Наші діти 

Найвпливовіші модельєри світу. Найвідоміші модні дизайнери світу

Дизайнери одягу - це творці фешн-індустрії, які диктують тенденції і моду. Кожен сезон вони розробляють унікальні колекції одягу. Щоб побачити шедеври, які створили дизайнери одягу, відомі сучасні люди скуповують квитки на модні покази. Кожен фахівець виділяється своїми роботами, у кожного свій почерк. Найвідоміші дизайнери одягу в світі стають легендами і іконами стилю.

В даній статті піде мова про найвідоміших і популярних модельєрів одягу в усьому світі, про їхні життєві історії.

Відомі дизайнери одягу в Росії

У Росії багато талановитих модельєрів, які виробляють чудові шедеври. Але не всі змогли стати популярними. Відомі російські дизайнери одягу:

  • В'ячеслав Зайцев;
  • Кіра Пластініна;
  • Валентин Юдашкін;
  • Денис симачев;
  • Тетяна Гордієнко;
  • Олена Ахмадуліна;
  • Олександр Терехов.

Як у себе на Батьківщині, так і за кордоном популярний В'ячеслав Зайцев. Він виграє практично всі конкурси і отримує всі нагороди. Зайцев багато чого досяг і є модельєром високого рівня. Його колекції унікальні, завжди виділяються великої біжутерією і капелюхами.

Кіра Пластініна - це російський кутюр'є, що задає тон в молодіжному стилі. Стала популярна на Тижні моди в Мілані. У 2001 році світ дізнався про ще один російською модельєра - Дениса Сімачова. Він став відомий завдяки показу в морській тематиці. Валентин Юдашкін є сучасним модельєром чоловічого та жіночого одягу. Роботи Юдашкіна часто представлені в будинках моди за кордоном. Уже близько чверті століття дизайнер творить моду і стиль. Його одяг із задоволенням носять зірки, бізнесмени і політики.

Відомі дизайнери нетрадиційної орієнтації

У фешн-індустрії дуже багато талановитих модельєрів чоловічої статі але, як відомо, більшість з них нетрадиційної орієнтації. У них своє, незвичайне бачення моди і стилю. Хтось із них став дуже популярним і відомим, а хтось ще тільки робить перші кроки до слави.

Відомі дизайнери одягу в більшості випадків - чоловіки. Велика частина Будинків мод створена ними. Деякі з них не приховують своїх пристрастей, про орієнтацію інших можна здогадуватися по поведінці, за образом і стилем життя.

В середині минулого століття Ів Сен-Лоран став відомим дизайнером одягу, коли відкрив свій Будинок моди. Практично все життя з ним проживав його партнер П. Берже. Незадовго до смерті дизайнера їхні стосунки були офіційно зареєстровані.

Популярний на весь світ Джанні Версаче також жив з партнером і не приховував цього від людей. Їх союз тривав близько 15 років. Відомі дизайнери одягу Дольче і Габбано, Жан-Поле Готьє, Том Форд і Крістіан Діор також були нетрадиційної орієнтації. Незважаючи на їх незвичайність, вони популярні, талановиті, їх заслуги визнані в усьому світі.

Легенди світової фешн-індустрії

Найвідоміші дизайнери одягу - креативні, незвичайні особистості і харизматичні люди. Їх імена - це ціла історія в області моди. Це ті люди, про яких ще кілька століть будуть ходити легенди. Хто ж вони - найвідоміші дизайнери одягу? Список цих солідних імен представлений вашій увазі:

  1. Коко Шанель.
  2. Христина Діор.
  3. Гуччі Гуччі з сином Альдо Гуччі.
  4. Джанні Версаче.
  5. Луї Віттон.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджіо Армані.

Найдорожчі дизайнери і бренди

Відомі дизайнери одягу створюють бренди, а їх творіння купують за дуже високою ціною. Перше місце серед модельєрів з найдорожчими колекціями займає Армані. Він відомий своїми елегантними костюмами. Друге місце займає Версаче зі своїм розкішним брендом. Багато політиків, бізнесмени та зірки люблять одяг марки Келвін Кляйн. Колекції цього модельєра виконані в міському стилі. "Прада" - це класика, займає вона 4-е місце по дорожнечі. Одним з найдорожчих брендів нижньої білизни вважається Victoria "s Secret. Колекція любима і впізнавана в усьому світі. Бренд займає почесне 5-е місце за вартістю.

У топ-10 найдорожчих брендів також входять:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Gianfranco Ferre.
  • Dolce & Gabbana.

Коко Шанель - ікона моди

Габріель Бонер Шанель - ця дизайнер одягу, яка сьогодні відома всім. Це була смілива, сильна, неординарна жінка з чудовим смаком. Їй наслідують і цитують її фрази. Вона заснувала модний будинок Chanel і вже в 20-м столітті входила в список відомих дизайнерів одягу світу. Вона не тільки видавала цікаві колекції одягу, а й подарувала світу фірмову серію парфумів.

Саме вона модернізувала жіночий образ, додала в нього чоловічі акценти. Вона популярна маленьким чорним платтям, твідовими костюмами, перлами, а також маленькими капелюшками. Шанель зробила одяг жінок не тільки розкішною, але і зручною, практичною. Широко відома її цитата: «Розкіш повинна бути зручною, або це не розкіш».

У 1910 році в Парижі відкрила свій перший магазин під назвою «Шанель». У ньому вона продавала спочатку капелюхи, але пізніше почала продавати одяг. Вона шила дивовижну одяг зі звичайних матеріалів, але з неординарним походом. Першу модель сукні Коко створила з светри.

Відомий кутюр'є Карл Лагерфельд

У списку відомих дизайнерів одягу також знаходиться Карл Лагерфельд. Це впливовий модельєр з феноменальною працездатністю і багатогранністю. Німецький дизайнер популярний у всьому світі. З 1983 року він керує модним будинком Chanel. Карл Лагерфельд заснував власний модний бренд.

Ще в ранньому віці у нього з'явилися творчі здібності. Навчався в ліцеї разом з Ів Сен-Лораном. Лагерфельд працював з багатьма модними будинками, створював лінії взуття, одягу і парфумів. Створивши колекцію хутряних виробів в 1966 році, він звернув на себе і на свої роботи увагу впливових людей з області фешн-індустрії та текстильної промисловості. Зовсім скоро Лагерфельда стали дізнаватися, а його колекції раз у раз мелькали на провідних показах моди.

Ельза Скіапареллі - головний конкурент Коко Шанель

Ельза Скіапареллі - це популярний італійський модельєр початку двадцятого століття. Вона була головною конкуренткою Коко Шанель. Вона перша створила магазин, в якому продавалися невеликі колекції авторської одягу. Надалі цей магазин став називатися бутиком, зараз так називають всі магазини брендового одягу.

Колекції Ельзи Скіапареллі були дуже популярні у зірок Голлівуду. Завдяки дружбі з Сальвадором Далі вона створила капелюх у вигляді чорнильниці, рукавички з кишенями для сірників, а також біжутерію з найдивніших матеріалів.

Дуже часто сама вона називала свій модний будинок божевільним. Дивну і незвичайну, але дуже популярну одяг хотіли мати все багаті особи. Але незабаром після початку війни Ельза переїхала в США. Коли повернулася на батьківщину, її одяг стала незатребуваною, кутюр'є забули.

Крістіан Діор і його "Вінценосна лінія"

Крістіан Діор - це французький модельєр, який створив колекцію суконь в стилі нью-лук. Відкрив в 1946 році модний будинок "Діор" за допомогою фінансової допомоги текстильного паризького магната.

Завдяки своїй колекції «Вінценосна лінія», Діор в 42 роки став знаменитим. Колекція «Вінценосна лінія» мала приголомшливий фурор, її визнали революційною. Розкішна одяг, жіночна, виконана з яскравих тканин, з затягнутими пасками - в цій колекції Діор втілив все бажання жінок в повоєнний час.

24 жовтня 1957 року в 52 роки великий дизайнер помер. Його ім'я увійшло в історію, а моделі і ескізи одягу відомих дизайнерів сьогоднішнього часу не зрівняються з колекціями Крістіана Діора.

Італійський модельєр Джорджіо Армані

Джорджіо Армані - це італійський кутюр'є, прихильник якості і майстерень кроїв. Завдяки Армані в двадцятому столітті був змінений підхід до пошиття чоловічого одягу. У його моделях проглядається легкість і плавність крою, що забезпечує одязі зручність і неймовірний шик.

Після того як Армані прославився на весь світ своєю чоловічою колекцією, він почав творити одяг для жінок. Дизайнер поєднує в своїх творіннях класику, смак і витонченість. Бренд "Армані" відрізняється від інших брендів своєю універсальністю та функціональністю, розкішними матеріалами та незвичайними комбінаціями. Недбала елегантність - це родзинка легендарного кутюр'є.

Ів Сен-Лоран - наступник Крістіана Діора

Ів Сен-Лоран - провідний дизайнер моди, який став наступником Крістіана Діора. Лоран працював в Будинку моди у Діора і захоплювався своїм учителем. Діор в ньому ж розглянув професіонала і майбутнього майстра.

Діор помер, коли Лорану був тільки 21 рік. У такому молодому віці Лоран стає керівником Будинку мод і не дає бренду загинути. У 1959 році Лоран став першим дизайнером, який представив свою колекцію в СРСР.

У 1961 році з'явився його бренд під назвою Yves Saint Laurent. Перший показ одягу мав великий успіх. Колекція була зроблена в східному стилі з яскравих тканин. Лоран - не тільки великий модельєр, але й успішний театральний художник. Створив відомі духи.

Наступні колекції і покази також були популярні. Його одяг - це незвичайна модна класика. Дизайнер створив смокінг для жінок, високі чоботи, брючні костюми, светри з горлом, чорні шкіряні куртки і багато іншого. Лоран - перший модельєр, якому за життя присвятили виставку в музеї "Метрополітен".

Італійський метр фешн-індустрії

Роберто Каваллі - це італійський дизайнер, який здобув популярність за рахунок незвичайних колекцій аксесуарів та одягу. Його Будинок моди створює жіночну, шикарну, і в той же час з яскравим темпераментом одяг. Його колекцію полюбили, бо вона не була монотонною. Саме Роберто Каваллі змінив чоловікоподібну жіночий одяг. Його шедеври підкреслюють жіночну красу і сексуальність.

Будучи студентом, Роберто Каваллі любив проводити різні експерименти з тканинами і шкірою. Уже в сімдесяті роки він запатентував систему друку на шкірі, яка дозволяла фарбувати матеріал в шість різних кольорів. Винахід швидко набрало популярність в фешн-індустрії. Ковалі створив ще один шедевр - джинси з деніму. Його нововведення і розробки забезпечили його Дому моди популярність, прибутковість і успіх.

Своєю яскравістю і екстравагантністю одяг Каваллі залучає увагу гламурних зірок і знаменитостей. Його одяг носять жінки з сильним характером і з виявленою індивідуальністю.

Вас як і раніше цікавлять відомі дизайнери одягу? Рейтинг найпопулярніших модельєрів ми розглянемо трохи пізніше, а поки вивчимо деякі цікаві факти, які дозволять подивитися на світ моди іншими очима:

  1. У 1943 році в Нью-Йорку провели перший Тиждень мод.
  2. По всьому світу щороку проводять близько сорока Тижнів мод. Головні країни моди і стилю: США, Італія, Англія, Франція і Німеччина.
  3. Дизайнер, який отримав висновок від Палати Syndicale, може диктувати правила всієї фешн-індустрії.
  4. Армані не має висновку від Палати Syndicale.
  5. День показу колекції Dior вибирає за допомогою екстрасенсів.
  6. У Німеччині в 1586 році вийшов перший журнал моди.
  7. Перші моделі стали демонструвати одяг в 1853 році.
  8. До Першої світової війни жінкам було заборонено носити шорти.
  9. З бавовни створюють одяг вже близько сімдесяти століть.
  10. Джинси означають «штани з бавовни». Їх носили генуезькі моряки.
  11. Gucci створив найдорожчі джинси в світі. Їх ціна була 3 134 $.
  12. Туфлі Christian Louboutin спочатку були створені для наречених, щоб урізноманітнити їх образ.
  1. Бетсі Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. Ральф Лорен.
  5. Марк Джейкобс.

Світ моди постійно розвивається, але з часом все повертається на круги своя. Так, з часом завжди повертається в моду то, що колись уже було на піку популярності.

Завдяки талановитим модельєрам, які можуть передати своє бачення, виникають нові течії в моді. Ці напрямки відрізняються між собою, і імена творців запам'ятовуються надовго. Читачі, безсумнівно, знають багатьох з них, тому що із задоволенням купують їх продукцію. Хто ж вони, найкращі модельєри світу, які створили чимало чудових колекцій.

10 Донателла Версаче

Мати Донателли була кравчинею, мала власне ательє і магазин. Дотримуючись професії матері, дівчина поїхала слідом за братом у Флоренцію вивчати трикотаж. Джованні був пов'язаний з модним будинком Версаче, і їй довелося повністю зануритися в світ моди. Вона із задоволенням виконувала обов'язки PR-директора. Після трагічної смерті брата, Донателла випустила першу колекцію, яка ще нагадувала лінію Versace. Талановитому модельєрові треба було зовсім небагато часу, щоб знайти свій стиль. Але два обов'язкових компоненти, розкіш і еротика, залишилися незмінними.

9 Донна Каран


Їй належить створення торгових марок Donna Karan і DKNY. Буквально за короткий час невелике ательє перетворилося в компанію, яка випускала продукцію, що цікавить багатьох жінок. Сучасний підхід Донни - концепція під назвою «Сім простих речей». Модельєр вважає, що базовий гардероб будь-якої мешканки великого мегаполісу повинен включати наступне - штани, шкіряний жакет, легінси, светр, блузка, костюм і зручне плаття. Вона не любить створювати розкішні вбрання і більше схиляється до зручності і простоті. Тому серед шанувальників її творчості абсолютно різні верстви суспільства, починаючи від робочого класу і закінчуючи мільйонерами.

8 Кельвін Кляйн


Досить скандальний американський модельєр, творець компанії Calvin Klein Inc і стилю «унісекс». Спочатку випускалася одяг, призначений тільки для чоловіків, але після захоплених відгуків на сторінках модного преси, Кельвін вирішив доповнити колекцію нижньою білизною і одягом для жінок. Він чудово перемішував чоловічі і жіночі деталі. Наприклад, двубортное пальто з'являлося в жіночому гардеробі і там же були присутні трусики-боксери (вільний крій у вигляді шортиків). Талановитий автор першим став продавати «дизайнерські джинси», що підкреслюють довжину жіночих ніг і стегон.

7 Том Форд


Майбутній дизайнер і кінорежисер свій досвід модельєра отримав на посаді директора по дизайну в компанії Gucci. Завдяки діяльності енергійного юнака доходи компанії значно збільшилися. Новаторський погляд приніс визнання серед колег та оточення. У 1996 році рада дизайнерів присудив приз «Дизайн року». Через 10 років Том відкриває перший свій магазин. Новий напрямок в моді він називає «Том Форд». Чоловічий одяг, окуляри, аксесуари та ... десятки нових бутиків. Зняв дві картини - «Самотній чоловік» і «Під покровом ночі».

6 П'єр Карден


Починав свою діяльність в якості театрального художника (створював костюми для фільму «Красуня і чудовисько»). Через рік вирішив набратися досвіду у Крістіана Діора. Три роки вистачило талановитому юнакові, щоб відкрити власний будинок моди. Незвичайний дизайн дозволили йому влитися в середу відомих модельєрів і заявити про себе. Він став першим, хто приступив до створення джинсового напрямки, одягу для молоді і дітей. Модельєр запатентував 500 відкриттів. З них високі чоботи, краватки в квіточку, вузькі брюки на ґудзиках.

5 Ральф Лорен


Американський модельєр, який займає високу позицію в рейтингу найбагатших людей світу. Його надихнув образ простих землевласників, а також стиль «вестерн», де були присутні чоботи, джинси, шкіряні куртки з бахромою. Він створив свій власний напрямок, що поєднує романтизм, елегантність, мужність, простоту. Але при цьому одяг обов'язково підкреслювала соціальний статус і фінансову незалежність людини. Одного разу, ще в дитинстві, побувавши в гостях у хлопчика із заможної сім'ї, Ральф пообіцяв собі, що обов'язково стане мільйонером.

4 Крістіан Діор


Французький модельєр народився в невеликому містечку на північному заході Франції. Потім сім'я переїхала в Париж. Дитинство Крістіана було безхмарним. Заможні батьки ні в чому не відмовляли хлопця. Але на початку 30-х років все рухнуло: брата помістили в психіатричну лікарню, померла мати, розорився батько. Щоб уникнути затяжної депресії, Діор відправляється в подорож. Ленінград, Кавказ, узбережжя Чорного моря відвернули юнака від сумних думок. За поверненню додому Крістіан починає малювати ескізи моделей. Спочатку малюнки копіювалися з модних журналів, потім створювалися свої. Так поступово майбутня знаменитість завойовувала визнання публіки і світ моди.

3 Ів Сен-Лоран


Французький модельєр, який ввів в жіночий одяг елементи чоловічого гардеробу (смокінг і високі чоботи). У дитинстві, в домашніх лялькових постановках, хлопчик шив костюми, створював декорації. Вирішивши для себе, що майбутнє визначено, він відправився в Париж на курси малювання «від кутюр». У 17 років здобув першу перемогу. Його чорне плаття для коктейлю було визнано найкращим. Потім робота в модному будинку Крістіана Діора і, нарешті, модний будинок під власним ім'ям. Паралельно з діяльністю модельєра Сен-Лоран бере участь у створенні костюмів і декорацій для балетів, драматичних вистав, естрадних шоу.

2 Джорджо Армані


Італійський модельєр, якого з любов'ю опікала мати. Кожні вихідні сім'я відвідувала театри, переглядала фільми. Враження від побачених яскравих барвистих костюмів у героїв відобразилися на майбутньому. На початку свого зоряного шляху Джорджо займав посаду асистента модельєра Ніно Черутти. Кроїв, шив, наколював на тканину лекало. У 40 років вперше представив публіці власну колекцію. Відкрив компанію і запустив лінію одягу від кутюр - Armani Prive. Зараз він є найбагатшою людиною в Італії, веде замкнутий спосіб життя.

1 Коко Шанель


Французький модельєр, яка вплинула на моду XX століття. Її спрощений жіночий костюм з елементами чоловічого гардероба дотримувався принципу «розкішної простоти». Коко придумала для жінок приталений жакет і чорне маленьке плаття. Духи «Шанель №5» стали справжнім переворотом в парфумерному виробництві. Починала діяльність продавцем одягу, а вечорами співала в кабаре. Слухачі прозвали її «Коко» за яскравий виступ з піснею «Ko Ko Ri Ko». По-справжньому модельєр змогла прославитися лише до 70 років. Твідовий костюм від Шанель складався з вузької спідниці і обшитого тасьмою жакета без коміра. Багаті і знамениті люди стали постійними клієнтами.

Відомі модельєри з абсолютно різними долями змусили по-іншому поглянути на звичайні елементи одягу. Їх незгоду з існуючими правилами - своєрідний виклик, і Ви зможете вводити нововведення - ознака культури, знань і цілеспрямованості. Всі ранги суспільства із задоволенням приймають напрацювання талановитих творців, а золоті імена залишаються в пам'яті цілих поколінь.

Мода - це не тільки індустрія, але і мистецтво. Мода завжди чуйно реагує на зміни в суспільстві, іноді допомагає «тримати марку» і зберігати присутність духу в нестерпних ситуаціях - варто згадати француженок в окупованому Парижі, які вперто продовжували носити сукні та демонструвати загарбникам французький шик, щоб показати: «Вам нас не підкорити. Ви можете захопити наші землі, але не можете зламати наш дух! .. »Ми вирішили розповісти про 20 іменитих кутюр'є, Головних новаторів і революціонерів світу моди і справжніх художників, які працювали в ім'я краси.

Чарльз і Жан-Філіп Ворт

Першим кутюр'є в історії Високої Моди заслужено вважається англієць Чарльз Фредерік Ворт - король модельєрів і модельєр королів, серед клієнток якого було 9 коронованих осіб. У 1857 році Ворт відкрив свій перший повноцінний Будинок моди - на Рю де ла Пе в Парижі. Після смерті самого Чарльза Будинок перейшов його синам, Жану-Філіпу і гасне. Жан-Філіп Ворт в XX столітті теж стане відомим кутюр'є, улюбленцем великої італійської актриси Елеонори Дузе. Ворт стануть першою модною династією.

Жак Дусі

Молодий Жак Дусі зовсім не збирався пов'язувати своє майбутнє з модою - він мріяв стати відомим художником. Але після смерті батьків Жаку в спадок дісталося їх виробництво Doucet Lingerie, сімейну справу з продажу нижньої білизни. «Пан Жак», як його тепер стали називати, втягнувся в справу і перетворив його в головний модний Будинок початку XX століття. Дусі створював розкішні, величні, хитромудрі наряди, а розкіш і красу цінував набагато більше, ніж практичність і актуальність. Він був відомим меценатом і допомагав молодим талантам: наприклад, саме пан Жак відкрив світові моди Поля Пуаре і Мадлен Вионне.

Жанна Пакен

Поль Пуаре

Поль Пуаре почав шити ще в дитинстві, створюючи наряди для ляльок своїх сестер. Відучившись у Жака Дусі, він потрапив на роботу в Будинок Ворсу, а відточивши там свою майстерність, відкрив і власний Будинок. Пуаре був першим модельєром, який запропонував жінкам відмовитися від корсета і носити сукні-туніки і сукні із завищеною талією в античному стилі. Наряди і тканини Пуаре завжди були розкішні - він шукав натхнення в культурі Сходу, як і багато кутюр'є після приїзду російського балету і знаменитих «дягилевських сезонів» в Парижі. «Сходом» тоді вважалася і Росія, і Пуаре навіть створив колекцію «Казань» з елементами російського народного костюма.

На жаль, уже в 20-х роках популярність кутюр'є пішла на спад. У моді були зовсім інші речі, а символом змін стала Коко Шанель. Пуаре обурювало велика кількість чорного кольору і простота її одягу, він навіть запитав саму Мадемуазель Коко, чи не означає все це, що вона в жалобі. Жорстока Коко відповіла Пуаре: «Так, по вам!»

Коко Шанель

Ця легендарна жінка в уявленні дійсно не потребує - думаємо, кожен, незалежно від віку, статі та місця проживання, чув про Мадемуазель Коко. Маленьке чорне плаття, духи Chanel №5, перші брючні костюми, що став культовим твідовий жакет, розкіш простоти і елегантності, замість помпезності і прикрас, стьобані it-bags Chanel 2.55 - це все дісталося сучасним модницям в спадок від головної француженки світу моди.

Ельза Скіапареллі

«Шокуюча Ельза», перший ексцентрик моди і родоначальниця pret-a-porte, зараз далеко не так відома, як її головна конкурентка, Коко Шанель. Їх методи роботи і підхід до моди відрізнялися так сильно, як тільки можливо: Ельза любила епатувати, працювала з художниками-сюрреалістами і зовсім не любила чорний колір і твід. Саме вона ввела в моду shocking pink - яскраву фуксію, шокуючий рожевий, який став її візитною карткою - в костюмі саме цього кольору її й поховали. Разом з Сальвадором Далі Ельза придумала і створила плаття-лобстера, плаття-скелет, а ще цілу колекцію капелюшків: капелюх-баранячу відбивну, капелюх-туфлю, капелюх-телескоп ... Говорити про цю жінку, повної ідей і енергії, без захвату ми не можемо - обов'язково прочитайте її надихаючу автобіографію «Моя шокуюча життя»!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне завжди називали «архітектором моди» - саме вона придумала техніку крою по косій і була справжнім майстром драпіровок. Її сукні, завдяки майстерності крою, завжди сиділи ідеально, підкреслюючи кожен вигин тіла клієнтки. А модні «пірати», намагаючись скопіювати наряди Вионне і заробити на її таланті, годинами билися, намагаючись розібратися в їх конструкції - доводилося спочатку розпорювати плаття, розшивати численні виточки і намагатися зрозуміти, як разом ці шматочки складалися в одну гармонію.

Жанна Ланвен

Кар'єра Жанни Ланвен як модельєра почалася з нарядів для маленької дочки - бачачи чарівні сукні малятка, що гуляє з мамою, інші жінки зупинялися, щоб дізнатися, який же кравець шиє такі чудові дитячі речі. Скоро Жанна Ланвен почала шити і сукні для дорослих, але у всіх її магазинах обов'язково продавалися і дитячі колекції. Вона завжди шукала натхнення в живих фарбах природи і полотнах художників, захоплювалася Боттічеллі і Ренуаром. А візитною карткою Будинки став знаменитий відтінок «синій Lanvin».

Жан Пату

Жан Пату ні майстром ні в малюванні, ні в шиття, і свої моделі часто створював прямо на манекені. Він став першим дизайнером, який почав випускати спортивний одяг - тенісні спідниці та шорти, купальні костюми, і популярність придбав як кравець, одягає зірку великого тенісу Сюзанн Ланолін. Натхнення Пату шукав в роботах художників-кубістів, переймаючи їх геометричні форми, строгі лінії і контрастні кольори.

мадам Гре

Мадам Гре, за її власними словами, завжди хотіла бути скульптором - і не бачила різниці між роботою з каменем і роботою з тканиною. Всі свої сукні-шедеври вона, як справжній скульптор, створювала «вживу», прямо на манекені і без викрійок, тому копіювати її речі було просто неможливо. Неймовірну складність драпірування, ідеальна посадка нарядів перетворювали моделей в кращі зразки античного мистецтва.

Марсель Роша

Марсель Роша в 1942 році передбачив революцію, яку через п'ять років зробить в моді Крістіан Діор: ще до появи знаменитого new look Роша повертає в жіночі гардероби корсет, забутий на довгі воєнні роки. А ще - вільні фланелеві штани, предмет, взагалі для жіночого гардероба тих років ну зовсім не характерний. Жінки до появи Марселя Роші надягали штани тільки у виняткових випадках - або на відпочинку, або вдома, а Роша зробила їх повноправною частиною повсякденного гардероба.

Жак Фат

До того, як стати модельєром, Жак Фат встиг відслужити в армії, потрапити в полон, отримати кілька військових нагород і попрацювати на фондовій біржі - тільки потім він відкрив власне ательє. Майстерності дизайнера Фат навчився сам. А популярність здобув завдяки створеному ним новим стилем шикарною молодою парижанки: шив розвіваються повітряні спідниці, розкішні сукні і ще до Крістіана Діора почав експериментувати з силуетом, який незабаром отримає назву new look.

Крістіан Діор

Крістіана Діора прославила його знаменита колекція 1947 року - та сама, яка продемонструвала післявоєнного світу жіночний силует new look. З тієї самої колекції протягом десяти років (до смерті в 1957) Крістіан Діор був визнаним королем моди. До створення колекцій Діор підходив з неймовірною ретельністю: у своїй автобіографії «Діор про Dior» він детально розповідає про те, як працював над показами, як по 7-8 разів міг відправляти на переробку одне-єдине плаття і врешті-решт навіть не включити його в колекцію.

Юбер де Живанши

До того, як відкрити власний Будинок, Юбер де Живанши встиг попрацювати у самих іменитих дизайнерів тих років: Жака Фата, Крістіана Діора, Ельзи Скіапареллі. Путівку в життя дала йому саме Ельза, яка розгледіла в молодій людині талант. Музою і постійною клієнткою Живанши протягом 40 років була Одрі Хепберн - вона прийшла до нього за костюмами до фільму «Сабріна», і ця зустріч стала початком багаторічної дружби. За цей фільм Юбер Живанши отримав перший «Оскар» як художник по костюмах і створював наряди для Одрі ще в безлічі фільмів - в тому числі і в самому знаменитому, «Сніданку у Тіффані».

Крістобаль Баленсіага

Крістобаль Баленсіага - справжня загадка світу моди. У своє життя сторонніх він ніколи не пускав, тому про неї відомо не так багато. У 13 років він виконав своє перше замовлення - підійшов на вулиці до маркіза де Каса Торрес і заявив, що зшив б наряд набагато краще, ніж той, що на ній зараз, якби в нього такі ж тканини. Маркіза здивувалася, але запропонувала хлопчикові спробувати зробити їй туалет - і була шокована, коли він зшив для неї наряд не гірше, ніж будь-який іменитий кутюр'є. У 16 він відкрив власне ательє. У 19 - власний модний Будинок. Він був великим архітектором і вмів поєднувати строгість ліній з гіпертрофованими обсягами, стриманість і розкіш. Сама Коко Шанель визнавала його єдиним своїм конкурентом - і єдиним Кутюр'є з великої літери серед дизайнерів.

Пако Рабан

Пако Рабан в 60-х зробив в моді справжню революцію - на цей раз технологічну. Його колекція, що складається всього з 12 нарядів і представлена \u200b\u200bв Парижі в 1966 році, викликала справжній фурор - він створював наряди з сучасних матеріалів: пластика, металу, пір'я і металевих сіток, паперу, сухих квітів. Його роботи повністю відображали дух космічної ери, моди на футуризм і фантазії про техногенному майбутньому. Можливо, до використання зовсім не "модних» і не застосовуються в моді матеріалів Пако Рабана підштовхнуло його освіту архітектора - хоча за фахом він ні дня так і не пропрацював.

П'єр Бальмен

Перша ж колекція П'єра Бальмена, випущена в 1945 році, вразила публіку. Бальмен оспівував забуту за воєнні роки розкіш, блиск і яскравість. У колекції були вечірні сукні, кімоно, брючні костюми з дорогих тканин - і все з багатою обробкою, шиттям, вишивками, мереживом. Він любив одягати жінок красиво, але без зайвої екстравагантності.

П'єр Карден

Перші роки своєї роботи П'єр Карден присвятив створенню виключно костюмів для театру, і лише потім перейшов до створення жіночих і чоловічих колекцій. Деяку театральність в підході до моделювання він зберіг: головними відмінними рисами стилю Кардена були використання незвичайних синтетичних матеріалів, яскраві прості кольори і незвичайні форми - саме завдяки цьому він отримав негласне звання головного футуриста світу моди. Найвідомішим твором Кардена стала сукня-куля.

Ів Сен Лоран

Свою кар'єру Ів Сен-Лоран почав з роботи у Крістіана Діора, а після його смерті став на чолі будинку Dior. Його колекція 1958 року заслужила захоплені відгуки критиків, але в 60-м Сен-Лорана забрали в армію, і в моду він повернувся тільки через рік - але вже у власному Будинку Yves Saint Laurent. Ів Сен-Лоран придумав перший жіночий смокінг, ввів в жіночу моду безліч інших елементів чоловічого гардероба і вважається засновником стилю унісекс.

- люди творчі, непередбачувані, восхотітельние. Здається, іноді складно відразу зрозуміти всю колекцію, представлену ними на показах моди в Парижі, Мілані та інших столицях моди і краси. Але тим не менше з кожним роком їх популярність набирає обертів все більше і більше, мода не стоїть на місці, все в світі крутиться і хочеться щодня додавати в світ краси і стилю, чим і займаються нижче зазначені знаменитості. Тож почнемо..

Олександр Мак-Квін - найбільший дизайнер кінця 20 століття і початку 21 століття. У 2010 році цей знаменитий кутюр'є, трендсеттер покинув цей світ. Його вчинок досі залишається незрозумілим багатьох любителям моди і захоплюються цим заняттям.


Адже Олександр Мак-Квін як ні хто інший знав моду на століття вперед, він представляв такі речі на показах, від яких були в шоці навіть такі зірки поп-сцени, як Леді Гага і Ріанна. Модні критики і шанувальники любили його за красу внутрішню, яка проникала в кожен наряд. Його вміння кроїти одяг також видно в кожному вбранні.



Протягом багатьох років його правою рукою була Сара Бартон, яка зараз є креативним директором марки «Олександр Мак-Квін». Вона продовжила справу майстра. Уже в 1996 році Мак-Квін був удостоєний премії «Кращий дизайнер року», Британія його любила по-справжньому. Компанія «Живанши» на той період з радістю прийняла його на посаду головного художника - модельєра.



Так Олександр замінив свого попередника в «Живанши» всім відомого Джона Гальяно. Незабаром Олександр відкрив власну однойменну марку одягу і аксесуарів і швидко піднявся на зоряний Оліпм, його не можна було не помітити. Ще в Живанши у нього були унікальні покази моди на Тижні високої моди в Парижі. Багато критики за успіх Мак-Куїна були не раді і говорили про нього, що вибрався з британської смітника на зоряний олімп. Шоком в його кар'єрі став показ під назвою «Згвалтування Шотландії». Нагадаємо, що Олександр Мак-Квін - шотландського походження і те, що творилося в цій країні колись в історії його дуже торкнулося. На показі з'явилися дівчата в бинтах і імітації крові. У той час, початку 2000 років, ніхто й подумати не міг, що можливі такі покази.



Так дизайнер «струснув» будинок моди «Живанши» від тяготи 2000 років, зародив новий час в паризькій моді, одяг стала більш розкутою і відкритою. За це його прозвали «бик в бутіку». Навіть Чалаян і Джон Гальяно були в якомусь шоці і захваті від таких показів і ідей Олександра. Але ж цих персон дуже складно здивувати. Девон Аокі - паризька модель, він змушував одягати безбарвні лінзи, і виходити так на подіум. Або ж посипав подіумний прохід камінням і гравієм і ставив моделей на високі підбори - як вам екстрим ?! Цим і запам'ятався Мак-Квін-своїми шок-шоу. Його одяг завжди викликала емоції у всіх - погані або хороші, втім, неважливо. Головне, що запам'ятовуються. Його одяг складно носити в повсякденному житті. Всьому світу запам'яталася його колекція «Атлантида Платона».


Леді Гага скупила багато речей, присвячених жінці-комасі, жінці-богині Атлантиди. Туфлі на височенному каблуці викликали справжній фурор в світі моди і краси.






Вів'єн Вествуд-ще одна зірка англійської моди. Ця жінка - справжня королева моди Англії. Адже на вершині модного олімпу вона вже протягом півстоліття. Вів'єн народилася в 1941 році !!! І досі повна сил і енергії, що проявляється в її нарядах. Її мода часто змінювалася, але завжди була незвичайною. У 70-х роках вона ввела в Британії панк-моду.




Всі ходили в розірваний яскравий панчохах і колготках, поверх яких були такі ж розірвання короткі шорти або просто шкіряні труси. У колекції «Буфало» на початку 80-х вже все змінилося - балахони, довгі спідниці, широкі штани -шаровари, кіпіш на голові. У моду Вествух увійшов неоромантизм. Потім був дротяний крінолін з 90-х.







Знову вона згадала про панк, але вже було все набагато м'якше: пишні спідниці і корсети, досить насичені драматичних квітів. Вона робить колекції прет-а-порте так, немов це від кутюр! І це носибельним, що найважливіше! Її моду розуміють!


Ось хто ввів секс в розуміння людей через моду. Це Джон Гальяно - унікум в світі моди. На подіумі його колекції - справжнє шоу. З чудовою живою музикою. Або ж якщо немає музики - є голі моделі на подіумі.




Хутро, шкіра, замша (нагадаємо, що це тренд 2015 року) прекрасно поєднуються з шовком та мереживом. Феєричні моделі Гальяно завжди на вершині слави.





Багато його наряди знаходяться в знаменитих музеях мода Парижа і Англії. У Джона Гальяно одягаються такі відомі знаменитості, як Дайна Росс, Ванесса Параді, Кіра Найтлі, Ріанна, Бейонсе, Леді Гага, Мадонна, Дженіфер Еністон, Дженіфер Лопез, Наомі Уоттс.




Дизайн його одягу також дуже люблять і моделі, Іман, і. Гальяно, крім одягу створює парфуми з однойменною назвою, які миттєво стає популярним. Протягом багатьох років Джон Гальяно займав пост креативного директора і модельєра будинку «Діор». На той момент Діор знову знайшов своє ім'я, став яскравим, одяг жіночною в дусі Крістіана Діора. Паралельно він вів і свою лінію одягу «Джон Гальяно». Дизайнер сам завжди проводив рекламні компанії та фотосесії своїх моделей одягу. На самому піку кар'єри він був звільнений з компанії «Діор», також позбувся і своєї компанії з - за образи в паризькому кафе. Зараз Джон знову намагається встати на олімп моди з низів, не сумніваємося, що йому це вдасться.

Дизайнери одягу: Рой Холстон



Рой Холстон Фроуік - американець за походженням, який народився в 1932 році. Маловідомий дизайнер, в порівнянні з Джоном Гальяно, і. Але тим не менше його історія моди теж дуже цікава. Він спочатку був капелюшних справ майстром у Чарлза Джеймса, невизнаного генія 60-х у світі моди. Набравшись досвіду, він зрозумів, що потрібно відкривати свою майстерню і в 1953 рік робить це, відкривши перший бутік капелюхів в Чикаго, а потім і в Нью-Йорку. Про нього швидко дізналися зірки шоу-бізнесу і знаменитості Голлівуду.






Постійною клієнткою кутюр'є була Глорія Свенсон - секс-символ 60-х. Після чого, жінки натовпом бігли за новою капелюшком до Рою Хостону. Моделі суконь Роя зводилися до ідеї жінок до дієт і правильного харчування.




Він ввів в моду худобу, все прагнули влізти в плаття від Холстона.


Портивно сукня-сорочка з глибоким вирізом показувало ідеальні форми дівчат в ньому. Рой Холстон одягав дружин президентів, перших леді. Епоха Холстона закінчилася дуже швидко і стрімко. У 1990 - му році дизайнер помер від СНІДу, багато ідей з одягу від Холстона передалися в колекціях Гуччі.

Дизайнери одягу: Донна Каран


Про Донні Каран хочеться говорити багато. Це жінка - епоха.






Чудові наряди носяться модниками усього світу. Демі Мур в 90-х знімалася практично з кожною колекцією Донни, була обличчям її бренду. Каран дуже любить 3 кольори: чорний, білий і блакитний. Протягом всієї її кар'єри саме ці три кольори зробили з неї - кумира мільйонів модниць. Її завзятість і вміння вести правильний бізнес привели Донну Каран до заслуженого місця на модному п'єдесталі: вона увійшла в трійку найбільших жінок-модельєрів поряд з

Якщо дизайнер одягу потрапив в топ кращих світових імен, це вже говорить багато про що. А якщо його визнали одним з 10 найкращих світових дизайнерів року, це означає те, що наступний рік твій одяг будуть просто змітати ще під час показів.

1. Бетсі Джонсон (Betsey Johnson) - дизайнер жіночого одягу.

Запорукою свого успіху Бетсі вважає уроки танців, які вона відвідувала, будучи маленькою дівчинкою. Її вбрання відрізняються експериментальної зухвалістю і поруч маленьких родзинок властивих тільки даному дизайнеру. За «Видатні досягнення в галузі моди» у 2009 році Бетсі представили до нагороди.

2. Том Форд (Tom Ford) - геній своєї справи.

Том Форд відомий в модних колах як дизайнер світового бренду Гуччі і творець безлічі костюмів до популярних фільмів. У нього є безліч нагород за різні досягнення в світі моди, але найбільше він пишається званням «Кращого модного дизайнера міжнародного класу», яке він отримав в 2000 році. Крім всіх досягнення Том певний час стояло на чолі творчого процесу у Ів Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace) - жінка кутюр'є

Після смерті великого Джавані, його сестра Донателла стала керівником модного будинку Версаче. Вона, так само як і брат, є модним дизайнером, і у неї це так само непогано виходить. Саме завдяки її роботі, до сих пір вважається високим класом носити одяг від модного будинку Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) - дизайнер модного одягу

Бренд, який створив Ральф - Polo Ralph Lauren, користується величезною світовою популярністю. Хоча сам Ральф дуже довго шукав себе. Він відслужив в армії і багато вивчав науку. Але доля зробила свій вибір, і Ральфа дізнався весь світ.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs) - гламурний модельєр

Він не тільки гламурний дизайнер, але і володар статусу «найвпливовіших людей світу» в 2012 році. Він так само стоїть на чолі відразу двох Модних будинків «Луї Віттон» і свого власного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Климента Лодовіко Джаравані - найпопулярніший італійський кутюр'є

Перші кроки в модний світ Валентино, саме так його знають його шанувальники, починав ще школярем. Уже в 1959 році він домігся світового покликання і відкрив свою всесвітньо відому студію. Його клієнти - найвідоміші в світі люди і зірки. Середин них Джулія Робертс і Елізабет Тейлор.

7. Дольче і Габбана (Dolce & Gabbana) - відомі дизайнери одягу.

Одна згадка цих прізвищ, Дольче і Габбана, вже означають високий стиль і 100% успіх серед публіки. Всі світові зірки мають в своєму гардеробі речі цих відомих дизайнерів. І до того ж, що вони працюють вже дуже багато років, ще жодного разу вони не показували світу провальну колекцію, яка б залишалася в їх модному будинку після демонстрації на подіумі.

8. Лі Олександр Маккуїн (Lee Alexander McQueen) - кращий дизайнер Британії

Чотириразовий володар премії «Кращий Британський Дизайнер». Він багато років пропрацював на «Живанши», але потім за допомогою «Будинку Моди Гучи» створив свій власний бренд «Alexander McQueen». Навіть з урахуванням смерті дизайнера в 2010 році, його ім'я досі входить в десятку кращих модельєрів світу.

9. Джон Гальяно (John Galliano) - відомий епатажний дизайнер

Епатажний, скандальний і все ж самий один з найпопулярніших світових дизайнерів Гальяно створює шедевр за шедевром. Його покази користуються величезною популярністю, як у зірок світової естради, так і у фріків. Багато з них намагаються наслідувати його стилю, тим самим виділяючись з сірої маси.

10. Стелла МакКартні (Stella Nina McCartney)

Стелла - дочка учасника групи The Beatles Пола Маккартні і фотографа, активістки за права тварин Лінди Маккартні. Через те що у Стелли дуже відомі батьки, довгі роки вона не могла домогтися свого визнання. Журналісти довго перемивали їй кістки, поки не зрозуміли, що вона індивід з величезним талантом. Першою значимою роботою став показ на Тижні моди в Парижі. Після цього про Стеллі заговорили зовсім по-іншому.