Workshop për drejtuesit e muzikës me temën "Qasjet moderne për të mësuar fëmijët të luajnë instrumentet muzikore të fëmijëve". Vetë-edukimi im dmi Zhvillimi i luajtjes së instrumenteve muzikore për fëmijë

11.02.2023

Iniciator i mësimit të fëmijëve për të luajtur instrumente muzikore në vitet 20. u bë një mësues dhe muzikant i famshëm N. A. Metlov. Ai gjithashtu lindi me idenë e organizimit të një orkestre për fëmijë. Së bashku me N. A. Metlov, T. S. Babajan, Yu. A. Dvoskina, M. A. Rumer, N. A. Vetlugina, dhe më vonë O. P. Radynova, A. N. Zimina dhe të tjerë punuan për këtë problem.

Sipas klasifikimit të N.A. Vetlugina, të gjitha instrumentet muzikore për fëmijë ndahen në dy lloje: të heshtura dhe tingëlluese. Instrumentet muzikore të heshtura përfshijnë lodra që përfaqësojnë instrumente muzikore: një piano me një tastierë të heshtur, balalaika me tela që nuk luajnë, violina me tela të tërhequr, etj. Ato përdoren për të krijuar tek fëmijët një ide për instrumente të ndryshme muzikore, dhe fëmijët mund të përdorni ato në lojëra me role, dramatizime.

Instrumentet muzikore tingëlluese ndahen në instrumente zhurme, ato që lëshojnë tinguj me lartësi të pasigurt, në të cilin mund të performoni vetëm ritëm (dajre, trekëndësh, lugë, kuti muzikore, etj.) dhe ton (melodik): me shkallë diatonike dhe kromatike(metalofonë, ksilofonë, fizarmonikë me butona, fizarmonikë, etj.), duke bërë një tingull(tuba, tuba, brirë, etj.), me melodi fikse(kuti muzikore, organe fuçi etj.).

Instrumentet muzikore tingëlluese ndahen gjithashtu në 1) vargjet - ziterë, domra, balalaika, harpa etj.; 2) erërat - flauta, saksofone, klarinetë, trinjakë etj.; 3) tastierë-gjuhë - fizarmonikë me butona, fizarmonikë, harmonika; 4) tastierë me goditje - piano të mëdha, piano të drejtë; bateri- metalofone, ksilofone, dajre, trekëndësha, cembale, daulle etj.

Fëmijët mësohen të luajnë instrumente muzikore me zhurmë nga grupi i dytë i vogël: në shkopinj druri, lugë, dajre, trokitje, çekiç muzikor, kuti etj. Në këtë moshë ata njihen me metalofonin. Është e rëndësishme t'u tërhiqni vëmendjen ndaj shprehjes së timbrit të secilit instrument, të përdorni karakteristika figurative: i butë (zile), kumbues (metallofon), i qartë, trokitje (daulle), etj., diskutoni me fëmijët se cili instrument është më i mirë për të. luani së bashku me ecjen, vrapimin, kërcimin.

Në grupin e mesëm, për herë të parë, fëmijët fillojnë t'i mësojnë fëmijët të luajnë instrumente muzikore që kanë një shkallë. Metalofoni është më i përshtatshëm për këtë. Së pari, ata zotërojnë teknikat e lojës: staccato, glissando.

Ka disa mënyra për të mësuar të luani instrumente melodike: me nota, me ngjyra ose simbole dixhitale, me vesh. Mësimi i parashkollorëve për të luajtur nota shumë punë intensive dhe përdoret rrallë në praktikë. sistemi i ngjyrave, E përhapur jashtë vendit, është e përshtatshme që fëmijët të zotërojnë shpejt instrumentet e lojës, por veshi i tyre për muzikë nuk zhvillohet, pasi fëmijët kryesisht aktivizojnë perceptimin vizual dhe kujtesën vizuale. Sistemi dixhital propozuar në vitet '30. N.A. Metlov, gjithashtu çon në riprodhimin mekanik të melodisë. Efekti më i madh zhvillimor i të mësuarit arrihet vetëm nëpërmjet lojës me vesh. Duke filluar që në moshë të re, është e rëndësishme t'i inkurajoni fëmijët të dëgjojnë tingujt e një melodie, t'i krahasojnë ato dhe t'i dallojnë sipas zërit. Për këtë qëllim përdoren mjete mësimore që modelojnë lëvizjen e melodisë lart, poshtë dhe në vend. Kjo është një shkallë muzikore që lëviz nga lulja në lule (nota), flutura etj. Mund të tregoni edhe me dorë lëvizjen e melodisë duke e kënduar në të njëjtën kohë.

Metoda e mësimit të luajtjes së instrumenteve bazohet në parimin e rritjes graduale të kompleksitetit të këngëve dhe këngëve që ekzekutohen. Së pari, fëmija luan melodi të ndërtuara në një tingull, pastaj në dy ose tre tinguj ngjitur dhe vetëm atëherë mëson të interpretojë melodi në intervale. Është e nevojshme që fëmija të luajë vetëm një melodi të njohur për të në instrument. Ai mund të këndojë së bashku vetëm nëse mund ta intonojë qartë melodinë.

Fëmijëve u mësohen teknikat e prodhimit të zërit: mbajeni çekiçin në mënyrë korrekte (që mbështetet lirshëm në gishtin tregues, mbahet lehtë me gishtin e madh), goditja duhet të drejtohet në mes të pllakës metalofoni, mos e mbani çekiçin. pjatën, por hiqeni shpejt (si një top që kërcen). Kur luhen nota të gjata, çekiçi duhet të kërcejë më lart, notat e shkurtra duhet të kërcejnë më poshtë.

Mësimi i fëmijëve për të luajtur instrumente muzikore përfshin tre faza: në të parën - fëmijët dëgjojnë dhe kujtojnë meloditë, i këndojnë ato, njihen me teknikat e lojës, në të dytën - zgjidhni këngët, në të tretën - kryejnë ato sipas dëshirës.

Orkestra për fëmijë- një nga llojet e muzikimit kolektiv. Ka disa llojet e orkestrës për fëmijë: zhurmë(përfshirë lloje të ndryshme të instrumenteve me goditje që nuk kanë shkallë), ansambël(i përbërë nga instrumente identike ose të ngjashme), orkestër e përzier(duke përfshirë grupe të ndryshme instrumentesh).

Orkestra e zhurmës mund të organizohet me fëmijë më të vegjël nëse ata mund të riprodhojnë ritmikisht rrahje të forta duke duartrokitur dhe duke shënuar metrin e muzikës. Ansambli i Lugëtarëve mund të organizohet duke filluar nga grupi i mesëm. Mund të përfshijë disa instrumente të tjera me goditje (dajre, trekëndësh, etj.). Orkestër e përzier organizuar në moshën më të madhe parashkollore.

Përpara se fëmijët të luajnë muzikë kolektivisht në një orkestër, është e nevojshme të zhvillohen me ta shumë mësime individuale dhe nëngrupore, të cilat organizohen si nga drejtuesi i muzikës ashtu edhe nga mësuesi. Ju mund të luani instrumente muzikore me fëmijët si gjatë orëve të muzikës ashtu edhe në jetën e përditshme të kopshtit, kështu që grupi duhet të ketë një numër të mjaftueshëm të zhurmës dhe instrumenteve melodike. Duke luajtur instrumente muzikore, fëmijët zhvillojnë aftësi muzikore dhe komunikuese, punë të palodhur dhe kreativitet.

Roli i lojërave muzikore dhe didaktike në zhvillimin e aftësive muzikore të fëmijëve(duke përdorur shembullin e lojërave specifike)

N.A. Vetlugina propozoi një klasifikim të lojërave muzikore dhe didaktike, karakterizoi strukturën dhe përmbajtjen e tyre dhe kërkesat didaktike për hartimin e mjeteve ndihmëse vizuale. Këtë punë e vazhduan më vonë A. N. Zimina dhe E. P. Kostina.

Qëllimi i lojërave muzikore dhe didaktike është zhvillimi i aftësive muzikore dhe shqisore të fëmijëve. Këto lojëra përmbajnë veprime dhe rregulla loje, zbatimi i të cilave ndihmon në zhvillimin e ndjenjës së harmonisë, veshit për muzikë dhe ndjenjës së ritmit. Për më tepër, ushtrimet dhe lojërat muzikore dhe didaktike, veçanërisht me përdorimin e materialit të shtypur në tabelë, i lejojnë fëmijët të praktikojnë në mënyrë të pavarur zotërimin e metodave të veprimeve shqisore; fëmija mëson të dallojë vetitë dhe cilësitë e fenomeneve të perceptuara shqisore.

Në varësi të detyrës didaktike dhe vendosjes së veprimeve të lojës A. N. Zimina i ndan lojërat muzikore dhe didaktike në tre lloje: 1) luajtja e qetë e muzikës, të cilat fëmijët i luajnë shpesh në tavolina me mjete ndihmëse vizuale (fotografi, kartolina, instrumente muzikore) ; 2) lojëra në natyrë me elemente të konkurrencës në të cilën fëmijët lëvizin, duke u fokusuar në veçoritë e tingullit të muzikës: i qetë ose me zë të lartë, i shpejtë ose i ngadalshëm, i gëzuar ose i trishtuar, disponimi i saj; 3) lojëra të ndërtuara si valle të rrumbullakëta, në to, lëvizjet e fëmijëve janë të qeta, shumica e fëmijëve lëvizin në një rreth dhe drejtuesit lëvizin në një rreth. Lojërat muzikore dhe didaktike kërkojnë gjithmonë përqendrim dëgjimor, gjë që kontribuon në zhvillimin e perceptimit auditor. Pra, gjatë lojës, fëmija duhet të dëgjojë gjithmonë ndryshimin e tingujve dhe t'i përgjigjet kësaj me lëvizje ose veprim. Për shembull, Në lojërat e llojit të parë, fëmijët mësojnë të dallojnë timbrin e instrumenteve muzikore: daulle, llull, dajre, metalofon, etj. ("Mendje çfarë po luaj?"), përcaktoni gjendjen shpirtërore të muzikës("Dielli dhe shiu"), dallojnë gjinitë muzikore("Çfarë mund t'i bësh kësaj muzike: fle kur luan ninulla, marshon në marsh ose këndon kur luan kënga"). Lojërat e llojit të dytë shpesh janë konkurruese në natyrë, për shembull, "Orkestra e Gëzuar", nën pjesën e parë të muzikës, fëmijët vrapojnë rreth instrumenteve muzikore të vendosura në një rreth, nën pjesën e dytë, me një ndryshim në natyrën e muzikës, ata i luajnë ato; kujt i mungon instrumenti është dirigjenti.

Në një moshë më të re Fëmijët i perceptojnë më lehtë marrëdhëniet e lartësisë: tingujt e lartë, të mesëm, të ulët. Me to mund të luani lojërat "Zogu dhe pulat", "Cila zile tingëllon?", "Shkallët muzikore" nga "Libri muzikor ABC" nga N. A. Vetlugina. Për shembull, lart në një pemë, zogjtë ulen në një fole dhe këndojnë: "Zogjë-cirp, çik-chirk" me zëra të hollë e të lartë (mësuesi ngre dorën lart), dhe zogu nënë ulet nën një pemë në tokë. dhe këndon këngën e saj me zë të ulët: “Chick -chik, chik-chirk” (mësuesi ul dorën poshtë, më pas tregon një foto nga “Libri muzikor ABC”. Fëmijët ende nuk mund të luajnë vetë.

Me fëmijët e shkollës së mesme zhvillon të gjitha llojet e lojërave. Fëmijët e moshës së mesme luajnë me sukses lojëra "të bërjes së muzikës së qetë" nën drejtimin e një mësuesi dhe në mënyrë të pavarur në këndin e muzikës. Lojëra aktive muzikore dhe didaktike shkaktojnë vështirësi për disa fëmijë; atyre u jepen mësime shtesë individualisht ose në nëngrupe të vogla. Për shembull, mësuesi thotë: "Kur tingëllon melodia e vallëzimit, Kolya do të kërcejë, dhe kur është e qetë, Natasha do të kërcejë". Nga grupi i mesëm e tutje, duhet të krijohet një mjedis që fëmijët të kryejnë në mënyrë të pavarur ushtrime muzikore dhe didaktike - në këndin e muzikës materiale muzikore dhe didaktike të shtypura dhe lojëra: kuti muzikore, loto muzikore, domino, grupe fotografish që përshkruajnë instrumente muzikore, instrumente muzikore me zhurmë dhe një metalofon, regjistrime audio muzikore.

Në moshën më të vjetër parashkollore fëmijët luajnë në mënyrë të pavarur dhe më të talentuarit prej tyre luajnë me njëri-tjetrin ose me një grup fëmijësh. Fëmijët më të mëdhenj kanë akses në të tre llojet e lojërave; ato luhen në klasa muzikore, në jetën e përditshme të kopshtit dhe në shëtitje. Lojë për fëmijët më të rritur: "Kuajt". Fëmijët ndahen në dy ekipe: kuajt e bardhë dhe të zinj. Kur muzika është e qetë, kuajt e bardhë galopojnë, dhe kur muzika është e lartë, kuajt e zinj galopojnë. Një version më i ndërlikuar: ekipi i tretë i fëmijëve luan muzikë ritmike në instrumentet e zhurmës për kuajt. Fëmijëve më të mëdhenj duhet t'u mësohen lojëra krijuese: "Ecni", "Udhëtimi ynë" dhe të tjera.

Kështu, mësuesi duhet të krijojë një kënd muzikor në grup që përmban instrumente muzikore, mjete pamore për lojëra muzikore dhe didaktike, të mësojë lojëra me fëmijët në klasë dhe në jetën e përditshme të kopshtit, duke kontribuar kështu në zhvillimin e tyre muzikor dhe shqisor. aftësitë.

Aktivitete të organizuara drejtpërdrejt për zhvillimin muzikor të fëmijëve, llojet e tyre. Krijoni një plan mësimi muzikor për çdo grupmoshë

Përmbajtja, organizimi dhe metodologjia e mbajtjes së orëve të muzikës me fëmijët parashkollorë u zhvilluan nga N. A. Vetlugina, I. N. Komisarova, O. P. Radynova, A. N. Zimina dhe të tjerë. Sipas O. P. Radynova, orët e muzikës janë forma kryesore e organizimit në të cilën trajnohen fëmijët. zhvillohen aftësitë e tyre dhe formohen bazat e kulturës muzikore.

Në përputhje me kërkesat e Standardit Federal të Arsimit Shtetëror për arsimin parashkollor, aktivitete edukative të drejtpërdrejta për zhvillimin muzikor të fëmijëve në institucionet arsimore parashkollore kryhen në të gjitha grupmoshat 2. një herë në javë, kohëzgjatja e tyre: në grupet e vogla - 20 minuta, në grupet e mesme - 25 minuta, për të moshuarit - 30-35 minuta.

Struktura dhe përmbajtja e aktiviteteve të drejtpërdrejta edukative mbi zhvillimin muzikor të fëmijëve (CDM) - klasa muzikore:

Pjesa 1 - hyrëse. Ai përbëhet nga lëvizje muzikore dhe ritmike (fëmijët që hyjnë në sallë me muzikë, lloje të ndryshme ecjeje dhe vrapimi, vallëzime dhe lëvizje imituese).

Pjesa 2 është kryesore. Ai përfshin dëgjimin e muzikës (1-2 pjesë), të kënduarit (këndimi, këndimi i improvizimeve, mësimi i këngëve), kërcimi dhe luajtja e muzikës.

Pjesa 3 - finale Detyra e saj është të sjellë trupat e fëmijëve në një gjendje të qetë. Fëmijët kryejnë ushtrime marshimi dhe relaksimi dhe mësimi është përmbledhur. Sipas përmbajtjes, të gjitha klasat muzikore (GLC) ndahen në tipe te ndryshme.

Aktivitete tipike edukative të drejtpërdrejta mbi zhvillimin muzikor të fëmijëve (GCD)është tradicionale. Gjatë këtij aktiviteti fëmijët dëgjojnë muzikë, këndojnë, kërcejnë, luajnë instrumente muzikore dhe luajnë lojëra edukative muzikore.

GCD tematike. Temat e klasave të tilla muzikore mund të jenë lojëra ("Lodrat e preferuara", "Një udhëtim për të vizituar gjyshen"), edukative ("Zanret muzikore", "Për çfarë na tregon muzika") etj.

GCD për të dëgjuar muzikë kryhen me fëmijë të moshës së mesme dhe të rritur, pasi ata tashmë kanë përvojë në perceptimin e muzikës dhe një rezervë të caktuar të terminologjisë muzikore. Kohëzgjatja e një mësimi të tillë në grupin e mesëm është 10 minuta, në grupin më të vjetër - 20-25 minuta.

GCD për zhvillimin e krijimtarisë muzikore kryhet me fëmijë më të rritur. Në këto klasa, fëmijët kompozojnë melodi për një tekst të caktuar, kompozojnë valle të improvizuara dhe kompozojnë melodi në një metalofon.

GCD për mësimin e fëmijëve për të luajtur instrumente fillimisht drejtohet nga mësuesi në orë individuale, më pas drejtuesi i muzikës organizon mësime në nëngrupe dhe klasa frontale për mësimin e fëmijëve në ansamble dhe orkestra.

Klasa komplekse - GCD, ku muzika, artet pamore dhe letërsia përfaqësohen në mënyrë të barabartë.

Klasat e integruara - GCD, në të cilën lloje të ndryshme të aktiviteteve muzikore të fëmijëve përdoren për të zbuluar një temë.

GCD me dominimin e një lloj aktiviteti, në të cilin mbizotëron një lloj aktiviteti muzikor: këndimi ose luajtja e instrumenteve muzikore, lëvizjet muzikore ritmike ose dëgjimi.

Mësuesi duhet të jetë një asistent aktiv i drejtorit të muzikës në klasë: të këndojë këngë, të shqiptojë fjalë në një këngë, të kërcejë me fëmijët, të monitorojë qëndrimin e fëmijëve, të demonstrojë lëvizje muzikore-ritmike dhe të luajë instrumente muzikore.

Plani i aktiviteteve edukative tematike për zhvillimin muzikor të fëmijëvenë grupin e mesëm:

"Vjeshta ka ardhur përsëri tek ne"

1. Ushtrime muzikore dhe ritmike. Ecja dhe vrapimi nën muzikën e M. Krasev. Ushtrime kërcimi me gjethe: fluturoni, rrotulloni, bini në tokë, fluturoni përsëri.

2. Të dëgjuarit. Muzika "Gethet po bien". M. Kraseva.

3. Të kënduarit. Muzika "vjeshte". I. Kishko, Muzika “Të korrat”. A. Filippenko, “Falling Leaves” nga T. Popatenko.

4. Lojë. “Gjeni perimet tuaja” f. n. m. "Si nën një pemë molle."

Kështu, gjatë organizimit dhe zhvillimit të aktiviteteve të drejtpërdrejta edukative për fëmijët për zhvillimin muzikor, mësuesi duhet të përdorë lloje të ndryshme klasash: standarde, tematike, dominante, komplekse, të integruara, etj., si dhe lloje të ndryshme të organizimit të fëmijëve: frontale, dhe në veprimtari të përbashkëta: nëngrupore dhe individuale.

Galina Khakimova
Zhvillimi metodologjik "Të mësojmë fëmijët të luajnë instrumentet muzikore të fëmijëve"

Mësimi i fëmijëve për të luajtur.

Kërkimi shkencor modern tregojnë seçfarë zhvillimi aftësitë muzikore, formimi i themeleve muzikore kultura duhet të fillojë në moshën parashkollore.

Muzikor zhvillimi ka një ndikim të pazëvendësueshëm në përgjithësi zhvillimin: formohet sfera emocionale, përmirësohet të menduarit, fëmija bëhet i ndjeshëm ndaj bukurisë në art dhe jetë. Vetëm duke zhvilluar emocionet, interesat dhe shijet e fëmijës mund të njihet me të kulturën muzikore, vendos themelet e saj. Mosha parashkollore është jashtëzakonisht e rëndësishme për të mësuarit e mëtejshëm kulturën muzikore. Nëse është në progres muzikore do të formohen aktivitete muzikalisht- vetëdija estetike, kjo nuk do të kalojë pa lënë gjurmë për zhvillimin e mëvonshëm të njeriut, formimin e tij të përgjithshëm shpirtëror.

Muzikor aktiviteti përfshin jo vetëm perceptimin muzikë, por edhe performancë që është e realizueshme për fëmijët, bazuar në përvojën e perceptimit - të kënduarit, të luajturit instrumente muzikore, muzikalisht- lëvizjet ritmike. Përmes këndimit, lojës instrumente muzikore ju mund të zhvilloni një tjetër muzikore aftësi - aftësia për të imagjinuar dhe riprodhuar lartësinë tingujt muzikorë në melodi. Zhvillimi i kësaj aftësie përfshin mendore operacionet: krahasimi, analiza, ballafaqimi, memorizimi - dhe kështu ndikon jo vetëm muzikore, por edhe mbi zhvillimin e përgjithshëm të fëmijës.

Për iniciatorët duke i mësuar fëmijët të luajnë instrumente muzikore tashmë në vitet 20 ai u bë i famshëm figura muzikore dhe mësuesi N. A. Metlov. I ka ardhur edhe ideja e organizimit orkestër për fëmijë. N. A. Metlov bëri shumë punë për të krijuar dhe përmirësuar dizajnin instrumente muzikore për fëmijë që ka një shkallë - metalofon dhe ksilofon.

Loja filloj instrumente muzikore - një nga llojet e shfaqjes së fëmijëve. Aplikacion instrumente muzikore dhe lodra për fëmijë(si në klasë ashtu edhe në jetën e përditshme) pasuron muzikore përshtypjet e parashkollorëve, i zhvillon ato aftësitë muzikore.

Përveç kësaj, loja është instrumentet muzikore zhvillojnë vullnetin, dëshira për të arritur një qëllim.

Njohja fëmijët me instrumente muzikore fillon në moshë të re. Herët trajnim muzikor luan një rol të rëndësishëm në zhvillimin muzikor të fëmijës, por duhet të vendoset në forma që janë të arritshme dhe interesante fëmijët e vegjël. Është e pamundur të mos merret parasysh shkalla e gatishmërisë për aktivitete të tilla si duke u mësuar fëmijëve instrumente, duke kërkuar nga fëmijët vëmendje e konsiderueshme, përqendrim, vetëdije për pjekurinë fizike. Së pari muzikore Mësuesja përpiqet t'u japë përshtypje fëmijëve në një mënyrë argëtuese lozonjare. Arsimi fillon me një seksion daulle mjetet, të cilat nuk kanë shkallë. Klasat zhvillohen në grupe të vogla dhe individuale. Është e këshillueshme të përdoret instrumente muzikore dhe në jetën e përditshme, për të konsoliduar ndjenjën e shfaqur të ritmit tek fëmijët muzikë.

Në grupin e dytë më të ri, fëmijët mund të luajnë një dajre, lugë druri, kube, zhurmë, çekiçët muzikorë, daulle, çekiç. Në këtë moshë ata njihen me metalofonin.

Para se të filloni të mësoni një melodi në metalofon me fëmijët, vetë i rrituri duhet ta performojë me kompetencë këtë melodi në metalofon disa herë, fëmijët dëgjojnë. Më pas u tregojnë atyre që duan se cilat pjata duhet të godasin dhe sa herë. Është e vështirë të mbash mend të gjithë melodinë në të njëjtën kohë; është më mirë ta mësosh atë në pjesë, për shembull, të mësosh korin e këngës dhe kur fëmija ta mësojë atë, trego se si të luajë korin ose pjesën e parë të melodisë. , pastaj e dyta. Ju mund të alternoni lojën e mësuesit me performanca e fëmijëve: mësuesi luan refrenin, dhe fëmija luan refrenin në një metalofon tjetër, ose anasjelltas. Këshillohet që fëmija të ketë zotëruar një pjesë ose të gjitha kompozim muzikor, e realizoi me mësuesin (në dy metalofona).

Klasat në mësimi i lojës në një metalofon zhvillohen me fëmijët individualisht.

Për të interpretuar në një metalofon, së pari merren melodi të thjeshta që janë të njohura për fëmijët. Në këtë rast, ata nuk i godasin rekordet mekanikisht, por rregullojnë vazhdimisht performancën e tyre me vesh. Pasi ka shënuar rekordin e gabuar, fëmija dëgjon gabimin dhe përpiqet ta korrigjojë atë.

Një kusht tjetër i rëndësishëm gjatë zgjedhjes së veprave është struktura e melodisë. Tingujt e melodisë duhet të vendosen afër njëri-tjetrit; intervalet e mëdha për të luajtur janë të vështira për fëmijët. Luajtja e melodive të bazuara në një tingull nuk është as praktike dhe as interesante për fëmijët.

Në grupin e mesëm ata fillojnë për herë të parë Mësoni fëmijët të luajnë instrumente muzikore duke pasur një shkallë. Metalofoni është më i përshtatshëm për këtë. Është mjaft i lehtë për t'u përdorur dhe nuk kërkon akordim të vazhdueshëm, si telat. mjetet. Fëmijët tashmë janë njohur me timbrin e kësaj mjet, teknikat e lojës.

Ka disa mënyra të mësuarit për të luajtur instrumente muzikore melodike: me shënime, me ngjyra dhe emërtime dixhitale, me vesh.

Mësimi i fëmijëve për të luajtur shënimi është shumë i mundimshëm, megjithëse ndonjëherë përdoret në praktikë. Jo të gjithë parashkollorët zotërojnë notimin muzikor përveç nëse kryhet punë e vazhdueshme individuale. Është e rëndësishme që fëmijët të kuptojnë lidhjen midis vendndodhjes së notave në staf dhe tingullit të tyre në melodi, me përjashtim të riprodhimit mekanik të notave muzikore.

Sistemi i ngjyrave, i zakonshëm jashtë vendit, është i përshtatshëm për zotërim të shpejtë fëmijët duke luajtur instrumente. Emërtimi specifik i ngjyrës (çelësat me ngjyra, pllaka metalofoni) caktuar për çdo tingull. Fëmija ka një regjistrim të melodisë me ngjyra emërtimi: Përdoren rrathë me ngjyra ose nota me ngjyra, me ose pa shenja ritmike. Është e lehtë të luash me këtë sistem, por me këtë mënyrë loje (Unë shoh një simbol të shënimit të gjelbër - shtyp tastin jeshil) dëgjimi nuk është i përfshirë në riprodhimin e melodisë, fëmija luan mekanikisht.

Në mënyrë të ngjashme fëmijët mësohen të luajnë me numra, ngjitur pranë çdo pllake metalofoni dhe duke e regjistruar melodinë në shënime dixhitale. Përcaktimi i kohëzgjatjes gjithashtu mund të simulohet (* shkopinj të gjatë dhe të shkurtër)

Sistemi dixhital i propozuar në vitet '30. N.A. Metlov, në atë kohë, mund të ishte justifikuar, por më vonë filloi të përdoret më rrallë, pasi çon në riprodhimin mekanik të melodisë.

të dyja mënyrat duke i mësuar fëmijët(duke përdorur simbolet e ngjyrave dhe numrave) Ato ju lejojnë të merrni lehtësisht dhe shpejt rezultatin e dëshiruar, por nuk kanë një efekt zhvillimor; në këto metoda ekziston një pjesë e riprodhimit mekanik të melodisë.

Efekti më i madh zhvillimor trajnimi arrihet vetëm me duke luajtur me vesh. Kjo metodë kërkon zhvillim të vazhdueshëm të dëgjimit dhe trajnim serioz auditor. Që në moshë të re është e rëndësishme të inkurajoni fëmijët dëgjoni tingujt e melodisë, krahasoni ato, dallojini sipas lartësisë. Për të grumbulluar përvojë dëgjimore, zhvilloni vëmendjen dëgjimore fëmijët, përdoren mjete didaktike që modelojnë lëvizjen e melodisë lart, poshtë, në vend. Kjo shkallë muzikore, duke lëvizur nga lulja në lule (shënime) flutur, etj. Në të njëjtën kohë, këndohen tingujt e melodisë, që korrespondojnë në lartësi me raportet e simuluara të tingujve. Ju mund të tregoni me dorën tuaj lëvizjen e tingujve të një melodie duke e luajtur në të njëjtën kohë (zëri ose instrument) .

Metodat e mësimit të fëmijëve për të luajtur instrumente muzikore sipas veshit është ndërtuar mbi një zgjerim gradual të gamës së këngëve të kënduara. Në fillim, fëmija luan një melodi të bazuar në një tingull. Para se të luajë një melodi, ai e dëgjon atë duke u ekzekutuar drejtor muzikor, i cili së pari e këndon atë, duke tërhequr vëmendjen se tingujt e melodisë nuk ndryshojnë në lartësi, pastaj luan metalofonin dhe këndon në të njëjtën kohë. Këndimi i këngëve u lejon fëmijëve të imagjinojnë më mirë drejtimin e lëvizjes së melodisë, zhvillohet muzikalisht- perceptimet dëgjimore.

Fëmijët mësojnë teknikat prodhimi i zërit: mbajeni çekiçin në mënyrë korrekte (duhet të shtrihet lirisht në gishtin tregues, mbahet vetëm pak me gishtin e madh, goditjen drejtojeni në mes të pllakës metalofoni, mos e mbani çekiçin në pjatë, por hiqeni shpejt. (si një top që kërcen). Kur luhen nota të gjata, çekiçi kërcen më lart, notat e shkurtra - më të ulëta.

Kur një fëmijë luan një melodi në një tingull, ai duhet të riprodhojë një model ritmik. Për ta bërë këtë, duke kënduar një melodi me fjalë, mund të përqendroheni në ritmin e poezive.

Për të kuptuar lidhjen midis kohëzgjatjeve të tingujve të melodisë, ato modelohen duke përdorur shkopinj të gjatë dhe të shkurtër ose shënime të miratuara në notimin muzikor (shënimet e katërta, notat e teta). Në mënyrë që fëmijët të kuptojnë mirë modelin ritmik të melodisë, ju mund ta vendosni atë në një flanegraf, duke përdorur shënimet e pranuara. Në këtë rast, teknika e kohëzgjatjeve të nëntekstit, e adoptuar në literaturën relative, është efektive. sistemi: Të katërtat tregohen me rrokjen ta, kurse të tetat më të shkurtra me rrokjen ti. Teknika e duartrokitjes së modelit ritmik të një melodie ose luajtjes së saj instrumente muzikore.

Pasi fëmijët të kenë mësuar të përcjellin modelin ritmik të melodive të ndryshme të ndërtuara mbi të njëjtin tingull dhe të kenë zotëruar teknikat e luajtjes së metalofonit, ata mund të kalojnë në lojë duke kënduar në dy tinguj ngjitur. Për ta bërë më të lehtë për fëmijët të kuptojnë vendndodhjen e tingujve në lartësi, përdoren sa vijon: teknikat: vendosja e tingujve - rrathë në lartësi të ndryshme në një flanegraf, duke kënduar, duke treguar me dorë lëvizjen e melodisë, mjete mësimore dhe lojëra.

Përveç kësaj, ju mund të përdorni "memece" (vizatuar) tastierë metalofoni: fëmija tregon mbi të vendndodhjen e tingujve dhe të kënduarit "riprodhon" melodi.

Në grupet e shkollës së mesme dhe ato përgatitore zgjerohet gama e këndimit. Fëmijët tashmë janë të orientuar më mirë në vendndodhjen e tingujve të një melodie dhe veprojnë më në mënyrë të pavarur.

Mësimi i fëmijëve për të luajtur instrumente muzikore, mësuesi duhet të ketë parasysh aftësitë individuale të çdo fëmije. Disa fëmijë i marrin këngët mjaft lehtë, ndërsa të tjerë kërkojnë punë përgatitore më të hollësishme.

Pasi është përvetësuar metalofoni, fëmijët në grupet e shkollës së mesme dhe ato përgatitore të mësuarit për të luajtur në melodike të tjera instrumente me tela, era, tastierë dhe kallam. Çdo fëmijë mund të zotërojë gradualisht lojën në disa instrumente muzikore. Është e dobishme të kombinohet puna individuale me fëmijët dhe puna në nëngrupe, si dhe me të gjithë grupin.

Ndërsa fëmijët mësojnë të luajnë metalofone, ju mund t'u tregoni atyre se si të përdorin zithers. Për ta bërë më të lehtë për fëmijët të lundrojnë në rregullimin e vargjeve, ne përdorim gjithashtu një sistem dixhital - vendosim një shirit letre me numra nën tela në fund të fijes, dhe numri 1 korrespondon me tingullin deri në 1, etj. I luhet me kazmë - një pjatë plastike me fund të mprehtë. Ju duhet ta mbani ndërmjetësin me tre gishta - gishtin e madh, treguesin dhe mesin, duke lëvizur dorën në të djathtë. Për rehati lojë në qeskë dhe rezonancë më të mirë mjet vendosur në një tavolinë druri. Me dorën e tyre të majtë, fëmijët ngrenë pak këndin e sipërm të qeramikës, duke mbajtur bërrylin e tyre në tryezë. Kjo bëhet në mënyrë që fëmija të mos e anojë kokën shumë poshtë dhe të shohë emërtimin dixhital të vargjeve.

Nganjëherë qepat nuk qëndrojnë në një mendje dhe kunjat bëhen të dobëta. Në këtë rast, ju duhet të siguroni kunjat me copa kompensatë. Vargjet e thyera zëvendësohen me vargje të holla balalaika.

Për duke u mësuar parashkollorëve të luajnëËshtë më mirë të përdorni fizarmonikën e fëmijëve fizarmonikë kromatike "Bjellorusia". Në anën e djathtë ka 20 çelësa me një gamë deri në 1-G2, në të majtë ka katër akorde.

Përpara mësoni të luani fizarmonikë, fëmijëve duhet t'u tregohet se si të ulen dhe të mbahen siç duhet mjet. Fëmija ulet në një karrige, duke zënë afërsisht gjysmën e sediljes, me këmbët në dysheme. Njëri rrip fizarmonikë vendoset në mes të parakrahut të djathtë, tjetri në mes të majtë. Rripi i parë është më i gjatë, rripi i shkurtër në parakrahun e majtë jep stabiliteti i mjetit. Fizarmonika vendoset në gju në mënyrë që ana e majtë e trupit të fizarmonikës dhe shakulli të mbështeten nga dora e majtë gjatë lojës. Pasi e ka zotëruar lojën ulur, fëmija luan në këmbë.

NË e fëmijëve Në kopsht ne mësojmë të luajmë vetëm me dorën e djathtë, e cila mbështetet lirshëm në tastierë. Gjatë lojës, fëmijët prekin çelësat me majat e gishtave. Bërryli është ulur, gishtat janë të përkulur. Duhet të sigurohemi që fëmijët të mos luajnë me një gisht. Për secilën melodi, tregohet një vendosje e përshtatshme e gishtit (duke gisht). Është e vështirë për parashkollorët të luajnë me dy duar.

Nëse është e vështirë për një fëmijë të luajë me pesë gishtat e dorës së djathtë, në fillim mund të përdorni sistemin me katër gishta. lojëra: Gishti i madh nën tastierë në një pozicion natyral, si në një fizarmonikë me butona.

Në mësimi i lojës Në fizarmonikë ne përdorim numra, si në një metalofon ose qep. Numrat janë të shtypur në krye të tasteve të bardhë. Gradualisht, fëmijët ndalojnë së shikuari numrat dhe luajnë pa parë, duke përdorur ndjesinë e muskujve. Jo të gjithë fëmijët mund të luajnë fizarmonikë; Disa djem e kanë të vështirë të luajnë një melodi me gishtat e dorës së djathtë dhe të ndezin shakullin e dorës së majtë në të njëjtën kohë.

Pasi fëmijët të mësojnë të luajnë fizarmonikë, mund të mësohen më të aftë duke luajtur një instrument frymor. Nga erërat mjetet Rekomandohet të merrni një harmonikë me erë "Melodia - 26". Një harmonikë frymore me një tastierë piano ka 26 taste me një gamë të vogël oktavë nga B deri në 3. Mbajeni instrumentin me dorën e majtë, katër gishta mbështillen rreth dorezës, gishti i madh mbështetet mjet me fund të kundërt. Gryka vendoset në gojë. Mjet duhet mbajtur pak poshtë. Krahu i majtë dhe bërryli janë ngritur. Dora e djathtë merr të njëjtin pozicion, gishtat janë pak të përkulur dhe lëvizin lirshëm nëpër tastierë.

Luaj me pesë gishta, si një piano. Në fillim, ju mund të lëvizni me një sistem me katër gishta, si në një fizarmonikë. Numrat janë të shtypur në krye të çelësave të bardhë. Kur fëmijët ndihen rehat me tastierën, numrat mund të hiqen. Tingulli i prodhuar gjatë lojës varet nga rrjedha e ajrit. Ju duhet të fryni pa tension. Në fund të lojës, lagështia e akumuluar duhet të hiqet. Për këtë ata përdorin një speciale valvul: shtypni butonin në anën e pasme mjet dhe fryni lehtësisht në grykën.

Është e rëndësishme që fëmijët të ndjejnë aftësitë shprehëse të të rejave mjetet, mësoi të përdorte një larmi ngjyrash timbri. Në moshën më të madhe parashkollore, fëmijët tashmë e kuptojnë këtë me ndihmën e të gjithëve mjet edhe pa peshore, mund të përcillni një humor të caktuar.

Kështu, Mësoni të luani instrumentet muzikore të fëmijëve përfshin tre fazë: në të parën - fëmijët dëgjojnë dhe kujtojnë meloditë, i këndojnë ato, njihen me teknikat e lojës, në të dytën - ata zgjedhin këngë, në të tretën - performojnë sipas dëshirës.

Duke u njohur instrumente muzikore: me llull, me metalofon, me zile, me dajre, me trokitje, me daulle, si dhe me tingujt e tyre, e filloj me grupin e ri. unë Shfaq instrument muzikor, interpretoj melodi të njohura për ta. Unë ndihmoj për të dalluar tingujt timbër të këtyre instrumente muzikore. Unë promovoj përvetësimin e aftësive bazë të lojës së bashku instrumente muzikore me goditje për fëmijë.

U fëmijët Në grupin e mesëm, zhvilloj aftësinë për të luajtur së bashku me melodi të thjeshta në lugë druri, zhurmë, daulle dhe metalofone.

Në grupin më të madh, fëmijët interpretojnë melodi të thjeshta instrumente muzikore për fëmijë; interpretojnë këngë të njohura individualisht dhe në grupe të vogla, duke ruajtur dinamikën dhe ritmin e përgjithshëm.

Fëmijët Prezantoj grupin e shkollës përgatitore për muzikore punime të kryera nga të ndryshme mjetet dhe në aranzhim orkestral. Unë ju mësoj se si të luani glockenspiel dhe bateri instrumente muzikore, popull rus instrumente muzikore: trokëllima, zhurmë, trekëndësha; kryejnë muzikore punon në orkestër dhe ansambël.

Pra loja është instrumente muzikore për fëmijë ndikon në zhvillimin e gjithanshëm të individit dhe ka rëndësi të madhe edukative dhe edukative.

Letërsia

1. Zimina A. N. Bazat e edukimit dhe zhvillimit fëmijët e vegjël: Libër mësuesi për studentët e institucioneve të arsimit të lartë. - M.: Humanit Publishing Center VLADOS, 2000

2. Metlov N. A. Muzikë për fëmijë. - M.: Arsimi, 1985

3. Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. Muzikor edukimi i fëmijëve parashkollorë. - M.: iluminizmi: Vlados, 1994

Institucion autonom bashkiak

arsimim shtesë

"Qendra për Krijimtarinë e Fëmijëve "Ritmi"

Zhvillimi metodologjik

"Të mësojmë fëmijët të luajnë instrumentet muzikore të fëmijëve"

Mësues i arsimit shtesë

Syutkina Oksana Petrovna

Perm 2016

Prezantimi

Kërkimet moderne shkencore tregojnë se zhvillimi i aftësive muzikore dhe formimi i themeleve të kulturës muzikore duhet të fillojë në moshën parashkollore.

Zhvillimi muzikor ka një efekt të pazëvendësueshëm në zhvillimin e përgjithshëm: formohet sfera emocionale, përmirësohet të menduarit, fëmija bëhet i ndjeshëm ndaj bukurisë në art dhe jetë. Vetëm duke zhvilluar emocionet, interesat dhe shijet e një fëmije, ai mund të njihet me kulturën muzikore dhe të vendosë themelet e saj. Mosha parashkollore është jashtëzakonisht e rëndësishme për zotërimin e mëtejshëm të kulturës muzikore. Nëse në procesin e veprimtarisë muzikore formohet një vetëdije muzikore-estetike, kjo nuk do të kalojë pa lënë gjurmë në zhvillimin e mëvonshëm të një personi, formimin e tij të përgjithshëm shpirtëror.

Aktiviteti muzikor përfshin jo vetëm perceptimin e muzikës, por edhe performancën e realizueshme për fëmijët, bazuar në përvojën e perceptimit - të kënduarit, duke luajtur instrumente muzikore, lëvizjet muzikore-ritmike. Me ndihmën e të kënduarit dhe luajtjes së instrumenteve muzikore, ju mund të zhvilloni një aftësi tjetër muzikore - aftësinë për të imagjinuar dhe riprodhuar lartësinë e tingujve muzikorë në një melodi. Zhvillimi i kësaj aftësie përfshin operacione mendore: krahasim, analizë, përballje, memorizimin - dhe kështu ndikon jo vetëm në zhvillimin muzikor, por edhe në zhvillimin e përgjithshëm të fëmijës.

Iniciatori i mësimit të fëmijëve për të luajtur instrumente muzikore tashmë në vitet 20. u bë një figurë e famshme muzikore dhe mësues N. A. Metlov. Ai gjithashtu lindi me idenë e organizimit të një orkestre për fëmijë. N.A. Metlov bëri shumë punë për të krijuar dhe përmirësuar dizajnin e instrumenteve muzikore për fëmijë që kanë një shkallë - metalofoni dhe ksilofon.

Luajtja e instrumenteve muzikore është një nga llojet e shfaqjeve të fëmijëve. Përdorimi i instrumenteve dhe lodrave muzikore të fëmijëve (si në klasë ashtu edhe në jetën e përditshme) pasuron përvojat muzikore të parashkollorëve dhe zhvillon aftësitë e tyre muzikore.

Përveç kësaj, luajtja e instrumenteve muzikore zhvillon vullnetin, dëshirën për të arritur qëllimet dhe imagjinatën.

Mësimi i fëmijëve për të luajtur instrumentet muzikore të fëmijëve

Njohja e fëmijëve me instrumentet muzikore fillon që në moshë të vogël. Trajnimi muzikor i hershëm luan një rol të rëndësishëm në zhvillimin muzikor të fëmijës, por ai duhet të paraqitet në forma të aksesueshme dhe interesante për fëmijët e vegjël. Është e pamundur të mos merret parasysh shkalla e gatishmërisë për aktivitete të tilla si të mësuarit për të luajtur instrumente, të cilat kërkojnë vëmendje të konsiderueshme, përqendrim, ndërgjegjësim dhe pjekuri fizike nga fëmijët. Mësuesja përpiqet t'u japë fëmijëve përshtypjet e tyre të para muzikore në një mënyrë argëtuese. Stërvitja fillon me një grup instrumentesh goditjeje që nuk kanë shkallë. Klasat zhvillohen me grupe të vogla fëmijësh dhe individualisht. Këshillohet përdorimi i instrumenteve muzikore në jetën e përditshme në mënyrë që të forcohet ndjenja e fëmijëve për ritmin e muzikës.

Në grupin e dytë më të ri, fëmijët tashmë mund të luajnë dajre, lugë druri, kube, trokitje, çekiç muzikor, daulle dhe kambana. Në këtë moshë ata njihen me metalofonin.

Para se të filloni të mësoni një melodi në metalofon me fëmijët, vetë i rrituri duhet ta performojë me kompetencë këtë melodi në metalofon disa herë, fëmijët dëgjojnë. Më pas u tregojnë atyre që duan se cilat pjata duhet të godasin dhe sa herë. Është e vështirë të mbash mend të gjithë melodinë menjëherë; është më mirë ta mësosh atë në pjesë, për shembull, të mësosh korin e një kënge dhe kur fëmija ta mësojë atë, trego se si të luajë korin ose pjesën e parë të melodisë. , pastaj e dyta. Ju mund të alternoni lojën e mësuesit me performancën e fëmijëve: mësuesi luan refrenin dhe fëmija luan refrenin në një metalofon tjetër, ose anasjelltas. Këshillohet që fëmija, pasi ka zotëruar një pjesë ose të gjithë një pjesë muzikore, ta interpretojë atë me mësuesin (në dy metalofona).

Mësimet mbi të mësuarit për të luajtur në metalofon zhvillohen me fëmijët individualisht.

Një kusht tjetër i rëndësishëm gjatë zgjedhjes së veprave është struktura e melodisë. Tingujt e melodisë duhet të vendosen afër njëri-tjetrit; intervalet e mëdha për të luajtur janë të vështira për fëmijët. Luajtja e melodive të bazuara në një tingull është jopraktike dhe jo interesante për fëmijët.

Në grupin e mesëm, për herë të parë, fëmijët fillojnë t'i mësojnë fëmijët të luajnë instrumente muzikore që kanë një shkallë. Metalofoni është më i përshtatshëm për këtë. Është mjaft i lehtë për t'u përdorur dhe nuk kërkon akordim të vazhdueshëm, si instrumentet me tela. Fëmijët tashmë janë njohur me timbrin e këtij instrumenti dhe teknikat e lojës.

Ka disa mënyra për të mësuar të luani instrumente muzikore melodike: me nota, me ngjyra dhe simbole numrash, me vesh.

Mësimi i fëmijëve për të luajtur nga notat është shumë i mundimshëm, megjithëse ndonjëherë përdoret në praktikë. Jo të gjithë parashkollorët zotërojnë notimin muzikor përveç nëse kryhet punë e vazhdueshme individuale. Është e rëndësishme që fëmijët të kuptojnë lidhjen midis vendndodhjes së notave në staf dhe tingullit të tyre në melodi, duke eliminuar riprodhimin mekanik të notave muzikore.

Sistemi i ngjyrave, i përhapur jashtë vendit, është i përshtatshëm për fëmijët që të zotërojnë shpejt instrumentet e lojës. Një emërtim specifik i ngjyrave (çelësat me ngjyra, pllaka metalofoni) i caktohet çdo tingulli. Fëmija ka një regjistrim të melodisë në përcaktimin e ngjyrave: përdoren rrathë me ngjyra ose një imazh me ngjyra të notave, me dhe pa përcaktim ritmik. Është shumë e lehtë të luash duke përdorur këtë sistem, por me këtë metodë luajtjeje (shoh një simbol të notës së gjelbër - shtyp tastin jeshil), veshi nuk merr pjesë në riprodhimin e melodisë, fëmija luan mekanikisht.

Në mënyrë të ngjashme, fëmijët mësohen të luajnë sipas numrave të ngjitur pranë secilës pllakë të metalofonit dhe të shkruajnë melodinë në shënime dixhitale. Përcaktimi i kohëzgjatjes gjithashtu mund të modelohet (shkopinj të gjatë dhe të shkurtër, etj.)

Sistemi dixhital i propozuar në vitet '30. N.A. Metlov, në atë kohë, mund të ishte justifikuar, por më vonë filloi të përdoret më rrallë, pasi çon në riprodhimin mekanik të melodisë.

Të dyja metodat e mësimdhënies së fëmijëve (përdorimi i simboleve të ngjyrave dhe numrave0 ju lejon të merrni lehtësisht dhe shpejt rezultatin e dëshiruar, por nuk kanë një efekt zhvillimor6; në këto metoda pjesa e riprodhimit mekanik të melodisë është shumë e madhe.

Efekti më i madh zhvillimor i të mësuarit arrihet vetëm duke luajtur me vesh. Kjo metodë kërkon zhvillim të vazhdueshëm të dëgjimit dhe trajnim serioz auditor. Duke filluar që në moshë të re, është e rëndësishme t'i inkurajoni fëmijët të dëgjojnë tingujt e një melodie, t'i krahasojnë ato dhe t'i dallojnë sipas zërit. Për të grumbulluar përvojën dëgjimore dhe për të zhvilluar vëmendjen dëgjimore të fëmijëve, përdoren mjete didaktike që modelojnë lëvizjen e një melodie lart, poshtë dhe në vend. Kjo është një shkallë muzikore, që lëviz nga lulja në lule (nota), flutur, etj. Në të njëjtën kohë, tingujt e melodisë këndohen, që korrespondojnë në lartësi me raportet e simuluara të tingujve. Ju gjithashtu mund të tregoni me dorë lëvizjen e tingujve të një melodie ndërkohë që e luani atë njëkohësisht (me zërin tuaj ose në një instrument).

Metoda e mësimit të fëmijëve për të luajtur instrumente muzikore me vesh bazohet në një zgjerim gradual të gamës së këngëve të realizuara. Së pari, fëmija luan një melodi të bazuar në një tingull. Para se të luajë melodinë, ai e dëgjon të interpretuar nga drejtori muzikor, i cili fillimisht e këndon, duke tërhequr vëmendjen se tingujt e melodisë nuk ndryshojnë në lartësi, pastaj luan në metalofon dhe këndon në të njëjtën kohë. Këndimi i këngëve u lejon fëmijëve të imagjinojnë më mirë drejtimin e lëvizjes së melodisë dhe zhvillon perceptime muzikore dhe dëgjimore.

Fëmijëve u mësohen teknikat e prodhimit të tingullit: mbajeni çekiçin në mënyrë korrekte (duhet të shtrihet lirshëm në gishtin tregues, mbahet pak me gishtin e madh), drejtojeni goditjen në mes të pllakës metalofoni, mos e mbani çekiçin në pjatë. , por hiqeni shpejt (si një top që kërcen). Kur luhen nota të gjata. Çekiçi duhet të kërcejë më lart, notat e shkurtra duhet të kërcejnë më poshtë.

Kur një fëmijë luan një melodi në një tingull, ai duhet të riprodhojë me saktësi modelin ritmik. Për ta bërë këtë, kur këndoni një melodi me fjalë, mund të përqendroheni në ritmin e poezive.

Për të kuptuar lidhjen midis kohëzgjatjeve të tingujve të melodisë, ato modelohen duke përdorur shkopinj të gjatë dhe të shkurtër ose shënime të pranuara në notacionin muzikor (notat e katërta, notat e teta). Në mënyrë që fëmijët të kuptojnë mirë modelin ritmik të melodisë, ju mund ta vendosni atë në një flanegraf, duke përdorur shënimet e pranuara. Në këtë rast, teknika e kohëzgjatjeve të nëntekstit të miratuar në sistemin relativ është efektive: të katërtat tregohen nga rrokja se, dhe të tetat më të shkurtra - një rrokje ju. Përdoret gjerësisht teknika e duartrokitjes së modelit ritmik të një melodie ose luajtjes së saj në instrumente muzikore.

Pasi fëmijët të kenë mësuar të përcjellin modelin ritmik të melodive të ndryshme të ndërtuara në një tingull dhe të kenë zotëruar teknikat e luajtjes së metalofonit, ata mund të kalojnë në luajtjen e këngëve duke përdorur dy tinguj ngjitur. Për ta bërë më të lehtë për fëmijët të kuptojnë vendndodhjen e tingujve në lartësi, përdoren teknikat e mëposhtme: vendosja e tingujve në rrathë në lartësi të ndryshme në një flanegraf, këndimi, shfaqja e lëvizjes së melodisë me dorë, mjetet mësimore dhe lojërat.

Për më tepër, mund të përdorni tastierën "memece" (të vizatuar) të një metalofoni: fëmija tregon në të vendndodhjen e tingujve dhe "riprodhon" melodinë ndërsa këndon.

Kur mëson të luajë instrumente muzikore, mësuesi duhet të marrë parasysh aftësitë individuale të secilit fëmijë. Disa fëmijë i marrin këngët mjaft lehtë, ndërsa të tjerë kërkojnë punë përgatitore më të hollësishme.

Pasi të jetë përvetësuar metalofoni, fëmijët në grupet e shkollës së mesme dhe ato përgatitore mësojnë të luajnë instrumente të tjera melodike - tela, instrumente frymore, tastierë dhe kallamishte. Çdo fëmijë gradualisht mund të zotërojë luajtjen e disa instrumenteve muzikore. Është e dobishme të kombinohet puna individuale me fëmijët dhe puna në nëngrupe, si dhe me të gjithë grupin.

Ndërsa fëmijët mësojnë të luajnë metalofone, ju mund t'u tregoni atyre se si të përdorin zithers.

Për ta bërë më të lehtë për fëmijët të lundrojnë në rregullimin e vargjeve, ne përdorim gjithashtu një sistem dixhital - vendosim një shirit letre me numra nën tela në fund të fijeve, me numrin 1 që korrespondon me tingullin. përpara 1 etj.. Luhet me kazmë - pjatë plastike me fund me majë. Ju duhet ta mbani ndërmjetësin me tre gishta - gishtin e madh, treguesin dhe mesin, duke lëvizur dorën në të djathtë. Për lehtësinë e luajtjes së qeramikës dhe rezonancë më të mirë, instrumenti vendoset në një tavolinë druri. Me dorën e tyre të majtë, fëmijët ngrenë pak këndin e sipërm të qeramikës, duke mbajtur bërrylin e tyre në tryezë. Kjo bëhet në mënyrë që fëmija të mos e anojë kokën shumë poshtë dhe që të mund të shohë emërtimin numerik të vargjeve.

Për të mësuar parashkollorët të luajnë fizarmonikë, është më mirë të përdorni fizarmonikën kromatike të fëmijëve Bjellorusi. Ka 20 çelësa rrezesh në anën e djathtë përpara 1 - kripë 2 , në të majtë janë katër akorde.

Para se të mësoni fizarmonikën, fëmijëve duhet t'u tregohet se si të ulen dhe të mbajnë instrumentin saktë. Fëmija ulet në një karrige, duke zënë afërsisht gjysmën e sediljes, me këmbët në dysheme. Një rrip fizarmonikë vendoset në mes të parakrahut të djathtë, tjetri - në mes të majtë. Rripi i parë është më i gjatë, rripi i shkurtër në parakrahun e majtë i jep instrumentit stabilitet. Fizarmonika vendoset në gju në mënyrë që ana e majtë e trupit të fizarmonikës dhe shakulli të mbështeten nga dora e majtë gjatë lojës. Pasi të ketë zotëruar lojën ndërsa është ulur, fëmija do të jetë në gjendje të luajë në këmbë.

Në kopsht ju mësojmë të luani vetëm me dorën e djathtë, e cila qëndron lirshëm në tastierë. Gjatë lojës, fëmijët prekin çelësat me majat e gishtave. Bërryli është ulur, gishtat janë të përkulur. Duhet të sigurohemi që fëmijët të mos luajnë me një gisht. Për secilën melodi, tregohet një vend i përshtatshëm i gishtërinjve (gishti). Është e vështirë për parashkollorët të luajnë me dy duar.

Nëse është e vështirë për një fëmijë të luajë me pesë gishtat e dorës së djathtë, në fillim mund të përdorni një sistem të lojës me katër gishta: gishtin e madh nën tastierë në një pozicion natyral, si në një fizarmonikë me butona.

Kur mësojmë të luajmë fizarmonikën, ne përdorim numra, njësoj si në metalofon dhe në fizar. Numrat janë të shtypur në krye të tasteve të bardhë. Gradualisht, fëmijët ndalojnë së shikuari numrat dhe luajnë pa parë, duke përdorur ndjesinë e muskujve. Jo të gjithë fëmijët mund të luajnë fizarmonikë; Disa djem e kanë të vështirë të luajnë një melodi me gishtat e dorës së djathtë dhe të ndezin shakullin e dorës së majtë në të njëjtën kohë.

Pasi fëmijët të mësojnë të luajnë fizarmonikë, fëmijët më të aftë mund të mësohen të luajnë një instrument frymor.

Për instrumentet frymore, rekomandohet të merrni harmonikën e erës Melodiya-26. Një harmonikë frymore me tastierë piano ka 26 taste me një diapazon si oktavë e vogël - përpara 3 . Instrumenti mbahet me dorën e majtë, katër gishta mbështillen rreth dorezës, gishti i madh mbështetet në instrument nga ana e pasme nga poshtë. Gryka vendoset në gojë. Mjeti duhet të mbahet pak poshtë. Krahu i majtë dhe bërryli janë ngritur. Dora e djathtë merr të njëjtin pozicion, gishtat janë pak të përkulur dhe lëvizin lirshëm nëpër tastierë.

Luaj me pesë gishta, si një piano. Në fillim, mund të përdorni një sistem me katër gishta, si një fizarmonikë. Numrat janë të shtypur në krye të çelësave të bardhë. Pasi fëmijët janë të kënaqur me tastierën, numrat mund të hiqen. Tingulli i prodhuar gjatë luajtjes varet nga rrjedha e ajrit. Ju duhet të fryni pa tension. Në fund të lojës, lagështia e akumuluar duhet të hiqet. Për ta bërë këtë, përdorni një valvul të veçantë: shtypni butonin në anën e pasme të instrumentit dhe fryni lehtë në grykën.

Është e rëndësishme që fëmijët të ndjejnë aftësitë shprehëse të instrumenteve të reja dhe të mësojnë të përdorin një larmi ngjyrash timbri. Në moshën më të madhe parashkollore, fëmijët tashmë e kuptojnë se me ndihmën e çdo instrumenti, qoftë edhe atij që nuk ka peshore, është e mundur të transmetohet një humor i caktuar.

Kështu, të mësuarit për të luajtur instrumente muzikore përfshin tre faza: në të parën - fëmijët dëgjojnë dhe mësojnë përmendësh melodi, i këndojnë ato, njihen me teknikat e lojës, në të dytën - ata zgjedhin këngë, në të tretën, domethënë, ata i përmbushin ato në do.

Letërsia

Metlov N. A. Muzikë për fëmijë. – M.: Arsimi, 1985.

Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. Edukimi muzikor i fëmijëve parashkollorë. – M.: Edukimi: Vlados, 1994.

Krijimtaria artistike në kopshtin e fëmijëve / Ed. N. A. Vetlugina. – M.: Arsimi, 1974.

1. Rëndësia e luajtjes së instrumenteve muzikore Në procesin e të mësuarit për të luajtur MI: një botë e re ngjyrash tingulli hapet para fëmijëve, shfaqet një interes për muzikën instrumentale; Një botë e re ngjyrash tingujsh hapet para fëmijëve dhe shfaqet një interes për muzikën instrumentale; po përvetësohet shënimi muzikor dhe po pasurohet fjalori aktiv i fëmijëve; po përvetësohet shënimi muzikor dhe po pasurohet fjalori aktiv i fëmijëve; fëmijët zotërojnë aftësi të shkallëve të ndryshme të kompleksitetit - nga valëzimi i pavullnetshëm, trokitja me zhurmë deri te luajtja e melodive të këngëve të njohura me memorizimin e vendndodhjes së tingujve në tastet dhe telat; fëmijët zotërojnë aftësi të shkallëve të ndryshme të kompleksitetit - nga valëzimi i pavullnetshëm, trokitja me zhurmë deri te luajtja e melodive të këngëve të njohura me memorizimin e vendndodhjes së tingujve në tastet dhe telat; zhvillohen proceset mendore, aftësitë muzikore dhe cilësitë vullnetare të individit; zhvillohen proceset mendore, aftësitë muzikore dhe cilësitë vullnetare të individit; Luajtja e MI mund të përdoret në klasa me një mësues dhe në aktivitete të pavarura që lindin me iniciativën e fëmijëve. Kështu, loja me MI ka një ndikim në zhvillimin e gjithanshëm të individit dhe ka një rëndësi të madhe edukative dhe edukative.

2. Klasifikimi i DMI, kërkesat e përzgjedhjes. Pedagogjia muzikore është përfshirë prej kohësh në çështjet e luajtjes së muzikës për fëmijë. Në këtë fushë është veçanërisht e madhe merita e Carl Orff, kompozitor dhe mësues austriak, i cili mori pjesë në ndërtimin e instrumenteve speciale për fëmijë (“Instrumentet Orff”). Institucionet moderne arsimore parashkollore mbështeten në përvojën shekullore në përdorimin e lodrave me zë, të zakonshme në mesin e njerëzve, në rritjen e fëmijëve. Më të lashtët prej tyre u shfaqën në shekujt 1-2. Janë trokëllima dhe trokitje të bëra prej druri dhe kockash të shpuara. Më vonë u shfaqën lodra metalike. Gjatë gërmimeve në qytetet e lashta ruse u gjetën bilbil balte në formën e dhisë, gjelit, qenit, rosës etj. Me kalimin e kohës, u krijuan dy lloje lodrash muzikore - instrumente - pa zë dhe me zë.

"Lodra muzikore" dhe "instrumente muzikore për fëmijë" Instrumente që përfaqësojnë zërin pa zë - kopje të reduktuara, të thjeshtuara të destinuara për instrumente reale, të ngjashme me krijimin e një situate lozonjare me to në pamje dhe metodë në të cilën fëmijët prodhojnë tinguj. Ato ndahen në 4 lloje, fantazuese dhe kënduese, në varësi të natyrës së tingullit të tyre. duke luajtur në MI. 1. UA me tingull të lartësisë së pafiksuar 1. UA me tingull të lartësisë së pafiksuar (trombime, dajre, daulle, kastaneta); (trombola, dajre, daulle, kastaneta); 2. UA të ndërtuara në një tingull - tuba, 2. UA të ndërtuara në një tingull - tuba, tuba, bori; tuba, brirë; 3. UA me melodi të caktuar (lodra automatike) 3. UA me melodi të caktuar (lodra automatike) – kuti muzikore, sirtarë; – kuti muzikore, kuti; 4. AI me diatonike dhe kromatike 4. AI me shkallë diatonike dhe kromatike – metalofon, piano, flaut, shkallë – metalofon, piano, flaut, saksofon, fizarmonikë me butona, harmonikë, balalaika). saksofon, fizarmonikë me butona, harmonikë, balalaika).

Klasifikimi i lodrave dhe instrumenteve muzikore N.A. Vetlugina 1. Grup telash, harpa e harpës balalaika gusli domra Në instrumentet muzikore me tela, tingulli prodhohet duke prekur telat me gishta ose me një kazë (një pjatë e hollë plastike).

5. Një grup instrumentesh me goditje që kanë shkallën metalofoni të ksilofonit.Tingulli në instrumentet me goditje prodhohet duke goditur trupin tingëllues të instrumentit me shkopinj ose me dorë. zhvillon aftësitë bazë muzikore: shqisën modale, perceptimin muzikor-dëgjues dhe ndjenjën e ritmit.

Secili prej instrumenteve të mësipërm ka një timbër unik, burim të prodhimit të tingullit dhe metodën e prodhimit të tingullit. Për shembull, një metalofon ka një timbër të lehtë, kumbues, argjendi; Tingulli formohet si rezultat i dridhjeve të pllakave metalike dhe nxirret duke goditur një çekiç. Për t'u përdorur në punën e një institucioni arsimor parashkollor, lodrat dhe instrumentet muzikore duhet të plotësojnë kërkesat e mëposhtme: të jenë të akorduara mirë; të jetë i disponuar mirë; kanë një timbër të caktuar të qartë; kanë një timbër të caktuar të qartë; të jetë miqësor ndaj fëmijëve për sa i përket madhësisë dhe peshës; të jetë miqësor ndaj fëmijëve për sa i përket madhësisë dhe peshës; kanë një dizajn të thjeshtë; kanë një dizajn të thjeshtë; të jetë e qëndrueshme, e përshtatshme për përdorim të shpeshtë në jetën e përditshme. të jetë e qëndrueshme, e përshtatshme për përdorim të shpeshtë në jetën e përditshme.

3. Organizimi i një orkestre për fëmijë. Orkestra për fëmijë është një nga llojet e luajtjes së muzikës kolektive (O.P. Radynova). Në vitet 20 të shekullit XX. I pari që ngriti çështjen e mësimit të fëmijëve për të luajtur instrumente të thjeshta muzikore ishte figura e famshme muzikore dhe mësuesi Nikolai Afanasyevich Metlov. Ai gjithashtu lindi me idenë e organizimit të një orkestre për fëmijë. Në vitet '30 U shfaq orkestra (zhurma) e parë e fëmijëve. Ai përbëhej nga instrumentet më të thjeshta të goditjes: këmbanat, zhurmat, kastanetat, dajre, daulle dhe instrumente të tjera. Kjo orkestër i lejoi fëmijët të përmbushin një nga dëshirat e tyre më të dashura - "të luajnë muzikë". Së shpejti u shfaqën orkestra të përziera për fëmijë, të përbëra nga instrumente mbi të cilat mund të luhej një melodi. I pari ishte një ksilofon prej druri, dhe më pas: metalofoni, qepa, piano për fëmijë dhe rol, fizarmonikë, treshe, klarinetë, harmonikë, lugë, trekëndësh dhe harmonikë frymore. Gradualisht, lloje të reja të lodrave dhe instrumenteve muzikore për fëmijë hynë në përdorim në institucionet arsimore parashkollore. NË TË. Metlov bëri shumë punë për të krijuar dhe përmirësuar dizajnin e DMI.

Në botimet e tij N.A. Metlov jep rekomandime të hollësishme metodologjike për përdorimin dhe konfigurimin e instrumenteve, sekuencën e mësimit të fëmijëve për të luajtur MI, një përshkrim të teknikave të luajtjes së secilit prej tyre dhe jep shembuj të instrumenteve të gatshme për një orkestër për fëmijë. Së bashku me Nikolai Afanasyevich Metlov në punuan mësues të famshëm T.S Babajan, Yu.A. Dvoskina, Maria Aleksandrovna Rumer dhe të tjerë. Më pas, N.A. u përfshi në zhvillimin e këtyre çështjeve të metodologjisë. Vetlugina dhe studentët e saj (K. Lyankevichus, V.V. Ishchuk). Radynova Olga Petrovna, Katinene Albina Ionovna, Palavandishvili Marine Levanovna dallojnë llojet e orkestrës për fëmijë: ansambël i zhurmës orkestra e përzier - goditje e përbërë nga instrumente nga të njëjtat grupe të ndryshme që nuk kanë ose të njëjtin lloj instrumentesh Tingulli i instrumenteve

Orkestra e zhurmës është më e thjeshta dhe më e arritshme. Mund të organizohet me fëmijë më të vegjël nëse ata mund të riprodhojnë ritmikisht rrahje të forta duke duartrokitur. Përdoret një zhurmë, një kuti dhe të tjera. Është e rëndësishme të zgjidhni timbra që theksojnë në mënyrë ekspresive karakterin e muzikës. Tingulli i orkestrës do të jetë më i larmishëm dhe interesant nëse instrumentet luajnë jo vetëm së bashku, por edhe në mënyrë alternative, duke u kombinuar me njëri-tjetrin. Para se të interpretoni pjesën, është e nevojshme të diskutoni me fëmijët se cilat instrumente do të nevojiten për lojën.

Një nga llojet e orkestrës së zhurmës është Ansambli i Lugëtarëve (grupe të mesme dhe të larta). Ndonjëherë përfshin disa instrumente të tjera: Për të organizuar një ansambël instrumentesh frymore, është e nevojshme që secili fëmijë të ketë instrumentin e tij. Nëse fëmijët janë të avancuar muzikisht, mund të organizohet një ansambël deri në fund të vitit të lartë. Jo më shumë se 10 fëmijë janë të ftuar të luajnë në një ansambël. Për të shmangur monotoninë e zërit, të gjithë anëtarët e ansamblit nuk duhet të fillojnë të luajnë në të njëjtën kohë. Është e preferueshme nëse me çdo varg të ri rritet numri i instrumenteve që hyjnë në lojë. Së pari duhet të luani me një ritëm të ngadaltë, dhe më pas në përputhje me karakterin dhe mjetet e shprehjes së veprës.

Format e punës së një drejtuesi muzikor në mësimin e fëmijëve për të luajtur MI janë të ndryshme: trajnime individuale, mësime me një ansambël, me një orkestër. Edukimi në grupin e mesëm fillon në gjysmën e dytë të vitit, me metalofon. Trajnimi individual është shumë më i lehtë për t'u kryer. Përshkruhet në mëngjes, para mëngjesit ose pasdite, zgjat 5-7 minuta. Përpara krijimit të orkestrës mikse, si rregull organizohen ansamble instrumentesh me shkallë (metallofon), në grupin përgatitor mbahen mësime me ansambël dhe orkestër, me instrumente të ndryshme muzikore, me kërkesë të fëmijës; pasdite një herë në javë, që zgjat disa minuta. Klasat për të mësuarit për të luajtur individualisht dhe në ansambël përbëhen nga dy pjesë: Pjesa e parë – mësimi i melodisë së një pjese nën drejtimin e një të rrituri; Pjesa 2 - punë mbi materialin e vjetër, të njohur me ritëm, dinamikë dhe ekspresivitet të performancës. Para se të filloni stërvitjen në DMI, është e nevojshme t'i prezantoni fëmijët me ta - shikoni ata, emërtoni, dëgjoni se si tingëllojnë meloditë e njohura mbi ta.

Të luajturit në ansambël të orkestrës së përzier kërkon koherencë në performancë. Kjo ka të bëjë me ritmin dhe ekspresivitetin e përgjithshëm muzikor. Mësuesja inkurajon fëmijët të dëgjojnë luajtjen e tyre dhe të partnerëve të tyre, të dëgjojnë pjesën e pianos, të mos përpiqen të mbytin njëri-tjetrin dhe të përpiqen të përcjellin gjendjet shpirtërore të shprehura në muzikë.

Kërkesa kryesore për të luajtur në një orkestër është që të gjitha instrumentet të jenë të sintonizuara në të njëjtin ton. Pjesa e realizuar fillimisht duhet të luhet veçmas me secilin fëmijë, dhe më pas në pjesë. Përbërja më e përshtatshme e orkestrës: piano për fëmijë - 2 fizarmonikë -2 fizarmonikë -1 metalofon-6 triol -2 tuba -2 trekëndësh - 1 cembale - 1 daulle - 1 dajre - 1

Kur zgjidhni një repertor ju duhet: - të zgjidhni melodi të thjeshta që janë të njohura për fëmijët; - të marrë parasysh strukturën e melodisë (tingujt duhet të vendosen afër njëri-tjetrit). Për shembull, "Në kopsht ose në kopshtin e perimeve". - të marrë parasysh strukturën e melodisë (tingujt duhet të vendosen afër njëri-tjetrit). Për shembull, "Në kopsht ose në kopshtin e perimeve". Udhëzime për t'i mësuar fëmijët të luajnë në një orkestër: 1. Mësimi i një pjese muzikore dhe luajtja e instrumenteve nën drejtimin e një mësuesi. 2. Zgjedhje e pavarur e pjesëve të njohura muzikore me vesh. 3. Kompozimi i muzikës që fëmijët të interpretojnë në instrumente muzikore (këngë të thjeshta për një tekst të caktuar, marshime, ninulla, këngë kërcimi).

4. Metodat e mësimit të fëmijëve për të luajtur instrumente muzikore. Objektivat e mësimit të luajtjes së instrumenteve muzikore: 1. Luaj melodi të thjeshta individualisht dhe në grup. 2. Njihni emrat e instrumenteve, njihni timbrin e tyre. 3. Të zotërojë teknikat e luajtjes së metalofonit dhe, sipas dëshirës, instrumenteve të tjera; përdorni frymëmarrjen tuaj në mënyrë korrekte kur luani trinjakë, klarinetë dhe tuba; gjeni një gisht të përshtatshëm kur luani fizarmonikën dhe fizarmonikën me butona. Piano; mbyt zërin e cembaleve dhe trekëndëshave; mbajini duart në mënyrë korrekte kur luani dajre, daulle, tundni kastanetë, maraka. 4. Luaj në një ansambël, duke respektuar dinamikën e përgjithshme, ritmin, hyrjen dhe përfundimin në kohën e duhur. 5. Zgjidhni këngët e njohura, batuta dhe vjersha me vesh. 6. Improvizoni këngë të thjeshta.

Fazat e të mësuarit për të luajtur MI: 1 - të dëgjuarit, të mësuarit përmendësh të melodisë, të kënduarit. 1 - të dëgjuarit, të mësuarit përmendësh të melodisë, të kënduarit. 2 - përzgjedhja e melodisë (këndimit). 2 - përzgjedhja e melodisë (këndimit). 3 – interpretimi i këngës. 3 – interpretimi i këngës. Mësimi për të luajtur MI fillon me një grup instrumentesh goditjeje që nuk kanë një shkallë. Klasat zhvillohen me grupe të vogla fëmijësh dhe individualisht. Këshillohet përdorimi i instrumenteve muzikore në jetën e përditshme për të konsoliduar ndjenjën e ritmit të muzikës që shfaqet tek fëmijët. Në 2 ml.g. fëmijët tashmë mund të luajnë një dajre, lugë druri, kube, zhurmë, çekiç muzikor, daulle, kambana; njihuni me metalofonin. Në të Mërkurën. Për herë të parë, ata fillojnë t'i mësojnë fëmijët të luajnë MI që kanë një shkallë. Më e përshtatshme për këtë është një metalofon. Trajnimi mund të kryhet me shënime, me ngjyra ose emërtime dixhitale, me vesh. Në sistemin e ngjyrave, çdo tingulli dhe çelësi i tij përkatës (ose pllakë metalofoni) i caktohet një emërtim specifik i ngjyrës. Duke pasur një regjistrim të melodisë në një emërtim ngjyrash, fëmija shtyp atë tast ose godet pjatën me një çekiç që korrespondon me ngjyrën që tregon një notë të veçantë.

Kjo qasje ndaj luajtjes së instrumenteve muzikore vazhdon në sistemin dixhital, në të cilin çdo tingull dhe çelësi i tij përkatës (ose pllaka) i instrumentit muzikor caktohet me numra. Për shembull, shënimi "C" është numri 1, shënimi "D" është numri 2, etj. Sistemi dixhital, i justifikuar dhe i futur në praktikën e arsimit fillor muzikor nga mësuesja franceze E.I. Schewe (1804 - 1864), u përdor gjerësisht në arsimin parashkollor në gjysmën e dytë të 19 - fillim të shekujve 20 në Rusi. Ai u përdor në aktivitetet e tyre mësimore nga Vladimir Fedorovich Odoevsky, Sergei Irineevich Miropolsky, Lev Nikolaevich Tolstoy, Boleslav Leopoldovich Yavorsky dhe më vonë Nikolai Afanasyevich Metlov. Boleslav L. Ya. ()

Të dy sistemet (si me ngjyra ashtu edhe dixhital) janë të përshtatshëm në edukimin fillestar muzikor të fëmijëve, pasi ju lejojnë të merrni lehtësisht dhe shpejt rezultatin e dëshiruar kur u mësoni fëmijëve të luajnë MI. Disavantazhi i këtyre sistemeve lidhet me mbizotërimin e riprodhimit mekanik të melodive në një instrument pa u mbështetur në perceptimet muzikore dhe dëgjimore të fëmijës. Ky disavantazh kapërcehet duke i mësuar fëmijët të luajnë instrumente muzikore me vesh. Që nga fillimi i klasave, fëmija zhvillon aftësinë e orientimit elementar dëgjimor në një melodi në procesin e identifikimit të orientimit të tij në lartësi. Që në mësimet e para mësuesi e mëson fëmijën të dëgjojë me vëmendje vijën melodike dhe ta riprodhojë atë në instrument në mënyrë shprehëse dhe intonative. Fëmija mëson ritmin e melodisë me vesh, pa numëruar. Fëmija këndon një melodi (me fjalë, qoftë në rrokjet "li", "la", ose me gojën e mbyllur - në bashkëtingëlloren "m"), përpiqet të mbajë mend dhe të gjejë tinguj individualë në instrument. Në grupet më të mëdha, fëmijët mësojnë të luajnë instrumente melodike - tela, instrumente frymore, tastierë dhe kallamishte.

Mësimet muzikore me fëmijët fshatarë të Leo Tolstoit në shkollën Yasnaya Polyana janë jashtëzakonisht udhëzuese dhe zbuluese. Sot kjo mund të duket e pakuptueshme në mësimet e muzikës, madje edhe në shkollat e Moskës. Ai shkruan: "Në mësimin e parë i ndava të gjithë në tre zëra dhe kënduam akordet e mëposhtme: Ne ia dolëm shumë shpejt. Dhe secili këndoi atë që donte, provoi trefishin dhe kaloi në tenor, dhe nga tenori në alto - kështu. më së miri (nxënësit) mësuan të gjithë akordin - C - E - G, disa prej të treve. Këto akorde i kënduam në shkollë, në oborr, në kopsht dhe në rrugë për në shtëpi deri në orët e vona të natës, dhe nuk mund të ndalet dhe të shijojë suksesin tuaj” (theksimi i shtuar - L.V.). Më tej, Tolstoi jep këshilla se si të zotëroni lehtësisht të kënduarit nga notat, dhe pretendon se kjo është e nevojshme dhe e arritshme për fëmijët e zakonshëm fshatarë. Lev Nikolaevich i kushton vëmendje të veçantë këndimit nga notat e bazuara në solmizimin relativ*. Solmizimi (solfezh) është një metodë e këndimit të një melodie me nota me emra rrokësh hapash (do, re, mi, fa, etj.) dhe leximi i melodisë kur luan një instrument sipas shkronjave të alfabetit latin (C D E F G A B C). *

Mësimi i fëmijëve parashkollorë për të luajtur nga notat duhet të bazohet në zotërimin gradual të lidhjeve midis lidhjeve individuale të kompleksit "shiko-dëgjo-luaj". Së pari, përpunohet lidhja “dëgjo – shiko”, d.m.th. meloditë që janë të njohura për veshin i tregohen fëmijës në notacion muzikor. Pastaj e njëjta lidhje zotërohet në rendin e kundërt: "Unë shoh - dëgjoj", d.m.th. perceptimi vizual i shënimit muzikor të një melodie të njohur shndërrohet menjëherë në dëgjimin e saj. Vendosja e dy lidhjeve të para gradualisht përgatit perceptimin dhe riprodhimin e të gjithë kompleksit të nevojshëm "shiko-dëgjo-luaj". Kështu, qëllimi i mësuesit kur i mëson një fëmije të luajë instrumente muzikore nuk është që fëmija të zotërojë sa më shumë materiale muzikore, por të interesojë fëmijën për muzikën me intensitetin më të madh.

Ajo më mësoi shumë. Për herë të parë, me sa duket, kuptova një të vërtetë shumë të rëndësishme: fëmijët janë në gjendje të perceptojnë, kujtojnë dhe madje të riprodhojnë muzikë mjaft komplekse, me kusht që muzika të jetë e ndritshme, imagjinative dhe e natyrshme në zhvillimin e saj. Nëse nuk ka shkëlqim, imazhe dhe natyrshmëri në të, fëmijët kurrë nuk do ta perceptojnë ose kujtojnë as muzikën më të thjeshtë, sepse ajo nuk do t'i prekë as zemrat dhe as vetëdijen e tyre. Dmitry Borisovich Kabalevsky Dmitry Borisovich Kabalevsky

Zhvillimi metodologjik.

"Mësimi i instrumenteve muzikore për fëmijë"

Një program për mësimin e parashkollorëve të grupeve të mesme, të larta dhe përgatitore se si të luajnë DMI. Kohëzgjatja e trajnimit është 3 vjet.

Ekzekutuesi:

Drejtor muzikor

MBDOU D/S Nr. 10 “Squirrel”

Salenkova Alla Nikolaevna

Kulebaki

2015

Shënim shpjegues

« Mësoni të luani instrumentet muzikore të fëmijëve "Programi i trajnimit.

Kohëzgjatja e trajnimit është 3 vjet.

Llojet e veprimtarive: shkrim e këndim muzikor, punë individuale dhe nëngrupore, ansambël (orkestër për fëmijë).

Detyrat. Një nga format e veprimtarisë kolektive muzikore është luajtja e instrumenteve muzikore të fëmijëve.
Duke luajtur instrumente të ndryshme, fëmijët mësojnë të veprojnë në mënyrë koherente në grup, zhvillojnë aftësinë për të kuptuar përmbajtjen e veprave muzikore, zhvillojnë një interes të qëndrueshëm për muzikën, përmirësojnë aftësitë e tyre në luajtjen e instrumenteve të ndryshme muzikore për fëmijë, zhvillojnë melodik, dinamik, timbër, zë dëgjimi, ndjenja e ritmit dhe aktiviteti krijues. Të luajturit në një orkestër ngjall te fëmijët vëmendje aktive, këmbëngulje, një ndjenjë shoqërie dhe ndihmë reciproke.

Kursi i studimit zgjat 3 vjet. Vit pas viti kërkesat për fëmijët për të luajtur instrumente muzikore për fëmijë po rriten dhe numri dhe varietetet e instrumenteve që zotërohen po shtohen.

Viti i parë i studimit (grupi i vogël)

Në vitin e parë të shkollimit, fëmijët mësojnë të luajnë instrumente me goditje (dajre, daulle, trokitje,
këmbanat) riprodhoni metrin e një pjese muzikore pa respektuar ritmin. Konsolidohen njohuritë e fëmijëve për lodrat muzikore (bomba, organe fuçi, maja muzikore, organe). Njihen me metalofonin (dëgjojnë pjesë të interpretuara nga të rriturit).

Viti i dytë i studimit (grupi i mesëm)

Në vitin e dytë të studimit, shtrirja e instrumenteve me goditje dhe zhurmë zgjerohet (shtohen kube muzikore, çekiç muzikor, shkopinj muzikorë dhe një trekëndësh). Teknikat e luajtjes së tyre bëhen më të ndërlikuara. Fëmijët zotërojnë aftësitë e luajtjes së metalofonit dhe mësojnë të riprodhojnë modelin ritmik të veprave muzikore.

3 viti i studimit (grupi i lartë).

Në vitin e tretë të studimit vendosen detyra të reja, më komplekse. Fëmijët fitojnë aftësi praktike për të luajtur ksilofonë. Shtohen instrumente të tjera me goditje dhe zhurmë (trekëndëshi, këmbanat, kutitë, çekiçët, lugët, cembalet, marakat, rumba, kastanetat). Fëmijët mësojnë të riprodhojnë jo vetëm një model ritmik, por edhe një linjë melodike; ata mësojnë të ruajnë dinamikën e përgjithshme, tempin dhe të fillojnë dhe të përfundojnë lojën në kohën e duhur.

Në vitin e fundit të studimit, teknikat e luajtjes së të gjitha instrumenteve muzikore të fëmijëve bëhen edhe më komplekse, aftësitë e të luajturit konsolidohen dhe përmirësohen, repertori zgjerohet, fëmijët njihen me instrumentet me tela me këputje (harpa, qeskë, gusli), me instrumente muzikore elektronike. ("Chizhik", "Pile" "), tastierë-kallam (fizarmonikë, fizarmonikë me butona, fizarmonikë).

Golat : formimi i aftësive të fëmijëve në luajtjen e instrumenteve muzikore të fëmijëve, zhvillimi i krijimtarisë
aftësitë.

Detyrat: të krijojë kushte për zhvillimin e veprimtarisë krijuese të fëmijëve që mësojnë të luajnë instrumente muzikore për fëmijë, si dhe zhvillimin gradual të programit sipas grupmoshës; mësoni fëmijët se si të luajnë instrumentet muzikore të fëmijëve; zhvilloni interesin e fëmijëve për të luajtur në një ansambël; zhvillojnë reagimin emocional ndaj performancës së veprave muzikore.

Klasat.

Sepse Të luash së bashku është shumë më e vështirë sesa të luash individualisht, duke kërkuar mësime individuale dhe grupore për të arritur një ansambël koherencë, dinamike dhe ritmike. Gjithashtu, gjatë mësimeve individuale shpërndahen instrumente për performancë në orkestër, duke marrë parasysh aftësitë dhe dëshirat e fëmijëve. Mësimet individuale ndihmojnë për të dalluar ata që janë veçanërisht të talentuar për të interpretuar pjesë solo. Identifikoni interesat dhe prirjet e fëmijëve,
konsolidoni aftësitë dhe aftësitë, veçanërisht punoni me ata që kanë mbetur prapa dhe kanë munguar në mësime, dhe ndihmoni fëmijët e pasigurt të kapërcejnë barrierën e kufizimit dhe ndrojtjes.

Metodat e mësimit të fëmijëve për të luajtur instrumente muzikore për fëmijë.

1. Verbale (tregim, shpjegim).

2. Pamore (duke treguar teknikat e lojës nga një mësues ose fëmijë).

3. Stimulues (të folurit para fëmijëve ose të rriturve).

4. Praktike (përsëritje dhe konsolidim i teknikave të luajtjes në instrumente të ndryshme muzikore).

5. Aktivitet muzikor i pavarur (luajtja e instrumenteve muzikore të fëmijëve në një dhomë grupi nën drejtimin indirekt të një mësuesi.)

6. Bërja e lodrave muzikore – instrumenteve dhe përdorimi i tyre.

1 viti i studimit
Tema: "Mësimi i instrumenteve muzikore për fëmijë në kopshtin e fëmijëve"

I perdorur

Repertori

Periudha

Sasia

mjetet

rreth ecjes

klasat

1. Mësimi organizativ. Biseda me fëmijët për aktivitetet e ardhshme.

shtator

2. Hyrje në teknikat e lojës

Beanbag

1. Muzika “Teddy bear with a doll”. M. Kaçurbina

shtator-

trokas:

duke u tundur,

duke goditur pëllëmbën me një zhurmë,

2. “Oh, ti kulm”, r.n.m.

tetor

duke goditur dyshemenë me këmbën e një trokitjeje

3. “Si tonat në portë”, r.n.m.

(në tavolinë).

4. Loja "Save the Rattle"

3. Prezantimi i teknikave të të luajturit në dajre: goditja

Dajre

1. “A të shkoj”, r.n.m.

Nëntor

pëllëmbë, godet me grusht (eshtra)

2. “Oh, ti kulm”, r.n.m.

fund. Mësoni të mbani tamburin saktë në të majtë

3. Lojë muzikore dhe didaktike "rrahni dajren në heshtje dhe me zë të lartë" nga E. E. Tilicheeva

dorë - godet me dorën e djathtë, shkund

4. Vallëzim i lirë me një dajre

kryeni me dorën e djathtë.

4. Hyrje në luajtjen e këmbanave dhe shfaqjen e teknikave të lojës:

Këmbanat

1. lojë muzikore dhe didaktike

dhjetor

duke goditur me shkop, duke u tundur

(Valdai,

« Nkëmbanat e tyre me zë të lartë dhe me zë të lartë"

shtytje e gishtit. Trajnim në teknikën e trillit.

i vogël,

E. Tilicheeva

Mësoni si ta mbani saktë një zile:

mesatare)

2. "Lojë me këmbanat"

vertikalisht, mos e shtrëngoni dorën, lirisht

Rimsky-Korsakov

tundeni dhe vendoseni në pëllëmbën tuaj.

3. Vallëzim i lirë

5. Konsolidimi i aftësive të luajtjes me zile.

Këmbanat

1. "Pema e Krishtlindjeve" nga T. Popatenko ("trill")

dhjetor

mesatare

2. "Lojë me këmbanat"

6. Hyrje në luajtjen e daulles. Shfaqje

Daulle

1. Kënga "Drum" (luaj së bashku)

janar

teknikat e lojës: goditjet e njëkohshme të një dhe

2. "Kënga e gëzuar" nga Ivkodimov

me dy shkopinj, goditje të alternuara me të djathtën dhe

H. Ushtrimi "Dajerët"

dora e majtë, rrotull daulle.

Kraseva

4. “Mars” nga Parlov

7.Përsëritja e të gjitha teknikave të lojës në

trokas,

Përsëritja e repertorit Shtator -

shkurt

zhurma, dajre, kambana,

diamante,

Dhjetor - Janar

daulle Konsolidimi i aftësive të fituara.

këmbanat,

bateri

8. Hyrje në lojën me lugë druri.

Lugët

1. “Ladushki”, r.n.m.

marsh

Demonstrimi i teknikave të lojës në lugë. Mësojini fëmijët

2. "Kali" nga Potolovsky

mbajini lugët saktë në duar, në mënyrë ritmike

Z. "Clock, Clack Horse" nga E.E. Tilicheeva

goditi “thembra” me “thembra” duke përdorur teknikën “pëllëmbë”.

4. “Kuajt e Cirkut” nga T. Popatenko;

9. Hyrje për të luajtur Glockenspiel. Mësoni të kapni veten dhe saktë

Glockenspiel,

1. Ushtrim me çekiç pa

prill

mbaje çekiçin, lëkunde lirisht në ajër,

druri

muzikë

prekni pëllëmbën dhe kubin,

kube

2. "Shi"

tavolinë, përgjatë trupit të metalofonit, kryeni glissando në ajër

Z. "Shiko"

dhe në tavolinë me një kthesë të furçës.

4. "Rrjedhat"

5. "Qukapiku"

b. "Zugat"

10. Stërvitje në teknikat e të luajturit në glockenspiel:

Glockenspiel

1. "Shi" (i qetë-i fortë)

Mund

goditi një rekord, glissando në

2. "Rrjedhat"

pjata. Merrni një kërcim

Z. "Zogjtë"

çekiç nga pllaka, përpiquni për

4. "Zogat"

tingull i bukur.

5. "Qukapiku"

6. "Miu"

INSTRUMENTET MUZIKORE PËR FËMIJË.

2 viti i studimit
Tema: "Ansambli".

№

Aftësitë themelore të luajtjes në ansambël

Mjetet

Repertori

Periudha

Sasia

p.p.

rreth ecjes

klasat

Mësimi organizativ.

Biseda për aktivitetet e ardhshme.

shtator

Kryhet nga fëmijë dhe të rritur

Kërcitje

1. “Ah, ti kulm” r.n.m.

shtator

vepra të njohura nga repertori i vitit të kaluar të studimit.

Diamante

2. “Arush pelushi me një kukull” nga M. Kachurbina

Daulle

3. "Lojë me këmbanat"

Këmbanat

4. “Mars” nga E. Tilicheeva

Përsëritja e teknikave të luajtjes me dajre: goditje me grusht, goditje me pëllëmbë, dridhje.

Dajre

1. “A do të shkoj” r.n.m.

2. “Ah, ti kulm” r.n.m.

shtator

Mësoni një teknikë të re për të luajtur në dajre:

Dajre

1. “A do të shkoj” r.n.m.

shtator

godas me majat e gishtave. Përsëritja e teknikave të mësuara.

2. “Ah, ti kulm” r.n.m.

Realizimi i një pjese duke përdorur teknika të ndryshme të luajtjes së dajres.

Dajre

shtator

Arritni një ansambël ritmik.

Duke punuar në një ansambël ritmik,

Dajre

1. “Arush pelushi me një kukull” nga M. Kachurbina

tetor

hyrje dhe përfundim i njëkohshëm.

Mësoni si të luani glockenspiel.

Glockenspiel

1. "Shi"

Nëntor

Puna në teknikën glissando

2. "Shi"

Mësoni gjëra të reja hap pas hapi

Diamante,

1. “Polka” nga Krasov

dhjetor

punon në të ndryshme

këmbanat,

instrumente duke përdorur teknika të caktuara.

metalofone

Përsëritja dhe konsolidimi i të ndryshmeve

Këmbanat,

1. “Polka” nga Krasov

janar

teknikat e lojës.

dajre, metalofone

Performanca solo e pjesëve individuale.

Mësoni një pjesë të re. Shpërndarja

Këmbanat

1. "Këmbanat po bien"

shkurt

mjetet. Mësimi hap pas hapi i të gjitha pjesëve.

të gjitha llojet,

2. “Polka” nga Krasov

Puna në të njëjtën kohë

diamante,

(përsëritje)

fillimi dhe fundi i lojës.

metalofone

Arritni heshtje gjatë interpretimit dhe lojës me instrumente të tjera.

Përsëritje dhe përforcim më herët

Këmbanat

1. "Këmbanat po bien"

marsh

punët dhe teknikat e mësuara.

të gjitha llojet, dajre,

2. “Polka” nga Krasov

metalofone

Përsëritja e teknikës së lojës në lugë “ladushka”.

lugë,

1. “Ladushki” r.n.m.

marsh

Prezantimi i një teknike të re

këmbanat

2. “A do të shkoj” r.n.m.

"pjata".

3. “Ne kënduam një këngë” nga T. Popatenko,

Lugët. Mësimi i teknikës së "petullës".

lugë,

1. "Pitet"

prill

duke përsëritur atë që është bërë.

këmbanat

2. "Në rregull"

Shpërndarja e teknikave për të luajtur lugë sipas pjesëve të një pjese të re:

Lugët etj.

1. "Topotushki"

prill

1 orë - e vogël "në rregull",

2.. "Këmbanat po bien"

2h - duar të mëdha (4 herë)

3. “Polka” nga Krasov

3 orë. - të vegjël të shpejtë

"Mirë." Përsëritja e pjesëve të njohura.

Prezantimi i një vepre të re.

Këmbanat,

1. "Kënga e pyllit"

Mund

Shpërndarja e mjeteve në

diamante,

Filippenko

në varësi të pamjes

metalofone,

natyra e këngës. Mësimi i pjesës së çdo instrumenti.

trekëndëshi

Duke i bashkuar të gjithë në një ansambël.

Duke punuar në kohë

hyrje e çdo instrumenti dhe

fundi i zërit.

Për të arritur një ansambël ritmik,

Këmbanat

1. “Kënga e pyllit” nga Filippenko

Mund

dinamika e përgjithshme, pastërtia e ekzekutimit

të gjitha llojet,

2. "Këmbanat po bien"

teknika për të luajtur të gjitha instrumentet.

diamante,

3. “Polka” nga Krasov

Përsëritja e të gjithave të mësuara më parë

metalofone,

4. "Stompers"

punon.

trekëndësh,

lugët

INSTRUMENTET MUZIKORE PËR FËMIJË.

3 viti i studimit
Tema: “Orkestra për fëmijë”.

Aftësitë themelore të luajtjes në ansambël

Mjetet

Repertori

Periudha

Sasia

P.P.

duke kaluar

klasat

Mësimi organizativ. bashkëbisedim

shtator

në lidhje me punën e ardhshme.

Punoni në nxjerrjen e saktë të tingullit nga një metalofon:

Glockenspiel

"Shkallët"

shtator

goditje me goditje, glissando -

"shi"

ktheje dorën pa e shtrënguar dorën.

"Shiko"

"Rrjedhat"

Praktikoni lëvizjet në rritje lart e poshtë; mbajeni çekiçin saktë, arrini një ansambël ritmik,

Glockenspiel

"Andrey Sparrow"

tetor

nxirrni një model ritmik,

"Shkallët"

për të bërë ushtrime

"Shi" - "Qukapiku"

për një furçë.

"Përrenj" - "Shi"

Mësimi hap pas hapi i një pjese të re muzikore;

Glockenspiel,

1. Vals "Ëndrra e vjeshtës"

punë mbi ritmin, dinamikën,

këmbanat

2. "Andrey Sparrow"

mësojnë çdo temë

3. "Shkallët"

mjet (l h.).

Vazhdimi i punës për një të re

Glockenspiel,

1. Vals "Ëndrra e vjeshtës"

puna. Mësimi hap pas hapi 2 orë.

këmbanat

2. "Andrey Sparrow"

3. "Shkallët"

Prezantimi i një riprodhimi të ri. Zgjedhja e mjeteve të përshtatshme.

ksilofon,

1. “Polka” nga Lyadova

Hyrje në ksilofon dhe rumba.

glockenspiel,

2. Përsëritje

rumba, dajre,

kaloi

enët

Praktikoni pastërtinë e performancës së çdo instrumenti, çdo pjese,

ksilofon,

1. "Polka"

punë mbi ritmin dhe dinamikën.

Glockenspiel,

2.Përsëritja e të mësuarit më parë

Mësoni gjëra të reja

Pjatë,

pritja e lojës "Burdon".

Rumba,

Diamante

Mësoni hap pas hapi një të re

ksilofon,

1. "Unë po ngjitesha në kodër"

luan. Konsolidimi i teknikave të luajtjes në të gjitha instrumentet.

glockenspiel,

2. Përsëritje.

diamante

Hyrje në goditje dhe zhurmë

Arpucë,

Një popull i njohur rus

instrumente: zhurmë, kambana,

maraka,

meloditë

kuti, çekiç çekiç, maraca, kastaneta, rubla.

rubla, kuti,

Mësoni si t'i luani ato.

këmbanat

Mësoni një lojë moderne. Mësoni

Metalofone,

"Fluturat në dëborë" nga R. Pauls

dëgjoni muzikë, filloni dhe përfundoni lojën në mënyrë alternative, ndiqni

këmbanat,

ansambël dinamik dhe ritmik.

trekëndësh,

pjata, kasio

Letërsia.

1.T.N.Devyatova. Programi "3sound-magician" (Link-shtyp Moskë 2006).

2. T. Tyutyunnikova. Programi. "Muzika fillore duke luajtur me parashkollorët." (Edukimi parashkollor, 1988)

3. N.G. Kononova "Të mësojmë parashkollorët të luajnë instrumentet muzikore të fëmijëve". Libër për edukatorë dhe
muzikë drejtuese e kopshtit. (Moskë "Iluminizmi" 1990)

4. S. Bubley: "Children's Orchestra." Një manual për muzikë. drejtuesit e institucioneve parashkollore (Leningrad "Muzikë" 1983)

5. T. Tyutyunnikova "Vegla muzikore". Nga eksperienca e punës. (Edukimi parashkollor, 1997)

6. Zatsepina M. B. Edukimi muzikor në kopshtin e fëmijëve. Programi dhe rekomandimet metodologjike / M. B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.