Kakva je karakteristika japanske odjeće, glavnih smjerova u modi. Šta je japanska odjeća

Većina ljudi predstavlja japansku samo u Kimonou ili u strogom odijelu u kojem rade 23 sata dnevno, skupljaju nanorobote, nacrtaju anime i jedu suši.

Ali na kraju prošlog stoljeća, moda u zemlji izlazećeg sunca dramatično se promijenila zahvaljujući tinejdžerima koji su sakupljeni u bezbroj subkulturama, stvarajući jedinstveni stil. Novi trendovi u trendu počeli su vrlo brzo procuriti u kulturu Japana i proširiti se u druge zemlje.

Sada je japanski modernog stila odjeće nered boja i fantastičnih dodataka koji bi mogli smisliti samo Japanke. Ne znamo koliko su stanovnici naše zemlje spremni za takve ekstravagantne odjeće, ali ako u vašem životu postoji nedostatak boje, želite svu pažnju na vas, a Babuli je imao trijem toliko ludi, a zatim japanskom stilu odjeće je za tebe.

Japanski stil za momke i djevojke

Kao što kažemo, u Japanu postoji puno različitih subkultura i stilova. Izmislili smo naših top 10. Go!

VizualniKei

Ovi momci su vrlo slični našim enocidima. Iste susperirane frizure, šiške, tamne oči i odjeća. Pridržavanja ovog stila obožavaju se šokirati javnost vlastitim tipom (otuda i nazivom) i zato nositi cilindre, zavoje na licu, korzetima i obojiti nezamislive stvari na licu.

Kombinacija crnih, crvenih i bijelih boja; Kožni dijelovi, metalni predmeti i neobični dodaci - sav ovaj vizualni kei.

Dekor.

Predstavnici ovog stila možete se čuti mnogo prije pojavljivanja. Zašto? Da, jer se jednostavno bave svima na sve kotače, perle, ključni lanci, ikone i druge stvari. Općenito, ime stila govori za sebe. Ako volite ukrase jako, stalno se družite, a vi se nazivate "božićno drvcem", možete sigurno odgovoriti: "Nisam božićno drvce, ali" dekor "i ne razumijete ništa!". I s ponosom i glasnim zvonjenjem, uklonite.

Cosplay

Ovaj se stil zasnovan na ljubavi Japanskog na anime i kompjuterske igre. Ovdje se ova vrsta hobija razvija toliko da skoro svaki japanski ima svoj omiljeni crtani ili računarski lik koji će im oponašati gotovo sve, a prvo u odjeći, naravno. Imamo i puno u Rusiji. Istina, čudno je da ne podržavaju domaćeg proizvođača. Mornar za prikaz je lakše svjetlo, a vi pokušavate "zatvoriti" Cheburashka?

Kawai.

U ovom stilu očituje se i nepomiljunje Japanaca u crtane filmove. Kavai odlikuje ga iz Cosplay-a u tom u prvom slučaju, dječaci i djevojčice smatraju da su svoje "ikone" stila lijepih likova: igračke i životinje. Otuda sleng izraz "Cavano" - sladak.

Kigurumi

2004. godine stil Kigurumi postao je pravi modni fenomen. Pojavio se zahvaljujući djevojčicama koje su provele cijeli dan i trebale su udobnu odjeću. Za odsustvo novca, odabrali su izvrsnu opciju za cijenu - jeftina odjeća koja je bila kombinezona u obliku životinja i prodala se u trgovinama poput "sve za zabavu". Sada su takvi kombinezoni postali popularni u većim gradovima naše zemlje.

Teomekozoka

Japanski stil odjeće TankoZoka Više spada u plesnu subkulturu koja se pojavila jedan od prvih u četvrti Kharaziuku - trenutna meka modne u Japanu. Glavne karakteristike - pribor neonskih boja i zvižduka.

Kasnije se trgovina pojavila praktično s istim nazivom "Tankoko". Postao je glavni proizvođač odjeće za predstavnike ove subkulture, koji je, usput, imao utjecaj nacionalne odjeće. Kostimi su besplatni i vreća u svijetlim ružičastim, plavim ili ljubičastom nijansama sa vezom u obliku hijeroglifa.

Japanski stil odjeće djevojke

Lolita

Vrlo ženstven i sladak stil, koji će odgovarati bilo kojoj djevojci. Slatka haljina u pastelnim bojama s rufformama i rufflesom, lukovima i nježnim kovrčama. Lolita također voli obilje nakita, istina ovdje su potpuno drugačiji: suncobrani, frizeri sa lukovima i srcima - sve mirne nijanse.

Do gal

Predstavnici stila Kale rade sve kako bi izgledali kao mlađe moguće. Često se uklanjaju kosu, koriste slavine i skratiju suknje školskih uniformi. Oni takođe nose visoke čarape, koje ponekad moraju da se drže nogu, tako da su ih držali na sledećim.

Ganguro

Takav "ganguro" može se vidjeti u bilo kojem ruskom gradu, posebno u pokrajinskom jeziku. Ganguro se u Japanu smatra glamuroznim stilom, ali malo je vjerovatno da se takav izgled može nazvati atraktivnim. Djevojke koje slijede stil ganguro provode većinu svog života u solarijama kako bi postale najnoljivije. Odjeća je često u ružičastim bojama i izuzetno vulgarno. Šminka čak i za opisivanje zastrašujuće - tamno smeđe tone, crne eyeliner, laganu sjenu, nerazumljive svjetlosne linije na licu i lakim ružnim ružem.

Mori.djevojka (Mori Gerl)

Na drugačiji način, ovaj se stil naziva "djevojka iz šumske dobi". Ovaj stil u njenim tonovima i dodacima vrlo je sličan francuskom, jer se Mori može nazvati utjelovljenjem romantike i ženstvenosti.
Možda je ovo najprikladniji stil odjeće iz svega što smo predstavili.

Mori Girls nose višeslojne odjeće i lijepu haljinu s obiljem čipke i ruževa, uglavnom preferirajući berba. Također, "šumske nimfe" poput nježnih cvjetnih otisaka i ćelije, prirodne kožne dodatke i pozlaćenim ukrasima. Oni praktički ne koriste kozmetiku, ali ponekad mogu malo dodirnuti gospodare sa kormilarima.

U zbirkama dizajnera moderno koriste tradicionalne elemente nacionalnih kostima. Ovo nije iznenađujuće, jer su etnički elementi raznoliki i daju će maštarije dizajnera. Nije iznimka i aktivno pokazao na podijuma evropskih modnih dizajnera. Koje su karakteristike karakteristične i kako ih protumače modni dizajneri, reći ćemo u ovom članku.

Japanska kultura je jedinstvena, moguće je pronaći zanimljive karakteristike koje nemaju mjesta koja treba biti u drugim kulturama.

• Kimono. Ovo je tradicionalna japanska odjeća. Bluze i europske modne dizajnere haljine su ponovljene siluete i kimono proporcije.
• Bluze sa širokim rukavima.
• Gate - Strike sandale na drvenoj platformi, koja su zabilježena kao i Vijetnam.
• Dzori - majka, slama, kožne sandale, slične običnom škriljcu.
• Tabi - čarape koje imaju odvojeni palac.
• Khaki - suknja, šiva sa širokog gaćica.
• Spektar u boji. Tradicionalne boje se računaju kontrastno - bijelo, crveno i crno, koje se aktivno koriste u japanskom odijelu.
• Višeslojne odjeće.
• Ventilator.
• Zlatni finiš, prisustvo četkica.
• Prisutnost ukrasa. U kosi su povoljne obruče i obruče, zglobovi su ukrašeni širokim narukvicama, a u ušima - grubo minđuše.
• Cvjetni otisci. Japanski vrt je raznolik i neobično lijep, jer je ispunjen ne samo Sakurom, već i raznim bojama koje emituju ugodne okuse i simbolizira određenu ideju ko nosi životnu osobu i sreću.

1. 1. pion. On je personifikacija romantizma i ljubavi.
   2. lotus. Ovo je simbol savršenstva, netaknute čistoće i vječnog sunca. Japanci ga smatraju svetim cvijetom, koji je dostojan časti i divljenja.
   3. karanfil. Bijela karanfil smatra se zalogom ljubavi.
   4. chrysanthemum. Ovo je nacionalni grb ove divne zemlje, koji govori o ogromnoj sreći i dugom životu.
   5. iris. Ovo je još jedan cvijet, uvažen i poštovan od strane Japanaca. Žuta Iris simbolizira nove početke i novi život, a također je cvijet strasti.
   6. hydrangea. On je personifikacija želje za slobodom.
   7. sakura. Kaže da je suština stvorenog svijeta i oživljavanja netaknute ljepote.
   8. kaktus. Govori o tome kako vrijeme je vrijeme. Kaktus nema lišća, ali je pola šiljka, zbog čega razmišljate o predmetu proljetnog života i biće.
   9. camellia. Ovo je atribut skromnih životnih i suzdržanih pogleda.
   10. dahlia. Simbol neposrednosti.

Takve razne svijetle boje i cvijeta jednostavno ne bi mogle ući u modne dizajnere!

Pravila japanskog stila

Da krene kao japansko, ne samo da stavimo na prekrasne odjeće. Pored bluza i haljina u japanskom stilu, treba prikupiti jednostavna pravila koja su takođe karakteristika ovog načina mode.

• Ljetna odjeća treba biti izrađena od svijetlo prirodnih tkanina (pamuk, lana, svila)
• Čarape treba uvijek ostati čistom
• Neprihvatljive noseći tetovaže i pirsing
• Ne možete nositi iskrene, seksi i vulgarne odjeće.

Kimono je nacionalna odjeća koja nisu samo muškarci, već i žene. Japanska gejša je pametna obrazovana žena koja je čovjekov pratilac, a ne u svim damima lako ponašanja, što više misle. Tradicijom, Geisha nosi kimono izrađene od skupe tkanine i ukrašena raznim elementima.

Moderna interpretacija kimona je bluza u azijskom stilu koji ima crnu vrpcu ispod linije dojke i V-izrez na području vrata. Takva bluza je savršeno u kombinaciji sa trapericama ili pantalonama. Tradicionalna boja takvog ogrtača smatra se crveno-crnom kombinacijom sa svijetlim cvjetnim otiscima. Dizajneri predstavljaju bluze i kimono haljine i u drugim bojama, poput ružičastog smeđe, crno-bijele, ružičaste bijele, smeđe-bijele, plavo-bijele itd., Što ne čini japanskom stilu u modernom haljinu, ali ne Europska potpuno slična japanskoj ženi.

Elementi japanskih slika u odjeći

Uz cvijeće i svijetle boje, japanska slika također može prisustvovati:

• Anime elementi. Slike crtanih filmova na majicama, majicama, haljinama i tunikama predivno pogledaju moderne zastupnike mladih i starijih generacija.
• Višeslojne odjeće. Već smo razgovarali o njima, sad primjećujemo da ćemo stvoriti višeslojnu sliku, možete nositi haljinu bez propuštanja dužine lagano iznad koljena, kao i svijetle indigo boje, prozirne šifonske tunike i ukrasa u oblik narukvice i minđuša.
• Obuća. Slika može predstaviti balete ili cipele s visokim petom. Tradicionalne japanske cipele - Gethea (cipele imaju drveni potplat) i SABO, međutim nose samo na proslavu.
• Belt pojas širokog remena. Širina mu je 20-30 centimetara. OB je simbol ljudske odgovornosti, visok stepen koncentracije njegove pažnje i znak ravnoteže.
• Tkanje iz satena prilikom dizajniranja odjeće.
• Prisutnost biljnih elemenata - leptira, ptica u jarkom ornamentu. I nije iznenađujuće, jer u japanskom vrtu ne rastu samo ptice, već i neverovatne životinje.

Modni dizajneri prepuštaju se poznavanju japanske odjeće sa svojim kolekcijama. Šta ih možemo vidjeti?

• Jakne, kabanice, pantalone i haljine koje imaju pravo i slobodne siluete skrivaju sve prednosti i nedostatke ženskog figure
• Muški prsluci koji se gotovo preseljeju u bujnu žensku suknju
• Svijetli bijeli blusi iz prozirnog materijala sa širokim rukavima, rasuti se
• Suknje i poslovne haljine, oponašavaju Kimono, imaju vojnike i montažu
• Haljine sa oštrim i glatkim oblicima sjajnih tkiva i ukrasnih elemenata u obliku četkica.

Ako donesete da posjetite svoju posjetu Japanu, vjerojatno ćete se iznenaditi odjeći koje mladi biraju. Sigurno vjerujete da ćete vidjeti crnokosa mlade damu u skromnim odijelima, ali nije tako.

• Harajuku. Ovo je jedno od područja Japana, mladi u kojima se navikne da se obuče u taj stil. Postepeno, Harajuku se širio širom Japana i izašao čak i izvan zemlje. Stil podrazumijeva upotrebu sočnih voćnih boja u odijelima, noseći cipele na drvenom jedinicom i kimonu. Odjeća se može dopuniti trapericama, šortalima ili mostovima, prugastim Grerskim, sportskim dukserom i neobično svijetlom šminkanjem i kiselom kosom, koji ukrašavaju razne ukrasne frizere. Stil je svojstven dominaciji ružičaste i crne boje, koji su takođe poznati u stilu EMO-a. Međutim, to su apsolutno različiti modni trendovi koji nemaju nikakve veze sa odabranim bojama.
• Gothic Lolita. Stil je mješavina gotike i naivnosti. Da biste bili vrijedni za nošenje odjeće u ovom stilu, morate posjedovati dobru količinu novca, jer kostimi koštaju malo manje od dodataka. Djevojke su poput porculanske lutke koje su obučene: u lutki haljina s tamnim sitnicama, vintage kapicama i pojasevima, vintage čipkaste rukavice, primjetne cipele na visokoj platformi.
• Cosplay. Ovo je smjer animea, koji je došao iz japanskih crtanih filmova i računalnih igara. Stvorite sliku u ovom stilu je vrlo jednostavno, dovoljno je odabrati voljenog heroja i kopirati njegov izgled. Često, prilikom stvaranja odjeća, morate pribjeći pomoći radnika Ateliera i na igalu.
• Decora. Dizajnira se njihov izgled i odijela s različitim dodacima. To može biti ukrasi, kape, šalovi, krzno itd.
• Kawaii. Anime-Child Anime stil.
• Visual Kei. Stilski ljubitelji punk i Glham Rock. Pristalice u stilu svojstvene nose svijetle frizure iz raznobojnih žica kose, nekompatibilne jedni s drugima, svijetle šminke, cipele na visokoj platformi i pirsingu.

Informiše stavke i atribute japanskog stila odjeće u vašoj garderobi, smatraju da je cijena od njih dovoljno velika. Dakle, na primjer, samo jedan pojas vjeruje može izdržati od 1000 dolara. Stoga pažljivo pristupite kompilaciji garderobe i odabiru japanskog stvari.

Priroda, okoliš i svemir u cjelini imali su ogroman utjecaj na čovječanstvo u svakom trenutku. Ali prije aktivnog razvoja tehničkog napretka bio je posebno jasno. Japanska kultura jedan je od svijetlih predstavnika ovog utjecaja. To je višestrani, nevjerojatan i neobičan svijet slika i predmeta. Svaka stvar živi vlastiti život u skladnu kombinaciju sa okolnim prostorom. Traženo stoljećima i odličan je primjer očuvanja nepromijenjenog oblika u kombinaciji sa cirkulacijom uzoraka i nijansi u boji.

Priroda za Japance je oduvijek bila smjernica i viši model ljepote, prema kojima su stvorili svoje ideje o eleganciji i milosti. U drevnoj Japanu priroda se tretirala kao živo biće, duhovnost i osjećaj. Kamenje, drveće, potoci - sve je bilo utjelovljenje duha i božanstva - Kami. Zbog toga je svaki prirodni materijal predstavljao posebnu brigu o umjetniku koji je radio na njemu, bilo da je to drveće, glina ili. U svakom je majstoru pokušao otvoriti svoju ljepotu.

Japan je mala zemlja okružena vodom, sa složenim olakšicama i zemljotresima. Ograničenja teritorije nametnula su otisak prsta na organizaciji prostora i prezentacije u razvoju japanske umjetnosti, od čije karakteristična karakteristika bila je minijatura: u malom da vidi veliku.

Nacionalni japanski kostim razvijen je za jednu i po hiljadu godina. To je svojstveno u komplikovanom, višestrukom obrascu crteža, oblika i materijala, kao i ukrase tkiva. Stvaranje vlastitih jedinstvenih kompozicija dogodilo se kroz zaduživanje stranih (korejskih i kineskih) uzoraka.

Vrlo prva japanska odjeća ličila je na Poncho, presretnuo pojasom. U hladnoj sezoni bili su nosili nekoliko komada, oblačenje jedni drugima. Ubuduće će to poslužiti kao osnova za stvaranje japanskog višeslojnog odijela koje bi se moglo sastojati od 12 slojeva odjeće.

U drevnom Japanu, muškarci i žene nosili su odjeću remena: muškarci - hakami žene - mo. Khakama je bio suknja dva odvojena komada tkanine (prednja polovina i straga), ušivene do dugih pojaseva. Bila je prilično dugo, dosegla je gležanj. Kada vežite pojaseve sa strana, stvorila je rezove. U centru stražnje polovine, u pravilu je napravljeno kontra magacin, a tri jednostranih nabora koji se šire na glavi na prednjim panelima.

Japanski kostim nikada nije naglasio oblike tijela, ali servirao kao vrsta krajolika. Tradicionalna odjeća naroda bila je ljuljačka jakna haoryčiji su podovi izgubljeni. Ležerno, u pravilu, tamne boje ili prugaste i svečane - ceremonijalno - od crne svile sa bijelim grbom.

Tradicionalni kimono prethodio je koda - Odeća koja je nosila i muškarce i žene. Bio je širok ogrtač, direktan rez s malim ovratnikom i dugim rukavima. Isprva se koristila kao rodna odjeća, a počev od 16. vijeka kao gornja.

Nacionalna odjeća japanskog je "Kimono". Ova riječ je široko raspodijeljena u 17. - 19. stoljeću i dolazi iz izražavanja. "Kira Mono" - "Otvoreno." Primjenjuje se na sve vrste odjeće: za svakodnevni i svečani. I do kraja 19. veka postao je povezan sa gornjom ramenom. Kimono ima jednostavnost reza i ima beznačajne razlike u ženskim i muškim verzijama. I u principu su postojale samo dvije veličine kimona - odrasla osoba i djeca. U istočnoj filozofiji, lijeve i desne strane imaju veliku važnost. U Japanu je lijevo povezano sa životom, a desno - sa smrću, tako da živ mjesta stavlja odjeću s desne strane, a mrtvi se mogu ostaviti na vrhu lijeve strane.

Uprkos činjenici da su svi Kimono bili gotovo isti u obliku i dizajnu, imali su ogromnu raznolikost ukrasa. Crteži su razgovarali o rangu čovjeka, njegovih godina, o sezoni godine, pa čak i raspoloženju vlasnika. Prirodni motivi postali su jedan od najdražih u japanskoj tradiciji: cvjetajući Sakura, bambusov izlasci, borove grane ... Iako su muški kimono više majmuna i strogih od žena. Budući da je Kimono model ravni paneli, polje za vez i slikanje bilo je dovoljno. U antici, postojalo je 200 zakona (!), U skladu s kojom je kostim stvoren. I s vremenom kimona tamne boje s pet kaputa, postala je obična odjeća kreativne inteligencije.

Upamtite japanske frizure. Uvek se pitao njihova mana i intriktivnost. Ali ispostavilo se do 15. vijeka, japanske žene su nosile labavu kosu, a tek ih je počela ležati u frizuru. Tradicije složenih frizura koje koriste shigne, ulje i vosak položene aKOBIME. - Prvi zakonodavci žena za žene. Bili su muzičari, plesači, pripovijedi koji su pozvani na praznike u veselim kompanijama. Do ovog trenutka, samo muškarci bi mogli koristiti ulje i vosak za kosu.

Naravno, također su se približavali ukrasima na glavi na glavi. Dekorativne skupine, bambusovi štapići, staze od drveta, metala, koralja i granata kornjače, tradicionalni cvetovi bili su umotani. Bilo je puno vremena za stvaranje takvih frizura, tako da to nisu radili svaki dan, a spavali su na posebnim valjcima. Headwear je bilo izuzetno rijetko, zamijenili su ih kišobranima za vruće ili kišno vrijeme. Tokom rada ili japanske šetnje moglo bi nositi ravne šiške šiške jamčene šešire, a u hladnom vremenu godine - rta tip kapuljača. Japanjska žena u nacionalnom kostimu izgleda kao misteriozna slika, koja se može smatrati dugom i sa zanimanjem.

Uz dodatnu opremu u obliku vreća, Japanci takođe nije tako jednostavan. Novčanici i torbe pojavili su se u drevnim vremenima precizno jer u odjeći nije bilo džepova. Ali gde da stavimo ono što trebate uvek imati sa sobom? U evropskoj odjeći, džepovi su se pojavili dugo, ali još uvijek nema ih u japanskom kimonu. Dugo su svi potrebni predmeti, poput cijevi, puno ili kutija, pričvršćeni na pojas pomoću malog tastera - svima nas poznatim kao netzke. Prototip Netzkea bio je štapići i, a u 17. stoljeću su se pretvorili u male skulpture.

I šta su japanci obukli na noge? Nisu imali čašica, a umjesto njih nosili su kratke svilene ili pamučne čarape s potplatom gusto vunene tkanine. Prošli su ih kroz njih svuda: kod kuće, na ulici, u hramovima, pozorištima.

Vjerojatno su bi mogli pomisliti na takvu cipelu da su japanci nosili. Drvene klupe - gAT.Ko je postao nacionalne japanske cipele, po mom mišljenju, potpuno ne elegantnom i nepristojnom, a vjerovatno je bilo nezgodno useliti u njima. Istina je bila i dzori. - Cipele na mekoj jedini, pričvršćene na nozi sa kožnim trakama. Dakle, izbor je još bio).

I naravno, neotuđivast pribor Japanaca je ventilator, od kojih je svaki divan rad umjetnosti, fascinantan. Osebujni pantomime povezan je s njima - "Jezik Werer-a, izgovara se kretanjem ruku." Japan je rodno mjesto sklopivih navijača. Napravljeni su od Hinokija - japanski čempres. Svaka turistička posjeta Japanu smatra obaveznom za sticanje ventilatora u sjećanju zemlje. I u drevnoj orijentalnoj nastavi sušilo za kosu, Shui je vrlo važan. Japanski plesači često su koristili ventilator tokom plesa.

Japanski akteri koji nisu bili u strogim zakonima odigrali su veliki utjecaj na transformaciju kostimova i mogli su priuštiti da su među ostalim građanima smatrani nepristojnim. Slivica i veličanstvenost njihovih odjeća fascinirali su javnost i najvažnije je počelo naručiti njihove iste odjeće, obilno ukrašene slikama, obojenim bojama i stihovima. U početku je postao prerogativ bogataša Japanaca, a kasnije su pridruženi obični gradovi. Pozorište glumca. Kabuki bili su uzorci za imitaciju i muškarce i žene.

S vremenom se japansko odijelo pretrčalo male promjene povezane s dužinom rukava i, u skladu s tim, s dugim haljinama. Pojas se produžio na 3,6 metara dugačak i oko 26,8 širine, okrećući se u pojas "Obi".

U 1820. godine, usvojen je zakon "u ograničenju luksuza", koji je služio kao razlog za pojavu novog kriterija ukusa i položen na osnovu koncepta "Iki" - "Osjećaj stila." Suština ICI-ja bila je u nedostatku rektilnosti, odnosno sposobnost kombiniranja strogih okvira zabrane sa izazovom. Ova umjetnost savršeno savladava grad med, redovnike kazališta i zabavnih četvrti i gejša. Na primjer, smatra se da je gornji šik naredio oblogu za jednostavnu horoory u najpoznatijoj umjetnici EDO (moderni Tokio).

Sve se to odnosi na tradicionalni japanski stil. Ali promjene u političkoj areni tokom posljednjih 120 godina radilo su to pogodile. Prvi modni magazin pojavio se u Japanu 1890. godine, a početkom prošlog stoljeća, japanska moda i fashionicu su se dozvolili da se obuče na posljednju modu povezanu s jazz boom. Na prijelazu 19-20. Vijeka, kada je Japan otvorio granice, lokalno stanovništvo upoznalo se sa evropskim nošnji i muškarcima koji su ih prvi koristili u svojim ormarima. Ali većina ljudi je usvojila nove tradicije s oprezom, a ponekad kombinirali tradicionalne japanske elemente sa europskim vrlo smiješnim putem.

Japanski dizajneri uvijek su iznenadili javnost svojim inovacijama i kreativnim, iako koncepti "japanskog mode" nisu imali dovoljno dugo. U drugoj polovini 20. stoljeća sve se promijenilo. Takvi dizajneri kao Khanae Mori, Keanzyo Takada, Yoji Yamamoto, Issey Miyak, Ray Kavakubo - postao Matrahm World Fashion. Za japanske modne dizajnere, strast za evropskom modom, koji je postao "dobar ton", služio kao razlog za stvaranje novog, kreativnog moda koji negiraju sve staro.

U Parizu i New Yorku Kenzo i Miyak, a u 80-ima - Yamamoto i Kavakubo, predstavili su gledatelje sa publikom, koji su upropastili sve ideje o francuskom i svjetskom modu. Sa čudnim ravnim, geometrijskim siluetama ili potpuno bezobzirnim, šokirali su javnost. I na kraju desetljeća, japanski dizajneri su se smatrali već najnaprednijim ne samo u oblasti tehnologije, već i u modi.

Takada je kreirala kolekcije u stilu Kabinskog kazališta sa svijetlim zasićenim bojama. Prva kolekcija kavakube francuskog kritičara zvala "Hiroshima - šik", rekavši da su njeni modeli u potpunosti ne prilagođeni životu. Oni su zaista toliko čudni da je prilično teško zamisliti osobu na ulici ili na fizičkom mjestu u takvoj odjeći. Ali neočekivano, ovaj smjer je pronašao svoje navijače i značajno utjecao na 80-ih.

Yamamoto, kao i Hanae Mori uzeli su europski kostim kao osnovu, punili ga istočnim elementima. Paleta asketske boje koja se sastoji od dva glavna - crno-bijela, asimetrična reza, stvorila je Yamamoto slavu filozofa i romantike. Japanci nisu bili prvi koji su uvoli crnu boju (zapamtite MCHP Coco Chanel ili tuxedo Yves Sen - Laurent), Ali oni su ga sagradili do kulta. Stoga, uz nevjerovatnu kreativnu, japanska moda može biti prilično asket.

Temeljna razlika između japanskih dizajnera iz europske u činjenici da percipiraju odjeću u dinamici, tako da su modeli prvi izmišljeni - transformatori. I pažnja koja je u Japanu uplaćena na tkiva, njihovu boju, obrazac, teksturu i udobnost, je polazište za japanske majstore do danas. Japanska odjeća ima svoju filozofiju i razumijevanje duhovne, unutrašnje ljepote. Japanski stil odnosi se na folklorni smjer.

Danas, upoznati japanski ili japanskog u nacionalnom kostimu prilično je teško. Japanska moda napravila je ogroman skok iz tradicionalnog kostima u modernu odjeću. Japan je vrlo razvijena zemlja tehnološkim uvjetima i to utječe na razvoj modne industrije. Test modernih materijala, stvaranje neobične odjeće - uglavnom je zasluga Japanaca. A kombinacija kimona i moderne tehnologije izgleda vrlo originalno.

Veliki utjecaj na moderne japanske dizajnere ima uličnu modu. Trendovi koji su se pojavili u Europi još uvijek u 60-ima dostigli su Japan. Danas se ulična moda preseljava na svetske podijuke, a dizajneri su ponekad prisiljeni da izvrši izmene njihovih zbirki pod uticajem ulice. Najpoznatiji grad u kojem je veliki broj modernih osposobljavanja fokusiran na Tokio, a njegov prostor Haradjuka - mjesto hodočašća turista čeka da vidi neobično odjevene ljude. Iako, neobično - još je slabo rečeno. Ako niste upoznati, koji se sastoji od mnogih smjerova, savjetujem vas da vas upoznamo. Bićete iznenađeni, a možda i šokirani. Europski modni modni japanski su jako daleko.

2007. godine. John Galiano Predstavljen javnosti kolekcijom na japanskoj temi u stilu origamija. Ovo je tradicionalna narodna japanska umjetnost preklopnog papira na određeni način. Za bolju studiju od kojih je Galliano, zajedno sa tim, otišao u Japan. Njihovi radovi nisu bili uzaludni i kolekcija se ispostavila samo fantastično!

U Japanu je otvoren najveći broj butičara sa neobičnom odjećom europskih, američkih i japanskih dizajnera. Stoga je reći da je takav moderan japanski stil vrlo težak. Umjesto toga, ovo je kombinacija tradicionalne odjeće sa modernim trendovima. Evropski dizajneri također se često odnose na japansku stilu.

Dugo je bio jedinstven i jedinstven fenomen i svake godine utjecaj i popularnost samo rastu. Od Cosplaya do dizajnera stvari Yohji Yamamoto - na ulicama Tokija i, posebno, na najmodernijom području glavnog grada, Harajuku se može naći bilo koga.

Lisa će vam reći o 10 jedinstvenih stilova japanske ulice moda da nećete vidjeti nigdje drugdje u svijetu.

Malo je vjerojatno da bi Nabokov mogao pretpostaviti da će ime njegovog romana i slika heroine naći svoj život u modnom svijetu, a ne samo zapadnim i japanskom.

Stil se odlikuje ženstvenosti i romantikom. Odjeća u nježnim pastelnim bojama s mnogo čipka, lukova i ruffa. Pribor su dobrodošli u obliku kapsa, suncobrana, čarapa, papuča na platformi i tako dalje. Djevojke često čine kovrče i preferiraju šminku od porculanske lutke.

Lolita stil jedan je od najpopularnijih u Japanu. Budući da se pojavio u 90-ima pod utjecajem muzike (poput mnogih drugih stilova japanskog mode), tada je 20 godina uspjelo pretvoriti puno legla pored klasičnog "slatkog" llicasa. Gothic Lolithes Postoji mješavina rokoka i baroka, a preferirajte tamnu cvjetnu odjeću. Amaterski punk. Kombinujte ruffles i čipka sa lancima i zakovicama. Predstavnici Lastlene WA. Lolita Tradicionalne napomene u obliku kimona sa hijeroglifima ili bambusovim kišobranom utkani su u stilu. Postoji takva zapaljena kao Baby zvijezde sjaju svijetle, metamorfose, anđeoski lijepi I svi imaju svoje karakteristike.

Visual Kei je "spojen" element emo stila, gotičkog, punk, ali u japanskoj verziji. U početku se stil pojavio kroz utjecaj japanske rock muzike, ali sada pridržavajte ovog stila, prije svega, ističu i šokiraju njihove smrzane vrste.

Da biste to učinili, oni koriste puno kožne odjeće, užasne maske, svijetle frizure i sumorna šminka, tetovaža i pirsing. Kombinacija crnih, crvenih i bijelih boja; Kožne predmete, metalni predmeti i neobični dodaci glavne su razlikovne karakteristike vizualnog kei.

Stil je takođe često u kombinaciji sa svedokom (fantastična verzija viktorijanske ere), tako da često razlikuju sliku cilindara, korzeta, staromodnih naočala, monoklina, cijevi itd.

Do gal

Riječ "gal" znači "djevojku koja voli odjeću marke", a "Co." dolazi iz japanske riječi "Kodomo", što znači "dijete". Djevojke obučene u stil Kala, pokušavaju izgledati tako mlade. Ovo su samo "kavoyny školske djevojke", ali samo dugo ne u školskom uzrastu.

Možete ih naučiti u svim vrstama slatkih dječjih dodataka (hipsteri, leptiri, ruffles), školskim oblicima s znatno skraćenim suknji i visokim Grezima, koji su čak lijepljeni za ikone sa posebnim alatom. Vrste školskih oblika u Japanu, bez težine, već i najpopularnija: Sailor fuku. (Bijela bluza, plava suknja, vrat šal i visoke čarape) i Mornarska haljina. ("Marine" se sastoji od tamnoplave suknje i bijele bluze iz posebnog ovratnika u stilu, tako da opća slika podseća na mornar. Na grudima nosimo kratku vezu ili luk. Visoke bijele čarape ili tamnoplave ).

Ko Gal Girls često se mogu vidjeti izbijeljenom kosom, umjetnim preplanulim preplanom i sadnicama s zaglavima zaglavljenih na njih. Provode puno vremena na web lokacijama za upoznavanje i na području Haradzuuk i Shibuya, gdje se nalaze najstražene trgovine u Tokiju.

Tu je i suptilni Hime gal (Hime - "Princeza"), čija je glavna karakteristika vedrog ružičastih stvari najskupljih brendova.

Ovo je stil, čiji je vršak prošao 90-ih, a sada možete upoznati samo njegove pristalice. Glavni glasnici Gangura bili su već stariji mladi dame, očajnički žele povratiti olujnu mladunsku i davati mega-egzotični izgled.

Možete prevesti kao "crno lice", a stil se odlikuje činjenicom da su njegovi adepti ludi za tenom. A ne samo nekoliko sesija u banjskom salonu, ali najekstremnije preplanulo u solarijumu, nakon čega slijedi toniranje lica u još više tamnije nijanse.

Pored Tane, stil se odlikuje mini suknji, cipelama na ogromnoj platformi, obloženoj ili višebojnoj kosi i iskrivljenoj šminku s bijelim ili crnim eyelinerom.

Sububan

Stil, koji je već već doživio svoju popularnost, ali i dalje pogađa. Konkretno, na više naprednijih nezavisnih devojaka moderne Japana. Činjenica je da je prevedena od japanskih " suke."Ovo je žena i" zabrana."Dakle," šef ". Ranije, Sububan je nazvao ženske bande koje su opljačkali i napali ljude. Prvi put su se ove skupine pojavile 1960-ih, kao ženska alternativa bandi poznatim kao " Gomila"U kojem su lokalni huligani bili ujedinjeni, sanjajući da postane Yakuza (japanska mafija).

Sve forme sububana razlikovale su se u broju sudionika, a najveći grupiranje ženskog dijelova za savez Kanto - 20.000 dama je bilo najbrojnije. Ratne grupe, kao što je bilo uobičajeno, često su se okrenulo jedna drugoj u uličnim borbama i bitkama. Pored toga, sva su udruženja Sububana imala stroga pravila, za neusklađenost s kojom su kaznili "prema konceptima".

Sokebane djevojke često su putovale bicikle, tako da u ovom stilu postoji puno elemenata prijedloga biciklista.

Stil odeće sudebeded dva glavna tipa: prvo - vrh iz oblika mornara, a dno je dno na dno nagnutoj suknji, a druga su kožne jakne sa zakovicama, masivne čizme na platformi i kratkim hlačama.

U modernom uličnom stilu, Tokio Subguan stekao je ažurirane opcije:

Tankozoka

Style TankoZoka pojavio se u 1960-1970. I brzo postalo je popularno među modernim mladima Kharazyuka. TankoZoka je bio tako čest da se čak i prodavnica pojavila (a sada lanac prodavnica) "Taketako", koji prodaje odjeću samo ovog stila.

Predstavnici tankozok-stila često su prikupili kompanije i uređene ulice "Jama" i plesne bitke pod popularne muzike tog vremena.

Glavne karakteristike Tankozoku su dodatna oprema neonskih nijansi, koja se sastoji od perlica i lukova, kao i zvižduka koje su predstavnici subkulture uvijek nose s njima.

Bosozoku i Yankees

Motociklističke bande poznate kao "Klanovi brzine" ili »Bili su popularni u Japanu početkom 1960-ih. 1970-ih su počele pojavljivati \u200b\u200bženske formenje kuhanih oboljelih motocikala "Sububan". Nešto kasnije, banda je stvorila svoju subkulturu "Yankees"U kojem su elementi stilova muškog baused i ženskog Sububana ujedinjeni.

Za stil Yankees, Sarai je karakterističan za bijelu materija, koja je omotana oko grudi, ogrtač, sličan kabanu i maski. Nešto kasnije, složena odjeća zamijenjena je sa modernim kožnim jakni, "koshuhi", kožne pantalone, cipele sa oštrim čarapama i zakovicama, kao i visoke frizure. I, naravno, bilo gdje bez skutera i motocikala Yankov se ne pojavljuju.

Ovaj se stil pojavio nakon člana časopisa "Voće" iz 1997. godine, u kojem je rekao poznati model Aki Kobayashija i pokazao svoj pojedinačni stil. Nakon toga, djevojke širom Japana počele su se oblačiti kao jedinstvene i originalne. Dekor nema jasne kanone, jer je sva ideja u jedinstvenosti, ali slika bi trebala biti kao vrištanje i šokantno.

Obično su djevojke postavljale ogroman broj svjetlijih nakita, frizure, valovima, lanaca, biraju svijetle neonske boje odjeće, oslikali su kosu u svim bojama duge, a na svaki način "druže" sa dekorom.

2004. godine stil Kigurumi postao je pravi pojava i još uvijek ne usporava tempo, posebno tokom svih vrsta svečanosti. Djevojke koje su provele svoje vrijeme u područjima Shibuya, druženje bez obavljanja, potrebne su udobne odjeće, pa je njihov izbor pao na jeftino sportsko odijelo s kapuljačom u obliku kupaca "sve za zabave . "

Ako je sve počelo sa Winnie Pooh kostimima i Pikachu, sada možete pronaći kostim bilo koje životinje, anime lika ili dječje igračke. Pored samih kostimova, postoje zarobljenici, torbe, naočale i drugi dodaci u obliku životinja. Kigurumi također dobija popularnost u zapadnom svijetu: na Internetu je aktivno naručena kao pidžama ili udobna domaća odjeća.

Voće (Haradjuk stil)

Meka japanske modne - područje (ili "grad" dok ih je pročišćavanje u Tokiju) Harajuku uvijek je bio glavni stanovnik svih naprednih fabriča glavnog grada i cijele zemlje. Prije svega, Distrikt je postao poznat, zahvaljujući subkulturnom toku Haradjuku Gudzu ("Haradjuku Girls"). Za taj protok karakteriziraju se vrištanje kostimi, obilje nakita i kombinacija nekompatibilnog. Nekoliko stilova može se kombinirati u odijelu: od gotičkog i cyberpunka do neonske odjeće.

Poseban utjecaj na subkulturu bio je časopis, koji je počeo proizvoditi fotografa Syuti Aoki, kucanje fotografija modne omladine harajuku. Aoki je proglasio glavnu ideju subkulture voća - odbijanje obrazaca izgleda i apsolutne slobode u načinu na koji se oblačite i pokažete se izgledom. Stoga ne postoji ništa čudno ako se netko u jednom danu pojavi u miliotarskom stilu, ali na sljedećem - u Kigurui Pikachu, jer je pravi stil manifestacija vaše individualnosti bez obzira na bilo koga.

Gledajte galeriju

Naravno, potrebno je naglasiti Cosplay (prevlačenje u odijelima poznatih likova i proizvodnje takvih nošnje), ali to nije samo modna ili čak subkultura - ovo je životni stil, hobi i aktivnosti, i kreativnost, i samo vrlo veliki fenomen u Japanu i širom svijeta.

Japanska ulica moda postaje sve popularnija. Sada možete ići na ulice Tokija, obučenih u moderne dizajnerske stvari, sa evropskim modnim lukom, trend stvarima popularnih brendova, kombinirajući različite stilove - ali svi se odlikuju jedinstvenom stilom i individualnošću stila. Tokio Street Fashion teško je voziti u neke kanone - previše je ova moda raznolika - ali ipak, to nije moguće znati.

U proljetnom-ljetnom sezoni, 2013. posebno je uočljivo za etničke otiske, elemente nacionalnih nošnje ili čak određenim definiranim narodnim stilom, uključujući japanski. Očigledno sve ovo nije dobro. Napokon, osoba uvijek teži za divlje životinje, prirodnoj i jednostavnosti. A gdje je moguće pronaći sve ovo, poput narodnog stila. Interesovanje na istoku u modi dogodilo se više puta. Iako, osim ako je moda Istoka privlači pažnju Europljana, i istočnog kuhanja, istočne filozofije, orijentalnih borilačkih vještina? ...

I tako, opet se žalimo na Istoku ...

Japan je postao jedan od ključnih trendova u novoj sezoni. Atlas, vrhovi, vezenje nalik slikanju na porculanskim vazama, aparate za cvijeće, jakne u obliku Kimona, vezene osjetljivim škrtostima cvijeća, pantalone, poput deudoista, visokih platformskih sandala. I sve to vidimo u kolekcijama modnih dizajnera Prada, suši Van Noteren, Etro, Emilio Pucci, J. W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo? I mnogi drugi poznati brendovi.

Japanski stil je meki kimono, avion rezan bez izvlačenja, sjajan atlas ili svila, osjetljive cvijeće, vezeni zmajevi. Osnova japanskog ormara - zastoj tuničke odjeće vrste ogrtača. Donja odjeća ove vrste naziva se Juban, a na vrhu Dzübana stavlja na Kimono.

Japanske haljine

Kimono je prostrana prostrana odjeća s dugim široknim rukavima. Šivati \u200b\u200bkimono, jednom ostavljen do 9 metara tkanine. Rukavi su imali pogled na torbe. Često su ih koristili umjesto džepova, jer u japanskom narodnom kostimu nema džepova. Kimono rukavi imali su različite dužine.

Svaki moderni japanski nužno ima u svojoj garderobi tradicionalni svileni kimono, vezeni zmajevima ili cvijećem. Kimono je nacionalna odjeća Japanaca, a to košta prilično skupo. Na vrhu Kimona, stavlja se dugački širok pojas "OBI", koji je vezan na leđima ogroman luk. Remen je širina do 20 cm. Ali ako džepovi nemaju Kimono, gdje pohraniti potrebne sitnice koje vam je možda trebati žena? Sve je vrlo jednostavno - japanske žene ih drže u naborima ili u koraku širokih rukava. Kimono je toliko poštovana odjeća da se japansko vjenčanje stavlja na 12 istovremeno, a neobično lijepa. Kako?! Kimono je stavio na jedan vrh drugog, isključivši podove svih tako da možete vidjeti sve prethodne slojeve.

Cipele - Kapija - Drvene cipele nalikuju klupi, visokim 10 cm. Kapija je stavljena na bijele čarape - tabi sa zasebnim navrsnim napadom za palac.

Takvi elementi odjeće poput Kimona, cipele s vrpcama na gustim konopcima, sukobi u obliku šarke "Sinfight", ukrasi u obliku hijeroglifa, zmajeva i egzotičnih biljaka - sve to ukrašava japansku odjeću .

Sa svim raznolikošću otisaka u obliku apstraktnih uzoraka ili biljnog i životinjskog svijeta, kao i u boji u boji u odjeći japanskog stila, možete vidjeti kombinaciju snage, hrabrosti i istovremeno krhkost, nježnost, ženstvenost i težnju Ubuduće ... Japanci su posvećeni svojim tradicijama i u njima izvlače svoju snagu, oni crpe svoju snagu.

U Japanu je da je odnos prema okolnom pejzažu poetično. Prirodno, Japanci se smatraju dijelom jedne kosmološke slike svijeta, u kojem je sve međusobno povezano i uredno.

Odabir jednog ili drugog motiva, Japanci ne samo da reproduciraju vizualni autentičnost (božura, krizantemu, iris ili bor, čempres, itd.), Ali i definirati vezu ove slike sa nečim još značajnim. Pale boje trešanja podsjećaju na japanski na kratkoću i varijabilnost ljudskog života, cvjetajući krizanteme - o dugovječnosti, božur je simbol znanja i plemenitosti. Kombinacija boja u odjeći ima pjesnička imena: plava sa zelenim - "zvono", bijela s ljubičastom - "šljiva", bijela sa ružičastom - "Pejy", ružičasta - "breskva".

Neke boje i životinje simboliziraju sezone: cvijeće šljive u snijegu - zima; Cvijeće Camellia, Sakura ili Willow Tree - proljeće; Peony, Lotus, kukavica - ljeto; Chrysanthemum, crveni listovi čiste, jelena - jesen. Japanci su dali slike od velike važnosti i nosili su ih prema sezoni.

Najdraži motivi su ptice, cvijeće, insekti, životinje. U ukrasima se nalazi grb (Montondoro) i kaligrafski pismena pjesme. Svi motivi i elementi ukrasa uvijek nose tajno značenje. Na primjer, dizalica je simbol prosperiteta, sretno; Ptice, leptiri, posebno sjedeći na bojama - ljubavni osjećaji, patnje; Braće je simbol snage i snage; Lotus - Čestovanost; Narandžasta - nastavak vrste; Trešnja (Sakura) - nježnost; Bambus - otpor i hrabrost; Patka na stijeni ispod stabla - savožno sreća i odanost.

Jedna od najličiji boja japanskog - Chrysanthemum, sa šest latica, oslikana u obliku kruga, personificirane carske moći, sunca, osvjetljavajući zemlju izlazećeg sunca

ChrysanThemums su se često koristili na kimono tkaninama.

Proljeće-ljeto 2013, Kolekcija Kenzo

Poznati modni dizajner Kenzo bio je veliki doprinos širenju japanskog stila u odjeći.

Japan je sigurno ne samo Kimono, cvijeće i vezeni zmajevi prvenstveno su sposobnost promatranja i razmišljanja, spajanjem s prirodom oko svijeta i prostora. Za japanske ideje povezane sa traženjem apsolutne istine su uvijek bile relevantne. Život Japanaca je jednostavan, ali okružen je prekrasnim sitnicama. Ali ovo je na prvi pogled. Za japanski, ploča za uklanjanje krajolika u kombinaciji sa Ikebanom u Tokonami ("Niša ljepote"), koja je dostupna u svakom domu, keramici, prostirki, raznim proizvodima primijenjene umjetnosti i još mnogo toga. Sve to je upečatljivo maštu Europljana i dive. Ponekad turisti dolaze da gledaju ne na cvjetajuću sakuru ili ljepotu kamenja, već o tome kako Japanci razmišljaju o ovoj ljepoti.

Ova prirodna ljepota, tako usko povezana sa vanjskim svijetom, iskoristila je dizajnere poznatih brendova u svom najboljem dizajnerskom radu. Najvjerovatnije, a naša pažnja će privući složene pastelne tonove i pasterne tužbe izrađene od JW Anderson pamuka, kacharel jakne sa japanskom biljnom uzorkom, jakne od cvjetanja Mulberrija, jakne s mekim širokim pojasevima, kratkim svilenim kimono pucci, Japanski otisci i vez etro. Jednostavnost i prirodnost japanskog stila omogućava vam da pravite beskrajne varijacije, jureći na vedrinu u skladnoj kombinaciji boja i ukrasa.