Η μόδα ήταν πάντα η κινητήρια δύναμη της καινοτομίας, μόνο που στην εποχή μας διεγείρει την ανάπτυξη όχι ραπτομηχανών και αργαλειών ζακάρ, αλλά του ηλεκτρονικού εμπορίου και της τεχνητής νοημοσύνης

ΣΤΟΣτα τέλη Φεβρουαρίου, η γνωστή εταιρεία ερευνών CB Insights παρουσίασε μια νέα έκθεση με τίτλο The Future Of Fashion: From Design To Merchandising, How Tech Is Reshaping The Industry.

Για άτομα που απέχουν πολύ από τον κόσμο της μόδας και αυτό, προφανώς, θα πρέπει να περιλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του ανδρικού πληθυσμού του πλανήτη μας, το θέμα «τεχνολογικές καινοτομίες στη βιομηχανία της μόδας» που αναφέρεται στην κριτική μπορεί να φαίνεται τραβηγμένο. Ωστόσο, αξίζει να βουτήξετε στις λεπτομέρειες - και ο σκεπτικισμός εξαφανίζεται.

Επιπλέον, η αρχική διατριβή των συγγραφέων της μελέτης - ότι η μόδα ήταν πάντα ένα από τα σημαντικά κέντρα της διαδικασίας καινοτομίας, από την εφεύρεση της ραπτομηχανής έως την άνοδο του ηλεκτρονικού εμπορίου - δεν μοιάζει πλέον με μια υπερβολή που χρησιμοποιείται για προσελκύουν το ενδιαφέρον των αναγνωστών.

Γρήγορη μόδα όλο το χρόνο

Μια από τις πιο αξιοσημείωτες εκδηλώσεις του «διασπαστικού αποτελέσματος» που ασκούν οι νέες τεχνολογίες (κυρίως στη σφαίρα της πληροφορικής) στον κόσμο της βιομηχανίας της μόδας ήταν η ταχεία θόλωση του εποχιακού προγράμματος, στο οποίο μέχρι πρόσφατα οι μεγαλύτεροι οίκοι μόδας προσανατολίζονταν με αυτοπεποίθηση. .

Μόδα σε γεγονότα και αριθμούς

Ο συνολικός όγκος της παγκόσμιας αγοράς ένδυσης (αγορά ένδυσης) είναι επί του παρόντος, σύμφωνα με την διαδικτυακή πύλη FashionUnited, περίπου 3 τρισεκατομμύρια δολάρια (2% του παγκόσμιου ΑΕΠ). Ωστόσο, αυτή η εκτίμηση είναι μάλλον αυθαίρετη. Για παράδειγμα, σύμφωνα με τις πληροφορίες που παρέχονται στον ιστότοπο brandongaille.com, ο συνολικός όγκος της παγκόσμιας αγοράς για τη βιομηχανία ένδυσης και κλωστοϋφαντουργίας είναι λίγο πάνω από 2,5 τρισεκατομμύρια δολάρια (οι συνολικές πωλήσεις σε αυτήν την αγορά, με τη σειρά τους, είναι λίγο πάνω από 700 δισεκατομμύρια δολάρια).

Όσον αφορά τις εκτιμήσεις των όγκων των μεγαλύτερων τμημάτων της αγοράς της βιομηχανίας μόδας, σύμφωνα με το FashionUnited, τότε 621 δισεκατομμύρια δολάρια πέφτουν στο μερίδιο των γυναικείων ενδυμάτων, 402 δισεκατομμύρια - στα ανδρικά, περίπου 340 δισεκατομμύρια - αυτή είναι η λιανική αγορά πολυτέλειας αγαθά (τμήμα ειδών πολυτελείας). η παγκόσμια αγορά παιδικών ενδυμάτων υπολογίζεται σε 186 δισεκατομμύρια δολάρια, η αγορά αθλητικών υποδημάτων αντιπροσωπεύει άλλα 90 δισεκατομμύρια δολάρια και, τέλος, το τμήμα νυφικών ενδυμάτων ξεχωρίζει με όγκο 57 δισεκατομμυρίων δολαρίων.

Η κοινή έκθεση State of Fashion 2018, που κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2017 από την McKinsey & Company και την Business of Fashion, σημειώνει ότι μετά από μια περίοδο στασιμότητας στην παγκόσμια αγορά μόδας τα τελευταία δύο χρόνια, υπήρξε μια νέα αναβίωση: για παράδειγμα, στο Το 2018 αυτή η αγορά προβλέπεται να αναπτυχθεί κατά 3,5–4,5% σε σύγκριση με 1,5% το 2016. Ταυτόχρονα, το τρέχον έτος θα πρέπει να είναι ένα σημείο καμπής όσον αφορά τη γεωγραφία των πωλήσεων: για πρώτη φορά, το μερίδιο της Ευρώπης και της Βόρειας Αμερικής στις παγκόσμιες πωλήσεις ένδυσης και υπόδησης θα πέσει κάτω από 50%, ενώ η Ασία θα αντιπροσωπεύει για περίπου το 40% των πωλήσεων, και το διαδικτυακό στοιχείο της ασιατικής αγοράς τα επόμενα δύο χρόνια αναμένεται να αυξηθεί στα 1,4 τρισεκατομμύρια δολάρια.

Η Κίνα είναι ο μεγαλύτερος εξαγωγέας ενδυμάτων και υποδημάτων στον κόσμο εδώ και πολλά χρόνια. Επιπλέον, οι πέντε κορυφαίες χώρες εξαγωγής περιλαμβάνουν την Ινδία, την Ιταλία, την Τουρκία και το Μπαγκλαντές (συνολικά, το μερίδιο αυτών των πέντε χωρών στην παγκόσμια αγορά ένδυσης είναι περίπου 55%, αλλά η Κίνα αντιπροσωπεύει περισσότερο από το ένα τρίτο). Στον τομέα των υποδημάτων, οι τρεις πρώτες, εκτός από την Κίνα, είναι το Βιετνάμ και η Ιταλία, και αυτή η τριάδα παράγει περίπου το 70% του συνολικού παγκόσμιου όγκου.

Στην παγκόσμια κατάταξη των εταιρειών μόδας ως προς τις συνολικές πωλήσεις ηγείται η Nike και ο ισπανικός κολοσσός της fast-fashion Inditex (η κύρια αλυσίδα λιανικής του είναι η Zara). Στην πρώτη πεντάδα περιλαμβάνεται επίσης ο γαλλικός όμιλος LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), που επικεντρώνεται σε premium τμήματα, η αμερικανική TJX (η πιο διάσημη μαζική μάρκα του είναι η T.J. Maxx) και η σουηδική εταιρεία fast-fashion H&M.

Με τη σειρά του, στην κατάταξη των 10 κορυφαίων παγκόσμιων εμπορικών σημάτων στον κόσμο της μόδας, που καταρτίστηκε πέρυσι από την ερευνητική εταιρεία D&B Hoovers, η Louis Vuitton ήταν η πρώτη, ακολουθούμενη από την H&M, την Kering (ο όμιλος που κατέχει διάσημες μάρκες όπως οι Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Brioni, Puma, κ.λπ.), The Gap (μια κορυφαία αμερικανική εταιρεία λιανικής), Christian Dior και Richemont (ελβετική εταιρεία στην οποία ανήκουν επίσης οι Cartier και Montblanc).

Για αρκετές δεκαετίες μετά τον πόλεμο, η βιομηχανία της μόδας είχε επίσημα μόνο δύο εποχές: οι συλλογές άνοιξη-καλοκαίρι εμφανίζονταν στις πασαρέλες στις αρχές του φθινοπώρου και οι σειρές ρούχων και υποδημάτων φθινοπώρου-χειμώνα παρουσιάζονταν παραδοσιακά τον Φεβρουάριο.

Αυτές οι δύο κορυφές, παρέχοντας ένα σταθερό εξαμηνιαίο διάστημα από τις ανακοινώσεις έως τις πρώτες λιανικές πωλήσεις, επέτρεψαν στις κορυφαίες μάρκες να έχουν αρκετό χρόνο για να διερευνήσουν την πιθανή ζήτηση για νέες συλλογές και να προσαρμόσουν ανάλογα τον προγραμματισμένο όγκο παραγωγής τους.

Ωστόσο, η εποχή της επικράτησης αυτού του κλασικού μοντέλου, προφανώς, έχει ήδη τελειώσει - χάρη σε μια νέα γενιά λιανοπωλητών που ειδικεύονται στο φθηνότερο τμήμα της αγοράς μόδας, τη fast-fashion («γρήγορη» μόδα).

Το Business Insider εκτιμά ότι ο μέσος χρόνος που χρειάζονται οι κατασκευαστές ρούχων σήμερα για να περάσουν από το σχεδιασμό του προϊόντος στο ράφι είναι περίπου 12 εβδομάδες. Ωστόσο, για πολλούς ηγέτες του κλάδου, ο αριθμός αυτός είναι πολύ μικρότερος - για παράδειγμα, ο βρετανικός διαδικτυακός λιανοπωλητής ASOS το έχει για περίπου έξι εβδομάδες και η μεγαλύτερη ισπανική αλυσίδα λιανικής Zara (μέρος του ομίλου Inditex) έχει πέντε εβδομάδες. Χάρη σε αυτόν τον επιταχυνόμενο κύκλο, καθώς και στην εστίαση στο τμήμα της αγοράς της φθηνότερης fast-fashion, ο Ισπανός παγκόσμιος ηγέτης λιανικής, ειδικότερα, κατάφερε να επιτύχει αισθητή αύξηση πωλήσεων πέρυσι (αύξηση 10% σε σύγκριση με το 2016 στο εσωτερικό, ενώ κατά μέσο όρο του κλάδου, ήταν λιγότερο από 3%.

Επιπλέον, ορισμένες μάρκες στον τομέα της fast-fashion σήμερα έχουν ήδη μπει στο εβδομαδιαίο πρόγραμμα, καταφέρνοντας να αντιπροσωπεύουν περισσότερες από 50 «micro-season» στην αγορά μέσα σε ένα χρόνο. Και ένα από τα πιο διάσημα μέλη αυτής της κοόρτης, η βρετανική εταιρεία λιανικής Topshop, η οποία δραστηριοποιείται τόσο στη ζωντανή αγορά λιανικής όσο και μέσω διαφόρων διαδικτυακών καναλιών (τηλεόραση και Διαδίκτυο), έγινε πρόσφατα διάσημος για την ανακοίνωση περισσότερων από 400 νέων σειρών ρούχων σε μόλις μία εβδομάδα.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι πολλές μάρκες fast-fashion χρησιμοποιούν με μεγάλη επιτυχία την τακτική, αποδεδειγμένη σε πολλούς άλλους τεχνολογικούς τομείς, για να αντιγράψουν εκ των προτέρων νέες σειρές ρούχων και αξεσουάρ που επιδεικνύονται εκ των προτέρων στις πασαρέλες από κλασικούς οίκους μόδας και συχνά καταφέρνουν να βάλουν τις εκδοχές αυτών των προϊόντων στα ράφια των καταστημάτων πριν από τους ίδιους τους αρχικούς σχεδιαστές. .

Μια πρόσθετη βοήθεια σε αυτή τη διαδικασία για τις νέες εταιρείες fast-fashion είναι ότι, κατά κανόνα, επικεντρώνονται σε ένα λιγότερο απαιτητικό μαζικό κοινό, προσλαμβάνουν φθηνό εργατικό δυναμικό και πρώτες ύλες (ειδικά για τις βιομηχανίες κλωστοϋφαντουργίας) και συχνά χρησιμοποιούν πολύ πιο επιθετικά για προώθηση των προϊόντων τους από σύγχρονα μέσα μαζικής ενημέρωσης (κυρίως διάφορα διαδικτυακά κανάλια και δημοφιλή κοινωνικά δίκτυα - Facebook, Instagram, Pinterest κ.λπ.).

Ο μέσος χρόνος που χρειάζονται σήμερα οι κατασκευαστές ρούχων για να ολοκληρώσουν τον κύκλο - από το στάδιο του σχεδιασμού ενός προϊόντος έως την εμφάνισή του στα ράφια των καταστημάτων - είναι περίπου 12 εβδομάδες. Ωστόσο, για πολλούς ηγέτες του κλάδου, αυτό το ποσοστό είναι πολύ χαμηλότερο.

Και, όπως σημειώθηκε στην κριτική CB Insights, οι παραδοσιακές μάρκες μόδας (που έλαβαν επίσης τον χαρακτηρισμό slow fashion, "slow" fashion, αναγκάζονται τώρα να προσαρμοστούν σε ένα νέο συντομευμένο πρόγραμμα - οι ντεμπούτο συλλογές πολλών οίκων υψηλής μόδας δεν κυκλοφορούν πλέον δύο φορές το χρόνο, αλλά σχεδόν κάθε μήνα.

Μεταξύ της αυξανόμενης λίστας γνωστών εμπορικών σημάτων, που πειραματίζονται άθελά τους ενεργά με διάφορα σχέδια και τεχνολογίες για την ταχεία κυκλοφορία νέων συλλογών, θα πρέπει να επισημανθεί η αμερικανική εταιρεία Tommy Hilfiger (το 2010 εξαγοράστηκε για 3 δισεκατομμύρια δολάρια από την Phillips-Van Heusen Corporation) .

Έτσι, η διοίκηση αυτής της εταιρείας ανακοίνωσε πρόσφατα επίσημα την έναρξη ενός νέου κοινού έργου με την IBM και το Fashion Institute of Technology για τη δημιουργία ενός εξειδικευμένου υπολογιστικού συστήματος βασισμένου στα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης της IBM για την πρόβλεψη των αναδυόμενων τάσεων στον κόσμο της μόδας σε πραγματικό χρόνο, γρήγορα ανάλυση της αντίδρασης των δυνητικών πελατών στα ανακοινωθέντα από την εταιρεία μέσω του Διαδικτύου νέα μοντέλα και ταχεία αναδιαμόρφωση με βάση τις πληροφορίες που λαμβάνονται από τα διάφορα σχεδιαστικά στοιχεία αυτών των μοντέλων.

Αλλά εκτός από αυτά τα σχέδια για το μέλλον, ο Tommy Hilfiger έχει ήδη λάβει συγκεκριμένα βήματα για την εισαγωγή σύγχρονων τεχνολογιών πληροφορικής στην επιχειρηματική διαδικασία, βασιζόμενος στη μαζική προώθηση της νέας σειράς, η οποία έλαβε το χαρακτηριστικό όνομα TommyNow ("Tommy Now") μέσω σύγχρονα κανάλια Διαδικτύου (η έμφαση και πάλι - δόθηκε στο κοινωνικό δίκτυο), συμπεριλαμβανομένης της ζωντανής μετάδοσης της πρώτης εκπομπής στο Facebook Live, καθώς και επιτρέποντας σε όλους να παραγγείλουν γρήγορα τα νέα μοντέλα που παρουσιάστηκαν πρόσφατα, τόσο διαδικτυακά όσο και σε καταστήματα λιανικής.

TOMMYNOW, η νέα συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι του Tom Hilfinger. Μιλάνο, Φεβρουάριος 2018

Φωτογραφία: Gettyimages

Και αυτό το σχέδιο, που δοκιμάστηκε επιτυχώς από τον Tommy Hilfiger (σύμφωνα με τη διοίκηση της εταιρείας, χάρη στην κυκλοφορία του, ο χρόνος μέχρι το ράφι για τη νέα σειρά μειώθηκε σχεδόν τρεις φορές σε σύγκριση με προηγούμενες παραδοσιακές συλλογές), στη συνέχεια επαναλήφθηκε πολύ γρήγορα από την κορυφαία αργή μόδα μάρκες.

Ένας άλλος μεγάλος Ιταλός κατασκευαστής, η Gucci, ανακοίνωσε πρόσφατα επίσημα τα σχέδιά του να εξορθολογίσει σημαντικά την αλυσίδα εφοδιασμού του και να αυξήσει την ανταπόκρισή του στη ζήτηση. Ως συγκεκριμένο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση, η Gucci πρόκειται να ανοίξει μια νέα τοποθεσία πειραματικής τεχνολογίας στην πατρίδα της Ιταλία, το Gucci Art Lab, το οποίο θα ειδικεύεται στην παραγωγή διαφόρων δερμάτινων προϊόντων. Ο κύριος στόχος αυτού του νέου έργου είναι προφανώς η ριζική συντόμευση της εφοδιαστικής αλυσίδας (και του συνολικού αριθμού προμηθευτών), γεγονός που, ιδανικά, θα επιτρέψει στη διοίκηση της Gucci να έχει πιο ευέλικτο λειτουργικό έλεγχο σε ολόκληρη τη διαδικασία παραγωγής, από το στάδιο του σχεδιασμού έως το τελική κυκλοφορία.

Ο παράγοντας χρόνος παίζει πρωτίστως στα χέρια των νέων νεοφυών επιχειρήσεων στον κόσμο της βιομηχανίας της μόδας, οι οποίες, χάρη στις νέες τεχνολογίες πληροφορικής, τη χρήση τρισδιάστατης εκτύπωσης, τη ρομποτική και τη σύνδεση ισχυρών καναλιών ηλεκτρονικού εμπορίου, εξακολουθούν να είναι πολλά. πιο γρήγορα από τους γίγαντες του αργού κόσμου της μόδας.

Ωστόσο, ο παράγοντας χρόνος παίζει πρωτίστως στα χέρια των νέων νεοφυών επιχειρήσεων στον κόσμο της βιομηχανίας της μόδας, οι οποίες, χάρη στη νέα πληροφορική, τη χρήση τρισδιάστατης εκτύπωσης, τη ρομποτική και τη σύνδεση ισχυρών καναλιών ηλεκτρονικού εμπορίου, είναι μέχρι στιγμής πολύ πιο γρήγορα από τους γίγαντες του αργού κόσμου της μόδας. Και το ταχέως αναπτυσσόμενο διαδικτυακό τμήμα ρούχων, υποδημάτων και άλλων φορητών προϊόντων παίζει το πρώτο βιολί σε αυτή τη διαδικασία.

Η Amazon και οι ακόλουθοί της

Οι αναλυτές αναγνωρίζουν ομόφωνα τον αμερικανικό γίγαντα του ηλεκτρονικού εμπορίου Amazon ως τον κύριο ταραχοποιό του κόσμου της μόδας, ο οποίος διεξάγει μια τεράστια επίθεση σε πολλά μέτωπα της αγοράς και, προφανώς, η ηγεσία αυτής της εταιρείας επέλεξε τη βιομηχανία της μόδας ως μία από τις προτεραιότητές της .

Έτσι, τον Μάρτιο του 2017, η Amazon έλαβε ένα αμερικανικό δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για τεχνολογία κατασκευής ενδυμάτων κατά παραγγελία, η οποία περιγράφεται επίσημα ως ένα σύστημα που χρησιμοποιεί ειδικό λογισμικό για να προσυλλέγει και να αναλύει διάφορα αιτήματα για τη δημιουργία νέων σειρών ρούχων από όλο τον κόσμο και εκδώσει στη συνέχεια κάποιο «αποτελεσματικό σχέδιο» για την ταχεία μαζική παραγωγή αυτών των προϊόντων.

Ένα μήνα αργότερα, η Amazon παρουσίασε τη νέα πολυλειτουργική συσκευή Amazon Echo Look, η οποία συνδυάζει μια κάμερα hands-free και έναν στυλίστα με τη βοήθεια υπολογιστή και λειτουργεί σε συνδυασμό με την Alexa, την ιδιόκτητη φωνητική πλατφόρμα της εταιρείας εξοπλισμένη με τεχνητή νοημοσύνη.

Μέχρι στιγμής, αυτή η συσκευή δεν έχει τεθεί ακόμη σε μαζική παραγωγή και πωλείται αποκλειστικά κατόπιν ειδικών αιτημάτων, αλλά ήδη διαφημίζεται ενεργά ως ένα επαναστατικό προϊόν που έχει σχεδιαστεί για να εξασφαλίσει την κυρίαρχη θέση της αμερικανικής εταιρείας στο τμήμα υψηλής τεχνολογίας του βιομηχανία μόδας.

Σε μια άλλη πρόσφατη απόφαση ορόσημο, η Amazon αγόρασε τη Body Labs, μια start-up τεχνολογίας μοντελοποίησης 3D υπολογιστών με έδρα τη Νέα Υόρκη τον περασμένο Οκτώβριο (ένα από τα δυνατά σημεία της εταιρείας είναι η καινοτόμος τεχνολογία SOMA, η οποία συνδυάζει αποτελεσματικά την όραση υπολογιστή, την τεχνητή νοημοσύνη και τη μαθηματική μοντελοποίηση για λεπτομερή μελέτη της δυναμικής κίνησης του ανθρώπινου σώματος, η οποία ενδιαφέρει πολύ τους σχεδιαστές μόδας).

Η Amazon παρουσίασε ένα νέο all-in-one Amazon Echo Look που συνδυάζει μια κάμερα hands-free και έναν στυλίστα με τη βοήθεια υπολογιστή και λειτουργεί σε συνδυασμό με την Alexa, την αποκλειστική φωνητική πλατφόρμα της εταιρείας εξοπλισμένη με τεχνητή νοημοσύνη.

Τέλος, στις αρχές Ιανουαρίου 2018. Η Amazon έγινε κάτοχος μιας άλλης πατέντας για ένα πρωτότυπο ενός «μαγικού καθρέφτη» (ακριβέστερα, «σύστημα μικτής πραγματικότητας», σύστημα μικτής πραγματικότητας), το οποίο υποτίθεται ότι θα μπορεί να δημιουργήσει εικονικά τρισδιάστατα μοντέλα με βάση μια σύνθετη ανάλυση (3D σάρωση) εικόνων βίντεο ανθρώπων - πιθανών πελατών νέων σειρών ρούχων που παρουσιάζονται σε διάφορες συνθήκες και ενδιαιτήματα (προφανώς, οι κύριοι προγραμματιστές αυτού του "μαγικού καθρέφτη" είναι ειδικοί της BodyLabs).

Όμως, παρά την προφανή έμφαση που δίνει η αμερικανική εταιρεία στην ανάπτυξη πολλά υποσχόμενων καναλιών IT και διαδικτυακών πωλήσεων, η Amazon δεν ξεχνά την παραδοσιακή κατεύθυνση λιανικής στον τομέα της μόδας.

Επιπλέον, η ενεργή εισαγωγή της Amazon στη «ζωντανή» αγορά πραγματοποιείται στην πραγματικότητα με φόντο εξαιρετικά δυσμενείς προβλέψεις της αγοράς σχετικά με την τύχη των αλυσίδων λιανικής στο άμεσο μέλλον.

Έτσι, οι ειδικοί της Credit Suisse προβλέπουν ότι τα επόμενα πέντε χρόνια, ο συνολικός αριθμός των εμπορικών κέντρων λιανικής στον κόσμο θα μειωθεί κατά περίπου 25%. Κατά τη διάρκεια του περασμένου έτους, σύμφωνα με ορισμένες εκτιμήσεις, περισσότερα από πέντε χιλιάδες μεγάλα εμπορικά κέντρα έκλεισαν σε όλο τον κόσμο και περίπου το ήμισυ αυτού του αριθμού αντιπροσώπευαν εμπορικά κέντρα που ειδικεύονται στην πώληση ειδών ένδυσης και ηλεκτρονικών ειδών.

Ωστόσο, προφανώς, αυτές οι τάσεις δεν τρομάζουν πολύ τη διοίκηση της Amazon: σύμφωνα με αναλυτές, η εταιρεία θα πρέπει να βγει στην κορυφή στις Ηνωμένες Πολιτείες στις λιανικές πωλήσεις ρούχων φέτος (ενώ ο ηγέτης λιανικής σε αυτό το τμήμα στις Ηνωμένες Πολιτείες παραμένει δίκτυο Macy's).

Η Google, σε συνεργασία με τη γερμανική διαδικτυακή εταιρεία Zalando, εγκαινίασε πρόσφατα ένα νέο έργο, το Project Muze, ένα πείραμα για τη δημιουργία ενός αυτομάθητου νευρωνικού δικτύου που θα προσπαθήσει να «κατανοήσει» διάφορες «αισθητικές παραμέτρους» και να δημιουργήσει πρωτότυπα υπολογιστών για νέα ρούχα και υποδήματα. είδη.

Η Amazon κυκλοφόρησε επτά νέες μάρκες μόδας μόνο το 2017 και τον Σεπτέμβριο ξόδεψε αρκετές δεκάδες εκατομμύρια δολάρια σε τηλεοπτικές διαφημίσεις υψηλού προφίλ για τη νέα της φθινοπωρινή συλλογή και εκτιμώμενα συνολικά έσοδα από πωλήσεις διαφόρων ειδών ένδυσης ιδιωτικής ετικέτας (private label) Amazon έχει φτάσει σχεδόν τα 20 δισεκατομμύρια δολάρια. Αυτό το ενθαρρυντικό παράδειγμα της Amazon ακολουθείται από πολλές άλλες κορυφαίες διαδικτυακές πλατφόρμες, για παράδειγμα, η Zalando, ένας από τους ηγέτες στο ευρωπαϊκό διαδικτυακό εμπόριο ρούχων και υποδημάτων, και η Myntra, μια κορυφαία ινδική εταιρεία ηλεκτρονικού εμπορίου, κυκλοφόρησαν επίσης τις επώνυμες σειρές τους.

Επιπλέον, αυτές οι διαδικτυακές πλατφόρμες εισάγονται ήδη ενεργά στα premium τμήματα του κόσμου της μόδας, λανσάροντας εξειδικευμένες υπηρεσίες πολυτελείας. Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι το JD Luxury Express, μια νέα premium υπηρεσία παράδοσης που ξεκίνησε πρόσφατα από την κινεζική πύλη JD.com, ένα άλλο είναι το Luxury Pavilion, ένα premium συνδρομητικό πρόγραμμα που εισήχθη από το Tmall, τον κύριο ανταγωνιστή του JD.com στην κινεζική αγορά (είναι ένα αυτόνομο τμήμα του Ομίλου Alibaba, που προσελκύει περισσότερους από 500 εκατομμύρια ενεργούς χρήστες/πελάτες μηνιαίως, δεδομένα από τις αρχές του 2018, ναι). Σημειώνουμε επίσης ότι αυτό το κινεζικό διαδικτυακό δίδυμο ελέγχει πλέον περισσότερο από το 80% της online αγοράς πωλήσεων ρούχων στην Κίνα.

Εκτός από την Amazon, ένας άλλος γίγαντας του Διαδικτύου, η Google, έκανε πρόσφατα προσπάθειες να διεισδύσει στην αγορά της μόδας με νέα πληροφορική, η οποία, συγκεκριμένα, πρόσφατα ξεκίνησε ένα νέο έργο Project Muze σε συνεργασία με τη γερμανική διαδικτυακή εταιρεία Zalando που προαναφέρθηκε, ένα πείραμα στο δημιουργώντας ένα νευρωνικό δίκτυο αυτομάθησης.ένα δίκτυο που θα προσπαθήσει να «κατανοήσει» διάφορες «αισθητικές παραμέτρους» και να δημιουργήσει πρωτότυπα υπολογιστών νέων ρούχων και υποδημάτων.

Ωστόσο, όπως σημειώνουν πολλοί ειδικοί στη βιομηχανία της μόδας, μέχρι στιγμής τέτοια πειραματικά έργα για τη μοντελοποίηση έξυπνων νευρωνικών δικτύων με τεχνητή νοημοσύνη, που έχουν σχεδιαστεί για να βρουν μερικά πολλά υποσχόμενα νέα μοντέλα ρούχων (μπορείτε επίσης να αναφέρετε ότι η ίδια η Amazon φαίνεται να ασχολείται με αυτόν τον τομέα. μια ειδική ερευνητική μονάδα Lab126 στην Καλιφόρνια) απέχουν ακόμη πολύ από το να αντικαταστήσουν πλήρως τους ανθρώπους σχεδιαστές. Συγκεκριμένα, οι πρώιμες εκδόσεις των σχεδίων του Project Muze που κυκλοφόρησαν στο Διαδίκτυο ήταν εντελώς σκοτεινά προϊόντα που μόνο οι λάτρεις της υπερ-αβανγκάρντ μόδας θα τολμούσαν να φορέσουν.

Εξατομίκευση, chatbots και επαυξημένη πραγματικότητα

Παρά τα όχι πολύ πειστικά πρώιμα πειράματα για την άμεση χρήση της τεχνητής νοημοσύνης στη δημιουργία νέων σειρών ρούχων και υποδημάτων, πρέπει να αναγνωριστεί ότι οι βοηθοί υπολογιστών έχουν ήδη αποδειχθεί καλά σε συνδυασμό με τους «ζωντανούς» ειδικούς διαφόρων επωνυμιών μόδας.

Χάρη στη χρήση διαφόρων αλγορίθμων υπολογιστών για το σχεδιασμό μοντέλων, πολλοί νέοι παίκτες στη βιομηχανία της μόδας είναι σε θέση να επιταχύνουν σημαντικά τη διαδικασία δημιουργίας νέων ειδών ένδυσης, παπουτσιών και άλλων αξεσουάρ και να προσελκύσουν αυξημένη προσοχή από τους απλούς αγοραστές.

Χάρη στη χρήση διαφόρων αλγορίθμων υπολογιστών για το σχεδιασμό μοντέλων, πολλοί νέοι παίκτες στη βιομηχανία της μόδας είναι σε θέση να επιταχύνουν σημαντικά τη διαδικασία δημιουργίας νέων ειδών ένδυσης, παπουτσιών και άλλων αξεσουάρ και να προσελκύσουν αυξημένη προσοχή από τους απλούς αγοραστές.

Έτσι, ένας από τους νέους ηγέτες στο διαδικτυακό εμπόριο ρούχων, η αμερικανική εταιρεία Stitch Fix, η οποία εισήχθη στο χρηματιστήριο τον περασμένο Οκτώβριο και έχει ήδη αξία άνω των 2 δισεκατομμυρίων δολαρίων, προωθεί ενεργά την τεχνολογία «Hybrid design» της, που βασίζεται στο συνδυασμένο ανάλυση από τους δικούς μας σχεδιαστές και τεχνητή νοημοσύνη των διαφόρων τάσεων στον κόσμο της μόδας και της επακόλουθης γενιάς πολλά υποσχόμενων νέων προϊόντων. Σύμφωνα με τη διοίκηση της εταιρείας, έχει ήδη καταφέρει να λανσάρει με επιτυχία περίπου τρεις δωδεκάδες προϊόντα που έχουν αναπτυχθεί με τη χρήση αυτής της τεχνολογίας.

Αλλά ίσως η πιο πολλά υποσχόμενη κατεύθυνση για τη χρήση νέων τεχνολογιών υπολογιστών στο άμεσο μέλλον είναι η χρήση διαφόρων μεθόδων για την επεξεργασία μεγάλων ποσοτήτων δεδομένων για την ανάλυση και την πρόβλεψη των προσωπικών προτιμήσεων των πιθανών πελατών.

Και οι κύριοι μοχλοί αυτής της τάσης εξατομίκευσης, η οποία, σύμφωνα με την πρόσφατη κοινή έκθεση που κυκλοφόρησε από την McKinsey & Company και την Business of Fashion, που κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2017 (State of Fashion 2018), ονομάζεται και φέτος ως η κύρια, Υπάρχουν πολλοί νέοι παίκτες στην αγορά μόδας, αν και αρκετοί παλιοί λύκοι προσπαθούν να συμβαδίσουν με τη νεαρή ανάπτυξη.

Ένα από τα εργαλεία που κερδίζει γρήγορα δημοτικότητα στη βιομηχανία της μόδας είναι πρόσφατα η αυξανόμενη χρήση από διάφορες διαδικτυακές πλατφόρμες συναλλαγών chatbot υπολογιστών που έχουν προγραμματιστεί να κατευθύνουν πιθανούς πελάτες στις σχετικές διαδικτυακές σελίδες εταιρειών ένδυσης και υπόδησης.

Ιδιαίτερα ενεργή σε αυτό το μέτωπο είναι η νεαρή καλιφορνέζικη startup Mode.ai, η οποία μόλις πέρυσι ανέπτυξε εικονικά bots στυλίστας για φάλαινες όπως η Levi's και η Louis Vuitton και πρόσφατα ανακοίνωσε επίσημα την έναρξη ενός νέου μεγάλου έργου, μιας παγκόσμιας πλατφόρμας για μικρομεσαίες -μεγέθη εταιρείες. , με τις οποίες θα μπορούν να λανσάρουν προσωπικά bots που τρέχουν στο περιβάλλον του Facebook Messenger. Το κύριο ατού του Mode.ai είναι η ισχυρή βάση δεδομένων της εταιρείας με διάφορες εικόνες (μοντέλα ρούχων κ.λπ.), που θα σας επιτρέψει να δώσετε τις σωστές συμβουλές με βάση την ανάλυση των προσωπικών προτιμήσεων των απλών χρηστών του Facebook.

Είναι ενδιαφέρον ότι μια παρόμοια ιδέα προωθείται από την ισραηλινή startup Syte, η οποία προσφέρει στους λιανοπωλητές και στις επωνυμίες μόδας να εξοπλίσουν τις σελίδες τους στο Διαδίκτυο με ένα ειδικό κουμπί αναζήτησης που βοηθά τους shopaholics, αφού ανεβάσουν φωτογραφίες από τα αγαπημένα τους δείγματα ρούχων σε αυτούς τους ιστότοπους, να βρουν το σωστές αντιστοιχίσεις στο δίκτυο.

Η startup Mode.ai με έδρα την Καλιφόρνια, η οποία ανέπτυξε εικονικά ρομπότ στυλίστας για τα Levi’s και Louis Vuitton πέρυσι, ανακοίνωσε πρόσφατα την κυκλοφορία μιας ενιαίας πλατφόρμας για μικρές και μεσαίες επιχειρήσεις για να λειτουργούν τα δικά τους προσωπικά ρομπότ που τρέχουν στο Facebook Messenger.

Όσον αφορά πιο σοβαρά έργα υψηλής τεχνολογίας στη βιομηχανία της μόδας, αξίζει να επισημάνουμε δύο πολύ ενδιαφέροντα πειράματα που προωθούνται αντίστοιχα από τη βρετανική εταιρεία κατασκευής γυναικείων ενδυμάτων Maggy London International μαζί με την αμερικανική startup IT Code and Craft και μια άλλη βρετανική μάρκα Rebecca Minkoff στο συνεργασία με την εταιρεία υπολογιστών Obsess.

Και τα δύο φιλόδοξα έργα στοχεύουν στη δημιουργία μιας καθολικής πλατφόρμας για επαυξημένη εικονική πραγματικότητα, με τη βοήθεια της οποίας οι πελάτες αυτών των Βρετανών κατασκευαστών ρούχων θα μπορούν στο εγγύς μέλλον, χωρίς να κοιτάζουν ψηλά από τις οθόνες των οικιακών υπολογιστών τους (ή κινητών συσκευών). να δοκιμάσουν μόνοι τους (ακριβέστερα στα εικονικά τους διπλά) διάφορα δείγματα ρούχων από καταλόγους. Επιπλέον, είναι πολύ σημαντικό το γεγονός ότι μια εξειδικευμένη τεχνική θερμοκοιτίδα του αμερικανικού κολοσσού λιανικής Walmart (Κατάστημα Νο. 8) έχει ήδη ενταχθεί στο έργο Rebecca Minkoff and Obsess, του οποίου η διοίκηση φαίνεται να θέλει πραγματικά να συμβαδίσει με τον κύριο ανταγωνιστή της Amazon στον κόσμο. της μόδας υψηλής τεχνολογίας.

Το πώς αλλάζουν οι τάσεις είναι ένα σκοτεινό δάσος, και όχι μόνο για άτομα εκτός της βιομηχανίας της μόδας. Το σύστημα είναι τόσο περίπλοκο και κινητό που η πρόβλεψη της συμπεριφοράς του είναι σχεδόν αδύνατο. Όχι, δεν είναι η Anna Wintour που αποφασίζει τι είναι στη μόδα. Και όχι ο Καρλ Λάγκερφελντ. Οι συνωμοσιολόγοι θα απογοητευτούν, αλλά η απόφαση δεν λαμβάνεται μόνο από σχεδιαστές και αρχισυντάκτες, αλλά και από ανθρώπους για τους οποίους δεν γνωρίζουμε τίποτα. Δεν υπάρχει ηγέτης ανάμεσά τους, αλλά όλα επηρεάζουν το τι φοράμε.

Σχεδιαστές

Ο σχεδιαστής είναι ο πυρήνας γύρω από τον οποίο οικοδομείται η ιδέα της επωνυμίας. Ο ρόλος του είναι να δημιουργεί ιδέες, τέτοιες που στο μέλλον θα γίνουν τάσεις. Το Diktat σε αυτή την κατάσταση δεν είναι επιλογή, το κύριο καθήκον είναι να πιάσετε τη διάθεση. Ο σχεδιαστής δεν προπαγανδίζει απλώς, μαντεύει επιθυμίες, δεν είναι αυτόνομος. Σε κάποιο βαθμό, είναι επίσης θύμα της μόδας: στόχος του, όπως και ο στόχος ενός κοριτσιού που οδηγεί ένα blog μόδας, είναι να πιάσει τις αλλαγές και να ανταποκριθεί γρήγορα σε αυτές. Η αυξανόμενη δημοτικότητα των αθλημάτων, για παράδειγμα, τη δεκαετία του 1920 οδήγησε στην εμφάνιση αθλητικών ενδυμάτων και τη δεκαετία του 1940 η Vogue ανακήρυξε το φόρεμα με σακάκι ως ένα παγκόσμιο μοντέλο, το οποίο έσωσε τις γυναίκες από το να ξοδεύουν χρήματα σε σετ για διάφορες εκδηλώσεις σε καιρό πολέμου. Υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα: το γνωστό νέο look Dior, που έδωσε στη γυναίκα την ευκαιρία να είναι θηλυκή, το τζιν Levi's, που τονίζει τη σιλουέτα και είναι ταυτόχρονα άνετο, το φόρεμα περιτυλίγματος Diane Von Furstenburg, που αντιστοιχούσε στο επιχειρηματικό dress code, αλλά δεν μετατράπηκε σε αυταρχικό αφεντικό.

Models on Bond Street, Λονδίνο, 1942

Κατασκευαστές υφασμάτων

Σε αντίθεση με το σχεδιασμό μιας σιλουέτας, η επιλογή ενός υφάσματος δεν είναι μόνο σχέδιο. Ο κυρίαρχος παράγοντας είναι οι κατασκευαστές κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων. Η εμφάνιση της μελλοντικής συλλογής εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα διαθέσιμα υλικά και αξεσουάρ. Ορισμένες μάρκες, όπως η Missoni, φτιάχνουν τα δικά τους υφάσματα. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, η μοναδικότητα του σχεδίου και του χρώματος είναι μια τηλεφωνική κάρτα. Δεν βλέπουν όλοι το νόημα σε αυτό και δεν έχουν όλοι την ευκαιρία να έχουν τη δική τους παραγωγή. Οι περισσότερες εταιρείες αγοράζουν υφάσματα και τα παραγγέλνουν για συλλογές υψηλής ραπτικής σε εκθέσεις, από τις οποίες η πιο γνωστή είναι η Premier Vision. Τα υλικά που παρουσιάζονται διαμορφώνουν σε μεγάλο βαθμό τις τάσεις στις υφές, τις υφές και τα χρώματα της σεζόν.

Συμβουλευτικές εταιρείες

Η πιθανότητα να χάσετε το σήμα και να κυκλοφορήσετε μια συλλογή που δεν ταιριάζει στις εποχιακές τάσεις είναι ένας σοβαρός κίνδυνος. Τα ανάλογα των KPMG και BCG στον κόσμο της μόδας βοηθούν στην πρόβλεψη των τάσεων. Ο κύριος παίκτης σε αυτή την αγορά είναι η WGSN. Οι υπηρεσίες τους κοστίζουν τουλάχιστον 9.000 λίρες, αλλά ο πελάτης λαμβάνει μια μακροπρόθεσμη πρόβλεψη, συμπεριλαμβανομένης μιας ανάλυσης της οικονομικής, πολιτικής, δημογραφικής κατάστασης, αξιών, προσδοκιών των καταναλωτών. Το προϊόν της Pantone είναι ακόμη πιο συγκεκριμένο - παρακολουθεί τις προτιμήσεις χρώματος. Το πρόγραμμα EDITD αναλύει τη δυναμική των τιμών και των πωλήσεων των ανταγωνιστών, επιλέγει τα μοντέλα που έχουν τη μεγαλύτερη ζήτηση. Επιπλέον, στον επίσημο ιστότοπο διατίθεται ένα περιοδικό, στο οποίο, φυσικά, δημοσιεύονται όχι τόσο λεπτομερή, αλλά όχι λιγότερο χρήσιμα στοιχεία. Από τα τελευταία, οι πωλήσεις κιμονό, μια φωτεινή τάση τις δύο τελευταίες σεζόν, έχουν αυξηθεί κατά 9% από τον Απρίλιο.

ποπ κουλτούρα

Η ποπ κουλτούρα δημιουργεί ζήτηση για εμβληματικές εμφανίσεις και οι έμποροι περιοδικών δεν μπορούν να το αγνοήσουν. Σκεφτείτε το The Great Gatsby και την παράλληλη άνθηση της δεκαετίας του 1920 στις συλλογές σχεδιαστών. Πολύ πριν από την πρεμιέρα, οι πληροφορίες σχετικά με το θέμα, την ημερομηνία κυκλοφορίας και τον προϋπολογισμό της εικόνας ήταν γνωστές - το επερχόμενο κύμα ενδιαφέροντος για την εποχή ήταν προφανές. Επιπλέον, οι άνθρωποι πάντα προσπαθούν να είναι σαν τα είδωλά τους. Επομένως, όταν η Rihanna μπήκε στη σκηνή, τα δεκαπεντάχρονα κορίτσια ήταν λάτρεις των ειδών hip-hop και με την έλευση της Lana Del Rey, ντύθηκαν στα ψηλόμεσα μπλε. τζιν, λευκά μπλουζάκια και bombers.Η Gaga παραμένει μοναδική.

Συντάκτες μόδας και στυλίστες

Σε κάθε έντυπο μόδας, είτε είναι Vogue είτε Be-in, υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ των συντακτών και του τμήματος πωλήσεων. Η εκδοτική επιλογή πρέπει να περιλαμβάνει πελάτες, επειδή δεν μπορούν να αγνοηθούν εμπορικοί σκοποί. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει χώρος για μεμονωμένους αναγνωρισμένους σχεδιαστές και νέα ταλέντα. Κατά κανόνα, οι κριτικές περιλαμβάνουν τόσο στοιχεία από συνεργαζόμενες επωνυμίες όσο και αυτά που επιλέγουν οι συντάκτες. Η αναλογία μπορεί να είναι διαφορετική, αλλά αυτή η επιλογή είναι αποτέλεσμα της συντακτικής πολιτικής, του προσωπικού οράματος, του γούστου και του επαγγελματισμού του συντάκτη ή του στυλίστα. Από την υποβολή τους εμφανίζονται τα εμβληματικά πράγματα της σεζόν, θέτοντας τάσεις. Και στην περίπτωση της Anna Dello Russo, δεν μπορείτε να αγοράσετε ένα περιοδικό, αλλά απλώς να παρακολουθήσετε τι φοράει.

Από την αυτοβιογραφία της Grace Coddington, Creative Director της Vogue: «Για μένα οι συλλογές μόδας χωρίζονται σε δύο κατηγορίες. Μερικοί προκαλούν θαυμασμό και επιθυμία να φορέσουν αυτά τα ρούχα. άλλοι δεν θέλουν καν να δοκιμάσουν, αλλά παρόλα αυτά διεγείρουν την κίνηση προς τα εμπρός. Αυτός είναι ο λόγος που λατρεύω το Comme des Garcons. Όλα όσα σκέφτεται ο σχεδιαστής Rei Kawakubo είναι ενδιαφέροντα. Μερικές φορές κοιτάς τις συλλογές της και αναρωτιέσαι - πώς είχε αρκετή φαντασία, πώς κατάφερε να κόψει ένα φόρεμα από την πολιτική;

Καινοτόμοι

Σε κάθε τομέα, και η βιομηχανία της μόδας δεν αποτελεί εξαίρεση, υπάρχουν καινοτόμοι. Οι ιδέες είναι πάντα στον αέρα και όσοι καταφέρουν να τις πιάσουν, δεν είναι πια δύσκολο να μπουν στο εξώφυλλο οποιασδήποτε έκδοσης. Μερικοί άνθρωποι είναι τόσο αυθεντικοί που αιχμαλωτίζουν κυριολεκτικά τους πάντες: από τους αρχισυντάκτες μέχρι τους απλούς ανθρώπους. Η Φρίντα Κάλο, για παράδειγμα, έζησε για αρκετά χρόνια στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Γαλλία, όπου κανείς δεν ήξερε γι 'αυτήν, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κατάφερε να μπει στο εξώφυλλο της Vogue. Ένα ξεκάθαρο παράδειγμα του πώς η ταυτότητα γίνεται αντικείμενο αγάπης εκατομμυρίων με άνεση, απλώς και μόνο επειδή ο κόσμος δεν έχει δει ποτέ κάτι τέτοιο.

Bayers

Το επάγγελμα του αγοραστή έχει γίνει πρόσφατα ιδιαίτερα δημοφιλές, γεγονός που έχει γίνει αφορμή για άρθρα που εκθέτουν τον ρομαντισμό αυτού του έργου. Γράφουν ότι η αγορά είναι καθαρά στατιστικά στοιχεία: αναλύσεις της ζήτησης, των πωλήσεων και ούτω καθεξής. Αλλά αν αυτό ήταν αλήθεια, οι μηχανές θα το αντιμετωπίσουν εύκολα χωρίς ανθρώπους. Ό,τι και να πει κανείς, η διαίσθηση, η ικανότητα να προβλέψεις μια τάση, να επιλέξεις τι θα ερωτευτείς ή ακόμα και να κάνεις τους ανθρώπους να ερωτευτούν, είναι δεξιότητες που επηρεάζουν αυτό που βλέπουμε στα καταστήματα καθημερινά.

Η επιλογή του αγοραστή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη χώρα. Για παράδειγμα, στις Σκανδιναβικές χώρες, οι αγοραστές είναι πιο πιθανό να δώσουν προσοχή σε πράγματα με αξίωση για την έννοια, στα ΗΑΕ - σε όλα όσα λάμπουν και υποδηλώνουν έμμεσα πλούτο. Στη Ρωσία, οι άνθρωποι αγαπούν τα τακούνια πολύ περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη πολιτεία, γεγονός που επηρεάζει επίσης τις τοπικές τάσεις.

εβδομάδες μόδας

Παρά το γεγονός ότι η μορφή της εκδήλωσης έχει αλλάξει τον τελευταίο καιρό: οι οίκοι μόδας προσκαλούν διάσημους καλεσμένους σε σόου και οι bloggers στέκονται σε μια θέση για μια ώρα για να μπουν στους φακούς του Scott Schuman και του Bill Cunnangham, η Εβδομάδα Μόδας είναι ένας τόπος συνάντησης για όλους τάσεις της μόδας. Οι σχεδιαστές εξετάζουν τη δουλειά των ανταγωνιστών, οι εκπρόσωποι της μαζικής αγοράς απολαμβάνουν ιδέες για τις σειρές τους, οι συντάκτες περιοδικών αξιολογούν και οι αγοραστές κυνηγούν πράγματα διαφημιστικής εκστρατείας. Η Εβδομάδα Μόδας είναι μια περίληψη των γεγονότων που έλαβαν χώρα στη βιομηχανία της μόδας τους τελευταίους έξι μήνες. Μην ξεχνάτε τους γκρίζους καρδινάλιους - αυτούς που αποφασίζουν ποιοι σχεδιαστές και με ποια σειρά θα δείξουν τις συλλογές τους.

Του δρόμου

Το κλασικό μοτίβο της αλλαγής των τάσεων πηγαίνει από πάνω προς τα κάτω: από τους σχεδιαστές στους ανθρώπους. Οι περισσότεροι ανάγουν την αντίστροφη διαδικασία σε ένα streetstyle χρονικό, κάτι που δεν είναι αλήθεια. Τα αγόρια και τα κορίτσια που βλέπουμε στις Εβδομάδες Μόδας, ακόμα και στο The Sartorialist δεν δημιουργούν αισθητική, προσαρμόζουν και μεταδίδουν τάσεις. Οι πραγματικοί trendsetters από τους δρόμους είναι εκπρόσωποι υποκουλτούρων, από τις οποίες δεν υπάρχουν τόσες πολλές τώρα. Πανκ, σκίνχεντ, χίπις, ακόμη και ράπερ παρέμειναν στον 20ο αιώνα. Αντικαταστάθηκαν από υποκατάστατα, ταχυδακτυλουργικά με τις ιδέες του παρελθόντος, αλλά δεν κουβαλούσαν καμία ιδεολογία. Και για να μείνει κανείς στην ιστορία δεν αρκεί ένα καλό ντύσιμο, η εικόνα πρέπει να αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία.

Από τη μία, οι τάσεις περιορίζουν τους ορίζοντές μας. Τα «έξυπνα» βιβλία και άρθρα συμβουλεύουν να μην ακολουθείτε τυφλά τη μόδα, αλλά να αναπτύξετε τη δική σας αίσθηση του στυλ. Ευκολότερο να το λες παρά να το κάνεις. Πρώτον, όλες οι ιδέες μας για την ομορφιά είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς όχι μόνο σχεδιαστών, στυλιστών και συντακτών μόδας, αλλά και εμπόρων, οικονομολόγων, ανθρώπων δημοσίων σχέσεων και χρηματιστών. Δεύτερον, τα περισσότερα από τα πράγματα στα δημοκρατικά καταστήματα είναι φτιαγμένα σαν σχέδιο. Υπάρχει ελάχιστο υλικό για αυτοπραγμάτωση και αυτό που είναι διαθέσιμο δεν ανήκει στην κατηγορία της μαζικής αγοράς, επομένως κοστίζει χρήματα. Κάτι που κάνει το σπάσιμο των τάσεων δύσκολο έργο. Όμως η περίοδος της απελπισμένης αγάπης για τα H&M, Zara και Topshop έχει περάσει. Οι άνθρωποι θέλουν κάτι ασυνήθιστο, έτσι οι ντόπιοι σχεδιαστές πολλαπλασιάζονται σαν μανιτάρια και η μορφή "αγορές" έχει κερδίσει δραματικά δημοτικότητα.

Από την άλλη πλευρά, οι τάσεις ικανοποιούν την ψυχολογική ανάγκη για καινοτομία. Είτε μας αρέσει είτε όχι, δεν είναι καθαρή επιβολή, οι τάσεις είναι απάντηση στην υπάρχουσα ζήτηση. Εξάλλου, η H&M δεν θα ξεχωρίσει ποτέ και ο προσανατολισμός της Chanel είναι απίθανο να πάει πουθενά, αλλά το να κατηγορείς το σύστημα δεν αποτελεί επιλογή. Λειτουργεί για να ευχαριστήσει όχι μόνο εκείνους που εξαπατούν, αλλά και εκείνους που θέλουν να εξαπατηθούν. Στον κόσμο της μόδας, όλοι είναι θύμα: τόσο οι σχεδιαστές που κάνουν τα πάντα για να πιάσουν την τάση από την ουρά, όσο και εκείνοι που τους ακολουθούν τυφλά. Κάποιος χρειάζεται ένα χάπι από τη Vogue, το Elle και το Harper's Bazaar, μια έτοιμη απάντηση: τι να αγοράσει για να μπει στο Gipsy και το Dom Byta, να προωθήσει το ιστολόγιό σας ή να γίνει it-girl μιας τάξης / μαθήματος / περιοχής. Και κάποιος ακούει τον εαυτό του και αναπτύσσει το δικό του στυλ. Είμαστε για το τελευταίο.

Η ιστορία της μόδας είναι πολύ πλούσια και διασκεδαστική: ακόμη και στην αρχαιότητα, είχαν ήδη εφευρεθεί διαφορετικά στυλ ένδυσης, δημιουργήθηκαν νέα υλικά, νέα στοιχεία προστέθηκαν στα μαλλιά, τα αξεσουάρ, τα χέρια, τα αυτιά. Αναμφίβολα, το όμορφο μισό της ανθρωπότητας ενδιαφέρεται περισσότερο για τη μόδα, αλλά και οι άντρες δεν το πάνε πολύ μακριά. Ως εκ τούτου, η γκάμα των προϊόντων μόδας επεκτείνεται κάθε χρόνο και η βιομηχανία της μόδας έχει εργαστεί και θα συνεχίσει να εργάζεται για την ανθρωπότητα.

Η μόδα ως φαινόμενο

Είναι γνωστό ότι η μόδα είναι ένα από τα κοινωνικά φαινόμενα, αφού στοχεύει στην ικανοποίηση των αισθητικών αναγκών της κοινωνίας. Και τα μοντέρνα πράγματα, με τη σειρά τους, δείχνουν τον ιδιοκτήτη τους.

Η μόδα ως φαινόμενο εξηγήθηκε ήδη από τις αρχές του εικοστού αιώνα, όταν εμφανίστηκε ο όρος «διαρροή». Σύμφωνα με τον Αμερικανό και τον Γερμανό, η βιομηχανία της μόδας αρχικά είχε στόχο να ξεχωρίσει την ελίτ από τη γενική μάζα, που προσπαθεί πάντα να διαφέρει από τους απλούς ανθρώπους. Επομένως, όλα τα νέα ρεύματα εμφανίζονται στην ανώτερη τάξη και τα μεσαία και κατώτερα στρώματα της κοινωνίας προσπαθούν να μιμηθούν το στρώμα της ελίτ και να υιοθετήσουν τυχόν καινοτομίες από αυτό. Με άλλα λόγια, οι τάσεις της μόδας «τρέχουν» από πάνω προς τα κάτω και παύουν να είναι καινοτομίες, περνώντας στην κατηγορία των «καταναλωτικών αγαθών». Στη συνέχεια, είναι απαραίτητο να δημιουργήσετε κάτι νέο και μοντέρνο, έτσι ώστε η ελίτ να ξεχωρίζει ακόμα. Υπάρχει μια διαδικασία του λεγόμενου «κύκλου κατανάλωσης κύρους», που δεν σταματά.

Σύγχρονη μόδα

Μέχρι σήμερα, τα ταξικά στρώματα στην κοινωνία έχουν πρακτικά εξαφανιστεί, αλλά ο σκοπός της μόδας παρέμεινε ο ίδιος - να τονίσει ότι ανήκει ένα άτομο σε μια συγκεκριμένη κοινωνική ομάδα. Η σύγχρονη βιομηχανία της μόδας δημιουργεί πράγματα σε τομείς όπως η νεανική μόδα, ο δρόμος, το γραφείο κ.λπ. Ταυτόχρονα, ο κάθε άνθρωπος μπορεί να επιλέξει προσωπικά ρούχα για τον εαυτό του, κάτι που είναι ένας τρόπος αυτοέκφρασης. Ντύνοντας μοντέρνα και κομψά, μπορείτε να ξεχωρίσετε από το πλήθος και να δείξετε στους άλλους την παρουσία της γεύσης και της ατομικότητας.

Με βάση αυτό, το συμπέρασμα υποδηλώνει ότι μόνο αυτά που εκτίθενται, επιδεικνύονται, είναι πράγματα της μόδας.

είδη μόδας

Από το σύνολο των βιομηχανικών προϊόντων, η βιομηχανία της μόδας περιέχει μόνο εκείνα που θεωρούνται μόδα και ικανοποιούν τις προσωπικές ανάγκες ενός ατόμου. Αυτά περιλαμβάνουν:

• ρούχα,
• αξεσουάρ προσωπικής φύσης (τσάντες, καπέλα, ρολόγια, ζώνες, κάλτσες, γάντια κ.λπ.),
• καλλυντικά και αρωματοποιία,
• κοσμήματα (κοσμήματα και κοσμήματα),
• οικιακά είδη (πιάτα, κλινοσκεπάσματα, λευκά είδη, χαλιά).

Η παραγωγή όλων των παραπάνω ασχολείται με μια ορισμένη - τη λεγόμενη "βιομηχανία της μόδας". Ο τομέας αυτός περιλαμβάνει την κατασκευή και πώληση αγαθών. Εδώ εμπλέκονται αρκετοί, μεταξύ των οποίων πρέπει να σημειωθεί η κλωστοϋφαντουργία, η κομμωτική, η αρωματοποιία, καθώς και το μόντελινγκ. Όπως δείχνουν οι στατιστικές, με την πάροδο του χρόνου, ο αριθμός των προϊόντων μόδας σταδιακά επεκτείνεται.

Τάσεις στον κόσμο της μόδας

Αν παλαιότερα τα μοντέρνα πράγματα περιλάμβαναν μόνο αγαθά για το όμορφο μισό της ανθρωπότητας, τότε στον εικοστό αιώνα αυτή η τάση διαθλάστηκε και η μόδα άγγιξε και τους άνδρες.

Την ίδια περίοδο, η βιομηχανία της μόδας επέκτεινε τη γκάμα των προϊόντων μόδας λόγω του γεγονότος ότι ο τρόπος ζωής άλλαξε και έγινε δημόσιος. Για παράδειγμα, οι προγιαγιάδες και οι γιαγιάδες μας δεν έδιναν μεγάλη σημασία στο πλύσιμο, καθώς και στο φαγητό. Τώρα, οι περισσότεροι από εμάς αγοράζουμε τρόφιμα και προϊόντα πλυντηρίου στο κατάστημα. Ως αποτέλεσμα, τα είδη μόδας περιλαμβάνουν πλέον σχεδόν όλα τα είδη προσωπικής κατανάλωσης, συμπεριλαμβανομένων ποτών, αυτοκινήτων, μοτοσικλετών, επίπλων, χαρτικών κ.λπ.

Στάδια ανάπτυξης της βιομηχανίας της μόδας

Υπάρχουν πολλά στάδια ανάπτυξης που έχει περάσει η βιομηχανία της μόδας. Μέχρι τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, μια τέτοια κατεύθυνση δεν υπήρχε, αν και η έννοια της μόδας ήταν. Από τη δεκαετία του 1890, οι κατασκευαστές ρούχων και αξεσουάρ ξεκίνησαν τις δραστηριότητές τους, στη διαδικασία των οποίων μια μικρή επιχείρηση μετατράπηκε σε μια πραγματική μεγάλης κλίμακας παραγωγή. Ακόμη και περιοδικά μόδας εκδόθηκαν, όπου επρόκειτο για μοντέρνα πράγματα που συνηθίζεται να φοράτε σε μια ελίτ κοινωνία.

Στη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα, κατευθύνθηκαν προς τη μαζική κατανάλωση, πράγμα που σημαίνει ότι απαιτούνταν να προβλέψουν φαινόμενα της μόδας. Υπήρχαν εταιρείες που ειδικεύονταν στην ανάλυση νέων προϊόντων και τάσεων στον κόσμο της μόδας. Η μεγάλης κλίμακας παραγωγή μοντέρνων ρούχων θέτει τις δικές της απαιτήσεις - λήψη αποφάσεων για μαζικές αγορές, κυκλοφορία κ.λπ. Ως αποτέλεσμα, οι εταιρείες που παράγουν έτοιμα είδη εξαρτώνται ήδη όχι μόνο από τις «εφευρέσεις» των σχεδιαστών μόδας, αλλά και στους κατασκευαστές πρώτων υλών. Αργότερα, εμφανίστηκε ένα σύστημα πρόβλεψης τάσεων.

Διακλάδωση μόδας

Από τη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, έχουν σημειωθεί σοβαρές αλλαγές - η μόδα (μόδα) χωρίστηκε σε δύο κλάδους: υψηλή ραπτική και έτοιμα ρούχα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σχεδιαστές μόδας όπως ο Christian Dior, ο Hubert Givenchy, ο Yves Saint Laurent, η Coco Chanel και άλλοι απέκτησαν παγκόσμια φήμη.

Στη δεκαετία του '90, ο όρος "πλουραλισμός" εμφανίστηκε στο περιβάλλον της μόδας, που σημαίνει την απουσία ενός ενιαίου στυλ και τη δέσμευση για κατακερματισμό σε πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις. Η ταχύτητα με την οποία εισάγονται νέα προϊόντα αλλάζει. Παράλληλα με αυτό, η μόδα «αναζωογονείται», δηλαδή, η ευκαιρία να αγοράσουν μοντέρνα πράγματα έχει εμφανιστεί όχι μόνο μεταξύ των πλουσίων, αλλά και μεταξύ των απλών νέων. Οι στιλίστες δεν έχουν πλέον κυρίαρχη επιρροή στη μόδα, περισσότερες γνωστές μάρκες ασχολούνται με την προπαγάνδα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι αν μέχρι τα τέλη του 20ου αιώνα η βιομηχανία της μόδας επηρέαζε μόνο την Ευρώπη, τότε στον 21ο αιώνα η μόδα έχει γίνει παγκόσμια και σχεδιαστές από διαφορετικές χώρες προσφέρουν τις ιδέες τους. Σήμερα, υπάρχει ήδη μια τεράστια επιρροή των ανατολίτικων πολιτισμών, και αυτό αντανακλάται στα καταναλωτικά αγαθά.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Οι πιο διάσημες και επιτυχημένες μάρκες σχεδιασμού οδηγήθηκαν όχι μόνο από ταλαντούχους σχεδιαστές, αλλά και από ταλαντούχους μάνατζερ. Η ίδια η φράση «επιχειρήσεις μόδας» συνδυάζει δύο, εκ πρώτης όψεως, άσχετα κοινωνικά φαινόμενα - μόδα (μόδα) και επιχείρηση (επιχειρήσεις, επιχειρηματικότητα). Ωστόσο, είναι ακριβώς η αμοιβαία αλληλεπίδραση αυτών των δύο φαινομένων που έχει αποκαλύψει στον κόσμο έργα τέχνης που επηρεάζουν την οικονομία ολόκληρων χωρών και παραδείγματα επιχειρηματικής δραστηριότητας που αποτελούν έργο τέχνης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η μελέτη της επιχείρησης μόδας, της δομής, των διαδικασιών, των εργαλείων, των παραδόσεων που έχουν αναπτυχθεί σε αυτήν, μπορεί να είναι χρήσιμη και ενδιαφέρουσα όχι μόνο για άτομα που σπουδάζουν ή έχουν ειδικότητα σχετική με τα οικονομικά ή το σχέδιο, αλλά και για όλους όσους ενδιαφέρεται κατά κάποιο τρόπο για την τέχνη και έρχεται σε επαφή με τη μόδα.

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να μελετήσει το σύμπλεγμα των επικοινωνιών μάρκετινγκ που χρησιμοποιούνται στον κλάδο της μόδας. Ο στόχος επιτυγχάνεται με τις ακόλουθες εργασίες:

Αποκάλυψη της έννοιας της επιχείρησης μόδας.

Αποκάλυψη της έννοιας των επωνυμιών σχεδιαστών.

Αποκάλυψη της έννοιας των επικοινωνιών μάρκετινγκ της επιχείρησης μόδας.

Περιγραφή των εργαλείων επικοινωνίας μάρκετινγκ που εφαρμόζονται στον κλάδο της μόδας.

Το αντικείμενο αυτής της εργασίας του μαθήματος είναι ένα σύνολο εργαλείων επικοινωνίας μάρκετινγκ που χρησιμοποιούνται από το κύριο αντικείμενο της επιχείρησης μόδας - επωνυμίες σχεδιαστών. Οι κύριες πηγές πληροφοριών είναι: το βιβλίο του Ph.D. ΕΝΑ. Andreeva "Designer brands in the fashion business", εκδόσεις A.N. Andreeva σε διάφορα περιοδικά, καθώς και σε διαδικτυακές πύλες πληροφοριών, αφιερωμένες εξ ολοκλήρου στα ζητήματα της βιομηχανίας της μόδας και περιέχουν άρθρα σχετικά με αυτό το θέμα.

ΜΑΡΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΩΝ ΚΑΙ ΣΧΕΔΙΑΣΤΩΝ ΜΟΔΑΣ

Έννοια της βιομηχανίας μόδας, του προϊόντος μόδας και της επιχείρησης μόδας

«Η βιομηχανία της μόδας είναι ένα σύνολο δημιουργικών, οικονομικών και διαχειριστικών δραστηριοτήτων, που είναι μια διαδικασία που στοχεύει στο σχεδιασμό, την παραγωγή, το μάρκετινγκ και την πώληση ενός προϊόντος μόδας, με τη συνεχή κίνηση των ορίων υπό όρους μεταξύ των σταδίων αυτής της διαδικασίας». Andreeva A.N. Επωνυμίες σχεδιαστών στην επιχείρηση μόδας - 2η έκδοση. / Α.Ν. Andreeva; Μεταπτυχιακή Σχολή Διοίκησης, Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος "Higher School of Management"; Εκδοτικό οίκο σπίτι Αγία Πετρούπολη. κατάσταση un-ta, 2008. - Σελ. 80 Η βιομηχανία της μόδας μπορεί να χωριστεί στα ακόλουθα τέσσερα τμήματα:

μεγάλο Κύριο τμήμα- κατασκευαστές πρώτων υλών, υλικών, ειδικού εξοπλισμού, λογισμικού για τη διαδικασία σχεδιασμού CAD(Computer Aided Design)-CAM(Computer Aided Manufacturing)·

μεγάλο δευτερεύον τμήμα(επιχείρηση μόδας) - κατασκευαστές τελικών προϊόντων μόδας. Αυτό το τμήμα χωρίζεται σε τρεις ομάδες:

Άμεσοι κατασκευαστές - κατά κανόνα, όχι μεγάλες εταιρείες που παράγουν όλα τα στοιχεία ενός προϊόντος μόδας (από την ανάπτυξη έως την παραγωγή) στις δικές τους εγκαταστάσεις παραγωγής, για παράδειγμα, η αμερικανική εταιρεία Levi Strauss & Co.

Ø Εργολάβοι - εταιρείες που ασχολούνται αποκλειστικά με την παραγωγή ενός προϊόντος μόδας που έχει ήδη αναπτυχθεί από άλλο οργανισμό. Σε αυτή την περίπτωση, οι οργανώσεις πελατών ασχολούνται μόνο με τα πνευματικά, δημιουργικά και διαχειριστικά μέρη της διαδικασίας, καθώς και με τον ποιοτικό έλεγχο του παραγόμενου προϊόντος μόδας. Η συνεργασία με εργολάβους είναι πιο κοινή μεταξύ μεγάλων εταιρειών στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.

Ø Όμιλος αδειοδότησης - εταιρείες που, εκτός από την ανάπτυξη και παραγωγή ενός προϊόντος μόδας, ασχολούνται με την πώληση αδειών χρήσης της επωνυμίας τους για μη ανταγωνιστικά προϊόντα. Για παράδειγμα, η πώληση από τον Pierre Cardin περισσότερων από 800 αδειών χρήσης της επωνυμίας του στη δεκαετία του '70 απέφερε ετήσια έσοδα περίπου 1 δισεκατομμυρίου δολαρίων ετησίως.

μεγάλο Τομέας συναλλαγών- λιανοπωλητές προϊόντων μόδας (λιανοπωλητές). Αυτά μπορεί να είναι μπουτίκ, εξειδικευμένα καταστήματα, εμπορικά κέντρα, καταστήματα αποθεμάτων, καταστήματα εργοστασίων (τις περισσότερες φορές που ανήκουν σε εργολάβους), κατάλογοι ταχυδρομικών παραγγελιών, ηλεκτρονικά καταστήματα και καταστήματα τηλεόρασης. Μια ξεχωριστή ομάδα μεταξύ των λιανοπωλητών θα πρέπει να είναι εταιρείες franchising που λαμβάνουν από την κατασκευαστική εταιρεία, εκτός από το ίδιο το προϊόν μόδας, μια στρατηγική επικοινωνίας μάρκετινγκ, τον σχεδιασμό χώρων λιανικής, την έννοια του οπτικού εμπορίου και αρχές διαχείρισης εντός της εταιρείας.

μεγάλο Βοηθητικό τμήμα- εξειδικευμένα μέσα ενημέρωσης (γυαλιστερά περιοδικά και τηλεόραση), διαφημιστικά γραφεία και δημόσιες σχέσεις, γραφεία συμβούλων μόδας και ανεξάρτητοι σύμβουλοι μόδας. Η ουσία της συμβουλευτικής μόδας είναι η συλλογή και η συστηματοποίηση πληροφοριών που σχετίζονται με τις τρέχουσες τάσεις στη βιομηχανία της μόδας και η πρόβλεψη ή η περίληψη των τάσεων της μόδας για ένα συγκεκριμένο προϊόν ή κλάδο συνολικά. Παραδείγματα περιλαμβάνουν εταιρείες όπως η The Fasion Service (πρόβλεψη τάσεων της μόδας), η Stylists "Information Service (αναλυτικές κριτικές και προβλέψεις για διάφορα τμήματα του κλάδου της μόδας) και η International Color Authority (πρόβλεψη χρώματος μόδας).

Παρά το γεγονός ότι υπάρχει ένας αρκετά σαφής διαχωρισμός των δραστηριοτήτων στη βιομηχανία της μόδας, υπάρχουν εταιρείες που δραστηριοποιούνται σε πολλούς τομείς ταυτόχρονα. Παράδειγμα αποτελεί η ιταλική εταιρεία Ermenegildo Zenga, η οποία παράγει τόσο υφάσματα όσο και κλασικά ανδρικά κοστούμια. Επιπλέον, σχεδόν κάθε μεγάλη εταιρεία έχει το δικό της δίκτυο καταστημάτων λιανικής.

Σε αυτή την εργασία, εξετάζεται το δευτερεύον τμήμα, επειδή Σε αυτό το τμήμα εντοπίζονται τα βασικά περιουσιακά στοιχεία της βιομηχανίας της μόδας - επωνυμίες σχεδιαστών που δημιουργούν και πωλούν ένα προϊόν μόδας. Με άλλα λόγια, το δευτερεύον τμήμα είναι η επιχείρηση μόδας, δηλ. «δραστηριότητες που ενώνουν εταιρείες ή ιδιώτες, εστιασμένες στο σχεδιασμό, την παραγωγή και την εμπορία προϊόντων μόδας» Andreeva A.N. Επωνυμίες σχεδιαστών στην επιχείρηση μόδας - 2η έκδοση. / Α.Ν. Andreeva; Μεταπτυχιακή Σχολή Διοίκησης, Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος "Higher School of Management"; Εκδοτικό οίκο σπίτι Αγία Πετρούπολη. κατάσταση un-ta, 2008. - Σελ. 88.

Το ίδιο το προϊόν μόδας μπορεί να χωριστεί σε τρεις κατηγορίες, σύμφωνα με την ταξινόμηση που προτάθηκε το 2002 από τον Βρετανό έμπορο Mike Easey: τα ρούχα είναι το βασικό προϊόν μόδας. σχετικές υπηρεσίες μόδας· σχετικά προϊόντα μόδας (βλ. Πίνακα 1).

επιχείρηση επικοινωνίας μάρκετινγκ μόδας

Αυτί. 1. Ταξινόμηση προϊόντων και υπηρεσιών μόδας Andreeva A.N. Επωνυμίες σχεδιαστών στην επιχείρηση μόδας - 2η έκδοση. / Α.Ν. Andreeva; Μεταπτυχιακή Σχολή Διοίκησης, Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος "Higher School of Management"; Εκδοτικό οίκο σπίτι Αγία Πετρούπολη. κατάσταση un-ta, 2008. - Σελ. 17

Για την καλύτερη κατανόηση της ουσίας και των ορίων της έννοιας της "επιχειρήσεων μόδας", είναι απαραίτητο να θεωρηθεί μια τέτοια έννοια ως αντικείμενο μόδας. Όλα τα παραπάνω προϊόντα μόδας αποτελούν αντικείμενο μόδας, στη στενή ερμηνεία αυτής της έννοιας. Σε μια ευρύτερη ερμηνεία, ένα αντικείμενο μόδας, ως αντικείμενο που υπόκειται σε αλλαγές στη μόδα, περιλαμβάνει τους εξωτερικούς και εσωτερικούς χώρους των κατοικιών, των αυτοκινήτων, των τροφίμων και της γαστρονομίας, της μουσικής, της φιλοσοφίας, της ιδεολογίας, της πολιτικής, των τελετών, της ονομασίας και πολλές άλλες πτυχές ΖΩΗ. Ο Αμερικανός ειδικός στη θεωρία της μόδας J. Sproles, στο άρθρο «Fashion Theory: Conceptual Framework», δίνει τον ακόλουθο ορισμό για ένα αντικείμενο μόδας: «Ένα αντικείμενο μόδας είναι κάθε συγκεκριμένο στυλιστικό προϊόν και σε ορισμένες περιπτώσεις μια τεχνολογική/λειτουργική καινοτομία. ή εξυπηρέτηση καταναλωτή. Ως υλικό «κοινωνικό» προϊόν, ένα αντικείμενο μόδας μπορεί επίσης να είναι οποιαδήποτε πρακτική συμπεριφοράς, ιδεολογία ή φιλοσοφία» Sproles G.B. Fasion Theory: a Conceptual Framework // Πρόοδοι στην έρευνα των καταναλωτών. 1974 Vol. 1. Όχι. 1. σελ. 465..

Ο J. Sprols προσφέρει επίσης επτά βασικά χαρακτηριστικά ενός αντικειμένου μόδας που σας επιτρέπουν να προσδιορίσετε με ακρίβεια ένα προϊόν/υπηρεσία ως αντικείμενο μόδας:

l Ευθραυστότητα - ένα αντικείμενο μόδας μπορεί να καταστεί απαρχαιωμένο και να αντικατασταθεί από νεότερα αντικείμενα πριν από τη φυσική ή λειτουργική του απαξίωση.

l Η κυριαρχία των ψυχολογικών ιδιοτήτων έναντι της λειτουργικής χρησιμότητας - η χρησιμότητα δεν είναι η κυρίαρχη λειτουργία του αντικειμένου της μόδας, ενώ οι ψυχολογικές ιδιότητες - στυλ, αισθητική, κοινωνική αποδοχή, ικανοποίηση εγώ, συμβολισμός θέσης, κυριαρχούν.

l Αντανάκλαση της «συλλογικής γεύσης» του κοινωνικού συστήματος - ένα αντικείμενο μόδας αντανακλά τα γούστα του κοινωνικού συστήματος που δέχεται ή απορρίπτει αυτό το αντικείμενο μόδας.

l Αποκλειστικότητα - ένα νέο αντικείμενο μόδας είναι πάντα αποκλειστικό σε σχέση με ήδη υπάρχοντα, αποδεκτά αντικείμενα μόδας και χάνει την αποκλειστικότητά του όταν γίνεται αποδεκτό και χρησιμοποιείται από μεγάλο αριθμό ατόμων.

l Ψυχοκοινωνικό κίνητρο - τα αντικείμενα μόδας παίζουν το ρόλο των συμβόλων κατάστασης.

l Πολυτέλεια - ένα αντικείμενο μόδας ανήκει σχεδόν πάντα στην κατηγορία της πολυτέλειας.

l Κοινωνική διαφοροποίηση - οι λειτουργίες που εκτελούνται από ένα αντικείμενο μόδας αλλάζουν σε διαφορετικά κοινωνικά πλαίσια.

Ένα κλασικό παράδειγμα ενός αντικειμένου μόδας που ικανοποιεί όλα τα παραπάνω χαρακτηριστικά είναι τα ρούχα που δημιουργούνται από επώνυμες μάρκες. Χρησιμοποιώντας τα ρούχα ως παράδειγμα αντικειμένου μόδας, μπορούμε να διακρίνουμε τις ακόλουθες τάσεις στην ανάπτυξη της επιχείρησης μόδας που τη διακρίνουν από οποιοδήποτε άλλο είδος επιχείρησης:

l Η επιρροή του κοινωνικού και πολιτιστικού περιβάλλοντος - στην κοινωνία υπάρχουν ορισμένα στερεότυπα σχετικά με την κοινωνική σημασία της ένδυσης και τις καταστάσεις στις οποίες χρησιμοποιείται. Η ικανοποίηση ή η αλλαγή αυτών των στερεοτύπων είναι η κύρια αποστολή της επιχείρησης μόδας στο σύνολό της (ένα παράδειγμα αλλαγής στερεοτύπων υπό την επίδραση κοινωνικών και πολιτιστικών παραγόντων είναι η εμφάνιση ενός γυναικείου επαγγελματικού κοστουμιού).

l Άκαμπτα χρονικά πλαίσια - το παραδοσιακό χρονικό πλαίσιο για ένα τέτοιο προϊόν μόδας όπως τα ρούχα είναι έξι μήνες, μετά από αυτήν την περίοδο το προϊόν μόδας χάνει τη σημασία του, γίνεται απλώς ένα στοιχείο ντουλάπας και επομένως παύει να είναι προϊόν μόδας. Η μόνη εξαίρεση είναι το "vintage", που σημαίνει την επανέκδοση ενός προϊόντος μόδας που έχει αναγκαστικά διατηρήσει την ατομικότητά του για 10 χρόνια ή περισσότερο (για παράδειγμα, Dolce & Gabbana, που κυκλοφόρησε τη συλλογή Dolce & Gabbana Vintage το 2004, η οποία εντελώς επαναλαμβάνει τις συλλογές της δεκαετίας του 1990 gg.). Είναι το χρονικό πλαίσιο που καθορίζει τη χρήση ορισμένων επικοινωνιών μάρκετινγκ (κλειστές προβολές, ανοιχτές προβολές, διαφήμιση στα μέσα ενημέρωσης) σε σαφώς καθορισμένο χρόνο (βλ. Παράρτημα 1).

l Αδιάσπαστη σύνδεση με προϊόντα τέχνης - μόδας υψηλής ποιότητας (στην περίπτωση των ρούχων, αυτή είναι η κατηγορία υψηλής ραπτικής), με την προϋπόθεση ότι η ατομικότητά τους διατηρηθεί για ένα ορισμένο διάστημα, γίνονται ολοκληρωμένα έργα τέχνης και χειροτεχνίας. Τα καλύτερα προϊόντα μόδας εκτίθενται σε κλασικά μουσεία (έκθεση Yves Saint Laurent στο Ερμιτάζ το 1986) και σε εξειδικευμένα μουσεία μόδας (Musee de la Mode (Γαλλία), Ινστιτούτο Κοστουμιών Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (ΗΠΑ)) σπίτια (Christie "s και Sothbie " s). Η χρήση προϊόντων μόδας στο θέατρο και τον κινηματογράφο ήταν από καιρό μια από τις μορφές επικοινωνίας μάρκετινγκ επωνυμιών σχεδιαστών (για παράδειγμα, η φιλμογραφία του σχεδιαστή Giorgio Armani περιλαμβάνει περισσότερες από 150 ταινίες). Η πιο σημαντική συνεισφορά της επιχείρησης μόδας στην τέχνη είναι η διατήρηση και ανάπτυξη μοναδικών χειροτεχνικών παραδόσεων στην παραγωγή προϊόντων μόδας.

l Ο ρόλος των αγοραστών Bayer- επαγγελματίας αγοραστής και σχεδιαστής συλλογών μόδας για καταστήματα υψηλής μόδας, μπουτίκ. Η αγορά γίνεται συνήθως πριν από την έναρξη της σεζόν σε εκθέσεις, εκθέσεις νέων μοντέλων σε μία ή περισσότερες μάρκες. // Οικονομικό λεξικό Διαδικτύου "Assistant-Dictionary Prof" // http://yas.yuna.ru/ στις επιχειρήσεις μόδας - το κύριο καθήκον των αγοραστών είναι να καθορίσουν τις αρχές και τον όγκο των αγορών προϊόντων μόδας, καθώς και να αγοράσουν απευθείας . Ταυτόχρονα, οι αγοραστές πρέπει να καθοδηγούνται από τις προτιμήσεις των καταναλωτών, την ιδέα της μπουτίκ στην οποία εργάζονται, τις τάσεις και τις προβλέψεις της μόδας (τουλάχιστον έξι μήνες νωρίτερα), καθώς και τη γκάμα των πλησιέστερων ανταγωνιστών. Οι αγοραστές επηρεάζουν άμεσα το περιθώριο κέρδους των μπουτίκ και τον αριθμό των πωλήσεων επωνυμιών σχεδιαστών.

l Προσοχή στον καταναλωτή - από τη μια πλευρά, η σύγχρονη βιομηχανία μόδας δεν υπαγορεύει πλέον στον καταναλωτή τι να φορέσει, τι να μην φορέσει, από την άλλη πλευρά, πολλοί σχεδιαστές αντλούν ιδέες από το στυλ ένδυσης διαφόρων υποκουλτούρων (συλλογή ρωσικών σχεδιάστρια Anastasia Z. - "Grunge", -winter - 2009/10), στη συνηθισμένη μόδα του δρόμου "casual" (για παράδειγμα, το μότο του Ιάπωνα σχεδιαστή Kenzo Takada, ιδρυτή της μάρκας μόδας Kenzo: "Constantly keep in επαφή με το δρόμο. Περπατάω και παρακολουθώ την εξέλιξη της μόδας. Διαδικτυακή πύλη για τη μόδα "Be-In" // http://www.be-in.ru/journal/people/5569").

Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του κλάδου της μόδας είναι η ειδική δομή των επωνυμιών σχεδιαστών, που τα διακρίνει από τα εμπορικά σήματα άλλων βιομηχανιών. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα ενός προϊόντος μόδας είναι τα ρούχα επώνυμων σχεδιαστών, επομένως, είναι ρούχα που θα κατανοηθούν με τον όρο "προϊόν μόδας" σε περαιτέρω εργασία (οι εξαιρέσεις πρέπει να προσδιορίζονται σε παρενθέσεις).

Θέλετε να ξεκινήσετε μια καριέρα στη βιομηχανία της μόδας, αλλά δεν ξέρετε πώς να την προσεγγίσετε; Σε αυτό το άρθρο, θα μοιραστώ μαζί σας μερικές συμβουλές.

Πολλοί άνθρωποι παρατηρούν ότι οι καθημερινές τους είναι πολύ βαρετές και θυμούνται αμέσως τη βιομηχανία της μόδας. Αυτός ο αστραφτερός κόσμος μας φαίνεται τέλειος, αλλά στην πραγματικότητα κρύβει πολλά πίσω από τα φλας της κάμερας και τα φωτεινά εξώφυλλα περιοδικών. Αν θέλετε να χτίσετε μια καριέρα σε αυτόν τον «τέλειο» κόσμο, πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για πολλά.

Μην παραπονιέστε για την πρακτική άσκηση

Η απόκτηση αρχικής εμπειρίας (όχι μόνο στη βιομηχανία της μόδας) θα είναι ένας δύσκολος δρόμος. Αρχικά πρέπει να είσαι έτοιμος να οδηγήσεις στην πόλη προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση, να απαντάς στο «γειά σου», να ακούς συνεχώς «φέρε τσάι/καφέ», να πηγαίνεις σε μια φωτογράφηση με ένα 15χρονο μοντέλο, το οποίο σε μία φωτογράφηση θα λάβει η αμοιβή είναι πολλαπλάσιο του μισθού σας. Αυτή είναι μια σκληρή πραγματικότητα και αν δεν σου αρέσει από την αρχή, τότε καλύτερα να μην ακολουθήσεις αυτόν τον δρόμο και να μην προσπαθήσεις να κάνεις καριέρα στη βιομηχανία της μόδας.

Προσπαθώντας για έναν στόχο

Δεν αρκεί μόνο να γνωρίζουμε τους ανθρώπους που θα βοηθήσουν να ανοίξουν οι πόρτες. Είναι απαραίτητο να διατηρείτε συνεχώς επαφές, να προσπαθείτε να εκτελέσετε την πιο δύσκολη δουλειά σε υψηλό επίπεδο, έτσι ώστε ακόμη και γνωστοί γνωστών να μιλήσουν γι 'αυτό. Εάν είστε, τότε γιατί να μην επιδείξετε τέτοιες γνώσεις;

εκτάσεις Διαδικτύου

Πολλά πρακτορεία κάνουν αναζητήσεις στο Διαδίκτυο, κοιτάζουν προφίλ στο Facebook κ.λπ. Πολύ συχνά, οι πληροφορίες για ένα άτομο στο Διαδίκτυο είναι γεμάτες λάθη και μοτίβα. Δεν χρειάζεται να γράψετε: «Η μόδα είναι όλη μου η ζωή» ή «Το μόνο πάθος στη ζωή είναι η μόδα».Κάντε την ιστορία σας ενδιαφέρουσα και αξέχαστη και ελέγξτε για σφάλματα πριν δημοσιεύσετε στο προφίλ σας.

Στο σωστό μέρος τη σωστή στιγμή

Δεν αξίζει να αποσπάτε την προσοχή του ηγέτη σας σε σημαντικές συναντήσεις και να τον ακολουθείτε στα τακούνια. Οι προτάσεις πρέπει να διατυπωθούν σωστά σε λέξεις, να σκεφτούν τα πάντα μόνες τους και μόνο μετά από αυτό θα πρέπει να προσφερθούν στις αρχές. Οι ιδέες που φωνάζουν εν κινήσει δεν χρειάζονται σε κανέναν και δεν θα σας βοηθήσουν να κάνετε καριέρα στη βιομηχανία της μόδας.

Ενθουσιασμός

Η επιτυχία θα έρθει με τον καιρό, δεν μπορείτε να τα αποκτήσετε όλα ταυτόχρονα. Είναι αδύνατο να μελετήσετε τη βιομηχανία της μόδας από όλες τις πλευρές, αλλά μπορείτε να ανακαλύψετε νέες πτυχές μόνο αν μάθετε να τις παρατηρείτε.

Η καταγωγή δεν είναι δείκτης

Ακόμα κι αν προέρχεστε από ένα μικρό χωριό και δεν ήξερες ποτέ τα ονόματα διάσημων brands, αλλά έχετε άψογο γούστο, φυσική γοητεία, ευγένεια και διαίσθηση, τότε θα τα καταφέρετε, πιστέψτε στον εαυτό σας!

Τα νευρικά κύτταρα δεν αναγεννώνται

Δεν θα αφήσετε την αίσθηση ότι η δουλειά στο έργο δεν θα τελειώσει σύντομα. Το ρητό "μην αναβάλλετε για αύριο αυτό που μπορείτε να κάνετε σήμερα" δεν λειτουργεί εδώ, ούτως ή άλλως, κάτι θα παραμείνει την επόμενη μέρα, αλλά η σωστή ιεράρχηση θα σας βοηθήσει να ανταπεξέλθετε σε οποιεσδήποτε εργασίες και να αποδείξετε τον εαυτό σας στη βιομηχανία της μόδας.

Η πρωτοβουλία δεν τιμωρείται

Η διαίσθηση μας βοηθά συχνά. Μερικές φορές έρχονται στιγμές που χρειάζεται να πείτε «Όχι» και να αλλάξετε την τροχιά του μονοπατιού. Ανεξάρτητα από το πόσοι υφιστάμενοι υπάρχουν, δεν πρέπει να ξεχνάμε την αναζήτηση για τη βελτίωση της επιχείρησης. Πετυχαίνω!