„Vreau să desenez!”: Cum să faci un studio de artă profitabil. Planul de afaceri al școlii de artă

Mulți oameni care abia își încep prima afacere preferă ideile destinate unui public larg de consumatori. O afacere cu o specializare restrânsă provoacă o oarecare teamă și incertitudine că va exista un număr suficient de clienți.

De exemplu, deschiderea unui magazin pentru artiști. S-ar putea să vă gândiți imediat că nu sunt atât de mulți artiști, iar o astfel de afacere nu va aduce prea mult profit. Cu toate acestea, acest lucru nu este deloc adevărat. Chiar și o afacere foarte specializată poate fi un început profitabil pentru propria ta afacere, deoarece știi exact cine este clientul tău și de ce are nevoie.

Magazinul pentru artiști se adresează, într-adevăr, unui cerc destul de restrâns de consumatori, dacă prin aceștia din urmă ne referim doar la meșteri profesioniști. Cu toate acestea, în fiecare oraș există destul de mulți artiști non-profesioniști și pur și simplu cei cărora le place să deseneze în timpul liber. Dacă vă concentrați și asupra lor, publicul dvs. potențial de clienți se va extinde semnificativ. Fiecare persoană care pictează tablouri de vânzare sau pur și simplu „creează” pentru sine și pentru cei dragi are nevoie de anumite materiale de artă - de la pânze și albume la vopsele și creioane.

Situația de pe piața afacerilor de artă

În țările CSI, magazinele pentru artiști sau, așa cum se mai numesc, magazinele de artă, sunt destul de rare. Și dacă există, sunt de obicei mici magazine cu o gamă mică de mărfuri. Pentru mulți, deschiderea magazinelor de artă pare o afacere nepromițătoare, cu toate acestea, merită să vă uitați la previziunile experților.

Potrivit marketerilor, piața materialelor de artă va atinge o nouă etapă de dezvoltare în doar câțiva ani. Numărul artiștilor amatori care sunt potențiali clienți ai acestei nișe de afaceri este în creștere. În legătură cu aceasta, numărul magazinelor de articole de artă va crește de câteva ori.

Prin urmare, dacă sunteți interesat de acest tip de afaceri, ar trebui să vă gândiți să deschideți acum un magazin de artă și atunci veți avea șansa să deveniți unul dintre cei mai căutați jucători de pe această piață din regiunea dumneavoastră.

Cum să deschizi un magazin pentru artiști

Cameră și loc

Pentru ca o afacere să fie profitabilă, este necesar un flux constant de clienți. Vă puteți oferi clienți dacă magazinul dvs. este situat în apropiere de instituții de învățământ superior de artă, studiouri de artă și cursuri de desen. Cu acest aranjament, nu veți avea nevoie de o campanie de publicitate costisitoare - clienții potențiali vă vor vedea ei înșiși și vor veni la dvs.

Dificultatea pe care o puteți întâmpina în această etapă este costul închirierii spațiilor. Școlile de artă și alte instituții de învățământ sunt adesea situate în centrul orașului sau în zone prestigioase, iar costul închirierii spațiilor acolo este de obicei ridicat. O alternativă ar fi amplasarea unui magazin de artă pe teritoriul unui mare centru comercial. Numărul de persoane din centrele comerciale este foarte mare, așa că, în orice caz, potențialii tăi clienți se vor număra printre aceștia.

În etapa inițială, o zonă mică pentru un magazin va fi suficientă. Și atunci când ați studiat deja temeinic nevoile clienților dvs. și știți exact care produse sunt cele mai solicitate, puteți crește spațiile la 150-250 de metri pătrați.

Gamă de produse

La deschiderea unui magazin, este necesar să oferim consumatorilor cea mai largă selecție posibilă de produse. Cu toate acestea, nu este nevoie să cumpărați o mulțime de toate - este suficient să aveți cel puțin 4-5 exemplare din fiecare produs în stoc. La început, este important să studiem consumatorii și să înțelegem de ce au nevoie. După un timp, vei ști deja ce creioane trebuie achiziționate în cantități mari și care vor fi suficiente pentru mai multe pachete pe săptămână; care vopsea este populară și care nu.

Un sortiment aproximativ al unui magazin de artă arată astfel:

• Vopsele (acril, ulei, acuarelă, guașă).
• Pigmenți artistici, aerografe.
• Perii.
• Hârtie, carton, albume (de diferite dimensiuni și densități).
• Rame de poze, brancardiere.
• Șevalet.
• Foldere pentru schițe.
• Lacuri, solventi, diluanti.
• Palete, pânze.
• Creioane.
• Accesorii (cutii de arta, cutii de vopsea, stoarce tuburi, spalatoare cu pensule, recipiente).

Încercați să oferiți în mod constant vizitatorilor dvs. articole noi pe piața bunurilor de artă. În arta contemporană apar noi direcții și tehnici, care necesită anumite seturi de bunuri. De exemplu, tehnica oshibana presupune pictarea unor tablouri cu diferite plante uscate. De ce nu vă extindeți gama de produse cu truse pentru realizarea unor astfel de tablouri? Printre oamenii creativi vor fi cu siguranță cei care sunt interesați de acest lucru.

Depozitați interior și vitrine

Este puțin probabil ca cineva să-și amintească vizual un magazin fără „zest”, care pare plictisitor și plictisitor. Un magazin de artizanat ar trebui să arate „creativ”. Prin urmare, așezați pe pereți reproduceri ale picturilor celebre ale artiștilor lumii. Decorați magazinul cu câteva modele sau meșteșuguri neobișnuite.

Produsul trebuie expus la expoziție în așa fel încât cumpărătorul să-l poată privi bine. Realizați vitrine separate pentru fiecare categorie de mărfuri, astfel încât cumpărătorului îi va fi mai ușor să navigheze cu toată varietatea de vopsele, creioane, pensule etc. În special articolele mici, cum ar fi radierele, ascuțitoarele etc., sunt cel mai bine plasate în vitrine de sticlă. Astfel de bunuri pot cădea cu ușurință pradă vizitatorilor necinstiți.

Personal

Vânzătorii din magazine nu ar trebui să poată doar să arate produsul de interes și să emită o chitanță, ci și să ajute un artist începător, care el însuși nu este foarte versat în materiale de artă, să aleagă un produs. Prin urmare, este bine dacă vânzătorii dvs. sunt studenți seniori în artă sau pur și simplu oameni creativi.

Oamenii se vor întoarce la magazinul dvs. din nou și din nou dacă clienților li s-au oferit informații cuprinzătoare despre un anumit produs cu un zâmbet și nu doar le-au înmânat indiferent produsul de pe raft.

Școlile private de artă nu sunt foarte des întâlnite în zilele noastre, deoarece mulți antreprenori nu consideră o astfel de afacere serioasă. Acest lucru se datorează faptului că timp de mulți ani s-au oferit cursuri de artă gratuit. Chiar și acum, pe baza școlilor obișnuite, există cluburi de desen în care copiii învață contra unei taxe nominale. Dar, în ciuda faptului că există multe secțiuni gratuite de artă, această afacere este destul de solicitată.

Publicul țintă

Pentru ca deschiderea unei școli de artă să genereze un venit stabil este necesar să alegeți publicul țintă potrivit. Trebuie să vă gândiți pentru cine vor avea loc cursurile. Pentru a lua decizia corectă, este indicat să se evalueze cererea și oferta acestor servicii într-o anumită unitate teritorială. De regulă, cluburile de artă pentru copii sunt disponibile în cantități suficiente, dar cursurile pentru artiști adulți sunt foarte rare. Deci, cum să deschizi un studio de artă?

Înregistrarea afacerii

Înainte de a începe munca, o școală de artă trebuie să fie înregistrată. Dacă intenționați să recrutați personal și să eliberați certificate oficiale absolvenților, trebuie să obțineți statutul de instituție neguvernamentală. Acest lucru costă mulți bani și este asociat cu multe dificultăți. Nu orice antreprenor va risca să investească într-un proiect atât de riscant.

Principala diferență dintre școala de artă și alte cursuri educaționale este că majoritatea oamenilor iau cursuri mai degrabă pentru distracție decât pentru a obține o diplomă. Prin urmare, este mai indicat să te înregistrezi ca antreprenor individual, cel puțin pentru prima dată. Acest lucru va economisi bani.

Alegerea unei camere

Merită să abordați alegerea spațiilor pentru un viitor studio cu mare responsabilitate. În primul rând, trebuie să-ți calculezi propriile capacități financiare. Costul închirierii unei camere depinde de mulți factori, așa că merită să luați în considerare diverse opțiuni. Școala nu trebuie să fie situată în centrul orașului; poate fi și într-o zonă îndepărtată. Este important ca în apropiere să existe ansambluri rezidențiale, precum și legături bune de transport. Este puțin probabil ca oamenii să vrea să călătorească ore întregi pentru a ajunge la cursuri, mai ales după o zi grea de muncă.

Interiorul camerei merită și el atenție. Camera ar trebui să fie destul de spațioasă și luminoasă. Pentru a evita mirosurile sufocate de vopsea și solvenți, este indicat să aveți grijă de prezența unei hote.

Suprafața sediului depinde de numărul de studenți planificați. Nu este necesar să invitați o mulțime de oameni simultan, deoarece acest lucru va costa în plus șevalet și alte rechizite necesare. Dacă școala va ține prelegeri, trebuie să cumpărați birouri.

O cerință obligatorie pentru o cameră care va fi folosită ca studio de artă este prezența unei chiuvete cu apă caldă curgătoare. Acest lucru este necesar pentru spălarea mâinilor și a brațelor după cursuri. Prin urmare, atunci când se elaborează un plan de afaceri pentru o școală de artă, este necesar să se includă costurile cu utilitățile.

Principii de bază de funcționare

Înainte de a deschide un studio de artă, este necesar să ne gândim la principiile de bază care vor sta la baza oricărei lucrări. Majoritatea școlilor cer elevilor să achiziționeze ei înșiși toate materialele, dar totuși vor trebui să facă niște rechizite.

Șevalet, hârtie, pensule, vopsele și alte consumabile pot fi achiziționate la prețuri en gros, acest lucru va ajuta la reducerea costurilor. Dar nu ar trebui să alegeți materiale de calitate scăzută; acest lucru nu va avea cel mai bun efect asupra reputației școlii. Dar puteți cumpăra mobilier care nu este nou, dar în stare bună. Costul total depinde de numărul de studenți.

Recrutare de personal

Înainte de a deschide un studio de artă, trebuie să calculați numărul de elevi care vor putea studia la școală. În cazul în care nu există planuri de recrutare a personalului, iar cursurile vor fi desfășurate de către întreprinzător pe cont propriu, nu ar trebui să angajați mai mult de 6-7 persoane. La urma urmei, în timpul antrenamentului, toată lumea va trebui să acorde atenție, ajutând la corectarea greșelilor. Durata lecției poate fi de la 1,5 la 2 ore.

Trebuie să iei foarte în serios selecția personalului. Un profesor care iubește ceea ce face și implică cu entuziasm alți oameni în desen este o mană cerească pentru un studio de artă. El este capabil să creeze un program creativ care nu numai că le va oferi studenților cunoștințe, ci poate contribui și la relaxarea și relaxarea acestora. O astfel de școală va avea cu siguranță clienți obișnuiți și, de asemenea, va face profit.

Trebuie întocmit un program de curs, astfel încât elevii să-și poată planifica timpul. Dacă publicul principal este adulții care lucrează, atunci este logic să se desfășoare antrenamentul numai seara. Dacă doriți, puteți găsi proprietari care vor fi de acord să închirieze localul pentru anumite ore. Cu această problemă, puteți apela la școlile existente pentru ajutor, închiriind săli de clasă de la acestea. Acest lucru va reduce semnificativ costurile.

Este la modă să fii interesat de artă acum. În rândul tinerilor apar tot mai mulți cunoscători ai diferitelor stiluri creative. Arta se schimbă, apar noi tipuri și direcții, dar acesta este un domeniu care va fi mereu solicitat.

Mulți oameni creativi care sunt interesați de artă și doresc să-și conecteze afacerea cu „frumusețea” se gândesc cum să deschidă o galerie de artă. Ca în orice tip de afacere, înainte de a deschide o galerie ar trebui să iei în considerare aspecte importante ale organizării activităților tale.

Alegerea unei camere

Pentru o galerie de artă ai nevoie de o cameră destul de mare - cel puțin 200 de metri pătrați. Dacă ai ocazia să ocupi o cameră mai mare, va fi doar mai bine. La urma urmei, în această zonă trebuie să amplasați o sală de expoziție (cea mai mare parte a încăperii va fi folosită pentru aceasta), un depozit pentru depozitarea lucrărilor care nu au fost încă prezentate, un birou și încăperi de utilitate.

Acordați atenție atât caracteristicilor tehnice ale camerei, cât și celor estetice. Dacă găsiți o cameră fără o renovare acceptabilă, asigurați-vă că o faceți, deoarece galeria de artă ar trebui să arate perfect din punct de vedere artistic și estetic. Toate condițiile trebuie create în cameră pentru a organiza multă iluminare.

Un punct important este organizarea unui sistem de securitate în galerie. Sistemele de securitate și alarmă trebuie să fie mai mult decât fiabile.

Locația galeriei

Înainte de a deschide o galerie de artă, trebuie să te gândești unde o pot vizita numărul maxim de oameni. Desigur, trebuie amplasat acolo unde există un flux constant de oameni - în centrul orașului, sau (dacă există) în zonele culturale ale orașului, unde sunt deja amplasate unele unități care vizează creativitate și artă. Deschiderea unei galerii la marginea orașului sau în zone rezidențiale este inadecvată. Vor fi foarte puțini clienți și, prin urmare, nici profit.

Recrutare

Principalele calități ale angajaților galeriei de artă sunt abilitățile de comunicare, activitatea, interesul pentru artă și capacitatea de a o înțelege.

O galerie de artă nu necesită un număr mare de angajați. Practic, personalul este format dintr-un manager, galerist, expozant, curator și uneori și un consultant. Responsabilitățile galeristului includ negocierea cu artiștii, crearea și menținerea imaginii stabilimentului. Curatorul organizează și conduce expoziții de autor sau tematice, deși uneori galeristul și curatorul sunt uniți în persoana unui singur angajat.

O educație artistică este o condiție prealabilă. Pentru că oricât de mult iubește o persoană arta, fără o educație artistică adecvată nu va putea face din lucrarea galeriei ceea ce ar trebui să fie.

Expozantul este responsabil pentru locația corectă și cea mai convenabilă pentru fiecare tablou din interiorul galeriei.

Investitie initiala

Nu poți face asta fără capital de pornire. Desigur, valoarea investiției va varia în funcție de specificul și amploarea afacerii. Cu toate acestea, dacă nu țineți cont de închirierea spațiilor, atunci o sumă de 5-7 mii de dolari poate fi suficientă pentru prima dată de lucru (dotarea galeriei, salariile inițiale pentru angajați, tipărirea broșurilor publicitare).

Alegerea artiștilor

Factorul care determină succesul galeriei tale este alegerea artiștilor. O trăsătură distinctivă a acestei afaceri este că opinia despre galerie se va forma nu pe baza celui mai puternic artist, ci pe baza celui mai slab. În primul rând, trebuie să decideți asupra conceptului de galerie și să decideți ce lucrări vor fi expuse în ea. Ar putea fi fotografie, grafică, instalare sau orice altceva. Nu este nevoie să vă concentrați pe nicio direcție, deoarece puteți crea expoziții tematice în diferite genuri.

Atunci când alegeți artiști ale căror lucrări doriți să le expuneți în galeria dvs., lăsați-vă ghidat după propriul gust și opinia experților. Pe diverse resurse de pe internet despre artă, ei își exprimă părerile cu privire la acest sau acel artist și lasă recenzii asupra lucrărilor lor.

De asemenea, merită să acordați atenție evenimentelor la care a participat artistul ales și expozițiilor la care a participat deja. Desigur, cu cât sunt mai populari și mai prestigioși, cu atât cererea pentru acest artist va fi mai mare.

Surse de profit

Vinderea tablourilor nu este singura modalitate prin care poți obține profit. Puteți percepe o mică taxă pentru a intra în galerie. Dacă o persoană este cu adevărat interesată de artă, nu va regreta suma, ceea ce nu îi va afecta în niciun fel bugetul zilnic. Și în acest fel întregul contingent nedorit va fi imediat tăiat, dar acest lucru vă va aduce numai beneficii. Puteți lua o mică taxă de la artiștii debutanți care doresc să aibă o expoziție în galeria dvs. și, de asemenea, să organizați diverse concursuri tematice de lucrări, participarea la care necesită și o anumită contribuție bănească.

Veniturile celor mai mari studiouri federale de desen din Rusia ajung la 80 de milioane de ruble pe an

Este un studio de artă popular?

Unii oameni cred că desenul pentru începători sau amatori este pentru copii. Cu toate acestea, astăzi o astfel de opinie este deja de modă veche, deoarece desenul devine un fel de mainstream și este popular în rândul adulților.

Prin urmare, întrebarea cum să deschizi un studio de artă este interesantă și relevantă. Dacă vă gândiți la propriul proiect, atunci poate că un studio de artă va fi o opțiune potrivită.

Preț pentru elaborarea unui plan de afaceri pentru un studio de artă

Să începem să ne gândim la un plan de afaceri

În primul rând, ca în orice afacere, trebuie să te gândești la un plan de afaceri. Gândiți-vă la formatul în care va funcționa studioul dvs. de artă. Dacă intenționați să deschideți o întreagă școală de artă (non-statală) și veți elibera un fel de certificat pentru finalizarea unui anumit curs sau an de studiu, atunci va trebui să luați problema mai în serios. Într-o astfel de situație, înregistrarea ca antreprenor individual nu va fi suficientă. Va trebui să vă înregistrați școala ca instituție de învățământ, ceea ce va necesita efort, cunoștințe și investiții.

Aș dori să remarc că, dacă scopul tău este să deschizi un fel de centru de artă pentru adulți cu o notă distractivă, atunci nu are rost să eliberezi certificate și să proiectezi o instituție de învățământ serioasă.

Întocmirea unui plan de afaceri trebuie luată în serios. Ar trebui să notați toate nuanțele care pot apărea în timpul funcționării centrului dvs. de artă. Gândiți-vă cum vă veți atrage clienții, ce evenimente și cursuri veți organiza, de unde veți obține profesori sau prezentatori. În plus, asigurați-vă că vă gândiți la partea financiară a problemei. Câți bani sunt necesari pentru a deschide un centru de artă, câți bani vor plăti vizitatorii?

Alegerea spațiilor

Camera pe care o vei selecta pentru studioul tău de artă are propriile sale nuanțe. În primul rând, trebuie să existe suficient spațiu pentru a găzdui un anumit număr de „studenți” cu un șevalet. În al doilea rând, camera trebuie să aibă un sistem bun de evacuare și ventilație, deoarece un studio de artă implică utilizarea de vopsea, solvenți și alte substanțe nocive. În al treilea rând, ca orice altă cameră, un studio de artă ar trebui să fie echipat cu toaletă și chiuvetă pentru spălarea mâinilor și a brațelor.

La început, puteți închiria periodic o sală pentru cursurile dvs. dacă doriți doar să desfășurați cursuri de master periodic. Această opțiune este destul de economică și adecvată. Dacă vă gândiți să vă deschideți propriul studio de artă, atunci veți avea nevoie de mai multe camere în incintă, astfel încât să puteți organiza simultan mai multe cursuri de master, lecții, cursuri și întâlniri.

Care este sezonalitatea afacerii?

Este indicat să lansați o astfel de afacere în afara verii, deoarece majoritatea cetățenilor pleacă în vacanță, în vacanță, și este puțin probabil să câștigați baza de clienți necesară. Altfel e dacă deschizi un studio de artă în toamnă, când oamenii au început să lucreze, să învețe, erau odihniți și plini de inspirație.

Achizitie de vopsele, panze si pensule

Un element important în cheltuielile dvs. va fi achiziționarea materialelor de artă necesare - vopsele, pânze, pensule și multe altele. Există mai multe opțiuni aici. Poate că regulile studioului tău de artă vor include o condiție ca studenții să aducă cu ei toate recuzita. Pe de altă parte, pentru unele persoane leneșe, acest lucru se poate transforma într-un obstacol în calea participării la cursurile tale de master. Prin urmare, este mai bine să cumpărați singur recuzita și să vă oferiți să le folosiți gratuit sau să le cumpărați de la dvs. pentru bani. Principalul lucru este să alegeți materiale de calitate.

Puteți economisi mult la achiziționarea de consumabile pentru studioul dvs. de desen.

Locație studio de artă

În ceea ce privește locația studioului de artă, acesta poate fi într-o zonă rezidențială. Poate că această opțiune va deveni mai potrivită, deoarece oamenii care vin acasă de la serviciu nu vor merge la centru, dar vor fi de acord să meargă câțiva pași de acasă. Această opțiune îl va salva pe creatorul unui studio de artă de costuri financiare inutile.

Personal

Personalul ar trebui, de asemenea, selectat de înaltă calitate. De fapt, depinde în mare măsură de profesori și de întreg personalul dacă clientul se va întoarce la tine sau nu. Dacă recrutați profesori la întâmplare, neinteresanți și lipsiți de suflet, atunci studioul dvs. nu va fi popular, indiferent de câți bani ați investi în dezvoltarea lui.

Campanie publicitara

Cel mai important aspect al oricărei afaceri, și cu atât mai mult al unui studio de artă, este realizarea unei campanii de publicitate de înaltă calitate. Astăzi, derularea unei campanii de publicitate și promovarea afacerii dvs. este puțin mai ușoară decât era în ultimul secol sau chiar acum 10 ani. Datorită rețelelor de socializare, internetului, smartphone-urilor și altor oportunități, puteți atrage clienți din diferite orașe, puteți publica diverse materiale interesante și puteți vorbi despre cât de bine vă distrați. Căutați pe internet modalități de a vă promova studioul de artă. Vedeți cum alte studiouri de artă atrag clienți. Aflați elementele de bază ale campaniilor publicitare.

Pe lângă cursurile în interior, puteți aduna o clientelă prin desfășurarea de ateliere online. În sezonul cald, vă puteți aduna în natură și puteți extrage din viață.

Rambursarea afacerii

Perioada aproximativă de rambursare pentru această afacere este de 1,5 ani. Creativitatea, desenul și hobby-urile sunt o modalitate excelentă de a vă inspira și de a vă ridica moralul, precum și de a elibera stresul. De aceea, studioul de artă va fi întotdeauna relevant în rândul populației adulte.

Succesul unui om de afaceri aspirant constă în modul în care prezentați beneficiile studioului dvs. de artă, modul în care clienții vă pot distinge și vă pot diferenția de alte studiouri de artă și pictură.

Timpul mediu pentru elaborarea planurilor de afaceri este de la 4 la 20 de zile lucrătoare.

Mulți oameni se hotărăsc. Iar marea majoritate a antreprenorilor începători sunt înclinați să facă comerț cu anumite bunuri și servicii. Aceasta ar putea fi deschiderea unui magazin, a unui magazin alimentar sau de îmbrăcăminte, a bunurilor de uz casnic sau de construcții. Această opțiune presupune obținerea de profituri aproape instantanee și o rentabilitate rapidă a investiției, totuși, concurența aici este o forță foarte, foarte serioasă. La urma urmei, lanțurile de magazine alimentare sunt situate peste tot și este puțin probabil ca un magazin alimentar nou deschis să-și poată surprinde clienții cu ceva. Dar deschiderea unei afaceri legate de ceva mai puțin banal, de exemplu, arta, poate deveni foarte profitabilă și, mai important, unică. Mai ales dacă îl deschideți într-un oraș în care încăperile centrelor culturale sau cinematografelor sunt încă folosite pentru a prezenta opere de artă spectatorilor.

Cea mai de succes variantă ar fi deschiderea unei galerii. O afacere similară a apărut în Rusia nu cu mult timp în urmă - abia au trecut 20 de ani de la deschiderea primelor galerii private la Moscova, iar acum unii dintre ei se simt foarte încrezători nu numai la nivel intern, ci și la nivel internațional. La începutul secolului al XX-lea, mulți oameni au acordat atenție acestui tip de antreprenoriat privat. Dar, în acest caz, este important nu numai să avem resursele materiale care alcătuiesc capitalul de pornire, este important să înțelegem și esența acestei întreprinderi, la prima vedere, simplă. Ca orice altă chestiune importantă, deschiderea unei galerii necesită o abordare atentă și responsabilă. Iar cel mai important lucru în această etapă va fi planul de afaceri al galeriei. Ceea ce va determina întregul curs al afacerilor legate de deschidere și funcționare, plus va face posibilă efectuarea de calcule financiare fundamentale.

O galerie poate fi artă plastică sau arte decorative.

Exemplu de deschidere de succes a unei galerii de artă

„Atelier Karas” este o galerie care s-a deschis în 1995. Cu toate acestea, ideea creării unei galerii private în familia liderului, Evgeniy Karas, a început să fie discutată chiar mai devreme - în 1986. Deoarece familia Karas era formată în întregime de oameni implicați în arte plastice și pictură, aceștia Nu ar fi greu de organizat funcționarea eficientă a unei astfel de instituții culturale. Locația galeriei a fost un studio, care a fost oferit părinților lui Evgeniy de către Uniunea Artiștilor. Era situat la primul etaj al clădirii și suprafața sa era de până la 200 de metri pătrați. m. Aici a existat timp de 8 ani un atelier personal al artiștilor Karas. Și aici toți și-au dorit atât de mult să creeze un teritoriu al vieții artistice, plin de exponate unice și, bineînțeles, de oameni cu gânduri asemănătoare în acest sens.

Reveniți la cuprins

Pornirea unei afaceri de artă

În ciuda faptului că familia avea o zonă de lucru destul de mare, a fost efectuată o renovare majoră pentru a crea spațiu pentru galerie. După aceasta, sau mai bine zis în paralel cu acest proces, Evgeniy Karas, în calitate de galerist novice, până în 1995, s-a angajat în acumularea de cunoștințe legate de domeniul artei plastice contemporane. A studiat activ starea de fapt în artele plastice ale țărilor vecine - Ucraina, Rusia și nu numai - Europa, Statele Unite, Canada etc. Apoi a fost o alegere dificilă a temei pentru expoziția inițială, dar decizia de a prezenta publicului lucrările artiștilor ucraineni a fost luată în unanimitate. Și a venit momentul pentru un studiu mai amănunțit al situației cu arta ucraineană. Au fost studiate direcțiile artistice ale creativității contemporane, infrastructura și ratingurile. Mai mult, Evgeniy, ca om de afaceri nou în acest domeniu, a trebuit să-și studieze cercul social și numele potențialilor vizitatori, sponsori și altele asemenea.

Împreună cu echipa recrutată de lucrători ai galeriei, a început procesul de formare a unei baze de date: au fost colectate informații despre artiști, au fost examinate fotografii cu lucrările lor creative, au fost colectate texte istorice ale artei și critici. Ulterior, a fost alcătuită o listă cu cele mai interesante pentru public, și puternice, din punctul de vedere al artiștilor profesioniști, artiștilor. Programele expoziționale dezvoltate au început să fie trimise acelor artiști ale căror lucrări doreau să le vadă în pereții galeriei care se pregătea să se deschidă.

Potrivit lui Evgeniy Karas, un plan de lucru similar pentru pregătirea unei galerii private a fost ajutat de el să întocmească și apoi să implementeze experiența specialiștilor străini care au avut deja succese pozitive în această afacere. Nu a citit nicio literatură specială pe această temă. Și nu era nimic de citit. Pe atunci, la sfârșitul secolului al XX-lea, toate acestea erau noi. Și a trebuit să studiez nu la institute sau cursuri de management și afaceri, pentru că nu existau încă la noi. A trebuit să-mi dau seama de totul pe cont propriu, creând din mers câteva idei creative, care în cele din urmă au devenit baza pentru nou deschiderea galeriilor private în Rusia.

Caracteristicile deschiderii unei galerii descrise mai sus pot fi rezumate pe scurt ca principalul sfat pentru începătorii cu gânduri asemănătoare - va fi mai bine dacă clădirea galeriei este situată în centrul orașului. Suprafața totală a spațiilor sale nu trebuie să depășească 200 - 250 de metri pătrați. m. Această cifră este luată din următoarele calcule: va fi suficient să plasați sala de expoziție într-o cameră cu o suprafață de 80-100 de metri pătrați. m, un birou poate fi clasificat ca 15-20 mp. m. din toate părțile galeriei nu trebuie să uităm de spațiul de depozitare a lucrărilor. Care poate fi amplasat pe 30-50 mp. m. De asemenea, merită alocați cel puțin 50 mp pentru spații tehnice. m unde vor fi depozitate echipamentele etc. Totuși, unele galerii sunt situate pe doar 25 de metri pătrați. m și există destul de bine.

Reveniți la cuprins

Recrutarea lucrătorilor galeriei

Personalul permanent al unei galerii de dimensiuni medii, precum Atelier Karas, va necesita cel mult 5-6 persoane: galerist sau manager, secretar de presa, curator, consultant, expozant si programator.

Rolul principal, desigur, în întregul proces de deschidere a unei galerii private, pregătirea ulterioară a expozițiilor etc., îl joacă galeristul, al cărui gust și poziție ajută la pariul pe anumite opere de artă care vor fi corecte. percepute de public. El este cel care creează imaginea unei instituții culturale. Doar el decide cu ce autori ar trebui să lucreze și cu care nu, și același lucru este valabil și pentru muncitorii angajați. Decizia lui determină ce genuri și epoci de artă pot fi expuse în galeriile sale și care nu. După cum arată practica, un proprietar de galerie nu trebuie să fie deloc un artist profesionist. Este suficient pentru el să aibă o înțelegere superficială a unei forme de artă precum pictura și, desigur, trebuie să o iubească. Mai mult, în instituțiile moderne de învățământ superior din țările CSI și Rusia, sunt pregătiți manageri profesioniști de artă, care, conform planului, vor face față bine managementului întreprinderilor culturale.

A doua ca importanta, dupa galeristul, pe lista de personal pentru acest proiect se afla curatorul. El este inițiatorul uneia sau aceleia expoziții, o organizează și, în final, o ține. Această persoană trebuie să știe totul până la cel mai aparent detaliu nesemnificativ care poate apărea în timpul pregătirii expoziției. Deosebit de valoros va fi curatorul care are o educație artistică superioară și capacitatea de a conduce și pregăti mai multe proiecte expoziționale simultan.

Locul trei este ocupat de expozant, care se ocupă cu agățarea tablourilor în sala de expoziție. Desigur, nu o face cu propriile mâini, cu o scară pregătită. El plănuiește în ce cameră ar trebui să atârne acest sau acel tablou și înconjurat de ce tablouri va arăta cel mai bine. La urma urmei, după cum notează lucrătorii experimentați din galerii și muzee, în mod corect și cu atât mai mult, o expoziție talentată oferă chiar și picturilor vechi și plictisitoare un „sunet nou”.

Funcția consultanților este de a fi prezenți la momentul expoziției în sala unde este prezentată expoziția și de a oferi asistența necesară vizitatorilor și potențialilor cumpărători. Ei, așa cum este deja clar, trebuie să cunoască fiecare detaliu despre picturile prezentate și autorii acestora. Absolvenții recenti ai institutelor de pictură și arte plastice sau studenții seniori pot face față perfect acestui rol. Secretarul de presă, ca și în toate celelalte domenii, este responsabil de lucrul cu mass-media. Potrivit managerilor galeriilor private, ci și de stat, o persoană cu o educație artistică va putea combina în siguranță mai multe funcții, de exemplu, crearea expoziții, lucrul cu vizitatorii și redactarea de texte originale.

Orice galerie modernă trebuie să aibă în personal un programator profesionist sau un administrator de sistem care va organiza activitatea site-ului web al galeriei, o va actualiza și va monitoriza acuratețea informațiilor conținute pe site-ul oficial al unității.

Reveniți la cuprins

Ce documente și fonduri sunt necesare pentru a deschide această afacere?

Datorită faptului că activitățile galeriilor de pe teritoriul țării noastre nu sunt încă reglementate prin lege, nu sunt necesare documente speciale pentru a le recunoaște oficial. Este important doar să oficializați deschiderea unei afaceri individuale, să vă înregistrați la serviciul fiscal și să plătiți în mod regulat impozitul pe venit, plus taxe către fondul de pensii. Nici serviciile de verificare a activităților galeriilor nu există încă, așa că galeristele pot încă respira ușor. Poți începe o afacere de galerie, așa cum spune Evgeniy Karas, cu doar 2000-3000 de dolari.

Cu toate acestea, dacă nu aveți încă un sediu, suma va crește semnificativ. Suma specificată va fi folosită pentru a plăti angajații cu normă întreagă pentru prima lună, pentru a organiza ceremonia de deschidere și pentru a comanda broșuri de publicitate pentru expoziția de debut. Dacă galeria dvs. este prima și singura din oraș, puteți încerca să obțineți sprijinul autorităților locale și chiar, dacă aveți noroc, să obțineți o clădire în centrul orașului. În acest caz, veți împărți drepturi de afaceri cu o agenție guvernamentală. O altă opțiune pentru rezolvarea problemei lipsei de fonduri pentru închirierea spațiilor este adăugarea unei galerii la o afacere existentă, de exemplu, în sălile de asamblare sau în holurile unei bănci private.

Reveniți la cuprins

Plan de deschidere pentru o galerie de artă și meșteșuguri

Având în vedere planul de deschidere a unei galerii în care vor fi expuse lucrări ale pictorilor, puteți trece la un alt tip de galerie - arte decorative și aplicate. Pentru ca o afacere înființată să se plătească destul de repede, trebuie să încercați să alegeți o expunere de înaltă calitate. Experții spun că un număr mare de persoane ale căror venituri le permit să cheltuiască sume destul de mari pentru îmbunătățirea locuinței vor fi bucuroși să achiziționeze decorațiuni pentru interiorul unei case realizate în stil american sau alt stil și design. Mobilierul frumos, de înaltă calitate și accesoriile pentru acesta, care reprezintă adevărate exemple de artă a popoarelor lumii, vor atrage mereu oamenii bogați, mai ales dacă oferta vine pe piața noastră în cantități limitate. Acesta este genul de sortiment pe care ar trebui să-l expună o galerie de arte decorative și aplicate dacă proprietarul ei dorește nu doar să împărtășească obiecte de artă cu publicul, ci și să câștige bani buni.