Si quhet produkti i letrës? Teknikat e letrës. Krijimi i strukturave të letrës

Deri më sot, ka shumë teknika për të punuar me letër. Disa prej tyre u krijuan shumë shekuj më parë, të tjerët janë harruar dhe po përjetojnë një rilindje, dhe të tjerët kanë fituar popullaritet kohët e fundit. Sidoqoftë, secila prej tyre mëson se si të krijoni gjëra jashtëzakonisht të bukura, duke pasur vetëm këtë material në dorë. Më tej në artikull do të shqyrtojmë llojet e teknikave për të punuar me letër.

Data historike

Përmendja e parë e letrës daton në shekullin II para Krishtit. e. Ajo u shpik në Kinë nga një zyrtar i gjykatës dhe filloi të përhapet shumë në Azinë Perëndimore dhe Qendrore. Në 793, ata fillojnë ta bëjnë atë në Bagdad, dhe më pas në Lindje. Në shekullin e 14-të, fabrikat e letrës filluan të funksionojnë në Evropë.

Nga mesi i shekullit të 15-të, me ardhjen e shtypjes, kërkesa për këtë material po rritej me shpejtësi. Lëndët e para kryesore për prodhimin e tij janë pambuku dhe liri. Në shekullin e 18-të, me një rritje të kërkesës dhe mungesë letre, filloi një kërkim për lëndë të tjera të para që mund të kënaqnin nevojat e prodhuesve. Pra, në shekullin e 19-të, ajo filloi të bëhej prej druri. Në të njëjtën periudhë, u prodhuan pajisje më moderne, u zhvilluan metoda të reja për prodhimin e këtij materiali.

Sot, zanati i lashtë është tashmë një industri shumë teknike. Edhe pse procesi i prodhimit ka ndryshuar në shumë mënyra, prodhimi i varieteteve të veçanta me forcë të lartë bazohet ende në përdorimin e fibrave pambuku ose liri.

Sot është e pamundur të imagjinohet jeta jonë pa letër. Përveç qëllimit kryesor, përdoret për të mishëruar ide krijuese, për të krijuar kompozime dhe për të dekoruar. Mirëpo, në kohët e lashta, me ndihmën e letrës bëheshin figura të ndryshme, vizatoheshin piktura, pikturoheshin e zbukuroheshin shtëpitë me të. Disa teknika për të punuar me letër janë të njohura që nga kohërat e lashta.

Papier mache

Nga frëngjishtja, ky term përkthehet si "letër e përtypur". Në fakt, është letër e grisur në copa të vogla ose shirita letre të njomur me ngjitës. Masa e përfunduar mund të derdhet në kallëp. Pjesët individuale ngjiten mbi objekte. Pas tharjes, produktet që rezultojnë dekorohen duke përdorur teknika të ndryshme dekorimi.

Fillimisht, ky lloj arti u shfaq në Lindjen e Largët. Produktet e gatshme u llakuan dhe u dekoruan me gurë dhe piktura. Më vonë, kjo krijimtari u zhvillua në vendet evropiane. Në gjysmën e parë të shekullit të 18-të, duke përdorur teknika të ndryshme për të punuar me letër, objektet papier-mâché filluan të bëhen në Francë, pastaj në Angli dhe Gjermani. Nga fundi i shekullit të 19-të, ky profesion kishte humbur popullaritetin e tij. Megjithatë, për shkak të lirëësisë dhe thjeshtësisë së saj, maskat, dekorimet e Krishtlindjeve dhe manekinet vazhdojnë të bëhen në këtë mënyrë.

Decoupage

Kjo fjalë është në përputhje me frëngjisht decouper, që përkthehet si "prerë". Decoupage është një lloj arti dekorativ që ju lejon të krijoni imazhe dhe zbukurime në sipërfaqe duke përdorur prerje letre. Është një teknikë shumë interesante dhe magjepsëse për të punuar me letër.

Ajo u shfaq në Francë në shekullin e 17-të. Këtu është përdorur më shpesh për të dekoruar mobilje. Pothuajse një shekull më vonë, arti i dekupazhit përfshiu Evropën. Me kalimin e kohës, teknika u bë aq e popullarizuar saqë ata filluan të krijojnë piktura bazuar në të, të krijuara posaçërisht për të dekoruar sendet shtëpiake. Dhe sot, shumë gra me gjilpërë me ndihmën e dekupazhit u japin një jetë të dytë gjërave të vjetra.

prerje letre

Në Kinën e lashtë, arti i gdhendjes nga ky material u ngrit në sfondin e prodhimit të shablloneve që përdoreshin për qëndisje. Ornamentet e tyre dalloheshin nga kompleksiteti dhe origjinaliteti. Në Japoni, shabllonet e prera me letër u përdorën për të printuar imazhe në pëlhura.

Më vonë, kjo teknikë e punës me letër u bë e njohur në Evropë dhe u përdor gjerësisht nga murgjit për hartimin e dorëshkrimeve. Pasi materiali filloi të përdoret pothuajse kudo, njerëzit filluan të gdhendnin figurina, njerëz, kafshë dhe skena nga jeta për të dekoruar shtëpitë e tyre. Dhe sot në disa vende ka konkurse dhe festivale për këtë lloj arti, ku mund të shihni produkte vërtet unike.

Dekoratë letre

Ka shumë mënyra për të përfunduar këtë material. Për shumë vite, metoda kryesore e dekorimit ishte përdorimi i shablloneve me zbukurime të çuditshme. Me ndihmën e letrës së dekoruar në këtë mënyrë dekoroheshin muret dhe tavanet e dhomave, objektet e mëdha dhe të vogla. Me zhvillimin e teknologjisë shfaqet një lloj printimi i quajtur stampim. Mund të aplikohet në çdo lloj letre ose produkte letre. Aktualisht, një printim i tillë konsiderohet si një nga mjetet më të përballueshme për të dekoruar një rrjet letre. Në dyqane të specializuara, mund të blini klishe të gatshme ose t'i bëni ato vetë nga mjete të improvizuara.

Krijimi i strukturave të letrës

Duke prerë, ngjitur dhe palosur letrën, mund të bëni jo vetëm sende të bukura, por edhe të dobishme për shtëpinë. Për ta bërë këtë, duhet të jeni në gjendje të përdorni teknikat e punës me letër dhe karton. Ju mund të krijoni jo vetëm kompozime të thjeshta, por edhe figura komplekse tre-dimensionale.

Palosja e objekteve prej letre kthehet në artin më të lashtë të bërjes së pëlhurave. Më e popullarizuara është prodhimi i strukturave të letrës duke përdorur origami. Kjo është një teknikë që ju lejon të krijoni produkte nga një aeroplan i thjeshtë në struktura gjeometrike komplekse.

Në shekullin e 19-të, në disa vende evropiane, figurat e palosshme nga letra me ngjyra filluan të mësohen në kopshte.

Jo më pak të njohura janë modelet e bëra prej kartoni. Në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, u përdor për të bërë modele për skulptura dhe struktura arkitekturore të ardhshme. Kohët e fundit, kjo teknikë është përdorur gjerësisht për të krijuar sende lodrash, duke përfshirë mobilje prej kartoni. Vlen të përmendet se ato janë të qëndrueshme, miqësore me mjedisin dhe të lira.

Çfarë është kartoni?

Kjo është një teknikë e bazuar në aftësinë e letrës për të marrë një formë ose një tjetër. Ky është një art dekorativ që ju lejon të krijoni dhe modeloni kompozime dhe skulptura vëllimore tre-dimensionale nga letra.

Nga të gjitha teknikat e ndryshme të njohura për të punuar me letër, letra-plastika konsiderohet forma më e re dhe më moderne e artit. Punimet e para të kryera me këtë metodë u shfaqën në fillim të shekullit të kaluar, dhe nga fundi i shekullit të 20-të, metoda u njoh si një lloj i veçantë krijimtarie. Sot, plastika prej letre ka gjetur aplikimin e saj në dizajnin e brendshëm, krijimin e atributeve të modës avangarde dhe fusha të tjera.

Puna në këtë teknikë është më pak e mundimshme sesa aplikimi, rezultati të kujton më shumë objektet voluminoze të krijuara në një aeroplan. Modelet, pikturat dhe skulpturat e bëra në stilin e skulpturës së letrës dallohen për elegancën dhe realizmin e tyre.

Origami, origami modulare, kirigami

Këto janë disa nga teknikat më ekzotike:

quilling

Ky emër vjen nga fjala qull, që do të thotë "pendë zogu". Teknika e punës me letër quilling konsiston në përdredhjen e shiritave të gjatë me gjerësi të ndryshme në spirale dhe dhënien e një forme të caktuar. Pastaj prej tyre krijohen kompozime tredimensionale ose planare.

Metoda filloi në Evropë afërsisht në gjysmën e dytë të shekullit të 14-të - fillim të shekullit të 15-të. Në shekullin e 20-të pothuajse u harrua dhe vetëm vitet e fundit ka filluar të fitojë sërish popullaritet. Pavarësisht qëndrimit ndaj letrës si diçka e brishtë dhe jetëshkurtër, quilling ju bën të besoni të kundërtën. Për shembull, mund të vendosni me siguri një objekt të rëndë në një stendë të bërë duke përdorur këtë teknikë pa dëmtuar asnjë nga spirale.

Duke u përballur

Ky art dekorativ i përket teknikave jo tradicionale të punimit të letrës. Ju lejon të krijoni kompozime të pazakonta të llojeve të ndryshme prej tij. Prerja bazohet në punën me letër të valëzuar, në qendër të së cilës vendoset një shufër me fundin e prapanicës dhe pak e përdredhur. Pjesa e prerjes që rezulton transferohet në skicën e vizatimit, ngjitet dhe vetëm atëherë shufra hiqet. Elementët e mëposhtëm trajtohen saktësisht në të njëjtën mënyrë, duke bashkangjitur secilën pjesë, është e rëndësishme të mos lini boshllëqe.

Prerja ndodh:

1. Kontura, domethënë prerja është ngjitur përgjatë konturit të modelit.
2. Planar - zë të gjithë sipërfaqen e imazhit.
3. Volumetrike - secila pjesë është ngjitur në një kënd të veçantë, i cili ju lejon të merrni një model lehtësimi.
4. Me shumë shtresa - stolitë janë ngjitur në njëra-tjetrën.

Aplikacion

Nga të gjitha teknikat e ndryshme të dokumentacionit, kjo është një nga më të njohurat. Ky aktivitet krijues konsiston në ngjitjen e alternuar të copave të letrës me ngjyrë, pëlhurës, lëkurës, kartonit, gjetheve, rruaza, pjata dhe elementë të tjerë në bazë për të marrë një përbërje të plotë.

Aplikimi është i disponueshëm edhe për fëmijët e vegjël, ai zhvillon mirë të menduarit dhe aftësitë e shkëlqyera motorike të duarve. Elementet e zanateve të ardhshme mund të bëhen paraprakisht nga një i rritur ose t'i besohen një fëmije. Përbërja mund të bëhet plotësisht nga elementë të ngjitur ose të kombinohet me detaje të gjurmuara.

Me ndihmën e kësaj teknike krijohen fotografi të tëra që pasqyrojnë gjendjen shpirtërore, lëvizjen dhe karakterin e personazheve të tyre. Për këtë, janë prerë siluetat e njerëzve, kafshëve, sendeve shtëpiake. Në shekullin e kaluar, në këtë mënyrë janë bërë natyra të qeta dhe ilustrime bardh e zi.

Cilat janë përfitimet e dokumentacionit për të vegjlit?

Sipas psikologëve dhe mësuesve të fëmijëve, mësimi i një fëmije me krijimtarinë kontribuon në zhvillimin e tij intelektual gjithëpërfshirës. Puna me material të lakueshëm ju lejon të krijoni gjëra të bukura vetë.

Mësimi i teknikave të letrës për fëmijët bën të mundur interesimin e fëmijëve të çdo moshe. Mund të filloni nga një aplikim dhe prerje më e thjeshtë dhe të përfundoni me quilling dhe origami. Në procesin e punës, fëmijët fitojnë besim në lëvizjet, zhvillojnë fleksibilitetin e gishtërinjve, përpiqen të përmirësojnë aftësitë e tyre dhe të kuptojnë lloje më komplekse të letrës-plastikës.

Një komponent po aq i rëndësishëm është edukimi moral dhe etik i fëmijëve. Zanatet e letrës bëjnë të mundur formimin e cilësive të tilla si morali, gatishmëria për të ndihmuar, kolektivizmi, shoqërueshmëria, mbështetja, gëzimi për një mik dhe zgjidhja e detyrave.

Vetë procesi krijues zhvillon imagjinatën, të menduarit hapësinor dhe vizual, zbulon potencialin personal, aftësitë intelektuale të fëmijës. Zotërimi i teknikave më komplekse i përgatit fëmijët për planifikim të pavarur, kontroll dhe vlerësim të veprimeve të tyre, korrigjim të gabimeve dhe vetëkontroll.

Kur përdorni ndonjë nga këto metoda, duhet të ndiqen masat paraprake të sigurisë së letrës. Kur përdorni gërshërë, mbani mend se ky është një artikull i rrezikshëm dhe duhet të trajtohet me shumë kujdes. Fëmijët duhet të punojnë me një mjet të posaçëm me skajet e hapura. Është gjithashtu e rëndësishme të mbani mend se letra ka skaje të mprehta dhe mund të lëndohet rëndë.

Natalia Bogdanova
Teknika jo tradicionale të dokumenteve (konsultime për edukatorët ...)

PËRDORIMI TEKNIKA JO TRADICIONALE TË PUNIMIT TË LETËS NË ZHVILLIMIN E KRIJIMIT ARTISTIK TË FËMIJËVE

Dihet se krijimtaria e fëmijëve është një fenomen unik. Kreativiteti i fëmijëve mund të zhvillohet në mënyra të ndryshme, duke përfshirë puna me materiale të ndryshme, që përfshin lloje të ndryshme të krijimit të imazheve të objekteve nga letër, material natyral dhe mbetje. Teknika e letrës ndoshta të ndryshme: të grisura dhe të prera, aplikime tredimensionale, mozaik, artizanat në stilin origami, duke krijuar vëllime të ndryshme duke përdorur teknikat e letrës-plastikës, petëzimi i letrës, prerje në plastelinë.

Mësuesit dhe psikologët e përfshirë në zhvillimin e krijimtarisë artistike dhe aftësive të fëmijëve vërejnë se lloje të ndryshme të aktiviteteve produktive, Puna me materiale të ndryshme ndikon në zhvillimin e aftësive për veprimtari krijuese. Cilat metoda mund të përdoren për të zhvilluar veprimtarinë krijuese të fëmijëve?

Aplikimi është një nga mënyrat më të lehta dhe më efektive trajtimi i letrës. Kjo Teknika, bazuar në prerjen e detajeve, mbivendosjen e tyre në sfond dhe rregullimin e tyre, është veçanërisht i përshtatshëm për klasat me fëmijë parashkollorë, pasi aktivitetet e tyre gjatë kësaj periudhe janë të një natyre objektive, domethënë ato bazohen në ndërveprim aktiv me objekte të ndryshme. Teknika e letrës ndoshta të ndryshme: aplikim i prerë dhe i prerë, teknika e mozaikut, vepra artizanale në teknikë"origami", duke krijuar vëllime të ndryshme duke përdorur teknikë« plastika letre» , petëzimi i letrës. Në krijimin e zanateve në integrim me teknikat jo tradicionale të letrës u jep fëmijëve kënaqësi të madhe kur ia dalin mbanë dhe hidhërim të madh nëse imazhi nuk funksionon. Ne te njejten kohe solli deri fëmija ka një dëshirë për të arritur një rezultat pozitiv.

Origami - arti japonez i palosjes letër. Ai tërhoqi vëmendjen e shumë banorëve të Rusisë, përfshirë mësuesit, pasi nuk është vetëm një mënyrë emocionuese për të kaluar kohën e lirë, por edhe një mjet për të zgjidhur shumë probleme pedagogjike, në veçanti zhvillimin e aftësive të shkëlqyera motorike. Duke përmirësuar dhe koordinuar lëvizjet e gishtërinjve dhe duarve, origami ndikon në zhvillimin e përgjithshëm intelektual të fëmijës, duke përfshirë zhvillimin e të folurit. Japonezët besojnë se arti i ORIGAMI-t sjell paqe mendore dhe rikuperim fizik. Është shumë i dobishëm për zhvillimin krijues dhe shpirtëror të fëmijëve.

Origami duket si një mashtrim - nga një copë letre e zakonshme letër në pak minuta lind një figurë e mrekullueshme! Origami nuk kërkon kosto të mëdha materiale, klasat e origami janë absolutisht të sigurta edhe për fëmijët më të vegjël. Me ndihmën e origami, mund të krijohet lehtësisht dhe shpejt një botë e tërë me të cilën mund të luani! Nuk kërkohen aftësi të veçanta dhe të gjithë mund ta bëjnë këtë! Me ndihmën e origami, është e lehtë të bësh dhurata të pazakonta dhe origjinale dhe të dekorosh dhoma.

Mosha: nga 4 vjet

petëzimi i letrës(quilling)- bazuar në aftësinë për të përdredhur shiritat letër gjerësi dhe gjatësi të ndryshme, modifikojnë formën e tyre dhe bëjnë kompozime vëllimore dhe planare nga pjesët e përftuara. Gjatë kursit petëzimi i letrës mund të përdorni të dyanshme letër për origami ose ngjyra për printerin, si dhe peceta me shumë ngjyra.

Mësime në përdorim teknikat jo tradicionale të letrës:

Rritja e ndjeshmërisë shqisore, d.m.th., formoni një ndjeshmëri më delikate formojnë perceptimin, tekstura, ngjyra, vëllimi;

Zhvilloni imagjinatën, të menduarit hapësinor;

Zhvilloni aftësi të përgjithshme manuale, aftësi të shkëlqyera motorike, sinkronizoni puna e të dy duarve:

Ndërtoni aftësitë e planifikimit puna për të zbatuar planin, për të parashikuar rezultatin dhe për ta arritur atë;

Nëse është e nevojshme, bëni rregullime në planin origjinal.

Por gjëja më e rëndësishme dhe më e vlefshme është kjo petëzimi i letrës Së bashku me llojet e tjera të arteve figurative, e zhvillon fëmijën estetikisht. Fëmijët mësojnë të shohin, ndjejnë, vlerësojnë dhe krijojnë sipas ligjeve të bukurisë. Një fëmijë që njeh metoda të ndryshme të transformimit të materialeve, në veprimtarinë e tij, mund të zgjedhë me vetëdije llojin e materialit dhe metodën e transformimit të tij, në varësi të specifikave të zanatit të konceptuar dhe në përputhje me qëllimin e tij, të kombinojë materiale, të zgjedhë mjete për të zbatuar. kërkesat estetike për rezultatin. puna.

Norigami është një autor unik teknika e projektimit të letrës me format, e cila bën të mundur për të bërë letër, çdo gjë. Mendoni - dhe do të bëhet. Nëse dëshironi - mësoni të shpikni zanate vetë, nëse dëshironi - mësoni t'i bëni ato pas mjeshtrit. Asnjë tjetër teknika e projektimit të letrës për të mos bërë kaq shpejt, thjesht dhe në mënyrë të dallueshme edhe Carlson, qoftë edhe një dragua kinez, një tank apo një nëndetëse, një zebër apo një elefant, një gjirafë, një kalë, një mace, një princeshë, një kështjellë.

Norigami - i afërm origami: edhe pa modele gjithashtu sipas skemave edhe nga fleta standarde me palosje te thjeshte. Por ndryshimi është në prerje dhe ngjitje. Sepse nori është japonez për "ngjitës" - dhe palos, dhe prerë, dhe ngjit. Fëmijët janë shumë të dashur për punë me letër- është i disponueshëm si material dhe i lehtë për t'u trajtuar. Puna me letër fëmija zotëron teknika dhe metoda të ndryshme - lakimi i fletës, ngjitja, prerja. Manipulime të thjeshta të disponueshme për të gjithë, dhe rezultati është një zanat unik krijues që fëmijët marrin me vete. Një lodër e tillë e pazakontë e punuar me dorë do të jetë një dekorim i mrekullueshëm për shtëpinë tuaj. Djemtë duke u argëtuar ndërtojnë makinat e tyre të preferuara nga letra, tanke dhe aeroplanë dhe madje edhe dinosaurët. Vajzat janë princesha, kafshë të vogla qesharake. Mosha e femijeve nga 5 vjec deri ne pafundesi.

kirigami

Mosha: nga 6 vjet

Ky është arti i palosjes së figurave nga letër. Në një farë kuptimi, kirigami është një lloj teknikat e origami, por, ndryshe nga kjo e fundit, përdorimi i gërshërëve dhe ngjitësit është i lejueshëm në kirigami.

Vetë emri e thotë teknologjia: vjen nga dy japoneze fjalët:kiru - cut dhe kami - letër.

Baza e zanateve në teknikë kirigami është gjethe letër. Si rregull, krijimi i zanateve fillon me palosjen e një fletë letër përgjysmuar dhe prerë forma të ndryshme. Format mund të priten si në mënyrë simetrike:

si dhe asimetrike:

V teknikë kirigami bëjnë karta të bukura të palosshme voluminoze (në anglisht ato quhen pop-up,

si dhe struktura të tëra arkitekturore nga letër.

Aplikimi vëllimor i ngjyrës ose i bardhë letër:

Mosha: nga 5 vjet

mjetet e shprehjes: silueta, tekstura, ngjyra, vëllimi.

Pajisjet: Ngjyra e dyanshme dhe e bardhë e fortë letër, Ngjitës PVA.

Metoda e marrjes së imazhit: fëmija heq copa me ngjyrë letër, i shtyp ose i përdredh dhe më pas i ngjit në fletë me një të dendur. letër. puna duhet të bëhet në një fletë të madhe letër.

Aplikimi vëllimor nga peceta letre pikturuar me gouache

Mosha: nga 4 vjet.

mjetet e shprehjes: pika, tekstura, ngjyra, vëllimi, përbërja.

Pajisjet: peceta të bardha, sfungjerë, ngjyrë të dendur letër, Ngjitës PVA, gouache.

Metoda e marrjes së imazhit: fëmija i kthen copat e pecetave të bardha në flagjella të vogla dhe më pas i ngjit në një fletë të dendur letër. Procedura e përdredhjes përsëritet derisa hapësira e objektit të paraqitur të mbushet me flagjela të palosur. Tani mund të merrni gouache dhe të lyeni pecetat e ngjitura.

Përballë një prej llojeve punime letre me gjilpërë. Kjo teknikë mund t'i atribuohet si metodës së aplikimit ashtu edhe llojit të quilling. Me ndihmën e ballafaqimit, ju mund të krijoni piktura të mahnitshme tre-dimensionale, mozaikë, panele, elementë dekorativë të brendshëm, kartolina. Kjo teknologjia është mjaft popullore., interesimi për të shpjegohet me efektin e pazakontë të "fluffiness" dhe mënyrën e thjeshtë për ta kryer atë.

Mund të përdorni edhe të tjera Materiale: kashtë, lëvore thupër, gëzof, push plepi, letër, plastelinë. Për shembull, një aplikim mund të bëhet edhe në një karton të mbuluar me një shtresë plasteline. Dhe pastaj shtypni një shumëllojshmëri të gjerë të formave nga të ndryshme drithërat: bizele, fasule, oriz, vermicelli etj.Mund te hidhni ne nje pete te lyer me plasteline ose paste me hinke rëre, bollgur te lyer, hikërror etj., qe te keni mjaft fantazi.

Bërja e lodrave, zanateve të ndryshme nga materiale natyrore dhe mbeturina është punë e mundimshme, interesante dhe shumë e këndshme. Provojeni dhe nuk do të pendoheni!

Nëse doni t'i dhuroni një të dashur një dhuratë vërtet origjinale dhe të paharrueshme, atëherë vështirë se mund të gjeni diçka më të përshtatshme se një shumëllojshmëri vepra artizanale letre. Ky libër përmban gjithçka që ju duhet të dini për të depërtuar vetë në botën magjike të artit të letrës. Katër kapitujt e parë i kushtohen themeleve të saj teorike, duke përfshirë një përshkrim të historisë së shpikjes së letrës, llojet e saj, mjetet e nevojshme për të punuar, teknikat e përdorura, si dhe këshilla për fillestarët. Pjesa praktike me shembuj të bërjes së lodrave dhe suvenireve prej letre përshtatet në kapitullin e fundit.

Një seri: vepra artizanale DIY

* * *

nga kompania e litrave.

Teknikat e letrës

Aplikacion

Aplikacion- Kjo është një përbërje, e përbërë zakonisht nga copa letre me ngjyrë ose pëlhurë duke përdorur një shumëllojshmëri të gjerë materialesh shtesë. Që nga kohërat e lashta, njerëzit kanë dekoruar shtëpitë e tyre me vepra artizanale të bëra në këtë teknikë interesante. Kazakët dekoruan yurtat e tyre, qilimat, dhe tatarët - shalë dhe çizme. Popujt e Veriut qepnin aplikime leshi në veshjet e tyre prej lëkure. Sllavët përdorën këtë teknikë për të përfunduar pëlhura, nga të cilat më pas qepnin rroba. Madje

Aktualisht janë të shumtë artistët që merren me punime me aplikacione. Sidoqoftë, tani për tani do të flasim vetëm për aplikacione të bëra nga letra me ngjyrë.

Për shembull, një tufë lulesh duket e mirë në gjysmë kuti karamele. Për të bërë një buqetë të tillë, ne ngjisim një fletë letre me ngjyrë në fund të kutisë - sfond. Ngjitni lule, kërcell dhe gjethe sipër. Për më tepër, aplikacioni do të duket shumë më mirë nëse petalet e luleve nuk janë ngjitur plotësisht, d.m.th., ato do të bëhen duke përdorur teknikën aplikim me shumicë.

Nëse keni nevojë të dekoroni shpejt brendësinë ose thjesht t'i mbani fëmijët të zënë me ndonjë gjë interesante dhe të dobishme, duhet të bëni disa fotografi nga letra me ngjyrë me ta. Pse të merrni disa fletë letre me shumë ngjyra, njëra prej të cilave do të bëhet sfondi i figurës së ardhshme, dhe ju mund të hiqni çdo figurë nga pjesa tjetër. Nuk ka rëndësi nëse janë të sakta apo jo. Gjëja kryesore është se ngjyrat janë të ndritshme dhe të kundërta. Më pas, ngjitini ato në mënyrë të rastësishme në sfond.

Mund ta bëni shumë më lehtë nëse e bëni fletën e sfondit katror (Fig. 13) dhe më pas ngjitni në mënyrë sekuenciale katrorë me madhësi të ndryshme, duke filluar nga më i madhi dhe duke përfunduar me më të voglin në qendër. Fotografia do të dalë mjaft e pazakontë, por në të njëjtën kohë është shumë e thjeshtë në ekzekutim.

Me aplikime të tilla është e lehtë të dekorosh një çerdhe ose një verandë. Nga rruga, vetë fëmija është mjaft i aftë të përballojë dekorimin e dhomës së tij. Sigurisht, është më mirë t'i jepni fëmijës një gërshërë të sigurt dhe të vendosni një copë vaji në tryezë.

Oriz. 13. Aplikimi

Gjatë kryerjes së aplikimit, duhet të përpiqeni të mos njollosni detajet me ngjitës, përndryshe puna nuk do të jetë më aq tërheqëse. Është më mirë të refuzoni të përdorni ngjitësin e zakonshëm klerik, i cili me kalimin e kohës zverdhet dhe kur godet një sfond të errët, bie në sy (formon njolla të bardha). Përveç kësaj, ka tendencë të gërryejë sipërfaqet e lyera dhe nuk i larë fare rrobat. Ngjitësja PVA ose pasta e zakonshme do të jetë më e pranueshme. Ju gjithashtu mund të përdorni ngjitësin e letër-muri, megjithatë, ajo thahet për një kohë të gjatë.

Papier mache

Produktet Papier-mâché janë një lloj i veçantë lodrash suvenirësh. Nga erdhën? Për të filluar, le të ndalemi në atë që është në parim papier-mâché. E përkthyer fjalë për fjalë nga frëngjishtja, fjala "papier-mache" do të thotë "letër e përtypur" dhe është një mënyrë për të ngjitur letrën në copa të vogla në 5-7 shtresa sipas një forme apo modeli të caktuar. Sipas një versioni, produktet e para papier-mâché u shfaqën në Iranin mesjetar, ndërsa shkencëtarë të tjerë besojnë se kjo punë me gjilpërë vjen nga Kina, ku e kishte origjinën para epokës sonë.

Baza e arkivoleve iraniane dhe e punimeve të tjera artizanale ishin disa shtresa letre të ngjitur (të veshura sipër me një përzierje ngjitësi dhe shkumës), të lyera me bojëra, mbi të cilat u aplikua një shtresë llak transparent. Fatkeqësisht, këto gjokse dhe arkivole të mrekullueshme të ndritshme ishin shumë të brishta.

Në Evropë (Angli, Gjermani dhe Francë), arti i papier-mâché u shfaq vetëm në fillim të shekullit të 16-të. dhe menjëherë mori një zhvillim të ri. Në Rusi, ajo u përhap pak më vonë.

Në prodhimin industrial, papier-mâché është një masë letre e grimcuar në fibra të përziera me ngjitës, shkumës ose suva. Në shtëpi, kjo është letër e grisur, mundësisht letër gazete, e ngopur me një pastë ose ngjitës tjetër, e shtypur në disa shtresa dhe e mbushur me gesso ose vaj tharjeje. Në të njëjtën kohë, ai bëhet i qëndrueshëm, gjë që ju lejon të punoni me të, si me një pemë.

Në varësi të qëllimit të produktit, madhësisë së tij dhe numrit të artikujve të destinuar për prodhim, ekzistojnë disa metoda teknologjike për përgatitjen e papier-mâché. Pra, mund të punoni në gjashtë mënyra kryesore:

Sipas modeleve të ndryshme;

Sipas formës së marrë nga modeli;

Sipas origjinalit - një produkt origjinal;

Nga derrat;

Në një kornizë teli;

Skulpturë nga masa e gazetave të bëra në shtëpi.

Me kalimin e viteve, papier-mâché është përdorur për të bërë mjete ndihmëse vizuale, paraqitje dhe harta reliev.

Nga ky material u bënë dekorime për Krishtlindje, maska ​​për Vitin e Ri dhe karnaval, arkivole, pjata muri, një shumëllojshmëri suvenire dhe shumë më tepër.

Pas kësaj fjale të huaj qëndron aplikimi i zakonshëm i letrës, të cilin e bënim në mësimet e punës në shkollë apo edhe në kopsht. E përkthyer nga frëngjishtja, fjala "decoupage" do të thotë "prerje", që do të thotë se teknika e decoupage zbret në prerjen dhe ngjitjen e elementeve të letrës. Nëse i drejtoheni historisë, mund të zbuloni se produktet e para në këtë teknikë u shfaqën në Kinë në shekullin e 12-të; në shekujt XVII-XVIII. Metoda e dekorimit të sendeve të brendshme me ndihmën e motiveve të letrës erdhi në Evropë së bashku me modën e mobiljeve kineze me llak.

Tani, pecetat e zakonshme me tre shtresa me modele të ndryshme, zbukurime ose parcela të tëra përdoren për të dekoruar objekte, prandaj dekupazhi quhet edhe teknikë e pecetës.

Teknika e dekupazhit është shumë e thjeshtë, madje edhe fëmijët që kanë mësuar tashmë se si të presin forma dhe elementë të ndryshëm nga letra përgjatë konturit mund ta zotërojnë atë. Thelbi i tij zbret në sa vijon: një motiv letre i prerë përgjatë konturit ngjitet në një sipërfaqe të përgatitur më parë duke përdorur çdo ngjitës dhe pas tharjes mbulohet me një ose më shumë shtresa llak, i cili është i nevojshëm në mënyrë që modeli i aplikuar të jetë nuk ka frikë nga lagështia.

Për më tepër, në një dyqan artizanal mund të blini ngjitës të veçantë decoupage, i cili mund të jetë i llojeve të ndryshme, në varësi të sipërfaqeve të destinuara për dekorim. Sidoqoftë, opsioni më i thjeshtë dhe më i përballueshëm është zam PVA, i cili mund të përdoret me sukses në çdo sipërfaqe. Për punë, zakonisht hollohet në një raport 1: 1 ose përdoret i paholluar.

Për të dekoruar një sipërfaqe të madhe (dyert e kabinetit ose tavanet), është më mirë të përdorni paste letër-muri, zgjidhje xhelatine ose paste të përgatitur vetë.

Për të përgatitur një zgjidhje xhelatine, ju duhet 1 lugë gjelle. l. xhelatinë, hidhni 0,25 gota ujë të ftohtë dhe lëreni për 30 minuta që të fryhet. Pastaj tretësirën që rezulton duhet ta holloni me 0,5 gota ujë të ftohtë, ta ngrohni me nxitje të vazhdueshme, por mos e zieni. Zgjidhja e ftohur mund të përdoret si ngjitës i zakonshëm.

Siç u përmend më lart, llak përdoret për të rregulluar modelin e letrës në sipërfaqe. Mund të blini një llak të veçantë për dekupazh në një aerosol, por mjaft i përshtatshëm është edhe një llak akrilik i rregullt me ​​bazë uji, i cili vjen në mat ose me shkëlqim dhe shkëlqim diamanti.

Për të krijuar efektin e antikitetit, do t'ju duhet një llak craquelure me një ose dy faza. Sipërfaqja e mbuluar me një mjet të tillë do të plasaritet pas një kohe, si rezultat i së cilës mbi të do të shfaqen çarje të vogla dhe fotografia do të "plaket" artificialisht. Efekti craquelure ju lejon të krijoni kryevepra të vërteta të artit decoupage - kuti "të vjetra", piktura, vazo, etj.

Përveç kësaj, bojërat akrilike janë të dobishme për dekorimin shtesë të modelit të pecetës, përpunimin dhe qartësinë e tij në disa linja. Ata gjithashtu mund të bëjnë mbishkrime në çdo sipërfaqe, të vizatojnë elementë të vegjël të një pikture, të përvijojnë një kontur etj. Avantazhi i bojrave akrilike është se ato thahen shpejt, nuk kanë erë të fortë dhe ngjiten mirë në sipërfaqe të ndryshme.

Për punë, këshillohet të përdorni peceta dekupazhi të gatshme, të cilat, si rregull, janë në dyqane për kreativitet. Pecetat e dekupazhit janë një mundësi e shkëlqyeshme për dekorimin e sendeve të brendshme, aksesorëve dhe rrobave, dhe të bëra prej letre orizi, ato kanë një strukturë origjinale dhe do të ndihmojnë në krijimin e efekteve mahnitëse në një sërë sipërfaqesh - nga qelqi në pëlhurë.

Në mënyrë që modeli të bashkohet praktikisht me sipërfaqen, shtresa e sipërme shumëngjyrëshe e pecetës duhet të ndahet, dhe më pas modeli duhet të pritet përgjatë konturit. Disa elementë të pecetës mund të përmbajnë detaje të vogla, por nuk është e nevojshme t'i prisni me kujdes, pasi ato thjesht mund të shkëputen kur ngjiten. Prandaj, në këtë rast, është më e përshtatshme që thjesht të prerë elementët më të mëdhenj të modelit sa më saktë që të jetë e mundur, dhe të përfundoni ato të vogla me ngjyra akrilike duke përdorur një furçë të hollë. Për disa kompozime, modeli i pecetës mund të griset me kujdes me duart tuaja, për shembull, kjo teknikë përdoret shpesh kur dekoroni tenxhere me lule dhe sipërfaqe të mëdha.

Prerjet nga revistat me shkëlqim dhe teksti i shtypur thjesht nga një gazetë nuk janë opsione më pak origjinale për dekupazh në objekte të ndryshme. Modelet nga copëzat e gazetave të vjetra duken veçanërisht të bukura, të cilat gjithashtu mund të "plaken" me ndihmën e pirjes së çajit.

Fragmentet e prerjeve të revistave dhe gazetave janë të lehta për t'u kompozuar në një përbërje të mrekullueshme që do të dekorojë një tavolinë të vjetër kafeje ose do të kthejë një dollap të ri, por jo shumë interesant në një antike. Edhe letrat e vjetra nga njerëz të dashur mund të hyjnë në lojë - është më mirë të dekoroni një kuti për të njëjtat letra dhe fotografi me to.

Kartolinat me lule të mrekullueshme ose engjëj të lezetshëm, pavarësisht nga trashësia e letrës, janë gjithashtu të përshtatshme për dekupazh në sipërfaqe të ndryshme. Ana e përparme e kartolinës duhet së pari të mbulohet me 3-4 shtresa llak akrilik, duke lejuar që secila prej tyre të thahet mirë. Më pas zhyteni në një tas me ujë në temperaturën e dhomës për 10-20 minuta, më pas rrotullojeni me kujdes shtresën e pasme të njomur. Rezultati është një film i hollë me një model shumëngjyrësh që mund të përdoret për dekupazh në çdo sipërfaqe.

Përveç kësaj, ju mund të vizatoni vetë një model të bukur dhe ta printoni duke përdorur një printer, por për të marrë një dekupazh të bukur dhe të qëndrueshëm në një objekt, printimi duhet të përpunohet në mënyrë korrekte. Pra, është më mirë të printoni vizatimin në letër shumë të hollë si për shembull letër gjurmuese dhe që boja të mos rrjedhë, pasi motivi të jetë lagur me ujë ose ngjitës, të fiksohet me llak.

Në këtë rast, një llak i rregullt i flokëve ose llak i fortë është i dobishëm. Ju nuk duhet të nxitoni dhe të aplikoni menjëherë një shtresë të trashë llak në sipërfaqen e figurës: së pari duhet të spërkatet në një shtresë të hollë në një distancë prej 30 cm nga sipërfaqja, ta lini të thahet për 10-15 minuta dhe të aplikoni një. shtresa e llakut përsëri në të njëjtën mënyrë. Përsëriteni procedurën 3-4 herë dhe sigurohuni që të lini secilën shtresë të llakut të thahet.

Nëse nuk i kryeni këto punë përgatitore, atëherë boja do të rrjedhë në mënyrë të pashmangshme dhe puna do të prishet.

Një nga mjetet më të rëndësishme për përkthimin e një ideje të konceptuar në realitet janë gërshërët. Duhet të jenë me skaje të rrumbullakosura dhe të prerë mirë letër. Ju gjithashtu mund të përdorni gërshërë për thonjtë për të prerë detajet më të vogla të modelit. Për të prerë një model kompleks me një numër të madh elementësh të vegjël, gërshërët me tehe të dhëmbëzuara janë të përshtatshme.

Për të aplikuar ngjitësin në një sipërfaqe të vogël, është e përshtatshme të përdorni një furçë të sheshtë gjysmë të ngurtë me gjerësi 1-2 cm. E njëjta furçë është e dobishme për aplikimin e bojrave dhe llakut. Për të dekoruar një sipërfaqe të madhe, është më mirë të zgjidhni një furçë më të madhe ose të përdorni një rul.

Teknika e dekupazhit mund të aplikohet në çdo sipërfaqe, gjëja kryesore është ta përgatisni atë në mënyrë korrekte, dhe më pas edhe kovat e vjetra prej hekuri do të kthehen në sende origjinale të dizajnit të brendshëm.

sipërfaqe druri, e llakuar, pothuajse e gatshme për ngjitjen e modeleve të hollë të letrës në të, është e nevojshme vetëm të hiqni pluhurin dhe depozitat e yndyrshme prej tij. Për atë që mjafton ta fshini me një leckë të zhytur në ujë me shtimin e alkoolit; megjithatë, produkte të ndryshme industriale janë gjithashtu të përshtatshme për pastrimin e sipërfaqeve të tilla nga pluhuri dhe papastërtitë. Pasi sipërfaqja të jetë tharë plotësisht, do të jetë gati për dekupazh.

dru i papërpunuar përpara se të ngjitni fragmentin e letrës, është e nevojshme ta lyeni me letër zmerile të imët, të hiqni pluhurin, ta mbuloni me zam PVA të paholluar dhe ta lini të thahet. Është e mundur që të lyhet me ngjitës PVA si në një ashtu edhe në 2-3 shtresa, në varësi të gjendjes së pemës. Pas kësaj, sipërfaqja është gati për dekorim.

Decoupage është shumë e lehtë për t'u bërë sipërfaqe plastike, p.sh., gotat plastike, pjatat, enët, kriklat, tenxhere me lule, kova etj. mund të dekorohen me modele origjinale pecetash. Para dekorimit, sipërfaqja plastike duhet të pastrohet nga papastërtia dhe pluhuri (nëse gjëja nuk është e re), dhe më pas të lyhet me një zgjidhje alkooli ose ndonjë detergjent për larjen e enëve. Pastaj ajo duhet të fshihet plotësisht e thatë dhe mund të filloni të ngjitni motivin e letrës.

Decoupage në xhamiështë shumë e thjeshtë për t'u bërë, vetëm sipërfaqja paraprake e qelqit duhet të pastrohet dhe të fshihet e thatë. Pasi të jetë ngjitur motivi i letrës, modeli duhet të fiksohet me një llak të posaçëm dekupazhi për pjekje, dhe më pas objekti mund të lahet.

Decoupage në metal do t'ju lejojë të dekoroni edhe kova të vjetra të galvanizuara, fuçi hekuri dhe objekte të tjera metalike. Nëse sipërfaqja e synuar për t'u dekoruar është e mbuluar me ndryshk, atëherë ajo duhet të pastrohet me një furçë metalike ose letër zmerile, dhe më pas të fshihet me një zgjidhje kundër korrozionit, të lihet të thahet dhe të lyhet me çdo bojë për metal.

Në mënyrë që modeli i letrës të duket i ndritshëm në metal dhe të mos humbasë, sfondi duhet të jetë i lehtë, mundësisht i bardhë, kështu që zona e rezervuar për ngjitjen e motivit duhet të mbulohet me bojë të lehtë. Pasi të jetë ngjitur plotësisht motivi, duhet të mbulohet me 2-3 shtresa llak.

Decoupage duket e mrekullueshme sipërfaqet qeramike, duke ju lejuar të ktheni edhe vazot dhe vazot më të papërshkrueshme terrakote në objekte të ndritshme dhe shumëngjyrëshe që mund të dekorojnë çdo brendshme. Para dekorimit, sipërfaqja e qeramikës duhet të pastrohet, të lyhet dhe të pastrohet me ngjitës të paholluar PVA. Pas ngjitjes së motivit, objekti llakohet në 2-3 shtresa.

Decoupage në pëlhurë do t'ju lejojë të transformoni rrobat e zakonshme, t'i bëni ato elegante dhe tërheqëse; megjithatë, në këtë rast, kërkohet një llak i veçantë. Motivi i prerë rrethohet me një shënues të tretshëm në ujë ose shkumës në një vend të përgatitur paraprakisht. Brenda konturit që rezulton, ngjitja aplikohet në pëlhurë pa shkuar përtej kufijve të saj, pasi përndryshe njollat ​​e ngjitësit do të mbeten rreth modelit.

Motivi i pecetës ngjitet sipas kontureve dhe lihet rreth një ditë derisa ngjitësi të thahet plotësisht. Për të rregulluar dekorin në pëlhurë, motivi duhet të hekuroset me një hekur të nxehtë përmes pëlhurës ose një fletë të pastër letre. Pas kësaj, produkti mund të lahet dhe hekuroset.

plastikë letre

Plastika e letrës është një lloj përzierjeje skulpture letre dhe origami, diçka që e kthen letrën në një material plastik nga i cili dalin vepra artizanale interesante dhe origjinale.

Teknika e letrës-plastikës do t'ju lejojë të krijoni figura voluminoze për të dekoruar një tryezë zyre ose brendësi të shtëpisë, për të plotësuar mbështjelljen e dhuratave. Sidoqoftë, një zanat i tillë mund të bëhet një dhuratë e pavarur.

Në procesin e prodhimit të tij, ju mund të përdorni modele të gatshme për prerjen e gjetheve, luleve, figurave të njerëzve dhe kafshëve. Në çdo rast, duhet të përfundoni një projekt paraprak, të mendoni për çdo gjë të vogël dhe të rezervoni mjete dhe materiale speciale. Për shembull, do t'ju duhet një thikë klerikale me një dorezë të rehatshme dhe tehe të zëvendësueshme për prerjen e letrës, si dhe mjet i veçantë vëllimor një pjesë letre, e cila është një stilolaps druri me trashësi lapsi me një shufër metalike me një top (me diametra të ndryshëm) në fund (Fig. 14).

Oriz. 14. Mjeti i vëllimit

Çdo gjë mund të jetë objekt pune në teknikën e letrës-plastikës - zogjtë, kafshët, njerëzit, modelet e makinave, lulet, mbështjelljet e dhuratave, peshqit, etj. Megjithatë, për të përkthyer përfundimisht në realitet atë që është konceptuar, është e nevojshme që me saktësi. përfaqësojnë rezultatin përfundimtar.

Për të transferuar elementë nga modeli në letër për prerjen e mëvonshme, si dhe për të shpuar konturin e lakimit, përdoret një fëndyell special. Ky mjet është një stilolaps me trashësi lapsi, në të dy skajet e të cilit ka pika fëndyrë me toptha të vegjël që nuk lejojnë të shpohet letra (Fig. 15).

Oriz. 15. Fëndyrë me dy anë

Me ndihmën e një fëndyell konike hekurosen elementët e figurës për t'i dhënë vëllim (Fig. 16).

Oriz. 16. Fëndyrë konike

Për të punuar me detaje të imta, do t'ju nevojiten piskatore me skaje të mprehta, të lidhura saktësisht, të cilat duhet të jenë pa nofka, pasi mund të lënë gjurmë në letër, gjë që e bën punën të duket e lëmuar.

Është më mirë të priten detajet për vepra artizanale në një dërrasë, e cila do të mbrojë sipërfaqen e tryezës nga gërvishtjet e mundshme, shpimet, etj. Është më e përshtatshme të shtrydhni figurat tredimensionale në një copë linoleumi.

Në plastikën prej letre, ngjitësi përdoret në një kanaçe aerosol, e cila lejon që ajo të aplikohet në mënyrë të barabartë dhe në një shtresë të hollë dhe sipërfaqet që do të ngjiten të ngjiten mirë.

Për t'i dhënë volum artizanatit, do t'ju duhet shirit i dyanshëm kur njëra shtresë duhet të vendoset sipër ose përpara tjetrës, për shembull, kur krijoni panele, piktura dhe kartolina tredimensionale.

Pra, duke filluar, duhet të vendosni për përbërjen e produktit të ardhshëm, të përdorni më shpesh modele dhe shabllone të gatshme, dhe më e rëndësishmja, imagjinatën tuaj. Pasi zanati të jetë pjekur në imagjinatën tuaj, mund të filloni të grumbulloni materiale të përshtatshme, për të cilat nuk është aspak e nevojshme të shkoni në dyqan shkrimi për një paketë të re letre ose letër vizatimi. Është më e lehtë të përdorësh letrën që disponohet në shtëpi: mbështjellës dhe kuti karamele, pako nga pako, etj., revista, gazeta, libra të vjetër.

Nëse letra e bukur që keni është shumë e hollë për ta përdorur për punë letre-plastike, është mjaft e mundur ta ngjitni në një bazë më të dendur - letër vizatimi, letër për vizatim ose skicë.

Për zanatet klasike duke përdorur teknikën e letrës-plastikës, letra e vizatimit ose letra me bojëra uji është më e përshtatshme, e cila pritet në mënyrë të përkryer me një thikë klerikale në një kënd prej 45 ° dhe ruan formën e saj. Ju gjithashtu mund të përdorni letër me ngjyrë, e cila nuk është inferiore në densitet ndaj letrës whatman. Letra më e trashë do të paloset dobët dhe ndonjëherë do të thyhet në palosje.

Në dyqanet e artizanatit mund të gjeni letër të punuar me dorë, e cila përbëhet nga dy shtresa me ngjyra të ndryshme. Në prerje, duket shumë dekorative, dhe skema e saj e ngjyrave ju lejon të krijoni vepra artizanale shumë spektakolare.

Pasi të përzgjidhet dhe përgatitet letra, prej saj priten elementët e nevojshëm, të cilëve u jepet forma e dëshiruar. Detajet mund të përdredhen, grimcohen, palosen, priten në to, shtrydhen, duke dhënë vëllimin e dëshiruar. Kur të gjitha detajet marrin formën e tyre, është e nevojshme të filloni të montoni figurën ose përbërjen, pjesët individuale të së cilës janë ngjitur me ngjitës ose shirit të dyanshëm.

Për zanatin e parë duke përdorur teknikën e letrës-plastikës, është më mirë të merrni përbërjen më të thjeshtë me një sasi të vogël detajesh. Për shembull, mund të jetë një kartolinë me një mbishkrim tredimensional, një zemër, një flutur ose një lule të madhe. Suksesi në plastikën e letrës arrihet lehtë vetëm me praktikë të vazhdueshme; dhe kush e di, ndoshta pasioni i zakonshëm për letrën do të zhvillohet në një aftësi të vërtetë.

Teknika e pastës së letrës duhet të ndahet në disa faza, secila prej të cilave luan një rol të rëndësishëm në krijimin e një zanati të rregullt dhe të bukur.

Përgatitja e një skice dhe materialesh për vepra artizanale

Në një fletë letre të thjeshtë, duhet të vizatoni një skicë të punës së ardhshme, të zhvilloni shabllone dhe modele. Nëse zanati do të bëhet vetëm nga letra e bardhë, mund të ngjitni letër me shkëlqim në një fletë letre whatman në mënyrë që produkti të mbajë formën e tij më mirë dhe të duket më i rafinuar. Vlen gjithashtu të theksohet se kur punoni me letër të pastër të bardhë, duart duhet të jenë gjithmonë absolutisht të pastra dhe të thata në mënyrë që të mos lënë njolla në zeje.

Prerja e pjesëve dhe dhënia e formës së dëshiruar

Pasi të jenë dizajnuar modelet dhe shabllonet, ato duhet të priten nga letra e përgatitur. Një skicë e një zanati të ardhshëm ose një plan prerjeje përshkruhet në letër duke përdorur një fëndyell me një fund të rrumbullakosur. Fakti është se nëse bëni një model me laps, atëherë zanati do të duket i çrregullt, dhe një laps i thjeshtë do të duhet të hiqet me një gomë.

Detajet e nevojshme priten me një thikë make-up (shkrimi), e cila duhet të mbahet në një kënd prej 45 °, pasi në këtë rast elementi i përbërjes do të dalë në pah në sfondin e përgjithshëm, i cili është veçanërisht i dukshëm kur përdoret letër me dy ngjyra. Për shembull, një skicë e kuqe bartëse e letrës kryesore do të duket e mrekullueshme kundër një sfondi dekorativ të gjelbër.

Pasi të jenë prerë detajet e përbërjes, atyre mund t'u jepet vëllim dhe kjo mund të bëhet në mënyra të ndryshme. Për shembull, mbështilleni atë në një shufër metalike, e cila do të rezultojë në një pjesë të përdredhur ose të rrumbullakosur, ose shtyjeni me një mjet të posaçëm me një top në fund për të marrë një sipërfaqe konvekse ose konkave, etj.

Vëllimi i pjesëve individuale kryhet në varësi të qëllimeve të projektit dhe imagjinatës tuaj.

Montimi i zanateve në një përbërje të vetme

Mblidhni një kompozim ose figurinë nga elementët e përgatitur në përputhje me idenë dhe skicën e hartuar. Elementet individuale mund të ngjiten me ngjitës, i cili duhet të aplikohet me shumë kujdes dhe vetëm në kryqëzim, gjë që është e përshtatshme për t'u bërë me një furçë të hollë. Sipërfaqet e sheshta që janë të ndara nga sfondi i përgjithshëm janë ngjitur në shirit të dyanshëm.

quilling

e përkthyer nga anglishtja, fjala "quilling" do të thotë "pendë zogu", "rrokullisje letre".

Kjo teknikë u shfaq në fund të shekullit XIV - fillimi i shekullit XV. në Europë. Murgeshat e Evropës mesjetare bënin medaljone elegante me skaje të praruara nga shirita të ngushtë letre. Kryeveprat e tyre në miniaturë dukeshin si produkte të bëra nga vijat më të holla të arit, por, për fat të keq, ndryshe nga ari i vërtetë, ato nuk kanë mbijetuar deri më sot.

Në mesjetë, quilling u konsiderua një art, në shekullin XIX. ishte ekskluzivisht argëtimi i zonjave fisnike, dhe në shekullin e kaluar praktikisht u harrua. Për fat të mirë, ajo tani është kthyer në lavdinë e saj të mëparshme.

Shumë e konsiderojnë letrën si një material jetëshkurtër nga i cili nuk mund të bëhet diçka praktike, por teknika quilling e hedh poshtë këtë. Për shembull, nga elementët delikatë dhe të brishtë, mund të montoni një shportë dhe ta përdorni për të ruajtur gjëra të vogla.

Pasi të keni zotëruar këtë teknikë, në përgjithësi, të thjeshtë, mund të zgjidhni një herë e përgjithmonë problemin e kartolinave përshëndetëse dhe suvenireve të vogla për të afërmit, miqtë dhe kolegët e punës për çdo festë apo festë. Dhurata të tilla do të lënë një përshtypje të paharrueshme tek marrësi, dhe autori do të marrë shumë emocione pozitive nga procesi krijues.

Rregulli kryesor i quilling është të zgjidhni letrën e duhur. Pra, nuk duhet të thyhet kur paloset, por thjesht duhet të përdridhet mirë dhe të mbajë formën e një spiraleje. Letra e thjeshtë e kopjimit e bardhë ose me ngjyrë është e përkryer për vepra artizanale. Për punimet me ngjyra të ndezura, është më mirë të merrni letër të lyer në të dy anët. Një model i bërë me letër të bardhë në një sfond me ngjyrë duket shumë bukur.

Fillestarët në quilling mund të fillojnë me letër të zakonshme dhe me kalimin e kohës, kur shfaqet një aftësi dhe përvojë e caktuar, të përdorin letër speciale quilling, e cila shitet si fletë të plota të formatit të zakonshëm A4, dhe pritet në shirita 3 ose 5 mm të gjerë, të cilat. shumë i përshtatshëm për të krijuar një kryevepër të konceptuar.

Për punë më spektakolare, është më mirë të përdorni letrën origjinale koreane, e cila ka veti unike që shfaqen në procesin e formësimit të shiritit.

Letra e tillë, si rregull, tashmë është prerë në shirita të gjerësisë së dëshiruar.

Shiritat e përgatitur të letrës janë mbështjellë në një fëndyell me diametër 1 mm, i cili, për fat të keq, ka formën e një koni, si rezultat i të cilit mund të lindin bezdi kur formoni një bosh letre.

Prandaj, mund të prisni majën e mprehtë. Ose përdorni një shufër metalike të diametrit të dëshiruar, e cila duhet të jetë e pajisur me një dorezë druri për ta bërë më të lehtë mbështjelljen e shiritave të letrës dhe rregullimin e densitetit të kthesave.

Është i përshtatshëm për të marrë boshllëqe letre me piskatore me majë të mprehtë pa pika. Piskatore duhet të ketë një kapje të rehatshme me presion minimal.

Gërshërët do të nevojiten me skaje të mprehta në mënyrë që të pritet më saktë skaji nga shiritat e letrës. Tehet e tyre duhet të mprehen në mënyrë që të punojnë në mënyrë të barabartë përgjatë gjithë gjatësisë.

Për quilling, mund të përdorni çdo zam. Kërkesa kryesore është që të thahet shpejt dhe të mos lërë njolla në letër me ngjyrë. Për fillestarët, zam i zakonshëm PVA është i përshtatshëm, i cili duhet të hollohet me ujë në një raport 1: 1.

Për t'i dhënë boshllëqeve një diametër të caktuar, përdoret një sundimtar oficeri, mbi të cilin ka disa rrathë me diametra të ndryshëm.

Teknika në vetvete nuk është veçanërisht e vështirë, por do të kërkojë këmbëngulje dhe saktësi. Pra, së pari duhet të mendoni për një skicë të një zanati të ardhshëm dhe ta vizatoni atë në një copë letër, më pas të vendosni për një skemë ngjyrash dhe të mendoni për formën e elementeve që përbëjnë veprën.

Elementi kryesor i quilling është një rrotull - një rrip letre me ngjyrë ose të bardhë të përdredhur në një spirale (Fig. 17).

Oriz. 17. Roll

Është më e përshtatshme të mbështillni një rrip letre në majën e një fëndie të mprehtë, dhe më pas të vazhdoni pa të, duke punuar me gishtin e madh dhe gishtin tregues, pasi në këtë rast ndjeni ngushtësinë e mbështjelljes së spirales.

Rezultati është një spirale e dendur me një diametër më të vogël se 1 cm.

Për të marrë një rrotull të rregullt të dendur, fundi i lirë i shiritit fiksohet me një pikë zam. Nga rrotullat e tilla me ngjyra të ndryshme, mund të mblidhni modelin më të zakonshëm ose, anasjelltas, një model të zbukuruar sipas parimit të mozaikut. Lejohen pjesë me diametra të njëjtë ose të ndryshëm, për të cilat, duke përdorur vizoren e oficerit, është e lehtë të shpërndani një spirale të dendur në madhësinë që ju nevojitet dhe gjithashtu të rregulloni majën e saj me një pikë zam.

Bukuria kryesore e këtij lloji të punës me letër qëndron në faktin se rrotullës së bazës mund t'i jepen forma të ndryshme, për të cilat është e lehtë të shtypet pjesa e liruar në diametrin e dëshiruar dhe e fiksuar me ngjitës në mënyra të ndryshme duke përdorur gishti i madh dhe tregues.

Ekzistojnë forma themelore të rrotullave nga të cilat mund të montoni çdo kompozim nga një foto abstrakte e fantazisë deri te figurat e kafshëve (Fig. 18).

Oriz. 18. Format bazë të rrotullave

thurje letre

A dini si të përdorni letrën tjetër përveç prerjes, ngjitjes, palosjes etj.? Nga letra, rezulton, ju ende mund të endni. Për shembull, duke ndërthurur shirita letre me shumë ngjyra me njëri-tjetrin, është e lehtë të merrni jo më pak zanate origjinale sesa në teknika të tilla si origami ose quilling.

Një kanavacë letre e endur mund të bëhet një faqerojtës i bukur për një libër, një sfond për një kartolinë ose një panel modest me një lule të bukur, etj.

Për gërshetim të thjeshtë letre, është e nevojshme të priten një numër shiritash me ngjyra me gjerësinë e dëshiruar, për shembull, 1 cm. Është më i përshtatshëm ta bëni këtë me një thikë klerikale dhe disa fletë të grumbullohen në të njëjtën kohë për të marrë një një numër i madh shiritash në të njëjtën kohë.

Për një thurje të thjeshtë shahu, ju duhet të rregulloni disa shirita vertikalisht, dhe më pas kaloni në mënyrë alternative shiritat horizontalë nën dhe mbi ato vertikale (Fig. 19).

Oriz. 19. Gërshetimi nga shirita letre

Për lehtësi, vijat vertikale mund të fiksohen me ngjitës ose shirit në fletën bazë. Pasi kanavacë të jetë plotësisht gati, mund të shkurtoni anët e saj dhe të ngjitni skajet e shiritave. Për të marrë një kanavacë me ngjyra të ndezura, është më mirë të përdorni letër të paktën frymën e ngjyrave, si blu dhe të verdhë, të bardhë dhe të kuqe, etj.

Sigurisht, me përdorimin e teknikave komplekse dhe jo shumë, nga letra të bukura merren piktura madhështore, panele, kartolina urimi dhe shumë më tepër. Megjithatë, ju mund të gjeni një përdorim edhe për gazetat dhe revistat e vjetra duke bërë vepra artizanale shumë origjinale prej tyre - shporta dhe kuti thurje. Ata që pëlqejnë artikujt prej thurjeje do ta përvetësojnë patjetër këtë teknikë të punës me letër, dhe më e rëndësishmja, grumbujt e gazetave dhe revistave të vjetra do të kthehen në sende të nevojshme të brendshme dhe dhurata të mrekullueshme pa asnjë kosto shtesë financiare!

Për gërshetim nga gazetat dhe revistat e vjetra, do t'ju nevojiten vetë gazetat dhe revistat e vjetra, zam PVA, çdo llak dhe një gjilpërë thurjeje me diametër 1,5-2 mm, dhe puna do të fillojë me përgatitjen e degëve të letrës.

Pse një fletë e një gazete ose reviste griset në boshllëqe me madhësi rreth 27 X 9 cm, mbështilleni në një gjilpërë të hollë dhe ngjitni majën e letrës me ngjitës. Duhet të mbështillet në një kënd prej 45 ° - në këtë rast, degëza është mjaft fleksibël për t'u endur (Fig. 20).

Për ta bërë më të lehtë ndërthurjen e degëve me njëra-tjetrën, ato duhet të rrotullohen me një kunj, si rezultat i së cilës do të bëhen të sheshta. Është më mirë të filloni punën me gërshetimin e një objekti, si një vazo lulesh apo edhe një kavanoz.

Oriz. 20. Rrotullimi i një gazete në një degëz

Gërshetimi, si rregull, fillon nga fundi, për të cilin fillimisht kryqëzohen 4 degëza me njëra-tjetrën (Fig. 21 a). Më pas, shtohen më shumë degëza, nga të cilat duhet të ketë një numër tek në total (Fig. 21 b).

Pas kësaj, ato gërshetohen në formë rrethi, duke kaluar një degëz pune poshtë dhe sipër secilës prej degëve të dala të bazës (Fig. 21 c).

Gjatë endjes, degëzat drejtohen dhe fitohet një pjesë e punës që duket si një diell me rreze që ndryshojnë në mënyrë të barabartë (Fig. 21 d).

Fundi i segmentit hyrës.

* * *

Fragmenti i mëposhtëm nga libri Zanat nga letra, lodra, suvenire dhe dhurata (E. A. Kaminskaya, 2011) ofruar nga partneri ynë i librit -

2. Plastika prej letre për nga krijimtaria është shumë e ngjashme me skulpturën. Por, në plastike letre, të gjitha produktet janë bosh brenda, të gjitha produktet janë predha të objektit të përshkruar. Dhe në skulpturë, ose rritet vëllimi me elementë shtesë, ose teprica hiqet (prehet).
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuba të valëzuar - kështu quhet teknika e prodhimit të produkteve, në të cilat tuba letre të valëzuar përdoren për të dekoruar sipërfaqet ose për të krijuar figura tredimensionale. Tubat e valëzuar merren duke mbështjellë një rrip letre në një shkop, laps ose gjilpërë thurjeje, e ndjekur nga ngjeshja. Tubi i valëzuar i ngjeshur e mban mirë formën e tij dhe ka shumë mundësi për ekzekutim dhe përdorim.
Shembuj:

4. Quilling (nga anglishtja quilling - nga fjala quil "pendë zogu") - arti i rrotullimit të letrës. Filloi në Evropën mesjetare, ku murgeshat krijuan medaljone duke përdredhur shirita letre me buzë të praruara në majën e pendës së një zogu, gjë që krijonte një imitim të një miniaturë ari.
Shembuj:

4. Origami (nga germat japoneze: "letër e palosur") është arti i lashtë i palosjes së figurave të letrës. Arti i origami i ka rrënjët në Kinën e lashtë, ku u zbulua letra.
Shembuj:
Llojet:
- Kirigami - një lloj origami që lejon përdorimin e gërshërëve dhe prerjes së letrës në procesin e prodhimit të një modeli. Ky është ndryshimi kryesor midis kirigami dhe teknikave të tjera të palosjes së letrës, i cili theksohet në emrin: kiru - prerë, kami - letër.
Pop-up është një prirje e tërë në art. Kjo teknikë kombinon elemente të teknikave.
- Kirigami dhe Cutouts dhe ju lejon të krijoni dizajne dhe kartolina tredimensionale që palosen në një figurë të sheshtë.
Shembuj:
- Kusudama (japonisht: "top mjekesor") - një model letre, i cili zakonisht (por jo gjithmonë) formohet duke qepur së bashku skajet e shumë moduleve piramidale identike (zakonisht lule të stilizuara të palosura nga një fletë letre katrore), në mënyrë që një trupi sferik fitohet forma. Përndryshe, përbërësit individualë mund të ngjiten së bashku (për shembull, kusudama në foton e poshtme është ngjitur plotësisht, jo e qepur). Ndonjëherë, si dekorim, një xhufkë është ngjitur nga poshtë.
Arti i kusudama vjen nga një traditë e lashtë japoneze ku kusudama përdorej për temjan dhe një përzierje petalesh të thata; këto mund të kenë qenë buqetat e para të vërteta me lule ose barishte. Vetë fjala është një kombinim i dy fjalëve japoneze kusuri (ilaç) dhe tama (top). Aktualisht, kusudami zakonisht përdoret për dekorim ose si dhurata.
Kusudama është një pjesë e rëndësishme e origami, veçanërisht si një pararendës i origami modulare. Shpesh ngatërrohet me origami modulare, gjë që është e pasaktë, pasi elementët që përbëjnë kusudama janë të qepura ose të ngjitura dhe jo të folezuara me njëri-tjetrin, siç sugjeron origami modulare.
Shembuj:
- Origami nga rrathët - origami palosëse nga një rreth letre. Zakonisht, një aplikim ngjitet më pas nga pjesët e palosura.
Shembuj:
- Origami modular - krijimi i figurave tre-dimensionale nga modulet trekëndore të origami - shpikur në Kinë. E gjithë figura është mbledhur nga shumë pjesë (module) identike. Çdo modul paloset sipas rregullave të origami klasike nga një fletë letre, dhe më pas modulet lidhen duke i futur ato në njëra-tjetrën. Forca e fërkimit që rezulton nuk lejon që struktura të shpërbëhet.
Shembuj:

5. Papier-mâché (frëngjisht papier-mâché "letër e përtypur") është një masë me formë lehtësisht e përftuar nga një përzierje e materialeve fibroze (letër, karton) me ngjitës, niseshte, gips, etj. maska, mjete mësimore, lodra, rekuizita teatrale, kuti. Në disa raste, edhe mobilje.
Në Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché përdoret për të bërë bazën për miniaturat tradicionale të llakut.
Ju mund të dekoroni një bosh papier-mache jo vetëm me bojëra, duke pikturuar si artistë të famshëm, por duke përdorur decoupage ose montim.
Shembuj:

7. Embossing (një emër tjetër është "embossing") - nxjerrje mekanike që krijon imazhe në letër, karton, material polimer ose plastikë, fletë metalike, pergamenë (teknika quhet "pergamenë", shih më poshtë), si dhe në lëkurë ose thupër. lëvore, në të cilën vetë materiali është i stampuar me një stampë konvekse ose konkave me ose pa ngrohje, ndonjëherë me përdorimin shtesë të fletë metalike dhe bojë. Stampimi kryhet kryesisht në kopertina librash, kartolina, kartolina ftese, etiketa, ambalazhe të buta etj.
Kjo lloj pune mund të përcaktohet nga shumë faktorë: forca, cilësi dhe trashësia e materialit, drejtimi i prerjes së tij, shtrirja dhe faktorë të tjerë.
Shembuj:
Llojet:
- Pergamenë - letra pergamene (letër gjurmuese e trashë e dylluar) përpunohet me një mjet relievit dhe bëhet konveks dhe zbardhet gjatë përpunimit. Në këtë teknikë fitohen kartolina interesante dhe kjo teknikë mund të përdoret edhe për të hartuar një skrap.
Shembuj:
- Teksturim - aplikimi i një imazhi duke përdorur një klishe në një material të lëmuar, zakonisht letër të metalizuar, me qëllim që të simulojë stampimin me fletë metalike. Përdoret gjithashtu për të imituar lëkurën e racave të caktuara (për shembull, një klishe me një model që imiton lëkurën e një krokodili, etj.)

* Teknikat që lidhen me thurjen:
Njeriu e mësoi thurjen shumë më herët se qeramika. Në fillim thuri banesa (çati, gardhe, mobilie), lloj-lloj koshash për nevoja të ndryshme (djepa, tuesa, vagonë, breshka, kosha) dhe këpucë nga degë të gjata fleksibël. Njeriu ka mësuar të gërshetojë flokët.
Me zhvillimin e këtij lloji të punimeve me gjilpërë, u shfaqën gjithnjë e më shumë materiale të ndryshme për aplikim. Doli se mund të endësh nga gjithçka që has: nga hardhitë dhe kallamishtet, nga litarët dhe fijet, nga lëkura dhe lëvorja e thuprës, nga tela dhe rruaza, nga gazetat .... Teknika të tilla thurjeje si endja, thurja nga lëvorja e thuprës dhe u shfaqën kallamishte. , gërshetim, thurje me nyje makrame, thurje me bobina, rruaza, ganutel, thurje kordoni kumihimo, thurje me zinxhir, thurje rrjete, thurje me mandala indiane, imitimet e tyre (gërshetim nga shirita letre dhe mbështjellës karamele, thurje nga gazeta) ...
Siç doli, ky lloj punimesh me gjilpërë është ende i popullarizuar, sepse duke e përdorur atë, ju mund të endni shumë gjëra të bukura dhe të dobishme, duke dekoruar shtëpinë tonë me to.
Shembuj:

1. Rruaza, ashtu si vetë rruazat, ka një histori të gjatë. Egjiptianët e lashtë ishin të parët që mësuan se si të endnin gjerdan nga fijet e rruazave, byzylykët me fije dhe të mbulonin fustanet e grave me rrjeta me rruaza. Por vetëm në shekullin e 19-të filloi lulëzimi i vërtetë i prodhimit të rruazave. Për një kohë të gjatë, venecianët ruanin me kujdes sekretet e krijimit të një mrekullie xhami. Mjeshtrit dhe zejtaret zbukuronin rroba dhe këpucë, çantat dhe çanta dore, këllëf për ventilatorë dhe syze, si dhe gjëra të tjera elegante me rruaza.
Me ardhjen e rruazave në Amerikë, vendasit filluan ta përdorin atë në vend të materialeve tradicionale të njohura indiane. Për rripin ritual, djepin, shiritin e kokës, shportën, rrjetën e flokëve, vathët, kutitë e bukës..
Në Veriun e Largët, qëndisja me rruaza përdorej për të dekoruar palltot e leshit, çizmet me gëzof të lartë, kapele, parzmore renë, syze dielli prej lëkure...
Stërgjyshet tona ishin shumë shpikëse. Midis shumëllojshmërisë së madhe të xhinglave elegante, ka sende të mahnitshme. Furça dhe mbulesa për shkumës, kuti për një kruese dhëmbësh (!), një bojë, një stilolaps dhe një laps, një jakë për qenin tuaj të preferuar, një mbajtëse filxhani, jakë dantelle, vezë të Pashkëve, dërrasa shahu dhe shumë, shumë, shumë më tepër.
Shembuj:

2. Ganutel - punime ekskluzive malteze me gjilpërë. Pikërisht në manastiret e Mesdheut kjo teknikë e krijimit të luleve të bukura për të dekoruar altarin ka mbijetuar deri më sot.
Ganuteli përdor tela të hollë spirale dhe fije mëndafshi për të mbështjellë pjesët, si dhe rruaza, perla ose rruaza farash. Lulet e shkëlqyera janë elegante dhe të lehta.
Në shekullin e 16-të, një tel spirale prej ari ose argjendi quhej në italisht "canutiglia", dhe në spanjisht "canutillo", në rusisht kjo fjalë ndoshta u shndërrua në "gimp".
Shembuj:

3. Macrame (nga arabishtja - gërshetë, thekë, dantella ose nga turqishtja - shall ose pecetë me thekë) - teknikë e thurjes nodulare.
Teknika e kësaj thurje nodulare është e njohur që në lashtësi. Sipas disa raporteve, makrame erdhi në Evropë në shekujt VIII-IX nga Lindja. Kjo teknikë ishte e njohur në Egjiptin e Lashtë, Asirinë, Iranin, Perunë, Kinën, Greqinë e Lashtë.
Shembuj:

4. Thurje dantelle në bobin. Në Rusi, zanatet Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky janë ende të njohura.
Shembuj:

5. Tatting është një dantella nodular e endur. Quhet edhe dantella shuttle, sepse kjo dantellë është endur me një anije të veçantë.
Shembuj:

* Teknikat që lidhen me pikturën, llojet e ndryshme të pikturës dhe krijimin e imazheve:

Vizatimi është një zhanër në artet pamore dhe një teknikë përkatëse që krijon një imazh (imazh) vizual në një sipërfaqe ose objekt duke përdorur mjete grafike, elemente vizatimi (në krahasim me elementet pikturale), kryesisht nga vija dhe goditje.
Për shembull: vizatim me qymyr, vizatim me laps, vizatim me bojë dhe stilolaps...
Pikturë - një lloj arti i bukur që lidhet me transmetimin e imazheve vizuale duke aplikuar bojëra në një bazë të fortë ose fleksibël; krijimi i një imazhi duke përdorur teknologjinë dixhitale; si dhe veprat e artit të bëra në mënyra të tilla.
Punimet më të zakonshme të pikturës bëhen në sipërfaqe të sheshta ose pothuajse të sheshta, si p.sh. telajo e shtrirë në barelë, druri, kartoni, letra, sipërfaqet e mureve të trajtuara etj. Pikturat përfshijnë edhe imazhe të pikturuara në enë dekorative dhe ceremoniale. sipërfaqet e të cilave mund të kenë forma komplekse.
Shembuj:

1. Batik - pikturuar me dorë në pëlhurë duke përdorur kompozime rezervë.
Teknika batik bazohet në faktin se parafina, ngjitësi i gomës, si dhe disa rrëshira dhe llaqe të tjera, kur aplikohen në një pëlhurë (mëndafshi, pambuku, leshi, sintetika), nuk lejojnë që boja të kalojë - ose, siç artistët thonë, "rezervë" nga njollosja e pjesëve individuale të pëlhurës.
Ka disa lloje të batikut - të nxehtë, të ftohtë, nodular, lyerje pa pagesë, lyerje falas duke përdorur kripë, shibori.
Batik - batik është një fjalë indoneziane. Përkthyer nga indonezishtja, fjala "ba" do të thotë pëlhurë pambuku, dhe "-tik" do të thotë "pikë" ose "pikë". Ambatik - vizatoni, mbuloni me pika, çelni.
Piktura "batik" ka qenë prej kohësh e njohur në mesin e popujve të Indonezisë, Indisë, etj. Në Evropë - që nga shekulli i njëzetë.
Shembuj:

2. Xhami me njolla (lat. Vitrum - xhami) është një nga llojet e artit dekorativ. Materiali bazë është xhami ose material tjetër transparent. Historia e dritareve me njolla fillon që nga kohërat e lashta. Fillimisht, qelqi u fut në një dritare ose portë, më pas u shfaqën pikturat e para të mozaikut dhe kompozimet e pavarura dekorative, panele të bëra nga copa xhami me ngjyra ose të lyera me bojëra të veçanta në xhami të thjeshtë.
Shembuj:

3. Fryrja - një teknikë e bazuar në fryrjen e bojës përmes një tubi (në një fletë letre). Kjo teknikë e lashtë ishte tradicionale si për krijuesit e imazheve të lashta (përdoreshin tuba kockash).
Tubat moderne për lëngje nuk janë më keq në përdorim. Ato ndihmojnë për të fryrë vizatime të dallueshme, të pazakonta dhe ndonjëherë fantastike nga një sasi e vogël bojë e lëngshme në një fletë letre.

4. Guilloche - teknika e djegies së një modeli të hapur në pëlhurë me dorë duke përdorur një aparat djegës u zhvillua dhe u patentua nga Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche kërkon saktësi në punë. Duhet të bëhet në një skemë të vetme ngjyrash dhe të korrespondojë me stilin dekorativ të një përbërje të caktuar.
Peceta, panele me aplikacione, faqerojtës për libra, shami, jakë - e gjithë kjo dhe shumë më tepër që imagjinata juaj do t'ju tregojë, do të dekorojnë çdo shtëpi!
Shembuj:

5. Grattage (nga rende franceze - scrape, scratch) - teknikë kruarje.
Vizatimi theksohet duke gërvishtur me stilolaps ose një instrument të mprehtë në letër ose karton të mbushur me bojë (në mënyrë që të mos turbullohet, duhet të shtoni pak detergjent ose shampo, vetëm disa pika).
Shembuj:

6. Mozaiku është një nga artet më të lashta. Kjo është një mënyrë për të krijuar një imazh nga elementë të vegjël. Kombinimi i enigmës është shumë i rëndësishëm për zhvillimin mendor të fëmijës.
Mund të jetë nga materiale të ndryshme: tapa shishesh, rruaza, kopsa, patate të skuqura plastike, prerje degëzash ose shkrepsesh me sharrë druri, copa magnetike, qelqi, copa qeramike, gurë të vegjël, guaska, termo-mozaik, mozaik tetris, monedha, copa pëlhurë ose letër, drithëra, drithëra, fara panje, makarona, çdo material natyral (peshore koni, hala, fara shalqini dhe pjepri), ashkla lapsash, pupla zogjsh etj.
Shembuj:

7. Monotip (nga greqishtja monos - një, teke dhe tupos - print) - një nga teknikat më të thjeshta grafike.
Në një sipërfaqe të lëmuar prej xhami ose letre të trashë me shkëlqim (nuk duhet të lejojë që uji të kalojë) - bëhet një vizatim me bojë gouache ose bojëra. Një fletë letre vendoset sipër dhe shtypet në sipërfaqe. Rezultati është një imazh pasqyre.
Shembuj:

8. Grafika me fije (fije, imazh fije, dizajn fije) - një imazh grafik i bërë në mënyrë të veçantë me fije në karton ose bazë tjetër të fortë. Grafikat me fije quhen edhe izografi ose qëndisje kartoni. Si bazë mund të përdorni edhe kadife (letër kadife) ose letër të trashë. Fijet mund të jenë qepje të zakonshme, leshi, fill ose të tjera. Mund të përdorni edhe fije mëndafshi me ngjyra.
Shembuj:

9. Ornament (latinisht ornamentum - dekorim) - model i bazuar në përsëritjen dhe alternimin e elementeve përbërës të tij; projektuar për të dekoruar sende të ndryshme (vegla, vegla dhe armë, tekstile, mobilje, libra, etj.), struktura arkitekturore (si nga jashtë ashtu edhe nga brenda), vepra të arteve plastike (kryesisht të aplikuara), midis popujve primitivë si dhe vetë trupi i njeriut (ngjyrosje, tatuazh). I lidhur me sipërfaqen që dekoron dhe organizon vizualisht, një stoli, si rregull, zbulon ose thekson arkitektonikën e objektit mbi të cilin është aplikuar. Ornamenti ose funksionon me forma abstrakte ose stilizon motive reale, shpesh duke i skematizuar ato përtej njohjes.
Shembuj:

10. Shtyp.
Llojet:
- Printimi me sfungjer. Për këtë, si një sfungjer deti ashtu edhe ai i zakonshëm i destinuar për larjen e enëve janë të përshtatshme.
Shembuj:
Druri zakonisht përdoret si material fillestar për vulosjen me një stampim klishe, në mënyrë që të jetë i përshtatshëm për ta marrë në dorë. Njëra anë është bërë madje, sepse. kartoni është ngjitur në të, dhe modelet në karton. Ato (modelet) mund të jenë nga letra, nga një litar, nga një gomë e vjetër, nga të korrat rrënjë ...
- Pullë (vulosje). Druri zakonisht përdoret si material fillestar për vulosjen me një stampim klishe, në mënyrë që të jetë i përshtatshëm për ta marrë në dorë. Njëra anë është bërë madje, sepse. kartoni është ngjitur në të, dhe modelet në karton. Ato (modelet) mund të jenë nga letra, nga një litar, nga një gomë e vjetër, nga të korrat rrënjë etj.
Shembuj:

11. Pointillism (fr. Pointillisme, fjalë për fjalë "pika") është një stil i të shkruarit në pikturë që përdor bojëra të pastra që nuk përzihen në paleta, të aplikuara në goditje të vogla të një forme drejtkëndore ose të rrumbullakët, bazuar në përzierjen e tyre optike në syri i shikuesit, në kontrast me përzierjen e bojrave në paleta. Përzierja optike e tre ngjyrave kryesore (e kuqe, blu, e verdhë) dhe çifte ngjyrash shtesë (e kuqe - jeshile, blu - portokalli, e verdhë - vjollcë) jep një shkëlqim shumë më të madh se një përzierje mekanike pigmentesh. Përzierja e ngjyrave me formimin e nuancave ndodh në fazën e perceptimit të figurës nga shikuesi nga larg ose në formë të reduktuar.
Georges Seurat ishte themeluesi i stilit.
Një emër tjetër për pointillizmin është divizionizmi (nga latinishtja divisio - ndarje, dërrmim).
Shembuj:

12. Vizatim me pëllëmbë. Është e vështirë për fëmijët e vegjël të përdorin një furçë bojë. Ekziston një aktivitet shumë emocionues që do t'i japë fëmijës ndjesi të reja, do të zhvillojë aftësi të shkëlqyera motorike të duarve, do të ofrojë një mundësi për të zbuluar një botë të re dhe magjike të krijimtarisë artistike - ky është vizatimi me pëllëmbët. Duke vizatuar me duart e tyre, artistët e vegjël zhvillojnë imagjinatën dhe të menduarit e tyre abstrakt.
Shembuj:

13. Vizatim me printime gjethesh. Pasi të keni mbledhur gjethe të ndryshme të rënë, lyeni secilën gjethe me gouache nga ana e venave. Letra në të cilën do të printoni mund të jetë me ngjyrë ose e bardhë. Shtypni fletën me anën e lyer kundër fletës së letrës, hiqeni me kujdes, duke marrë "bishtin" (bisht i gjethes). Ky proces mund të përsëritet pa pushim. Dhe tani, pasi të keni përfunduar detajet, tashmë keni një flutur që fluturon mbi lule.
Shembuj:

14. Pikturë. Një nga llojet më të lashta të zejeve popullore, e cila prej disa shekujsh ka qenë pjesë e pandashme e jetës së përditshme dhe e kulturës origjinale të popullit. Në artin popullor rus, ka një numër të madh të varieteteve të këtij lloji të arteve dhe zanateve.
Ja disa prej tyre:
- Piktura Zhostovo - një zeje e vjetër popullore ruse, e lindur në fillim të shekullit të 19-të, në fshatin Zhostovo, rrethi Mytishchi, rajoni i Moskës. Është një nga llojet më të famshme të pikturës popullore ruse. Tabaka Zhostovo janë lyer me dorë. Zakonisht buqeta me lule përshkruhen në një sfond të zi.
- Piktura Gorodets - zeje e artit popullor rus. Ekziston që nga mesi i shekullit të 19-të. pranë qytetit Gorodets. Piktura e ndritshme, lakonike e Gorodets (skena të zhanrit, figurina kuajsh, gjela, modele lulesh), e bërë me një penel të lirë me goditje grafike të bardha dhe të zeza, rrota tjerrëse të zbukuruara, mobilje, grila dhe dyer.
- Piktura Khokhloma - një zanat i vjetër popullor rus, i lindur në shekullin e 17-të në rrethin e Nizhny Novgorod.
Khokhloma është një pikturë dekorative e enëve dhe mobiljeve prej druri, e bërë në të zezë dhe të kuqe (dhe, herë pas here, jeshile) në një sfond të artë. Kur pikturoni një pemë, pluhuri i kallajit argjendi aplikohet në pemë. Pas kësaj, produkti lyhet me një përbërje të veçantë dhe përpunohet tre ose katër herë në furrë, duke arritur një ngjyrë unike mjaltë-artë, e cila i jep efektin e masivitetit enëve të lehta prej druri. Elementet tradicionale të Khokhloma janë rowan me lëng të kuq dhe manaferrat e luleshtrydheve, lulet dhe degët. Shpesh ka zogj, peshq dhe kafshë.
Shembuj:

15. Enkaustic (nga greqishtja e lashtë "art i djegies") është një teknikë pikture në të cilën dylli është lidhësi i bojrave. Lyerja bëhet me bojëra në formë të shkrirë (nga rrjedh edhe emri). Një shumëllojshmëri encaustike është tempera e dyllit, e cila dallohet për shkëlqimin dhe pasurinë e ngjyrave. Në këtë teknikë u pikturuan shumë ikona të hershme të krishtera.
Shembuj:

*Teknikat që lidhen me qepjen, qëndisjen dhe përdorimin e pëlhurave:
Qepja është një formë bisedore e foljes "të qep", d.m.th. ajo që është e qepur ose e qepur.
Shembuj:

2. Patchwork, Quilting, Quilting ose Patchwork është një art dhe mjeshtëri popullore, me tradita dhe tipare stilistike shekullore. Kjo është një teknikë që përdor copa pëlhurash shumëngjyrëshe ose elementë të thurura të formave gjeometrike për t'u lidhur në një mbulesë krevati, bluzë ose çantë.
Shembuj:
Llojet:
- Angjinarja është një lloj lara-lara që ka marrë emrin për shkak të ngjashmërisë së saj me frutin e angjinares. Kjo teknikë ka emra të tjerë - "dhëmbë", "qoshe", "peshore", "pendë".
Në përgjithësi, në këtë teknikë, gjithçka varet nga palosja e pjesëve të prera dhe qepja e tyre në bazë në një sekuencë të caktuar. Ose, duke përdorur letër, kompozoni (ngjitni) panele të ndryshme të një forme të rrumbullakosur (ose poliedrike) në një plan ose në vëllim.
Ka dy mënyra për të qepur: maja e boshllëqeve drejtohet në qendër të pjesës kryesore ose në skajet e saj. Kjo është nëse qepni një produkt të sheshtë. Për produkte të një natyre vëllimore - me një majë në një pjesë më të ngushtë. Pjesët që do të palosen nuk priten domosdoshmërisht në katrorë. Mund të jetë edhe drejtkëndësha edhe rrathë. Në çdo rast, ne takohemi me palosjen e boshllëqeve të prera, prandaj mund të argumentohet se këto teknika lara-lara i përkasin familjes së origami lara-lara dhe meqenëse krijojnë vëllim, prandaj i përkasin edhe teknikës "3d".
Shembull:
- Jorgan i çmendur. Kohët e fundit kam hasur edhe në këtë. Unë mendoj se është një multimetodë.
Në fund të fundit është se produkti është krijuar nga një kombinim i teknikave të ndryshme: lara-lara + qëndisje + pikturë, etj.
Shembull:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami bazohet në origami. Vetëm ata palosin jo letër, por katrorë mëndafshi natyral. Fjala "Tsumami" do të thotë "të kapësh": mjeshtri merr një copë mëndafshi të palosur duke përdorur piskatore ose piskatore. Petalet e luleve të ardhshme ngjiten më pas në bazë.
Karfica e flokëve (kanzashi), e zbukuruar me një lule mëndafshi, i dha emrin një lloji krejtësisht të ri arti dhe zanati. Kjo teknikë u përdor për të bërë dekorime për krehër dhe për shkopinj individualë, si dhe për struktura komplekse të përbëra nga aksesorë të ndryshëm.
Shembuj:

* Teknikat që lidhen me thurjen:
Çfarë është thurja? Ky është procesi i prodhimit të produkteve nga fijet e vazhdueshme duke i përkulur ato në sythe dhe duke i lidhur sythet me njëri-tjetrin duke përdorur mjete të thjeshta me dorë (grep, hala thurjeje).
Shembuj:

1. Thurje në një pirun. Një mënyrë interesante për të thur me grep duke përdorur një pajisje të veçantë - një pirun, të lakuar në formën e shkronjës U. Rezultati është modele të lehta dhe të ajrosura.
2. Thur me grep (tambur) - procesi i pëlhurës së punuar me dorë ose dantella nga fijet duke përdorur një grep. duke krijuar jo vetëm modele të dendura, të stampuara, por edhe të hollë, të hapur, që të kujtojnë një pëlhurë dantelle. Modelet e thurjes përbëhen nga kombinime të ndryshme të sytheve dhe kolonave. Raporti i saktë - trashësia e grepit duhet të jetë pothuajse dyfishi i trashësisë së fillit.
Shembuj:
3. Thurja e thjeshtë (evropiane) ju lejon të kombinoni disa lloje sythe, gjë që krijon modele të thjeshta dhe komplekse të punimeve të hapura.
Shembuj:
4. Thurje tuniziane me një goditje të gjatë (të dyja një dhe disa sythe mund të marrin pjesë njëkohësisht për të krijuar një model).
5. Thurje Jacquard - modelet janë thurur në hala thurje nga fijet e disa ngjyrave.
6. Thurje fileto - imiton qëndisjen me fileto-guipure në një rrjetë të veçantë.
7. Thurje me grep me gjipur (dantella irlandeze ose brukseli).

2. Sharrimi. Një lloj është sharrimi me bashkim pjesësh figure. Duke dekoruar jetën dhe shtëpinë tuaj me punime artizanale apo lodra fëmijësh të përshtatshme për jetën e përditshme, ju përjetoni gëzimin e paraqitjes dhe kënaqësinë e procesit të krijimit të tyre.
Shembuj:

3. Gdhendja - një lloj arti dhe zanati. Është një nga llojet e përpunimit artistik të drurit së bashku me sharrimin, tornimin.
Shembuj:

* Teknika të tjera të vetë-mjaftueshme:
1. Aplikimi (nga latinishtja “ngjitje”) është një mënyrë pune me copa me ngjyra të materialeve të ndryshme: letër, pëlhurë, lëkurë, gëzof, shami, rruaza me ngjyra, rruaza, fije leshi, pllaka metalike të ndjekura, të gjitha llojet e pëlhurave (kadife , saten, mëndafsh), gjethet e thara... Ky përdorim i materialeve dhe strukturave të ndryshme për të rritur mundësitë shprehëse është shumë afër një mjeti tjetër përfaqësimi - kolazhi.
Shembuj:
Gjithashtu ekzistojnë:
- Aplikim nga plastelina - plastelinografi - një lloj i ri arti dhe zanati. Është një krijim i pikturave me llaç që përshkruajnë objekte pak a shumë konvekse, gjysmë voluminoze në një sipërfaqe horizontale. Në thelb, ky është një lloj i rrallë, shumë shprehës i "pikturës".
Shembuj:
- Aplikim nga "pëllëmbët". Shembuj:
- Aplikacioni Breakaway është një nga llojet e teknikës së aplikimit të shumëanshëm. Gjithçka është e thjeshtë dhe e arritshme, si shtrimi i një mozaiku. Baza është një fletë kartoni, materiali është një fletë letre me ngjyra e grirë në copa (disa ngjyra), mjeti është ngjitës dhe duart tuaja. Shembuj:

2. Assemblage (fr. assemblage) - një teknikë e artit pamor, e ngjashme me kolazhin, por duke përdorur detaje tredimensionale ose objekte të tëra, të renditura në mënyrë të zbatueshme në një plan si një figurë. Lejon shtesa piktoreske me bojëra, si dhe me metal, dru, pëlhurë dhe struktura të tjera. Ndonjëherë aplikohet në vepra të tjera, nga fotomontazhi deri te kompozimet hapësinore, sepse terminologjia e artit pamor më të fundit nuk është e vendosur mirë.
Shembuj:

3. Tuneli prej letre. Emri origjinal në anglisht për këtë teknikë është libri i tunelit, i cili mund të përkthehet si një libër ose tunel letre. Thelbi i teknikës gjurmohet mirë nga emri anglez tunel - një tunel - një vrimë përmes. Natyra shumështresore e “librave” (librit) që po përpilohet përcjell mirë ndjesinë e tunelit. Ekziston një kartolinë tre-dimensionale. Nga rruga, kjo teknikë kombinon me sukses lloje të ndryshme të teknikave, të tilla si scrapbooking, applique, prerja, krijimi i paraqitjeve dhe librave voluminoz. Është disi e ngjashme me origami, sepse. synon palosjen e letrës në një mënyrë të caktuar.
Tuneli i parë prej letre datohet në mesin e shekullit të 18-të. dhe ishte mishërimi i skenave teatrale.
Tradicionalisht, tunelet prej letre krijohen për të përkujtuar një ngjarje ose shiten si suvenire për turistët.
Shembuj:

4. Prerja është një term shumë i gjerë.
Shembuj:
Ato janë prerë nga letra, plastika me shkumë, goma e shkumëzuar, lëvorja e thuprës, shishet plastike, sapuni, kompensata (edhe pse kjo tashmë quhet sharrim), fruta dhe perime, si dhe materiale të tjera të ndryshme. Përdoren mjete të ndryshme: gërshërë, thika tallëse, bisturi. Ata prenë maska, kapele, lodra, kartolina, panele, lule, figurina dhe shumë më tepër.
Llojet:
- Prerja me siluetë është një teknikë e prerjes në të cilën objektet e një strukture asimetrike priten me sy, me konturet e lakuara (peshqit, zogjtë, kafshët, etj.), me skica komplekse figurash dhe kalime të lëmuara nga një pjesë në tjetrën. Siluetat janë lehtësisht të dallueshme dhe ekspresive, ato duhet të jenë pa detaje të vogla dhe si në lëvizje. Shembuj:
- Prerja është simetrike. Me prerje simetrike, ne përsërisim konturet e figurës, të cilat duhet të përshtaten saktësisht në rrafshin e fletës së letrës të palosur në gjysmë, duke ndërlikuar vazhdimisht skicën e figurës në mënyrë që të përçojmë saktë tiparet e jashtme të objekteve në aplikime në një stil të stilizuar. formë.
Shembuj:
- Vytynanka - arti i prerjes së modeleve të punimeve të hapura nga letra me ngjyrë, të bardhë ose të zezë ka ekzistuar që nga koha kur letra u shpik në Kinë. Dhe ky lloj gdhendjeje u bë i njohur si jianzhi. Ky art është përhapur në të gjithë botën: Kinë, Japoni, Vietnam, Meksikë, Danimarkë, Finlandë, Gjermani, Ukrainë, Lituani dhe shumë vende të tjera.
Shembuj:
- Gdhendje (shih më poshtë).

5. Decoupage (nga frëngjishtja decoupage - emër, "çfarë është prerë") është një teknikë për dekorimin, aplikimin, dekorimin me motive letre të prera. Fshatarët kinezë në shekullin XII. filloi të dekoroj mobiljet në këtë mënyrë. Dhe përveç prerjes së fotografive nga letra e hollë shumëngjyrëshe, ata filluan ta mbulojnë me llak për ta bërë të duket si pikturë! Pra, krahas mobiljeve të bukura, kjo teknikë erdhi edhe në Evropë.
Sot, materiali më i popullarizuar për decoupage janë pecetat me tre shtresa. Prandaj emri tjetër - "teknologjia e pecetës". Aplikimi mund të jetë absolutisht i pakufishëm - pjata, libra, arkivole, qirinj, enë, instrumente muzikore, vazo lulesh, shishe, mobilje, këpucë dhe madje edhe rroba! Çdo sipërfaqe - lëkurë, dru, metal, qeramikë, karton, tekstile, gips - duhet të jetë e thjeshtë dhe e lehtë, sepse. modeli i prerë nga peceta duhet të jetë qartë i dukshëm.
Shembuj:

6. Gdhendja (nga anglishtja carvу - prerë, prerë, gdhend, prerë; gdhendje - gdhendje, gdhendje, stoli e gdhendur, figurë e gdhendur) në gatim - kjo është forma më e thjeshtë e skulpturës ose gdhendjes në sipërfaqen e perimeve dhe frutave. tavolinë të tillë dekorimesh jetëshkurtër.
Shembuj:

7. Kolazhi është një zhanër krijues kur një vepër krijohet nga një shumëllojshmëri e gjerë imazhesh të prera të ngjitura në letër, kanavacë ose në mënyrë dixhitale. Vjen nga fr. papier collée - letër e ngjitur. Shumë shpejt, ky koncept filloi të përdoret në një kuptim të zgjeruar - një përzierje e elementeve të ndryshme, një mesazh i ndritshëm dhe shprehës nga fragmente të teksteve të tjera, fragmente të mbledhura në të njëjtin plan.
Kolazhi mund të plotësohet me çdo mjet tjetër - bojë, bojëra uji, etj.
Shembuj:

8. Konstruktor (nga lat. konstruktor "ndërtues") - një term i paqartë. Për profilin tonë, ky është një grup pjesësh çiftëzimi. d.m.th detaje ose elemente të një plani të ardhshëm, informacioni rreth të cilit mblidhet nga autori, analizohet dhe mishërohet në një produkt të bukur, të realizuar artistikisht.
Ndërtuesit ndryshojnë në llojin e materialit - metal, dru, plastikë dhe madje edhe letër (për shembull, modulet e origami letre). Kombinimi i elementëve të ndryshëm krijon dizajne interesante për lojëra dhe argëtim.
Shembuj:

9. Modelimi - formësimi i materialit plastik (plastelinë, balte, plastikë, brumë të kripur, top bore, rërë etj.) me ndihmën e duarve dhe mjeteve ndihmëse. Kjo është një nga teknikat bazë të skulpturës, e cila është krijuar për të zotëruar parimet kryesore të kësaj teknike.
Shembuj:

10. Një paraqitje është një kopje e një objekti me ndryshim të përmasave (zakonisht të reduktuara), i cili bëhet me ruajtjen e përmasave. Paraqitja duhet gjithashtu të përcjellë tiparet kryesore të objektit.
Për të krijuar këtë vepër unike, mund të përdorni materiale të ndryshme, gjithçka varet nga qëllimi i saj funksional (paraqitja e ekspozitës, dhurata, prezantimi, etj.). Mund të jetë letër, karton, kompensatë, blloqe druri, suva dhe pjesë balte, tela.
Shembuj:
Pamja e paraqitjes - një model është një paraqitje e vlefshme që përshkruan (imiton) çdo veçori të rëndësishme të origjinalit. Për më tepër, vëmendja përqendrohet në aspekte të caktuara të objektit të modeluar ose në mënyrë të barabartë të detajuar prej tij. Modeli është krijuar për t'u përdorur, për shembull, për mësimdhënien modele vizuale të matematikës, fizikës, kimisë dhe lëndëve të tjera shkollore, për një klub deti ose ajri. Në modelim përdoren një sërë materialesh: balona, ​​masë e lehtë dhe plastike, dyll, balte, gips, papier-mâché, brumë kripë, letër, plastikë shkumë, gome shkumë, shkrepëse, fije thurjeje, pëlhurë ...
Modelimi është krijimi i një modeli që është në mënyrë të besueshme afër origjinalit.
"Modele" janë ato paraqitje që janë në fuqi. Dhe modelet që nuk funksionojnë, d.m.th. "fillesë" - zakonisht quhet një plan urbanistik.
Shembuj:

11. Prodhimi i sapunit. Yndyrnat shtazore dhe vegjetale, zëvendësuesit e yndyrës (acidet yndyrore sintetike, kolofon, acidet naftenike, vaji i gjatë) mund të përdoren si lëndë e parë për marrjen e përbërësit kryesor të sapunit.
Shembuj:

12. Skulpturë (lat. sculptura, nga sculpo - prerë, gdhend) - skulpturë, plastikë - lloj arti i bukur, punimet e së cilës kanë trajtë tredimensionale dhe janë prej materialesh të forta ose plastike (metal, gur, argjilë. , dru, suva, akull, borë, rërë, gome shkumë, sapun). Metodat e përpunimit - derdhja, gdhendja, derdhja, farkëtimi, ndjekja, prerja etj.
Shembuj:

13. Gërshetimi - prodhimi i pëlhurave dhe tekstileve nga fijet.
Shembuj:

14. Filting (apo ndizet, ose ndizet) - leshi i ndizjes. Ka "të lagësht" dhe "të thatë".
Shembuj:

15. Ndjekja e sheshtë është një nga llojet e arteve dhe zejeve, si rezultat i rrëzimit të një relievi të caktuar dekorativ, vizatimit, mbishkrimit ose imazhit me figura të rrumbullakëta, ndonjëherë afër gdhendjes, në pjatë krijohet një vepër e re arti. .
Përpunimi i materialit kryhet me ndihmën e një shufre - një ndjekjeje, e cila vendoset vertikalisht, në skajin e sipërm të së cilës godasin me çekiç. Duke lëvizur monedhën, gradualisht shfaqet një formë e re. Materiali duhet të ketë një plasticitet të caktuar dhe aftësinë për të ndryshuar nën ndikimin e forcës.
Shembuj:

Si përfundim, duhet theksuar se ndarja (unifikimi në disa baza) i shumicës së teknikave është i kushtëzuar (subjektive), dhe shumë teknika të artit të aplikuar janë multiteknike, d.m.th. ato kombinojnë disa lloje teknikash.

Gjithë krijimtaria e këndshme!
Margareta juaj.

Në një dhuratë të punuar me dorë, dhuruesi vendos gjithmonë një pjesë të shpirtit të tij. Është shumë e këndshme të marrësh gjëra të tilla, pavarësisht nëse është një aplikim i thjeshtë apo një pikturë origjinale e bërë duke përdorur teknikën e quilling. Në të vërtetë, në këtë rast, përpjekjet dhe ndjenjat që investohen në punë janë më të rëndësishmet.

13 idetë më të mira të artizanatit të letrës DIY - një dhuratë në të cilën ata vendosin shpirtin e tyre

Një nga llojet më të thjeshta të artit të bukur është aplikacioni. Emri është përkthyer nga latinishtja si "bashkëngjitje".

Kjo teknikë bazohet në prerjen e elementeve individuale të figurës së ardhshme dhe fiksimin e tyre në një sfond të pranuar, për shembull, një fletë të trashë kartoni.

Detajet e figurës janë bashkangjitur më shpesh me zam PVA ose ndonjëherë qepen me fije. Ju mund të bëni një foto për një dhuratë për çdo temë të dëshiruar.

Origami do të thotë "letër e palosur" në japonisht. Kjo teknikë është një nga llojet më të njohura të artit dekorativ të letrës që na erdhi nga Japonia. Është një palosje e figurave të letrës sipas skemave të parapërgatitura.

Ato mund të gjenden në internet. Ju mund të palosni çdo gjë duke përdorur teknikën e origami - zogj, lule, kafshë dhe shumë më tepër.

Quilling ose rrotullimi i letrës është një teknikë për të bërë aplikacione nga shirita të gjatë të ngushtë letre të përdredhur në formë spirale. Shirita të gatshëm me ngjyra të ndryshme mund të blihen në dyqanet e artizanatit ose të priten nga fletët e letrës me ngjyrë.

Për të bërë një dhuratë duke përdorur këtë teknikë, do t'ju duhet një grup minimal materialesh: gërshërë, shirita letre dhe ngjitës. Me ndihmën e quilling, ju mund të bëni shumë gjëra interesante, për shembull, të dekoroni një kartolinë me lule të pazakonta ose të bëni një top lulesh voluminoze.

Në internet, ka shumë klasa master të ndryshme hap pas hapi për krijimin e zanateve duke përdorur këtë teknikë.

4. Artizanat me letër të valëzuar

Letra e valëzuar është një nga varietetet e letrës artizanale. Ai ndryshon nga tekstura e zakonshme e rrudhosur, e cila e ndihmon të shtrihet dhe të mbajë formën e saj.

Prej saj mund të bëni shumë vepra artizanale interesante.

Të tilla si, për shembull, imitimi i luleve të vërteta ose dekorimet e Krishtlindjeve. Letra e valëzuar përdoret gjithashtu shpesh për mbështjelljen e dhuratave.

Scrapbooking është një lloj punimi me gjilpërë për krijimin dhe dizajnimin e albumeve fotografike. Por përveç albumeve fotografike, mjeshtrit e këtij profili bëjnë edhe një sërë kartolinash urimi.

Ky art nuk është lloji më i lirë i hobit, pasi shumica e mjeteve dhe materialeve të nevojshme kushtojnë shumë para. Por nëse ende keni dëshirë të bëni një dhuratë duke përdorur teknikën e scrapbooking, atëherë do të jetë shumë interesante ta bëni atë.

Baza e letrës për një kartolinë, për shembull, mund të bëhet nga kartoni dhe letra me ngjyrë, elementët janë bërë nga të njëjtat materiale.

Në dyqan, mund të blini gjithashtu pulla të veçanta boje me vizatime ose një lloj teksti, si dhe shumë detaje të tjera të pazakonta. Të gjithë ata janë ngjitur në bazë me ngjitës shkrimi.

6. Punime artizanale nga papier-mâché

Të gjithë e njohin një teknikë të tillë artizanale letre si papier-mâché. Përkthyer nga frëngjishtja, do të thotë "letër e grisur". Ekzistojnë disa teknologji për të bërë vepra artizanale me papier-mâché.

Artizanati mund të bëhet plotësisht nga tul letre, ose mund ta ngjisni modelin e përfunduar me copa letre. Pulpa e letrës e përdorur në punim është copa letre të grisura të përziera me ujë dhe ngjitës PVA.

Shpesh, me ndihmën e kësaj teknike, bëhen lodra të ndryshme, maska, bedele, madje ndonjëherë edhe mobilje.

Një teknikë tjetër interesante që erdhi nga Japonia është kusudama. Është një palosje e figurave të letrës në topa tredimensionale.

Për të bërë një top të tillë, nevojiten elementë letre me shumë ngjyra, të prera në formën e shesheve me të njëjtën madhësi, nga të cilat bëhen të ashtuquajturat module duke përdorur teknikën e origami. Modulet janë ngjitur së bashku.

Udhëzimet e hollësishme për të bërë kusudama mund të gjenden në internet. Topa të tillë mund të dekorojnë brendësinë e çdo apartamenti.

Kolazh në frëngjisht do të thotë "ngjitje". Shumë njerëz e kanë hasur këtë koncept më shumë se një herë, por jo të gjithë e dinë se çfarë do të thotë. Duke përdorur teknikën e kolazhit, në një kanavacë, me ndihmën e detajeve të ndryshme të prera nga letra dhe fotografive, shtohet një imazh i tërë.

Palosja e irisit fjalë për fjalë përkthehet si "përdredhje ylberi". Kjo teknikë përbëhet nga shirita letre shumëngjyrësh të palosur në një kënd të caktuar, të cilat në fund mund të krahasohen në formë me atë se si duket apertura e një aparati fotografik.

Një teknikë e pazakontë për të punuar me letër na erdhi nga Holanda. Më shpesh, vepra artizanale të tilla përdoren si për të dekoruar kartolina, ose piktura letre, dhe si elementë të pavarur. Para fillimit të punës, është më mirë të blini letër speciale. Shitet në dyqane artizanale.

Nëse kjo nuk është e mundur, atëherë mund të përdorni ngjyrën e zakonshme. Nga Interneti, duhet patjetër të shkarkoni shabllonin që ju pëlqen, i cili do të jetë baza për zanatin.

Modele të tilla janë të përshtatshme në atë që vendndodhja e ardhshme e shiritave dhe ngjyrat e tyre janë të paracaktuara mbi to. Shiritat janë ngjitur në bazë me zam PVA.

Arti i thurjes nga materiale të ndryshme ka ekzistuar për shumë shekuj. Në ditët e sotme, edhe materiale të tilla të pazakonta si letra dhe gazetat përdoren gjerësisht në teknikën e thurjes. Ky lloj punimesh me gjilpërë është bërë i njohur për shkak të kostos së ulët të materialeve harxhuese dhe një gamë të gjerë aplikimesh.

Ndonjëherë është edhe e vështirë të imagjinohet se kryeveprat e vërteta bëhen nga tubat e gazetave të zakonshme. Më shpesh, duke përdorur këtë teknikë, bëhen shporta, tenxhere, slitë dhe madje edhe mobilje me përmasa të vogla.

Tubat e gazetës mund të lyhen me ngjyra të ndryshme, të mbuluara me dhe, njolla dhe të ngjashme. Ka shumë mundësi për kreativitet në këtë fushë.

Kirigami është një teknikë për të bërë figura letre dhe kartolina duke përdorur gërshërë. Ajo erdhi tek ne nga Japonia. Përkthyer nga japonishtja si "prerje letre". Ekzistojnë dy lloje - kirigami voluminoze dhe të sheshtë. Flat - bazuar në prerjen e detajeve të vogla të figurës nga një fletë letre.

Për shembull, borët e Vitit të Ri, të cilat të gjithë i bënin në fëmijëri. Volumetric - përdoret më shumë kur krijoni kartolina. Mund të bëhet një paralele me librat për fëmijë, kur hapen, brenda u shfaqën fotografi të gdhendura tredimensionale.

Për të bërë një dhuratë duke përdorur këtë teknikë, duhet të shkarkoni skemën tuaj të preferuar të zanatit nga Interneti dhe të ndiqni udhëzimet hap pas hapi për të bërë një vepër të vërtetë arti me duart tuaja.

12. Modelimi i letrës

Me ndihmën e modelimit të letrës, krijohen modele të objekteve të ndryshme, duke imituar vetitë e tyre reale. Në botën moderne, ka edhe shumë qarqe të veçanta për mbledhjen e modeleve, për shembull, ajri ose deti.

Në shtëpi, mund të shkarkoni pjesë për montim nga Interneti dhe të ndiqni udhëzimet për të montuar vetë modelin.

Decoupage është një tjetër ide interesante për të krijuar një dhuratë unike letre. Me të, ju mund të dekoroni sende të ndryshme shtëpiake me imazhe të gdhendura.

Më shpesh, përdoren peceta speciale për decoupage. Imazhi aplikohet në objekt me një sfungjer të lagur dhe zam PVA të holluar me ujë.

Duke përdorur teknikën e dekupazhit, mund të bëni, për shembull, dërrasa kuzhine, vazo, arkivol etj.