Fitnes dhe mënyrë jetese e shëndetshme 

Përvoja e punës si drejtor muzike në kopshtin e fëmijëve. Një qasje integruese në edukimin muzikor të një parashkollori. Edukimi i personalitetit përmes veprimtarisë muzikore integruese

Svetlana Stepanovna Ufimskaya
Integrimi si një mjet për edukimin muzikor dhe krijues të fëmijëve parashkollorë.

Në sistemin modern parashkollor arsim, po ndodhin procese novatore, të karakterizuara nga ndryshime në pikëpamjen e mësuesit dhe ideologjinë e edukimit.

Në lidhje me kërkesat e Standardit Arsimor të Shtetit Federal arsim parashkollor(FSES) ekziston nevoja për të identifikuar thelbin dhe kuptimin zhvillimi muzikor i fëmijëve parashkollorë mosha brenda fushës arsimore "Zhvillimi artistik dhe estetik".

Pikat e synuara të referencës, të cilat përfaqësojnë karakteristikat e moshës së arritjeve të mundshme të fëmijës në zhvillimin artistik dhe estetik, shoqërohen me zgjidhjen e çështjeve të tilla të rëndësishme si përcaktimi i natyrës, specifikës dhe strukturës së kompleksit muzikaliteti, mundësitë dhe modelet e zhvillimit, raporti i lindur, individual dhe social. Nëse fëmija nuk zhvillon aftësinë për të qenë të vetëdijshëm për procesin e krijimit muzikore- imazhet artistike, kuptimi i krijimtarisë, lidhja e tij me fenomenet e larmishme të botës përreth, pastaj individit ndjeshmëria ndaj muzikës arti dhe vizioni artistik i botës. Prandaj, është kaq e rëndësishme të lejoni që çdo fëmijë të realizojë veten në këtë fushë art muzikor.

T.S.Komarova, një studiuese në fushën e pedagogjisë dhe psikologjisë, konsideron integrimit si një formë më e thellë e ndërlidhjes dhe ndërhyrjes me përmbajtje të ndryshme edukimi dhe edukimi i fëmijëve që mbulon të gjitha llojet e veprimtarive artistike dhe krijuese, ndërsa autori thekson se “... në integrimit një lloj arti është thelbësor, tjetri ndihmon në një kuptim më të gjerë dhe më të thellë të imazheve dhe krijimin e tyre në shprehje të ndryshme me anë të mjeteve».

Përfundimet e psikologëve që procesi njohës i fëmijës zhvillohet me pjesëmarrjen e të gjithë analizuesve në procesin e veprimtarisë janë të rëndësishme. Njohja kryhet përmes vizualitetit perceptimi, është vetëm një pjesë e tërë procesit të njohjes së fëmijës nga realiteti. Integrimi lloje të ndryshme të arteve në procesin arsimor bën të mundur marrjen e ideve më të thella dhe më të gjithanshme për botën përreth. Ky është qëllimi që arsimi modern vendos për mësuesit - krijimi i një imazhi tërësor të botës për një fëmijë.

Shefi në arsimim dhe është zhvillimi i perceptimit të fëmijës për botën, ndërgjegjësimi për larminë e botës përreth tij, ndjenjat e tij, proceset mendore, imagjinatën dhe fantazinë.

Përmbledhja e pikëpamjeve të shkencëtarëve të përfshirë në studimin e problemit integrimit duke përcaktuar parimin integrimi si mjet i edukimit muzikor dhe krijues të fëmijëve parashkollorë, supozojmë se procesi integrimit do të jetë më i suksesshëm me pedagogjikun e mëposhtëm kushtet:

sinteza e arteve(duke shkuar përtej një arti);

Komunikimi me mjedisin e afërt (natyra, kultura, familja,

traditat;

Bashkë-krijim (bashkëveprimi me njëri -tjetrin);

të mësuarit në veprim: Dëgjoj - ndiej - po (zhvendosja e theksit nga perceptimi për vetë-shprehje krijuese);

Format organizative aktive (kërkime, modelime, projekte të përbashkëta krijuese, eksperimente, kohë të lirë, pushime).

Karakteristika e organizatës integruar proceset karakterizohen nga katër aspekt: integrimit(sintezë) llojet e arteve (letërsi, poezi, muzike, pikturë, teatër, koreografi, arkitekturë, integrimit fushat arsimore, integrimit llojet e aktiviteteve artistike dhe krijuese të fëmijëve (luajtja e muzikës, këndimi, dëgjimi aktiv muzike, lojëra me zë, lojëra komunikimi të të folurit, lojëra me shkop, lojëra me gishta, lojëra ritmi, miniatura vallëzimi, vallëzime elementare, teatër elementar, improvizim i lëvizjes, vizatim, modelim, etj., integrimi i tipareve të personalitetit, të cilat veprojnë si objektiva për arritjet e mundshme të fëmijës.

Integrimi Isshtë një vështrim i ri në mësim, edukimin dhe zhvillimin e fëmijëve... Ky është, së pari, një ndryshim në botëkuptimin pedagogjik, një ndryshim në vetëdije, Së dyti, është vetë-edukim, vetë-edukim, vetë-përmirësimi i mësuesit. Së treti, është një orientim drejt zhvillimit parashkollorët në vend që t'u mësojë atyre aftësi dhe aftësi të caktuara. Theksimi në arsimim transferohet në shfaqjen krijuese të fëmijës, në formimin e dëshirës së fëmijës për të zhvilluar një krijues në vetvete. Integrimi sesi teknologjia pedagogjike moderne hap mundësi të gjera për mësuesit "Ndërtim" proces arsimor bazuar në objektivat dhe aftësitë arsimore të fëmijëve.

Muzikalisht-aktiviteti estetik ndryshon nga llojet e tjera të veprimtarisë estetike nga natyra emocionale-sensuale dhe artistike-figurative e zhvillimit të përmbajtjes së vlerës muzike, zbulimi i kuptimit të saj personal me qëllim të vetë-realizimit krijues të personalitetit.

Fëmijët përpiqen të komunikojnë me artin që nuk mund të shihet dhe preket, por që në të njëjtën kohë ka ndikimin më të fortë tek ata, duke zgjeruar kufijtë e ndërgjegjes së fëmijëve në pafundësi.

Cfare ben muzike kaq i afërt dhe i kuptueshëm për një fëmijë? Çfarë e bën një person në rritje, të lirë në manifestimet e tij, me qëndrueshmëri të lakmueshme të zgjedhë aktivitetin që lidhet me të?

muzika është vetë-shprehje... Foshnja është gati gati instrument muzikor hapur për transmetimin e melodive dhe ritmeve të jetës në muzike.

muzikeështë mirëkuptimi reciprok. Duke përdorur muzike fëmija jo vetëm që ka mundësinë të tregojë për veten, botën e tij të brendshme, por gjithashtu mund të kuptohet nga një person tjetër.

Shumëllojshmëria muzike siguron përfshirjen e tij organike në çdo rast në jetën e fëmijës.

muzika është vetë fëmija... Shumëfishtë muzike e barabartë me diversitetin e një personi në rritje.

Muzikë përmban të gjithë botën e fëmijës, bëhet gjuha e shpirtit të tij.

Aktiviteti muzikor i një parashkollori është sinkretik... Ai nuk është vetëm një pjesëmarrës në të gjitha llojet e tij, ai shpesh i zbaton ato në të njëjtën kohë!

Norma muzikore-aktivitetet estetike në kopshtin tonë janë bërë mësime të integruara i cili ndihmoi t'u jepte fëmijëve një ide mbi specifikat e llojeve të ndryshme të artit ( muzike, pikturë, teatër, koreografi, poezi, tipare shprehëse të tyre artistike fondet, aftësia për të përcjellë mendimet dhe gjendjen shpirtërore në lloje të ndryshme të aktiviteteve artistike të fëmijëve në gjuhën e tyre origjinale. Integrimi lloje të ndryshme të artit lejojnë klasa interesante dhe emocionuese... Prandaj, është e rëndësishme jo formalisht, por me mend që të kombinohen lloje të ndryshme të veprimtarisë artistike, t'i alternojnë ato, të gjejnë tipare të afërsisë dhe dallimeve në vepra, do të thotë ekspresiviteti i çdo forme arti, duke përcjellë në mënyrën e vet imazh muzikor... Përmes krahasimit, përballjes së imazheve artistike, fëmijët do ta ndjejnë më thellë individualitetin e veprës, do të afrohen më shumë me kuptimin e specifikave të secilit lloj arti. Për shembull, në një mësim mbi "Heronjtë e përrallave" interesante jo vetëm për të gjetur se sa ndryshe ose ngjashëm imazhi i njëjtë transmetohet në lloje të ndryshme të artit, por edhe për të krahasuar disa muzikore punon për të njëjtën gjë temë: "Baba Yaga"Çajkovski, Musorgsky, Lyadov.

Në klasa të tilla mbretëron një atmosferë e përgjithshme krijuese. Fëmijët dhe mësuesi bëhen partnerë. Kalimi logjik, i natyrshëm nga një lloj aktiviteti artistik në tjetrin i bën këto aktivitete shumë dinamike dhe emocionuese për fëmijët e të gjitha moshave. Ndryshimi i vazhdueshëm i aktivitetit nuk lejon që fëmijët të lodhen. Në rrjedhën time integruar mësimet, krijimi i vetë fëmijës, krijimtaria e tij, produkti i të cilave janë vizatimet, lëvizjet plastike dhe krijimtaria verbale, përfshihen në procesin krijues. Kur zgjedh përmbajtjen, përqendrohem tek fëmija, në atë që është afër tij dhe te shtrenjta: bota natyrore, të dashurit, lojërat, folklori rus dhe lloje të ndryshme të artit.

Karakteristikat e moshës dhe përvojës parashkollor kërkojnë diferencim të detyrave. Prandaj, detyrat në të gjitha grupmoshat orientohen në mënyrë rigoroze sipas parimit të ndërlikimit, i cili lejon që fëmija të largohet perceptimi ndaj ndjeshmërisë, nga ndjeshmëria në imagjinatë, nga imagjinata në kreativitet. Në fillim të kërkimit tim krijues, klasat ishin sezonale. karakteri: "Pranvera bie", "Dimër - dimër", "Vallëzimi i rrumbullakët i vjeshtës" dhe të tjerët. K vepra muzikore nga"Program tipik" ajo vetë përzgjodhi linjat poetike që janë më të arritshme fëmijët: "Nën qiellin blu"., "Dimri po vjen magjistare", A. Pushkin ose "Të magjepsur nga padukshmëria", "Thupër e bardhë" S. Yesenin "Stuhitë e dëborës, stuhitë dhe stuhitë, Valentina Berestova dhe të tjerët. Me ardhjen e programeve të reja në edukim muzikor kishte një mundësi për t'i mësuar fëmijët të dëgjojnë shumë artistike muzike... Transmetoni karakterin e saj në vallëzim dhe lëvizje figurative, pantomimë, duke luajtur vegla muzikore, në figura duke përdorur krahasime muzikore punon me poezi, riprodhime të pikturave dhe njohje me të muzike kompozitorë - klasikë, domethënë përdorim integruar qasje në organizimin e klasave. Para së gjithash, është një mundësi për të gjetur rrugën tuaj unike drejt zemrës së një fëmije, përmes muzikës klasike... Përzgjedhja e propozuar e repertorit të programit ju lejon të ndërtoni klasa rreth një teme, t'i kombinoni ato me një komplot, një përrallë, një lojë dhe lehtëson ndryshimin e llojeve të tyre. E integruar klasat i qetësojnë fëmijët, kontribuojnë në shfaqjen e krijimtarisë së tyre në forma të ndryshme muzikore dhe aktivitete artistike. Especiallyshtë veçanërisht e rëndësishme të përdoret muzikë nga kompozitorët, të cilat janë një shembull i vërtetë i botës kultura muzikore... Duke marrë nga fëmijëria artistike dhe të plota përvojë muzikore, fëmija mësohet me gjuhën e intonacionit popullor, klasik dhe modern muzike, kupton "Fjalor intonacioni" muzike epoka dhe stile të ndryshme.

Dua të nënvizoj disa klasa të integruara, përpiluar nga unë, ndryshojnë në të ndryshme struktura: "Kolobok"-përfshin integrimit aktivitetet teatrore të fëmijëve bazuar në një përrallë popullore ruse dhe një ruse folklor muzikor - këngë, ditties, vallëzimi i rrumbullakët, vallëzimi, luajtja e muzikës.

Fëmijët, gjatë veprimit teatral të bazuar në një përrallë, treguan krijimtarinë e tyre në këngën ruse (duke luajtur me të, ata performuan copa, vallëzuan valle të rrumbullakëta me kënaqësi, kërcenin valle ruse, luanin fëmijë vegla muzikore.

E integruar mësim për fëmijët më të mëdhenj mosha parashkollore"Ngjyrat e vjeshtës" te bashkuar muzike, njohje, veprimtari artistike. Gjatë mësimit, fëmijët kënduan në mënyrë ekspresive këngë për vjeshtën, përcollën ato perceptimi"Kënga e vjeshtës" P.I.Tchaikovsky. Ne dëgjuam poezi të mrekullueshme nga poetë rusë. Dhe në fund të mësimit, ne përfunduam punën krijuese duke përdorur teknikën e erozionit me bojëra uji. "E imja humor-ngjyra muzikore» .

"Gjendja dimërore" gjithashtu te bashkuar muzike, njohja dhe krijimi artistik. Fëmijët lexojnë poezi nga A. Pushkin, S. Yesenin, V. Berestov me kënaqësi, dëgjuan dhe iu përgjigjën emocionalisht muzika A... Vivaldi, P.I. Çajkovski. Pasuroi njohuritë e fëmijëve për dimrin, shenjat e tij duke shikuar rrëshqitje video "Dimri"(piktura nga artistët rusë Shishkin, Surikov, Savrasov dhe shumë të tjerë). Përfundimi i mësimit ishte punë krijuese "Gjendja dimërore".

Më i vjetër mosha parashkollore e integruar okupimi Këto ditë nuk do të pushojnë lavdinë " integrimit fushat arsimore "Zhvillimi artistik dhe estetik", forma Gcd: muzikore dhe artistike, leximi i trillimeve, komunikues, njohës.

Mosha më e re "Kush ecën në dëborë?" muzikë integruese, njohja, leximi i trillimeve, krijimi artistik. Fëmijët dëgjojnë muzika dhe e tashmja, kush mund të lëvizte kështu? Ata zbulojnë se është një lepur që kërcen lehtë, e gjejnë në fotografitë e serisë "Kafshe te egra"... Por dikush tjetër po vjen. Përcaktoni se është një ari ( muzikë e rëndë, ngadalë, gjeni në fotografitë e një ariu. Pastaj fëmijët vizatojnë gjurmë në letër (gjurmët e lepujve me majën e furçës, gjurmët e ariut - me gjithë grumbullin)... Me moshën, unë e kam komplikuar përmbajtjen e klasave. Fëmijëve me të vërtetë i pëlqejnë klasat për sa vijon temat: "Mrekullitë e Vitit të Ri", "Kush jeton në shtëpinë e vogël?", « Muzika e pyllit» ... Përshtypjet tuaja për perceptimi i muzikës së ndryshme fëmijët përcjellin imazhe në ritmoplastikë, krijimtari verbale, në vizatime.

Në punën time përdor novacionin pedagogjik teknologjive: T. I. Petrova, E. P. Sergeeva, 2000, "Lojëra teatrale në kopshtin e fëmijëve" M. D. Makhaneva, 2001, « Muzikore dhe aktivitetet teatrore në institucionin arsimor parashkollor " (mësime të integruara) L.A. Gorokhova, T.N. Makarova, 2005 Teatri zbulon potencialin shpirtëror, emocional dhe krijues të fëmijës. Teknologjitë për aktivitetet teatrore janë veprimtari teatrale dhe lojëra të zhvilluara nga autorët. E integruar aktivitetet lirojnë kohën për lojë spontane. Integrimi i muzikës dhe aktivitetet teatrore ndihmojnë në minimizimin e formave tradicionale të organizimit të aktiviteteve edukative në institucionet arsimore parashkollore dhe shërben si çelësi i zhvillimit të suksesshëm dhe mësimit efektiv parashkollorët.

Tsyplyaeva Alla Viktorovna,

student pasuniversitar i Universitetit Shtetëror të Moskës për Shkencat Humane M. A. Sholokhova
Lektor në Shkollën e Artit të Fëmijëve, Lukhovitsy
[email -i i mbrojtur]

Periudha e fëmijërisë karakterizohet nga shfaqja objektive e talenteve, të cilat shpesh fshihen për shkak të famës së përgjithshme të fëmijëve. Zbulimi i dhuntisë individuale të një fëmije në fusha të ndryshme të veprimtarisë shoqërore është një nga detyrat prioritare të arsimit shtesë.
Falë sistemit të arsimit shtesë, ne morëm një mundësi unike për të prezantuar pothuajse çdo fëmijë me krijimtarinë artistike. Fëmijët nga familjet e pafavorizuara, të mëdha dhe me të ardhura të ulëta, të cilët nuk ishin në gjendje të paguanin shkollimin në institucionet arsimore të paguara, ishin në gjendje të angazhoheshin në punë krijuese.
Edukimi muzikor mund të kuptohet në një kuptim të ngushtë dhe të gjerë. Në një kuptim të gjerë, edukimi muzikor është formimi i nevojave shpirtërore të një personi, idetë e tij morale, inteligjenca, zhvillimi i perceptimit ideologjik dhe emocional dhe një vlerësim estetik i fenomeneve të jetës. Në këtë kuptim, edukimi muzikor është edukimi i një Njeriu.
Në një kuptim më të ngushtë, edukimi muzikor është zhvillimi i aftësisë për të perceptuar muzikën. Ajo kryhet në forma të ndryshme të veprimtarisë muzikore, të cilat përcaktojnë si qëllim zhvillimin e aftësive muzikore të një personi, duke nxitur reagimin emocional ndaj muzikës, duke kuptuar dhe përjetuar thellësisht përmbajtjen e saj. Në këtë kuptim, edukimi muzikor është formimi i kulturës muzikore të një personi.
Funksionet e klasave muzikore, dhe veçanërisht korale janë të ndryshme: arsimore, njohëse, artistike dhe estetike, funksionet e komunikimit dhe rekreacionit. Detyra kryesore e mësuesit është të interesojë fëmijët, të futë tek ata dashurinë për muzikën. Gjëja më e rëndësishme që duhet mbajtur parasysh është nevoja për efikasitet të lartë të energjisë nga ana e mësuesit si në procesin arsimor ashtu edhe në komunikim. Muchshtë shumë më e lehtë t'i vendosësh fëmijët për një shaka, për një lojë, për një shpërthim emocional sesa për punë serioze rraskapitëse. Shpërthimet e tyre emocionale janë shumë më të vështira për t'u qetësuar. Ankesat e tyre, të justifikuara dhe pa bazë, ndizen menjëherë, ashtu si reagimi ndaj këtyre ankesave. Vëmendja e tyre është jetëshkurtër, shqetësimi i tyre dihet. Por të gjitha këto dhe shumë vështirësi të tjera të punës me fëmijët kompensohen nga spontaniteti i tyre i madh, hapja, shpërthimet e mahnitshme të zbulimeve në të menduar dhe bukuria shumë e veçantë e tingujve të zërave të fëmijëve.
Edukimi muzikor ndikon jo vetëm në strukturën emocionale dhe estetike të një fëmije, por edhe në zhvillimin e tij mendor, duke marrë parasysh psikologjinë e zhvillimit. Edukimi i dëgjimit dhe zërit ndikon në formimin e të folurit, edukimi i një ndjenje modale shoqërohet me zhvillimin e aftësisë së sistemit nervor për të frenuar dhe nxitur proceset dhe proceset e tjera që ndodhin në trup.
Kjo aftësi qëndron në themel të sjelljes njerëzore dhe ndikon në shëndetin fizik të fëmijëve:

  • zhvillon muskujt e frymëmarrjes;
  • forcon sistemin nervor;
  • ndihmon në eliminimin e defekteve të të folurit (belbëzimi, gërvishtja, hunda).

Forma kryesore e mësimit të muzikës dhe edukimit muzikor është këndimi koral, pasi ka një efekt organizues dhe disiplinues tek fëmijët, nxit një ndjenjë kolektivizmi, miqësie dhe kohezioni, duke formuar një personalitet shoqëror. Këndimi koral ka një fuqi të madhe të ndikimit emocional dhe është mjeti më efektiv për të nxitur shijen estetike, artistike, iniciativën, imagjinatën, aftësitë krijuese, duke përcaktuar kështu karakterin moral të një personi.
Sidoqoftë, pavarësisht rëndësisë dhe rëndësisë së edukimit muzikor dhe, në veçanti, këndimit koral si pjesë përbërëse e kompleksit të zhvillimit të personalitetit të studentit, pedagogjia jonë nuk i ka shterur të gjitha format dhe metodat e punës me fëmijët, veçanërisht në fazën aktuale kritike të zhvillimin e vendit. Prandaj, bëhet e nevojshme të hulumtohen, zhvillohen dhe përmirësohen metoda të reja premtuese dhe më efektive të edukimit të personalitetit krijues shoqëror të një nxënësi në kontekstin e edukimit shtesë muzikor.
Periudha e perestrojkës na sjell aspekte pozitive dhe negative. Pra, në kushtet aktuale, u bë e mundur zgjerimi i rrjetit të institucioneve të reja arsimore muzikore të llojeve të ndryshme në bazë të vetë-mjaftueshmërisë (vetëfinancimi), për të ndryshuar përmbajtjen e kurrikulave dhe programeve, duke marrë parasysh nevojat në rritje për specialistët, për të zhvilluar programe të reja arsimore për vetë institucionet arsimore, për të futur lëndë të reja në kurrikula.
Por në të njëjtën kohë, një numër i madh i të rinjve nxituan në aktivitete tregtare. Psikologjia e fëmijëve po ndryshon. Prindërit janë më të shqetësuar për mirëqenien financiare të fëmijëve të tyre sesa për një të ardhme muzikore fantazmë. Në këtë drejtim, pati një dalje të një pjese të fëmijëve të talentuar nga institucionet e arsimit shtesë muzikor (shkolla muzikore për fëmijë, shkolla arti, qendra për zhvillimin e krijimtarisë, etj.). Mbështetja financiare e strukturave shtetërore për shkollat ​​muzikore për fëmijë është zvogëluar.
Në këto kushte, problemi i interesit, pasioni i fëmijëve për muzikën si një problem themelor i institucioneve të arsimit shtesë manifestohet me një mprehtësi të veçantë. Shoqëria ka nevojë për njerëz aktivë, krijues. Si mund ta bëni këtë për të zgjuar tek fëmijët interesin për veten? Si të gjeni një shpjegim se më interesanti fshihet në vetvete, dhe jo në lodra dhe kompjuterë të sapoformuar? Si ta bëni veprimtarinë krijuese një domosdoshmëri, dhe artin - një pjesë të natyrshme, të domosdoshme të jetës?
Psikologët përcaktojnë krijimtarinë si një faktor të fuqishëm në zhvillimin e një personi, duke përcaktuar gatishmërinë e tij për të ndryshuar, për të braktisur stereotipet, gjë që çon në mënyra të reja të zgjidhjes së një problemi ose një mënyrë të re të të shprehurit.
Kushtet e veçanta pedagogjike janë të rëndësishme, duke kontribuar në një zhvillim më efektiv dhe me cilësi të lartë të një personaliteti krijues shoqëror. Kushtet e tilla duhet të jenë një qasje e integruar, e shprehur përmes: sigurimit të unitetit të qëllimeve, objektivave, përmbajtjes dhe metodave të mësimdhënies; organizimi i ndikimit në të gjitha sferat e personalitetit të fëmijës. Kur mëson me ndihmën e një qasjeje të integruar, fëmija merr mundësinë të perceptojë botën përreth tij si një fushë veprimtarie për kreativitet, ku këndimi konsiderohet si një mjet për të realizuar krijimtarinë e tij.
Formimi i interesit për muzikën dhe, veçanërisht, për këngën korale në kohën e tanishme, shihet në aktivitetin muzikor integrues. "Tërheqja integruese e llojeve të ndryshme të artit, e cila ka një farë farefisnie me idetë e K. Orff, kontribuon në zbatimin e sintezës së lidhjeve të shumta ndërlëndore, identifikimin e modeleve të përbashkëta artistike. Poezia dhe përbërja artistike, lëvizja plastike dhe improvizimi muzikor, shfaqja teatrore dhe puna kërkimore - e gjithë kjo përfshihet në rrjedhën e krijimtarisë së fëmijëve. "
Aktiviteti muzikor realizohet, siç thotë I.M. Sechenov, ndjenjat, domethënë një lloj ndjenjash dhe perceptimesh të caktuara. I.P. Pavlov tha se është pjesa shqisore e çdo veprimi refleks që është aktive, krijuese dhe pjesa motorike është shërbimi, kryerja. Prandaj, mund të supozohet se proceset shqisore, para së gjithash, zhvillimi i veshit muzikor, janë të një rëndësie të madhe në veprimtarinë muzikore. Në vitet 20 të shekullit XX. ST Shatsky foli për përparësinë e punës, lojës dhe artit në organizimin e aktiviteteve në procesin e rritjes së fëmijëve.
Në kohën e tanishme, nevojiten mënyra për të realizuar probleme urgjente dhe të pazgjidhshme. E.I. Yudina vuri në dukje të tilla si:

  • ideja e një personaliteti në zhvillim në botën në zhvillim;
  • vetë-lëvizja, vetë-zhvillimi, vetë-ndërtimi i një personi, spiritualiteti i tij në dritën e rivendosjes së funksionit të edukimit të formimit të kulturës dhe zhvillimit të personalitetit;
  • formimi i themeleve të kulturës humanitare të individit;
  • formimi i themeleve të krijimtarisë së fëmijëve në spektrin e kompozitorit, punës koreografike, letrare, vizuale, praktike, aktiviteteve kërkimore.

Çdo aktivitet duhet të fillojë me vendosjen e një qëllimi. Për çfarë janë mësimet korale? Qëllimi kryesor nuk është raportimi i koncerteve, jo pjesëmarrja në konkurse, festivale, shfaqje, por zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve, ndjenjave estetike, emocionale, pozicioni moral, morali njerëzor dhe një pozicion aktiv i jetës. Dhe është pikërisht këndimi koral, si më i arritshmi për fëmijët, që është mënyra kryesore, drejtuese e veprimtarisë muzikore të fëmijëve. Për ta bërë këtë, ju duhet ta bëni procesin arsimor interesant, emocionues, t'u tregoni fëmijëve bukurinë e zërit të një zëri që këndon. Dhe qasja ndaj zhvillimit të personalitetit të fëmijës duhet të jetë gjithëpërfshirëse; mësimdhënia është e lidhur pazgjidhshmërisht me arsimin, klasa dhe puna jashtëshkollore duhet t'i nënshtrohet një qëllimi - arsimit gjithëpërfshirës të individit.
Motoja e mësuesit është t'u sjellë fëmijëve gëzimin e komunikimit me muzikën, gëzimin e të mësuarit, gëzimin e punës, shfaqjet e koncerteve, tejkalimin e vështirësive, gëzimin e suksesit, etj.
Nëse fëmija është i interesuar për klasën, ai nuk do të shpërqendrohet dhe nuk do të përfshihet në aktivitete që nuk lidhen me aktivitetin muzikor. Për të arritur këtë qëllim, faktorët e mëposhtëm duhet të merren parasysh:

  • karakteristikat kryesore të moshës së fëmijëve;
  • njohja e veçorive të gjithanshme në paraqitjen e materialit; në kuptimin e asaj që mësuesi dëshiron të japë dhe të marrë, në aftësinë për të mahnitur fëmijën me idenë e tij;
  • ndërtimi, planifikimi, forma e mësimeve të muzikës;
  • aftësia për të zgjedhur material vizual dhe didaktik, zhvillimi i një skenari për çdo mësim;
  • aftësia për të zgjedhur programin e nevojshëm metodologjik për secilin lloj aktiviteti dhe për ta përdorur atë në mënyrë korrekte, zbatuar saktë atë në punë.

Aktivitetet muzikore mund të jenë mjaft të ndryshme. Nuk është aspak e nevojshme që çdo mësim të ndjekë të njëjtin model. Possibleshtë e mundur që një herë më shumë do t'i kushtohet këndimit, tjetra - dëgjimi, pastaj - diskutimi i materialit muzikor, etj. Gjëja kryesore është t'u jepet të gjithëve mundësia të "jenë" një kompozitor, muzikant - interpretues, aktor, koreograf , studiues, etj. Në të njëjtën kohë, do të jetë e mundur të vëzhgoni se sa më shumë mundësitë krijuese të fëmijëve bëhen, aq më i pasur është imagjinata. Përmbajtja e klasave të tilla duhet të jetë figurative, vizuale dhe emocionuese.
Sipas shkencëtarëve, njerëzit që kanë përjetuar gëzimin e krijimtarisë jetojnë dhe punojnë në një mënyrë krejtësisht të ndryshme, bëhen më të talentuar në shumë fusha të tjera.
Nuk ka rëndësi se çfarë do të duhet të bëjnë studentët tanë në të ardhmen: të ndërtojnë shtëpi, të shërojnë njerëz, të mësojnë fëmijët, etj. Ajo që ka rëndësi është se ata do ta bëjnë këtë në mënyrë krijuese, me fantazi, dashuri, shpikje. Një person krijues, i përshtatur shoqërisht do të punojë patjetër më mirë, do të jetë më interesante të komunikosh me të.
Këtu janë disa nga aktivitetet në mënyrë të shkurtër.
Ushtrime të të folurit: kërkimi i rimës, kompozimi i poezisë, kërkimi i intonacioneve të të folurit shprehës, etj. Lëvizja: koordinimi i lëvizjeve në lidhje me ritmin, koordinimi i lëvizjeve në lidhje me lartësinë dhe goditjet, etj. Teatër, lojë krijuese: lojë me role bazuar në një këngë e dhënë, improvizim i një pjese muzikore pa tekst, etj. improvizim: përzgjedhje e një pjese muzikore klasike për një poezi të caktuar, kompozim i një programi koncertesh nga veprat e klasikëve, etj. Këndim: solo, korale, ansambël, etj. Dëgjim për veprat e klasikëve vendas dhe të huaj dhe kompozitorëve bashkëkohorë. Zotërimi i koncepteve të formave muzikore, teatrale dhe artistike të artit. Përveç detyrave të tilla, është gjithashtu e nevojshme të përfshihen detyra për dëgjimin e pavarur të muzikës së mjeshtrave të mëdhenj në orën e mësimit, e ndjekur nga një diskutim i asaj që u dëgjua.
Një nga kriteret kryesore për detyrat në klasë duhet të jetë ana e tyre e përmbajtjes, që synon rëndësinë personale për secilin nxënës, në gjetjen e kuptimit personal.
Për shkak të tendencës së fëmijëve për aktivitet fizik aktiv, është e vështirë të përqendrohet vëmendja e tyre gjatë provave për një kohë të gjatë. Kjo e detyron mësuesin të jetë shumë krijues. Ai duhet të gjejë mënyra të ndikimit intensiv tek fëmijët, shpesh të ndryshojë metodat e mësimdhënies dhe të mos humbë ritmin e punës. Gjatë orëve të mësimit, është mirë të bëni lojëra muzikore mesatarisht aktive me pushim të detyrueshëm para se të këndoni.
Kështu, materiali edukativ mund të organizohet sipas skemës së mëposhtme:

  • veprimtari krijuese - fjalim, plastikë, teatrale, muzikore, të tjera;
  • vetë-studim krijues i vallëzimit, këndimit, luajtjes së veglave muzikore, dirigjimit, përfshirë me anë të auto-modelimit dhe vizualizimit motoro-vizual;
  • improvizim - vokal, instrumental, plastik;
  • asimilimi i ligjeve të përgjithshme artistike përmes veprimtarisë krijuese adekuate;
  • asimilimi i koncepteve të artit muzikor përmes veprimtarisë krijuese adekuate me sistematizimin e gamës së preferencave muzikore.

E rëndësishme në procesin pedagogjik është aftësia për të ngjallur një përgjigje emocionale ndaj muzikës, për të zgjuar interesin për artin, për të kultivuar aftësinë për të ndier reflektimin e spiritualitetit të një personi në bukurinë e intonacionit muzikor. Përfshirja në të përmes mekanizmave të perceptimit muzikor krijon parakushtet e nevojshme për edukimin estetik të një fëmije me anë të muzikës.
Shtë e rëndësishme të vizitoni në mënyrë aktive ekskursione, salla koncertesh dhe teatro. Hyrja në muzikën klasike dhe atë moderne është një mjet për të formuar një kulturë artistike dhe estetike. Kërkohet pjesëmarrja në konkurse dhe koncerte të ndryshme. Puna krijuese kolektive e fëmijëve jo vetëm që kontribuon në zhvillimin e tyre të gjithanshëm, por gjithashtu formon cilësitë e tyre morale, bindjet ideologjike dhe vetëdija se një anëtar i korit është pjesë e një ekipi të madh ka një efekt të dobishëm në edukimin e kolektivizmit, miqësinë dhe mirësinë që kanë fëmijët gjatë gjithë jetës së tyre të ndërgjegjshme të mëvonshme.
Një rol të rëndësishëm luajnë gjithashtu bisedat me prindërit e nxënësve në lidhje me rëndësinë e mësimeve të muzikës për edukimin e përgjithshëm të fëmijës. Arritja e respektit të prindërve për këngën është po aq e rëndësishme sa të ngjallësh dashuri tek vetë fëmijët. Fëmijët në hobi të tyre ndonjëherë janë jokonsistentë, prandaj, interesi i fortë i prindërve për të ndjekur orët e korit të fëmijës së tyre shpesh përcakton punën afatgjatë të studentit në ekip. Parentsshtë e rëndësishme që prindërit të binden për ndikimin pozitiv të mësimeve të muzikës në zhvillimin e fëmijës së tyre.
Të gjitha pengesat në punën me fëmijët janë të kapërcyeshme nëse mësuesi i do nxënësit e tij, përmirësohet vazhdimisht në profesion dhe ka një cilësi që është e pazëvendësueshme për mësuesin, për të cilën mësuesi i madh VA Sukhomlinsky tha: "Virtyti më i rëndësishëm i mësuesit ishte, është dhe do të jetë durim ".

Letërsi

1. Arsenina E.N. Muzikë Klasat 1-7. - Volgograd: "Mësues", 2009.
2. Vygotsky L.S. Psikologjia e artit. - M., 1987.
3. Oleinik M.A. Formimi i të menduarit profesional të orientuar nga personaliteti i mësuesve të ardhshëm të muzikës. Abstrakt. - Volgograd, 1996.
4. Smolina E.A. Mësimi i muzikës moderne: teknika dhe detyra krijuese. - Yaroslavl: "Akademia e Zhvillimit", 2007.
5. Sukhomlinsky V.A. Unë ua jap zemrën fëmijëve. - Kiev, 1974.
6. Shatskiy S.T. Çfarë është një klub? // Punime të zgjedhura pedagogjike. në 2 vëllime, vëll. 1 - M., 1980
7. Yudina E.I. Mësimet e para të muzikës dhe krijimtarisë - M.: "Aquarium LTD", 1999.
8. Zhvillimi i zërit të fëmijës. Ed. V.N. Shatskaya. Shtëpia Botuese "Akademia e Shkencave Pedagogjike e RSFSR". - M.: 1963

Chekaldina Veronika Ivanovna

Edukator MBDOU "CRR - kopshti i fëmijëve" Rainbow "

S. Amga, Amginsky ulus, Republika e Sakha (Yakutia)

Përdorimi i metodës integruese në edukimin muzikor të fëmijëve parashkollorë.

Arti luan një rol të madh në formimin e një personaliteti të zhvilluar shpirtërisht, në përmirësimin e ndjenjave njerëzore, në humanizimin e fenomeneve të jetës dhe natyrës. Komunikimi me veprat e artit, duke pasqyruar realitetin, duke përfshirë të gjithë sferën e ndjenjave njerëzore, jo vetëm që kontribuon në formimin e organeve shqisore të krijuara në perceptimin e llojeve të caktuara të artit, pa të cilat vetë ekzistenca e artit është e pamundur, por gjithashtu kontribuon për rritjen aktive të vetëdijes estetike, dmth lejon një person të kalojë nga një marrëdhënie psikofizike në një vepër arti në një marrëdhënie analitike me të.

Metoda e integruar e mësimdhënies ka për qëllim zhvillimin e personalitetit të fëmijës, aftësive njohëse dhe krijuese. Termi "integrim" është shfaqur në faqet e shtypit pedagogjik që nga fundi i viteve 1980. Nëse shikoni fjalorin e Ozhegov, atëherë thelbi i përkufizimit është si më poshtë: "kombinoni në një tërësi".

Integrimi nuk është vetëm një shtesë, por ndërhyrje e dy ose më shumë objekteve. Njëri prej tyre duhet të bëjë vend, duke thithur të dytin dhe, i ndriçuar prej tij, të shfaqet në një mënyrë të re.

Ndryshueshmëria e përdorimit të metodës integruese është mjaft e larmishme:

    Integrim i plotë (një nga pjesët prioritare është i integruar me të gjitha pjesët e tjera të programit);

    Integrimi i pjesshëm (njëri prej drejtimeve është i integruar në tjetrin);

    Integrimi i arsimit shtesë dhe procesit arsimor;

    Integrimi i bazuar në një projekt të vetëm të bazuar në problem;

    Integrimi i llojeve të ndryshme të artit brenda drejtimit artistik dhe estetik.

Kryerja e aktiviteteve të integruara mund t'u kursejë fëmijëve kohë për aktivitete shoqërore, krijuese dhe argëtuese. Në klasa të tilla, pjesë të ndryshme të njohurive kombinohen, përmbajtjen e të cilave mësuesi zgjedh në bazë të një teme të caktuar. Detyra kryesore e mësuesit është të zgjedhë saktë përmbajtjen e njohurive për integrimin e tyre të mëtejshëm. Importantshtë e rëndësishme të merret parasysh që njohuritë duhet të zgjerojnë dhe pasurojnë idetë ekzistuese të fëmijëve, të jenë të nevojshme në arsimin e mëvonshëm në shkollë, të arritshme për fëmijën, të mbështeten në përvojën e tij personale dhe të lidhen me jetën e tij të përditshme. Përveç kësaj, ata duhet:

    Përfshirja e fëmijëve në zgjidhjen e detyrave të kërkimit të problemeve, të formuluara në bazë të përvojës personale të fëmijës dhe aktivizimin e interesave të tij njohës, dëshirën për të asimiluar njohuri të reja;

    Stimulimi i aktivitetit mendor (procesi i analizës, sintezës, krahasimit, përgjithësimit dhe klasifikimit);

    Rritni nivelin e vetëkontrollit, vetëorganizimit, vetëvlerësimit.

Temat e mësimeve të integruara mund të zgjerohen dhe plotësohen, duke marrë parasysh përvojën personale të fëmijëve, aftësitë e tyre individuale. Një larmi temash i inkurajojnë fëmijët të përjetojnë emocione, të tërheqin mendimet dhe ndjenjat e tyre, shfaqjen e një nevoje për komunikim verbal si një mjet për të shprehur veten. Kur zhvilloni sesione të integruara, merrni parasysh sa vijon:

    Stili emocional pozitiv i marrëdhënieve midis të rriturve dhe fëmijëve.

    Ekspresiviteti dhe emocionaliteti i fjalimit të mësuesit.

    Mosha, karakteristikat individuale psikologjike të fëmijëve të grupit.

    Formulimi i detyrave problematike, detyra me vështirësi të shtuar.

    Përdorimi i detyrueshëm i qartësisë.

    Ndryshimi i vazhdueshëm i metodave dhe teknikave të punës me fëmijët, format e organizimit të tyre.

    Përfshirja e momenteve të vetëkontrollit dhe vetëvlerësimit.

Nga të gjitha llojet e artit, muzika ka ndikimin më të madh tek një person, duke iu drejtuar drejtpërdrejt shpirtit të tij, botës së përvojave, gjendjeve shpirtërore të tij. Ajo quhet gjuha e ndjenjave, një model i emocioneve njerëzore. Arti muzikor luan një rol të madh në procesin e edukimit të spiritualitetit, kulturës së ndjenjave, zhvillimit të anëve emocionale dhe njohëse të personalitetit të një personi. Muzika mund të tingëllojë jo vetëm në klasa speciale, por edhe në klasa në vizatim, matematikë, zhvillim të të folurit, edukim fizik dhe të tjera. Muzika zgjidhet në lidhje me temën, qëllimi i saj është të zgjojë imagjinatën e fëmijës, të krijojë një humor të caktuar. Duke përdorur vepra muzikore në procesin arsimor, është e nevojshme të merret parasysh jo vetëm nëse ato janë të mira në vetvete, por edhe korrespondencën e formës muzikore me përmbajtjen që mësuesi vendos në të, sepse melodia në këtë rast nuk është një qëllim në vetvete, por një mjet për transmetimin e materialit edukativ. Prandaj, kur zgjidhni një melodi, është e nevojshme të përpiqeni të siguroni që ajo:

    Krijuar një unitet harmonik me informacion verbal (dhe të tjera);

    Ishte e dëshirueshme për riprodhim nga fëmijët nga pikëpamja e karakteristikave të tyre të moshës (dhe individuale), dhe ishte gjithashtu e përshtatshme për një mësues nga pikëpamja e pikëpamjeve të tij metodologjike.

Të gjitha llojet e artit të përfshira në kompleksin ndërveprues janë një model i një sistemi të ri të edukimit estetik dhe i shërbejnë një qëllimi të përbashkët, prandaj ndërveprimi dhe ndërhyrja e tyre janë objektivisht të nevojshme.

Referencat:

    Lapteva V.A. Matematika ... Kjo është një këngë që është gjithmonë me ju // Shkolla fillore plus Para dhe Pas. Nr. 7 2002, C 22-28.

    Bazat e sistemit të edukimit muzikor, // Edukimi parashkollor №11 2001., fq.63-69.

    Petrenko L.A., Dubrovskaya O.M. Mësimi i integrimit dhe metodologjia për zbatimin e tij, 176 f.

    Pavlenko I.N. Pedagogjia e fëmijëve parashkollorë Qasje e integruar në mësimin e fëmijëve parashkollorë, f. 89-92.

    Metoda e projektit në aktivitetet e një institucioni parashkollor. Moskë, 2005, 94 f.

    Rachina B.S. Integrimi i llojeve të ndryshme të veprimtarisë muzikore si një nxitje për krijimtarinë e fëmijëve // ​​edukimi muzikor dhe trajnimi i një mësuesi të muzikës. M. 1996, S. 49-52.

    Yudina E.M. mësimet e para në muzikë dhe krijimtari. M., 1999.268 f.

"Muzika quhet pasqyra e shpirtit të njeriut",

"Njohja emocionale" (), "model

emocionet njerëzore "(),

ajo reflekton qëndrim njeriu për botën, për gjithçka,

çfarë ndodh tek ai dhe tek vetë personi ”.

Dhe e jona marrëdhënie - janë, siç e dini, emocionet tona.

Do të thotë emocionet janë përmbajtja kryesore e muzikës,

gjë që e bën atë një nga mjetet juridike më efektive

formimi i sferës emocionale të fëmijës "

QASJET INTEGRATIVE

N IN Edukimin Muzikor të Parashkollorëve

Roli i muzikës në zhvillimin emocional dhe krijues të fëmijëve parashkollorë

Sfera emocionale është sfera kryesore e psikikës në fëmijërinë parashkollore. Ajo luan një rol vendimtar në formimin e personalitetit të fëmijës, rregullimin e funksioneve të tij më të larta dhe mendore, si dhe sjelljen në përgjithësi. Vetëm formimi i plotë i sferës emocionale të fëmijës bën të mundur arritjen e harmonisë personale, "unitetin e intelektit dhe ndikimit" (). Mund të themi se një fëmijë në moshën parashkollore është EMOCION në vetvete, dhe për këtë arsye, rëndësia e takimit të tij me muzikë shumë artistike vështirë se mund të mbivlerësohet. Muzika, përveç kësaj, kontribuon në formimin e sferave njohëse dhe morale, formon "krijimtarinë" si një tipar personaliteti.

Ndikimi i mjedisit modern në zhvillimin e personalitetit të fëmijës

Sidoqoftë, fëmijët tanë jetojnë dhe zhvillohen në kushte të vështira të shoqërisë muzikore. Muzika moderne rock, e cila tingëllon kudo dhe kultivohet nga media (duam apo nuk duam), dëgjohet gjithashtu nga fëmijët tanë. Ritmet e saj shamanike, frekuencat ultra të larta dhe ultra të ulëta, zhurmë e padurueshme, duke anashkaluar vetëdijen, bien në nënndërgjegjeshëm, duke ushtruar kështu një efekt të fortë negativ në gjendjen emocionale të fëmijës, duke shkatërruar shpirtin, intelektin, personalitetin e tij.

Shumë prindër, për shkak të ngarkesës së tyre ose thjesht për shkak të mosdashjes, nuk punojnë me fëmijën e tyre: ata nuk duan t'i përgjigjen pyetjeve të tij të pafundme, të lexojnë libra; është më e lehtë të blini një lojë kompjuterike ose të vendosni një kasetë video me një karikaturë të huaj. Pasi ulet për këtë orë mësimi për disa orë, fëmija jo vetëm që humbet shëndetin e tij, por gjithashtu miraton stereotipet e sjelljes së heronjve mjaft primitivë, bëhet i ashpër, i tërhequr ose, anasjelltas, agresiv, i paaftë për të komunikuar me bashkëmoshatarët e tij, për të luajtur me ta Me Mund të themi se zhvillimi i tij mendor dhe socio-moral është nën kërcënim. Fëmijëria është periudha më e favorshme, e ndjeshme për zhvillimin e muzikalitetit dhe aftësive muzikore. Lënia e kësaj periudhe është e pariparueshme.

Prandaj, prindërit dhe mësuesit duhet të bëjnë gjithçka që është e mundur për t'i mbrojtur fëmijët nga një muzikë e tillë, për t'u dhënë atyre mundësinë për të mësuar dhe dashuruar një tjetër - të vërtetë muzike. Varet nga ne, mësuesit, formimi i aftësisë së fëmijëve parashkollorë për të perceptuar, ndjerë, kuptuar bukurinë në jetë, në art, të përpiqen të marrin pjesë në transformimin e botës përreth tyre sipas ligjeve të bukurisë, të bashkohen artistike dhe krijuese aktivitetet.

Prandaj, i vura vetes një nga detyrat kryesore: formimi i muzikalitetit tek fëmijët, që është, sistemi i aftësive muzikore, krijimi i kushteve për një orientim të gjerë në muzikë, kryesisht klasike, dhe për grumbullimin e një stoku të përshtypjeve muzikore shumë artistike.

Këtë vit vendosa t'i prezantoj fëmijët me baletin e S. Prokofiev "Hirushja". Njohja zhvillohet në 8-10 mësime. Doja të shikoja nëse fëmijët tanë, të cilët nuk kanë mundësi të vizitojnë teatrot dhe muzetë, do ta kuptojnë gjuhën e muzikës dhe artet interpretuese të vallëzimit. Për ta bërë më të lehtë që fëmijët të njihen me njëri -tjetrin dhe t'i prezantojnë fëmijët me atmosferën e vetë baletit, unë kam zhvilluar një mësim "Në Ballin e Hirushës" < Shtojca 3 >.

Në këtë mësim, fëmijët jo vetëm që panë një skenë nga baleti "Ball", por gjithashtu mësuan shumë për topa nga vetë Hirushja. Dhe nga Princi i Valsit në lidhje me vallëzimet e ballove "minuet", "vals", "mazurka", "polka". Ata gjithashtu i interpretuan këto vallëzime me kënaqësi dhe shprehën përshtypjet e tyre në vizatime.

Roli i mjedisit zhvillimor në organizimin e mësimeve të muzikës

Bazuar në specifikat e mësimeve të integruara, i zhvilloj ato në sallën e muzikës, të cilën fëmijët e mi dhe unë e quajmë "dhoma e jetesës së muzikës". Në "Dhomën tonë të Muzikës" janë krijuar të gjitha kushtet për kryerjen e llojeve të ndryshme të veprimtarisë: ka një piano, një qendër muzikore, një video dyshe, qilim, kavalet, karrige. Dizajni estetik luan një rol të rëndësishëm. Salla është zbukuruar në varësi të temës së mësimit, stinës, etj. Salla e muzikës është zbukuruar me një lambrequin organza, panelet (në përputhje me temën) të pikturuara në pëlhurë nga projektuesi ynë janë varur në murin qendror në një kornizë druri.

Ofron zonim fleksibël, duke përfshirë një larmi materialesh vizuale, didaktike dhe të lojës. Kur zhvilloni klasa të integruara, parashikohen surpriza, gjë që ju lejon të afroheni sa më shumë me ndërtimin e veprimit të synuar (një kasolle në këmbët e pulës, një sobë, një pemë, një lumë, etj.), Si dhe pamjen e heronjve të përrallave (Hirushja, Princi Vals, Baba Yaga, etj.) ...

Metoda jo tradicionale të përdorura në mësimet e integruara

Për të arritur efektin zhvillimor të të mësuarit, unë përdor metodat e mëposhtme jokonvencionale në klasë:

Metoda e "nxënësit": i gjithë procesi nuk shihet si një ndikim, por si një bashkëveprim, një bashkë-krijim i ngushtë i një mësuesi dhe një fëmije;

Teknikat e dialogut që stimulojnë kreativitetin në një nivel komunikues duke lehtësuar ndërveprimet ndërnjerëzore. Ata janë të përqendruar në stimulimin e njohurive të pavarura, iniciativën, lirinë e zgjedhjes;

Metodat e lojës mbartin një ngarkesë emocionale në transferimin e informacionit dhe për këtë arsye zënë një vend të rëndësishëm në organizimin e aktiviteteve artistike dhe krijuese, stimulojnë procesin krijues, aktivitetin e fëmijëve dhe kontribuojnë në zhvillimin e cilësive komunikuese.

Gjatë veprimtarive artistike dhe krijuese, kontakti i ngushtë midis një të rrituri dhe një fëmije është i nevojshëm, është e rëndësishme të shihni mirëqenien emocionale të secilit fëmijë, gjendjen e tij emocionale. Gjatë mësimit, unë përqendrohem tek fëmija, i cili më lejon të liroj shumë potencial krijues, për ta ndihmuar fëmijën të marrë një pozicion krijues drejt realitetit përreth përmes prizmit të artit.

Arti teatral në zhvillimin emocional dhe krijues të personalitetit të fëmijës.

Shfaqja teatrale është një pjesë e rëndësishme e punës sime. Difficultshtë e vështirë të mbivlerësohet roli i artit teatral në zhvillimin emocional dhe krijues të një fëmije. Teatri për fëmijë, i organizuar nga unë, është një teatër muzikor. Të gjitha shfaqjet shoqërohen me muzikë, ato kanë shumë lëvizje dhe veprime. Unë besoj se rolet më të hershme dhe më të ndryshme që fëmija "provon" në skenën e teatrit të kopshtit, aq më e lehtë do të jetë për të që të ndihet në skenën e jetës. Repertori i teatrit përfshin: operat për fëmijë "Rrepa", "Ujku dhe Shtatë Fëmijët"; përralla muzikore: "Thumbelina", "Vjeshta në pyll"; shfaqje me poezi dhe prozë, lojëra teatrale: "Teremok", programe koncertesh, takime në "Dhomën muzikore", shfaqje: "Princesha e bretkosës".

Muzika në institucionin tonë arsimor parashkollor është në një pozicion të veçantë. Ne vendosëm një qëllim për të futur shije të mirë tek fëmija, duke i dhënë përparësi muzikës klasike. Shtë e kombinuar gjithashtu me muzikë popullore, moderne, për fëmijë.

Korzh Ilona Robertovna,
drejtor muzikor i GBDOU numër 4
Rrethi Krasnogvardeisky i Shën Petersburg

Në punën praktike të drejtorit muzikor me fëmijët në institucionet parashkollore, përdoren ndërtime të ndryshme të veprimtarisë muzikore të fëmijëve. Njëra prej tyre është një mësim i integruar.

Tema është mishëruar në të përmes aktiviteteve të ndryshme. Bazohet në një imazh tematik, i cili zbulohet në fusha të ndryshme të artit dhe krijimtarisë së fëmijëve.

Mësimet kryesore të integruara janë integriteti i perceptimit artistik. Rëndësia e kësaj është veçanërisht e rëndësishme për fëmijët parashkollorë, pasi ata përjetojnë sinkretizëm të perceptimit. Falë studimeve të integruara, një kuptim i unifikuar artistik dhe imagjinativ i botës bëhet i mundur.

Muzika, letërsia dhe aktiviteti vizual mbulojnë të gjithë botën njerëzore. Prandaj, uniteti i perceptimit të të gjitha llojeve të arteve është i rëndësishëm për fëmijën. Jan Amos Kamensky shkroi: "Çdo gjë që është e ndërlidhur duhet të mësohet në të njëjtën ndërlidhje."

Përdorimi i mësimeve të integruara hap mundësi të mëdha për edukatorin dhe drejtorin e muzikës. Në klasa të tilla, zgjidhen jo vetëm detyrat shumë të specializuara, por edhe ato më të përgjithshme. Të tilla, për shembull, si formimi i integritetit të njohurive në lidhje me lidhjen midis artit dhe jetës njerëzore, detyrat e edukimit moral dhe estetik të parashkollorëve.

Duhet të theksohet veçanërisht se klasat e integruara i japin një shtysë të madhe zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve. Këto mësime u ofrojnë atyre mundësi të mëdha për improvizim, si muzikore ashtu edhe artistike.

Në mësimet e integruara, si rregull, konsolidohen njohuritë, aftësitë dhe aftësitë e fituara. Bazuar në njohuritë tashmë ekzistuese, drejtori i muzikës paraqet repertorin e njohur muzikor në një perspektivë të re, në një mjedis të ri, duke pasuruar kështu përvojën artistike të fëmijës. Klasa të tilla janë një përgjithësim i njohurive të marra më parë në klasa të ndryshme dhe në lloje të ndryshme të aktiviteteve, prandaj këshillohet që ato të zhvillohen jo më shumë se një herë në muaj.

Mësimit të integruar i paraprin shumë punë përgatitore. Një rol të rëndësishëm këtu i është caktuar punës së përbashkët krijuese të drejtorit të muzikës, edukatorit, mësuesit të veprimtarisë vizuale, terapistit të të folurit. Mësimet e integruara duhet të planifikohen paraprakisht në planet afatgjata dhe kalendarike të secilit prej specialistëve, temat, qëllimet dhe objektivat e këtij mësimi duhet të specifikohen. Puna është e negociuar dhe e planifikuar, e cila do të kryhet nga secili mësues sipas llojit të veprimtarisë së tij, në mënyrë që mësimi i integruar të jetë një përfundim harmonik i tij.

Një rol të rëndësishëm luan krijimi i një mjedisi në zhvillim: përdorimi i vizualizimit, instrumenteve të ndryshëm muzikorë, kostumeve, elementeve të dekorimit dhe momenteve të papritura. E gjithë kjo krijon një sfond emocional pozitiv dhe kthehet në një festë të vogël për fëmijën.

Klasat e integruara mund të zhvillohen në çdo grupmoshë. Kriteri kryesor për zgjedhjen e një teme dhe materiali është aksesueshmëria, argëtimi, qëllimi dhe qëndrueshmëria. Për fëmijët parashkollorë më të rinj, aktivitete të tilla duhet të shoqërohen me ndonjë mënyrë specifike (lepurush, pidh, zog, etj.) Që ata mund ta kuptojnë. Fëmijëve parashkollorë më të vjetër mund t'u ofrohen tema abstrakte (stinët, hapësira, atdheu im).

Përdorimi i mësimeve të integruara në edukimin muzikor të fëmijëve parashkollorë hap mundësi të mëdha për të punuar sipas standardeve të reja arsimore (FSES). Mundësia e përdorimit të teknologjive moderne pedagogjike e bën këtë lloj aktiviteti një lloj edukimi muzikor shumë efektiv për fëmijët parashkollorë.

Literatura:

1. Metlov N. "Muzikë për fëmijë", Moskë "Edukimi" 1985.

2. "Metodat e edukimit muzikor në kopshtin e fëmijëve", Moskë "Edukimi" 1989.

3. Rogalskaya L. "Format jo-tradicionale të punës", revista "Edukimi parashkollor" Nr. 2 1995.

4. Terentyeva N.A. Ligjërata në Departamentin e Muzikës të Universitetit Pedagogjik Shtetëror Rus me emrin Herzen