Nga përvoja e punës pedagogjike të një drejtuesi muzikor

MBOU - Shkolla e mesme Pervomaiskaya

(departamenti parashkollor)

Filimonenko Natalia Evgenievna

"Aktivitetet muzikore dhe teatrale si një faktor në zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve parashkollorë"

Klintsy

2014.

Plani:

Hyrje……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 3

I. Pjesa teorike………………………………………………………….. 6

1.1 Përvoja e mësuesve vendas në aktivitete muzikore dhe teatrale në kopshtin e fëmijëve 6

1.2 Klasifikimi i lojërave teatrale…………………………………15

1.3 Bërja e kukullave teatrale dhe peizazheve…………………………..20

II. Pjesa praktike (nga përvoja personale)…………………………………….31

2.1 Menaxhimi i aktiviteteve muzikore dhe teatrale......31

2.2 Roli i muzikës në krijimin e imazhit të shfaqjes……………………44

2.3 Roli i mësuesit dhe prindërve………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

2.4 Zhvillimi i aftësive të të kënduarit në veprimtaritë muzikore dhe teatrore…………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.5 Zhvillimi i aftësive të kërcimit në veprimtaritë muzikore dhe teatrale ...50

2.6 Rregullat e bërjes së kukullave………………………………………………….51

2.7 Diagnostifikimi i një vrojtimi të nivelit të zhvillimit të fëmijëve në veprimtaritë muzikore dhe teatrale...53

Efektiviteti i përvojës…………………………………………………………… 57

përfundimi………………………………………………………………………………

Referencat……………………………………………………………60

Shtojca…………………………………………………………………………………………………………………………………

« Asnjë nga artet nuk ka

një edukim kaq efektiv

forcë, si një teatrale muzikore

veprimtari që është një mjet

vetëdija shpirtërore e njeriut..."

G. V. Kuznetsova.

“Teatri është një botë magjike.

Ai jep mësime për bukurinë dhe moralin

dhe moralit.

Dhe sa më të pasur të jenë, aq më të suksesshëm janë.

bota shpirtërore po zhvillohet

fëmijë..."

B.M. Teplov

Prezantimi

Mosha parashkollore është një nga periudhat më të rëndësishme në jetën e çdo personi. Pikërisht gjatë këtyre viteve vendosen themelet e shëndetit, zhvillimit harmonik mendor, moral dhe fizik të fëmijës dhe formohet personaliteti i një personi. Në periudhën nga tre deri në shtatë vjet, një fëmijë rritet dhe zhvillohet me shpejtësi. Prandaj, është kaq e rëndësishme që nga fëmijëria e hershme të prezantoni interesin e një personi të vogël për kulturën e tij të lindjes, teatrin, letërsinë, pikturën dhe muzikën. Sa më shpejt të filloni, aq më të mëdha mund të arrini rezultate.

Aftësitë unike të çdo fëmije manifestohen dhe zhvillohen më plotësisht në aktivitete krijuese, një prej të cilave në kopshtin e fëmijëve është shfaqja teatrale. Për të mahnitur fëmijët me art dhe për t'i mësuar ata të kuptojnë të bukurën është misioni kryesor i një drejtuesi muzikor. Aktivitetet muzikore dhe teatrale në kopsht janë lloji më i zakonshëm i krijimtarisë dhe argëtimit të fëmijëve në kopsht, i cili lidhet ngushtë me zhvillimin muzikor të fëmijëve. Është destinacioni më popullor dhe emocionues. Në këtë aktivitet, fëmijët bëhen pjesëmarrës në ngjarje të ndryshme nga jeta e njerëzve, kafshëve, bimëve, mësojnë të vërejnë vepra të mira dhe të këqija, tregojnë kuriozitet, bëhen më të relaksuar dhe më të shoqërueshëm, mësojnë të formulojnë dhe shprehin qartë mendimet e tyre.

Aktivitetet muzikore dhe teatrale kthehen në

një festë e vërtetë. Muzika ndihmon për të përcjellë karakterin e personazheve në lëvizje; personazhet këndojnë dhe kërcejnë. Ka një pasurim me përshtypjet muzikore, zgjimin e veprimtarisë krijuese, vendosmërinë, këmbënguljen, formimin e reagimit emocional ndaj muzikës, ndjenjën e harmonisë, perceptimin muzikor-dëgjues dhe ndjenjën e ritmit. Fëmijëve u pëlqen të interpretojnë vetë këngë, të interpretojnë veprimet e përrallave dhe komplote të njohura letrare. Muzika ngjall emocione të gëzueshme, zhvillon kujtesën e fëmijëve, të folurit, shijen estetike, nxit shfaqjen e iniciativës krijuese, formimin e personalitetit të fëmijës, formimin e ideve të tij morale, lehtëson tensionin dhe ngurtësimin, zhvillon një ndjenjë ritmi dhe koordinimi të lëvizjeve, Formohet ekspresiviteti dhe muzikaliteti plastik, aftësia për të përdorur intonacionin, shprehja e ndjenjave themelore, një qëndrim respektues ndaj njëri-tjetrit.

Është e qartë se aktivitetet muzikore dhe teatrale i mësojnë fëmijët të jenë individë krijues, të aftë për të perceptuar risinë dhe aftësinë për të improvizuar.

Faza aktuale e zhvillimit të sistemit të arsimit parashkollor karakterizohet nga kërkimi dhe zhvillimi i teknologjive të reja për mësimdhënien dhe rritjen e fëmijëve. Aktivitetet teatrale kontribuojnë në zbatimin e formave të reja të komunikimit me fëmijët, një qasje individuale për secilin fëmijë.

Synimi: Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve në aktivitete muzikore dhe teatrale.

Detyrat:

1. Të zgjojë në shpirtin e çdo fëmije ndjenjën e së bukurës dhe të rrënjosë dashurinë për artin, të intensifikojë interesin njohës të fëmijëve;

2. Zhvilloni vëmendjen vizuale dhe dëgjimore, kujtesën, vëzhgimin, shkathtësinë, fantazinë, imagjinatën, të menduarit imagjinativ;

3. Të zhvillojë tek fëmijët nevojën për t'u pasuruar shpirtërisht nëpërmjet aktiviteteve teatrale dhe muzikës;

4. Të zhvillojë aftësitë teatrale dhe krijuese të fëmijëve dhe aftësitë e kulturës teatrale.

5. Zhvilloni aftësitë e komunikimit të fëmijëve: aftësia për të komunikuar me të rriturit dhe fëmijët, bazuar në rregullat e komunikimit të të folurit, inkurajon aftësinë për të ndërtuar dialogë me role në procesin e aktrimit të një përrallë.

6. Lehtësojnë ngushtësinë dhe ngurtësinë;

7. Krijoni kushte për zhvillimin e veprimtarisë krijuese të fëmijëve.

8. Zhvilloni aftësinë për t'iu përgjigjur vullnetarisht një komande ose sinjali muzikor.

9. Plotësoni dhe aktivizoni fjalorin e fëmijëve, prezantoni fëmijët me termat bazë teatrale (Shtojca nr. 15).

7. Të interesojë prindërit të bëjnë kostume dhe atribute për shfaqjen, duke krijuar vepra të përbashkëta krijuese me fëmijët.

8. Rritja e besimit te mësuesit.

9. Mësojini fëmijës vetë-shprehjen në veprimtaritë muzikore dhe teatrale.

8. Formimi tek fëmijët e interesit për lojën e dramatizimit, për të nxitur zhvillimin e cilësive komunikuese të fëmijëve parashkollorë nëpërmjet aktiviteteve teatrale, lojërash dhe muzikore. Promovimi i harmonizimit të marrëdhënieve ndërmjet fëmijëve dhe të rriturve.

9. Përdorni në këtë veprimtari: lojëra teatrale, shfaqje muzikore, përralla, skeçe, shfaqje teatrale me kukulla;

I. Pjesa teorike

1.1. Përvoja e mësuesve vendas në organizimin e aktiviteteve muzikore dhe teatrale në kopshtin e fëmijëve

Një analizë e praktikës së edukimit parashkollor na lejon të konkludojmë se gjithnjë e më shumë vëmendje po i kushtohet mësuesve zbulimit të aftësive të mundshme të fëmijës, talentit të tij të fshehur përmes mjeteve të artit teatror.

Aktualisht, janë shfaqur shumë programe për edukimin dhe aftësimin e fëmijëve parashkollorë në procesin e aktiviteteve teatrale, gjë që është jashtëzakonisht e rëndësishme nga pikëpamja e një qasjeje krijuese ndaj zhvillimit personal. Le të shohim disa prej tyre.

Një program për organizimin e aktiviteteve teatrale për parashkollorët dhe nxënësit e shkollave fillore "Art Fantasy" nga E. G. Churilova.

Programi e fokuson mësuesin në krijimin e kushteve për aktivizimin e qëndrimeve estetike të fëmijës si një karakteristikë integrale e botëkuptimit dhe sjelljes së tij. Përmbajtja e programit lejon nxisin aftësinë e fëmijëve për të perceptuar në mënyrë imagjinative dhe lirshme botën përreth tyre (njerëzit, vlerat kulturore, natyrën), e cila, duke u zhvilluar paralelisht me perceptimin racional tradicional, e zgjeron dhe e pasuron atë.

Qëllimi i programit: zhvillimi i aftësive estetike nëpërmjet mjeteve të artit teatror konsiston në harmonizimin e marrëdhënieve të fëmijës me botën e jashtme, e cila në të ardhmen do të shërbente si mbrojtje për të nga konfrontimet sociale dhe ndërpersonale.

Objektivat kryesore të programit: zhvillimi i aftësive estetike; zhvillimi i sferës së ndjenjave, bashkëpunimi, ndjeshmëria; aktivizimi i procesit të të menduarit dhe interesit kognitiv; zotërimi i aftësive të komunikimit dhe krijimtarisë kolektive.

Programi përbëhet nga pesë seksione të punës me fëmijët e grupeve të moshuara dhe përgatitore të kopshtit:

1. Lojë teatrore. Nuk është aq shumë përvetësimi i aftësive dhe aftësive profesionale nga fëmija, por zhvillimi i sjelljes së lojës, sensi estetik, aftësia për të qenë krijues në çdo detyrë, aftësia për të komunikuar me moshatarët dhe të rriturit në çdo situatë jete. Lojërat në këtë seksion ndahen në mënyrë konvencionale në edukative, speciale dhe teatrale.

2. Ritmoplastikë. Përfshin lojëra dhe ushtrime komplekse ritmike, muzikore, plastike që sigurojnë zhvillimin e aftësive natyrore psikomotorike të fëmijës, duke fituar një ndjenjë harmonie të trupit të tij me botën e jashtme dhe zhvillimin e lirisë dhe ekspresivitetit të lëvizjeve të trupit.

3. Kultura dhe teknika e të folurit. Ai kombinon lojëra dhe ushtrime që synojnë zhvillimin e frymëmarrjes dhe lirisë së aparatit të të folurit, aftësinë për të zotëruar artikulimin e saktë, diksionin e qartë, intonacionin e larmishëm, logjikën e të folurit dhe ortoepinë. Seksioni përfshin lojëra me fjalë që zhvillojnë të folurin figurativ, imagjinatën krijuese, aftësinë për të kompozuar tregime të shkurtra dhe përralla dhe për të zgjedhur vjersha të thjeshta. Ushtrimet ndahen në tre lloje: frymëmarrje dhe artikulim; diksioni dhe intonacioni; lojëra krijuese me fjalë.

4. Bazat e kulturës teatrore. Përvetësimi i njohurive dhe koncepteve bazë nga fëmijët, terminologjia profesionale e artit teatror. Temat kryesore të rubrikës: veçoritë e artit teatror; llojet e artit teatror; lindja e shfaqjes; teatër jashtë dhe brenda; kultura e spektatorit.

5. Punoni në shfaqje– një pjesë ndihmëse e bazuar në skenarët e autorit, përfshin temat: hyrje në shfaqje; nga skicat tek performanca.

Programi "Teatri - krijimtaria - fëmijë: duke luajtur teatër kukullash" nga N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

Programi fokusohet në zhvillimin e gjithanshëm të personalitetit dhe individualitetit të fëmijës. Ai sistemon mjetet dhe metodat e veprimtarive teatrale dhe lojërash, dhe vërteton shpërndarjen e tyre në përputhje me karakteristikat psikologjike dhe pedagogjike të fazave të fëmijërisë parashkollore.

Qëllimet kryesore: prezantoni vazhdimisht fëmijët e të gjitha grupmoshave me lloje të ndryshme të teatrit (kukulla, dramë, opera, balet, komedi muzikore, farsë popullore); zotërimi gradual i fëmijëve të llojeve të ndryshme të krijimtarisë sipas grupmoshës; përmirësimin e aftësive artistike përsa i përket përjetimit dhe mishërimit të një imazhi, modelimit të aftësive të sjelljes sociale në kushte të caktuara.

Programi përbëhet nga katër seksione që korrespondojnë me periudhat e moshës së fëmijërisë parashkollore (3 - 4 vjeç, 4 - 5 vjeç, 5 - 6 vjeç, 6 - 7 vjeç). Ajo nxjerr në pah dy lloje detyrash:- edukative, që synon zhvillimin e emocionalitetit, inteligjencës dhe aftësive komunikuese të fëmijës përmes teatrit për fëmijë;

Edukative, e lidhur drejtpërdrejt me zhvillimin e aftësive artistike dhe të performancës skenike të nevojshme për pjesëmarrjen në teatrin për fëmijë.

Programi "Klasat e teatrit në kopshtin e fëmijëve" nga M. D. Makhaneva.

Programi promovon zbatimin e formave të reja të komunikimit me fëmijët, një qasje individuale ndaj secilit fëmijë dhe mënyra jotradicionale të ndërveprimit me familjen.

Në përputhje me prirjet dhe interesat e fëmijëve, organizohet puna e studiove: “Teatri i Kukullave për Fëmijë”, “Salloni i Teatrit”, “Në

duke vizituar një përrallë” etj.

Mjedisi lëndor-hapësinor ofron veprimtari teatrale të përbashkëta për fëmijët, është baza e krijimtarisë së pavarur të çdo fëmije, një formë unike e vetë-edukimit, ndërsa programi merr parasysh: karakteristikat individuale socio-psikologjike të fëmijës; tiparet e zhvillimit të tij emocional dhe personal; interesat, prirjet, preferencat dhe nevojat; kuriozitet, interes kërkimor dhe kreativitet.

Projektimi i një zone për aktivitetet teatrale të fëmijëve presupozon respektimin e parimeve bazë të ndërtimit të një mjedisi lëndor-hapësinor: sigurimin e një ekuilibri midis aktiviteteve të përbashkëta dhe individuale të fëmijëve; organizimi i “zonave të privatësisë”; sigurimi i të drejtës dhe lirisë së zgjedhjes; krijimi i kushteve për modelim, kërkim dhe eksperimentim; funksionalitetin e përdorimit të ambienteve dhe pajisjeve.

Aktivitetet teatrale përfshijnë interpretimin e përrallave, skeçe, dialogë me role të bazuara në ilustrime, improvizime të pavarura mbi tema të marra nga jeta (një incident qesharak, një ngjarje interesante, etj.); duke parë shfaqje kukullash dhe duke folur për to; lojëra të dramatizimit; aktrimi i përrallave dhe dramatizimeve; ushtrime për të zhvilluar shprehjen e performancës (verbale dhe joverbale); ushtrime për zhvillimin social dhe emocional të fëmijëve.

Programi “Aktivitetet teatrale në kopshtin e fëmijëve” nga E. A. Antipina.

Qëllimi i programit: zhvillimi i aftësive artistike të fëmijëve nëpërmjet veprimtarive teatrale.

Objektivat dhe metodat: njohja e vazhdueshme me llojet e teatrit; zotërimi gradual i fëmijëve të arteve krijuese sipas grupmoshave; përmirësimi i aftësive artistike të fëmijëve; emancipimi i fëmijëve; punë në të folur dhe intonacion; veprime kolektive, ndërveprime; zgjimi i aftësisë tek fëmijët për të imagjinuar gjallërisht atë që po ndodh, për të simpatizuar dhe për të empatizuar.

Parimet: improvizimi, humanizmi, sistemimi i njohurive, duke marrë parasysh aftësitë individuale.

Përmbajtja e klasave të aktiviteteve teatrale përfshin: duke parë shfaqje kukullash dhe duke folur për to; lojëra të dramatizimit; ushtrime për zhvillimin social-emocional të fëmijëve; lojëra korrigjuese dhe zhvillimore; ushtrime diksioni (gjimnastikë artikuluese); detyra për zhvillimin e ekspresivitetit të intonacionit të të folurit); lojëra transformuese, ushtrime imagjinative; ushtrime për zhvillimin e plasticitetit; minuta ritmike (logoritmikë); trajnim për lojën me gishta për zhvillimin e aftësive motorike të duarve; ushtrime për zhvillimin e shprehjeve shprehëse të fytyrës, elemente të artit të pantomimës; skica teatrale; ushtrime të veçanta për etikën gjatë dramatizimeve; përgatitja dhe realizimi i përrallave dhe dramatizimeve; njohja me tekstin e përrallës, mjetet e dramatizimit të saj - gjesti, shprehjet e fytyrës, lëvizja, kostumi, peizazhi, mizanskena.

Programi "Fëmijëria".

Aktiviteti teatror është integrues, në të cilin perceptimi, të menduarit, imagjinata, të folurit shfaqen në marrëdhënie të ngushtë me njëri-tjetrin, manifestohen në lloje të ndryshme të veprimtarisë së fëmijëve (të folurit, motorik, muzikor etj.) dhe krijimtaria në tre aspekte (O. Akulova). :

Krijimi i përmbajtjes dramatike (interpretimi, rimendimi i një komploti të dhënë nga një tekst letrar ose kompozimi i një ndryshoreje ose komploti i dikujt);

Ekzekutimi i planit të vet (aftësia për të mishëruar një imazh artistik duke përdorur mjete shprehëse: intonacion, shprehje të fytyrës, pantomimë, lëvizje, këndim);

Dizajni i shfaqjes - në krijimin (përzgjedhje, prodhim, përdorim jo standard) të peizazheve, kostumeve, shoqërimit muzikor, posterave, programeve.

Veprimtaria teatrale dhe e lojës së një parashkollori duhet të bëhet e vetëvlerësuar, e lirë dhe krijuese për të zgjidhur kontradiktat: midis lirisë së fëmijës në lojë dhe bazës së detyrueshme kuptimore të teatralizimit; natyra improvizuese e lojës dhe përgatitja në skenë e shfaqjeve teatrale; theksi në lojë në vetë procesin dhe në teatralizimin e rezultatit të tij.

Aktivitetet teatrale dhe lojërat e fëmijëve konsiderohen në dy aspekte të ndërlidhura: si një lloj veprimtarie artistike që integrohet me artet letrare, muzikore dhe pamore; si një lojë me histori krijuese e bazuar në përvojën e lojës së pavarur të fëmijës.

Krijimtaria muzikore e fëmijëve është një faktor i rëndësishëm në zhvillimin e personalitetit të fëmijës. Mund të shfaqet në të gjitha llojet e aktiviteteve muzikore: këndim, vallëzim, luajtje në instrumente muzikore për fëmijë. Çfarë mendon ai? O. P. Radynova "Krijueshmëria muzikore e fëmijëve është, për nga natyra e saj, një aktivitet sintetik." Fëmijët zakonisht improvizojnë spontanisht në lojëra të ndryshme. Ata u këndojnë një ninullë kukullave, këndojnë një marshim për ushtarët, kompozojnë me dëshirë këngë dhe dalin me melodi të bazuara në tekste të dhëna.

Fëmijëve u pëlqen të dramatizojnë këngë dhe të krijojnë lëvizje për vallëzime të rrumbullakëta. Në këtë i ndihmon teksti letrar dhe natyra e muzikës. Nëse një i rritur nuk tregon lëvizje të gatshme gjatë shfaqjeve, atëherë fëmijët mund të krijojnë imazhe origjinale, origjinale të shprehura në lëvizje.

Hulumtoi problemin e aftësive B. M. Teplov, duke vënë në dukje se aftësitë janë gjithmonë rezultat i zhvillimit. Ato ekzistojnë vetëm në zhvillim. Nga kjo rezulton se aftësitë nuk janë të lindura. Ato zhvillohen në aktivitete specifike përkatëse. Por ka prirje natyrore që janë të lindura, të cilat ndikojnë në shfaqjen e disa aftësive të fëmijës.

Aftësitë krijuese mund të manifestohen ndryshe tek secili fëmijë, në varësi të prirjeve natyrore dhe zhvillimit të aftësive bazë muzikore. Prandaj, çështja e zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve duhet të trajtohet individualisht, duke marrë parasysh karakteristikat e secilit fëmijë.

Aftësitë e fëmijëve në kryerjen e detyrave krijuese në aktivitetet muzikore janë analizuar me kujdes në studime N. A. Vetlugina. U zbulua se një kusht i domosdoshëm për shfaqjen e krijimtarisë muzikore të fëmijëve është grumbullimi i përshtypjeve nga perceptimi i artit, të cilat janë burimi i krijimtarisë, shembulli i tij. Prandaj, është e nevojshme të përdoren veprat e artit për të pasuruar përvojën krijuese të fëmijëve. Kjo është të dëgjosh muzikë klasike, të shikosh një vepër pikture, të lexosh trillime, të shikosh shfaqje.

L. S. Khodonovich vëren se për të zhvilluar krijimtarinë e këngës tek një fëmijë, është e nevojshme të zhvillohen aftësitë themelore muzikore: një ndjenjë harmonie, perceptime muzikore dhe dëgjimore, një ndjenjë ritmi.

Suksesi i shprehjeve krijuese të fëmijëve varet nga forca e aftësive të tyre të të kënduarit, nga aftësia për të shprehur ndjenja dhe disponime të caktuara në të kënduar, si dhe për të kënduar qartë dhe shprehimisht.

Shprehjet krijuese të fëmijëve në ritëm dhe vallëzim janë një tregues i rëndësishëm i zhvillimit muzikor. Fëmija fillon të improvizojë, të krijojë imazhin e tij muzikor dhe lozonjar, të kërcejë, nëse ka një perceptim të zhvilluar për muzikën, karakterin e saj, mjetet shprehëse dhe nëse ka aftësi motorike. Aktiviteti i fëmijëve në krijimtarinë e kërcimit varet kryesisht nga mësimi i lëvizjeve muzikore dhe ritmike.

Sipas E. Gorshkova -Është e nevojshme të përgatiten fëmijët për krijimtarinë muzikore kur mësojnë të kërcejnë me lëvizje individuale. Ajo sugjeron t'u mësojë fëmijëve teknikat më të thjeshta të kompozimit të kërcimit, të cilat janë variante të mënyrave specifike të mishërimit të kësaj apo asaj përmbajtjeje. Një kërcim tregimi mund të ndihmojë në zgjidhjen e këtij problemi.

L. S. Khodanovich vë në dukje rëndësinë e pajisjes së krijimtarisë së kërcimit, si në kopsht ashtu edhe në familje: shoqërim muzikor, shumëllojshmëri kostumesh dhe atributesh dhe hapësirë ​​për kërcim.

L. S. Khodanovich Për të zhvilluar krijimtarinë instrumentale të fëmijëve, sugjeron jo vetëm t'u mësoni fëmijëve disa aftësi, por edhe përdorimin e një sërë detyrash krijuese.

Ajo rekomandon dhënien e detyrave të tilla në formë emocionale, figurative, si dhe zgjimin e imagjinatës dhe imagjinatës së fëmijëve me krahasime poetike, duke përdorur komplote përrallash, gjë që ndihmon në emancipimin e fëmijëve, i intereson dhe ndihmon në ngjyrosjen e improvizimeve të fëmijëve me ndjenja të ndryshme.

Kështu, për zhvillimin e suksesshëm të aftësive krijuese të fëmijëve në aktivitete muzikore, nevojiten kushtet e mëposhtme:

Respektimi i parimit të lirisë;

Akumulimi i përshtypjeve nga perceptimi i artit;

Grumbullimi i përvojës së performancës (këndim, lëvizje, luajtje në instrumente muzikore);

Zhvillimi i aftësive bazë muzikore;

Pajisja e krijimtarisë muzikore, si në kopsht ashtu edhe në familje, me shoqërim muzikor, shumëllojshmëri kostumesh dhe atributesh, hapësirë ​​për kërcim dhe vegla muzikore për fëmijë.

Sipas shkencëtarëve modernë që studiojnë problemet e arsimit parashkollor, zbulimi i cilësive të brendshme të një personi dhe vetë-realizimi i potencialit të tij krijues lehtësohet më së shumti nga edukimi artistik dhe estetik, pjesë e të cilit është zhvillimi i fëmijëve në aktivitete teatrale. .

Kështu, të gjitha programet dhe teknologjitë që kemi shqyrtuar kanë për qëllim zbulimin e potencialit krijues të fëmijës, zhvillimin e aftësive të tij komunikuese, proceset mendore, sigurimin e shprehjes së individualitetit të individit, kuptimin e botës së brendshme përmes aktiviteteve teatrale.

1.2 Klasifikimi i lojërave teatrale

Ka shumë këndvështrime për klasifikimin e lojërave teatrore me kukulla për fëmijët parashkollorë që përbëjnë veprimtari muzikore dhe teatrale.

Për shembull, mësuesit L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (programi Rosinka) po shqyrtojnë:
- teatër me kukulla tavoline (teatër në një tablo të sheshtë, në rrathë, tavolinë magnetike, teatër me kon, teatër lodrash (të gatshme, shtëpi));
- stendë teatër (flanelgraf, hije, stendë magnetike, stendë - libër);
- teatër në dorë (gisht, fotografi në dorë, dorashka, dorezë, hije);
- kukulla hipur (në gapit, në lugë, bibabo, kallam);
kukulla dyshemeje (kukulla, teatër kon);
- teatri i kukullave të gjalla (teatri me “dorë të gjallë”, kukulla me madhësi reale, kukulla njerëzore, teatri i maskave, Tanta-Moreski).
Për shembull, G. V. Genov Kështu i klasifikon ai llojet e teatrove për parashkollorët:
- karton;
- magnetike;
- desktop;
- pesë gishta;
- maska;
- hijet manuale;
- hijet "të gjalla";
- hije gishti;
- libri i teatrit;
- Teatri i Kukullave për një interpretues.

L. V. Artyomova ofron një klasifikim lojërat e regjisorit në përputhje me shumëllojshmërinë e teatrove (tavolinë, banesë, bibabo, gisht, kukulla, hije, fanellë, etj.).

Teatër lodrash tavoline. Përdoren lodra dhe vepra artizanale që qëndrojnë në mënyrë të qëndrueshme në tavolinë dhe nuk ndërhyjnë në lëvizje.

Teatër fotografish në tavolinë. Karakteret dhe cilësimet - fotografi. Veprimet e tyre janë të kufizuara. Gjendja e personazhit, disponimi i tij përcillet nga intonacioni i lojtarit. Personazhet shfaqen me zhvillimin e veprimit, gjë që krijon një element befasie dhe zgjon interesin e fëmijëve.

Stand-libër. Dinamika dhe sekuenca e ngjarjeve përshkruhen duke përdorur ilustrime të alternuara. Duke i kthyer fletët e stendës së librit, prezantuesi demonstron skena të ndryshme që përshkruajnë ngjarje dhe takime.

Flanelograf. Fotografitë ose karakteret shfaqen në ekran. Ato mbahen në vend me fanellë, e cila mbulon ekranin dhe pjesën e pasme të figurës. Në vend të fanellës, mund të ngjitni copa kadifeje ose letër zmerile në foto. Vizatimet zgjidhen së bashku me fëmijët nga librat e vjetër, revistat ose krijohen në mënyrë të pavarur.

Teatri i hijeve. Kërkon një ekran të bërë me letër të tejdukshme, karaktere të zeza të sheshta dhe një burim të ndritshëm drite pas tyre, falë të cilit personazhet hedhin hije në ekran. Imazhi mund të merret edhe duke përdorur gishtat. Shfaqja shoqërohet me tinguj të përshtatshëm.

Lojëra - dramatizim mund të kryhet pa spektatorë ose të ketë karakterin e një shfaqjeje koncerti. Nëse ato shfaqen në formën e zakonshme teatrale (skenë, perde, pamje, kostume etj.) ose në formën e një spektakli të komplotit masiv, quhen teatralizimet.

L. V. Artyomova ofron një klasifikim lojërat e dramatizimit: lojëra - imitime të imazheve të kafshëve, njerëzve, personazheve letrare; dialogë me role të bazuara në tekst; vënia në skenë e veprave dhe e këngëve; vënia në skenë e shfaqjeve të bazuara në një ose më shumë vepra; lojëra - improvizime me luajtjen e komplotit pa përgatitje paraprake. Dramatizimet bazohen në veprimet e një interpretuesi, i cili mund të përdorë kukulla.

Shfaqjet teatrale mund të ndahen në dy grupe: regjisorja dhe dramatizimet.

Në lojën e regjisorit fëmija nuk është aktor, ai vepron si një personazh lodër, ai vetë vepron si skenarist dhe regjisor, kontrollon lodrat ose zëvendësit e tyre. Kjo pavarësi në shpikjen e një komploti konsiderohet veçanërisht e rëndësishme për zhvillimin e mëtejshëm të lojës dhe imagjinatës (E. E. Kravtsova). Duke “zëruar” personazhet dhe duke komentuar komplotin, ai përdor mjete të ndryshme shprehëse. Mjetet mbizotëruese të shprehjes në këto lojëra janë intonacioni dhe shprehjet e fytyrës; pantomimi është i kufizuar, pasi fëmija vepron me një figurë të palëvizshme ose lodër.

Një tipar i rëndësishëm i këtyre lojërave është transferimi i funksioneve nga një objekt realiteti në tjetrin. Ngjashmëria e tyre me punën e regjisorit është se fëmija vjen me mizanskenën, d.m.th. organizon hapësirën, i luan vetë të gjitha rolet ose thjesht e shoqëron lojën me një tekst “spiker”.

Në këto lojëra, regjisori fëmijë fiton aftësinë për të “parë të tërën para pjesëve”, gjë që sipas konceptit. V. V. Davydova, është tipari kryesor i imagjinatës si një formacion i ri i moshës parashkollore.

Lojërat e drejtimit mund të jenë lojëra në grup: të gjithë i udhëheqin lodrat në një komplot të përbashkët ose vepron si drejtor i një koncerti ose drame të improvizuar. Në të njëjtën kohë, grumbullohet përvoja e komunikimit, koordinimi i planeve dhe veprimeve të komplotit.

Llojet e lojërave - dramatizime:

Lojëra dramatike me gishta. Fëmija vendos atributet në gishtat e tij. Ai "luan" personazhin, imazhi i të cilit është në dorën e tij. Ndërsa zhvillohet komploti, ai vepron me një ose më shumë gishta, duke shqiptuar tekstin. Ju mund të përshkruani veprime ndërsa jeni pas një ekrani ose duke lëvizur lirshëm nëpër dhomë.

Lojëra dramatike me kukulla bibabo. Në këto lojëra, kukullat bibabo vendosen në gishta. Ata zakonisht veprojnë në një ekran pas të cilit qëndron shoferi. Ju mund të bëni vetë kukulla të tilla duke përdorur të vjetra

Improvizimi- Ky është aktrimi i një komploti pa përgatitje paraprake.

Në pedagogjinë tradicionale lojëra - dramatizim i klasifikuar si krijues, i përfshirë në strukturë lojë me role.

Lojë dramatike konsiderohet se në kuadrin e lojërave teatrale përfshihet, së bashku me lojën e regjisorit, në strukturën e lojës me role. Megjithatë, loja e regjisorit, duke përfshirë komponentë të tillë si një situatë imagjinare, shpërndarja e roleve midis lodrave, modelimi i marrëdhënieve reale shoqërore në një formë lozonjare. Organizimi i tij nuk kërkon një nivel të lartë të përgjithësimit të lojës, i nevojshëm për një lojë me role (S. A. Kozlova, E. E. Kravtsova).

Gjatë lojërave teatrale:

· njohuritë e fëmijëve për botën rreth tyre zgjerohen dhe thellohen;

· zhvillohen proceset mendore: vëmendja, kujtesa, perceptimi, imagjinata;

· stimulohen operacionet mendore;

· ndodh zhvillimi i analizuesve të ndryshëm: vizual, dëgjimor, të folur dhe motorik;

· aktivizohet dhe përmirësohet fjalori, struktura gramatikore e të folurit, shqiptimi i tingullit, aftësitë koherente të të folurit, ana melodiko-intonuese e të folurit, ritmi, shprehja e të folurit;

· aftësitë motorike, koordinimi, butësia, ndërrueshmëria dhe qëllimi i lëvizjeve janë përmirësuar;

· zhvillohet sfera emocionale-vullnetare;

· ndodh korrigjimi i sjelljes;

· zhvillohet një ndjenjë kolektivizmi dhe përgjegjësie për njëri-tjetrin dhe formohet përvoja e sjelljes morale;

· stimulohet zhvillimi i veprimtarisë krijuese, kërkimore dhe pavarësia;

· pjesëmarrja në lojëra teatrale u sjell gëzim fëmijëve, ngjall interes aktiv dhe i mahnit ata.

1.3 Prodhimi i kukullave dhe peizazheve teatrale

Për të organizuar aktivitete teatrale, mund të përdorni lodra dhe kukulla të prodhuara nga industria (teatro tavoline, bibabo). Por lodrat e bëra nga vetë fëmijët kanë vlerën më të madhe edukative, të cilat zhvillojnë aftësitë vizuale, aftësitë manuale dhe kreativitetin.
Lodrat për një teatër tavoline mund të bëhen prej letre, kartoni, gome shkumë, kuti, tela, materiale natyrore, etj.
Më e lehtë për t'u bërë është një flanelgraf. Vizatoni figura në karton të hollë, pritini ato dhe ngjitni copa fanelle në anët e pasme. Ekrani: mbuloni kartonin e trashë me një copë fanelle (35x30 cm).
Lodra të sheshta.
Personazhet vizatohen në karton të hollë, priten, imazhi vendoset në karton, pjesa e dytë konturohet dhe pritet. Ngjitni të dyja pjesët duke futur një shkop të hollë ose një tub letre midis tyre (vidhosni letrën e veshur me ngjitës në shufrën e stilolapsit të përdorur, hiqni shufrën). Shifrat janë instaluar në bobina me fije (është më mirë nëse bobinat priten në gjysmë) në priza plastike me vrima.
Mund ta preni figurën e vizatuar, duke lënë një copë të vogël kartoni në fund në të dyja gjysmat e figurës, në mënyrë që duke i përkulur këto pjesë dhe duke i përhapur me ngjitës, t'i ngjisni në rreth-stendë prej kartoni.
Stendat mund të jenë prej druri ose kartoni, por ju mund të bëni pa to - figura është e përkulur në një kënd të drejtë në një vend. Një teatër i tillë mund të vizatohet me bojëra, stilolapsa dhe të zbukurohet me aplikim letre dhe pëlhure.
Lodra të bëra nga kone dhe cilindra.
Duke përdorur busulla ose shabllone, prisni rrathë me diametra të ndryshëm, palosni ato në gjysmë, prisni përgjatë vijave të palosjes, ngjitni kone nga gjysmërrethët, duke i kthyer ato në një figurë dhe ngjitni pjesët. Për të bërë lodra nga cilindra, ngjitini ato së bashku nga fletët drejtkëndore të letrës së trashë. Është më mirë ta dekoroni me një aplikim të bërë nga letra, pëlhura, dantella, bishtalec, fije, kopsa, rruaza, rruaza, të qepura ose të ngjitura në zanat. Ngjitësja e niseshtës është e përshtatshme për ngjitjen e letrës dhe pëlhurave të holla, dhe është më mirë të ngjitni karton, butona, rruaza dhe bishtalec me zam PVA.
Kukullat mund të bëhen nga letra, kartoni, pëlhura dhe kokat e personazheve mund të formohen për t'u vendosur në kone. Letra e gazetës grihet në copa të vogla dhe mbushet me ujë. Pasi letra të laget, lëreni ujin të kullojë, shtoni një grusht miell dhe gatuajeni brumin (3/4 e masës së letrës dhe një pjesë e miellit). Vendoseni topin e mbështjellë nga masa në një kon kartoni dhe skaliteni kokën direkt mbi të.
Kokat thahen në kon. Më pas pjesët hiqen, lyhen dhe ngjiten (flokët, shamia etj.). Për ngjitjen e koneve zgjidhen pëlhura të përshtatshme. Në kone bëhen çarje në të cilat futen putrat, bishtat dhe krahët. Duke pasur disa nga këto kone, mund të dizajnoni shpejt çdo lodër.
Lodra me shkumë.
Fëmijëve u jepen copa gome të ngjyrosura paraprakisht. Ngjyrosja bëhet nga mësuesi/ja. Bojë aniline, e holluar në ujë, duhet të zhytet tërësisht në një copë gome shkumë.
Për ta bërë atë të ngjyrosur më mirë, zhytni gomën e shkumës në bojë disa herë dhe shtrydhni atë. Bëhen prerje, rripa, qepen pjesë, priten pjesët e panevojshme dhe gomës së shkumës i jepet forma e kërkuar.
Teatri magnetik.
Lodrat e bëra nga fëmijët nga kone letre, cilindra dhe gome shkumë mund të përshtaten gjithashtu për teatër magnetik. Pjesët e metalit janë ngjitur në pjesët e poshtme të konëve dhe cilindrave duke përdorur shirita letre. Ju mund të vendosni copa metalike në vrimat e bobinave. Pastaj bëhet stendë. Një copë pëlhure është ngjitur në kompensatë të hollë për të lëvizur magnetin nën një mbajtëse të vendosur në skajet e dy tavolinave të vendosura krah për krah.
Lodra nga kutitë.
Zgjidhni kuti të formave dhe madhësive të ndryshme (nga produkte ushqimore, parfume, ilaçe me shumicë etj.), ngjitini ato, mbulojini me copa letre, pëlhurë dhe dekorojini me elementë të prerë.
Çdo kuti mund të përshtatet për kokën e një kukulle (ambalazh kartoni kosi, letër, plastikë, kubike, cilindrike, etj.). Është e rëndësishme vetëm që dora e fëmijës të mund të futet lirshëm në të. Ekzistojnë dy mundësi prodhimi: ose kutia përshkruan të gjithë figurinë, ose është bërë vetëm koka. Në këtë rast, së pari vihet një skaj i pëlhurës në dorë. Në të njëjtën kohë, dora është e fshehur në një kuti, dhe krahu është i fshehur nga kyçi i dorës deri në bërryl nga një skaj me një brez elastik.
Një kukull e tillë mund të bëhet një lodër që flet duke prerë një vrimë në vendin e gojës. Nëse lëvizni gishtin tregues brenda kutisë pranë vrimës, krijon iluzionin se kukulla po flet.
Lodra të bëra nga materiale natyrore.
Përdoren kone, lisa, gështenja, lëvore, fara, fara etj., të cilat nuk mbahen së bashku me plastelinë, duhet PVA, kazeinë ose ngjitës zdrukthtarie.
Materialet natyrale është më mirë të lyhen me llak pa ngjyrë. Nuk duhet të përdorni materiale që mund të dëmtojnë shëndetin e fëmijëve (rodhe, gjemba, bimë helmuese, fruta dhe fara, etj.).
Është më i përshtatshëm për të shfaqur një teatër lodrash të bëra nga materiale natyrore në rërë. Për ta bërë këtë, dërrasat 10 cm të larta janë gozhduar në pjesën e sipërme të tavolinës nga të gjitha anët, derdhet rërë dhe dekorimi bëhet duke përdorur rrënjë, lëvore, guralecë dhe degë bimësh. Ju mund të gërmoni një enë me ujë në rërë, pastaj personazhet mund të notojnë në barka dhe barka me leh.
Teatri i gishtave.
Personazhet krijohen nga letra, kuti të vogla në të cilat bëhen vrima për gishtat. Këto janë figura në miniaturë të bëra nga kone dhe cilindra që mbahen në gishta. Vizatohen figura ose thjesht koka, ngjiten në unaza kartoni dhe vihen në gishta.
Një gjë interesante është teatri i gishtave prej gome shkumë, nga i cili janë prerë kokat e personazheve. Në vendin ku koka duhet të ketë një qafë, bëhet një prerje për gishtin. Është më mirë të qepni në detaje duke përdorur gome shkumë me shumë ngjyra dhe copa pëlhure.
Karakteret për teatrin e gishtave mund të bëhen nga lloje të ndryshme pëlhurash. Nëse pëlhurat nuk rrjedhin lirshëm, pjesët duhet të qepen me një shtresë "gjilpërë përpara" nga ana e përparme, duke mbuluar "mbi buzë" ose pjesët duhet të qepen nga ana e gabuar, pastaj të kthehen në anën e djathtë. . Përdoren butona, fije leshi, gërsheta dhe dantella.
Teatri i gishtave i bërë nga tul letre. Cilindrat e vegjël prej kartoni janë ngjitur së bashku dhe vendosen në gisht. Një copë tul letre vendoset në cilindër dhe formohet forma e kërkuar. Pas tharjes lyejini kokat me bojëra. Ju mund të ngjitni detaje në to - veshët, sytë; Pëlhura, filli, tërheqja dhe basti bëjnë flokë të mirë.
Kukulla me doreza.
Personazhet mund të bëhen nga doreza të vjetra. Nëse i qepni një dorezë një çorape ose triko, bëni sy me butona dhe vendosni një dorezë të tillë në dorë, do të merrni një gjarpër. Ajo mund të përkulet me lëvizjen e krahut dhe dorës, të hapë gojën dhe të flasë. Ju mund të bëni lodra nga dy doreza të vjetra. Për një, lidhni gishtin tregues me gishtin e mesëm në çifte, gishtin e unazës me gishtin e vogël, prisni gishtin e madh të dorezës - ky është bishti. Palosni dorezën në gjysmë në mënyrë tërthore dhe fshihni pjesët e tepërta në mes të dorezës së palosur. Hiqni veshët - skajet e gishtit të mesit dhe unazës dhe qepni pjesën në kryqëzimin e veshëve. Ju do të merrni një kokë; ajo duhet të qepet në gishtin e mesit të një doreze tjetër. Pastaj qepin në bisht - atë gisht që më parë ishte prerë nga doreza e parë dhe kjo bëhet në vendin ku përfundon dora. Mbetet vetëm të qepni butonat e syve, hundën me rruaza dhe figurina është gati. Duke ndryshuar formën e kokave dhe bishtave, mund të bëni çdo kafshë.
Kur vendosni lodrën në dorë, të gjitha pjesët e saj (koka, katër këmbët) bëhen të lëvizshme.
Baza e një kukulle doreza mund të jetë një dorezë me katër gishta. Me gishtin e unazës të përkulur, vendoseni dorën në një copë letre dhe gjurmoni atë me një laps - ky është një model. Një dorezë është e qepur nga dy copa pëlhure të prera përgjatë saj. Një brez elastik është i filetuar në shtresën e sipërme të tij. Për këmbët tuaja mund të përdorni gishta ose kapele parfumi plastike. Rezultati do të jetë një kukull - një stomper.
Kukull prej kartoni.
Një kukull kartoni është e fiksuar në krah me një brez elastik. Gjysma e sipërme e figurës është vizatuar në letër, ngjitur në karton të trashë dhe prerë.
Kukulla me dorë.
Dorashka mund të përfaqësojë kokën e një kukulle, me gishtin e madh të dorës që shërben si hunda e personazhit. Dorashka mund të shndërrohet në një kafshë të tërë, atëherë gishti i madh i dorës do të jetë bishti, dhe dorashka vetë do të jetë trupi, koka dhe pjesët e tjera janë të qepura me të. Kjo kukull ka një bisht aktiv (gishti i madh). Nëse nuk keni dorashka të panevojshme, mund t'i qepni nga sende të vjetra të thurura ose pëlhura. Në këtë rast, nuk duhet të gdhendni një vend për gishtin e madh. Detaje të ndryshme janë qepur në një dorashka të tillë.
Kukulla kërcimtare.
Ato janë bërë prej kartoni ose plastike. Trupi, krahët dhe këmbët priten veçmas. Pastaj ato janë ngjitur në trup me fije, dhe një tel i fortë është ngjitur në pjesën e pasme të figurës. Për kukulla të tilla ju nevojitet një skenë e veçantë me një çarë të hollë horizontale në murin e pasmë, e cila është prej kartoni dhe e ngjitur në tavolinë me butona. Në anët ka perde të gjera, pas të cilave vendosin një figurinë, kalojnë një tel nëpër çarë, e përdorin atë për të sjellë kukullën në skenë dhe për të kontrolluar lëvizjet e kërcimit.
Kukulla.
Personazhet e teatrit të kukullave janë bërë gjithashtu nga materiale të ndryshme. Pjesët mund të qepen sipas parimit të bërjes së një lodre të butë duke përdorur një model-model, i cili aplikohet në pëlhurë, i përshkruar me shkumës, i prerë dhe pjesët e thjeshta janë qepur së bashku. Parimi i funksionimit të lodrave të tilla është falë një linje peshkimi të lidhur me kryq.
Lodra kërcyese.
Për të bërë personazhet e një teatri të tillë, do t'ju duhet një brez i hollë elastik i rrumbullakët (gome kapele). Rrokullisni një top tul letre në mënyrë që elastiku të jetë brenda tij, dhe maja me nyjë të mbetet në pjesën e poshtme të jashtme. Kjo është koka për personazhin ose bustin. Pjesët e mbetura mund të ngjiten. Përdoret letër, pëlhurë, gome shkumë, tela, leckë vaji.
Kukulla me rrota majë.
Ato janë bërë në analogji me lodrat kërcyese, por pjesët janë ngjitur në shkopinj. Kur lëvizin shkopin, kukullat lëvizin në mënyrë aktive, duke tundur krahët dhe bishtin.
Kukulla Bibabo.
Mënyra se si funksionojnë është se ato mbahen në dorë. Në gishtin tregues është koka e kukullës, dhe gishti i madh dhe ai i mesit shërbejnë si duar. Për to janë qepur fustane, të zbukuruara me detaje (xhep, përparëse, rrip). Kokat mund të bëhen prej gome shkumë, tul letre, pëlhurë, papier-mâché.
Çdo trikotazh është i përshtatshëm për të bërë koka pëlhure: çorape të vjetra, triko; peshqir vaffle të panevojshme, të lyera me bojë aniline ose gouache të holluar në ujë. Për kokën, prisni një rreth, mblidhni rreth perimetrit me një fije, tërhiqeni lehtë, mbusheni me leshi pambuku dhe hiqeni plotësisht. Hunda në formën e një topi të vogël është bërë sipas të njëjtit parim si koka; flokë nga një leckë larëse, fije, pëlhura të ndryshme.
Lodra interesante që kombinojnë një lodër rrotulluese dhe një bibabo. Ato bëhen kështu: koka ngjitet në një shkop, mblidhet një rrip pëlhure dhe ngjitet në shkopin (qafën), dhe në pëlhurë (fustan) priten dy vrima të rrumbullakëta në të cilat futen gishti i madh dhe tregues. . E veçanta e lodrës është se të dy duart janë të përfshira në punë. Dora e majtë mban një shkop, dhe gishtat e dorës së djathtë futen në vrima. Me një kukull të tillë, koka mund të kthehet dhe duart mund të veprojnë më lirshëm (mbajnë një send, duartrokasin, etj.).
Kukulla me tullumbace.
Koka është bërë nga një tullumbace e fryrë. Hunda mund të bëhet kështu: ndani një pjesë të balonës së fryrë dobët dhe lidheni me fije, do të merrni një të vogël në një tullumbace të madhe. Topi lidhet me një shkop (20-25 cm i gjatë), pëlhura qepet së bashku me qepje të mëdha duke përdorur një shtresë "gjilpërë përpara", montohet, tërhiqet së bashku dhe ngjitet në qafë (vishet si një varëse rrobash). Krahët janë qepur në supet e kukullës - shirita pëlhure të mbledhura në fund në një brez elastik. Në kyçin e dorës vendosen shirita elastikë. Kukulla kontrollohet nga dy persona. Njëri e mban shkopin me dorën e majtë në vendin ku është qafa, tjetri përdor dorën e djathtë.

Kukulla të mëdha.
Kukullat e mëdha (gjatësia e një fëmije) janë të sheshta dhe voluminoze, mundësisht të bëra prej gome shkumë. Fëmija lidh shirita në pjesën e pasme të qafës së tij, të cilat janë ngjitur në kokën e kukullës, dhe shirita në rripin pas shpinës (si një përparëse) në belin e kukullës. Fëmija i lidh këmbët dhe krahët e kukullës në kyçet e duarve dhe kyçet e këmbëve duke vendosur shirita elastikë të qepur në krahët dhe këmbët e kukullës.
Kukulla të mëdha me kallam.
Koka është ngjitur në një shkop, duart veprojnë me ndihmën e basteve (tel i trashë, shkopinj). Kokat janë prej papier-mâché dhe pëlhure. Veshjet janë zbukuruar me gërshetë, dantella dhe shirita që janë ngjitur ose qepur.
Kukullat e sheshta me kallam janë bërë prej kartoni. Parimi i prodhimit është i njëjtë si për kukullat e teatrit hije, vetëm se ato janë bërë në përmasa të mëdha, të lyera dhe të zbukuruara me aplikim.
Teatri i hijeve.
Figurinat për teatrin e hijeve të gishtave janë shumë të lehta për t'u bërë. Sipas vizatimit, prisni një kokë nga kartoni i hollë dhe lidhni një tub letre në të (me ngjitës, fije, kapëse letre) për gishtin tregues të interpretuesit. Dora e interpretuesit është busti i personazhit, dhe mesi dhe gishti i madh janë këmbët.
Do të ishte më mirë nëse figurat do të kishin kokë, gjymtyrë dhe bishta lëvizëse. Bëhen punksione në pjesë, futet një copë teli në këllëf dhe përdredhet në të dy anët në një spirale. Sytë: bëni shpime, zgjeroni vrimat me një objekt me majë, ngjitni një copë film transparent me ngjyrë në vrimë, mbuloni pjesët me bojë të zezë.
Hijet "të gjalla".
Hijet "të gjalla" mund të krijohen me ndihmën e duarve tuaja - një teatër i hijeve të duarve, siluetave të prera, kostume, paruke false, mjekra, mustaqe. Lëvizjet duhet të jenë ekspresive dhe të qarta, interpretuesit nuk duhet të errësojnë njëri-tjetrin. Mund të vendosni dorashka ose çorape në duar që të duken si putrat e kafshëve. Kthetrat janë të lehta për t'u bërë nga tela të butë ose tuba kokteji (qepni, lidhni, fijeni në pëlhurën e dorashkave).
Kukulla "të gjalla" (tanta - moreski).
Kukullat "live" kanë koka të vërteta, të gjalla, por torza, krahët dhe këmbët e tyre janë si kukulla. Bëhen dy korniza druri me përmasa 60x90 cm.Në njërën kornizë (muri i pasmë i skenës) shtrihet materiali i zi dhe qep një kostum i cili mund të mbushet me leshi pambuku ose letër të thërrmuar. Mbi kostum (në jakë) preni një vrimë të ngushtë për kokën e interpretuesit.
Pritini dy palë këmbë dhe dy palë doreza nga druri i butë. Futni dorezat në mëngët. Fusni një fëndyell në pjesën e pasme të secilës dorë, duke e shtyrë atë përmes materialit të zi. Kthejeni fëndyellin - dhe kukulla do të tundë dorën; kapni skajet e sipërme të këmbëve - ato janë në lëvizje. Bashkangjisni një perde rrëshqitëse në kornizën e dytë.
Tavolina në të cilën është vendosur skena është e mbuluar deri në dysheme me një mbulesë tavoline në mënyrë që këmbët e interpretuesit të mos duken.
Artisti më i vogël.
Mbuloni tryezën me një mbulesë tavoline në dysheme. Një interpretues qëndron në tavolinë dhe vendos çizme ose këpucë në duar dhe një xhaketë ose xhaketë të shaluar (nga mbrapa përpara). Ai kontrollon lëvizjet e këmbëve të artistit të vogël; koka e tij është koka e një artisti. Performuesi i dytë qëndron pas të parit dhe fut duart në mëngët e xhaketës. Ai bën gjeste për artistin e vogël.
Maska.
Maska-kapakë ose maska-kapakë bëhen sipas madhësisë së kokës së interpretuesit, në të cilën janë qepur pjesët përkatëse.
Pamje.
Fëmijët mund të bëjnë në mënyrë të pavarur pemë, stola, të përdorin soba ruse nga kuti, ose të bëjnë blloqe për një pallat nga disa kuti me madhësi dhe forma të ndryshme, t'i mbulojnë ato me letër dhe të dekorojnë pjesën e përparme me aplikim; çatitë e sheshta për kullën, ngjitini ato në kuti.
Prodhimet teatrore të tavolinës kërkojnë ndryshime të shpeshta të peizazhit. Për ta bërë këtë, peizazhi i nevojshëm për shfaqjen duhet të ngjitet në copa kartoni dhe të lidhet në një lloj libri. Vendoseni atë pas ekranit dhe, duke shfletuar faqet e kartonit, ndryshoni menjëherë peizazhin.
Ju mund të bëni një strukturë universale nga kartoni ose kompensatë për të gjitha llojet e figurave. Në pjesën e përparme ka një hark (të ngjashëm me një kafaz) të prerë - një pasqyrë e skenës. Perdja është prej kartoni ose pëlhure (më pas një shkop i hollë i rrumbullakët është ngjitur pas "pasqyrës" në një distancë prej 2-3 cm prej saj). Vija me pika tregon një shirit që mund të hiqet lehtësisht për figurat që ecin në dysheme dhe për të fshehur duart e interpretuesve.
Me këtë dizajn, peizazhi mund të marrë formën e një ekrani me shumë fletë ose të vendoset në një rreth kartoni. Ky rreth rrotullohet në një gozhdë ose kunj të hollë, ndryshon pamjen dhe i tregon ato në lëvizje.
Për të ndryshuar shpejt peizazhin, ato janë montuar në një pllakë rrotulluese, e ngjashme me një tatuazh shkrimi; Ky është një tel i trashë i futur në një copë druri të rrumbullakët - bazën. Pas pllakës rrotulluese ka një ekran të bërë nga tre barela të mbuluara me garzë, të lyer me ngjyrë blu ose blu të errët. Përmes një sfondi kaq transparent, interpretuesit do të jenë në gjendje të shohin të gjithë skenën dhe të kontrollojnë me besim figurat.
Peizazhi për teatrin e hijeve është prerë, si figurat e heronjve, nga kartoni i hollë ose letra e trashë. Për pjesë të lehta lëvizëse (perde, flakë, re, etj.), është më mirë të përdorni film me ngjyrë ose letër ambalazhi. Është e rëndësishme të bësh dekorimin e sipërm - një akullore, e cila varet në kornizën e punës gjatë gjithë performancës si korniza kryesore artistike. Paduga përcakton temën dhe ngjyrën (pasqyron kohën e vitit, vendndodhjen e veprimit). Transparenca, shirita filmash, programe rrëshqitjesh mund të shërbejnë si dekorim origjinal për performancën (peizazhe me ngjyra, ambiente të brendshme).
Ndriçimi luan një rol të madh në një teatër tavoline. Llambat duhet të vendosen në mënyrë që të ndriçojnë mirë skenën, por duhet të bllokohen nga ana e përparme - drita nuk duhet të bjerë mbi audiencën.
Për efektet e ndriçimit (drita e hënës, lindja e diellit, etj.) që zbukurojnë çdo shfaqje teatrale, është e nevojshme të keni xhami me ngjyrë, celofan, letër papirusi me ngjyrë etj.
Për efektet e ndriçimit të performancës së hijes, zgjidhet një grup syzesh ose filmash me ngjyra (I.A. Lykova). Mënyra më e lehtë është të sillni një copë film me ngjyrë ose xhami të lyer në llambë në kohën e duhur.

Është më i përshtatshëm të përdorni korniza të anulueshme në kuti me burim drite dhe të futni film ose xhami në to.
Rrufeja mund të përdoret për të treguar vetëtima. Futni një copë letre të zezë me një gjysmëhënë të prerë mbi të, drejtojeni dritën e pasme në ekran dhe lëvizni ngadalë filmin me hënën. Shikuesit shohin një muaj në ekran duke lundruar nëpër qiellin e errët.
Nëse lidhni disa shirita filmi së bashku dhe e ktheni atë nga njëra anë në tjetrën përpara një burimi drite, rrezet me ngjyra kalojnë nëpër ekran, si fishekzjarre ose një dritë e vëmendjes në një cirk. Shiu mund të tregohet duke derdhur pluhur (pluhur dhëmbësh, bollgur, kripë të imët) nga një kuti me vrima të vogla përpara llambës.
Dekorimet e qelqit - "transparenca" - janë të lehta për t'u bërë vetë. Pritini copa xhami në madhësinë e transparencave standarde. Lani gotën me ujë dhe sodë, fshijeni mirë me një leckë të thatë dhe mbulojeni me një emulsion që mund ta përgatisni vetë: një pjesë e sheqerit pluhur përzihet me pesë pjesë të bardhë veze të papërpunuar; një sasi e vogël zam druri hollohet në një gotë me ujë të nxehtë dhe vihet në valë (derisa përzierja të bëhet transparente); Rrihni të bardhën e një veze, lëreni për 5-6 minuta dhe përzieni me dy lugë çaji ujë të nxehtë.
Kur bëni kukulla për teatro me fëmijë, para së gjithash, bëni ato personazhe që gjenden shpesh në përrallat dhe veprat popullore të rekomanduara për grupmosha të ndryshme. Aktiviteti i pavarur artistik i fëmijëve do të jetë më interesant nëse fëmijët inkurajohen të bëjnë dhe të luajnë vetë kukulla të ndryshme. Ndërsa luajnë me ta, fëmijët krijojnë përrallat e tyre, fantazojnë dhe krijojnë. Për ta, kjo është një shkollë komunikimi, vetë-shprehjeje, njohurie dhe krijimtarie.

II. Pjesa praktike (nga përvoja personale)

2.1 Menaxhimi i aktiviteteve muzikore dhe teatrale

Tema që kam zgjedhur është e dukshme në fazën aktuale: përdorimi i elementeve të teatralitetit, zhvillimi i krijimtarisë muzikore, improvizimi në procesin e mësimdhënies dhe edukimit të fëmijëve po bëhet gjithnjë e më i dukshëm, duke qenë një nga fushat premtuese të mendimit pedagogjik. .

Në punën time me fëmijët i kushtoj shumë rëndësi aktiviteteve muzikore dhe teatrale.

Aftësitë dhe aftësitë e pritshme të fëmijëve:

1. I aftë për të vepruar në mënyrë të koordinuar;

2. Ata dinë të lehtësojnë tensionin nga grupet individuale të muskujve;

3. Mbani mend këto poza;

4. Mbani mend dhe përshkruani pamjen e çdo fëmije;

5. Njihni ushtrimet e artikulacionit (Shtojca nr. 16) ;

6. Ata dinë të ndërtojnë një dialog të thjeshtë.

Rezultatet e pritura:

1. Fëmijët do të mësojnë të dramatizojnë një përrallë të njohur me ndihmën e një mësuesi.

2. Parashkollorët do të kenë një ide mbi teatrin dhe kulturën teatrale.

3. Fëmijët do të zhvillojnë një interes të qëndrueshëm për aktivitetet teatrale dhe lojërash dhe një dëshirë për të marrë pjesë në një shfaqje të bazuar në komplotin e një përrallë të njohur.

4. Ata do të mësojnë të improvizojnë imazhe të personazheve të përrallave duke përdorur mjete të ndryshme shprehëse (shprehje të fytyrës, gjeste, lëvizje, intonacion).

5. Aftësia për të ndërtuar dialogë me role dhe për të koordinuar veprimet tuaja me fëmijët e tjerë gjatë performancës.

6. Aftësia për të qëndruar lirshëm në skenë.

7. Fëmijët do të bëhen më miqësorë dhe do të lindë një ndjenjë partneriteti.

8. Interesi i prindërve për jetën e fëmijëve në institucionet arsimore parashkollore do të rritet

Duke u njohur me idetë moderne të edukimit zhvillimor, e kuptova vetë thelbin e tyre, duke u përpjekur t'i përmbahem asaj parimet kryesore: zhvillimi, krijimtaria, loja.

Unë kam qenë i vendosur parimet bazë, i cili formoi bazën e eksperimentit:

Parimi i qëllimshmërisë . Kam parasysh se qëllimet dhe objektivat e punës sime bazohen në një koncept të unifikuar të politikës shtetërore në fushën e arsimit parashkollor.

Parimi i aksesueshmërisë . Bazuar në të, marr parasysh karakteristikat e moshës, nevojat, interesat, nivelet e gatishmërisë së fëmijëve dhe përvojën e tyre të kufizuar jetësore.

Parimi i vizualizimit të të mësuarit . Unë jam duke menduar:

Qëllimet didaktike të kërkimit të vizualizimit,

Metodologjia e shfaqjes

Sasia e qartësisë dhe sekuenca e demonstrimit,

Një kombinim i llojeve të caktuara të dukshmërisë,

Përfshirja e fëmijëve në analizën e objekteve të vëzhguara,

Pajtueshmëria me kërkesat e kulturës së shfaqjes dhe dizajnit vizual.

Parimi i edukimit edukativ dhe zhvillimor. Unë përcaktoj qëllimet kryesore të të mësuarit: njohës, edukativ, zhvillimor. Në procesin e punës, unë i inkurajoj fëmijët që të kërkojnë në mënyrë të pavarur improvizimin.

Parimi i forcës. Të gjitha aftësitë dhe aftësitë e zhvilluara i zbatoj në praktikë; kryerja e një qasjeje individuale - të diferencuar në procesin e çdo mësimi.

Unë përdor të ndryshme format e organizimit të veprimtarive teatrale. Në klasat e muzikës, u mësova fëmijëve të kuptojnë gjuhën e muzikës: dëgjoni fillimin dhe mbarimin e frazave muzikore dhe strukturave të tëra muzikore, analizoni atë që dëgjoni duke përdorur një kompleks mjetesh të shprehjes muzikore. Në lëvizje , kur performonte etyde plastike dhe kompozime vallëzimi, ajo mësoi se si të përcillte disponimin dhe ndjenjat e personazheve dhe të krijonte një imazh muzikor holistik. Të gjitha mjetet që përdora në klasat e muzikës synonin ta ndihmonin fëmijën të kuptonte më mirë muzikën, të depërtonte më thellë në përmbajtjen e saj, dhe më pas muzika i ndihmoi fëmijët të performonin këtë apo atë imazh në mënyrë më ekspresive.

Në punën time kam shumë vite që përdor aktivitete muzikore dhe teatrale, por fillova t'i studioj më thellësisht vitin e kaluar me fëmijët e grupit të lartë.

Në procesin e përgatitjes është përdorur metoda e zhvillimit të krijimtarisë së fëmijëve në bërjen e muzikës elementare nga K. Orff. (Shtojca nr. 26 “b”) , programe nga N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, si dhe zhvillime metodologjike nga A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Unë kam bërë një përpjekje për të provuar se një nga mënyrat efektive për të zhvilluar aftësitë muzikore dhe krijuese të fëmijëve parashkollorë është aktiviteti teatror. Ai është i afërt dhe i kuptueshëm për fëmijën, qëndron thellë në natyrën e tij dhe reflektohet në mënyrë spontane, sepse është i lidhur me lojën. Fëmija dëshiron të përkthejë çdo shpikje të tij, përshtypje nga jeta rreth tij në imazhe dhe veprime të gjalla. Është përmes aktiviteteve muzikore dhe teatrale që çdo fëmijë mund të shprehë ndjenjat, emocionet, dëshirat dhe pikëpamjet e tij, jo vetëm privatisht, por edhe publikisht, pa u turpëruar nga prania e dëgjuesve. Prandaj, në punën time për edukimin muzikor përfshij një sërë lojërash teatrale, ushtrime lojërash, etyde dhe shfaqje teatrale.

Për mendimin tim, përfshirja sistematike e parashkollorëve në aktivitetet teatrale çon në ndryshime të rëndësishme në zhvillimin e aftësive krijuese muzikore tek fëmijët.

Përzgjodhi, analizoi dhe përpiloi një repertor muzikor, lojërash, letrar, zhvilloi temën e çdo mësimi muzikor. , ofroi konsultime për mësuesit (Shtojca nr. 18) dhe prindërit (Shtojca nr. 12).

Futja e parë e parashkollorëve në teatër ndodh nëpërmjet njohjes me teatrin e kukullave.

Shfaqje kukullash- ky është një lloj aktiviteti tërheqës dhe i arritshëm për parashkollorët, ku një fëmijë mund të tregojë aftësitë e tij krijuese të vetë-shprehjes dhe vetë-njohjes.

Kur shfaqen shfaqje teatrale me kukulla, përdoret si fjala artistike ashtu edhe një imazh vizual - një kukull, majdanoz dhe dizajn piktoresk dekorativ (Shtojca nr. 21 “g”) , dhe muzikë - këngë, shoqërim muzikor. Përdorimi me mjeshtëri i teatrit të kukullave jep një ndihmë të madhe edhe në punën e përditshme të një kopshti në edukimin mendor, moral, ideologjik dhe estetik të fëmijëve parashkollorë.

Parashkollorët duan të shikojnë shfaqje teatrale kukullash. Ai është afër tyre, i kuptueshëm, i arritshëm. Fëmijët shohin kukulla të njohura dhe të preferuara: një dhelpër, një ujk, një gjyshe, një gjysh, të cilët erdhën në jetë, lëvizën, folën dhe u bënë edhe më tërheqëse dhe interesante. Megjithatë, teatri i kukullave nuk mund të konsiderohet vetëm si argëtim. Vlera e tij edukative është shumë e rëndësishme. Gjatë periudhës parashkollore, fëmija fillon të zhvillojë një qëndrim ndaj mjedisit, karakterit dhe interesave. Është në këtë moshë që është e dobishme t'u tregojmë fëmijëve shembuj të miqësisë, mirësisë, vërtetësisë dhe punës së palodhur.

Konventat e teatrit të kukullave janë të afërta dhe të arritshme për fëmijët, ata janë mësuar me të në lojërat e tyre. Kjo është arsyeja pse fëmijët përfshihen në lojë kaq shpejt: përgjigjuni pyetjeve të kukullave, zbatoni udhëzimet e tyre, jepni këshilla, paralajmëroni për rrezikun dhe ndihmoni personazhet në shfaqje. E pazakonta e spektaklit i mahnit ata dhe i transporton në një botë përrallore, magjepsëse. Teatri i kukullave sjell gëzim të madh për parashkollorët.

Nga të gjitha llojet e teatrit, më të njohurat ndër ne janë: teatri i figurave, i ndarë nga ne në fotografi në flanegraf. (Shtojca nr. 22 “1”) dhe foto në karton, Teatri Bibabo (Shtojca nr. 22 “2”), teatër lodrash, teatër koni tavoline (Shtojca nr. 22 “3”), teatri i gishtave

Në moshën më të vjetër parashkollore Fëmijët tashmë po performojnë vetë shfaqje kukullash. Kjo formë e punës është shumë interesante dhe e dobishme. Shfaqje të tilla zhvillojnë thellësisht aftësitë artistike të fëmijëve dhe i mësojnë ata të kuptojnë dhe të përjetojnë përmbajtjen e veprave letrare. Përgatitëm dhe u treguam fëmijëve përrallën “Rrepa”. (Shtojca nr. 17) , "Teremok", etj. Fëmijët interpretuan ardhjen e personazheve të ndryshëm të përrallave bazuar në komplotin e skenarit (Shtojca nr. 1, nr. 2), përgatiti një shfaqje në 3 akte (Shtojca nr. 4).

Efektiviteti i ndikimit të shfaqjeve të teatrit të kukullave tek spektatorët e rinj varet nga sa të larta janë kërkesat për përzgjedhjen e shfaqjes, dizajnin artistik, përgatitjen dhe zhvillimin e shfaqjes së kukullave. Mundohem ta kryej këtë punë me efikasitet dhe mos e harroj kurrë këtë shfaqje kukullash- kjo është futja e parë e parashkollorëve në teatër.

Nuk ka dyshim se futja e fëmijëve parashkollorë në aktivitetet teatrale kërkon udhëzime të synuara nga ana e drejtuesit të muzikës dhe mësuesit. Fillova punën për njohjen e fëmijëve më të mëdhenj në teatër me biseda, qëllimi i të cilave ishte të krijonte një kuptim të teatrit si formë arti në nivel emocional. Kjo bisedë mund të quhet përafërsisht: "Përshëndetje, teatër!" Gjatë bisedave, i ftoj fëmijët të diskutojnë pyetjet e mëposhtme: “Çfarë bën publiku në teatër?”, “Kush merr pjesë në shfaqje?”, “Kush i shpërndan rolet midis aktorëve?”, “Si e zbuloni se ku dhe kur zhvillohet veprimi?”, “Kush qep kostumet për artistët?”, “Kush e pikturon peizazhin?”, “Si duhet të sillet në teatër?”. Pastaj i ftoj fëmijët të kryejnë detyra krijuese: aktrimi i përrallës "Dhelpra - Motra e Vogël dhe Ujku Gri", krijojnë një shfaqje të bazuar në përrallën "Kasollat ​​e lepurit", shkruajnë një skenar dhe interpretojnë përrallën. (Shtojca nr. 14).

Natyrisht, fëmijët nuk e zotërojnë menjëherë aftësinë për t'u sjellë siç duhet në skenë: ata janë të shtrënguar, të folurit e tyre nuk është shprehës dhe i pakujdesshëm. Për t'i ndihmuar fëmijët të zbulojnë potencialin e tyre, të kuptojnë nevojën për të punuar në një rol, të sillen të qetë në skenë dhe të jenë në gjendje të përcjellin thelbin e karakterit të tyre, nevojitet një trajnim i veçantë për aktrim në lojëra dhe klasa. Qëllimi i tyre është t'ju ndihmojnë të zotëroni sa vijon mjetet e shprehjes figurative :

Intonacioni- Unë sugjeroj që fëmijët të shqiptojnë fjalë dhe fjali individuale me intonacione të ndryshme (pyetje, kërkesë, habi, trishtim, frikë etj.) në mënyrë të pavarur, pa nxitje nga një i rritur.

Qëllimi i punës në intonacion- të arrijë ekspresivitet dhe natyrshmëri.

Pozon- fillimisht i ftoj fëmijët të luajnë lojëra të njohura si “Deti është i trazuar”; pastaj përshkruani dikë ose diçka në një pozë (për shembull: një karateist, një merimangë, një pemë thupër) dhe shpjegoni pse zgjodhën këtë apo atë pozë. Është e dobishme të jepni një detyrë se si të gjeni një, por lëvizjen më të habitshme që do ta bënte imazhin (Baba Yaga, burrë i trashë, pemë...) lehtësisht të dallueshëm.

Gjestet- Filloj me detyra të thjeshta skenike: si të tregoj gjendjen ose ndjenjën e një personi me një gjest (është shumë nxehtë, kam ftohtë, kam ftohtë, kam dhimbje etj.); ushtrimet e mëposhtme tashmë përfshijnë disa veprime (qepni në një buton, lani enët, lyeni, etj.).

Me shprehjet e fytyrës - Unë i mësoj fëmijët të përcaktojnë gjendjen shpirtërore të një personi me shprehjen e fytyrës (sytë dhe vetullat, buzët) (Shtojca nr. 11) , dhe më pas, duke përdorur shprehjet e fytyrës, shprehni gjendjen tuaj emocionale ose reagimin ndaj një ngjarjeje imagjinare (hëngrët një karamele të ëmbël, limon të thartë, piper djegës, etj.).

Pantomimë, e cila kombinon poza plastike, gjeste dhe shprehje të fytyrës. I ftoj fëmijët, duke përdorur mjetet e treguara figurative, të imagjinojnë situatat e mëposhtme: "Unë po laja enët dhe aksidentalisht theva një filxhan", "Po qepa në një buton dhe shpova gishtin me një gjilpërë". Pastaj u kërkojmë fëmijëve të "përshkruajnë" një lule që lulëzon, një bretkocë që kërcehet, një fëmijë që bie në gjumë, një pemë që lëkundet nga era, etj.

Pasi fëmijët të kenë praktikuar mjaftueshëm teknikat e aktrimit, ne organizojmë argëtim teatrale në kopsht - përgatitim dramatizime të përrallave të famshme dhe gjatë punës sigurohemi që nxënësit tanë të përdorin të gjitha mjetet shprehëse të aktrimit që kanë mësuar në klasë. (Shtojca nr. 7) , si dhe përrallat moderne të bazuara në komplot (Shtojca nr. 8, nr. 9, 29)

Rregullat për përgatitjen për performancën:

· mos i mbingarkoni fëmijët;

· mos e impononi mendimin tuaj;

· ofrojini të gjithë fëmijëve mundësinë të provojnë veten në role të ndryshme.

Përgatitja për një performancë zakonisht strukturohet sipas skemës së përafërt të mëposhtme:

1. Përzgjedhja e një drame ose dramatizim, lexim, diskutim.

2. Ndarja në episode dhe ritregimi i tyre nga fëmijët.

3. Punohen episodet në formë skicash me tekst të improvizuar.

4. Dëgjoni muzikë për skena të ndryshme të shfaqjes. Ne koreografojmë valle, këngë, krijojmë skica të peizazheve dhe kostumeve me fëmijët dhe prindërit, dekorojmë ambientet dhe përgatitim dhurata për mysafirët.

5. Kalimi në tekstin e shfaqjes: punë mbi episode (shprehshmëria e fjalës, autenticiteti i sjelljes në kushte skenike).

6. Prova e pikturave individuale në kompozime të ndryshme me detaje pamjesh dhe rekuizitash (mundësisht të kushtëzuara), me shoqërim muzikor.

7. Prova e të gjithë shfaqjes me kostume, rekuizita, peizazhe. Sqarimi i ritmit të performancës.

8. Premiera e shfaqjes. Diskutim me fëmijë dhe spektatorë.

9. Përgatitja e një ekspozite me vizatime të fëmijëve bazuar në lojë.

Gjëja më e rëndësishme në teatrin krijues për fëmijë është procesi i provave, procesi i përvojës dhe zbatimit krijues dhe jo rezultati përfundimtar. Duke qenë se personaliteti i fëmijës zhvillohet në procesin e punës për imazhin, aftësia e tij për të krijuar imazhe të reja. Në procesin e punës, zhvillohet të menduarit simbolik, kontrolli motorik dhe emocional. Mësohen normat shoqërore të sjelljes. Kështu, puna në skica nuk është më pak e rëndësishme sesa vetë performanca.

Kur përfshihemi në aktivitete teatrale me fëmijët, ne zgjidhim dy lloje problemesh:

Lloji 1 është arsimore detyra që synojnë zhvillimin e emocionalitetit, intelektualitetit, si dhe zhvillimin e karakteristikave komunikuese të fëmijës, nëpërmjet mjeteve të teatrit.

Lloji 2 është arsimore detyra që lidhen drejtpërdrejt me zhvillimin e aftësive artistike dhe interpretuese skenike të nevojshme për pjesëmarrjen në teatrin për fëmijë.

Prindërit tanë na ofrojnë ndihmë të madhe në zgjidhjen e këtyre dy llojeve të problemeve. Ata marrin pjesë në prodhimin e peizazhit, dhe unë bëj dekorimin. (Shtojca nr. 21 “b”, “c”). Bëj kukulla, atribute dhe dekorime për përralla dhe skeçe (Shtojca nr. 20, nr. 21 “a”, “d”) , dizajnojnë dhe bëjnë kostume skenike (Shtojca nr. 29) – vajza - "Yolochka", vajza "Sirina", Koschey i Pavdekshëm. Edukatorët marrin pjesë gjithashtu në shfaqje; më shpesh, ne marrim rolet e personazheve negativë (Babai Frost, Baba Yaga, Kikimora, Scarecrow, Vodyanoy, etj.) (Shtojca nr. 24) , por ne luajmë Vjeshtë, Dimër - Dimër, Gjyshja, Alice dhelpra, Basilio Macja, Lepuri, Kllounët (Shtojca nr. 29) e kështu me radhë. Me një fjalë, çdo shfaqje e vënë në skenë së bashku me fëmijë, çdo festë me elemente të krijimtarisë teatrale dhe lojërash është, para së gjithash, një lojë që ne të rriturit e ndihmojmë fëmijën ta organizojë, ta dekorojë, t'i japë një lloj të veçantë veprimi përrallor. , dhe ne e luajmë këtë lojë së bashku.

Fëmijët e grupeve të moshuar dhe përgatitor treguan përralla nga A. Suteev "Nën kërpudha" dhe "Qansi me mollë" për fëmijë, ku ata vetë ishin heronj dhe kryenin veprime në përcjelljen e një ose një imazhi tjetër. (Shtojca nr. 30). Fëmijët interpretojnë skeçe (Shtojca nr. 3, nr. 6, nr. 27) dhe ardhja e kafshëve përrallore (Shtojca nr. 10).

Si u përgatitëm për përrallën "Patat - Mjellmat". E përgatitëm shfaqjen për 2 muaj. Filluam duke zgjedhur një përrallë. Doja që të gjithë fëmijët të përfshiheshin në përrallë. Mësuesi ua lexoi fëmijëve, diskutoi për secilin personazh, u përpoq të kuptonte motivet e sjelljes, përvojat dhe ndjenjat e tyre dhe ritregoi fragmente individuale të përrallës së bashku me fëmijët. Nga praktika është e qartë se është shumë më e lehtë për fëmijët të punojnë me një tekst poetik, dhe për këtë arsye unë përpilova një tekst poetik të përrallës, i cili plotësonte komponentin muzikor të përrallës. Në mënyrë që fëmijët e të gjithë grupit të përfshihen në përrallë, dhe jo vetëm ata që luanin personazhet kryesore, përfshiva lojën e vallëzimit të rrumbullakët "Burn Clear", këngën popullore ruse "Melasa me xhenxhefil" dhe raundin vallëzim "Dhe unë jam në livadh", vallëzim " Le të shkojmë në kopsht për mjedra". Kështu që se në përrallë nuk kishte vetëm këndim individual, por edhe këndim koral.

Paralelisht me këtë, ne përgatitëm peizazhin për shfaqjen, zgjodhëm materiale shtesë muzikore dhe zhvilluam kostume për secilin hero të përrallës (Pema e mollës, lumi, sobë, Baba Yaga dhe të tjerët).

Ka fëmijë që bëjnë gjithçka mirë menjëherë, ndërsa të tjerët duhet të fitojnë njohuri dhe aftësi të caktuara dhe të vëzhgojnë bashkëmoshatarët e tyre. Meqenëse roli i Baba Yaga është negativ, ajo ftoi të gjithë grupin të luante Baba Yaga. Të gjithë vendosën që Polina ishte ideale për rolin e Baba Yaga - "Baba Yaga e Polina është aq e gëzuar, si një e vërtetë." Dhe kështu gradualisht, nga skica të vogla, doli një shfaqje e madhe e bukur - një operë për fëmijë, të cilën të rriturit dhe fëmijët e donin në kopshtin tonë. Premiera ishte e suksesshme! Ishte një festë e vërtetë!

Në procesin e punës krijuese në lojë, fëmijët u bënë më të shoqërueshëm, miqësorë, të vëmendshëm dhe shpesh i vinin në ndihmë njëri-tjetrit. Vetëvlerësimi i fëmijëve me aftësi mesatare është rritur dhe marrëdhëniet në grup kanë ndryshuar. Kështu e zgjidhëm edhe problemin e edukimit moral të brezit të ri.

Në grupin përgatitor- lojërat teatrale, përrallat dhe skeçet dallohen nga personazhe më komplekse.

· zhvillimi i gjithanshëm i aftësive artistike të fëmijëve përmirësohet me mjetet e artit teatror;

· zhvillohet pavarësia krijuese: loja, kënga, improvizimi i kërcimit, si dhe improvizimi në instrumentet e fëmijëve;

· thellohen njohuritë për objektet, kukullat dhe dekorimet;

· fjalori i fëmijëve zgjerohet dhe bëhet më aktiv; kultivohet një kulturë e komunikimit verbal;

· aftësitë e improvizimit të përrallave të njohura konsolidohen dhe fëmijët inkurajohen të krijojnë histori të reja;

· mjetet shprehëse kërkohen për të krijuar një imazh duke përdorur qëndrimin, shprehjet e fytyrës, gjestet, intonacionin e të folurit;

· lind një qëndrim negativ ndaj mizorisë, dinakërisë, frikacakëve dhe formohen ndjenjat e bashkëpunimit dhe ndihmës së ndërsjellë;

· Këngëtaria përmirësohet;

· Pavarësia krijuese zhvillohet, duke ju inkurajuar të përcillni disponimin dhe karakterin e muzikës me plasticitetin e trupit tuaj, duke krijuar një imazh të gjallë të heroit.

Unë përdor elemente të shfaqjes teatrale në klasat e muzikës, argëtimin dhe pushimet. Dua të theksoj se jo vetëm mësuesit dhe fëmijët parashkollorë, por edhe prindërit marrin pjesë aktive në punë (Shtojca nr. 23) , ka ndërveprim me shkollën - pjesëmarrje në pushime për fëmijët e moshës shkollore (Shtojca nr. 9, nr. 28) dhe kjo është shumë e rëndësishme. Aktiviteti i përbashkët krijues i fëmijëve dhe të rriturve ndihmon për të kapërcyer qasjen tradicionale ndaj regjimit të një institucioni arsimor parashkollor, promovon vetë-realizimin e secilit fëmijë dhe pasurimin reciprok të të gjithëve, pasi të rriturit dhe fëmijët veprojnë këtu si partnerë të barabartë të ndërveprimit. Salla e mësimit është e pajisur me lloje të ndryshme teatri kukullash , e nevojshme për shfaqjen teatrale: gisht (Shtojca nr. 22) , hije, bi-ba-bo, kukulla njerëzore, teatër fotografish, teatër tavoline, maska .

Unë përditësoj periodikisht materialin, duke u fokusuar në interesat e fëmijëve. Ka një dhomë kostumesh ku tregoj kreativitetin tim në realizimin dhe qepjen e kostumeve.

Besoj se çdo fëmijë është fillimisht i talentuar dhe sa më shpejt të fillojë puna me fëmijët të zhvillojë aftësi përmes artit muzikor dhe teatror, ​​aq më i madh mund të arrihet rezultati në krijimtarinë e këngës, kërcimit dhe lojërave. Ndërsa bëj teatër, unë vë në skenë përballë objektiv- për ta bërë jetën e fëmijëve tanë interesante dhe kuptimplote, për ta mbushur atë me përshtypje të gjalla, aktivitete interesante dhe gëzimin e krijimtarisë. Në mënyrë që fëmijët të mund të përdorin aftësitë e fituara në aktivitetet teatrale në jetën e përditshme.

Atribute për dramatizime. Atributet (elementet e kostumeve, maskave, dekoratave) i ndihmojnë fëmijët të zhyten në një botë përrallore, të ndjejnë më mirë personazhet e tyre dhe të përcjellin karakterin e tyre. Krijon një humor të caktuar, përgatit artistë të vegjël për të perceptuar dhe përcjellë ndryshimet që ndodhin gjatë rrjedhës së komplotit. Atributet nuk duhet të jenë të ndërlikuara. Kur krijoni një maskë, ajo që është e rëndësishme nuk është ngjashmëria e saj e portretit me personazhin (sa saktë, për shembull, është vizatuar feçka), por përcjellja e gjendjes shpirtërore të heroit dhe qëndrimi ynë ndaj tij.

Duke filluar nga ky vit, në grupin e dytë të vegjël, I kushtoj shumë rëndësi këndit të mummers. Fëmijët e vegjël janë aktorë të mrekullueshëm: sapo njëri prej tyre vesh të paktën një pjesë të një kostumi, ai menjëherë futet në karakter. Detyra ime është ta josh fëmijën që të luajë më tej, së bashku, për ta udhëhequr në lojë, duke i dhënë mundësinë të bëjë diçka sipas mënyrës së tij, t'i japë lirinë e zgjedhjes. Vetëm atëherë loja mund të zhvillohet dhe gradualisht të kthehet në një performancë të tërë.

Këtë vit po prezantoj fëmijët grupi i dytë i vogël me një kukull teatrale - bibabo, dhe lojëra teatrale. Fëmijët shikojnë dramatizime dhe shfaqje të realizuara nga mësuesi (Shtojca nr. 5). Fëmijët përshkruajnë me kënaqësi zakonet e kafshëve në skena të vogla, duke imituar lëvizjet dhe zërat e tyre. Unë zhvilloj vëmendjen.

Në pasqyrimin e imazheve përrallore të kafshëve, analizuam natyrën e lëvizjes, intonacionin: një pulë ose pula të vogla po ecin, lepurët e lumtur dhe të trishtuar, gjethet rrotullohen, bien në tokë, kemi përdorur edhe ushtrime psiko-gjimnastike: po bie shi, po fryn era, dielli dhe një re.

Kam punuar për të siguruar që fëmijët të përcjellin gjendjen shpirtërore, ekspresivitetin e ekzekutimit të lëvizjeve imituese, të ishin në gjendje të koordinonin lëvizjet me muzikën dhe tekstin e këngës, të zhvillonin aftësi të shkëlqyera motorike dhe të ndryshonin shprehjet e fytyrës (në ushtrimin "Pëllëmbët - pëllëmbët tek teksti i E. Karganova, muzika nga M. Iordansky).

Kur punoj në aftësitë e aktrimit, unë jap detyra: lepurushi ka frikë, dhelpra po dëgjon, karamele të shijshme, një iriq me gjemba, macja ka turp, ariu është ofenduar. Unë përdor lojëra për vëmendje dhe imagjinatë dhe përpiqem të përcjell gjallërisht një imazh të larmishëm.

Gjithmonë i kushtoj vëmendje të madhe të folurit të fëmijës, shqiptimit të saktë të fjalëve, ndërtimit të frazave dhe pasurimit të të folurit. Së bashku me fëmijët kompozuam tregime të vogla dhe dolëm me dialogë për personazhet. Fëmijët mund të hartonin dhe interpretonin në mënyrë të pavarur çdo histori. Duke punuar në shprehjen e vërejtjeve të personazheve dhe deklaratave të tyre, fjalori i fëmijëve aktivizohet dhe përmirësohet kultura e shëndoshë e të folurit.

Qëllimi kryesor i udhëheqjes pedagogjike– zgjoni imagjinatën e fëmijës, krijoni kushte për zgjuarsinë dhe kreativitetin e fëmijëve.

2.2 Roli i muzikës në krijimin e imazhit të një shfaqjeje

Muzika është një nga elementët kryesorë të të gjitha produksioneve teatrale, shfaqjeve, mund të thuhet protagonisti. Është e larmishme. Kur shfaq teatrot e kukullave, përdor gjithmonë shoqërimin muzikor dhe dizajnin e zërit. Ajo shoqëron veprimin ose mbush një pauzë, thekson përvojat e heroit ose shoqëron kërcimin. Përpara se të organizoni një shfaqje me muzikë, është e nevojshme të zgjidhni muzikën për shfaqjet, t'i lini fëmijët ta dëgjojnë atë, t'u kërkoni atyre të lëvizin duke përcjellë imazhin, nëse fëmija nuk është në gjendje t'ia tregojë një të rrituri.

Si rregull, shfaqjet fillojnë me një hyrje muzikore, një uverturë të vogël. Muzika e kombinuar me efektet e zërit dhe të dritës ndihmon në krijimin e një tabloje të plotë artistike. Sigurisht, duhet të jetë e thjeshtë dhe e arritshme për fëmijët.

Fëmijëve u pëlqen të luajnë dhe të imitojnë luajtjen e instrumenteve muzikore: balalaika, violinë, piano. Unë mbështes iniciativën për të improvizuar në instrumentet muzikore: trekëndëshat, glockenspiel, ksilofon, trokitje, lugë, tuba, daulle, dajre, instrumente zhurme, kambana. Vetë fëmijët dolën me mënyra të ndryshme për të shprehur pamjen e këtij apo atij heroi - ardhja e kalit– lugë, zile, kastanetë ose lugë druri; telefonit- zilja e biçikletës, ora me zile; tingujt e shiut- animi i një kutie të sheshtë kompensatë të gjatë me bizele të rrotulluara. Ne përzgjodhëm në mënyrë të pavarur instrumentet muzikore për heronjtë e përrallës.

Unë regjistroj shoqërimin muzikor në disqe. Unë përdor regjistrime me kasetë audio.

2.3 Roli i edukatorit dhe prindërve

Besoj se mësuesi luan një rol të rëndësishëm në zhvillimin e orëve. Ai bëhet asistenti im i parë dhe kryesor. Mësuesi është i përfshirë në mënyrë aktive në procesin e përgatitjes dhe zhvillimit të orëve muzikore dhe teatrale. Luan role në shfaqje, merr pjesë në dekorimin e sallës, duke bërë kostume dhe atribute. Unë rekomandoj që mësuesit të zhvillojnë trajnime paraprake për fëmijët: biseda tematike, shikimi i pikturave, leximi i një vepre letrare. Kjo ndihmoi në përdorimin më efikas të kohës në klasë, gjë që zgjidhi problemin e mungesës së kohës. Për më tepër, ndërveprimi krijues midis drejtuesit të muzikës dhe mësuesit i lejon fëmijët të marrin shumë përshtypje dhe emocione.

Ekipi ynë i kushton rëndësi të madhe punës me prindërit (Shtojca nr. 19) . Pjesëmarrja e prindërve në shfaqje teatrale, pushime dhe argëtim ndihmon në përmirësimin e cilësisë së zhvillimit krijues të fëmijëve. Puna e kopshtit dhe e familjes bazohet në parimet e ndërveprimit dhe bashkëpunimit.

Arritja kryesore e mësuesve në edukimin muzikor është aftësia për të punuar së bashku: drejtori i muzikës, edukatorët dhe prindërit në një ekip të vetëm krijues.

Është shumë e rëndësishme për mua, si drejtor muzikor, që në një botë të ngopur me informacion dhe teknologji të reja, një fëmijë të mos humbasë aftësinë për të eksploruar botën me mendjen dhe zemrën e tij, të jetë në gjendje të dëgjojë dhe të dëgjojë muzikë, të krijojë, duke shprehur qëndrimin e tij ndaj së mirës dhe së keqes, mund të përjetojë gëzimin që lidhet me tejkalimin e vështirësive të komunikimit dhe dyshimit për veten.

2.4 Zhvillimi i aftësive të të kënduarit në veprimtaritë muzikore dhe teatrale

- reagim emocional ndaj muzikës,

- ndjenja modale,

- performanca muzikore dhe dëgjimore,

- ndjenja e ritmit.

Aftësitë muzikore janë të nevojshme që fëmija të jetë në gjendje të kompozojë dhe këndojë një melodi, domethënë të shprehet në mënyrë krijuese në improvizimin e këngës. Kështu, në procesin e krijimtarisë së këngës, fëmijët zhvillojnë aftësi muzikore dhe krijuese. Fëmijët fitojnë njohuritë, aftësitë dhe aftësitë e nevojshme në mënyrë që të mund të shprehin përshtypjet e tyre muzikore në shkrimin e këngëve. E gjithë kjo sugjeron idenë e studimit të këngës në thellësi.

Duke interpretuar këngë, fëmijët e perceptojnë muzikën më thellë dhe shprehin në mënyrë aktive ndjenjat dhe disponimin e tyre; duke kuptuar botën e tingujve muzikorë, ata mësojnë të dëgjojnë botën përreth tyre, të shprehin përshtypjet e tyre, qëndrimin e tyre ndaj saj. Duke kënduar, si një veprimtari muzikore aktive interpretuese, kontribuon shumë në këtë. “Është baza më e rëndësishme për zhvillimin e “koncepteve muzikore-dëgjimore”, të cilat përcaktojnë zhvillimin e të gjitha aftësive muzikore. (Berkman T.L.).

Duke u marrë me problemin e zhvillimit të aftësive të të kënduarit me fëmijët, bindeni se fëmijët e moshës parashkollore kanë një dëshirë jo vetëm të këndojnë në një kor, në një ansambël, por edhe të jenë solist, dhe shfaqet një pasion i vërtetë për të kënduar. Fëmijët kanë një dëshirë të madhe për të interpretuar dialogë të vegjël muzikorë, skeçe, dramatizime dhe shfaqje. Fëmijët janë të apasionuar pas kërcimit dhe luajnë krijimtarinë, teatrin dhe dëshirën për të luajtur role të ndryshme. Formohet aftësia e vlerësimit estetik.

Në një këngë, një fëmijë mund të tregojë në mënyrë aktive qëndrimin e tij ndaj muzikës. Ai luan një rol të rëndësishëm në zhvillimin muzikor dhe personal të fëmijës. Kënga edukon, edukon, jep vetëbesim dhe shpalos potencialin shpirtëror dhe krijues të fëmijëve. Ofron një mundësi reale për t'u përshtatur me një mjedis social.

Rezultatet e pritura janë zhvillimi i dashurisë për muzikën dhe dëshira për të zhvilluar aftësitë e të kënduarit.

Nga të gjitha sa më sipër, mund të nxirren përfundimet e mëposhtme:

Në procesin e mësimeve të të kënduarit, njohuritë e fëmijëve për botën përreth tyre zgjerohen dhe thellohen, fëmijët fitojnë përvojë, mësojnë të njohin veten dhe të tjerët, vlerësojnë veprimet;

Proceset mendore zhvillohen dhe përmirësohen: perceptimi, kujtesa, të menduarit, imagjinata, ndjesitë, lindin nevoja, interesa, emocione të reja, zhvillohen aftësitë;

Qëndrimi estetik ndaj jetës dhe muzikës zhvillohet me sukses, dhe përvojat e fëmijës pasurohen;

Formohen në mënyrë aktive aftësitë muzikore-shqisore dhe veçanërisht paraqitjet muzikore-dëgjimore të marrëdhënieve të lartësisë, njohuri specifike për muzikën;

Përmirësimi: koordinimi, butësia, ekspresiviteti i lëvizjeve, imagjinata, fantazia në krijimtarinë muzikore të fëmijëve;

Zhvillohet një ndjenjë kolektivizmi, përgjegjësi për njëri-tjetrin dhe formohet përvoja e sjelljes morale;

Stimulohet zhvillimi i veprimtarisë krijuese dhe kërkimore dhe pavarësia;

Klasat e këndimit u sjellin gëzim fëmijëve, ngjallin interes aktiv dhe i mahnitin ata.

Pra, mësimet e këngës kanë një rëndësi të madhe për zhvillimin e gjithanshëm të fëmijës, dhe për këtë arsye janë baza për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve. Prandaj, drejtori muzikor është i detyruar:

1. Krijoni kushte për realizimin e përvojës artistike dhe krijuese të fëmijës.

2. Të prezantojë fëmijën me mishërimin e pavarur krijues të një imazhi muzikor në forma të arritshme për të: këngë, vallëzim dhe lojëra improvizime, lojëra muzikore dhe didaktike dhe aktivitete teatrale.

Fëmijët i duan gjithmonë përrallat dhe lojërat. Ata janë të lumtur të marrin pjesë në atë që po ndodh si aktorë - interpretues, dhe si spektatorë. Duke u shndërruar në një imazh ose në një tjetër, parashkollorët qeshin kur personazhet e tyre qeshin, ndihen të trishtuar me ta, ndjehen dhe mendojnë njësoj si heronjtë e tyre të përrallave.

Është e rëndësishme që mësuesi të kuptojë kuptimin e aktiviteteve të tij dhe të mund t'i përgjigjet vetë pyetjeve: pse, për çfarë qëllimi po e bëj këtë, çfarë mund t'i jap fëmijës, çfarë mund të më mësojnë fëmijët? Është gjithashtu e rëndësishme që në procesin e ndërveprimit krijues me një fëmijë, mësuesi të merret kryesisht me procesin e edukimit dhe jo mësimdhënies. Duhet të theksohet se kur interpretojnë pjesë muzikore në përralla, opereta, opera, fëmijët kanë dëshirë të këndojnë gjithnjë e më mirë. Këtu zgjidhim problemin tjetër - zhvillimin e aftësive të të kënduarit.

Aftësitë e të kënduarit mund të zhvillohen me sukses vetëm kur puna kryhet në mënyrë sistematike dhe sistematike për të zhvilluar zërin dhe perceptimin ritmik të fëmijëve.

Loja teatrale nuk duhet të synojë vetëm të fitojë përvojë pozitive, por nuk duhet të ketë frikë nga dështimi. Ata forcojnë në mënyrë të përkryer karakterin e një fëmije, i mësojnë ata të shqetësohen dhe të kultivojnë aftësinë për t'u dorëzuar para të tjerëve, dhe kjo është kaq e rëndësishme në jetë. Një i rritur duhet të identifikojë dhe theksojë cilësitë pozitive të personazheve në përrallë dhe të dënojë ato negative. Një imazh negativ do të humbasë tërheqjen e tij nëse paraqitet në mënyrë të tillë që të shkaktojë të qeshura dhe dënime universale. Dhe këto role i caktohen më së miri një të rrituri në shfaqje.

Duke qenë se jam marrë me aktivitete teatrale në kopshtin e fëmijëve, vendosa që në punën time t'i kushtoj vëmendje zhvillimit të aftësive të të kënduarit. Për faktin se fëmijët i duan përrallat dhe u pëlqen të këndojnë, lindi ideja për të vënë në skenë shfaqje muzikore, përralla etj.

Nuk mund të thuhet se ky lloj aktiviteti ishte i ri për kopshtin tonë. Mësuesit përdorin tradicionalisht lojërat teatrale, dramatizimin e përrallave dhe shfaqjet e kukullave në punën e tyre.

2.5 Zhvillimi i aftësive të kërcimit në veprimtaritë muzikore dhe teatrale

Në krijimtarinë e kërcimit Unë kultivoj interesin dhe dëshirën për të lëvizur në imazhe të ndryshme - kafshë, fjolla bore, majdanoz, gnomes, etj. Përdor atribute të ndryshme: lule, gjethe, shirita, kumbulla, shami, kube, topa, pemë të Krishtlindjeve, lodra me gëzof etj.

Në procesin e edukimit muzikor dhe ritmik përdor programin “Mozaiku Ritmik” i A.I. Burenina, pasi synon zhvillimin e themeleve artistike dhe krijuese të individit, gjë që kontribuon në emancipimin psikologjik të çdo fëmije. Programi përfshin një përzgjedhje të gjerë kompozimesh kërcimi dhe ritmike. Këtu keni këngë dhe melodi për fëmijë, muzikë të famshme nga filmat. Fëmijët e mi kanë mundësinë të këndojnë jo vetëm këngët e tyre të preferuara, si: "Antoshka", "Cheburashka" nga V. Shainsky, "Lojë me shumë ngjyra" nga B. Savelyev, "Lulja magjike" nga Yu. Chichkov, por edhe kërcejnë me ta. Kjo u jep atyre gëzim të madh dhe nëse fëmijët kënaqen duke e bërë këtë, atëherë gjithmonë mund të priten rezultate të mira.

2.6 Rregullat e kukullave

Është më mirë të filloni të mësoni teknikat e kukullave nga teatri me lugë. Kukulla, e bërë nga lugë druri, është e lehtë për t'u kontrolluar. Fëmija e merr lugën nga doreza dhe e ngre lart. Dora e fëmijës është e fshehur nën fundin e vendosur në lugë.
Kur punon me ekran, fëmija duhet të ndiejë se kukulla po “ecën” pa u rrëzuar apo ngritur shumë. Ju duhet të mësoni se si të përcillni ecjen, imazhin e një personazhi të caktuar (lehtë, tundur, rrëmujë, etj.). Kukulla duhet të largohet gradualisht - ashtu siç hyri. Kur kukullat "flasin", kukulla që aktualisht "flet" lëviz pak. Tjetri në këtë moment “dëgjon” me kujdes dhe ndalon përkohësisht çdo lëvizje. Kjo teknikë i lejon audiencës të përcaktojë se cila kukull po thotë rreshtin e saj. Gjatë bisedës, kukullat duhet të "shikojnë" njëra-tjetrën, duke qëndruar njëra kundër tjetrës. Është e rëndësishme që fjalimi i fëmijës të përkojë me lëvizjen e kukullës; skicat do të ndihmojnë në "ringjalljen" e kukullës dhe zotërimin e bazave të kukullave.
Rregullat e përgjithshme të kukullave
Kukulla duhet të mbahet në një nivel të caktuar në lidhje me ekranin. Një kukull e vendosur afër skajit të ekranit duhet të rritet në tre të katërtat e lartësisë së saj.
Kur kukulla kryen lëvizje, krahët e saj duhet të shtypen në trup.
Kukulla duhet të mbahet drejt. Kukulla anohet duke anuar dorën. Beli i kukullës bie pak mbi kyçin e dorës. Kur e zhvendosni kukullën në sfond, duhet ta ngrini atë më lart. Për ta ulur kukullën, së pari duhet ta anoni atë, duke e përkulur në kyçin e dorës, pastaj të mbështetni kyçin e dorës në vendin ku kukulla ulet. Kur një kukull e ulur më parë ngrihet në këmbë, së pari përkulet përpara, drejtohet dhe në të njëjtën kohë ngrihet në një pozicion të drejtuar.
Nëse kukulla nuk ka këmbë, uleni në buzë të ekranit, vendosni dorën tuaj të lirë poshtë në vend të gjunjëve imagjinarë, duke e mbuluar me rrobat e kukullës.
Lëvizjet dhe fjalët e kukullës duhet t'i drejtohen një objekti të veçantë vëmendjeje.
Kukulla që flet duhet të theksojë fjalët më të rëndësishme me lëvizjet e kokës ose të duarve.
Kur një kukull flet, pjesa tjetër duhet të jetë e palëvizshme: përndryshe nuk është e qartë se kujt i përkasin fjalët.
Karakteri i aktorit transferohet në kukull.

2.7 Ekzaminimi diagnostik i nivelit të zhvillimit të fëmijëve në veprimtaritë muzikore dhe teatrale

Grupi i lartë për vitin akademik shtator 2013 dhe maj 2014. G.

Nr.

Emri dhe mbiemri i femijes

Niveli i zhvillimit (B, C, L)

Emocionalitet i lartë Naya e përgjegjshme

Aftësia për të qenë të lirë dhe të relaksuar por mbaje performancën niah

Aftësi dhe sigurim

Kujtim i shpejtë dhe i qëndrueshëm teksti

Intensive zhvillimi i gjuhës së re

Fjalor i gjerë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Anastasia A.

Tatiana K.

Jaroslav K.

Anastasia L.

Dmitry P.

Polina S.

Nikita Ch.

I lartë - 3 (fëmija në mënyrë të pavarur, pa gabime, përballon detyrën) niveli i lartë në fillim të vitit - 21.5%, në fund të vitit 58.3%

Mesatarja - 2 (fëmija kryen detyrat me ndihmën e një të rrituri) niveli mesatar në fillim të vitit - 56.2%, në fund të vitit 31.3%

i ulët - 1 (fëmija, edhe me ndihmën e një të rrituri, bën gabime në kryerjen e detyrës) niveli i ulët në fillim të vitit - 22.3%, në fund të vitit 10.4%

Diagrami i nivelit të zhvillimit të fëmijëve të grupit të lartë në aktivitetet muzikore dhe teatrale për vitin shkollor shtator 2013 dhe maj 2014. G.

Niveli i lartë në fillim të vitit - 21.5%, në fund të vitit - 58.3%;

niveli mesatar në fillim të vitit ishte 56.2%, në fund të vitit - 31.3%;

niveli i ulët në fillim të vitit - 22.3%, në fund të vitit - 10.4%

Nga diagrami i nivelit të zhvillimit të fëmijëve të grupit të lartë në aktivitetet muzikore dhe teatrale për shtator 2013, del qartë se para fillimit të eksperimentit, fëmijët me një nivel të lartë në fillim të vitit ishin 21.5%, me një niveli mesatar - 56,2%, me një nivel të ulët - 22,3 %.

Pas përfundimit të eksperimentit, rezultati u rrit ndjeshëm. Që nga viti shkollor maj 2014. Ka pasur dukshëm më shumë fëmijë me një nivel të lartë - 58.3%, me një nivel mesatar - 31.3%, dhe vetëm 10.4% me një nivel të ulët.

DIAGNOSTIKA

niveli i zhvillimit të fëmijëve në grupin përgatitor për aktivitete muzikore dhe teatrale që nga shtatori 2014.

Nr.

Emri dhe mbiemri i femijes

Niveli i zhvillimit (B, C, L)

Niveli i përgjithshëm i zhvillimit të fëmijës

Emocionalitet i lartë Naya e përgjegjshme Aftësi për muzikë, orientim i mirë hapësinor

Aftësia për të dalluar gjendjen shpirtërore, përvojat dhe gjendjen emocionale të personazheve.

Aftësia për të qenë të lirë dhe të relaksuar por mbaje performancën niah

Aftësi dhe sigurim përdorni shprehjet e fytyrës, pantomimën, lëvizjet shprehëse dhe intonacionin

Kujtim i shpejtë dhe i qëndrueshëm teksti

Intensive zhvillimi i gjuhës së re

Fjalor i gjerë

Aftësia për të luajtur rolin tuaj.

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Prerja e 1-rë

fetë

Daniil B.

Kirill M.

Tatiana M.

Polina S.

Anastasia S.

Darina H.

Valeria Ch.

Alexander Ch.

Arseniy Sh.

Andrey D.

niveli i lartë - 3 (fëmija në mënyrë të pavarur, pa gabime, përballon detyrën) niveli i lartë në fillim të vitit - 50%,

niveli mesatar - 2 (fëmija kryen detyrat me ndihmën e një të rrituri) niveli mesatar në fillim të vitit - 36.25%,

niveli i ulët - 1 (fëmijët, edhe me ndihmën e një të rrituri, bëjnë gabime në kryerjen e detyrave) niveli i ulët në fillim të vitit - 13,75%.

Diagrami i nivelit të zhvillimit të fëmijëve në grupin përgatitor në aktivitetet muzikore dhe teatrale për vitin shkollor shtator 2014

Niveli i lartë në fillim të vitit – 50%;

Niveli mesatar në fillim të vitit ishte 36.25%;

Niveli i ulët në fillim të vitit ishte 13.75%.

Le të analizojmë diagramin e nivelit të zhvillimit të fëmijëve në grupin përgatitor në aktivitetet muzikore dhe teatrale për vitin shkollor shtator 2014. Me një nivel të lartë në fillim të vitit - 50%, me një nivel mesatar - 36,25%, me një nivel të ulët - 13,75%. Arsyeja e supozuar e ndryshimeve të rëndësishme është për faktin se fëmijët nuk kanë ndjekur arsimin parashkollor gjatë verës.

Duke marrë parasysh analizën e përvojës sime, arrita në përfundimin se sistemi i punës së kryer doli të ishte më optimali, adekuat dhe efektiv në punën time me fëmijët. Fëmijët treguan arritjet e tyre në festime dhe argëtime. Shfaqjet e tyre u dalluan nga performanca e tyre e ndritshme dhe e sigurt artistike. Unë, si drejtues muzikor, duke zhvilluar aftësitë krijuese të fëmijëve përmes aktiviteteve muzikore dhe teatrale, marr kënaqësi dhe gëzim nga vetë procesi i veprimtarisë së përbashkët krijuese.

Efektiviteti i përvojës

Vlera dhe përfitimet e aktiviteteve muzikore dhe teatrale janë të dukshme, pasi ato janë të lidhura ngushtë me llojet e tjera të aktiviteteve - të kënduarit, të lëvizni në muzikë, të dëgjoni, të vizatoni, etj. Gjatë zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve përmes aktiviteteve muzikore dhe teatrale në procesin e vëzhgimit, tërhoqa vëmendjen për sa vijon:

Tek fëmijët, tashmë pas vitit të parë të studimit, formimi i aftësive krijuese muzikore ishte në një nivel më të lartë në të gjitha fushat.

Aftësia për të improvizuar (këngë, instrumentale, kërcime) është përmirësuar ndjeshëm.

Fëmijët filluan të përdorin në mënyrë aktive mjetet e shprehjes (shprehjet e fytyrës, gjestet, lëvizjet).

Është rritur përgjegjshmëria emocionale, është zhvilluar orientimi në përmbajtjen emocionale, i cili bazohet në aftësinë për të dalluar ndjenjat, gjendjet shpirtërore dhe për t'i krahasuar ato me manifestimet përkatëse të aktrimit.

Fëmijët filluan të shfaqnin më shumë aktivitet dhe iniciativë, duke marrë pjesë në lojë.

Fëmijët zhvillojnë tipare të personalitetit moral, komunikues dhe vullnetar (shoqërueshmëri, edukatë, ndjeshmëri, mirësi, aftësi për të kryer një detyrë ose rol).

Fëmijët filluan të performojnë këngë, valle dhe poezi më emocionalisht dhe shprehimisht.

Fëmijët fituan aftësinë për të shprehur të kuptuarit e tyre për komplotin e lojës dhe karakterin e personazhit (në lëvizje, në të folur).

Fëmijët filluan të donin të shpiknin, të tregonin një përrallë, të kompozonin një valle, etj.

Fëmijët filluan të shfaqnin një interes të fortë për aktivitetet teatrale.

Kështu, aktivitetet muzikore dhe teatrale zhvillojnë në mënyrë gjithëpërfshirëse fëmijën.

konkluzioni

arti i teatrit përfaqëson ndërveprimin e muzikës, vallëzimit, pikturës, aktrimit, i prezanton ata me botën që i rrethon, përmirëson lëvizjet, aftësitë motorike të gishtërinjve, fiton aftësi në krijimtarinë e këngës dhe kërcimit dhe kontribuon në zbatimin e qëllimeve të arsimit modern. Lojërat teatrale i kënaqin gjithmonë fëmijët,

Ata gëzojnë suksesin.

Fëmijët marrin pjesë me shumë kënaqësi në lloje të ndryshme aktivitetesh teatrale, duke përfshirë lojërat e regjisorit dhe lojërat e dramatizimit. Ato ju lejojnë të krijoni një bazë të favorshme emocionale për zhvillimin e emocioneve pozitive dhe ndjenjave etike.
Përfundimi individual i detyrave të ndryshme krijuese në një mënyrë lozonjare çon në përfundime të thjeshta, i ndihmon fëmijët të analizojnë në mënyrë të pavarur punën e kryer, të krahasojnë dhe krahasojnë komplotet dhe shfaqjet.

Përvoja ime e punës ka treguar se aktivitetet muzikore dhe teatrale mund të përdoren si në klasa ashtu edhe në aktivitete të pavarura artistike, në punë paraprake dhe individuale me fëmijë etj. Fëmijët presin me padurim çdo mësim, angazhohen me dëshirë dhe gëzim, gjë që kontribuon në zbulimi i manifestimeve të tyre krijuese.

Në të ardhmen kam në plan të zgjeroj dhomën metodologjike dhe të përdor në punën time lloje të tjera të teatrit të kukullave.

Në fund të fundit, teatri është një lojë, një mrekulli, një magji, një përrallë!

Bibliografi

1. Akulova O. Lojëra teatrale // Edukimi parashkollor. 2005. Nr. 4.

2. Antipina E.A. Aktivitete teatrale në kopshtin e fëmijëve. M., 2009.
3. Asafiev B.V. "Për aftësitë muzikore dhe krijuese te fëmijët." Leningrad, 1975.

4. Artemova L.V. Lojëra teatrale për parashkollorët (manual metodologjik), M, 2006.

5. Bezgina E.N. Aktivitetet teatrale të parashkollorëve në anglisht. Metoda, manual. M., 2008.

6. Belobrykina O.A. Bota magjike e teatrit në shtëpi. M., 1999.
7. Beltyukova G.V. Teatri magnetik // Mësues parashkollor. 2008. Nr 12.
8. Berezin V.I. Arti i dizajnit të performancës. M., 1986.
9. Botnar V.D., Suslova E.K. Lojërat e dramatizimit janë baza për njohjen me kulturën e popujve të tjerë // Edukimi parashkollor. – 1994. - Nr.3.

10. Burenina A.I. “Mozaik ritmik”. Shën Petersburg, 2000

11. Burenina A.I. "Teatri i gjithçkaje"

12. Burenina A.I. "Vallet komunikuese" Shën Petersburg: Paleta muzikore, 2004.

13. Vygotsky L. S. Imagjinata dhe kreativiteti në fëmijëri. M., 1991.
14. Vygotsky L. S. Loja dhe roli i saj në zhvillimin mendor të një fëmije // Pyetje të psikologjisë. 1966. Nr. 6.

15. Vetlugina N.A. "Zhvillimi muzikor i fëmijës" M.: Edukimi, 1967

16. Voronova V.Ya. "Lojëra krijuese për parashkollorët më të vjetër." M., Edukimi, 1971

17. Goncharova O.V. Programi i edukimit artistik dhe estetik “Paleta teatrore”.
18. Gubanova N.F. Aktivitetet teatrale të parashkollorëve 2-
vjet. Metoda, rekomandime, shënime mësimi, skenarë për lojëra dhe shfaqje. M., 2007.
19. Derkunskaya V.A. Lojë dhe parashkollor. Zhvillimi i fëmijëve të moshës parashkollore në aktivitetet e lojës / Shën Petersburg, 2004.
20. Doronova T.N. Zhvillimi i fëmijëve nga 4 deri në 7 vjeç në aktivitete teatrale // Fëmija në kopshtin e fëmijëve. 2001. Nr. 2.
21. Ermolaeva M.V. Psikologjia praktike e krijimtarisë së fëmijëve. M., 2001.
Ershova A.P. Marrëdhënia midis proceseve të trajnimit dhe edukimit në edukimin teatror // Edukimi estetik. Përvoja, problemet, perspektivat. Libri vjetor i IKhO RAO. M., 2002.
22. Zimina I. Teatri dhe lojërat teatrale në kopshtin e fëmijëve // ​​Edukimi parashkollor. 2005. Nr. 4.
23. Karamanenko T.N. “Teatri i kukullave për fëmijë”. M.: Arsimi, 1982.

Kozlova S.A., Kulikova T.A. Pedagogjia parashkollore. M., 2000.
24. Makhaneva M. Aktivitetet teatrale të parashkollorëve // ​​Edukimi parashkollor. – 1999. - Nr.11.
25. Merzlyakova S.I. Folklor - muzikë - teatër: Programe dhe shënime mësimore për mësuesit e arsimit shtesë që punojnë me parashkollorët / M., 1999.
26. Sorokina N.F. Duke luajtur teatrin e kukullave: Programi “Teatri-krijimtaria-fëmijët.”-M.: ARKTI, 2004.

27. Torshilova E.M., Morozova T.V. Aftësitë estetike të një parashkollori: teoria dhe diagnostikimi. M., 1994.
28. Ushakova O.S. Zhvillimi i të folurit dhe krijimtarisë tek parashkollorët. Lojëra, ushtrime, shënime mësimi / M., 2008.
29. Çurilova E.G. Metodologjia dhe organizimi i aktiviteteve teatrale për parashkollorët dhe nxënësit e shkollave fillore. M., 2001.
30. Shtanko I.V. Aktivitete teatrale në grupin e moshuar // Mësues parashkollor. 2008. Nr. 2.

Kapitulli 1. Rishikimi i literaturës mbi problemin e ndikimit të veprimtarive teatrale në zhvillimin muzikor të fëmijëve

konkluzioni

Bibliografi

1.1 Formimi i personalitetit krijues të fëmijës nëpërmjet aktiviteteve teatrale

Problemi i zhvillimit të krijimtarisë artistike në sistemin e edukimit estetik të brezit të ri aktualisht po tërheq gjithnjë e më shumë vëmendjen e filozofëve, psikologëve dhe mësuesve.

Shoqëria ka vazhdimisht nevojë për individë krijues që janë në gjendje të veprojnë në mënyrë aktive, të mendojnë jashtë kutisë dhe të gjejnë zgjidhje origjinale për çdo problem jetësor.

Sipas psikologëve të shquar L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin dhe të tjerët, baza e aftësive artistike dhe krijuese janë aftësitë e përgjithshme. Nëse një fëmijë di të analizojë, krahasojë, vëzhgojë, arsyetojë, përgjithësojë, atëherë, si rregull, ai ka një nivel të lartë inteligjence. Një fëmijë i tillë mund të jetë i talentuar në fusha të tjera: artistike, muzikore, marrëdhënie shoqërore (udhëheqje), psikomotorike (sportive), krijuese, ku do të dallohet nga një aftësi e lartë për të krijuar ide të reja.

Bazuar në analizën e punës së psikologëve vendas dhe të huaj, të cilët zbulojnë vetitë dhe cilësitë e një personaliteti krijues, u identifikuan kriteret e përgjithshme të aftësive krijuese: gatishmëria për improvizim, ekspresiviteti i justifikuar, risia, origjinaliteti, lehtësia e shoqërimit, pavarësia e mendimeve. dhe vlerësime, ndjeshmëri të veçantë.

Në pedagogjinë shtëpiake, sistemi i edukimit estetik konsiderohet si zhvillimi i aftësisë për të perceptuar, ndjerë dhe kuptuar të bukurën në jetë dhe në art, si hyrje në veprimtarinë artistike dhe zhvillimin e aftësive krijuese (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina , N.S. Karpinskaya, T.S. Komarova, T.G. Kazakova, etj.).

Në procesin e perceptimit estetik të veprave të artit, fëmija zhvillon shoqata artistike; ai fillon të bëjë vlerësime, krahasime, përgjithësime, gjë që çon në ndërgjegjësimin e lidhjes ndërmjet përmbajtjes dhe mjeteve të shprehjes artistike të veprave. Veprimtaria e fëmijëve parashkollorë bëhet artistike kur bazohet në lloje të ndryshme arti, të paraqitura në forma unike dhe të arritshme për fëmijën. Këto janë veprimtari vizuale, teatrale, muzikore dhe letrare (artistike dhe të të folurit).

NË TË. Vetlugina identifikoi tiparet e mëposhtme në aktivitetet artistike të parashkollorëve: realizimi i qëndrimit të fëmijës ndaj llojeve të ndryshme të artit, shprehja e interesave dhe përvojave të tij emocionale, zhvillimi aktiv artistik i jetës përreth. Ajo i konsideroi aftësitë artistike dhe krijuese (proceset e perceptimit, krijimtarisë, performancës dhe vlerësimit) në një kompleks.

Të gjitha llojet e veprimtarisë artistike që formohen në fëmijërinë parashkollore, sipas N.A. Vetlugina, dallohen nga lehtësia, emocionaliteti dhe domosdoshmërisht vetëdija. Gjatë këtij aktiviteti, imagjinata krijuese e fëmijës manifestohet qartë, ai me vetëdije përcjell imazhin e lojës dhe sjell interpretimin e tij për të.

Arti si pasqyrim unik i jetës bën të mundur zbulimin e fenomeneve jetësore në formë artistike. Kërkimi pedagogjik që synon studimin e krijimtarisë së fëmijëve në lloje të ndryshme të veprimtarisë artistike (letrare, pamore, muzikore, teatrale) thekson pa ndryshim nevojën për të formuar një qëndrim estetik ndaj veprave të artit (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E.Shaakova, O.E.Shaakova, O.S. Shibits). , T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

Problemi i ndërveprimit të arteve u konsiderua në aspekte të ndryshme: si ndikimi i marrëdhënies midis muzikës dhe pikturës në krijimtarinë e fëmijëve (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); zhvillimi i perceptimit muzikor të fëmijëve parashkollorë në kushtet e ndërveprimit të arteve të ndryshme (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Shumica e psikologëve vendas theksojnë natyrën figurative të proceseve krijuese.

Aftësitë krijuese të fëmijëve manifestohen dhe zhvillohen në bazë të veprimtarive teatrale. Ky aktivitet zhvillon personalitetin e fëmijës, ngjall një interes të qëndrueshëm për letërsinë, muzikën, teatrin, përmirëson aftësinë e mishërimit të disa përvojave në lojë, inkurajon krijimin e imazheve të reja dhe nxit të menduarit.

Ndikimi i artit teatror në formimin e kulturës shpirtërore të një personi ndriçohet në veprat e E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; Veprat e themeluesve të teatrit të kukullave në vendin tonë - A.A. - i kushtohen problemeve të zhvillimit moral të fëmijëve përmes mjeteve të teatrit. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov, dhe teatri muzikor për fëmijë - N.I. Sats.

Kjo shpjegohet me dy pika kryesore: së pari, drama e bazuar në një veprim të kryer nga vetë fëmija lidh më së afërmi, efektivisht dhe drejtpërdrejt krijimtarinë artistike me përvojën personale.

Siç vë në dukje Petrova V.G., veprimtaria teatrale është një formë e përjetimit të përvojave jetësore që shtrihet thellë në natyrën e fëmijëve dhe e gjen shprehjen e saj spontanisht, pavarësisht nga dëshirat e të rriturve.

Në formë dramatike, realizohet një rreth i plotë imagjinate, në të cilin një imazh i krijuar nga elementë të realitetit mishëron dhe realizohet përsëri në realitet, edhe nëse është i kushtëzuar. Kështu, dëshira për veprim, për mishërim, për realizim, që është e natyrshme në vetë procesin e imagjinatës, gjen përmbushjen e plotë pikërisht në teatralizimin.

Një arsye tjetër e afërsisë së formës dramatike për një fëmijë është lidhja e çdo dramatizimi me lojën. Dramatizimi është më i afërt se çdo lloj krijimtarie, i lidhur drejtpërdrejt me lojën, rrënjë kjo e gjithë krijimtarisë së fëmijëve, prandaj është më sinkretiku, pra përmban elementë të llojeve të ndryshme të krijimtarisë.

Hulumtimet pedagogjike (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) tregojnë se loja e dramatizimit është një nga format e lojës me role komplote dhe përfaqëson një sintezë të perceptimit të një teksti letrar dhe lojërave me role. Në të njëjtën kohë, theksohet roli i lojës dramatizuese në kalimin në veprimtarinë teatrore (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analiza e krijimtarisë së fëmijëve në veprat e N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, si dhe deklaratat e përfaqësuesve të famshëm të artit teatror, ​​dëshmojnë bindshëm nevojën për trajnim të veçantë në aktivitetet teatrale. Mund të ketë dy qasje për zgjidhjen e këtij problemi: njëra prej tyre përfshin një lloj mësimi riprodhues (riprodhues), tjetra bazohet në organizimin e kushteve për përpunimin krijues të materialit dhe krijimin e imazheve të reja artistike.

Aspekte të ndryshme të veprimtarisë teatrale të fëmijëve janë objekt i një sërë studimesh shkencore. Çështjet e organizimit dhe metodologjisë për mësimin e veprimtarive teatrale të fëmijëve pasqyrohen në veprat e V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina dhe të tjerët.

Mundësitë e mësimdhënies së aktiviteteve teatrale në zhvillimin e aspekteve të ndryshme të personalitetit të një fëmije zbulohen në studimet e L.A. Tarasova (marrëdhëniet shoqërore), I.G. Andreeva (aktivitet krijues), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (interesat krijuese), T.N. Polyakova (kultura humanitare), G.F. Pokhmelkina (orientimi humanist), E.M. Kotikova (edukim moral dhe estetik).

Në fushën e edukimit muzikor, problemi i zhvillimit të fëmijës përmes veprimtarisë teatrale pasqyrohet në veprat e L.L. Pilipenko (formimi i reagimit emocional tek nxënësit e shkollave fillore), I.B. Nesterova (formimi i orientimeve sociokulturore), O.N. Sokolova-Naboychenko (aktivitete muzikore dhe teatrale në arsimin shtesë), A.G. Genina (formimi i kulturës muzikore), E.V. Alexandrova (zhvillimi i perceptimit të një imazhi muzikor në procesin e vënies në skenë të një opere për fëmijë).

Një analizë e literaturës sugjeroi që zhvillimi muzikor lehtësohet nga një organizim i veçantë i kushteve për mësimin e qëllimshëm të fëmijëve në lloje të ndryshme të veprimtarive artistike në ndërlidhjen e tyre.

Zhvillimi i teorisë dhe praktikës së edukimit të fëmijëve parashkollorë përmes muzikës u ndikua nga pikëpamjet e B.V. Asafieva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhtereva, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky dhe të tjerë, të cilët theksuan nevojën e kësaj pune, që në moshë të vogël, për zhvillimin moral dhe intelektual të personalitetit të fëmijëve.

Sistemi i edukimit muzikor vendas të fëmijëve parashkollorë, i cili u zhvillua në vitet '60 - '70. Shekulli XX, u bazua në studimet pedagogjike dhe psikologjike të problemeve të zhvillimit të perceptimit muzikor të fëmijëve parashkollorë (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. . Radynova, SM. Sholomovich) dhe aftësitë e fëmijëve në vlerësimin e muzikës (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, e cila zhvilloi shumë nga problemet më të rëndësishme të veprimtarisë muzikore të fëmijëve, propozoi kombinimin e metodave të pedagogjisë tradicionale dhe novatore në praktikën e mësimdhënies dhe edukimit muzikor. Kjo qasje ndiqet nga A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova dhe të tjerët.

Në shumicën e teknologjive të krijuara, edukimi i një personaliteti të zhvilluar në mënyrë harmonike kryhet në procesin e ndërthurjes së llojeve të ndryshme të aktiviteteve artistike, secila prej të cilave (këndimi, lëvizja, recitimi, luajtja e instrumenteve të zhurmës dhe goditjes, artet dhe zanatet dhe artet pamore) është organike për fëmijën, por në praktikë prioriteti shpesh i kushtohet një lloj aktiviteti muzikor.

Paradoksi i shumë kërkimeve dhe zhvillimit metodologjik qëndron në theksimin në procesin e veprimtarisë krijuese dhe nënvlerësimin e rëndësisë pedagogjike të produktit të tij (sistemi i njohurive, aftësive dhe aftësive të zotëruara shpesh zëvendëson produktin e krijimtarisë muzikore të fëmijëve).

Duhet gjithashtu të theksohet se shumica e koncepteve ekzistuese dhe metodave të pronarit, si rregull, përqendrohen në periudha të shkurtra kohore (3-4 vjet, 5-7 vjet, mosha e shkollës fillore), domethënë ato janë të kufizuara në institucione arsimore të ndryshme. llojet. Një fragmentim i tillë "e lidhur me moshën" çon në nevojën për përpjekje të veçanta që synojnë të sigurojnë vazhdimësinë e zhvillimit muzikor të fëmijës.

Në tejkalimin e këtyre prirjeve negative, veprat muzikore dhe skenike të shkruara për fëmijë marrin një rëndësi të veçantë. Një rol të spikatur në procesin e formimit të parimeve të integruara të zhvillimit krijues muzikor të fëmijëve luajtën kompozitorët - të huaj (B. Britten, K. Orff, Z. Kodaly, P. Hindemith) dhe vendas (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov, etj.).

Në dekadat e fundit, janë shfaqur shumë vepra të reja muzikore dhe skenike, të cilat, duke qenë një material i arritshëm dhe emocionues për t'u perceptuar për fëmijët modernë, mund ta ngrenë zhvillimin e tyre krijues në një nivel të ri. Është në këto vepra që fëmija është në gjendje të shprehet dhe të realizojë veten në lloje të ndryshme të veprimtarisë krijuese. Këndimi, artet plastike, aktrimi, zhvillimi i një zgjidhjeje artistike për performancën - të gjitha këto janë komponentë pa të cilët është e pamundur të bësh kur punohet në skenë.

1.2 Lojëra krijuese për parashkollorët

Në pedagogjinë parashkollore shtëpiake, është zhvilluar një klasifikim i lojërave për fëmijë, bazuar në shkallën e pavarësisë dhe krijimtarisë së fëmijëve në lojë. Fillimisht, P.F. iu afrua klasifikimit të lojërave sipas këtij parimi. Lesgaft, më vonë ideja e tij u zhvillua në veprat e N.K. Krupskaya.

Ajo i ndan të gjitha lojërat e fëmijëve në 2 grupe. I pari N.K. Krupskaya i quajti ata krijues; duke theksuar veçorinë e tyre kryesore - karakterin e pavarur. Ky emër është ruajtur në pedagogjinë tradicionale parashkollore shtëpiake për klasifikimin e lojërave për fëmijë. Një grup tjetër lojërash në këtë klasifikim janë lojërat me rregulla.

Pedagogjia moderne shtëpiake i klasifikon lojërat me role, ndërtimin dhe lojërat teatrale si lojëra krijuese. Në grupin e lojërave me rregulla bëjnë pjesë lojërat didaktike dhe ato në natyrë.

Loja teatrale është e lidhur shumë ngushtë me lojën e lojës me role dhe është larmia e saj. Loja me role shfaqet te një fëmijë afërsisht në moshën 3-vjeçare dhe arrin kulmin në moshën 5-6 vjeç; loja teatrale arrin kulmin në moshën 6-7 vjeç.

Ndërsa një fëmijë rritet, ai kalon nëpër një sërë fazash, dhe loja e tij zhvillohet gjithashtu hap pas hapi: nga eksperimentimi me objekte, njohja me to tek shfaqja e veprimeve me lodra dhe objekte, pastaj shfaqen komplotet e para, pastaj luajtja me role. shtohet dhe, në fund, dramatizimi i ngastrave.

D.B. Elkonin e quan lojën me role një aktivitet krijues në të cilin fëmijët marrin përsipër dhe në një formë të përgjithësuar riprodhojnë aktivitetet dhe marrëdhëniet e të rriturve, duke përdorur objekte zëvendësuese. Loja teatrale shfaqet në një periudhë të caktuar dhe, si të thuash, del jashtë lojes së lojës me role. Kjo ndodh në një kohë kur, në një moshë më të madhe, fëmijët nuk kënaqen vetëm me riprodhimin e komploteve të marrëdhënieve reale midis të rriturve. Fëmijët bëhen të interesuar të bazojnë lojën në vepra letrare, të zbulojnë ndjenjat e tyre në të, t'i bëjnë ëndrrat realitet, të kryejnë veprime të dëshiruara, të interpretojnë komplote fantastike dhe të shpikin histori.

Dallimi midis lojës me role dhe lojërave teatrale është se në lojërat me role fëmijët pasqyrojnë fenomene të jetës, dhe në ato teatrale ata marrin komplote nga veprat letrare. Në një lojë me role nuk ka produkt përfundimtar, rezultat i lojës, por në një lojë teatrale mund të ketë një produkt të tillë - një shfaqje në skenë, një vënie në skenë.

Për faktin se të dyja llojet e lojërave, me role dhe ato teatrale, i përkasin llojeve krijuese, koncepti i krijimtarisë duhet të përcaktohet. Sipas literaturës enciklopedike, krijimtaria është diçka e re, diçka që nuk ka ndodhur kurrë më parë. Kështu, kreativiteti karakterizohet nga 2 kritere kryesore: risia dhe origjinaliteti i produktit. A mund t'i plotësojnë këto kritere produktet krijuese të fëmijëve? Sigurisht qe jo. N.A. Vetlugina, një studiues i shquar i krijimtarisë artistike të fëmijëve, beson se në krijimtarinë e tij fëmija zbulon gjëra të reja për veten e tij dhe u tregon të tjerëve gjëra të reja për veten e tij.

Për rrjedhojë, produkti i krijimtarisë së fëmijëve ka risi jo objektive, por subjektive. Mësuesi i shquar shkencëtar T.S. Komarova e kupton krijimtarinë artistike të një fëmije si "krijim nga fëmija i një produkti subjektivisht të ri (domethënës për fëmijën, para së gjithash) (vizatim, modelim, histori, vallëzim, këngë, lojë, të shpikur nga fëmija). duke shpikur të reja për detaje të panjohura, të papërdorura më parë që karakterizojnë imazhin që krijohet në një mënyrë të re (në një vizatim, në një histori, etj.), duke shpikur fillimin tuaj, fundin e veprimeve të reja, karakteristikat e heronjve, etj., duke përdorur metoda të mësuara më parë të përshkrimit ose mjeteve shprehëse në një situatë të re (për përshkrimin e objekteve të një forme të njohur - bazuar në zotërimin e shprehjeve të fytyrës, gjestet, variacionet e zërave, etj.), Iniciativa e fëmijës për çdo gjë, duke dalë me opsione të ndryshme për imazhe, situata, lëvizje, si dhe vetë procesi i krijimit të imazheve të një përrallë, tregimi, loje - dramatizimi, vizatimi, etj., Kërkimi në procesin e veprimtarisë për mënyra për të zgjidhur një problem (vizual, lozonjar , muzikore).

Në të vërtetë, në lojë fëmija del me shumë vetë. Ai vjen me idenë dhe përmbajtjen e lojës, zgjedh mjete vizuale dhe shprehëse dhe organizon lojën. Në lojë, fëmija manifestohet si një artist që interpreton komplotin, dhe si një skenarist, duke ndërtuar skicën e tij, dhe si një dekorues, duke rregulluar një vend për lojën dhe si një projektues, duke mishëruar një projekt teknik.

Aktiviteti krijues i ndërthurjes së një parashkollori bazohet në imagjinatën. Është me ndihmën e imagjinatës që krijohen lojërat e një fëmije. Ato shërbejnë si një jehonë e ngjarjeve që ai pa dhe dëgjoi nga të rriturit.

L.S. Vygotsky beson se imagjinata e një fëmije është shumë më e varfër se imagjinata e një të rrituri, prandaj, për të zhvilluar kreativitetin e fëmijëve, duhet të kujdeset për zhvillimin e imagjinatës. Imagjinata zhvillohet në procesin e grumbullimit të përshtypjeve dhe ideve figurative; për këtë është e nevojshme të sigurohet sa më shumë ushqim për perceptim. Në lojën e tij, fëmija do të kombinojë atë që sheh dhe dëgjon, duke e shndërruar atë në imazhe të marra nga jeta dhe nga librat.

Për të kuptuar mekanizmin psikologjik të imagjinatës dhe veprimtarinë krijuese që lidhet me të, është më mirë të fillojmë duke sqaruar lidhjen që ekziston midis fantazisë dhe realitetit në sjelljen njerëzore.

Forma e parë e lidhjes midis imagjinatës dhe realitetit është se çdo krijim i imagjinatës është ndërtuar gjithmonë nga elementë të marrë nga realiteti dhe të përfshira në përvojën e mëparshme të një personi.

Kështu, imagjinata përbëhet gjithmonë nga materiale të dhëna nga realiteti. Vërtetë, kur kjo mund të shihet nga pasazhi i mësipërm, imagjinata mund të krijojë gjithnjë e më shumë sisteme të reja kombinimi, së pari duke kombinuar elementët parësorë të realitetit (macja, qëllimi, lisi), pastaj së dyti duke kombinuar imazhet e fantazisë (sirenë, goblin), etj. . Por elementët e fundit nga të cilët krijohet ideja fantastike më e largët nga realiteti. Këto elemente të fundit do të jenë gjithmonë përshtypje të realitetit.

Këtu gjejmë ligjin e parë dhe më të rëndësishëm të cilit i nënshtrohet veprimtaria e imagjinatës. Ky ligj mund të formulohet si më poshtë: veprimtaria krijuese e imagjinatës varet drejtpërdrejt nga pasuria dhe diversiteti i përvojës së mëparshme të një personi, sepse kjo përvojë përfaqëson materialin nga i cili krijohen ndërtimet e fantazisë. Sa më e pasur të jetë përvoja e një personi, aq më shumë material ka në dispozicion imagjinata e tij. Kjo është arsyeja pse imagjinata e një fëmije është më e varfër se e një të rrituri, dhe kjo shpjegohet me varfërinë më të madhe të përvojës së tij.

Forma e dytë e lidhjes midis fantazisë dhe realitetit është një lidhje tjetër, më komplekse, këtë herë jo midis elementeve të një konstruksioni fantastik dhe realitetit, por midis produktit të përfunduar të fantazisë dhe ndonjë fenomeni kompleks të realitetit. Ai nuk riprodhon atë që është perceptuar në përvojën e mëparshme, por krijon kombinime të reja nga kjo përvojë.

Forma e tretë e lidhjes midis veprimtarisë së imagjinatës dhe realitetit është një lidhje emocionale. Kjo lidhje shfaqet në dy mënyra. Nga njëra anë, çdo ndjenjë, çdo emocion përpiqet të mishërohet në imazhe të caktuara që korrespondojnë me këtë ndjenjë.

Frika, për shembull, shprehet jo vetëm në zbehje, dridhje, tharje të fytit, ndryshim të frymëmarrjes dhe rrahjeve të zemrës, por edhe në faktin se të gjitha përshtypjet e perceptuara nga një person në këtë kohë, të gjitha mendimet që i vijnë në mendje zakonisht janë të rrethuara. nga ndjenja që e kontrollon. Imazhet fantazi ofrojnë një gjuhë të brendshme për ndjenjat tona. Kjo ndjenjë zgjedh elemente individuale të realitetit dhe i kombinon ato në një lidhje që përcaktohet nga brenda nga disponimi ynë, dhe jo nga jashtë, nga logjika e imazheve tona.

Megjithatë, ekziston edhe një lidhje reagimi midis imagjinatës dhe emocionit. Nëse në rastin e parë që përshkruam, ndjenjat ndikojnë në imagjinatën, atëherë në rastin tjetër, të kundërt, imagjinata ndikon në ndjenjën. Ky fenomen mund të quhet ligji i realitetit emocional të imagjinatës.

Ribot e formulon thelbin e këtij ligji si më poshtë: "Të gjitha format e imagjinatës krijuese," thotë ai, "përmbajnë elemente afektive". Kjo do të thotë se çdo ndërtim i fantazisë ka një ndikim negativ në ndjenjat tona, dhe edhe nëse ky ndërtim nuk korrespondon me realitetin në vetvete, me një ndjenjë vërtet të përjetuar që magjeps një person.

Mbetet të thuhet për formën e katërt, përfundimtare të lidhjes mes fantazisë dhe realitetit. Kjo formë e fundit, nga njëra anë, është e lidhur ngushtë me atë që sapo u përshkrua, por nga ana tjetër, ndryshon dukshëm nga ajo.

Thelbi i kësaj forme të fundit është se ndërtimi i fantazisë mund të jetë në thelb i ri, jo në përvojën njerëzore dhe nuk korrespondon me ndonjë objekt realisht ekzistues, megjithatë, duke u mishëruar jashtë, pasi ka marrë mishërimin material, këtë imagjinatë të "kristalizuar", duke u bërë gjë, fillon të ekzistojë vërtet në botë dhe të ndikojë në gjëra të tjera. Një imagjinatë e tillë bëhet realitet.

Shembuj të një imagjinate të tillë të kristalizuar ose të mishëruar mund të jenë çdo pajisje teknike, makinë ose vegël, etj. Ato u krijuan nga imagjinata e kombinuar e njeriut, nuk korrespondojnë me asnjë model ekzistues në natyrë, por shfaqin lidhjen më bindëse, efektive, praktike me realitetin, sepse, pasi u mishëruan, u bënë reale sa gjërat e tjera.

L.S. Vygotsky thotë se loja e një fëmije "nuk është një kujtim i thjeshtë i asaj që ai ka përjetuar, por një përpunim krijues i përshtypjeve të përjetuara, duke i kombinuar ato dhe duke ndërtuar prej tyre një realitet të ri që plotëson nevojat dhe dëshirat e vetë fëmijës".

A është e mundur të zhvillohen cilësitë krijuese të fëmijëve? Është e mundur, që nga mësimi dhe krijimtaria, thonë shkencëtarët (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, etj.). Të mësuarit kreativ është mënyra për të zhvilluar kreativitetin e fëmijëve, thekson E.A. Fleurina, pra krijimtaria duhet të përshkojë të gjithë procesin mësimor. Shkencëtarët besojnë se është e rëndësishme të krijohen kushtet e nevojshme për zhvillimin e krijimtarisë së fëmijëve; të sigurojë hapësirë ​​për fëmijët për të luajtur në mënyrë krijuese; të krijojë një mjedis grykësie dhe lirie; aktivizoni dhe stimuloni imagjinatën e fëmijëve; të sigurojë udhëheqje kompetente pedagogjike.

Në literaturën pedagogjike, koncepti i "lojës teatrale" është i lidhur ngushtë me konceptin e "lojës së dramatizimit". Disa shkencëtarë i identifikojnë këto koncepte, të tjerë i konsiderojnë lojërat e dramatizimit si një lloj lojërash me role. Pra, sipas L.S. Furmina, lojërat teatrale janë lojëra - shfaqje në të cilat një vepër letrare luhet në fytyra duke përdorur mjete të tilla shprehëse si intonacioni, shprehjet e fytyrës, gjesti, qëndrimi dhe ecja, domethënë rikrijohen imazhe specifike. Aktivitete teatrale dhe lojërash të fëmijëve parashkollorë, sipas L.S. Furmina, merr dy forma: kur personazhet janë objekte (lodra, kukulla) dhe kur vetë fëmijët, në imazhin e personazhit, luajnë rolin që kanë marrë. Lojërat e para (të bazuara në lëndë) janë lloje të ndryshme të teatrit të kukullave; lojërat e dyta (jo objektive) janë lojëra dramatizimi. Një qasje paksa e ndryshme në veprat e L.V. Artemova. Sipas hulumtimit të saj, lojërat teatrale ndryshojnë në varësi të metodave kryesore të shprehjes emocionale përmes të cilave luhet tema dhe komploti. Të gjitha lojërat teatrale në këtë rast ndahen në dy grupe kryesore: lojërat e regjisorit dhe lojërat e dramatizimit. Lojërat e regjisorit përfshijnë tavolinë, teatrin e hijeve, teatrin flanelgraf. Në këto lojëra, një fëmijë ose i rritur vepron si të gjithë personazhet.

Teatri në tavolinë përdor tradicionalisht teatër, lodra dhe teatër me fotografi. Tani po shfaqen lloje të tjera të teatrit në tavolinë: teatër me kanaçe, teatër me shtiza, teatër me kuti, etj.

Tek lojërat e dramatizimit të L.V. Artemova përfshin lojëra të bazuara në veprimet e lojtarit të roleve (i rritur dhe fëmijë), i cili mund të përdorë kukulla bibabo me dorë ose teatër me gishta, si dhe elementë kostumesh.

Lojë-dramatizimi në shkencë përkufizohet si "aktivitet para-estetik" (A.N. Leontyev) dhe është një nga format e kalimit në aktivitet produktiv, estetik me motivin e tij karakteristik për të ndikuar te njerëzit e tjerë. Loja-dramatizimi konsiderohet si një lloj aktiviteti artistik i parashkollorëve dhe plotëson nevojat e tyre për diçka të pazakontë, dëshirën për t'u shndërruar në imazhe të personazheve të përrallave, për të imagjinuar, për t'u ndjerë si dikush tjetër.

N.S. Karpinskaya vëren se rezultatet e aktiviteteve të parashkollorëve në lojën e dramatizimit nuk janë ende art; megjithatë, duke riprodhuar përmbajtjen, fëmijët përcjellin imazhet e personazheve në masën që është e arritshme për ta, prandaj, vërehet një arritje që jep të drejtën për ta konsideruar lojën e dramatizimit si një përafrim me veprimtarinë artistike, veçanërisht në moshën parashkollore. mosha.

konkluzione

Aftësitë artistike dhe krijuese janë një nga komponentët e strukturës së përgjithshme të personalitetit. Zhvillimi i tyre kontribuon në zhvillimin e personalitetit të fëmijës në tërësi.

Aktivitetet teatrale krijojnë kushte për zhvillimin e aftësive krijuese. Ky lloj aktiviteti kërkon nga fëmijët: vëmendje, inteligjencë, shpejtësi reagimi, organizim, aftësi për të vepruar, bindje ndaj një imazhi të caktuar, shndërrim në të, të jetuar jetën e tij. Prandaj, krahas krijimtarisë verbale, dramatizimi apo prodhimi teatror është lloji më i shpeshtë dhe më i përhapur i krijimtarisë së fëmijëve.

Në fushën e edukimit muzikor, problemi i zhvillimit të fëmijëve përmes aktiviteteve teatrale pasqyrohet në veprat e L.L. Pilipenko (formimi i reagimit emocional tek nxënësit e rinj të shkollës), I.B. Nesterova (formimi i orientimeve sociokulturore), O.N. Sokolova-Naboychenko (aktivitete muzikore dhe teatrale në arsimin shtesë), A.G. Genina (formimi i kulturës muzikore), E.V. Alexandrova (zhvillimi i perceptimit të një imazhi muzikor në procesin e vënies në skenë të një opere për fëmijë).

Megjithatë, mundësitë e veprimtarisë teatrale të fëmijëve në zhvillimin muzikor të fëmijëve nuk kanë qenë ende objekt i një hulumtimi të veçantë.

Le të shqyrtojmë aktivitetet teatrale të fëmijëve parashkollorë në aspektin e lojërave teatrale.

Loja teatrale është e lidhur shumë ngushtë me lojën me role të plota dhe është larmia e saj.

Loja me role dhe loja teatrale kanë një strukturë (strukturë) të përbashkët. Ato përfshijnë zëvendësimet, komplotin, përmbajtjen, situatën e lojës, rolet, veprimet me role.

Kreativiteti manifestohet në këto lloje lojërash në faktin se fëmijët prodhojnë në mënyrë krijuese gjithçka që shohin rreth tyre: fëmija përcjell ndjenjat e tij në fenomenin e përshkruar, zbaton në mënyrë krijuese idenë, ndryshon sjelljen e tij në rol dhe përdor objekte dhe zëvendësues në lojën në mënyrën e tij.

Në literaturën pedagogjike, koncepti i "lojës teatrale" është i lidhur ngushtë me konceptin e "lojës së dramatizimit". Disa shkencëtarë i identifikojnë këto koncepte, të tjerë i konsiderojnë lojërat e dramatizimit si një lloj lojërash me role.

2. Zhvillimi muzikor i fëmijëve parashkollorë në procesin e veprimtarive teatrale

2.1 Zhvillimi muzikor i fëmijëve parashkollorë

Muzika, si format e tjera të artit, është një formë specifike e pasqyrimit artistik të realitetit. Duke ndikuar thellë dhe në mënyrë të ndryshme në ndjenjat dhe vullnetin e njerëzve, muzika mund të ketë një efekt të dobishëm në aktivitetet e tyre shoqërore dhe të ndikojë në formimin e personalitetit.

Efekti i rolit edukativ të muzikës, si dhe drejtimi dhe natyra e ndikimit të saj shoqëror, duket se janë kriteret më të rëndësishme që përcaktojnë rëndësinë shoqërore të muzikës dhe vendin e saj në sistemin e vlerave shpirtërore dhe kulturore.

Sot, kur bota e muzikës përfaqësohet nga një gamë jashtëzakonisht e gjerë stilesh dhe tendencash të ndryshme, problemi i kultivimit të shijes së mirë tek dëgjuesi, i aftë për të dalluar shembujt shumë artistikë të artit muzikor nga ato të nivelit të ulët, bëhet veçanërisht urgjent. Prandaj, është shumë e rëndësishme që brezi i ri të zhvillojë nevoja të larta shpirtërore dhe aftësi artistike të gjithanshme. Për ta bërë këtë, është e nevojshme të përdoren shembuj shumë artistikë të muzikës nga kultura të ndryshme dhe, natyrisht, muzikën e njerëzve të vet në praktikën e përditshme të mësimdhënies muzikore dhe rritjes së fëmijëve.

Muzika luan një rol të veçantë në rritjen e një fëmije. Një person bie në kontakt me këtë art që nga lindja, dhe ai merr edukim muzikor të synuar në kopshtin e fëmijëve - dhe më pas në shkollë. Edukimi muzikor është një nga mjetet për të formuar personalitetin e një fëmije. Në edukimin muzikor, perceptimi i muzikës nga fëmijët është aktiviteti kryesor. Si performanca ashtu edhe krijimtaria e fëmijëve bazohen në përshtypjet e gjalla muzikore. Informacioni për muzikën jepet gjithashtu bazuar në tingullin e saj "live". Perceptimi i zhvilluar pasuron të gjitha aftësitë muzikore të fëmijëve; të gjitha llojet e aktiviteteve muzikore kontribuojnë në zhvillimin e aftësive të fëmijës.

Sipas ekspertëve, mosha parashkollore është një periudhë sintetike për formimin e aftësive muzikore. Të gjithë fëmijët janë nga natyra muzikorë. Çdo i rritur duhet ta dijë dhe ta mbajë mend këtë. Nga ai dhe vetëm nga ai varet se çfarë do të bëhet fëmija në të ardhmen, si do të jetë në gjendje të përdorë dhuntinë e tij natyrore. "Muzika e fëmijërisë është një edukatore e mirë dhe një mik i besueshëm për jetën."

Shfaqja e hershme e aftësive muzikore tregon nevojën për të filluar edukimin muzikor të një fëmije sa më shpejt që të jetë e mundur. Koha e humbur si mundësi për të zhvilluar inteligjencën, aftësitë krijuese dhe muzikore-shqisore të fëmijës do të jetë e pazëvendësueshme. Prandaj, fusha e kërkimit është metodologjia e edukimit muzikor të fëmijëve të moshës parashkollore të vjetër.

Mosha parashkollore është periudha kur formohen aftësitë fillestare, të cilat përcaktojnë mundësinë e njohjes së fëmijës me lloje të ndryshme aktivitetesh. Sa i përket fushës së zhvillimit muzikor, këtu gjenden shembuj të manifestimeve të hershme të muzikalitetit, dhe detyra e mësuesit është të zhvillojë aftësitë muzikore të fëmijës dhe ta njohë fëmijën me muzikën. Muzika ka aftësinë të evokojë veprime aktive tek një fëmijë. Ai veçon muzikën nga të gjithë tingujt dhe e përqendron vëmendjen tek ajo. Rrjedhimisht, nëse muzika ka një efekt kaq pozitiv tek një fëmijë tashmë në vitet e para të jetës së tij, atëherë është e nevojshme ta përdorni atë si një mjet ndikimi pedagogjik. Përveç kësaj, muzika ofron mundësi të pasura për komunikim midis një të rrituri dhe një fëmije dhe krijon bazën për kontakt emocional mes tyre.

Fëmija, duke imituar një të rritur, këndon së bashku me tingujt individualë, fundet e frazave, dhe më pas këngë të thjeshta dhe këndon; më vonë fillon formimi i aktivitetit aktual të këndimit. Dhe këtu detyra e mësuesit është të përpiqet të zhvillojë tingullin e të kënduarit të fëmijëve, të rrisë sasinë e aftësive vokale dhe korale të disponueshme për këtë moshë. Fëmijët mund të inkurajohen të përcjellin në këndimin e tyre qëndrimin e tyre ndaj pjesës që po interpretohet. Për shembull, disa këngë duhet të këndohen me gëzim dhe gëzim, ndërsa të tjerat duhet të këndohen me butësi dhe dashuri.

Për të kujtuar diçka, dëgjimi pasiv nuk mjafton; duhet të analizoni në mënyrë aktive muzikën. Ndihmat vizuale në klasat e muzikës për parashkollorët janë të nevojshme jo vetëm për një zbulim më të plotë të imazhit muzikor, por edhe për ruajtjen e vëmendjes. Pa mjete vizuale, fëmijët shpërqendrohen shpejt. V.A. Sukhomlinsky shkroi: "vëmendja e një fëmije të vogël është një "krijesë" kapriçioze. Më duket si një zog i ndrojtur që ikën nga foleja sapo përpiqesh t'i afrohesh. Kur më në fund arrini të kapni zogun, mund ta mbani vetëm në duar ose në një kafaz. Mos prisni që një zog të këndojë nëse ndihet si i burgosur. Kështu është edhe vëmendja e një fëmije të vogël: “nëse e mban si zog, atëherë ai është një ndihmës i keq”.

Në zhvillimin e të gjitha llojeve të veprimtarisë muzikore të fëmijëve parashkollorë, formimi i aftësive muzikore dhe shqisore është veçanërisht i rëndësishëm. Baza e këtij formimi është dëgjimi i fëmijës, dallimi dhe riprodhimi i katër vetive të tingullit muzikor (lartësia, kohëzgjatja, timbri dhe forca).

Duke kuptuar problemin e zhvillimit të perceptimit muzikor në një kuptim kaq të gjerë, mësuesi i inkurajon fëmijët të dëgjojnë muzikën që luhet gjatë gjithë mësimit. Vetëm kur muzika në mësim të pushojë së qeni një sfond i shëndoshë, kur ndryshimi i vazhdueshëm i karakterit dhe disponimit të shprehur në të, fëmijët do të ndiejnë dhe kuptojnë, shprehin në veprimtaritë e tyre interpretuese dhe krijuese, aftësitë dhe aftësitë e fituara do të përfitojnë zhvillimin muzikor. Kjo do të kontribuojë në detyrën kryesore të edukimit muzikor - zhvillimin e reagimit emocional, nxitjen e interesit dhe dashurisë për muzikën.

Qasje moderne për edukimin muzikor të fëmijëve parashkollorë.

Aktualisht, pak vëmendje i kushtohet formimit të aftësive muzikore dhe shqisore të fëmijëve. Ndërkohë, hulumtimi i shkencëtarëve dhe mësuesve të famshëm si L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynova provon mundësinë dhe domosdoshmërinë e formimit të kujtesës, imagjinatës, të menduarit dhe aftësive te të gjithë fëmijët pa përjashtim. Objekti i studimit ishin klasat e muzikës të organizuara posaçërisht, në të cilat lojërat dhe manualet muzikore dhe didaktike ishin aktiviteti kryesor. Nisur nga kjo, objekti i studimit është përdorimi i metodave vizuale-dëgjimore dhe vizuale-vizive në kombinim me ato verbale, si më efektive në zhvillimin muzikor-shqisor të fëmijëve parashkollorë.

Fatkeqësisht, puna për edukimin muzikor dhe shqisor në institucionet parashkollore nuk është gjithmonë e organizuar në nivelin e duhur. Natyrisht, kjo shpjegohet me mungesën e burimeve materiale, mungesën e mjeteve të gatshme muzikore dhe didaktike në rrjetin tregtar.

Natyrisht, vetë organizimi i përdorimit të lojërave muzikore didaktike kërkon që mësuesi të kuptojë rëndësinë dhe vlerën e zhvillimit muzikor-shqisor të fëmijëve, krijimtarinë dhe aftësinë e madhe, aftësinë dhe dëshirën për të prodhuar dhe dizajnuar estetikisht materialin, dhe jo çdo drejtori muzikor ka aftësi të tilla.

Në pedagogji ka qasje të ndryshme për karakterizimin dhe klasifikimin e metodave të mësimdhënies, më të zakonshmet janë: metodat vizuale, verbale dhe praktike.

Në edukimin muzikor të fëmijëve dallohen këto lloje të veprimtarive muzikore: perceptimi, performanca, krijimtaria, veprimtaritë muzikore dhe edukative. Të gjithë kanë varietetet e tyre. Kështu, perceptimi i muzikës mund të ekzistojë si një lloj aktiviteti i pavarur, ose mund të paraprijë dhe të shoqërojë lloje të tjera. Performanca dhe krijimtaria kryhen në të kënduarit, lëvizjet muzikore-ritmike dhe luajtjen e instrumenteve muzikore. Aktivitetet edukative muzikore përfshijnë informacione të përgjithshme për muzikën si formë arti, zhanret muzikore, kompozitorët, instrumentet muzikore etj., si dhe njohuri të veçanta rreth metodave të performancës. Çdo lloj aktiviteti muzikor, duke pasur karakteristikat e veta, presupozon që fëmijët të zotërojnë ato metoda të veprimtarisë pa të cilat nuk është e realizueshme dhe ka një ndikim specifik në zhvillimin muzikor të fëmijëve parashkollorë. Për këtë arsye, është e rëndësishme të përdoren të gjitha llojet e aktiviteteve muzikore.

Për shkak të përvojave të ndryshme muzikore dhe jetësore, perceptimi i një fëmije dhe një të rrituri nuk është i njëjtë. Perceptimi i muzikës nga fëmijët e vegjël karakterizohet nga natyra dhe emocionaliteti i saj i pavullnetshëm. Gradualisht, me marrjen e njëfarë përvoje, pasi ai zotëron të folurin, fëmija mund ta perceptojë më kuptimplotë muzikën, të ndërlidhë tingujt muzikorë me fenomenet e jetës dhe të përcaktojë natyrën e punës. Tek fëmijët e moshës parashkollore, me pasurimin e përvojës së tyre jetësore dhe përvojës së dëgjimit të muzikës, perceptimi i muzikës krijon përshtypje më të ndryshme.

Nuancat e muzikës zhvillohen tek fëmijët që në moshë të vogël. Në çdo fazë moshe, fëmija dallon mjetet më të gjalla të të shprehurit me ndihmën e aftësive që ka - lëvizje, të folur, lojë, etj. Prandaj, zhvillimi i perceptimit muzikor duhet të kryhet përmes të gjitha llojeve të aktiviteteve. Dëgjimi i muzikës mund të vihet në vend të parë këtu. Përpara se të performojë një këngë ose vallëzim, fëmija dëgjon muzikë. Duke marrë përshtypje të ndryshme muzikore që nga fëmijëria, fëmija mësohet me gjuhën e intonacionit të muzikës popullore klasike dhe moderne, grumbullon përvojë në perceptimin e muzikës së stileve të ndryshme dhe kupton "fjalorin e intonacionit" të epokave të ndryshme. Violinisti i famshëm S. Stadler tha një herë: "Për të kuptuar një përrallë të mrekullueshme në japonisht, duhet ta dini të paktën pak". Përvetësimi i çdo gjuhe fillon në fëmijërinë e hershme dhe gjuha muzikore nuk bën përjashtim. Vëzhgimet tregojnë se fëmijët e vegjël kënaqen duke dëgjuar muzikë antike nga J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, F. Schubert dhe kompozitorë të tjerë - të qetë, të gëzuar, të dashur, të gjallë, të gëzuar. Ata reagojnë ndaj muzikës ritmike me lëvizje të pavullnetshme. Gjatë gjithë fëmijërisë parashkollore, rrethi i intonacioneve të njohura zgjerohet, konsolidohet, zbulohen preferencat dhe formohen fillimet e shijes muzikore dhe kulturës muzikore në tërësi.

Perceptimi i muzikës kryhet jo vetëm përmes dëgjimit, por edhe përmes performancës muzikore - të kënduarit, lëvizjeve muzikore-ritmike, duke luajtur instrumente muzikore.

Për formimin e koncepteve muzikore-dëgjimore, është e rëndësishme të dini se tingujt muzikorë kanë lartësi të ndryshme, se një melodi përbëhet nga tinguj që lëvizin lart, poshtë ose përsëriten në të njëjtën lartësi. Zhvillimi i ndjenjës së ritmit kërkon njohuri se tingujt muzikorë kanë gjatësi të ndryshme - mund të jenë të gjatë dhe të shkurtër, që lëvizin dhe alternimi i tyre mund të matet ose më aktiv, se ritmi ndikon në karakterin e muzikës, ngjyrosjen e saj emocionale dhe bën më të njohur zhanret e ndryshme. Formimi i një vlerësimi të motivuar të veprave muzikore, përveç akumulimit të përvojës dëgjimore, kërkon njohuri të caktuara për muzikën, llojet e saj, kompozitorët, instrumentet muzikore, mjetet shprehëse muzikore, zhanret muzikore, format, zotërimin e disa termave muzikorë (regjistri , tempo, frazë, pjesë, etj.)

Aktivitetet edukative muzikore nuk ekzistojnë të veçuara nga llojet e tjera. Njohuritë dhe informacionet për muzikën nuk u jepen fëmijëve vetë, por në procesin e perceptimit të muzikës, performancës, krijimtarisë, gjatë rrugës, deri në pikën. Çdo lloj aktiviteti muzikor kërkon njohuri të caktuara. Për të zhvilluar performancën dhe krijimtarinë, nevojiten njohuri të veçanta për metodat, teknikat e performancës dhe mjetet shprehëse. Duke mësuar të këndojnë, fëmijët fitojnë njohuritë e nevojshme për të zotëruar aftësitë e të kënduarit (prodhimi i tingullit, frymëmarrja, diksioni, etj.). Në aktivitetet muzikore-ritmike, parashkollorët zotërojnë lëvizje dhe metoda të ndryshme të ekzekutimit të tyre, të cilat gjithashtu kërkojnë njohuri të veçanta: për unitetin e natyrës së muzikës dhe lëvizjeve, për ekspresivitetin e imazhit të luajtur dhe varësinë e tij nga natyra e muzikës, mbi mjetet e shprehjes muzikore (tempo, dinamikë, thekse, regjistër, pauza). Fëmijët mësojnë emrat e hapave të kërcimit, mësojnë emrat e kërcimeve dhe valleve të rrumbullakëta. Ndërsa mësojnë të luajnë instrumente muzikore, fëmijët gjithashtu fitojnë njohuri të caktuara për timbrin, metodat dhe teknikat e luajtjes së instrumenteve të ndryshme.

Fëmijët tregojnë prirje ndaj llojeve të caktuara të aktiviteteve muzikore. Është e rëndësishme të vërehet dhe të zhvillohet tek çdo fëmijë dëshira për të komunikuar me muzikën, në llojin e veprimtarisë muzikore për të cilën ai shfaq interesin më të madh, për të cilin realizohen më plotësisht aftësitë e tij. Kjo nuk do të thotë që llojet e tjera të veprimtarisë muzikore nuk duhet të zotërohen prej tij. Sidoqoftë, nuk mund të injorohet pozicioni i psikologjisë për llojet kryesore të aktiviteteve që ndikojnë në zhvillimin e personalitetit. Nëse këto lloje kryesore të veprimtarisë shfaqen në fëmijërinë parashkollore, është e nevojshme të merren parasysh karakteristikat e secilit fëmijë dhe, në përputhje me rrethanat, të orientohet procesi i edukimit muzikor drejt zhvillimit të aftësive, prirjeve dhe interesave të tij. Përndryshe, siç e kemi vërejtur tashmë, procesi i të mësuarit zbret në "stërvitje". Nëse trajnimi kryhet pa një qasje të diferencuar individualisht, ai pushon së qeni zhvillimor.

Në lidhje me ndryshimet e vazhdueshme në sferën kulturore dhe morale të jetës në shoqërinë ruse, roli i rritjes së fëmijëve që në moshë shumë të hershme po rritet. Sipas shumë autorëve, një nga mënyrat për të kapërcyer fenomenet negative në sferën shpirtërore mund të jetë edukimi muzikor i fëmijëve në fazat më të hershme.

"Mësimet" e muzikës jo vetëm që i njohin fëmijët me instrumentet muzikore, por gjithashtu i lejojnë ata të zotërojnë bazat e frymëmarrjes vokale, të zhvillojnë zërin dhe dëgjimin e tyre dhe të zgjerojnë horizontet e tyre.

Fëmijët dëgjojnë muzikë klasike dhe performojnë skica teatrale që synojnë zhvillimin e sferës emocionale dhe figurative. Zhvillimi muzikor i fëmijëve të vegjël i inkurajon fëmijët të jenë krijues dhe i ndihmon prindërit dhe mësuesit të zbulojnë shpejt talentet dhe aspiratat e fëmijës.

Shkencëtarë dhe mësues të tillë si Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya dhe shumë të tjerë theksojnë muzikën popullore si bazë për edukimin dhe edukimin muzikor të fëmijëve. Arti popullor shërben si manifestimi më i lartë i autenticitetit historik, idealeve të larta dhe shijes estetike të zhvilluar.

Përmbajtja morale dhe estetike e krijimtarisë popullore muzikore dhe poetike, vlera e qëndrueshme e aftësive të saj pedagogjike dhe psikoterapeutike na bindin për nevojën e ruajtjes dhe përdorimit të gjerë të folklorit në praktikën moderne të edukimit dhe edukimit. Duke iu kthyer kulturës popullore si burim edukimi, mund të gjendet terren pjellor për formimin dhe zhvillimin e cilësive të ndryshme tek fëmijët: intelektuale, morale, estetike.

Përdorimi i materialit folklorik në edukimin muzikor çon në mënyrë të pashmangshme në kërkimin e formave dhe metodave të reja të punës me fëmijët, ku fëmija nuk është thjesht një objekt edukimi, por bëhet pjesëmarrës në një akt krijues, i cili nga ana tjetër aktivizon zhvillimin e aftësitë e tij muzikore dhe krijuese.

2.2 Specifikat e veprimtarive teatrale në procesin e zhvillimit muzikor të fëmijëve

Shkenca moderne psikologjike dhe pedagogjike ka të dhëna që të gjitha llojet e artit zhvillohen tek fëmijët jo vetëm aftësitë artistike, por edhe "një aftësi universale njerëzore, e cila, duke u zhvilluar, realizohet në çdo sferë të veprimtarisë njerëzore" (E.I. Ilyenkov) - aftësia për të Behu krijues. Dhe sa më shpejt që një fëmijë të ndeshet me artin, aq më efektiv do të jetë procesi i zhvillimit të kësaj aftësie.

Siç e dini, teatri është një nga format më vizuale të pasqyrimit artistik të jetës, bazuar në perceptimin e botës përmes imazheve. Një mjet specifik për të shprehur kuptimin dhe përmbajtjen në teatër është një shfaqje skenike që lind në procesin e ndërveprimit lozonjar midis aktorëve. Megjithatë, në fushën e edukimit muzikor fillor të fëmijëve, veprimtaria muzikore dhe teatrale duket të jetë fusha më pak e zhvilluar, ndërkohë që efektiviteti i saj është i dukshëm, siç dëshmohet nga studime të shumta psikologjike dhe pedagogjike.

Edukimi muzikor është një sintezë e llojeve të ndryshme të aktiviteteve. Procesi i edukimit muzikor përfshin të gjitha llojet e aktiviteteve muzikore, përfshirë shfaqjen teatrale. Në klasat e muzikës, teatralizimi duhet të zërë një vend të rëndësishëm; së bashku me llojet e tjera të aktiviteteve, teatralizimi ka një ndikim të madh në zhvillimin e aftësive krijuese dhe të menduarit imagjinativ të fëmijës.

Në procesin e lojërave teatrale, zhvillohet edukimi i integruar i fëmijëve, ata mësojnë leximin shprehës, lëvizjen plastike, këndimin dhe luajtjen e instrumenteve muzikore. Krijohet një atmosferë krijuese që ndihmon çdo fëmijë të zbulojë veten si individ, të përdorë aftësitë dhe aftësitë e veta. Në procesin e krijimit të shfaqjeve teatrale të bazuara në vepra muzikore, një fëmijë i hapet një anë tjetër e artit, një mënyrë tjetër vetëshprehjeje, me ndihmën e së cilës ai mund të bëhet krijues i drejtpërdrejtë.

Në varësi të metodave të përdorura të mësimdhënies së muzikës, mësuesi mund të marrë shfaqjen teatrale si bazë për mësimet. Elementet e teatralizimit mund të përdoren si gjatë ngjarjeve argëtuese dhe festave, ashtu edhe në klasat bazë, duke filluar nga grupi më i ri. Në procesin e edukimit muzikor të fëmijëve, ushtrimet e kryera nga fëmija gradualisht bëhen më komplekse dhe në të njëjtën kohë rritet vetë-realizimi i tij në sferën krijuese.

Shfaqjet teatrale dhe luajtja e veprave muzikore zënë një vend të rëndësishëm në edukimin muzikor holistik të një fëmije. Teatralizimi i lejon një fëmije të çdo moshe dhe gjinie të zbulojë mundësinë për të "luajtur" dhe për të mësuar në të njëjtën kohë. Ky lloj aktiviteti është i arritshëm për të gjithë dhe ka një efekt të dobishëm në zhvillimin krijues të fëmijës, hapjen, çlirimin e tij dhe e lejon atë të shpëtojë fëmijën nga ndrojtja dhe komplekset e panevojshme.

Për nga natyra e tij, arti teatror është më i afërt me lojën me role të fëmijëve, e cila zhvillohet si bazë për funksionimin relativisht të pavarur të komunitetit të fëmijëve dhe në moshën 5 vjeçare merr pozicionin e drejtimit të veprimtarisë së fëmijëve. Komponenti më i rëndësishëm i lojës dhe teatrit për fëmijë është roli i zotërimit dhe të kuptuarit të realitetit përreth, si pasqyrim artistik i tij. Në aktivitetet e lojërave, roli ndërmjetësohet përmes imazhit të lojës, dhe në teatër - përmes imazhit skenik. Të ngjashme janë edhe format e organizimit të këtyre proceseve: - loja - luajtja me role dhe aktrimi. Kështu, veprimtaria teatrale plotëson konformitetin natyror të kësaj moshe, plotëson nevojën themelore të fëmijës - nevojën për lojë dhe krijon kushte për shfaqjen e veprimtarisë së tij krijuese.

Si rregull, materiali për zbatimin e skenës janë përrallat, të cilat ofrojnë "një imazh jashtëzakonisht të ndritshëm, të gjerë dhe me shumë vlera të botës". Duke marrë pjesë në dramatizim, fëmija, si të thuash, hyn në imazh, shndërrohet në të, jeton jetën e tij. Ky është ndoshta zbatimi më i vështirë, sepse... nuk mbështetet në asnjë model të materializuar.

Në këtë rast, tek fëmijët rritet numri dhe vëllimi i analizuesve shqisor-perceptues (vizualë, dëgjimorë, motorikë).

Predispozicioni natyror i parashkollorëve për të "gumëhur" dhe "vallëzuar" shpjegon interesin e tyre të madh për të perceptuar dhe marrë pjesë në shfaqje muzikore dhe teatrale. Kënaqja e këtyre nevojave të moshës në krijimtarinë muzikore dhe teatrale e çliron fëmijën nga frenimet, i jep atij një ndjenjë të veçantësisë së tij dhe i sjell fëmijës shumë momente të gëzueshme dhe kënaqësi të madhe. Perceptimi i "fjalëve të kënduara" në një shfaqje muzikore bëhet më i ndërgjegjshëm dhe sensual për shkak të lidhjes së sistemeve shqisore, dhe përfshirja e dikujt në veprim i lejon fëmijës të shikojë jo vetëm skenën, por edhe "veten e tij". kuptojeni përvojën e tij, regjistrojeni dhe vlerësoni atë.

Njohja e fëmijëve të moshës 5-8 vjeç me krijimtarinë muzikore dhe teatrale në grupe për zhvillimin muzikor dhe estetik.

Teatralizmi në punën me fëmijët duhet përdorur që në moshë shumë të vogël. Fëmijët përshkruajnë me kënaqësi zakonet e kafshëve në skena të vogla, duke imituar lëvizjet dhe zërat e tyre. Me moshën, detyrat e veprimtarive teatrale bëhen më të ndërlikuara; fëmijët vënë në skenë përralla të shkurtra dhe vepra poetike. Është e nevojshme edhe përfshirja e mësuesve në teatrizim, të cilët, si fëmijët, do të marrin rolet e heronjve të përrallave. Është gjithashtu e rëndësishme përfshirja e prindërve në përgatitjen e shfaqjeve, duke sjellë kështu familjen më afër jetës së fëmijëve në kopsht. Ngjarjet e përbashkëta mes të rriturve, fëmijëve më të rritur dhe nxënësve tanë krijojnë interes të ndërsjellë për aktivitetet teatrale.

Perceptimi i artit muzikor është i pamundur pa pranimin subjektiv dhe krijues të një imazhi muzikor, atëherë lind nevoja për të zgjeruar përmbajtjen e njohjes së parashkollorëve me artin e muzikës dhe, mbi të gjitha, për të rishikuar qëndrimin ndaj standardeve shqisore që lidhen me bota e tingujve.

Dihet se baza e një imazhi muzikor është imazhi tingëllues i botës reale. Prandaj, për zhvillimin muzikor të një fëmije, është e rëndësishme që të ketë një përvojë të pasur shqisore, e cila bazohet në një sistem standardesh shqisore (katrania, kohëzgjatja, forca, timbri i tingullit), të përfaqësuar në fakt në imazhet zanore të botës përreth. (për shembull, një qukapiku troket, një derë kërcit, një përrua gurgullon, etj.). d.).

Në të njëjtën kohë, procesi i veprimtarisë muzikore bazohet kryesisht në imazhe të krijuara artificialisht, të cilat nuk kanë analogji tingujsh dhe ritmike në realitetin përreth (kukullat këndojnë, lepujt kërcejnë, etj.), E gjithë kjo mund të luhet me ndihmën e teatralizimi.

Aktivitetet teatrale të fëmijëve përfshijnë disa seksione: bazat e kukullave, aktrimin, krijimtarinë e lojës, imitimin e instrumenteve muzikore, krijimtarinë e këngëve dhe vallëzimit për fëmijë, festimet dhe argëtimin.

Për të zhvilluar klasa, argëtim dhe shfaqje, së bashku me mësuesit dhe prindërit, është e nevojshme të bëhen dekorime, atribute, maska, kostume të personazheve të përrallave, emblema, instrumente muzikore të zhurmës (kanaçe drithëra, gurë; kuti me shkopinj, etj. )

Me fëmijët, mund t'i kushtoni vëmendje pasqyrimit të imazheve përrallore të kafshëve, duke analizuar natyrën e lëvizjes, intonacionin: një zog i madh dhe i vogël po fluturon, lepujt e lumtur dhe të trishtuar, floket e borës rrotullohen, bien në tokë. Përdorni ushtrime psiko-gjimnastike: bie shi, era po fryn, dielli po shkëlqen, ka një re.

Në përgjithësi, është e nevojshme të sigurohet që fëmijët të përcjellin humorin, të ndryshojnë shprehjet e tyre të fytyrës, të largojnë punën me fëmijët, një aspekt i rëndësishëm është inkurajimi i pjesëmarrjes së fëmijëve në shfaqje, dëshira për të luajtur një rol. Gjatë procesit të të mësuarit, fëmijët mësojnë të emërtojnë saktë pajisjet teatrale, t'i trajtojnë me kujdes, të lundrojnë në hapësirën e sallës dhe të monitorojnë zhvillimin e veprimit. Vëmendje e madhe duhet t'i kushtohet fjalës së fëmijës, shqiptimit të saktë të fjalëve, ndërtimit të frazave, përpjekjes për pasurimin e të folurit. Së bashku me fëmijët tuaj, ju mund të hartoni histori të vogla dhe së bashku të krijoni dialogë për personazhet. Fëmijët mund të hartojnë dhe interpretojnë në mënyrë të pavarur çdo histori.

Fëmijët e moshuar parashkollorë mund të kompozojnë melodi në zhanrin e ninullës për një arush, kukull, etj. Në krijimtarinë e kërcimit, vëmendje duhet t'i kushtohet kultivimit të interesit dhe dëshirës për të lëvizur në imazhe të ndryshme - kafshë, flokë bore, majdanoz. Në klasa duhet të përdoren atribute të ndryshme: lule, gjethe, fjongo, fishekzjarre, shami, kube, topa, etj.

Një fazë e rëndësishme në veprimtarinë teatrale është puna për aftësitë e fëmijëve në aktrim. Si shembull, ju mund ta ftoni fëmijën tuaj të tregojë një imazh të një karamele të shijshme, një lepur frikacak, etj.

Në grupet më të vjetra, është e nevojshme të arrihet një fjalim shprehës, të zhvillohet një kuptim i cilësive morale dhe rregullave të sjelljes për spektatorët në një shfaqje. Me ndihmën e aktiviteteve teatrale, fëmijët mësojnë të shprehin më saktë qëndrimin e tyre ndaj asaj që po ndodh, mësojnë të jenë të sjellshëm, të vëmendshëm, të mësohen me personazhin, të jenë në gjendje të analizojnë performancën e tyre dhe performancën e personazheve të tjerë dhe të mësojnë teknika të reja. për të luajtur instrumente muzikore.

Aktivitetet teatrale lënë shumë hapësirë ​​për krijimtarinë e fëmijës, duke e lejuar atë të dalë me këtë apo atë tingull veprimesh, të zgjedhë instrumente muzikore për performancë dhe imazhin e heroit të tij. Nëse dëshirojnë, fëmijët duhet të jenë në gjendje të zgjedhin rolet e tyre, pa asnjë detyrim.

Është e mundur të përdorësh lojëra për vëmendje dhe imagjinatë, unë përpiqem të përcjell gjallërisht një imazh të larmishëm. Në krijimtarinë e kërcimit, një fëmijë ka mundësinë të fitojë vetëbesim të gëzuar, vetëpohues, i cili bëhet një sfond i shkëlqyer për zhvillimin e sferës së tij intelektuale.

Mbështetja e iniciativës për të improvizuar në instrumente muzikore, këndim, kërcim dhe aktivitete teatrale u mundëson fëmijëve të zhvillojnë një interes "të gjallë" për mësimet e muzikës, duke i kthyer ata nga një detyrë e mërzitshme në një shfaqje argëtuese. Aktivitetet teatrale kontribuojnë në zhvillimin mendor dhe fizik të fëmijës dhe lejojnë, nëpërmjet lojës teatrale, të mësojë për normat, rregullat dhe traditat e shoqërisë në të cilën ai jeton.

Mund të përdoren pajisjet e mëposhtme muzikore:

Vegla muzikore për punën e drejtorit muzikor;

instrumente muzikore për fëmijë;

Lodër muzikore;

Mjete ndihmëse muzikore dhe didaktike: material edukativ dhe pamor, muzikë në tavolinë dhe lojëra didaktike;

Ndihma audiovizuale dhe pajisje speciale për to; pajisje për aktivitete artistike dhe teatrale;

Atributet dhe kostumet.

Kështu, veprimtaria teatrale, në procesin e edukimit muzikor të fëmijëve, kryen një funksion socializues dhe në këtë mënyrë i jep shtysë zhvillimit të mëtejshëm të aftësive të fëmijës.

Veprimtaria muzikore dhe teatrale është burim i zhvillimit të ndjenjave, përvojave dhe zbulimeve të thella të fëmijës dhe e njeh atë me vlerat shpirtërore. Ky është një rezultat konkret, i dukshëm.

Aktivitetet muzikore dhe teatrale bëjnë të mundur zhvillimin e përvojës së aftësive të sjelljes sociale për faktin se çdo vepër letrare apo përrallë për fëmijët parashkollorë ka gjithmonë një orientim moral (miqësi, mirësi, ndershmëri, guxim, etj.)

Aktivitetet muzikore dhe teatrale janë një formë sintetike e punës me fëmijët në edukimin muzikor dhe artistik. Ai përfshin:

Perceptimi i muzikës;

Krijimtaria e këngëve dhe lojërave;

Intonacion plastik;

Luajtja e muzikës instrumentale;

Fjalë artistike;

Lojëra teatrale;

Aksion skenik me një koncept të vetëm artistik.

Metodat më efektive për të dëgjuar muzikë janë si më poshtë:

- "Dëgjo dhe më trego"

- "Dëgjo dhe kërce"

- "Dëgjo dhe luaj"

- "Dëgjo dhe këndo", etj.

Përveç dëgjimit dhe këndimit, vëmendje e madhe në punën muzikore dhe teatrale i kushtohet aktiviteteve të tilla si lëvizjet ritmike, lëvizjet plastike dhe improvizimet e kërcimit. Në prodhimet e përrallave apo muzikaleve, vallet figurative të personazheve zënë një nga vendet më të habitshme dhe më interesante.

Aktiviteti teatror përfshin këto pika të zhvillimit muzikor:

1. Dramatizimi i këngëve;

2. Skica teatrore;

3. Argëtim;

4. Festat folklorike;

5. Përralla, muzikale, vodevile, shfaqje teatrale.

NË TË. Vetlugina, në hulumtimin e saj, analizoi në mënyrë gjithëpërfshirëse aftësitë e fëmijëve në kryerjen e detyrave krijuese, origjinën e krijimtarisë së fëmijëve, mënyrat e zhvillimit të saj, vërtetoi idenë e marrëdhënies, ndërvarësinë e të mësuarit dhe krijimtarisë së fëmijëve, teorikisht dhe duke provuar eksperimentalisht në veprat e saj se këto procese nuk kundërshtojnë, por janë në kontakt të ngushtë dhe pasurojnë njëra-tjetrën. U konstatua se një kusht i domosdoshëm për shfaqjen e krijimtarisë së fëmijëve është grumbullimi i përshtypjeve nga perceptimi i artit, i cili është një model për krijimtarinë, burimi i tij. Një kusht tjetër për krijimtarinë muzikore të fëmijëve është grumbullimi i përvojës performuese. Në improvizime, fëmija zbaton emocionalisht dhe drejtpërdrejt gjithçka që ka mësuar gjatë procesit të të mësuarit. Nga ana tjetër, të mësuarit pasurohet nga manifestimet krijuese të fëmijëve dhe fiton një karakter zhvillimor.

Krijimtaria muzikore e fëmijëve, si performanca e fëmijëve, zakonisht nuk ka asnjë vlerë artistike për njerëzit përreth tyre. Është e rëndësishme për vetë fëmijën. Kriteret për suksesin e tij nuk janë vlera artistike e imazhit muzikor të krijuar nga fëmija, por prania e përmbajtjes emocionale, ekspresiviteti i vetë imazhit dhe mishërimi, ndryshueshmëria dhe origjinaliteti i tij.

Në mënyrë që një fëmijë të kompozojë dhe këndojë një melodi, ai duhet të zhvillojë aftësitë themelore muzikore. Përveç kësaj, krijimtaria kërkon imagjinatë, imagjinatë dhe orientim të lirë në situata të pazakonta.

Krijimtaria muzikore e fëmijëve është nga natyra e saj një aktivitet sintetik. Mund të shfaqet në të gjitha llojet e aktiviteteve muzikore: të kënduarit, ritmi, luajtja e instrumenteve muzikore të fëmijëve. Është e rëndësishme të zhvillohet krijimtaria e këngës duke filluar nga mosha e hershme parashkollore, duke përdorur detyra krijuese që janë të realizueshme për fëmijët. Suksesi i shprehjeve krijuese të fëmijëve varet nga forca e aftësive të tyre të të kënduarit, aftësia për të shprehur disa ndjenja dhe gjendje shpirtërore në të kënduar dhe për të kënduar qartë dhe shprehimisht. Për të orientuar parashkollorët në krijimtarinë e këngës së N.A. Vetlugina ofron ushtrime për grumbullimin e përvojës dëgjimore dhe zhvillimin e koncepteve muzikore dhe dëgjimore. Është e rëndësishme të tërhiqni vëmendjen e fëmijëve ndaj ekspresivitetit të improvizimit të tyre edhe në ushtrimet më të thjeshta. Krahas të kënduarit, krijimtaria e fëmijëve mund të shfaqet edhe në ritëm dhe në luajtjen e instrumenteve muzikore. Aktiviteti krijues i fëmijëve në ritëm varet kryesisht nga organizimi i trajnimit në lëvizjet muzikore dhe ritmike. Krijimtaria e plotë e një fëmije në ritëm është e mundur vetëm nëse përvoja e tij jetësore, veçanërisht idetë muzikore dhe estetike, pasurohet vazhdimisht, nëse ekziston mundësia për të treguar pavarësinë.

Vëmendje e shtuar duhet t'i kushtohet përzgjedhjes së veprave muzikore që shërbejnë si një lloj skenari për veprimet e pavarura të fëmijëve. Muzika e programit zë një vend kryesor në detyrat krijuese, pasi teksti poetik dhe fjalët figurative e ndihmojnë fëmijën të kuptojë më mirë përmbajtjen e tij.

Krijimtaria instrumentale e fëmijëve, si rregull, manifestohet në improvizime, d.m.th. kompozim duke luajtur një instrument, shprehje e drejtpërdrejtë, momentale e përshtypjeve. Ajo lind gjithashtu në bazë të jetës së fëmijëve dhe përvojës muzikore.

Një nga kushtet për krijimtarinë instrumentale të suksesshme është zotërimi i aftësive themelore në luajtjen e instrumenteve muzikore, metodat e ndryshme të prodhimit të tingullit, të cilat ju lejojnë të përcillni imazhet më të thjeshta muzikore (trokitje e thundrave, fjolla magjike që bien). Është e rëndësishme që fëmijët të kuptojnë se kur krijoni ndonjë imazh, është e nevojshme të shprehni disponimin dhe karakterin e muzikës. Në varësi të natyrës së imazhit që do të transmetohet, fëmijët zgjedhin mjete të caktuara shprehëse; kjo i ndihmon fëmijët të ndiejnë dhe kuptojnë thellësisht veçoritë e gjuhës shprehëse të muzikës dhe nxit improvizimin e pavarur.

Në aktivitetet teatrore vërehen të gjitha kushtet e mësipërme. Kështu, mund të konkludojmë se procesi i veprimtarisë teatrale është i lidhur pazgjidhshmërisht me zhvillimin muzikor të fëmijës.

2.3 Analiza e programeve që ndërthurin veprimtaritë teatrale dhe edukimin muzikor

Le t'i hedhim një vështrim më të afërt në to.

1. Grupi krijues i redaktuar nga K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Sinteza".

"Sinteza" është një program për zhvillimin e perceptimit muzikor tek fëmijët bazuar në sintezën e artit. Ky është një program për të dëgjuar muzikë. Grupi i autorëve të programit e bazoi punën e tij në faktin se fillimisht, në fazat e hershme të zhvillimit të historisë së artit njerëzor, ai kishte natyrë sinkretike dhe përfshinte elementet e artit verbal dhe muzikor, format e hershme të koreografisë dhe pantomimës. Autorët përdorin parimin e sinkretizmit të artit në klasat e muzikës me fëmijë: "sinteza bën të mundur kombinimin e arteve të ndryshme në interes të pasurimit të tyre të ndërsjellë, duke rritur ekspresivitetin figurativ".

"Edukimi i këtij lloji "poliglotesh artistike" duhet të fillojë që në fëmijëri, pasi orientimi sinkretik në botë dhe natyra sinkretike e veprimtarisë artistike dhe krijuese janë të natyrshme për një fëmijë." Më e frytshme, sipas autorëve, është sinteza e muzikës, pikturës dhe letërsisë, e cila ofron mundësi të mëdha për zhvillimin e kulturës artistike të fëmijës.

Ky program bazohet në ndërveprimin e disa parimeve të organizimit të klasave muzikore me fëmijët:

Përzgjedhje e veçantë e repertorit muzikor;

Përdorimi i një sinteze të arteve;

Përdorimi i llojeve të tjera të aktiviteteve muzikore të fëmijëve si ndihmës në klasat e dëgjimit të muzikës: këndimi, luajtja në orkestër, dirigjimi.

Zhvillimi i disa blloqeve të përmbajtjes së mësimit të muzikës dhe skica e tyre.

Repertori muzikor i programit përfshin vepra të epokave dhe stileve të ndryshme që plotësojnë dy parime kryesore - artistikë të lartë dhe aksesueshmëri. Nisur nga fakti se programi bazohet në një sintezë të arteve, autorët e tij iu drejtuan edhe zhanreve muzikore, të cilat bazohen në një sintezë organike të disa arteve - operës dhe baletit. Në përpjekje për t'u siguruar që ato të jenë të arritshme për fëmijët, përparësi i jepet një përrallë - një përrallë në opera dhe një përrallë në balet.

Veprat muzikore të programit kombinohen në blloqe tematike dhe paraqiten në to sipas kompleksitetit në rritje. Temat e blloqeve për fëmijët 5 vjeç janë "Natyra në muzikë", "Dita ime", "Imazhet popullore ruse", "Përrallë në muzikë", "Po mësoj nota", etj.

Veprat e artit pamor të ofruara në program nuk kufizohen vetëm në detyrën e dhënies së njohurive vetëm për ato objekte, ngjarje, personazhe që pasqyrohen në tinguj. Si pikturat ashtu edhe skulpturat ofrohen si një variant i të kuptuarit figurativ të muzikës në nivelin e lidhjeve asociative. Kjo zgjon imagjinatën krijuese të fëmijës dhe stimulon të menduarit e tij imagjinativ. Peizazhet e A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ndihmojnë në krijimin e një atmosfere poetike dhe shërbejnë si një lloj uverture që krijon humorin për perceptimin e muzikës kushtuar fotografive të natyrës ruse (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G. Sviridov).

Puna sipas programit përfshin ndryshueshmëri në klasa. Autorët rekomandojnë ta bëjnë dëgjimin e muzikës një aktivitet të veçantë dhe ta zhvillojnë atë pasdite. Së bashku me programin, paketa e materialeve përfshin: “Antologji e repertorit muzikor”, “Rekomandime metodologjike”, një kasetë me regjistrime në studio të veprave muzikore, një grup sllajdesh, videokaseta dhe shirita filmash.

Programi "SYNTEZË" për fëmijët e vitit të 6-të të jetës është ndërtuar mbi të njëjtat baza shkencore dhe parime metodologjike dhe zgjidh të njëjtat detyra për zhvillimin muzikor dhe të përgjithshëm artistik të fëmijës si programi "SINTEZË" për fëmijët e Viti i 5-të i jetës. Në të njëjtën kohë, përmbajtja e tij dhe format e paraqitjes së tij dallohen nga thellësia dhe kompleksiteti më i madh, i cili shoqërohet me rritjen e aftësive të parashkollorëve më të vjetër.

Programi ka dy seksione të mëdha: "Muzika e dhomës dhe simfonike" dhe "Opera dhe baleti". Në të parën, fëmijët njihen me veprat e I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. Në pjesën e dytë të programit, fëmijëve u ofrohen dy përralla muzikore - balet nga P.I. "Arrëthyesi" i Çajkovskit dhe opera e M.I. Glinka "Ruslan dhe Lyudmila". Në mënyrë që fëmijët të marrin një përshtypje më të plotë për zhanre të tilla komplekse të artit si baleti dhe opera, atyre u ofrohen fragmente video të baletit "Arrëthyesi" dhe opera "Ruslan dhe Lyudmila".

Trajnimi sipas programit kryhet duke marrë parasysh parimet themelore të edukimit zhvillimor: stimulimi emocional i veprimtarisë edukative dhe njohëse, zhvillimi i interesit njohës për fëmijën, zhvillimi i funksioneve të tij mendore, aftësitë krijuese dhe cilësitë personale. Në klasë, përdoren gjerësisht metodat e mësimdhënies zhvillimore, me ndihmën e të cilave mësuesi zgjidh detyrën edukative me të cilën përballet - duke siguruar që fëmijët të zhvillojnë motivim pozitiv për veprimet e tyre në zotërimin e artit muzikor dhe teatror.

Krijimi i situatave të suksesit në klasë është një nga metodat kryesore të stimulimit emocional dhe përfaqëson zinxhirë situatash të krijuara posaçërisht nga mësuesi, në të cilat fëmija arrin rezultate të mira, gjë që çon në një ndjenjë vetëbesimi dhe "lehtësi" të të mësuarit. procesi. Eksitimi emocional aktivizon proceset e vëmendjes, memorizimit, të kuptuarit, i bën këto procese më intensive dhe në këtë mënyrë rrit efektivitetin e qëllimeve të arritura.

Metoda e zhvillimit të gatishmërisë për të perceptuar materialin arsimor duke përdorur zonën e zhvillimit proksimal dhe metoda e stimulimit të tij me përmbajtje argëtuese kur zgjidhni tekste të ndritshme, imagjinative janë metodat kryesore për zhvillimin e interesit njohës të fëmijëve për teatrin.

Metoda e krijimit të situatave problemore është prezantimi i materialit mësimor në formën e një problemi të arritshëm, imagjinativ dhe të gjallë. Fëmijët, për nga karakteristikat e tyre moshore, dallohen nga kurioziteti i madh, ndaj çdo problem i qartë dhe i kapshëm që paraqitet i “ndez” menjëherë. Metoda e krijimit të një fushe krijuese (ose metoda e zgjidhjes së problemeve të një natyre divergjente) është çelësi për të siguruar një atmosferë krijuese në ekip. Puna "në fushën krijuese" krijon mundësinë për të kërkuar mënyra të ndryshme për të zgjidhur problemet, për të kërkuar mjete të reja artistike për të mishëruar imazhin skenik. Çdo zbulim i ri i një

Një metodë e vlefshme për të nxitur interesin për aktivitetet muzikore dhe teatrale është metoda e përdorimit të formave të ndryshme të lojës në organizimin e aktiviteteve të fëmijëve. Metoda e transferimit të aktivitetit të lojërave në një nivel krijues është futja e elementeve të reja në një lojë të njohur dhe të njohur për fëmijët: një rregull shtesë, një rrethanë e re e jashtme, një detyrë tjetër me një komponent krijues ose kushte të tjera.

Forma kryesore e mbajtjes së klasave në programin "Hapat e Teatrit" është një lojë. Trajnimi i lojës si një formë e veçantë e komunikimit në procesin e veprimtarive muzikore dhe teatrale të fëmijëve parashkollorë është një grup detyrash dhe ushtrimesh të zgjedhura posaçërisht që synojnë zhvillimin e proceseve të tyre themelore mendore (vëmendja, kujtesa, imagjinata, të folurit), të cilat, sipas teatrit. mësuesit (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), komponentët themelorë të aktrimit, si dhe zhvillimi i muzikalitetit, aftësive vokalo-dëgjimore dhe muzikore-motorike.

Programi ka një logjikë të caktuar për zotërimin e materialit edukativ: orientimi fillestar i fëmijëve në mjetet e ekspresivitetit të aktrimit dhe zotërimi i tyre i aftësive elementare të transformimit muzikor dhe skenik (improvizim, fantazi, etyde), zhvillimi dhe konsolidimi i këtyre aftësive në produktivitet. aktivitete, përkatësisht në prodhime muzikore dhe teatrale; formimi i njohurive bazë për shfaqjen dhe zhvillimin e artit teatror, ​​përfshirë teatrin muzikor.

Përmbajtja e klasave ka për qëllim që fëmijët të zotërojnë veprime individuale dhe kolektive të perceptimit të realitetit përreth, analizës dhe kontrollit të tij; të orientojë fëmijët në mjetet e ekspresivitetit të aktrimit, bazuar në improvizimet pantomimike dhe verbale-emocionale, si dhe në zotërimin e fëmijëve të përbërësve vokalo-korale dhe muzikore-ritmike të veprimtarive muzikore dhe skenike; të zotërojë aftësitë e veprimeve verbale dhe të të folurit skenik; përfshirja e fëmijëve në aktivitete aktive produktive dhe krijuese.

Në përputhje me logjikën e zotërimit të materialit, programi është krijuar për tre vjet studim, klasat janë ndërtuar mbi parimin e rritjes së vëllimit të veprimeve të fëmijëve në varësi të vitit të studimit.

I. “Abetarja e teatrit”, i ashtuquajturi “hapi i parë”, është një cikël aktivitetesh të integruara, ku përfshihen lojëra për zhvillimin e vëmendjes, imagjinatës, zhvillimit dhe diferencimit të koordinimit vokalo-dëgjues dhe muzikor-motor, si dhe muzikore. -ndjesi dëgjimore.

Zhvillimi i krijimtarisë teatrale fillon me skenën propedeutike - komunikim i organizuar posaçërisht i parashkollorëve në kuadrin e krijimtarisë teatrale, i cili gradualisht e fut fëmijën në botën magjepsëse të teatrit. Ky komunikim kryhet në formën e stërvitjes së lojës, e cila është një mënyrë që fëmija të përshtatet me një ekip të ri; një mjet për të zhvilluar veprime të qëllimshme që ai të zotërojë realitetin përreth; kusht për zhvillimin personal dhe rritjen krijuese të fëmijës.

Ky lloj aktiviteti i ndihmon fëmijët të përjetojnë dhe kuptojnë një situatë të veçantë, aktivizon dëshirën e fëmijëve për të vepruar, zhvillon gatishmërinë për të pranuar pozitivisht pozicionet e një personi tjetër dhe kontribuon në zhvillimin e cilësive të nevojshme për jetën e ardhshme në shoqëri.

Gjatë vitit të parë të studimit, fëmijët zhvillojnë:

Aftësitë e veprimit kolektiv (monitorimi dhe vlerësimi i veprimeve të veta dhe veprimeve të shokëve, krahasimi i veprimeve të dikujt me veprimet e fëmijëve të tjerë, ndërveprimi);

Zhvillohen aftësitë për të perceptuar dhe kontrolluar objektet e realitetit përreth nëpërmjet analizuesve vizualë, dëgjimorë dhe të prekshëm dhe aftësitë e çlirimit psikofizik dhe emocional përmes aktivizimit të muskujve të fytyrës dhe trupit;

Formohen idetë fillestare të përgjithësuara për konceptet e "imazhit artistik", "mjeteve të krijimit të një imazhi artistik".

Formohen aftësi specifike elementare për krijimin e këtij imazhi duke përdorur mjete të ndryshme artistike, skenike dhe muzikore (pantomimë, intonacion të të folurit, timbra të instrumenteve muzikore për fëmijë);

Janë hedhur themelet e fjalës skenike;

Formohen aftësitë vokalo-korale dhe aftësitë e lëvizjeve muzikore-ritmike.

II. “Teatri muzikor”, e ashtuquajtura “skena e dytë”, është një aktivitet ku fëmijët përfshihen në punën krijuese të vënies në skenë të një shfaqje muzikore. Aftësitë e fituara gjatë orëve të mësimit në "hapin e parë" zhvillohen dhe konsolidohen nga fëmijët në aktivitete produktive muzikore dhe skenike.

Kështu, kjo fazë është riprodhuese dhe krijuese. Klasat në seksionin "Teatri Muzikor" të programit janë krijuar për të kombinuar të gjitha aftësitë dhe aftësitë e fituara të fëmijës për të maksimizuar përdorimin e potencialit të tij krijues kur krijon një shfaqje muzikore si produkt krijues i një grupi të madh aktorësh të vegjël.

Gjatë orëve të mësimit në këtë "hap", fëmijët bëjnë sa vijon:

Rimendimi i aftësive dhe aftësive të fituara më parë duke përdorur materiale të reja specifike muzikore dhe skenike;

Ka një sqarim të mëtejshëm të koncepteve të "imazhit artistik" dhe "mjeteve të krijimit të një imazhi artistik";

Formohen idetë fillestare për konceptet e "performancës", "rolit", "skenës së shfaqjes", "ansamblit të aktrimit";

Ekziston një zhvillim i mëtejshëm i të folurit skenik, formimi i aftësive verbale të veprimit (zhytja emocionale në fjalët e folura);

Zhvillimi i aftësive vokalo-korale dhe aftësive të lëvizjeve muzikore-ritmike;

Një interes i vazhdueshëm po krijohet për artin teatror në përgjithësi dhe teatrin muzikor në veçanti.

Në këtë fazë, përdorimi i formave të tilla të organizimit të aktiviteteve muzikore dhe teatrale si teatri i dramës dhe prodhimi i muzikaleve është tipik. Një shembull i një shfaqjeje muzikore është shfaqja e L. Polyak "Rrepë" (shih shtojcën).

III. “Biseda për teatrin”, i ashtuquajturi “hapi i tretë” është viti i tretë i orëve, ku bashkë me vazhdimin e orëve të trajnimit dhe produksionit, fëmijët marrin njohuri bazë për historinë e shfaqjes dhe zhvillimit të artit teatror.

“Bisedat për teatrin” janë një cikël sistematik i aktiviteteve të kërkimit të problemeve, në të cilat, duke kënaqur interesin e tyre, fëmijët përfshihen në aktivitete kërkimore për të studiuar natyrën e teatrit në përgjithësi dhe teatrit muzikor në veçanti. Zgjidhja e problemeve arsimore të paraqitura nga programi sigurohet nga një logjikë e caktuar e prezantimit të materialit arsimor, e paraqitur më poshtë.

Në procesin e studimit në këtë seksion, fëmijët zotërojnë koncepte tashmë të njohura në një nivel të ri nëpërmjet përdorimit të terminologjisë së re teatrore dhe më tej zotërojnë elementet bazë të veprimtarive muzikore dhe skenike në prodhimet e reja teatrale.

Mbështetja metodologjike e programit "Hapat e Teatrit" përfshin një sërë manualesh dhe materialesh praktike të zhvilluara posaçërisht ("Hapat e Teatrit: ABC e Lojërave", "Hapat e Teatrit: Teatri Muzikor", "Hapat e Teatrit: Biseda për Teatrin"). Zhvillimet edukative për fëmijët (“Udhëzues për Teatrin Muzikor”) parashikojnë që fëmija të kryejë në mënyrë të pavarur disa detyra në shtëpi në mënyrë që të konsolidojë përshtypjet e informacionit të marrë gjatë mësimit.

Praktika e punës sipas këtij programi tregon se deri në fund të vitit të tretë të studimit, fëmijët perceptojnë në mënyrë adekuate, analizojnë imazhet e realitetit përreth dhe i pasqyrojnë ato në mënyrë krijuese, duke mishëruar ide dhe fantazi me mjetet e ekspresivitetit të aktrimit. Ata zotërojnë njohuritë e nevojshme bazë, aftësitë dhe aftësitë e një aktori të ri të teatrit muzikor, të cilat përfshijnë pantomimën, shprehjen artistike, të kënduarit dhe lëvizjet muzikore, dhe i zbatojnë njohuritë, aftësitë dhe aftësitë e fituara në praktikë në procesin e vënies në skenë të një shfaqje muzikore si interpretues i një roli të caktuar.

Fëmijët tregojnë një interes të vazhdueshëm për artin muzikor dhe teatror dhe një nivel të përshtatshëm për moshën e shkrim-leximit muzikor dhe teatror, ​​erudicionit dhe kulturës së spektatorit, i cili sigurohet nga një perceptim i ndërgjegjshëm i veprave të zhanreve muzikore dhe teatrale (opera, balet, operetë, muzikore, etj.).

konkluzionet

Muzika luan një rol të veçantë në rritjen e një fëmije. Mosha parashkollore është periudha kur formohen aftësitë fillestare, të cilat bëjnë të mundur përfshirjen e fëmijës në lloje të ndryshme aktivitetesh, përfshirë muzikën.

Në edukimin muzikor të fëmijëve dallohen këto lloje të veprimtarive muzikore: perceptimi, performanca, krijimtaria, veprimtaritë muzikore dhe edukative.

Komponenti muzikor i klasave të teatrit zgjeron aftësitë zhvillimore dhe edukative të teatrit, rrit efektin e ndikimit emocional si në gjendjen shpirtërore ashtu edhe në botëkuptimin e fëmijës, pasi një gjuhë e koduar muzikore e mendimeve dhe ndjenjave i shtohet gjuhës teatrale të shprehjeve të fytyrës dhe gjeste.

Aktivitetet teatrale lënë shumë hapësirë ​​për krijimtarinë e fëmijës, duke e lejuar atë të dalë me këtë apo atë tingull veprimesh, të zgjedhë instrumente muzikore për performancë dhe imazhin e heroit të tij.

Kur analizova programet e trajnimit që ndërthurin shfaqjen teatrale dhe edukimin muzikor, tregova se pothuajse të gjitha programet e përdorura bazohen në "Programin e Arsimit dhe Trajnimit në Kopshtin e Fëmijëve" të përditësuar, ed. M.A. Vasilyeva.

Përveç programit M.A Vasilyeva përdor teknologji duke përdorur aktivitete teatrale, të tilla si: E.G. Churilova "Metodologjia dhe organizimi i aktiviteteve teatrale të parashkollorëve dhe nxënësve të shkollës së vogël", A.E. Antipina “Aktivitetet teatrale në kopshtin e fëmijëve” dhe S.I. Merzlyakova "Bota Magjike e Teatrit".

Në të njëjtën kohë, veçohen programet e grupit krijues "Synthesis" dhe programi i autorit E.G. Sanina "Hapat e Teatrit".

konkluzioni

Që në moshë shumë të hershme, një fëmijë duhet të pasurohet me përshtypje të gjalla artistike, njohuri dhe aftësi për të shprehur emocionet e tij. Kjo nxit kreativitetin në aktivitete të ndryshme. Prandaj, është shumë e rëndësishme t'i njohim fëmijët me muzikën, pikturën, letërsinë dhe sigurisht teatrin.

Aftësitë artistike dhe krijuese janë një nga komponentët e strukturës së përgjithshme të personalitetit. Zhvillimi i tyre kontribuon në zhvillimin e personalitetit të fëmijës në tërësi.

Në literaturën psikologjike dhe pedagogjike, si zhvillimi muzikor ashtu edhe aktivitetet teatrale të fëmijëve parashkollorë konsiderohen gjerësisht. Megjithatë, mundësitë e veprimtarisë teatrale të fëmijëve në zhvillimin muzikor të fëmijëve nuk kanë qenë ende objekt i një hulumtimi të veçantë.

Komponenti muzikor i klasave të teatrit zgjeron aftësitë zhvillimore dhe edukative të teatrit, rrit efektin e ndikimit emocional si në gjendjen shpirtërore ashtu edhe në botëkuptimin e fëmijës, pasi një gjuhë e koduar muzikore e mendimeve dhe ndjenjave i shtohet gjuhës teatrale të shprehjeve të fytyrës dhe gjeste.

Aktivitetet teatrale përfshijnë këto aspekte të zhvillimit muzikor: dramatizimin e këngëve; skica teatrale; festa folklorike; përralla, muzikale, vodevile, shfaqje teatrale.

Kur analizova programet e trajnimit që ndërthurin shfaqjen teatrale dhe edukimin muzikor, tregova se pothuajse të gjitha programet e përdorura bazohen në "Programin e Arsimit dhe Trajnimit në Kopshtin e Fëmijëve" të përditësuar, ed. M.A. Vasilyeva.

Përveç programit M.A Vasilyeva përdor teknologji duke përdorur aktivitete teatrale, të tilla si: E.G. Churilova "Metodologjia dhe organizimi i aktiviteteve teatrale të parashkollorëve dhe nxënësve të shkollës së vogël", A.E. Antipina “Aktivitetet teatrale në kopshtin e fëmijëve” dhe S.I. Merzlyakova "Bota Magjike e Teatrit".

Në të njëjtën kohë, veçohen programet e grupit krijues "Synthesis" dhe programi i autorit E.G. Sanina "Hapat e Teatrit".

Bazuar në rezultatet e analizës së literaturës psikologjike dhe pedagogjike, mund të nxirret përfundimi i mëposhtëm: procesi i veprimtarisë teatrale të një parashkollori është i lidhur pazgjidhshmërisht me zhvillimin muzikor të fëmijës.

Bibliografi:

1. Antipina A.E. Aktivitete teatrale në kopshtin e fëmijëve. - M.: VLADOS, 2003. – 103 s.

2. Bekina S.I. Muzika dhe lëvizja - M.: Edukimi, 1984 – 146 f.

3. Berezina V.G., Fëmijëria e një personaliteti krijues. - Shën Petersburg: Shtëpia Botuese Bukovsky, 1994. - 60 f.

4. Bogat V. Zhvilloni të menduarit krijues (TRIZ në kopsht). // Edukimi parashkollor. - Nr. 1. – 1994. - F. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Rruga drejt zhvillimit të krijimtarisë. // Edukimi parashkollor. - Nr. 11. – 1982. - F. 32-38.

6. Veraksa N.E. Mendimi dialektik dhe krijimtaria. // Pyetje të psikologjisë. - 1990 Nr. 4. fq 5-9.

7. Vetlugina N.A. Edukimi muzikor në kopshtin e fëmijëve - M.: Edukimi, 1981 – 240 f.

8. Vetlugina N.A., Edukimi muzikor në kopshtin e fëmijëve - M.: Arsimi, 1981

9. Vygotsky L.N., Imagjinata dhe kreativiteti në moshën parashkollore. - Shën Petersburg: Soyuz, 1997. - 92 faqe.

10. Vygotsky L.N., Imagjinata dhe kreativiteti në moshën parashkollore. - Shën Petersburg: Soyuz, 1997. 92 faqe.

11. Godefroy J., Psikologji, ed. në 2 vëllime, vëllimi 1. - M. Mir, 1992. fq 435-442.

12. Golovashchenko O.A. Zhvillimi i potencialit krijues të personalitetit në zhvillim përmes aktiviteteve të projektit në mësimet e muzikës dhe teatrit koral. // Edukimi parashkollor. – Nr. 11. - 2002. – F. 12

13. Dyachenko O.M., Çfarë nuk ndodh në botë. - M.: Dituria, 1994. 157 faqe.

14. Endovitskaya T. Mbi zhvillimin e aftësive krijuese. - Edukimi parashkollor. - 1967 nr 12. fq 73-75.

15. Efremov V.I. Edukimi dhe edukimi krijues i fëmijëve bazuar në TRIZ. - Penza: Unikon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Një grup lojërash për zhvillimin e imagjinatës. - Pyetje psikologjike. - 1993 Nr. 2. fq 54-58.

17. Ilyenkov E.I. Rreth "specifitetit" të artit. // Pyetje të filozofisë. - 2005. - Nr 5. - F.132-144.

18. Kartamysheva A.I. Aktivitetet muzikore dhe teatrale si një mjet për zhvillimin e aftësive artistike dhe interpretuese te fëmijët parashkollorë. – Minsk: MGI, 2008. – 67 f.

19. Kolenchuk I.V. Zhvillimi i aftësive muzikore të fëmijëve parashkollorë përmes aktiviteteve teatrale // Arti në shkollë. - 2007. - N 11. - F. 64-66.

20. Krylov E. Shkolla e personalitetit krijues. - Edukimi parashkollor. -1992 Nr.7,8. fq 11-20.

21. Kudryavtsev V., Fëmija parashkollor: një qasje e re për diagnostikimin e aftësive krijuese. -1995 Nr 9 fq 52-59, Nr 10 fq 62-69.

22. Lebedeva L.V. Formimi i themeleve të kulturës muzikore të fëmijëve parashkollorë përmes botës së një përrallë muzikore // Edukimi parashkollor. - Nr. 10. – 2007. – F. 21

23. Levin V.A., Ngritja e krijimtarisë. – Tomsk: Peleng, 1993. 56 faqe.

24. Luk A.N., Psikologjia e krijimtarisë. - Shkenca, 1978. 125 f.

25. Metodat e edukimit muzikor në kopshtin e fëmijëve / pod. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. Organizimi i veprimtarive teatrale në kopshtin e fëmijëve: Manual edukativo-metodologjik. - Veliky Novgorod: NovSU me emrin. Yaroslav i Urti, 2006. - 126 f.

27. Murashkovskaya I.N., Kur bëhem magjistar. - Riga: Eksperiment, 1994. 62 f.

28. Nesterenko A. A., Vendi i Përrallave. - Rostov-on-Don: Shtëpia Botuese e Universitetit të Rostovit. - 1993. 32 fq.

29. Nikitin B., Ne, fëmijët dhe nipërit tanë, - M.: Garda e re, 1989. fq 255-299.

30. Nikitin B., Lojëra edukative. - M.: 3 njohuri, 1994.

31. Palashna T.N., Zhvillimi i imagjinatës në pedagogjinë popullore ruse. - Edukimi parashkollor. -1989 nr 6. fq 69-72.

32. Poluyanov D. Imagjinata dhe aftësitë. - M.: 3 dituri, 1985. – 50 f.

33. Poluyanov D., Imagjinata dhe aftësitë. - M.: 3 dituri, 1985. 50 faqe.

34. Prokhorova L. Zhvillimi i veprimtarisë krijuese të parashkollorëve. - Edukimi parashkollor. - 1996 Nr. 5. fq 21-27.

35. Prokhorova L. Zhvillimi i veprimtarisë krijuese të parashkollorëve. // Edukimi parashkollor. - Nr. 5. - 1996. - F. 21-27.

36. Savina E.G. Programi i hapave teatrore në praktikën e grupeve të zhvillimit të shkollave të muzikës për fëmijë dhe shkollave artistike për fëmijë. // Ekaterinburg: Qendra Metodologjike për Edukimin Artistik – 65 f.

37. Veprimtari e pavarur artistike e fëmijëve parashkollorë / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogji, 1980. – 120 f.

38. Samukina L.V. Lojëra në shkollë dhe në shtëpi: ushtrime psikoteknike dhe programe korrektuese - M.: INFRA, 1995 - 88 f.

39. Safonova O. Institucioni parashkollor: bazat e menaxhimit të cilësisë së arsimit // Arsimi parashkollor - Nr. 12, - 2003. – F. 5 – 7

40. Programi “Sintezë” për zhvillimin e perceptimit muzikor tek fëmijët bazuar në sintezën e arteve (viti i 6-të i jetës) / redaktuar nga K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 f.

41. Solovyanova O. Roli i teatrit muzikor për fëmijë në trajnimin vokal të studentëve në Kolegjin e Arteve Muzikore dhe Teatrore // Arti në shkollë. - 2008. - N 1. - fq. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Veprimtaria muzikore dhe teatrale si kusht për intensifikimin e zhvillimit vokal të nxënësve. // Edukimi muzikor: kërkimi shkencor në zgjidhjen e problemeve aktuale të procesit arsimor. - M.: Arsimi, 2009. Vëllimi 1. - F.63-67.

43. Tanina L.V. Zhvillimi i krijimtarisë në veprimtarinë artistike të parashkollorëve // ​​Materialet e Konferencës Shkencore dhe Praktike Gjith-Ruse: Problemet e edukimit parashkollor në fazën aktuale. – Togliatti, 2003. – F. 5 – 7

44. Khalabuzar P., Metodat e edukimit muzikor - M., 1989

45. Çurilova E.G. Metodat dhe organizimi i veprimtarive teatrale për parashkollorët dhe nxënësit e shkollave fillore, M.: VLADOS, 2001. – 71 f.

46. ​​Shusterman M.N., Libri "Libri i kuzhinës" i edukatorit. - Norilsk, 1994. - 50 f.

Shtojca 1

Teatri i Dramës për Fëmijë.

Gjyshi (i drejtohet të pranishmëve).

Sa fuqi ka Miu?!

Epo, miqësia fitoi!

Së bashku nxorëm një rrepë,

Se ajo u ul fort në tokë.

Gjyshja (i drejtohet gjyshit).

Hani për shëndetin tuaj, gjysh,

Dreka juaj e shumëpritur!

Mbesa (i drejtohet gjyshit).

Trajto edhe gjyshen dhe mbesën.

Zhuchka (i drejtohet gjyshit).

Shërbejeni kockën për Bug.

Murka (duke iu drejtuar gjyshit).

Veprimtaria e pavarur artistike e fëmijëve parashkollorë / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogji, 1980. – F. 4 (37)

Tanina L.V. Zhvillimi i krijimtarisë në veprimtarinë artistike të parashkollorëve // ​​Materialet e Konferencës Shkencore dhe Praktike Gjith-Ruse: Problemet e edukimit parashkollor në fazën aktuale. – Tolyatti, 2003. – F. 5 (43)

Lebedeva L.V. Formimi i themeleve të kulturës muzikore të fëmijëve parashkollorë përmes botës së një përrallë muzikore // Edukimi parashkollor. - Nr. 10. – 2007. – F. 21 (22)

Krylov E. Shkolla e personalitetit krijues. - Edukimi parashkollor. -1992. - Nr. 8. - F. 11-20 (20)

Ilyenkov E.I. Rreth "specifitetit" të artit. // Pyetje të filozofisë. - 2005. - Nr 5. - F.132-144. (17)

"Sinteza" është një program për zhvillimin e perceptimit muzikor tek fëmijët bazuar në sintezën e arteve (viti i 6-të i jetës) / redaktuar nga K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - F. 6 (40)

Savina E.G. Programi i hapave teatrore në praktikën e grupeve të zhvillimit të shkollave të muzikës për fëmijë dhe shkollave artistike për fëmijë. // Ekaterinburg: Qendra Metodologjike për Edukimin Artistik – F. 3 – 4 (36)

Migunova E.V. Organizimi i veprimtarive teatrale në kopshtin e fëmijëve: Manual edukativo-metodologjik. - Veliky Novgorod: NovSU me emrin. Yaroslav i Urti, 2006. – F. 57 (26)

Solovyanova O.Yu. Veprimtaria muzikore dhe teatrale si kusht për intensifikimin e zhvillimit vokal të nxënësve. // Edukimi muzikor: kërkimi shkencor në zgjidhjen e problemeve aktuale të procesit arsimor. - M.: Edukimi, 2009. Vëllimi 1. - F.63-64. (41)

Përmbajtja: Drejtor muzikor Pajisjet e sallës së muzikës Teatri dhe studio muzikore "Çelësi i Artë" - fantazi teatrale, krijimtaria e fëmijëve - luajtja e muzikës instrumentale Yjet tanë Ekipi krijues Ne jemi artistë Bashkëpunojmë Çmimet tona Përfundim Materiale arkivore

Drejtor muzikor U diplomua në Kolegjin Muzikor Glinka Magnitogorsk në 1975, i specializuar në dirigjent kori dhe mësues solfezhi. 35 vite eksperiencë në mësimdhënie. Kategoria më e lartë e kualifikimit. Kredoja ime pedagogjike: "Fëmija nuk është një enë që duhet mbushur, por një pishtar që duhet ndezur dhe vetëm ai që digjet veten mund ta ndezë pishtarin!"

Teatri dhe Studio muzikore "Çelësi i Artë" Objektivat: Të formohet një interes i qëndrueshëm në aktivitetet e produksionit teatror Të çlirojë potencialin krijues të fëmijëve parashkollorë Të mësojë fëmijët të zotërojnë instrumentet më të thjeshta muzikore Të zhvillojnë kujtesën, vëmendjen, të menduarit dhe perceptimin.

Përfundim Veprimtaria teatrore dhe muzikore në jetën e një fëmije nuk është vetëm edukim estetik dhe njohje me vlerat kulturore, por edhe një mënyrë efektive për të zhvilluar aftësitë e fëmijëve, rrugën e tyre drejt një jete të lumtur të shpirtëruar dhe të vetërealizimit si individ.

Materialet arkivore Përmbledhje e festës "Pranvera duke vizituar fëmijët parashkollorë" Përmbledhje e festës "Pranvera duke vizituar fëmijët parashkollorë" Mësimi mbi aktivitetet teatrale në një grup përgatitor për shkollën: "Lugët e mrekullive" Mësimi mbi aktivitetet teatrale në një grup përgatitor për shkollën: "Mrekullia Lugët” Përvoja e punës “Folklori muzikor si mjet për zhvillimin e krijimtarisë muzikore” Përvoja e punës “Folklori muzikor si mjet për zhvillimin e krijimtarisë muzikore”

Edukimi muzikor

fëmijëtmosha e vjetër parashkollore

në veprimtaritë muzikore dhe teatrale

në përputhje me Standardin Federal të Arsimit Shtetëror

Prej disa vitesh punoj me sukses në temën e përfshirjes së aktiviteteve teatrale në procesin e edukimit muzikor për parashkollorët më të vjetër, ku çdo fëmijë mund të shprehë ndjenjat, emocionet, dëshirat dhe pikëpamjet e tij, jo vetëm privatisht, por edhe publikisht. , pa u turpëruar nga prania e spektatorëve. Aktivitetet teatrale në kopsht janë një mundësi e mirë për të shpalosur potencialin krijues të fëmijës, për të ushqyer orientimin krijues të individit dhe në kombinim me muzikën ky proces bëhet njëqind herë më interesant dhe efektiv.

Veçoritë e përbashkëta të veprimtarive muzikore dhe teatrale janë mjetet e shprehjes: shprehja intonacionale dhe veçoritë e zhvillimit të imazhit artistik. Secila prej tyre ka mjetet e veta specifike të shprehjes, të cilat, kur ndërlidhen, e bëjnë aktivitetin muzikor emocionues, të gjallë dhe zgjerojnë mundësitë për shprehje krijuese.

Edukimi muzikor në kopsht është

hyrje në botën e bukurisë;

zhvillimi i aftësive muzikore;

zotërimi i ABC-ve të kulturës muzikore;

edukimi i ndjeshmërisë emocionale;

promovimi i shëndetit të fëmijëve;

zbulimi i aftësive krijuese individuale.

Por deri vonë, edukimi muzikor ishte kryesisht riprodhues në natyrë, dhe përfshirja e elementeve teatrale në aktivitetet muzikore ishte e kufizuar vetëm në mësimin e fëmijëve aftësitë themelore shprehëse dhe formimin e aftësive specifike të performancës. Aktivitetet teatrale do të çojnë në përmirësimin e cilësisë së edukimit muzikor për parashkollorët.

Çështjet e organizimit dhe metodologjisë për mësimin e veprimtarive teatrale të fëmijëve pasqyrohen në veprat e T.N. Doronova, A.P. Ershova, V.I. Loginova, L Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina dhe të tjerë. Këto studime tregojnë se komponenti muzikor i klasave të teatrit zgjeron aftësitë zhvillimore dhe edukative të teatrit, rrit efektin e ndikimit emocional si në gjendjen shpirtërore ashtu edhe në botëkuptimin e fëmijës, pasi një gjuhë e koduar muzikore e mendimeve dhe ndjenjave është. shtuar në gjuhën teatrale të shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve. Në këtë rast, tek fëmijët rritet numri dhe vëllimi i analizuesve shqisor-perceptues (vizualë, dëgjimorë, motorikë).

Të gjitha këto dispozita ndihmuan në formulimin e qëllimit dhe objektivave të punës.

Objektivi: Të përmirësohet cilësia e edukimit muzikor në aktivitetet muzikore dhe teatrale të fëmijëve të moshës parashkollore.

1. Zhvilloni aftësinë për të perceptuar në mënyrë holistike një vepër arti (muzikë, poezi, shfaqje teatrale)

2. Nxitja e zhvillimit të të menduarit muzikor (riprodhues dhe krijues)

3. Zhvilloni pavarësinë krijuese në përcjelljen e një imazhi, ekspresivitetin e të folurit dhe veprimet e pantomimës në muzikë.

4. Të zhvillojë aftësinë për të ndjerë partner, për të luajtur në një grup bashkëmoshatarësh.

Ideja kryesore pedagogjike në kontekstin e Standardit Federal të Arsimit Shtetëror është ngritja e cilësisë së edukimit muzikor në një nivel të ri përmes optimizimit të ndërveprimit në sistemin "Mësues-Fëmijë".

Figura 1 paraqet një model të sistemit të edukimit muzikor për fëmijët e moshës parashkollore të vjetër në aktivitetet muzikore dhe teatrale, ai pasqyron metodat e zbatimit, format e organizimit, metodat dhe teknikat.

Aktivitetet muzikore dhe teatrale janë një formë sintetike e punës me fëmijët në edukimin muzikor dhe artistik. Ai përfshin:

Perceptimi i muzikës;

Krijimtaria e këngëve dhe lojërave;

Intonacion plastik;

Luajtja e muzikës instrumentale;

Fjalë artistike;

Lojëra teatrale;

Aksion skenik me një koncept të vetëm artistik.

Në një masë të madhe, edukimi muzikor lehtësohet nga format e organizimit të aktiviteteve muzikore, secila prej të cilave ka aftësitë e veta.

Sipas dispozitave të Standardit Federal të Arsimit Shtetëror, aktivitetet e fëmijëve kryhen në blloqet e mëposhtme:

1. Një bllok aktivitetesh muzikore të organizuara (të rregulluara): klasa muzikore dhe argëtuese, pushime dhe aktivitete të tjera duke përdorur muzikë.

2. Një bllok i aktivitetit muzikor të parregulluar (të përbashkët me mësuesin dhe të pavarur) të fëmijëve në një grup jashtë klasës (në mot të ngrohtë - në ajër të pastër).

3. Veprimtaria e pavarur muzikore e fëmijëve jashtë klasave (ndodh me iniciativën e fëmijëve, përfaqësohet nga këngët, lojërat muzikore, ushtrimet, kërcimet, si dhe krijimtaria e fëmijëve me këngë, muzikore-ritmike, instrumentale).

Fushat kryesore të punës me fëmijët në edukimin muzikor në veprimtaritë muzikore dhe teatrale janë:

Ushtrime diksioni (gjimnastikë artikuluese);

Detyrat për zhvillimin e ekspresivitetit të intonacionit të të folurit;

Lojëra transformuese, ushtrime imagjinative;

Ushtrime për zhvillimin e plasticitetit të fëmijëve;

minuta ritmike;

Trajnim për lojë me gishta;

Ushtrime për zhvillimin e shprehjeve shprehëse të fytyrës, elemente të pantomimës;

Skica teatrore;

aktrimi i minidialogëve, vjershave, këngëve, poezive;

Shikimi i shfaqjeve me kukulla.

Inskenimi i shfaqjes.

Për realizimin e kësaj pune, materiali didaktik (manuale, atribute, elemente kostumesh, regjistrime audio) është menduar paraprakisht për të nxitur interesin e fëmijëve për të shprehur krijimtarinë në veprimtaritë muzikore dhe teatrale. Puna përgatitore kryhet së bashku me mësuesit e grupit dhe me përfshirjen e prindërve. Imagjinata dhe kreativiteti i të gjithë pjesëmarrësve në proces manifestohen në prodhimin e peizazhit. Një drejtim i rëndësishëm në organizimin e aktiviteteve teatrale është puna me prindërit, të cilët përfshihen në ndërveprim krijues me fëmijët në drejtime të ndryshme.

Prindërit marrin pjesë në krijimin e peizazheve për shfaqjet e fëmijëve, bëjnë kostume së bashku me fëmijët dhe ndihmojnë në memorizimin e teksteve të roleve. Në një punë të tillë të përbashkët, vetë prindërit zotërojnë aftësi pedagogjike.

Për të zbatuar këto fusha, përdoren këto:

biseda me prindërit;

Konsultime për prindërit:

“Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve parashkollorë nëpërmjet aktiviteteve teatrale”;

"Përshëndetje, teatër!";

"Teatër në shtëpi";

"Teatër për fëmijë";

Për të zbatuar detyrat e zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve përmes aktiviteteve teatrale në sistemin arsimor muzikor të institucioneve arsimore parashkollore, është e nevojshme të krijohen kushte pedagogjike:

Zbatimi i parimeve të zhvillimit të aftësive krijuese të parashkollorëve më të vjetër: ndërveprimi human, bashkëkrijimi, mësimi në veprim, improvizimi;

Akumulimi i përshtypjeve nga perceptimi i artit;

Grumbullimi i përvojës së performancës (këndim, lëvizje, luajtje në instrumente muzikore);

Zhvillimi i aftësive bazë muzikore;

Pajisja e krijimtarisë muzikore, si në kopsht ashtu edhe në familje, me shoqërim muzikor, shumëllojshmëri kostumesh dhe atributesh,

Letërsia

1. E.P. Kostina “Tuning Fork”.

2. A.I.Burenina “Mozaik ritmik”.

3. O.P. Radynova "Zhvillimi muzikor i fëmijëve".

4. A.E. Antipina “Performanca teatrale në kopsht”.

5. E.G.Churilova "Metodologjia dhe organizimi i aktiviteteve teatrale për parashkollorët dhe nxënësit e rinj të shkollës".

Nga përvoja e punës pedagogjike të një drejtuesi muzikor

MBOU - Shkolla e mesme Pervomaiskaya

(departamenti parashkollor)

Filimonenko Natalia Evgenievna

"Aktivitetet muzikore dhe teatrale si një faktor në zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve parashkollorë"

Klintsy

2014.

Plani:

Hyrje……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 3

I. Pjesa teorike………………………………………………………….. 6

1.1 Përvoja e mësuesve vendas në aktivitete muzikore dhe teatrale në kopshtin e fëmijëve 6

1.2 Klasifikimi i lojërave teatrale…………………………………15

1.3 Bërja e kukullave teatrale dhe peizazheve…………………………..20

II. Pjesa praktike (nga përvoja personale)…………………………………….31

2.1 Menaxhimi i aktiviteteve muzikore dhe teatrale......31

2.2 Roli i muzikës në krijimin e imazhit të shfaqjes……………………44

2.3 Roli i mësuesit dhe prindërve………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

2.4 Zhvillimi i aftësive të të kënduarit në veprimtaritë muzikore dhe teatrore…………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.5 Zhvillimi i aftësive të kërcimit në veprimtaritë muzikore dhe teatrale ...50

2.6 Rregullat e bërjes së kukullave………………………………………………….51

2.7 Diagnostifikimi i një vrojtimi të nivelit të zhvillimit të fëmijëve në veprimtaritë muzikore dhe teatrale...53

Efektiviteti i përvojës…………………………………………………………… 57

përfundimi………………………………………………………………………………

Referencat……………………………………………………………60

Shtojca…………………………………………………………………………………………………………………………………

« Asnjë nga artet nuk ka

një edukim kaq efektiv

forcë, si një teatrale muzikore

veprimtari që është një mjet

vetëdija shpirtërore e njeriut..."

G. V. Kuznetsova.

“Teatri është një botë magjike.

Ai jep mësime për bukurinë dhe moralin

dhe moralit.

Dhe sa më të pasur të jenë, aq më të suksesshëm janë.

bota shpirtërore po zhvillohet

fëmijë..."

B.M. Teplov

Prezantimi

Mosha parashkollore është një nga periudhat më të rëndësishme në jetën e çdo personi. Pikërisht gjatë këtyre viteve vendosen themelet e shëndetit, zhvillimit harmonik mendor, moral dhe fizik të fëmijës dhe formohet personaliteti i një personi. Në periudhën nga tre deri në shtatë vjet, një fëmijë rritet dhe zhvillohet me shpejtësi. Prandaj, është kaq e rëndësishme që nga fëmijëria e hershme të prezantoni interesin e një personi të vogël për kulturën e tij të lindjes, teatrin, letërsinë, pikturën dhe muzikën. Sa më shpejt të filloni, aq më të mëdha mund të arrini rezultate.

Aftësitë unike të çdo fëmije manifestohen dhe zhvillohen më plotësisht në aktivitete krijuese, një prej të cilave në kopshtin e fëmijëve është shfaqja teatrale. Për të mahnitur fëmijët me art dhe për t'i mësuar ata të kuptojnë të bukurën është misioni kryesor i një drejtuesi muzikor. Aktivitetet muzikore dhe teatrale në kopsht janë lloji më i zakonshëm i krijimtarisë dhe argëtimit të fëmijëve në kopsht, i cili lidhet ngushtë me zhvillimin muzikor të fëmijëve. Është destinacioni më popullor dhe emocionues. Në këtë aktivitet, fëmijët bëhen pjesëmarrës në ngjarje të ndryshme nga jeta e njerëzve, kafshëve, bimëve, mësojnë të vërejnë vepra të mira dhe të këqija, tregojnë kuriozitet, bëhen më të relaksuar dhe më të shoqërueshëm, mësojnë të formulojnë dhe shprehin qartë mendimet e tyre.

Aktivitetet muzikore dhe teatrale kthehen në

një festë e vërtetë. Muzika ndihmon për të përcjellë karakterin e personazheve në lëvizje; personazhet këndojnë dhe kërcejnë. Ka një pasurim me përshtypjet muzikore, zgjimin e veprimtarisë krijuese, vendosmërinë, këmbënguljen, formimin e reagimit emocional ndaj muzikës, ndjenjën e harmonisë, perceptimin muzikor-dëgjues dhe ndjenjën e ritmit. Fëmijëve u pëlqen të interpretojnë vetë këngë, të interpretojnë veprimet e përrallave dhe komplote të njohura letrare. Muzika ngjall emocione të gëzueshme, zhvillon kujtesën e fëmijëve, të folurit, shijen estetike, nxit shfaqjen e iniciativës krijuese, formimin e personalitetit të fëmijës, formimin e ideve të tij morale, lehtëson tensionin dhe ngurtësimin, zhvillon një ndjenjë ritmi dhe koordinimi të lëvizjeve, Formohet ekspresiviteti dhe muzikaliteti plastik, aftësia për të përdorur intonacionin, shprehja e ndjenjave themelore, një qëndrim respektues ndaj njëri-tjetrit.

Është e qartë se aktivitetet muzikore dhe teatrale i mësojnë fëmijët të jenë individë krijues, të aftë për të perceptuar risinë dhe aftësinë për të improvizuar.

Faza aktuale e zhvillimit të sistemit të arsimit parashkollor karakterizohet nga kërkimi dhe zhvillimi i teknologjive të reja për mësimdhënien dhe rritjen e fëmijëve. Aktivitetet teatrale kontribuojnë në zbatimin e formave të reja të komunikimit me fëmijët, një qasje individuale për secilin fëmijë.

Synimi: Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve në aktivitete muzikore dhe teatrale.

Detyrat:

1. Të zgjojë në shpirtin e çdo fëmije ndjenjën e së bukurës dhe të rrënjosë dashurinë për artin, të intensifikojë interesin njohës të fëmijëve;

2. Zhvilloni vëmendjen vizuale dhe dëgjimore, kujtesën, vëzhgimin, shkathtësinë, fantazinë, imagjinatën, të menduarit imagjinativ;

3. Të zhvillojë tek fëmijët nevojën për t'u pasuruar shpirtërisht nëpërmjet aktiviteteve teatrale dhe muzikës;

4. Të zhvillojë aftësitë teatrale dhe krijuese të fëmijëve dhe aftësitë e kulturës teatrale.

5. Zhvilloni aftësitë e komunikimit të fëmijëve: aftësia për të komunikuar me të rriturit dhe fëmijët, bazuar në rregullat e komunikimit të të folurit, inkurajon aftësinë për të ndërtuar dialogë me role në procesin e aktrimit të një përrallë.

6. Lehtësojnë ngushtësinë dhe ngurtësinë;

7. Krijoni kushte për zhvillimin e veprimtarisë krijuese të fëmijëve.

8. Zhvilloni aftësinë për t'iu përgjigjur vullnetarisht një komande ose sinjali muzikor.

9. Plotësoni dhe aktivizoni fjalorin e fëmijëve, prezantoni fëmijët me termat bazë teatrale (Shtojca nr. 15).

7. Të interesojë prindërit të bëjnë kostume dhe atribute për shfaqjen, duke krijuar vepra të përbashkëta krijuese me fëmijët.

8. Rritja e besimit te mësuesit.

9. Mësojini fëmijës vetë-shprehjen në veprimtaritë muzikore dhe teatrale.

8. Formimi tek fëmijët e interesit për lojën e dramatizimit, për të nxitur zhvillimin e cilësive komunikuese të fëmijëve parashkollorë nëpërmjet aktiviteteve teatrale, lojërash dhe muzikore. Promovimi i harmonizimit të marrëdhënieve ndërmjet fëmijëve dhe të rriturve.

9. Përdorni në këtë veprimtari: lojëra teatrale, shfaqje muzikore, përralla, skeçe, shfaqje teatrale me kukulla;

I. Pjesa teorike

1.1. Përvoja e mësuesve vendas në organizimin e aktiviteteve muzikore dhe teatrale në kopshtin e fëmijëve

Një analizë e praktikës së edukimit parashkollor na lejon të konkludojmë se gjithnjë e më shumë vëmendje po i kushtohet mësuesve zbulimit të aftësive të mundshme të fëmijës, talentit të tij të fshehur përmes mjeteve të artit teatror.

Aktualisht, janë shfaqur shumë programe për edukimin dhe aftësimin e fëmijëve parashkollorë në procesin e aktiviteteve teatrale, gjë që është jashtëzakonisht e rëndësishme nga pikëpamja e një qasjeje krijuese ndaj zhvillimit personal. Le të shohim disa prej tyre.

Një program për organizimin e aktiviteteve teatrale për parashkollorët dhe nxënësit e shkollave fillore "Art Fantasy" nga E. G. Churilova.

Programi e fokuson mësuesin në krijimin e kushteve për aktivizimin e qëndrimeve estetike të fëmijës si një karakteristikë integrale e botëkuptimit dhe sjelljes së tij. Përmbajtja e programit lejon nxisin aftësinë e fëmijëve për të perceptuar në mënyrë imagjinative dhe lirshme botën përreth tyre (njerëzit, vlerat kulturore, natyrën), e cila, duke u zhvilluar paralelisht me perceptimin racional tradicional, e zgjeron dhe e pasuron atë.

Qëllimi i programit: zhvillimi i aftësive estetike nëpërmjet mjeteve të artit teatror konsiston në harmonizimin e marrëdhënieve të fëmijës me botën e jashtme, e cila në të ardhmen do të shërbente si mbrojtje për të nga konfrontimet sociale dhe ndërpersonale.

Objektivat kryesore të programit: zhvillimi i aftësive estetike; zhvillimi i sferës së ndjenjave, bashkëpunimi, ndjeshmëria; aktivizimi i procesit të të menduarit dhe interesit kognitiv; zotërimi i aftësive të komunikimit dhe krijimtarisë kolektive.

Programi përbëhet nga pesë seksione të punës me fëmijët e grupeve të moshuara dhe përgatitore të kopshtit:

1. Lojë teatrore. Nuk është aq shumë përvetësimi i aftësive dhe aftësive profesionale nga fëmija, por zhvillimi i sjelljes së lojës, sensi estetik, aftësia për të qenë krijues në çdo detyrë, aftësia për të komunikuar me moshatarët dhe të rriturit në çdo situatë jete. Lojërat në këtë seksion ndahen në mënyrë konvencionale në edukative, speciale dhe teatrale.

2. Ritmoplastikë. Përfshin lojëra dhe ushtrime komplekse ritmike, muzikore, plastike që sigurojnë zhvillimin e aftësive natyrore psikomotorike të fëmijës, duke fituar një ndjenjë harmonie të trupit të tij me botën e jashtme dhe zhvillimin e lirisë dhe ekspresivitetit të lëvizjeve të trupit.

3. Kultura dhe teknika e të folurit. Ai kombinon lojëra dhe ushtrime që synojnë zhvillimin e frymëmarrjes dhe lirisë së aparatit të të folurit, aftësinë për të zotëruar artikulimin e saktë, diksionin e qartë, intonacionin e larmishëm, logjikën e të folurit dhe ortoepinë. Seksioni përfshin lojëra me fjalë që zhvillojnë të folurin figurativ, imagjinatën krijuese, aftësinë për të kompozuar tregime të shkurtra dhe përralla dhe për të zgjedhur vjersha të thjeshta. Ushtrimet ndahen në tre lloje: frymëmarrje dhe artikulim; diksioni dhe intonacioni; lojëra krijuese me fjalë.

4. Bazat e kulturës teatrore. Përvetësimi i njohurive dhe koncepteve bazë nga fëmijët, terminologjia profesionale e artit teatror. Temat kryesore të rubrikës: veçoritë e artit teatror; llojet e artit teatror; lindja e shfaqjes; teatër jashtë dhe brenda; kultura e spektatorit.

5. Punoni në shfaqje– një pjesë ndihmëse e bazuar në skenarët e autorit, përfshin temat: hyrje në shfaqje; nga skicat tek performanca.

Programi "Teatri - krijimtaria - fëmijë: duke luajtur teatër kukullash" nga N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

Programi fokusohet në zhvillimin e gjithanshëm të personalitetit dhe individualitetit të fëmijës. Ai sistemon mjetet dhe metodat e veprimtarive teatrale dhe lojërash, dhe vërteton shpërndarjen e tyre në përputhje me karakteristikat psikologjike dhe pedagogjike të fazave të fëmijërisë parashkollore.

Qëllimet kryesore: prezantoni vazhdimisht fëmijët e të gjitha grupmoshave me lloje të ndryshme të teatrit (kukulla, dramë, opera, balet, komedi muzikore, farsë popullore); zotërimi gradual i fëmijëve të llojeve të ndryshme të krijimtarisë sipas grupmoshës; përmirësimin e aftësive artistike përsa i përket përjetimit dhe mishërimit të një imazhi, modelimit të aftësive të sjelljes sociale në kushte të caktuara.

Programi përbëhet nga katër seksione që korrespondojnë me periudhat e moshës së fëmijërisë parashkollore (3 - 4 vjeç, 4 - 5 vjeç, 5 - 6 vjeç, 6 - 7 vjeç). Ajo nxjerr në pah dy lloje detyrash:- edukative, që synon zhvillimin e emocionalitetit, inteligjencës dhe aftësive komunikuese të fëmijës përmes teatrit për fëmijë;

Edukative, e lidhur drejtpërdrejt me zhvillimin e aftësive artistike dhe të performancës skenike të nevojshme për pjesëmarrjen në teatrin për fëmijë.

Programi "Klasat e teatrit në kopshtin e fëmijëve" nga M. D. Makhaneva.

Programi promovon zbatimin e formave të reja të komunikimit me fëmijët, një qasje individuale ndaj secilit fëmijë dhe mënyra jotradicionale të ndërveprimit me familjen.

Në përputhje me prirjet dhe interesat e fëmijëve, organizohet puna e studiove: “Teatri i Kukullave për Fëmijë”, “Salloni i Teatrit”, “Në

duke vizituar një përrallë” etj.

Mjedisi lëndor-hapësinor ofron veprimtari teatrale të përbashkëta për fëmijët, është baza e krijimtarisë së pavarur të çdo fëmije, një formë unike e vetë-edukimit, ndërsa programi merr parasysh: karakteristikat individuale socio-psikologjike të fëmijës; tiparet e zhvillimit të tij emocional dhe personal; interesat, prirjet, preferencat dhe nevojat; kuriozitet, interes kërkimor dhe kreativitet.

Projektimi i një zone për aktivitetet teatrale të fëmijëve presupozon respektimin e parimeve bazë të ndërtimit të një mjedisi lëndor-hapësinor: sigurimin e një ekuilibri midis aktiviteteve të përbashkëta dhe individuale të fëmijëve; organizimi i “zonave të privatësisë”; sigurimi i të drejtës dhe lirisë së zgjedhjes; krijimi i kushteve për modelim, kërkim dhe eksperimentim; funksionalitetin e përdorimit të ambienteve dhe pajisjeve.

Aktivitetet teatrale përfshijnë interpretimin e përrallave, skeçe, dialogë me role të bazuara në ilustrime, improvizime të pavarura mbi tema të marra nga jeta (një incident qesharak, një ngjarje interesante, etj.); duke parë shfaqje kukullash dhe duke folur për to; lojëra të dramatizimit; aktrimi i përrallave dhe dramatizimeve; ushtrime për të zhvilluar shprehjen e performancës (verbale dhe joverbale); ushtrime për zhvillimin social dhe emocional të fëmijëve.

Programi “Aktivitetet teatrale në kopshtin e fëmijëve” nga E. A. Antipina.

Qëllimi i programit: zhvillimi i aftësive artistike të fëmijëve nëpërmjet veprimtarive teatrale.

Objektivat dhe metodat: njohja e vazhdueshme me llojet e teatrit; zotërimi gradual i fëmijëve të arteve krijuese sipas grupmoshave; përmirësimi i aftësive artistike të fëmijëve; emancipimi i fëmijëve; punë në të folur dhe intonacion; veprime kolektive, ndërveprime; zgjimi i aftësisë tek fëmijët për të imagjinuar gjallërisht atë që po ndodh, për të simpatizuar dhe për të empatizuar.

Parimet: improvizimi, humanizmi, sistemimi i njohurive, duke marrë parasysh aftësitë individuale.

Përmbajtja e klasave të aktiviteteve teatrale përfshin: duke parë shfaqje kukullash dhe duke folur për to; lojëra të dramatizimit; ushtrime për zhvillimin social-emocional të fëmijëve; lojëra korrigjuese dhe zhvillimore; ushtrime diksioni (gjimnastikë artikuluese); detyra për zhvillimin e ekspresivitetit të intonacionit të të folurit); lojëra transformuese, ushtrime imagjinative; ushtrime për zhvillimin e plasticitetit; minuta ritmike (logoritmikë); trajnim për lojën me gishta për zhvillimin e aftësive motorike të duarve; ushtrime për zhvillimin e shprehjeve shprehëse të fytyrës, elemente të artit të pantomimës; skica teatrale; ushtrime të veçanta për etikën gjatë dramatizimeve; përgatitja dhe realizimi i përrallave dhe dramatizimeve; njohja me tekstin e përrallës, mjetet e dramatizimit të saj - gjesti, shprehjet e fytyrës, lëvizja, kostumi, peizazhi, mizanskena.

Programi "Fëmijëria".

Aktiviteti teatror është integrues, në të cilin perceptimi, të menduarit, imagjinata, të folurit shfaqen në marrëdhënie të ngushtë me njëri-tjetrin, manifestohen në lloje të ndryshme të veprimtarisë së fëmijëve (të folurit, motorik, muzikor etj.) dhe krijimtaria në tre aspekte (O. Akulova). :

Krijimi i përmbajtjes dramatike (interpretimi, rimendimi i një komploti të dhënë nga një tekst letrar ose kompozimi i një ndryshoreje ose komploti i dikujt);

Ekzekutimi i planit të vet (aftësia për të mishëruar një imazh artistik duke përdorur mjete shprehëse: intonacion, shprehje të fytyrës, pantomimë, lëvizje, këndim);

Dizajni i shfaqjes - në krijimin (përzgjedhje, prodhim, përdorim jo standard) të peizazheve, kostumeve, shoqërimit muzikor, posterave, programeve.

Veprimtaria teatrale dhe e lojës së një parashkollori duhet të bëhet e vetëvlerësuar, e lirë dhe krijuese për të zgjidhur kontradiktat: midis lirisë së fëmijës në lojë dhe bazës së detyrueshme kuptimore të teatralizimit; natyra improvizuese e lojës dhe përgatitja në skenë e shfaqjeve teatrale; theksi në lojë në vetë procesin dhe në teatralizimin e rezultatit të tij.

Aktivitetet teatrale dhe lojërat e fëmijëve konsiderohen në dy aspekte të ndërlidhura: si një lloj veprimtarie artistike që integrohet me artet letrare, muzikore dhe pamore; si një lojë me histori krijuese e bazuar në përvojën e lojës së pavarur të fëmijës.

Krijimtaria muzikore e fëmijëve është një faktor i rëndësishëm në zhvillimin e personalitetit të fëmijës. Mund të shfaqet në të gjitha llojet e aktiviteteve muzikore: këndim, vallëzim, luajtje në instrumente muzikore për fëmijë. Çfarë mendon ai? O. P. Radynova "Krijueshmëria muzikore e fëmijëve është, për nga natyra e saj, një aktivitet sintetik." Fëmijët zakonisht improvizojnë spontanisht në lojëra të ndryshme. Ata u këndojnë një ninullë kukullave, këndojnë një marshim për ushtarët, kompozojnë me dëshirë këngë dhe dalin me melodi të bazuara në tekste të dhëna.

Fëmijëve u pëlqen të dramatizojnë këngë dhe të krijojnë lëvizje për vallëzime të rrumbullakëta. Në këtë i ndihmon teksti letrar dhe natyra e muzikës. Nëse një i rritur nuk tregon lëvizje të gatshme gjatë shfaqjeve, atëherë fëmijët mund të krijojnë imazhe origjinale, origjinale të shprehura në lëvizje.

Hulumtoi problemin e aftësive B. M. Teplov, duke vënë në dukje se aftësitë janë gjithmonë rezultat i zhvillimit. Ato ekzistojnë vetëm në zhvillim. Nga kjo rezulton se aftësitë nuk janë të lindura. Ato zhvillohen në aktivitete specifike përkatëse. Por ka prirje natyrore që janë të lindura, të cilat ndikojnë në shfaqjen e disa aftësive të fëmijës.

Aftësitë krijuese mund të manifestohen ndryshe tek secili fëmijë, në varësi të prirjeve natyrore dhe zhvillimit të aftësive bazë muzikore. Prandaj, çështja e zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve duhet të trajtohet individualisht, duke marrë parasysh karakteristikat e secilit fëmijë.

Aftësitë e fëmijëve në kryerjen e detyrave krijuese në aktivitetet muzikore janë analizuar me kujdes në studime N. A. Vetlugina. U zbulua se një kusht i domosdoshëm për shfaqjen e krijimtarisë muzikore të fëmijëve është grumbullimi i përshtypjeve nga perceptimi i artit, të cilat janë burimi i krijimtarisë, shembulli i tij. Prandaj, është e nevojshme të përdoren veprat e artit për të pasuruar përvojën krijuese të fëmijëve. Kjo është të dëgjosh muzikë klasike, të shikosh një vepër pikture, të lexosh trillime, të shikosh shfaqje.

L. S. Khodonovich vëren se për të zhvilluar krijimtarinë e këngës tek një fëmijë, është e nevojshme të zhvillohen aftësitë themelore muzikore: një ndjenjë harmonie, perceptime muzikore dhe dëgjimore, një ndjenjë ritmi.

Suksesi i shprehjeve krijuese të fëmijëve varet nga forca e aftësive të tyre të të kënduarit, nga aftësia për të shprehur ndjenja dhe disponime të caktuara në të kënduar, si dhe për të kënduar qartë dhe shprehimisht.

Shprehjet krijuese të fëmijëve në ritëm dhe vallëzim janë një tregues i rëndësishëm i zhvillimit muzikor. Fëmija fillon të improvizojë, të krijojë imazhin e tij muzikor dhe lozonjar, të kërcejë, nëse ka një perceptim të zhvilluar për muzikën, karakterin e saj, mjetet shprehëse dhe nëse ka aftësi motorike. Aktiviteti i fëmijëve në krijimtarinë e kërcimit varet kryesisht nga mësimi i lëvizjeve muzikore dhe ritmike.

Sipas E. Gorshkova -Është e nevojshme të përgatiten fëmijët për krijimtarinë muzikore kur mësojnë të kërcejnë me lëvizje individuale. Ajo sugjeron t'u mësojë fëmijëve teknikat më të thjeshta të kompozimit të kërcimit, të cilat janë variante të mënyrave specifike të mishërimit të kësaj apo asaj përmbajtjeje. Një kërcim tregimi mund të ndihmojë në zgjidhjen e këtij problemi.

L. S. Khodanovich vë në dukje rëndësinë e pajisjes së krijimtarisë së kërcimit, si në kopsht ashtu edhe në familje: shoqërim muzikor, shumëllojshmëri kostumesh dhe atributesh dhe hapësirë ​​për kërcim.

L. S. Khodanovich Për të zhvilluar krijimtarinë instrumentale të fëmijëve, sugjeron jo vetëm t'u mësoni fëmijëve disa aftësi, por edhe përdorimin e një sërë detyrash krijuese.

Ajo rekomandon dhënien e detyrave të tilla në formë emocionale, figurative, si dhe zgjimin e imagjinatës dhe imagjinatës së fëmijëve me krahasime poetike, duke përdorur komplote përrallash, gjë që ndihmon në emancipimin e fëmijëve, i intereson dhe ndihmon në ngjyrosjen e improvizimeve të fëmijëve me ndjenja të ndryshme.

Kështu, për zhvillimin e suksesshëm të aftësive krijuese të fëmijëve në aktivitete muzikore, nevojiten kushtet e mëposhtme:

Respektimi i parimit të lirisë;

Akumulimi i përshtypjeve nga perceptimi i artit;

Grumbullimi i përvojës së performancës (këndim, lëvizje, luajtje në instrumente muzikore);

Zhvillimi i aftësive bazë muzikore;

Pajisja e krijimtarisë muzikore, si në kopsht ashtu edhe në familje, me shoqërim muzikor, shumëllojshmëri kostumesh dhe atributesh, hapësirë ​​për kërcim dhe vegla muzikore për fëmijë.

Sipas shkencëtarëve modernë që studiojnë problemet e arsimit parashkollor, zbulimi i cilësive të brendshme të një personi dhe vetë-realizimi i potencialit të tij krijues lehtësohet më së shumti nga edukimi artistik dhe estetik, pjesë e të cilit është zhvillimi i fëmijëve në aktivitete teatrale. .

Kështu, të gjitha programet dhe teknologjitë që kemi shqyrtuar kanë për qëllim zbulimin e potencialit krijues të fëmijës, zhvillimin e aftësive të tij komunikuese, proceset mendore, sigurimin e shprehjes së individualitetit të individit, kuptimin e botës së brendshme përmes aktiviteteve teatrale.

1.2 Klasifikimi i lojërave teatrale

Ka shumë këndvështrime për klasifikimin e lojërave teatrore me kukulla për fëmijët parashkollorë që përbëjnë veprimtari muzikore dhe teatrale.

Për shembull, mësuesit L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (programi Rosinka) po shqyrtojnë:
- teatër me kukulla tavoline (teatër në një tablo të sheshtë, në rrathë, tavolinë magnetike, teatër me kon, teatër lodrash (të gatshme, shtëpi));
- stendë teatër (flanelgraf, hije, stendë magnetike, stendë - libër);
- teatër në dorë (gisht, fotografi në dorë, dorashka, dorezë, hije);
- kukulla hipur (në gapit, në lugë, bibabo, kallam);
kukulla dyshemeje (kukulla, teatër kon);
- teatri i kukullave të gjalla (teatri me “dorë të gjallë”, kukulla me madhësi reale, kukulla njerëzore, teatri i maskave, Tanta-Moreski).
Për shembull, G. V. Genov Kështu i klasifikon ai llojet e teatrove për parashkollorët:
- karton;
- magnetike;
- desktop;
- pesë gishta;
- maska;
- hijet manuale;
- hijet "të gjalla";
- hije gishti;
- libri i teatrit;
- Teatri i Kukullave për një interpretues.

L. V. Artyomova ofron një klasifikim lojërat e regjisorit në përputhje me shumëllojshmërinë e teatrove (tavolinë, banesë, bibabo, gisht, kukulla, hije, fanellë, etj.).

Teatër lodrash tavoline. Përdoren lodra dhe vepra artizanale që qëndrojnë në mënyrë të qëndrueshme në tavolinë dhe nuk ndërhyjnë në lëvizje.

Teatër fotografish në tavolinë. Karakteret dhe cilësimet - fotografi. Veprimet e tyre janë të kufizuara. Gjendja e personazhit, disponimi i tij përcillet nga intonacioni i lojtarit. Personazhet shfaqen me zhvillimin e veprimit, gjë që krijon një element befasie dhe zgjon interesin e fëmijëve.

Stand-libër. Dinamika dhe sekuenca e ngjarjeve përshkruhen duke përdorur ilustrime të alternuara. Duke i kthyer fletët e stendës së librit, prezantuesi demonstron skena të ndryshme që përshkruajnë ngjarje dhe takime.

Flanelograf. Fotografitë ose karakteret shfaqen në ekran. Ato mbahen në vend me fanellë, e cila mbulon ekranin dhe pjesën e pasme të figurës. Në vend të fanellës, mund të ngjitni copa kadifeje ose letër zmerile në foto. Vizatimet zgjidhen së bashku me fëmijët nga librat e vjetër, revistat ose krijohen në mënyrë të pavarur.

Teatri i hijeve. Kërkon një ekran të bërë me letër të tejdukshme, karaktere të zeza të sheshta dhe një burim të ndritshëm drite pas tyre, falë të cilit personazhet hedhin hije në ekran. Imazhi mund të merret edhe duke përdorur gishtat. Shfaqja shoqërohet me tinguj të përshtatshëm.

Lojëra - dramatizim mund të kryhet pa spektatorë ose të ketë karakterin e një shfaqjeje koncerti. Nëse ato shfaqen në formën e zakonshme teatrale (skenë, perde, pamje, kostume etj.) ose në formën e një spektakli të komplotit masiv, quhen teatralizimet.

L. V. Artyomova ofron një klasifikim lojërat e dramatizimit: lojëra - imitime të imazheve të kafshëve, njerëzve, personazheve letrare; dialogë me role të bazuara në tekst; vënia në skenë e veprave dhe e këngëve; vënia në skenë e shfaqjeve të bazuara në një ose më shumë vepra; lojëra - improvizime me luajtjen e komplotit pa përgatitje paraprake. Dramatizimet bazohen në veprimet e një interpretuesi, i cili mund të përdorë kukulla.

Shfaqjet teatrale mund të ndahen në dy grupe: regjisorja dhe dramatizimet.

Lojërat e regjisorit

Lojëra - dramatizim

Teatër tavoline me fotografi dhe lodra;

Teatri i hijeve;

Teatri në flanelgraf;

Qëndrim - libër.

Lojëra dramatike me gishta;

Me kukulla bi-ba-bo;

Improvizimi;

Me atribute (maska, kapele, elemente kostumi).

Në lojën e regjisorit fëmija nuk është aktor, ai vepron si një personazh lodër, ai vetë vepron si skenarist dhe regjisor, kontrollon lodrat ose zëvendësit e tyre. Kjo pavarësi në shpikjen e një komploti konsiderohet veçanërisht e rëndësishme për zhvillimin e mëtejshëm të lojës dhe imagjinatës (E. E. Kravtsova). Duke “zëruar” personazhet dhe duke komentuar komplotin, ai përdor mjete të ndryshme shprehëse. Mjetet mbizotëruese të shprehjes në këto lojëra janë intonacioni dhe shprehjet e fytyrës; pantomimi është i kufizuar, pasi fëmija vepron me një figurë të palëvizshme ose lodër.

Një tipar i rëndësishëm i këtyre lojërave është transferimi i funksioneve nga një objekt realiteti në tjetrin. Ngjashmëria e tyre me punën e regjisorit është se fëmija vjen me mizanskenën, d.m.th. organizon hapësirën, i luan vetë të gjitha rolet ose thjesht e shoqëron lojën me një tekst “spiker”.

Në këto lojëra, regjisori fëmijë fiton aftësinë për të “parë të tërën para pjesëve”, gjë që sipas konceptit. V. V. Davydova, është tipari kryesor i imagjinatës si një formacion i ri i moshës parashkollore.

Lojërat e drejtimit mund të jenë lojëra në grup: të gjithë i udhëheqin lodrat në një komplot të përbashkët ose vepron si drejtor i një koncerti ose drame të improvizuar. Në të njëjtën kohë, grumbullohet përvoja e komunikimit, koordinimi i planeve dhe veprimeve të komplotit.

Llojet e lojërave - dramatizime:

Lojëra dramatike me gishta. Fëmija vendos atributet në gishtat e tij. Ai "luan" personazhin, imazhi i të cilit është në dorën e tij. Ndërsa zhvillohet komploti, ai vepron me një ose më shumë gishta, duke shqiptuar tekstin. Ju mund të përshkruani veprime ndërsa jeni pas një ekrani ose duke lëvizur lirshëm nëpër dhomë.

Lojëra dramatike me kukulla bibabo. Në këto lojëra, kukullat bibabo vendosen në gishta. Ata zakonisht veprojnë në një ekran pas të cilit qëndron shoferi. Ju mund të bëni vetë kukulla të tilla duke përdorur të vjetra

Improvizimi- Ky është aktrimi i një komploti pa përgatitje paraprake.

Në pedagogjinë tradicionale lojëra - dramatizim i klasifikuar si krijues, i përfshirë në strukturë lojë me role.

Lojë dramatike konsiderohet se në kuadrin e lojërave teatrale përfshihet, së bashku me lojën e regjisorit, në strukturën e lojës me role. Megjithatë, loja e regjisorit, duke përfshirë komponentë të tillë si një situatë imagjinare, shpërndarja e roleve midis lodrave, modelimi i marrëdhënieve reale shoqërore në një formë lozonjare. Organizimi i tij nuk kërkon një nivel të lartë të përgjithësimit të lojës, i nevojshëm për një lojë me role (S. A. Kozlova, E. E. Kravtsova).

Gjatë lojërave teatrale:

· njohuritë e fëmijëve për botën që i rrethon zgjerohen dhe thellohen;

· zhvillohen proceset mendore: vëmendja, kujtesa, perceptimi, imagjinata;

· stimulohen operacionet mendore;

· ndodh zhvillimi i analizuesve të ndryshëm: vizual, dëgjimor, të folur dhe motorik;

· aktivizohet dhe përmirësohet fjalori, struktura gramatikore e të folurit, shqiptimi i tingullit, aftësitë e të folurit koherent, ana melodiko-intonuese e të folurit, ritmi, shprehja e të folurit;

· Përmirësohen aftësitë motorike, koordinimi, butësia, ndërrueshmëria dhe qëllimi i lëvizjeve;

· zhvillohet sfera emocionale-vullnetare;

· ndodh korrigjimi i sjelljes;

· zhvillohet ndjenja e kolektivizmit, përgjegjësia për njëri-tjetrin dhe formohet përvoja e sjelljes morale;

· stimulohet zhvillimi i veprimtarisë krijuese, kërkimore dhe pavarësia;

· Pjesëmarrja në lojëra teatrale sjell gëzim tek fëmijët, zgjon interes aktiv dhe i mahnit ata.

1.3 Prodhimi i kukullave dhe peizazheve teatrale

Për të organizuar aktivitete teatrale, mund të përdorni lodra dhe kukulla të prodhuara nga industria (teatro tavoline, bibabo). Por lodrat e bëra nga vetë fëmijët kanë vlerën më të madhe edukative, të cilat zhvillojnë aftësitë vizuale, aftësitë manuale dhe kreativitetin.
Lodrat për një teatër tavoline mund të bëhen prej letre, kartoni, gome shkumë, kuti, tela, materiale natyrore, etj.
Më e lehtë për t'u bërë është një flanelgraf. Vizatoni figura në karton të hollë, pritini ato dhe ngjitni copa fanelle në anët e pasme. Ekrani: mbuloni kartonin e trashë me një copë fanelle (35x30 cm).
Lodra të sheshta.
Personazhet vizatohen në karton të hollë, priten, imazhi vendoset në karton, pjesa e dytë konturohet dhe pritet. Ngjitni të dyja pjesët duke futur një shkop të hollë ose një tub letre midis tyre (vidhosni letrën e veshur me ngjitës në shufrën e stilolapsit të përdorur, hiqni shufrën). Shifrat janë instaluar në bobina me fije (është më mirë nëse bobinat priten në gjysmë) në priza plastike me vrima.
Mund ta preni figurën e vizatuar, duke lënë një copë të vogël kartoni në fund në të dyja gjysmat e figurës, në mënyrë që duke i përkulur këto pjesë dhe duke i përhapur me ngjitës, t'i ngjisni në rreth-stendë prej kartoni.
Stendat mund të jenë prej druri ose kartoni, por ju mund të bëni pa to - figura është e përkulur në një kënd të drejtë në një vend. Një teatër i tillë mund të vizatohet me bojëra, stilolapsa dhe të zbukurohet me aplikim letre dhe pëlhure.
Lodra të bëra nga kone dhe cilindra.
Duke përdorur busulla ose shabllone, prisni rrathë me diametra të ndryshëm, palosni ato në gjysmë, prisni përgjatë vijave të palosjes, ngjitni kone nga gjysmërrethët, duke i kthyer ato në një figurë dhe ngjitni pjesët. Për të bërë lodra nga cilindra, ngjitini ato së bashku nga fletët drejtkëndore të letrës së trashë. Është më mirë ta dekoroni me një aplikim të bërë nga letra, pëlhura, dantella, bishtalec, fije, kopsa, rruaza, rruaza, të qepura ose të ngjitura në zanat. Ngjitësja e niseshtës është e përshtatshme për ngjitjen e letrës dhe pëlhurave të holla, dhe është më mirë të ngjitni karton, butona, rruaza dhe bishtalec me zam PVA.
Kukullat mund të bëhen nga letra, kartoni, pëlhura dhe kokat e personazheve mund të formohen për t'u vendosur në kone. Letra e gazetës grihet në copa të vogla dhe mbushet me ujë. Pasi letra të laget, lëreni ujin të kullojë, shtoni një grusht miell dhe gatuajeni brumin (3/4 e masës së letrës dhe një pjesë e miellit). Vendoseni topin e mbështjellë nga masa në një kon kartoni dhe skaliteni kokën direkt mbi të.
Kokat thahen në kon. Më pas pjesët hiqen, lyhen dhe ngjiten (flokët, shamia etj.). Për ngjitjen e koneve zgjidhen pëlhura të përshtatshme. Në kone bëhen çarje në të cilat futen putrat, bishtat dhe krahët. Duke pasur disa nga këto kone, mund të dizajnoni shpejt çdo lodër.
Lodra me shkumë.
Fëmijëve u jepen copa gome të ngjyrosura paraprakisht. Ngjyrosja bëhet nga mësuesi/ja. Bojë aniline, e holluar në ujë, duhet të zhytet tërësisht në një copë gome shkumë.
Për ta bërë atë të ngjyrosur më mirë, zhytni gomën e shkumës në bojë disa herë dhe shtrydhni atë. Bëhen prerje, rripa, qepen pjesë, priten pjesët e panevojshme dhe gomës së shkumës i jepet forma e kërkuar.
Teatri magnetik.
Lodrat e bëra nga fëmijët nga kone letre, cilindra dhe gome shkumë mund të përshtaten gjithashtu për teatër magnetik. Pjesët e metalit janë ngjitur në pjesët e poshtme të konëve dhe cilindrave duke përdorur shirita letre. Ju mund të vendosni copa metalike në vrimat e bobinave. Pastaj bëhet stendë. Një copë pëlhure është ngjitur në kompensatë të hollë për të lëvizur magnetin nën një mbajtëse të vendosur në skajet e dy tavolinave të vendosura krah për krah.
Lodra nga kutitë.
Zgjidhni kuti të formave dhe madhësive të ndryshme (nga produkte ushqimore, parfume, ilaçe me shumicë etj.), ngjitini ato, mbulojini me copa letre, pëlhurë dhe dekorojini me elementë të prerë.
Çdo kuti mund të përshtatet për kokën e një kukulle (ambalazh kartoni kosi, letër, plastikë, kubike, cilindrike, etj.). Është e rëndësishme vetëm që dora e fëmijës të mund të futet lirshëm në të. Ekzistojnë dy mundësi prodhimi: ose kutia përshkruan të gjithë figurinë, ose është bërë vetëm koka. Në këtë rast, së pari vihet një skaj i pëlhurës në dorë. Në të njëjtën kohë, dora është e fshehur në një kuti, dhe krahu është i fshehur nga kyçi i dorës deri në bërryl nga një skaj me një brez elastik.
Një kukull e tillë mund të bëhet një lodër që flet duke prerë një vrimë në vendin e gojës. Nëse lëvizni gishtin tregues brenda kutisë pranë vrimës, krijon iluzionin se kukulla po flet.
Lodra të bëra nga materiale natyrore.
Përdoren kone, lisa, gështenja, lëvore, fara, fara etj., të cilat nuk mbahen së bashku me plastelinë, duhet PVA, kazeinë ose ngjitës zdrukthtarie.
Materialet natyrale është më mirë të lyhen me llak pa ngjyrë. Nuk duhet të përdorni materiale që mund të dëmtojnë shëndetin e fëmijëve (rodhe, gjemba, bimë helmuese, fruta dhe fara, etj.).
Është më i përshtatshëm për të shfaqur një teatër lodrash të bëra nga materiale natyrore në rërë. Për ta bërë këtë, dërrasat 10 cm të larta janë gozhduar në pjesën e sipërme të tavolinës nga të gjitha anët, derdhet rërë dhe dekorimi bëhet duke përdorur rrënjë, lëvore, guralecë dhe degë bimësh. Ju mund të gërmoni një enë me ujë në rërë, pastaj personin
Filimonenko Natalia Evgenievna