Dobro je znati 

Tehnički izumi Leonarda da Vincija. Leonardo da Vinči: gde je rođen, po čemu je postao poznat, zanimljivosti „Voda, nemaš ukus, nemaš boju, nemaš miris, ne možeš se opisati, uživaju u tebi a da ne znaju šta si. Ne možete reći da vam treba

Mona Liza (La Gioconda). 1503-04 (Pariz, Luvr)


"Prelijepi Ferroniere", 1490-1496 / 1495-1497

Dama s hermelinom (1484, Muzej Čartorijskog, Krakov)

Madona sa narom. 1469

Madonna Litta. 1490. (Sankt Peterburg, Državni Ermitaž)

Madona u pećini. 1483-86 (Pariz, Luvr)

Slika Madona s cvijetom (Benois Madonna). 1478


Painting Madonna. 1510

Portret Ginevre de Benci (1473-1474, Nacionalna galerija, Washington)


Navještenje. 1472-75 (Firenca, galerija Uffizi)

"Vitruvian Man"

Auto portret

Leonardo da Vinci

Misterija Leonarda počinje njegovim rođenjem, 1452. godine 15. aprila u gradu zapadno od Firence. Bio je vanbračni sin žene o kojoj se gotovo ništa ne zna.

Ne znamo ni prezime, ni godine ni izgled, biografi je nazivaju mladom seljankom. Neka bude tako. O Leonardovom ocu, Pjeru da Vinčiju, zna se mnogo više, ali nedovoljno. Bio je notar i poticao je iz porodice koja se nastanila u Vinči. Leonardo je odrastao u kući svog oca. Njegovo obrazovanje je očigledno bilo isto kao kod svakog dječaka iz dobre porodice koji živi u malom gradu.

Njegov rukopis je neverovatan, piše s desna na levo, slova su obrnuta tako da se tekst lakše čita uz pomoć ogledala.

Leonardovo prvo datirano djelo (1473, Uffizi) je mala skica riječne doline vidljive iz klisure.

Leonardo da Vinci nije bio samo veliki slikar, vajar i arhitekta, već i briljantan naučnik koji je proučavao matematiku, mehaniku, fiziku, astronomiju, geologiju, botaniku, anatomiju i fiziologiju ljudi i životinja, dosledno se pridržavajući principa eksperimentalnog istraživanja. Njegovi rukopisi sadrže crteže letećih mašina, padobrana i helikoptera, nove dizajne i mašine za sečenje šrafova, štamparske, drvoprerađivačke i druge mašine, tačne anatomske crteže, misli vezane za matematiku, optiku, kosmologiju (ideja fizičke homogenosti univerzuma) i druge nauke.

Do 1480. Leonardo je već primao velike narudžbe, ali se 1482. preselio u Milano. Leonardo je naslikao nekoliko slika i čuvenu fresku Tajne večere, koja je do nas stigla u trošnom stanju. Ovu kompoziciju je naslikao na zidu trpezarije milanskog samostana Santa Maria delle Grazie. Težeći što većoj živopisnoj ekspresivnosti u zidnom slikarstvu, bezuspješno je eksperimentirao sa bojama i prajmerima, što je uzrokovalo njegovo brzo oštećenje. A onda grube restauracije i... Bonaparteovi vojnici su završili posao.

Nedatirana slika Blagovesti pripisana je Leonardu tek u 19. veku;

Zreli period kreativnosti. Svoju prvu narudžbu donio mu je 1483. godine, bila je to izrada dijela oltarne slike za kapelu Bezgrešnog začeća - Madone u Grottu

Leonardove aktivnosti u prvoj deceniji 16. veka. bio raznolik kao iu drugim periodima njegovog života. U to vrijeme nastaje slika Bogorodice s Djetetom i Sv. Ane, a oko 1504. Leonardo je počeo da radi na svojoj čuvenoj slici Mona Liza, portret žene firentinskog trgovca.

Leonardo je izmislio princip raspršivanja (ili sfumato). Predmeti na njegovim platnima nemaju jasne granice: sve je, kao u životu, mutno, prodire jedno u drugo, što znači da diše, živi, ​​budi maštu. Posebno je fumigirao dimom prostoriju u kojoj je radio kako bi tražio slike u klubovima. Zahvaljujući sfumato efektu pojavio se treperavi Giocondin osmijeh, kada se, ovisno o fokusu pogleda, gledaocu čini da se junakinja slike ili nježno smiješi ili grabežljivo ceri. Drugo čudo Mona Lize je da je "živa". Tokom vekova, njen osmeh se menja, uglovi njenih usana se dižu sve više. Na isti način, Majstor je pomiješao znanja različitih nauka, pa njegovi izumi vremenom nalaze sve više primjena.

Leonardu se nikada nije žurilo da završi posao, jer je nedovršenost suštinski kvalitet života. Završiti znači ubiti.

Leonardo je umro u Amboiseu 2. maja 1519; Njegove slike do tada su bile rasute uglavnom po privatnim kolekcijama, a njegove bilješke ležale su u raznim zbirkama gotovo u potpunom zaboravu još nekoliko stoljeća.

Aforizmi

„Kao što dobro proveden dan daje miran san, tako dobro proživljen život daje mirnu smrt.”

“Ako se sve čini lako, to nepogrešivo dokazuje da radnik ima vrlo malo vještine i da je posao izvan njegovog razumijevanja

Ko malo misli pravi mnogo grešaka. (Leonardo da Vinci)

Zaista, kad god izostanu razumni argumenti, zamijeni ih krik. (Leonardo da Vinci)

Posljednja večera. 1498

Crteži. 1503


Osmeh Gioconde je „najčudniji osmeh na svetu“, jedna od najpoznatijih i nerazjašnjenih misterija u istoriji slikarstva, čija suština nije precizno formulisana zbog činjenice da je percepcija slike „Gioconda (Mona Lisa)” je čisto individualno. Rasprava o porijeklu glavne junakinje na slici, o njenoj ljepoti, o značenju neuhvatljivog osmijeha još uvijek nije završena. Gledaoci i likovni kritičari slažu se samo u jednom - izgled prelijepe djevojke i njen osmijeh zaista ostavljaju neizbrisiv utisak na posmatrača. Zbog čega - još nema objašnjenja.

Tačnije, objašnjenja fenomena pojavljuju se sa zavidnom dosljednošću. Na primjer, nedavno je profesorica Margaret Livingston sa Univerziteta Harvard, na godišnjem sastanku Američkog udruženja za unapređenje nauke, koji je održan u Denveru (Kolorado), predstavila svoju teoriju objašnjavanja misterije Mona Lizinog osmijeha. Po njenom mišljenju, efekat treperavog osmeha povezan je sa osobenostima ljudskog vida.

Margaret Livingston je primetila da je Mona Lizin osmeh vidljiv samo kada gledalac ne gleda direktno u Mona Lizine usne, već u druge detalje njenog lica. Istraživač sugeriše da je iluzija osmeha koji nestaje pri promeni ugla gledanja povezana sa načinom na koji ljudsko oko obrađuje vizuelne informacije.

Osobenosti ljudskog vida su takve da direktni vid dobro percipira detalje, ali lošije senke. "Neuhvatljiva priroda Mona Lizinog osmeha može se objasniti činjenicom da se skoro sav nalazi u niskofrekventnom opsegu svetlosti i da ga dobro opaža samo periferni vid", rekla je Margaret Livingston.

Dakle, ako ste slučajno u Parizu, idite u Louvre - ovu riznicu svjetske umjetnosti. I ne zaboravite da odete u salu u kojoj je izložena verovatno najpoznatija slika na svetu - remek delo velikog firentinskog, renesansnog titana Leonarda da Vinčija. Bilo bi lijepo da vi i "La Gioconda" niste sami.

Bio je slučaj kada se ruski turista dugo zadržavao kraj slike uveče kada se muzej zatvarao. U sali nije bilo posetilaca - možete pokušati da proniknete u namjeru autora bez smetnji. Minut kasnije počela je da se oseća nelagodno, a onda je postala generalno tužna i uplašena. Turistu je od nesvjestice spasio prekid kontakta sa slikom i požurio je prema izlazu. Tek na ulici sam se smirio, ali je tezak utisak ostao dugo...

Leonardo da Vinči, iako je imao 61 godinu, bio je pun fizičke i kreativne snage kada ga je u Rim pozvao Giuliano de Medici, brat i najbliži saveznik pape Lava X, da naslika portret njegove voljene signore Pacifica Brandano. Pacifika, udovica španskog plemića, imala je blagu i veselu narav, bila je dobro obrazovana i bila je ukras svakog društva. Nije ni čudo što se tako vesela osoba kao što je Giuliano zbližila s njom, o čemu svjedoči njihov sin Ipolito.

U papskoj palači za Leonarda je bila opremljena predivna radionica sa pomičnim stolovima i difuznom svjetlošću. Tokom seanse svirala je muzika, pevali pevači, šaljivci čitali poeziju - i sve to tako da je Pacifika zadržala konstantan izraz lica. Slika je dugo trajala, zadivila je gledaoca izuzetnom pažnjom u doradi svih detalja, posebno lica i očiju. Pacifica na slici bila je kao živa, što je zadivilo publiku.

Istina, neki su često imali osjećaj straha, činilo im se da bi umjesto žene na slici moglo biti čudovište, nekakva morska sirena ili čak nešto gore. I sam pejzaž iza nje je dočarao nešto misteriozno. Pacifikin čuveni iskosani osmeh takođe ni na koji način nije odgovarao konceptu pravednosti. Tačnije, ovdje je bilo neke zlobe, ili možda nešto iz carstva vještičarenja. Upravo taj tajanstveni osmijeh zaustavlja, fascinira, uzbuđuje i doziva pronicljivog gledatelja, kao da ga tjera da stupi u telepatsku vezu sa slikom.

Inače, sličan osmijeh bio je karakterističan i za samog Leonarda. O tome svjedoči slika njegovog učitelja Verrocchia "Tobija s ribom", na kojoj je Leonardo poslužio kao model za arhanđela Mihaila. A u Davidovoj statui, učitelj je nesumnjivo reproducirao izgled svog učenika sa njegovim karakterističnim podrugljivim izrazom lica.

Možda nam je ova okolnost omogućila da u naše vrijeme pretpostavimo da je uzor za La Giocondu bio sam autor, tj. slika je njegov autoportret u ženskoj odeći. Kompjutersko poređenje slike sa čuvenim autoportretom crvenom olovkom koji se čuva u Torinu nije opovrglo ovu pretpostavku. Doista postoji određena sličnost, ali to je potpuno nedovoljno za bilo kakve dalje zaključke.

Sudbina Pacifike nije bila laka. Njen brak sa španskim plemićem bio je kratkog daha - njen muž je ubrzo umro. Giuliano Medici nije želio da se oženi svojom ljubavnicom, a ubrzo nakon što se oženio drugom umro je od konzumacije. Pacificin sin od Giuliana umro je mlad nakon trovanja. I Leonardovo vlastito zdravlje palo je u potpuni nered tokom rada na portretu.

Sudbina ljudi koji su se približavali Pacifiku pokazala se tragičnom, poput leptira koji leti prema vatri. Očigledno je imala moć da privuče muškarce k sebi i, avaj, oduzme im energiju i život. Moguće je da joj je nadimak bio Gioconda, što znači Igranje. I zaista se igrala sa ljudima, njihovim sudbinama. Ali igranje s tako krhkim predmetom uvijek se završava na isti način - predmet se lomi.

Giuliano de' Medici, koji je želio da ojača svoje veze sa francuskom kraljevskom porodicom, oženio se princezom Philibert od Savoje. Kako ne bi uznemirio mladu slikom svog nedavnog ljubavnika, Leonardo je ostavljen u Rimu, nastavljajući da mijenja sliku, koja je, iz ugla bilo kojeg vanjskog posmatrača, bila potpuno gotova.

Ali neka sila ga tjera da nastavi s radom, iako ga često obuzimaju umor i apatija, do tada nepoznati. Desna ruka mu se sve više trese. Iako je od djetinjstva bio ljevak i zbog toga je često padao na podsmijeh vezano za praznovjerje da Sotona ili zli duhovi tjeraju lijevom rukom, sve mu je teže bilo raditi.

Leonardo se često zabavljao bizarnim igrama. Kada je jednog dana baštovan uhvatio guštera čudnog izgleda, Leonardo je prikačio krila napravljena od kože drugih guštera, punjena živom, kao i rogove i bradu. Kada se gušter pomerio, krila su mu zalepršala. To je izazvalo užas među gledaocima, koji su im krenuli za petama.

U mladosti, nakon što je dobio narudžbu da naslika štit, Leonardo je u jednoj od soba stvorio strašno čudovište koje se sastoji od mnogih kameleona, guštera, zmija, slepih miševa i drugih stvorenja. Čudovište je, kao živo, ispuzalo iz pukotine stijene izgrađene u prostoriji, prskajući otrov iz usta, vatru iz očiju, dim iz nozdrva. Odabravši željeni ugao, prikazao je ovo čudovište na štitu. Bilo je potrebno jako jakih živaca da ostane nepomičan u blizini štita.

Dok je proučavao anatomiju ljudi i životinja, Leonardo je jednom sastavio kompletan kostur konja i uz pomoć dugih užadi mogao ga pokrenuti, uplašivši svoje pomoćnike. I naučio je da očisti i prorijedi jagnjeća crijeva toliko da mu stanu na dlan. Sa krznom skrivenim u drugoj prostoriji, njegov pomoćnik je naduvao ova crijeva tako da je cijela soba bila ispunjena njima, pritišćući zadivljene goste uza zidove.

Leonardu je takva zabava imala puno smisla. Na njima je usavršio svoju ideju - svrha umjetničkog djela je sposobnost da zadivi gledatelja, prisiljavajući ga da ustukne od užasa ili ga opčini. Mnoge njegove kreacije pobuđuju snažne emocije, šokiraju i uzbuđuju ljude. To traje više od četiri stoljeća, u potpunosti se odnosi na njegovu posljednju veliku zamisao - La Giocondu.

Giuliano di Piero de Medici.

Prije nego što je otišao iz Rima u Francusku, Leonardo je posjetio Giuliana de' Medicia, koji je umirao od konzumacije, i vratio se u svoju domovinu ubrzo nakon vjenčanja. Giuliano je portret Pacifike ostavio umjetniku, koji je na kraju prodao portret francuskom kralju za veliku sumu. “Mediči su me stvorili i uništili”, zabilježio je Leonardo u svom dnevniku, žaleći zbog naglo pogoršanog zdravlja. Ali, vjerujem da nisu Medičiji bili uzrok gospodarevog uništenja, već Signora Pacifica, čije su fatalne osobine ostavile trag u njegovom budućem životu. Tome je doprinijela sama komunikacija s njom, a potom i njeno slikovno utjelovljenje koje je producirao Leonardo...

U službi francuskog kralja Leonardo je osmislio veličanstvene svečanosti, novu kraljevu palatu, kanal, ali sve to nije bilo nimalo na istom nivou kao prije. Godinu dana prije smrti napisao je testament. Ranije tako energičan, Leonardo je mnogo izgubio. Neuobičajeno za čovjeka koji je u mladosti rukom mirno savijao potkove, bio je stalni osjećaj umora.

Ne tako davno, napisao je, pokušavajući da izrazi jednu misao različitim riječima: "Radije izgubim pokret nego se umorim. Radije smrt nego umor. Ne umaram se, koristan sam. Sav rad me ne može umoriti." Ne ustaje iz kreveta sedmicama, desna ruka je konačno prestala da ga sluša.

Ovo stanje nije moglo dugo trajati, a u dobi od 67 godina titan renesanse je izumro. Dakle, Pacifica je bila i razlog za stvaranje izvanredne kreacije, i razlog brzog propadanja velikog naučnika i inženjera, arhitekte i umjetnika...

Gogol u priči “Portret” spominje portret Leonarda da Vinčija, na kojem je veliki majstor radio nekoliko godina i još uvijek ga je smatrao nedovršenim, iako su njegovi suvremenici ovu sliku cijenili kao najsavršenije i najdefinitivnije umjetničko djelo. Nema sumnje da Gogol ima na umu čuvenu „Đokonda“, iako je ne imenuje. Ali zašto je Gogol morao da se seti Leonarda da Vinčija?

Radnja priče počinje činjenicom da mladi siromašni umjetnik Čartkov svojim posljednjim novcem kupuje portret starca u azijskoj nošnji, koji je odabrao od starog, čije su oči bile ne samo pažljivo izrađene, već i takođe čudno izgledao živ, ostavljajući osobu koja gleda u portret sa neprijatnim, čudnim osećajem. Dakle, nakon što je došao kući, oprao kupljeni portret od prljavštine i objesio ga na zid, Chartkov pokušava shvatiti razlog čudnog osjećaja. U to vrijeme se prisjetio “La Gioconde” kao najbližeg analoga izvanredne akvizicije.

Nemoguće je ne citirati Čartkovljev tok daljeg razmišljanja pod utiskom starčevog portreta: "Ovo više nije bila umjetnost: čak je uništila harmoniju samog portreta. To su bile žive, to su bile ljudske oči! Činilo se kao da bili su izrezani iz živog čoveka i ovde umetnuti.Ovde više nije bilo onog visokog zadovoljstva koje obuzima dušu pri gledanju na delo umetnika, ma koliko strašan predmet uzeo, bilo je nekakvog bolnog, klonulo osećanje... Zašto se kod jednog umetnika pojavljuje jednostavna, niska priroda u nekakvom svetlu?, a vi ne osećate nikakav slab utisak, naprotiv, kao da ste uživali, a posle toga sve teče i kreće se oko tebe mirnije i ravnomernije? A zašto ta ista priroda kod drugog umetnika deluje nisko, prljavo, a uzgred i on je bio veran prirodi? Ali ne, nema ničeg osvetljavajućeg u njoj. To je kao pogled u prirodu: koliko god da je veličanstvena, nešto nedostaje ako nema sunca na nebu.” I o zastrašujućem portretu: „To više nije bila kopija iz života, to je bila ona čudna slika koja bi osvijetlila lice mrtvaca koji ustaje iz groba.”

Podsjetimo, pod uticajem ove slike, Čartkov je počeo da ima halucinacije i strašne snove. Bogatstvo koje je stiglo učinilo je Čartkova modernim slikarom portreta, ali sreća nije došla. Zlato mu je davalo sigurnost i čast, ali mu je oduzimalo slikarsku vještinu i sposobnost da poštuje svoje mlade kolege. Gubitak talenta doveo je do zavisti nad talentovanim umjetnicima, do ljutnje prema cijelom svijetu, a na kraju i do gubitka bogatstva i strašne smrti. Shvatio je da je izuzetan portret koji je kupio u svojoj siromašnoj mladosti razlog njegove transformacije.

Nakon Chartkovljeve smrti, otkrivena je istorija nastanka portreta. Ispostavilo se da je izvanrednom samoukom umjetniku ovaj portret naručio lihvar, kojeg su mnogi smatrali đavolom zbog činjenice da je sudbina svih ljudi koji su od njega posuđivali novac bila strašna. Zajedno sa novcem, kao da je u njih ulivena zla sila koja je vodila u smrt. Lihvar, osjećajući da mu se bliži smrt, naručio je portret kako bi natprirodnom moći nastavio živjeti na ovom portretu. Umjetnik je, želeći se okušati u prikazivanju đavola, pristao, ali što se više približavao svojim portretom prirodi, to je u njemu bio jači teret i tjeskoba. Oči portreta su mu "probole dušu i stvorile u njoj neshvatljivu tjeskobu". Iako umjetnik nije mogao dovršiti svoj rad, portret se činio kompletnim i nakon rane smrti lihvara završio je u njegovom posjedu. Posljednji gubitak talenta, smrt njegove žene i dvoje djece doveli su ga do ideje „da je njegova četka služila kao đavolsko oružje, da je dio lihvarskog života zapravo nekako prešao u portret, i da sada uznemirava ljude, usađujući demonske poriva, zavodeći umjetnike sa staza, izazivajući strašne muke zavisti."

Možda je Gogol razotkrio fatalnu suštinu „Đokonde“ i svoju pretpostavku kodirao u priči „Portret“, plašeći se da ga savremenici ne shvate? Sada možemo reći da su Gogoljev lihvar i Leonardova Pacifika u određenom smislu ista osoba.

Nekoliko vekova, portret žene Leonarda da Vinčija, koji se čuva u Luvru, smatran je slikom 25-godišnje Lize, supruge firentinskog magnata Francesca del Gioconda. Do sada, u mnogim albumima i referentnim knjigama, portret ima dvostruki naslov - "La Gioconda. Mona Lisa". Ali to je greška, a za to je kriv čuveni srednjovjekovni umjetnik i pisac Giorgio Vasari, koji je sastavio biografije mnogih velikih renesansnih umjetnika i kipara.

Vazarijev autoritet je zasjenio udovičin veo žalosti na glavi prikazane žene (Francesco del Giocondo je živio dug život) i nije dao priliku da se postavi pitanje: ako je ovo Mona Liza, zašto je onda slikar zadržati portret dok je kupac živ?

I tek je dvadeseti vek zaustavio ovu hipnozu. A. Venturi je 1925. godine sugerisao da je na portretu prikazana vojvotkinja Konstanca d'Avalos - udovica Federiga del Balza, još jedne ljubavnice Đulijana Medičija.Osnova za ovu hipotezu je sonet pesnika Enea Irpina u kome se pominje njen portret od Leonarda. Ova verzija nema drugu potvrdu br.

I konačno, 1957. C. Pedretti je iznio Brandanovu verziju Pacifica. Upravo je ova verzija izazvala novi nalet u istraživanju baštine velikog Firentinca. Čini se da je ova verzija najispravnija, jer je potvrđena ne samo dokumentima, već i suštinom gore navedenih dodatnih okolnosti.


Dvadeseti vek je vek ogromnih dostignuća u oblasti parapsihologije. Čuveni neuropsihijatar Sh. Karagulla, kao rezultat brojnih i pouzdanih studija u SAD-u, Kanadi i Engleskoj, ustanovio je da neki ljudi imaju smanjeni volumen aure u odnosu na druge i mogu biti apsorber vitalne energije svojih najmilijih. , uzrokujući njihove tegobe.

Danas takve ljude često nazivaju energetskim vampirima. Ovaj fenomen su potvrdili i drugi istraživači. Curenje vitalne energije u početnoj fazi izaziva apatiju i oslabljen imunitet kod žrtve energetske agresije, a potom dovodi do teških zdravstvenih problema.

Dakle, vrlo je vjerovatno da je Pacifica upravo bila takva osoba, apsorber vitalne energije drugih ljudi - energetski vampir ili, kako bi rekao Gogol, emitovao smrtonosnu svjetlost. Zato njen neobično realističan portret, poput živog Pacifika, upija život, zrači zlom i ne leči, već do danas šteti duši gledalaca. Kod kratkotrajnog kontakta osobe sa takvim slikama može doći do manifestacije Stendhalovog sindroma, a kod dugotrajnog kontakta do sindroma kroničnog umora.

Ovdje, na ovoj slici, koncentrirana je suština dostignuća velikog majstora na putu približavanja stvarnosti. Ovo su rezultati njegovih anatomskih istraživanja, koja su mu omogućila da prikazuje ljude i životinje u potpuno prirodnim pozama, ovo je čuveni “sfumato” - raspršivanje, koje mu je dalo priliku da pravilno prikaže granice između različitih objekata, ovo je savršeno upotreba chiaroscuro-a, to je tajanstveni osmeh portretisane žene, što uključuje pažljivu pripremu posebnog prajmera za svaki deo slike i neobično finu razradu detalja.

I, na kraju, najvažnije je pravilno prenošenje nematerijalne, tačnije suptilno-materijalne suštine slikarskog objekta. Svojim nesvakidašnjim talentom Leonardo je stvorio zaista živu kreaciju, dajući dug život, koji traje do danas, Pacifici sa svim njenim karakterističnim osobinama. I ova kreacija, kao i Frankensteinova kreacija, uništila je i nadživjela svog tvorca.

"La Gioconda" iz Louvrea može donijeti zlo ljudima koji pokušavaju proniknuti u njegovo značenje, onda je možda potrebno uništiti sve reprodukcije i sam original? Ali ovo bi bio čin zločina protiv čovječnosti, pogotovo jer u svijetu postoji mnogo slika sa sličnim utjecajem na ljude. Samo trebate znati o posebnostima takvih slika (i ne samo slika) i poduzeti odgovarajuće mjere, na primjer, ograničiti njihovu reprodukciju, upozoriti posjetitelje u muzejima s takvim djelima i moći im pružiti medicinsku pomoć itd. Pa, ako imate reprodukcije La Gioconde i mislite da one loše utiču na vas, sklonite ih ili spalite.

U Gogoljevoj priči, nesrećni portret je misteriozno nestao kada je njegova tajna javno otkrivena. Nemojte se iznenaditi ako saznate da će La Gioconda uskoro neobjašnjivo nestati iz Louvrea. Odatle je već nestala 1911. godine, nakon što je kidnapovana, ali je potom pronađena i vraćena na svoje mjesto.

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci - čije puno ime izgovara samo Leona?rdo di ser Piero da Vinci rođen je 15. aprila 1542. godine u blizini Firence, u selu Anchiano, koje se nalazi u regiji grada Vinci, a umro je u Francuskoj. 1519 godine. Leonardo Da Vinci bio je jedan od najvećih svjetskih slikara, vajara, arhitekata, prirodnjaka, anatoma, pronalazača i pisaca. Leonardo Da Vinci je djelovao kao jedna od najvećih figura renesanse i postao najjasniji primjer „univerzalnog čovjeka“.

Leonardo je rođen 15. aprila 1452. godine u malom selu zvanom Aquiano. Leonardo je prve godine života proveo nerazdvojan sa svojom majkom, ali Leonardov otac se ubrzo oženio plemenitijom djevojkom, ali se ispostavilo da ona ne može imati djece, a Leonardov otac je odlučio uzeti dječaka na odgoj. Nesrećni Leonardo, odvojen od voljene majke, proveo je čitav život pokušavajući da njen lik oliči u svojim delima. Mnogi od uticajnih ljudi koji su naseljavali grad Vinči, na ovaj ili onaj način, uticali su na dalju sudbinu Leonarda. Do kraja života Leonardov otac je imao 12 djece, od kojih su mnoga krenula njegovim stopama, ali Leonarda nisu zanimali zakoni društva i stoga nije želio da nastavi očev posao.

Leonardo je studirao humanističke nauke i stekao dobre tehničke vještine dok je studirao u Verrocchiovoj radionici, koja se nalazila u samom centru aristokratske i intelektualne Italije – Firenci. Leonardo Da Vinci je studirao crtanje, metalurgiju, hemiju, savladao veštine rada sa metalom, skulpturom, modeliranjem i arhitekturom. Leonardo je sa dvadeset godina stekao kvalifikaciju za majstora i bio je raspoređen u Ceh Svetog Luke.

U petnaestom veku postojala je tendencija uzdizanja starogrčkih i rimskih ideala. Najbolji umovi tog vremena kreirali su koncept nove umjetnosti. Leonardo nije podlegao opšteprihvaćenom talasu, retko je napuštao Verokijevu radionicu, vežbajući i vežbajući slikarstvo i druge nauke. Leonardo je postigao da je nadmašio svog učitelja Verrocchia, prikazujući dio svoje slike bolje od samog majstora. Prema legendi, Verrocchio je nakon ovog incidenta odustao od slikanja. Leonardo se nikada nije ženio, a nema pouzdanih informacija o Leonardovim poslovima. Prema nekim verzijama, Leonardova ljubavnica bila je Cecilia Gallerani, koja je inspirisala kreatora da stvori veličanstveno remek-djelo "Dama s hermelinom".

Na poziv svog bliskog prijatelja Franje I, Leonardo putuje u Francusku i ostatak života provodi organizirajući festivale i dizajnirajući dvorce. Na nadgrobnom spomeniku Leonarda, koji je preminuo u 67. godini, piše: „Unutar zidina ovog manastira leži pepeo Leonarda da Vinčija, najvećeg umetnika, inženjera i arhitekte francuskog kraljevstva. Leonardo je posjedovao vinograde, koje je nakon majstorove smrti dobio njegov učenik Salai, ostatak Leonardove baštine - ogromnu biblioteku, instrumente i slike - naslijedio je Frančesko Melzi, koji je bio Leonardov prijatelj i učenik, i upravljao njegovim nasledstvom za sledeće pedeset godina.

Veliki Leonardo nije bio zainteresiran samo za umjetnost, već i za inženjerstvo i medicinu. Leonardo je pokazao veliko interesovanje za let, proučavajući principe leta ptica i slepih miševa. Leonardovi eksperimenti u izgradnji aviona bili su neuspješni. Veliki majstor je razvio koncept aviona i teleskopa. Leonardo je izveo mnoge disekcije ljudi, životinja i ptica, poboljšavajući svoje znanje iz anatomije. Prema savremenim kompetentnim naučnicima, Leonardovo znanje bilo je daleko ispred svog vremena.

Leonarda pamtimo kao najvećeg slikara; velika remek-djela kao što su “La Gioconda” i “Posljednja večera” pripadaju njegovom kistu.

Ali Leonardo je bio i prvi koji je objasnio zašto je nebo plavo, govoreći svijetu o debljini osvijetljenih čestica između Zemlje i tame, znao je dobro pisati, i desnom i lijevom rukom - bio je ambidekstratan i bio je odličan kuvar.

Iz knjige Leonarda da Vincija autor Dzhivelegov Aleksej Karpovič

Alexey Dzhivelegov LEONARDO DA VINCI

Iz knjige 100 kratkih biografija homoseksualaca i lezbejki od Russell Paula

18. LEONARDO DA VINČI (1452–1519) Leonardo da Vinči rođen je 1452. godine u gradu Vinči, u provinciji Toskana u Italiji. Vanbračnog sina firentinskog notara i seljanke, odgajali su ga baka i deda po ocu. Leonardov izuzetan talenat

Iz knjige Velika proročanstva autor Korovina Elena Anatoljevna

San Leonarda da Vincija Ragno Nero nije bio jedini koji je praktikovao gatanje u Italiji tokom visoke renesanse. Čak su se i majstori slikarsko-kiparske radionice okušali u tome. Njihove „priče o budućnosti“ bile su posebno popularne u Društvu koje su osnovali.

Iz knjige Michelangela Buonarrotija od Fisel Helen

Pojava rivalstva sa Leonardom da Vinčijem Mikelanđelo je sebi iznova postavljao pitanje: kako Firenca, u trenutnoj situaciji, nastavlja da finansira umetnost? Ali on nije bio jedini umjetnik kojeg je podržavala - kao rezultat Francuza

Iz knjige Leonarda da Vincija od Chauveau Sophie

Poglavlje 9 “Zidni duel” sa Leonardom da Vinčijem Vrijeđanje konkurenta Poput Leonarda da Vinčija, Mikelanđelo je želeo da bude istovremeno inženjer, crtač, slikar, vajar i klesar. Sve je radio odjednom i nije mu preostalo vremena za sebe,

Iz knjige 10 genija slikarstva autor Balazanova Oksana Evgenievna

Glavni datumi života Leonarda da Vinčija 1452 - rođenje Leonarda u Anchianu ili Vinčiju. Njegov otac već tri godine radi kao notar u Firenci. Oženi se šesnaestogodišnjom Albierom Amadori. 1464/67 – Leonardov dolazak u Firencu (tačan datum nepoznat). Albierina smrt i

Iz knjige Imaginarni soneti [zbirka] autor Lee-Hamilton Eugene

Zagrli neizmjernost - Leonardo da Vinci “I, ponesen svojom pohlepnom privlačnošću, želeći da među tamnim lutajućim stijenama vidim veliku mješavinu raznolikih i čudnih oblika koje je stvorila vještog prirode, prišao sam ulazu u veliku pećinu, ispred od kojih na trenutak

Iz knjige Najzačinjenije priče i fantazije poznatih. Dio 2 autora Amillsa Rosera

25. Leonardo da Vinci o svojim zmijama (1480) Volim da gledam kako njihova živa gomila teče na pod, kao sokovi Zla; Boja im je crna, pa bela, Evo plave talasa, evo zelene smaragda. Ne postoji brana stvorena za njihov oteklina, njegovo mjesto je okean, gdje vlada tama; Ovi fleksibilni su tihi

Iz knjige Umjetnici u ogledalu medicine autor Neumayr Anton

Iz knjige Muškarci koji su promijenili svijet od Arnolda Kellyja

LEONARDO DA VINCI UVOD „U istoriji umetnosti Leonardo je postao Hamlet, koga su svi otkrili na nov način.” Ove riječi Kennetha Clarka, jednog od dubokih stručnjaka za ovaj misteriozni fenomen na horizontu italijanske renesanse, vrlo prikladno naglašavaju

Iz knjige Mona Lisin osmeh: knjiga o umetnicima autor Bezeljanski Jurij

CRTEŽI LEONARDA DA VINČIJA

Iz knjige Leonarda da Vincija [Prava priča jednog genija] autor Alferova Marijana Vladimirovna

Leonardo Da Vinci Leonardo Da Vinci - čije se puno ime izgovara niko drugi do Leona?rdo di ser Piero da Vinci rođen je 15. aprila 1542. godine u blizini Firence, u selu Anchiano, koje se nalazi u regionu grada Vinčija. i umro u Francuskoj 1519. Leonardo Da

Iz knjige Strano slikarstvo od Jana van Ejka do Pabla Pikasa autor Solovjova Inna Solomonovna

Osmijeh Gioconde (Leonardo da Vinci) Žena svijeta U struji nadolazećih lica, uvijek traži poznate crte... Mihail Kuzmin Cijeli život tražimo nekoga: voljenu osobu, drugu polovinu našeg rastrzanog ja , žena, konačno. Federico Fellini o heroinama

Iz knjige Padobran autor Kotelnikov Gleb Jevgenijevič

Kratka biografija Leonarda da Vinčija 15. aprila 1452. - Leonardo je rođen u selu Anchiano kod Vinčija. Njegova majka, o kojoj se gotovo ništa ne zna, navodno se zvala Katerina. Njegov otac je Ser Piero da Vinci, 25 godina, notar, iz dinastije notara. Leonardo -

Iz knjige autora

Poglavlje 2 Leonardo da Vinči Leonardo da Vinči (Leonardo da Vinci) - italijanski slikar, vajar, enciklopedista, inženjer, pronalazač, jedan od najistaknutijih predstavnika kulture visoke renesanse, rođen je 15. aprila 1452. godine u gradu Vinci kod Firence (Italija).

Iz knjige autora

Poglavlje II. Leonardo da Vinci. Faust Verancio U petnaestom veku u Italiji je živeo divan čovek po imenu Leonardo da Vinči. Bio je slikar, vajar, muzičar-kompozitor, inženjer, mehaničar i naučnik. Ljudi su ponosni na njegove prelepe slike i crteže

Proučavanje citološke sekcije na predmetu „Biologija. Opći obrasci" predstavlja definicije
podijeljene poteškoće za učenike. Sadržaj odjeljka izdvajaju mnogi pojmovi, „suhi“ činjenični materijal koji je teško savladati. U lekciji na temu: „Teorija ćelije“ sumiramo teorijski materijal, provodimo testiranje obaveznih pitanja teorije i praktičnih vještina.

Završna lekcija na ovu temu uključuje sljedeće: zadataka.

1. Sistematizovati znanja učenika o sastavu, građi ćelija, metaboličkim procesima kod predstavnika različitih carstava žive prirode.
2. Provjeriti nivo formiranog citološkog znanja, sposobnost primjene znanja za objašnjenje procesa koji se dešavaju u ćeliji.
3. Razvijati interesovanje za istoriju biološke nauke i metode naučnog saznanja.

Opća lekcija se izvodi u netradicionalnom obliku. Sadržaj zadataka obuhvata pitanja koja nisu dovoljno obrađena u udžbenicima, i to: metode za proučavanje strukture i vitalnih procesa ćelije; istorija naučnih otkrića i dostignuća nauke; primjena znanja u praktičnim aktivnostima ljudi. Pitanja se sastavljaju prvenstveno na heurističkom i kreativnom nivou i mogu se koristiti na specijalizovanim i neosnovnim nivoima obuke. Pitanja su podijeljena u tri bloka: hemijski sastav ćelije, metabolički procesi, ćelijska struktura.

Mogu se predložiti sljedeće opcije za organizaciju rada.

1. Timovi biraju dio, pitanje po broju.
2. Na polju sa vrhom pitanja su raspoređena u blokove (razlikuje se po boji karata). Nastavnik određuje broj odgovora koji svaki tim mora dati, zarađujući bodove. Ako je timu teško da odgovori, onda pravo na odgovor imaju navijači, a potom i protivnici.
3. Timovi naizmjenično biraju pitanja na osnovu ključnih riječi napisanih na tabli.

Kao primjer, dajemo pitanja podijeljena u blokove za rad na prvoj opciji. U zavisnosti od postavljenih ciljeva, nastavnik može koristiti pitanja kao opciju za međukontrolu, za kreiranje problematičnih situacija na nastavi i u drugim didaktičkim situacijama.

Blokirajte "supstance"

1. Koju je supstancu Leonardo da Vinci nazvao "sok života"? ( Voda.)

2. Koja je vitalna supstanca nekada bila zamjena za novac? ( Sol.)

3. Zahvaljujući kojim svojstvima proteina keratina arheolozi pronalaze ostatke rogova i kopita? ( Keratin se ne otapa u vodi, ne uvija se i ne razlaže se u zemlji jako dugo..)

4. U koje doba godine i zašto se koncentracija glukoze u krvi žabe povećava 60 puta? ( Zimi i u rano proljeće, jer kako se koncentracija glukoze povećava, temperatura smrzavanja krvi se smanjuje.)

5. Svakih 10 kg masti daje 11 kg metaboličke vode kada se razgradi. Koje životinje koriste ovu osobinu metabolizma masti? ( Životinje koje su prisiljene dugo ostati bez pristupačne vode: medvjedi tokom hibernacije, kamile u pustinji itd..)

6. Biolog Lunin je 1881. godine dobio sintetičko mlijeko uravnoteženo organskom tvari, kojim je hranio laboratorijske miševe. Miševi su uginuli. Šta je nedostajalo mlijeku? ( Vitamini, čiji je neophodan kompleks sadržan u prirodnom mlijeku.)

7. Francuski farmaceuti Peltier i Kavantu sipali su alkohol u zeleno lišće, a zatim iz nastalog rastvora izolovali zelenu supstancu. Kako su to zvali? ( Hlorofil.)

8. Američki hemičar Woodward dobio je 1965. Nobelovu nagradu za sintezu hlorofila. Zašto je ovaj rad dobio tako visoke pohvale? ( U to vrijeme su se polagale velike nade u implementaciju umjetne fotosinteze u industrijskim razmjerima. Novine su pisale: "Kraj gladi i siromaštva!")

9. Godine 1827. engleski doktor Prout podijelio je sve organske tvari ćelije u tri grupe. Kako ih zovemo? ( Proteini masti ugljeni hidrati.)

10. U početku su se proteini zvali albumini, a zatim proteini. Objasnite ova imena. ( Albumin - protein pilećeg jajeta, protein - iz proteusa - primarni, glavni.)

11. Godine 1844. Boussingault je odredio relativnu vrijednost različitih namirnica u zavisnosti od njihovog sadržaja proteina. Kako se određuje? ( Dostupnost esencijalnih aminokiselina.)

12. Godine 1897. njemački hemičar Buchner je dobio sok od kvasca bez ćelija kvasca i dodao ga u otopinu šećera. Šećer je fermentiran. Kako je naučnik objasnio rezultat eksperimenta? ( Otopina je sadržavala enzime za fermentaciju.)

13. Zašto su mornari britanske mornarice dobili limunov sok? ( Sok je izvor vitamina C, koji sprečava skorbut..)

14. Sangeru je trebalo osam godina da uspostavi strukturu proteina od 50 aminokiselina, a 1953. da ga sintetiše. Ovaj sintetički, jeftini protein spasio je milione života. Kako se zove? ( Insulin.)

15. Godine 1963. u Holandiji su se pojavili prašci za pranje rublja koji su dobro uklanjali prljavštinu, ali su radili na temperaturama ne višim od 40 ° C; nije se preporučalo kuhati rublje s takvim prahom. Koji je aktivni princip praha, koja supstanca je ograničila temperaturni režim? ( Enzimi. Na visokim temperaturama denaturiraju i gube svojstva.)

16. Na istoku pričaju legendu. Prije putovanja kroz pustinju, arapski trgovac napunio je mlijekom mehove iz svježih ovčjih želudaca. Na kraju puta nije popio piće, već hranu (sir). Odakle sir? ( Mehur iz ovčjeg želuca sadržavao je enzim kimozin, ili renin, koji je mlijeko pretvarao u sir..)

17. Smiješan incident opisan je u romanu Julesa Vernea. Putnici su se okupili da večeraju meso gvanako lame, ali se pokazalo da je meso nejestivo. „Možda je tu predugo stajalo?“ – upitao je jedan od putnika. „Ne, predugo je trajalo“, odgovorio je naučnik Paganel. Zaista, meso gvanaka je jestivo ako je životinja uhvaćena dok se odmara. Zašto? ( Tokom dugotrajnog trčanja, mliječna kiselina se nakuplja u mišićima.)

18. Gulliver, junak Jonathana Swifta, koji se našao bez soli, rekao je: „U početku sam vrlo bolno osjećao nedostatak soli, ali sam se ubrzo navikao i bez nje i uvjeren sam da je rasprostranjena upotreba ove supstance rezultat neumjerenosti. Uostalom, ne poznajemo ni jednu životinju koja voli sol.” Šta je Guliverova greška? ( Sol je apsolutno neophodna tvar za život; životinje također osjećaju glad za soli.)

19. Ljudi i većina životinja ne mogu jesti celulozu. Međutim, termiti i biljojedi su u stanju da ga probave. Šta im pomaže? ( Protozoe i bakterije koje žive u njihovim crijevima.)

20. Julije Cezar je u svojim trupama ostavio samo one vojnike koji su, pri pogledu na neprijatelja, pocrvenjeli i nisu poblijedili. Objasnite njegov izbor. ( Oslobađanjem adrenalina, hormona agresije, osoba postaje crvena, a oslobađanjem norepinefrina, hormona straha, osoba blijedi.)

21. Koja se supstanca može nazvati energetskom valutom ćelije? ( ATP.)

22. Svaki kilogram jetre polarnog medvjeda akumulira dovoljno ovog vitamina da čovjeku može izdržati 40 godina. Vjeruje se da su polarni istraživači Andreove ekspedicije bili otrovani ovom supstancom. Međutim, nedostatak ovog vitamina uzrokuje noćno sljepilo. Kako se zove? ( vitamin A.)

23. Ponekad se medicinski lijek acedin-pepsin koristi za dezinfekciju vode za piće ( analog gastričnog enzima). Objasnite mehanizam djelovanja ove supstance. ( Enzim hidrolizira proteine ​​mikroba i oni umiru.)

24. Molekul proteina kolagena denaturira na temperaturi od 37 °C, ali čovjek ne umire ni na višoj temperaturi. Kako se ovo može objasniti? ( To se događa zbog mehanizma termoregulacije.)

25. Naučnici su izolovali gen iz ćelija malignih tumora. Ispostavilo se da se od normalnog razlikuje samo po jednom nukleotidu. Predložite koji su razlozi mogli uzrokovati neuspjeh. ( Onkovirusi, mutagene supstance, izlaganje radijaciji itd..)

Blok "Zgrada"

1. Šta se može nazvati „bibliotekom“ ćelije, a šta „radnjom za montažu“? ( Core; ribozomi.)

2. Sam Petar Veliki došao je iz Rusije da vidi čuda otkrivena zahvaljujući običnim sočivima. O kakvom otkriću pričamo? Kome je došao ruski car? ( Otkrivanje mikrosvijeta pomoću konstruisanog mikroskopa; naučnik Antony van Leeuwenhoek.)

3. Koju je organelu 1865. otkrio naučnik Sachs bojenjem različitih dijelova ćelije jodom? ( Hloroplast.)

4. U ćelijskoj membrani ovih organizama naučnici su pronašli pigment identičan vizuelnom - rodopsin. Pigment je pomogao ovim organizmima da sintetiziraju organske tvari. Kojoj grupi pripadaju? ( Halobakterije.)

5. Godine 1831. botaničar R. Brown sugerirao je da je ova ćelijska struktura karakteristična za sve biljne i životinjske ćelije. Kako se zove? ( Core.)

Blokirajte "Procese"

1. 1625. Helmont je započeo eksperiment. Izvagao je lonac sa zemljom i drvo vrbe koje je posadio u tom loncu. Naučnik je zalijevao vrba 5 godina. Na kraju eksperimenta težina stabla se povećala za 74 kg, a težina zemlje se smanjila za 57 g. Helmont je mislio da biljka hranu dobija iz vode kojom ju je zalijevao. Koji proces je naučnik proučavao, koju je grešku napravio u svom rasuđivanju? ( fotosinteza; nije znao da biljke upijaju ugljični dioksid.)

2. Pravoslavlje je utvrdilo oko 200 dana posta, kada se ne mogu konzumirati životinjski proizvodi. Ocijenite ovu tradiciju u smislu poznavanja stanične strukture i ćelijskog metabolizma. ( Za održavanje vitalnih funkcija organizma neophodna je obnova staničnih struktura, na primjer, membrane se sastoje od lipida i proteina, koji se nalaze uglavnom u hrani životinjskog porijekla.)

3. Ko treba da jede više proteina: nastavnik ili učenik? ( Student, njegov plastični metabolizam je intenzivniji.)

4. Do 1883. vjerovalo se da je asimilacija ugljičnog dioksida specifičnost fotosinteze. Godine 1883. T.V. Engelman je otkrio da se fotosinteza može dogoditi bez oslobađanja kisika. Godine 1887. S.N. Winogradsky je otkrio organizme bez hlorofila sposobne sintetizirati organske tvari iz neorganskih. Kakvi su to organizmi i kako se zove proces? ( Bakterije; hemosinteza.)

5. Dr Ou sa Univerziteta u Kaliforniji stavio je luciferin i luciferazu, jedinjenja magnezijuma i ATP u epruvetu. Sadržaj epruvete je počeo da svetli. Koji je fenomen oponašao naučnik? ( Firefly sjaj,ili luminiscenciju.)

6. Godine 1856. francuski vinari pozvali su Pasteura na konsultacije. Vino dugo vremena
skladištenje je postalo kiselo ili užeglo, uzrokujući velike gubitke. Pasteur je otkrio da u vinu žive dvije vrste bakterija koje uzrokuju dvije različite fermentacije. Imenujte ih. ( Sirćetna kiselina i maslačna kiselina.)

7. Objasnite riječi francuskog pjesnika Sully-Prudea: „Neka izumru svi naši preci – besmrtne žive ćelije pažljivo čuvaju svoje naslijeđe.“ ( Izjava se povezuje sa mehanizmom prenošenja nasljednih informacija sa oba roditelja na djecu. Roditelji su zauzvrat primili ove gene od svojih majki i očeva.)

8. Ovaj događaj se dogodio 1771. Priestley je tražio način da pročisti "pokvareni" zrak. U jednom od svojih eksperimenata otkrio je da grana mente pročišćava zrak i spašava život miša. O kakvom otkriću pričamo? ( O oslobađanju kiseonika tokom fotosinteze.)

9. Koje faze mitoze opisuje V. Dudintsev u romanu “Bijela odjeća”: “Hromozomi su se kretali poput klupka sivih crva, a zatim su se iznenada poređali u strogom vertikalnom redu. Odjednom su se udvostručili - sada su bili parovi. Odmah je neka sila razdvojila ove parove, hromozomi su poslušali, postali mlohavi i nešto ih je povuklo na različite polove.” Koju je grešku autor napravio? ( Metafaza, anafaza; hromozomi se udvostručuju tokom interfaze.)

10. Prevedeno sa grčkog milja- konac. Od te riječi potiče i naziv procesa diobe stanica – mitoza. Zašto ga je Fleming tako nazvao? ( Nakon namotavanja tokom diobe ćelije, hromozomi postaju vidljivi.)

U dijelu o pitanju kako je Leonardo da Vinci nazvao sokom života postavljeno od strane autora Andrey najbolji odgovor je Leonardo da Vinci je vodu nazvao "sok života na zemlji".

Odgovor od Vasilisa[guru]
Voda je široko rasprostranjena u prirodi. Hidrosfera - vodena ljuska Zemlje, uključujući okeane, mora, jezera, rezervoare, podzemne vode, vlagu tla, iznosi oko 1,4 - 1,5 milijardi kubnih metara. km. Tri četvrtine Zemljine površine prekriveno je neprekidnim velom vode - okeani, mora, a samo nešto više od jedne četvrtine je ostalo kopno. Preciznija mjerenja su pokazala da površina zemljišta iznosi 148,8 miliona kvadratnih metara. km, površina vode - 361,1 milion kvadratnih metara. km. Dakle, vidimo da zemljište zauzima približno 29% teritorije naše planete, a voda - 71%. Ljudsko tijelo je prožeto milionima krvnih sudova. Naša planeta ima isti cirkulacijski sistem. Krv Zemlje je voda, a krvni sudovi su rijeke, potočići, potoci, jezera. Voda na Zemlji igra istu ulogu kao i krv u ljudskom tijelu. "Kočijaš prirode" - tako je veliki Leonardo da Vinci nazvao vodu. To je ono što, prelazeći od tla do biljke, od biljke do atmosfere, teče rijekama od kontinenata do okeana i vraćajući se strujama zraka, povezuje različite komponente prirode jedne s drugima, pretvarajući ih u jedinstvenog geografskog sistema. Voda nije samo prijelaz iz jedne prirodne komponente u drugu. Poput krvi, sa sobom nosi ogromnu količinu hemikalija. Sve biljke mogu samo kroz vodu da apsorbuju hranljive materije sadržane u tlu. Voda također uklanja otpad koji stvaraju različiti geografski sistemi. Voda takođe utiče na klimatske uslove. Na Zemlji je u stalnom ciklusu. Pokretačka snaga ciklusa vode su solarna energija i gravitacija.

Priznajem da postojanje Leonarda da Vincija smatram postojanjem bogova ili mitskih heroja. Zevs, Apolon, Herkul, Dedal, Leonardo - za mene su to figure istog reda. Ali, prema knjigama, on je zaista živio. Evo datuma. Rođen 15. aprila 1452. godine u selu Vinči u podnožju albanskih planina između Firence i Pize. Umro je 2. maja 1519. godine u zamku Cloux u francuskom gradu Amboise.

Između ove dvije rečenice je život. Čudno, neshvatljivo, nerazdvojivo. Život čovjeka o kome je napisano više od tri hiljade knjiga. Ali čak i ako pročitamo sve ove knjige, Leonardo će ostati dalek i čudan, jer on uopšte nije kao mi, ljudi koji živimo u 21. veku. Ali zahvaljujući njemu možemo razmišljati o tome šta je univerzalnost, šta su kreativnost, umetnost, lepota i svrha - zagonetke sa kojima se čovečanstvo bori hiljadama godina. Misterije poput Leonardove.

Pogledajmo izbliza njegov život.

Rođen je... Ne, bolje je početi od kraja. Vasari, autor prve i najpopularnije „Biografije“ Leonarda da Vinčija, napisane u 16. veku, priča kako je umro „veliki firentinski slikar i vajar“. Sam kralj Francuske, Franjo I., „kako bi ublažio patnju umirućeg i ukazao mu milost, podupirao mu je glavu, a Leonardo, božanskog duha, shvativši da ne može dobiti veću počast, odmarao se u naručju. kralja...”

Kasnije su naučnici i istraživači života Leonarda da Vincija dokazali da je ovo legenda. U kraljevskom arhivu pronađeni su dokumenti prema kojima na dan smrti velikog Firentinca Franjo I nije bilo u Amboiseu.

Ali legenda ne želi da umre. A razlog za to je sam Leonardo. Već za njegove savremenike njegov lik je bio intrigantno misteriozan. Malo, zanemarljivo malo se znalo o njemu tokom njegovog života, jer on nikada nije upoznao radoznalost ljudi na pola puta.

Manje-više su nam poznati njegovi veliki savremenici - od Verokija do Botičelija. Znamo kakvi su bili Perugino i Raphael. Michelangelo je ostavio priču o sebi u svojim freskama, slikama i mermernim skulpturama. Leonardov karakter je nejasan. Krio je svoju suštinu, prepuštajući se izuzetnom energijom aktivnostima koje je Vasari nazvao "hirovima i hirovima". Imajući reputaciju mađioničara, čarobnjaka i čarobnjaka, tokom svog života umnožavao je legende oko sebe. Rođeni su i nikada nisu umrli.

I nakon njegove smrti, Leonardo je ostao vjeran sebi. Sahranjen je, po svojoj oporuci, u jednoj od Amboazovih crkava, u kapeli. Ova crkva je uništena 1808. Obožavatelji velikog umjetnika i naučnika, koristeći drevne opise, pronašli su njegov grob. Ono što je nekada bilo telo je zauzelo neobičan položaj: ruka je podržavala glavu. Sada je grobno mjesto Leonarda da Vincija u Amboazu označeno simbolično. Prvobitni grob je uništen krajem 19. stoljeća urušavanjem planine.

O Leonardovom djetinjstvu se gotovo ništa ne zna. Samo jednom se u svojim bilješkama dotakao početka života: „Moje prvo sjećanje iz djetinjstva bilo je ovo: Sanjao sam da mi je zmaj doletio do koljevke, otvorio mi usta i nekoliko puta zaredom udario moje usne repom.“ Ovaj nevjerovatan san, pun proročkog značenja, ostavio je dubok trag ne samo u Leonardovom sjećanju, već i u njegovoj duši. Prepoznao je zmaja kao glasnika sudbine.

Znamo kakav je bio mali Leonardo zahvaljujući svom učitelju Verokiju. Dječak je umjetniku poslužio kao model kada je stvorio bronzanu skulpturu mladog Davida. Čak i tada, Leonardo da Vinci je bio zapanjujuće zgodan. Ostao je tako “božanski lijep” do posljednjih minuta.

Leonardov svesni život započeo je u Firenci. Otac je mir i tišinu vinčanskih polja i hrastova zamenio bukom grada. Sa sobom je doveo sina, koji je tada imao deset godina.

Firenca iz 15. vijeka. Srce i duša italijanske renesanse. Tada su ovdje radili svi kojima ovo doba duguje svoj sjaj: Donatello, Brunelleschi, Fra Filippo Lippi, Rossellino, Michelozzo, Paolo Uccello, braća Pollaiolo, Luca della Robbia, Mino da Fiesole...

Firencu je zahvatila strast prema antici i humanističkim naukama. Giorgio Gemisto Pletone je osnovao Akademiju u gradu, po uzoru na Platonovu i Atinsku. Naučnici su hrlili u Firencu sa svih strana da predaju grčki. U to vrijeme se formira svjetonazor Marsilija Ficina, koji je nastojao pomiriti kršćansku doktrinu sa učenjem Platona, Kristofora Landina, Giovannija Pico della Mirandole i Leona Battista Albertija, prozvanog "Firentin Vitruvije" zbog svoje učenosti i ljubavi prema klasičnoj arhitekturi. .

Leonardo je svoje djetinjstvo proveo u atmosferi kreativnosti; ovdje, u Firenci, prvi put je sreo ljude visoke kulture. To je konačno odredilo izbor njegovog životnog puta.

Leonarda je privlačila umjetnost. Godine 1469. završio je u radionici slavnog Verrocchia.

Studio renesansnog umjetnika bio je potpuno drugačiji od modernog ateljea. Oni koji su u njemu radili često su bili i umjetnici i vajari, kovači i graditelji, stolari i arhitekte. Studenti su živjeli kao jedna porodica sa maestrom, jeli zajedno, spavali pod istim krovom. Bili su jedno ortačko društvo, bratstvo, u kojem su, ipak, prava i obaveze bile strogo regulisane. Opšte pravilo je bilo povjerenje, otvorenost i uzajamna pomoć. Novac je držan u vreći vezanoj konopcem za gredu plafona, a odatle je ko uzimao koliko mu je trebalo.

Isti je slučaj bio i u radionici Andrea di Chionea, zvanog Verrocchio. Učenici su sami među sobom raspodelili obaveze - od najskromnijih (čišćenje radionice i kupovina) do složenijih i časnijih, na primer, priprema gipsa i boja, pa čak i farbanje figure, uvek u strogom skladu sa crtežom na kartonu. samog maestra.

Verokiova radionica imala je nekoliko prostorija. Jedan ima veoma visok plafon; ovdje je s jedne strane stajala kovačka kovačnica, mjehovi i nakovanj za kovanje metala, a s druge ogromne skele za vajanje veličanstvenih kipova. U drugim, još prostranijim prostorijama nalazile su se peći za topljenje i stolarski stolovi. Tu je bilo i skladište za kredu, vosak i druge materijale.

Leonardov učitelj bio je vajar i izrađivač nakita, rezbar, umjetnik i muzičar. U mladosti je studirao egzaktne nauke, posebno geometriju, geologiju i astronomiju.

U njegovoj radionici radili su mnogi mladi umjetnici, ali dvojica su se posebno istakla svojim talentom: Pietro Vannucci da Perugia, zvani Perugino, i Alessandro Filipepi, zvani Botticelli.

Učenici svih vremena su slični jedni drugima. I oni koje podučava Verrocchio nisu izuzetak. Bili su to mladi ljudi, puni života, veseli, brzi u ruci, oštrog jezika. I sve ih je spojila luda, luda ljubav prema umjetnosti.

Svako je tačno znao svoje obaveze i svaki je radio, poštujući drugog i ne mešajući se u njega. Cijenili su jedno drugo bez arogancije. Mnoge je radove izvela ili završila cijela grupa, au ovom slučaju potpis nije bio Andrea Verrocchio, već njegova škola-radionica.

Sedamnaestogodišnji Leonardo da Vinči našao se na takvom mestu. Ovdje je prošao put od kalfe u studenta. Prošlo je iznenađujuće brzo.

Jedno od prvih Leonardovih radova je sačuvano. Ovo je sporedna figura na Verrocchiovoj slici Kristovog krštenja od Svetog Ivana. U lijevom uglu platna kleče dva anđela. Jednu je napisao učitelj Verokio, a drugu učenik Leonardo. Jedan anđeo je zdrav, punog lica; Pomalo glumeći, pretvara se da je ispunjen poštovanjem. Drugi je stvorenje sa delikatnim crtama lica i gracioznim pokretima; izgleda kao čovjek, ali je jasno da je više od čovjeka. Sanjiv pogled, usana sklopljenih u mislima: „Šta ja tražim na ovoj zemlji? i ako sam već ovde, zašto ne bih mogao da ostanem, besmrtan, zauvek?" Ovo upitno lice, koje riječima zrači neizrecivo važno, a samim tim i neizrecivo pitanje, kasnije će se pojaviti u umjetničinim ženskim slikama. Nerazdvojni preplitanje osmeha i bola, radosti i tuge, vezanosti za život i krotkog oproštaja od njega ogleda se na ovim licima sa takvim dirljivim šarmom, po kojem se Leonardova dela odmah prepoznaju; ne mogu se brkati sa radovima drugih majstora.

Biografi kažu da je maestro, videći odličan rad svog učenika, uhvatio njegovu ruku i prepolovio je. Kao znak da je zauvek prekinuo sa slikarstvom. Od tada, Verrocchio nije dirao ni boje ni platno. Mada je možda ovo još jedna legenda...

Leonardov život je uvijek bio intenzivan, ali vrijeme o kojem je riječ je posebno. Ovo su godine Leonardovog formiranja kao univerzalnog čovjeka, koji upija duh renesanse sa svojom jedinstvenom, integralnom kulturom. On prihvata, osvaja i savladava sve više novih oblasti znanja. On ih topi u jedinstvenu cjelinu, upijajući i shvaćajući svo bogatstvo kulture prošlosti i sadašnjosti. Ovo je još jedna strana njegovog genija. Znanje je postalo živo iskustvo. Leonardo da Vinci, uprkos svoj svestranosti, je holistička, nedeljiva figura; možda je zato bio u stanju da prestigne čovečanstvo vekovima, milenijumima.

Mladog Leonarda sve zanima i svemu se divi. Nijedna nauka ga ne ostavlja ravnodušnim. Njegovu radoznalost pobuđuju astronomija i geologija, mineralogija i zoologija, botanika i astrologija. On je poput Jasona koji traži zlatno runo znanja.

Leonardo se upoznaje sa delima Origena Aleksandrijskog, Platonovim dijalozima, otkrovenjima Plotinovih Eneada i posećuje krug jevrejskih naučnika, gde proučava tajne kabale i alhemije. Vjeran je geometriji, matematici, mehanici, hidraulici, anatomiji i muzici. On više nije samo umjetnik, već filozof koji u čudesnoj i misterioznoj strukturi Univerzuma traži tragove i obilježja njegovog Stvoritelja. Uz svu naučnu preciznost njegovog uma, uz sav njegov duboki interes za stvarnost, Leonardova želja da stvori nešto što ne postoji u stvarnosti je upečatljiva.

U biografijama postoji priča koja je postala kanonska. Preuzeto je od Vasarija. Leonardovom ocu Pjeru da Vinčiju prišao je seljak koji je svojim rukama napravio okrugli štit od oborene smokve. Zamolio je vlasnika da pronađe umjetnika voljnog da naslika ovaj štit. Piero je posao poverio svom sinu.

Leonardo je odlučio da na štitu prikaže nešto neobično, impresivno, sposobno da udari i uplaši svakoga.

Vasari kaže: „U tu svrhu je u svoju sobu, u kojoj je bio sam, doveo mnoštvo svih vrsta guštera, cvrčaka, zmija, leptira, skakavaca, slepih miševa i drugih sličnih stvorenja čudnog izgleda, od kojih se, kombinujući na različite načine, stvorio je čudovište koje je veoma strašno i odvratno, trujući sve oko sebe svojim gadnim zadahom i zapaljuje vazduh.” Piero da Vinci, gledajući u štit, ustuknuo je od užasa. Činilo mu se da pred njim nije slika, već živo biće.

Leonardo je postigao svoj cilj. Stvorio je čudovište, posuđujući forme od raznih stvorenja, kojima je ispunio radionicu u kojoj su umrli; u prostoriji je bio smrad, ali dok je Leonardo radio, nije ništa primijetio.

Veliki umjetnik je cijeli svoj život radio stvari i trikove ove vrste. Isti Vasari priča drugu priču o već zrelom Leonardu: „Gušteru vrlo neobičnog izgleda kojeg je baštovan pronašao, Leonardo je pričvrstio krila koristeći mješavinu žive s ljuskica kože koje je otkinuo drugim gušterima. A kada je ovaj gušter puzao, krila su mu zalepršala. Dao joj je i oči, rogove i bradu, pripitomio je i držao u kutiji, a kada ju je pokazao prijateljima, oni su od straha pobjegli.”

Svi ovi trikovi su Leonardo. Pisac duhovitosti, autor smiješnih viceva. Uprkos svim nedaćama sudbine, nikada nije izgubio smisao za humor. Možda se čini da se Leonardo potratio na gluposti i gluposti. Ali nije bilo gluposti u njegovom životu. Nije imao vremena za sitnice, šta god da je radio. U njegovim zabavama postoji ista strast za razumevanjem sveta, za novim oblicima, kao u velikim eksperimentima u nauci i umetnosti. To je kreativnost koja zvuči u svemu: u njegovim avionima, anatomskim eksperimentima, arhitektonskim rješenjima, naučnim istraživanjima - iu praktičnim šalama.

Mnogi savremenici Leonarda nisu razumeli i osudili. Bilo mu je teško. I premda se iz našeg „daleka“ doživljava kao legenda i mit, Leonardo je bio živa osoba. Volio je, patio i radovao se, trpio poraze, trpio siromaštvo i sanjao. I bio je usamljen, užasno usamljen. U svojim traganjima i otkrićima stigao je do vrha i stao na sam rub svijeta: pored njega je nebo, dolje je čovječanstvo sa svojom istorijom, naprijed je ponor budućnosti. Leonardo je živio u sadašnjosti jer je bio potpuno svjestan svog postojanja kao ljudskog bića. A ovo nije lako. Vjerovatno je zato bio tako usamljen i izazivao sumnje i sumnje kod većine. Tako je bilo i u vremenima Sokrata i Isusa.

Možda je došao na svijet na nekoj tajnoj misiji?

Leonardo nikome nije otkrio tajnu, iako je za nju vjerovatno znao, kao i za mnoge druge stvari. Nije slučajno što su ga zvali mađioničarem, ovim velikim lutalicama, koji je kroz svoj život ispitivao sam život o životu. U suštini, pokušao je da pronađe "kamen filozofa" i bio je pravi alhemičar u svojoj potrazi za apsolutom čoveka i Ljudskog.

Leonardo izgleda kao Faust. Ali uprkos ovoj sličnosti, malo je vjerovatno da se ono što se dogodilo jadnom doktoru moglo dogoditi njemu. „Odustajem od znanja“, kaže Faust. I ovo je početak dogovora sa đavolom. Leonardova strast za znanjem nikada nije zahladila.

Gospode, šta nije uradio!

Anatomija, matematika, fizika, astronomija, botanika, geologija, geografija, hidraulika, mehanika fluida, optika, antropologija, kosmografija, čista mehanika.

Plus sve vrste tehnologije, mašinstvo i letenje. On je bio prvi koji je formulisao zakon održanja energije, prije nego što je Galileo objasnio pad tijela i izračunao veličinu sile trenja.

Zatim je razvio teoriju talasa, proučavao let ptica i građu oka do najsitnijih detalja, dizajnirao najsloženije uređaje koji su ponovo otkriveni u 20. veku, izmislio mnogo različitih alata, točkova za predenje, mlinova, turbina, blokova, vitla i alatne mašine. A uz to - parni top, bager, kolica na jednom kotaču, padobran, ronilačko odijelo...

Takođe je slikao slike. "Navještenje", "Poklonstvo maga", "Benoa Madona" i "Madona Lita", "Madona del Garofano" i "Madona od stena", "Portret Izabele d'Este" i "Portret Ginevre Benci" , "Sveta Ana i Marija i dijete Hristos", "Tajna večera", "Jovan Krstitelj". "Gioconda"...

Leonardo je radio polako. Uvijek su ga nagovarali, požurivali, ljutili se, tresli prstima i gazili nogama, ali on je i dalje oklevao. Možda je, u nastojanju da premosti jaz između umjetnosti i stvarnosti, želio cijeli svoj život, njegovu cjelinu, uklopiti u jednu sliku? Ili je možda pokušavao da otelotvori Apsolut. Kao što je to bilo, na primjer, u Posljednjoj večeri.

Ogromna freska na zidu trpezarije samostana Santa Maria delle Grazie. Devet metara širok, četiri metra visok. Leonardo je uhvatio dramatični trenutak večere kada je Hrist rekao: „Jedan od vas će Me izdati. Na licima apostola je zbunjenost, čuđenje, zbunjenost, ogorčenje, užas. A smireni i tužni Hristos, koji je izgovorio kobne reči, nije više samo čovek, već božansko biće, osuđeno na beskrajnu samoću.

Leonardo je neumorno radio. Radio je od ranog jutra do kasno uveče, zaboravljajući da jede i pije. Odmarao se sat-dva, ali je i za to vrijeme razmišljao o tome da li su njegove figure uspjele. A bilo je dana kada je stajao na fresci po pola dana ne radeći ništa, gledajući u jednu tačku. Razmišljao je o Hristu i Judi. Ove dvije slike nisu date Leonardu. Kako opisati apsolutnu dobrotu? A apsolutno zlo?

Vasari pripoveda: „Iguman manastira je uporno gnjavio Leonarda da što pre završi sliku... Iguman je želeo da umetnik ne ispušta kist i da radi neumorno kao i oni koji obrađuju manastirsku baštu.” Opat se požalio vojvodi od Moreaua, tada Leonardovom zaštitniku. Tom je morao nazvati umjetnika i ljubazno ga požuriti. “Leonardo je objasnio vojvodi da ljudi visokog talenta ponekad, iako rade manje od drugih, postižu više. Uostalom, prvo razmišljaju o svojim planovima i savršenim idejama pa ih tek onda svojim rukama ostvaruju. Dodao je da još mora da naslika Hristovu glavu, čiji prototip neće tražiti na zemlji... A još nije naslikao Judinu glavu, i tu se opet oseća sumnjom, jer je nije siguran da će moći u traženom obliku prenijeti lice onoga koji se nakon svih dobrih djela pokazao tako ponosno okrutan u duši da se usudio izdati svog gospodara. Ipak, on će tražiti model za Judinu glavu i, na kraju, u nedostatku boljeg, uvijek će moći koristiti glavu igumana, tako dosadnu i neskromnu.

Leonardove riječi su vojvodu jako nasmijale... Jadni, osramoćeni opat... morao je ostaviti Leonarda na miru, koji je sjajno završio Judinu glavu, izgledajući kao živo oličenje izdaje i okrutnosti.”

Ali lice Isusa Hrista nikada nije bilo dovršeno. A ovo je posebna mudrost i snaga. Postizanje apsolutnog dobra je cilj ljudske istorije. Tokom renesanse to je bilo daleko od slučaja. Pred Leonardovim očima svijet se rušio, njegove duhovne vrijednosti su nestajale pod pritiskom događaja koji se brzo mijenjaju. U jednoj eri, Dante, Petrarka, Bokačo, Kopernik, Kolumbo, Rafael, Botičeli, Mikelanđelo postojali su gotovo rame uz rame - i orgija smrti, okrutnosti i veselja najnezamislivijih strasti. Vrijeme propadanja, umiranja, zaborava duhovne prirode čovjeka. Ne, apsolutna dobrota je bila daleko od potpune u italijanskoj renesansi. Jako daleko. Danas?..

Hristovo lice je u nastajanju. Judino lice se ukočilo. Maska, grimasa zla. Dobro je jače. Jače je od onoga što je okamenjeno i više se ne menja. U pokretu je. Što znači da ima nade...

Potrebno je reći barem nekoliko riječi o glavnim događajima u Leonardovom životu. Godine 1482. tridesetogodišnji umjetnik napustio je Firencu i zaustavio se u Milanu. Za sedamnaest godina. Mašine koje nikada nisu napravljene, ideje koje nikada nisu implementirane... Može izgledati kao da je ovo vrijeme izgubljeno. Međutim, upravo u tom periodu Leonardo je stvorio “Posljednju večeru”, pored koje običan život hiljada ljudi izgleda prazan i uzaludan. Ovdje je naslikao Madonu od stijena, a ovdje je radio na kolosalnoj konjičkoj statui Francesca Sforce.

1499. godine, nakon što su Francuzi zauzeli Milano, Leonardo se vratio u Firencu. Godine 1502. stupio je u službu vladara Romanje, Cezara Bordžije, jednog od najmonstruoznijih i najkontroverznijih ljudi u istoriji renesanse. Na nezamisliv način spojio je izdaju i neustrašivost, okrutnost i suptilnu umjetnost, demonski šarm i inteligenciju. Nekoliko vekova kasnije, njegovu sliku jarkim bojama opisali su Viktor Igo i Fridrih Niče, očigledno izražavajući čežnju ljudi 19. veka za snažnim, slikovitim likovima. Ali ovo nije ništa više od romantike. Cezar Borgia je bio poput zvijeri, lukav, spretan i jeziv, koji ubija svoje žrtve bez grižnje savjesti. Šta je povezivalo ovog tiranina iz renesanse i Leonarda, čija je duša bila tako plemenita i graciozna? Misterija. Još jedna misterija Leonarda da Vincija.

Nije se dugo zadržao u palati Cezara Bordžije. Opet Firenca, Milano, pa Rim. Umro je u stranoj zemlji, u Francuskoj...

Sudbina se nije posebno držala na ceremoniji s velikim umjetnikom. Ljudi poput njega uvijek izazivaju svijet. Život univerzalne osobe je tragičan. Bilo je mnogo tužnih stranica u Leonardovom životu.

“Posljednja večera”, rezultat petnaestogodišnjeg rada, nestala je gotovo pred njegovim očima. Zid na kojem je freska oslikana bio je slabo grundiran. Tri sloja su različito reagirala na zrak i toplinu; zid je bio vlažan i činilo se da ga je pogodila neizlječiva bolest.

Ali ako je “Posljednja večera” ipak preživjela, onda ništa nije ostalo od drugog velikog djela - divovske konjičke statue Francesca Sforze. Ovaj "konj" je bio Leonardov san. Trebalo je postati ne samo djelo neviđene ljepote, već i najhrabrije i najgrandioznije djelo u konceptu.

Leonardo je uspeo da realizuje samo model konja, bez jahača. Godine 1493. izložena je javnosti tokom svadbenih svečanosti jednog od članova porodice Sforca. Leonardo je odmah postao poznat, a ubrzo se njegova slava proširila širom Italije. Ni obožavanje magova ni Madona od Škrpjela nisu mu donijeli takvu slavu kao ovaj model. O ljepoti i moći kipa možemo suditi na osnovu sačuvanih crteža. Ovo su najljepša umjetnička djela koja umjetnik može stvoriti.

Lodovico Sforza (Moro) počeo je sakupljati bronzu - za livenje je bilo potrebno najmanje 90 tona. Ali 1494. morao je sav metal poslati svom polubratu Ercoleu d'Esteu da lije topove. Nekoliko godina model je stajao u Milanu, koji se smatra jednim od blaga Italije. Ali 1499. godine, kada su Francuzi zauzeli grad, odred gaskonskih strelaca, inspirisan njihovom pobedom i lombardskim vinom, iskoristio ga je kao metu. Nekoliko godina kasnije, od velikog konja nije ostao ni trag.

Evo još jedne priče. Godine 1504. Firentinci su željeli da zidovi sale za sastanke Signoria budu ukrašeni scenama iz vojne istorije grada. Leonardo da Vinci, tada već priznati, ostarjeli majstor, i mladi usamljeni umjetnik, pobunjeni vajar Mikelanđelo, čija je sjajna zvijezda upravo izlazila na horizontu umjetnosti, pozvani su da rade. I jedni i drugi su shvatili da je ovo na neki način bilo takmičenje, iako Veliko vijeće nije namjeravalo da suprotstavlja umjetnike jedni drugima. Međutim, nad njima je cijelo vrijeme lebdio duh takmičenja.

Leonardo je za temu svoje slike odabrao bitku kod Angijarija 1440. godine, u kojoj su Firentinci porazili Milance. Jedna epizoda ove bitke duboko je dirnula gospodara: borba između nekoliko konjanika kod bojnog barjaka. Centralni dizajn prikazuje splet ljudi i životinja. Ratnici jure jedni na druge s mržnjom. Životinje grizu i udaraju. Leonardo je svoju sliku smatrao optužnicom za rat, koji je nazvao "najbrutalnijim ludilom".

Michelangelo je odabrao epizodu bitke kod Cascine, gdje su se Firentinci borili s Pizancima. Uhvatio je trenutak kada su firentinski vojnici plivali u Arnu i odjednom se oglasio alarm.

Zaista, bio je to duel! Ne samo da su se srela dva titanska umjetnika, već su se srela dva svjetonazora ere humanizma. Leonardo je u svom radu izrazio svoje zlatno doba: sve je u njemu harmonično. Mikelanđelo je, naprotiv, kriza: sukob demonskog i božanskog, protest protiv mudrosti, borba protiv svake manifestacije tolerancije.

Čak su i spolja bili potpune suprotnosti. Leonardovo kraljevsko držanje, lepota u kombinaciji sa velikom fizičkom snagom... Biograf piše: „Nosio je crveni ogrtač koji mu je dosezao samo do kolena, iako je u to vreme bila u modi duga odeća. Prekrasna brada, kovrdžava i dobro začešljana, padala je do sredine grudi.” Leonardo je osudio ovisnost o čestim promjenama odjeće. Uvijek je nosio isti ogrtač, koji je sam napravio. Kroj odjeće ostao je nepromijenjen, samo su se promijenile tkanine i kombinacija tonova.

Mikelanđelo je nizak, sa grivom crne zamršene kose na velikoj glavi, sa gorućim, uzbuđenim očima. Loše se obukao. Nikada nije imao prijatelja ili učenika.

Leonardo je prvi počeo da radi. Tačno godinu dana kasnije, 28. februara 1505. godine, izložio je oslikane kartone. Cijela Firenca je bila oduševljena. Leonardo je sugrađanima dokazao da mu je sam Gospod Bog stavio kist u ruku, da nije bio samo slikar Božjom milošću, već i borac s lavljom hrabrošću i gvozdenim stiskom.

“Bitka kod Anghiarija” je metafora za bitku, sukob između snage, volje i ljudskih strasti.

Mikelanđelo je takođe nadmašio samog sebe. Umjesto da prikaže bitku, snimio je manju epizodu. U interpretaciji umjetnika, zvuci trube kao da su glas neba: neko traži odjeću, neko oružje, neko juri na obalu da izađe iz vode. Napeti mišići, gola tijela - sve je preneseno takvom životnom snagom da se čini kao da će ovi ljudi izaći iz kartona. Ali avaj! Ni jedan ni drugi nisu dovršili svoj plan.

To se najvjerovatnije dogodilo krajem 1505. godine. Prema dogovoru, rok za oslikavanje freske na odobrenom kartonu se bližio kraju. Leonardu se žurilo. Grozničavo je slikao zid Papske dvorane, idući odozdo prema gore. Na kraju svakog dana palio sam vatru da osušim boju na zidu. Rad je uspješno napredovao.

Ali jedne večeri, kada je farbao sam vrh zida, plamen više nije mogao da osuši boju. Zabrinut, Leonardo je naredio da se u vatru baci još drva. Odjednom je boja potekla, poplavila i uništila ono što je već bilo napisano. Zbog prejakog plamena donji, završeni dio freske nabujao je poput mjehurića od sapunice, raznobojni slojevi boje počeli su padati poput vulkanske lave, uništavajući sve što je još preživjelo. Šta je umetnik osetio kada je u bljeskovima vatre gledao kraj „Bitke“?..

Jadni Leonardo da Vinci! Šta je morao da uradi! Cijeli život je radio za jednog pokrovitelja, pa za drugog. Često ga je na put tjerala potreba, ali ne samo za kruh nasušni. Tražio je odgovore na pitanja koja i mi postavljamo...

Tako dolazi u Milano i ulazi u službu ratobornog Lodovika Mora. U svom pismu njemu navodi tajne koje posjeduje: „Mogu graditi prijenosne mostove, izuzetno lagane i jake... Znam i način da zapalim i uništim neprijateljske mostove... Mogu uništiti bilo koju citadelu ili tvrđava, samo da ne počiva na stijeni. Mogu da kreiram i bombe... koje bacaju kamenje sa frekvencijom grada... Mogu da kreiram brodove koji su neranjivi na... vatru i dim. Mogu i nečujno voditi vojsku kroz tunele i tajne prolaze tačno do predviđenog mjesta... Mogu napraviti i zatvorena i potpuno neranjiva kola.” A onda - minobacači, bacači plamena, katapulti, balisti, bacači strela...

“U vrijeme mira, nadam se da ću biti dostojan poređenja sa bilo kim u arhitekturi, u izgradnji javnih i privatnih objekata, u prenošenju vode s jednog mjesta na drugo. Takođe se obavezujem, u skulpturi od mramora, bronze i gline, kao i u slikarstvu, da obavljam bilo koji posao ništa lošiji od bilo koga ko želi da se takmiči sa mnom.”

Kada, gdje, uz pomoć čega ili koga je Leonardo savladao ove tajne i vještine?!

Ali na dvoru vojvode od Milana nisu mu bili od koristi. Tiranin je više volio da se zabavlja nego da se tuče.

Zabavite se, zabavite se! Leonardo je priredio tako fantastične predstave i tehnički savršene revije da čak i mi oduzimamo dah kada opisujemo njegove nečuvene atrakcije.

Dana 13. januara 1490. godine u milanskom zamku održana je predstava, čija je osnova bila Belincionijeva pesma „Raj“.

Hemisfera sa vešto napravljenim rupama podignuta je do plafona, stvarajući iluziju neba. Snažni gvozdeni kopči sa pokretnim polugama, kaže očevidac, rotirali su „sferu sa osam anđela. Osam dječaka od desetak godina stajalo je na platformama u obliku badema. Na najvećoj platformi, mladić koji je prikazivao arhanđela Gavrila povremeno se dizao i padao. Leonardov "Raj" imao je oblik prepolovljenog jajeta, obloženog zlatom iznutra i sjajnog sjaja, poput nebeskih zvijezda. U sedam rupa - neke više, druge niže - sijalo je sedam planeta. I u ovom “Raju” neprestano su zvučale slatka muzika i najnježnije pjesme...”

Ali iza svih ovih čuda, ekstravagancije i apokaliptičnog veselja, vidljiv je drugačiji Leonardo. Malo je tužan i tužan. O tome se može suditi po bajkama i basnama koje je tada sastavio. Možda je za njega to bio način komunikacije sa antikom, paganstvom, mitom? Šta je ovo? Igra? Šale? Zabava?

Koliko je planirano tokom milanskog perioda! Leonardo se bavio arhitekturom, u rasponu od projekata za "grad budućnosti", koji bi danas mogao dobro poslužiti arhitektima, do mauzoleja u egipatskom stilu za članove kraljevske porodice. Inače, Leonardo je imao posebnu strast prema Istoku. Sačuvana su pisma u kojima govori o svojim putovanjima po istočnim zemljama, kroz planine Jermenije. Ali apsolutno je utvrđeno da se to u stvarnosti nije dogodilo.

Malo je vjerovatno da je Leonardo doživio veliku radost od rođenja u svojoj eri.

Bio je vanbračni sin ne samo Piera da Vincija, firentinskog notara, već i cijele renesanse. Ljepota istine, kojom dišu sva njegova djela, bila je nedostupna čak ni najboljim umjetnikovim savremenicima.

Može se razumjeti Leonarda, koji pršti potokom sarkazma govoreći o ljudima koji „sebe ne mogu nazvati samo prerađivačima hrane, proizvođačima gnojiva, puniocima zahoda, jer se uz njihovu pomoć ništa ne događa na svijetu; nemaju hrabrosti i od njih ne ostaje ništa osim pune balege.” Pošteno radi, mora se reći da je pred kraj života postao mekši i topliji. Oprostio je ljudima i svom vremenu. Dao drugima pravo da vole sebe. Nije ih bilo mnogo, pravih prijatelja, učenika koji su obožavali Leonarda i pokušavali da ga razumeju. Ali bili su.

Evo redova iz pisma Frančeska Melzija, bliskog Leonardovog učenika, koje je napisano nakon smrti njegovog učitelja. “Za mene je bio najbolji od očeva. Nemoguće je opisati tugu koju mi ​​je izazvala njegova smrt. Sve do samog dana kada moje tijelo bude zakopano u zemlju, doživljavaću stalnu tugu za njim... Njegova smrt je tuga za svakoga, jer nije u moći prirode da stvori još jednu takvu osobu.”

Zašto Leonardo nije mogao da dovrši toliko svojih poduhvata i planova? Odgovor je u blizini. Osnova svih njegovih vježbi je pokušaj da se uzdigne iznad slabosti, da se prevaziđe prolazno. Odbacujući stare, provjerene metode i recepte, eksperimentirao je kako bi razumio i pobijedio Vrijeme i, slijedeći Fausta, uzviknuo:


Samo momenat!
Oh, kako si divan, čekaj malo:
Utjelovljeni su tragovi mojih borbi,
I nikada neće biti izbrisani.
I, očekujući ovaj trijumf,
Sada doživljavam najviši trenutak...

Ovaj zadatak je neizmjerno velik i zahtijeva nevjerovatan trud. Ali svaki trenutak smislenog rada, posvećen takvim ciljem, dostojan je uzvišenja. Prošlost, sadašnjost i budućnost stapaju se u Leonardu u neku vrstu višeg jedinstva, u istini. I on nam to prenosi na razne načine.

Postoji jedan portret koji je umetnik naslikao tokom boravka u Milanu. "Portret muzičara." Ne tako davno, slika je restaurirana, slika je očišćena, a postalo je vidljivo ono što je prethodno bilo sakriveno debelim slojem laka: muzičareva ruka drži komad papira sa nekoliko nota. Istraživači i dalje pokušavaju da pročitaju ovu muzičku poruku bezuspješno. Umjetnik nema slike koje ne sadrže tajne, šifrirane znakove.

Leonardo je imao metodu koju niko nikada nije nadmašio, zahvaljujući kojoj su napravljena otkrića od najveće važnosti. Nažalost, vekovima su bili zakopani u njegovim papirima. Ogroman broj stranica ispisanih njegovom rukom još nije pronađen. Malo je vjerovatno da su uništeni. Najvjerovatnije su jednostavno bili skriveni.

Iskustvo, znanje, osećanja, misli, patnja – sve što je doživeo, razumeo i zapamtio, Leonardo je uneo u „Đokonda”. Ona je bila i ostala njegova velika tajna. Pouzdano se zna da Leonardo nije slikao Mona Lizu po narudžbini. Nakon četiri godine rada na slici, ponio je sa sobom nedovršenu La Giocondu kako se nikada ne bi odvajao od nje.

Toliko je napisano o ovome! Knjige, članci... Čitava biblioteka. Možete biti sigurni da će nastaviti pisati. Jer “La Gioconda” smo svi mi. "La Gioconda" je portret čovečanstva bilo koje epohe. “La Gioconda” je gotovo apsolutno univerzalna – ali samo skoro, jer slika nije gotova, kao što se Božji čin ne može dovršiti.

Možemo reći da je nemoguće napisati tako nešto. Leonardu ništa nije bilo nemoguće! Mogao je da radi šta mu padne na pamet, jer je imao slobodu duha i volje. To je univerzalnost: duh za koji ne postoje prepreke, duh koji vodi čovjeka u njegovim težnjama i omogućava polagano, korak po korak, uspon čovječanstva uz stepenice velike ljestvice. Duha i dobre volje.

Univerzalnost je kada ljudska duša odražava ceo svet: planine, reke, oblake... I Sunce. Univerzalnost je kada veliki ljudi prošlih vekova žive u čoveku u potrazi za odgovorima na „večna“ pitanja: Pitagora, Sokrat, Sveti Franjo, Andrej Rubljov...

Univerzalnost se može shvatiti samo kroz lično iskustvo. Za to je potreban rad duše ništa manje od rada ruku i uma.

Pejzaž naspram kojeg je Mona Liza prikazana je neverovatan. Hladan, vlažan, zelenkasto-plavi sumrak je neodredivo doba dana. Ovo me podsjeća na pećinu o kojoj govori Platon. Leonardo je znao kako nevidljive ideje učiniti vidljivima.

Tokom posljednje sesije, prije razdvajanja (nikad se više nisu sreli), Leonardo je zabavljao Mona Lizu pričama. “Napokon sam stigao do pećine i zabezeknut stao na ulazu... Ušao sam i napravio nekoliko koraka. Namrštivši obrve i sklopivši oči, naprežući vid, često sam menjao put i lutao u mraku, pipajući, čas ovde, čas ovde, pokušavajući da nešto vidim. Ali tama je bila previše duboka. I kada sam proveo neko vreme u njoj, probudila su se i počela da se bore dva osećanja u meni - strah i radoznalost: strah od istraživanja mračne pećine i radoznalost - ima li u tome neke divne tajne?

Pećina je bila jedna od Leonardovih najomiljenijih slika. Privlačile su ga sve misterije života. Mona Liza, sa "neočekivano blještavim pogledom", napominje da samo radoznalost nije dovoljna da se sazna.

“Šta ti još treba?” - pita Leonardo.

U blistavim, vlažnim očima, blago natečenim, kao da je upravo zaplakala, u tihim sklopljenim rukama, u osmehu, u ovom neshvatljivom osmehu, u celom izgledu i licu, na kome se nalazi više od jedne generacije naučnika i istraživača. razbijene glave, odgovor je koji zvuči na hiljadama jezika, u milionima značenja. Kada dugo gledate u La Giocondu, osjećate se nelagodno – kao da padate pod hipnozu. Pokušati. Dostojevski je rekao: „Lepota je strašna i strašna stvar! Ovdje se đavo bori s Bogom, a bojno polje su srca ljudi.” Bog i đavo su dobri i zli. Njihovo bojno polje je srce Gioconde. Odraz njihove bitke je njeno lice.

Čini se da je ovaj krajolik zavjesa, privid, iluzija. Treba ga samo pomaknuti u stranu da bi ustupio mjesto svjetlu koje pokušava proći do ljudi. Osjeti se na slici: prigušeno, prigušeno, jedva vidljivo, apsorbirano svjetlo. Otvori zavesu! A tu? Đokonda zna... Ona sve zna, ali ćuti i smeje se. Ne možete joj reći, jer ovo je tajna, zagonetka, misterija koju možemo proživjeti samo sami.

U Fiesoleu se s generacije na generaciju prenosi usmena predaja o "Ceceru" - umjetnom labudu koji je jednog dana poletio s planine i netragom nestao. Znaju i ime ludaka koji je odlučio da se uzdigne na nebo, poput Ikara. Zvao se Tommaso Masini da Peretola, po nadimku Zaratustra. Bio je poznati mehaničar i blizak Leonardov pomoćnik.

San o poletanju u nebo Leonardu je bio najdraži. Nikada je nije napustio. Zajedno sa Peretolom napravio je vještačka krila. Zaratustra, čovjek ptica, potrčao je i vinuo se u zrak sa golog vrha planine Čečero. Odletio je i više se nije vratio. Je li umro? Slupan? Legenda ne govori. Ali od tog trenutka Tommaso Masini, Leonardov verni i odani učenik, koji je sa njim radio dvadeset pet godina, više se ne pominje u maestrovim sveskama. Za Leonarda je to bio gubitak najboljeg prijatelja i još jedan poraz, kojih je bilo toliko u njegovom životu. Drugi. Ali zašto?

Nepromenljivi Vasari, kao i uvek, priskače u pomoć, jasno dajući do znanja: „Divan i božanski bio je Leonardo, sin Pjera iz Vinčija; i postigao bi velike rezultate u nauci i pisanju da nije bio tako svestran i prevrtljiv.”

Naravno, u pravu ste, kao i uvek, dragi Vasari. Ali da nije bilo te svestranosti, da nas nije naučio da svijet vidimo kao jedno biće, danas bismo bili drugačiji. Da nije bilo tih njegovih žrtava tada, bilo bi nam teže ići sada. Krenite, oslanjajući se na iskustvo njegovih poraza i pobjeda. Nastavi. Naprijed i gore - jednostavno nema drugog puta. “Ko gleda u zvijezdu ne okreće se.”

Ovo je rekao Leonardov učenik.

za časopis "Čovek bez granica"