Workshop für vorschulische Bildungseinrichtungen „Kunsttherapie als Mittel zur Erhaltung der psychischen Gesundheit von Kindern. Sandkunsttherapie im Kindergarten

06.05.2019

Kunsttherapie ist eine der Möglichkeiten, die psychoemotionale Sphäre von Vorschulkindern zu entwickeln, denen der Status eines HH zuerkannt wurde. Psychologen wissen, dass Kinder schon früh Interesse am Zeichnen zeigen, was diese Methode zu einem universellen Werkzeug zur Bildung positiver Fähigkeiten im Umgang mit der Welt macht.

Malaktivitäten tragen zum Wissen über sich selbst und die Umgebung bei, entwickeln emotionale Reaktionsfähigkeit und formen und verbessern auch höhere mentale Prozesse wie Denken, Aufmerksamkeit und Gedächtnis. Es ist auch wichtig, die Vorstellungskraft, Neugier und Feinmotorik zu verbessern - dies ist ein wesentlicher Bestandteil der erfolgreichen Entwicklung von Kindern mit Behinderungen. Tatsächlich müssen wir heute in einer sehr schwierigen Welt existieren, das Leben bringt uns in schwierige Situationen. Dies ist bei Kindern mit besonderen gesundheitlichen Fähigkeiten besonders akut zu spüren. Schwierigkeiten erwarten sie in den einfachsten und elementarsten Situationen für einen erwachsenen, gesunden Menschen. Nur ein Kind, das von seinen Fähigkeiten und seinen Fähigkeiten überzeugt ist, kann erfolgreich sozialisieren, sich aktiv ausdrücken und hohe Ergebnisse erzielen. Kinder mit Behinderungen haben oft Probleme mit dem Selbstbewusstsein. Sie fühlen sich „nicht wie alle anderen“, sie haben Probleme im Umgang mit Gleichaltrigen, was eine erfolgreiche Sozialisation und Anpassung an sich ändernde Umweltbedingungen beeinträchtigt. Aus diesem Grund erleben viele Kinder mit besonderen gesundheitlichen Fähigkeiten Ängste, Angstzustände, können im Umgang aggressiv reagieren und verstehen die Emotionen anderer Menschen nicht. Kooperation wird jedoch nicht effektiv sein, wenn ihre Teilnehmer nicht in der Lage sind, den Zustand des anderen zu verstehen und ihre eigenen Emotionen zu steuern. Da das Erkennen und Weitergeben von Emotionen ein vielschichtiger Prozess ist, der dem Kind bestimmte Fähigkeiten und Fertigkeiten abverlangt, muss es geformt und verbessert werden. In meiner Arbeit verwenden Psychologen dafür die Kunsttherapie.

In meinem Unterricht wende ich verschiedene Methoden der Kunsttherapie an. Dies ist eine großartige Gelegenheit für ein Kind, seine Einstellung zur Welt auszudrücken, herauszufinden, was Angst und Besorgnis verursacht, zu lernen, mit seinen Mitmenschen zu interagieren und an sich selbst zu glauben.

Mir ist aufgefallen, dass es während unseres Unterrichts für ein Kind einfacher ist, seine Gefühle und Eindrücke durch visuelle Aktivitäten auszudrücken. Kinder für Kreativität zu begeistern, eine große Vielfalt an Techniken, Kunstmaterialien und die Möglichkeit zum Experimentieren helfen mir. Mir ist auch aufgefallen, dass es für ein Kind mit Behinderung attraktiv ist, dass man bei der Kunsttherapie keinen Fehler machen kann, das wirkt sich positiv auf das Selbstwertgefühl der Kinder aus. Wenn ein Kind seinen Job aufgibt, sobald es Schwierigkeiten hat und etwas nicht so läuft, wie es sich vorgestellt hat, biete ich ihm andere Wege an, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Dies lehrt ein Kind mit Behinderungen, Hindernisse zu überwinden, es wird verstehen, dass es einen Ausweg aus jeder Situation gibt.

Indem ich ein Kind bei seiner kreativen Arbeit beobachte, kann ich es besser kennenlernen und mit Schwierigkeiten in seinem Verhalten umgehen, die Würde des Kindes wahrnehmen und entwickeln. Damit der Kunsttherapieunterricht bei Kindern mit Behinderungen positive Emotionen weckt, berücksichtige ich die Interessen der Kinder, versuche sie zu überraschen, verwende eine Vielzahl von Themen, Materialien und Techniken. Der Kunsttherapieunterricht ist von großer Bedeutung für die Ausbildung der psychischen Gesundheit, die Entwicklung kognitiver Prozesse, beeinflusst die Bildung aller Aspekte der Persönlichkeit des Kindes, bildet eine menschliche, aufrichtige Haltung gegenüber Menschen und allem Lebendigen, hilft, an das eigene zu glauben Stärke.

Im Klassenzimmer achte ich besonders auf die Schaffung gemeinsamer kreativer Arbeiten, dies trägt zur Teambildung und positiven Sozialisierung jedes Mitglieds der Gruppe bei.

Meine Hauptaufgabe als Psychologin ist es, das Interesse des Kindes zu wecken und eine emotional günstige Situation zu schaffen.

Ich verwende die Kunsttherapie auch als rechtzeitige Diagnose unter natürlichen Bedingungen für das Kind, so ist es möglich, ernsthafte Probleme zu vermeiden, mit denen das Kind in Zukunft konfrontiert wird. Ein niedriger, depressiver Grundstimmungshintergrund, mangelndes Vertrauen in die eigenen Stärken und Fähigkeiten, Ängstlichkeit, Vermeidung von Schwierigkeiten aufgrund von Versagensängsten, Verletzlichkeit – all dies ist ein Bild der seelischen Belastung eines Kindes mit Behinderung, bildet oft die Psychologie von ein Verlierer, all dies wird zur Tragödie einer kleinen Seele, die diese Last bis ins Erwachsenenalter trägt. Als Psychologin habe ich die Möglichkeit, diesen Prozess zu stoppen, neu zu orientieren, dem Kind zu Selbstvertrauen zu verhelfen, all dies kann durch Kunsttherapie realisiert werden. Ein Kind, das in die Welt der Kreativität eintaucht, wird befreit und öffnet sich für neue Fähigkeiten und Fertigkeiten. Sein Selbstbewusstsein wächst, er entwickelt sich harmonisch und zeitnah. All dies hilft ihm, erfolgreich im Kinderteam zu sozialisieren, er fühlt sich erfolgreicher, dadurch steigt sein Interesse an anderen Aktivitäten, sein Status im Team steigt.

Daher ist der Einsatz kunsttherapeutischer Techniken für die psychologische Unterstützung von Kindern mit Entwicklungsstörungen im Kindergarten am effektivsten.

Literaturverzeichnis

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7. Kryazheva N.L. Entwicklung der emotionalen Welt von Kindern - Jaroslawl, 1996.

Kunsttherapie an einer vorschulischen Bildungseinrichtung

Das Problem der Erhaltung und Stärkung der Gesundheit des Kindes unter modernen Bedingungen hat Priorität.

Bei der Arbeit im Kindergarten ist zu beobachten, dass viele Vorschulkinder die neuropsychiatrischen Belastungen, die sie im Kindergarten und zu Hause erleben, nicht selbstständig bewältigen können. Dies führt bei vielen Kindern zu verschiedenen Verhaltensabweichungen. Häufig auftretende negative Phänomene bei den Schülern (Aggressivität, Grausamkeit, Konflikte) wurden festgestellt. Nicht alle Kinder wissen, wie sie ihre Emotionen und Handlungen kontrollieren können.

In den letzten Jahren wurden innovative Formen und Methoden zur Verbesserung der Gesundheit von Kindern aktiv in vorschulische Bildungseinrichtungen eingeführt.

Für die Durchführung von medizinischen, Erholungs- und Korrekturmaßnahmen in unserem Kindergarten haben wir die Methode der Kunsttherapie, einen der modernen Trends der Gesundheitsförderung, in die Praxis eingeführt.

Kunsttherapie ist im wahrsten Sinne des Wortes Kunsttherapie. Jede kreative Tätigkeit heilt – und vor allem die eigene Kreativität. Kunsttherapie beseitigt eine Vielzahl von Manifestationen von Stimmungsinstabilität und Angst bei jedem Kind. Die Kunsttherapie ist eine überraschend geeignete Methode für die Arbeit mit Kindern.

Die Methode der Kunsttherapie kann auf die ältesten und natürlichsten Formen der Korrektur von emotionalen Zuständen zurückgeführt werden, die viele Menschen alleine anwenden - um angesammelten mentalen Stress abzubauen, sich zu beruhigen und zu konzentrieren.

Kunstbehandlungen werden seit langem verwendet, da die angenehmen Emotionen, die bei Kontakt damit entstehen, die Aktivität der Großhirnrinde erhöhen, den Stoffwechsel im Körper verbessern, die Atmung und die Durchblutung anregen.

Anhand der Arbeiten berühmter russischer und ausländischer Experten (N.A. Vetlugin, I.I.Sakulin, L.S.Vygotsky) kann man objektiv den positiven Einfluss der Kunst auf Kinder mit verschiedenen Entwicklungsstörungen feststellen.

Die Kunsttherapie hat in der Korrektur- und Entwicklungsarbeit mit Kindern mit emotionalen Störungen in letzter Zeit weltweit immer mehr Aufmerksamkeit auf sich gezogen und erzielt positive Ergebnisse.

In der Kunsttherapie wurde ein Verbot von vergleichenden und wertenden Urteilen, Noten, Kritik, Bestrafung erlassen! So ermöglicht die Kunsttherapie jedem Teilnehmer, er selbst zu bleiben, keine Unbeholfenheit, Scham, Ressentiments gegenüber dem Vergleich mit seiner Meinung nach erfolgreicheren Menschen zu erleben.

Durch den Einsatz kunsttherapeutischer Methoden können Sie mehrere Probleme gleichzeitig lösen:

1. Stärkung der psychischen Gesundheit des Kindes durch die Stabilisierung der emotionalen Sphäre.

2. Entwicklung von Willkür, die Fähigkeit, mit Ihren Emotionen und Gefühlen umzugehen.

3. Entwicklung des inneren Potenzials und der kreativen Aktivität des Kindes.

Kunsttherapie ist ein weites Konzept und umfasst:

Musiktherapie;

Tanztherapie;

Kunsttherapie (Zeichnen und Malen);

Märchentherapie;

Spieltherapie;

Sandtherapie.

Es gibt keine Kontraindikationen für die Durchführung dieser Technik, der Unterricht ist jedoch von großem Nutzen für Kinder mit verzerrtem Selbstwertgefühl, mit Schwierigkeiten in der emotionalen Entwicklung (impulsiv, aggressiv, mit hoher Angst), Kindern mit Konfliktsituationen in der Familie, unzureichende Reaktion auf äußere Reize.

Wichtig in solchen Kursen sind: Kontaktaufnahme zum Kind, lockere Atmosphäre, Empathie (die Fähigkeit, sich in die Gefühle eines anderen einzufühlen), emotionaler Kontakt, Intonation sowie nonverbale Kommunikationsmittel (lebendige Mimik , Gesten, offene Posen). Das Kind muss Vertrauen in die Unterstützung eines Erwachsenen haben, das ihm die Möglichkeit gibt, sich auf seine Erfahrungen zu konzentrieren.

Es ist besser, einen Plan für die Durchführung des Unterrichts nach dem folgenden Schema zu erstellen.

Jede Lektion ist in vier Phasen unterteilt:

1) psychologischer Einstieg in den Unterricht (Musik hören, Lieder, Singen);

2) kognitives und spielerisches Stadium bzw. Kennenlernen des Unbekannten, Neuen (Spiele, Entspannung, Märchentherapie, Kräuterheilkunde, Arbeit mit Sehhilfen;

3) die praktische Phase oder die Arbeit mit dem Material (eigentlich Zeichnen);

4) das Stadium der psychologischen Entlastung (Spiele, Gedichte lesen, Werkbesprechungen, Ausstellungen).

Der Einsatz kunsttherapeutischer Arbeit in Vorschulbildungseinrichtungen ermöglicht es Ihnen, Probleme wie die Verbesserung der psychischen Gesundheit von Vorschulkindern zu lösen; um den Bedarf einer vorschulischen Bildungseinrichtung an innovativen Technologien zu decken.

Bevor wir mit der kunsttherapeutischen Arbeit mit Kindern begannen, haben wir viel Literatur zu diesem Thema studiert. Wir mussten vor allem herausfinden, bei welchen Problemen die Kunsttherapie hilft und wie wir diese Methode in unserer Arbeit umsetzen können.

Eine der wichtigsten Methoden der Kunsttherapie ist die Kunsttherapie. Es wurde beschlossen, es in erster Linie zu verwenden. Die Isotherapie führt zu positiven Ergebnissen bei der Arbeit mit schwierigen Kindern und hilft ihnen, ihre psychischen Probleme zu bewältigen, und dies war für unsere Gruppe relevant.

In unserer Arbeit haben wir "Blotographie", "Zeichne Glück", "Die Farbe meiner Stimmung", "Wir verwischen die Beleidigung mit Farben" und andere verwendet.

Darüber hinaus wurde Origami in ihrer Arbeit häufig verwendet. Bei der Beschäftigung mit Origami nimmt das Kind an einer aufregenden Aktion teil - der Verwandlung eines Papierquadrats in eine originelle Figur.

Dieser Vorgang gleicht einem Trick, einer kleinen Performance, die immer wieder für freudige Überraschung sorgt. Durch sequentielles unkompliziertes Falten von Papier erhalten wir ein Modell, das in seiner Schönheit auffällt und den emotionalen Zustand des Kindes zum Besseren verändert. Es besteht der Wunsch, jemandem dieses Wunder zu zeigen, etwas anderes hinzuzufügen. Das Gefühl der Isolation verschwindet, die Kommunikation wird verbessert.

Eine der Richtungen in unserer Arbeit ist die Verwendung von plastischen Materialien: Ton, Plastilin, gesalzener Teig. Es gibt viele Methoden, mit Plastilin in der Kunsttherapie zu arbeiten:

Meditation. Erstellung eines Bildes mit geschlossenen Augen. Das Formular muss nicht angezeigt werden. Sie können Assoziationen spielen.

Erstellung von Gruppen- und Einzelkompositionen zu einem vorgegebenen Thema. Die Fortsetzung der Arbeit kann eine Dramatisierung im geschaffenen Raum sein.

Mit Plastilin ein Bild auf Karton erstellen (Schmiertechnik)

Arbeit in Paaren, deren wichtige Aufgabe es ist, den Mitgliedern des Paares das fehlende emotionale Erlebnis zu vermitteln.

Während der kunsttherapeutischen Sitzungen waren die Ergebnisse unserer Arbeit deutlich sichtbar: Die Kinder wurden ruhiger, Angst und Unentschlossenheit nahmen ab.

Die Kunsttherapie in der Arbeit mit Kindern kann zu Recht als gesundheitserhaltende innovative Technologie präsentiert werden.

Dies hat sich als hervorragende Methode für die Arbeit mit Kindern unterschiedlicher Fähigkeiten in gemischten Gruppen erwiesen, da jedes Kind auf seinem eigenen Niveau agieren und akzeptiert werden kann. Diese Methode kann zur Entwicklung kommunikativer Fähigkeiten eingesetzt werden und ist ein ideales Werkzeug zur Steigerung des Selbstwertgefühls und zur Stärkung des Selbstbewusstseins, wirkt sich auf die Bildung des Kindes als Persönlichkeit der Gesellschaft aus, trägt zur Erhaltung und Stärkung der psychischen Gesundheit von Kindern bei , entwickelt Kreativität, wodurch alle Bereiche betroffen sind Grundbildungsprogramm der vorschulischen Bildungseinrichtung.

Es kann verwendet werden, um den Gruppenzusammenhalt zu entwickeln, es kann einem Kind helfen, Dinge auszudrücken, für die es keine Worte hat oder die es nicht artikulieren kann, und es macht Spaß.

Kunsttherapie-Kurse geben Kindern Freude am Lernen und Kreativität. Nachdem das Kind dieses Gefühl einmal erlebt hat, wird es sich in seinen Zeichnungen, Anwendungen, Spielen usw. erzählen, was er gelernt, gesehen und vor allem erlebt, gefühlt hat.

Pädagogen: Kulintseva G.A.

A. P. Starikova

MK DOU CRR - Kindergarten Nummer 18 Rossosh

Anastasia Zheleznyakova

Hallo an alle, die meine Rezension lesen werden. Ich möchte Ihnen meine Eindrücke und Ergebnisse der Behandlung im Zentrum mit Elena Viktorovna mitteilen. Zuerst erzähle ich Ihnen von meinem Problem und wie ich zu diesem Arzt gekommen bin. Ich bin 32 Jahre. Meine Diagnose war schwer zu stellen, so dass nach einiger Zeit eine somatoforme autonome Störung gestellt wurde, aber die anfängliche Diagnose war axonale Polyneuropathie, nur mit Überempfindlichkeit.

Danke an den Kinderclub "Harmonie"

Ich möchte dem Kinderclub "Harmony" und der Lehrerin Yulia Vladimirovna Dankesworte für die Entwicklung unseres Kindes Tyala Artem aussprechen. Als Mutter bin ich Ihnen von ganzem Herzen dankbar für die Bemühungen und die Arbeit, die Sie in die Entwicklung von Artyom investiert haben. Als wir uns an diesen Club wandten, hinkte mein Sohn in der Entwicklung hinterher und sprach nicht. Während einer kurzen Zeit des Besuchs von Spielstunden bei einem Lehrer, einem Kurs der Tomatis-Therapie, begann sich unser Artjom vor unseren Augen zum Besseren zu verändern - ein Interesse an kognitiver Aktivität trat auf, das Kind begann zu sprechen und nach einer Weile begann es zu sprechen Fragen stellen ...

THEMA: "DER EINSATZ VON KUNSTTHERAPIEMETHODEN IN DER ARBEIT MIT VORSCHULKINDERN"

Einführung ……………………………………………………………………… ..3

Kapitel 1. Theoretische Grundlagen kunsttherapeutischer Techniken …………………… ..5

Die Ziele der kunsttherapeutischen Methodik …………………………………………… 5
Unterrichtsziele mit kunsttherapeutischen Methoden …………………… .9
Bedingungen für die Auswahl von Techniken und Techniken zum Erstellen von Bildern ………… ..10

Kapitel 2. Techniken der Kunsttherapie in der Arbeit mit Vorschulkindern ……………… ... 12

Fazit …………………………………………………………………… 21

Referenzen ……………………………………………………… ... 22

EINLEITUNG

Es ist kein Geheimnis, dass die Kindheit im Vorschulalter eine der wichtigsten Phasen im Leben eines Kindes ist. Während dieser Zeit lernt das Kind aktiv die Welt um sich herum. Und im Kindergarten macht das Kind erste Erfahrungen im Umgang mit anderen Menschen, versucht seinen Platz unter ihnen zu finden, lernt im Einklang mit sich und anderen zu leben und erhält erste elementare Kenntnisse. Die Aufgabe der Vorschulpädagogen besteht darin, dafür zu sorgen, dass das Kind Erfahrungen, Fähigkeiten und Kenntnisse in für es bequemen psychologischen Bedingungen und in dem Umfang sammelt, in dem es benötigt wird.

Die Psyche des Kindes ist sehr verletzlich und erfordert eine sorgfältige Einstellung zu sich selbst, da das Baby gerade erst anfängt, sich selbst und die Welt um sich herum zu erkennen. Und auf ihrem Weg stoßen Kinder oft auf ernsthafte Schwierigkeiten: in der Familie, im Kindergarten, in der Schule, in der Kommunikation und allein mit sich selbst. Erwachsene wollen ihnen wirklich helfen, wissen aber oft nicht wie: Überzeugungen und moralische Lehren helfen nicht, und das Baby selbst kann nichts wirklich erklären. In solchen Fällen kann eine Kunsttherapie helfen.

Relevanz des Themas.

Die Relevanz des Studiums und der Erforschung der Kunsttherapie wird durch die Tatsache bestimmt, dass in letzter Zeit in unserem Land die Zeit für die rasante Entwicklung der Psychotherapie, die aktive Entwicklung ihrer neuen Formen und Modelle und die Einführung ihrer Techniken in die Erfahrung von Arbeit mit Vorschulkindern.

Zweck der Studieist es, Kunsttherapie zu definieren, die Möglichkeiten des Einsatzes kunsttherapeutischer Techniken und kunsttherapeutischer Techniken in der Arbeit mit Vorschulkindern zu analysieren.

Forschungsschwerpunkte:

1. Betrachten Sie die theoretischen Grundlagen der Kunsttherapie

2. Betrachten Sie die wichtigsten Techniken der Kunsttherapie, die im Klassenzimmer mit Vorschulkindern verwendet werden

Studienobjekt: Tricks Kunsttherapie als eine Form der psychotherapeutischen und korrigierenden Tätigkeit.

Gegenstand der Studie:grundlegende kunsttherapeutische Techniken, die in vorschulischen Bildungseinrichtungen im Unterricht mit Kindern angewendet werden können

Forschungshypothese:Der Einsatz kunsttherapeutischer Arbeit in vorschulischen Bildungseinrichtungen ermöglicht es, Probleme wie die Verbesserung der psychischen Gesundheit von Vorschulkindern zu lösen und den Bedarf der vorschulischen Bildungseinrichtung an innovativen Technologien zu decken.

Kapitel 1. Theoretische Grundlagen kunsttherapeutischer Techniken

1.1 Ziele der kunsttherapeutischen Technik

Kunsttherapie (lateinisch ars – Kunst, griech. therapeia – Behandlung) ist eine Behandlungs- und Entwicklungsmethode mit Hilfe künstlerischer Kreativität.

Kunsttherapie ist unter anderem eine großartige Möglichkeit für andere, ihre Emotionen und Gefühle schmerzfrei auszudrücken.

Die Kinderkunsttherapie ist eine einfache und effektive psychologische Hilfestellung auf der Grundlage von Kreativität und Spiel. Mit anderen Worten, es ist kreative Heilung.

Das Hauptziel der Kunsttherapie ist es, die Entwicklung des Individuums durch die Entwicklung der Fähigkeit zur Selbstdarstellung und Selbsterkenntnis zu harmonisieren. Kunsttherapie heilt unaufdringlich die Psyche, führt Sie in die Welt um Sie herum ein, lässt Sie die Welt um Sie herum schön und gastfreundlich sehen.

Die Kunsttherapie lädt das Kind ein, seine Emotionen und Gefühle durch Modellieren, Zeichnen und Bauen aus natürlichen Materialien auszudrücken. Durch das Erleben von Bildern erlangt ein Mensch seine Ganzheit, Originalität und Individualität.

Kunsttherapie ist die sanfteste Arbeitsmethode, um mit schwierigen Problemen umzugehen. Das Kind spricht vielleicht nicht oder erkennt seine Probleme nicht als seine eigenen, aber gleichzeitig formt, bewegt und drückt es sich durch Körperbewegungen aus. Auch Kunsttherapiekurse können psychischen Stress abbauen. In der Kunst ist es sehr wichtig, dass sich das Kind in dieser Angelegenheit erfolgreich fühlt. Wenn er sieht, dass es ihm gelingt, seine Emotionen auszudrücken und zu zeigen, schafft er einzigartiges Kunsthandwerk, Zeichnungen, Erfolg in der Kommunikation und die Interaktion mit der Welt wird konstruktiver. Der Kreativitätserfolg in seiner Psyche überträgt sich unbewusst auf das normale Leben.

Die Kunsttherapie ermöglicht es Ihnen, diesen Prozess für jeden freudig, interessant, erfolgreich und individuell zu gestalten.

Kunsttherapie basiert auf spontaner Selbstdarstellung und ignoriert in gewisser Weise ästhetische Kriterien bei der Beurteilung ihrer Ergebnisse und der Professionalität des Autors. Für beide ist der Prozess der Kreativität selbst wichtiger als das Ergebnis.

Indikationen für die pädiatrische Kunsttherapie:

Sturheit;

Aggression;

Ängste; Tics, Stottern, Besessenheit usw.;

Häufige Stimmungsschwankungen;

Verzögerungen in der Sprach- und geistigen Entwicklung;

Krisensituationen;

Schwierigkeiten bei der Kommunikation mit Gleichaltrigen und / oder Erwachsenen;

Erregbarkeit oder Lethargie;

Wohnsitzwechsel;

Kindergarten-/Schulvorbereitungs- und Eingewöhnungszeit;

Verlust der elterlichen Kontrolle über das Kind, Ungehorsam.

Schüchternheit und Selbstzweifel;

Aggressivität;

Hyperaktivität;

Welche Wirkung hat die Kunsttherapie, was sind ihre Besonderheiten?

Schafft eine positive emotionale Einstellung.

Ermöglicht es Ihnen, wirkliche Probleme oder Fantasien anzusprechen, die aus irgendeinem Grund schwer verbal zu diskutieren sind.

Sie ermöglicht es, auf symbolischer Ebene mit unterschiedlichen Gefühlen zu experimentieren, diese zu erforschen und in gesellschaftlich akzeptabler Form auszudrücken. Die Arbeit an Zeichnungen, Bildern, Skulpturen ist ein sicherer Weg, um destruktive und selbstzerstörerische Tendenzen zu entschärfen und Gedanken und Emotionen herauszuarbeiten, die eine Person zu unterdrücken gewohnt ist.

Fördert den kreativen Selbstausdruck, die Entwicklung der Vorstellungskraft, die ästhetische Erfahrung, die praktischen Fähigkeiten der visuellen Aktivität und die künstlerischen Fähigkeiten im Allgemeinen.

Erhöht die Anpassungsfähigkeit des Kindes an den Alltag. Reduziert Müdigkeit, negative emotionale Zustände und deren Manifestationen im Zusammenhang mit dem Lernen.

Wirksam bei der Korrektur verschiedener Abweichungen und Störungen der persönlichen Entwicklung. Sie setzt auf das gesunde Potenzial des Einzelnen, innere Mechanismen der Selbstregulation und Heilung.

Die Grundprinzipien des Kunsttherapieunterrichts:

1. Der Wunsch des Kindes ist die Hauptbedingung des Unterrichts. Kreativität ist ohne Verlangen nicht möglich und natürlich auch ein vertraulicher Dialog mit einem Kind nicht.

2. Ermutigung und Dankbarkeit gegenüber dem Kind.

3. Der Lehrer sollte darauf vorbereitet sein, dass das Kind während des Dialogs im Unterricht manchmal auf allgemeine Fragen zu seiner Person oder der Zeichnung mit „Ich weiß nicht“ antwortet und ihm Antwortmöglichkeiten anbietet.

4. Eine wichtige Voraussetzung für eine erfolgreiche Arbeit ist die unmittelbare Beteiligung des Lehrers selbst an seiner angebotenen Arbeit. Der Lehrer spricht zusammen mit dem Kind über seine Stimmung (am Anfang und am Ende der Stunde), zeichnet, modelliert, bespricht bestimmte Werke, mit einem Wort, führt alle Aufgaben aus, die er dem Kind gibt. Erst dann entwickelt das Kind Vertrauen zum Lehrer und zu den ungewöhnlichen Aktivitäten, die ihm angeboten werden.

5. Es ist notwendig, helles, schönes, festes Material zu verwenden, mit dem die Arbeit im Unterricht ausgeführt wird. Farben, Bleistifte, Knetmasse, Papier haben ein gepflegtes Aussehen, weil das Kind durch das Material, mit dem es zur Arbeit angeboten wird, eine Haltung zu sich selbst spürt. Für diejenigen, die nur ungern in die Arbeit gehen, können strahlend schöne Schreibwaren und andere Ausrüstung ein attraktiver Moment sein.

6. In vielen Klassen spricht der Lehrer über ein bestimmtes Phänomen. Sein Monolog ist am nützlichsten, wenn er Elemente einer hypnotischen Erzählung enthält, d.h. bis zu einem gewissen Grad sollte die Rede des Lehrers in eine leichte Trance versetzt werden, indem Wörter, Sätze wiederholt, Beinamen, Metaphern verwendet und die Stimme verändert werden. Dies trägt dazu bei, eine Atmosphäre der Ungewöhnlichkeit, des Mysteriums des Geschehens zu schaffen und das Wunder der spontanen Selbstoffenbarung des Kindes zu vollbringen.

7. Die Hauptsache ist, den Prozess des Zeichnens zu genießen, wenn sogar Kritzeleien und Kritzeleien die Rolle der Heilung spielen!

1.2 Unterrichtsziele mit kunsttherapeutischen Methoden

1. Entwicklung kreativer und kommunikativer Fähigkeiten, kognitiver Prozesse.

2. Stimulierung des kreativen Selbstausdrucks, Offenlegung Ihres „Ich“

3. Erweiterung der Vorstellungen über sich selbst, Entwicklung des Interesses an sich selbst.

4. Entwicklung des Selbstvertrauens, Steigerung des Selbstwertgefühls.

5. Zusammenhalt des Kinderteams.

6. Abbau von Spannungen, Harmonisierung des emotionalen Zustands.

7. Beseitigung von emotionalen und Muskelverspannungen.

8. Förderung von zwischenmenschlichem Vertrauen und Gruppenzusammenarbeit.

9. Entwicklung des sensorischen Apparats basierend auf sensorischen Standards.

10. Vermittlung neuer Zeichentechniken und Entwicklung der Experimentierfähigkeit.

1.3 Bedingungen für die Auswahl von Techniken und Techniken zur Erstellung von Bildern.

Zeichensitzungen mit Vorschulkindern sollten sich nicht auf die üblichen visuellen Hilfsmittel (Papier, Pinsel, Farben) und die traditionelle Art der Verwendung beschränken. Das Kind ist eher bereit, sich auf einen anderen Prozess einzulassen, als er es gewohnt ist. Lassen Sie uns die Bedingungen für die Auswahl von Techniken und Techniken zur Bilderzeugung auflisten, von denen der Erfolg des kunsttherapeutischen Prozesses mit Kindern abhängt.

Bedingung 1. Techniken und Techniken sollten nach dem Prinzip der Einfachheit und Wirksamkeit ausgewählt werden.

Das Kind sollte keine Schwierigkeiten haben, ein Bild mit der vorgeschlagenen Technik zu erstellen. Alle Bemühungen im Laufe der Arbeit sollen für das Kind interessant, originell und angenehm sein.

Bedingung 2. Sowohl der Prozess der Bilderstellung als auch das Ergebnis sollen interessant und attraktiv sein.

Beide Komponenten sind für das Kind gleichermaßen wertvoll, und dies entspricht dem Wesen der Kinderzeichnung, ist ihr Merkmal. Die visuelle Technik widerspricht nicht den Bedürfnissen und Fähigkeiten der Kindheit, wenn sie das angegebene Merkmal aufweist. Es wird für ein Kind genauso natürlich sein, Bilder in dieser Technik zu erstellen, wie zu zeichnen.

Bedingung 3. Visuelle Techniken und Methoden müssen nicht-traditionell sein.

Erstens motivieren neue visuelle Methoden zur Aktivität, lenken und behalten die Aufmerksamkeit. Zweitens ist es wichtig, dass das Kind eine ungewöhnliche Erfahrung macht. Da die Erfahrung ungewöhnlich ist, nimmt die Kontrolle des Bewusstseins, wenn sie erworben wird, ab, die Abwehrmechanismen werden schwächer. In einem solchen Bild gibt es mehr Freiheit der Selbstdarstellung, was mehr unbewusste Informationen bedeutet. Kleine Kinder beschäftigen sich gerne auf ungewöhnliche Weise mit der Erstellung von Bildern, zum Beispiel mit trockenen Blättern oder Fäden.

Das Arsenal an Möglichkeiten, Bilder zu erstellen, ist breit: Aquatouch, Zeichnen mit Massenprodukten oder getrockneten Blättern, Zeichnen mit Fingern und Handflächen, einer Sprühflasche usw. Ein wenig Fantasie, und auf dem auf das Papier geklebten Sand blühen Blumen, Feuerwerk aus kleinen Papierstücken wird in die Luft fliegen, Flecken werden zu Schmetterlingen, Malflecken - zu unsichtbaren Tieren. Die Jungs werden ihren Erfolg spüren, denn sie werden in der Lage sein, böse Monster zu besiegen, ihre Ängste zu verbrennen und Spielzeug zu versöhnen.

Kapitel 2. Kunsttherapietechniken in der Arbeit mit Vorschulkindern

Bei der Arbeit mit Vorschulkindern können folgende kunsttherapeutische Techniken angewendet werden:

Marania

Wörtlich bedeutet "schmutzig" "schmutzig, schmutzig". Am reichsten und emotionalsten sind Gouache- oder Aquarellbilder. Farben initiieren Spontaneität, helfen, verschiedene Emotionen offener zu zeigen, eigene Erfahrungen zu erforschen. Sie können in einer für Kinder attraktiven Form gekleidet werden: Sie können den Eingang zur Höhle mit Farbe bemalen; mit Spritzern, Flecken, verschiedenen Linien, um Städte, Naturphänomene, Fabelwesen zu erschaffen; Übermalen Sie Ihre eigene Silhouette mit Buntstiften auf dem Boden.

Kinder malen nicht so, wie sie es über die Jahre des Studiums gewohnt sind. Lungen haben nicht die Kategorien "richtig-falsch", "gut-schlecht", es gibt keine Standards. Das Fehlen von Kriterien zur Bewertung von Manie schließt die Bewertung selbst aus. Zwar gibt es Kinder, die auf externe oder interne Bewertungen nicht verzichten können und deshalb eigene Kriterien für sich und andere vorbringen. Zum Beispiel Attraktivität von Farben oder Ordentlichkeit.

In diesen Fällen wird die Auferlegung einer Bewertung durch einen Erwachsenen eliminiert, wodurch Anspannung, Unsicherheit, Angst und Zweifel verschwinden.

Der nicht standardmäßige Prozess führt die Kinder zu ihren eigenen kleinen Entdeckungen. Wie bereits erwähnt, verzichten Kinder bei Flecken oft auf Pinsel, Schwämme und beginnen mit den Fingern und Handflächen zu zeichnen. Die Neuheit der Stiche, Ungewöhnlichkeit und gleichzeitig Natürlichkeit, Verwandtschaft mit der Natur des Kindes tragen dazu bei, dass das Kind gesellschaftliche Verbote und Tabus „vergisst“.

Schraffur, Kritzeleien

Schraffur ist Grafik. Das Bild wird ohne Farben mit Bleistiften und Buntstiften erstellt. In unserem Fall bedeuten Schattierungen und Kritzeleien chaotisches oder rhythmisches Zeichnen dünner Linien auf der Oberfläche von Papier, Boden, Wand, Staffelei usw. Linien können unleserlich, nachlässig, ungeschickt oder umgekehrt überprüft und genau aussehen. Aus einzelnen Kritzeleien kann ein Bild entstehen, oder die Kombination kann abstrakt erscheinen. Sie können mit der Frottage-Technik kratzen, wenn die Oberfläche des Blattes schattiert ist, unter der ein flacher Gegenstand oder eine vorbereitete Silhouette platziert wird. Schattierungen und Kritzeleien helfen, das Kind aufzurütteln, den Druck eines Bleistifts oder Wachsmalstifts zu spüren und Spannungen vor dem Zeichnen zu lösen. Die Schattierungen sind einfach auszuführen, nehmen eine kurze Zeit in Anspruch, daher eignen sie sich als Beginn einer Kunststunde. Schattierung und Marania treten in einem bestimmten Rhythmus auf, was sich positiv auf die emotionale Sphäre des Kindes auswirkt. Jedes Kind hat seinen eigenen, von den psychophysiologischen Rhythmen des Körpers diktiert. Rhythmus ist in allen Lebenszyklen präsent, auch im Alltag, im Wechsel von Anspannung und Entspannung, Arbeit und Ruhe usw. Der Rhythmus macht Lust auf Aktivität, strafft das Kind.

Monotypie

Auf einer glatten Oberfläche - Glas, Kunststoffplatte, Folie, dickes Hochglanzpapier - wird mit Gouachefarbe gezeichnet. Das Material, auf das die Farbe aufgetragen wird, muss wasserundurchlässig sein. Darauf wird ein Blatt Papier gelegt und gegen die Oberfläche gedrückt. Das Ergebnis ist ein Spiegelbild. Es kann weniger klar sein als das Original, vage und die Grenzen zwischen verschiedenen Farben können unscharf sein. Der Name "Monotypie" leitet sich vom griechischen Wort "monos" - "eins" ab, da bei dieser Technik nur ein Druck erhalten wird. Wenn Sie etwas ändern oder verbessern möchten, müssen Sie ein neues "Original" erstellen, dh alles neu zeichnen.

Es können mehrere Drucke auf demselben Blatt erstellt werden. Wenn das Kind nach Erhalt des Drucks weiterhin auf der gleichen Grundlage zeichnet und das Blatt wieder mit dem Druck verbindet, ändert sich die Zeichnung und inspiriert den Autor zu neuer Kreativität. Die Aktionen können so lange wiederholt werden, wie das Verfahren Spaß macht oder bis das attraktivste Ergebnis erzielt wird. Auf Wunsch ist es möglich, den fertigen Druck zu "registrieren" - um die erforderlichen Elemente zu malen oder zu kleben, um das Bild zu vervollständigen.

Allen Erzieherinnen bekannt"Blotographie" - Dies ist auch eine Variante der Monotypie. Das Blatt wird in zwei Hälften gefaltet und wieder auf dem Tisch ausgelegt. Einerseits werden Farbflecken aus der Falte (zufällig oder in Form eines bestimmten Bildes) aufgetragen. Sie können Farbe direkt in der Nähe der Falzlinie oder im anderen Teil der Blatthälfte auftragen - es hängt davon ab, ob das Original und der zukünftige Druck zu einem Stück verschmelzen oder ein Abstand zwischen ihnen besteht, wie zwischen zwei verschiedene Bilder. Dann wird das Laken wieder gefaltet und mit der Handfläche fest gebügelt. Die Farbe wird symmetrisch auf die andere Hälfte des Bogens gedruckt.

Schöne ungewöhnliche Drucke werden mit Fäden hergestellt. Wenn ein Faden (30-40 cm lang) in die Farbe abgesenkt wird, dann nach eigenem Ermessen auf das Blatt gelegt wird, nur die Spitze außerhalb des Blattes bleibt, dann mit einem anderen Blatt bedeckt und mit Ihrem . nach unten gedrückt wird Ziehen Sie den Faden mit der Hand aus dem Raum zwischen den Blättern, dann bleiben auf beiden benachbarten ungewöhnlichen Drucke auf der Oberfläche des gefärbten Fadens!

Sie können verschiedene Eindrücke gewinnen:

Wenn Sie das obere Blatt mit unterschiedlichem Druck bügeln;

Wenn viel / wenig Farbe auf das Original aufgetragen wird;

Wenn Sie ein Blatt auf das Original legen und es leicht / stark verschieben

Die daraus resultierenden Scheidungen bieten reichhaltigen Stoff für die Fantasien der Kinder.

Es kommt oft vor, dass ein Kind beim Bügeln des oberen Lakens Spuren von mit Farbe befleckten Händen auf der Rückseite hinterlässt. Diese versehentlichen Flecken können ein Kind nicht weniger, wenn nicht sogar mehr anziehen als der Druck selbst. Und genau hier wird sich die weitere Aktivität entfalten - die Finger werden gezielt bemalt und die Farbe auf einem Blatt Papier abgewischt. Für ein Kind ist dies seine eigene Art zu zeichnen, die er erfunden hat. Das Kind wird gefragt, welches der Bilder ihm am besten gefällt, die gewählte Option erhält den Namen und die Aufmerksamkeit des Autors, des Erwachsenen und anderer Kinder.

Zeichnen auf Glas

Bevor einem Kind Glas angeboten wird, muss der Rand unbedingt in der Werkstatt bearbeitet werden (Sicherheitsvorkehrungen). Anders als das Zeichnen auf Papier bringt Glas ein neues visuelles und haptisches Erlebnis. Die Jungs sind vom Zeichenprozess selbst gefesselt: Gouache (gerade ihre Eigenschaften eignen sich besser zum Zeichnen auf Glas) gleitet weich, lässt sich sowohl mit Pinsel als auch mit den Fingern verschmieren, da sie nicht in das Oberflächenmaterial einzieht und trocknet lange nicht aus. Kinder malen gerne auf großen Glasflächen, zum Beispiel 25x40cm oder 40x70cm - sie haben viel Platz zum Drehen. Direkt beim Zeichnen kann das Glas mit einem nassen Schwamm abgewaschen, eine neue Zeichnung aufgetragen und wieder abgewaschen werden. Dies ist, was reaktive und ängstliche Kinder tun. Durch die Tatsache, dass die Farbe nicht einzieht, wird, egal wie viele mehrfarbige Schichten aufgetragen werden, immer eine transparente Basis darunter durchscheinen. Dank dieser Eigenschaften wird das Bild auf Glas als momentan, temporär, ohne Monumentalität und Beständigkeit wahrgenommen. Das Kind scheint nicht zu zeichnen, sondern trainiert das Zeichnen und hat dementsprechend das Recht, Fehler und Korrekturen vorzunehmen, ohne schmerzhafte Gefühle für das Geschehene, die nicht mehr geändert werden können. Die beschriebene Technik dient zur Vorbeugung und Korrektur von Angstzuständen, sozialen Ängsten und Ängsten, die mit dem Ergebnis der Aktivität verbunden sind ("Ich habe Angst, einen Fehler zu machen") ist für gequetschte Kinder geeignet, da sie Aktivität provoziert. Das gemeinsame Aufnehmen auf ein Glas als Problemsituation provoziert Kinder, Kontakte aufzubauen und zu pflegen, Konfliktfähigkeit zu entwickeln, Positionen zuzugeben oder zu verteidigen, zu verhandeln.

Mit den Fingern zeichnen

Bei fast allen oben genannten Methoden der Bilderzeugung gab es Kommentare zum spontanen Übergang von Kindern zum Zeichnen mit Fingern und Handflächen.

Auch ohne jemals mit den Fingern zu zeichnen, können Sie sich die besonderen taktilen Empfindungen vorstellen, die Sie erleben, wenn Sie Ihren Finger in Gouache eintauchen - dicht, aber weich, die Farbe in einem Glas umrühren, eine bestimmte Menge aufnehmen, auf Papier übertragen und gehen lassen der erste Schlag.

Um visuelle Effekte durch direktes Auftragen von Farbe mit Handflächen und Fingern zu erzielen, benötigt das Kind keine entwickelte feinmotorische Koordination. Bewegungen können schwungvoll, groß, ausdrucksstark oder umgekehrt, punktuell, lokal, abrupt sein. Die Dicke der Finger an sich bedeutet nicht, dass dünne Striche oder Linien entstehen. Hand- und Fingermalerei werden von Standardmustern nicht beeinflusst. Daher repräsentiert diese Art der Bilderzeugung projektiv die Individualität des Kindes. Fingerpainting ist ein legales Schlammspiel, bei dem destruktive Impulse und Handlungen in einer gesellschaftlich akzeptierten Form zum Ausdruck gebracht werden. Ein Kind kann unmerklich für sich selbst Handlungen wagen, die es normalerweise nicht tut, weil es Angst hat, die Regeln nicht brechen will oder nicht für möglich hält. Für dasselbe Kind unterscheidet sich jeder Prozess und jedes Produkt des Fingermalens von den vorherigen. Jedes Mal geschieht es auf eine neue Art und Weise: eine andere Farbe, Linienverhältnis, Tempo, Rhythmus usw. werden gewählt. Daher kann das Ergebnis der Farbmanipulation unvorhersehbar sein: Es ist nicht bekannt, welches Bild am Ende herauskommen wird. Das Zeichnen mit den Fingern ist einem Kind nie gleichgültig. Aufgrund der nicht standardmäßigen Situation, der besonderen taktilen Empfindungen, des Ausdrucks und des atypischen Ergebnisses des Bildes wird es von einer emotionalen Reaktion begleitet, die von hell negativ bis hell positiv sein kann. Eine neue Erfahrung emotionaler Selbstakzeptanz beim Zeichnen, Tests kindlicher ungewöhnlicher Verhaltensmerkmale erweitern und bereichern das Ich-Bild. Nicht alle Kinder wechseln aus eigener Initiative zum Zeichnen mit den Fingern. Einige, die sich für diese Methode interessieren und sie ausprobiert haben, kehren zu einem Pinsel oder einem Schwamm als vertrauteres Bildmittel zurück. Manchen Leuten fällt es schwer, mit den Fingern zu zeichnen. In der Regel sind dies Kinder mit starren sozialen Verhaltenseinstellungen, die auf die frühe kognitive Entwicklung ausgerichtet sind, sowie solche, bei denen Eltern "kleine Erwachsene" sehen, von denen sie reifes Verhalten, Zurückhaltung und vernünftige Meinungen erwarten. Für diese Kinder dient das „Spielen mit Schlamm“ der Vorbeugung und Korrektur von Angstzuständen, sozialen Ängsten und Depressionen.

Zeichnen mit trockenen Blättern (Schüttgüter und Produkte)

Jeden Herbst Ende September sammle ich gelbe, rote, rote Blätter, trockne sie auf der Fensterbank und lege sie in einen Karton mit Löchern zur Belüftung. Trockene Blätter bereiten Kindern viel Freude. Auch wenn Sie mit ihnen keine Aktion ausführen, sondern sie einfach in den Händen halten, rufen die Wahrnehmungseindrücke nach den üblichen Kunststoff-, Polyester- und Spanplatten eine starke emotionale Reaktion hervor. Trockene Blätter sind natürlich, riechen köstlich, schwerelos, rau und empfindlich. Mit Blättern und PVA-Kleber können Sie Bilder erstellen. Auf ein Blatt Papier wird mit Leim eine Zeichnung aufgetragen, die aus der Tube gepresst wird. Dann werden trockene Blätter zwischen den Handflächen zu kleinen Partikeln gemahlen und über das Leimmuster gestreut. Überschüssige, nicht anhaftende Partikel werden abgeschüttelt. Bilder auf getöntem und strukturiertem Papier sehen spektakulär aus. Selbst wenn Kinder versuchen, etwas Objektiviertes darzustellen, zum Beispiel eine Tscheburaschka oder ein Auto, erweist sich das Bild als "zottelig", flauschig, schlecht lesbar, aber gleichzeitig effektiv und attraktiv. Sie können auch Bilder mit kleinen Schüttgütern und Produkten erstellen: Getreide (Grieß, Hafer und andere Flocken, Buchweizen, Hirse), Kristallzucker, Fadennudeln usw. Kleine Kinder gießen Schüttgüter direkt aus dem Vorratsbehälter oder in ganzen Handvoll auf die Leimplatte. Sehr oft bedecken Kinder die gesamte Oberfläche des Blattes mit Müsli, auch wenn zuvor nur sehr wenig Klebstoff aufgetragen wurde. Beim Abschütteln von überschüssigem Material bleibt das Bild nur noch an der Klebestelle. Das Zeichnen mit trockenen Blättern oder Massenprodukten erfasst den physischen Raum um das Kind herum. Materialien verstreuen, verstreuen sich am Arbeitsplatz, bedecken die Tischoberfläche, den Boden. Leichte und zerbrechliche trockene Blätter verwandeln sich in den Händen in kleinen Staub. Kinder rekrutieren sie immer wieder, harken sie von der ganzen Fläche zu Haufen zusammen, die sie erreichten und die sie von den Nachbarn "wiedererobern" konnten. Zusammengemischt und lose Produkte verstreut, ist Laubstaub in seinem äußeren Ausdruck Müll, der im Alltag ordentlich ausgefegt, weggeworfen wird, von dem Kinder lernen, sich zu befreien, den sie nicht anfassen dürfen.

Die beschriebene Technik der Bilderzeugung eignet sich für Kinder mit ausgeprägter motorischer Unbeholfenheit, Negativismus, Steifheit, fördert den Anpassungsprozess in einem neuen Raum und vermittelt ein Erfolgserlebnis.

Zeichnen mit Objekten des umgebenden Raums

Sie können mit zerknittertem Papier, Gummispielzeug, Würfeln, Schwämmen, Zahnbürsten, Stäbchen, Fäden, Cocktailstrohhalmen, Radiergummis und mehr malen. Die Initiative von Kindern, mit atypischen Objekten Bilder zu erstellen, ist immer willkommen, es sei denn, es handelt sich natürlich um Sabotage in ihrer reinsten Form, die nicht die Rechte anderer Kinder verletzt. Die Anziehung von umgebenden Objekten auf Initiative des Kindes dient dem Psychologen als Zeichen für die Beteiligung an schöpferischer Aktivität, den Erfolg des Anpassungsprozesses, eine Steigerung des Selbstwertgefühls, die Entstehung von Kräften, um eigene Ideen vorzubringen und zu verteidigen . Und es macht einfach Spaß!

Zeichnen mit Plastilin

Mit Plastilin können Sie verschiedene Bilder erstellen. Dies ist eine mühsame Technik, die Ausdauer und langfristige Konzentration der Aufmerksamkeit des Kindes erfordert. Es ist gut, diese Technik bei hyperaktiven Kindern anzuwenden.

Zeichnen zu Musik

Die Basis der Musik ist Klang. Schall als akustisches Signal beeinflusst die Zellen eines lebenden Organismus und verändert ihre Aktivität. Das Herz-Kreislauf-System, das Atmungssystem reagiert auf Musik, Musik beeinflusst den Hormonstoffwechsel usw. Laden Sie die Kinder ein, Musik zu hören und sich ihre Farben und Klangbewegungen vorzustellen. Bieten Sie dann beim Wiedergeben an, das, was sie darstellen, mit visuellen Materialien darzustellen, die auf dem Papier keinen Widerstand erzeugen und bei der Arbeit keine Muskelspannung erfordern. Verwenden Sie besser Aquarell- oder Wachsmalstifte.

Zeichnen auf nassem Papier

Außergewöhnliche Arbeiten können erzielt werden, wenn sie auf Papier ausgeführt werden, das mit einer Sprühflasche vorbefeuchtet ist. Es ist interessant zu beobachten, wie sich die Farben auf nassem Papier verteilen und mischen, dies wird dem Kind besondere Freude bereiten und viele positive Emotionen auslösen.

Der Zweck des Unterrichts: dem Kind nicht das Zeichnen oder Bilden beizubringen, sondern mit den Mitteln der Kunst zu helfen, mit den Problemen fertig zu werden, die ihm negative Emotionen verursachen, die es oft nicht verbalisieren kann, und kreative Energie abzugeben. Eine der Aufgaben der Kunsttherapie besteht darin, einem Kind zu helfen, seine eigenen Gefühle zu lernen und auszudrücken, und die Produkte der Kreativität, die dabei entstehen, haben nur angewandten Wert: Sie dienen als Material für die Analyse der Erfahrungen, die entstanden sind zu ihnen.

FAZIT

Die Kunsttherapie in der Arbeit mit Kindern kann zu Recht als gesundheitserhaltende innovative Technologie präsentiert werden.

Literaturverzeichnis.

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Sinitsina E. I. "Clevere Märchen"-Reihe "Durch das Spiel - zur Perfektion" M. - 1999.

Musiktherapie im Kindergarten

Musikalische Bildung kann im weiteren oder im engeren Sinne verstanden werden.

Musikalische Bildung im weitesten Sinne ist die Bildung der spirituellen Bedürfnisse eines Menschen, seiner moralischen Vorstellungen, seiner Intelligenz, die Entwicklung einer ideologischen und emotionalen Wahrnehmung und eine ästhetische Bewertung von Lebensphänomenen. In diesem Verständnis ist es die Erziehung eines Mannes.

Musikalische Bildung im engeren Sinne ist die Entwicklung der Fähigkeit, Musik wahrzunehmen. Es wird in verschiedenen Formen musikalischer Aktivität durchgeführt, die darauf abzielen, die musikalischen Fähigkeiten einer Person zu entwickeln, die emotionale Reaktion auf Musik zu fördern, ihren Inhalt zu verstehen und tief zu erfahren.

Musikalische Bildung ist in diesem Verständnis die Bildung der musikalischen Kultur eines Menschen.

Musikalische Bildung wird in der Musikpädagogik als integraler Bestandteil der moralischen Bildung der jungen Generation betrachtet, deren Ergebnis die Bildung einer allgemeinen Kultur des Einzelnen ist. Musikalische Bildung wird in unserem Land nicht nur als ein Bereich betrachtet, der nur ausgewählten besonders begabten Kindern zugänglich ist, sondern als integraler Bestandteil der Gesamtentwicklung der gesamten jüngeren Generation.

In unserer vorschulischen Bildungseinrichtung wird neben dem erzieherischen Faktor Musik im Erziehungs- und Bildungsprozess die heilende Wirkung der Musik auf Vorschulkinder genutzt.

„Musik ist nicht nur ein veredelnder und erzieherischer Faktor. Musik ist ein Heiler der Gesundheit." (VM Bechterew)

Musiktherapie - Dies ist eine besondere Form der Arbeit mit Kindern, die Musik in jeglicher Form nutzen (Aufnahme auf Tonband, Schallplatten hören, Musikinstrumente spielen, Singen usw.). Musiktherapie ermöglicht es, ein Kind zu aktivieren, ungünstige Einstellungen und Einstellungen zu überwinden, und den emotionalen Zustand verbessern.

Musiktherapie kann sowohl als Hauptmethode als auch als eine der Hilfsmethoden eingesetzt werden. Es gibt zwei Hauptmechanismen der psychologischen korrigierenden Beeinflussung, die für die Methode der Musiktherapie charakteristisch sind.

Der erste Mechanismus besteht darin, dass Musikkunst es ermöglicht, eine konflikthafte traumatische Situation in einer besonderen symbolischen Form zu rekonstruieren und dadurch zu ihrer Lösung zu finden.

Zweiter Mechanismus verbunden mit der Natur der ästhetischen Reaktion, die es ermöglicht, die Handlung des „Betroffenen von schmerzhaft zu Freude bringend“ zu ändern.

Üblicherweise werden retrospektive und prospektive Phasen der Musiktherapie unterschieden. Die retrospektive Phase hat die Aufgabe, den Teilnehmer in die Erfahrung der Notwendigkeit einer aktiven Offenlegung des inneren Konflikts zu drängen. Das Hören von Musik soll einen Menschen in die Konfrontation mit seinem Innenleben führen. Erfahrungen, die zuvor unbewusst oder nur teilweise bewusst waren, werden in konkrete Repräsentationen umgewandelt. In dieser Phase sollte Musik mit tiefem emotionalem Inhalt verwendet werden, wie z. B. symphonische Musik aus dem 19. Jahrhundert. In der prospektiven Phase sind zwei Ansätze möglich. Die erste ist das Lösen von mentaler Anspannung, deren Ausdruck Muskelspannung sein kann. Die zweite ist die Entwicklung des Bedürfnisses nach Musik hören, das Erfahrungsspektrum erweitern, die Gesundheit stabilisieren.

Es gibt Einzel- und Gruppenmusiktherapie. Die individuelle Musiktherapie wird in drei Varianten durchgeführt: mit ausgeprägt kommunikativer, reaktiver und regulierender Wirkung. Im ersten Fall hören ein Lehrer und ein Kind ein Musikstück, hier hilft Musik, diese Beziehungen zu verbessern. Im zweiten wird die Reinigung erreicht. Im dritten wird neuropsychischer Stress abgebaut. Alle drei Formen können unabhängig voneinander oder in Kombination verwendet werden. Sie stellen gewissermaßen passive Musiktherapie dar.

Daneben gibt es eine aktive individuelle Musiktherapie, deren Ziel es ist, Kommunikationsstörungen zu überwinden. Sie wird in Form von Musikunterricht von der Lehrkraft gemeinsam mit dem Kind durchgeführt.

Die Gruppenmusiktherapie ist so aufgebaut, dass die Teilnehmer aktiv miteinander kommunizieren, kommunikative und emotionale Beziehungen zwischen ihnen entstehen, damit dieser Prozess ausreichend dynamisch ist.

Kreative Aktivität ist der stärkste Stressabbau. Dies ist besonders wichtig für diejenigen, die sich nicht äußern können; Ihre Fantasien in Kreativität auszudrücken ist viel einfacher, als darüber zu sprechen. Fantasien, die auf Papier oder in Klängen dargestellt werden, beschleunigen und erleichtern oft die Verbalisierung von Erfahrungen. Kreativität öffnet den Weg zum Ausdruck unbewusster Ideen und Fantasien, die sich in einer für das Kind sinnvollen und für alle anderen ungewöhnlichen Form manifestieren.

Musiktherapie hilft, die Beziehung zwischen Lehrer und Kind zu verbessern, ein Gefühl der inneren Kontrolle zu entwickeln, neue Fähigkeiten zu erschließen und das Selbstwertgefühl zu steigern.

Die harmonisierende Wirkung von Musik auf mentale Prozesse kann und muss in der Arbeit mit Kindern genutzt werden.

Die Zahl der Methoden, die es Kindern erleichtern, ihre Gefühle in der Musiktherapie auszudrücken, ist endlos. Unabhängig davon, was das Kind und der Lehrer für ihr Studium wählen, das Hauptziel des Lehrers ist immer das gleiche: dem Kind zu helfen, sich seiner selbst und seiner Existenz in seiner Welt bewusst zu werden.

Wir dürfen das Hauptgebot des Lehrers nicht vergessen - schade nicht.

Musik ist Kunst, und wie jede Kunst wird sie von der Seele erkannt. Sie können Musik wahrnehmen, indem Sie sie hören oder an ihrer Entstehung teilnehmen.