Schmuckkunst des alten Russlands. Traditionelle Schmucktechnologien in Russland

23.07.2019

Bei der Herstellung von Schmuck verwendet der Meister eine Vielzahl verschiedener Techniken und Techniken: Dank ihnen erhält jedes Stück seine eigene einzigartige Stimmung, Wert und Bedeutung. Und die Qualität der Dekoration hängt in erster Linie vom Geschick und der Erfahrung des Juweliers ab, denn Techniken wie zum Beispiel Filigran oder Granulation erfordern enorme Konzentration, Präzision der Bewegungen und Ausdauer in ihrer Arbeit.

Wir laden Sie ein, mehr über verschiedene Schmucktechniken und ihre Geschichte zu erfahren.

Filigran und Filigran

Foto eines in Filigrantechnik hergestellten Produkts (Scan)

Die filigrane Technik besteht darin, ein Ornament durch Zusammenlöten von Elementen aus feinem Draht aus Edel- und Nichtedelmetallen zu schaffen. Die resultierende Spitze kann auf jede Basis gelötet werden (gelötet filigran) oder ein luftiges Muster bilden (durchbrochenes Filigran).

Der Begriff „filigran“ selbst kommt von zwei lateinischen Wörtern: filum, was „Faden“ bedeutet, und granum, was Korn bedeutet. In Russland erhielt diese Technik den Namen "filigran" vom altrussischen "skati", dh "Twist", "Twist". Die russische Filigrantechnik entstand im X-XII Jahrhundert und hatte bereits im XIX Jahrhundert den Status der Kunst erlangt. Dekorationen, Vasen, Schachteln, Ziertafeln wurden mit Stoff hergestellt.

Weihnachtskugeldose in filigraner Technik (Filigran)). Foto: Zlat-Dar

Das Wesen der filigranen Technik ist ganz einfach, erfordert jedoch ein hohes Maß an künstlerischer und schmucker Handwerkskunst, da der gesamte Prozess ausschließlich in Handarbeit erfolgt. Zuerst wird eine Skizze des zukünftigen Musters auf lebensgroßem Papier gezeichnet. Dann werden aus einem glatten oder vorgedrehten Draht seine Elemente erstellt, die auf eine Papierskizze geklebt werden - sie müssen die Zeichnung genau wiederholen. Unter dem Einfluss der Flamme eines speziellen Brenners werden die Teile zu einem einzigen Muster verlötet und das Papier wird vollständig ausgebrannt.

Das Dorf Kazakovo in der Region Nischni Nowgorod hat sich zum Zentrum der zeitgenössischen Filigrankunst entwickelt. Die erste Werkstatt wurde hier im Jahr 1939 eröffnet und ist heute bereits ein großes Werk des CJSC Kazakovskoe Unternehmens für Kunstprodukte. Die Produktpalette ist unglaublich breit: Schmuck, Dekorationselemente, Orden und Medaillen, kirchliche und religiöse Gegenstände. Aufgrund ihrer hohen Qualität und ihres künstlerischen Wertes sind die Produkte der Pflanze im In- und Ausland beliebt.

Getreide

Im russischen Schmuck sind Filigran- und Maserungstechniken untrennbar miteinander verbunden. Zernyu wird normalerweise durch gekritzelte Muster ergänzt, die ihnen ein volleres und fertigeres Aussehen verleihen. Der unkomplizierte Name der Technik spiegelt ihre Essenz voll und ganz wider. Ein Korn ist ein Ornament, das aus kleinen Gold-, Silber- oder Platinkörnern mit einem Durchmesser von 0,3 bis 0,4 mm besteht. Die Kugeln werden in vorgefertigte Rillen im Muster auf der dünnsten Lotschicht installiert, die sie mit der Basis in der Flamme des Brenners verschmilzt. Es ist wichtig, dass das Lot das Muster sicher fixieren kann, aber seine Klarheit nicht stört und sich über die Aussparung hinaus ausbreitet. In Russland wurde für diese Zwecke Blattgold mit Quecksilber vermischt verwendet, das beim Löten ausgebrannt ist und das Gold schnell schmolz und eine zuverlässige Haftung bildete.

Eine weitere Voraussetzung für die Erstellung eines hochwertigen Musters ist, dass alle Samen die gleiche Größe haben. Um sie zu erhalten, wird ein dünner Draht in kleine Stücke geschnitten, die auf Holzkohlestücke gelegt werden, in denen sich Rillen mit einem bestimmten Durchmesser in Reihen befinden, in die der geschmolzene Draht fließt und kleine Kugeln bildet, die später zur Dekoration dienen.

Schwärzung

Die Schwärzungstechnik ist ebenfalls eine ziemlich alte Schmucktechnik. Die Schwärzungszusammensetzung wird gemäß dem Muster auf die Oberfläche des Produkts aufgetragen, dann schmilzt das Schwarz in speziellen Öfen und bildet ein kontrastierendes Muster. Jeder Meister hat sein eigenes Rezept für eine Mischung zum Schwärzen; Farbe und Stärke der Beschichtung, ihre Dicke und Dichte hängen von ihrer Zusammensetzung ab.

Filigrane und Maserungsprodukte werden oft geschwärzt, um dem Ornament Klarheit und Textur zu verleihen. Außerdem kann ein dreidimensionales Muster durch Fugenhobeln, Prägen und Gravieren aufgebracht werden.

Unter allen Metallen die häufigste Schwärzung von Silber, da das Produkt in diesem Fall nicht nur ein reicheres und edleres Aussehen erhält, sondern auch gegen chemische und mechanische Beschädigungen beständig wird. Gold und Platin werden nur deshalb seltener verwendet, weil es in Zukunft kaum möglich ist, hochwertiges Schwarz von der Oberfläche zu entfernen und solche Schmuckstücke nicht mehr geschmolzen werden können.

Wir hoffen, dass die Informationen für Sie interessant und nützlich waren. Wir laden Sie auch ein, sich mit der komplexen, aber immer beliebter werdenden Technik der Metallbearbeitung vertraut zu machen, die ihren Ursprung im 17. Jahrhundert in Japan hat.

Die Weltschmuckkunst begann mit Schmuck, der ursprünglich aus Knochen, Muscheln usw. Aber im VII. Jahrtausend v. Die Menschheit erfand die Technik der mechanischen Bearbeitung von einheimischem Stein und im 5. Jahrtausend v. Hochtemperaturschmelzen von Kupfer in Schmiede- und Gießtechnik treten auf. Die Schmuckkunst beginnt sich rasant zu entwickeln.
Auf dieser Seite stellen wir Ihnen die traditionellen Schmucktechniken vor, die zu Zeiten der Kiewer Rus existierten und bis heute überlebt haben - wie Gießen, Schmieden, Ziselieren, Prägen, Niello, Vergolden, Intarsien, Drahtziehen, Filigran und Granulieren.

Gießerei

Eine der wichtigsten Methoden zur Verarbeitung von Kupfer, Silber und deren Legierungen war das Gießen. Aufgrund ihrer hohen Kosten wurde diese Technik, die die Massivität der Objekte erforderte, mit Ausnahme von Kleinigkeiten fast nie auf Gold angewendet. Das Gießen von Kupfer, Bronze, Messing, Silber und anderen Legierungen stellt keine grundlegenden Unterschiede dar. Das Gießen war die Hauptmethode der Metallbearbeitung der Dorf "Kupfer- und Silberschmiede".

Casting in einem alten russischen Dorf

Das Gießen ist die älteste Technik, die der Bevölkerung Osteuropas seit der Bronzezeit bekannt ist. Das Metall wurde in Tontiegeln unter Beteiligung von Faltenbälgen geschmolzen, was die Ofentemperatur erhöhte. Dann wurde das geschmolzene Metall (oder eine Legierung von Metallen) mit einem Tonlöffel aus den Tiegeln geschöpft, die den speziellen Namen "Bogeyman" (vom Verb "gießen") trugen. Die Rollen wurden meistens mit einem Ausguss zum Ablassen von geschmolzenem Metall und einer Tonhülse hergestellt, in die ein Holzgriff eingeführt wurde. Die Form mit dem Metall wurde über einem Feuer erhitzt, und dann wurde das flüssige Metall in die Gussform gegossen, es mussten alle Vertiefungen mit Metall gefüllt werden. Beim Abkühlen der Gussform wurde ein Metallprodukt daraus entnommen und die Gussform genau wiederholt. Die Formen und Volumina der altrussischen Tiegel sind vielfältig. Die Tiegelkapazitäten reichten von großen Volumina von 400 cc bis zu kleinen Volumina von 10 cc. Tiegel können einen runden oder spitzen Boden haben, seltener einen flachen Boden. Am häufigsten waren kegelförmige Tiegel mit abgerundetem Boden. Tiegel wurden aus Ton hergestellt, der mit Sand und Schamotte vermischt wurde.

Fast alle Formen waren einseitig. Solche Formen wurden von oben mit glatten Fliesen, meist aus Kalkstein, bedeckt. Die Vorderseite der in dieser Form hergestellten Objekte war geprägt und die Rückseite (die die Steinfliesen berührte) war glatt.

Das Gießen konnte in einseitige Formen und ohne glatten Deckel direkt in offenen Formen erfolgen. Passten beide Hälften nicht dicht aneinander, so sickerte das Metall in die Risse und bildete die sogenannten Gussnähte, die meist vom fertigen Produkt entfernt wurden. Bei einer einseitigen Gießform liegen diese Nähte näher an der hinteren Flachseite des Produkts. Um eine Art durchbrochener Anhänger mit Schlitzen in der Mitte herzustellen, war es notwendig, die Stellen zu belassen, an denen die Hohlräume bei der Herstellung in der Form sein sollten. Dann liegen diese ungeschnittenen Stellen der Form in engem Kontakt mit der Deckplatte der Form und das Metall dringt dort nicht ein. Wenn es notwendig war, ein Loch nicht in der Ebene des Dings selbst zu machen, sondern zum Beispiel eine Öse zum Aufhängen an einer Halskette, dann wurde dafür ein Röhrchen in der Form senkrecht zum Guss und eine Eisenstange hergestellt wurde in dieses Röhrchen eingeführt. Das Metall, das durch den Guss einströmte, floss um den eingeführten Stab herum, und als der Stab entfernt wurde, wurde ein Loch gebohrt. Das tief in die Form hineingeschnitzte Ornament am fertigen Ding erwies sich natürlich als konvex.

Neben einseitigen Formen mit glattem Deckel wurden auch zweiseitige verwendet, dh solche, bei denen ihre zweite Hälfte nicht glatt war, und auch figuriert. Manchmal wurden beide Hälften der Form genau gleich gemacht, und das Ding stellte sich als symmetrisch heraus und die Gussnaht ging in die Mitte.

Es wurde auch eine weiche Tonform verwendet, die alle Details der Verarbeitung des Originalmodells, aus dem die Form hergestellt wurde, genau wiedergab. Tonformen sind auch in Städten bekannt - in Kiew, in Chersonesos, aber in Städten wurden sie nicht so häufig verwendet wie auf dem Land. In der Stadt zwang die Forderung nach Massenproduktion den Handwerker, nach haltbareren Materialien als Ton zu suchen.
Das Gießen auf einem Korbmodell ist sehr interessant und originell. Auf den ersten Blick scheinen die mit dieser Technik hergestellten Dinge aus Kupferdrähten gewoben zu sein, doch bei genauerem Hinsehen stellt sich heraus, dass sie gegossen sind. Das Wachsmodell für solche Produkte wurde aus verdrahteten Leinen- oder Wollschnüren gewebt, die sich leicht verklebten und das Weben komplexer Muster ermöglichten. Das entstandene Wachsmodell wurde mit einer flüssigen Tonlösung übergossen, die alle dünnsten Vertiefungen der Form umhüllte. Nachdem der Ton eingedickt war, wurde das Modell noch mehrmals gegossen, bis eine feste Tonform erhalten wurde. Die weitere Aufgabe bestand darin, das Wachs zu schmelzen und die Reste der Schnüre abzubrennen.

Diese Technik des geflochtenen Wachsgusses war im Nordosten weit verbreitet. In den eigentlichen russischen Regionen hatte diese sorgfältige Technik, die das Gießen dem Spitzenstricken näher brachte, keinen großen Erfolg.

Urban Old Russian Casting

In der frühen Ära der Entwicklung der russischen Stadt waren viele Gießtechniken in Stadt und Land gleich. Zum Beispiel während der IX-X Jahrhunderte. städtische Gießereiarbeiter verwendeten am häufigsten Wachsguss, und erst später erschienen starre Gussformen.
Die einfache Herstellung komplexer Muster auf Wachs hat die Aufmerksamkeit der Handwerker seit jeher auf diese Art des Gießens geweckt. Das einzige Hindernis war die Zerbrechlichkeit der resultierenden Gussform, die zwar mehrere Gussteile überstand, aber leicht zerbröckelte und brach. Im IX-X Jahrhundert. Diese Technik wurde verwendet, um Anhänger für Halsketten, Gürtelplaketten, Verschlüsse für Kaftane (Gulbische) und Köpfe für Halsbänder herzustellen. Gegenüber der bäuerlichen Verarbeitungstechnik eines Wachsmodells lassen sich folgende Unterschiede unterscheiden: Stadtgießer schnitzen das Modell mit speziellen Fräsern und begnügen sich nicht nur mit der Prägung des Musters der bäuerlichen Handwerker. Das Schnitzen auf Wachs ergab ein helles Licht- und Schattenspiel und ermöglichte es, den künstlerischen Ausdruck des Gussprodukts erheblich zu steigern. Die Methode der verlorenen Form wurde auch im 11.-13. Jahrhundert verwendet. zum Gießen der komplexesten Objekte.
Eine wichtige Verbesserung in der Gießerei war die Entdeckung eines doppelseitigen Gießverfahrens mit zwei Wachsmodellen, das im 12. Jahrhundert weit verbreitet war.

Eine andere Art der Gießerei ist der Hartformguss.

Als Materialien für die Herstellung von Gussformen dienten verschiedene Schiefergesteine (darunter rosa Schiefer), gelegentlich Kalkstein und am Ende der vormongolischen Zeit vor allem lithographischer Stein, der eine besonders sorgfältige Bearbeitung ermöglichte. Sehr selten und nur für den Zinnguss wurden Bronzegussformen verwendet.

Die meisten Steingussformen sind doppelseitig mit sehr sorgfältig geschliffenen Ebenen zueinander, um Gussnähte zu vermeiden. Für die korrekte Ausrichtung beider Hälften wurden in die Gussformen Nester gebohrt, von denen eine mit einem so eingestellten Bleistift gefüllt wurde, dass sie fest in die freie Nut der zweiten Hälfte passt. Dies gewährleistete die Unbeweglichkeit beider Formen. Dreiteilige Formen wurden von Kiewer Juwelieren erfunden, um Massenartikel mit komplexen Reliefornamenten zu gießen.

Alle Gießformen lassen sich durch die Beschaffenheit der Oberfläche in Formen mit eingeschnittenen Linien und Formen mit konvexen Linien unterteilen. Im ersten Fall brauchte der Meister keine besondere Pflege: Er schnitt einfach tief in den Stein. Auf dem fertigen Produkt wurde ein Reliefmuster erhalten.

Schmieden und jagen

Diese Techniken sind am häufigsten in der Stadt.
In den meisten Fällen wurden verschiedene Gerichte aus Kupfer und Silber geschmiedet. Der Goldschmied goss einen flachen Kuchen aus Silber (oder Kupfer) und begann dann, ihn auf dem Amboss von der Mitte bis zum Rand zu schmieden. Dank dieser Technik nahm das Ding allmählich eine halbkugelförmige Form an. Indem der Meister die Schläge in bestimmten Bereichen verstärkt und einige Stellen weniger geschmiedet lässt, erreicht der Meister die gewünschte Kontur der Sache. Manchmal wurde eine Palette an die Schalen gekettet (die Kanten waren abgerundet) und an Rand und Korpus wurde ein geprägtes Ornament angebracht. Ein Beispiel für geschmiedetes Silber ist der vergoldete Silberanhänger des Tschernigow-Prinzen Vladimir Davydovich, der in der tatarischen Hauptstadt Sarai gefunden wurde.

Die Prägung dieser Metalle ist fast untrennbar mit dem Schmieden von Silber und Kupfer verbunden. Die Prägetechnik lässt sich in drei Typen unterteilen: Kleinstprägung, Ornamentprägung, Flachprägung und Reliefprägung. Für einige Werke wurden alle Arten von Prägungen verwendet, aber jede dieser Arten hat ihre eigenen technischen Merkmale und ihre eigene Geschichte.

Die einfachste Art der Prägung besteht darin, dass das Muster mit verschiedenen Stanzen auf die Außenfläche des Dings aufgebracht wurde. Die verzierte Platte wurde auf ein starres Futter gelegt und ein Muster aufgebracht, das das Metall anstelle des Musters versiegelte, ohne jedoch auf der Rückseite Wölbungen zu erzeugen. Das Muster wurde mit Stempeln verschiedener Formen aufgetragen: Einige sahen aus wie ein kleiner Meißel, andere gaben einen Abdruck in Form eines Rings, Kreises, Dreiecks usw. ab. Die vollständigste Ziselierung mit Miniaturstempeln kann aus den Materialien von Smolensk und Chernigov verfolgt werden des 9.-10. Jahrhunderts. Die Technik der Kleinstempelprägung entstand im 9.-10. Jahrhundert in nordrussischen Städten. und existierte dort in Zukunft.

Die zweite Art der ziselierten Arbeit - die flache Ziselierung - zeichnet sich durch die Schaffung beliebiger Kompositionen aus, indem der Hintergrund um die beabsichtigten Figuren herum ertränkt wird. Die Arbeit wird mit den gleichen Miniaturstanzen ausgeführt, jedoch nur mit dem einfachsten Muster - einem ausgefüllten Kreis, einem Ring, einem Strich. Diese Methode des Ziselierens wird immer mit der Arbeit eines Meißels kombiniert. Die Prägung wurde wie folgt durchgeführt: Ein geschmiedetes dünnes Silberblech wurde auf ein glattes Holzbrett genagelt, die Kontur der Zeichnung darauf mit leichtem Druck des Cutters aufgetragen und dann der Hintergrund um die Konturenzeichnung versenkt mit wiederholten Hammerschlägen auf den Stempel, wodurch die Zeichnung geprägt wurde. Normalerweise war die Höhe des Reliefs bei dieser Methode gering - 0,5-1,5 mm, und das Relief war flach.

Beispiele für flache Prägung sind die berühmten Silberbeschläge des Turianischen Horns aus dem Schwarzen Grab. Es ist ein einzigartiges Denkmal der russischen Schmuckkunst des 10. Jahrhunderts.

Unter den Ziertechniken des 10. - 1. Hälfte des 11. Jahrhunderts herrschte die Flachreliefzission vor. Um die Mitte des 11. Jahrhunderts. es wird teilweise durch eine neue, verbesserte Technik des Prägens oder Prägens von Silber auf speziellen Matrizen ersetzt, die sich später zu einer beliebten Technik entwickelte - "basma stamping" (Mehrfachverwendung eines Stempels im selben Ornament). Die Prägung bleibt nur erhalten, wenn einzigartige Sonderanfertigungen hergestellt werden. Gleichzeitig geben sich die Meisterjäger nicht mit Stanzen oder Flachprägung zufrieden, sondern arbeiten auf die dritte Art - die Methode der geprägten, konvexen Prägung, die im alten Russland als "Verteidigungskoffer" bezeichnet wurde.

Das Wesen der konvexen Prägung besteht darin, dass zuerst die verzierte Silberplatte von der Rückseite geprägt wird, wodurch das Muster mit einem scharfen konvexen Relief nach außen gedrückt wird. Erst nachdem durch eine solche Prägung ein konvexes Muster auf der Vorderseite erhalten wurde, wird die Vorderseite einer detaillierteren Bearbeitung unterzogen: Kleidung, Gesicht, Haare werden geschnitten, das allgemeine Relief wird korrigiert. Um dünnes Metall bei einer so tiefen, konvexen Prägung nicht zu zerreißen, wird auf einem speziellen elastischen Kissen aus Wachs, Wachs oder Harz gearbeitet. Diese Technik war deutlich komplexer als das einfache Vorderseitenprägen. Verteidigungsprägungen erscheinen um das 12. Jahrhundert. Exemplare dieser Prägung findet man hauptsächlich in Weliki Nowgorod.

Prägen und Prägen

Die Verbesserung und Mechanisierung des Verfahrens der Flachreliefprägung erfolgte durch die Verwendung spezieller Stempel oder Matrizen, mit deren Hilfe ein Reliefmuster auf dünne Silber- oder Goldbleche geprägt wurde. Besondere Bedeutung erlangte die Technik des Prägens von Silber durch die weit verbreitete Kunst des Mobs, die ein hervorstehendes Reliefmuster und einen eingelassenen Hintergrund erforderte.

Hauptsächlich Silber ging unter das Schwarz, da es ein klares und helles Muster vor dem Hintergrund von samtigem Schwarz ergab. Um dieses Silber- und Pöbelspiel zu verwirklichen, taten die alten russischen Meister normalerweise dies: Eine Zeichnung wurde auf eine Silberplatte mit einem hellen Umriss aufgetragen, dann wurde der Hintergrund um diese Zeichnung, der zum Schwärzen gedacht war, so ertränkt, dass die Zeichnung selbst lag über dem Hintergrund, da auf der Ebene des Hintergrunds eine Schicht schwarzer Masse gelegt werden muss. Das Prägen wurde auf dünnen Gold-, Silber-, seltener Kupferblechen durchgeführt, indem sie auf Metallmatrizen (Kupfer, Stahl) mit einem konvexen Muster platziert wurden. Auf das Blech, auf das das Muster der Matrix gedruckt werden sollte, wurde normalerweise eine Bleiplatte gelegt und diese weiche Dichtung mit einem Holzhammer geschlagen, wodurch das Blei (und danach das Silberblech) alle Vertiefungen ausfüllte der Matrix. Die Duktilität von Blei trägt zur exakten Wiederholung der Form der Matrix auf dem verarbeiteten Silberblech bei. Am Ende der Prägung wird eine Platte mit einem Doppelmuster erhalten: Auf der Vorderseite wird das Muster der Matrix wiederholt, auf der Rückseite - das gleiche Muster, jedoch in negativer Form. Aufgrund der Dicke des Metallblechs ist eine gewisse Diskrepanz zwischen dem Relief der Matrix und dem Relief des Endprodukts unvermeidlich. Je dicker das Blatt, desto glatter und abgeflachter ist das Relief auf der Vorderseite.

Von besonderem Interesse ist die Zeit des Aufkommens einer neuen Technik, die die mühevolle ziselierte Arbeit ablöste. Die Zeit des Erscheinens der Prägetechnik ist die Ära von Olga und Svyatoslav - die Mitte des X. Jahrhunderts. Höchstwahrscheinlich hängt das Aufkommen einer neuen Technik in der Arbeit russischer Stadtjuweliere in gewissem Maße mit dem Einfluss der byzantinischen Kultur zusammen und war eines der positiven Ergebnisse der Annäherung an Byzanz.

Schwarz

Emaille wurde am häufigsten auf Gold verwendet, mit Niello wurde in Silber gearbeitet. "Wo Gold Silber ersetzt, dort Emaille Schwarz." Gold 1063 °. Daher ist es für einen Emaillierer, der mit Silber arbeitet, schwieriger, dünne Emailtrennwände herzustellen und diese in einem Ofen auf den Boden des Tabletts zu löten, damit sie nicht schmelzen. Bei der Herstellung des Mobiltelefons wurden solche heiklen Operationen nicht durchgeführt.

ернь лучше всего сохраняется в углублениях рисунка, поэтому создание одходящего для нее ложа достиго нее ложа достиго Als Ergebnis erhielt der Meister eine geschwärzte Zeichnung auf hellem Hintergrund. Eine andere Möglichkeit - den Hintergrund mit einem hellen Muster zu schwärzen - bestand darin, die Oberfläche für das Schwarz zu vertiefen. In all diesen Fällen war auch Vergoldung weit verbreitet.
Alle oben genannten Techniken - Gravieren, Vergolden, Schwärzen - haben sich im Grunde genommen wenig geändert. So haben chemische Studien gezeigt, dass das von Plinius dem Älteren beschriebene Rezept für die Schwärzung im frühen Mittelalter praktisch unverändert von der Antike auf die Metallverarbeitung übergegangen ist.

Der erste Schritt in dem komplexen Prozess der Herstellung eines Silberschmucks mit Niello war die Herstellung des Dings selbst, das mit Niello verziert werden sollte. Gießen wurde dafür am seltensten verwendet. Nur die Spitzen von gedrehten Armbändern und einige Ringe mit Niello wurden gegossen, insgesamt ist das Gießen keine wirtschaftliche Art, Dinge aus Edelmetallen herzustellen. Normalerweise wurden geschwärzte Gegenstände aus einer dünnen Silberplatte hergestellt. Um daraus im kalten Zustand einen Hohlkörper herzustellen, wurde eine sehr alte Methode verwendet - das manuelle Stanzen (Diffusion). Es basiert auf einer Eigenschaft von Silber wie der Viskosität, aufgrund derer sich das durch Schläge eines Holzhammers bearbeitete Blech dehnt, biegt und die erforderliche Form annimmt. Auf diese Weise wurden einige Kolts und Reifen hergestellt, die nach individuellen Bestellungen angefertigt wurden.

Die Massenproduktion erforderte einen einfacheren Weg. Es stellte sich heraus, dass es auf der Matrix geprägt war. Die aus Kupferlegierungen gegossenen Kokillen hatten eine konvexe Außenfläche und eine ebene Innenfläche. Die erste verlieh der Platte beim Prägen eine konvexe Oberfläche, die zweite ermöglichte es, die Matrize fest auf der Werkbank zu befestigen. Bei Ausgrabungen wurden solche Matrizen mehr als einmal gefunden. Sie unterscheiden sich nur durch mehr oder weniger Gründlichkeit der Ausführung.

Der zweite Schritt bei der Herstellung von Reifen war die Gravur, eine Kunst, die eng mit Niello verbunden ist. Gravur ist das Schnitzen eines Musters auf Metall, bei dem mit einem Stahlschneider oder, wie es Juweliere nennen, einem Stichel ein Linienmuster auf das Metall aufgebracht wird. Alte gravierte Gegenstände, die uns überliefert sind, unterscheiden sich in verschiedenen Spuren, die der Sortierer hinterlassen hat. Im alten Russland wie in der Gegenwart verwendeten Handwerker Grader mit einer Arbeitskante in verschiedenen Formen.

Der erste Graviervorgang wird mit einer Radarnadel durchgeführt - die Übertragung des Musters von Papier auf Metall. Die Platte, auf die die Zeichnung übertragen werden soll, wird bewegungslos auf einem speziellen Kissen fixiert. Als solches Kissen kann in einem Gefäß erhitztes Harz dienen, wie es beim Prägen der Fall ist. Danach wird eine dünne Wachsschicht auf das Werkstück aufgetragen. Eine mit Bleistift auf Transparentpapier angefertigte Zeichnung wird mit der Vorderseite auf das Wachs gelegt und leicht nach unten gedrückt, was einen Abdruck auf dem Wachs hinterlässt. Dieser Vorgang könnte so aussehen: Ein Holzstab mit spitzem Ende wird entlang der Zeichnungslinie gezeichnet. Nach dem Entfernen des Papiers verbleiben die vertieften Linien der übersetzten Zeichnung auf dem Wachs.

Es ist schwer zu sagen, wie die Übersetzung der Zeichnung in Metall in der Antike in der Praxis durchgeführt wurde. Es kann nur argumentiert werden, dass dieser Prozess, wie das perfekte Gravurmuster solcher Sujets wie eines komplexen Geflechts zeigt, ohne eine vorläufige Skizze und Übersetzung nicht möglich ist. Die Übersetzung der Figur erklärt leicht die erstaunliche Nähe der Plots, die durch die Gravur auf den Reifen mit den ornamentalen Plots der handgeschriebenen Bücher des alten Russlands hergestellt wurden. Eine Radiernadel wurde entlang der Linie der übertragenen Wachsoberfläche des Silberrohlings der Zeichnung geführt und schließlich auf dem Metall fixiert.

Der letzte Arbeitsschritt an der Dekoration mit Niello und Gravur war die eigentliche Schwärzung. Das Schwarz auf altrussischem Schmuck unterscheidet sich in Dichte und Ton. Mal sieht es schwarz-samtig aus, mal wirkt es silbrig-grau mit schieferfarbener Tönung. Es hängt von einer anderen Formulierung ab, deren Feinheiten wir nur als Ergebnis der chemischen quantitativen Analyse durchdringen konnten. Da eine solche Analyse einen erheblichen Anteil an Pöbel und teilweiser Zerstörung eines antiken Gegenstands erfordert, kann diese Art der Forschung nicht verwendet werden. Bereits im X Jahrhundert. Wir treffen uns mit Silbergegenständen, die mit einem Niello-Muster verziert sind. VI Sizov identifizierte unter den Materialien aus Gnezdovo Plaketten russischer Arbeit mit einem Hintergrund gefüllt mit Niello. Ein Niello-Ornament ziert das bereits erwähnte Turi-Horn aus dem Schwarzen Grab.

Die Zusammensetzung der schwarzen Masse umfasst: Silber, Blei, rotes Kupfer, Schwefel, Kali, Borax, Salz. Normalerweise wird diese Mischung in Pulverform gelagert.
Bis zum Ende des 12. Jahrhunderts. in der niello-kunst herrschten schwarzer hintergrund und helle relieffiguren vor.

Proben des Pöbels 11-13 Jahrhunderte.

Inlay

Wir finden die einfachste und älteste Art von Intarsien auf den Sporen des X-XI Jahrhunderts. In das heiße Eisen wurden mit einem dünnen Meißel eine Reihe von Vertiefungen eingebracht, die später in kleine Gold- oder Silbernägel getrieben wurden. Mal wurde Gold bündig mit der Eisenoberfläche eingetrieben, mal trat es in Form kleiner Beulen auf.

Sie verwendeten auch das Einlegen von Golddraht in Eisen und das Bedecken großer Bereiche des Eisens mit Silberblechen (oft mit anschließender Vergoldung). Dazu wurde die Oberfläche des Eisens entweder mit einer schrägen Rille (für Draht) eingeschnitten oder das Ganze mit Kerben und Rauhigkeit zur besseren Haftung auf Silber versehen.

Als Beispiel für eine massive Silberpolsterung kann der Helm von Jaroslaw Wsewolodowitsch dienen, dessen Körper, frei von vergoldeten getriebenen Platten, mit Silber gefüllt war. Streitäxte wurden mit Inlay und Overlay verziert.

Vergoldung

Sie fand die breiteste Anwendung im Alltag der Kiewer Rus und erlaubte verschiedene Methoden zum Auftragen von Gold. Die am wenigsten verbreitete Methode war das Aufbringen von Goldfolie als am wenigsten haltbare Verbindungsmethode.
In den Produkten des IX-X Jahrhunderts. Vergoldung wird sehr häufig verwendet und spielt eine wichtige Rolle bei der Dekoration verschiedener Produkte.
Das älteste Denkmal ist als Fragment einer Kupferplatte aus Kiew mit Goldmuster zu betrachten, das eine Stadt mit einem Teil der Festungsmauer, einen Turm, ein Boot mit einer hohen gebogenen Nase und eine Schar Soldaten mit Speeren und Schilden darstellt. Krieger sind bartlos, bartlos, ihre Haare sind im Kreis geschnitten. Es ist gut möglich, dass das Kiewer Fragment im Gegensatz zu anderen Kirchentüren, die uns überliefert sind, zu einer Tür eines weltlichen Palastes gehörte, da die Bilder darauf frei von jeglicher kirchlicher Unreinheit sind.

Kupferplatte mit Goldmuster (Kiew)

Die Erfindung des goldenen Buchstabens befreite den Künstler von der mühsamen körperlichen Arbeit, die für das Einlegen erforderlich war, und ermöglichte es ihm, komplizierte und komplizierte Muster und Kompositionen frei zu schaffen.

In dieser Hinsicht haben russische Juweliere ihre Zeitgenossen in Konstantinopel, Italien und Rhein überholt und eine neue Art der Vergoldungstechnik geschaffen. Gemessen an der Tatsache, dass diese Technik das tatarische Pogrom überlebte und im XIV. es war in allen wichtigen russischen Städten (Kiew, Nowgorod, Rjasan, Susdal) verbreitet.

Drahtziehen, Filigran und Granulation

Einer der wichtigsten Abschnitte der Schmucktechnik der alten russischen Städte ist das Drahtziehen. Die Nachfrage nach Draht war groß und es wurde viel für verschiedene Bedürfnisse benötigt. Für verschiedene Gegenstände wurden Kupfer-, Silber- und Golddrähte verwendet. Aus dickem Draht wurden Torques und Armbänder hergestellt, dünner Draht wurde für Bügelringe und Ketten verwendet und feinste Drahtfäden schmückten die Oberfläche verschiedener Gegenstände mit einem komplexen und eleganten Filigranmuster.

In Kiew wurde ein interessantes Stück Kupferkabelbaum für Griwna gefunden. Der Meister machte im Voraus einen dicken Draht, verdrehte ihn zu einem Bündel und verdrehte ihn dann in mehreren Reihen. Nach Bedarf wurde ein Stück vom Werkstück abgeschnitten und daraus eine Griwna hergestellt. Gefunden ein Tourniquet ist für 8-10 Griwna ausgelegt.

Hier haben wir ein Beispiel für den Übergang von Work-to-Order zu Work-to-Market. Der Meister zieht den Draht im Voraus, noch bevor er den Auftrag für die Griwna erhält, bereitet die Rohstoffe für sie vor - ein Bündel. Es ist ganz offensichtlich, dass der Meister im Hinblick auf zukünftige Bestellungen einen Rohling anfertigte und sich nicht traute, den Draht zu durchtrennen, da die Griwna in verschiedenen Größen bestellt werden konnten. Von hier aus ist es nur noch ein Schritt, dass der Meister beschließt, nicht nur den Draht, sondern auch die Griwna selbst für die Zukunft zu kochen; in diesem Fall wäre seine Werkstatt gleichzeitig ein Ort des Schmuckverkaufs.

Aus dünnem Draht wurden verschiedene filigrane Muster hergestellt. Filigran, russisch filigran (von "skati" - verdrehen, verdrehen), sind verdrillte Drähte, die ein Muster bilden. Der Stoff kann durchbrochen sein, wenn die Drähte selbst den Rahmen der Sache bilden, aber es kann auch eine Rechnung auf der Platte sein. In beiden Fällen ist Löten erforderlich, um die Gewinde aneinander oder an der Platte zu befestigen.

Die immer begleitende Korntechnik - das Auflöten kleinster Metallkörner auf eine Platte - ist absolut untrennbar mit dem Scannen verbunden. Aus kleinsten Metalltropfen wurden vorab Gold- oder Silberkörner geerntet und dann mit Hilfe einer kleinen Pinzette auf eine verzierte Platte gelegt. Dann ging alles genauso wie beim Filigran: mit Lötzinn bestreut und auf eine Kohlenpfanne gestellt. Es ist möglich, dass in dieser Arbeit Kupferlötkolben verwendet wurden, die im selben Kohlenbecken erhitzt wurden. Lötkolben wurden verwendet, um die Stellen zu korrigieren, an denen das Lot das Korn oder den Faden schlecht bedeckte.

Um Getreide zuzubereiten, praktizierten moderne Juweliere die folgende einfache Technik: geschmolzenes Metall (Gold oder Silber) wird durch einen nassen Besen oder Sieb in einen Wassertank gegossen und das Metall in winzige Tropfen versprüht. Manchmal wird geschmolzenes Metall durch einen Wasserstrom gegossen; Diese Technik war für alte russische Handwerker schwierig umzusetzen, da dies einen horizontalen Wasserstrahl erforderte. Die Körner des gefrorenen Metalls mussten nach Größe sortiert werden, da sie mit den beschriebenen Methoden nicht einmal gewonnen werden konnten.

Korn und Filigran wurden ab dem 9. Jahrhundert in russischen Grabhügeln gefunden und waren später die bevorzugte Technik der städtischen Goldschmiede. In der Anfangszeit wurden silberne Monde besonders fleißig mit Maserung verziert. Einige von ihnen sind auf 2250 kleinste Silberkörner gelötet, die jeweils 5-6 mal kleiner sind als ein Stecknadelkopf. Für 1 qm cm sind es 324 Körner. Auf Getreide Kiew Kolts erreicht die Anzahl der Körner 5000.

Cloisonné-Körner wurden manchmal verwendet. Auf die Platte - den Rahmen der Zeichnung - wurde ein dünner glatter Draht aufgelötet. Der Raum zwischen den Drähten war dicht mit Getreide bedeckt, das auf einmal gelötet wurde.

Eine besondere Dekorationstechnik, die kaum vor dem 12. Jahrhundert auftauchte, war das Auflöten von Miniaturdrahtringen auf eine hohle Silberkugel, auf die oben ein Silberkorn aufgebracht wurde. Mit diesen Techniken wurden Kiewer Starkolts hergestellt. Der Durchmesser des Drahtes, aus dem die Ringe hergestellt wurden, erreichte 0,2 mm. Die akribische Arbeit wurde mit einem dezenten Licht- und Schattenspiel belohnt.

Filigrane wurden unter anderem zur Verzierung von Gold- und Silberoberflächen auf großen Gegenständen wie Ikonenrahmen, Kokoshniks, großen Kolts und "Barms" verwendet.

Die Entwicklung der Filigrantechnik mit spiralförmigen Locken beeinflusste die Ornamentik des 12.-13. Jahrhunderts. In der Freskomalerei, in der Miniatur und in der angewandten Kunst tritt zu dieser Zeit ein spiralförmiges Muster auf.

Wie in der Gießerei und in anderen Bereichen der urbanen Schmucktechnik sehen wir uns im Bereich Filigran und Maserung mit einer breiten Massenproduktion konfrontiert, neben den oben aufgeführten Arbeiten für anspruchsvolle Kunden. In den Hügeln der Dregovichi, Drevlyans, Volynians und teilweise Krivichs befinden sich Kupferperlen aus einem Drahtrahmen mit blauer Körnung darauf.

Lange Zeit verbesserten alte russische Meister ihre Fähigkeiten und erreichten ein immer höheres Niveau. Handwerker auf höchstem Niveau beschäftigten sich mit Töpferei, Holzschnitzerei, Steinbearbeitung usw., erzielten jedoch die besten Ergebnisse in der Metallverarbeitung. Sie beherrschten alle Techniken der Schmuckkunst. Alte russische Handwerker verwendeten die Technik des Filigran-, Narben-, Gießens, Prägens, Schmiedens, Einlegens, Zeichnens, Niellonens usw., sie beherrschten sogar die allzu komplizierte Technik der Cloisonné-Emaille.

Schmiede beschäftigten sich mit dem Gießen aus Silber und Bronze und schufen echte Kunstwerke. Aber die Schmuckarbeit im altrussischen Staat beschränkte sich nicht auf das Gießen. Viele Gussstücke wurden mit einzigartigen gravierten und gravierten Mustern verziert und mit Edelsteinen eingelegt. Die Einzigartigkeit der Schmucktraditionen des alten Russlands lag in der Vielseitigkeit der Handwerker, die mit allen bekannten Techniken zu arbeiten wussten.

Die Zerstörung der Kommunal-Clan-Beziehungen und das Aufkommen von Spezialisten in engen Industrien - das sind die Veränderungen, die das alte Russland im 8. und 9. Jahrhundert prägten. Das Handwerk führt zur Entstehung von Städten, die einen Teil der Bevölkerung von der Arbeit auf dem Land trennen. Dies ist auf das Erscheinen der ersten Spezialisten zurückzuführen - Meister in bestimmten Handwerksarten, die sich in Stammeszentren - Städten - konzentrierten.

Städte - Zentren des Handwerks

Sie versuchten, die Stadt so zu bauen, dass ihre geografische Lage den bestmöglichen Handel ermöglichte und sich gleichzeitig erfolgreich gegen Feinde wehrte. Zum Beispiel an der Stelle, an der zwei Flüsse zusammenfließen, oder um einen Hügel herum. Auch Vertreter der Behörden ließen sich in den Städten nieder. Daher wurden sie gut bewacht. Allmählich, mit der Entwicklung des Handwerks, begannen Städte nicht nur militärische Festungen darzustellen, sondern verwandelten sich in Handelszentren.

Im Zentrum der Stadt befand sich ein Kreml, in dem sich der Fürst niederließ. Dieser Teil war von einer Festungsmauer umgeben und von einem Erdwall umgeben. Außerdem wurde ein tiefer Graben ausgehoben, der mit Wasser gefüllt wurde. All diese Vorkehrungen waren notwendig, um sich vor Feinden zu schützen. Draußen, rund um den Kreml, gab es Handwerkersiedlungen, die sogenannten Siedlungen. Dieser Teil der Stadt wurde Posad genannt. In vielen Siedlungen war dieser Teil auch von einer Wehrmauer umgeben.

Das Leben in den Städten war in vollem Gange, Handwerker schufen ihre Waren, Handwerk und Handel in der alten Rus entwickelten sich aktiv. Bis zum 12. Jahrhundert gab es über sechzig handwerkliche Spezialitäten. Die Handwerker spezialisierten sich auf die Herstellung von Kleidungsstücken, Geschirr und Werkzeugen, die das alte Russland brauchte. Das Handwerk des alten Russlands entwickelte sich schnell und schnell. In den Siedlungen lebten und arbeiteten talentierte Fachleute verschiedener Fachrichtungen: Meister der Schmiedekunst, des Schmucks, der Töpferei, der Schuster, Schneider, Weber, Steinmetze, Vertreter anderer Handwerke. Die Hände dieser Handwerker schufen den wirtschaftlichen Reichtum und die Stärke des alten russischen Staates, seine hohe materielle und geistige Kultur.

Ohne Eisen - nirgendwo

Die Berufspioniere waren Schmiede. Ihr Geschäft wurde zu einem der wichtigsten Bereiche, in die das Handwerk der Alten Rus des 9.-12. Jahrhunderts unterteilt wurde. Dieses Werk wird in Volksepos und Folklore erwähnt: Epen, Legenden und Märchen, in denen der Schmied immer ein Vorbild für Stärke, Mut und Güte ist. Damals wurde Eisen durch Verhüttung von Sumpferz gewonnen. Sie haben es in der Nebensaison abgebaut, getrocknet und dann an die Werkstätten geliefert, wo es mit Hilfe spezieller Öfen eingeschmolzen wurde. So wurde Metall hergestellt. Bei Ausgrabungen haben moderne Archäologen oft Schlacken gefunden, die Abfallprodukte der Metallschmelze sind, und energisch geschmiedete Stücke von Eisenmassen. Die gefundenen Überreste von Schmiedewerkstätten haben Teile von Schmieden und Öfen erhalten, in deren Nähe einst Handwerker arbeiteten.

Es gibt ein Geschäft für einen Schmied: Waren für Krieger und Bauern

Mit der Entwicklung der Metallproduktion beginnt eine neue Runde in der Entwicklung des Handels, die das Land mit seiner Subsistenzwirtschaft bisher nicht kannte. insbesondere die Schmiedekunst, hatte einen ausgeprägten Praxisbezug. Die Produkte der Schmiede wurden von allen benötigt. Sie wurden von den Kriegern benötigt, die Waffen bestellten – Pfeilspitzen, Säbel, Speere, Schwerter – und Schutzkleidung – Kettenhemd und Helme. Die Herstellung von Waffen im alten Russland erreichte ein besonderes Niveau, das als echte Kunst bezeichnet werden kann. Einzigartige Rüstungen wurden in Gräbern und Nekropolen von Kiew, Tschernigow und anderen Städten gefunden.

Die Bauern brauchten geschmiedete Arbeitsgeräte: Ohne Eisensensen, Sicheln, Öffner, Pflugscharen war die Ackerbau nicht vorstellbar. Jeder Haushalt benötigte Nadeln, Messer, Sägen, Schlösser, Schlüssel und andere Haushaltsgegenstände, die von talentierten Handwerkern in der Schmiede hergestellt wurden. Funde in Form von Bestattungen von Schmieden zeigten, dass auch deren Arbeitsgeräte - Hämmer und Ambosse, Meißel und Zangen - zusammen mit den Schmieden in die Gräber geschickt wurden.

Historiker glauben, dass das alte Russland im 11. Jahrhundert mehr als 150 Arten von Metallprodukten kannte. Das Handwerk der antiken Rus spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Handels zwischen den Siedlungen.

Handwerkskunst in der Schmuckherstellung

Schmiedehandwerker erledigten manchmal kleine Arbeiten und schufen kleine Meisterwerke - Schmuck. Nach und nach wurde die Goldschmiedekunst zu einer eigenständigen Branche. So erschien das Schmuckhandwerk in der antiken Rus. Die russischen Handwerker beherrschten die Technik der Schmuckherstellung so gut, dass man sich nur fragen konnte, wie es ihnen gelang. Kunstvolle Dinge, die bis in unsere Zeit überdauert haben – Bronzeamulette, Anhänger, Schnallen, Ohrringe und Halsketten – verblüffen durch die Feinheit ihrer Verarbeitung. Schmuck wurde in der Maserungstechnik hergestellt, während ein Muster darauf gelötet wurde, dessen Basis viele Metallkugeln waren. Eine andere Möglichkeit, Schmuck herzustellen, war filigran. Diese Technik zeichnet sich dadurch aus, dass das Muster mit einem dünnen Draht erstellt wurde, der auf eine Metalloberfläche gelötet wurde, die entstandenen Lücken wurden mit Emaille unterschiedlicher Farbe gefüllt. Juweliere beherrschten auch den figürlichen Guss sowie die Technik des Mobs, die besondere Kunst erforderte, wenn ein Muster aus Silberplatten auf einen schwarzen Hintergrund gelegt wurde. Schöne Produkte mit Gold- und Silbereinlagen auf Eisen und Kupfer haben sich bis heute erhalten. Solche komplexen Techniken zeugen von der hohen Entwicklung des Handwerks im alten Russland. So schufen die Hände der alten russischen Handwerker hochwertigen Schmuck, der in dieser Technik hergestellt wurde, eine Art Marke der russischen Goldschmiedekunst. Die Geschicklichkeit der russischen Juweliere war eine sehr komplexe Technik, und ihre Werke waren auf der ganzen Welt verbreitet und gleichzeitig überall hoch geschätzt und gefragt.

Sowohl Ziegel als auch Geschirr wurden überall gemeißelt

Das Töpferhandwerk der Alten Rus wurde etwas später als die Schmiede ein eigenständiger Zweig. Die Töpferscheibe tauchte bei unseren Vorfahren im 11. Jahrhundert auf. Dies ermöglichte es den alten Handwerkern, schöne Produkte herzustellen. Die Vorrichtung der Maschine war einfach, sie drehte sich mit Hilfe eines Fußantriebs, aber das Geschirr, das die Töpfer dieser Zeit schafften, verblüfft mit der Kunstfertigkeit und der Vielfalt der Formen. Ursprünglich war das Töpfern eine Frauensache. In den literarischen Manuskriptdenkmälern der Kiewer Rus gibt es jedoch nur Hinweise auf männliche Töpfer.

Für ihre Produkte verwendeten sie Ton, den sie speziell verarbeiteten, mit Wasser befeuchteten und aktiv verkneteten. Von allen Töpferwaren bestand die größte Nachfrage nach Töpfen und anderen Gefäßen, die in verschiedenen Größen hergestellt und für verschiedene Zwecke verwendet wurden, in die man Wasser gießen oder Lebensmittel und Beeren lagern konnte. Die Töpfe wurden in den Ofen gestellt und das Essen wurde gekocht. Solche Gerichte haben bis heute überlebt.

Wofür waren die alten russischen Meister berühmt?

Bei der Beschreibung des Handwerks des alten Russlands in den 9-12 Jahrhunderten stellen wir kurz fest, dass die russischen Slawen der vorchristlichen Zeit das Jagen wussten, Keramik herstellten, die Kunst der feinen Stickerei beherrschten und für die Fähigkeit zur Herstellung von Emaille berühmt waren . Die Werke der Kiewer Künstler sind bis heute erhalten geblieben. Dies sind einzigartige Proben von Knochenschnitzerei, Schwärzung, Metallgravur. Die alten russischen Glasmacher und ihre Fliesen waren auf der ganzen Welt berühmt.

Die alte Rus beherrschte verschiedene Handwerke, aber das geschickteste war die Holzbearbeitung. Nebengebäude, Wohnhäuser, Tore und Brücken, Festungen und Mauern wurden aus diesem Material gebaut. Die Boote waren aus Holz, alle Haushaltsgeräte wurden aufwendig mit Holzschnitzereien verziert. Es ist kein Geheimnis, dass das wichtigste Souvenir, das das künstlerische Handwerk in der alten Rus verkörpert, die Matroschka ist - eine bunt bemalte Holzpuppe mit einer Leere im Inneren. Daraus werden nacheinander die gleichen Schönheiten erhalten, und jede ist etwas kleiner als die vorherige.

Kunstmalerei

Das dekorative und angewandte Handwerk der alten Rus war weit über ihre Grenzen hinaus bekannt. Lange Zeit bewunderten unsere Vorfahren die ganze Welt mit ihrer Malerei. Eine Vielzahl gemusterter Motive im russischen Ornament führte zur Entstehung verschiedener Schulen und Richtungen dieses Volkshandwerks. Jeder von ihnen hatte seine eigenen Farben und Linien.

Gzhel

Die leuchtend blau-blaue Malerei mit Kobalt auf weißem Porzellangrund wurde Gzhel genannt, abgeleitet vom Namen der Stadt in der Nähe von Moskau, aus der dieser Trend entstand. Es wurde erstmals im Brief von Ivan Kalita erwähnt. Zunächst stellten die Handwerker Geschirr und Spielzeug her, später mit der Entwicklung der Produktion erweiterte sich das Sortiment deutlich. Besonders beliebt waren Kaminfliesen. Gzhel-Keramik wurde auf der ganzen Welt populär. Auch andere Wandbilder unserer Vorfahren erhielten Namen von den Orten ihrer Entstehung und Verbreitung.

Helle Farben auf dunklem Hintergrund

Kunsthandwerk im alten Russland, das im 18. Jahrhundert aus dem gleichnamigen Dorf in der Nähe von Moskau stammte. Es ist ein Ölgemälde auf Metalltabletts. Es ist leicht an seinen leuchtend bunten Blumen, Früchten und Vögeln zu erkennen, die sich auf einem dunklen Hintergrund befinden. Die aufgetragenen Muster werden dann mit einem speziellen Lack überzogen, weshalb sie so glänzend aussehen. Die Technik dieses Gemäldes ist ziemlich kompliziert, das Bild entsteht in mehreren Schritten.

Sehr fröhliche Farbtöne erfreuen das Auge, daher waren Tabletts in Russland sehr beliebt und sind in vielen Häusern und Institutionen noch immer ein dekoratives Element.

Palekh

Aus dem Regionalzentrum in der Region Ivanovo kam Diese Art des Handwerks ist ein Bild auf Lackwaren. Auf schwarzem Grund gemalt, schmücken bunte Folklore, alltägliche, religiöse Motive Schachteln, Schatullen und andere Dinge. Es wird angenommen, dass die Palekh-Lackminiatur im 15. Jahrhundert erschien, als das antike Russland durch das Aufblühen von Städten und Handel gekennzeichnet war. Kunsthandwerk hat auf viele verschiedene Arten entstanden. Zum Beispiel wurde eine solche Richtung des alten Handwerks wie die Palekh-Miniatur von alten russischen Ikonenmalern geschaffen. In Palekh lebten erfahrene Künstler, die aus allen russischen Regionen Einladungen zum Malen in Tempeln und Kirchen erhielten. Sie waren es, die begannen, die Schachteln mit allen möglichen fabelhaften und historischen Motiven zu bemalen. Alle Bilder wurden auf einem schwarzen Hintergrund hervorgehoben.

Die Technik dieser Art von Handwerk ist ziemlich kompliziert, der Herstellungsprozess von Miniaturen ist mühsam und mehrstufig. Es dauert lange, es zu studieren und zu meistern, aber dadurch wird eine gewöhnliche dunkle Kiste zu einem Ding von einzigartiger Schönheit.

Chochloma

Eine andere Art von handgemalter Holzmalerei ist Khokhloma, die vor mehr als dreihundert Jahren erschien. Geschirr und Haushaltsgegenstände, bemalt mit feurig scharlachroten Blüten, fallen durch ihre Einzigartigkeit auf. Die Muster, die die schönsten Ornamente bilden, erfreuen auch heute noch das Auge. Bei der Herstellung von Khokhloma-Produkten liegt ein Geheimnis, das darin besteht, dass sie mehrmals lackiert und dann im Ofen temperiert werden. Durch den Brand vergilbt die Beschichtung und Produkte aus Holz wirken wie vergoldete kostbare Utensilien. Außerdem wird das Geschirr durch eine solche Verarbeitung haltbar. Seine Beschichtung ermöglicht die Verwendung von Khokhloma-Bechern, -Schalen, -Löffeln für ihren vorgesehenen Zweck - zum Aufbewahren von Lebensmitteln, zum Essen.

Beliebte Bilder

Lubok ist eine andere Art von Volkskunst, die das Handwerk der alten Rus repräsentiert. Diese Lektion bestand darin, mit einer Holzplatte einen Druck auf Papier zu erstellen. Solche Volksbilder waren im 17. Jahrhundert im fairen Handel üblich und bis Anfang des 20. Jahrhunderts die massivste und am weitesten verbreitete Form der russischen Kunst. Die Handlungsstränge der Schiene sind sehr vielfältig: religiöse und moralisierende Themen, Volksepen und Märchen, historische und medizinische Informationen, die immer von einem kleinen Text begleitet wurden, der lehrreich oder humorvoll sein konnte und über die Sitten und das Leben ihrer Zeit erzählte mit der Weisheit, die den Menschen innewohnt.

Handwerk der alten Rus, 18. Jahrhundert: Russischer Samowar

Wir haben das Recht, stolz auf das Können unserer russischen Handwerker zu sein. Heute sind ihre Arbeiten nicht nur in Museen, sondern auch bei uns zu Hause zu sehen. Bestimmte Arten von Handwerk waren in der alten Rus besonders beliebt. Ein Samowar aus Tula ist zum Beispiel bis heute in unserem ganzen Land zu finden. Im 18. Jahrhundert gab es mehr als zweihundert verschiedene Arten dieser Produkte. Heutzutage gibt es in der Stadt Tula sogar ein Samowarmuseum.

Wer waren die ersten Meister, für die das alte Russland so berühmt war? Leider haben die Handwerke die Namen ihrer Schöpfer nicht beibehalten. Aber Dinge, die uns seit undenklichen Zeiten überliefert sind, sprechen zu uns. Darunter befinden sich einzigartige Raritäten und Haushaltsgegenstände, aber in jedem Produkt spürt man das Können und die Erfahrung eines alten russischen Handwerkers.

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Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation

Landeshaushalt Bildung

Institution der höheren beruflichen Bildung

"Staatliche Universität Nowgorod

benannt nach Jaroslaw dem Weisen"

zum Thema: „Schmuckherstellung im alten Russland.

Überprüfung der Schmucktechniken "

Weliki Nowgorod, 2013

EINLEITUNG

Schmuckkunst ist die Herstellung von künstlerischen Produkten aus Edelmetallen (Gold, Silber, Platin) sowie einigen Nichteisenmetallen, oft kombiniert mit Wert- und Schmucksteinen, Perlen, Glas, Bernstein, Perlmutt, Knochen usw.

Die Schmuckkunst begann mit Schmuck, der ursprünglich aus Knochen, Muscheln usw. Aber im VII. Jahrtausend v. Die Menschheit hat die Technik der mechanischen Bearbeitung von Naturstein erfunden. Dies markierte einen Wendepunkt in der Geschichte des Schmucks. Und im 5. Jahrtausend v. Hochtemperaturschmelzen von Kupfer in Schmiede- und Gießtechnik erscheint. Die Schmuckkunst beginnt sich rasant zu entwickeln.

In der Kiewer Rus wurde Kiew zum Zentrum der Schmuckherstellung, aber Städte wie Weliki Nowgorod, Smolensk, Pskow, Tschernigow, Tula usw. standen ihm nicht viel nach. Ziselierguss filigrane Einlage

Diese Arbeit widmet sich einem Überblick über die wichtigsten Schmucktechniken wie Gießen, Schmieden, Prägen, Prägen, Niello, Vergolden, Intarsien, Drahtziehen, Filigran und Perlen. Ich werde keine territorialen Merkmale der Leistung dieser Techniken ansprechen, ebenso wie ich nicht auf ihre Details eingehen werde.

Nun werde ich kurz auf die Geschichtsschreibung des Themas eingehen.

Mitte des 19. Jahrhunderts schrieb Ivan Jegorowitsch Zabelin ein Werk "Über die Metallproduktion in Russland bis zum Ende des 17. Jahrhunderts", aber diese Studie enthielt einiges an Material zur Frühzeit.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Es hat sich so viel Material angesammelt, dass es verallgemeinert werden könnte; NP Kondakov war mit seiner Verallgemeinerung beschäftigt. Zunächst konzentrierte sich seine Aufmerksamkeit nur auf Objekte mit Cloisonné-Email, später erstreckte sie sich auf die gesamte urbane Schmuckkunst im Allgemeinen.

Zusammen mit II. Tolstoi schrieb Kondakov eine sechsbändige Geschichte der russischen Altertümer.

In Fortsetzung von Zabelins Arbeit studierte Kondakov die Emaille- und Schmuckherstellung, seine Technik und die Datierung einzelner Gegenstände sehr sorgfältig. Kondakov verteidigte die russische Kultur gegen Angriffe der Normannen und plädierte für die Existenz eines hochentwickelten russischen Handwerks, verfiel aber gleichzeitig oft in eine übermäßige Leidenschaft für den byzantinischen Einfluss.

In Russland gab es viele Werke, die dem Handwerk gewidmet waren, aber alle zeigten schlecht die Schmuckkunst und oft war das Material in ihnen sehr geizig und manchmal sogar offensichtlich falsch.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschien das Werk des tschechischen Slawisten L. G. Niederle, der dem altrussischen Handwerk eine eigene Rubrik widmet. Chronologisch betrachtet umfasst Niederles Werk nur die vormongolische Zeit und territorial alle slawischen Länder. Das dem Handwerk der Slawen gewidmete Kapitel gliedert sich in folgende Teile: 1. Metallbergbau. 2. Verarbeitung von Metallen (Eisen, Kupfer, Silber, Zinn). 3. Schmuckherstellung (Filigran, Körnung, Goldarbeit). 4. Technik der Glas- und Steineinlage. 5. Emaille. 6. Keramik. 7. Holzverarbeitung. 8. Spinnen und Weben.

Es ist leicht zu erkennen, dass in diesem Buch der Schmuckkunst bereits ein ziemlich großer Platz eingeräumt wird. Aber leider wurde diese Arbeit von der russischen historischen Literatur nicht beachtet.

Die ukrainischen und belarussischen Akademien der Wissenschaften haben viel an der Vermessung und Erforschung der antiken Siedlungen geleistet. Als Ergebnis all dieser Arbeiten wurden Dutzende von Handwerksbetrieben eröffnet. Das erste Werk, das in gewisser Weise neues Material über das russische Handwerk des 9.-12 .

Im Jahr 1936, 40 Jahre nach der Veröffentlichung des ersten Bandes von "Russische Schätze" von NP Kondakov, wurden von ihm für den zweiten Band vorbereitete Farbtabellen veröffentlicht, die eine Reihe von alten russischen Schmuckstücken reproduzieren. Der Text dafür wurde von AS . verfasst Gushchin Aber Gushchin beschäftigte sich fast ausschließlich mit dem Stil der Dinge und ignorierte die Technik ihrer Herstellung völlig.

Eine spezielle technologische Studie von Novgorod Schmuck aus Ausgrabungen in den Jahren 1951 - 1958. die Arbeit von N.V. Ryndina ist gewidmet. Der Forscher identifizierte die Werkzeuge und Geräte der Juweliere von Novgorod, legte ihre Techniken fest und stellte die Chronologie dieser Techniken auf.

Natürlich sind Studien im Laufe der Zeit immer mehr geworden und sie enthalten immer mehr wertvolle Materialien und Schlussfolgerungen, daher werde ich mich auf die größten Forscher konzentrieren.

1958 erschien das Buch "The Craft of Ancient Rus" von BA Rybakov. Dies ist eine sehr vollständige Studie, in der dem Schmuckhandwerk ein großer Platz eingeräumt wird. Der Autor, der über einzelne Techniken spricht, teilt die Studie manchmal in zwei Teile: städtisch und ländlich, wobei eine Reihe wesentlicher Unterschiede zwischen ihnen festgestellt werden. Tatsächlich ist diese Studie die Grundlage dieser Arbeit.

1981 erschien das Buch von M.V. Sedova "Schmuck des antiken Nowgorod (X - XV Jahrhundert)". Diese Forscherin entschied sich dafür, ihr Buch nach Art der Dekoration in Kapitel zu unterteilen. Das Buch ist reichlich mit Illustrationen versehen, die zur Wahrnehmung des Materials beitragen.

T.I. Makarova veröffentlicht 1986 das Buch "Tschernevoe-Urkunde der alten Rus". Tatjana Ivanovna teilte ihr Buch wie Maria Vladimirovna in Kapitel nach Schmuckart. Die Recherche enthält oft neue und ziemlich vollständige Informationen über das nielding-Geschäft.

Ein Jahr vor Makarovas Werk entstand die Sammlung „Altes Russland. Die Stadt. Sperren. Dorf ". In diesem Buch wurde das sechste Kapitel, das dem Handwerk gewidmet ist, von B.A. Kolchin. Mehrere Blätter in diesem Kapitel widmen sich der Bearbeitung von Nichteisenmetallen. Die Informationen werden in knapper Form präsentiert, decken aber trotzdem einen ziemlich großen Teil der Schmuckherstellungstechniken ab.

Nun kurz zu den Schmuckquellen im alten Russland.

Für die Zeit der Herrschaft des Heidentums sind die Hauptquellen Materialien aus den Grabhügeln.

Mit der Annahme des Christentums verschwanden aufwendige heidnische Begräbnisse.

Grabhügel werden durch Juwelenschätze ersetzt, die bei Gefahr im Boden vergraben werden. Die Erhaltung der Dinge und ihrer Komplexität in den Horten ist viel besser als in den Hügeln, aber der Hort als historische Quelle weist auch eine Reihe von Besonderheiten auf.

Die Zusammensetzung der Schätze ist vielfältig; sie enthalten Dinge aus verschiedenen Epochen, aber dennoch herrschen Dinge vor, die näher an der Zeit der letzten Besitzer des Schatzes liegen.

Ausgrabungen von Handwerksbetrieben sind nicht weniger wichtig als die Schätze des Schmucks.

1. GIESSEN

Eine der wichtigsten Methoden zur Verarbeitung von Kupfer, Silber und deren Legierungen war das Gießen. Aufgrund des hohen Preises wurde diese Technik, die die Massivität der Objekte erforderte, mit Ausnahme von kleinen Handarbeiten fast nie für Gold verwendet. Das Gießen von Kupfer, Bronze, Messing, Silber, Billon und anderen Legierungen weist keine grundsätzlichen Unterschiede auf. Das Gießen war die Hauptmethode der Metallbearbeitung der Dorf "Kupfer- und Silberschmiede".

1.1 GIESSEN IN EINEM ALTEN RUSSISCHEN DORF

Die Form mit dem Metall wurde über einem Feuer erhitzt, und dann wurde das flüssige Metall in die Gussform gegossen, es mussten alle Vertiefungen mit Metall gefüllt werden. Beim Abkühlen der Gussform wurde ein Metallprodukt daraus entnommen und die Gussform genau wiederholt.

Die Formen und Volumina der altrussischen Tiegel sind vielfältig. Die Tiegelkapazitäten reichten von großen Volumina von 400 cc bis zu kleinen Volumina von 10 cc. Tiegel können einen runden oder spitzen Boden haben, seltener einen flachen Boden. Am häufigsten waren kegelförmige Tiegel mit abgerundetem Boden. Tiegel wurden aus Ton hergestellt, der mit Sand und Schamotte vermischt wurde.

Die wichtigsten Casting-Arten (nach B.A.Rybakov):

1) Gießen in harten Formen (hauptsächlich in Stein);

2) in plastischer Form (Ton, Sand, Formerde);

3) nach dem Wachsmodell mit der Erhaltung der Form,

4) auf einem Wachsmodell mit Formverlust.

Das Gießen konnte in einseitige Formen und ohne glatten Deckel, aber direkt in offenen Formen erfolgen.

Passten beide Hälften nicht dicht aneinander, so sickerte das Metall in die Risse und bildete die sogenannten Gussnähte, die meist vom fertigen Produkt entfernt wurden.

Bei einer einseitigen Gießform liegen diese Nähte näher an der hinteren Flachseite des Produkts. Um eine Art durchbrochener Anhänger mit Schlitzen in der Mitte herzustellen, war es notwendig, die Stellen zu belassen, an denen die Hohlräume bei der Herstellung in der Form sein sollten. Dann liegen diese ungeschnittenen Stellen der Form in engem Kontakt mit der Deckplatte der Form und das Metall dringt dort nicht ein.

Wenn es notwendig war, ein Loch nicht in der Ebene des Dings selbst zu machen, sondern zum Beispiel eine Öse zum Aufhängen an einer Halskette, dann wurde dafür ein Röhrchen in der Form senkrecht zum Guss und eine Eisenstange hergestellt wurde in dieses Röhrchen eingeführt. Das Metall, das durch den Guss einströmte, floss um den eingeführten Stab herum, und als der Stab entfernt wurde, wurde ein Loch gebohrt. Das tief in die Form hineingeschnitzte Ornament am fertigen Ding erwies sich natürlich als konvex.

Der letzte Abschnitt des Gießens ist das geflochtene Gießen. Auf den ersten Blick scheinen die mit dieser Technik hergestellten Dinge aus Kupferdrähten gewoben zu sein, doch bei genauerem Hinsehen stellt sich heraus, dass sie gegossen sind. Das Wachsmodell für solche Produkte wurde aus verdrahteten Leinen- oder Wollschnüren gewebt, die sich leicht verklebten und das Weben komplexer Muster ermöglichten.

Das entstandene Wachsmodell wurde mit einer flüssigen Tonlösung übergossen, die alle dünnsten Vertiefungen der Form umhüllte. Nachdem der Ton eingedickt war, wurde das Modell noch mehrmals gegossen, bis eine feste Tonform erhalten wurde. Die weitere Aufgabe bestand darin, das Wachs zu schmelzen und die Reste der Schnüre abzubrennen.

Diese Technik des geflochtenen Wachsgusses war im Nordosten weit verbreitet.

In den eigentlichen russischen Regionen hatte diese sorgfältige Technik, die das Gießen dem Spitzenstricken näher brachte, keinen großen Erfolg.

1.2 GUSSTECHNIK IN EINER ALTEN STADT

Die einfache Herstellung komplexer Muster auf Wachs hat die Aufmerksamkeit der Handwerker seit jeher auf diese Art des Gießens geweckt. Das einzige Hindernis war die Zerbrechlichkeit der resultierenden Gussform, die zwar mehrere Gussteile überstand, aber leicht zerbröckelte und brach.

Im IX-X Jahrhundert. Diese Technik wurde verwendet, um Anhänger für Halsketten, Gürtelplaketten, Verschlüsse für Kaftane (Gulbische) und Köpfe für Halsbänder herzustellen.

Gegenüber der bäuerlichen Verarbeitungstechnik eines Wachsmodells lassen sich folgende Unterschiede unterscheiden: Stadtgießer schnitzen das Modell mit speziellen Fräsern und begnügen sich nicht nur mit der Prägung des Musters der bäuerlichen Handwerker. Das Schnitzen auf Wachs ergab ein helles Licht- und Schattenspiel und ermöglichte es, den künstlerischen Ausdruck des Gussprodukts erheblich zu steigern.

Im XI-XII Jahrhundert. zur Herstellung von Glocken verwendeter Massivguss mit Formverlust

Die Methode der verlorenen Form wurde auch im 11.-13. Jahrhundert verwendet. zum Gießen der komplexesten Objekte.

Eine wichtige Verbesserung in der Gießerei war die Entdeckung eines doppelseitigen Gießverfahrens mit zwei Wachsmodellen, das im 12. Jahrhundert weit verbreitet war.

Der zweite wesentliche Zweig der Gießerei ist der Hartguss.

Die meisten Steingussformen sind doppelseitig mit sehr sorgfältig geschliffenen Ebenen zueinander, um Gussnähte zu vermeiden.

Für die korrekte Ausrichtung beider Hälften wurden in die Gussformen Nester gebohrt, von denen eine mit einem so eingestellten Bleistift gefüllt wurde, dass sie fest in die freie Nut der zweiten Hälfte passt. Dies gewährleistete die Unbeweglichkeit beider Formen. Dreiteilige Formen wurden von Kiewer Juwelieren erfunden, um Massenartikel mit komplexen Reliefornamenten zu gießen.

Gießereikunst im 9.-13. Jahrhundert:

1. Seit dem IX-X Jahrhundert. Für das Gießen von komplexen volumetrischen Objekten wurde das Lost-of-Shape-Wachsgussverfahren häufig verwendet.

2. Im IX-XI Jahrhundert. für das kleine Handwerk wurde hauptsächlich die Methode verwendet, ein flaches Wachsmodell in eine erhaltene einseitige Tonform zu gießen. In der ersten Hälfte des 11. Jahrhunderts. es gab spezielle Techniken zum Schnitzen eines Wachsmodells.

3. Erst im 11. Jahrhundert, wahrscheinlich im 12. Jahrhundert, wird in flachen doppelseitigen Gussformen (nach Wachsmodell) gegossen. Im XII-XIII Jahrhundert. Dieses Verfahren ist eines der Mittel zur Massenproduktion von Produkten, hauptsächlich Kupferguss.

4. Im XI Jahrhundert. Steinformen erschienen, die zu einer Steigerung der Massenproduktion beitrugen.

5. Im 12. Jahrhundert entstanden aus dichten Steinfelsen mit äußerst sorgfältiger Verarbeitung Nachahmungsgussformen, mit deren Hilfe die Handwerker der städtischen Siedlung die komplexe Technik der Hofjuweliere (Granulierung, Filigran usw.) nachahmen.

6. Die Arbeiten zum Gießen von Silber und seinen Legierungen wurden fast immer mit anderen Techniken kombiniert, die das Gießen ergänzten (Ziehen, Niello, Filigran, Granulieren usw.). Das Gießen von Kupfer existierte ohne eine solche zusätzliche Verarbeitung. Es ist möglich, dass Kupfergießer, "Kotelniks", "Trinker", eine besondere Gruppe von städtischen Handwerkern bildeten.

2. SCHMIEDEN UND EMISSIONEN

Diese Techniken sind am häufigsten in der Stadt.

In den meisten Fällen wurden verschiedene Gerichte aus Kupfer und Silber geschmiedet.

Der Goldschmied goss einen flachen Kuchen aus Silber (oder Kupfer) und begann dann, ihn auf dem Amboss von der Mitte bis zum Rand zu schmieden. Dank dieser Technik nahm das Ding allmählich eine halbkugelförmige Form an. Indem der Meister die Schläge in bestimmten Bereichen verstärkt und einige Stellen weniger geschmiedet lässt, erreicht der Meister die gewünschte Kontur der Sache. Manchmal wurde eine Palette an die Schalen gekettet (die Kanten waren abgerundet) und an Rand und Korpus wurde ein geprägtes Ornament angebracht.

Ein Beispiel für geschmiedetes Silber ist der vergoldete Silberanhänger des Tschernigow-Prinzen Vladimir Davydovich, der in der tatarischen Hauptstadt Sarai gefunden wurde.

Schmiedearbeiten in der Schmucktechnik wurden für die unterschiedlichsten Zwecke verwendet. Besonders hervorzuheben ist das Schmieden von dünnen Silber- und Goldblechen für verschiedene Handarbeiten. Die größte Virtuosität erreichten Goldschmiede bei der Herstellung von Goldplatten für Cloisonné-Email. Die Dicke des Blattgoldes wird bei solchen Platten nicht nur in Zehntel-, sondern sogar in Hundertstelmillimetern gemessen. Aus architektonischen Gründen wurde das Schmieden von breiten Kupferplatten verwendet, um die Dächer zu bedecken. Kupferbleche wurden oft vergoldet, wodurch sich der Begriff "goldener Kuppelturm" in der russischen Poesie fest etablierte.

Die Prägung dieser Metalle ist fast untrennbar mit dem Schmieden von Silber und Kupfer verbunden. Die Prägetechnik kann in drei Typen unterteilt werden:

1) Zierprägung mit kleinem Stempel, 2) Flachprägung, 3) Reliefprägung.

Für einige Werke wurden alle Arten von Prägungen verwendet, aber jede dieser Arten hat ihre eigenen technischen Merkmale und ihre eigene Geschichte.

Die Technik der Kleinstempelprägung entstand im 9.-10. Jahrhundert in nordrussischen Städten. und existierte dort in Zukunft.

Beispiele für flache Prägung sind die berühmten Silberbeschläge des Turianischen Horns aus dem Schwarzen Grab. Ein einzigartiges Denkmal der russischen Schmuckkunst des 10. Jahrhunderts.

Verteidigungsprägungen erscheinen um das 12. Jahrhundert. Exemplare dieser Prägung findet man hauptsächlich in Weliki Nowgorod.

Schmieden und Jagen sind also die Hauptpunkte:

1. Das Schmieden von Kupfer, Silber und Gold (sowohl heiß als auch kalt) wird häufig für eine Vielzahl von Zwecken verwendet. Das Schmieden von Geschirr aus dünnen Blechen erforderte besondere Kunst.

2. Die Prägung erfolgte ursprünglich durch Aufbringen eines Musters mit Stahlstempeln (IX-X Jahrhundert). Bei Produkten, die hauptsächlich für den ländlichen Raum bestimmt waren, wurde diese Technik auch im 11. - 13. Jahrhundert verwendet. Eine besondere Prägung war das Aufbringen eines Ornaments mit einem stählernen Zahnrad.

3. Im X Jahrhundert. eine flache Reliefprägung erscheint mit einem Muster, das sich über den geprägten Hintergrund erhebt. Der Hintergrund wurde entweder mit Vergoldung oder Niello bedeckt.

4.Aus dem XI Jahrhundert. Es entwickelt sich die Kunst des Prägens (Verteidigung), die vor allem von Novgorod-Mustern bekannt ist.

3. PRÄGEN UND STEMPELN VON SILBER UND GOLD

Besondere Bedeutung erlangte die Technik des Prägens von Silber durch die weit verbreitete Kunst des Mobs, die ein hervorstehendes Reliefmuster und einen eingelassenen Hintergrund erforderte.

Das Prägen wurde auf dünnen Gold-, Silber-, seltener Kupferblechen durchgeführt, indem sie auf Metallmatrizen (Kupfer, Stahl) mit einem konvexen Muster platziert wurden. Auf das Blech, auf das das Muster der Matrix gedruckt werden sollte, wurde normalerweise eine Bleiplatte gelegt und diese weiche Dichtung mit einem Holzhammer geschlagen, wodurch das Blei (und danach das Silberblech) alle Vertiefungen ausfüllte der Matrix.

Die Duktilität von Blei trägt zur exakten Wiederholung der Form der Matrix auf dem verarbeiteten Silberblech bei.

Am Ende der Prägung wird eine Platte mit einem Doppelmuster erhalten: Auf der Vorderseite wird das Muster der Matrix wiederholt, auf der Rückseite - das gleiche Muster, jedoch in negativer Form. Aufgrund der Dicke des Metallblechs ist eine gewisse Diskrepanz zwischen dem Relief der Matrix und dem Relief des Endprodukts unvermeidlich. Je dicker die Flossen, desto glatter und abgeflachter ist das Relief auf der Vorderseite.

Von besonderem Interesse ist die Zeit des Aufkommens einer neuen Technik, die die mühevolle ziselierte Arbeit ablöste.

Wie Studien von G.F.Korzukhina gezeigt haben, ist die Zeit des Erscheinens der Prägetechnik die Ära von Olga und Svyatoslav - die Mitte des 10. Jahrhunderts. Höchstwahrscheinlich hängt das Aufkommen einer neuen Technik in der Arbeit russischer Stadtjuweliere in gewissem Maße mit dem Einfluss der byzantinischen Kultur zusammen und war eines der positiven Ergebnisse der Annäherung an Byzanz.

Prägetechniken:

1. Im X Jahrhundert. Bei Produkten mit Maserung gibt es eine Prägung aus Silber. Die Prägung von Silber unter Niello auf speziellen Kupferstempelmatrizen ersetzte die aufwendigere Flachprägung und entstand im 11. Jahrhundert in Russland. Es wurde hauptsächlich für Kolts und andere Arten von persönlichem Schmuck verwendet.

2. Im 12. Jahrhundert. das Matrizenmuster zum Prägen von Kolts wird komplizierter (ein Webelement erscheint). Am Ende des Jahrhunderts war die Prägung nicht mehr das Nachahmen von Ziselieren, sondern Gravieren. Die Prägung komplexer Kompositionen (für Buchrahmen) tritt auf und ersetzt die Reliefprägung. Es erfolgt eine Bassprägung großer Bleche mittels mehrerer Mehrwegstempel.

3. Im XIII Jahrhundert. Die Nachahmung der Flachprägung (üblich im Fürstentum Tschernigow) wird schließlich durch die Nachahmung von Prägung (Novgorod) und Gravur (Tschernigow und Kiew) abgelöst. Zu dieser Zeit wurde die Produktion von geprägten Cut-Out-Plaketten zum Aufnähen von Stoffen etabliert.

4. Prägen auf Stempeln, da es sich um eine Massenproduktion handelt, ermöglicht es Ihnen, Dinge zu definieren, die von einem Meister hergestellt werden. In dieser Hinsicht ähnelt das Prägen dem Gießen von Metall in Formen.

4. SCHWARZ, GOLD UND INKRUSTATION

Emaille wurde am häufigsten auf Gold verwendet, mit Niello wurde in Silber gearbeitet. "Wo Gold Silber ersetzt, dort Emaille Schwarz." Für Cloisonné-Emaille ist Silber ein Material zweiter Klasse, da es weniger weich und formbar ist als Gold und leichter schmilzt: Der Schmelzpunkt von Silber beträgt 960,5° und der Schmelzpunkt von Gold 1063 °. Daher ist es für einen Emaillierer, der mit Silber arbeitet, schwieriger, dünne Emailtrennwände herzustellen und diese in einem Ofen auf den Boden des Tabletts zu löten, damit sie nicht schmelzen. Bei der Herstellung des Mobiltelefons wurden solche heiklen Operationen nicht durchgeführt.

Alle oben genannten Techniken - Gravieren, Vergolden, Schwärzen - haben sich im Grunde genommen wenig geändert. So haben chemische Studien gezeigt, dass das von Plinius dem Älteren beschriebene Rezept für die Schwärzung im frühen Mittelalter praktisch unverändert von der Antike auf die Metallverarbeitung übergegangen ist.

Normalerweise wurden geschwärzte Gegenstände aus einer dünnen Silberplatte hergestellt. Um daraus im kalten Zustand einen Hohlkörper herzustellen, wurde eine sehr alte Methode verwendet - das manuelle Stanzen (Diffusion). Es basiert auf einer Eigenschaft von Silber wie der Viskosität, aufgrund derer sich das durch Schläge eines Holzhammers bearbeitete Blech dehnt, biegt und die erforderliche Form annimmt. Auf diese Weise wurden einige Kolts und Reifen hergestellt, die nach individuellen Bestellungen angefertigt wurden.

Der zweite Schritt bei der Herstellung von Reifen war die Gravur, eine Kunst, die eng mit Niello verbunden ist.

Gravieren ist das Zeichnen auf Metall, bei dem mit einem Stahlmeißel oder, wie es Juweliere nennen, einem Stichel ein Linienmuster auf das Metall aufgebracht wird. Alte gravierte Gegenstände, die uns überliefert sind, unterscheiden sich in verschiedenen Spuren, die der Sortierer hinterlassen hat. Im alten Russland wie in der Gegenwart verwendeten Handwerker Grader mit einer Arbeitskante in verschiedenen Formen.

Der letzte Arbeitsschritt an der Dekoration mit Niello und Gravur war die eigentliche Schwärzung.

Das Schwarz auf altrussischem Schmuck unterscheidet sich in Dichte und Ton. Mal sieht es schwarz-samtig aus, mal wirkt es silbrig-grau mit schieferfarbener Tönung. Es hängt von einer anderen Formulierung ab, deren Feinheiten wir nur als Ergebnis der chemischen quantitativen Analyse durchdringen konnten. Da eine solche Analyse einen erheblichen Anteil an Pöbel und teilweiser Zerstörung eines antiken Gegenstands erfordert, kann diese Art der Forschung nicht verwendet werden.

Bereits im X Jahrhundert. Wir treffen uns mit Silbergegenständen, die mit einem Niello-Muster verziert sind. VI Sizov identifizierte unter den Materialien aus Gnezdovo Plaketten russischer Arbeit mit einem Hintergrund gefüllt mit Niello. Ein Niello-Ornament ziert das bereits erwähnte Turi-Horn aus dem Schwarzen Grab.

Die Zusammensetzung der schwarzen Masse umfasst: Silber, Blei, rotes Kupfer, Schwefel, Kali, Borax, Salz. Normalerweise wird diese Mischung in Pulverform gelagert.

Bis zum Ende des 12. Jahrhunderts. in der niello-kunst herrschten schwarzer hintergrund und helle relieffiguren vor.

4.2 INKRUSTATION

4.3 GOLDTECHNIK

Sie fand die breiteste Anwendung im Alltag der Kiewer Rus und erlaubte mehrere verschiedene Arten der Anwendung von Gold. Die am wenigsten verbreitete Methode war das Aufbringen von Goldfolie als am wenigsten haltbare Verbindungsmethode.

In den Produkten des IX-X Jahrhunderts. Vergoldung wird sehr häufig verwendet und spielt eine wichtige Rolle bei der Dekoration verschiedener Produkte.

Das älteste Denkmal ist als Fragment einer Kupferplatte aus Kiew mit Goldmuster zu betrachten, das eine Stadt mit einem Teil der Festungsmauer, einen Turm, ein Boot mit einer hohen gebogenen Nase und eine Schar Soldaten mit Speeren und Schilden darstellt. Krieger sind bartlos, bartlos, ihre Haare sind im Kreis geschnitten. Es ist gut möglich, dass das Kiewer Fragment im Gegensatz zu anderen Kirchentüren, die uns überliefert sind, zu einer Tür eines weltlichen Palastes gehörte, da die Bilder darauf frei von jeglicher kirchlicher Unreinheit sind.

5. DRAHTZEICHNUNG, FILIGRAR UND KORN

Reis. 15. Beschaffung von Griwna (Kiew).

Die moderne Löttechnik verwendet folgende Lotzusammensetzungen, die aller Wahrscheinlichkeit nach auch in der Antike verwendet wurden, da ihre Bestandteile bekannt waren:

1. Zinn - 5 Teile Blei - 3 Teile

2. Kupfer - 30 bis 50 Teile Zink - 25 bis 46 Teile Silber - 4 bis 45 Teile (Rezept zum Löten von Kupfer)

3. Silber - 4 Teile Rotes Kupfer - 1 Teil (Rezept zum Silberlöten)

4. Gold - 10 Teile Silber - 6 Teile Kupfer - 4 Teile (Rezept zum Löten von Gold)

Das Schmelzen von Metallen begann mit niedrig schmelzenden Metallen und wurde in Tiegeln durchgeführt. Die resultierende Legierung wurde zu Pulver gemahlen (mit einer Feile) und zum Löten verwendet.

Filigrane wurden unter anderem zur Verzierung von Gold- und Silberoberflächen auf großen Gegenständen wie Ikonenrahmen, Kokoshniks, großen Kolts und "Barms" verwendet.

FAZIT

Die männlichen Schmiede beschäftigten sich mit dem Gießen aus Silber und Bronze und schufen echte Kunstwerke. Die Schmuckarbeit im altrussischen Staat beschränkte sich nicht auf das Gießen. Viele Gussstücke wurden mit einzigartigen gravierten und gravierten Mustern verziert und mit Edelsteinen eingelegt. Die Einzigartigkeit der Schmucktraditionen des alten Russlands lag in der Vielseitigkeit der Handwerker, die mit allen bekannten Techniken zu arbeiten wussten.

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