Техніки виробів із паперу. Техніки роботи з папером: види та опис, особливості, фото та приклади робіт. Чим корисна робота з папером для малюків
2. Бумагопластика на вигляд творчості дуже схожа на скульптуру. Але, в паперопластику всі вироби всередині порожні, всі вироби - оболонки предмета, що зображається. На скульптурі - або йде нарощування обсягу додатковими елементами, або забирається (відсікається) зайве.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Гофротрубочки - так називається техніка виконання виробів, в якій для декорування поверхонь або створення об'ємних фігур використовують трубочки з гофрованого паперу. Гофротрубочки виходять шляхом накручування смуги паперу на паличку, олівець або спицю з наступним стисненням. Стиснена гофротрубочка добре тримає форму і має безліч варіантів виконання та використання.
Приклади:
4. Квілінг (від англ. quilling – від слова quil «пташине перо») – мистецтво паперокручення. Виникло в середньовічній Європі, де черниці створювали медальйони, закручуючи на кінчику пташиного пера паперові смужки з позолоченими краями, що створювало імітацію золотої мініатюри.
Приклади:
4. Орігамі (з яп. літер.: «Складений папір») - стародавнє мистецтво складання фігурок з паперу. Мистецтво орігамі своїм корінням йде в древній Китай, де і був відкритий папір.
Приклади:
Види:
- Киригамі-вид орігамі, в якому допускається використання ножиць та розрізання паперу в процесі виготовлення моделі. Це основна відмінність кірігамі від інших технік складання паперу, що підкреслено у назві: кіру – різати, камі – папір.
Pop-up – цілий напрямок у мистецтві. Ця техніка поєднує елементи техніки.
- Киригамі та Вирізання та дозволяє створювати об'ємні конструкції та листівки, що складають у плоску фігуру.
Приклади:
- Кусудама (з яп. букв. «лікарська куля») - паперова модель, яка зазвичай (але не завжди) формується зшиванням разом кінці безлічі однакових пірамідальних модулів (зазвичай це стилізовані квіти, складені з квадратного аркуша паперу), так що виходить тіло кулястої форми. Як варіант, окремі компоненти можуть бути склеєні разом (наприклад, кусудама на нижньому фото повністю склеєна, а не пошита). Іноді, як прикраса, знизу прикріплюється пензлик.
Мистецтво кусудами походить від давньої японської традиції, коли кусудами використовувалися для фіміаму та суміші сухих пелюсток; можливо, це були перші справжні букети квітів чи трав. Саме слово представляє комбінацію двох японських слів кусурі (ліки) та тама (куля). В даний час кусудами зазвичай використовують для прикраси або як подарунки.
Кусудама є важливою частиною орігамі, зокрема як попередниця модульного орігамі. Її часто плутають з модульним орігамі, що неправильно, тому що елементи, що складають кусудаму, пошиті або склеєні, а не вкладені один в одного, як передбачає модульне орігамі.
Приклади:
- Орігамі з кіл - складання орігамі з паперового кола. Зазвичай потім із складених деталей склеюється аплікація.
Приклади:
- Орігамі модульне – створення об'ємних фігур із трикутних модулів орігамі – придумана в Китаї. Ціла фігура збирається з множини однакових частин (модулів). Кожен модуль складається за правилами класичного орігамі з одного аркуша паперу, а потім модулі з'єднуються шляхом вкладання їх один в одного. Сила тертя, що з'являється при цьому, не дає конструкції розпастися.
Приклади:
5. Пап'є-маше (фр. papier-mâché «жований папір») - легко піддається формуванню маса, одержувана із суміші волокнистих матеріалів (паперу, картону) з клеючими речовинами, крохмалем, гіпсом і т. д. З пап'є-маше роблять муляжі , маски, навчальні посібники, іграшки, театральну бутафорію, скриньки. В окремих випадках навіть меблі.
У Федоскиному, Палесі, Холуї з пап'є-маше виготовляють основу для традиційної лакової мініатюри.
Ви можете декорувати заготівлю з папье-маше не тільки фарбами, розписуючи як відомі художники, а використовуючи декупаж або асамбляж.
Приклади:
7. Тиснення (інша назва «ембоссінг») - механічне видавлювання, що створює зображення на папері, картоні, полімерному матеріалі або пластиці, фользі, на пергаменті (техніка називається «пергамано», див.нижче), а також на шкірі або на бересті, при якому на самому матеріалі виходить рельєфне зображення опуклого або увігнутого штампу при нагріванні або без нього, іноді з додатковим використанням фольги та фарби. Тиснення здійснюється в основному на палітурних кришках, листівках, запрошеннях, етикеток, м'яких упаковок та ін.
Цей вид робіт може визначатися багатьма факторами: зусиллям, фактурою та товщиною матеріалу, напрямом його різання, макетом та іншими факторами.
Приклади:
Види:
- Пергамано - пергаментний папір (щільна вощена калька) обробляється інструментом для тиснення і в процесі обробки стає опуклою та біліє. У цій техніці виходять цікаві листівки, також цю техніку можна застосувати для оформлення скрапсторінки.
Приклади:
- Текстурування – нанесення зображення за допомогою кліше на гладкий матеріал, як правило, металізований папір, з метою імітації тиснення фольгою. Також застосовується для імітації шкіри певних порід (наприклад, кліше з малюнком, що імітує шкіру крокодила тощо)
* Техніки, пов'язані з плетінням:
Людина навчилася плетіння набагато раніше, ніж гончарній справі. Спочатку він плів із довгих із гнучких гілок житло (дахи, огорожі, меблі), всілякі кошики для різних потреб (колиски, туеса, візки, черпухи, козуби) та взуття. Людина навчилася заплітати волосся в коси.
З розвитком цього виду рукоділля з'являлися все різні матеріали для застосування. Виявилося, що плести можна з усього, що трапляється: з лози та очерету, з мотузок та ниток, зі шкіри та берести, з дроту та бісеру, з газет.... З'явилися такі техніки плетіння, як лозоплетіння, плетіння з берести та очерету , фріволіте, вузликове плетіння макраме, плетіння на кашлюках, бісероплетіння, ганутель, плетіння шнурів куміхімо, кольчужне плетіння,плетіння сіток, індіанське плетіння мандала, їх імітації (плетіння з паперових смуг
Як виявилося, цей вид рукоділля популярний досі, адже застосовуючи його, можна сплести безліч красивих та корисних речей, прикрасивши ними наш будинок.
Приклади:
1. Бісероплетіння, як і сам бісер, має багатовікову історію. Стародавні єгиптяни першими навчилися плести з бісерних ниток намисто, низати браслети та покривати бісерними сітками жіночі сукні. Але лише у Хв розпочався справжній розквіт бісерного виробництва. Довгий час венеціанці старанно оберігали секрети створення скляного дива. Майстри та майстрині прикрашали бісером одяг та взуття, гаманці та сумочки, чохли для віял та очочники, а також інші витончені дрібниці.
З появою в Америці бісеру корінні жителі почали використовувати його замість традиційно-індіанських звичних матеріалів. Для ритуального пояса, колиски, налобної пов'язки, корзини, сітки для волосся, сережок, табакерок.
На Крайній Півночі вишивкою бісером прикрашали шуби, унти, головні убори, оленячу упряж, сонцезахисні шкіряні окуляри.
Дуже винахідливими були наші прабабусі. Серед величезної різноманітності ошатних дрібничок зустрічаються дивовижні предмети. Щіточки і чохли на крейду, чохли на зубочистку (!), чорнильницю, перочистку і олівець, нашийник для улюбленої собачки, підсклянник, мереживні коміри, великодні яйця, шахові дошки та багато іншого.
Приклади:
2. Ганутель – ексклюзивне мальтійське рукоділля. Саме в монастирях Середземномор'я збереглася досі ця техніка створення гарних квітів для прикраси вівтаря.
У ганутелі використовується тонкий спіральний дріт та шовкові нитки для обмотки деталей, а також намистинки, перли або бісер. Блискучі квіти виходять витонченими та легкими.
У ХVIв спіральний дріт із золота або срібла називали італійською «canutiglia», а іспанською «canutillo», російською мовою ймовірно це слово трансформувалося в «канитель».
Приклади:
3. Макраме (від арабськ. – тасьма, бахрома, мереживо або від турецьк. – шарф або серветка з бахромою) – техніка вузликового плетіння.
Техніка цього вузликового плетіння відома ще з давніх-давен. За деякими даними в Європу макраме прийшло у VIII-IX століттях зі Сходу. Цю техніку знали у Стародавньому Єгипті, Ассирії, Ірані, Перу, Китаї, Стародавній Греції.
Приклади:
4. Плетіння мережива на кашлюках. У Росії досі відомі – Вологодський, Єлецький, Кіровський, Білевський, Михайлівський промисли.
Приклади:
5. Фріволіте - це плетене вузличне мереживо. Його також називають човниковим мереживом, оскільки плететься це мереживо спеціальним човником.
Приклади:
* Техніки, пов'язані з розписом, різними видами живопису та створення зображень:
Малювання - це жанр в образотворчому мистецтві та відповідна техніка, які створюють зоровий образ (зображення) на будь-якій поверхні або об'єкті за допомогою графічних засобів, малювальних елементів (на противагу мальовничим елементам), переважно з ліній та штрихів.
Наприклад: малюнок вугіллям, малюнок олівцем, малюнок тушшю та пером.
Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею візуальних образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу; створення зображення за допомогою цифрових технологій; а також твори мистецтва, виконані в такий спосіб.
Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнуте на підрамник полотно, дерево, картон, папір, оброблені поверхні стін, тощо. , поверхні яких можуть мати складну форму
Приклади:
1. Батик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.
Техніка батик заснована на тому, що парафін, гумовий клей, а також деякі інші смоли та лаки, будучи нанесеними на тканину (шовк, бавовну, шерсть, синтетику), не пропускають через себе фарбу – або, як кажуть художники, «резервують» від фарбування окремі ділянки тканини.
Існує кілька видів батика – гарячий, холодний, вузликовий, вільний розпис, вільний розпис із застосуванням сольового розчину, шиборі.
Батік - batik - індонезійське слово. У перекладі з індонезійської слово "ba" - означає бавовняна тканина, а "-tik" - "крапка" або "крапля". Ambatik – малювати, покривати краплями, штрихувати.
Розпис «батик» здавна відомий у народів Індонезії, Індії та ін. У Європі – з ХХ століття.
Приклади:
2. Вітраж (лат. Vitrum – скло) – це один з видів декоративного мистецтва. Скло чи інший прозорий матеріал є основним матеріалом. З давнини починається історія вітражів. Спочатку скла вставлялися у віконний або дверний отвір, потім з'являються перші мозаїчні картини та самостійні декоративні композиції, панно, виконані з кольорових шматочків скла або розписані спеціальними фарбами по простому склу.
Приклади:
3. Видування – техніка, заснована на видуванні фарби через трубочку (на аркуш паперу). Ця стародавня техніка була традиційною як для творців стародавніх зображень (використовувалися кістяні трубочки).
Сучасні трубочки для соку нічим не гірші у використанні. Вони допомагають видувати відомі, незвичайні, а часом фантастичні малюнки з невеликої кількості рідкої фарби по аркушу паперу.
4. Гільошування – техніка випалювання ажурного візерунка по тканині вручну за допомогою випалювального апарату була розроблена та запатентована Зінаїдою Петрівною Котенковою.
Гільошування вимагає акуратності у роботі. Вона має бути виконана в єдиній колірній гамі та відповідати орнаментальній стилістиці заданої композиції.
Серветки, панно з аплікаціями, закладки для книг, хусточки, комірці - все це та багато іншого, що підкаже ваша фантазія, прикрасить будь-який будинок!
Приклади:
5. Граттаж (від французького gratter - шкрябати, дряпати) - техніка дряпання.
Малюнок виділяється шляхом подряпання пером або гострим інструментом по паперу або картону, залитих тушшю (щоб не розпливалася треба трохи додати миючого засобу або шампунь, лише кілька крапель).
Приклади:
6. Мозаїка - одне з найдавніших мистецтв. Це спосіб створення зображення з невеликих елементів. Збирання мозаїки дуже важливе для психічного розвитку дитини.
Може бути з різних матеріалів: пляшкові кришки, намистини, гудзики, пластмасові фішки, дерев'яні спили гілочок або сірники, магнітні шматочки, скельця, керамічні шматочки, дрібні камінчики, черепашки, термо-мозаїка, тетріс-мозаїка, монетки, шматочки тканини або паперів зерно, крупа, насіння клена, макарони, будь-який природний матеріал (лусочки шишок, хвоя, кавунове та динне насіння), стружки від олівця, пташині пір'їнки і т.д.
Приклади:
7. Монотипія (від грецького monos – один, єдиний і tupos – відбиток) – однією з найпростіших графічних технік.
По гладкій поверхні скла або товстому глянцевому папері (вона не повинна пропускати воду) - робиться малюнок фарбою гуашевою або фарбами. Зверху накладається аркуш паперу і притискається до поверхні. Виходить відбиток у дзеркальному відображенні.
Приклади:
8. Нитяна графіка (ізонити, зображення ниткою, нитковий дизайн) - графічне зображення, особливим чином виконане нитками на картоні або іншій твердій основі. Нитяну графіку також іноді називають ізографікою або вишивкою по картону. Як основу ще можна використовувати оксамит (оксамитовий папір) або щільний папір. Нитки можуть бути звичайні швейні, вовняні, муліні чи інші. Також можна використовувати кольорові шовкові нитки.
Приклади:
9. Орнамент (лат. ornamentum - прикраса) - візерунок, заснований на повторі і чергуванні елементів, що його складають; призначається для прикраси різних предметів (начиння, знаряддя та зброю, текстильні вироби, меблі, книги і т. д.), архітектурних споруд (як ззовні, так і в інтер'єрі), творів пластичних мистецтв (головним чином прикладних), у первісних народів також самого людського тіла (розмальовка, татуювання). Пов'язаний з поверхнею, яку він прикрашає та зорово організує, орнамент, як правило, виявляє або акцентує архітектоніку предмета, на який він нанесений. Орнамент або оперує абстрактними формами, або стилізує реальні мотиви, часто схематизуючи їх до невпізнання.
Приклади:
10. Друк.
Види:
- Друкування за допомогою губки. Для цього підійде і морська губка, і звичайна, призначена для миття посуду.
Приклади:
Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон – візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів.
- Штамп (штампування). Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон – візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів і т.д.
Приклади:
11. Пуантилізм (фр. Pointillisme, буквально «точковість») - стиль письма в живописі, що використовує чисті, не змішувані на палітрі фарби, нанесені дрібними мазками прямокутної чи круглої форми для їх оптичне змішування у вічі глядача, на відміну змішування фарб на панелі. Оптичне змішування трьох основних кольорів (червоний, синій, жовтий) та пара додаткових кольорів (червоний - зелений, синій - помаранчевий, жовтий - фіолетовий) дає значно більшу яскравість, ніж механічна суміш пігментів. Змішування кольорів з утворенням відтінків відбувається на етапі сприйняття картини глядачем з далекої відстані або у зменшеному вигляді.
Засновником стилю став Жорж Сірка.
Інша назва пуантилізму – дивізіонізм (від лат. divisio – поділ, дроблення).
Приклади:
12. Малювання долоньками. Маленьким дітям важко користуватися пензликом для малювання. Існує дуже захоплююче заняття, яке подарує дитині нові відчуття, розвине дрібну моторику рук, дасть можливість відкрити для себе новий та чарівний світ художньої творчості – малювання долоньками. Малюючи своїми долоньками, маленькі художники розвивають свою фантазію та абстрактне мислення.
Приклади:
13. Малювання відбитками листя. Зібравши різні опале листя, намажте кожен листочок гуашшю з боку прожилок. Папір, на якому Ви збираєтеся залишити відбиток, може бути кольоровим або білим. Притисніть аркуш пофарбованою стороною до аркуша паперу, акуратно зніміть його, взявши за "хвостик" (черешок). Цей процес можна повторювати щоразу. І ось, домалювавши деталі, у Вас вже літає над квіткою метелик.
Приклади:
14. Розпис. Один із найдавніших видів народних промислів, які протягом кількох століть були невід'ємною частиною повсякденного життя та самобутньої культури народу. У російській народній творчості існує велика кількість різновидів цього виду декоративно-ужиткового мистецтва.
Ось деякі з них:
- Жостовський розпис - старовинний російський народний промисел, що виник на початку XIX століття, в селі Жостове Митищинського району Московської області. Є одним із найвідоміших видів російського народного живопису. Жостовські таці розписують від руки. Зазвичай, на чорному тлі зображають букети квітів.
- Городецький розпис – російський народний художній промисел. Існує із середини XIX ст. у районі м. Городець. Яскравий, лаконічний городицький розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.
- Хохломський розпис - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.
Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним чорним і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором по золотистому тлі. На дерево під час розпису наноситься сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається унікальний медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.
Приклади:
15. Енкаустика (від др.-греч. «Мистецтво випалювання») - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді (звідси і назва). Різновидом енкаустики є воскова темпера, що відрізняється яскравістю та соковитістю фарб. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон.
Приклади:
*Техніки, пов'язані з шиттям, вишивкою та використанням тканин:
Шиття - розмовна форма від дієслова "шити", тобто. те, що шиється чи пошито.
Приклади:
2. Печворк, Квілт, Квілтинг або Шматкове шиття - це народне декоративно-ужиткове мистецтво, з багатовіковими традиціями та стилістичними особливостями. Це техніка, яка використовує шматочки різнокольорових тканин або в'язаних елементів геометричних форм для з'єднання в покривалі, блузі або сумці.
Приклади:
Види:
- Артишок – різновид пэчворка, що отримала свою назву через схожість із плодами артишоку. Ця техніка має й інші назви - «зубчики», «куточки», «лусочки», «пір'я».
За великим рахунком, у цій техніці все зводиться до складання вирізаних деталей та пришивання їх на основу у певній послідовності. Або ж, використовуючи папір, складати (наклеюючи) різні панно округлої (або багатогранної форми) на площині або в обсязі.
Нашивати можна двома способами: вістря заготовок направляти до центру основної деталі, або її краях. Це якщо шити плоский виріб. У виробів об'ємного характеру - вістрям до вужчої частини. Деталі, що складаються, не обов'язково вирізуються у формі квадратиків. Це може бути і прямокутники, і кола. У будь-якому випадку ми зустрічаємося зі складанням вирізаних заготовок, отже, можна стверджувати, що ці клаптеві техніки належать до сімейства клаптевого орігамі, а оскільки вони створюють об'єм, то, отже, і до «3d» техніки.
Приклад:
- Крейзі-квілт. Нещодавно зіткнулася і з таким різновидом. На мою думку, це мультиметод.
Суть у тому, що виріб створюється з поєднання різних технік: пэчворк+вышивка+розпис тощо.
Приклад:
3. Цумами Канзаші. В основі техніки цумами лежить орігамі. Тільки складають не папір, а квадратики натурального шовку. Слово "Tsumami" означає "защипнути": майстер бере шматочок складеного шовку, використовуючи щипчики або пінцет. Пелюстки майбутніх квітів потім наклеюються на основу.
Шпилька для волосся (канзаші), прикрашена шовковою квіткою, і дала назву цілому новому виду декоративно-ужиткового мистецтва. У цій техніці виготовлялися і прикраси для гребенів, окремих паличок, а також для складних конструкцій, складених з різних аксесуарів.
Приклади:
* Техніки, пов'язані з в'язанням:
Що ж таке в'язання? Це процес виготовлення виробів із безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну (в'язальний гачок, спиці).
Приклади:
1. В'язання на вилці. Цікавий спосіб в'язання гачком за допомогою спеціального пристосування - виделки, вигнутої у формі літери U. В результаті виходять легкі повітряні візерунки.
2. В'язання гачком (тамбурне) - процес ручного виготовлення полотна або мережива з ниток за допомогою гачка. що створює не тільки щільні, рельєфні візерунки, а й тонкі, ажурні, що нагадують мереживне полотно. Візерунки в'язання складаються з різних поєднань петель та стовпчиків. Правильне співвідношення - товщина гачка повинна бути майже вдвічі більша за товщину нитки.
Приклади:
3. Просте (європейське) в'язання на спицях дозволяє комбінувати кілька видів петель, що створює прості та складні ажурні візерунки.
Приклади:
4. Туніське в'язання довгим гачком (одночасно можуть брати участь як одна, так і кілька петель для створення візерунка).
5. Жакардове в'язання – візерунки вив'язуються на спицях із ниток кількох кольорів.
6. Філейне в'язання – імітує філейно-гіпюрні вишивки спеціальною сіткою.
7. Гіпюрне в'язання (ірландське або брюссельське мереживо) гачком.
2. Випилювання. Одним із видів є випилювання лобзиком. Прикрашаючи свій побут та житло зручними для повсякденного життя виробами ручної роботи або дитячими іграшками, ви відчуваєте радість від зовнішнього вигляду та задоволення від процесу їх створення.
Приклади:
3. Різьблення - вид декоративно-ужиткового мистецтва. Є одним із видів художньої обробки дерева поряд з випилюванням, токарною справою.
Приклади:
* Інші самодостатні техніки:
1. Аплікація (від лат. «прикладання») - це спосіб роботи з кольоровими шматочками різних матеріалів: папери, тканини, шкіри, хутра, повсті, кольорові намистини, бісер, вовняні нитки, металеві карбовані пластини, різноманітна матерія (оксамит, атлас, шовк)., висушеного листя ... Таке застосування різноманітних матеріалів і структур з метою посилення виразних можливостей дуже близько до іншого засобу зображення - колаж.
Приклади:
Також існують:
- Аплікація із пластиліну – пластилінографія – новий вид декоративно-ужиткового мистецтва. Є створення ліпних картин із зображенням більш-менш опуклих, напівоб'ємних об'єктів на горизонтальній поверхні. По суті, це рідко зустрічається, дуже виразний вид «живопису».
Приклади:
- Аплікація з «долоньок». Приклади:
- Обривна аплікація – один із видів багатогранної техніки аплікація. Все легко і доступно, як у викладанні мозаїки. Основа – лист картону, матеріал – розірваний на шматочки лист кольорового паперу (кілька кольорів), інструмент – клей та ваші руки. Приклади:
2. Асамбляж (фр. assemblage) - техніка візуального мистецтва, споріднена з колажем, але використовує об'ємні деталі або цілі предмети, аплікативно скомпоновані на площині як картина. Допускає мальовничі доповнення фарбами, також металом, деревом, тканиною та іншими структурами. Іноді застосовується і до інших творів, від фотомонтажу до просторових композицій, оскільки термінологія новітнього візуального мистецтва не встоялася.
Приклади:
3. Паперовий тунель. Оригінальна англійська назва цієї техніки tunnel book, яку можна перекласти як книжковий або паперовий тунель. Суть техніки добре простежується з англійської назви tunnel – тунель – наскрізний отвір. Багатошаровість «книжок» (book), що складаються, добре передає відчуття тунелю. Виникає тривимірна листівка. До речі, ця техніка вдало поєднує різні види технік, такі як скрапбукінг, аплікація, вирізання, створення макетів та об'ємних книг. Вона чимось схожа на орігамі, т.к. спрямовано складання паперу певним чином.
Перший паперовий тунель був датований серединою XVIII ст. та був втіленням театральних сцен.
Традиційно паперові тунелі створюються на згадку про якийсь захід або продаються як сувеніри для туристів.
Приклади:
4. Вирізання – термін дуже широкого розуміння.
Приклади:
Вирізують з паперу, з пінопласту, з поролону, з берести, із пластикових пляшок, з мила, з фанери (щоправда, це вже називається випилювання), із фруктів та овочів, а також з інших різних матеріалів. Застосовують різні інструменти: ножиці, макетні ножі, скальпель. Вирізають маски, шапочки, іграшки, листівки, панно, квіти, фігурки та багато іншого.
Види:
- Вирізання силуетне - це такий прийом вирізання, при якому відбувається вирізання на око предметів асиметричної будови, з криволінійними контурами (риби, птахи, звірі тощо), зі складними контурами фігур та плавними переходами від однієї частини до іншої. Силуети легко впізнавані і виразні, вони мають бути без дрібних подробиць і як у русі. Приклади:
- Вирізання симетричне. При симетричному вирізанні ми повторюємо контури зображення, які повинні точно вписуватися в складену навпіл площину аркуша паперу, послідовно ускладнюючи контур фігури, щоб правильно передавати в аплікаціях зовнішні особливості об'єктів у стилізованому вигляді.
Приклади:
- Витинанка - мистецтво вирізування ажурних візерунків із кольорового, білого або чорного паперу існує з тих пір, коли в Китаї було винайдено папір. А такий вид вирізування став називатись цзяньчжі. Це мистецтво поширилося у всьому світі: Китай, Японія, В'єтнам, Мексика, Данія, Фінляндія, Німеччина, Україна, Литва та багато інших країн.
Приклади:
- Карвінг (див.нижче).
5. Декупаж (від французького decoupage-іменник, «те, що вирізано») - це техніка прикраси, аплікації, декорування за допомогою вирізаних паперових мотивів. Китайські селяни у XII ст. стали таким чином прикрашати меблі. А крім вирізьблених картинок із тонкого барвистого паперу, стали покривати його лаком, щоб виглядало, як розпис! Так, разом із гарними меблями до Європи потрапила і ця техніка.
Сьогодні найпопулярніший матеріал для декупажу – це тришарові серветки. Звідси й інша назва – «серветкова техніка». Застосування може бути абсолютно безмежним - посуд, книги, шкатулки, свічки, судини, музичні інструменти, горщики для квітів, флакони, меблі, взуття та навіть одяг! Будь-яка поверхня - шкіра, дерево, метал, кераміка, картон, текстиль, гіпс - повинні бути однотонними та світлими, т.к. малюнок, вирізаний із серветки має бути добре видно.
Приклади:
6. Карвінг (від англ. carvу - різати, вирізати, гравірувати, нарізати; carving - різьблення, різьблена робота, різьблений орнамент, висічена фігура) в кулінарії - це найпростіша форма скульптури або гравірування по поверхні виробів з овочів і фруктів, настільки недовго фони.
Приклади:
7. Колаж - творчий жанр, коли твір створюється з вирізаних найрізноманітніших зображень, наклеєних на папір, полотно або у цифровому варіанті. Походить від фр. papier collée – наклеєний папір. Дуже швидко це поняття стало вживатися в розширеному значенні - суміш різних елементів, яскраве та виразне повідомлення з уривків інших текстів, фрагменти, зібрані на одній площині.
Колаж може бути домальованим будь-якими іншими засобами – тушшю, аквареллю тощо.
Приклади:
8. Конструктор (з лат. constructor «будівельник») – багатозначний термін. Для нашого профілю це набір сполучних деталей. тобто деталей або елементів якогось майбутнього макета, інформація про який зібрана автором, проаналізована та втілена в гарний, художньо виконаний виріб.
Конструктори розрізняються за типом матеріалу - метал, дерево, пластмаса і навіть папір (наприклад, паперові орігамі модулі). При поєднанні розносортних елементів виникають цікаві конструкції для ігор та веселого проведення часу.
Приклади:
9. Ліплення - надання форми пластичному матеріалу (пластиліну, глині, пластиці, солоному тісту, сніжному грудку, піску та ін.) за допомогою рук та допоміжних інструментів. Це один із базових прийомів скульптури, який призначений для освоєння первинних принципів цієї техніки.
Приклади:
10. Макет - це копія об'єкта зі зміною розмірів (зазвичай зменшена), яка виконана із збереженням пропорцій. Макет також повинен передавати основні ознаки об'єкта.
Для створення цього унікального твору можна використовувати різні матеріали, що залежить від його функціонального призначення (виставковий макет, подарунковий, презентаційний і т.д.). Це може бути папір, картон, фанера, дерев'яні брусочки, гіпсові та глиняні деталі, дріт.
Приклади:
Вид макета - модель - це макет, що діє, який зображує (імітує) будь-які суттєві особливості оригіналу. Причому, увага концентрується на певних сторонах об'єкта, що моделюється, або в рівній мірі деталізації оного. Модель створюють, щоб використовувати, наприклад, для наочно-модельного навчання математики, фізики, хімії та інших шкільних предметів для морського або авіа клубу. У моделюванні застосовують різноманітні матеріали: повітряні кульки, легка та пластична маса, віск, глина, гіпс, пап'є-маше, солоне тісто, папір, пінопласт, поролон, сірники, нитки для в'язання, тканина.
Моделювання – це створення такої моделі, яка достовірно близька до оригіналу.
"Моделями" називаються ті макети, що діють. А моделі, які діють, тобто. "Стрендові" - зазвичай називають макетом.
Приклади:
11. Миловаріння. В якості сировини для отримання основного компонента мила можуть використовуватися тваринні та рослинні жири, жирозамінники (синтетичні жирні кислоти, каніфоль, нафтенові кислоти, талове масло).
Приклади:
12. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізаю, висікаю) - створіння, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму і виконуються з твердих або пластичних матеріалів (метал, камінь, глина, дерево, гіпс, лід, сніг , пісок, поролон, мило). Методи обробки - ліплення, висікання, лиття, кування, карбування, вирізування та ін.
Приклади:
13. Ткацтво-виробництво з пряжі тканини та текстилю.
Приклади:
14. Фільдцювання (або фільцювання, або валяння) – валяння вовни. Буває «мокре» та «сухе».
Приклади:
15. Плоска карбування - це один з видів декоративно-прикладного мистецтва, в результаті вибивання на пластині певного орнаментального рельєфу, малюнка, напису або круглого фігурного зображення, часом близького до гравіювання, створюється новий художній твір.
Обробка матеріалу здійснюється за допомогою стрижня - чекана, який стоїть вертикально, по верхньому кінці якого б'ють молотком. Переміщаючи карбування поступово проявляється нова форма. Матеріал повинен мати певну пластичність і здатність змінюватися під впливом сили.
Приклади:
На закінчення слід зазначити, що розподіл (об'єднання за якоюсь ознакою) більшості технік умовно (суб'єктивно), а багато техніки прикладної творчості є мультитехніками, тобто поєднують кілька видів технік.
Усім приємної творчості!
Ваша Маргарита.
На сьогоднішній день відомо багато технік роботи з папером. Деякі з них були створені багато століть тому, інші забуті і переживають друге народження, а треті набули популярності зовсім недавно. Однак кожна з них вчить створювати надзвичайно гарні речі, маючи під рукою лише цей матеріал. Далі у статті розглянемо види техніки роботи з папером.
Історичні дані
Перші згадки про папері датуються ІІ століттям до зв. е. Винайдена вона була в Китаї судовим чиновником і почала поширюватися далеко на Захід і в Центральну Азію. У 793 році її починають виготовляти у Багдаді, а потім і далі на Сході. У XIV столітті у Європі починають функціонувати паперові фабрики.
До середини XV століття з появою друкованої справи попит на цей матеріал стрімко зростає. Головною сировиною для її виготовлення є бавовна і льон. У XVIII столітті зі зростанням попиту та нестачею паперу починається пошук іншої сировини, яка могла б задовольнити потреби виробників. Так, у ХІХ столітті її починають виготовляти з деревини. У цей період виробляється більш сучасне устаткування, розробляються нові способи виготовлення цього матеріалу.
На сьогоднішній день стародавнє ремесло є вже високотехнічною промисловістю. Якщо процес виготовлення багато в чому зазнав змін, виробництво особливих сортів, що відрізняються високою міцністю, як і раніше засноване на використанні бавовняних або лляних волокон.
Сьогодні неможливо уявити наше життя без паперу. Крім головного призначення вона використовується для втілення творчих ідей, створення композицій та декорування. Однак і в давнину за допомогою паперу виготовляли різні фігури, малювали картини, фарбували та оформляли нею житла. Деякі техніки роботи з папером відомі ще з давніх-давен.
Пап'є маше
З французької мови цей термін перекладається як "жований папір". Насправді це порваний дрібними шматочками папір або смужки з нього, просочені клеєм. Готову масу можна заливати у форму. Окремими шматочками обклеюють предмети. Після висихання одержані вироби прикрашають, застосовуючи різні техніки декорування.
Спочатку цей вид мистецтва виник Далекому Сході. Готові вироби покривали лаком і прикрашали камінням та розписом. Пізніше ця творчість розвинулася й у європейських країнах. У першій половині XVIII століття, застосовуючи різні техніки роботи з папером, предмети з пап'є-маше починають виготовляти у Франції, потім у Англії та Німеччині. До кінця XIX століття це заняття втратило свою популярність. Однак через його дешевизну і простоту в такий спосіб продовжують виготовляти маски, ялинкові іграшки та манекени.
Декупаж
Це слово співзвучне французькому decouper, яке перекладається як "вирізати". Декупаж - це різновид декоративного мистецтва, який дозволяє створювати зображення та орнаменти на поверхнях за допомогою вирізок із паперу. Є дуже цікавою і захоплюючою технікою роботи з папером.
З'явилася вона у Франції XVII столітті. Тут її використовували найчастіше для прикраси меблів. Майже через століття мистецтво декупажу охопило всю Європу. Згодом техніка стала настільки популярною, що на її основі почали створювати картини спеціально призначені для оформлення предметів домашнього побуту. І сьогодні багато майстрів за допомогою декупажу дарують друге життя старим речам.
Вирізання з паперу
У Стародавньому Китаї мистецтво вирізування з цього матеріалу виникло на тлі виготовлення трафаретів, які використовувалися для вишивання. Їхні орнаменти відрізнялися складністю та оригінальністю. У Японії вирізані з паперу трафарети застосовували для друкування зображень на тканинах.
Вже згодом ця техніка роботи з папером стала відома у Європі широко використовувалася ченцями для оформлення рукописів. Після того, як матеріал став застосовуватися практично повсюдно, люди починають вирізувати фігурки, людей, тварин і сцени з життя для прикраси житла. І сьогодні в деяких країнах проводяться конкурси та фестивалі з цього виду мистецтва, де можна побачити справді унікальні вироби.
Декорування паперу
Відомо безліч способів обробки цього матеріалу. Протягом довгих років основним методом прикраси було використання трафаретів із дивовижними орнаментами. За допомогою декорованого таким способом паперу оформлялися стіни та стелі кімнат, великі та дрібні предмети. З розвитком технологій утворюється вид друку, званий штемпелюванням. Він може застосовуватися до будь-якого типу паперу або виробів із нього. В даний час такий друк вважається одним із найдоступніших засобів для прикрашання паперового полотна. У спеціалізованих магазинах можна придбати готові трафарети або зробити їх самостійно із підручних засобів.
Створення паперових конструкцій
Вирізуючи, склеюючи та складаючи папір, можна виготовити не лише гарні, а й корисні предмети для дому. Для цього потрібно вміти використовувати техніки роботи з папером та картоном. Створювати можна як прості композиції, а й складні об'ємні фігури.
Складання предметів з паперу перегукується з більш древнього мистецтва створення виробів із тканини. Найпопулярнішим є виготовлення паперових конструкцій за допомогою орігамі. Це техніка, яка дозволяє створювати вироби від простого літачка до складних геометричних конструкцій.
У XIX столітті в деяких європейських країнах складання фігур з кольорового паперу починали навчати ще в дитячих садках.
Не меншою популярністю користуються конструкції, виготовлені з картону. У першій половині XX століття за його допомогою виготовляли прототипи для майбутніх скульптур, архітектурних споруд. Останнім часом ця техніка широко використовується для створення іграшкових предметів, зокрема меблів із картону. Вони відрізняються міцністю, екологічністю та дешевизною.
Що таке паперопластика?
Це техніка, в основі якої лежить здатність паперу набувати тієї чи іншої форми. Це декоративне мистецтво, що дозволяє створювати та моделювати об'ємні тривимірні композиції та скульптури з паперу.
З усіх відомих різних технік роботи з папером паперопластика вважається найновішим і найсучаснішим видом мистецтва. Перші роботи, виконані даним методом, з'явилися на початку минулого сторіччя, а вже до кінця XX століття метод визнали окремим видом творчості. Сьогодні паперова пластика знайшла своє застосування в оформленні інтер'єрів, створенні авангардних атрибутів моди та інших сфер.
Робота в даній техніці менш ретельна, ніж аплікація, результат більше нагадує об'ємні предмети, створені на площині. Макети, картини та скульптури, виконані у стилі паперової пластики, відрізняються витонченістю, реалістичністю.
Орігамі, модульне орігамі, кірігамі
Це одні з найекзотичніших технік:
Квілінг
Ця назва походить від слова quill, яке означає пташине перо. Техніка роботи з папером квіллінг полягає в скручуванні довгих смужок різної ширини в спіральки та наданні їм певної форми. Потім їх створюють тривимірні або площинні композиції.
Метод виник у Європі приблизно у другій половині XIV – на початку XV століття. У XX столітті він був практично забутий і лише останніми роками став знову набирати популярності. Незважаючи на ставлення до паперу як до чогось тендітного й недовговічного, квіллінг змушує повірити у протилежне. Наприклад, на виготовлену підставку в даній техніці можна сміливо поставити важкий предмет, не пошкодивши жодну спіральку.
Торцювання
Це декоративне мистецтво відноситься до нетрадиційних технік роботи з папером. Дозволяє створювати із неї незвичайні композиції різних видів. В основі торцювання лежить робота з гофрованим папером, центром якого торцем ставиться стрижень і злегка закручується. Деталь-торцювання, що вийшла, переносять на контур малюнка, приклеюють і тільки потім виймають стрижень. З наступними елементами роблять так само, прикріплюючи кожну частину, важливо не залишати порожнеч.
Торцювання буває:
- Контурне, тобто торцювання приклеюють по контуру малюнка.
- Площинне – займає всю поверхню зображення.
- Об'ємне – кожна деталь приклеюється під особливим кутом, що дозволяє отримати рельєфний малюнок.
- Багатошарове - торцівки вклеюються одна в одну.
Аплікація
З усіх різних технік роботи з папером ця вважається однією з найпопулярніших. Ця творча діяльність полягає у почерговому приклеюванні до основи шматочків кольорового паперу, тканини, шкіри, картону, листя, намистин, пластин та інших елементів для отримання цілісної композиції.
Заняття аплікацією доступне навіть дітям молодшого віку, воно добре розвиває мислення та дрібну моторику рук. Елементи майбутнього виробу можна виготовити заздалегідь дорослому або довірити цю справу дитині. Композиція може бути повністю виконана зі склеєних елементів або поєднуватися з деталями, що промальовуються.
За допомогою цієї техніки створюються цілі картини, що відбивають настрій, рух і характер своїх персонажів. І тому вирізуються силуети людей, тварин, предмети побуту. У минулому столітті у такий спосіб складали натюрморти та чорно-білі ілюстрації.
Чим корисна робота з папером для малюків?
За твердженнями дитячих психологів та викладачів, привчання дитини до творчості сприяє її всебічному інтелектуальному розвитку. Робота з м'яким матеріалом дозволяє самостійно створювати гарні речі.
Навчання технікам роботи з папером дітей дає можливість зацікавити малюків будь-якого віку. Починати можна від більш простої аплікації та торцювання, а закінчувати квілінгом та орігамі. У процесі роботи діти набувають впевненості в рухах, розвивають гнучкість пальців, прагнуть покращити свої вміння та осягнути складніші види паперопластики.
Не менш важливою складовою є морально-етичне виховання дітей. Заняття виробами з паперу дозволяють сформувати такі якості, як моральність, готовність прийти на допомогу, колективізм, комунікабельність, підтримка, радість за товариша, вирішення поставлених завдань.
Сам творчий процес розвиває уяву, просторове та зорове мислення, розкриває особистісний потенціал дитини, інтелектуальні можливості. Освоєння більш складних технік готує дітей до самостійного планування, контролю та оцінки своїх дій, виправлення помилок та самоконтролю.
При використанні будь-якого з цих методів слід дотримуватися техніки безпеки під час роботи з папером. Там, де використовуються ножиці, треба пам'ятати, що це небезпечний предмет і поводитися з ним треба дуже обережно. Діти повинні працювати зі спеціальним інструментом із тупими кінцями. Також важливо пам'ятати, що папір має гострі краї та ними можна сильно поранитися.
Папір – матеріал, створений з деревини, глини, клеючих речовин, мінералів; Основа паперу - рослинні волокна, які пов'язані один з одним різним плетінням.
В історії людства папір зіграв величезну роль. Важко уявити собі наш світ без паперу, який використовувався і використовується не тільки для збереження та передачі інформації, але й для обробки, упакування; виготовлення грошей, фотографій, друкованих плат та багато іншого. Деякі види образотворчого мистецтва виникли завдяки появі паперу.
І, звичайно ж, папір – один із найдоступніших матеріалів для творчості.
Звичайний, кольоровий, гофрований, оксамитовий, пакувальний папір; журнали, газети, коробки - все це йде в хід у вмілих руках.
Для роботи в техніці вирізуванняпотрібні, крім паперу, ножиці чи гострий ніж. Історія паперових вирізок почалася у Китаї, незабаром після винайдення паперу. Згодом вирізання паперових прикрас стало одним із видів народної творчості - "Цзяньчжі". В Азії та Європі вирізання стало популярним у 13-15 століттях, а широке поширення у Східній Європі це мистецтво набуло у 19 столітті. У слов'янських народів паперові вирізки звуться "витинанка".
Для аплікаціїз паперу знадобляться ножиці та клей. Аплікація походить від латинського слова applicatio, яке означає "прикладання". У цій техніці до фону приклеюються вирізані з паперу деталі композиції.
У техніці плетінняз паперу вирізають смужки, які потім певним чином вплітаються в основу (фон).
Орігамі- "складений папір" - техніка, яка полягає у складанні аркушів паперу певним чином для отримання різних фігурок. Зародилося це мистецтво у стародавній Японії, де божествам приносили дари у складених із паперу коробочках. У 20-му столітті орігамі набуло широкого поширення по всьому світу.
Традиційний виріб орігамі складається з квадратного аркуша паперу, без клею та ножиць. Крім класичного орігамі, існують різні напрями та види цього мистецтва, в яких використовується вирізування та склеювання (модульне орігамі, кірикомі орігамі). Вважається, що заняття паперовою пластикою позитивно впливають на емоції людини, тому орігамі використовують у арттерапії.
Квілінг, або папір кручення - ще одна техніка роботи з папером. Це мистецтво прикраси завитками із паперу різних предметів. Для квілінгу потрібні вузькі смужки паперу, які намотуються на тонкий стрижень. З спіралек формуються різні фігурки і складають з них композицію, приклеюючи до основи. У епоху Середньовіччя квіллінг набув поширення у Європі, нині - у світі.
Паперовий живопис - Мистецтво, що прийшло зі Сходу; у Японії називається "чигире-е" (чигірі-е), у Кореї - "ханді-гирим". Техніка полягає у вириванні за допомогою спеціальних інструментів шматочків паперу, які потім будуть приклеєні до основи. На основу завдають ескіз майбутнього твору.
Моделювання з паперу - Створення моделей різних об'єктів із збереженням пропорцій. Надрукована (накреслена) на аркуші розгортка моделі вирізується, згинається та склеюється.
Пап'є машеу перекладі з французької означає "жований папір". У подрібнений папір або картон додають клей, крохмаль та мінеральні речовини: гіпс, алебастр. З паперової маси, що виходить, можна ліпити; можна її відливати у форми та пресувати. Для різних видів виробів із пап'є-маше – іграшок, скульптури, барельєфів, будівельних матеріалів – використовуються різні склади; а технології виготовлення постійно удосконалюються.
"Нетрадиційні техніки роботи з папером"
Таємничий світ перетворення паперу,
Тут усі чарівники, чарівники, маги,
Творять вони казки своїми руками.
Розвивати творчість дітей можна різними шляхами, в тому числі за допомогою роботи з різними матеріалами, наприклад, з папером. створення різних обсягів з використанням техніки паперо-пластики, паперокручення, торцювання на пластиліні.
Заняття у процесі використання нетрадиційних технік роботи з папером:
Розвивають здібності до дрібних рухів руками, привчають до точних рухів пальців під контролем свідомості.
Розвивають просторову уяву, вчить читати креслення.
Знайомлять дітей із основними геометричними поняттями.
Стимулюють розвиток просторової та моторної пам'яті, вчить концентрації уваги.
Розвивають творчі здібності.
Розширюють ігрові та комунікативні здібності, їх кругозір та виховує повагу до японської культурної традиції.
Що таке папір
Папір – це такий унікальний матеріал, який можна використовувати у різних роботах. Так, можна користуватися папером за прямим призначенням – писати, друкувати, малювати, креслити, а можна надати аркушу форму та об'єм, і, раптом, у нас на руці журавлик! А можна розрізати папір на частини, знову скласти, склеїти – і вийде панно, мозаїка, картина! Раз-раз, і ми зробили іграшку, ляльку, будиночок, що завгодно! А попрацюємо сильніше – зробимо книгу, блокнот, рамку чи альбом! Хочемо порадувати рідних – листівки найрізноманітніші збудуємо! Все, що вже існує у світі, і все, що ще можуть вигадати, можна зробити з паперу! Папір – це ДИВО! Недарма вона належить до одного з найбільших винаходів людства!
Види паперу
Всі види паперу перерахувати дуже складно, адже хоч на частку тонший лист і це вже інший вигляд. Тому назвемо тільки ті, які часто зустрічаються в житті і які можуть стати в нагоді в рукоділлі.
Письмовий папір – зошитові листочки, «снігуронька» тощо, блокнотний папір – базова основа для рукоділля.
Мелована – блискучий, гладкий папір, зустрічається у книгах, журналах, афішах, плакатах – в декоративних цілях, для оформлення, для прикраси роботи.
Газетна – всім відомі газети, також у книгах, нотах зустрічається – як базовий матеріал, і цікавий оформлювальний.
Рисова – зараз у магазинах можна знайти велику кількість серветок та карток з цього виду паперу для декупажу – декоративно-оформлювальний папір.
Дизайнерська – також стало модно створювати папір самим, у магазинах можна знайти авторський папір, уже готовий для різних рукоділля, наприклад, спеціальні заготовки для скрапбукінгу.
Ватман – білий щільний папір різного формату, ідеальний для малювання, креслення, завдяки великій опірності до стирання, у рукоділлі можна використовувати при моделюванні або створенні колажів.
Калька – тонкий прозорий папір – застосовується для копіювання, для ескізів.
Картон - найтовстіший папір - підходить для різних цілей: малювання, оформлення, упаковка, моделювання.
Наждачная – гнучка, шорстка папір – для шліфування, видалення старої фарби, підготовки поверхні для грунтовки та фарбування.
Фотопапір – непрозорий, щільний папір, який використовується для друку фотографій.
Шпалери – щільний папір у рулонах, різного кольору та фактури – у рукоділлі можна використовувати як базовий матеріал, так і оформлювальний.
Пакувальний – тонкий, часто блискучий папір – підходить у декоративно-оформлювальних цілях.
Туалетний – тонкий, м'який папір – стане в нагоді як базовий матеріал, наприклад, у пап'є-маші, так і для чищення та промокання поверхонь.
Фольга – тонкий, металевий папір – у декоративних цілях, для надання ефекту срібла, золота тощо.
Папір для випічки – тонкий, але щільний, жаростійкий – підходить у роботах, де потрібно щось нагріти, оплавити, склеїти.
Техніки роботи з папером
З папером можна виконувати різні дії. Її можна різати, а можна вирізати з неї, можна рвати, можна склеювати з різними матеріалами, можна гнути, згинати, надавати потрібну форму, можна м'яти або розпрямляти, можна фарбувати, старити, надавати нові ефекти та багато іншого. Техніки з папером застосовуються різні залежно від напрямів рукоділля. Давайте ознайомимося з деякими з них.
Аплікація
Один з найвідоміших видів декоративно-ужиткового мистецтва. Аплікацією починають займатися з раннього дитинства. Суть цього напряму рукоділля у вирізуванні та подальшому наклеюванні фігурок, візерунків, картин на іншу поверхню. Однією з різновидів аплікації є декупаж. При роботі в даному напрямку використовуються такі техніки, як згинання, різання, розривання та обривання, наклеювання.
Ажурне вирізування
Не менш ніж квіллінг, витончене мистецтво - вирізання візерунків із паперу. Для такої роботи бажано використовувати щільний папір високої якості, щоб не рвався під час вирізування. Даний напрямок рукоділля може стати в нагоді при створенні панно, листівок, картин, об'ємних моделей або окремих елементів для декорування чогось. Папір тут ріжуть, вирізають, згинають, клеять, фарбують залежно від ідеї та фантазії майстра.
Ажурна ялинка
Орігамі:
Вік: від 4 років
Найдавніше східне мистецтво складання фігурок із квадратного аркуша паперу.Орігамісхоже на фокус - зі звичайного аркуша паперу за кілька хвилин народжується чудова фігурка! Орігамі не вимагає великих матеріальних витрат, заняття орігамі абсолютно безпечні навіть найменших дітей. За допомогою орігамі легко та швидко створюється цілий світ, у який можна грати! Не потрібні особливі здібності і виходить у всіх! За допомогою орігамі легко робити незвичайні та оригінальні подарунки та прикрашати приміщення. В основному, в даному напрямку використовуються тільки такі техніки роботи, як складання та згинання. Орігамі поділяється на модульне, просте, мокре складання. Кожен вид має свої особливості. Для складних моделей складання краще використовувати спеціальний папір. А також у орігамі розроблені свої умовні знаки.
Пап'є маше
Мистецтво створення об'ємних речей з паперу та клейкої маси: це можуть бути маски, скульптури, меблі, скриньки, муляжі, іграшки та багато іншого. Папір при роботі вимокають, ріжуть, клеять, фарбують.
Скрапбукінг
Новомодний напрямок рукоділля, що полягає у створенні альбомів, блокнотів, книг для зберігання фотографій, вирізок, малюнків тощо. Основні матеріали для виготовлення являють собою папір різних форматів, фактури та якості. Також потрібна безліч спеціальних інструментів. Скрапбукінг – дороге хобі, але дуже захоплююче, завдяки якому створюються справді унікальні речі. У процесі створення виробу використовуються всі види техніки роботи з папером. Окремо виділяють кардмейкінг – створення листівок. У цьому напрямі робота ведеться аналогічно скрапбукінгу.
Колаж
Мистецтво створення композицій, при якому на якусь основу наклеюють предмети та матеріали, що відрізняються від основи за кольором та фактурою. Під час роботи використовуються всі види паперу. Її вирізають, ріжуть, наклеюють, домальовують.
Моделювання
З паперу можна створити різні моделі: від простих літачок до старовинних замків. Орігамі теж відноситься до моделювання, але при східному мистецтві фігурка створюється з квадратів паперу без клею або ниток, а в цьому напрямку використовується різний формат паперу та допоміжні інструменти. У процесі також застосовуються всі види техніки роботи з папером.
Папірокручення (квілінг)
Вік: від 5 років.
Квілінг
Паперокручення - мистецтво виготовлення плоских або об'ємних композицій зі скручених у спіральки довгих та вузьких смужок паперу.
З паперових спіралей створюють квіти і візерунки, які використовують зазвичай для прикраси листівок, альбомів, рамок для фотографій. Мистецтво прийшло до Росії з Кореї. Як хобі також популярно у Німеччині, Англії та Америці. Квілінг ще називають "паперовою філігранню
На перший погляд техніка паперокручення нескладна. Смужка паперу для а звивається у щільну спіраль, після чого приклеює на аркуш щільного паперу. Цей процес повторюється багаторазово, поки дитина не заповнить весь простір листа.
Почати навивку буде зручно, накрутивши край паперової стрічки для квілінгу на кінчик гострого шила
Сформувавши серцевину спіралі, продовжувати роботу доцільно без використання інструменту а. Так Ви зможете подушечками пальців відчути, чи формується однорідно рулон, і під час скоректувати зусилля. В результаті повинна утворитися щільна спіраль менше, ніж сантиметр в діаметрі. Вона буде основою подальшого різноманіття всіх форм. Після чого паперова спіраль розпускається до потрібного розміру, потім з неї формується необхідна квилінгова фігура.
Кінчик паперу прихоплюється крапелькою клею. Роллам можна надавати різні форми, виконуючи стискування і вм'ятини.
Усього існує 20 базових елементів для квілінгу, але принцип залишається тим самим: згортаємо, прищипуємо – використовуючи свою фантазію. Ви завжди самі можете вигадати нові елементи квілінгу.
Норігамі
Це унікальнаавторська техніка форматного паперового конструювання, що дає змогу зробити з паперу що завгодно. Задумуйте – і буде зроблено. Хочете - самі вчитеся вигадувати вироби, хочете - вчитеся їх робити за майстром. Жодній іншій техніці паперового конструювання не зробити так швидко, просто і відоме хоч Карлсона, хоч Китайського дракона, танк або підводний човен, зебру або слона, жирафа, кінь, кішку, принцесу, замок...
Норігамі - Родич орігамі: теж без викрійок, теж за схемами, також із стандартних листів простими складаннями. Але відмінність - у різанні та клеїнні. Тому щонорі - це по-японськи"клей" - І складаємо, і ріжемо, і клеїмо. Діти дуже люблять працювати з папером - вона доступна як матеріал і проста в користуванні. Працюючи з папером дитина опановує різні прийоми та способи - згинання листа, склеювання, надрізання. Прості маніпуляції, доступні кожному, а результат - унікальний творчий виріб, який діти забирають з собою. Така незвичайна іграшка, зроблена своїми руками стане чудовою прикрасою для дому. Хлопчаки із задоволенням конструюють із паперу свої улюблені машини, танки та літаки і навіть динозаврів. Дівчата-принцес, смішні звірятка. Вік дітей від 5-ти років до безкінечності.
Киригамі
Вік: від 6 років
Це мистецтво складання фігурок із паперу. У певному сенсі кірігамі - це різновид техніки орігамі, але, на відміну від останньої, кірігамі допустимо використання ножиць і клею.
Сама назва техніки говорить про це: вона походить від двох японських слів:кіру - різати такамі - Папір.
Основою виробів у техніці кірігами є аркуш паперу. Як правило, створення виробу починається зі складання аркуша паперу вдвічі та вирізування різних фігур. Фігури можуть вирізатися як симетрично:
так і асиметрично:
У техніці кірігамі роблять красиві об'ємні листівки-розкладачки (англійською їх називають pop-up),
а також цілі архітектурні споруди з паперу.
Об'ємна аплікація з кольорового або білого паперу:
Вік: від 5 років
Засоби виразності: силует, фактура, колір, об'єм.
Обладнання: двосторонній кольоровий та щільний білий папір, клей ПВА.
Спосіб отримання зображення: дитина відриває шматочки кольорового паперу, зминає або скручує, після чого приклеює на аркуш щільного паперу. Роботу слід виконувати на великому аркуші паперу.
Об'ємна аплікація з паперових серветок, розфарбованих гуашшю
Вік: від 4 років
Айріс фолдінг
Айріс фолдінг з'явився у Голландії. Цю техніку називають також "райдужним складанням". Малюнок складається в результаті наклеювання паперу під певним кутом у вигляді спіралі, що закручується. Ця техніка проста, але водночас вимагає уваги, акуратності та усидливості. Малюнки в айріс фолдінг робляться за допомогою айріс - шаблонів.
Об'ємний декупаж чи 3D – декупаж.
Техніка декупажу відома вже давно. Одним із найоригінальніших видів декупажу є створення об'ємних зображень. Познайомившись з цією нескладною технікою, ви зможете створити немов живі, квіти, метелики та багато іншого для друзів та рідних.
Витанки
Вирізання ажурних візерунків із паперу (витинанка) – популярне захоплення у багатьох країнах. Кожен народ має свої традиції, тому легко відрізнити роботу китайських майстрів від українських. З давніх-давен ажурні візерунки використовували для прикраси житла та предметів інтер'єру, особливо до Різдва та Великодня. Витончення досить демократична техніка, можна підібрати візерунок і для дошкільника, і для справжнього професіонала.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір, об'єм, композиція.
Обладнання: білі серветки, спонжі, щільний кольоровий папір, клей ПВА, гуаш.
Спосіб отримання зображення: дитина скручує шматочки білих серветок у невеликі джгутики, після чого приклеює їх на аркуш щільного паперу. Процедура скручування повторюється, поки згорнутими джгутиками незаповниться простір зображуваного об'єкта. Тепер можна взяти гуаш та розфарбувати приклеєні серветки.
Отже, папір – це дивовижний матеріал, який піддається різному впливу і може бути застосований у різноманітних творчих роботах. Давайте цінувати папір і вкотре не викидати! Кожен шматочок знайде своє місце.Але найважливіше і цінне у тому, що з папером, поруч із іншими видами образотворчого мистецтва, розвиває дитину естетично. Діти вчаться бачити, відчувати, оцінювати та творити за законами краси. Дитина, що володіє різними способами перетворення матеріалів, може у своїй діяльності усвідомлено вибрати тип матеріалу та спосіб його перетворення в залежності від специфіки задуманої вироби та відповідно до її призначення, комбінувати матеріали, вибирати засоби для реалізації естетичних вимог до результату роботи.
