Юные жители якутска осваивают профессию дизайнера. Мода как призвание

01.05.2019

Основное отличие дизайна от того, что под ним понимают непрофессионалы, состоит в следующем: дизайн не заканчивается на внешности. Узнайте все особенности профессии: где пройти обучение, как и куда устроиться на работу, особенности рабочего процесса, востребованность на рынке труда и многое другое.

Востребованность

Оплачиваемость

Конкуренция

Входной барьер

Перспективы

Дизайнер - профессия серьезная, сложная и бесконечно интересная.

Конструкции для потребителя

Основное отличие дизайна от того, что под ним понимают непрофессионалы, состоит в следующем: дизайн не заканчивается на внешности. Возьмем облик человека: за ним скрыт сложный организм с мыслями и чувствами. Вот и глядя на результат дизайнерского труда, профан видит лишь картинку, дизайнер - тонну работы за ней.

Чем занимается дизайнер?

Дизайнер конструирует. Он конструирует мир для пользователя - удобный и симпатичный. Он знает, что сконструировано хорошо, а что плохо. Кому-то ведь нужно это решать. Представьте себе, что этот кто-то смотрит на чертежи космического корабля, трогает проводки, сидит в креслах, надевает скафандры, дышит кислородом - и ставит свою подпись: «Проверено. Одобрено. Всё хорошо, удобно и безопасно». Этот человек мыслит как дизайнер. Основная задача профессионала - перевоплотиться в того, кому адресован дизайн, и решить, что для него хорошо, а что плохо.

Все ждут от дизайнера красоты, стиля, легкости, энергичности - понимая под этим картинку, нарисованную потребителю на упаковке телевизора. Но что же на самом деле делает дизайнер упаковки? Он делает инструмент для хранения товара. По сути, любой предмет дизайна - инструмент. Если инструмент бесполезен - значит, дизайн тут даже не пробегал. Коробка для хранения товара должна быть красивой и привлекать внимание; быть удобной для хранения на складе, в магазине, дома; комфортной при переноске; на ней должны быть читаемые и удобные обозначения для быстрого поиска на складе и по каталогу. Получится ли упаковка легкой? Не много ли места она займет для перевозки в контейнере с другого края света? Можно ли сэкономить на этом? Не размокнет ли она, если вы понесете ее под дождем? Каково это - сложить в нее товар, достать, сложить снова? Сколько материала уйдет на ее изготовление? Насколько дорогой, экологичный и технологичный этот материал? Насколько он привлекателен? Может, это будет инновационный полимер или картон, без изображения и надписей? Трудоемко ли изготовление упаковки из такого материала? Сколько времени и денег на это уйдет? Перерабатываема ли такая упаковка?

Получите востребованную профессию

UI-дизайнер

Освойте дизайнерскую профессию, входящую в топ-10 самых востребованных в России . Формирование интерфейса: от поиска идей до реализации. Иерархия дизайн-проекта: от создания композиции, построения типографики и модульной сетки до единого визуального стиля.

подробнее >

UX-дизайнер

Изучение пользовательской аудитории и ее потребностей. Создание интерфейса, который улучшает пользовательский опыт. Проектирование и прототипирование интерфейсных решений на основе исследований. Формирование целостного понимания продукта.

подробнее >

Проектирование интерфейсов

Основные элементы пользовательского интерфейса, психофизиология восприятия, сбор и анализ данных, UX и UI дизайн, Customer Journey Mapping, инструменты проектирования, оценка качества пользовательских интерфейсов, работа в группах на воркшопах.

подробнее >

Веб-дизайнер

Инструменты работы веб-дизайнера, модульные сетки, проектирование и прототипирование, адаптивный дизайн и подготовка макетов к верстке, композиция, цвет, типографика и визуальная иерархия в веб-дизайне, системы ведения проектов, презентация работ и подготовка портфолио.

подробнее >

Дизайнер отвечает себе на миллион вопросов, принимает массу решений, предусматривает всё. Если ему думать только о красоте, он не сделает хорошей вещи - а именно этим он и занимается: дизайнер создает хорошие вещи. Много вещей. Каждый день. Он принимает решение: как завтра доберутся люди до работы? Спасут ли больного? Продаст ли «Эппл» свой новый ноутбук биллионным тиражом? Узнают ли все с утра, что перевели часы? Не пора ли модифицировать светофоры, чтобы спасти десятки жизней на коварном перекрестке? А может, ваш тостер завтра будет рассказывать вам новости и напоминать взять зонтик?

Повторюсь и готов сотню раз повториться: дизайн - не искусство, не картинка, не внешность. Дизайнер создает прочную конструкцию, каркас. Каждая следующая работа - новая задача, интересная и сложная.

Решение этой задачи - ваша обязанность. Вы можете пригласить в помощь иллюстратора, фотографа, программиста или психолога, а можете сделать всё сами. Вы можете сделать книжную обложку невероятно привлекательной или революционно удобной, вы можете изобрести велосипед ценой в доллар или сделать его неожиданной формы - но вы должны сделать обложку и вы должны сделать велосипед. Каким инструментом вы воспользуетесь - математическим умом или чувствами и вкусом, - это уже ваше дело.

Промышленный и графический дизайн

Индустриальный, или промышленный дизайн (промдизайн) - одно из самых интересных направлений в профессии. Создать новую вещь - твою собственную - и выпустить ее по всему миру; сделать ее дешевой, прочной, экономичной, экологичной, красивой и максимально удобной - вот задачи промдизайнера. Автомобиль, пылесос и даже канцелярская скрепка, то есть продукты промышленности - это и есть дело жизни промдизайнера.

Работа графического дизайнера подчас скучнее, зато разнообразна. И в ней, в отличие от промдизайна, легче может проявить себя человек одушевленный - соблюдая несложные технические правила, он получит в руки полную свободу действий. Дизайнер-график создает массу всего: упаковку, печатную и интернет-рекламу, логотипы и фирменные стили, вебсайты, журналы и книги, обложки компакт-дисков и DVD, системы навигации (указатели) и инфографику (схемы и графики), презентации и рекламные буклеты, газеты, даже интерфейсы компьютерных игр. Чем не занимается дизайнер-график: он не рисует (на это есть иллюстраторы), не пишет слоганы и пресс-релизы (это задача копирайтера), не занимается бизнес-планами и продажами (это прерогатива менеджера), не чинит и не обслуживает компьютеры (тут царят системные администраторы), не снимает кино (это делают операторы и режиссеры), не программирует сайты (за это отвечают вебмейкеры), не размещает рекламу (на это существуют менеджеры по рекламе). Все эти навыки полезны и иногда применимы по воле дизайнера, если это ему выгодно в конкретном случае. Однако навязать их ему не имеют права.

Дизайнер не рисует - а должен ли вообще дизайнер уметь рисовать? Отвечу вопросом на вопрос: а нужно ли врачу знать анатомию? Дизайн существует в визуальных категориях, умение рисовать - единственный способ понять изнутри процессы создания визуального пространства. Речь не идет о высоком художественном мастерстве: дизайнер - художник лишь отчасти. Навыки рисовальщика как раз и являются этой самой частью. Бойкости самоучки здесь недостаточно, однако и художественная школа мало чем поможет. Вузовское образование или частные уроки дадут гораздо более высокое качество рисунка, тем самым приближая вас к пониманию вашей будущей работы. Практика рисования разовьет чувство формы, света, цвета, пропорций, композиции - а также привьет навыки работы с материалом и будет способствовать воспитанию художественного вкуса. Умение рисовать пригодится в разной степени в различных областях графического дизайна; что до промышленного и технического, дизайна одежды и интерьера, иллюстрации, фотографии, трехмерной графики и визуализации - навыки рисовальщика необходимы непосредственно. Дизайн не рисунок, для художников есть академии художеств, но списывать в утиль рукодельное мастерство не стоит: японцы, поляки, иранцы — все дизайнеры ручного труда и все в почете. Сам рисунок — лишь инструмент в ряду других; можно выбрать его, а можно и не выбирать. Главное — не ставить его впереди сути дизайнерской задачи.

Заказы и деньги

Поверхностное отношение к специальности и русское «сам себе дизайнер», распространенное среди заказчиков, сбивает цены. Поэтому компании часто нанимают самоучек-неумех, которые создают стодолларовые «шедевры». Те самые, которые мы видим на вывесках, в журналах, в упаковке, в рекламе - везде. Ведь это всё кто-то делал. Кто-то, кто считает себя дизайнером. Низкая квалификация не редкость. Чтобы стать дизайнером, недостаточно только выучиться в вузе или только иметь опыт работы. Нужно работать, учиться в вузе, учиться помимо вуза самостоятельно (сайтов и книг вокруг предостаточно) и попутно любить дизайн, а такие подвиги совершают далеко не все. Так что эта работа в России оценивается пропорционально общему уровню профессионализма - невысоко.

Несмотря на то, что псевдоспециалисты довольствуются стодолларовыми заказами, а заказчики - полученной стодолларовой работой, существуют и расценки европейского уровня, и они приняты среди настоящих специалистов в области дизайна. Цены в хорошей студии начинаются, к примеру, от 1500 евро за логотип. Есть работа проще, есть сложнее; фирменный стиль для компании средних размеров может стоить как 10, так и 20 тысяч евро; сайтом за несколько десятков тысяч условных единиц никого уже не удивишь. Сумма заказа у известных дизайнеров-фрилансеров может сильно превысить эти значения. Однако необходимо отдавать себе отчет, что эти деньги выделяются не на «красивое нечто» или даже «ничто»: хороший дизайн требует немалого труда, в равной степени мыслительного и ручного, большого количества времени и работы некоторого числа специалистов. К серьезной работе подключаются профессиональные маркетологи, копирайтеры, фотографы, иллюстраторы, технические дизайнеры, программисты, флешеры, технологи, трехмерщики и визуализаторы, психологи... «Всё в одном» тут не бывает: дизайнер быстро находит собственную узкую специализацию, придерживается именно ее; из-за его специализации его и ценят.

Впрочем, неподходящей работы тоже не бывает - встречается непрофессиональный подход к делу.

У профессионала всякий заказа вызывает интерес и игровой азарт, решение новой непривычной задачи подхлестывает, долгосрочная монотонная работа тренирует волю и закрепляет навыки.

Для каждого, конечно, есть темы, за которые он никогда не возьмется, но я не могу себе представить дизайнера, к которому как назло обращаются только религиозные секты, политические партии и пираты (религия, политика, криминал - стандартный набор табу для дизайнера).

Профессиональная обстановка неоднозначна. Весьма часто люди в дизайне больше думают о себе, чем о своей работе - и плодят посредственный дизайн, тем самым оставляя Россию на мировых задворках. Но не всё так безнадежно. Надо просто держать в голове, что будет очередная преграда, которую необходимо преодолеть; будет сопротивление, будут ветряные мельницы - и будет Эверест, на который нужно взобраться. Мы сильные и смелые. Мы молодые. Найти крупный заказ - задача вполне реальная. Серьезные бизнесмены-заказчики хорошо понимают всю важность профессионального решения дизайнерской задачи, поскольку именно дизайн непосредственно влияет на качество товара, на его востребованность, на экономичность производства и транспортировки, в общем - на прибыль.

Кому подходит профессия

Дизайнером станет только сильный и целеустремленный человек, пассивного и нытика - затрут. Не стоит верить в дешевое образование; не стоит думать, что умение рисовать - это всё. Будет масса скучнейших дисциплин. Не нужно также полагать, что вас всему научат: профессионализм дизайнера - это, прежде всего, художественный вкус, визуальный опыт, эрудированность, умение оригинально, трезво и быстро думать. Ничему этому научить нельзя - можно лишь научиться. Но вуз предоставит вам вполне плодородную почву для самостоятельного роста.

Где учиться

Дизайнерское образование требует усердия. Дизайн не терпит лентяев. Не путайте дизайн с иллюстрацией или фотографией, с рекламой или созданием сайтов. Не выбирайте дизайн, если не поступили на другую специальность: быстро устанете.

Ряд вузов, необязательно известных, предлагает высокий уровень именно дизайнерского образования. Отличить их несложно. Достаточно прийти на выставки (они всегда есть в холлах вузов) - и спросить себя: применимо ли в жизни то, что я вижу? Выставлены всегда работы, сделанные в ключе данного учебного заведения и с этой точки зрения считающиеся в вузе лучшими. Они применимы в жизни - прекрасно. Но если кроме красоты и эпатажа вы ничего не заметили, сколько ни смотрели, то в этом вузе преподают красоту и эпатаж, а вовсе не дизайн.

Как правило, хорошо учат дизайну люди со скромным характером, специалисты узкого профиля, которые помимо преподавания имеют дизайнерскую практику (я встречал таких всего трижды).

Увы, педагоги порой недопонимают суть дизайна, и в результате в каталогах «Лучший дизайн упаковки» или «Лучший промышленный дизайн» мы видим массу работ хотя и симпатичных - но, увы, не приспособленных наилучшим образом для потребителя, а потому непрофессиональных. Точный диагноз им - продукт вуза. Творческие, известные, харизматичные люди процессу дизайнерского обучения вредят. Не всегда они умеют учить. Даже обладая вкусом и имея свою точку зрения, приводить доводы в ее пользу звезда сочтет ниже своего достоинства - и попросту попытается навязать ее вам путем беспрестанного оценивания ваших работ. Оценки наставят учащегося на путь неистинный - и после окончания вуза полученные там навыки окажутся неприменимыми, а работать такой выпускник не сможет вообще.

Как строится обучение

За год до поступления начинаются подготовительные курсы. Даже если вы не умеете рисовать, годичные занятия с педагогом могут вас подковать. Также стоит походить на подготовительные курсы этого вуза по композиции. Во-первых, к вам привыкнут, во-вторых, часто в этот отрезок учебного времени сдвигают основополагающий курс так называемой пропедевтики. Вообще композиция (которая будет называться и пропедевтикой, и введением в специальность, и дизайном, и конструированием, и проектированием) - основной предмет. Именно на этих занятиях вы будете получать 60% всей полезной информации - если повезет с педагогом.

После подготовительных курсов вам предстоит сдать экзамены. Традиционно это творческий конкурс (средняя оценка от экзаменов по рисунку, живописи и композиции), языки русский (ЕГЭ) и иностранный - устно. Экзамены по творческим дисциплинам проходят так: на рисунок и на живопись ставится несложная постановка и дается для создания шедевра два дня по 4 часа на каждый предмет. (Другие варианты - 6 часов, экзамен сдают 1 день и т. п.) Композиция сдается в один день. Уносить работы нельзя: всё опечатывается вместе с аудиторией.

На первых двух курсах интересные предметы и задания вовлекут вас в специальность , а преподаватели постараются привить вам свой вкус и развеять стереотипное мышление, застоявшееся в нас на протяжении всей учебы в школе. Побудить человека мыслить оригинально - довольно сложная задача, и, когда вас просят изобразить ненависть или тоску, используя только квадратики из черного картона, которые нельзя рвать или красить, вы по-настоящему задумываетесь о том, что до сих пор мыслили плоско. На протяжении всего обучения вас будут учить компьютерным технологиям - вам предстоит освоить совершенно новый набор программ, - а также рисунку, живописи и, конечно, композиции.

На третьем курсе вы станете изучать специальные предметы более глубоко. Дело пойдет интереснее и веселее: начнутся конкурсы, выставки, первая работа... Не стоит, правда, забывать, что все художественные специальности требуют шестилетнего образования, и дизайн - не исключение. Можно ограничиться и степенью бакалавра, но тогда вы бездарно потратите четыре года вашей жизни: объемную программу уместить в настолько короткий срок просто невозможно.

Диплом защищают на шестом курсе. Задача - воспроизвести большой проект - например, разработать дизайн глянцевого журнала. По общему мнению всех дипломников, только если приступить к работе заранее, можно успеть всё в срок. Начните ее на пятом курсе - и будете вознаграждены: ваши однокурсники отстанут просто потому, что стартовали, когда полагается - на шестом курсе, - и не успели придать своим проектам финальный блеск.

Если вы успешно защитите диплом, то, вероятно, получите рекомендацию к продолжению образования в этом или других учебных заведениях - а это позволит обучаться даже, может быть, бесплатно. Некоторые вузы отправляют на стажировку за рубеж, другие - дают направление на работу… Однако помните, что не диплом, а приобретенные знания будут работать на вас, и только сила воли и трудолюбие помогут вам спасти мир.

1. Презентация профессии
Зарождением профессии модельера – конструктора можно считать тот момент, когда появилось и стало бурно развиваться фабричное производство одежды, которая изготавливалась по одному лекалу и в большом количестве. Специализация модельера конструктора выделилась именно тогда, когда стало очевидно: необходимо не только создавать новые образы и модели одежды и аксессуаров (чем занимаются модельеры – художники), но и сводить эти замыслы и идеи в готовые образцы, которые можно запускать в производство.
Модельер – конструктор – профессия насколько творческая, настолько и техническая. С одной стороны, модельер – конструктор занимается непосредственным созданием и конструированием новых моделей одежды, работая рука об руку с художниками – модельерами, воплощая их замыслы в жизнь. С другой стороны, модельер – конструктор имеет дело с принципами, правилами и технологиями производства, и должен находить не только изящные творческие, но и практические технические решения.
В настоящее время отрасль легкой промышленности является бурно развивающимся производством, и сегмент производства одежды занимает значимую часть. Люди хотят выглядеть красиво, но при этом получать практичный и износостойкий продукт, и все это зависит от деятельности модельера – конструктора.
Достоинства профессии: востребованность на рынке, практическая специализация.
Ограничения профессии: работа на производстве.

2. Тип и класс профессии
Профессия модельера – конструктора относится к типу «Человек - Художественный образ», она связана с созданием, проектированием, моделированием художественных произведений (моделей одежды). В ней требуются развитое воображение и художественный вкус, творческие способности, образное мышление.
При этом, эта профессия относится к типу «Человек - Техника», так как связана с эксплуатацией технических устройств. В ней также требуется высокий уровень развития наглядно-образного и пространственного мышления, хорошие двигательные навыки, физическая выносливость, склонности к ручной и технической работе.
Эта профессия также относится к типу «Человек – Знак», так как связана с работой со знаковой информацией: цифрами, формулами и таблицами, чертежами, схемами.
Профессия модельера – конструктора относится к классу «эвристических (творческих)», так как связана с творческой деятельностью, контролем и планированием, управлением другими людьми, конструированием и проектированием. Она требует высокой эрудиции, оригинальности мышления, стремления к развитию и постоянному обучению.

3. Содержание деятельности
Модельер – конструктор - специалист по изготовлению моделей одежды, реализующий общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения по пошиву и созданию одежды.
Модельер - конструктор трудиться рука об руку с модельером – художником, и реализует его замысел в готовом образце: создает модель одежды, обуви, головных уборов в соответствии с эскизом. Он также занимается чертежами основ конструкции модели, делает рабочие лекала, по которым вырезается и, в последующем, уточняется макет будущей модели. Занимается составлением конфекционных карт на разрабатываемые модели с рекомендациями по подбору материалов, кожи, фурнитуры. По отдельным видам изделий создает базовую конструкцию модели с рекомендациями для предприятий по их серийной разработке. Вместе с художником-модельером подбирает цветовые сочетания материалов, помогает найти наилучшую форму для новых моделей, отбирает лучшие варианты образцов. Модельер-конструктор участвует в комиссии по оценке качества модели. Изучает спрос населения, направления моды, отечественные и зарубежные образцы, предметы народного и декоративно-прикладного искусства. Работает в тесном контакте с другими специалистами в составе творческих групп моделирования.

4. Условия труда
Модельер - конструктор может работать как самостоятельно, так и в коллективе из многих специалистов. Чаще всего представители данной профессии работают в помещениях. Это могут быть производственные помещения, мастерские и частные организаций, либо даже домашние условия. Работа происходит преимущественно сидя, с использованием необходимых инструментов. Как правило, это тихая и спокойная деятельность, мало связанная с передвижением и общением.
Модельер – конструктор достаточно самостоятелен в своей деятельности. Он может принимать собственные решения в рамках поставленных задач, хотя может быть ограничен требованиями и концепцией дизайнеров, заказчиков, технологическими нормами и т.п.

5. Требования к знаниям и умениям специалиста
Для успешного освоения профессии модельера - конструктора необходимы базовые знания по черчению, искусствоведению.
Квалифицированный модельер - конструктор должен знать:

технологию производства изделий, методики их моделирования и конструирования;
технические характеристики готовых изделий; свойства и типы сырья, материалов;
текущие и перспективные направления моды;
ассортимент изделий, конструкцию и детали изделий, методы пошива, способы выполнения;
технологию производства и его оборудование;
устройство и принципы работы швейных машин, и т.п.

Квалифицированный модельер - конструктор должен уметь:

владеть техникой свободного профессионального рисунка;
пользоваться оборудованием, инструментом и приспособлениями, применяемыми при выполнении работ;
обладать навыками черчения, технического рисунка, и т.п.

6. Требования к индивидуальным особенностям специалиста
В этой профессии необходимо иметь: устойчивость движений рук и пальцев, точный линейный и объемный глазомер, хорошее пространственное воображение, точную сенсомоторную реакцию, умение сосредотачивать внимание, хорошее цветоразличение, усидчивость, тонкий художественный вкус, художественные способности.
Для успешной деятельности в качестве модельера - конструктора необходимо наличие следующих профессионально-важных качеств:

способность к концентрации внимания;
склонность к творческой работе;
развитые логические способности;
склонность к ручному труду;
склонность к работе с информацией;
художественный вкус;
сформированность зрительных образов;
чувство цвета.

7. Медицинские противопоказания
Медицинские ограничения для модельера - конструктора:

заболевания опорно-двигательного аппарата;
нервной системы;
сердечно-сосудистой системы;
органов слуха и зрения;
нарушение координации движений рук;
иммунной системы;
различные формы аллергий;
психические расстройства.

При наличии этих заболеваний работа по профессии модельера - конструктора может приводить к ухудшению здоровья, а также создавать непреодолимые препятствия для освоения и роста в рамках этой профессии.

8. Пути получения профессии
Как правило, профессию модельера - конструктора можно получить в учреждениях высшего профессионального образования.
Получить образование и практические навыки по профессии модельера – конструктор можно в техникуме, профессиональном училище, институте или на специальных курсах. В учебных заведениях может быть представлено несколько специальностей, так или иначе связанных с этой деятельностью: дизайн одежды, конструирование одежды, художественное моделирование и т.п.
Для некоторых людей профессия модельера – конструктора становиться делом на всю жизнь, для других – этапом в переходе в смежные специализации. В любом случае, дальнейшее развитие будет предполагать получение как среднего, так и высшего профессионального образования.
Информацию об учебных заведениях можно получить в Интернет-ресурсах.

9. Области применения профессии
Модельеры - конструкторы могут работать в таких организациях и сферах, как:

дома моды;
моделирующие и производственные организации;
предприятия легкой промышленности;
производственные швейные объединения (фабрики, ателье).

10. Перспективы карьерного роста
Возможные пути развития модельера - конструктора:
Специализация и освоение смежных областей
Люди с данной профессией могут специализироваться в разных сферах производства (швейных, кожгалантерейных изделий, меха, обуви). Зачастую профессиональных рост модельера - конструктора связан с освоением новых приемов и способов работы, получением нового профессионального статуса и категории, освоением смежных отраслей т.п.
Также человек с профессией модельера может осваивать смежные специализации, такие как: мастер производственного обучения, технолог швейного производства, модельер – художник, дизайнер и т.п.
Управленческий или предпринимательский путь развития
В данном случае человек может начать заниматься собственным делом, работать на себя или открыть свое ателье. Либо развиться как управленец на производстве.
В случае данного направления карьерного роста рекомендуется развивать управленческие и предпринимательские умения, осваивать такие профессии, как: предприниматель, менеджер.

11. Родственные профессии
Модельер-конструктор головных уборов, модельер-конструктор кожгалантереи, модельер-конструктор одежды

Модельеры-конструкторы зарабатывают огромные деньги – вполне искренне считают те, кто выбирает эту профессию. Конечно, если вы Зайцев, Чапурин или Андреянова – это так, но большинство начинающих модельеров в России получают весьма скромные гонорары…

Слава известных кутюрье, желание окунуться в манящий мир моды, тяга к творчеству привлекает в эту профессию многих. Примеры российских дизайнеров – Валентина Юдашкина, Маши Цигаль, Кати Леонович, Алены Ахмадулиной доказывают: обладая талантом, инициативой и упорством, вполне реально добиться признания не только в России, но и во всем мире. Бум на наряды от Армани или Гуччи в России благополучно сходит на нет. Прийти на fashion-тусовку в наряде от Макашовой или Чапурина – гораздо круче. У российских модельеров хорошие головы и руки, они работают в европейских домах моды, создают свои марки и открывают бутики на родине.

Бизнесмены от моды

В России хорошие возможности для развития модельного бизнеса. И хотя текстильная промышленность переживает не лучшие времена, постоянно появляются новые небольшие фирмы, специализирующиеся на изготовлении и продаже вполне конкурентоспособной одежды, открываются модные магазины с авторскими работами. Некоторые модельеры находят маленькие фабрики, заказывают пошив по своим эскизам в одном месте, трикотаж – в другом, аксессуары – в третьем. Потом собирают в единую коллекцию, продают в московских, питерских салонах, ориентированных на молодежную моду. Конечно, чтобы стать известным, нужно приложить максимум усилий. Участвовать в конкурсах «Российская неделя моды» (Russian Fashion Week), «Неделя моды в Москве» (Fashion Week in Moscow), международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Адмиралтейская игла» в Санкт-Петербурге и др. Чтобы побеждать, необходим талант, упорство и, конечно, профильное образование.

Курсы для модельера

Самый быстрый и простой путь для начинающего дизайнера-модельера – специализированные краткосрочные курсы. В Москве немало учебных центров, предлагающих такие программы, правда, называться они могут по-разному: дизайн одежды, моделирование и конструирование одежды и т. д. Выбирая курсы, обязательно уточните, каких специалистов здесь готовят: модельеров-закройщиков или модельеров-конструкторов. В модельном бизнесе своя иерархия: модельер создает эскизы одежды, конструктор на их основе разрабатывает специальные лекала (технические выкройки) деталей будущего костюма, закройщик особым образом размещает лекала на ткани, кроит одежду и готовит ее к примерке. Модельер-закройщик, таким образом, – лишь первая ступень освоения профессии. Неслучайно некоторые курсы строят свою учебную программу поэтапно. Например, в авторской школе «Любакс» три уровня: на первом слушатели осваивают швейное дело, на втором учатся на портного-закройщика и только на третьем – на дизайнера-конструктора. Впрочем, такое четкое разделение – редкость, обычно учебные центры предлагают курс подготовки модельеров-конструкторов, в который обязательно включены занятия по крою – невозможно представить модельера-конструктора, незнакомого с кройкой и шитьем.

И все шито-крыто…

Желающих получить профессию модельера много. В основном это, конечно, женщины. Возраст слушателей – от 13-ти, до тех, кому под 60. Мотивы у всех разные: большинство стремится получить профессию и найти работу, кого-то приводят родители, чтобы их чадо научили полезному делу, есть девушки, которые хотят шить "для себя", поскольку не могут найти подходящие вещи в магазинах и на рынках. Наконец, приходят экономные молодые мамы, озабоченные пошивом одежды для ребенка. В зависимости от целей и нужно выбирать курсы, которые значительно отличаются по длительности. За полтора-два месяца профессиональным модельером-конструктором не станешь, а вот научиться шить и конструировать для себя – вполне реально. Если ваша цель – получить профессию и работу, лучше выбирать продолжительные программы. Так, в Учебно-производственном центре «Московский бизнес-колледж+» курс рассчитан на пять месяцев, в – на десять, а в авторской школе «Любакс» обучение длится 2,5 года! При таком подходе можно детально овладеть всеми тонкостями профессии: освоить не только технику конструирования и пошива изделий, но и серьезно заняться рисунком, композицией, изучить историю костюма и тенденции в моде, посетить лекции по стилистике и цветоведению, материаловедению, познакомиться с анатомией человека.

В колледже – бесплатно

Второй путь получения профессии – учеба в специализированных колледжах легкой промышленности. В Москве их несколько, например, Колледж легкой промышленности N 5 , Колледж легкой промышленности N 24 , Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36 . Здесь также практикуется поэтапная подготовка: сначала нужно выучиться на «закройщика» (начальное профессиональное образование (НПО), а потом повысить квалификацию на специальности «Модельер-конструктор» (среднее профессиональное образование (СПО).

Во всех колледжах обучение бесплатное, студенты получают стипендии, выпускникам выдают дипломы государственного образца.

Любовь Жималовская , заместитель директора Колледжа N 5 (СПО):

– Сегодня специальность «Модельер-конструктор» на пике популярности. Многих студентов привлекает возможность стать модельером, и недобора в группах у нас нет. Несмотря на то, что эта профессия считается женской, приходят и юноши. Наши студенты очень талантливы: они занимают призовые места в разных конкурсах, есть даже победитель Всероссийского конкурса молодых модельеров «Экзерсис».

Когда поступать?

Поступить на специальность «Закройщик-модельер» можно после 9 или 11 класса. После 9-го не нужно сдавать вступительные экзамены, достаточно пройти собеседование. Учеба займет около четырех лет. Проучившись еще год с небольшим, можно получить и второй диплом – по специальности «Модельер-конструктор». В общей сложности для освоения профессии понадобится пять лет.

Одиннадцатиклассникам нужно будет проучиться три года: два года – чтобы получить специальность «Закройщик», еще чуть больше года – чтобы закончить обучение по специальности «Модельер-конструктор». Вступительные испытания в колледж после 11 класса: русский язык и литература (изложение), математика (устно). Чтобы учиться по специальности «Модельер-конструктор», необходимо сдать еще и творческие экзамены – рисунок и живопись.

В колледже учащиеся проходят материаловедение, художественную графику, технологию производства одежды.

Наталья Дергунова , заместитель директора Колледжа N 5 (НПО):

– Программа подготовки закройщиков предусматривает несколько практик: некоторые проходят у нас в мастерских, а преддипломная – в сотрудничающих с нами фирмах. Часто, уже на практике, студенты подбирают себе будущее место работы. Но примерно треть выпускников предпочитает продолжить обучение в колледже на СПО или в вузе.

Получая среднее профессиональное образование, студенты изучают дисциплины, непосредственно касающиеся швейного дела и моделирования, и предметы, помогающие организовать свой бизнес: маркетинг, правовое регулирование, реклама. Выпускники колледжа могут пойти работать или продолжить обучение в вузе.

Чему учат в вузе

Получать высшее образование лучше в специализированных вузах: Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ) , Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ) и . Подходящих специальностей три: «Дизайн», «Конструирование швейных изделий» и «Художественное проектирование костюма».

«Дизайн»
Самая распространенная специальность, есть во многих государственных и негосударственных учебных заведениях. Выбирая ее, обратите внимание, есть ли в ее рамках специализация «дизайн костюма», иначе вы рискуете выучиться на дизайнера полиграфической продукции, промышленного дизайнера или дизайнера интерьера. Специализацию «дизайн костюма» предлагают МГУДТ , Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ) , а также многие негосударственные вузы: МХПИ , Международная академия бизнеса и управления и др.
Обучение по этой специальности даст хорошую художественную подготовку, вы научитесь мастерски выполнять эскизы модной одежды, подбирать цвета, разбираться в материалах и т. д.

«Художественное проектирование костюма»
По этой специальности учат в МГТУ им А.Н. Косыгина . Студенты изучают историю и теорию моды, моделирование и конструирование, материаловедение, менеджмент, маркетинг, художественные стили, живопись и композицию. Выпускникам присваивается квалификация «художник-стилист», а не «дизайнер».

«Конструирование швейных изделий»
Эту специальность предлагают в . Акцент обучения – на инженерно-технической подготовке; художественная, творческая сторона отходит на второй план. Студенты учатся конструированию, изучают возможности промышленного производства и получают квалификацию «инженер».

Абитуриентам вузов предстоит сдавать творческие экзамены по рисунку, живописи и композиции: выполнить рисунок карандашом головы с гипсового бюста или с натуры, написать натюрморт, передать с помощью цвета и фигур определенное настроение, мысль или понятие. В ведущих государственных вузах очень строгий отбор: конкурсы на дизайнерские специальности достигают 8-9 человек на место. В негосударственные институты поступить проще: будущим студентам нужно пройти собеседование и показать свои домашние работы.

Куда пойти работать?

На ваш выбор ателье индивидуального пошива, крупные швейные предприятия или частные фирмы.

На крупном предприятии рядовой сотрудник работает только на одном участке, например, на раскрое или притачивании детали изделия. Частные швейные мастерские тоже работают по конвейерному принципу, но тут больше разнообразия в выполняемых операциях. Специалисты здесь всегда востребованы, но зарабатывают немного – в среднем 15 тыс. руб. в мес. Впрочем, главные дизайнеры предприятия могут получать от $1000 до 3000.

Другой вариант – устроиться в ателье индивидуального пошива. Вот где раздолье для воображения и полигон для применения знаний! Работа с клиентами, создание образа, бесконечные примерки… Профессиональный модельер может очень быстро собрать свою клиентскую базу и неплохо зарабатывать: шить платья за $200, юбки за $50 и т. д.

Если позволяют средства, можно открыть собственное ателье или бутик. В этом случае доходы зависят целиком от вашего таланта и… умения продвигать свое имя, раскручивать бренд.

Елена Марина , владелица частного ателье:

– После окончания колледжа я работала и на крупных швейных объединениях, и в частных фирмах. Получив представление о производственном цикле пошива, я решила проверить свои силы в частном бизнесе. Помогая подругам, а потом и подругам подруг в создании их нарядов, я наработала определенную клиентскую базу и зарегистрировала свою фирму. На данный момент мое ателье хоть и небольшое, но успешно работает и позволяет мне не только обеспечивать прибыль на текущих заказах, но и понемногу заниматься моделированием одежды.

Карен Ченг - бывшая сотрудница Microsoft, которая совсем недавно не имела ни малейшего понятия о дизайне, рассказала о том, как смогла самостоятельно освоить профессию дизайнера и даже получить работу. И все это без специального образования.

В закладки

Карен стала довольно известной после своего ролика « Как научиться танцевать за год ». Бросив работу на корпорацию (Карен занималась продуктами Office), девушка начала заниматься танцами, за 12 месяцев продемонстрировав грандиозный успех. Сейчас Карен - единственный дизайнер в компании Exec. Она получила это место, не имея никакого специального дизайнерского образования - всё сама, своими силами.

Карен не кривит душой: она начала учиться дизайну прямо во время работы на Microsoft. Девушка признаёт, что не дотягивает до людей с дипломами магистров дизайна, но всё-таки кое-что умеет, раз её взяли на работу.

В Exec Карен выполняет широкий спектр работ: визуальный дизайн, печатка, веб, мобильные приложения. Так что давайте с вами поймём, как всего этого добиться в сжатые сроки.

Прим. редакции: книги и курсы, которые советует Карен, англоязычные. Мы не считаем это проблемой, ведь проблема - это незнание базового английского в 2013 году. Поэтому если захотите перевод, то вам придётся самостоятельно провести небольшой рисёрч.

1. Научитесь видеть

Самую большую ошибку совершают тогда, когда стремятся овладеть Photoshop слишком быстро. Знание Photoshop не сделает из вас дизайнера, как покупка кистей не сделает из вас художника. Начинать следует с основ.

Сперва научитесь рисовать.

Вам не нужно сидеть в одной комнате с кучкой таких же чайников, пытаясь нарисовать голую тётку.
Вам вообще не нужно особо преуспевать в рисовании, просто изучите базовые вещи, чтобы уметь набрасывать кое-что карандашиком.
Для этого вам следует сделать одну вещь: купить книгу You Can Draw in 30 days и практиковаться по ней по полчаса в день на протяжении месяца. Это одна из лучших книг по рисованию.

Изучите основы графического дизайна.

Начните с книги Picture This . Она основана на сказке о Красной Шапочке, но одновременно учит основам графдизайна и рисунка.
Изучайте цвета, шрифты, сетку. Если в пределах доступности есть курсы - смело записывайтесь.
Каждый день занимайтесь по этим урокам .

Изучите основы UX.

Об этом написаны десятки книг. На верный путь вас направят эти две:

Научитесь писать.

В этом отличие никудышного дизайнера: все эскизы заполнены приевшейся «рыбой» Lorem Ipsum. У хорошего дизайнера всё хорошо и с коммуникацией. Он продумывает весь пользовательский опыт, включая каждое слово. Пишите для людей. Не пишите тем канцелярским языком, который вы использовали для успешной сдачи работ в университете.
Прочтите Made to Stick , эта вещь научит вас проникать в умы читателей.
На сайте Voice and Tone полно примеров хороших текстов (может, что-то такое и на русском есть?).

2. Научитесь использовать Photoshop и Illustrator

Ура, теперь вы достаточно шарите в визуалке и UX. И вы готовы изучать Photoshop. Вообще-то, лучше начинать с Illustrator, а потом уже двигаться к Photoshop. Именно Illustrator используется при создании логотипов и иконок.

Учим Illustrator.

Существуют тысячи книг, онлайн-курсов, мастер-классов. Выберите что-то, что подходит именно вам. Вот две книги, которые могут помочь особенно:
Adobe Illustrator Classroom in a Book - довольно скучная, но если вы осилите хотя бы половину, то будете уже недурно знать программу.
Vector Basic Training – эта книга научит вас делать действительно приятные глазу вещи в Illustrator.
Теперь кое-что повеселее - эти онлайн-уроки помогут делать очень крутые штуки, вот два самых клёвых .

Учим Photoshop.

Здесь, конечно, миллиард материалов. Большинство из них - полный кал. К счастью, есть на самом деле высококлассные сайты, например, PSDTuts и TutsPlus .
Есть отличный мануал по созданию приложения под iPhone в Photoshop.
Есть ещё один мануал - он про макет сайта .
Выбирайте час или два в день на занятия по этим материалам, и вы поразитесь, насколько быстрым будет ваш прогресс.

3. Изучайте что-то более узкое

Хотите рисовать мобильные приложения, сайты, инфографику? Покопайтесь в этом, а потом выберите, что вам нравится больше.

Дизайн логотипов.

Узнайте, как сделать логотип, который не стыдно показывать: Logo Design Love .
Вам захочется делать нечто большее, чем просто логотипы. Научитесь строить всю структуру бренда, от сайта до визиток. В этом может помочь одна книга - Designing Brand Identity .

Дизайн мобильных приложений.

Начните с этого мануала , чтобы немного окунуться в визуальный дизайн приложений.
Прочитайте эту короткую, но очень крепкую книгу про дизайн iPhone-приложений: Tapworthy . Она о том, как сделать не только красивое, но и удобное в использовании приложение.
Пробегитесь по приложениям в своём смартфоне. Окиньте их взглядом критика: что там работает хорошо, а что не очень?

5. Устройтесь на работу дизайнером

Когда я начинала изучать дизайн, я отправилась на тренинг по поиску работы. Я зашла в комнату, а там уже было полно дизайнеров, куда более опытных, чем я - 5, 10, 15 лет опыта. И они все искали работу. Это выглядело устрашающе. Я, пытающаяся изучать дизайн самостоятельно, против всех этих столпов.

И вот, 6 месяцев спустя, у меня есть работа. Между мной и всеми прочими дизайнерами было одно ключевое отличие: я знала, как работать с разработчиками.

Это крупнейший фактор, который делает вас конкурентоспособным на рынке труда. Изучите основы проектирования, HTML и CSS. Дизайнеры в IT-индустрии крайне востребованы и хорошо оплачиваемы.

Вот где стоит искать работу. Если у вас нет опыта общения с разработчиками, попробуйте его получить. На стартап-уикендах, хакатонах, через интернет .

Создайте личный сайт и сделайте своё портфолио его центральной частью.

Используйте связи - рассказывайте всем вокруг, что ищете работу дизайнером. Никогда не знаешь, куда тебя заведёт социальный граф.

Изучите компании, где вам хотелось бы работать. Поищите в LinkedIn или «Моём Круге» людей, которые там заняты. Поговорите с ними, они могут вам помочь. Связи - лучший способ попасть на работу (здесь не имеется в виду старинная русская забава, которая называется «блат» - прим. ред.)

В перечне престижных профессий специальность художника-модельера занимает одно из первых мест. Действительно, очень заманчиво стать частью шоу-бизнеса: обшивать звезд первой величины и участвовать с авторскими коллекциями в показах. Впрочем, вряд ли разумно выбирать ремесло, зная только его сверкающий «фасад». Попытаемся разобраться, каково это - быть мастером по созданию одежды. Создание одежды - процесс коллективный, в нем участвуют разные специалисты. Руководит делом, словно режиссер фильма или дирижер оркестра, модельер. Он играет главную роль, и последнее слово всегда за ним. Поэтому художник несет ответственность за успех или неуспех и одной вещи, и всей коллекции. Чтобы скоординировать работу многих людей и добиться желаемого результата, кутюрье обязан обладать универсальными познаниями в области конструирования одежды. Как же он сумеет донести свой замысел до закройщика или швеи, если не знает специфики их деятельности? Когда однажды молодого, но уже известного модельера спросили, какими знаниями нужно обладать, чтобы состояться в этой профессии, то он ненадолго задумался, а потом стал перечислять технологии создания одежды, которые освоил на пути к основанию собственного дома моды. Настоящий специалист знает, как надо выделывать кожу и создавать выкройку, умеет чувствовать фактуру ткани и т. д. Также модельер должен понимать и знать мир искусства, обладать тонким художественным вкусом. Достаточно сказать, что некоторые кутюрье даже сами подбирают музыкальное сопровождение для показа. Но главное, мастер постоянно, не останавливаясь, развивается. Труд практически каждого работника этой индустрии в той или иной степени связан с творчеством, но деятельность модельера - творчество в чистом виде. Он всегда находится в поиске интересных решений. Даже отдыхая на курорте, профессиональным взглядом присматривается к национальным костюмам или экзотическим одеждам жрецов и придворных, изображенных на древних фресках какого-нибудь тысячелетнего храма. В отличие от музыки и живописи тенденции моды меняются гораздо стремительнее, так что кутюрье не может, однажды придумав оригинальный наряд, потом всю жизнь почивать на лаврах. Обязанности Художник-модельер создает эскизы, потом вместе с конструкторами прорабатывает технологию производства одежды. На нем также лежит обязанность с точки зрения маркетинга проанализировать, будут ли готовые платья и костюмы пользоваться спросом на рынке. Организация показа коллекции - венец усилий мастера. Но надо сказать, что создают эксклюзив от-кутюр лишь единицы. Большинство представителей профессии конструктора одежды работают в маленьких частных ателье или на швейных фабриках. Практически на каждом подобном предприятии существует экспериментальный цех, и молодой специалист вряд ли останется без дела. И не стоит думать, будто, работая на обычной фабрике по выпуску массовой продукции для населения, нельзя развивать способности. Например, Вячеслав Зайцев на начальном этапе карьеры одно время даже создавал спецодежду для рабочих, причем настолько творчески подходил к делу, что окружающим стало понятно: молодой человек необычайно талантлив. Другое дело, что не везде и не всегда талант готовы поощрять, но значительных результатов вообще трудно добиться, не воспитывая в себе пробивных качеств. Модельерами рождаются Чаще всего овладеть этой профессией стремятся люди, которые с детства увлекаются шитьем и любят рисовать сказочных персонажей. Обычно такие малыши удивляют родителей, собственноручно обновляя гардероб кукол. Впрочем, предрасположенностью к данной специальности можно считать склонность к творчеству вообще. Порой на экзаменах на факультеты моделирования одежды в потоке молодых людей и девушек вдруг мелькнет самородок - будущий самобытный мастер. Иногда этот абитуриент даже не знает классических правил построения композиции рисунка, но имеет оригинальный взгляд на мир. Впрочем, несомненный яркий талант - большая редкость. Да и кто знает, каков творческий потенциал человека, ведь зачастую к своему призванию люди приходят весьма извилистым путем. Например, первокурсница Ирина пришла учиться на модельера после неудачной попытки поступить в архитектурный институт. По словам девушки, пока у нее не складывается такое чувство, будто она наступила на горло собственной песне. В конце концов, с точки зрения творчества нет большой разницы - проектировать коттедж или конструировать модный пиджак. Конечно, желательно, чтобы будущий кутюрье все же умел, а главное - любил кроить, шить, вышивать. Только тогда человек может быть уверен, что ему не станет в тягость рутинная сторона избранной профессии. Одним словом, если основным мотивом выбора специальности является возможность ездить на тусовки и общаться с манекенщицами, лучше еще раз (и серьезно!) подумать, дабы в дальнейшем избежать разочарования. Чтобы преуспеть, начав с нуля, необходимо быть фанатом избранного ремесла: получать удовольствие от процесса подбора ткани, создания рисунка, искренне интересоваться историей костюма и вообще всем, что происходит в мире моды. Кстати, если посмотреть интервью с известными кутюрье, то можно увидеть, как загораются глаза мэтров подиума, едва речь заходит об их работе. Эти люди вполне способны охарактеризовать отношение к делу своей жизни, перефразировав девиз американских моряков: «Моделирование одежды не труд, а удовольствие!» Обучение Чтобы состояться как художник-модельер, без серьезной подготовки не обойтись. Во времена СССР количество учреждений, где обучали данному ремеслу, было весьма ограниченным, но в наше время подобной проблемы нет. Сейчас существуют техникумы технологии и дизайна одежды, высшие художественно-промышленные училища, а в вузах есть факультет «дизайн костюма». Таким образом, начинающий модельер может сделать первый шаг к заветной карьере, поступив в среднее специальное либо высшее учебное заведение. Есть и другой путь - окончить курсы. Причем лучше предпочесть те, которые открыты при известном доме моделей. Если же говорить об идеальном образовании, то многие уже признанные мастера рекомендуют своим начинающим коллегам поступать в профильный вуз. За пять лет учебы можно приобрести множество крайне необходимых знаний по истории костюма, рисунку и композиции, основам материаловедения, технологии производства, моделированию и конструированию одежды и т. д. Нужно понять: ремесло серьезное, и одними курсами не обойтись. А вот после окончания вуза полезно пройти стажировку либо подготовку в лаборатории моды при успешном производстве. Обычно молодые модельеры, уже получившие дипломы о базовом образовании, еще долго ощущают себя учениками. В крупных российских городах постоянно организуют семинары, тренинги и мастер-классы для профессионалов и любителей. На таких мероприятиях коллеги общаются, договариваются о реализации совместных проектов, узнают о технологических новинках и модных тенденциях. Большую пользу начинающему модельеру принесет стажировка в европейских домах моды. Дело в том, что на Западе в отличие от России этот бизнес имеет давние сложившиеся традиции, да и методики обучения испытаны не одним поколением новичков. Смежные профессии К таковым в частности относится специальность создателя сценической одежды для театра и кино. Эти мастера должны досконально знать историю костюма, владеть старинными технологиями пошива нарядов. Также сродни профессии художника-модельера ремесло стилиста, который помогает клиенту найти его собственный индивидуальный стиль в одежде, прическе, макияже. Родственной является и специальность дизайнера. Причем речь может идти о дизайне шляпок, обуви, ювелирных украшений, интерьеров и даже автомобилей. В основе подобных ремесел лежит общий подход к воплощению оригинальной идеи в каком-либо материале. Перспективы Сегодня художники-модельеры очень востребованы домами моды, крупными предприятиями. В наше время даже владельцы маленьких ателье и фабрик стремятся выпускать эксклюзивную одежду. А это невозможно без квалифицированного специалиста. По мере того как в нашей стране обеспеченных людей становится все больше, растет и спрос на штучные вещи высокого качества. В связи с этим будет развиваться индустрия высокой моды. И вполне возможно, что тот, кто сегодня выберет профессию конструктора одежды, откроет свое дело в эру наступления бума российской моды. Кстати, уже сейчас некоторых всемирно известных персон, включая первую леди США Лору Буш, одевают наши бывшие и настоящие соотечественники.