Талановиті художники-аутисти: життя на полотні. Діти з аутизмом в малюванні Малюнки аутичних дітей
Все навчання дітей проводиться в спільних діях з педагогом. Прищеплюючи аутичної дитини інтерес до спільних дій, позитивно підкріплюючи його активність, необхідно пам'ятати, що в цілеспрямованій діяльності він зазвичай легко втомлюється.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Спільне малювання з дітьми-аутистами.
Аутизм - це відхід від реальності. Дитина - аутист живе в світі внутрішніх переживань, у нього відсутні побутові навички і емоційний зв'язок з близькими, його хвилюють лише власні труднощі. Дитячий аутизм - це особливе порушення психічного розвитку, т. Е. Порушення, яке захоплює все боку психіки - сенсомоторную, мовну, інтелектуальну, емоційну сфери. Психічне розвиток при цьому не просто порушується або затримується, воно спотворюється. Змінюється сам стиль організації відносин зі світом, його пізнання. При цьому характерно, що найбільші труднощі такої дитини пов'язані навіть не з самим засвоєнням знань і умінь (хоча і це досить важко для багатьох аутичних дітей), а з їх практичним використанням, причому найбільш безпорадним він показує себе саме у взаємодії з людьми. Такі діти не йдуть на контакт з оточуючими, відносяться до близьких як до неживих предметів, відкидають яку вони надають їм ніжність або взагалі на неї не реагують. Дитина, що страждає аутизмом, не здатний грати з іншими дітьми, з працею засвоює мова (якщо взагалі засвоює). Він часто повторює одні й ті ж слова, навіть не дивлячись на вміння говорити. Інша характерна риса - стереотипність в поведінці, що виявляється в прагненні зберегти постійні звичні умови життя, опорі найменшим спробам змінити що-небудь в навколишньому, у власних стереотипних інтересах і стереотипних діях дитини, в пристрасті його до одних і тих же об'єктів. Допомогти такій дитині, дійсно, важко.
Як же взаємодіяти вихователю з такими дітьми, адже їх треба познайомити з навколишнім світом, навчити рухатися, грати, малювати, ліпити і т.д.? Все навчання дітей - аутистів проводиться в спільних діях з педагогом. Прищеплюючи аутичної дитини інтерес до спільних дій, позитивно підкріплюючи його активність, необхідно пам'ятати, що в цілеспрямованій діяльності він зазвичай легко втомлюється. Хочу детальніше розглянути питання про спільний малюванні дитини і вихователя.
Метод спільного малювання.
Спільне малювання - це особливий ігровий метод, в ході якого дорослий разом з дитиною малює різні предмети, ситуації з життя дитини та її сім'ї, різноманітні сюжети зі світу людей і природи. Таке малювання обов'язково супроводжується емоційним коментарем.
Можна говорити про те, що в даному випадку має місце особливий метод навчання, а не малювання як вид продуктивної діяльності самої дитини.
Використання спільного малювання в заняттях можливо після того, як налагоджений емоційний контакт між аутичним дитиною і дорослим.
Метод спільного малювання надає нові цікаві можливості:
1 . Виникає ситуація, що спонукає дитину до активних дій. Дитину заворожує диво, що відбувається на аркуші паперу. Тим більше якщо малюються предмети і сюжети, особливо цікаві дитині. Використовуючи цей інтерес, дорослий спонукає дитину до активної участі в процесі малювання: робить паузи, радиться з ним, «забуває» домалювати важливу деталь, як би пропонуючи йому завершити малюнок. Дитині цікаво і при цьому важливо отримати результат якомога швидше, і він часто погоджується на те, що в інших ситуаціях виявлялося неможливим. Так, він вперше візьме в руки олівець і спробує щось домалювати самостійно, відповість на поставлені питання. Тут виникає ситуація емоційного і ділового спілкування, що припускає активні дії віддачі і прийняття між партнерами по спілкуванню. цієї унікальної для дитини з аутизмом ситуації дорослий повинен дотримуватися певної тактики: навіть якщо він зрозумів, чого хоче дитина, не треба втілювати це бажання негайно. Спонукаєте дитину висловити бажання будь-яким прийнятним способом - словом, жестом. Для цього робіть паузи в малюванні і коментарях до нього. Ставлячи питання, дайте зрозуміти, що результат залежить і від дій дитини: якщо той не проявляє активності, малюнок як би «завмирає». Оскільки дитині не терпиться скоріше отримати бажаний результат, можна припустити, що прояв активності з його боку не змусить себе довго чекати.
2 . Ситуація спільного малювання дає нові можливості для знайомства дитини з аутизмом з навколишнім світом. Тут згадаємо особливості засвоєння інформації аутичним дитиною: воно відбувається спонтанно і вибірково. При цьому інформація, яка привернула мимовільне увагу дитини, далеко не завжди корисна в житті, близька досвіду дитини. Крім того, майже завжди важко зрозуміти, що дитина засвоїла, а що ні. Так, дорослі з подивом виявляють, що дитина має досить глибокими знаннями в якійсь області, наприклад дізнається і називає різноманітні геометричні форми, знає складні відтінки кольорів, вирішує математичні задачки. Швидше за все, він мимоволі запам'ятав цю інформацію і одного разу спонтанно відтворив. Однак її довільне використання неможливо - дитина користується своїми знаннями тільки «по натхненню» і безпорадний, коли застосування засвоєних знань стає необхідно. Володіючи різноманітними специфічними знаннями, аутична дитина при цьому може залишатися непристосований до правильних дій в звичайних життєвих ситуаціях.
Так, не знайшовши банного рушника на звичайному місці у ванній кімнаті, він може замерзнути, але не зробить спроб вирішити ситуацію. Дитина з аутизмом абсолютно втрачається, якщо порушується ланцюжок звичних дій; така ситуація ставить його в глухий кут, і самостійно він не може знайти вихід із ситуації. Він не знає, де можна взяти інший рушник, і не вміє попросити допомогти йому.
- При спільному малюванні вдається уточнити уявлення, які вже є у дитини. Ця можливість унікальна. Що дитина знає, а чого немає, що зрозумів спотворено, зазвичай відкривається і стає зрозумілим в спонтанних проявах. Довільно (наприклад, задаючи питання) це з'ясувати не вдається. Якщо дорослий буде уважний в ході спільного малювання, то зуміє зробити багато цікавих висновків щодо знань дитини про навколишній світ;
- Ще одна можливість - збагачення цих уявлень. Дорослий поступово починає вводити в малюнок нові деталі, пропонувати дитині варіанти розвитку знайомого сюжету. Якщо результат спільного малювання важливий для дитини (так буває, якщо малюється предмет інтересу дитини), він часто погоджується прийняти такі нововведення. У прагненні якнайшвидше досягти бажаного він готовий прийняти нове, навіть незважаючи на те, що порушення звичного стереотипу викликає дискомфорт. Однак слід пам'ятати про обережність і дотримуватися звичайні в роботі з дитиною з аутизмом принципи - поступовість, дозування подачі нового і обов'язкове врахування інтересів дитини, його бажань. Використовуйте можливості ситуації, але постарайтеся не викликати у дитини стан гострого дискомфорту;
- Наступний етап - узагальнення уявлень про навколишній. Це незвичайно важливо, т. К. Дозволяє навчити дитину користуватися вже наявними знаннями в різних ситуаціях. Для цього промальовані багато разів предмети і ситуації перетікають з сюжету в сюжет. Крім цього, сюжет кожної картинки при наступному втіленні поступово ускладнюється, в нього вводяться нові елементи (не забувайте про стереотипність мислення дитини з аутизмом і в разі його опору змінам відкладіть їх до наступного разу). Відпрацьоване в малюнках потім обігрується. Надалі, отримані знання постійно використовуються в життя - в ході емоційного коментаря дорослий промовляє ситуації в усіх деталях і нюансах, спонукає дитину до активності. І тим самим не дає забути засвоєне, постійно актуалізує придбані дитиною знання і вміння;
- Головним успіхом такої роботи стане перенесення знань в реальне життя. Це - показник того, що дитина засвоїла нові знання про світ і використовує їх.
3 . Використання методу спільного малювання дає можливість розвивати засоби комунікації.
- При цьому в значущою для дитини ситуації в ході емоційного коментаря збагачується його пасивний словник. Дорослий позначає словом все, що відбувається на папері. Це дозволяє уточнити значення слів, які дитина вже знає, а також повідомити дитині нові слова і їх значення;
- Особливо актуальна можливість розвитку активної мови, яка в цій ситуації виявляється одним із засобів прояву дитиною активності. Підтримуйте будь-яку спробу дитини «поговорити», спеціально створюйте ситуації, в яких йому захочеться зробити це знову. Постарайтеся зрозуміти навіть невиразне бурмотіння, а зрозумівши, повторіть чітко у вигляді простої фрази, даючи йому таким чином зразок правильного мовлення;
- До невербальних засобів спілкування відносяться перш за все жести. Оскільки навіть говорить аутизмом дитина не може активно використовувати мову для комунікації, доцільно навчити його деяким загальноприйнятим жестам: вказівний жест, жести «дай» і «на», «великий», «маленький», «один», «багато» і ін. Результаті у дитини з'явиться «арсенал» загальноприйнятих жестів, які допоможуть йому висловлювати свої бажання, думки, але при цьому не завадять розвитку мовлення як основного засобу комунікації.
4 . Спільне малювання також дає можливості проведення з дитиною терапевтичної роботи. Для цього малюються сюжети з життя дитини, в яких він відчуває різного роду труднощі - побутові моменти, то, чого дитина боїться і т. Д. При цьому сюжети проговорюються, і обов'язково знаходиться вихід із важкої ситуації, пропонується благополучний варіант розвитку подій.
Етапи розвитку спільного малювання.
Спільне малювання дорослого з дитиною з аутизмом вимагає поетапного розвитку. Недоцільно починати з розгорнутого сюжету. Спочатку дайте дитині час і можливість насолодитися і насититися простим предметним малюнком, адже частіше інтерес дитини з аутизмом спрямований саме на світ предметів. Тільки після цього приступайте до поступового розгортання сюжетів спочатку з життя самої дитини, а потім з життя великого світу людей.
1-й етап: налажіаніе емоційного контакту, залучення інтересу до нового виду діяльності.
Починати слід з зображення предметів, особливо значущих для дитини, супроводжуючи зображення емоційним коментарем. Наприклад: «Ой, які цукерки в коробці! Це жовта цукерка, напевно, лимонна. А от зелена цукерка - цікаво, який у неї смак? Напевно, яблучний »і т. Д. Або:« О! Який різнокольоровий салют в нічному небі! Ось червоний салют - ба-бах! А ось синій салют! » Такий хід не може не зацікавити дитину. Проте далеко не завжди аутична дитина приймає сюжетне малювання відразу. Можливо, йому потрібен час, щоб обжити таку нову гру. Не залишайте спроб і наступного разу знову малюйте те, що значимо для дитини. Спочатку дитина скоса спостерігає за тим, що відбувається на аркуші паперу, прислухається до вашої коментарю, але залишається при цьому пасивним. Однак з часом його увагу до такого способу малювання буде рости. А одного разу він сам попросить намалювати те, що йому хочеться. І тоді можна переходити до другого етапу.
2-й етап : Малювання «на замовлення» дитини.
Малюєте те, що подобається дитині, закріплюючи його інтерес до спільного малювання. Наберіться терпіння, тому що на цьому етапі вам доведеться «незліченну» кількість разів виконувати однотипні замовлення дитини, знову і знову малюючи стовпчики, кубики, пляшечки і т. П. Вже на цьому етапі інтерес дитини цілком задоволений. Це пояснюється особливостями його психіки - поведінка зумовлена внутрішнім прагненням до стабільності закріпленню різних стереотипів, визначеності й завершеності. Він намагається зберегти в незмінному вигляді і багаторазово повторювати і програвати звичні дії, ситуації і сюжети. На занятті по спільному малюванню дитина буде вимагати, щоб всякий раз малюнок був повторений в незмінному вигляді - однакового розміру, кольору, з використанням одних і тих же матеріалів. Однак не зупиняйтеся на досягнутому - обережно починайте перехід до наступного етапу.
3-й етап : Поступове введення різних варіантів виконання одного малюнка, нових деталей зображення.
Як і раніше виконуючи замовлення дитини, починайте використовувати різні образотворчі засоби, варіюйте малюнок. Однак пам'ятайте, що дитині треба дати можливість насититися відтворенням абсолютно однакових зображень.
Якщо ваші спроби привнести щось нове зустрінуть різкий протест, поверніться на попередній етап. Але через деякий кількість повторень відновіть спробу урізноманітнити малюнок. Якщо діяти обережно і поступово, то одного разу дитина обов'язково погодиться з привнесенням нового, адже він зачарований чарами появи на папері зображення його улюбленого предмета.
Пропоную варіанти різноманітності малюнка:
- Використовуйте різні матеріали: спробуйте крім олівців та фломастерів використовувати крейда, фарби, не тільки білий папір, але і кольорову, картон.
- Сам малюнок варіюйте за розміром, формою, кольором і положенню в просторі.
- Доповнюйте зображення новими деталями; малюючи один і той же, намагайтеся щоразу вносити невеликі зміни.
4-й етап : Залучення дитини в процес малювання, спонукання до активних дій.
Дитині подобається спостереження за діями дорослого, проте часто він все ж вважає за краще залишатися пасивним. Дитина не проявляє активності, якщо її не стимулювати спеціально. Запрошуючи дитини в «співавтори», дорослий іноді зупиняє малювання: він припиняє активні дії - і виникає пауза, в цьому випадку дитина починає підштовхувати руку дорослого, таким чином висловлюючи прохання продовжувати, або просить: «Ще!» Якщо дитина з нетерпінням чекає завершення малюнка, то можна запропонувати: «Давай разом малювати!» Тепер олівець тримає дитина, а ви керуєте його рукою.
Особливо ефективні такі прийоми:
- Ставлячи питання, спонукайте дитину робити «замовлення» на різних етапах малюнка і кожен раз виконуйте його прохання. Запропонуйте вибрати олівці для малювання, принести папір.
- «Забудьте» домалювати в зображенні важливу деталь, а коли дитина помітить це і зажадає завершення зображення (що для дитини з аутизмом особливо важливо), запропонуйте домалювати цю деталь самостійно (для початку це має бути щось дуже просте у виконанні, в подальшому можливо поступове ускладнення).
- Запропонуйте дитині кілька варіантів розвитку малюнка, і нехай він вибере той, що йому більше подобається: «А що тепер намалюємо?», «А де буде стояти коробочка? Покажи! »,« А баночка у нас повна або порожня? А що в баночці? » Запропонуйте вибрати колір зображення і знайти потрібний олівець. Заохочуйте відповідь дитини в будь-якому вигляді (жест, вокализация, слово).
5-й етап : Введення сюжету.
На цьому етапі стали близькими дитині зображення його улюблених предметів поміщаються всередину сюжету. Такий сюжет повинен бути, з одного боку, близький досвіду дитини, а з іншого - має давати можливість уточнити вже сформовані у дитини уявлення і в разі необхідності скоригувати їх.
6-й етап : Подальший розвиток сюжету.
Після того, як сюжет буде обжитий дитиною, слід переходити до його розширення, введення нових ліній. Таким чином, на цьому етапі ми починаємо давати дитині нові уявлення про навколишній світ.
7-й етап : Перенесення отриманих знань в інші ситуації.
Тепер можливо переходити до відтворення цього сюжету з використанням іграшок і предметів, закріплювати в повсякденному житті, використовувати отримані знання в інших видах діяльності (ліплення, конструювання).
Описаний шлях вимагає обов'язкового проходження всіх етапів лише при першому знайомстві дитини з методом спільного малювання. Надалі можливе прискорення проходження одних етапів, згортання інших. Наприклад, не знадобиться кожного разу спеціально привертати увагу дитини, адже він вже знайомий з цим видом спільної з дорослим діяльності і йому подобається малювати (1-й етап). Поступово менше часу буде витрачатися на виконання на замовлення дитини зображень предметів поза ситуацією соціального життя (2-й етап). Швидше за все, знадобиться менше часу, щоб домогтися згоди дитини на введення нових деталей (3-й етап), на розширення сюжету (6-й етап). Але все ж в цілому логіка розвитку занять зберігається.
Використання спеціальних прийомів в ході спільного малювання.
Використання наклейок.
Використання наклейок з самими різними зображеннями дозволяє полегшити і прискорити процес створення сюжетної картини. Це особливо важливо в роботі з дитиною з аутизмом, якому процес очікування доставляє справжні страждання, адже часто доводиться спостерігати, як він підстрибує від нетерпіння, прагнучи швидше побачити бажаний результат малювання.
Крім швидкості створення зображення, використання наклейок дає можливість організувати активну участь дитини в процесі спільного малювання, так як зазвичай дітям подобаються маніпуляції з наклейками.
Ще використання наклейок дозволяє навчати дитину, при цьому засвоєння їм нової корисної інформації про навколишній світ проходить ефективніше, ніж в інших ситуаціях навчання.
Для цього необхідно придбати кілька книжок з наклейками з різних серій дитячої розвиваючої літератури і дістати листи з наклейками. Постарайтеся, щоб в наборі були наклейки із зображенням різних предметів - іграшок, одягу, меблів, їжі, а також людей і тварин. Крім цього, знадобляться наклейки з геометричними формами різного кольору (з «мозаїки»).
Сюжети картин з використанням наклейок будуть залежати від бажань дитини, «арсеналу» наклейок і фантазії дорослого. Наведу кілька прикладів.
«Салют»: на аркуші картону чорного або темно-синього кольору наклеюються зірочки, кружечки, трикутники різного кольору. Так швидко і ефектно руками самої дитини «запалюється салют в нічному небі».
«Яблуня»: олівцями малюємо дерево - стовбур і крону, або заздалегідь готуємо аплікацію, а дитина приклеює червоні, зелені або жовті яблука. При цьому для різноманітності можна приклеїти декілька яблук під деревом - вони «вже дозріли».
«Кухня»: починаємо зображати на аркуші паперу кухонні меблі, дитини та її сім'ю, що сидять за столом. Потім дитина «накриває на стіл», приклеюючи наклейки із зображенням посуду, «пропонує частування», наклеюючи зображення продуктів.
«Магазин»: малюємо численні полки, холодильник, за прилавком стоїть продавець. Потім за допомогою наклейок полиці магазину наповнюється фруктами, овочами, в холодильнику з'являються ковбаса, сир і яйця.
«Зоопарк»: приклеюємо відповідні картинки - і на аркуші паперу з'являються різні дикі звірі. При цьому повторюються і уточнюються назви тварин, обговорюються їх повадки, зовнішній вигляд, малюються клітини, прикріплюються таблички з назвами.
«Дорога»: малюємо дорогу, по якій поїдуть різноманітні автомобілі, великі і маленькі, мотоцикл, велосипед, тролейбус (перелік машин залежить від набору наклейок). При цьому обговорюємо, як їдуть машини (повільно або швидко), як вони сигналять: «бі-бі!» і т.д.
Виготовлення книжок з малюнків.
Для того, щоб використовувати в подальшому навчанні дитини результати спільного малювання, радимо не викидати малюнки, а робити з них книжки. Такі книжки можуть бути різними: «Про Даню» (режим дня), «Як ми ходили в магазин», «Як ми каталися на машині» і ін. Ці книжки можуть стати особливо улюблені дитиною, вони сприймаються ним як щось рідне, обжите, а тому приємне і комфортне. «Перечитування» цих книжок дає можливість повторити пройдене, закріпити отримані знання.
Надалі, під час навчання читання, можна підписати кожну картинку словом або простою фразою. Звичайно, аутичної дитини буде легше і цікавіше читати про те, що йому знайоме і близьке.
При правильному підході зазвичай вдається викликати у дитини з аутизмом інтерес до спільного малювання. Йому подобається цей вид спільної з дорослим діяльності, всередині нього він відчуває себе комфортно.
Довгий час аутизм залишався найменш вивченим видом функціональних розладів головного мозку. І тільки в останні роки, завдяки дослідженням вчених, аутистическое сприйняття паче не затавроване як «дисфункциональное» - насправді мозок аутистів розвивається і функціонує за іншим сценарієм. Позбавляючи людину можливості соціальної адаптації, природа щедро «винагороджує» його екстраординарні здібності - саме серед аутистів спостерігається високий відсоток геніальних математиків, музикантів і художників. Креативність, експресія і багатогранність - все це відкривають нам незвичайні таланти.
Стівен Уїлтшир
Стівен Уїлтшир став відомий завдяки своїм деталізованим панорам великих міст. Талант його полягає в умінні відтворювати міські пейзажі з вражаючою точністю виключно по пам'яті - часто йому досить півгодини для «фіксації» картинки. Випускник коледжу мистецтв «City & Guilds» і кавалер Ордена Британської імперії, художник, чиї роботи займають гідне місце в приватних і музейних колекціях по всьому світу ... в три роки був «засуджений» лікарями - аутизм. Стівен зростав дуже замкнутим і не намагався налагодити контакти з іншими людьми, але школа допомогла йому знайти свій спосіб передачі інформації - мистецтво. Талант його досяг апогею в панорамних урбаністичних шедеврах, які здатні заворожити і надихнути кожного.
Девід Барт
Девід народився в Роттердамі в 1998 році. Хлопчик відразу проявив здатність до образотворчого мистецтва - малювати він не припиняє з того моменту, як зміг вперше утримати олівець в руці. У юного художника діагностували синдром Аспергера - одну з форм аутизму, яка викликає в першу чергу труднощі в соціальній взаємодії. Хвороба Девіда позначилася на його захоплення, давши можливість виробити свій власний стиль і виразити себе через унікальну систему символів і образів. Фахівці відрізняють його дивовижну сприйнятливість до деталей і здатність до візуальної концентрації. Незважаючи на такий юний вік, хлопчик вже є визнаним майстром: в 2005 році він виграв головний приз в конкурсі, організованому Російської школою мистецтв, в 2007 став володарем престижної премії «Caldenborgh Jong Talentprijs» в категорії «Комікси, а в жовтні 2009 року отримав в подарунок картину нідерландського художника Пауля Керребійна за перемогу в конкурсі художніх робіт, організатором якого був Музей Королівських військово-морських сил. Роботи Девіда виставлялися в арт-галереях Роттердама і Пекіна, а також були використані в якості ілюстрацій до книг, які розповідають про життя людей з діагнозом «аутизм». 
Донна Леан Вільямс (народилася в 1963 році) - австралійська письменниця, художниця, виконавець-автор пісень, драматург і скульптор. Виключне поєднання, чи не так? Але ця різнобічна особистість пройшла через багато труднощів на шляху до визнання. У 1965 році, коли Донні було всього два роки, їй поставили діагноз «невроз», який пізніше змінили на «психічний розлад». У 1991 році лікарі діагностували аутизм і розлад сенсорного сприйняття. У «послужному списку» Донни чотири автобіографічних книги, два музичні альбоми, а також ряд методичних посібників з навчання дітей та підлітків-аутистів. Але ми з вами ознайомимося з її майстерністю в галузі образотворчого мистецтва, адже будучи самоуком і почавши кар'єру художниці в досить зрілому віці, Донна змогла досягти приголомшливих успіхів і на цьому поприщі. 
5-річну Айріс Хелмшоу називають «Моцартом ХХІ століття» - шедеври, які створює ця маленька симпатична дівчинка, не залишають байдужими нікого. Саме образотворче мистецтво було вибрано батьками в якості арт-терапії для дитини, якій поставили діагноз «аутизм». На відміну від звичайних дитячих малюнків, які найчастіше є чимось на зразок «проби пера», творіння Айріс, крім насиченої колористики, наповнені прихованим змістом і об'ємними образами, примітними своєю універсальністю і багатоликість - і правда, вдивляючись в ці кольорові розводи, можна побачити і квітковий луг, і згасання далеких зірок, і ледь колишуться водну гладь. Її роботи не залишилися непоміченими - кілька з них вже придбано в приватні колекції за суму не менше 1 500 фунтів. Але матеріальна вигода не стоїть на першому місці для батьків малятка - для них головне, що дочка змогла знайти найбільш приємний і комфортний спосіб для самовираження і взаємодії із зовнішнім світом, а також допомогти іншим дітям-аутистам - велика частина виручених коштів йде на підтримку дитячого арт -центру «Клуб маленьких дослідників». 
Шон Беланджер народився в 1985 році в Калгарі (Канада). Любов до образотворчого мистецтва прокинулася в ньому досить рано - в 7 років Шону потрапила книжка з картинками, яку він використовував в якості практичного керівництва. Зазнаючи труднощів з моторикою (хлопчик насилу утримував олівець), він удосконалював свою майстерність разом з матір'ю, яка контролювала його праву руку і допомогла добитися відмінних результатів. 
Визнаний художник-самоучка з діагнозом «аутизм» Джессіка Парк народилася в 1958 році і виросла в Вільямстауне, штат Массачусетс (США). Натхненна астрономією, вікторіанської архітектурою і міськими пейзажами, дівчина почала переносити свої враження на полотно - мости, будинки, церкви і парки, наповнені кольором і життям.
У 2003 році Джессіка отримала вчений ступінь доктора витончених мистецтв в в Массачуссетського коледжі вільних мистецтв, а її картини прикрашають приватні і музейні колекції багатьох країн світу. Детальніше про її життя і творчості ви можете прочитати в книзі «Досліджуючи нірвану: мистецтво Джесіки Парк», виданої Массачуссетського коледжем вільних мистецтв в 2008 році.
Пінг Ліан Йік
Відповідно до недавніх досліджень, розлад аутистичного спектру спостерігається у 1 з 100 дітей, при цьому тільки у 10% виявляються неабиякі здібності до мистецтва, музики або точних наук - з раннього віку діти можуть з легкістю запам'ятовувати деталізовані карти та історичні факти або розучувати складні музичні твори і писати прекрасні картини.
Пінг Ліан Йік потрапив в цю десятку. Багато в чому завдяки своїй матері, двадцятирічний Пінг отримав можливість вибратися з аутистичного полону і прожити наповнене радістю і натхненням життя. У чотири роки у хлопчика був діагностований Синдром дефіциту уваги з гіперактивністю (СДУГ) з аутістіческім розладом. Саме малювання допомогло йому направити надлишкову енергію в правильне русло і адаптуватися в сучасному світі. Сара Лі, мати Пінг, пройшла весь важкий шлях разом з сином - вона підтримувала його в усіх починаннях і вчила ніколи не здаватися. «Він ніколи не був тягарем для нашої сім'ї - навпаки, саме завдяки йому наше життя набуло сенсу» - зізнається Сара. 
Річард Ваур - відомий всьому світу художник шотландського походження. Народився в 1952 році в Единбурзі. У трирічному віці лікарі діагностували «розумову відсталість», пізніше - «розлад аутистичного спектру». Розмовляти Річард почав тільки до 11 років, що, втім зовсім не завадило розкритися в повній мірі його таланту - уже в три роки хлопчик присвячував практично весь свій час створенню «шедеврів» на старій грифельній дошці різнокольоровими крейдою. Пізніше творіння 12-річного хлопчика були визначені викладачами Польської школи мистецтв в Лондоні як «неймовірний феномен, що володіє скрупульозністю інженера і душею поета». Як і інші обдаровані аутисти, Річард має феноменальну пам'ять - йому досить згадати картинку, побачену по телевізору або в журналі, щоб потім відтворити її в найдрібніших подробицях на полотні.
При цьому всі побачені образи він як би «пропускає» через свою уяву, інтерпретуючи їх у своїй неповторній манері і імпровізуючи з палітрою. Перша виставка робіт Ваур відбулася в Единбурзі, коли йому було 17 років. Картини свого часу поповнили колекції Маргарет Тетчер і Папи Івана Павла ІІ, більш ніж 1000 творів було продано на 100 виставках у всіх країнах світу. Прем'єра документального фільму, присвяченого Річарду Ваур, - «З широко закритими очима» - відбулася в 1983 році; картина отримала позитивні відгуки кінокритиків і була відзначена безліччю нагород і премій. Навіть після втрати найближчої людини - мати художника померла в 1979 році - Річард не занепав духом. Сила його генія і незламна воля допомогли зайняти гідне місце серед талантів зі світовим ім'ям.
Своїм прикладом всі ці таланти доводять нам, що аутизм - не вирок. Те, що раніше вважалося "демоном, що рветься назовні", насправді всього лише душа, яка не може відкритися іншим і страждає від цього. Тільки поборів свої страхи і полюбивши себе, можна домогтися справжнього успіху - сподіваємося, що історії цих людей допоможуть вам вирішити складні питання і знайти вихід із заплутаних життєвих обставин.
Діти з аутизмом - вчимо малювати
Переклад:Марія Горенська
Редактори:Олена Корзнікова, Юліанна Ізотова, Марина Лелюхін
Сподобався матеріал - допоможіть тим, кому потрібна допомога: http://specialtranslations.ru/need-help/
Копіювання повного тексту для поширення в соціальних мережах і на форумах можливо тільки шляхом цитування публікацій з офіційних сторінок Особливих перекладів або через посилання на сайт. При цитуванні тексту на інших сайтах ставте повну шапку перекладу на початку тексту.
У США зростає кількість дітей з діагнозом «аутизм». Аутизм - це первазивних порушення розвитку (ПНР), що зачіпає важливі галузі розвитку - соціальне спілкування, міжособистісні стосунки і гри з використанням уяви.
Аутизмом так само називають розлади аутистичного спектру (РАС). Деякі діти-аутисти мутичної, інші мають нерозвинену або специфічної промовою. Багато з них підвищена чутливість до сенсорної інформації, такої як звуки, зорові образи, тактильні відчуття. Навчаючи дітей з аутизмом малювання, потрібно сфокусуватися на тому, що у кожної дитини є потенціал для творчості, а заняття образотворчим мистецтвом дуже важливі для розвитку мозку.
видатні здібності
При всій виразності порушень, дуже важливо робити акцент на виняткових здібностях деяких дітей з аутизмом. Наприклад, портрет батька (праворуч) намальований Джесікою Парк і представлений в книзі Клер Клейборн Парк ( «Залишаючи Нірвану», 2001, опублікована видавництвом «Бек Бей Букс»), в якій йдеться про розвиток її дочки з аутизмом.
Далеко не всі діти з аутизмом здатні демонструвати добре розвинені візуально-просторові навички та навички зорової пам'яті під час творчості. Свої улюблені об'єкти - будівлі або тварин - вони можуть відтворити спонтанно, з безліччю деталей, з різних точок з урахуванням перспективи. Також діти з аутизмом показують повторювана поведінка, створюючи безліч ідентичних малюнків. Це варто підтримувати, так як вони знаходять це заняття приємним і цікавим.
індивідуальні потреби
Уроки творчості повинні враховувати індивідуальні потреби і можливості кожної дитини з аутизмом. Учитель малювання повинен заохочувати дитину до творчості, в якому ініціатором є сама дитина так, щоб він показав свою візуальну зацікавленість і улюблений вид творчості. Дітям з аутизмом потрібно давати візуальні підказки, наприклад, фотографії їх улюблених об'єктів. Багато дітей люблять малювати, використовуючи папір з олівцями або ручкою, тому що для цього потрібно низький поріг обробки сенсорної інформації. Діти з аутизмом згодом можуть перейти на пластичні матеріали, такі як пластилін, або рельєфне лист, таке як темпера.
Уроки творчості, спрямовані на діяльність, яка не викликає інтересу у дитини, можуть викликати у нього неналежну поведінку. Це може бути пов'язано з тим, що обробка нової сенсорної інформації пригнічує його. Батьки повинні розповісти про переваги своїх дітей, щоб можна було заохочувати те, чого вони навчаються.
Ідеальним варіантів роботи буде робота один на один учня і викладача за допомогою помічника. Тривалість такого арт-класу повинна бути близько 30 хвилин, так як концентрація уваги у дітей може бути нетривала.
Дитину з аутизмом можна вводити в новий для нього творчий процес, використовуючи процедуру навчання «крок за кроком», коли вчитель за допомогою моделювання або фізичних підказок направляє дитини на виконання потрібної поведінки (формування поведінки).
Тільки тоді, коли в потрібному поведінці досягнуто майстерність, учитель може перейти до нової, або трохи більше складному завданні.
Учитель може підказати дитині з аутизмом - запропонувати йому кольорову крейду, або дати усну підказку, сказавши - «Намалюй». Дитину з аутизмом рекомендується досить часто заохочувати протягом тривалого часу. Учитель може сказати - «Відмінна робота» і запропонувати дитині новий аркуш паперу, коли дитина завершить малюнок.
пристрій класу
Найкраще, якщо у кожної дитини будуть його власні матеріали для роботи. Діти з аутизмом можуть повідомити про свої потреби за допомогою невербальної комунікації, наприклад, використовувати руку вчителя, щоб отримати щось. Учитель може стимулювати дитину до використання мови під час художнього процесу. Учитель може запитати дитини - «Якого кольору цей олівець?». І якщо дитина відповість правильно, похвалити його. Якщо ж дитина не відповідає, то вчитель може дати підказку «Скажи - червоний олівець», а потім, після правильної відповіді - похвалити.
specialtranslations.ru
Використання сюжетного малювання в корекційній роботі з аутичними дітьми
Відомо, що можливості використання малюнка в практиці психологічної корекційної роботи з дітьми, що мають емоційні порушення, дуже широкі. Однак, частіше використовуються традиційні техніки прожективной психодіагностики та психотерапевтична робота в руслі арт-терапії. Основні завдання, які при цьому вирішуються - встановлення і розвиток контакту з дитиною, підвищення його психічного тонусу і, відповідно, активності, полегшення виведення назовні його внутрішніх переживань, зменшення афективної напруженості, тривожності і страхів і т.д. Обов'язковою умовою є така організація ситуації взаємодії, при якій дитина починає малювати сам, при цьому може відбуватися самовираження в кольорі, в інтенсивності неоформлених в якийсь образ ліній. Терапевт може спонукати дитину до малювання, інтерпретувати зображуване, проте сам він активно не втручається в цей процес.
Постараємося визначити, які принципові відмінності використання малюнка в спеціальній системі психологічної корекційної допомоги дітям з аутизмом, спрямованої на послідовне формування механізмів афективної регуляції поведінки і на подолання спотворення розвитку.
Спільне з дитиною сюжетне малювання передбачає, що по крайней мере, на початкових етапах малює для нього дорослий. При цьому він бере на себе ініціативу і в одночасному з малюванням емоційному коментуванні зображуваного, задаючи сенс, загальний для учасників цієї взаємодії. Хоча, звичайно, підтримуються будь-які спроби дитини приєднатися до цього процесу.
По суті справи, дорослий промовляє, зображує і, тим самим, структурує події з життя дитини і значущі для нього враження. Саме тому сюжетне малювання за своїм змістом є аналогом формування сюжетної гри і поєднується з нею (або в деяких випадках, про які йтиметься нижче, може замінювати її).
Так само, як в грі, справжній розгорнутий сюжет в малюнку формується поступово, ускладнення і наповнення його йде від окремих, точкових вражень до зв'язного «серійного» розповіді - історії і все більш розгорнутому діалогу з дитиною.
Сформулюємо деякі загальні вимоги, яких слід дотримуватися при організації процесу спільного малювання з дитиною, страждаючим аутизмом.
- Принципово важливим для нас в контексті загальної корекційної роботи є зображення конкретних предметів, людей, персонажів, знайомих дитині, а не просто виразних колірних плям і ліній. Схематичність і неточність малюнка повинна бути скомпенсирована якийсь яскравою, важливою деталлю, що забезпечує впізнаваність зображуваного (наприклад, шапочка, як у дитини; колір машини, на якій їздить тато і т.п.). Якщо дитина сам намагається мазнути фарбою або залишити якийсь слід олівцем або фломастером, ми теж намагаємося надати сенс того, що вийшло, а якщо це не викликає його невдоволення, то і підмалювати до його малюнку якусь деталь, завдяки якій створюється зрозумілий і цікавий йому образ.
- Зображуване має бути значимо, подобається дитині, пов'язане для нього з якимись випробуваними приємними враженнями (наприклад, новорічна ялинка з вогниками, а море, в якому він купався влітку, іменинний торт зі свічками; улюблені гойдалки у дворі; популярні персонажі телевізійної передачі, яку він вважає за краще дивитися і т.д.). Зміст цих вражень можна зачерпнути, перш за все, з регулярних бесід з батьками і з власних спостережень за тим, на що дитина позитивно відреагував протягом проведеного з ним заняття. Так, спільне малювання може початися навіть з зображення на папері телевізійної заставки, поява якої зазвичай привертає його увагу і викликає явне задоволення.
- Ускладнення малюнка йде по шляху розгортання дорослим емоційного коментаря зображуваного з одночасним подрісовиваніем додаткових деталей (їх можна додавати і до старого малюнку). Наприклад, навколо телевізійної «картинки» ми домальовували телевізор, а потім поруч стіл, на якому улюблене печиво, і сама дівчинка, яка їсть печиво і дивиться телевізор. Звичайно, це треба робити поступово, коли дитина починає підходити до малюнка або частіше поглядати на нього; дорослому, при цьому, слід шукати найбільш доступну форму внесення подробиць, наприклад, їх ритмічну організацію (Приклади ритмічної організації малюнка ми можемо знайти в кращих ілюстраціях книг для дітей раннього віку, наприклад в книгах художника Ю.Васнецова - зображення хвиль, зірок на небі, рівного «забору» з ялинок - ліси, овочевих грядок, акуратно розставлених запасів їжі на поличках і т.д.).
- Дуже важливо дозовано додавати деталі, подробиці, які, з одного боку, допомагають зробити зображення більш наповненим, точним і змістовним, а з іншого - задавати перспективу розвитку подій, пов'язаних з зображуваних явищем, об'єктом або персонажем. Це потрібно намагатися робити практично відразу, навіть коли зрозуміло, що дитина з працею може утримувати увагу на одному враженні. Наприклад, вечірнє небо - в будинку спалахнуло світло, пройшов дощ - вийшла калюжа, проїхала машина - полетіли бризки і т.д. Таким чином, сюжетне малювання складається з двох основних компонентів - деталізації зображуваних образів (через наповнення їх емоційно значущими подробицями) і розвитку подій в часі. Так поступово і вибудовується власне сюжет. У своєму найбільш розгорнутому варіанті вийшла історія може виглядати як серія послідовних малюнків.
- Важливо знайти в кожному випадку оптимальну пропорцію двох зазначених вище основних і, в принципі, альтернативних напрямків роботи: деталізації змісту малюнка і розвитку сюжету (або по додаванню деталей і надання динаміки подій). Вона змінюється в залежності від того, до якого варіанту аутистичного розвитку ближче стан дитини, з яким ми налагоджуємо, а потім і ускладнюємо взаємодія. У кожному разі постановка першочергового завдання визначається найбільш характерними проблемами взаємодії дитини (з певною формою аутизму) з оточенням, а в способах її реалізації ми використовуємо особливості його аутостимуляции, найбільшу сприйнятливість до динамічним або статичним враженням.
Таким чином, обидва напрямки можуть у випадках роботи з дітьми з різною глибиною аутизму використовуватися в різних цілях і, відповідно їм, мати свою специфіку. На цьому ми зупинимося нижче, розглядаючи докладніше особливості розвитку сюжетного малювання в корекційних заняттях з аутичними дітьми різних груп.
«Технічні» вимоги, які є особливо актуальними при взаємодії з дітьми з найбільш глибокими формами аутизму:
Це дає можливість прокоментувати те, що намальовано ще раз (розповісти і показати в присутності дитини батькам намальовану історію в кінці або після заняття), згадати про малюнок на наступному занятті і, можливо, внести в нього якесь доповнення або підпис, а якщо в ньому вже досить багато подробиць - спробувати продовжити розвивати сюжет на новому аркуші. Часто ми використовуємо великий лист або, ще краще, - рулон паперу, на якому можна послідовно малювати на кількох заняттях фрагменти одного сюжету (тим самим розгортаючи історію в картинках, що має початок, проміжні події і кінець).
Діти з аутизмом в малюванні
На початку занять малюванням діти відкривають для себе матеріал. Вони можуть брати фарби руками і навіть класти їх в рот. Їм необхідно пройти через це, але якщо далі ми їм нічого не запропонуємо, то вони весь час будуть повторювати один і той же «малюнок», тобто будуть просто змішувати на аркуші паперу різні фарби, які, врешті-решт, зіллються в одне колірне пляма. І так може тривати протягом багатьох років.
Як допомогти дитині просунутися далі в області малюнка і художньої творчості? Ми вирішили відштовхуватися від конкретних реальних речей. Наведу вам такий приклад: у нас в Центрі є сад. Ми проводили там досить багато часу для того, щоб подивитися на траву, помацати і відчути її і потім по пам'яті спробувати її намалювати.
Ми навчаємо також дітей деяким технічним прийомам. Перш за все, ми вчимо їх проводити пензлем лінію, а не просто зафарбовувати аркуш паперу. Ми знаємо, що лист-то вони зафарбувати, але більше у них нічого не вийде. Працюючи за принципом «від конкретних речей до їх зображенню», ми переконуємося в тому, що малюнки дітей поступово змінюються. Найяскравіший приклад - спроби намалювати квіти у вазі. Найскладніше намалювати вазу, і тут їм, звичайно, потрібна допомога. Вихователька скористалася цим моментом, щоб навчити дітей розфарбовувати тільки малюнок і не виходити за його контури. Це ми говоримо про навчання. Потім, коли дитина працює самостійно, він може вже сам створити образ предмета. Найдивовижніше починається, коли з'являється зображення людини. Дуже часто все починається і закінчується малюнком чоловічка-пуголовка.
Ми використовуємо також різні способи роботи з фотографіями. Це дозволяє дітям отримати уявлення про своє власне тіло. Наприклад, ми використовували власні фотографії хлопців. Ми ставили ці фотографії за скло, і діти малювали прямо на цьому склі, обводячи контури свого обличчя. У той же час вони могли щось в ньому міняти, наприклад домалювати зелене волосся або приклеїти собі вуса з пластиліну, або коси з ворсу. Така робота дозволяє розвивати уяву, використовуючи реальну зовнішність. Ще ми використовували фотографії, вирізані з журналів. Діти обводили на фотографії контури обличчя, ніс, волосся - для того, щоб потім намалювати свій власний малюнок. Чергування роботи з конкретними речами (які вони можуть помацати, які вони бачать) і з графічним чином дуже важлива для них, тому що це їм допомагає перенести образ свого тіла на папір.
Ми працювали також з натурщиком. Це дуже цікаво, тому що діти повинні були зобразити людину, яка їм позував. Він брав різні пози, і сам вказував їм на помилки в зображенні. Наприклад, він говорив: «Подивися уважніше, я не такий», «Подивися уважніше, який у мене лікоть» або «Подивися, як ти його намалював». Натурщик не пропонував готових рішень, але своїми питаннями він змушував хлопців подумати, чи правильно вони його зобразили. Ця робота тривала цілий рік, і успіхи дітей у зображенні людей були в наявності. Практично всі діти і всі підлітки, які брали участь в цій роботі, зараз можуть цілком намалювати людини, нічого не забуваючи - ні очей, ні носа, ні рота, ні виразу обличчя. Робота з конкретними речами сприяє інтеграції дітей та дозволяє їм інакше поглянути на навколишній світ. Особливість таких дітей полягає в тому, що вони не можуть скласти собі цілісну картину світу або запам'ятовують тільки те, що їх цікавить. Але за допомогою цієї роботи діти починають робити узагальнення.
Особливий інтерес представляють малюнки, які діти роблять по пам'яті. Зазвичай проходить близько шести місяців, перш ніж ми помічаємо прогрес в зображенні дерева або букета квітів, але в той же час діти пам'ятають, що вони робили на попередньому занятті, і їм не потрібно щоразу починати заново, наче тиждень тому вони нічого не малювали .
Хлопцям було дуже важко працювати зі скульптором. Один підліток спочатку тільки катав кульки з глини. Скульптор не знав, що з ним робити, але одного разу він запропонував хлопчикові виліпити чоловічка. Він допоміг йому, і у них разом вийшов чоловічок. Скульптор зробив це, щоб сказати собі: «Я не залишив цю дитину без уваги, я йому запропонував щось робити, щоб він не сидів один десь в кутку і не нудьгував». Звичайно, йому було цікавіше працювати з тими дітьми, які могли вже щось зліпити самостійно. І скульптор був дуже здивований, коли через тиждень цей хлопчик самостійно зліпив чоловічка, і тоді він почав працювати практично тільки з цим підлітком. Потрібно постійно щось пропонувати дитині, навіть коли ви не вірите в те, що щось вийде, навіть коли перед вами дитина, який тільки повторює одні й ті ж жести. Потрібно зайвий раз цим скористатися, щоб спровокувати його, підштовхнути, і одного разу він вас здивує.
Робота по пам'яті може здійснюватися протягом тривалого часу. Наприклад, одні раз ми їздили на 10 днів на морі. Хлопці брали в руки пісок, морську воду, діставали звідти черепашки, пісок, гальку. Коли ми повернулися в Париж, ми запропонували їм попрацювати з галькою і черепашками, які вони привезли. Хтось зробив колаж, хтось намалював малюнок і приклеїв туди шматочки гальки і черепашки. Робота, пов'язана зі спогадами про море, тривала приблизно два місяці. Ми використовували також фотографії, які ми там зробили. Спочатку ми їм запропонували перемалювати то, що вони бачили на фотографіях, і поступово нам вдалося добитися того, щоб вони вже малювали по пам'яті. Тобто якісь речі вони дійсно засвоїли.
Потрібно відзначити, що ми намагаємося, наскільки це можливо, залучати до цієї роботи професіоналів, тому що вихователі не можуть знати всього. І потім, погляд професійного художника надає додаткову підтримку. Дуже часто він знаходить якусь дрібницю, яка допоможе дитині припинити нескінченно повторювати одні й ті ж жести і навчитися чомусь новому.
У цьому році на заняттях живописом ми використовуємо репродукції відомих художників. В Інтернеті можна знайти каталоги різних музеїв, і діти можуть вибрати ту картину, яка їм сподобається. В цьому році було зроблено дуже багато копій картин Ван Гога і Матісса. Матісс - дуже цікавий художник, тому що він багато малював тіло людини. Діти багато працювали з картиною Матісса «Оголена натура в блакитних тонах», на якій ноги відділені від тіла.
Ближче всіх до оригіналу виявилися роботи Антуана. Його здатність бачити і запам'ятовувати те, що він бачить, допомогла йому зробити таку роботу. Йому 16 років, він справжній аутист, і у нього є деякі інтелектуальні здібності. Але у нього абсолютно відсутні емоційні реакції; він веде себе, як маленький робот. Якщо він хоче, наприклад, піти в інший кут кімнати, він просто пройде повз вас і навіть не помітить. З ним потрібно постійно працювати і домагатися того, щоб він вступав в контакт, щоб він приймав до уваги тих, хто знаходяться поруч з ним, інакше він так і не вийде зі своєї аутичної «оболонки».
Ось так ми працюємо з малюнком, живописом і скульптурою. Тут використовується той же принцип роботи, що і на музичних заняттях. Ми працюємо з художниками, зі справжніми професіоналами. Це нам дуже допомагає, тому що аутичні діти не можуть малювати так, як звичайна дитина, копіюючи те, що він побачив. Не можна сказати, що наші діти не талановиті, але вони просто не уявляють, як можна малювати. Деякі з них дуже обдаровані. Я думаю, що якраз у Антуана є здібності до живопису. Адже існують художники з аутизмом, але їх дуже мало. Переважна більшість аутистів, якщо їх не вчити, будуть просто зафарбовувати аркуш паперу.
Як допомогти їм фантазувати, а не копіювати?
Це досить складно. Звичайна дитина сам може придумати сюжет свого малюнка, використовуючи те, що він уже бачив, - в телепередачі, вдома, на вулиці і т. Д. У людей з аутизмом це не виходить. Зображення людини у них розвивається в міру розвитку уявлення про самих себе. Звідси виникає ідея терапії за допомогою малюнка: пропонувати їм інші моделі самих себе, які допоможуть їм зрозуміти, що вони такі ж, як і всі інші. Саме з цією метою - я про це вже розповідав - ми використовуємо їх фотографії за склом. У нас зараз на стінах Центру для підлітків висять зображення хлопців в повний зріст, які вони зробили самі таким чином: одна дитина лягав на великий аркуш паперу, а інші олівцем обводили контури його тіла, а потім всі разом розфарбовували.
Іноді ми працюємо з такими картинами, де тіло зображено що не повністю. І дитина, який вибрав собі саме цю картину для копіювання, додав відсутні частини - домалював голову і ноги. Це дуже цікаво, тому що іноді постає питання, як вони самі себе сприймають, тому що на їх перших малюнках часто немає рук або ніг. Але через деякий час вони починають чітко собі уявляти, як виглядають чоловік або жінка, і зображують тіло цілком. У Франції живопис займає дуже велике місце в роботі з людьми з аутизмом. Існують навіть цілі галереї, де виставлені картини, написані людьми з аутизмом. Живопис - також спосіб соціальної інтеграції. Якщо хочете знати мою думку, то деякі з малюнків моїх хлопців навіть краще, ніж ті, які виставлені в галереях. Але, може бути, я не об'єктивний у своїй думці.
Ви малюєте тільки портрети або пейзажі теж?
Так, пейзажі ми малюємо теж. Але для цього ми, в основному, виїжджаємо на натуру, на справжню природу.
Як відбувається вибір кольору для картин?
Дитина може сам вибрати матеріал, з яким він буде працювати (фарби, пастель або олівець), розмір паперу, колір, коли він готовий до такого вибору. Спочатку ми пропонуємо дитині всю палітру фарб. Але коли ми розуміємо, що дитина робить одні й ті ж дії - вибирає одні і ті ж кольори і зображує одне і те ж, - ми змінюємо запропоновану палітру. Наприклад, ми пропонуємо йому тільки один колір. Колір і розмір паперу теж мають значення: можна малювати на жовтій або червоному папері. Іноді ми міняємо обстановку, в якій відбуваються заняття, тобто даємо дітям можливість сісти в залі так, як вони хочуть. Але на деяких заняттях ми їм пропонуємо малювати тільки на підлозі, іноді на стіні, а іноді на столі. Існує маса можливостей урізноманітнити обстановку і матеріали для роботи. Але іноді ми цього вибору йому не даємо, а пропонуємо тільки чорний олівець для роботи. Дітям доводиться реалізовувати свої ідеї тими засобами, які у них є.
Психолог Центру бере участь в заняттях художньої майстерні один раз в місяць, а самі ці заняття проходять один раз в тиждень. Але кожен понеділок увечері психолог протягом півгодини розмовляє з вихователькою, яка веде малярства. На основі цієї бесіди вихователь розробляє плани на наступні заняття для кожного підлітка.
Що стосується музичних занять, то ми готуємо їх інакше. В цьому випадку задіяна команда вихователів, тобто музикант разом з ними визначає, що він буде робити з дітьми. Співпраця необхідно для того, щоб проводилася спільна лінія, про яку я говорив. Це важливо, тому що якщо стан дитини не дуже хороше, наприклад бувають періоди, когдав нього підвищується агресивність, збудливість, то нам потрібно подумати, який тип роботи запропонувати йому на музичному занятті. І, природно, тут грає роль вибір інструменту, матеріалу. Тому ми зобов'язані працювати разом.
Чи враховуєте ви вплив кольору на емоційний стан дитини? Це може вплинути на його розвиток.
Це можливо. Зазвичай ми самі пропонуємо йому певний колір, з метою спровокувати у дитини ту чи іншу реакцію. Але для деяких дітей найважливіше - просто повторювати один і той же жест. Їм все одно, який колір або матеріал їм пропонується, вони все одно завжди будуть робити одне і те ж. Тому ми ввели навчання різним технічним прийомам, щоб, використовуючи цей досвід, вони могли освоїти інші жести. Наприклад, у дитини є звичайні стереотипні рухи, що повторюються, які відбуваються за однією схемою - або справа наліво, або по колу. Він зафарбовує простір тільки таким чином, тому що не знає, як зафарбувати його інакше. Коли ми йому даємо додаткові кошти, ми бачимо, що його роботи більше наближаються до реальності. І тут дуже важливо не давати дитині постійно повторювати тільки те, що він хоче, а вимагати від нього виконання наших умов, тому що це допоможе нам разом перейти ще один рубіж.
Що ви робите, коли дитина не хоче дотримуватися задані рамки, наприклад, працювати з одним кольором?
Якщо ми пропонуємо дитині роботу з одним кольором, то тільки цей колір знаходиться в даний момент в залі, де він займається. Трапляється, що він взагалі нічого не робить. Саме тут важлива групова робота, тому що не буває, щоб все п'ятеро нічого не робили. Навіть той, хто нічого не робить, буде дивитися, що роблять інші. Кімнати не замкнені, діти можуть вийти з них, але виходять дуже рідко. Зазвичай дитина залишається, спостерігає за тим, що відбувається, і поступово намагається щось зробити сам. Не було ще такого випадку, щоб дитина або підліток нічого б не зробив протягом усього заняття. Заняття малюнком і живописом досить довгі - вони тривають 2 години. А це означає, що у підлітка є час подумати над тим, що він хоче зробити, зупинитися, подивитися, що роблять інші, повернутися до свого власним малюнком, подивитися і доповнити щось.
Часто підлітки на одному і тому ж занятті починають малювати заново, тобто вони відкладають те, що їм не сподобалося, і починають новий малюнок. Вони це роблять не для того, щоб зробити новий малюнок, а просто, щоб переробити те, що не вийшло. І це не вихователь, а він сам бачить, що у нього щось не вийшло. Вихователі ніколи не оцінюють якість його роботи, вони просто підбадьорюють підлітка, запитують його, чи задоволений він тим, що зробив, чи гарно у нього вийшло, чи не забув він чого-небудь, чи не хоче щось додати. Але вибирає завжди сам підліток або дитина. І він сам може сказати, що вже закінчив свою роботу.
Малюнки та живописні роботи діти роблять для себе. Але іноді ми просимо їх намалювати що-небудь і подарувати своїм домашнім, тобто ми заздалегідь ставимо перед ними певну мету. Дуже часто малюнки деяких діти, зроблені для будинку, відрізняються від тих, що вони робили все разом. Часто діти не хочуть брати свої роботи додому. Але зате, коли ми раз на рік збираємо все малюнки, які були зроблені дітьми, і запитуємо їх, які з них вони хотіли б виставити в Центрі, вони самі оцінюють і вибирають деякі роботи, самі вставляють їх в рамочку для експозиції. Діти знають, що ці роботи побачать і оцінять всі, хто приходить в Центр, в тому числі і їх близькі.
Після проведення виставки ми іноді пропонуємо їм забрати картини додому, але вони не завжди цього хочуть, тому що для них Центр і будинок - два окремі світи. Вони не усвідомлюють, що вони сам є сполучною ланкою між цими двома світами. Їм потрібно деякий час, щоб їх зв'язати між собою.
Чи всі відвідують заняття з арт-терапії?
Не всі займаються живописом або малюнком. Але все відвідують заняття з арт-терапії: у кого-то це буде музика, у кого-то скульптура, ліплення або малювання. Треба сказати, що ми завжди пропонуємо заняття арт-терапією тим дітям, які в інших областях неуспішні, майже нічого не можуть робити. Деякі діти дуже непродуктивні на звичайних класних заняттях. Вони проводять в класі тільки 45 хвилин на тиждень (я говорю зараз про підлітків). І ми не наполягаємо на щось більше: протягом 10 років їм пропонувалися заняття в класі для того, щоб розвинути їх графічні можливості, навчити їх читати і писати, але ніякого прогресу у них не спостерігається. Для них потрібно шукати інші засоби, які допоможуть їм розвинути свої графічні можливості і скласти собі уявлення про навколишній світ. Цими коштами можуть бути, зокрема, малюнок і живопис. Звичайна шкільна система закріплення навичок не підходить для них. Деякі, наприклад, на заняттях живописом зможуть вибрати 2 або 3 кольору і зуміють їх порахувати, в той час як вони не вміють рахувати. Через конкретну діяльність, коли діти стають активними «дійовими особами», вони опановують і теоретичними знаннями. Якщо діти або підлітки не можуть писати, тому що лист для них поки що нічого не означає, то засвоєння ними найпростіших графічних навичок дозволить, може бути, намалювати піктограму, щоб висловити те, що вони хочуть сказати. Але з ними потрібно працювати над сенсом того, що вони зображують: чи дійсно твій малюнок схожий на вазу або кішку? А потім потрібно давати дитині можливість творчого самовираження і зображати предмети і живі істоти так, як він їх собі уявляє.
Як ви готуєтеся до занять в художніх майстерень?
Я вже говорив, що ми вибираємо кольори, розмір і форму «підручних засобів». Потрібно також враховувати наші матеріальні можливості, а вони різні в дитячому і підлітковому Центрах. У Центрі для підлітків є спеціальне приміщення для занять живописом. Що стосується Центру для дітей, там все заняття арт-терапією проходять в основних групах. Але в обох Центрах вихователь повинен готувати приміщення до занять заздалегідь. Це необхідна умова, на якому ми наполягаємо. Якщо ми під час заняття будемо втрачати час на те, щоб різати папір, наповнювати судини фарбою або готувати палітри з різними фарбами, можна з упевненістю сказати, що банку з фарбою буде перегорнуто або використана до початку самого заняття, тому що в той час, як вихователь буде різати папір, діти залізуть в фарбу руками. Ось чому дуже важливо готувати заздалегідь те, що ми будемо пропонувати дітям. Я вже говорив, що ми продумуємо заздалегідь, які місця займуть діти під час даного заняття. Якщо ми вирішимо, що вони будуть працювати за столом, вони можуть це робити сидячи або стоячи, але в будь-якому випадку у них буде своє місце, і ми намагаємося бути поруч, щоб вони залишалися на місці, коли вони працюють з фарбами. Потім вони можуть переміщатися по аудиторії, але руки у них будуть чистими.
Насправді ми просто діємо відповідно до встановлених ритуалами, що допомагає дитині зрозуміти, що заняття почалося. Спочатку надаватися спеціальний фартух. Потім дитина вибирає, наприклад, папір для роботи з заздалегідь приготовленої папки. Зазвичай на початку заняття вихователі самі ставлять фарби або фарбу на стіл. Але що стосується маленьких дітей, вони дуже часто починають змішувати все фарби, наявні в їхньому розпорядженні, і через 5 хвилин більше не буде червоною, синьою, жовтою фарб, а буде одне каламутне сіра пляма. Тому ми намагаємося пропонувати, зокрема маленьким дітям, фарби основних кольорів в такій упаковці, яка не дозволяє їм змішувати кольору, але в той же час ми даємо їм дощечку (палітру), на якій вони можуть змішувати фарби. Мені здається дуже важливим, щоб в їх розпорядженні завжди були фарби основних кольорів, які б притягували їх увагу. Але якщо їм потрібно змішати фарби, придбати новий для них досвід, важливо, щоб у них була палітра, яку вони потім зможуть використовувати для малювання. І у них завжди є можливість додати туди чисту фарбу.
Як я вже сказав, спочатку ми самі пропонуємо фарби для роботи, зазвичай це гуаш. Але з часом ми ставимо все фарби на одному столі, і діти вибирають їх самі. Це стає можливим, коли ми знаємо, що діти вже зрозуміли, що не потрібно змішувати все фарби на палітрі. Ми встановили і інші правила для дітей, які займаються тільки тим, що зафарбовують аркуші паперу. Деякі повністю концентруються на цій роботі і роблять її дуже повільно, але більшість, навпаки, все роблять швидко. Тоді ми говоримо, що сьогодні ми будемо працювати тільки з одним аркушем паперу. А коли дитина закінчує свою роботу, ми пропонуємо йому ще раз подивитися на неї, показати її іншим, просушити її і т. Д. Все це робиться для того, щоб дитина не взявся тут же за новий малюнок, тому що, якщо у нього не буде часу на «перепочинок», то він, швидше за все, буде знову малювати те ж саме. Йому потрібно зробити паузу. Ми пропонуємо йому, наприклад, вимити кисті, привести в порядок своє робоче місце, може бути, помити руки, випити що-небудь або погризти цукерку. Тільки після цього ми його запитаємо, чи хоче він зробити що-небудь ще. Закінчення заняття завжди готується заздалегідь, завжди відзначається певним чином. Якщо хлопці все закінчили і не хочуть більше малювати, ми разом наводимо кімнату в порядок. Ті, у кого були пластикові фартухи, миють їх, а для тих, у кого були фартухи з тканини, є тазик, вода, мило. Дуже важливо - це стосується всіх занять - точно відзначати його початок і кінець. Але буває так, що заняття вже закінчується, а деякі діти ще малюють. Ми їх попереджаємо, що у них залишилося небагато часу, і щоб надати цьому моменту зриму форму, ми зазвичай включаємо якусь добре їм відому пісеньку. Діти знають, що, коли пісенька закінчиться, їм потрібно буде закінчити свою роботу, і це їм дозволяє подумки підготуватися до закінчення заняття, вибудувати послідовність подій. Але вони також знають, що якщо малюнок не закінчений, вони можуть його продовжити в наступний раз. Ну а потім - той же самий ритуал збирання.
(Потім діагноз підтвердили фахівці), вони випробували безліч способів, щоб допомогти 2-річній дівчинці навчитися контактувати з іншими людьми і говорити. Вдома була створена спеціальна сенсорна п'ятниця - а ось дитячий сад "не пішов", не дала результату і терапія за допомогою собак і коней. Зате малювання фарбами перевершило всі очікування - з аутизмом розквітав на очах. Ось як це починалося.
Перші спільні заняття
На наших домашніх сеансах терапії я, слідуючи за Айріс, потихеньку шукала підхід до дочки. Я сиділа поруч з нею на підлозі і повторювала все, що вона робила. Спочатку вона мене відштовхувала, але потім прийняла. Я як і раніше була обережною із зоровим контактом, знаючи, що він дається їй дуже нелегко, і вела себе якомога тихіше. Цікавилася і посміхалася, дивлячись на її улюблені картинки в книжках, пробувала речі на дотик, підносячи їх до обличчя, як вона. Спочатку ми грали разом всього по декілька хвилин, потім - все довше і довше.
Айріс стало легше підтримувати зоровий контакт, і хоча ніяких поліпшень з промовою і спілкуванням з іншими людьми поки не спостерігалося, я відчувала, що ми робимо важливі кроки в потрібному напрямку. Вона привітала моя присутність поруч і раділа проведеним разом часу; навіть почала сама залучати мою увагу за допомогою водяної ручки.
Вельми захоплююче поповнення нашого набору: ручка, наповнена водою, і білий килимок, що стає синім там, де вона його стосується. Висихаючи, сліди пропадають, і килимок знову готовий до роботи. Просто, але корисно. Вічний килимок для каракулей, і ніякого безладу.
Айріс підштовхувала мою руку, щоб я почала малювати, потім брала ручку і пробувала сама, а потім, закінчивши, знову передавала мені. Ми працювали разом, і я раділа. Кожен раз, коли дочка брала мене в свою гру або хотіла, щоб я до неї приєдналася, мені здавалося, що я виграла казковий приз.
Айріс два роки: малюємо олівцями і фломастерами разом
Айріс цікавилася олівцями, ручками і крейдою і могла грати з ними годинами. Велику частину часу стіни в будинку покривали каракулі, я вже збилася з рахунку, скільки разів їх довелося перефарбовувати. Помінявши відношення до цього, я зрозуміла, що повинна підтримати цей найсильніший інтерес, просто перенаправив його на інші поверхні. Купивши пару рулонів шпалер, я нарізала їх на шматки розміром з дерев'яний журнальний столик і поклала ці шматки на нього, з двох сторін приліпивши кінці скотчем.
Айріс оцінила нововведення і годинами патякати, повністю покриваючи папір різнокольоровими завитками і колами, що переплітаються і перекривають один одного. Вона підстрибувала навшпиньки, іноді наспівуючи. Дочка навіть задіяла обидві руки, працюючи ними одночасно, блаженно, вільно і радісно поширюючи колір. Прикритий папером стіл користувався вражаючим успіхом, і стіни кілька тижнів залишалися недоторканими, але це не могло тривати вічно.
Мої очі простежили за синьою олівцевої лінією: вона йшла по стіні, звиваючись всю дорогу до дверей, а потім, витончено вильнувши, поверталася до мене. Айріс пройшла тут зовсім недавно - всього пару хвилин назад стіна була незайманою. В черговий раз розмірковуючи, як же пояснити їй, що "ми не малюємо на стінах!", Я помітила, як сердита зазублена лінія перетекла в плавні, схожі на пелюстки петельки, натякаючи на значну зміну настрою.
Я прийняла виклик. Намалювавши усміхнене обличчя, я передала фломастер дочки. Вона хихикнула і зустрілася зі мною поглядом, а потім, подивившись вниз, провела пряму лінію, потім знову передала фломастер мені, підштовхуючи до паперу.
Я домалювала чоловічка, додавши землю, дерево, пташку в небі і сонце з трикутними променями, по ходу розповідаючи історію. Ми по черзі додавали до картинки деталі, і Айріс якийсь час раділа новій грі. Ми відмінно спрацювалися, розуміючи один одного, - а потім під'їхала машина, важко клацнули ворота, порушуючи наш світ і втручаючись в нього, і Айріс відсунулася.
Мені хотілося використовувати останнє захоплення Айріс, щоб зблизитися з нею, і я стала більше малювати. Я малювала безліч сюжетів з чоловічком і кумедними тваринами. Вони виявилися життєво важливі в залученні уваги Айріс до того, що я робила, і дозволяли мені глибше проникати в її світ.
3 роки: як Айріс почала малювати фарбами
У нас видався дуже вдалий день: я малювала літери на піску, а Айріс почала говорити їх вголос. Потім я підготувала мольберт, який бабуся з дідусем подарували внучці на Різдво. Я покладала на ці заняття великі надії: дочка отримувала стільки задоволення від своїх олівців і історій, які я розповідала по картинках, що я була впевнена: їй сподобається, а я зможу пов'язати малювання з мовної терапією.
Вмочивши кисть у фарбу, я залишила на аркуші кілька довгих мазків, показуючи дочки, як малювати. Вона терпляче стояла поруч зі мною, а потім спробувала сама. Але як тільки фарба почала стікати по тонкому папері, і та стала морщитися і деформуватися, Айріс розсердилася. Заридав, вона звалилася на підлогу, все ще стискаючи пензлик в руці. Я відчула себе просто жахливо. Я розраховувала на веселий навчальний досвід, а не на муку, що веде до розладу.
Прибираючи мольберт і фарби і відтираючи плями з дерев'яної підлоги, я подумки повернулася до свого минулого задумом: великим шматках шпалер, прикріпленим до журнального столика. Я вирішила поміняти всього одну деталь: олівці на фарби, а все інше залишити недоторканним.
Наступного разу, про всяк випадок прикривши меблі в дитячій старими простирадлами, я поставила на столик наповнені фарбою гуртки, дозволивши дочки самій вирішувати, коли зайнятися малюванням. Довго чекати не довелося: незабаром білий аркуш став різнобарвним.
Айріс малювала дуже акуратно: химерна суміш невимушеності і продуманості. Роблячи мазки, вона використовувала безліч технік: кольорові завитки, зигзаги, плями і крапки. Дивно, але вона майже нічого не пролила на підлогу і зовсім нічого - на себе. Кольори відділялися один від одного - ніяких розмитостей.
Поки картина сохла у мене в кабінеті, я зрозуміла, наскільки вона симпатична для першої спроби, так що сфотографувала її на пам'ять про ту радість, яку принесло нам це нове заняття.
Просто підійшла і обняла
Наступні кілька днів справи йшли так само. Інтерес Айріс до малювання посилився, і вона проводила все більше часу за цим заняттям. Завдяки новому захопленню у мене з'явилося безліч можливостей взаємодії з дочкою, яка здавалася дуже щасливою. Невпевненість і беззахисність, зазвичай виникають в соціальних ситуаціях, відступали, поки вона тримала в руках пензлик. Айріс стрибала від захоплення, слухаючи мене, якщо я розповідала їй про квіти і про те, як їх змішувати.
Здається, я знайшла ще один ключик до світу нашої малої. Давно не відчуваючи подібного наснаги, я вирішила: нехай Айріс малює, коли їй заманеться, досліджуючи цей новий спосіб самовираження, і переставили меблі на кухні, звільнивши місце для столу.
До кінця тижня я фотографувала ще одну роботу Айріс. Моє серце забилося сильніше: хитросплетіння синіх, зелених і жовтих мазків виглядало вельми вражаюче. Я не очікувала, що трирічна дитина на таке здатний.
Ти це бачила? - поцікавився Пі Джей, вказуючи на картину. - Це ж геніально, серйозно, йди подивися.
Знаю, читаєш мої думки. Я її навіть сфотографувала. Може, вставимо в раму?
Обов'язково.
Вона здається такою ...
Дорослою.
Так, не такий, як раніше. Я думаю продовжувати в тому ж дусі. Знаю, у мене складено цілий список занять, але ...
Викинь список з голови! Продовжуй те, що виходить. Зараз це малювання. Знаєш, що Айріс зробила цього ранку? Обняла мене! Просто підійшла і, широко посміхаючись, обняла.
Пі Джей виглядав неймовірно щасливим. Я знала, як багато значить для нього це обійми, і як довго він чекав, поки дочка зможе висловити свою любов подібним чином. Обійми вийшло добровільним і щирим. Прекрасним - навіть без слів.
У повітрі витав захват. Позитивна енергія, навколишнє скромний сосновий столик, справила величезний вплив на нашу сім'ю.
Малювання змінює її
Я засунула столик під кухонний стіл, щоб дати картині висохнути, і витерла підлогу. Заняття вийшло досить активним, і крихітні бризки фарби виднілися буквально всюди.
Потім я почула шум воріт. Коли Пі Джей увійшов на кухню, Айріс все ще крутилася там. Вона зустріла його посмішкою, взяла за руку і потягнула до свого столика.
Айріс, що ти задумала?
Давайте-но я його витягну. - Я знову витягла столик на місце, і Айріс поділилася своєю радістю з батьком, показавши йому все до єдиної білі точки і хвилі.
Пі Джей виглядав жахливо гордим.
Вони і справді дивовижні, ти не знаходиш?
Так, але ж всі батьки думають так про малюнках своїх дітей. Я згодна, що вони особливі, але раптом це тільки нам так здається?
Весь вечір ми проговорили про картинах дочки, про те, чому їй так подобається малювати, як легко з нею спілкуватися, коли вона малює, як це змінює її. І чим більше ми говорили, тим сильніше надихалися. Як же здорово зосередитися на чому-небудь позитивному, а не на черговий проблеми!
На відміну від багатьох інших занять, які закінчувалися тим, що дочка мене відштовхувала, тепер Айріс нарешті захотіла, щоб я була поруч з нею на кухні. Я стала частиною процесу, допомагаючи складати кольору, які їй хотілося отримати. Користувалася шансом промовляти якомога більше слів, і Айріс охоче відповідала.
На наступний ранок прийшла мама з частуваннями і вазою квітів на кухонний стіл. Пі Джей почув шум від воріт і теж заглянув до нас, щоб влаштувати перерву. Ми переглядалися і посміхалися. Айріс малювала за своїм столиком, розмиваючи синій і червоний так, що в деяких областях виходив рожевий, а в інших - фіолетовий. Ми чули, як вона сказала "м'яч", вмочивши кисть в білу фарбу і притиснувши її до паперу. Провернувши пензлик, дочка намалювала в дальньому правому куті коло, і ще один - ближче до середини. Протягла пензлик по папері, малюючи білий потік.
Поки ми пили чай, мама розмовляла з Айріс біля її столика. Дочка нікого не відштовхувала, навпаки, здавалася задоволеною і гордою своєю роботою. Ми з Пі Джеєм спостерігали за нею, не вірячи своїм очам. Наша дівчинка стала такою сміливою, напористою і впевненою в собі: вона знала, чого хоче і як нам це показати.
Ми з Айріс швидко втягнулися в цей новий ритуал. Я знала, коли їй був потрібний черговий чистий аркуш паперу: вона тягнула за краї обмалював, щоб його прибрали, і бігла в кабінет за наступним. Я витягала гуртки і готувала фарби. Все організувавши, приступала до інших кухонним справах, але залишалася під рукою, якщо знадоблюся, або виконувала функції логопеда.
Техніка Айріс постійно розвивалася: дочка експериментувала зі всілякими інструментами, домашнім начинням і матеріалами, становила власні кольору, вмочуючи кисті з кухля в кружку, рухаючись власним шляхом і постійно вивчаючи, що виходить.
Іноді ми не знали, де у чергового творіння Айріс низ, а де верх, тому що вона малювала з усіх чотирьох сторін столу. У таких випадках ми садили дочку на стілець, а я піднімала картину. Пі Джей питав: "Цією стороною?". Потім я повертала картину. "Або цієї?" Айріс або хмурилася, або трохи пританцьовувала: простий, але ефективний метод, який не раз нас виручав.
Наша маленька, раніше глибше забивати на диван з книжками, пританцьовувала тепер в серце будинку, в оточенні фарб.
Аутизм - не хвороба, а особливий тип сприйняття навколишнього світу. Це погляд з іншої реальності, під іншим ракурсом. І в той же час важливо пам'ятати, що аутисти такі ж люди як і інші. Властива художникам-аутистам замкнутість дуже часто межує з геніальністю. Ми можемо згадати великих живописців, які в тій чи іншій мірі мали ступінь аутизму. Вінсент Ван Гог, Пабло Пікассо і навіть, можливо, Ієронім Босх - колись творили і не знали про те, що мають те саме, що і тисячі інших людей сьогодні. Малюнки аутистів дозволяють краще зрозуміти світовідчуття і їх погляд на своє місце в суспільстві. Пропонує вам оцінити приголомшливі творчі здібності людей, що живуть в своєму особливому світі. Художник Стівен Вілтшер малює Нью-Йорк по пам'яті після 20-хвилинного польоту над містом на вертольоті. 
«Панорама Токіо» 
«Панорама Лондона» Він відтворює панорами міст виключно по пам'яті. Для створення своїх шедеврів художник використовує виключно кулькові ручки, високоякісний папір і айпод, тому що музика допомагає йому сконцентруватися і не відволікатися від процесу малювання. Психолог, педагог і поведінковий аналітик Джилл Маллин (J. Mullin) зібрала в книзі «Намальований аутизм» (Drawing Autism) твори цих незвичайних художників. Крім робіт заслужених авторів, книга містить картини невідомих, але талановитих художників, а також малюнки дітей з розладами аутичного спектру. 
«Птахи», Девід Барт (10 років) З листа його матері: «... на рисунку майже 400 птахів і він знає імена і латинські назви більшості з них» 
«Аутсайдер», Донна Вільямс 
«Війна у В'єтнамі», Милда Бандзайт 
«Смерть Любові», Чарльз Д. Топпінг 
«Уявна карта міста», Фелікс (11 років) 
«Танцюючі з собакою», Елен Майкл 
«Будинок Марка Твена», Джессіка Парк 
«Індія», Веда Рангалі 
«Великі польові друзі», D.J. Svoboda 
«Високосні роки», Емілі Л. Вільямс 
«Вони забрали твою бритву, шнурки і ремінь», Емілі Л. Вільямс 
«Дзеркало розуму», Ерік Чен 
«Друзі», Уіл Сі Кернер (12 років) 
«Перевертень», Вут Деволдер (14 років) 
«Зміна пір року», Джош Педдл (12 років) 
«Кам'яний будинок», Шон Беланджер 
«Дівчинка і коза», Джастін Кан 
«Відвідування художньої виставки», Семюел Босуорт 
«Авраам Лінкольн», аплікація Джона Вільямса За словами автора, навколишній світ здається хаотичним, тому створювати з розрізнених частин цілісне зображення приносить задоволення. 
«Котячий будинок» відомої аутичної художниці, скульптора і співачки Донни Вільямс 
«Cлепой політ», Мадалена Телло