar un lac acrilic obișnuit pe bază de apă, care vine în mat sau cu o strălucire lucioasă și diamantată, este, de asemenea, destul de potrivit.

Pentru a crea efectul antichității, veți avea nevoie de un lac craquelure cu una sau două etape. Suprafața acoperită cu un astfel de instrument se va crăpa după un timp, în urma cărora vor apărea mici fisuri pe ea, iar imaginea va „îmbătrâni” artificial. Efectul craquelure vă permite să creați adevărate capodopere ale artei decoupage - cutii „vechi”, tablouri, vaze etc.

În plus, vopselele acrilice sunt utile pentru decorarea suplimentară a modelului șervețelului, elaborarea acestuia și claritatea unor linii. De asemenea, pot face inscripții pe orice suprafață, pot desena mici elemente ale unei imagini, pot contura un contur etc. Avantajul vopselelor acrilice este că se usucă rapid, nu au un miros puternic și aderă bine pe diferite suprafețe.

Pentru muncă, este recomandabil să folosiți șervețele de decoupage gata făcute, care, de regulă, sunt în magazine pentru creativitate. Șervețelele pentru decoupage sunt o opțiune excelentă pentru decorarea articolelor de interior, a accesoriilor și a hainelor și, realizate din hârtie de orez, au o textură originală și vor ajuta la crearea unor efecte uluitoare pe o varietate de suprafețe - de la sticlă la țesătură.

Pentru ca modelul să se îmbine practic cu suprafața, stratul colorat superior al șervețelului trebuie separat, iar apoi modelul trebuie tăiat de-a lungul conturului. Unele elemente ale șervețelului pot conține mici detalii, dar nu este necesar să le tăiați cu grijă, deoarece se pot desprinde pur și simplu atunci când sunt lipite. Prin urmare, în acest caz, este mai convenabil să tăiați pur și simplu cele mai mari elemente ale modelului cât mai precis posibil și să le terminați pe cele mici cu vopsele acrilice folosind o perie subțire. Pentru unele compoziții, modelul șervețelului poate fi rupt cu grijă cu mâinile, de exemplu, această tehnică este adesea folosită atunci când decorați ghivece de flori și suprafețe mari.

Decupaje din reviste lucioase și text tipărit simplu dintr-un ziar nu sunt opțiuni mai puțin originale pentru decoupage pe diverse obiecte. Modelele din resturi de ziare vechi arată deosebit de frumoase, care pot fi în plus „învechite” cu ajutorul prepararii ceaiului.

Fragmente de decupaje de reviste și ziare sunt ușor de compus într-o compoziție minunată care va decora o măsuță de cafea veche sau va transforma un dulap nou-nouț, dar nu foarte interesant, într-un antic. Chiar și scrisorile vechi de la oameni dragi pot intra în joc - este mai bine să decorați o cutie pentru aceleași litere și fotografii cu ele.

Cărțile poștale cu flori superbe sau îngeri drăguți, în ciuda grosimii hârtiei, sunt potrivite și pentru decoupage pe diverse suprafețe. Partea din față a cărții poștale trebuie mai întâi acoperită cu 3-4 straturi de lac acrilic, permițând fiecăruia să se usuce bine. Apoi înmuiați-l într-un vas cu apă la temperatura camerei timp de 10-20 de minute, apoi rulați cu grijă stratul din spate înmuiat. Rezultatul este o peliculă subțire cu un model colorat care poate fi folosit pentru decoupage pe orice suprafață.

În plus, puteți desena singur un model frumos și îl puteți imprima folosind o imprimantă, dar pentru a obține un decoupage frumos și durabil pe un obiect, imprimarea ar trebui să fie procesată corect. Deci, este mai bine să imprimați desenul pe hârtie foarte subțire, cum ar fi hârtie de calc și, pentru ca vopseaua să nu curgă, după ce motivul este umezit cu apă sau lipici, acesta trebuie fixat cu lac.

În acest caz, este utilă un fixativ obișnuit cu fixare puternică sau cu spray. Nu trebuie să vă grăbiți și să aplicați imediat un strat gros de lac pe suprafața imaginii: mai întâi trebuie pulverizat într-un strat subțire la o distanță de 30 cm de suprafață, lăsați-l să se usuce 10-15 minute și aplicați un strat de lac din nou în același mod. Repetați procedura de 3-4 ori și asigurați-vă că lăsați fiecare strat de lac să se usuce.

Dacă nu efectuați aceste lucrări pregătitoare, atunci vopseaua va curge inevitabil și munca va fi stricata.

Unul dintre cele mai importante instrumente pentru transpunerea în realitate a unei idei concepute sunt foarfecele. Ar trebui să fie cu capete rotunjite și să taie bine hârtia. De asemenea, puteți folosi foarfecele de unghii pentru a decupa cele mai mici detalii ale modelului. Pentru a tăia un model complex cu un număr mare de elemente mici, sunt potrivite foarfecele cu lame zimțate.

Pentru a aplica lipici pe o suprafață mică, este convenabil să folosiți o perie plată semirigidă de 1–2 cm lățime.Aceeași pensulă este utilă pentru aplicarea vopselelor și a lacului. Pentru a decora o suprafață mare, este mai bine să alegeți o perie mai mare sau să folosiți o rolă.

Tehnica decoupage poate fi aplicată pe orice suprafață, principalul lucru este să o pregătiți corect, iar apoi chiar și gălețile vechi de fier se vor transforma în articole de interior de designer originale.

suprafata de lemn, lăcuită, aproape gata pentru lipirea modelelor de hârtie subțire pe ea, este necesar doar să îndepărtați praful și depunerile grase din acesta. Pentru ce este suficient să-l ștergeți cu o cârpă înmuiată în apă cu adaos de alcool; cu toate acestea, diverse produse industriale sunt potrivite și pentru curățarea acestor suprafețe de praf și murdărie. După ce suprafața este complet uscată, va fi gata pentru decoupage.

lemn brutînainte de a lipi fragmentul de hârtie, este necesar să-l șlefuiți cu șmirghel fin, să îndepărtați praful, să acoperiți cu adeziv PVA nediluat și să lăsați să se usuce. Este posibilă amorsarea cu lipici PVA atât într-unul cât și în 2-3 straturi, în funcție de starea arborelui. După aceea, suprafața este gata pentru decorare.

Decoupage-ul este foarte ușor de făcut suprafata de plastic, de exemplu, pahare, farfurii, vase, căni, ghivece de flori, găleți etc. din plastic pot fi decorate cu modele originale de șervețele. Înainte de decorare, suprafața de plastic trebuie curățată de murdărie și praf (dacă lucrul nu este nou), apoi degresată cu o soluție de alcool sau orice detergent de spălat vase. Apoi trebuie șters bine și puteți începe să lipiți motivul hârtiei.

Decoupage pe sticlă este foarte simplu de realizat, doar suprafața preliminară de sticlă trebuie degresată și ștersă. După ce motivul de hârtie este lipit, modelul trebuie fixat cu un lac special pentru decoupage pentru ardere, iar apoi articolul poate fi spălat.

Decoupage pe metal vă va permite să decorați chiar și găleți galvanizate vechi, butoaie de fier și alte obiecte metalice. Dacă suprafața care urmează să fie decorată este acoperită cu rugină, atunci trebuie curățată cu o perie metalică sau șmirghel, apoi ștergetă cu o soluție anticoroziune, lăsată să se usuce și amorsată cu orice vopsea pentru metal.

Pentru ca modelul de hârtie să arate strălucitor pe metal și să nu se piardă, fundalul trebuie să fie deschis, de preferință alb, astfel încât zona rezervată pentru lipirea motivului trebuie acoperită cu vopsea ușoară. După ce motivul este complet lipit, acesta trebuie acoperit cu 2-3 straturi de lac.

Decoupage-ul arată grozav suprafete ceramice, permițându-vă să transformați chiar și cele mai nedescrise ghivece și ghivece de teracotă în obiecte luminoase și colorate care pot decora orice interior. Înainte de decorare, suprafața ceramică trebuie curățată, degresată și amorsată cu adeziv PVA nediluat. După lipirea motivului, obiectul este lăcuit în 2-3 straturi.

Decoupage pe tesatura vă va permite să transformați hainele obișnuite, să le faceți elegante și atractive; totuși, în acest caz, este necesar un lac special. Motivul tăiat este încercuit cu un marker solubil în apă sau cu cretă pe un loc pregătit în prealabil. În interiorul conturului rezultat, lipiciul este aplicat pe țesătură fără a depăși granițele acesteia, deoarece, altfel, petele de lipici vor rămâne în jurul modelului.

Motivul șervețelului se lipește după contururi și se lasă aproximativ o zi până când lipiciul se usucă complet. Pentru a fixa decorul pe țesătură, motivul trebuie călcat cu un fier fierbinte prin țesătură sau o foaie curată de hârtie. După aceea, produsul poate fi spălat și călcat.

plastic de hârtie

Plasticul din hârtie este un fel de amestec de sculptură în hârtie și origami, ceva care transformă hârtia într-un material plastic din care ies meșteșuguri interesante și originale.

Tehnica hârtie-plastic vă va permite să creați figuri voluminoase pentru a decora o masă de birou sau interiorul casei, pentru a completa împachetarea cadourilor. Cu toate acestea, o astfel de meșteșug poate deveni un cadou independent.

În procesul de fabricație, puteți utiliza modele gata făcute pentru tăierea frunzelor, florilor, figurilor de oameni și animale. În orice caz, ar trebui să finalizați un proiect preliminar, să vă gândiți la fiecare lucru mic și să vă stocați cu instrumente și materiale speciale. De exemplu, veți avea nevoie de un cuțit de birou cu un mâner confortabil și lame înlocuibile pentru tăierea hârtiei, precum și instrument special de volumizare parte de hârtie, care este un pix de lemn cu grosimea unui creion cu o tijă de metal cu o minge (de diferite diametre) la capăt (Fig. 14).

Orez. 14. Instrument de volum

Orice poate fi obiect de lucru în tehnica hârtie-plastic - păsări, animale, oameni, machete de mașini, flori, ambalaje pentru cadouri, pești etc. Totuși, pentru a transpune în cele din urmă ceea ce a fost conceput în realitate, este necesar să se realizeze cu exactitate. reprezintă rezultatul final.

Pentru a transfera elemente de pe model pe hârtie pentru tăierea ulterioară, precum și pentru a perfora conturul de îndoire, se folosește o punte specială. Această unealtă este un stilou gros ca un creion, la ambele capete ale căruia se găsesc vârfuri cu bile mici care nu permit străpungerea hârtiei (Fig. 15).

Orez. 15. Awl cu două fețe

Cu ajutorul unei pungi conice, elementele figurii sunt călcate pentru a-i da volum (Fig. 16).

Orez. 16. Awl conic

Pentru a lucra cu detalii fine, veți avea nevoie de pensete cu capete ascuțite, de legătură precise, care trebuie să fie fără spărturi, deoarece pot lăsa urme pe hârtie, ceea ce face ca lucrarea să pară neglijentă.

Este mai bine să tăiați detaliile pentru meșteșuguri pe o scândură, care va proteja suprafața mesei de posibile zgârieturi, înțepături etc. Este mai convenabil să stoarceți figuri tridimensionale pe o bucată de linoleum.

În plasticul din hârtie, lipiciul este folosit într-o cutie de aerosoli, ceea ce permite aplicarea acestuia în mod uniform și în strat subțire, iar suprafețele de lipit să adere bine.

Pentru a da volumul meșteșugului, veți avea nevoie de bandă cu două fețe atunci când un strat ar trebui să fie situat deasupra sau în fața celuilalt, de exemplu, când creați panouri tridimensionale, picturi și cărți poștale.

Deci, pentru a începe, trebuie să decideți asupra compoziției viitorului produs, să utilizați mai des modele și șabloane gata făcute și, cel mai important, propria imaginație. După ce meșteșugul s-a maturizat în imaginația ta, poți începe să colectezi material potrivit, pentru care nu este deloc necesar să mergi la papetărie pentru un nou pachet de hârtie sau hârtie de desen. Este mai ușor să folosești hârtia disponibilă în casă: ambalaje și cutii de bomboane, pachete din colete etc., reviste, ziare, cărți vechi.

Dacă hârtia frumoasă pe care o aveți este prea subțire pentru a o folosi pentru lucrări de hârtie-plastic, este foarte posibil să o lipiți pe o bază mai densă - hârtie de desen, hârtie pentru desen sau schiță.

Pentru meșteșugurile clasice care utilizează tehnica hârtie-plastic, este mai potrivită hârtia de desen sau hârtia de acuarelă, care este tăiată perfect cu un cuțit clerical la un unghi de 45 ° și își păstrează forma. Puteți folosi și hârtie colorată, care nu este inferioară ca densitate decât hârtia Whatman. Hârtia mai groasă se va plia prost și uneori se va rupe la pliere.

În magazinele de artizanat, puteți găsi hârtie lucrată manual, care constă din două straturi de culori diferite. Pe tăietură, arată foarte decorativ, iar schema sa de culori vă permite să creați meșteșuguri foarte spectaculoase.

După ce hârtia este selectată și pregătită, elementele necesare sunt tăiate din ea, cărora li se dă forma dorită. Detaliile pot fi răsucite, zdrobite, pliate, tăiate în ele, stoarse, dând volumul dorit. Când toate detaliile își iau forma, este necesar să începeți asamblarea figurii sau a compoziției, ale căror părți individuale sunt lipite cu lipici sau bandă dublu-față.

Pentru prima ambarcațiune folosind tehnica hârtie-plastic, este mai bine să luați cea mai simplă compoziție cu o cantitate mică de detalii. De exemplu, poate fi o carte poștală cu o inscripție tridimensională, o inimă, un fluture sau o floare mare. Succesul în plasticul hârtiei este ușor de obținut doar cu o practică constantă; și cine știe, poate că pasiunea obișnuită pentru hârtie se va dezvolta într-o adevărată abilitate.

Tehnica pastei de hârtie ar trebui împărțită în mai multe etape, fiecare dintre ele joacă un rol important în crearea unui meșteșug îngrijit și frumos.

Pregătirea unei schițe și materiale pentru meșteșuguri

Pe o foaie de hârtie simplă, trebuie să desenați o schiță a lucrării viitoare, să dezvoltați șabloane și modele. Dacă meșteșugul va fi realizat doar din hârtie albă, puteți lipi hârtie lucioasă pe o foaie de hârtie whatman pentru ca produsul să-și păstreze mai bine forma și să arate mai rafinat. De asemenea, merită remarcat faptul că atunci când lucrați cu hârtie albă pură, mâinile trebuie să fie întotdeauna absolut curate și uscate, pentru a nu lăsa pete pe meșteșug.

Tăierea pieselor și oferindu-le forma dorită

După ce modelele și șabloanele sunt proiectate, acestea trebuie tăiate din hârtie pregătită. O schiță a unei viitoare meșteșuguri sau a unui plan de tăiere este conturată pe hârtie cu ajutorul unei pungi cu un capăt rotunjit. Faptul este că, dacă faci un model cu un creion, atunci meșteșugul va arăta dezordonat, iar un creion simplu va trebui să fie îndepărtat cu o radieră.

Detaliile necesare sunt decupate cu un cuțit de machetă (papetărie), care trebuie ținut la un unghi de 45 °, deoarece în acest caz elementul compoziției va ieși în evidență pe fundalul general, ceea ce este vizibil în special atunci când se utilizează hârtie bicoloră. De exemplu, un contur roșu al hârtiei principale va arăta grozav pe un fundal decorativ verde.

După ce detaliile compoziției sunt tăiate, li se poate da volum, iar acest lucru se poate face într-o varietate de moduri. De exemplu, înfășurați-l pe o tijă de metal, ceea ce va avea ca rezultat o piesă răsucită sau rotunjită, sau împingeți-l cu o unealtă specială cu o minge la capăt pentru a obține o suprafață convexă sau concavă etc.

Volumul pieselor individuale se realizează în funcție de obiectivele proiectului și de propria imaginație.

Asamblarea meșteșugurilor într-o singură compoziție

Asamblați o compoziție sau o figurină din elementele pregătite în conformitate cu ideea și schița întocmită. Elementele individuale pot fi lipite cu adeziv, care trebuie aplicat cu mare atenție și numai la joncțiune, ceea ce este convenabil de făcut cu o perie subțire. Suprafețele plane care sunt separate de fundalul general sunt lipite de bandă cu două fețe.

quilling

tradus din engleză, cuvântul „quilling” înseamnă „pene de pasăre”, „rulare hârtie”.

Această tehnică a apărut la sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV. in Europa. Călugărițele din Europa medievală au realizat medalioane elegante cu margini aurite din fâșii înguste de hârtie. Capodoperele lor în miniatură păreau produse făcute din cele mai subțiri fâșii de aur, dar, din păcate, spre deosebire de aurul adevărat, nu au supraviețuit până în zilele noastre.

În Evul Mediu, quilling-ul era considerat o artă, în secolul al XIX-lea. era exclusiv amuzamentul doamnelor nobile, iar în secolul trecut practic a fost uitat de el. Din fericire, acum a revenit la gloria de odinioară.

Mulți consideră hârtia un material de scurtă durată din care nu se poate face ceva practic, dar tehnica quilling respinge acest lucru. De exemplu, din elemente delicate și fragile, puteți asambla un coș și îl puteți folosi pentru a depozita lucruri mici.

După ce stăpâniți această tehnică simplă, în general, puteți rezolva odată pentru totdeauna problema felicitărilor și a micilor suveniruri pentru rude, prieteni și colegi de muncă pentru orice sărbătoare sau sărbătoare. Astfel de cadouri vor lăsa o impresie de neuitat asupra destinatarului, iar autorul va primi o mulțime de emoții pozitive din procesul creativ.

Principala regulă de quilling este să alegeți hârtia potrivită. Deci, nu trebuie să se rupă atunci când este pliat, ci pur și simplu trebuie să se răsucească bine și să păstreze forma unei spirale. Hârtia simplă albă sau colorată pentru copiator este perfectă pentru meșteșuguri. Pentru lucrări luminoase colorate, este mai bine să luați hârtie vopsită pe ambele părți. Un model din hârtie albă pe un fundal colorat arată foarte frumos.

Începătorii în quilling pot începe cu hârtie simplă, iar în timp, când apare o anumită îndemânare și experiență, folosesc hârtie specială pentru quilling, care se vinde atât ca foi întregi în formatul obișnuit A4, cât și tăiate în fâșii de 3 sau 5 mm lățime, care foarte convenabil pentru a crea o capodoperă concepută.

Pentru o muncă mai spectaculoasă, este mai bine să folosiți hârtia coreeană originală, care are proprietăți unice care apar în procesul de modelare a benzii.

O astfel de hârtie, de regulă, este deja tăiată în benzi de lățimea dorită.

Fâșiile de hârtie pregătite sunt înfășurate pe un awl cu diametrul de 1 mm, care, din păcate, are forma unui con, în urma căruia pot apărea inconveniente la formarea unui semifabricat de hârtie.

Prin urmare, puteți tăia vârful ascuțit. Sau folosiți o tijă de metal cu diametrul dorit, care ar trebui să fie echipată convenabil cu un mâner de lemn pentru a facilita înfășurarea benzilor de hârtie și reglarea densității spirelor.

Este convenabil să luați semifabricate de hârtie cu pensete cu vârfuri ascuțite, fără crestături. Penseta trebuie să aibă o prindere confortabilă, cu o presiune minimă.

Vor fi necesare foarfece cu capete ascuțite pentru a tăia cel mai precis franjuri din benzile de hârtie. Lamele lor trebuie ascuțite astfel încât să funcționeze uniform pe toată lungimea.

Pentru quilling, puteți folosi orice lipici. Cerința principală este ca să se usuce rapid și să nu lase pete pe hârtie colorată. Pentru începători, lipiciul obișnuit PVA este potrivit, care trebuie diluat cu apă într-un raport de 1: 1.

Pentru a da semifabricatelor un anumit diametru, se folosește o riglă de ofițer, pe care există mai multe cercuri cu diametre diferite.

Tehnica în sine nu este deosebit de dificilă, dar va necesita perseverență și acuratețe. Deci, mai întâi ar trebui să vă gândiți la o schiță a unui viitor meșteșug și să o desenați pe o bucată de hârtie, apoi să decideți asupra unei scheme de culori și să vă gândiți la forma elementelor care compun lucrarea.

Elementul principal al quilling-ului este o rolă - o fâșie de hârtie colorată sau albă răsucită într-o spirală (Fig. 17).

Orez. 17. Rola

Este mai convenabil să înfășurați o fâșie de hârtie în jurul vârfului unei pungi ascuțite și apoi să continuați fără ea, lucrând cu degetul mare și arătător, deoarece în acest caz simțiți etanșeitatea înfășurării spiralei.

Rezultatul este o spirală densă cu un diametru mai mic de 1 cm.

Pentru a obține o rolă densă obișnuită, capătul liber al benzii este fixat cu o picătură de lipici. Din astfel de role de diferite culori, puteți asambla cel mai obișnuit sau, dimpotrivă, un model fantezist conform principiului mozaicului. Sunt acceptate detalii de aceleași diametre sau diferite, pentru care, folosind o riglă de ofițer, este ușor să dizolvați o spirală densă la dimensiunea de care aveți nevoie și, de asemenea, să fixați vârful acesteia cu o picătură de lipici.

Farmecul principal al acestui tip de lucru cu hârtie constă în faptul că rola de bază poate primi o varietate de forme, pentru care este ușor să zdrobiți piesa slăbită la diametrul dorit și fixată cu lipici într-o varietate de moduri folosind degetul mare și arătător.

Există forme de bază de rulouri din care puteți asambla orice compoziție de la o imagine fantezie abstractă până la figuri de animale (Fig. 18).

Orez. 18. Forme de bază de rulouri

țesutul hârtiei

Știi cum să folosești hârtia în afară de tăiere, lipire, pliere etc.? Din hârtie, se pare, încă poți țese. De exemplu, prin împletirea unor benzi de hârtie multicolore între ele, este ușor să obțineți meșteșuguri nu mai puțin originale decât în ​​tehnici precum origami sau quilling.

O pânză de hârtie împletită poate deveni un semn de carte drăguț pentru o carte, un fundal pentru o carte poștală sau un panou modest cu o floare drăguță etc.

Pentru țeserea simplă a hârtiei, este necesar să tăiați un număr de benzi colorate de lățimea dorită, de exemplu, 1 cm. Este mai convenabil să faceți acest lucru cu un cuțit de birou și mai multe foi sunt stivuite în același timp pentru a obține un număr mare de benzi deodată.

Pentru o țesătură simplă de șah, trebuie să aranjați mai multe benzi pe verticală, apoi să săriți alternativ benzile orizontale sub și peste cele verticale (Fig. 19).

Orez. 19. Țesut din benzi de hârtie

Pentru comoditate, dungile verticale pot fi fixate cu adeziv sau bandă pe foaia de bază. După ce pânza este complet gata, îi puteți tăia părțile laterale și lipiți capetele benzilor. Pentru a obține o pânză viu colorată, este mai bine să folosiți hârtie cel puțin spiritul culorilor, cum ar fi albastru și galben, alb și roșu etc.

Desigur, prin utilizarea unor tehnici complexe și nu foarte puțin, picturi magnifice, panouri, felicitări și multe altele sunt obținute din hârtie frumoasă. Cu toate acestea, puteți găsi, de asemenea, o utilizare pentru ziare și reviste vechi, făcând din ele meșteșuguri foarte originale - coșuri și cutii de răchită. Cei cărora le plac articolele din răchită vor adopta cu siguranță această tehnică de lucru cu hârtie și, cel mai important, grămezi de ziare și reviste vechi se vor transforma în obiecte de interior necesare și cadouri minunate fără costuri financiare suplimentare!

Pentru țesut din ziare și reviste vechi, veți avea nevoie de ziarele și reviste vechi în sine, lipici PVA, orice lac și un ac de tricotat cu un diametru de 1,5–2 mm, iar lucrul va începe cu pregătirea crenguțelor de hârtie.

De ce o foaie de ziar sau revistă este ruptă în spații libere de aproximativ 27 de dimensiuni? X 9 cm, înfășurați-l pe un ac subțire și lipiți vârful hârtiei cu lipici. Ar trebui să fie înfășurat la un unghi de 45 ° - în acest caz, crenguța este suficient de flexibilă pentru țesut (Fig. 20).

Pentru ca crenguțele să se împletească mai ușor între ele, acestea trebuie să fie rulate cu un sucitor, în urma căruia vor deveni plate. Este mai bine să începeți lucrul cu împletirea unui obiect, cum ar fi un ghiveci de flori sau chiar un borcan.

Orez. 20. Rularea unui ziar într-o crenguță

Țeserea, de regulă, începe de jos, pentru care se încrucișează mai întâi 4 crenguțe între ele (Fig. 21 a). În continuare, se adaugă mai multe crenguțe, dintre care ar trebui să existe un număr impar în total (Fig. 21 b).

După aceea, acestea sunt împletite în cerc, trecând o crenguță de lucru sub și deasupra fiecărei crenguțe proeminente ale bazei (Fig. 21 c).

În timpul țeserii, nuiele se îndreaptă și se obține o piesă de prelucrat care arată ca un soare cu raze divergente uniform (Fig. 21 d).

Sfârșitul segmentului introductiv.

* * *

Următorul fragment din carte Meșteșuguri din hârtie, jucării, suveniruri și cadouri (E. A. Kaminskaya, 2011) oferit de partenerul nostru de carte -

2. Hârtia plastică din punct de vedere al creativității este foarte asemănătoare cu sculptura. Dar, în plastic de hârtie, toate produsele sunt goale în interior, toate produsele sunt cochilii ale obiectului reprezentat. Și în sculptură, fie volumul este mărit cu elemente suplimentare, fie excesul este îndepărtat (tăiat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuburi ondulate - acesta este denumirea tehnicii de realizare a produselor, în care tuburile de hârtie ondulată sunt folosite pentru a decora suprafețe sau a crea figuri tridimensionale. Tuburile ondulate se obțin prin înfășurarea unei fâșii de hârtie pe un băț, creion sau ac de tricotat, urmată de compresie. Tubul ondulat comprimat își păstrează bine forma și are multe opțiuni de execuție și utilizare.
Exemple:

4. Quilling (din engleză quilling - de la cuvântul quil „pene de pasăre”) – arta rulării hârtiei. Ea își are originea în Europa medievală, unde călugărițele au creat medalioane răsucind benzi de hârtie cu margini aurite pe vârful unei pene de pasăre, ceea ce a creat o imitație a unei miniaturi de aur.
Exemple:

4. Origami (din literele japoneze: „hârtie pliată”) este arta străveche de a împături figurile din hârtie. Arta origami își are rădăcinile în China antică, unde a fost descoperită hârtia.
Exemple:
feluri:
- Kirigami - un tip de origami care permite utilizarea foarfecelor și tăierea hârtiei în procesul de realizare a unui model. Aceasta este principala diferență dintre kirigami și alte tehnici de pliere a hârtiei, care este subliniată în nume: kiru - tăiat, kami - hârtie.
Pop-up-ul este o întreagă tendință în artă. Această tehnică combină elemente de tehnici.
- Kirigami și Cutouts și vă permite să creați modele tridimensionale și cărți poștale care se pliază într-o figură plată.
Exemple:
- Kusudama (în japoneză: „minge medicinală”) - un model de hârtie, care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin cusarea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât un corp sferic se obține forme. Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama din fotografia de jos este complet lipită, nu cusut). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat de jos.
Arta kusudama provine dintr-o tradiție antică japoneză în care kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate; acestea pot fi fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație a celor două cuvinte japoneze kusuri (medicament) și tama (minge). În prezent, kusudami sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.
Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca precursor al origami modular. Este adesea confundat cu origami modular, ceea ce este incorect, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite și nu imbricate unele în altele, așa cum sugerează origami modular.
Exemple:
- Origami din cercuri - origami pliat dintr-un cerc de hârtie. De obicei, o aplicație este apoi lipită de părțile pliate.
Exemple:
- Origami modular - crearea de figuri tridimensionale din module origami triunghiulare - inventat în China. Întreaga figură este asamblată din multe părți identice (module). Fiecare modul este pliat conform regulilor origami-ului clasic dintr-o foaie de hârtie, iar apoi modulele sunt conectate prin cuibărire unele în altele. Forța de frecare rezultată nu permite dezintegrarea structurii.
Exemple:

5. Papier-mâché (franceză papier-mâché „hârtie mestecată”) este o masă ușor de modelat, obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips etc. Hârtia-maché este folosită la fabricarea manechinelor, măști, mijloace didactice, jucării, recuzită teatrală, cutii. În unele cazuri, chiar și mobilier.
În Fedoskino, Palekh, papier-mâché-ul Kholui este folosit pentru a face baza pentru miniaturi tradiționale de lac.
Puteți decora un blanc de papier-mache nu numai cu vopsele, pictând ca artiști celebri, ci folosind decoupage sau asamblare.
Exemple:

7. Gofrare (o altă denumire este „embosing”) – extrudare mecanică care creează imagini pe hârtie, carton, material polimeric sau plastic, folie, pergament (tehnica se numește „pergament”, vezi mai jos), precum și pe piele sau mesteacăn scoarță, în care materialul în sine este în relief cu o ștampilă convexă sau concavă, cu sau fără încălzire, uneori cu utilizarea suplimentară a foliei și a vopselei. embosarea se realizează în principal pe coperți de cărți, cărți poștale, invitații, etichete, ambalaje moi etc.
Acest tip de lucru poate fi determinat de mulți factori: forța, textura și grosimea materialului, direcția de tăiere a acestuia, aspectul și alți factori.
Exemple:
feluri:
- Pergament - hartia de pergament (hartie de calc cerata groasa) este prelucrata cu un instrument de gofrare si devine convexa si se albeste in timpul prelucrarii. În această tehnică se obțin cărți poștale interesante, iar această tehnică poate fi folosită și pentru a proiecta un rebut.
Exemple:
- Texturare - aplicarea unei imagini folosind un clișeu pe un material neted, de obicei hârtie metalizată, pentru a simula ștanțarea foliei. Folosit și pentru a imita pielea anumitor rase (de exemplu, un clișeu cu un model care imită pielea unui crocodil etc.)

* Tehnici legate de țesut:
Omul a învățat țesutul mult mai devreme decât olăritul. La început a țesut locuințe (acoperișuri, garduri, mobilier), tot felul de coșuri pentru diverse nevoi (leagăne, tuesas, vagoane, broaște țestoase, coșuri) și încălțăminte din ramuri lungi și flexibile. Omul a învățat să-și împletească părul.
Odată cu dezvoltarea acestui tip de ac, au apărut tot mai multe materiale diferite pentru aplicare. S-a dovedit că poți țese din tot ce se întâlnește: din viță de vie și stuf, din funii și fire, din piele și coajă de mesteacăn, din sârmă și mărgele, din ziare.... Asemenea tehnici de țesut precum țeserea, țeserea din coajă de mesteacăn. și au apărut trestii. , țesut cu noduri de macrame, țesut cu bobine, mărgele, ganutel, țesut snur kumihimo, țesut zale, țesut plasă, țesut mandale indiene, imitațiile lor (țesut din benzi de hârtie și împachetări de bomboane, țesut din ziare și reviste) ...
După cum s-a dovedit, acest tip de ac este încă popular, deoarece folosindu-l, puteți țese o mulțime de lucruri frumoase și utile, decorând casa noastră cu ele.
Exemple:

1. Mărgele, ca și mărgelele în sine, are o istorie lungă. Vechii egipteni au fost primii care au învățat să țese coliere din fire de mărgele, brățări șir și să acopere rochiile femeilor cu plase cu mărgele. Dar abia în secolul al XIX-lea a început adevărata înflorire a producției de mărgele. Multă vreme, venețienii au păzit cu grijă secretele creării unui miracol de sticlă. Meșteri și meșteri au împodobit haine și pantofi, poșete și genți de mână, huse pentru evantai și ochelari, precum și alte lucruri elegante cu margele.
Odată cu apariția margelelor în America, nativii au început să-l folosească în locul materialelor tradiționale indiene familiare. Pentru curea rituală, leagăn, bentiță, coș, plasă de păr, cercei, cutii de prisos..
În nordul îndepărtat, broderia cu mărgele era folosită pentru a decora paltoane de blană, cizme înalte de blană, pălării, ham de ren, ochelari de soare din piele...
Străbunicile noastre au fost foarte inventive. Printre varietatea uriașă de bibelouri elegante, există articole uimitoare. Perii și huse pentru cretă, cutii pentru o scobitoare (!), o călimară, un pix și un creion, un guler pentru câinele tău preferat, un suport pentru pahare, gulere din dantelă, ouă de Paște, table de șah și multe, multe, multe altele.
Exemple:

2. Ganutel - lucrare exclusivă de aci malteză. În mănăstirile din Marea Mediterană s-a păstrat până astăzi această tehnică de a crea flori frumoase pentru a decora altarul.
Ganutelul folosește sârmă subțire spiralată și fire de mătase pentru a înfășura părți, precum și mărgele, perle sau mărgele. Florile strălucitoare sunt elegante și ușoare.
În secolul al XVI-lea, un fir spiralat din aur sau argint era numit în italiană „canutiglia”, iar în spaniolă „canutillo”, în rusă acest cuvânt probabil transformat în „gimp”.
Exemple:

3. Macrame (din arabă - împletitură, franjuri, dantelă sau din turcă - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut nodular.
Tehnica acestei țesături nodulare este cunoscută încă din antichitate. Potrivit unor rapoarte, macrame-ul a venit în Europa în secolele VIII-IX din Orient. Această tehnică era cunoscută în Egiptul Antic, Asiria, Iran, Peru, China, Grecia Antică.
Exemple:

4. Impletitura dantela pe bobina. În Rusia, meșteșugurile Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sunt încă cunoscute.
Exemple:

5. Tatting este o dantelă nodulară împletită. Se mai numeste si dantela naveta, deoarece aceasta dantela este tesuta cu o naveta speciala.
Exemple:

* Tehnici legate de pictură, diferite tipuri de pictură și crearea de imagini:

Desenul este un gen în artele vizuale și o tehnică corespunzătoare care creează o imagine vizuală (imagine) pe o suprafață sau obiect folosind mijloace grafice, elemente de desen (spre deosebire de elementele picturale), în principal din linii și linii.
De exemplu: desen cu cărbune, desen în creion, desen cu cerneală și cu stilou...
Pictura - un tip de artă plastică asociată cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea de vopsele pe o bază solidă sau flexibilă; crearea unei imagini folosind tehnologia digitală; precum şi opere de artă realizate în astfel de moduri.
Cele mai frecvente lucrări de pictură sunt realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, precum pânza întinsă pe targă, lemn, carton, hârtie, suprafețe de perete tratate etc. Picturile includ și imagini pictate pe vase decorative și ceremoniale ale căror suprafețe pot avea forme complexe.
Exemple:

1. Batik - pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă.
Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe o țesătură (mătase, bumbac, lână, sintetice), nu permit trecerea vopselei - sau, după cum artiștii spun, „rezervați” de la patarea secțiunilor individuale ale țesăturii.
Există mai multe tipuri de batik - cald, rece, nodular, vopsire liberă, vopsire liberă folosind soluție salină, shibori.
Batik - batik este un cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” înseamnă „punct” sau „picătură”. Ambatik - trage, acoperi cu picături, trapă.
Pictura „batik” este cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.
Exemple:

2. Vitraliul (lat. Vitrum - sticla) este unul dintre tipurile de artă decorativă. Sticla sau alt material transparent este materialul de bază. Istoria vitraliilor începe din cele mai vechi timpuri. Inițial, sticlă a fost introdusă într-o fereastră sau ușă, apoi au apărut primele picturi mozaic și compoziții decorative independente, panouri realizate din bucăți de sticlă colorate sau pictate cu vopsele speciale pe sticlă simplă.
Exemple:

3. Suflare – tehnică bazată pe suflarea vopselei printr-un tub (pe o coală de hârtie). Această tehnică străveche a fost tradițională atât pentru creatorii de imagini antice (s-au folosit tuburi osoase).
Tuburile moderne pentru suc nu sunt mai proaste în utilizare. Ele ajută la suflarea desenelor recunoscute, neobișnuite și uneori fantastice dintr-o cantitate mică de vopsea lichidă pe o foaie de hârtie.

4. Guilloche - tehnica de ardere manuală a unui model ajurat pe țesătură folosind un aparat de ardere a fost dezvoltată și patentată de Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloșul necesită precizie în lucru. Ar trebui să fie realizat într-o singură schemă de culori și să corespundă stilului ornamental al unei anumite compoziții.
Șervețele, panouri cu aplicații, semne de carte pentru cărți, batiste, gulere - toate acestea și multe altele pe care ți le va spune imaginația, vor decora orice casă!
Exemple:

5. Grattage (din răzătoarea franceză - răzui, zgârie) - tehnică de zgâriere.
Desenul este evidențiat prin zgârierea cu un stilou sau un instrument ascuțit pe hârtie sau carton umplut cu cerneală (pentru a nu se estompa, trebuie să adăugați puțin detergent sau șampon, doar câteva picături).
Exemple:

6. Mozaicul este una dintre cele mai vechi arte. Aceasta este o modalitate de a crea o imagine din elemente mici. Alcătuirea puzzle-ului este foarte importantă pentru dezvoltarea psihică a copilului.
Poate fi din diferite materiale: capace de sticle, margele, nasturi, chipsuri de plastic, taieturi de lemn de crengute sau chibrituri, piese magnetice, sticla, piese ceramice, pietre mici, scoici, termo-mozaic, Tetris-mozaic, monede, bucati de țesătură sau hârtie, cereale, cereale, semințe de arțar, paste, orice material natural (solzi de conuri, ace, semințe de pepene verde și de pepene), așchii de creion, pene de pasăre etc.
Exemple:

7. Monotip (din grecescul monos - one, single și tupos - print) - una dintre cele mai simple tehnici grafice.
Pe o suprafață netedă de sticlă sau hârtie groasă lucioasă (nu trebuie să lase apa să treacă) - se realizează un desen cu vopsea sau vopsele de guașă. Deasupra se pune o coală de hârtie și se apasă pe suprafață. Rezultatul este o imagine în oglindă.
Exemple:

8. Grafica firului (thread, imagine thread, thread design) - o imagine grafică realizată în mod special cu fire pe carton sau altă bază solidă. Grafica cu fire sunt uneori numite izografie sau broderie din carton. De asemenea, puteți folosi ca bază ca bază catifea (hârtie catifelată) sau hârtie groasă. Firele pot fi obișnuite de cusut, lână, ață dentară sau altele. Puteți folosi și fire de mătase colorate.
Exemple:

9. Ornament (latina ornamentum - decor) - model bazat pe repetarea și alternarea elementelor sale constitutive; destinate decorarii diverselor obiecte (ustensile, unelte și arme, textile, mobilier, cărți etc.), structuri arhitecturale (atât din exterior, cât și din interior), opere de arte plastice (aplicate în principal), printre popoarele primitive precum și corpul uman însuși (colorare, tatuaj). Asociat cu suprafața pe care o decorează și o organizează vizual, ornamentul, de regulă, dezvăluie sau accentuează arhitectura obiectului pe care este aplicat. Ornamentul fie operează cu forme abstracte, fie stilizează motive reale, deseori schematizându-le dincolo de recunoaștere.
Exemple:

10. Imprimare.
feluri:
- Imprimare cu burete. Pentru aceasta, sunt potriviti atât un burete de mare, cât și unul obișnuit destinat spălării vaselor.
Exemple:
Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțarea cu imprimeu clișeu, astfel încât să fie convenabil să-l luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că. carton este lipit pe el, iar modele pe carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, dintr-o frânghie, dintr-o gumă veche, din culturi de rădăcină ...
- Ștampila (ștampilare). Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțarea cu imprimeu clișeu, astfel încât să fie convenabil să-l luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că. carton este lipit pe el, iar modele pe carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, dintr-o frânghie, dintr-o gumă veche, din rădăcină etc.
Exemple:

11. Pointillismul (fr. Pointillisme, literalmente „punctură”) este un stil de scriere în pictură care utilizează vopsele pure care nu se amestecă pe paletă, aplicate în mișcări mici de formă dreptunghiulară sau rotundă, pe baza amestecării lor optice în ochiul privitorului, spre deosebire de amestecarea vopselelor pe paletă. Amestecarea optică a trei culori primare (roșu, albastru, galben) și perechi de culori suplimentare (roșu - verde, albastru - portocaliu, galben - violet) oferă o luminozitate mult mai mare decât un amestec mecanic de pigmenți. Amestecarea culorilor cu formarea de nuanțe. are loc în stadiul de percepere a imaginii de către privitor de la distanță sau într-o formă redusă.
Georges Seurat a fost fondatorul stilului.
Un alt nume pentru puntillism este divizionismul (din latinescul divisio - diviziune, zdrobire).
Exemple:

12. Desen cu palmele. Este dificil pentru copiii mici să folosească o pensulă. Există o activitate foarte interesantă care va oferi copilului senzații noi, va dezvolta abilitățile motorii fine ale mâinilor, va oferi o oportunitate de a descoperi o lume nouă și magică a creativității artistice - acesta este desenul cu palmele. Desenând cu mâinile lor, micii artiști își dezvoltă imaginația și gândirea abstractă.
Exemple:

13. Desen cu amprente de frunze. După ce ați adunat diverse frunze căzute, ungeți fiecare frunză cu guașă din lateralul nervurilor. Hârtia pe care urmează să o imprimați poate fi colorată sau albă. Apăsați foaia cu partea vopsită pe foaia de hârtie, îndepărtați-o cu grijă, luând „coada” (petiol). Acest proces poate fi repetat din nou și din nou. Și acum, după ce ați terminat detaliile, aveți deja un fluture care zboară peste floare.
Exemple:

14. Pictură. Unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de câteva secole a făcut parte integrantă din viața de zi cu zi și din cultura originală a oamenilor. În arta populară rusă, există un număr mare de soiuri ale acestui tip de arte și meșteșuguri.
Aici sunt câțiva dintre ei:
- Pictura Zhostovo - un vechi meșteșug popular rusesc, apărut la începutul secolului al XIX-lea, în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscovei. Este unul dintre cele mai cunoscute tipuri de pictură populară rusă. Tăvile Zhostovo sunt vopsite manual. De obicei, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
- Pictura Gorodets - meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea. langa orasul Gorodets. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată cu o pensulă liberă cu linii grafice albe și negre, roți care învârt împodobite, mobilier, obloane și uși.
- Pictura Khokhloma - un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.
Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fond auriu. Când pictați un copac, pe copac se aplică pudră de tablă de argint. După aceea, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care dă efect de masivitate ustensilelor ușoare din lemn. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.
Exemple:

15. Encaustica (din greaca veche „arta arderii”) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselelor. Vopsirea se face cu vopsele în formă topită (de unde și denumirea). O varietate de encaustic este tempera de ceară, care se distinge prin strălucirea și bogăția de culori. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate în această tehnică.
Exemple:

*Tehnici legate de cusut, broderie si folosirea tesaturilor:
Cusutul este o formă colocvială a verbului „a coase”, adică. ce este cusut sau cusut.
Exemple:

2. Patchwork, Quilting, Quilting sau Patchwork este o artă populară și meșteșuguri, cu tradiții vechi de secole și trăsături stilistice. Aceasta este o tehnică care utilizează bucăți de țesături multicolore sau elemente tricotate de forme geometrice pentru a fi conectate într-o cuvertură de pat, bluză sau geantă.
Exemple:
feluri:
- Anghinarea este un tip de mozaic care și-a primit numele datorită asemănării sale cu fructul anghinării. Această tehnică are alte denumiri - „dinți”, „colțuri”, „solzi”, „pene”.
În general, în această tehnică, totul se reduce la plierea pieselor decupate și la coaserea lor pe bază într-o anumită secvență. Sau, folosind hârtie, compuneți (lipiți) diverse panouri de formă rotunjită (sau poliedrică) pe plan sau în volum.
Există două moduri de a coase: vârful semifabricatului este îndreptat spre centrul părții principale sau spre marginile acesteia. Asta dacă coaseți un produs plat. Pentru produse de natură volumetrică - cu un vârf la o parte mai îngustă. Părțile care trebuie pliate nu sunt neapărat tăiate în pătrate. Poate fi atât dreptunghiuri, cât și cercuri. În orice caz, ne întâlnim cu plierea semifabricatelor decupate, prin urmare, se poate argumenta că aceste tehnici de patchwork aparțin familiei de patchwork origami și, deoarece creează volum, prin urmare, aparțin și tehnicii „3d”.
Exemplu:
- Pilota nebună. Am dat de curand si pe acesta. Cred ca este o multimetoda.
Concluzia este că produsul este creat dintr-o combinație de diverse tehnici: patchwork + broderie + pictură etc.
Exemplu:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se bazează pe origami. Numai că se pliază nu hârtie, ci pătrate de mătase naturală. Cuvântul „Tsumami” înseamnă „a ciupi”: maestrul ia o bucată de mătase împăturită folosind o pensetă sau o pensetă. Petalele viitoarelor flori sunt apoi lipite pe bază.
Ac de păr (kanzashi), decorat cu o floare de mătase, a dat numele unui nou tip de arte și meșteșuguri. Această tehnică a fost folosită la realizarea decorațiunilor pentru piepteni, și pentru bețe individuale, precum și pentru structuri complexe formate din diverse accesorii.
Exemple:

* Tehnici legate de tricotat:
Ce este tricotul? Acesta este procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind instrumente simple de mână (croșetat, ace de tricotat).
Exemple:

1. Tricotarea pe furculiță. Un mod interesant de a croșeta folosind un dispozitiv special - o furculiță, curbată în forma literei U. Rezultatul este modele ușoare, aerisite.
2. Croșetat (tambour) - procesul de țesătură sau dantelă realizată manual din fire folosind o croșetă. creând nu numai modele dense, în relief, ci și subțiri, ajurate, care amintesc de o țesătură de dantelă. Modelele de tricotat constau din diferite combinații de bucle și coloane. Raportul corect - grosimea cârligului ar trebui să fie aproape de două ori grosimea firului.
Exemple:
3. Tricotarea simplă (europeană) vă permite să combinați mai multe tipuri de bucle, ceea ce creează modele ajurate simple și complexe.
Exemple:
4. Tricotat tunisian cu un cârlig lung (atât una cât și mai multe bucle pot participa simultan pentru a crea un model).
5. Tricotat jacquard - modelele sunt tricotate pe ace de tricotat din fire de mai multe culori.
6. Tricotat file - imită broderia file-guipură pe o grilă specială.
7. Tricotat guipur (dantela irlandeza sau Bruxelles).

2. Taierea. Un tip este tăierea cu ferăstrău. Decorându-ți viața și casa cu obiecte de artizanat sau jucării pentru copii convenabile pentru viața de zi cu zi, experimentezi bucuria apariției și plăcerea procesului de creare a acestora.
Exemple:

3. Sculptură - un fel de arte și meșteșuguri. Este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului împreună cu tăierea, strunjirea.
Exemple:

* Alte tehnici autosuficiente:
1. Aplicarea (din latinescul „atașare”) este un mod de a lucra cu bucăți colorate din diverse materiale: hârtie, țesătură, piele, blană, pâslă, mărgele colorate, mărgele, fire de lână, plăci de metal cioplite, tot felul de țesături (catifea). , satin, mătase), frunze uscate... Această utilizare a diverselor materiale și structuri pentru a spori posibilitățile expresive este foarte apropiată de un alt mijloc de reprezentare - colajul.
Exemple:
Exista si:
- Aplicare din plastilină - plastilineografie - un nou tip de arte și meșteșuguri. Este o creație de picturi pe stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală. În esență, acesta este un tip rar, foarte expresiv de „pictură.
Exemple:
- Aplicare din „palmii”. Exemple:
- Aplicația Breakaway este unul dintre tipurile de tehnică de aplicare cu mai multe fațete. Totul este simplu și accesibil, precum așezarea unui mozaic. Baza este o foaie de carton, materialul este o foaie de hârtie colorată ruptă în bucăți (mai multe culori), instrumentul este lipici și mâinile tale. Exemple:

2. Assemblage (fr. assemblage) - o tehnică de artă vizuală, asemănătoare colajului, dar folosind detalii tridimensionale sau obiecte întregi, dispuse aplicativ pe un plan ca o imagine. Permite adăugiri picturale cu vopsele, precum și metal, lemn, țesătură și alte structuri. Uneori se aplică și altor lucrări, de la fotomontaj la compoziții spațiale, deoarece terminologia ultimei arte vizuale nu este bine stabilită.
Exemple:

3. Tunel de hârtie. Numele original în engleză pentru această tehnică este tunel book, care poate fi tradus ca o carte sau un tunel de hârtie. Esența tehnicii este bine urmărită din numele englezesc tunel - a tunnel - a through hole. Natura multistratificată a „cărților” (cărții) care este compilată transmite bine senzația de tunel. Există o carte poștală tridimensională. Apropo, această tehnică combină cu succes diferite tipuri de tehnici, cum ar fi scrapbooking, aplicație, tăiere, creare de machete și cărți voluminoase. Este oarecum asemănător cu origami, pentru că. care vizează îndoirea hârtiei într-un anumit fel.
Primul tunel de hârtie a fost datat la mijlocul secolului al XVIII-lea. și a fost simbolul scenelor de teatru.
În mod tradițional, tunelurile de hârtie sunt create pentru a comemora un eveniment sau vândute ca suveniruri pentru turiști.
Exemple:

4. Tăierea este un termen foarte larg.
Exemple:
Sunt tăiate din hârtie, plastic spumă, cauciuc spumă, scoarță de mesteacăn, sticle de plastic, săpun, placaj (deși acest lucru se numește deja tăiere), fructe și legume, precum și alte materiale diferite. Se folosesc diverse instrumente: foarfece, cuțite simulate, bisturiu. Au decupat măști, pălării, jucării, cărți poștale, panouri, flori, figurine și multe altele.
feluri:
- Tăierea siluetei este o tehnică de tăiere în care obiectele cu structură asimetrică sunt decupate cu ochi, cu contururi curbilinii (pești, păsări, animale etc.), cu contururi complexe de figuri și tranziții netede de la o parte la alta. Siluetele sunt ușor de recunoscut și expresive, ar trebui să fie fără mici detalii și ca în mișcare. Exemple:
- Croiala este simetrica. Cu tăierea simetrică, repetăm ​​contururile imaginii, care trebuie să se încadreze exact în planul foii de hârtie pliate în jumătate, complicând în mod constant conturul figurii pentru a transmite corect caracteristicile exterioare ale obiectelor în aplicații într-un mod stilizat. formă.
Exemple:
- Vytynanka - arta de a tăia modele ajurate din hârtie colorată, albă sau neagră există încă de pe vremea când hârtia a fost inventată în China. Și acest tip de sculptură a devenit cunoscut sub numele de jianzhi. Această artă s-a răspândit în toată lumea: China, Japonia, Vietnam, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania, Ucraina, Lituania și multe alte țări.
Exemple:
- Sculptură (vezi mai jos).

5. Decoupage (din francezul decoupage - substantiv, „ce este decupat”) este o tehnică de decorare, aplicare, decorare cu motive de hârtie tăiată. Țăranii chinezi în secolul al XII-lea. a început să decoreze mobila în acest fel. Și pe lângă decuparea imaginilor din hârtie subțire colorată, au început să o acopere cu lac pentru a face să arate ca un tablou! Deci, alături de mobilierul frumos, această tehnică a venit și în Europa.
Astăzi, cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețelele cu trei straturi. De aici și celălalt nume - „tehnologia șervețelului”. Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, sicrie, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafață - piele, lemn, metal, ceramică, carton, textile, gips - trebuie să fie simplă și ușoară, pentru că. modelul decupat din șervețel trebuie să fie clar vizibil.
Exemple:

6. Sculptură (din engleză. carvу - cut, cut, engrave, cut; carving - sculptură, sculptură, ornament sculptat, figură sculptată) în gătit - aceasta este cea mai simplă formă de sculptură sau gravare pe suprafața legumelor și fructelor, astfel de masă de decorațiuni de scurtă durată.
Exemple:

7. Colajul este un gen creativ atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini decupate lipite pe hârtie, pânză sau digital. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede, acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj luminos și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente adunate pe același plan.
Colajul poate fi completat prin orice alte mijloace - cerneală, acuarelă etc.
Exemple:

8. Constructor (din lat. constructor „constructor”) – termen ambiguu. Pentru profilul nostru, acesta este un set de piese de împerechere. adică detalii sau elemente ale unui aspect viitor, informații despre care sunt colectate de către autor, analizate și întruchipate într-un produs frumos, executat artistic.
Designerii diferă în ceea ce privește tipul de material - metal, lemn, plastic și chiar hârtie (de exemplu, module origami de hârtie). Combinația de diferite elemente creează modele interesante pentru jocuri și distracție.
Exemple:

9. Modelare - modelarea materialului plastic (plastilina, argila, plastic, aluat de sare, bulgăre de zăpadă, nisip etc.) cu ajutorul mâinilor și uneltelor auxiliare. Aceasta este una dintre tehnicile de bază ale sculpturii, care este concepută pentru a stăpâni principiile primare ale acestei tehnici.
Exemple:

10. Un layout este o copie a unui obiect cu redimensionare (de obicei redusă), care se realizează cu păstrarea proporțiilor. Aspectul ar trebui să transmită, de asemenea, principalele caracteristici ale obiectului.
Pentru a crea această lucrare unică, puteți folosi diverse materiale, totul depinde de scopul său funcțional (aspect expoziție, cadou, prezentare etc.). Poate fi hârtie, carton, placaj, blocuri de lemn, piese de ipsos și lut, sârmă.
Exemple:
Vedere aspect - un model este un aspect valid care descrie (imitează) orice caracteristică semnificativă a originalului. Mai mult, atenția este concentrată asupra anumitor aspecte ale obiectului modelat sau la fel de detaliate ale acestuia. Modelul este creat pentru a fi folosit, de exemplu, pentru predarea pe model vizual a matematicii, fizicii, chimiei și a altor discipline școlare, pentru un club maritim sau aerian. În modelare sunt utilizate o varietate de materiale: baloane, masă ușoară și plastică, ceară, argilă, gips, hârtie machéă, aluat de sare, hârtie, plastic spumă, cauciuc spumos, chibrituri, fire de tricotat, țesătură ...
Modelarea este crearea unui model care este fiabil aproape de original.
„Modele” sunt acele aspecte care sunt în vigoare. Și modele care nu funcționează, adică. „suvita” - numită de obicei aspect.
Exemple:

11. Fabricarea săpunului. Grăsimile de origine animală și vegetală, înlocuitorii de grăsimi (acizi grași sintetici, colofoniu, acizi naftenici, tall oil) pot fi folosite ca materii prime pentru obținerea componentului principal al săpunului.
Exemple:

12. Sculptură (lat. sculptura, din sculpo - cut, carve) - sculptură, plastic - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale solide sau plastice (metal, piatră, lut , lemn, ipsos, gheață, zăpadă, nisip, cauciuc spumă, săpun). Metode de prelucrare - turnare, cioplire, turnare, forjare, goană, tăiere etc.
Exemple:

13. Tesut - productie de tesaturi si textile din fire.
Exemple:

14. Filtrare (sau împâslire, sau împâslire) - lână de împâslire. Există „umed” și „uscat”.
Exemple:

15. Urmarea plată este unul dintre tipurile de arte și meșteșuguri, ca urmare a scoaterii unui anumit relief ornamental, a desenului, a inscripției sau a unei imagini figurative rotunde, uneori aproape de gravură, pe o placă, se creează o nouă operă de artă .
Prelucrarea materialului se realizează cu ajutorul unei tije - o urmărire, care este așezată vertical, pe capătul superior al căreia se lovesc cu un ciocan. Prin mutarea monedei, apare treptat o nouă formă. Materialul trebuie să aibă o anumită plasticitate și capacitatea de a se schimba sub influența forței.
Exemple:

În concluzie, trebuie menționat că împărțirea (unificarea pe anumite baze) a majorității tehnicilor este condiționată (subiectivă), iar multe tehnici de artă aplicată sunt multi-tehnici, adică combină mai multe tipuri de tehnici.

Toată creativitatea plăcută!
Margareta ta.

Într-un cadou lucrat manual, dăruitorul pune întotdeauna o bucată din sufletul său. Este foarte plăcut să primești astfel de lucruri, indiferent că este o simplă aplicație sau un tablou original realizat folosind tehnica quilling. Într-adevăr, în acest caz, eforturile și sentimentele care sunt investite în muncă sunt cele mai importante.

Top 13 idei de bricolaj cu hârtie de artizanat - un cadou în care și-au pus sufletul

Unul dintre cele mai simple tipuri de artă plastică este aplicația. Numele este tradus din latină ca „atașament”.

Această tehnică se bazează pe tăierea elementelor individuale ale imaginii viitoare și fixarea lor pe un fundal acceptat, de exemplu, o foaie groasă de carton.

Detaliile imaginii sunt cel mai adesea atașate cu lipici PVA sau uneori cusute cu fire. Puteți face o poză pentru un cadou pe orice subiect dorit.

Origami înseamnă „hârtie îndoită” în japoneză. Această tehnică este unul dintre cele mai populare tipuri de artă decorativă pe hârtie care a venit la noi din Japonia. Este o pliere a figurilor din hârtie după scheme pre-preparate.

Ele pot fi găsite pe Internet. Puteți plia orice folosind tehnica origami - păsări, flori, animale și multe altele.

Quilling sau rularea hârtiei este o tehnică de realizare a aplicațiilor din fâșii lungi și înguste de hârtie răsucite în formă de spirală. Benzile gata făcute de diferite culori pot fi achiziționate de la magazinele de artizanat sau pot fi tăiate singur din foi de hârtie colorată.

Pentru a face un cadou folosind această tehnică, veți avea nevoie de un set minim de materiale: foarfece, benzi de hârtie și lipici. Cu ajutorul quilling-ului, puteți face o mulțime de lucruri interesante, de exemplu, decorați o carte poștală cu flori neobișnuite sau faceți o minge de flori voluminoasă.

Pe Internet, există multe clase de master diferite, pas cu pas, pentru a crea meșteșuguri folosind această tehnică.

4. Meșteșuguri din hârtie ondulată

Hârtia ondulată este una dintre varietățile de hârtie artizanală. Diferă de textura obișnuită șifonată, care o ajută să se întindă și să-și păstreze forma.

Din el puteți face multe meșteșuguri interesante.

Cum ar fi, de exemplu, imitarea florilor reale sau decorațiunile de Crăciun. Hârtia ondulată este adesea folosită și pentru ambalarea cadourilor.

Scrapbooking este un tip de lucrare cu ac pentru crearea și proiectarea albumelor foto. Dar, pe lângă albumele foto, maeștrii acestui profil fac și o varietate de felicitări.

Această artă nu este cel mai ieftin tip de hobby, deoarece majoritatea instrumentelor și materialelor necesare costă mulți bani. Dar dacă tot ai dorința de a face un cadou folosind tehnica scrapbooking, atunci va fi foarte interesant să o faci.

Baza de hârtie pentru o carte poștală, de exemplu, poate fi realizată din carton și hârtie colorată, elementele sunt realizate din aceleași materiale.

În magazin, puteți achiziționa în plus ștampile speciale de cerneală cu desene sau un fel de text, precum și multe alte detalii neobișnuite. Toate sunt atașate la bază cu lipici de papetărie.

6. Meșteșuguri din papier-mâché

Toată lumea cunoaște o astfel de tehnică de artizanat cu hârtie precum papier-mâché. Tradus din franceză, înseamnă „hârtie ruptă”. Există mai multe tehnologii pentru realizarea meșteșugurilor din papier-mâché.

Meșteșugul poate fi realizat complet din pastă de hârtie sau puteți lipi modelul finit cu bucăți de hârtie. Pasta de hârtie folosită în lucrare este bucăți de hârtie rupte amestecate cu apă și lipici PVA.

Adesea, cu ajutorul acestei tehnici, se realizează diverse jucării, măști, manechine și chiar uneori mobilier.

O altă tehnică interesantă care a venit din Japonia este kusudama. Este o pliere a figurilor de hârtie în bile tridimensionale.

Pentru a face o astfel de minge, sunt necesare elemente de hârtie multicolore, decupate sub formă de pătrate de aceeași dimensiune, din care sunt realizate așa-numitele module folosind tehnica origami. Modulele sunt lipite între ele.

Instrucțiuni detaliate pentru a face kusudama pot fi găsite pe Internet. Astfel de bile pot decora interiorul oricărui apartament.

Colaj în franceză înseamnă „lipire”. Mulți oameni au dat peste acest concept de mai multe ori, dar nu toată lumea știe ce înseamnă. Folosind tehnica colajului, pe o pânză, cu ajutorul diverselor detalii decupate din hârtie și fotografii, se adaugă o imagine întreagă.

Plierea irisului se traduce literalmente prin „întorsătură curcubeu”. Această tehnică constă în benzi de hârtie multicoloră pliate la un anumit unghi, care în cele din urmă pot fi comparate ca formă cu modul în care arată diafragma unei camere.

O tehnică neobișnuită de lucru cu hârtie ne-a venit din Olanda. Cel mai adesea, astfel de meșteșuguri sunt folosite atât pentru a decora cărți poștale, sau picturi pe hârtie, cât și ca elemente independente. Înainte de a începe lucrul, este mai bine să cumpărați hârtie specială. Se vinde în magazinele de artizanat.

Dacă acest lucru nu este posibil, atunci puteți utiliza culoarea obișnuită. De pe Internet, trebuie neapărat să descărcați șablonul care vă place, care va sta la baza meșteșugului.

Astfel de șabloane sunt convenabile, deoarece locația viitoare a dungilor și culorile lor sunt pre-marcate pe ele. Benzile sunt lipite de bază cu adeziv PVA.

Arta țesutului din diverse materiale există de multe secole. În zilele noastre, chiar și materiale atât de neobișnuite precum hârtia și ziarele sunt utilizate pe scară largă în tehnica de țesut. Acest tip de lucrare cu ac a devenit popular datorită costului scăzut al consumabilelor și a unei game largi de aplicații.

Uneori este chiar greu de imaginat că adevăratele capodopere sunt făcute din tuburi de ziar obișnuite. Cel mai adesea, folosind această tehnică, se realizează coșuri, oale, coarse și chiar mobilier de dimensiuni mici.

Tuburile de ziar pot fi vopsite în diferite culori, acoperite cu pământ, pete și altele asemenea. Există o mulțime de opțiuni pentru creativitate în acest domeniu.

Kirigami este o tehnică de realizare a figurilor din hârtie și a cărților poștale cu ajutorul foarfecelor. Ea a venit la noi din Japonia. Tradus din japoneză ca „tăierea hârtiei”. Există două tipuri - kirigami voluminos și plat. Plat - bazat pe tăierea micilor detalii ale imaginii dintr-o foaie de hârtie.

De exemplu, fulgii de zăpadă de Anul Nou, pe care toți i-au făcut în copilărie. Volumetric - mai folosit la crearea cărților poștale. O paralelă se poate face cu cărțile pentru copii, când sunt deschise, în interior au apărut imagini sculptate tridimensionale.

Pentru a face un cadou folosind această tehnică, trebuie să descărcați schema de meșteșuguri preferată de pe Internet și să urmați instrucțiunile pas cu pas pentru a realiza o adevărată operă de artă cu propriile mâini.

12. Modelarea hârtiei

Cu ajutorul modelării hârtiei se creează modele ale diferitelor obiecte, imitându-le proprietățile reale. În lumea modernă, există chiar și multe cercuri speciale pentru colectarea modelelor, de exemplu, aer sau mare.

Acasă, puteți descărca piese pentru asamblare de pe Internet și urmați instrucțiunile pentru a asambla singur modelul.

Decoupage-ul este o altă idee interesantă pentru a crea un cadou unic de hârtie. Cu el, puteți decora diverse articole de uz casnic cu imagini sculptate.

Cel mai adesea, se folosesc șervețele speciale pentru decoupage. Imaginea este aplicată pe obiect cu un burete umed și adeziv PVA diluat cu apă.

Folosind tehnica decoupage, puteți face, de exemplu, scânduri de bucătărie, vaze, sicrie și multe altele.