препарати 

У чому особливість японського одягу, основні напрямки в моді. Що таке японський стиль одягу

Більшість людей уявляють японців тільки в кімоно або ж в строгому костюмі, в якому вони працюють 23 години на добу, збирають нанороботів, малюють аніме і поїдають суші.

Але в кінці минулого століття мода в Японії кардинально змінилася завдяки підліткам, які збиралися в незліченні субкультури, створюючи унікальний стиль. Нові модні віяння почали дуже швидко просочуватися в культуру Японії і поширюватися по інших країнах.

Зараз японський сучасний стиль одягу - це буйство фарб і фантазійних аксесуарів, які могли придумати лише японці. Чи не знаємо, наскільки жителі нашої країни готові до таких екстравагантних нарядів, але якщо у вашому житті не вистачає кольору, вам хочеться, щоб на вас все звертали увагу, а бабусі біля під'їзду так взагалі з глузду з'їхали, тоді японський стиль одягу - це для вас .

Японський стиль для хлопців і дівчат

Як ми вже говори, в Японії існує маса різних субкультур та стилів. Ми склали свій ТОП-10. Поїхали!

VisualKei

Ці хлопці дуже схожі на наших емокіди. Такі ж рвані зачіски, чубчика, темні очі і одяг. Прихильники даного стилю обожнюють шокувати громадськість своїм виглядом (звідси і назва) і тому носять циліндри, пов'язки на обличчя, корсети і малюють на своєму обличчі неймовірні штуки.

Поєднання чорного, червоного і білих квітів; шкіряні деталі, металеві предмети і незвичайні аксесуари - все це visual kei.

декору

Представників даного стилю ви зможете почути задовго до їх появи. Чому? Та тому, що вони просто обвішані всеразлічнимі бантиками, бусиками, брелоками, значками та іншим. Загалом, назва стилю говорить сама за себе. Так що якщо ви дуже любите прикраси, постійно обважують ними, а вас називають «новорічною ялинкою», то можете сміливо відповідати: «Я не ялинка, а« декору »і нічого ви не розумієте!». І з гордістю і гучним дзвоном віддаляйтеся.

косплей

Цей стиль заснований на любові японців до аніме і комп'ютерних ігор. Тут даний вид хобі розвинений настільки, що ледь не у кожного японця є свій улюблений мультиплікаційний або комп'ютерний персонаж, з яким вони наслідують практично у всьому, і в першу чергу в одязі, звичайно ж. У нас в Росії теж чимало. Правда, дивно, що вони не підтримують вітчизняного виробника. Зобразити Сейлор Мун - легше легкого, а ти спробуй «скосплейіть» Чебурашку?

Кавай

У цьому стилі також проявляється небайдужість японців до мультиків. Відрізняється Кавай від косплея тим, що в першому випадку хлопчики і дівчатка вважають своїми «іконами» стилю миленьких персонажів: іграшок та звіряток. Звідси і сленгове вираз «кавайності» - мило.

Кігурумі

У 2004 році стиль Кігурумі став справжнім модним феноменом. З'явився він завдяки дівчатам, які весь день проводили на вулиці і потребували зручному одязі. Через брак грошей, вони вибрали відмінний за ціною варіант - дешевий одяг, яка представляла собою комбінезони у вигляді тварин і продавалася в магазинах типу «Все для вечірки». Зараз такі комбинезончики стали популярні у великих містах нашої країни.

Текенокозоку

Японський стиль одягу такенокозоку більше відноситься до танцювальної субкультури, яка стала однією з перших в кварталі Харадзюку - нинішньої мецці моди в Японії. Головні риси - аксесуари неонових кольорів і свистки.

Пізніше з'явився магазин практично з однойменною назвою «Такеноко». Він став головним виробником одягу для представників стилю даної субкультури, на яку, до речі кажучи, вплинула національний одяг. Костюми вільні і мішкуваті в яскраво-рожевих, синіх або ж фіолетових відтінках з вишивкою у вигляді ієрогліфів.

Японський стиль одягу дівчат

Лоліта

Дуже жіночний і милий стиль, який підійде будь-якій дівчині. Милі платтячка в пастельних тонах з рюшами і воланами, бантики і ніжні локони. Лоліта також подобається велика кількість прикрас, правда тут вони зовсім інші: парасольки, шпильки з бантами і сердечками - все спокійних відтінків.

до Гал

Представниці стилю До Гал роблять все, для того щоб виглядати якомога молодше. Найчастіше вони знебарвлюють волосся, використовують автозагар і вкорочують спідниці шкільної форми. Також вони носять високі шкарпетки, які, часом, доводиться приклеювати до ніг, щоб ті трималися як слід.

Гангур

Таких «Гангур» можна побачити в будь-якому російському місті, особливо в провінційному. В Японії Гангур вважається гламурним стилем, але навряд чи такий зовнішній вигляд можна назвати привабливим. Дівчата, які дотримуються стилю Гангур проводять більшу частину свого життя в соляріях для того щоб стати максимально коричневими. Одяг часто в рожевих тонах і вкрай вульгарна. Макіяж навіть описувати страшно - темно-коричневий тон, чорна підводка, світлі тіні, незрозумілі світлі лінії на обличчі і світла помада.

Morigirl (Морі герл)

По-іншому цей стиль називають «дівчина з лісової гущавини». Цей стиль за своїми тонам і аксесуарів дуже схожий з французьким, так як mori можна назвати втіленням романтики і жіночності.
Мабуть, це самий адекватний стиль одягу з усіх нами представлених.

Mori girls Носять багатошарові наряди і милі платтячка з великою кількістю мережив і рюшів, в основному за краще вантажу. Також «лісовим німфам» подобаються ніжні квіткові принти і клітинка, аксесуари з натурально шкіри і позолочені прикраси. Косметику вони практично не використовують, але іноді можуть злегка торкнутися щічок рум'янами.

У колекціях дизайнерів модно використовувати традиційні елементи національних костюмів. Це не дивно, адже етнічні елементи різноманітні і дають волю фантазіям дизайнерів. Не став виключенням і активно демонструється на подіумах європейських модельєрів. Про те, які риси йому притаманні і як вони інтерпретуються модельєрами, ми розповімо в цій статті.

Японська культура унікальна, в ній можна знайти цікаві риси, які не мають місця бути в інших культурах.

  • Кімоно. Це традиційний японський одяг. Блузи і сукні європейських модельєрів у багато повторюють силуети і пропорції кімоно.
  • Блузи з широкими рукавами.
  • Гета - сандалі-лавочки на дерев'яній платформі, які фіксуються також, як і в'етнамкі.
  • Дзорі - матерчаті, солом'яні, шкіряні сандалі, схожі на звичайні сланці.
  • Табі - шкарпетки, які мають відокремлений великий палець.
  • Хакамі - спідниця, зшита з широких штанин.
  • Кольорова гама. Традиційними кольорами вважаються контрастні - білий, червоний і чорний, які активно використовуються в японському костюмі.
  • Багатошарові наряди.
  • Віяло.
  • Золота оздоблення, наявність пензликів.
  • Наявність прикрас. У волоссі мають місце бути шпильки і обручі, зап'ястя прикрашають широкі браслети, а в вухах - об'ємні сережки.
  • Квіткові принти. Японський сад різноманітний і надзвичайно красивий, адже він наповнений не тільки сакурою, а й різними кольорами, які випромінюють приємні аромати і символізують певну ідею, що несуть людині життєвий посил і удачу.
    1. півонія. Є уособленням романтизму і любові.
    2. лотос. Це символ досконалості, первозданної чистоти і вічного сонця. Японці вважають його священним квіткою, який гідний шанування і захоплення.
    3. гвоздика. Біла гвоздика вважається запорукою любові.
    4. хризантема. Це національна емблема цієї чудової країни, яка говорить про величезний щастя і довгого життя.
    5. ірис. Це ще одна квітка, шанований і поважний японцями. Жовтий ірис символізує нові починання і нове життя, а також є квіткою пристрасті.
    6. гортензія. Є уособленням прагнення до свободи.
    7. сакура. Говорить і крихкості створеного світу і відродження первозданної краси.
    8. кактус. Він говорить про те, як швидкоплинно час. Кактус не має листя, зате сповнений шипів, що змушує задуматися на тему навесні життя і буття.
    9. камелія. Це атрибут скромного життя і стриманих поглядів.
    10. жоржин. Символ мінливості.

Таке різноманіття яскравих фарб і квітка просто не могло увійти повз очі модельєрів!

Правила японського стилю одягу

Щоб бути схожим на японку, мало лише надіти красиві наряди. Крім блузок і суконь в японському стилі слід збирати нескладні правила, які також є особливістю цього напрямку моди.

  • Літня одяг повинен бути виготовлена \u200b\u200bз легких натуральних тканин (бавовна, льон, шовк)
  • Шкарпетки завжди повинні залишатися чистими
  • Неприпустимо носіння татуювання та пірсингу
  • Не можна носити відверті, сексуальні і вульгарні наряди.

Кімоно - це національний одяг, який носять не тільки чоловіки, але і жінки. Японська гейша - це розумна освічена жінка, яка є супутницею чоловіки, а зовсім не жінкою легкої поведінки, як думають багато хто. За традицією, гейша носить кімоно, виготовлене з дорогої тканини і декороване різними елементами.

Сучасна інтерпретація кімоно являє собою блузу в азіатському стилі, що має чорну стрічку під лінією грудей і V-подібний виріз в області шиї. Така блуза прекрасно поєднується з джинсами або брюками. Традиційним кольором такого вбрання вважається червоно-чорна комбінація з яскравими квітковими принтами. Дизайнери представляють блузи і сукні-кімоно і в інших кольорах, наприклад, рожево-коричневих, чорно-білих, рожево-білих, коричнево-білих, синьо-білих і т.д., що вносить в сучасний наряд межу японського стилю, але не робить європейку повністю схожою на японську жінку.

Елементи японського способу в одязі

Поряд з квітами і яскравими фарбами, в японському образі також можуть бути присутніми:

  • Елементи аніме. Мультяшні образи на майках, футболках, сукнях і туніках чудово виглядають на сучасній молоді і представників більш старшого покоління.
  • багатошарові наряди. Ми вже говорили про них, зараз же відзначимо, що для створення багатошарового образу можна надіти плаття-безрукавку завдовжки трохи вище колін, а також яскраві джинси кольору індиго, прозору шифонову туніку і прикраси у вигляді браслетів і сережок.
  • Взуття. В образі можуть бути присутніми балетки або туфлі на високих підборах. Традиційна взуття японок - гета (взуття, що має дерев'яну підошву) і сабо, проте вони надягають лише на урочистості.
  • Широкий пояс обі. Його ширина становить 20-30 сантиметрів. Обі - це символ відповідальності людини, високого ступеня концентрації його уваги і ознака врівноваженості.
  • Плетіння з атласу при оформленні нарядів.
  • Наявність рослинних елементів - метеликів, птахів в яскравому орнаменті. І це не дивно, адже в японському саду ростуть не тільки птахи, але і мешкають дивні тварини.

Модельєри балують цінителів японського одягу своїми колекціями. Що ж ми можемо в них побачити?

  • Куртки, плащі, брюки та сукні, які мають прямі і вільні силуети, що приховують всі достоїнства і недоліки жіночої фігури
  • Чоловічі жилети, які внизу практично переходять в пишну жіночу спідницю
  • Легкі білі блузки з прозорого матеріалу з широкими рукавами, об'ємними бантами
  • Спідниці та сукні в діловому стилі, що імітують кімоно, яке має завороту і збірки
  • Наряди з гострими і плавними формами з блискучих тканин і декоративними елементами у вигляді пензликів.

Якщо Вам доведеться відвідати своїм візитом Японію, Ви напевно будете здивовані нарядами, які вибирає для себе молодь. Напевно Ви вважаєте, що побачите чорноволосих панянок в скромних нарядах, однак це зовсім не так.

  • Harajuku. Це один з районів Японії, молодь в якому звикла одягатися в тому стилі. Поступово, Harajuku поширився по всій Японії і вийшов навіть за межі країни. Стиль має на увазі використання соковитих фруктових фарб в нарядах, носіння взуття на дерев'яній підошві і кімоно. Одяг може бути доповнена джинсами, шортами або бриджами, смугастими гетрами, спортивної кофтою і надзвичайно яскравим макіяжем і кислотним кольором волосся, які прикрашають різні декоративні шпильки. Стилю притаманне домінування рожевих і чорних кольорів, які відомі ще і в стилі Емо. Однак це абсолютно різні модні течії, які не мають нічого спільного окрім вибраних квітів.
  • Gothic Lolita. Стиль є мікс з готичности і наївності німфетки. Щоб бути гідним носити одяг в цьому стилі, необхідно володіти непоганий сумою грошей, адже костюми коштують трохи менше, ніж аксесуари. Дівчата схожі на фарфорових лялечок, які одягнені: в лялькові платтячка з корсетами темного забарвлення, вантажні капелюшки і пояса, старовинні мереживні рукавички, помітну взуття на високій платформі.
  • Cosplay. Цей напрямок аніме, яке прийшло з японських мультиків і комп'ютерних ігор. Створити образ в цій стилі дуже просто, достатньо вибрати улюбленого героя і скопіювати його зовнішність. Нерідко при створенні нарядів доводиться вдаватися до допомоги працівників ательє і до рукоділля.
  • Decora. Полягає в оформленні своєї зовнішності і нарядів різними аксесуарами. Це можуть бути прикраси, капелюшки, хустки, хутра та ін.
  • Kawaii. Стиль аніме героя-дитини.
  • Visual Kei. Стилю шанувальників панку і глем-року. Прихильникам стилю притаманне носіння яскравих зачісок з різнокольорових пасом волосся, непоєднувані між собою кольору, яскравий макіяж, взуття на високій платформі і пірсинг.

Вплітаючи в свій гардероб предмети і атрибути японського стилю одягу, враховуйте, що ціна на них досить велика. Так, наприклад, один лише пояс обі може стояти від 1000 доларів. Тому ретельно підходите до складання гардероба і підбору японських речей.

Природа, навколишнє середовище і світобудову в цілому надавало на людство величезний вплив в усі часи. Але до активного розвитку технічного прогресу це було особливо явно. Японська культура - одна з яскравих представниць такого впливу. Вона являє собою багатоликий, дивовижний і незвичайний світ образів і предметів. Кожна річ живе своїм власним життям в гармонійному поєднанні з навколишнім простором. складався століттями і є прекрасним прикладом збереження незмінної форми в поєднанні з кругообігом візерунків і колірних відтінків.

Природа для японців завжди була орієнтиром і вищим зразком краси, відповідно до якого вони створювали свої уявлення про елегантність і витонченість. У Древній Японії до природи ставилися як до живої істоти, одухотворенному і почуває. Камені, дерева, струмочки - все було втіленням духу і божества - ками. Саме тому кожен природний матеріал представляв особливу турботу художника, який над ним працював, будь то дерева, глина або. У кожному майстер намагався відкрити власну красу.

Японія - маленька країна, оточена водою, зі складним рельєфом і землетрусами. Обмеженість території наклало відбиток на організацію простору і подання в розвитку японського мистецтва, характерною особливістю якого стала мініатюрність: в малому бачити велике.

Національний японський костюм розвивався протягом півтори тисячі років. Йому притаманна складна, багатогранна зв'язок малюнка, форми і матеріалу, а також орнаментація тканин. Створення власних унікальних композицій відбувалося через запозичення чужоземних (корейських і китайських) зразків.

Найперша одяг японців нагадувала пончо, перехоплений поясом. У холодну пору року їх носили по кілька штук, одягаючи один на одного. В майбутньому це послужить основою для створення японського багатошарового костюма, який міг складатися з 12 шарів одягу.

У Древній Японії чоловіки і жінки носили поясний одяг: чоловіки - хакама, А жінки - мо. Хакама представляла собою спідницю з двох окремих шматків тканини (передня половина і задня), пришиті до довгих поясів. Вона була досить довга, доходила до щиколоток. При зав'язуванні поясів з боків вона створювала розрізи. По центру задньої половини, як правило, робилася зустрічна складу, а на передньому полотнище симетрично з боків закладалися три односторонні складки, що розширюються донизу.

Японський костюм ніколи не підкреслював форми тіла, а служив свого роду декорацією. Традиційною одягом народу була орна куртка хаорі, Підлоги якої вільно спадали вниз. Повсякденна, як правило темних кольорів або в смужку, а святково - церемоніальні - з чорного шовку з білими гербами.

Традиційному кімоно передувало косоде - одяг, який носили як чоловіки, так і жінки. Він представляв собою широкий халат, прямого крою з невеликим коміром і довгими рукавами. Спочатку його використовували як натільний одяг, а починаючи з 16-го століття як верхню.

Національним одягом японців є «Кімоно». Це слово набуло широкого поширення в 17 - 19 століттях і походить від виразу «Кир моно» - «надівається річ». Воно стосувалося до всіх видів одягу: до буденних і святкових. І до кінця 19-го століття стало асоціюватися з верхньої наплечной одягом. Кімоно відрізняється простотою крою і має несуттєві відмінності в жіночому і чоловічому варіантах. А в принципі існувало всього два розміри кімоно - дорослий і дитячий. У східній філософії надається велике значення лівої і правої сторін. В Японії ліва асоціюється з життям, а права-зі смертю, тому живі заорюють одяг на праву сторону, а небіжчикам праву підлозі накладають поверх лівої.

Не дивлячись на те, що все кімоно були практично однакові за формою і конструкції, вони мали велике розмаїття в орнаментації. Малюнки говорили про ранзі людини, його віці, про сезон року і навіть настрої господаря. Природні мотиви стали одними з найулюбленіших в японській традиції: квітуча сакура, пагони бамбука, гілки сосни ... Хоча чоловічі кімоно більш одноколірні і суворі, ніж жіночі. Так як модель кімоно представляла собою прямі полотнища, то поле для вишивки та розпису була достатня. У давнину існувало 200 законів (!), Відповідно до яких створювалися костюма. А згодом кімоно темного кольору з п'ятьма гербами стало звичайним одягом творчої інтелігенції.

Згадайте японські зачіски. Завжди дивувалася їх химерності і хитромудрості. Але виявляється до 15 століття японки носили розпущене волосся, і тільки потім стали укладати їх в зачіски. Традиції складних зачісок з використанням шиньйонів, олії і воску заклали аксобіме - перші законодавиці жіночих мод. Ними були музикантки, танцівниці, оповідачки, яких запрошували на свята в веселі компанії. До цього часу користуватися маслом і воском для волосся могли тільки чоловіки.

До декораціям своїх споруд на голові вони звичайно теж підійшли творчо. У хід йшли декоративні гребінці, бамбукові палички, шпильки з дерева, металу, коралів і панцира черепах, традиційні квіти. На створення таких зачісок йшло чимало часу, тому кожен день їх не робили, а для збереження спали на спеціальних валиках. Головні убори носили вкрай рідко, їх замінювали парасольки для спекотної або дощової погоди. Під час роботи або прогулянок японки могли надіти плоскі широкополі солом'яні капелюхи, а в холодну пору року - накидки типу капюшона. Японська жінка в національному костюмі схожа на загадкову картинку, яку можна довго і з цікавістю розглядати.

З аксесуарами у вигляді сумок у японців теж не все так просто. Гаманці та сумочки з'явилися в стародавні часи саме тому, що в одязі не було кишень. А куди ж складати те, що потрібно мати при собі завжди? У європейському одязі кишені з'явилися вже давно, а ось в японських кімоно їх немає досі. З давніх-давен всі необхідні предмети, такі як трубка, кисет або коробочки, прикріплювали до поясу за допомогою невеликого брелка - всім нам відомого як нецке. Прообразом нецке були палички і, а в 17 столітті вони перетворилися в маленькі скульптурки.

А що ж японці одягали на ноги? Панчоха у них не було, а замість оних вони носили короткі шовкові або бавовняні шкарпетки з підошвою з щільної вовняної тканини. У них вони ходили повсюдно: вдома, на вулиці, в храми, в театри.

Додуматися до такого взуття, яку носили японці напевно могли тільки вони. Дерев'яні лавки - гета, Що стали національної японської взуттям, виглядали, на мій погляд, абсолютно не гарно і грубо, а пересуватися в них напевно було незручно. Правда ще були дзори - взуття на м'якій підошві, закріплювалася на нозі шкіряними ремінцями. Так що вибір все таки був).

І звичайно невід'ємним аксесуаром японців є віяла, кожен з яких - це чудовий твір мистецтва, зачаровує погляд. З ними пов'язана своєрідна пантоміма віяла - «мова віяла, вимовний рухом рук». Японія - це батьківщина складних віял. Їх виготовляли з хиноки - японського кипариса. Кожен турист, який відвідує Японію вважає обов'язковим придбати віяло на пам'ять про країну. А в стародавньому східному вченні фен - шуй віялу надається дуже велике значення. Японські танцівниці часто використовували віяла під час танців.

Великий вплив на перетворення костюма зіграли японські актори, які не перебували в строгих рамках законів, а могли дозволити собі те, що серед інших громадян вважалося непристойним. Блиск і пишноту їхнього вбрання заворожувало публіку і найсміливіші стали замовляти собі такі ж вбрання, рясно прикрашені картинами, розмальовані фарбами і віршами. Спочатку це стало прерогативою багатих японців, а пізніше до них приєдналися і звичайні городянки. актори театру Кабукі були зразками для наслідування і чоловікам, і жінкам.

Згодом японський костюм зазнавав невеликі зміни, пов'язані з довжиною рукавів і відповідно з довжиною сукні. Пояс подовжувався до 3,6 метра в довжину і близько 26,8 в ширину, перетворившись в пояс «Обі».

У 1720 році був прийнятий закон «про обмеження розкоші», який послужив причиною для виникнення нового критерію смаку і ліг в основу поняття «Ики» - "почуття стилю". Суть ики полягала у відсутності прямолінійності, тобто вмінні поєднувати строгі рамки заборони з часткою виклику. Цим мистецтвом прекрасно опанували міські гульвіси, завсідники театрів і веселих кварталів і гейші. Наприклад, найвищим шиком вважалося замовити розпис підкладки для простого хаорі у найвідомішого художника Едо (сучасний Токіо).

Все це відноситься до традиційного японського стилю. Але зміни на політичній арені за останні 120 років відбилися на ньому кардинальним чином. Перший модний журнал з'явився в Японії в 1890 році, а на початку минулого століття японські модники і модниці дозволяли собі одягатися за останньою модою, пов'язаної з джазовим бумом. На рубежі 19 - 20 століть, коли Японія відкрила кордони, місцеве населення познайомилося з європейськими костюмами і чоловіки першими стали використовувати їх в своїх гардеробах. Але більша частина людей переймала нові традиції з обережністю і часом поєднувала в своєму образі традиційні японські елементи з європейськими дуже смішним чином.

Японські дизайнери завжди дивували публіку своїм новаторством і креативом, хоча поняття «японська мода» не існувало досить довго. У другій половині 20 століття все змінилося. Такі дизайнери як Ханае Морі, Кендзо Такада, Йоджі Ямамото, Иссей Міяке, Рей Кавакубо - стали метрами світової моди. Для японських модельєрів захопленість європейською модою, яка стала «хорошим тоном», послужила приводом для створення нової, креативної моди, що заперечує все старе.

У Парижі і Нью - Йорку Кендзо і Міяке, а в 80-ті роки - Ямамото і Кавакубо, представили глядачам одяг, яка руйнувала все уявлення про французьку та світовій моді. Своїми дивними прямими, геометричними силуетами або зовсім безформними вони шокували публіку. А в кінці десятиліття японські дизайнери вважалися вже найпередовішими не тільки в області технологій, але і в моді.

Такада створював колекції в стилі театру Кабукі з яскравими насиченими кольорами. Першу колекцію Кавакубо французькі критики назвали «Хіросіма - шик», кажучи про те, що її моделі абсолютно не пристосовані до життя. Вони дійсно настільки дивні, що уявити людину на вулиці або в присутственном місці в такому вбранні досить складно. Але несподівано цей напрямок знайшло своїх шанувальників і значно вплинуло на моду 80-х років.

Ямамото, так само як і Ханае Морі взяв за основу європейський костюм, наповнивши його східними елементами. Аскетична палітра кольорів, що складається з двох основних - чорного і білого, асиметричний крій, створили Ямамото славу філософа і романтика. Японці були не першими, хто ввів в моду чорний колір (згадайте МПП Коко Шанель або смокінг Ів Сен - Лорана), Але саме вони звели його в культ. Тому поряд з неймовірним креативом японська мода може бути досить аскетичною.

Принципова відмінність японських дизайнерів від європейських у тому, що вони сприймають одяг в динаміці, тому першими придумали моделі - трансформери. А то увагу, яку приділяли в Японії тканин, їх кольором, візерунку, фактурі і комфортності, є відправною точкою для японських майстрів донині. У японського одягу є своя філософія і розуміння духовної, внутрішньої краси. В японський стиль відноситься до фольклорному напрямку.

В наші дні зустріти японця або японку в національному костюмі досить складно. Японська моди зробила величезний стрибок від традиційного костюма до сучасному одязі. Японія дуже розвинена країна в технологічному відношенні і це позначається на розвитку модної індустрії. Випробування сучасних матеріалів, створення незвичайного одягу - багато в чому це заслуга японців. А поєднання кімоно і сучасних технологій виглядає дуже оригінально.

Великий вплив на сучасних японських дизайнерів надає вулична мода. Тенденції, які з'явилися в Європі ще в 60-х роках добралися і до Японії. В наші дні вулична мода перекочовує на світові подіуми, а дизайнери часом змушені вносити зміни в свої колекції під впливом вулиці. Найвідомішим містом, де зосереджена велика кількість модних молодіжних напрямків став Токіо, а його район Харадзюку - місцем паломництва туристів в очікуванні побачити незвично одягнених людей. Хоча, незвично - це ще слабо сказано. Якщо Ви не знайомі з, яка складається з багатьох напрямків, раджу познайомитися. Ви будете здивовані, а можливо і шоковані. Європейським модникам до японських дуже далеко.

В 2007 році Джон Гальяно представив публіці колекцію на японську тему в стилі орігамі. Це традиційне народне японське мистецтво складання паперу певним чином. Для кращого вивчення якого Гальяно разом зі своєю командою відправився в Японію. Їхні праці не були марними і колекція вийшла просто фантастична!

В Японії відкрито найбільшу кількість бутиків з незвичайною одягом європейських, американських і японських дизайнерів. Тому сказати, що таке сучасний японський стиль дуже складно. Швидше це поєднання традиційного одягу з сучасними тенденціями. Європейські дизайнери теж досить часто звертаються до японського стилю.

Вже давно стала унікальним і неповторним явищем і з кожним роком вплив і популярність її тільки зростає. Від косплея до дизайнерських речей Yohji Yamamoto - на вулицях Токіо і, особливо, в самому модному районі столиці Харадзюку можна зустріти кого завгодно.

«Ліза» розповість тобі про 10 унікальних стилів японської вуличної моди, які ти не побачиш більше ніде в світі.

Навряд чи Набоков міг припустити, що назва його роману і образ героїні знайде своє життя в світі моди, і не просто якийсь західній, а японської.

Стиль відрізняється жіночністю і романтикою. Одяг в ніжних пастельних тонах з безліччю мережив, бантиків і рюш. Вітаються аксесуари у вигляді капелюшків, парасольок, панчішок, туфельок на платформі і так далі. Дівчата часто роблять локони і вважають за краще макіяж, роблять з схожими на порцелянових ляльок.

Стиль Лоліта - один з найпопулярніших в Японії. Так як він з'явився ще в 90-х під впливом музики (як і багато інших стилі японської моди), то за 20 з гаком років встиг обрости безліччю підстилів крім класичних «солодких» Лоліта. Готичні Лоліти являють собою суміш рококо і бароко, і вважають за краще одягу темних кольорів. любительки панка поєднують волани та мереживо з ланцюгами і заклепками. представниці подстиля Wa вплітають в стиль Лоліти традиційні нотки у вигляді кімоно з ієрогліфами або бамбукового парасольки. Існують такі підстилі як Baby the Stars Shine Bright, Metamorphose, Angelic Pretty і всі вони мають свої особливості.

Visual Kei - це «сплавлені» елемента емо-стилю, готики, панка, але в японському варіанті. Спочатку стиль з'явився через вплив японської рок-музики, але зараз прихильники цього стилю хочуть, перш за все, виділиться і шокувати своїм фріковатий видом.

Для цього вони використовують багато шкіряного одягу, моторошних масок, яскравих зачісок і похмурого макіяжу, тату і пірсинг. Поєднання чорного, червоного і білих квітів; шкіряні деталі, металеві предмети і незвичайні аксесуари - це головні відмінні риси Visual Kei.

Стиль також часто поєднують з стімпанком (фантастичний варіант Вікторіанської епохи), тому часто розбавляють образ циліндрами, корсетами, старомодними окулярами, монокль, трубками і т.д.

до Гал

Слово «gal» означає «дівчина, яка любить брендовий одяг», а «Кo» походить від японського слова «kodomo», що означає «дитина». Дівчата, одягнені в стилі До Гал, намагаються виглядати настільки молодо, наскільки це можливо. Це ті самі «кавайні школярки», але тільки вже давно не в шкільному віці.

Дізнатися їх можна по всіляких милим дитячим аксесуарів (заколочкамі, метеликам, рюшам), шкільним формам зі значно укороченими спідницями і високим гетри, які навіть приклеюють до литок спеціальним засобом. Видів шкільних форм в Японії бессметное кількість, але найбільш популярні: Sailor fuku (Біла блузка, синя спідниця, шийну хустку і високі шкарпетки) і Sailor dress ( «Морська» форма, що складається з темно-синьою спідниці і білій блузки з особливого стилю коміром, так що загальна картина нагадує матроску. На грудях носять або короткий краватку, або бант. Високі шкарпетки білого або темно-синього кольору).

До Гал дівчат часто можна побачити з знебарвлені волоссям, штучною засмагою і телефонами-черепашками зі жмені вісюлек на них. Вони багато часу проводять на сайтах знайомств і в районі Харадзюуку і Шібуя, де знаходяться найбільші брендові магазини в Токіо.

Також існує подстиль Hime Gal (Hime - «принцеса»), основною особливістю якого є носіння вигадливих яскраво-рожевих речей найдорожчих марок.

Це стиль, пік якого пройшов ще в 90-е, і зараз можна зустріти лише нечисленних його прихильників. Головними вісниками Гангур були вже немолоді панянки, відчайдушно бажають повернути собі бурхливу юність і надати мега-екзотичний вид.

Можна перевести як «чорне обличчя» і відрізняється стиль тим, що його адепти без розуму від засмаги. І не просто кількох сеансів в spa-салоні, а самого екстремального засмаги в солярії з подальшим тонуванням особи в ще більш темний відтінок.

Крім засмаги, стиль відрізняється міні-спідницями, взуттям на величезній платформі, висвітленим або різнокольоровими волоссям і Ядрена макіяжем з білою або чорною підводкою.

Сукебан

Стиль, який теж уже пережив свою популярність, але до сих пір впливає на моду. Особливо, на більш прогресивних незалежних дівчат сучасної Японії. Справа в тому, що в перекладі з японського « suke»- це жінка, а« ban»Означає« бос ». Раніше Сукебан називали жіночі банди, які грабували і нападали на людей. Вперше ці угруповання з'явилися в 1960-х, як жіноча альтернатива бандам, відомим під назвою « Банчо», В які об'єднувалися місцеві хулігани, які мріють стати якудза (японська мафія).

Все формування Сукебан розрізнялися за кількістю учасниць, а найчисельнішою була угруповання Жіночий делинквентному Альянс Канто - 20 000 жінок. Ворогуючі угруповання, як це прийнято, часто стикалися один з одним в вуличних бійках і боях. Крім того, всі об'єднання Сукебан мали суворі правила, за невиконання яких карали «за поняттями».

Дівчата Сукебан часто їздили на байках, так що в цьому стилі є чимало елементів руху байкерів.

Стиль одягу Сукебан двох основних видів: перший - верх від форми моряка, а низ - плісирована спідниця довжиною по щиколотку, а другий - шкіряні куртки з заклепками, масивні черевики на платформі і короткі шорти.

У сучасному вуличному стилі Токіо Сукебан придбав оновлені варіанти:


Такенокозоку

Стиль Такенокозоку з'явився ще в 1960-1970 рр. і швидко став популярний серед модної молоді Харадзюку. Такенокозоку став настільки поширений, що навіть з'явився магазин (а тепер мережа магазинів) «Такеноко», в якому продається одяг тільки цього стилю.

Представники Такенокозоку-стилю часто збиралися компаніями і влаштовували вуличні «Джемі» і танцювальні баттли під популярну музику того часу.

Головні риси Такенокозоку - аксесуари неонових відтінків, що складаються з бісеру і бантиків, а також свистки, які представники субкультури завжди носять із собою.

Босозоку і Янки

Банди мотоциклістів, відомі як «Клани Швидкості» або »Були популярні в Японії в ранні 1960-ті. У 1970-ті почали з'являтися і жіночі формування прихильниць крутих мотоциклів, згадані вище «Сукебан». Трохи пізніше банди створили свою субкультуру під назвою «Янкі», В якій об'єдналися елементи стилів чоловічого Босозоку і жіночого Сукебан.

Для стилю Янки характерні сараш - біла матерія, яку обертають навколо грудей, халат, схожий на плащ і маску. Трохи пізніше складну одяг замінили на більш сучасні шкіряні куртки, «косухи», шкіряні штани, черевики з гострими носками і заклепками, а також високі зачіски з начосом. І, звичайно, ніде без скутерів і мотоциклів Янки не з'являються.

Цей стиль з'явився після статті журналу «FRUiTS» 1997 року, в якому відома модель Акі Кобаясі розповіла і показала свій індивідуальний стиль. Після цього дівчата по всій Японії стали одягатися як можна більш унікально і оригінально. Декору не має чітких канонів, адже вся задумка саме в унікальності, але образ повинен бути максимально кричущим і епатажним.

Зазвичай дівчата одягають на себе величезну кількість самої яскравої біжутерії, заколок, заклепок, ланцюжків, вибирають яскраві неонові кольори одягу, фарбують волосся в усі кольори веселки, прив'язують до себе м'які іграшки і всіляко «обважують» себе декором.

У 2004 році стиль Кігурумі став справжнім феноменом і до сих пір не збавляє темпів, особливо, під час всіляких свят. Дівчата, які проводили свій час в районах Шібуя, теліпаючись без діла, потребували комфортної одязі, і тому їх вибір припав на дешевий спортивний костюм з капюшоном у вигляді тварин, який вони купували в магазинах «Все для вечірок».

Якщо починалося все з костюмів Вінні-Пуха і Пікачу, то зараз ви зможете знайти костюм будь-якої тварини, аніме-персонажа або дитячої іграшки. Крім самих костюмів існують сережки, сумки, окуляри та інші аксесуари у вигляді тварин. Кігурумі також набирають популярність в західному світі: його активно замовляють по інтернету як піжаму або зручний домашній одяг.

FRUITS (стиль Харадзюку)

Мекка японської моди - район (або «місто» як називають їх в Токіо) Харадзюку завжди був головним притулком всіх передових модників столиці і всієї країни. Перш за все район став відомий, завдяки своєму субкультурних течією Харадзюку гарудзу ( «Дівчата Харадзюку»). Для цієї течії характерні кричущі костюми, велика кількість прикрас і поєднання непоєднуваного. В костюмі можуть об'єднуватися відразу кілька стилів: від готики і кіберпанку до неонових клубних одягу.

Особливий вплив на субкультуру надав журнал, який став випускати фотограф Сеїті Аокі, друкуючи фотографії модної молоді Харадзюку. Аокі проголосив головною ідеєю субкультури FRUITS - відмова від шаблонів зовнішнього вигляду і абсолютна свобода в тому, як ти одягаєшся і проявляєш себе через зовнішній вигляд. Тому немає нічого дивного якщо хтось в один день з'явиться в мілітарі стилі, а на наступній - в кігурумі Пікачу, адже справжній стиль - це прояв своєї індивідуальності без оглядки на будь-кого.







дивитися галерею

Звичайно, окремо потрібно виділити косплей (переодягання в костюми відомих персонажів і виготовлення таких костюмів), але це не просто мода чи навіть субкультура - це і спосіб життя, і хобі, і діяльність, і творчість, і просто дуже масштабне явище в Японії і у усьому світі.

Японська вулична мода набуває все більшої популярності. Зараз на вулицях Токіо можна зустріти хлопців, одягнених в наймодніші дизайнерські речі, з європейськими модними луками, трендові речі популярних брендів, поєднання різних стилів - але їх всіх відрізняє унікальність і індивідуальність стилю. Tokyo street fashion важко загнати в якісь канони - аж надто ця мода різноманітна - але, тим не менш, не впізнати її просто неможливо.








У сезоні весна-літо 2013 особливо помітна тяга до етнічних принтам, елементам національних костюмів або навіть до якогось певного народного стилю, в тому числі і японському. Мабуть все це неспроста. Адже людина завжди прагне до живої природи, до природності і простоті. А де можливо знайти все це, як не в народному стилі. Інтерес до Сходу в моді виникав вже не раз. Хоча, хіба тільки мода Сходу привертала увагу європейців, а східна кулінарія, східна філософія, східні єдиноборства? ...



І так, знову звертаємося до Сходу ...


Японія стала в новому сезоні одним з ключових трендів. Атлас, топи, вишивки, що нагадують розпис на фарфорових вазах, аплікації квітів, жакети у вигляді кімоно, розшиті ніжними гілочками квітів, брючні костюми, як у деюдоістов, сандалі на високій платформі. І все це ми бачимо в колекціях модельєрів Prada, Dries Van Noten, Etro, Emilio Pucci, J. W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo? і багатьох інших відомих брендів.



Японський стиль - це м'які кімоно, площинний крій без виточок, блискучий атлас або шовк, ніжні квіти, вишиті дракони. Основа японського гардероба - Запашний туникообразная одяг типу халата. Нижня одяг такого типу називається Дзюбан, а поверх Дзюбана надаватися кімоно.


Плаття в японському стилі



Кімоно - простора Запашний одяг з довгими широкими рукавами. Щоб пошити кімоно, колись йшло до 9 метрів тканини. Рукава мали вигляд мішків. Їх часто використовували замість кишень, так як в японській народному костюмі кишені відсутні. Рукава кімоно мали різну довжину.



Кожна сучасна японка обов'язково має в своєму гардеробі традиційне шовкове кімоно, розшите драконами або квітами. Кімоно - національний одяг японців, і воно досить дорого коштує. Поверх кімоно надаватися довгий широкий пояс «обі», який зав'язується на спині величезним бантом. Пояс має ширину до 20см. Але якщо кишень у кімоно немає, де ж зберігати необхідні дрібниці, які можуть знадобитися жінці? Все дуже просто - японки зберігають їх або в складках, або в підгин широких рукавів. Кімоно настільки шанована одяг, що на весілля японки надягають їх до 12 одночасно, причому надзвичайно красивих. Як ?! Кімоно надягають одне поверх іншого, відвертаючи підлоги кожного так, щоб можна було побачити всі попередні шари.



Взуття - гета - дерев'яні черевички, що нагадують лавочку, висотою 10см. Гета надягали на білі шкарпетки - табі з окремо-виділеним напальчником для великого пальця стопи.


Такі елементи одягу, як кімоно, туфлі з тасьмами на товстій коркової або мотузяною підошві, застібки у вигляді петель «восмёрок», орнаменти у вигляді ієрогліфів, вишивки птахів, драконів і екзотичних рослин - все це прикрашає одяг японок.


При всій різноманітності принта у вигляді абстрактних візерунків або рослинного і тваринного світу, а також колірного рішення в одязі японського стилю можна побачити поєднання сили, мужності і в той же час крихкості, ніжності, жіночності та спрямованості в майбутнє ... Японці віддані своїм традиціям, і в них вони черпають свою силу.



Саме в Японії ставлення до навколишнього пейзажу таке поетичне. Природу японці розглядають як частину єдиної космологічної картини світу, в якому все взаємопов'язане і впорядковано.



Вибираючи той чи інший мотив, японці прагнуть не тільки відтворити візуальну достовірність (півонія, хризантема, ірис або сосна, кипарис і т.д.), але і визначити зв'язок цього зображення з чимось ще більш значним. Обпадаюче квіти вишні нагадують японцям про недовговічність і мінливості людського життя, квітучі хризантеми - про довголіття, півонія - символ знатності і шляхетності. Поєднання кольорів в одязі мають поетичні назви: синій з зеленим - «дзвіночок», білий з фіолетовим - «зливу», білий з рожевим - «півонія», рожевий з зеленим - «персик».



Деякі квіти і тварини символізують пори року: квіти сливи в снігу - зима; квіти камелії, сакури або дерево верби - весна; півонія, лотос, зозуля - літо; хризантема, червоне листя клена, олень - осінь. Японці надавали зображень на одязі велике значення і носили їх відповідно до сезону.


Самі улюблені мотиви - птахи, квіти, комахи, тварини. В орнаментах є і герби (мондокоро) і каліграфічно написані вірші. Всі мотиви і елементи орнаменту завжди несуть в собі таємний сенс. Наприклад, журавель - символ процвітання, удачі; птахи, метелики, особливо сидять на квітах - любовні почуття, страждання; редька - символ сили і могутності; лотос - цнотливість; апельсин - продовження роду; вишня (сакура) - ніжність; бамбук - стійкість і мужність; качечка на скелі під деревом -супружеское щастя і вірність.



Один з найулюбленіших квітів японців - хризантема, з шістьма пелюстками, розправленими у вигляді кола, уособлювала імператорську владу, сонце, освітлює Країну Висхідного Сонця


Хризантеми часто використовувалися на тканинах для кімоно.


Весна-літо 2013, колекція Kenzo


Великий внесок у поширення японського стилю в одязі вніс знаменитий модельєр Кензо.


Японія - це звичайно не тільки кімоно, квіти і вишиті дракони - це перш за все вміння спостерігати і споглядати, зливатися з природою, навколишнім світом і космосом. Для японців завжди були і є актуальними ідеї, пов'язані з пошуками абсолютної істини. Побут японців простий, але він оточений красивими дрібничками. Але це на перший погляд дрібниці. Для японців мають величезне значення шовковий сувій з пейзажем в поєднанні з икєбане в токонама ( «ніша краси»), яка є в кожному будинку, кераміка, циновки, різні вироби прикладного мистецтва і багато іншого. Все це і вражає уяву європейців і захоплює. Часом туристи приїжджають подивитися не на квітучу сакуру або красу каменів, а на те, як японці споглядають цю красу.


Цією природною красою, так тісно пов'язаної з навколишнім світом, скористалися в своїх кращих дизайнерських роботах модельєри відомих брендів. Швидше за все, і наше увагу привернуть складні пастельні тони і брючні костюми з бавовни JW Anderson, жакети Cacharel з японським рослинним візерунком, гілки квітучої сакури Mulberri, жакети з м'якими широкими поясами (обі) Haider Ackermann, короткі шовкові кімоно Pucci, японські принти і вишивки Etro. Простота і природність японського стилю дозволяє складати нескінченні варіації, оспівує життєрадісність в гармонійному поєднанні фарб і орнаментів.