Dymkovo Spielzeugkatze. Dymkovo-Spielzeug

13.09.2019

NHP "Dymkovo", Union of Artists of Russia, CC BY-SA 3.0

Ganze Familien stellten in der Siedlung Dymkovo Spielzeug her. Dies geschah normalerweise während der Zeit, in der die Feldarbeiten abgeschlossen waren, vom Spätherbst bis zum frühen Frühjahr.

Sie gruben und kneteten Ton, hämmerten und rieben mit Farbmühlen stückige Kreide, formten, trockneten und brannten. Und dann haben sie gemalt.

Leitfaden für russisches Kunsthandwerk, CC BY-SA 3.0

Die Spielzeuge wurden mit in Magermilch verdünnter Kreide weiß getüncht, mit Eierfarben bemalt und mit großen goldenen Blattflecken verziert.

"Pfeifer"

Urlaubstradition

Die Messe "" war eine Fortsetzung des jährlichen Gedenkens an die Bewohner von Chlynov und Weliky Ustyug, die während der traurigen Schlacht starben, die als das Massaker von Chlynov in die Geschichte der Stadt einging, als "ich mein eigenes Volk nicht kannte". ."

In Erinnerung an dieses Ereignis wurde in der Nähe der Razderikhinsky-Schlucht ein Gedenkkreuz und dann eine Kapelle errichtet. Danach begann ein ausgelassener fröhlicher Urlaub, der drei Tage dauerte, wo die Einwohner von Vyatka, jung und alt, in Tonpfeifen pfiffen.

Erinnerungen an Oldtimer

Die älteste Handwerkerin des Dymkovo-Spielzeugs E.I. Penkina erinnerte sich so an ihre Kindheit:

„... Alle Städter gingen mit ihren Kindern nach Svistunya - drei Tage lang pfiffen die Jungs Pfeifen, Pfeifen zu Hause, auf der Straße - und erhielten das ganze Jahr über alle möglichen Spielsachen. Vater und Mutter verkauften auch ihre Tonspielzeuge - sie gaben uns Geld für Süßigkeiten - Süßigkeiten, Lebkuchen und die Lebkuchen waren etwas Besonderes - sie wurden aus Archangelsk gebracht - meistens aus schwarzem Teig mit weißem Zucker, lockig ... ”.

Jetzt hat der Feiertag seine ursprüngliche Form verloren. Eine Vorstellung davon geben uns die kreativen Kompositionen von Dymkovo-Handwerkerinnen verschiedener Generationen, die im XX. und frühen XXI. Jahrhundert entstanden.

Die Presse schrieb 1939:

"Auf der weißen Oberfläche der Wände heben sich die bunten, vielfarbigen Bilder von Menschen, Tieren und Vögeln deutlich ab und bewahren sowohl in Farbe als auch in Form die Ausdruckskraft der Primitivität, die Dymkovo-Spielzeugen eigen ist." So entstand das Dymkovo-Relief, das in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts fest in das Arsenal der Dymkovo-Handwerkerinnen einging.

Verwendete Materialien

Der Artikel verwendet Fotografien aus dem Zarizinski-Museum für Volkskunst der Völker der UdSSR

Ein Teil der Informationen wurde mit Genehmigung von der Website entnommen: dymkatoy.ru - städtische Zweigstelle der Allrussischen kreativen öffentlichen Organisation "Union der Künstler Russlands" in Kirow - Volkskunsthandwerk "Dymkovo-Spielzeug"

Das Spielzeug Dymkovo ist ein einzigartiges Phänomen in der russischen Kunst. Dies ist vielleicht das berühmteste und beliebteste unter den Volkshandwerken. Sein Ruhm hat längst die Grenzen unseres Landes überschritten. Seit vielen Jahrzehnten fehlt in keiner Ausstellung der Volkskunst die fröhliche, elegante Dymkovo-Figur. Über das Dymkovo-Spielzeug ist in allgemeinen Werken zur Volkskunst, in speziellen Artikeln und Aufsätzen sowie in populären Büchern viel geschrieben worden. Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass alles über dieses Handwerk bekannt ist und wir den gesamten Weg seiner Entwicklung gut kennen.

Die künstlerische Entwicklung des Dymkovo-Spielzeugs insgesamt ist noch nicht untersucht, manchmal werden die Besonderheiten seiner Ausdrucksmittel falsch bestimmt, Traditionen auf formale Momente reduziert. Die Namen einiger Meister sind in Vergessenheit geraten, und der schöpferische Beitrag selbst bekannter zur gemeinsamen Sache wurde nicht enthüllt. Viele herausragende Werke, die Museen besitzen, wurden nicht veröffentlicht. All dies ist nicht nur für die Geschichte der Volkskunst im Allgemeinen von Interesse, sondern vor allem für das Handwerk selbst. Es gibt viele Schwierigkeiten und Schwierigkeiten in seinem modernen Leben. Um weiterzukommen, müssen Sie den zurückgelegten Weg gut kennen, seine Erfahrungen, Fehleinschätzungen und Fehler, Erfolge und Siege berücksichtigen.

Aus der Geschichte des Dymkovo-Spielzeugs im 19. Jahrhundert wurde Vyatka erstmals 1374 in Chroniken erwähnt. Dieses Datum gilt als die Zeit der Gründung der Stadt. Es wurde an der Stelle einer russischen Siedlung gegründet, die im XIV. Jahrhundert von einer der Uschkuin-Abteilungen bestand, die einen Feldzug an die Wolga nach Bulgarien unternahmen. Die Abteilung bestand aus verschiedenen Leuten: Novgorodians, Dwinyans, Ustyuzhanians. Im 15. Jahrhundert war Vyatka ein feudaler Besitz: Es war Teil des Fürstentums Susdal-Nischni Nowgorod, es war das Erbe des galizischen (Kostroma) Prinzen, und dann nahm es der Moskauer Prinz Wassili I. in Besitz - die Khlynov Festung, benannt nach dem Fluss Chlynovice. Feudalkriege führten mehr als einmal zur Belagerung der Stadt Chlynov, aber er verteidigte sich standhaft und wurde erst 1489 Iwan III. kampflos übergeben und an Moskau annektiert.

Unbekannter Meister. Gehender Herr. Ende des 19. Jahrhunderts

Am Ende des 15. - Anfang des 16. Jahrhunderts begann sich die Bevölkerung von Chlynov mit Einwanderern aus der Nördlichen Dwina und insbesondere aus Weliki Ustjug zu erneuern. Letztere gründeten zu dieser Zeit am unteren rechten Ufer der Vyatka Dymkovskaya Sloboda, die den Namen der Siedlung in Veliky Ustjug wiederholte und den Ort während der Überschwemmung des Flusses überflutete, und die Kirche im Namen der in der nördliche Stadt Prokoshnia und möglicherweise die Besetzung der Hauptbevölkerung durch Töpferei ... Im 16.-17. Jahrhundert führten Handelsrouten durch Chlynov von Norden nach Moskau, in die Wolga-Region und nach Groß-Perm. 1678 hatte die Stadt bereits fünftausend Einwohner, und das Handwerk entwickelte sich.

A. A. Mezrina. Gehender Herr. 1910er Jahre

Im 18. Jahrhundert nahm die Zahl der Handwerker deutlich zu. Am Ende des 18. Jahrhunderts gab es in Chlynov vierhundertsiebenundfünfzig Handwerker, etwa zwanzig Handwerksarten. Die Bewohner der Siedlung Dymkovo beschäftigten sich damals mit der Töpferei.

Unbekannter Meister. Ente pfeift. Ende, XIX Jahrhundert

„Die Siedlung Dymkowo auf der anderen Seite des Flusses Wjatka, auf dem Weideland, das ist der Landvermesser unter der Direktion von Schuwalow, der im Frühling ertränkt wird; nach dem Zusammenfluss von Quellwasser in seine Grenzen ist es von grünen Wiesen umgeben, in deren Nähe der Vyatka-Kanal auf der Mittagsseite die alte Strömung fördert; nach seiner alten Struktur hat es keine regelmäßigen Straßen;, - sagt das alte Manuskript.

Unbekannter Herr. Schlittschuhe pfeifen. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Im Jahr 1780 gab es in Chlynov achthundertfünfundsechzig Holzhäuser und nur sechs Steinhäuser. In diesem Jahr wurde Chlynov im Zusammenhang mit der Provinzreform und der Zuweisung des Status einer Kreis- und Provinzstadt zu seinem alten Namen - Vyatka - zurückgegeben. Die Stadt war provinziell, die Bevölkerung war Analphabeten. Erst 1786 wurde die erste weltliche Schule eröffnet. Vyatka blieb während des gesamten 19. Jahrhunderts eine so dunkle, halb verschlafene bärische Ecke. Es ist kein Zufall, dass es zu einem Ort des politischen Exils wurde, dem hier A. I. Herzen, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko und viele andere talentierte Vertreter der russischen Kultur dienten.

A. A. Mezrina (?). Paar auf einem Spaziergang. Dame unter dem Regenschirm. Das letzte Drittel des 19. Jahrhunderts

A. A. Mezrina (?) Ein Paar beim Spaziergang. Das letzte Drittel des 19. Jahrhunderts

A. A. Mezrina (?). Dame unter dem Regenschirm. Das letzte Drittel des 19. Jahrhunderts

ME Saltykov-Shchedrin schrieb über Vyatka: „Wenn Sie diese Stadt betreten, scheinen Sie zu fühlen, dass Ihre Karriere hier beendet ist, dass Sie nichts mehr vom Leben verlangen können, dass Sie nur in der Vergangenheit leben und Ihre Erinnerungen verdauen können. Es gibt nicht einmal eine Straße weiter von dieser Stadt, als ob das Ende der Welt hier wäre." Das treffende populäre Wort spiegelte den Geist der lokalen Selbstverwaltung im Sprichwort wider: "Wir haben unsere eigenen Regeln auf Vyatka." Aber das Exil brachte die Kräfte des inneren Widerstands hervor, und die schwierigen Lebensbedingungen, Bürokratie und Willkür der Bürokratie erweckten im Volk Erfindungsgeist, Ungehorsam und Schaffenswille. "Wir sind Vyachki - wir haben keine Angst vor Hvachki: Sieben haben keine Angst vor einem, sondern eins zu eins, und wir werden unsere kleinen Tüten geben", lachte der Vyatka-Bauer über sich.

A. A. Mezrina (?). Zwei Damen. Der letzte, um das XIX Jahrhundert zu erwärmen.

Das Talent, die Schärfe und der Einfallsreichtum der Vyatka-Bauern trugen wesentlich zur Entwicklung der heimischen Technologie, Wissenschaft und Kultur bei. Das raue Klima, die geringe Bodenfruchtbarkeit und die Landknappheit zwangen die Bevölkerung der Region, neben der Landwirtschaft auch Handwerk zu betreiben.

Im 19. Jahrhundert belegte Vyatka Uyezd den ersten Platz in der Provinz für die Entwicklung der lokalen bäuerlichen Industrie. Hier wurden nicht nur verschiedene Handwerke, sondern viele Arten von Volkskunst weit entwickelt: Weben, Klöppeln, Töpfern, Schmuck; vor allem aber verschiedene Arten der künstlerischen Holzbearbeitung - von geschnitzten und bemalten Haushaltsgeräten bis hin zu Hausmalereien, für die Wandermaler aus Vyatka im ganzen Norden und im Ural berühmt wurden; von der Kreation wunderschön strukturierter Objekte von Wurzelholz bis hin zu Korb- und geschnitzten Möbeln.

Unter diesen Arten der lokalen Volkskunst spielte das Tonspielzeug Dymkovo eine besondere Rolle. Einige Historiker des Vyatka-Territoriums glauben, dass die Herstellung von Spielzeug in Dymkovskaya Sloboda wahrscheinlich erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts auftrat. Es ist unwahrscheinlich, dass man dem zustimmen kann, obwohl keine schriftlichen Beweise für ein genaueres Datum ihres Auftretens gefunden wurden. Gleichzeitig sind der Ursprung und die Geschichte des Dymkovo-Spielzeugs untrennbar mit dem örtlichen Feiertag - Svistoplyaska - verbunden. Auf sie wurde die Produktion und der Massenverkauf von Tonspielzeug und Pfeifen abgestimmt.

Unbekannter Meister. Baby in der Wanne. Kind und Hund. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Wie dem auch sei, aber Svistoplyaska, wie der Autor der Beschreibung des Feiertags im "St. Petersburger Wedomosti" von 1856 mit Recht bemerkte, ist wirklich "der einzige Feiertag der Welt in seiner Originalität und seinem Namen". Es ist überraschend, dass es bisher die Aufmerksamkeit der Ethnographen nicht auf sich gezogen hat. Lokale Zeitungen veröffentlichten das ganze 19. Jahrhundert hindurch Beschreibungen von Swistoplyaska. Sie erlauben uns, sich ihr Wesen und die Veränderungen vorzustellen, die während der Feier des Feiertags in diesem Jahrhundert stattfanden. Früher (bis Anfang des 19. Jahrhunderts) begann der Feiertag mit einem Gedenkgottesdienst für die Gefallenen und Toten, der in einer Kapelle stattfand, die auf einem hohen Hang der Razderikhinsky-Schlucht errichtet wurde. Dann gab es einen Spaziergang und Unterhaltung: Tonbälle vom Hang in den Graben werfen, Faustkämpfe, Pfeifen, Tanzen, was sich im Namen des Feiertags widerspiegelte. All dies wurde vom Verkauf von Süßigkeiten und vor allem Tonpuppen "zu Ehren der nach der Schlacht verbliebenen Witwen" begleitet.

Unbekannter Meister. Kindermädchen mit zwei Kindern. Ende des 19. Jahrhunderts

Mitte des 19. traditionelle Trauerfeier hauptsächlich auf den Verkauf von Spielzeug, ohne die wahrscheinlich der Urlaub selbst aufhören würde zu existieren. Seit 1861 hörten sie auf, Tonkugeln zu rollen und veranstalten spielerische Kämpfe. Seit 1888 hat der Feiertag seinen Namen geändert - es ist nicht mehr Swistoplyaska, sondern Whistler, was von der Umwandlung eines komplexen antiken Ritus in eine Unterhaltungsmesse zeugt. Nach den Erinnerungen der ältesten Handwerkerin Z. V. Penkina fand die letzte Pfeife Ende der 1920er Jahre statt.

Unbekannter Meister. Dame. Junge Dame. Ende des 19. Jahrhunderts

Die moderne Forschung ermöglicht es, den Pfeiftanz als Kalenderfeiertage des Frühling-Sommer-Zyklus zu klassifizieren und darin die wesentlichen Merkmale dieser Rituale ältesten Ursprungs festzuhalten. Der Tanz wurde jährlich am vierten Samstag nach Ostern aufgeführt. Schon diese Beschränkung auf bestimmte Tage, meist im Monat April-Mai, bringt es in eine Reihe traditioneller Volksrituale, die in ihren Ursprüngen mit dem alten Kult der Erde, der Erneuerung und Wiedergeburt der Natur nach dem Winter und ihrem Erwachen aus dem Frühling verbunden sind zum Sommer.

Unbekannter Meister. Junge Dame. Ende des 19. Jahrhunderts

Trotz der Beschränkung auf den christlichen Kalender assoziieren die Forscher alle wichtigen Vorher und Nachher - Ostervolksrituale (Karneval - Ostern - Sieben - Dreifaltigkeit) - irgendwie mit der Sonnenwende und den Zyklen der saisonalen landwirtschaftlichen Arbeit während des Übergangs vom Frühling zum Sommer, mit magische Rituale, die darauf abzielen, die Fruchtbarkeit der Erde zu verbessern. Oft wurden diese Rituale mit dem Gedenken an die Toten verbunden, und der Feiertag selbst wurde in einer Kirche oder Kapelle abgehalten, wie es in Svistoplyaska der Fall war. Ethnographen glauben, dass dies eine genetische Verbindung zwischen dem Kalenderritus und dem Ahnenkult bedeuten könnte. Das Alter des Ritus zeigt sich auch darin, dass nach dem Gedenken meist ein lauter Spaß mit Liedern und Tänzen begann. Die Kombination aus Trauer und Spaß, ja sogar ausgelassen, rief keine Verurteilung hervor. aber es wurde als selbstverständlich angesehen: es sollte den Tod lähmen und das Leben begründen.

Unbekannter Meister. Eine Frau melkt eine Kuh. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Der magische Akt des Fruchtbarkeitszaubers während der Frühlings- und Sommerrituale war das Lachen - die Erholung des Lebens, das Pfeifen - ein Mittel, um die böse Neigung und insbesondere das Eierrollen zu verscheuchen. Das Ei war ein Symbol für die Geburt eines neuen Lebens. Sein Bodenkontakt sollte die Erde aus dem Winterschlaf erwecken, um sie zu düngen. Bei den Osterspielen war das Rollen von Eiern auf dem Boden von einem Hügel aus besonders beliebt. Es ist anzunehmen, dass das Rollen von Tonkugeln auf Svistoplyaska eine späte Modifikation dieser alten Aktionen war. L. A. Dinces verband es mit den Überresten des Sonnenkults. Es ist bekannt, dass viele Kalenderrituale "in der Nähe des Wassers" durchgeführt wurden, was eine reinigende Bedeutung hatte. Vielleicht war es kein Zufall, dass der Pfeiftanz am Ufer des Flusses Vyatka stattfand. Im Jahr 1824 wurde hier der Alexandergarten angelegt und der Feiertag wurde in der Nähe, aber an der alten Stelle, abgehalten. Schließlich ist es möglich, dass sich in der Massenherstellung von Tonpuppen für den Swistoplaska-Feiertag und der Dominanz weiblicher Charaktere, insbesondere Krankenschwestern mit Kindern, auch ein entferntes Echo der alten heidnischen Fruchtbarkeitskulte erhalten hat, wie auch LA Dinces geschrieben über.

Unbekannter Meister. Auf dem Herd. Der Anfang des XX Jahrhunderts

Ethnographen stellen fest, dass Rituale bereits im 19. Jahrhundert stark zerstört wurden. Die Rituale, die um große Feiertage gruppiert und gemeinsam durchgeführt wurden, blieben länger bestehen. Dies geschah aufgrund der Tatsache, dass sie mit dem Verlust der rituellen Bedeutung als Unterhaltung wahrgenommen wurden und ihre transformierten und neu durchdachten alten Elemente, kombiniert mit neuen, den Urlaub abwechslungsreich machten und jedem von ihnen seinen eigenen besonderen Geschmack gaben. An manchen Ritualen nahmen im Laufe der Zeit immer mehr Kinder teil, die sie als Spiel wahrnahmen, was auch am Beispiel des Pfeiftanzes zu sehen ist. Pfeifentanz ist ein lokaler Feiertag in Vyatka. Eine bekannte Analogie dazu findet sich jedoch in der Krakauer Renkavka, die noch am Osterdienstag am Weichselufer, angeblich am Grab des legendären Stadtgründers Krakus, abgehalten und von Werfen begleitet wird Eier, Kinder auf Karussells reiten, Spielzeug verkaufen und kaufen. Wenn man also alle Merkmale des Vyatka Svistoplyaska - Svistunya zusammenfasst, scheint es möglich zu sein, dass dieser Feiertag alten Ursprungs ist. Im 19. Jahrhundert hatte es sich bereits stark verändert. Darin sind Schichten verschiedener Zeiten offensichtlich, die sich sowohl im Charakter des Urlaubs selbst als auch anscheinend in den begleitenden Tonspielzeugen widerspiegelten.

A. A. Mezrina. Babysitting mit Kindern. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Die frühesten in Museen erhaltenen Spielzeuge lassen sich auf die letzten Jahrzehnte des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts datieren. Aber das Fehlen früherer Dinge kann Informationen aus der lokalen Presse bis zu einem gewissen Grad kompensieren. Sie sind sehr zahlreich und machen es möglich, sich den Stand des Handwerks im gesamten 19. aus Ton gepresst. Die allererste Erwähnung von Dymkovo-Spielzeug findet sich in den oben erwähnten Notizen von Generalmajor N. 3. Khitrovo. Er führte ein Tagebuch, in dem er die legendäre Schlacht zwischen den Einwohnern von Ustjuschan und Wjatka und den traditionellen Gedenkfeiertag beschrieb. 1811 berichtete er: „Heute an diesem Tag ist der ganze Morgen dem Gebet gewidmet, und der Rest dieses denkwürdigen Tages ist Spaziergänge und Unterhaltung. Die Leute versammeln sich mit kleinen Pfeifen und Pfeifen den ganzen Tag, gehen durch die Straßen und stehen auf dem Wall, werfen Tonkugeln in den Graben, wo die Stadtkinder zusammenkommen, um sie einzusammeln; es kommt oft vor, dass die Kugeln auf den Kopf treffen und durchbrechen, bis sie bluten; aber das hält sie nicht davon ab, ihren Spaß fortzusetzen. Zu Ehren der nach der Schlacht zurückgebliebenen Witwen werden an diesen Orten verschiedenfarbige und vergoldete Tonpuppen verkauft. Dieser Feiertag heißt in diesem Land Swistoplaska "... Aus dieser Passage können wir schließen, dass es drei Arten von Spielzeugen gibt, die an der Pfeife teilgenommen haben: Pfeifen, Tonkugeln und Puppen. Der Beschreibung nach zu urteilen, war das Ritual des Feiertags alles andere als neu, und die Beteiligung von Tonspielzeug deutet auch eher auf eine entwickelte Produktion als auf ihr Anfangsstadium hin. Man könnte meinen, dass die Herstellung von Tonspielzeug in Dymkovo bereits 1811 gut etabliert war.

A. A. Mezrina. Kindermädchen mit zwei Kindern. Wasserträger. Ende 19. - Anfang 20. Jahrhundert

Die Spielzeuge hatten ein gewisses etabliertes Sortiment, unterschieden sich in ihrer Rolle im Ritual des Feiertags, in Plastik und Malerei: Dies sind Kugeln, einzelne Figuren und Gruppen, mit Farben bemalt und mit Blattgold bemalt, billig und teurer. Die Saisonalität der Ausübung von Tonspielzeug, ihr Export außerhalb der Provinz Vyatka und bestimmte Einkommen der Handwerker aus diesem Handwerk werden erwähnt. Die Beschreibung von Spielzeug evoziert Analogien zu Werken späterer Zeit, die aus Museumssammlungen bekannt sind: Die Ähnlichkeit eines Bären und eines Schweins und Ornamentik mit "Fliegen" oder Streifen zeugen davon. Schließlich, um die Mitte des 19. Jahrhunderts, und nicht zu Ende, wie oft geschrieben wird, geht das Aufkommen von Gipsspielzeug und -figuren, die ernsthaft mit Dymkovo-Tonprodukten konkurrierten, auf das Ende des Jahrhunderts zurück.

A. I. Mezrina. Eine Frau melkt eine Kuh. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Im Jahr 1861 bezeugte "Vyatskiye Gubernskie Wedomosti", dass das Swistoplyaska-Programm, das vom 20. „Der Handel mit Puppen, Spielzeug und Leckereien auf dem Platz vor dem Alexandergarten bleibt fast der einzige Grund für eine bedeutende Ansammlung von Menschen, die meist mit Kindern hierher kommen, um ihnen die interessantesten Waren zu kaufen. In der aktuellen Swistoplyaska zählten wir 20 Stände mit Nüssen, Lebkuchen und anderen Süßigkeiten und 10 Tische mit ähnlichen Waren, 3 Stände mit verschiedenen Arten von Kinderspielzeug, Alabasterpuppen, Figuren und sogar Gruppen, 42 Tische mit Holz, Papier, bestickt und meistens Tonpuppen und Spielzeug, 5 Tische mit Tonkugeln und 6 mit Birkenrindenpfeifen”. Weiter stellt der Autor fest, dass „sie keine Verbesserungen und Veränderungen in den Figuren bemerkten, außer der außergewöhnlichen Erweiterung der Röcke der Tondamen - im Geschmack unserer Zeit. Produkte dieser Art werden an die Stadtbewohner gegen Geld verkauft, und die Dorfbewohner werden mehr gegen Eier eingetauscht; die Fragen zum Preis des Händlers werden beantwortet: zwei Hoden, fünf Hoden usw. " So wird zum ersten Mal eine detaillierte Beschreibung von Ständen mit verschiedenen Waren gegeben, unter denen immer noch Ton-Dymkovo-Stände dominieren, obwohl Alabasterfiguren und -figuren immer aktiver darauf treten. Im Jahr 1862 hatte Svistoplyaska zweiundzwanzig Stände mit Nüssen, Lebkuchen und Süßigkeiten, drei Stände mit Kinderspielzeug verschiedener Art, mit Alabasterpuppen und -figuren, achtunddreißig Tische mit Holz-, Papier-, bestickten und meistens mit Tonpuppen und Spielzeug, fünf Tische mit Tonkugeln und vier mit Birkenrindenpfeifen. Im Jahr 1865 wurden in der Liste der Handwerker in Vyatka bereits die Meister des Tonspielzeugs mit gegossenen Alabasterfiguren in die Gesamtzahl aufgenommen. Als solche "Puppenspieler" werden 50 Frauen und zwei Männer genannt. Letztere haben sich nie mit der Bildhauerei von Tonspielzeug beschäftigt, sondern nur mit dem Gießen aus Alabaster.

Unbekannter Meister. Dame. Junge Dame, Ende des 19. Jahrhunderts.

Unbekannter Meister. Fahrer. Ende des 19. Jahrhunderts

An der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts

Die bekannten Informationen über das Dymkovo-Spielzeug können nur mit Originalwerken aus dem späten 19. - frühen 20. Jahrhundert korreliert werden. Die Zerbrechlichkeit von Ton und ein relativ spätes Interesse am Sammeln von Tonvolksplastik, das sich hauptsächlich in den 1900-1910er Jahren manifestierte, führten dazu, dass Dymkovo-Spielzeug, das erst im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts hergestellt wurde, in Museumssammlungen aufbewahrt wird.
Doch selbst die frühesten von ihnen sind in ihrer Zusammensetzung und Herkunft alles andere als homogen. Und wenn Sie ihrer "Schicht-für-Schicht"-Analyse folgen, sollten die ältesten "Schichten" wahrscheinlich Kugeln oder "Bälle" enthalten, die "von jeher" auf Svistoplyaska gerollt wurden. Zwei Kopien solcher Bälle sind in Museen erhalten geblieben. Sie stimmen durchaus mit der obigen Beschreibung aus der St. Petersburg Gazette von 1856 überein. Relativ kleiner Durchmesser (6-10 cm), innen hohl, mit Rollerbsen, die den Klang einer Rassel erzeugen, sind sie schön in Farbkombinationen. Reihen von weißen, roten und lila (in einem anderen Fall - weißen, blauen und braunen) Flecken-Erbsen werden immer auf schwarzem Hintergrund aufgetragen, was ihnen einen düsteren Ernst verleiht. Man kann sich vorstellen, dass diese besondere Art von Dymkovo-Spielzeug der allgemeinen bunten, lauten Atmosphäre von Svistoplyaska ihre einzigartige Note verliehen hat. Im Laufe der Zeit, mit der Abkehr vom festlichen Ritual der spielerischen Kämpfe und rollenden Bälle entlang der Razderikhinsky-Abfahrt zum Fluss Vyatka, hörten die Bälle auf zu existieren.

Wahrscheinlich bilden auch Pfeifen, insbesondere Bilder von Tieren und Vögeln, die alte Schicht von Dymkovo-Spielzeugen.
Es ist interessant festzustellen, dass die Ethnographen Haustiere in den Köpfen der alten Bauern als Träger der Fruchtbarkeit bezeichnen: einen Stier, eine Ziege, ein Schwein, ein Pferd und andere. Unter den alten Dymkovo-Spielzeugen gibt es all diese Charaktere, und es sind immer Pfeifen. Ihre konstante Form in Form einer kleinen Figur mit den charakteristischsten Merkmalen eines Vogels oder Tieres vorne und einem konischen Ende - ein Pfeifen von hinten, perfekte und lakonische Plastik, die figurative Ausdruckskraft mit Funktionalität verbindet, zeugen bereits von der Tatsache dass es sich bei solchen Werken des späten 19. Jahrhunderts um ein traditionelles Spielzeug handelt, das von mehr als einer Generation von Handwerkern ausgearbeitet wurde. Dasselbe wird durch die Einheitlichkeit der plastischen Lösungen dieser Pfeifen von verschiedenen Autoren belegt, deren Handschriftmerkmale sich weniger in der Plastik als in den Details des Gemäldes manifestieren. Nur anhand der Länge der Schnauze des Pferdes, des Pfeifkegels, der Biegung der Hörner einer Kuh oder eines Widders, der Muster der Augen und der Farbmerkmale des Gemäldes kann man versuchen, diese Spielzeuge einzuordnen. Da sie aber in großen Stückzahlen hergestellt wurden und auch von "Fabriken" gekauft wurden, stellen sie in Museumssammlungen ziemlich einheitliche Serien dar, die in bestimmten Farbvariationen hergestellt wurden.

M. A. Laletina. Babysitting mit Kindern. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Unter den Pfeifen stehen Enten- und Rotfeuerfischfiguren an erster Stelle. In der Sammlung des Staatlichen Museums für Ethnographie der Völker der UdSSR hat einer von ihnen eine Inschrift: Provinz Vyatka. 1909 In der Plastizität unterscheiden sich "Lionfish" von einfachen Schussfäden nur in horizontalen Reihen von Rüschenflügeln, als ob zwei Schürzen mit geformter Rüsche getragen würden - vorne und hinten. Für manche Autoren sieht der Kopf einer Ente mit erhobenem breiten Schnabel aus wie ein stolz erhobener menschlicher Kopf in einer Haube. Der stromlinienförmige, glatte und kompakte Kunststoff der Pfeifente entspricht der Malerei, auf der ein bestimmtes System von Farbstreifen und Erbsenreihen zu sehen ist. Zuerst wird ein breiter Streifen vom Rücken durch Hals und Kopf entlang der Brust, dann schmalere von der Brust an den Seiten entsprechend der Form des Kegels und am Ende werden sie von Querstreifen gekreuzt und bilden ein kariertes Muster. Gelb-orange, lila-grau, blau-grün-gelbe Pfeifen demonstrieren ein subtiles Farbgefühl ihrer Autoren, die eine ziemlich breite Palette besaßen.

A. A. Mezrina. Reh. Kuh. RAM. Hase. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Zahlreiche unter den Pfeifen und Figuren von Pferden - einköpfig oder zweiköpfig. Besonders ausdrucksstark sind die Zweiköpfigen, einzigartig unter den Tonspielzeugen aller bekannten Zentren in Bezug auf die plastische Lösung, ihre eigentümliche Überzeugungskraft trotz der Selbstverständlichkeit der künstlerischen Fiktion. Dymkovo "zweiköpfig" - ein anschauliches Beispiel für die organische Verschmelzung des Realen und des Fantastischen, verkörpert in einer perfekten künstlerischen Form, die für die besten Errungenschaften der Folklore in all ihren Formen charakteristisch ist. Ihre Silhouette mit mehr oder weniger Neigung der Köpfe zur Seite erhält die Kontur des Kegels, der sich nach vorne und oben ausdehnt und eine stabile und plastisch vollendete Form des Spielzeugs schafft. Auch bei der Anordnung der Löcher für die Seitenpfeife und die Pfeife im Pferdeschwanz herrscht ein gewisser Rhythmus, bedingt nicht nur durch die Notwendigkeit, Töne zu extrahieren, sondern auch durch das Gefühl der Harmonie.

E. A. Koshkina. Babysitting mit Kindern. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Für die Bemalung von Whistle-Skates sind auch Protozoen charakteristisch, meist vertikale Reihen aus bunten Erbsen oder abwechselnde Streifen und Zellen mit harmonischen oder kontrastierenden Farbkombinationen. Manchmal wird auf der Brust des Pferdes ein Kreis in einem Ring platziert - die "Sonne", gezeichnet mit schrägen Linien oder direkten Strahlen, die von ihr ausgehen. Dieses Motiv bringt Dymkovo-Spielzeug ähnlicher Kargopol, Filimonov und anderen näher.

E. A. Koshkina. Damen. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Im Vergleich zu Enten und Rochen sind Abbildungen anderer Vögel und Tiere (Ziegen, Widder, Kühe und vor allem Schweine) in Pfeifen durch eine deutlich geringere Anzahl von Werken vertreten. Kühe, Ziegen und Widder ähneln in ihrer Plastizität den Pferden, nur in der Stellung der Hörner und dem Muster der Schnauze weisen sie Ähnlichkeiten mit ihren Vorbildern auf. Sie sind auch lakonisch in der Verschmelzung der Form einer konischen Pfeife mit einer plastischen Lösung des Bildes, in der Genauigkeit und Genauigkeit, die besonderen Charaktere von Tieren zu vermitteln. Auch in der Malerei ähneln sie Schlittschuhen: In der Regel sind sie mit vertikalen Reihen von schwarzen Punkten oder kleinen farbigen Erbsen verziert.

A. A. Mezrina. Tanzendes Paar. 1910er Jahre

Nur zwei Arten von Dymkovo-Pfeifen vermitteln menschliche Bilder: Dies ist ein Reiter (auf einem ein- oder zweiköpfigen Pferd) und der sogenannte "gehende Kavalier". Vielleicht waren es ihre "Vyatskiye gubernskiye vedomosti", die diese "Pfeifer" genannt wurden, die während des Pfeiftanzes sehr beliebt waren. Auch kompositorisch verschmolzen beide Spielzeuge organisch mit der Form der Pfeife, ihre künstlerische Lösung ist hell und ausdrucksstark. So verlängert beispielsweise das Vorhandensein einer Pfeife für einen "walking Gentleman" die Figur, verleiht ihr Stabilität und eine gewisse Zurückneigung, was zum Eindruck von gemessener Bewegung und der herrschaftlichen Bedeutung der Figur beiträgt. Immer im langen Mantel mit Schalkragen und Zylinder dargestellt, vermittelt der Gentleman den Stil eines provinziellen Straßendandys. Das Bild des Pfeifenreiters, mit dem Ausdruck von VS Voronov, ist "die Verwandlung von Fantasie in eine überzeugende Realität und echten Realismus in Fabelhaftes". Spielzeuge Verspieltheit verbindet sich darin mit der Lebendigkeit der Übertragung eines schneidig galoppierenden Pferdes und eines darauf fest sitzenden Soldaten. Die plastische Verbindung zweier Figuren zu einer, das Ignorieren der Details und das Erkennen, was den Bildinhalt aufwerten soll (der stolz geworfene Kopf und steile Hals des Pferdes, die schneidige Pose des Reiters) - alles lässt das Bild ausdrucksstark erscheinen und zuverlässig hinter der externen Konvention. Zu dieser Authentizität trägt auch die identische Zeichnung der Augen eines Pferdes und eines Mannes (mit Pupillen und Augenbrauen) bei, die zur Vereinigung zu einem einzigen lebendigen Charakter beitragen.

L. P. Mezrina. Babysitting mit Kindern. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Die Bilder des Pfeifenreiters und des "gehenden Kavaliers" mit ihren inhärenten abgerundeten plastischen Formen, gedrungenen Proportionen, puppenhafter Bedeutung und Ernsthaftigkeit gehören zu den auffälligsten und markantesten im Sortiment von Dymkovo-Spielzeugen. Aber wenn die Handlung der Reiterpfeife typisch für fast alle Zentren des volkstümlichen Tonspielzeugs des 19. Dymkovo-Handwerkerinnen. Sie mochten beide Spielzeuge selbst. Jeder hat sie in großer Zahl geformt, wobei die Position der Hände, die Farbe der Kleidung (für Reiter - sicherlich mit Schulterklappen), Ringe, Käfige und Erbsen auf den Pfeifen und Körpern von Pferden, Höhe und Form eines Hutes variiert wurden , immer berühmt getragen, mal mit Bügelfalte, mal mit Nullen, dann Dreispitz.

A. A. Mezrina. Dame mit Regenschirm. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Die Bilder von Damen, Damen und Militärs sind keine Ausnahme in Dymkovo-Kunststoff. Sie sind auch in anderen Zentren für die Herstellung von russischem Tonspielzeug bekannt - der Siedlung Bolschie Gontschary bei Tula, den Dörfern Romanov bei Lipezk, Filimonovo in den Provinzen Tula und Abashevo der Provinzen Pensa. Bemerkenswert ist jedoch, dass in der bäuerlichen Bauernindustrie, die die meisten Zentren der Spielzeugproduktion in Zentralrussland waren, menschliche Figuren immer mit Pfeifen ausgestattet sind, zumindest in Form eines Vogels, der unter dem Arm einer Dame oder eines Soldaten gehalten wird . In den Siedlungen Bolshie Gontschary bei Tula und Dymkovo in Wjatka waren menschliche Gestalten mit Ausnahme des Pfeifenreiters und des "gehenden Kavaliers" nie Pfeifen. Die Erklärung für diese Tatsache ist unserer Meinung nach darin zu suchen, dass man in beiden vorstädtischen Provinzsiedlungen eher der Mode folgte und sich an den Errungenschaften der kleinen Porzellanplastiken orientierte. Und die Herstellung solcher Tonspielzeuge sollte den Mangel an ähnlichen Porzellanfiguren ausgleichen.

A. I. Mezrina. Babysitting mit Kindern. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Viele Forscher schrieben über den Einfluss der Porzellanskulptur auf das Dymkovo-Spielzeug. Die Bekanntschaft der Dymkovo-Handwerkerinnen mit dieser Produktion wird auch durch die obigen Informationen aus der lokalen Presse bestätigt. Der Einfluss von Porzellanfiguren auf ein Volksspielzeug im 19. Jahrhundert war fast überall zu spüren. Es ist in konkreten Erscheinungsformen noch nicht ausreichend untersucht worden. Aber die Dymkovo-Handwerkerinnen waren damit nicht allein. Die Errungenschaften der Porzellanherstellung wurden von Tula, Lipezk, Bogorodsk und anderen Meistern irgendwie wahrgenommen. Sein Einfluss spiegelte sich in der Massenproduktion solcher Figuren wider, in der Veränderung der Funktion des Spielzeugs, die weniger zum Spielgegenstand wurde als die ebenfalls allgegenwärtige Dekoration von Fensterbänken, Kommoden und Rutschen mit Geschirr. Es betraf auch die Themen, die die Aufmerksamkeit der Volkshandwerker auf die Welt der Meister und Straßentypen lenkten; in den Kompositionen von Figuren, die oft auf Sockelständern stehen, wie Porzellanfiguren, und sogar in der Tünche von Dymkovo-Spielzeugen vor dem Bemalen, die das Weiß des Porzellans deutlich imitieren.

A. I. Mezrina. Tagesmutter. Junge Dame mit Regenschirm. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Einige typische Kompositionen von Dymkovo-Spielzeugen haben direkte Analogien in der Porzellanskulptur des 19. Ende des 18. Jahrhunderts. Aber bei aller Unbestreitbarkeit der Wirkung der Porzellanskulptur haben die Meister von Dymkovo sie nicht nur imitiert und Muster modischer Skulpturen aus edlem Porzellan nicht mechanisch in groben Ton übersetzt, sondern eine originelle und einzigartige Kunst mit einem eigenen künstlerischen System geschaffen, hell und mächtig, das vorherrschende Talent vieler Generationen, das der Welt einzigartiges Volkshandwerk zeigte. Die künstlerischen Merkmale der Dymkovo-Spielzeuge um die Jahrhundertwende spiegeln den wahrhaft volkstümlichen Charakter dieser Kunst wider, die es schaffte, äußere Einflüsse zu meistern und sie der Wahrnehmung der Welt und den ästhetischen Normen der Menschen unterzuordnen.

A. I. Mezrina. Dame mit Kind, Anfang des 20. Jahrhunderts

Die plastische Basis aller Frauenfiguren war ein Glockenmörser, ein stabiler Sockel und gleichzeitig ein flauschiger Rock. Diese universelle Technik in einem Tonspielzeug hat nicht nur in vielen Regionen, sondern auch bei verschiedenen Völkern des Dymkovo-Handwerks nur ihre charakteristischen Merkmale erhalten. Der Dymkovo-Mörser ist gedrungen und breit an der Basis. In der Anfangsphase seiner Bildhauerei zeigt sich tatsächlich eine Ähnlichkeit mit einer Glocke. Gleichzeitig hat jede Handwerkerin die Möglichkeit, die Steilheit, Tiefe und Höhe des Mörtels zu variieren und dadurch Nuancen in das Erscheinungsbild der Figur einzubringen. Auch das Innere des Mörtels ist unterschiedlich verarbeitet: Einige Autoren haben es in Form einer Halbkugel-Kuppel, andere - ein flacher Kegel, der tief in die Tiefe reicht.

A. I. Mezrina. Babysitting mit Kindern. Junge Dame mit Regenschirm. Der Beginn des XX Jahrhunderts.

Ein Kugelkopf mit Torso wird auf den Mörser geklebt, zu Kugeln gerollte Hände und andere Stuckdetails der Kleidung werden an der gesamten Komposition befestigt. Zusammen mit dem Kopf wird ein Pickel-Höcker der Nase geformt, der auf einem flachen Gesicht kaum hervorsteht, aber allen Dymkovo-Spielzeugen ein wesentliches Merkmal verleiht.

Das wichtigste „Werkzeug“ der Handwerkerin sind ihre Hände, die das Material berühren, berühren und mit geschickten Bewegungen der Finger kleine Figuren aus einem Tonklumpen gebären. Die einzige Hilfe für die Hände sind nasse Lappen, um die Nähte zu glätten.

Drei bis fünf Tage zu Hause getrocknet, wurden die Spielzeuge drei bis vier Stunden in einem russischen Ofen gebrannt. Dann wurden die abgekühlten Figuren mit in Magermilch verdünnter Kreide weiß getüncht und mit auf Eigelb geriebener Farbe bemalt. Zum Malen verwendeten sie selbstgemachte Pinsel aus Lumpen und Splitterstäben, um die Augen und Augenbrauen zu führen.

A. A. Mearin. Dame. Tagesmutter. 1920er Jahre

Das Staatliche Ethnographische Museum der UdSSR verfügt über Kopien von Spielzeugen, die verschiedenen Arbeitsstadien entsprechen. Einige werden gebrannt, wobei der rote Ton, der nach dem Brennen sozusagen dunkelbraun geworden ist, den Kunststoff freilegt. In solchen Exemplaren kann man die skulpturale Gabe der Dymkovo-Handwerkerinnen schätzen, unter deren geschickten Fingern souverän und prägnant geformte Figuren aus Ton geboren wurden, geglättet, elastisch, auffallend mit der Glätte der Linien, der Proportionalität und der strengen Auswahl der notwendigsten Details. So entscheidet allein die Position der Hörner, die stark hervortreten oder elastisch zurückgebogen sind, über das Bild einer Kuh oder einer Ziegenpfeife. Andere Beispiele für Spielzeug sind weiß getüncht, aber bisher ohne Bemalung. Dank der weißen Farbe, der Reinheit und Melodik der Linien, der sanften Übergänge der Volumina, der Abwesenheit jeglicher Art von Nähten, kommen die Fugen noch mehr zum Vorschein. In plastischer Hinsicht ist die Figur monolithisch und lakonisch. Alles darin ist so organisch und vollständig, dass es unmöglich ist, etwas hinzuzufügen oder zu entfernen. Für die Malerei mit einigen gedeckten Farbtönen scheint es eine natürliche und notwendige Ergänzung zu ihrem Aussehen und Outfit, in Spielzeug der betrachteten Zeit, die die Grenzen der künstlerischen Ähnlichkeit mit der realen nicht überschreitet und immer noch frei von autark blumig und dekorativ.

A. A. Mezrina. Tanzendes Paar. 1910-1920er Jahre

Denshin listet Farben auf, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Dymkovo-Handwerkern verwendet wurden: Rot - Rotblei, Fuchsin; Gelb - Kronen, Grün - Kronen und Paul-Veronese. Blau - Blau und Ultramarin, Schwarz - Ruß. Jedes Spielzeugmädchen hatte seine eigenen Rezepte für seine Zucht. Auch die Farbgebung der Figuren hatte eine eigene Reihenfolge. Zuerst wurden die Haare schwarz gefärbt, die Augenbrauen und Augen wurden mit einem Stäbchen aufgetragen, der andere Splitter - drei rote oder orangefarbene Flecken - Mund und Wangen. Dann wurde der Hut bemalt und die Bemalung mit der Verzierung des Rocks abgeschlossen. Blattgold oder Blattgold (das Gold der dünnsten Blätter einer Kupfer-Zink-Legierung nachahmen) wurden auf die Farbe geklebt, um den Glanz und die Extravaganz zu verstärken.

A. A. Mezrina. Reiter. Ziegenreiter. 1910-1920er Jahre

Wie es sich für zum Verkauf bestimmtes Kunsthandwerk gehört, ist bei den Dymkovo-Spielzeugen dieser Zeit das Vorhandensein eines bestimmten Sortiments erkennbar. Weibliche Figuren unterscheiden sich nicht nur in Handlung, Art, sondern auch in Größe, Charakter und Details, Komplexitätsgrad. Kleiner und einfacher kosten weniger, sie wurden in großen Chargen hergestellt. Komplizierter und größer - Spielzeuge sind individueller, in den Sammlungen von Museen finden sie sich in Einzelexemplaren.

A. A. Mezrina. Paar im Boot. 1920er Jahre

Dymkovo-Figuren gibt es in drei Größen: etwa fünfzehn bis achtzehn Zentimeter hoch, zehn bis zwölf Zentimeter und die kleinste - acht bis neun Zentimeter. Aber die Handwerkerinnen hielten sich nicht strikt an diese Standards und arbeiteten manchmal in zwei oder sogar in einer. Es ist zu beachten, dass alle Spielzeuge des 19. - frühen 20. Jahrhunderts eher Miniatur sind und der damalige Größenunterschied die figurative Umsetzung der Charaktere nicht wesentlich beeinflusste.

A. A. Mezrina. Musiker. 1920er Jahre

Fasst man die Entwicklung des Dymkovo-Spielzeugs im 19. und frühen 20. Jahrhundert zusammen, so ist festzuhalten, dass es schon damals kein Spielzeug im eigentlichen Sinne war. Wie aus den analysierten Arbeiten hervorgeht, handelte es sich um kleine dekorative Kunststoffe. Daher wurden sie "Spielzeug" genannt und werden der Überlieferung nach noch konventionell genannt. Im Laufe des 19. und frühen 20. Jahrhunderts entwickelte sich Dymkovo-Kunststoffe zu einem Volkskunsthandwerk, das von vielen Bewohnern der Dymkovskaya Sloboda saisonal oder dauerhaft betrieben wurde. In den Werken dieser Zeit gibt es Schichten unterschiedlicher Herkunft, die aber gleichzeitig existierten und durch lebendige Beobachtungen moderner Lebensmeister bereichert wurden.

A. A. Mezrina. Tragen. Bleib auf dem Baum. Löwen. 1920er Jahre

Ein bestimmter Menschentypus, insbesondere weibliche Figuren, Tier- und Vogelbilder, Methoden ihrer Verkörperung in Plastik und Malerei, sprechen von einem ausgereiften System der lokalen Kunst, der Originalität ihrer Ausdrucksmittel. Spielzeuge dieser Zeit zeichnen sich durch kleine Größen, eine vergleichsweise dünne Tonteigschicht, unterschiedliche plastische und künstlerische Komplexität je nach Sortiment, eine Vielzahl von Möglichkeiten zur Verkörperung einer kleinen Anzahl von Charakteren, eine Vielfalt und Gründlichkeit der Detaillierung aus. In Malerei und Malerei - gedämpfte Farbkombinationen, Bescheidenheit der einfachsten gemusterten Dekorationen, Mangel an autarker Dekorativität.

A. A. Mezrina. Kindergarten für einen Spaziergang. 1935

A. A. Mezrina. Schwein. 1935

A. A. Mezrina. Lesen der Kollektivwirtschafts-Charta. 1935

A. A. Mezrina. Damen. 1910-1920er Jahre

E, A. Koshkin. Schwein. 1930er Jahre

E. A. Koshkina. Am Brunnen. 1936. Wasserträger. 1936-1937 gr.

E. A. Koshkina. Kuh. 1930er Jahre

E. A. Koshkina. Spielzeugverkäuferin (Whistler). 1930er Jahre

E. A. Koshkina. Bäuerin. 1930er Jahre

E. A. Koshkina. Zigeunerin mit Kindern. Dame mit Regenschirm. 1930er Jahre

E. A. Koshkina. Gans. 1935-1936. Truthahn. Ende der 1930er Jahre Truthahn. 1949

E. A. Koshkina. Ein Löwe. Hund mit einem Vogel. Ende der 1980er Jahre

E. A. Koshkina. Der Hirte weidet die Kühe. 1930er Jahre

E. A. Koshkina. Fußballspieler und Schlagzeuger. Ende der 1930er Jahre

E. A. Koshkina. Ivan Zarewitsch und der Feuervogel. 1940er Jahre

E. I. Penkina (Modellierung). E. I. Koss (Malerei). Und bei der Arbeit. 1945

E. A. Koshkina. Dekorative Fliesen. Ende der 1930er - Anfang der 1940er Jahre

EI Penkina. Paar für einen Spaziergang. 1930er Jahre

E. I. Penkina. Samojede auf einem Hirsch. 1930er Jahre

E. I. Penkina. Kindermädchen mit einem Kind. 1930er Jahre

E. I. Penkina. Dame mit Regenschirm .. 1937

E. I. Penkina. Kindermädchen mit einem Kind. 1937

E. I. Penkina. Dame. 1930er Jahre

E. I. Penkina. Eine Stute mit einem Fohlen. 1938

E. P. Penkina. Die Kuh. Hund. Zweite Hälfte der 1930er Jahre

E. I. Penkina. Husaren zu Pferd. 1930er Jahre

E. I. Penkina. Fahrer. Reiterin. 1936-1937

E. I. Penkina. Prinzessin auf einem grauen Wolf, 1930er Jahre

E. I. Penkina. Hahn, 1930er Jahre

E. I. Penkina (Modellierung). L.I. Nikulina (Malerei). Milchmädchen und Kuh. 1940er Jahre

EP Penkina (Modellierung). E. I. Koss (Malerei). Uschkuyniki. 1942

E. I. Penkina (Modellierung). L. N. Nikulina (Malerei). Balalaika-Spieler auf Fisch. 1944

E. I. Penkina (Modellierung). E. I. Koss (Malerei). Spielzeugverkäuferin. 1944

E. I. Penkina (Modellierung). E. I. Koss (Malerei). Der Streiter. 1935

E. I. Penkina (Modellierung). E. I. Koss (Malerei). Paar auf einem Spaziergang. 1940er Jahre

E. I. Penkina (Modellierung). L. N. Nikulina (Malerei). Trainer mit einem Löwen. 1940er Jahre

M. A. Laletina. Tagesmutter. Dame. 1941

M. A. Laletina. Damen. 1941

M. A. Laletina. Ente mit Entenküken. Ferkel. Ente. "Löwenente". 1941

M. A. Laletina. Krankenschwestern mit Kindern. 1941

M. A. Laletina. Pfeifen. 1941

M. A. Laletina. Reiter. 1941

M. A. Worozhtsova. Ruhe des Jägers. 1941

M. A. Worozhtsova. Rübe, 1940

M. A. Vorozhtsova (Modellierung). K. I. Koss (Malerei). Hahn. 1942

M. A. Worozhtsova. Reiter auf einem Hasen. 1940

Dymkovo-Spielzeug- Tonskulptur, eine eigene Kunstform. Es zeichnet sich durch eine gewisse Aufhellung und helle Bemalung aus.

Ton für die Herstellung wurde traditionell in der Siedlung Dymkovo abgebaut, die am tiefliegenden Ufer des Flusses Vyatka in der Nähe der Stadt Kirov liegt. Der in der Siedlung gesammelte rote Ton wurde früher mit einer Schaufel zerkleinert, mit feinem Flusssand vermischt - in der Nähe befindet sich ein riesiger Flussstrand. So wurde der Ton nach dem Mischen viele Male umgedreht und mit Wasser angefeuchtet. Früher haben sie im Allgemeinen mit den Füßen geknetet.

Jetzt gräbt oder knetet die Handwerkerin keinen Ton. Die Aufbereitung des Materials erfolgt maschinell in einem der Keramikwerke. Ton kommt in fertiger Form in die Werkstätten - Verpackungsbriketts aus Kunststoff von 10 Kilogramm.

Modellieren von Spielzeug.

Jedes Spielzeug vom Tonklumpen bis zur fertigen Skulptur ausgeführt von einem Meister... Während eine Handwerkerin früher viel Zeit mit der Vorbereitung von Ton und dem Tünchen verbrachte, wird jetzt mehr Aufmerksamkeit auf den Prozess des Formens und Bemalens von Spielzeug gelegt.

Tonstücke werden getrennt und zu Kugeln gerollt. Aus den Kugeln werden separate Teile des Spielzeugs hergestellt. Das Dymkovo-Spielzeug unterscheidet sich dadurch, dass es nicht aus einem Stück Ton, sondern aus mehreren besteht. Eine Tonkugel wird zu einem Pfannkuchen gerollt, aus einem Pfannkuchen ein Kegel - fertig ist der Rock der Dame. Es ist innen hohl mit einer Wandstärke von 4-6 mm. Die Wände des Kegels werden durch Drehen des Werkstücks in den Händen nivelliert. Dann mit Wasser befeuchten, befestigen sie die Griffe, Würstchen, einen Kugelkopf. Alles aus kleinen Tonstücken.

Alle Grundelemente des Spielzeugs werden zuerst hergestellt. Glätten Sie alle Fugen mit einem feuchten Tuch. Es stellt sich wie ein einziges Ganzes heraus. Dann dekorieren sie das Spielzeug mit Details - Kokoshnik, Muff, Handtasche, Hund, Zöpfe, Hut usw.

Trocknen und Brennen.

Das geformte Werkstück wird 3-5 Tage, manchmal länger, an der Luft getrocknet.

Früher ein Spielzeug in russischen Öfen verbrannt... Sie legen es direkt auf das Holz oder auf ein eisernes Backblech.

Der Ton beginnt sich zu erwärmen und wird bald wie durchsichtig - er leuchtet gleichmäßig rot im Feuer. Damit war der Brennvorgang beendet und das Spielzeug kühlte im erloschenen Ofen langsam ab.

Jetzt wird Spielzeug eingeschossen Muffelöfen bei Temperaturen über 1000 Grad. Diese hohe Temperatur verleiht dem Ton noch mehr Festigkeit. Die Öfen sind ziemlich groß, Spielzeug wird in Chargen hineingeladen. Auch hier nehmen sich die Handwerkerinnen keine kostbare Zeit für nicht-kreative Prozesse.

Tünchen und Bemalen von Spielzeug.

Nach dem Ofen ist das Werkstück bräunlich-rot. Zum Tünchen verwendeten sie früher eine Lösung von Kreide in Milch - sie tauchten das ganze Spielzeug ein. Milch an der Oberfläche wird sauer und bildet sich starker heller Film aus Ziegenleim... Das Tünchen ist ein charakteristisches Merkmal des Dymkovo-Spielzeugs.

Nun erfolgt die Aufhellung mit Tempera-Tünche, die mit einem Pinsel aufgetragen wird.

Der letzte Teil des Prozesses ist Gemälde.

Lassen Sie uns zunächst über die alte traditionelle Art des Malens sprechen:
Trockene Farben wurden mit einem Ei gemahlen, peroxidierter Kwas oder Essig wurde hinzugefügt. Die Farbgebung war nicht satt, nur die Grundtöne. Es wurden Zusammensetzungen von Ruß bis Fuchsin und Chrom verwendet. Diese Lacke schienen dem Werkstück einen Teil ihrer Farbe zu geben und klangen gedämpft. Im 20. Jahrhundert wurde Gouache verwendet, auch verdünnt auf einem Ei. Jetzt verwenden sie helle Acrylfarben - sehr widerstandsfähig.

Bürsten werden meist weich, in verschiedenen Größen verwendet. Dünne Pinsel ermöglichen es der Handwerkerin, der Handlung kleine Details hinzuzufügen - dies ist nicht immer gut, da dies zu einer Übersättigung der Handlung führt.

Auf die Farbe werden Blattgold oder Blattgold geklebt - eine Mischung aus Zink und Kupfer. Sie leuchten und geben zusammen mit leuchtenden Farben der schillernde Charme des Dymkovo-Spielzeugs.

"Dymkovskaya Spielzeug" ist eines der ältesten Spielzeuge in Russland, das vor mehr als 400 Jahren in der Region Kirov im Dorf Dymkovo geboren wurde. Bis heute sind die Spielzeugmeister ihren Traditionen treu ergeben.„Dymkovo-Spielzeug“ ist für Kinder sehr wertvoll, da es die Traditionen ihrer Vorfahren vermittelt und umweltfreundlich ist.
Unter den Handwerken der Herstellung von Tonspielzeug, die sich heute aktiv entwickeln, nimmt Dymkovsky einen der prominenten Plätze ein, denn die ersten Handwerkerinnen lebten in der Zarechenskaya Dymkovskaya Sloboda, die sich am rechten Ufer der Vyatka gegenüber der Stadt befindet Kirow. In Dymkovo leben noch immer wundervolle Handwerkerinnen, die weltberühmte bemalte Dymkovo-Tonspielzeuge herstellen. Ihre Kreativität reicht bis in die Antike zurück, aber die geschriebene Geschichte von Dymkovo-Spielzeugen umfasst nur etwas mehr als eineinhalb Jahrhunderte.Zum ersten Mal wird in der Beschreibung des „Swistoplyaski“-Urlaubs in Wjatka im Jahr 1811 die bunte Spielzeugpfeife Vyatka erwähnt. An diesem Tag gedachten die Bewohner der Stadt morgens in einer baufälligen Kapelle vor den Toren der Stadt ihrer Vorfahren, und nachmittags pfiffen sie auf den Straßen kleine Pfeifen. Pfeiferpuppen aus Ton, mit bunten Farben bemalt, wurden hier auf der Straße verkauft. Rotwangige Dymkovo "Krankenschwestern", "Wasserträger", "Damen" sind voller amüsanter Bedeutung und Würde, und Widderpfeifen im Höschen, wagemutige Reiter sind fröhlich und frech. Diese entzückenden Figuren sind längst den Rahmen von Kinderspielzeug entwachsen, als Souvenirs werden sie in alle Länder der Welt mitgenommen und in unserem Zuhause als lustige skulpturale Dekoration verwendet.

Besonderheiten Tonspielzeug von Dymkovo

Haze ist ein wirklich einzigartiges Spielzeug, denn jedes Spielzeug ist auf seine Weise einzigartig und einzigartig. Jedes hat sein eigenes Muster und Ornament.“ „Normalerweise besteht ein Spielzeug aus mehreren Teilen. Roter Ton bietet die Möglichkeit, alle Details ohne Nähte zusammenzukleben.

Das fertige Spielzeug wird 5-7 Tage trocknen gelassen, dann in einen Ofen gelegt und bei einer Temperatur von 900 Grad Celsius gebrannt. Dann wird das Whitening aufgetragen.Niemand weiß genau, wann und wer zum ersten Mal einen weißen Mantel für Dunst entwickelt hat. Seine Vorgänger - Tonkugeln und Pfeifen - waren entweder schwarz (sie sind harzig) oder rot, die Farbe von Ton. Einige glauben, dass das Bleichen von Spielzeug im frühen 19. Jahrhundert begann, als Porzellan in der Elite en vogue war: „Die Bauern, die Porzellan in den Häusern ihrer Meister sahen, nahmen einen weißen Hintergrund an, der aus in Milch verdünntem Kreidepulver bestand . Das Spielzeug wurde in die Mischung getaucht und dann trocknen gelassen. Beim Austrocknen verfaulte die Milch, wodurch die Grundierung sehr gut haftete “, erklärte Romanova. Auch bei der Blumenherstellung waren die Menschen sehr kreativ: mit Eigelb, Eiweiß und Kwas. Trotz der begrenzten Möglichkeiten des Bauern war das Farbschema breit und hell. Blasse Farbtöne werden bei Haze nie verwendet und die Muster sind oft unkompliziert. Die ersten Meister hatten keine speziellen Werkzeuge und manchmal nicht einmal Pinsel.

Bilder anDymkowskiSpielzeuge

Die Spielzeugmeister von Dymkovo ließen sich von Objekten aus dem Leben inspirieren. „Sie gestalteten alles, was sie sahen: Tiere, Szenen aus dem bäuerlichen Leben, Fischer, Frauen mit Kokoshniks, schöne Damen und schöne Herren, die sie auf Jahrmärkten sahen“, sagte Romanova.In der Sowjetzeit präsentierten die Meister von Dymka Themen im Zusammenhang mit wissenschaftlichen und weltraumbezogenen Errungenschaften; zum Beispiel sind ein Mann und eine Frau in Raumanzügen, die unter einem Apfelbaum stehen, wie Adam und Eva, bei Haze-Sammlern sehr beliebt. Es wird angenommen, dass diese Charaktere Gagarin und Tereshkova darstellen.Auch lustige und dumme Ereignisse aus dem Leben der Meister selbst drangen in die Kunstform ein. Zoya Penkina, die erbliche Meisterin von Dymka, ließ sich von der Moskauer Metro inspirieren und schuf eine Komposition mit einer aufgeregten Frau, die in einem Drehkreuz steckenbleibt und von einem alten Mann begrüßt wird, der ihr aushilft.Ein Spielzeug aus Dymkovo in seiner traditionellen Form hätte vor 100 Jahren verschwinden können, aber es wurde von Anna Mezrina, der einzigen Dymka-Meisterin, die Spielzeug nach der Tradition formte, sowie dem Künstler aus der Stadt Vyatka, Alexey Denshin, vor dem Vergessen gerettet. Er machte das Handwerk populär, veröffentlichte Alben, organisierte nationale und internationale Ausstellungen, organisierte Workshops und versorgte die Handwerker mit allen notwendigen Werkzeugen.

Dymkovo Spielzeug heute

Später gründete die Kirov Union of Artists einen Künstlerischen Rat, um die Verwendung traditioneller Kanons bei der Herstellung von Haze zu bewerten. Nicht nach der Tradition hergestelltes Spielzeug wurde sofort mit einem Hammer zerstört. Diese Methode verhinderte die Entstehung eines neuen Zweiges des unkonventionellen "Dymkovo-Spielzeugs".Zuerst wurde die Herstellung von Haze in Familien gelehrt und das Wissen wurde von Mutter zu Tochter weitergegeben. Aber in den 60er Jahren war die Philosophie weniger starr geworden, und Studenten konnten nicht von Verwandten genommen werden. Zukünftige Meister mussten eine Prüfung in Malen, Zeichnen und Komposition ablegen und eine einzigartige Prüfung bestehen: Den Schülern wurde eine einfache Figur vorgelegt, von der sie eine exakte Kopie anfertigen mussten. Sie kopierten diese gängigen Spielzeuge, bis sie perfekt waren und schufen dann ihre eigenen Formen. Vor langer Zeit wollten viele Meister der Haze werden, aber heute sind es nur noch 7 bis 15 Leute in der Schule.

Die größte Sammlung von "Dymkovo-Spielzeug"kann im Museum und "Dymkovo Spielzeug" und im Kunstmuseum von Vyatka Vasnetsov gefunden werden.

Technik zur Herstellung von Dymkovo-Spielzeug

Technik zur Herstellung von Dymkovo-Skulpturenspielzeug unkompliziert. Das Spielzeug ist aus vorgefertigtem rotem öligem Ton geformt, dem eine kleine Menge sauberen Flusssand hinzugefügt wird. Der zerknüllte Ton wird auf ein Kiefern- oder Fichtenbrett gelegt und mit dem Modellieren begonnen. Sie beginnen, aus dem massiven Hauptteil - dem Tierkörper und der Dame aus dem Mörser - aus einem weiten Rock zu formen, für den sie einen Pfannkuchen aus Ton ausrollen und zu einem Kegel rollen. Die restlichen, kleineren Teile werden am Hauptteil befestigt und die Löcher werden mit Stöcken (Piercing Pins) durchbohrt. Danach wird das Spielzeug mit einem nassen Finger poliert und dann an der Luft getrocknet, jedoch nicht in der Sonne. Kleine Spielzeuge trocknen in zwei Tagen aus und große - in einer oder sogar zwei Wochen. Nach dem Trocknen wird das Spielzeug in einem elektrischen Muffelofen bei Temperaturen bis 900 ° C gebrannt, die gebrannten kleinen Spielzeuge werden mehrmals in eine Lösung aus gemahlener und gesiebter Kreide in Magermilch getaucht, große werden zweimal mit derselben Lösung bedeckt. Diese Lösung bildet eine starke schneeweiße "Kasein" -Erde auf der Tonoberfläche des Spielzeugs. Dann wird das Spielzeug mit Tempera (auf Eigelb geschlagen) und manchmal mit Anilin- oder Gouachefarben bemalt. Das Muster von Dymkovo-Spielzeugen ist eigenartig und besteht aus hellen runden Punkten, Kreisen, kleinen Erbsen, Zellen, Streifen usw. Um den dekorativen Effekt zu verstärken, werden manchmal kleine Quadrate und andere Figuren aus Blattgold und -silber darauf geklebt.

Dymkovo-Spielzeuge sind einander ähnlich, aber zwei identische Figuren sind nicht zu finden. Darüber hinaus arbeitet jede Handwerkerin auf ihre ganz individuelle Art und Weise. Dymkovo-Spielzeuge zeichnen sich auch durch die tadellose Übereinstimmung des Gemäldes mit der Form des Produkts aus. Neben archaisch-fabelhaften Bildern von Rehen, zweiköpfigen Pferden, Vögeln umfasst das Spielzeugsortiment nun auch Bilder von Bären und Haustieren, die in ungewöhnlichen Situationen präsentiert werden. Zum Beispiel ein Musikbär, der eine Balalaika spielt, eine Ziege in lustigen Hosen - all dies verstärkt das Gefühl der Festlichkeit des Spielzeugs.

Das auf eine eigentümliche Weise vermittelte Interesse am Genre des Alltags manifestierte sich in der Erweiterung des Themas Dymkovo-Spielzeug. Aus dem urbanen Leben des letzten Jahrhunderts tauchen in dem Spielzeug Reiter, Damen und Herren, Kindermädchen und Krankenschwestern auf. Die sehr vereinfachten Posen, die Bewegungen der Charaktere, die passende Kleidung behalten die Konventionen, die aus dem alten Spielzeug stammen, aber sehr genau den Typ wieder.

Genreszenen, die vielfigurige Kompositionen darstellen, zeigen das aktuelle Leben der Stadt und des Dorfes: Feste und Teetrinken, eine Zirkusvorstellung und eine Firmenfahrt im Boot. All dies ist nah an traditionellen Motiven, was die Spielzeuge überzeugend macht und eine Art Verbindung zwischen den Ursprüngen des Dymkovo-Handwerks und der modernen Suche zeigt. Derzeit werden Dymkovo-Spielzeuge hauptsächlich in den Werkstätten des Kirov-Künstlerhauses hergestellt, einige Künstler arbeiten in ihrem eigenen Dymkovo.

Dymkovo-Spielzeug. Geschichte.

Das Dymkovo-Handwerk ist ein einzigartiges Phänomen der russischen Volkskunst, das aus den Tiefen der Jahrhunderte zu uns gekommen ist. Es wird vermutet, dass es im 15.-16. Jahrhundert in der Siedlung Dymkovo am unteren rechten Ufer des Flusses Vyatka in der Nähe der Stadt Chlynov-Vyatka entstanden ist. Dort entwickelte und entwickelte sich die erbliche Tradition der Herstellung von Tonspielzeug nach weiblicher Linie von der Mutter auf die Tochter. Nach und nach entstanden Dynastien von Dymkovo-Spielzeugmeistern: Nikulins, Penkins, Koshkins ... Jeder von ihnen hatte seine eigenen Produktmerkmale in Form und Proportionen, Farben und Ornamenten. Hier, in der Siedlung, lebten und arbeiteten im 19. Jahrhundert 30 bis 50 Familien von Spielzeugmädchen.

In der Vergangenheit haben ganze Familien in der Siedlung Dymkovo Spielzeug hergestellt, Ton gegraben und geknetet, Kreide von Hand mit Farbmühlen gemahlen und gerieben, geformt, getrocknet und von Herbst bis Frühjahr gebrannt. Kurz vor Beginn der Whistler-Whistle-Dance Fair, die am vierten Samstag nach Ostern stattfand, wurden die Spielzeuge mit in Magermilch verdünnter Kreide weiß getüncht, mit Eierfarben bemalt und mit großen Blattgoldflecken verziert. Und dann brachten sie auf Booten leuchtende Originalwaren für einen Urlaub in die Stadt Vyatka und begeisterten Kinder und Erwachsene mit ihrer Kunst. Die Messe war eine Fortsetzung des jährlichen Gedenkens an die Bewohner von Chlynov und Weliky Ustyug, die während der traurigen Schlacht starben, die als das Massaker von Chlynov in die Geschichte der Stadt einging, als "ich mein eigenes Volk nicht kannte". In Erinnerung an dieses Ereignis wurde in der Nähe der Razderikhinsky-Schlucht ein Gedenkkreuz und dann eine Kapelle errichtet. Danach begann ein ausgelassener fröhlicher Urlaub, der drei Tage dauerte, wo die Einwohner von Vyatka, jung und alt, in Tonpfeifen pfiffen.

So beschreibt General Khitrovo, der diesen Feiertag im Jahr 1811 erlebte: „Die Einwohner der Stadt Vyatka versammeln sich heute in Scharen in einer kleinen Holzkapelle, wo sie ein Requiem für die Seelenruhe ihrer Landsleute und getöteten Verwandten singen an diesem Tag ... Der ganze Morgen ist dem Gebet gewidmet, und der Rest dieses bemerkenswerten Tages - Wandern und Amüsement. Die Leute versammeln sich mit kleinen Pfeifen und Pfeifen den ganzen Tag, gehen durch die Straßen und werfen, auf dem Wall stehend, Tonkugeln in den Graben. Zu Ehren der nach der Schlacht zurückgebliebenen Witwen werden dort bemalte und vergoldete Tonpuppen verkauft. Dieser Feiertag wird in dieser Region "Pfeifentanz" genannt.

Als Augenzeuge hat der Wjatka-Autor V.V. Lebedew schrieb in Vyatskiye Zapiski: „Wenn Sie den Platz erreichen und durch die pfeifende Menge gehen, scheint es, als ob Sie durch die Luft gehen. Sie alle haben Lachen und eine Art großspurige Gesichter. Gehende Leute halten sich vorsichtig ein kleines Tonspielzeug vors Gesicht, das drei oder fünf Kopeken kostet und ein zweiköpfiges Tier oder einen Widder mit goldenen Flecken an den Seiten darstellt. Im Schwanz dieser Widder und Pfeife ... ".

Die älteste Handwerkerin des Dymkovo-Spielzeugs E.I. Penkina erinnerte sich so an ihre Kindheit: „... Alle Städter gingen mit ihren Kindern nach Svistunya - drei Tage lang pfiffen die Jungs Pfeifen, Pfeifen zu Hause, auf der Straße - und erhielten das ganze Jahr über alle Arten von Spielzeug. Vater und Mutter verkauften auch ihre Tonspielzeuge - sie gaben uns Geld für Süßigkeiten - Süßigkeiten, Lebkuchen und die Lebkuchen waren etwas Besonderes - sie wurden aus Archangelsk gebracht - meist aus schwarzem Teig mit weißem Zucker, lockig ... ". Leider ist dieser Feiertag, der bis in die 1920er Jahre existierte, verloren gegangen, aber eine Vorstellung davon geben uns die kreativen Kompositionen von Dymkovo-Handwerkerinnen verschiedener Generationen, die im 20. und frühen 21. Jahrhundert entstanden.

Es ist bekannt, dass das Spielzeug Dymkovo, das alte Wurzeln hat, im 15.-16. Jahrhundert in Chroniken erwähnt wird. Am Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts war es eine einzige unabhängige Figur von Menschen, Tieren, Vögeln, Pfeifen, die antike Bilder trugen - die Vorstellungen der Menschen über die Welt.

Damals, vor hundert Jahren, wurde die Existenz der alten Dymkovo-Fischerei ernsthaft bedroht. Die Produktion von Dymkovo-Spielzeug ging allmählich zurück, "nicht fütternd", wie zuvor, und viele Handwerkerinnen aus erblichen Familien hörten auf zu arbeiten, um ein anderes Handwerk zu suchen. In der Siedlung Dymkovo selbst florierten im Gegensatz zum Tonspielzeug Werkstätten zur Herstellung von Gipsprodukten, die bei der lokalen Bevölkerung und auf Jahrmärkten in anderen Großstädten sehr gefragt waren. Einige der Handwerkerinnen verdienten ihr Geld mit Gipsabgüssen und bemalten sie. Nur eine Handwerkerin formte weiterhin Spielzeug aus Ton auf altmodische Weise. Es war Anna Afanasyevna Mezrina (1853-1938), deren Arbeit zu einem Verbindungsfaden zwischen der Vergangenheit und der Zukunft des Dymkovo-Handwerks wurde, einem Klassiker für moderne Handwerkerinnen.

A. I. Denshin und Handwerkerin E. A. Koshkina

KI Denshin Sketch Spielzeug für das Album

AI Denschins Interesse an der Volkskunst entstand nach dem Besuch von Sonntagskursen in Zeichnen und Malen, die 1908 auf Initiative des Zemstvo an der Technischen Schule Wjatka organisiert wurden. Der Zeichenlehrer I. F. Fedorov, Absolvent der Stroganov-Schule für angewandte Kunst in Moskau, fesselte seine Schüler mit endlosen Gesprächen über russische Kunst und russische Künstler, Volkskunst und Handwerker. Er lieferte die ersten Grundlagen des Wissens über die Stilgeschichte der russischen Kunst und Volkskunst, insbesondere Vyatka, deren Muster er sammelte und sammelte. Diese Liebe zur Volkskunst, die ihnen eingeflößt wurde, wurde in K.I. Denyshins ernsthafte Arbeit "am Sammeln und Skizzieren von Mustern von Vyatka-Volkskunstprodukten" während seines ganzen Lebens, die er mit einer Leidenschaft für die Malerei verband. Nach der Revolution von 1917 A.I. Denshin war aktiv an der Untersuchung und Förderung der Dymkovo-Fischerei beteiligt. Aus Angst vor seinem Tod und dem Versuch, die neuen Behörden auf dieses Problem aufmerksam zu machen, schafft der Künstler handgemachte Alben "Wjatka-Tonspielzeug in Zeichnungen" (1917), "Wjatka-Tonspielzeug. Elegant Dolls “(1919),“ Vyatka Old Clay Toys “(1926), in Vyatka und Moskau in kleinen Auflagen veröffentlicht, wurde sofort zu einer bibliographischen Rarität. Ein wertvoller Teil der Veröffentlichungen waren nicht nur Textmaterialien zur Geschichte des Handwerks, sondern vor allem die Skizzen von Dymkovo-Spielzeugen, die der Künstler auf lithographischen Steinen anfertigte, gefolgt von Handbemalungen mit Eierfarben, genau kopiert von den Originalen. Sie wurden später zu einem unersetzlichen Material für das Studium der Handwerkstraditionen für Handwerkerinnen aller Generationen.

Darüber hinaus sammelte der Künstler auch die ersten Sammlungen von Dymkovo-Spielzeug und brachte sie in Museen in Moskau und St. Petersburg. So erfuhr die breite Öffentlichkeit von der Fischerei von Vyatka Dymkovo. Diese Aktivität trug bald Früchte. Das Handwerk überlebte die schwierigsten Zeiten, und die älteste Handwerkerin A.A. Mezrina erhielt 1934 sogar eine persönliche Rente. In den 1930er Jahren nahm die Popularität von Dymkovo-Spielzeugen zu (Veröffentlichungen, Aufträge von Moskauer Museen für Spielzeugsammlungen, Teilnahme an Weltausstellungen in Paris und New York). Denshin zog nicht nur alte erfahrene Handwerkerinnen (E. A. Koshkina (1871-1953), E. I. Penkin (1882-1948)), sondern auch interessierte junge Leute für diese Kunst zurück.

Die ältesten Handwerkerinnen und die Generation der 50er Jahre

Z.F. auf Arbeit.
1960er Jahre

In den 1940er Jahren entwickelte Elizaveta Ivanovna Penkina aktiv ein fabelhaftes Thema (seit 1938 halfen ihr die Handwerkerinnen LN Nikulina (1906-1961) und EI Koss-Denshina (1901-1979) beim Malen). Eine bedeutende Rolle spielte dabei das 100-jährige Jubiläum von A.S. Puschkin, der Volksmeistern verschiedener Handwerke fabelhafte Bilder vorschlug, die jedem russischen Menschen nahe stehen. So erschienen EI Penkinas Kompositionen "At the Lukomorye", "Baba Yaga", wo eine fabelhafte Hütte auf Hühnerbeinen entstand. 1939 wurde eine Handwerkerbrigade bestehend aus E.A. Koshkina, E.I. Penkina, O.I. Konovalova und Z.F. Denshina nahm an der Dekoration der Halle der Region Kirov im Leningrad-Nord-Ost-Pavillon bei der Eröffnung der Allunions-Landwirtschaftsausstellung in Moskau teil.

Die Presse schrieb damals: "Die bunte Vielfalt der Bilder von Menschen, Tieren und Vögeln hebt sich deutlich auf der weißen Oberfläche der Wände ab und behält sowohl in Farbe als auch in Form die Ausdruckskraft der Primitivität, die Dymkovo-Spielzeugen eigen ist." So entstand das Dymkovo-Relief, das in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts fest in das Arsenal der Dymkovo-Handwerkerinnen einging.Der Ausbruch des Großen Vaterländischen Krieges versetzte der wiederbelebenden Dymkovo-Industrie einen schweren Schlag. Die Handwerkerinnen blieben ohne Arbeit. Zunächst schien es, als ob in einer für das ganze Land so schwierigen Zeit kein Tonspielzeug benötigt würde. Aber bald begann das optimistische Dymkovo-Spielzeug wieder Erfolg zu haben, die Nachfrage war groß. 1942 wurde die Spielzeugproduktion wieder aufgenommen. Aleksey Denshin schrieb in der Zeitung: „Das Dymkovo-Spielzeug war damals ein Beweis für die Unbesiegbarkeit des russischen Volksgeistes, der sich im Bereich der Volkskunst manifestierte. Wie ein fröhliches, kriegerisches Lied, das den Geist eines Soldaten im großen Kampf gegen einen blutrünstigen Feind hebt, so spielte das Dymkovo-Spielzeug heutzutage die Rolle eines hellen, fröhlichen Faktors in der Unvergänglichkeit der schöpferischen Kräfte des Volkes , ihr Genie."1943 wurde beschlossen, seine Lehre wieder aufzunehmen. Und im Februar 1944 beschloss das Präsidium der All-Union-Kooperationspartnerschaft „Künstler“: „Geben Sie dem Vorstand der Kirov-Partnerschaft an, dass die Hauptproduktionsart der Partnerschaft Dymkovo-Stuckspielzeug als Produkte der Volkskunst ist, die für den Export bestimmt sind . Die Partnerschaft ist verpflichtet, ihre ganze Aufmerksamkeit auf die Qualität von Spielzeug, auf die Entwicklung der künstlerischen und kreativen Initiative der Spielzeugmeister zur Herstellung von Originalmustern und auf die weitere Einbeziehung neuer Mitarbeiter in diese Art von Kreativität zu richten.Nach dem Sieg über den Faschismus, wiedergeboren aus der Asche, wandte sich das Land wieder der freudigen Kreativität der Dymkovo-Handwerkerinnen zu. Es wurden Finanzmittel bereitgestellt, um ihre Arbeitsbedingungen zu verbessern und junge Menschen auszubilden. Aber organisatorische Schwierigkeiten erlaubten es in keiner Weise, dieses Problem vor Ort zu lösen. Außerdem verstirbt die ältere Generation der Handwerkerinnen (E. I. Penkina, E. A. Koshkina) und A. I. Denshin. 1955 wurden Tarifverträge für die Ausbildung junger Handwerkerinnen geschlossen. 1956 arbeiteten bereits acht Handwerkerinnen des Dymkovo-Spielzeugs, darunter die junge E.Z.Koshkina (1914-1993) und Z.V. Penkina (1897-1988), die Schwiegertochter von E.A.Koshkina und E.I. Penkina. Ihre Namen werden bald berühmt werden.Seit Ende der 1950er Jahre setzte im Land eine Wiederbelebung des Kunsthandwerks ein, Interesse an alten nationalen Wurzeln wurde gezeigt, die Problematik von Traditionen und deren Entwicklung untersucht. Die Handwerkerinnen von Dymkovo beginnen ihren kreativen Start, die Suche nach neuen Lösungen. Die Nachfrage nach einem Spielzeug ist gestiegen, es wurde in zwei Kategorien unterteilt: eher traditionell ("Masse") und Ausstellung. Die letzte Produktgruppe wurde oft für zahlreiche Kunstausstellungen hergestellt - regional, zonale, republikanisch, unionsweit, international und sogar persönlich. Veröffentlichungen in der Hauptstadt- und Lokalpresse, die Aufmerksamkeit von Fachleuten, Museumsmitarbeitern machen die Namen der Handwerkerinnen berühmt.1955 kamen bekannte Handwerkerinnen E. A. Smirnova, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzminykh als zukünftige Schülerinnen zum Handwerk. 1958 nahmen auch Z. V. Penkina und E. Z. Koshkina ihre gemeinsame Ausbildung mit Z.F. Bezdenezhnykh und L. N. Nikulina eine weitere "Star" -Studentengruppe: L. S. Falaleeva, L. A. Ivanova, A. P. Pechenkin, A. F. Popyvanov, V. P. Plemyannikova, N. P. Trukhin, A. I. Vorozhtsov, N. N. Sukhanov. G. I. Baranov.

Über die Arbeit der Preisträger

Sie bevorzugt traditionelle Motive (Tiere, Vögel, Damen, Kindermädchen, Bauern), in deren Bild sie immer nach charakteristischen Merkmalen des Lebens sucht und auf ihre eigene Weise interpretiert. Bei der Erstellung ihrer Kompositionen hat E.Z. Auch die für Koshkina typische Farbgebung ist ruhig und leicht aufgehellt. Monumentalität mit durchschnittlicher Größe, Frontalität und Symmetrie sind dem Spielzeug der Handwerkerin inhärent. 1961 hatte Zoya Vasilyevna Penkina ihr wahres Meisterwerk - die Figur "Mutter vieler Kinder". Hier wurde das traditionelle Thema Mutterschaft im Tonspielzeug entwickelt. Wir sehen das Bild einer Krankenschwester in einem hohen Kokoshnik, in einem Pullover mit Puffärmeln, an dessen Basisrock Kinderfiguren "klein, klein, weniger" befestigt sind. In ihren Armen hält sie zwei weitere gewickelte Babys. Monumentalität und Ruhe erfüllen diese Komposition mit ihrem erstaunlichen Rhythmus in der Anordnung der Figuren, dem Massenverhältnis sowie in der wiederholten Wiederholung von abgerundeten Linien, die von den Köpfen der Kinder am Rand des Kokoshniks und der Schürze gebildet werden. Die 1960er bis 1970er Jahre waren die Blütezeit von Z. V. Penkinas Talent. Mutig hat sie sich vielen neuen Themen angenommen, die aus Optionen entwickelt wurden. Zoya Vasilievna arbeitete viel, schnell, "sprach" beim Modellieren mit ihren Händen und kommentierte gleichzeitig ihre Kompositionen laut. Penkinas fröhlicher, naiver Charakter, ihre Gefühle spiegelten sich in dem vibrierenden, zitternden Ton wider und hinterließen Spuren der Finger der Handwerkerin. In ihrer Arbeit entwickelt sich das Märchenthema weiter, angefangen von ihrer Schwiegermutter E. I. Penkina. Die Handwerkerin wurde Autorin einer Reihe von mehrfigurigen Kompositionen und Kompositionssätzen von 4 bis 80 Stück, die durch eine gemeinsame Handlung vereint sind. Dies sind die Kompositionen "Teremok", "Rotkäppchen", "Mitten", "Goat and Seven Kids", "Geese-Swans". Besonders hervorzuheben durch ihr Design sind "The Tale of Tsar Saltan", "Ruslan and Lyudmila" und "The Tale of the Priest and his Worker Balda", inspiriert von den Bildern ihres geliebten großen Dichters Alexander Puschkin. Neben den Hauptfiguren und den wichtigsten Ereignissen erscheint hier eine goldene Kuppelstadt, die an die Kuppeln der Basilius-Kathedrale in Moskau erinnert. Konzipiert für eine Rundreise überrascht sie mit einer Vielfalt an Formen, Stuckdetails und Ornamenten auf weißem Grund. Die reichliche Verwendung von Blattgold verstärkt das Gefühl von Fabelhaftigkeit. Erstmals tauchte ein architektonisches Motiv von so großem Format auf, das Teil einer großen Komposition ist und gleichzeitig eigenständig existieren kann.

Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) - erbliche Handwerkerin, Tochter von A.A.Mezrina.

Sie übernahm von ihrer Mutter den Hauptkreis der traditionellen Bilder von Damen, Reitern, Paaren, Vögeln. Die Handwerkerin liebte es besonders, beim Modellieren von Tieren (Hirsch, Kühe, Hasen, Bären), Pfeifen, eine Vielzahl von Charakteren zu vermitteln. Unter den alltäglichen und märchenhaften Handlungskompositionen kann man "Reiten auf einem Boot", "Hochzeit der Tiere", "Reiten vom Berg", "Rüben", "Alter Mann mit Korb" hervorheben. Sie war die erste, die mit der Gestaltung von "Little Lady on Legs" begann. Das Dymkovo-Spielzeug von O. I. Konovalova zeichnet sich durch seine geringe Größe, den Wunsch, Bewegung in Kunststoff zu vermitteln, und eine Vielzahl von Ornamenten aus. Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (1902-1979), die Frau von A. I. Denshin, begann in den 1940er Jahren selbstständig zu arbeiten. Ihre kreativen Recherchen brachten viele neue Dinge in die Entwicklung des Dymkovo-Handwerks. Die Handwerkerin hat viele Plots und Kompositionen geschaffen, die bereits zur Tradition geworden sind. Während der Arbeit an dem Spielzeug habe ich mir das Bild aus der Sicht des Modellierens und Malens überlegt. Sie ist die Autorin vieler Ornamente aus traditionellen Elementen: Kreise und Punkte, gerade und wellige Linien, ein Käfig. Darüber hinaus hat E.I. Der kreative Weg der ältesten Handwerkerinnen, die von ihnen geschaffenen Werke, die in Museen aufbewahrt werden, und ihr gesamtes komplexes, aber interessantes Leben sind eine sehr wertvolle und wichtige Etappe in der Erhaltung und Entwicklung der Traditionen des Dymkovo-Handwerks. Jeder von ihnen ist eine Legende, die aufgrund der Bedeutung ihres Beitrags zur gemeinsamen Sache nicht vergessen werden kann. Eine moderne Handwerkerin, die das alte Handwerk beherrscht, wird nie an ihrer Kreativität vorbeigehen, sondern jedem Spielzeug auf jeden Fall ins Gesicht schauen. Nur dann kann man die Essenz von Dymkovos Spielzeug verstehen, wenn man die Vergangenheit, das Schicksal und die Schöpfungen jedes Vorgängers mit tiefem Respekt behandelt. Und so wird es immer sein, solange dieses alte Vyatka-Handwerk am Leben ist.