Παιδική σχεδιαστική δραστηριότητα στο dow. Κύκλος «Το σχέδιο στη δημιουργικότητα των παιδιών

Έλενα Βικτόροβνα Ζάιτσεβα
Δραστηριότητες σχεδιασμού για παιδιά στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Εκπαιδευτικοί Zaitseva E. V. Kozina L. V.

Σε συνθήκες εντατικής ανάπτυξης καινοτόμων διαδικασιών στην κοινωνική, οικονομική και πολιτική ζωή της χώρας, αυξάνεται η ανάγκη για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη της δημιουργικής προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας.

Ο επείγων χαρακτήρας του προβλήματος καθορίζεται από το γεγονός ότι η στερέωση μοτίβων στην εργασία του παιδιού αποτελεί μεγάλο κίνδυνο για αυτό, επομένως είναι απαραίτητο να καταστραφούν τα παγωμένα σχέδια και να εισαχθούν νέοι τύποι. δραστηριότητεςνα τονώσει τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού.

Η καινοτομία της εργασιακής εμπειρίας που παρουσιάζουμε έγκειται στη χρήση νέων τεχνικών και υλικών, η οποία συμβάλλει στη διαμόρφωση νέων γνώσεων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, δεξιοτήτων στην κατασκευή μοναδικών παιδική εργασίαχρήση προϊόντων στη ζωή ενός παιδιού, νηπιαγωγείο και οικογένεια.

Στόχος: δημιουργία συνθηκών για την αποκάλυψη και ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας μέσω καλλιτεχνικών και εποικοδομητικών σχέδιο.

Καθήκοντα:

Η ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, μέσω της εξοικείωσης με τις μεθόδους και τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται στην καλλιτεχνική και εποικοδομητική σχέδιο.

Να διαμορφώσουν την ικανότητα να υλοποιούν με συνέπεια το σχέδιό τους, επιδέξια

χειρίζονται υλικά και εργαλεία.

Ενθαρρύνετε τη συνδημιουργία με συνομηλίκους και ενήλικες σχεδιασμός δραστηριότηταςχρησιμοποιώντας

αποτέλεσμα δημιουργικού δραστηριότητες στο σπίτι, παιχνίδια, διακόσμηση δωματίου σε νηπιαγωγείο, Σπίτια.

Να διαμορφώσει μια αξιολογική στάση για τον κόσμο γύρω, την ικανότητα ανάλυσης, την αυτοαξιολόγηση στην απόδοση της εργασίας.

Αναπτύξτε ενδιαφέρον για σχεδιασμός - δημιουργικότητα.

Αναπτύξτε τη γνωστική δραστηριότητα, την επικοινωνία, την ανεξαρτησία.

Ανάπτυξη εικονιστικής σκέψης, φαντασίας, σταθερής προσοχής, παρατήρησης,

ακρίβεια.

Παιδικό σχέδιομπορεί να επικεντρωθεί τόσο στην αισθητική οργάνωση του χώρου, όσο και στη δημιουργία όμορφων χρήσιμων αντικειμένων που συνθέτουν το περιβάλλον του παιδιού. Οι στοιχειώδεις χειροτεχνίες ενός παιδιού μπορούν να θεωρηθούν ως το έργο του δραστηριότητα, γιατί ήδη σε απλές ρυθμίσεις σχεδιάζει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Το παιδί εξοικειώνεται με διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές και υλικά χειροτεχνίας με οικονομικούς τρόπους να φτιάχνει και να διακοσμεί τα προϊόντα του.

Στο δημιουργικό δραστηριότητεςΤο παιδί πρέπει να χωριστεί σε τρία κύρια στάδια.

Το πρώτο είναι η εμφάνιση, η ανάπτυξη, η συνειδητοποίηση και ο σχεδιασμός της ιδέας. Το θέμα της επερχόμενης εικόνας μπορεί να καθοριστεί από το ίδιο το παιδί ή να το προτείνει ο δάσκαλος (η συγκεκριμένη απόφασή του καθορίζεται μόνο από το ίδιο το παιδί). Όσο μικρότερο είναι το παιδί, τόσο πιο περιστασιακή και ασταθής είναι η πρόθεσή του. Όσο μεγαλύτερα είναι τα παιδιά τόσο πιο πλούσια η εμπειρία τους στις εικαστικές τέχνες. δραστηριότητες, τόσο πιο βιώσιμη γίνεται η πρόθεσή τους.

Το δεύτερο στάδιο είναι η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας. ΔραστηριότηταΣε αυτό το στάδιο, απαιτεί από το παιδί να είναι σε θέση να κατακτήσει τους τρόπους απεικόνισης, τα εκφραστικά μέσα ειδικά για το σχέδιο, το μοντελοποίηση και την εφαρμογή.

Το τρίτο στάδιο - η ανάλυση των αποτελεσμάτων - σχετίζεται στενά με τα δύο προηγούμενα - αυτή είναι η λογική συνέχεια και ολοκλήρωσή τους. Η προβολή και η ανάλυση των δημιουργιών των παιδιών πραγματοποιείται στη μέγιστη δραστηριότητά τους, γεγονός που σας επιτρέπει να κατανοήσετε πληρέστερα το αποτέλεσμα της δικής σας δουλειάς. δραστηριότητες. Στο τέλος του μαθήματος, όλα όσα δημιουργήθηκαν από τα παιδιά εκτίθενται σε ειδικό περίπτερο, δηλαδή δίνεται η ευκαιρία σε κάθε παιδί να δει τη δουλειά όλης της ομάδας, να σημειώσει, αιτιολογώντας την επιλογή του, αυτά που του άρεσαν. πλέον. Οι διακριτικές, καθοδηγητικές ερωτήσεις του δασκάλου θα επιτρέψουν στα παιδιά να δουν τα δημιουργικά ευρήματα των συντρόφων τους, την πρωτότυπη και εκφραστική λύση του θέματος.

Το παιδικό σχέδιο έχει:

Αντικείμενο-διακοσμητικός χαρακτήρας είναι η δημιουργία και η διακόσμηση αντικειμένων (παιχνίδια, αναμνηστικά, είδη ένδυσης, συνθέσεις).

Χωροταξικός και διακοσμητικός χαρακτήρας - δραστηριότηταστο χώρο, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του (περιοχή, φωτισμός, μοτίβο παραθύρων, πόρτες, κόγχες).

Δίνουμε μεγάλη σημασία στο θέμα-διακοσμητικό σχέδιο. Παρουσιάζουμε τα παιδιά σε ένα τέτοιο καλλιτεχνικό και δημιουργικό δραστηριότητες ως, διακόσμηση. Το νόημα της έννοιας "διακοσμώ"- για να δώσει σε κάτι μια όμορφη εμφάνιση, διακόσμηση Έχουμε επιλέξει μερικά κατευθύνσεις: ψηφιδωτά από διάφορα άχρηστα υλικά, απλικέ, ντεκουπάζ, πλαστελινογραφία, μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης. Αυτή η καινοτόμος προσέγγιση καθιστά δυνατό τον εμπλουτισμό σχέδιοπνευματικά δικαιώματα ομαδικών δωματίων και παιδικήλειτουργεί χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα μη παραδοσιακών τεχνικών και τεχνολογιών.

Προκειμένου να εμφυσήσουμε την αγάπη των παιδιών προσχολικής ηλικίας για τις καλές τέχνες, να κεντρίσουμε το ενδιαφέρον για το σχέδιο, ξεκινάμε από την πρώιμη προσχολική ηλικία, χρησιμοποιούμε ευρέως στη δουλειά μας μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας. Τα πρώτα βήματα προς αυτή την κατεύθυνση ήταν η χρήση των απλούστερων μη παραδοσιακών μεθόδων (σχέδιο με δάχτυλα, παλάμες, ξυλομπογιές, τσαλακωμένα γραμματόσημα κ.λπ.).

Ένα τέτοιο μη παραδοσιακό σχέδιο δίνει στα παιδιά πολλά θετικά συναισθήματα, αποκαλύπτει τη δυνατότητα χρήσης οικείων αντικειμένων ως καλλιτεχνικό υλικό και εκπλήσσει με την απρόβλεπτη φύση του.

Με βάση τα συναισθήματα, μπορεί κανείς να κρίνει αυτό που αυτή τη στιγμή ευχαριστεί, ενδιαφέρει, απελπίζει, ενθουσιάζει το παιδί, το οποίο χαρακτηρίζει την ουσία, τον χαρακτήρα, την ατομικότητά του. Στη συνέχεια εισάγετε σταδιακά τα στοιχεία σχέδιο, τα οποία, σε συνεργασία με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, εξελίσσονται σε ανεξάρτητα τμήματα στο σχεδιαστικές δραστηριότητες. Τάξεις σχεδιαστική δραστηριότητασυνδυάζουν διάφορους τύπους καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριότητες: σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογή, χειρωνακτική εργασία και σχέδιο.

Ανώτερο παιδί προσχολικής ηλικίας ικανό "βλέπω"και με τη βοήθεια ενός ενήλικα, συνειδητοποιήστε σταδιακά τη δική σας «σχεδιαστική πρόθεση», προσδοκώντας το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Αυτό το καθιστά δυνατό, μαζί με τη χρήση παραδοσιακών τύπων εικονογραφικών δραστηριότητεςμυώντας τα παιδιά σε νέα τύπους: αρχιτεκτονικά και καλλιτεχνικά σχέδιοκαι μοντελοποίηση ρούχων με συνθέσεις-διακοσμήσεις από διάφορα υλικά. Σε αυτό το στάδιο, τα παιδιά, υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, τακτοποιούν πράγματα, αντικείμενα για τη διακόσμηση ενός δωματίου, συμμετέχοντας σε δημιουργικές εκθέσεις. Αυτό σας επιτρέπει να αξιολογήσετε την εργασία σας, το αποτέλεσμά της. Η προσοχή εστιάζεται στο τι συνέβη, δίνεται θετική αξιολόγηση δραστηριότητεςδημιουργεί ένα ευνοϊκό συναισθηματικό υπόβαθρο που συμβάλλει στη διαμόρφωση δημιουργικής φαντασίας και σκέψης

Στη διαδικασία διδασκαλίας στα παιδιά τα στοιχεία σχέδιο, τους μυήσει στα χαρακτηριστικά, τις ιδιότητες και τις δυνατότητες διαφόρων καλλιτεχνικών υλικών και τεχνολογίες: σχέδιο σε βρεγμένο χαρτί. σχέδιο με μια οδοντόβουρτσα σε έγχρωμο χαρτί. μονοτυπίες (σελοφάν, χαρτί, γυαλί); σχέδιο μέσω χαρτιού άνθρακα? σχέδιο πλαστελίνης? ζωγραφική με τα δάχτυλα? στένσιλ χέρι? στυπογραφία; εφαρμογή της υποδοχής "σπρέι"; κολάζ? μέθοδος σακί? νομισματοκοπία; λεκιασμένα γυάλινα παράθυρα. Άλλωστε η εισαγωγή στα μαθήματα των στοιχείων σχέδιοαπαιτεί τη διεύρυνση των γνώσεων των παιδιών για τις ιδιότητες διαφόρων υλικών (χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα, πλαστικό, φυσικά υλικά κ.λπ.)και να αναπτύξουν δεξιότητες και ικανότητες ενώ εργάζεστε μαζί τους. ήταν ενδιαφέροντα και συναρπαστικά τάξεις: "Καλοκαιρινό παραμύθι"λεκιασμένα γυάλινα παράθυρα, "Φθινοπωρινά κίνητρα"-στυπογραφία, "Το φθινόπωρο στην άκρη της μπογιάς που εκτρέφεται"- εκτύπωση με φύλλα, "Βάζο για τη μαμά"- σχέδιο επιτραπέζιων σκευών, "Χριστουγεννιάτικη ιστορία"- τεχνική decoupage, "Στην άκρη του δάσους"- πλαστελινογραφία, "Χριστουγεννιάτικα παιχνίδια"- διακόσμηση με χριστουγεννιάτικες μπάλες και χριστουγεννιάτικα δέντρα, "Έκθεση Κηροπήγιο"- διακόσμηση κηροπήγια, "Μοτίβα παγετού"- ζωγραφική με αλάτι.

Γνωρίσαμε τους γονείς με τα επιτεύγματα των παιδιών τους, τον καθένα ξεχωριστά. Από αυτή την επικοινωνία μάθαμε πόσο ενδιαφέρονται οι γονείς για τη ζωή των παιδιών νηπιαγωγείο. Στη διαδικασία της εργασίας με τους μαθητές, αισθανθήκαμε την επιθυμία των γονιών για τη δική τους δημιουργικότητα με τα παιδιά και αρχίσαμε να τα εμπλέκουμε σε μια κοινή δραστηριότητα. Οι γονείς άρχισαν να βοηθούν ενεργά στη συλλογή υλικού, να συμμετέχουν στο σχεδιασμό εκθέσεων, γιατί είδαν ότι τα παιδιά με μεγάλη επιθυμία, μαθαίνουν να φαντασιώνονται, να δημιουργούν, να δημιουργούν όμορφα έργα τέχνης. Έφεραν από κοινού χειροτεχνίες και συνθέσεις.

Αποτέλεσμα:

Η εμπειρία της δουλειάς μας έχει δείξει ότι αυτό το είδος καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητες, ως διακόσμηση, όχι μόνο σας επιτρέπει να γίνετε υψηλής ποιότητας, ελκυστικοί και επομένως πολύτιμοι στα μάτια του παιδιού και των άλλων "προϊόν"αλλά και συμβάλλει στην ανάπτυξη των κοινωνικών συγγένειες: η ικανότητα πλοήγησης στο περιβάλλον, η αύξηση του επιπέδου αυτογνωσίας, η δημιουργία θετικών σχέσεων, καθώς και το επίπεδο καλλιτεχνικής και δημιουργικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, η ικανοποίηση των γονέων με την εργασία στον εκπαιδευτικό τομέα «καλλιτεχνική δημιουργικότητα».

Η φαντασία, η φαντασία είναι η βάση πάνω στην οποία διαμορφώνονται οι δημιουργικές ικανότητες και, ως εκ τούτου, ο εξαιρετικός χαρακτήρας του παιδιού στο μέλλον.

Ο κόσμος στον οποίο ζει το μωρό είναι γεμάτος όχι μόνο αληθινά, αλλά και φανταστικά γεγονότα. Τα παιδιά φαντασιώνονται γιατί θέλουν να είναι στο ρόλο των μάγων.

Πρέπει να βοηθήσετε λίγο το παιδί και τα θαύματα που εφευρέθηκε από αυτόν θα γίνουν πραγματικότητα!

Όλγα Κοντρατίεβα
Διαβούλευση για παιδαγωγούς: Παιδικό σχέδιο στο νηπιαγωγείο

«Η δημιουργικότητα δεν είναι η μοίρα μόνο των ιδιοφυιών που έχουν δημιουργήσει σπουδαία έργα τέχνης. Η δημιουργικότητα υπάρχει όπου ο άνθρωπος φαντάζεται, συνδυάζει, δημιουργεί κάτι νέο»

L. S. Vygotsky

Η τέχνη του σχεδιασμού μπαίνει ενεργά στη ζωή μας.

Και σήμερα θα ήθελα να μελετήσω την έννοια του "Παιδικού σχεδιασμού".

Παιδικό σχέδιο- μια νέα καλλιτεχνική και παραγωγική δραστηριότητα, η οποία νοείται ως σχεδιαστική σκέψη του ευρύτερου φάσματος.

Στον σχεδιασμό δεν είναι μόνο σημαντική η ανάπτυξη της ιδέας, αλλά και ο σχεδιασμός του αποτελέσματος, που συμβάλλει στην ανάπτυξη του παιδιού.

Το παιδικό σχέδιο στοχεύει στην αποκάλυψη της προσωπικότητας του παιδιού, της ατομικότητάς του, στην ανάπτυξη του δημιουργικού του δυναμικού, ελεύθερο, χωρίς πίεση από ενήλικα, με βάση την αυτοέκφραση του παιδιού, την αυτοανάπτυξή του, τη συνεργασία και τη συνδημιουργία του, χρησιμοποιώντας μόνο ανθρώπινες μεθόδους και τεχνικές, χωρίς απαγορεύσεις και κατηγορηματικές προσφυγές.

Όταν μιλάμε για παιδί σχεδιαστή, συχνά εννοούμε ένα παιδί καλλιτέχνη. Στην πραγματικότητα, ο σχεδιασμός είναι μια ασυνήθιστη αντίληψη για συνηθισμένα πράγματα. Αυτό σημαίνει ότι το κύριο πράγμα για έναν σχεδιαστή είναι η μη τυπική σκέψη, η φαντασία, η φαντασία, η ικανότητα συνδυασμού χρώματος και σχήματος. Από αυτό προκύπτει ότι για να γίνει ένα παιδί σχεδιαστής, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να αναπτύξει τη χωρική του φαντασία, να ενθαρρύνει ένα μη τυποποιημένο όραμα του κόσμου γύρω του.

Συχνά δεν υποστηρίζουμε τις φαντασιώσεις του παιδιού και αν ζωγραφίσει έναν ροζ ελέφαντα, τότε το διορθώνουμε και λέμε: αυτό δεν συμβαίνει, ο ελέφαντας πρέπει να είναι γκρίζος. Στην αρχή, το παιδί αντιτίθεται: «Είναι υπέροχος, μαγικός». Αν όμως ένας ενήλικας δίνει συνεχώς το «σωστό» δείγμα, το μωρό φαντασιώνεται όλο και λιγότερο.

Σχεδιασμός – δραστηριότητα- αυτό είναι ένα ειδικό είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας που συνδυάζει διάφορους τύπους δημιουργικότητας: σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογή, σχέδιο, καλλιτεχνική δουλειά.

Στην πρακτική ενός νηπιαγωγείου, το περιεχόμενο των εννοιών συχνά συγχέεται: "γραφική δραστηριότητα" (με κεντήματα, "δημιουργικός σχεδιασμός" και η πραγματική δραστηριότητα του "σχεδίου για παιδιά". Φυσικά, αυτοί οι περιορισμοί είναι υπό όρους, αλλά ταυτόχρονα πρέπει να σημειωθούν τα εξής: παιδικά προϊόντα μετά από καλλιτεχνικά και διδακτικά διπλωμένα σε φακέλους και κουτιά και μετά δεν είναι σε ζήτηση - αυτό δεν είναι ακόμη παιδικό σχέδιο. Το παιδικό σχέδιο συνδέεται με τη διακοσμητική δραστηριότητα του ίδιου του παιδιού για τη βελτίωση του αντικειμενικού-χωρικού περιβάλλοντος που περιβάλλει αυτόν.

Ταυτόχρονα, ο επαγγελματικός σχεδιασμός έχει κοινά χαρακτηριστικά με τον παιδικό σχεδιασμό, δηλαδή οπτική δραστηριότητα και σχεδιασμό. Αυτό:

Πρωτοτυπία και μοναδικότητα του δημιουργικού προϊόντος.

Γνωριμία με το σύστημα αισθητηριακών προτύπων, την προϋπόθεση της αρχής του αρθρωτού σχεδιασμού.

Από κοινού ξεχωριστή φύση της εκτέλεσης του σχεδίου.

Αντικειμενικός και χωρο-διακοσμητικός χαρακτήρας των δραστηριοτήτων του έργου.

Χρήση παρόμοιων υλικών και τεχνικών.

Γενική προσέγγιση για την αξιολόγηση της τέχνης της επαγγελματικής και της «παιδικής» τέχνης.

Αυτάρκεια Μη ανταγωνιστικότητα των προϊόντων παιδικής τέχνης

Τα πρώτα βήματα στην τέχνη του design είναι τόσο απλά που δεν απαιτούν ιδιαίτερη προσπάθεια από το παιδί. Του αρέσει να ανακαλύπτει τον κόσμο της ύλης. Σταδιακά, θα έρθει η εμπειρία, θα διαμορφωθούν δεξιότητες και θα ολοκληρώσει εύκολα μόνος του μια μεγάλη, πολύπλοκη δουλειά. Επιπλέον, σήμερα, περισσότερο από ποτέ, υπάρχει η ανάγκη διαμόρφωσης μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας. Ένα άτομο που θα μελετήσει, θα προστατεύσει και θα αναπτύξει την πνευματική κληρονομιά του λαού μας. Όλα αυτά έχουν μεγάλη σημασία: ένα άτομο που βλέπει και ξέρει να εκτιμά την ομορφιά θα τη διατηρήσει και θα την αυξήσει, τέτοιοι άνθρωποι δεν είναι ικανοί για ανήθικες πράξεις. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα μαθήματα σχεδιασμού είναι τόσο σχετικά - οι δραστηριότητες των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας. Τα παιδιά αναπτύσσουν καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες, το δημιουργικό τους δυναμικό αποκαλύπτεται με καλλιτεχνικό και εποικοδομητικό σχεδιασμό, καθώς και:

Η οπτική-παραστατική σκέψη αναπτύσσεται. καλλιτεχνική και αισθητική γεύση, αίσθηση στυλ.

Η καλλιτεχνική αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου, η φαντασία, η φαντασία, η δημιουργική σκέψη αναπτύσσονται.

Η αισθητική κουλτούρα των παιδιών αυξάνεται.

Αναπτύσσεται η γνωστική δραστηριότητα, οι λεπτές κινητικές δεξιότητες, ο χωρικός προσανατολισμός, η αντίληψη.

Απόκτηση δεξιοτήτων στην εργασία με διάφορα υλικά.

Διαμόρφωση κουλτούρας έργου στα παιδιά και εκπαίδευση ικανού καταναλωτή.

Σχεδιασμός μαθημάτων – δραστηριότητεςσχεδιασμένο να επηρεάζει το μυαλό, τη θέληση, τα συναισθήματα των παιδιών, να τα ενθαρρύνει σε δημιουργική αυτοέκφραση, κατάσταση συναισθηματικής άνεσης, αίσθηση της χαράς της παιδικής ηλικίας σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές: κολάζ, τεστοπλαστική , origami, quilling, papier-mâché, scrapbooking, scrapbooking , decoupage, isothread κ.λπ.

Η εισαγωγή στα παιδιά στο σχεδιασμό είναι ένα ευγενές, αλλά δύσκολο και μακροπρόθεσμο εγχείρημα.

Τώρα ας μιλήσουμε για τεχνικές.

πρίπλασμα- η διαδικασία δημιουργίας ενός γλυπτικού έργου που σχετίζεται με την εργασία σε ένα μαλακό πλαστικό υλικό.

Μπορείτε να γλυπτείτε από πηλό και πλαστελίνη, αλλά είναι ενδιαφέρον να μάθετε κάτι νέο. Η ζύμη αλατιού είναι ο πιο οικονομικός και ασφαλής τρόπος για να δοκιμάσετε τις δυνάμεις σας στην ανάπτυξη της φαντασίας σας, γιατί μπορείτε να πλάσετε οτιδήποτε από αυτήν. Η ζύμη είναι προσβάσιμη σε όλους, φθηνό και εύχρηστο υλικό, μπορεί να προετοιμαστεί εκ των προτέρων (για μελλοντική χρήση). Η ζύμη μπορεί να βαφτεί και να μορφοποιηθεί σε ένα ήδη χρωματισμένο προϊόν ή μπορείτε να βάψετε το τελειωμένο έργο μετά το τελικό στέγνωμα. Η ομορφιά και η κομψότητα των «αλμυρών χειροτεχνιών» θα προσφέρουν τροφή για δημιουργική σκέψη. Το έργο είναι ελαφρύ και ανθεκτικό.

Πεπιεσμένος χάρτης- όχι μόνο ένα όμορφο γαλλικό όνομα, αλλά και μια πολύ απλή, οικονομική τεχνική για την κατασκευή διαφόρων χειροτεχνιών από κομμάτια χαρτιού. Είναι χαρά να ασχολούμαι με τέτοια δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο.

Υπάρχουν τρεις τεχνολογίες για την κατασκευή προϊόντων papier-mâché.

Σύμφωνα με την πρώτη τεχνολογία, το προϊόν κατασκευάζεται με κόλληση μικρών κομματιών υγρού χαρτιού σε ένα προπαρασκευασμένο κενό.

Σύμφωνα με τη δεύτερη μέθοδο, τα προϊόντα μορφοποιούνται από υγρό χαρτοπολτό. Χαρτί, κομμένο σε μικρά κομμάτια, χύνεται με ζεστό νερό και τοποθετείται σε ζεστό μέρος για μια μέρα. Έπειτα βράζεται, στύβεται, χαλαρώνει και στεγνώνει. Η προκύπτουσα μάζα χαρτιού αναμειγνύεται καλά με κιμωλία. Προστίθεται κόλλα στο μείγμα χαρτιού-κιμωλίας με συνεχή ανάδευση μέχρι να ληφθεί μια πλαστική κρεμώδης ζύμη. Ως κόλλα χρησιμοποιείται μείγμα αμυλόκολλας και ξυλόκολλας. Η ζύμη χύνεται στην προετοιμασμένη φόρμα ή εφαρμόζεται σε μια στρώση στην επιφάνειά της και διατηρείται μέχρι να στεγνώσει τελείως.

Σύμφωνα με την τρίτη μέθοδο, τα προϊόντα κολλώνται σαν κόντρα πλακέ υπό πίεση από πλάκες από σκληρό, πυκνό χαρτόνι. Το προϊόν που προκύπτει ασταρώνεται και βάφεται.

scrapbooking- πρόκειται για κεντήματα, που είναι ο σχεδιασμός, η δημιουργία και ο σχεδιασμός άλμπουμ, κουτιών συσκευασίας, κορνίζες για φωτογραφίες και φωτογραφίες, καθώς και δωροκάρτες.

Τα παιδιά θέλουν πάντα κάτι νέο και ενδιαφέρον. Οι συναρπαστικές εργασίες μπορούν να απασχολήσουν ένα παιδί για περισσότερο από μία ώρα.

Origami για παιδιά- αυτή είναι μια εφαρμογή που θα είναι ενδιαφέρουσα για τα παιδιά αφενός και δύσκολη αφετέρου. Το Origami για παιδιά επιτρέπει όχι μόνο να αποσπάσει την προσοχή του παιδιού από κάτι, αλλά και να αναπτύξει την επιδεξιότητα των χεριών των παιδιών. Χάρη σε αυτό, μπορείτε να δώσετε στο παιδί την ευκαιρία να διακοσμήσει μόνο του το σπίτι. Φυσικά, θα αναλάβει αυτό το έργο αρκετά υπεύθυνα. Δηλαδή, μπορούμε να δούμε πώς το origami αναπτύσσει σε ένα παιδί κάτι πέρα ​​από σωματικά επιτεύγματα - εξαιρετικές ηθικές ιδιότητες.

κουιλίνη g είναι η τέχνη της κύλισης χαρτιού, η οποία έχει ήδη περισσότερα από εκατό χρόνια ζωής.

Όπως έχει δείξει η πρακτική, το χαρτί που έχει υποστεί επεξεργασία με την τεχνική quilling είναι πολύ ανθεκτικό και ισχυρό. Ως εκ τούτου, όλα τα προϊόντα από αυτό χρησιμοποιούνται ευρέως στην καθημερινή ζωή. Μπορείτε να φτιάξετε ένα μπολ με ζαχαρωτά και να το χρησιμοποιήσετε για τον προορισμό του. Ακόμη και σε μια ογκώδη ποτηροθήκη, μπορείτε να τοποθετήσετε με ασφάλεια το αγαπημένο σας φλιτζάνι καφέ.

Η εργασία στην τεχνική της ραπτικής είναι μια συναρπαστική δραστηριότητα όχι μόνο για ενήλικες, αλλά και για παιδιά. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι αυτή η τεχνική είναι πολύ περίπλοκη, στην πραγματικότητα, απλά πρέπει να μάθετε το μοτίβο και όλα θα πάνε υπέροχα.

Πρέπει να κυριαρχήσετε την τεχνική πλήρωσης της γωνίας, του κύκλου, του ιστού αράχνης. Μετά από αυτό, θα είστε σε θέση να ολοκληρώσετε αρκετά σύνθετους πίνακες χρησιμοποιώντας την τεχνική isothread.

Διδάξτε αυτή την τέχνη σε ένα παιδί, δεν είναι μόνο ενδιαφέρουσα, αλλά και χρήσιμη. Αυτό το χόμπι αναπτύσσει την επιμονή σε ένα παιδί, το μάτι, τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη, τον συντονισμό των κινήσεων των χεριών και τις λεπτές κινητικές δεξιότητες, αναδεικνύει την ακρίβεια και την προσοχή.

Οι εκπαιδευτικοί προσχολικής ηλικίας είναι εξοικειωμένοι με τεχνική γρατσουνίσματοςΜετάφραση από τα γαλλικά σημαίνει "ξύσιμο" Αυτή η τεχνική είναι δημοφιλής επειδή έχει εξαιρετικές καλλιτεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες - ένα ελαφρύ αστραφτερό υπόβαθρο που εμφανίζεται σε σκούρο φόντο, το οποίο δίνει στο έργο μυστήριο και φαντασία. Η τεχνική του scratching επιτρέπει στα παιδιά να εκτελούν εύκολα χρωματιστικές και γραφικές εργασίες και οι εκπαιδευτικοί δημιουργούν ασυνήθιστες καταστάσεις παιχνιδιού κατά τη διάρκεια της εργασίας.

Ντεκουπάζ- μια πολύ δημοφιλής μοντέρνα τεχνική για τη διακόσμηση διαφόρων αντικειμένων: από μικρά πιάτα και βάζα μέχρι ευρύχωρες συρταριέρες και ντουλάπια. Η τεχνική του decoupage δεν είναι πολύ περίπλοκη, αλλά έχει τεχνικές που απαιτούν ορισμένες δεξιότητες και ικανότητες.

Η ουσία της τεχνικής του decoupage είναι ότι ένα λεπτό στρώμα χαρτιού με διακοσμητικό σχέδιο κολλάται στην επιφάνεια του αντικειμένου που διακοσμείται, δημιουργώντας έτσι την ψευδαίσθηση της ζωγραφικής στο χέρι. Διακοσμητικά σχέδια παράγονται σε ειδικές χαρτοπετσέτες decoupage. Επιπλέον, ένα μοτίβο decoupage μπορεί επίσης να κοπεί από μια συνηθισμένη χαρτοπετσέτα, από περιοδικό, καρτ ποστάλ, ετικέτα ή ακόμα και από χαρτί περιτυλίγματος.

Κολάζ- μια σχετικά νέα τάση στις εικαστικές τέχνες. Είναι το πνευματικό τέκνο του τελευταίου ταραγμένου αιώνα, όταν οι καλλιτέχνες αναζητούσαν νέα μέσα για να εκφράσουν τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις διαθέσεις τους. Η τεχνική του κολάζ (από το γαλλικό κολάζ - κόλληση) δίνει ευρύ περιθώριο δημιουργικότητας, αφού το σύνολο δημιουργείται από το αποσπασματικό. Τα θραύσματα μπορεί να είναι φωτογραφίες, γυαλιστερά περιοδικά, πολύχρωμο χαρτί, διαφορετικές υφές, ύφασμα, αλουμινόχαρτο, φυτά, χρώματα, υφάσματα, μεταλλικά μέρη και πολλά άλλα.

Το κολάζ είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα τεχνική, μπορεί να συνδυάσει τις περισσότερες μη παραδοσιακές τεχνικές, σε ένα κολάζ μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τεστοπλαστική, ξύσιμο, ισοκλωστή, quilling και πολλά άλλα, όλα εξαρτώνται από το πόσο πλούσια είναι η φαντασία σας.

Σας ευχαριστώ πολύ για την προσοχή σας!

Περιγραφή της παρουσίασης σε μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

2 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Το «Παιδικό σχέδιο» ορίζεται από τους ειδικούς ως κοινωνικά χρήσιμη καλλιτεχνική και διακοσμητική δημιουργικότητα, που συμβάλλει στον εμπλουτισμό των μορφών δραστηριότητας και επικοινωνίας των παιδιών ειδικά. Το παιδικό σχέδιο είναι μια νέα καλλιτεχνική και παραγωγική δραστηριότητα, η οποία νοείται ως σχεδιαστική σκέψη του ευρύτερου φάσματος. Στον σχεδιασμό δεν έχει σημασία μόνο η ανάπτυξη της ιδέας, αλλά και ο σχεδιασμός του αποτελέσματος, που συμβάλλει στη συνολική ανάπτυξη του παιδιού.

3 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο σχεδιασμός των παιδιών μπορεί να έχει ένα θέμα-διακοσμητικό χαρακτήρα - αυτή είναι η δημιουργία και η διακόσμηση αντικειμένων (παιχνίδια, αναμνηστικά, είδη ένδυσης, ρυθμίσεις). Ο χωροδιακοσμητικός χαρακτήρας είναι μια δραστηριότητα στο χώρο, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του (περιοχή, φωτισμός, μοτίβο παραθύρων, πόρτες, κόγχες, τοπίο κ.λπ.).

4 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

5 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η πρώτη κατεύθυνση - "ρυθμίσεις" - περιλαμβάνει την ανάπτυξη των παραδόσεων της παιδικής κεντητικής με επίκεντρο τη διακόσμηση των ρούχων και τη διακόσμηση του εσωτερικού. Αυτά μπορεί να είναι: φυτοσχεδιαστικές συνθέσεις, ανθοδέσμες, πίνακες ζωγραφικής με βότανα, κοσμήματα από τεχνητά και φυσικά υλικά, βιτρό και μωσαϊκά από έγχρωμο πλαστικό, λεπτομέρειες παιχνιδιού και στοιχεία θεματικών συνθέσεων πλοκής, υπέροχα μαγικές και διακοσμητικές συνθέσεις. Κατευθύνσεις σχεδιαστικής δραστηριότητας

6 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η δεύτερη κατεύθυνση - "σχεδίαση ρούχων" - περιλαμβάνει την εξοικείωση των παιδιών με την κουλτούρα των ρούχων και ορισμένους από τους τρόπους με τους οποίους τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να δημιουργήσουν σχέδια - σκίτσα, στυλ και διακοσμητικά στολίδια φορεμάτων. Στον ελεύθερο χρόνο, τα παιδιά σχεδιάζουν σκίτσα κοστουμιών για χαρακτήρες σε λογοτεχνικά έργα, κινούμενα σχέδια, παραστάσεις, καθώς και για τον εαυτό τους - καθημερινά και εορταστικά ρούχα.

7 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η τρίτη κατεύθυνση - διακοσμητικός και χωροταξικός σχεδιασμός - εστιάζει την προσοχή των παιδιών στον διακοσμητικό σχεδιασμό της εμφάνισης κτιρίων και τοπίων, στην αισθητική του χώρου κουκλοθεάτρου, στους εσωτερικούς χώρους των ομαδικών δωματίων και στους χώρους για τις εορταστικές πρωινές παραστάσεις του το νηπιαγωγείο. Τα παιδιά αποκτούν σχεδιαστική εμπειρία όταν δημιουργούν διαρρύθμιση δωματίων, σπιτιών, χρησιμοποιώντας αυτοσχέδια υλικά.

8 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Τα κύρια στάδια εισαγωγής των παιδιών στο σχεδιασμό: 1. Γνωριμία με τις βασικές έννοιες του σχεδίου (ιδέα, αρμονία, σύνθεση) και της σύνθεσης (χώρος, γραμμή, σημείο, σχήμα, χρώμα, υφή). Γνωριμία με τα κύρια επαγγέλματα του σχεδιαστικού κλάδου (σχεδιαστής μόδας, στυλίστας, αρχιτέκτονας) Μελέτη της τεχνολογίας εκτέλεσης διαφόρων δημιουργικών έργων. Χρησιμοποιώντας τους κανόνες για το σχεδιασμό του τελικού προϊόντος. Εισαγωγή στις τεχνολογίες σχεδιασμού. Δημιουργήστε τα δικά σας προϊόντα. Αξιολόγηση των αποτελεσμάτων της εργασίας σας.

9 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Μορφές οργάνωσης κοινών σχεδιαστικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας: συνδυασμός σε μια κοινή σύνθεση (έκθεση) μεμονωμένων έργων παιδιών που εκτελούνται για το ίδιο θέμα σε μετωπικές τάξεις. 2) η εργασία μιας ομάδας παιδιών "σε ένα φύλλο": μια ζωφόρος, ένα πάνελ κ.λπ., όπου κάθε παιδί συμπληρώνει το μέρος του φύλλου, συντονίζοντάς το με την εργασία των συμμαθητών του. 3) η σταδιακή φύση των εργασιών όπως "ρελέ", "μεταφορέας".

10 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο δάσκαλος - ο αρχηγός των παιδιών και ο άμεσος συμμετέχων στη δραστηριότητα σχεδιασμού οργανώνει την υλοποίηση: εργασιών με τη ρύθμιση "finish", "finish", "complete", όπου το παιδί εκδηλώνεται "αποσπασματικά", μιμούμενο τον πλοίαρχο. 2) εργασίες με έμφαση στο αποτέλεσμα της συνδημιουργίας, όπου είναι πιο ανεξάρτητη. 3) εργασίες που απαιτούν την πλήρη ανεξαρτησία του παιδιού σε μια δημιουργική αναζήτηση, όπου το ίδιο σχεδιάζει τις ενέργειές του. Σε αυτή την περίπτωση, η άμεση καθοδήγηση του δασκάλου αλλάζει σε έμμεσο, έμμεσο και διακριτικό συντονισμό των δραστηριοτήτων του παιδιού.

11 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

για να κάνετε υπερβολικές απαιτήσεις από τα παιδιά, υπερφορτώνοντάς τα με εργασίες σημαντικής πολυπλοκότητας και όγκου, είναι αδύνατο να «βελτιωθεί» η εργασία των παιδιών χωρίς τη γνώση και τη συγκατάθεση του συγγραφέα. (Οι προφορικές συστάσεις για βελτίωση πραγματοποιούνται εύκολα από το ίδιο το παιδί). Είναι αδύνατο να σταματήσει το έργο του προσφέροντάς του άλλο έργο, να τον εμποδίσει να εκπληρώσει τα σχέδιά του μέχρι τέλους. Μην επαινείτε και μην τονίζετε τα μειονεκτήματα του παιδιού. (Ο δάσκαλος διατηρεί μια ατμόσφαιρα καλής θέλησης ενθαρρύνοντας τα παιδιά και την ομάδα ως σύνολο για επιτυχημένη εργασία, για παράδειγμα, με ένα μεγάλο παιχνίδι, μια ζωγραφιά, ένα διακοσμητικό πάνελ, ένα συγκρότημα παιχνιδιού στο εσωτερικό, ένα «γλυκό» δώρο κ.λπ. .) Ο δάσκαλος πρέπει να θυμάται ότι είναι αδύνατο:

12 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η γνωριμία των παιδιών της προσχολικής ηλικίας με στοιχεία σχεδίασης είναι αποτελεσματική, με την επιφύλαξη των ακόλουθων απαιτήσεων: - να δημιουργήσετε έναν κύκλο OOD διαδοχικά και να συμπεριλάβετε διαφορετικούς τύπους σχεδιαστικών δραστηριοτήτων. - μεταφέρουν στα παιδιά το νόημα και τη σημασία των δραστηριοτήτων σχεδιασμού, τον πρακτικό προσανατολισμό του. - πρακτική χρήση προϊόντων σχεδιασμού για παιδιά - δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. - οργάνωση της αντίληψης των παιδιών για δείγματα σχεδιαστικής τέχνης. - οργάνωση της αλληλεπίδρασης μεταξύ του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος και της οικογένειας. - η διαθεσιμότητα του απαραίτητου υλικού εξοπλισμού για το σχεδιασμό των παιδιών.

13 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

καλλιτεχνικό υλικό χαρτί και χαρτόνι παλιό υλικό ύφασμα και άλλα ινώδη υλικά φυσικό υλικό διακοσμητικό υλικό Μαζί με τα παιδιά οργανώνονται ζώνες (γωνίες) του «ταμείου σχεδιασμού», όπου συγκεντρώνεται εικονογραφικό υλικό και βοηθήματα οπτικού σχεδιασμού.

14 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Καλλιτεχνικό υλικό 1. Χαρτί και χαρτόνι Χαρτοπετσέτες, κυματοειδές χαρτί και χαρτόνι, χρωματιστό χαρτί, πλάκες από χαρτόνι μιας χρήσης, χρωματιστό χαρτόνι κ.λπ. 2. Απόβλητα κύπελλα, πλαστικά κουτάλια και πιρούνια μιας χρήσης, κουμπιά, δίσκοι, ξυλάκια παγωτού κ.λπ. 3. Φυσικό υλικό Σπόροι, κουκούτσια, κλαδιά, κοχύλια κ.λπ. 4. Ύφασμα και άλλα ινώδη υλικά Αφρώδες καουτσούκ, βαμβάκι, βαμβάκι, χαρτοπετσέτες διαφόρων υφών κ.λπ.

15 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

16 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Επίπεδη (εφαρμοστική-γραφική) σχεδίαση Είδη δραστηριότητας Καλλιτεχνική διάταξη Μοντελοποίηση ρούχων Διακοσμητικό-χωροταξικό σχέδιο Πλαστικότητα χαρτιού. Φυσικό και τεχνητό υλικό. Μοντάζ, ISO, φωτογραφία. Εκδρομές, προβολή εικαστικών τεχνών και βίντεο. Σχέδια σε βιβλία ζωγραφικής. Σχέδια διάταξης. Σχέδια, εκτύπωση. Εφαρμογή αναμνηστικών-δώρων: σελιδοδείκτες για βιβλία, επαγγελματικές κάρτες, προσκλητήρια, συγχαρητήρια, περιτυλίγματα καραμελών. Διακοσμητικές χαρτοπετσέτες. Κόψτε εικόνες. Σύνολα γραμμάτων, πινακίδων, αριθμών. Ψηφιδωτά. Λογότυπα, σύμβολα. Λόττο, ντόμινο. Ύφανση, ύφανση, μακραμέ. Ζωγραφική, aqua ink. Αφίσα, εφημερίδα τοίχου. Φωτομοντάζ. Πάνελ, ζωφόρος. Φυτοσυνθέσεις. Στοιχεία διακόσμησης ρούχων. Εφαρμογή. Ημερολόγιο της φύσης. Μαριονέτα. Παιδική. Θεατρικό και εορταστικό. Εκδρομές, επισκέψεις στο θέατρο, εκθέσεις, μουσεία. Σχέδια: ρούχα χθες, σήμερα, αύριο. Σχέδια: ύφασμα για ρούχα. Σχέδια: τα ρούχα είναι δημιουργικά. Σχέδια αξεσουάρ και στολίδια ρούχων. Εφαρμογή: στυλ και σχέδια ρούχων, λεπτομέρειες. Εφαρμογή: ένα φόρεμα μανεκέν μια κούκλα. Σιλουέτες από κούκλες για το θέατρο σκιών. Εικόνες κομμένες. Σύνταξη συλλογών: άλμπουμ «μοντέρνα ρούχα» επιλογή και δημιουργία κοσμημάτων. Πάνελ, ζωφόρος «fashion ball», «παιδικό καρναβάλι», «χορός των κούκλων». Εσωτερική διακόσμηση και παιδικό περιβάλλον. Διασκέδαση και διακοπές. Εκδρομές, βόλτες στην πόλη. Σχέδια: δωμάτιο κούκλας, χώρος παιχνιδιού. Σχέδια σε αναδιπλούμενα βιβλία. Σχέδια «η γωνιά μου του σπιτιού», «εορταστική διακόσμηση της αίθουσας», «διακοπές στην πόλη», «η αγαπημένη μου παράσταση», «Είμαι αρχιτέκτονας». Διαίρεση εικόνων "Αρχιτεκτονικά σύνολα", "Γνωρίστε την πόλη σας". Θεματικό λότο, ντόμινο. Εφαρμογή «Είμαι αρχιτέκτονας», «Είμαι καλλιτέχνης του θεάτρου». Συλλογή άλμπουμ: «Αρχιτεκτονική», «Εσωτερικό», «Τοπίο». Συμμετοχή στη δημιουργία διακοσμητικής διακόσμησης της αίθουσας για τις διακοπές.

17 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ογκομετρική (θέμα-χωρική) σχεδίαση Δραστηριότητες Καλλιτεχνική διάταξη Μοντελοποίηση ρούχων Διακοσμητικό-χωροταξικό σχέδιο Περπάτημα, παρακολούθηση τέχνης, βίντεο. Φτιάχνοντας κολάζ. Μωσαϊκό συνονθύλευμα. Σχέδιο, γεωμετρικές, διαμορφωμένες φόρμες. Συνθέσεις: γιρλάντες, σουλτάνοι, χριστουγεννιάτικα στολίδια. Φυτοσυνθέσεις, σπιτικά παιχνίδια. Δείγματα σερβιρίσματος (πλεξούδες, βάζα). Δημιουργία κοσμημάτων (κοσμήματα, πέτρες, πτερύγιο, φλοιός). Βοηθήστε παιχνίδια, πτυσσόμενα βιβλία ("Dress the Doll", "My House"). Πάνελ, ζωφόροι, φωτομοντάζ. Εκδρομές στο στούντιο μόδας. Παιχνίδια με «μεταμφίεση». Μοντελοποίηση με ζωγραφική. Σχέδιο ζωγραφικής. Παιχνίδια-επιδόματα "studio haute couture", "I am a fashion designer." Δημιουργία μανεκέν. Μοντελοποίηση ρούχων σε μανεκέν. Δημιουργία σκηνικών για παιχνίδια, παραστάσεις, μασκαράδες, καρναβάλια. Ντουλάπα κούκλας. Δημιουργία ενδυματολογικών συνθέσεων. Περιηγήσεις στην πόλη. Επιτραπέζια παιχνίδια "Κουκλόσπιτο". Κατασκευαστικά παιχνίδια "Είμαι αρχιτέκτονας", "Είμαι οικοδόμος", "Teremok", "παραμύθια". Επιλογή και σχεδιασμός μικρών κουτιών. Δημιουργία επιτραπέζιων διακοσμητικών για την παράσταση με ζωγραφική, απλικέ. Σχεδιασμός επιτραπέζιων διατάξεων παιχνιδιών. Σχεδιασμός διάταξης παιχνιδιού (ζωγραφική, απλικέ). Δημιουργήστε κολάζ τέχνης. Δημιουργία αρχιτεκτονικών και γλυπτικών συνθέσεων στο χώρο (από χιόνι, βραχόκηπο). Σχεδιασμός διακόσμησης χώρων για διακοπές και διασκέδαση.

18 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Τρισδιάστατος (υποκειμενικός-χωρικός) σχεδιασμός Δραστηριότητες Καλλιτεχνική διαρρύθμιση Μοντελοποίηση ρούχων Διακοσμητικός-χωρικός σχεδιασμός Εκδρομές στη φύση, εκθέσεις, μουσεία. Δημιουργία συνθέσεων «κινητικού σχεδιασμού» (ελεύθερη περιστροφή) κατά τη διακόσμηση χώρων για τις γιορτές (γιρλάντες, μπάλες, φανάρια, αστέρια, νιφάδες χιονιού κ.λπ.). Επιλογή σκηνικών για παιχνίδια δραματοποίησης, παραστάσεις σε διακοπές (κορδέλες, σουλτάνοι, παιχνίδια, σημαίες). Επιλογή σκηνικού για την παράσταση και την ψυχαγωγία. Επιλογή ρυθμίσεων για το σχεδιασμό εσωτερικών χώρων μαριονέτας και παιδιών. Ένα πλήρες σύνολο ρυθμίσεων για το σχεδιασμό ενός εορταστικού εσωτερικού και χώρου. Δημιουργία φυτοσυνθέσεων για εξωραϊσμό, διακόσμηση χώρων, οικοπέδων, κτιρίων. Δημιουργία τοπίων (βραχόκηπος, «αλπικό κλαμπ», «μαυριτανικό χαλί», «λόφος με καταρράκτη», «ρυάκι», «δεξαμενές») Εκδρομές «Έκθεση Μόδας» (στούντιο, βιτρίνα, μουσείο). Συμμετοχή στη δημιουργία ενός μαλακού (εσωτερικού) παιχνιδιού και της γκαρνταρόμπας του. Επίδειξη νέων δειγμάτων ρούχων (στο βάθρο, μπροστά σε καθρέφτη), σύγκριση, επιλογή. Συμμετοχή στην οργάνωση «κοστουμιών» για κούκλες και παιδικά ρούχα. Συμμετοχή στην οργάνωση και εξοπλισμό του «studio υψηλής ραπτικής», μίνι μουσείου. Συμμετοχή στην επιλογή και διοργάνωση εκθέσεων ένδυσης. Συμμετοχή σε ενδυματολογικές εκδηλώσεις με ρούχα (τα στοιχεία της) που ερμηνεύουν παιδιά (στο νηπιαγωγείο και την οικογένεια). Εκδρομές στην πόλη, πάρκα, κτήματα. Αισθητική οργάνωση χώρου κουκλοθεάτρου (στο νηπιαγωγείο και την οικογένεια). Συμμετοχή στην αισθητική οργάνωση του χώρου παιχνιδιού για παιδιά, χώρους απασχόλησης, εργασίας, καλλιτεχνικής αναψυχής (στο νηπιαγωγείο και την οικογένεια). Συμμετοχή στην εγκατάσταση και αποξήλωση σκηνικού (σκηνή, οθόνη, εξέδρα) για την παράσταση. Συμμετοχή στην αισθητική μεταμόρφωση των χώρων του νηπιαγωγείου. Συμμετοχή στην οργάνωση και σχεδιασμό του σχεδιαστικού στούντιο. Επιλογή έργων και συμμετοχή στην προετοιμασία έκθεσης παιδικής δημιουργικότητας και δασκάλων της τέχνης. Δημιουργία συνθέσεων από υλικό μεγάλου μπλοκ (κουτιά, κατασκευαστές) παιχνιδιών κτιρίων (σε εσωτερικούς χώρους και στο χώρο). Χρησιμοποιώντας το εφέ χρώματος και σχεδίασης φωτός (βιτρό, φωτισμός).

19 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Σχολείο GBOU Νο. 1034 ΕΩΣ Νο. 4

Περίληψη για την αυτοεκπαίδευση

Θέμα: «Η ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας μέσα από δραστηριότητες σχεδιασμού».

Εκτελέστηκε:

Η δασκάλα Orekhova S.V.

Μόσχα 2015

Εισαγωγή.
Κεφάλαιο 1. Ψυχολογικές και παιδαγωγικές πτυχές της ανάπτυξης δημιουργικής δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας μέσα από δραστηριότητες σχεδιασμού.
1.1 Δάσκαλοι και ψυχολόγοι για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα και τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών.
Κεφάλαιο 2
Συμπέρασμα.
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.
Παράρτημα.

Εισαγωγή

Οι κοινωνικοοικονομικοί μετασχηματισμοί στην κοινωνία υπαγορεύουν την ανάγκη για τη διαμόρφωση μιας δημιουργικά ενεργής προσωπικότητας με ικανότητα αποτελεσματικής και καινοτόμου επίλυσης νέων προβλημάτων ζωής. Από αυτή την άποψη, τα προσχολικά ιδρύματα αντιμετωπίζουν ένα σημαντικό καθήκον ανάπτυξης του δημιουργικού δυναμικού της νεότερης γενιάς, το οποίο με τη σειρά του απαιτεί τη βελτίωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας, λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχολογικά πρότυπα ολόκληρου του συστήματος γνωστικών διαδικασιών. Σήμερα, η προσοχή στρέφεται ενεργά σε μια νέα κατεύθυνση στην καλλιτεχνική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας - το σχεδιασμό των παιδιών, που δίνει ευρύ πεδίο στη δημιουργικότητα των παιδιών. Η εφαρμογή αυτής της κατεύθυνσης απαιτεί έφεση στα γενικά αναπτυξιακά παιδαγωγικά συστήματα ολοκληρωμένου τύπου. Αυτή η δραστηριότητα είναι νέα και ελάχιστα μελετημένη, αλλά έχει αναμφισβήτητη αναπτυξιακή δυνατότητα για όλους τους τομείς της προσωπικότητας. Η εισαγωγή αυτής της δραστηριότητας στην εκπαιδευτική διαδικασία οφείλεται επίσης στις αυξημένες πολιτιστικές ανάγκες των ανθρώπων στον σύγχρονο κόσμο, στις δυνατότητες των παιδιών, καθώς και στην έννοια της προσχολικής αγωγής, που δηλώνει ως τη σημαντικότερη βάση για την υλοποίηση του προγράμματος. περιεχόμενο το αναπτυσσόμενο θεματικό περιβάλλον της παιδικής δραστηριότητας - ως ένα σύστημα υλικών αντικειμένων που διαμορφώνουν λειτουργικά το περιεχόμενο της σωματικής και πνευματικής ανάπτυξης του παιδιού.

Το πρόβλημα της ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών είναι σχετικό γιατί αυτή η νοητική διαδικασία είναι αναπόσπαστο συστατικό κάθε μορφής δημιουργικής δραστηριότητας ενός παιδιού, της συμπεριφοράς του γενικότερα. Τα τελευταία χρόνια, στις σελίδες της ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας, τίθεται όλο και περισσότερο το ζήτημα του ρόλου της φαντασίας στη νοητική ανάπτυξη ενός παιδιού, του προσδιορισμού της ουσίας των μηχανισμών της φαντασίας.

Ο επείγων χαρακτήρας του προβλήματος καθορίζεται από το γεγονός ότι η ενοποίηση των προτύπων στη δημιουργικότητα του παιδιού αποτελεί μεγάλο κίνδυνο για αυτό, επομένως είναι απαραίτητο να καταστραφούν τα παγωμένα μοτίβα και να εισαχθούν νέες δραστηριότητες που βοηθούν στην τόνωση της δημιουργικότητας του ίδιου του παιδιού.

Πολυετής εμπειρία στο πρόγραμμα «Εκπαίδευση και εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο», με επιμέλεια Μ.Α. Η Vasilyeva, καλλιτεχνικού και αισθητικού προσανατολισμού, έδειξε ότι το πρόγραμμα είναι περισσότερο προσανατολισμένο στους δασκάλους προσχολικής ηλικίας για τη διαμόρφωση λεπτών και τεχνικών δεξιοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε διάφορους τύπους παραγωγικών δραστηριοτήτων. Το πρόγραμμα δεν εστιάζει αρκετά σε εργασίες που στοχεύουν στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές μορφές εκπαίδευσης.

Αυτό το πρόβλημα μας επέτρεψε να διατυπώσουμε το θέμα της μελέτης: «Η ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών μέσω του σχεδιασμού».

Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της παιδαγωγικής θεωρίας και πράξης στο παρόν στάδιο. Η επίλυσή του θα πρέπει να ξεκινήσει ήδη από την προσχολική ηλικία. Το πιο αποτελεσματικό μέσο για να επιτευχθεί αυτό είναι η οπτική δραστηριότητα των παιδιών.

Οι απαιτήσεις της ομοσπονδιακής πολιτείας για εκπαιδευτικά προγράμματα προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων υπογραμμίζουν τον εκπαιδευτικό τομέα "Καλλιτεχνική Δημιουργικότητα", το περιεχόμενο του οποίου στοχεύει στην επίτευξη των στόχων της διαμόρφωσης ενδιαφέροντος για την αισθητική πλευρά της περιβάλλουσας πραγματικότητας, καλύπτοντας τις ανάγκες των παιδιών στον εαυτό τους. -έκφραση μέσω της ανάπτυξης παραγωγικών δραστηριοτήτων (σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ, έργο τέχνης).

Στη διαδικασία ζωγραφικής, μοντελοποίησης, εφαρμογής, το παιδί βιώνει μια ποικιλία συναισθημάτων: χαίρεται για την όμορφη εικόνα που δημιούργησε ο ίδιος, αναστατώνεται αν κάτι δεν πάει καλά. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα: δημιουργώντας μια εικόνα, το παιδί αποκτά διάφορες γνώσεις. Οι ιδέες του για το περιβάλλον διευκρινίζονται και εμβαθύνονται. στη διαδικασία της εργασίας, αρχίζει να κατανοεί τις ιδιότητες των αντικειμένων, να απομνημονεύει τα χαρακτηριστικά και τις λεπτομέρειες τους, να κυριαρχεί στις οπτικές δεξιότητες και ικανότητες, μαθαίνει να τα χρησιμοποιεί συνειδητά.

Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό να συμπεριλάβουμε ευρέως στην παιδαγωγική διαδικασία μια ποικιλία τάξεων καλλιτεχνικής, εικαστικής δραστηριότητας. Εδώ, κάθε παιδί μπορεί να εκφραστεί πλήρως χωρίς καμία πίεση από έναν ενήλικα.

Σκοπός της μελέτης είναι να προσδιορίσει τη δυνατότητα διδασκαλίας σχεδιαστικών στοιχείων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Στόχοι της έρευνας:

1. Αποκαλύψτε την ουσία της έννοιας της «δημιουργικής δραστηριότητας» και αποκαλύψτε τα είδη και τις συνθήκες ανάπτυξής της.

2. Να μελετήσετε την έννοια του «παιδικού σχεδίου», να επισημάνετε τα είδη του.

3. Να αποκαλυφθεί η δυνατότητα διδασκαλίας σχεδιαστικών στοιχείων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

4. Αναπτύξτε και δοκιμάστε ένα πρόγραμμα για τη διδασκαλία στοιχείων σχεδίασης σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Ερευνητική υπόθεση: Η διδασκαλία στοιχείων σχεδιασμού σε παιδιά προσχολικής ηλικίας θα είναι αποτελεσματική εάν πληρούνται οι ακόλουθες απαιτήσεις:

Ο κύκλος των τάξεων θα κατασκευαστεί διαδοχικά και θα περιλαμβάνει διαφορετικούς τύπους σχεδιαστικών δραστηριοτήτων.

Κοινοποίηση στα παιδιά της σημασίας και της σημασίας των δραστηριοτήτων σχεδιασμού, του πρακτικού προσανατολισμού του.

Η πρακτική χρήση παιδικών σχεδιαστικών προϊόντων – δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο.

Οργάνωση της αντίληψης των παιδιών για δείγματα σχεδιαστικής τέχνης.

Αντικείμενο μελέτης: ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών.

Αντικείμενο έρευνας: σχεδιαστική δραστηριότητα παιδιών.

Η πρακτική σημασία της μελέτης καθορίζεται από το γεγονός ότι το αναπτυγμένο και δοκιμασμένο έργο για τη διδασκαλία των στοιχείων του σχεδιασμού που στοχεύουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών μπορεί να προταθεί για χρήση στην πρακτική ενός προσχολικού ιδρύματος.

Η εργασία αυτή αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο παραπομπών και ένα παράρτημα.

Κεφάλαιο 1. Ψυχολογικές και παιδαγωγικές πτυχές της ανάπτυξης της δημιουργικής δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας

1. Δάσκαλοι και ψυχολόγοι για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα και τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών

Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος που μπορεί να γίνει η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και τις περισσότερες φορές είναι ένα σταθερό χόμπι όχι μόνο για τα ιδιαίτερα προικισμένα, αλλά και για όλα σχεδόν τα παιδιά, δηλ. Μεταφέροντας ένα παιδί στον υπέροχο κόσμο της τέχνης, αναπτύσσουμε ανεπαίσθητα τη φαντασία και τις ικανότητές του.

Στην οικιακή ψυχολογία, η θεώρηση της φαντασίας ως ανεξάρτητης νοητικής διαδικασίας προτάθηκε από τον L.S. Vygotsky. Ο Vygotsky έδειξε ότι η φαντασία αναπτύσσεται περισσότερο στην προσχολική ηλικία, αρχίζει να διαμορφώνεται σε δραστηριότητες παιχνιδιού και να αναπτύσσεται περαιτέρω σε μια μεγάλη ποικιλία δραστηριοτήτων (γραφικά, μουσικά).

Τι είναι η δημιουργικότητα; Πολλοί ψυχολόγοι έδωσαν τους δικούς τους ορισμούς για τη δημιουργικότητα, αλλά όλοι οι ορισμοί συνοψίζονται στο γεγονός ότι η δημιουργικότητα είναι η δραστηριότητα ενός ατόμου που δημιουργεί κάτι νέο, πρωτότυπο. Ήδη από τα τέλη του 19ου αιώνα, η δημιουργικότητα των παιδιών άρχισε να προσελκύει την προσοχή επιστημόνων όλων των κατευθύνσεων: ψυχολόγων, δασκάλων και κριτικών τέχνης. Αυτό οφειλόταν στην ανάπτυξη της επιστήμης και του πολιτισμού, την εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης στην ψυχολογία - την παιδική ψυχολογία. Έργα για την ψυχολογία της παιδικής ηλικίας άρχισαν να εμφανίζονται στο εξωτερικό. Στο οποίο δόθηκε ιδιαίτερη θέση στην ανάλυση παιδικών ζωγραφιών (D. Sely, N. Browning, R. Lamprecht). Ο Κ. Ρίτσι ήταν ο πρώτος συγγραφέας που αφιέρωσε το έργο του «Παιδιά – Καλλιτέχνες» στην ψυχολογική ανάλυση παιδικών σχεδίων. Στις αρχές του 1900 Άρθρα άρχισαν να εμφανίζονται στη Μόσχα, άρχισαν να διαβάζονται διαλέξεις για την καλλιτεχνική εκπαίδευση. Δημοσιεύονται τα έργα επιστημόνων που είναι αφιερωμένα στις παιδικές καλές τέχνες (L.T. Orshansky, A.A. Rybnikov, K.M. Letilov, F.T. Schmidt).

L.S. Ο Vygotsky πιστεύει ότι η ανθρώπινη δραστηριότητα μπορεί να χωριστεί σε δύο τύπους:

Αναπαραγωγική (αναπαραγωγική);

Συνδυάζοντας (δημιουργικό).

Η αναπαραγωγική δραστηριότητα συνδέεται με τη μνήμη μας, αναπαράγεται και η δημιουργική δραστηριότητα είναι αυτού του είδους η δραστηριότητα όταν φαντάζεται ένα άτομο. Η δημιουργική δραστηριότητα ονομάζεται φαντασία ή φαντασία.

Ο επιφανέστερος ψυχολόγος Β.Μ. Ο Teplov, περιγράφοντας τη δημιουργικότητα των παιδιών, έγραψε ότι ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά και τις μεγάλες δυσκολίες της παιδαγωγικής εργασίας στην καλλιτεχνική εκπαίδευση οφείλεται στο γεγονός ότι η δημιουργική δραστηριότητα του παιδιού δεν μπορεί να παρακινηθεί ως εκπαιδευτική δραστηριότητα, είναι απαραίτητο κάποιο μέρος του η καλλιτεχνική δραστηριότητα του παιδιού πρέπει να στοχεύει στη δημιουργία ενός προϊόντος.δραστηριότητες που πρέπει να έχουν αντίκτυπο σε κάποιον.

Χωρίς αυτό, η ανάπτυξη της δημιουργικότητας του παιδιού αναπόφευκτα θα αντικατασταθεί από την ανάπτυξη κάποιας τυπικής δεξιότητας. A.V. Ο Zaporozhets ισχυρίζεται ότι "η δημιουργικότητα των παιδιών υπάρχει", αλλά εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι είναι απαραίτητο να μάθουμε πώς να διαχειριζόμαστε τα χαρακτηριστικά της εκδήλωσής της, να αναπτύσσουμε μεθόδους που ενθαρρύνουν και αναπτύσσουν τη δημιουργικότητα των παιδιών. Ανέθεσε μεγάλο ρόλο σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες, καθώς και σε όλες τις εκπαιδευτικές εργασίες με τα παιδιά για να αναπτύξουν την αντίληψή τους για την ομορφιά στη γύρω ζωή και στα έργα τέχνης, που παίζει μεγάλο ρόλο στη γενική και δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού.

Έτσι, ένα από τα κύρια καθήκοντα της παιδικής παιδαγωγικής και ψυχολογίας είναι να εκπαιδεύσει ένα παιδί ως δημιουργικό και ενεργό άτομο. Στην προσχολική ηλικία τα παιδιά περνούν από κοινωνικοποίηση, εκπαίδευση, κατάρτιση σε προσχολικά ιδρύματα, όπου δάσκαλοι και παιδαγωγοί χρησιμοποιούν διαφορετικές τεχνικές και τεχνικές για την ανάπτυξη του παιδιού.

Σε αυτή την ηλικία αρχίζει να διαμορφώνεται η γνωστική και δημιουργική δραστηριότητα. Τι είναι δραστηριότητα; Η δραστηριότητα είναι μια πρακτική αντικειμενική-αισθητηριακή δραστηριότητα που στοχεύει όχι μόνο στη μεταμόρφωση του περιβάλλοντος κόσμου, αλλά και στη μεταμόρφωση της ίδιας της προσωπικότητας - της πιο σημαντικής συνθήκης και παράγοντα της ψυχικής ανάπτυξής της.

Η μελέτη της γνωστικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας βασίζεται στη γνωστική ανάγκη του ίδιου του παιδιού, στο ενδιαφέρον του για ένα νέο αντικείμενο και λειτουργεί ως ελεύθερος πειραματισμός, καθώς και στη λύση από το παιδί μιας πρακτικής εργασίας που έχει θέσει ένας ενήλικας. Σε αυτή την περίπτωση, η γνωστική δραστηριότητα υποτάσσεται σε έναν πρακτικό στόχο. Υπάρχουν τρία επίπεδα γνωστικής δραστηριότητας στα παιδιά προσχολικής ηλικίας:

1. Το επίπεδο ενδιαφέροντος για τις εξωτερικές ιδιότητες ενός αντικειμένου καθορίζεται από το ίδιο το αντικείμενο.

2. Το επίπεδο ενδιαφέροντος για τις λειτουργικές ιδιότητες του αντικειμένου και η ρύθμιση της αναζήτησης καθορίζεται με τη βοήθεια ενός ενήλικα.

3.Η δραστηριότητα κατευθύνεται από τον στόχο - να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Εξετάστε τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής δραστηριότητας. Επί του παρόντος, το ζήτημα της διαμόρφωσης και ανάπτυξης της δημιουργικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας τίθεται και πάλι στην ημερήσια διάταξη. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η δημιουργική δραστηριότητα είναι μία από τις βασικές ιδιότητες ενός ατόμου.

Η πηγή της δραστηριότητας της προσωπικότητας είναι διάφορες ανάγκες. Αυτές είναι οι ανάγκες για μάθηση, δραστηριότητα, παιχνίδι, επικοινωνία, αναψυχή, δημιουργική ανάγκη, ανάγκη για αυτοπραγμάτωση.

Μια ανάγκη δεν είναι παρά ένας τρόπος ή ένα μέσο επίλυσής της.

Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό συμπέρασμα για τη μελέτη μας για το πρόβλημα της ανάπτυξης της δημιουργικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας. Το παιδί, συνειδητοποιώντας μια συγκεκριμένη ομάδα αναγκών, αναπτύσσει στον εαυτό του ορισμένες ιδιότητες και ιδιότητες, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργικής δραστηριότητας. Βελτιώνοντας και διαχωρίζοντας συνεχώς, αυτές οι ιδιότητες και ιδιότητες δημιουργούν μια ολιστική προσωπικότητα, η οποία μας επιτρέπει να ορίσουμε τη δραστηριότητα ως παράγοντα διαμόρφωσης συστήματος, θεμελιώδη ιδιότητα της ανάπτυξης της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, που καθορίζει την κατεύθυνση ενός ατόμου. Και ο προσανατολισμός προσανατολίζει τις εσωτερικές δυνάμεις του σώματος, την ενέργειά του να ισορροπεί με το εξωτερικό περιβάλλον.

Με βάση την ανάλυση των εννοιών και των ορισμών της δραστηριότητας της προσωπικότητας στην ψυχολογία στο πιο γενικό διεπιστημονικό επίπεδο, μπορούν να διακριθούν τα ακόλουθα βασικά γενικά χαρακτηριστικά της δραστηριότητας: ποιότητα, δραστηριότητα (διαδικασία και αποτέλεσμα), ετοιμότητα. Στη συνέχεια, ο ορισμός της γενικής δραστηριότητας μπορεί να είναι ο εξής: η γενική δραστηριότητα ενός ατόμου είναι μια ποιότητα προσωπικότητας που εκφράζει τον βαθμό έντασης της δραστηριότητάς της, το περιεχόμενο και η σταθερότητα της οποίας καθορίζονται από την εσωτερική και εξωτερική ετοιμότητα για αυτήν τη δραστηριότητα. Η ετοιμότητα για οποιαδήποτε δραστηριότητα είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την παραγωγικότητά της. Οι ανάγκες είναι η πηγή της δημιουργικής δραστηριότητας του ατόμου, καθορίζοντας την εστίασή του στη δημιουργική διαδικασία. Η ανάγκη για δημιουργικότητα είναι δείκτης υψηλού επιπέδου ανάπτυξης της προσωπικότητας. Σε μια προσπάθεια να ικανοποιήσει τις δημιουργικές του ανάγκες, ένα άτομο στην πρακτική δραστηριότητα, με βάση την εσωτερική ετοιμότητά του για αυτό, πραγματοποιεί ορισμένους στόχους. Η εσωτερική ετοιμότητα για δημιουργική δραστηριότητα εκδηλώνεται επίσης στα χαρακτηριστικά και το επίπεδο ανάπτυξης ανώτερων ψυχικών διεργασιών που σχετίζονται με τη σκέψη. Η εξωτερική ετοιμότητα εκφράζεται στην ανεξάρτητη συνειδητοποίηση των δικών του δυνατοτήτων στη δραστηριότητα. στην ενεργή εφαρμογή γνώσεων, δεξιοτήτων για τη δημιουργία νέων και τη βελτίωση των υπαρχόντων ιδανικών και πραγματικών (υλικών) προϊόντων.

Για την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών είναι απαραίτητη η παρουσία τόσο αντικειμενικών όσο και υποκειμενικών συνθηκών.

Οι αντικειμενικές προϋποθέσεις είναι οι εξής:

α) πηγές διαφόρων καλλιτεχνικών πληροφοριών που εμπλουτίζουν τις εμπειρίες των παιδιών, δραστηριότητες, ψυχαγωγία, διακοπές στο νηπιαγωγείο, πολυάριθμες καταστάσεις ζωής που περιβάλλουν το παιδί.

β) οι συνθήκες του υλικού περιβάλλοντος, που επιτρέπουν στα παιδιά να αναπτύξουν τις δραστηριότητές τους και να του δώσουν τον ένα ή τον άλλο χαρακτήρα, να επιλέξουν κάποιο είδος καλλιτεχνικής πρακτικής.

γ) η φύση και η τακτική της ηγεσίας του δασκάλου, οι έμμεσες ενέργειές του, η συνενοχή του, που εκδηλώνονται στην έκφραση της στάσης του στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, σε ενθαρρυντικές παρατηρήσεις που δημιουργούν ευνοϊκό κλίμα.

Οι υποκειμενικές προϋποθέσεις περιλαμβάνουν:

α) τα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα των παιδιών, η επιλεκτικότητα, η σταθερότητά τους.

β) ενθάρρυνση των παιδιών, προκαλώντας την ανεξάρτητη δραστηριότητά τους με βάση την επιθυμία να εκφράσουν τις καλλιτεχνικές τους εντυπώσεις, να εφαρμόσουν την υπάρχουσα καλλιτεχνική εμπειρία ή να τη βελτιώσουν, να εμπλακούν σε σχέσεις με παιδιά.

Έτσι, η δημιουργική δραστηριότητα είναι μια σύνθετη ενοποιητική έννοια που συνδυάζει και φέρνει σε αλληλεπίδραση δραστηριότητα και δημιουργικότητα.

1.2 Παιδικό σχέδιο, τα χαρακτηριστικά, τα είδη και τα είδη του.

Το παιδικό σχέδιο είναι μια νέα καλλιτεχνική και παραγωγική δραστηριότητα, η οποία νοείται ως σχεδιαστική σκέψη του ευρύτερου φάσματος. Στον σχεδιασμό δεν είναι μόνο σημαντική η ανάπτυξη της ιδέας, αλλά και ο σχεδιασμός του αποτελέσματος, που συμβάλλει στην ανάπτυξη του παιδιού.

Οι στοιχειώδεις χειροτεχνίες ενός παιδιού μπορούν να θεωρηθούν ως η δραστηριότητα του έργου του, αφού ήδη σε απλές ρυθμίσεις σχεδιάζει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Το παιδί εξοικειώνεται με διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές και διακοσμητικά υλικά, με τους διαθέσιμους τρόπους κατασκευής και διακόσμησης των προϊόντων του: στρίψιμο, κάμψη, σχίσιμο και σύνθλιψη, κοπή, τρύπημα, ράψιμο, κέντημα, κορδόνι, ένωση, κόλληση, ύφανση, ύφανση κ.λπ. .

Όπως έδειξε η ανάλυση των άρθρων, πρόσφατα η ιδέα της σχεδιαστικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας απορρίφθηκε κατηγορηματικά στις επίσημες παιδαγωγικές σφαίρες. Ωστόσο, η ζωή δεν στέκεται ακίνητη και, όπως γνωρίζετε, είναι αυτή που υπαγορεύει τις απαιτήσεις της. Μία από τις απαιτήσεις της εποχής, που σήμερα δεν μπορεί πλέον να αγνοηθεί, είναι η ένταξη της στοιχειώδους σχεδιαστικής γνώσης στα νηπιαγωγεία.

Εδώ μπορούμε να εξετάσουμε δύο έννοιες - "σχεδιασμός για παιδιά" και "σχεδιασμός για παιδιά". Γ.Ν. Ο Panteleev επισημαίνει ότι μαζί το «σχέδιο για παιδιά» και το «παιδικό σχέδιο» ανταποκρίνονται στα θεμελιώδη παιδαγωγικά καθήκοντα: σχηματίζουν την αισθητική του περιβάλλοντος που περιβάλλει το παιδί, τονώνουν τη δημιουργικότητά του και το προετοιμάζουν για τη ζωή στην κοινωνία. Ο σχεδιασμός ρούχων για παιδιά, για παράδειγμα, κάνει αισθητική την εμφάνιση ενός παιδιού, αναπτύσσει μια κουλτούρα ντουλάπας, χτενίσματος κ.λπ. Οι ενήλικες δημιουργούν προϊόντα της λεγόμενης παράλληλης βιομηχανίας για παιδιά: διαφήμιση και ιατρική, ψιλικά είδη και αρωματοποιία, μαγειρικές τέχνες, εμπορικά σήματα και εμπορικά σήματα που απευθύνονται σε παιδιά . Ο σχεδιαστής σχεδιάζει, οι παραγωγοί δημιουργούν και ο δάσκαλος διατηρεί την αισθητική του περιβάλλοντος, εμπλέκοντας τα παιδιά σε αυτή τη δουλειά.

Από αυτό προκύπτει ότι ένας σχεδιαστής που εργάζεται για παιδιά πρέπει να γνωρίζει τις ιδιαιτερότητες της πνευματικής και καλλιτεχνικής τους ανάπτυξης, να λαμβάνει υπόψη τις ιδιαιτερότητες του σχηματισμού των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού. Τα προϊόντα σχεδιασμού για παιδιά λαμβάνουν υπόψη πόσο καλά αισθάνονται στον χώρο των αντικειμένων. Σε ένα εσωτερικό κουκλοθεάτρου, τα παιδιά αισθάνονται πιο άνετα από ότι σε έναν ενήλικα, καθώς και σε ένα οικείο περιβάλλον παρά σε ένα οικείο. Ωστόσο, αντιλαμβάνονται συναισθηματικά την καινοτομία.

Έτσι, ο σχεδιασμός για τα παιδιά είναι η δημιουργία ενός άνετου, υλικού περιβάλλοντος για το παιδί.

Όσον αφορά τον παιδικό σχεδιασμό, επικεντρώνεται στην «εκπλήρωση εργασιών στον τομέα της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής παιδιού προσχολικής ηλικίας».

Η ανάγκη του παιδιού για πρακτικές δραστηριότητες βοηθά τον δάσκαλο να κατευθύνει τις προσπάθειές του σε χρήσιμες δραστηριότητες στο σχεδιασμό των παιδιών. Τα παιδιά μοντελοποιούν κοσμήματα και αναμνηστικά, φτιάχνουν ρούχα για κούκλες, κοστούμια και σκηνικά για τις παραστάσεις και τα ματινέ τους, εξοπλίζουν παιδότοπους και σπίτια. Η δραστηριότητα σχεδιασμού των παιδιών είναι παρόμοια με την κεντητική, επομένως ονομάζεται σχέδιο - κεντήματα σε χώρες όπως η Ιαπωνία, η Ιταλία, οι ΗΠΑ, η Γαλλία. Στο περιεχόμενο της έννοιας του «παιδικού σχεδίου» ο G. N. Panteleev περιλαμβάνει τις έννοιες «σχεδιασμός-βελονισμός» και «σχεδιαστικό έργο». Σχέδιο - κεντήματα μπορούν να ονομαστούν μικρές διακοσμήσεις-συνθέσεις που εκτελούνται από παιδιά ανεξάρτητα και ταυτόχρονα.

Το «Design project» προβλέπει έναν πιο σύνθετο, μακροπρόθεσμο και συλλογικό χαρακτήρα της δραστηριότητας (μοντελοποίηση ρούχων, αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό, διακοσμητικό και χωροταξικό σχεδιασμό).

Το παιδικό σχέδιο μπορεί να επικεντρωθεί τόσο στην αισθητική οργάνωση του χώρου όσο και στη δημιουργία όμορφων χρηστικών αντικειμένων που συνθέτουν το περιβάλλον του παιδιού. Τα προϊόντα παιδικής σχεδιαστικής δημιουργικότητας μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τα παιδιά αμέσως στα παιχνίδια και στην καθημερινή ζωή. Επίσης, ο συγγραφέας του μοναδικού μέχρι σήμερα βιβλίου για το παιδικό σχέδιο, G. N. Panteleev, εντοπίζει τύπους και τύπους παιδικού σχεδίου. Εντοπίζει τρία είδη παιδικού σχεδίου - επίπεδο (εφαρμοστικό-γραφικό), ογκομετρικό (θέμα-διακοσμητικό), χωρικό (αρχιτεκτονικό-καλλιτεχνικό). Για κάθε τύπο, υπάρχουν τρεις τομείς δραστηριότητας (τύποι παιδικού σχεδίου).

Η πρώτη κατεύθυνση - "ρυθμίσεις" - περιλαμβάνει την ανάπτυξη των παραδόσεων της παιδικής κεντητικής με επίκεντρο τη διακόσμηση των ρούχων και τη διακόσμηση του εσωτερικού. Αυτά μπορεί να είναι: φυτοσχεδιαστικές συνθέσεις, ανθοδέσμες, πίνακες ζωγραφικής με βότανα, κοσμήματα από τεχνητά και φυσικά υλικά, βιτρό και μωσαϊκά από έγχρωμο πλαστικό, λεπτομέρειες παιχνιδιού και στοιχεία θεματικών συνθέσεων πλοκής, υπέροχα μαγικές και διακοσμητικές συνθέσεις.

Η δεύτερη κατεύθυνση - "σχεδιασμός ρούχων" - περιλαμβάνει την εξοικείωση των παιδιών με την κουλτούρα του ρουχισμού και ορισμένους από τους τρόπους με τους οποίους τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να δημιουργήσουν σχέδια - σκίτσα, στυλ και διακοσμητικά στολίδια φορεμάτων. Στον ελεύθερο χρόνο, τα παιδιά σχεδιάζουν σκίτσα κοστουμιών για χαρακτήρες σε λογοτεχνικά έργα, κινούμενα σχέδια, παραστάσεις, καθώς και για τον εαυτό τους - καθημερινά και εορταστικά ρούχα.

Η τρίτη κατεύθυνση - διακοσμητικός και χωροταξικός σχεδιασμός - εστιάζει την προσοχή των παιδιών στον διακοσμητικό σχεδιασμό της εμφάνισης κτιρίων και τοπίων, στην αισθητική του χώρου κουκλοθεάτρου, στους εσωτερικούς χώρους των ομαδικών δωματίων και στους χώρους για τις εορταστικές πρωινές παραστάσεις του το νηπιαγωγείο. Τα παιδιά αποκτούν σχεδιαστική εμπειρία όταν δημιουργούν διαρρύθμιση δωματίων, σπιτιών, χρησιμοποιώντας αυτοσχέδια υλικά.

Όπως και να έχει, αλλά το παιδί έχει την τάση να παρουσιάζει μια ορισμένη γενική εικόνα, δεν έχει ακόμη εκπαιδευτεί να χωρίζει τη δημιουργική εργασία σε ξεχωριστά θραύσματα, να τα δομεί στο μυαλό του. Δεν μπορεί να δημιουργήσει προσχέδια και σχηματικά σχέδια. Ωστόσο, ένα σχέδιο, σχέδιο, σκίτσο οποιουδήποτε προϊόντος μπορεί να είναι κατανοητό σε αυτόν: από την ηλικία των 4 ετών, τα παιδιά μπορούν να φανταστούν τι σχήμα και μέγεθος έχει ένα οικείο δωμάτιο ή κομμάτι γης. είναι σε θέση να καταλάβουν τι σημαίνει η διάταξη αυτού ή εκείνου του αντικειμένου, του δωματίου. Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση να φανταστούν διανοητικά τρόπους επίλυσης ενός προβλήματος, το τελικό αποτέλεσμα είναι μια εικόνα ενός μελλοντικού προϊόντος, επομένως η μελέτη μας θα απευθύνεται σε παιδιά αυτής της ηλικίας.

Kuznetsova O.V. στο άρθρο του "Εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας" επισημαίνει ότι στην πρακτική του νηπιαγωγείου συχνά συγχέουν το περιεχόμενο των εννοιών: "γραφική δραστηριότητα" (με κεντήματα), "δημιουργικός σχεδιασμός" και η πραγματική δραστηριότητα "σχεδιασμός παιδιών". Φυσικά, αυτοί οι περιορισμοί είναι υπό όρους, αλλά ταυτόχρονα πρέπει να σημειωθούν τα εξής: τα παιδικά προϊόντα, μετά από καλλιτεχνικά και διδακτικά μαθήματα, τοποθετούνται σε φακέλους και κουτιά και στη συνέχεια δεν είναι σε ζήτηση - αυτό δεν είναι ακόμη παιδικό σχέδιο. Έτσι, μια παιδική έκθεση (εσωτερικός χώρος, διακόσμηση και κοστούμια για διακοπές, διασκέδαση, διακοσμημένη με τη συμμετοχή τους) μπορεί να είναι αντικείμενα παιδικού σχεδιασμού (διακοσμητικές και σχεδιαστικές δραστηριότητες). Παράλληλα, όπως διαπιστώσαμε μελετώντας τη λογοτεχνία, το παιδικό σχέδιο έχει κοινά χαρακτηριστικά με τον επαγγελματικό σχεδιασμό.

Αυτό:

Πρωτοτυπία και μοναδικότητα του δημιουργικού προϊόντος.

Γνωριμία με το σύστημα αισθητηριακών προτύπων, την προϋπόθεση της αρχής του αρθρωτού σχεδιασμού.

Από κοινού ξεχωριστή φύση της εκτέλεσης του σχεδίου.

Αντικειμενικός και χωρο-διακοσμητικός χαρακτήρας των δραστηριοτήτων του έργου.

Χρήση παρόμοιων υλικών και τεχνικών.

Γενική προσέγγιση για την αξιολόγηση της τέχνης της επαγγελματικής και της «παιδικής» τέχνης.

Αυτάρκεια μη ανταγωνιστικότητα παιδικών δημιουργικών προϊόντων (αποκλειστική αναζήτηση σχεδιαστή).

Έτσι, η τέχνη του σχεδιασμού μπαίνει ενεργά στη ζωή. Τα παιδιά δίνουν προσοχή στα γύρω αντικείμενα του περιβάλλοντος που τους αρέσουν ή δεν τους αρέσουν, σημειώνουν την ποικιλία του χρώματος, του σχήματος, του μεγέθους, των αναλογιών τους. Μπορούν να συλλέξουν φυτά και ορυκτά, να χρησιμοποιήσουν χαρτί, υφάσματα και συνθετικά υλικά, να δημιουργήσουν συνθέσεις από αυτά (μπουκέτα, βότανα, γιρλάντες) και παραστατικές συνθέσεις για να διακοσμήσουν την καθημερινότητά τους. Τα καλλιτεχνικά παιχνίδια και τα παιχνίδια ρόλων ενθαρρύνουν τα παιδιά να αναζητήσουν ντουλάπα για κούκλες (φορέματα, καπέλα, παπούτσια), ντεκόρ για παραστάσεις, ψυχαγωγία και εορταστικά ματινέ.

Αντλούν γνώσεις από τα μαθήματα και ήδη από τα ρούχα και τη συμπεριφορά τους μπορούν να κρίνουν την ηλικία και το επάγγελμα, τα γούστα και τον τρόπο ζωής των ανθρώπων. Σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, το παιδί είναι σε θέση να επιλέξει τη διακόσμηση των δωματίων κούκλας όχι μόνο για τον προορισμό τους (σαλόνι, κουζίνα-τραπεζαρία, υπνοδωμάτιο).

Παρατηρώντας και αξιολογώντας τη διακόσμηση των δωματίων (στο σπίτι, στο νηπιαγωγείο), τα παιδιά μεταφέρουν τις αρχές της αισθητικής ενότητας που έχουν στη διάθεσή τους (υπηρεσία, σετ επίπλων, διακοσμητικό σύνολο) και την καλλιτεχνική απεικόνιση της διακόσμησης στη δική τους πρακτική δημιουργίας ενός κουκλοθεάτρου. εσωτερικό.

Ένα μεγαλύτερο παιδί προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση να «βλέπει» και, με τη βοήθεια ενός ενήλικα, να συνειδητοποιεί σταδιακά τη «σχεδιαστική ιδέα» του, προβλέποντας το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Αυτό καθιστά δυνατή, μαζί με τη χρήση παραδοσιακών τύπων οπτικής δραστηριότητας, την εξοικείωση των παιδιών με τους νέους τύπους της: αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό σχέδιο και μοντελοποίηση ρούχων με συνθέσεις-διακοσμήσεις από διαφορετικά υλικά.

Κατά τη διαδικασία διδασκαλίας των στοιχείων του σχεδιασμού στα παιδιά, η O. V. Kuznetsova συμβουλεύει επίσης να τους γνωρίσει τα χαρακτηριστικά, τις ιδιότητες και τις δυνατότητες διαφόρων καλλιτεχνικών υλικών και τεχνολογιών: σχέδιο σε βρεγμένο χαρτί. σχέδιο με οδοντόκρεμα σε χρωματιστό χαρτί. μονοτυπίες (σελοφάν, χαρτί, γυαλί). σχέδιο μέσω χαρτιού άνθρακα? σχέδιο πλαστελίνης? ζωγραφική με τα δάχτυλα? στένσιλ χέρι? στυπογραφία; εφαρμογή της τεχνικής "ψεκασμού". κολάζ? μέθοδος σακί? νομισματοκοπία; λεκιασμένα γυάλινα παράθυρα. Εξάλλου, η εισαγωγή στοιχείων σχεδίασης στις τάξεις απαιτεί τη διεύρυνση των γνώσεων των παιδιών σχετικά με τις ιδιότητες διαφόρων υλικών (χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα, πλαστικό, φυσικά υλικά κ.λπ.) και ανάπτυξη δεξιοτήτων και ικανοτήτων κατά την εργασία μαζί τους. Αυτό επιτρέπει στα παιδιά να επιλέξουν την πιο κατάλληλη τεχνική ή υλικό για την υλοποίηση των ιδεών τους.

O.V. Kuznetsova, καθώς και ο Γ.Ν. Ο Panteleev προτείνει τη χρήση στοιχείων αρχιτεκτονικού και καλλιτεχνικού σχεδιασμού στην πρακτική της εργασίας με παιδιά, επειδή πληροί τα θεμελιώδη καθήκοντα της ανάπτυξης του παιδιού, καθώς όλο το περιβάλλον, το εσωτερικό του, ως στοιχεία μιας κοινής κουλτούρας, διαμορφώνει μια αισθητική στάση. καθημερινή ζωή.

Η σχεδιαστική δραστηριότητα των παιδιών σε καλλιτεχνικές και παιχνιδιάρικες καταστάσεις είναι γόνιμη, όπως: «Θέατρο Μόδας», «Φεστιβάλ Καπέλων», «Μπάλα σε ένα Νεραϊδοβασίλειο». Τα παιδιά παρουσιάζονται ως πραγματικοί καλλιτέχνες - σχεδιαστές μόδας. Τα μοντέλα καπέλων, φορεμάτων, κοστουμιών που εφευρέθηκαν από αυτούς διακρίνονται από πρωτοτυπία και ατομικότητα.

Ο σχεδιασμός συνθέσεων από φυσικά και τεχνητά υλικά (πράσινο, νεκρό ξύλο, ορυκτά, χαρτί, συνονθύλευμα, ξύλο, συνθετικά κ.λπ.) είναι ενδιαφέρον και χρήσιμο. Ασχολούμενοι με κεντήματα από υλικά έμψυχης και άψυχης φύσης, τα παιδιά εντάσσονται στην ομορφιά.

Και τώρα, ήδη από την προσχολική ηλικία, τα παιδιά, έχοντας εμπειρία στις καλές τέχνες, μπορούν να γίνουν καλοί σχεδιαστές. Σε ζωντανή επικοινωνία με την τέχνη, μαθαίνουν να δημιουργούν και να χρησιμοποιούν ρυθμίσεις από φυσικά και τεχνητά υλικά στο σχεδιασμό ρούχων και δωματίων, μαζί με τους δασκάλους βελτιώνουν τους οικιακούς και εορταστικούς εσωτερικούς χώρους. Είναι σημαντικό όταν σχεδιάζουν, τα παιδιά να γίνονται όχι μόνο ερμηνευτές, αλλά και δημιουργοί.

Κεφάλαιο 2 Οργάνωση της διδασκαλίας των σχεδιαστικών στοιχείων ως προϋπόθεση για την ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

2.1 Το πρόβλημα της διδασκαλίας στοιχείων σχεδίασης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Περνώντας στο θέμα της έρευνας, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με το πρόβλημα της παντελούς απουσίας επιστημονικής βιβλιογραφίας για το θέμα αυτό. Και παρόλο που πολλοί εκπαιδευτικοί θεωρούν απαραίτητο να εισαγάγουν δραστηριότητες διδασκαλίας σχεδιασμού σε προσχολικά ιδρύματα και να παρουσιάσουν τις σκέψεις τους σε διάφορα άρθρα στο Διαδίκτυο και σε περιοδικά Προσχολικής Αγωγής, ωστόσο, πρακτικά δεν υπάρχουν βιβλία για το σχεδιασμό των παιδιών. Κάποιοι δάσκαλοι μεμονωμένων νηπιαγωγείων παρουσιάζουν την εμπειρία τους στους ιστότοπους του παγκόσμιου δικτύου για ενδιαφερόμενους και εμείς δεν θα μπορούσαμε να μην εκμεταλλευτούμε αυτήν την εμπειρία.

Στις 2 Δεκεμβρίου 2004 πραγματοποιήθηκε ένα σεμινάριο, το οποίο διοργάνωσε το Κέντρο Πιστοποίησης και Μεθοδολογίας της πόλης Reutov, με βάση το νηπιαγωγείο Νο. 1, με τίτλο «Ο σχεδιασμός των παιδιών στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας». Στο σεμινάριο, ειπώθηκε ότι για να φύγει ένα παιδί από τους τοίχους του νηπιαγωγείου πλήρως ανεπτυγμένο και πλήρως προετοιμασμένο για τη σχολική ζωή, δεν αρκεί να του διδάξουμε τις βασικές δεξιότητες ανάγνωσης, γραφής και μέτρησης, είναι επίσης απαραίτητο να δώσει ώθηση στην ανάπτυξη των δημιουργικών του ικανοτήτων. Η Galina Davydova μοιράστηκε την εμπειρία της με τους συμμετέχοντες του σεμιναρίου και ήταν περίπου 30 από αυτούς. Κατά τη διάρκεια των μακρών ετών που εργάζεται με τα παιδιά, έχει συλλέξει κολοσσιαίο υλικό για να τους διδάξει τα βασικά των καλών τεχνών. «Σχετικά με το πώς να εμπνεύσουμε νέους δημιουργούς να δημιουργήσουν πρωτότυπες χειροτεχνίες. πώς να τους ενσταλάξουν μια αίσθηση ομορφιάς και να αναπτύξουν καλλιτεχνική γεύση, πώς να κεντρίσουν το ενδιαφέρον για δημιουργική εργασία, χωρίς να ξεχνούν την ασφάλεια, οι εκπαιδευτικοί του Reutov έμαθαν από την ομιλία του συναδέλφου τους. Η διδασκαλία των βασικών τεχνών στην προσχολική ηλικία είναι εξαιρετικά σημαντική, επομένως η αναπληρώτρια διευθύντρια του κέντρου πιστοποίησης και μεθοδολογίας Valentina Novikova είναι πεπεισμένη ότι αυτό το σεμινάριο δεν θα είναι το τελευταίο».

Η παιδαγωγός Olga Valentinovna Kuznetsova στο άρθρο της «Εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας» λέει ότι στον σύγχρονο κόσμο οι πολιτιστικές ανάγκες των ανθρώπων αυξάνονται, και κατά συνέπεια, η έννοια της προσχολικής εκπαίδευσης αλλάζει, «που δηλώνει το αναπτυσσόμενο θεματικό περιβάλλον της παιδικής δραστηριότητας ως πιο σημαντική βάση για την υλοποίηση του περιεχομένου του προγράμματος - ως ένα σύστημα υλικών αντικειμένων που μοντελοποιούν λειτουργικά το περιεχόμενο της σωματικής και πνευματικής ανάπτυξης του παιδιού. Αναφερόμενος στους συγγραφείς του προγράμματος «Origins», ο Kuznetsova O. V. λέει ότι μελετώντας τα βασικά της σχεδιαστικής δραστηριότητας με παιδιά, είναι δυνατό να διαμορφωθεί καλλιτεχνική γεύση στα παιδιά προσχολικής ηλικίας, η ικανότητα έκφρασης του εσωτερικού τους κόσμου χρησιμοποιώντας στοιχεία σχεδιαστικής κουλτούρας.

Στο άρθρο της, προσφέρει επίσης έναν πρόχειρο προγραμματισμό μαθημάτων για να μυήσει τα παιδιά στις τεχνικές σχεδιασμού στην προπαρασκευαστική ομάδα.

Μια άλλη συγγραφέας, η Α. Yarygina, που παρουσιάζει τα άρθρα της στις σελίδες του περιοδικού Preschool Education, θεωρεί το πιο αποδεκτό είδος παιδικού σχεδίου για τα παιδιά το phyto design και το graphic design. Στο άρθρο "Παιδιά και Σχέδιο", προτείνει σε έναν δάσκαλο με παιδιά να δημιουργήσει τρισδιάστατες καλλιτεχνικές συνθέσεις από φυτά (συνθέσεις φυτών) και παρουσιάζει διάφορες επιλογές για τέτοιες συνθέσεις: "Desert Landscape", "Japanese Garden", "Rowan Beads" , “Mouse in a Mink” , “Green Frog”. Προτείνει επίσης τη χρήση διακοσμητικών στοιχείων εσωτερικής κηπουρικής (σχεδιασμός φυσικών γωνιών).

Στο άρθρο «Γραφιστική», ο παραπάνω συγγραφέας επισημαίνει τον σοβαρό ρόλο που παίζει η γραφιστική στη ζωή μας, καθώς και την προσβασιμότητά της για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Εδώ προσκαλεί τα παιδιά στην τάξη να φτιάξουν διάφορα κουτιά και πακέτα με διάφορα θέματα: «Πρωτοχρονιάτικη μπότα», «Σχέδιο πρωτοχρονιάτικων κουτιών», «Ντυσίματα», «Κουτί για κέικ», «Αστεία κουβάδες», «Μολυβούτια» κ.λπ. Η Yarygina πιστεύει επίσης ότι ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους εισαγωγής των παιδιών στο design είναι η γραφική σκηνογραφία, η οποία «εξυπηρετεί τις θεατρικές δραστηριότητες των παιδιών, συνδυάζοντας τις εικαστικές και παιγνιώδεις αρχές».

Στο άρθρο "Θαυματουργικά Πασχαλινά αυγά - αριστουργήματα ζωγραφικής σε μινιατούρες" η Lykova I. προσκαλεί τα παιδιά να εξοικειώσουν ενεργά τα παιδιά με τέχνες και χειροτεχνίες, και ειδικότερα με την ικανότητα της μινιατούρας ζωγραφικής στην επιφάνεια ενός αυγού. Μιλάει για μερικά από τα μυστικά της αρχαίας χειροτεχνίας, προτείνει υλικά που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην παιδική τέχνη, τι μπογιές να χρησιμοποιήσουν και προσφέρει διάφορες επιλογές για το βάψιμο των αυγών.

Εξετάσαμε επίσης άρθρα του N.M. Konysheva "Εκπαίδευση σχεδιασμού στο δημοτικό σχολείο" και "Καλλιτεχνική εργασία: τα βασικά της εκπαίδευσης σχεδιασμού", τα οποία μιλούν επίσης για την ανάγκη εισαγωγής σχεδιαστικών δραστηριοτήτων, αλλά μόνο στο δημοτικό σχολείο.

Ωστόσο, μελετώντας τα άρθρα διαφόρων συγγραφέων, επιστήσαμε την προσοχή στο γεγονός ότι προσφέροντας επιλογές για μαθήματα, θέματα, υλικά για τη δημιουργικότητα του σχεδιασμού των παιδιών, μόνο ένας συγγραφέας - ο Γ.Ν. Panteleev - μελέτησε αυτή τη δραστηριότητα, έφτασε κοντά στη μελέτη του παιδικού σχεδιασμού. Η δουλειά του παρουσιάζεται τόσο στην προσχολική εκπαίδευση όσο και στο Διαδίκτυο. Πριν από λίγο καιρό κυκλοφόρησε το βιβλίο «Children's Design». Σκοπός αυτού του βιβλίου - του πρώτου στην κουλτούρα του σχεδιασμού στην οικιακή παιδαγωγική - είναι η ηθική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών 5-10 ετών μέσω νέων καλλιτεχνικών και διακοσμητικών δραστηριοτήτων παιδικού σχεδιασμού στο νηπιαγωγείο, το δημοτικό σχολείο και την οικογένεια. Αυτό το εγχειρίδιο εξετάζει με μεγάλη λεπτομέρεια μια νέα κατεύθυνση καλλιτεχνικής εκπαίδευσης - το παιδικό σχέδιο, τις κατευθύνσεις της, αναδεικνύει ορισμένες από τις πολιτιστικές και εκπαιδευτικές πτυχές της, παρουσιάζει θεματικούς κύκλους καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων με παιδιά, δίνει συμβουλές και συστάσεις σε δασκάλους και γονείς.

Όσον αφορά τα σύγχρονα εκπαιδευτικά προγράμματα, μόνο ένα πρόγραμμα - το πρόγραμμα "Origins" - εφιστά την προσοχή σε μια νέα κατεύθυνση - το σχεδιασμό των παιδιών στην προσχολική ηλικία. Στο πρόγραμμα "Ουράνιο τόξο" υπάρχει μια ενότητα "Καλλιτεχνικό έργο", η βάση του οποίου είναι η λαϊκή τέχνη. στο πρόγραμμα "Παιδική ηλικία" στην ενότητα "Το παιδί στον κόσμο των καλών τεχνών και της μουσικής" αποκαλύπτονται τα καθήκοντα εξοικείωσης του παιδιού με την τέχνη, τη συναισθηματική και αισθητική στάση προς το περιβάλλον. Το πρόγραμμα TRIZ θέτει ως στόχο την ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, τη διδασκαλία τους να σκέφτονται συστηματικά και την καλλιέργεια των δημιουργικών ιδιοτήτων του ατόμου.

Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι κάτω από την πίεση του χρόνου, το θέμα της διδασκαλίας των στοιχείων σχεδιασμού στα παιδιά έχει γίνει απίστευτα επίκαιρο, η μελέτη του μόλις αρχίζει, ίσως αρκετά σοβαρά έργα για αυτό το πρόβλημα είναι ήδη στο δρόμο. Αλλά τώρα ο όγκος των πηγών είναι απίστευτα μικρός, αν και σύμφωνα με την υπάρχουσα προηγμένη παιδαγωγική εμπειρία, είναι ήδη δυνατή και απαραίτητη η χρήση σχεδιαστικών δραστηριοτήτων στα νηπιαγωγεία. Άλλωστε, θέλουμε τα παιδιά μας να καταλαβαίνουν την ομορφιά και να μπορούν να τη δημιουργούν, καθώς αυτό είναι πολύ σημαντικό για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη του παιδιού. Λοιπόν, πώς να οργανωθούν τα μαθήματα σχεδιασμού για παιδιά ώστε να συμβάλουν στην ανάπτυξη των καλών τεχνών των παιδιών στην προσχολική ηλικία;

Η νέα αντίληψη της παιδικής ηλικίας και της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης αυξάνει σήμερα την ευθύνη της οικογένειας και του δασκάλου, που διαμορφώνουν στα παιδιά μια αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο. Ένας ενήλικας καλείται να αναπτύξει αυτές τις φυσικές κλίσεις: να διδάξει στο παιδί να βλέπει «ενεργά» την ομορφιά της πραγματικότητας, το φυσικό περιβάλλον και τα έργα τέχνης, να διδάξει «απεικονίζει, διακοσμεί, χτίζει και δημιουργεί», να εξοικειώνεται με τον πλούτο. και ποικιλομορφία έργων πολιτισμού και τέχνης.

Όπως μάθαμε νωρίτερα, ο σχεδιασμός των παιδιών είναι μια από εκείνες τις δραστηριότητες που συμβάλλει πλήρως στην ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης στα παιδιά.

Ως εκ τούτου, μία από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις για την οργάνωση μαθημάτων για τη διδασκαλία στοιχείων σχεδίου στα παιδιά είναι η οργάνωση μιας ενδιαφέρουσας ουσιαστικής ζωής για ένα παιδί σε προσχολικό ίδρυμα και οικογένεια, παρέχοντάς του ζωντανές εντυπώσεις, παρέχοντας συναισθηματική και πνευματική εμπειρία που θα χρησιμεύσει ως βάση για η ανάδυση ιδεών και θα είναι το απαραίτητο υλικό για τη δουλειά της φαντασίας. . Είναι σημαντική η συνεργασία με τους γονείς και η ενεργή αλληλεπίδρασή τους με τον δάσκαλο.

Επίσης, μία από τις σημαντικότερες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών είναι η ενιαία θέση των εκπαιδευτικών στην κατανόηση των προοπτικών ανάπτυξης του παιδιού και της μεταξύ τους αλληλεπίδρασης.

Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας και, κατά συνέπεια, η διδασκαλία των στοιχείων του σχεδιασμού στα παιδιά, είναι αδιανόητη χωρίς επικοινωνία με την τέχνη, στην προκειμένη περίπτωση, σχέδιο με την τέχνη. Με τη σωστή επιρροή των ενηλίκων, το παιδί κατανοεί το νόημα, την ουσία της τέχνης, τα οπτικά και εκφραστικά μέσα και την δευτερεύουσα σημασία τους. Και σε αυτή τη βάση, κατανοεί καλύτερα τις δικές του δραστηριότητες.

Δεδομένου ότι η δημιουργικότητα είναι πάντα έκφραση της ατομικότητας, είναι απαραίτητο να λαμβάνονται υπόψη τα ατομικά χαρακτηριστικά του παιδιού κατά τη σκόπιμη διδασκαλία τέτοιων δραστηριοτήτων στα παιδιά. Είναι σημαντικό να λαμβάνεται υπόψη η ιδιοσυγκρασία, ο χαρακτήρας και τα χαρακτηριστικά ορισμένων ψυχικών διεργασιών, ακόμη και η διάθεση του παιδιού την ημέρα που πρόκειται να γίνει αυτή η δημιουργική εργασία.

Απαραίτητη προϋπόθεση για την οργάνωση μαθημάτων στο σχεδιασμό των παιδιών πρέπει να είναι μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας. Δηλαδή η διέγερση από τους ενήλικες μιας τέτοιας κατάστασης των παιδιών όταν νιώθουν ελεύθερα, απελευθερωμένα, άνετα και μπορούν να δημιουργήσουν.

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας είναι η σύνθετη και συστηματική χρήση μεθόδων και τεχνικών.

Το κίνητρο για εργασία είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη δημιουργική δραστηριότητα του παιδιού.

Μια άλλη προϋπόθεση είναι μια προσεκτική στάση απέναντι στη διαδικασία και το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων των παιδιών. Εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για εκείνη την μερικές φορές απρόσεκτη στάση απέναντι στα προϊόντα της παιδικής δραστηριότητας, όταν τα παιδικά έργα αφαιρούνται, πετιούνται και αν εκτίθενται, τότε όχι για πολύ. Δεδομένου ότι μιλάμε στα παιδιά για το σχέδιο και την ουσία του, τότε πρέπει να χρησιμοποιήσουμε πρακτικά τα προϊόντα των δραστηριοτήτων τους (διακόσμηση νηπιαγωγείου, ομαδικής αίθουσας, χώροι παιχνιδιού, χρήση στο παιχνίδι, στην τάξη προϊόντων παιδικής δημιουργικότητας κ.λπ.)

Φυσικά, ότι η υλική υποστήριξη της οπτικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι απαραίτητη. Φυσικά, η ποικιλία των βασικών και πρόσθετων υλικών, η δωρεάν πρόσβαση σε αυτά τονώνουν τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών.

Για τη διδασκαλία των στοιχείων του σχεδιασμού σε παιδιά προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιείται το ακόλουθο καλλιτεχνικό υλικό:

1. Χαρτί και χαρτόνι: χρωματίζοντας χαρτί με διαφορετικούς τρόπους: γραμματόσημα, διάφορες τεχνικές εφαρμογής (μωσαϊκό, σκίσιμο). ύφανση από χαρτί, χάρτινο πλαστικό, origami, δημιουργία παιχνιδιών με κινούμενα μέρη, σχεδιασμός ατομικών χειροτεχνιών από χαρτί και χαρτόνι.

2. Φυσικό υλικό: εφαρμογές από φυτά, καλαμάκια, χνούδι λεύκας, βαμβάκι, εφαρμογές από σπόρους, σπόρους, εφαρμογές με φυσικά χύμα υλικά (θρυμματισμένα κοχύλια, πριονίδι, τσάι), μωσαϊκά από τσόφλια αυγών, δημιουργία ογκωδών χειροτεχνιών από κώνους, άχυρο, μπαστούνι και άλλο φυσικό υλικό.

3. Απόβλητα υλικά: εφαρμογές από μεμβράνες πολυβινυλίου, λεπτά πλαστικά, χαρτόνι συσκευασίας. Κατασκευή χειροτεχνίας με βάση κουτιά (έπιπλα, οχήματα, χαρακτήρες παραμυθιού κ.λπ.), εργασία με σύρμα και αλουμινόχαρτο (κούκλες κορνίζες).

4. Ύφασμα και άλλα ινώδη υλικά: απλικέ υφάσματος, λεπτοκομμένες κλωστές, βαφή υφασμάτων με χρώματα στένσιλ και ελεύθερο βάψιμο.

Είναι πολύ σημαντικό οι δημιουργικές εργασίες που παρουσιάζουν οι ενήλικες να γίνονται αποδεκτές από το παιδί. Επομένως, όλες αυτές οι συνθήκες πρέπει να δημιουργηθούν στα προσχολικά ιδρύματα και, αν είναι δυνατόν, στην οικογένεια.

Η Komarova λέει ότι η οπτική δημιουργικότητα των παιδιών μπορεί να αναπτυχθεί με επιτυχία μόνο υπό την προϋπόθεση της σκόπιμης καθοδήγησης από τον δάσκαλο. Μια τέτοια ηγεσία είναι δυνατή στην περίπτωση που ο δάσκαλος γνωρίζει τι και πώς να διδάξει στα παιδιά, έχει την απαραίτητη εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης και διαθέτει οπτικές δεξιότητες και ικανότητες.

Αξιοποιώντας την εμπειρία άλλων νηπιαγωγείων, η Ε.Α. Η Valiulina συμβουλεύει τον προγραμματισμό σε ομάδες:

«Κέντρο Γνωστικής Δραστηριότητας»,

"Τείχος της Δημιουργικότητας"

"Σπίτι-βάθρο",

"Γωνία της μοναξιάς"

"Κουκλόσπιτο",

"Αίθουσα θεάτρου"

Η χρήση ηχητικού «σχεδιασμού» κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, πριν πάτε για ύπνο, ενώ τρώτε, (ηχογραφήσεις θρόισμα φύλλων, πιτσίλισμα νερού, τραγούδι πουλιών που ηρεμούν τα παιδιά, δημιουργούν ιδιαίτερη άνεση και ταυτόχρονα φέρουν γνωστικό και αισθητικό φορτίο).

Δημιουργία «ρωσικής καλύβας», όπου συλλέγονται αυθεντικές αντίκες. Τα παιδιά αγαπούν και απολαμβάνουν να παίζουν μαζί του.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση, την αμεσότητα και τη φωτεινότητα της μεταφοράς των εντυπώσεων. Τους αρέσει να πειραματίζονται με την τέχνη και τα ανεπιθύμητα υλικά, να αναδιοργανώνουν τις δραστηριότητές τους ανάλογα με το αποτέλεσμα που μπορούν να αξιολογήσουν οι ίδιοι και, αν χρειαστεί, να βρίσκουν τρόπους να διορθώνουν τις ελλείψεις. Με δοκιμή και λάθος, γνωρίζοντας το σκοπό της δουλειάς του, το παιδί έρχεται στη λύση της εργασίας. Όλα αυτά μπορούν να δώσουν σε ένα παιδί μαθήματα σχεδίου. «Στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό της δραστηριότητας του παιδιού, διαμορφώνεται ο ψυχισμός και η διάνοιά του, αναπτύσσονται νέες μορφές επικοινωνίας και προκύπτουν νέοι τύποι ισο-χωρικής δημιουργικότητας».

Έτσι, το παιδικό σχέδιο είναι μια νέα καλλιτεχνική και παραγωγική δραστηριότητα, η οποία νοείται ως σχεδιαστική σκέψη του ευρύτερου φάσματος. Στον σχεδιασμό δεν είναι μόνο σημαντική η ανάπτυξη της ιδέας, αλλά και ο σχεδιασμός του αποτελέσματος, που συμβάλλει στην ανάπτυξη του παιδιού.

Στο έκτο έτος της ζωής, η καλλιτεχνική αντίληψη και οι δημιουργικές ικανότητες των παιδιών αναπτύσσονται εντατικά, η επιθυμία για ανεξάρτητη δημιουργικότητα αυξάνεται, διαμορφώνεται μια αξιολογική στάση απέναντι στο περιβάλλον, επομένως αυτή η συγκεκριμένη ηλικία είναι πολύ ευνοϊκή για δραστηριότητες σχεδιασμού. Τα παιδιά μπορούν ήδη να εκτελέσουν κοινή εργασία με συντονισμένο τρόπο, και πιο ποιοτικά - ατομική εργασία. Και αν πληρούνται οι παραπάνω προϋποθέσεις, θα επιτευχθούν πολύ καλά αποτελέσματα.

2.2 Πειραματική μελέτη για τη μελέτη των δυνατοτήτων διδασκαλίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας των στοιχείων του σχεδιασμού με την προϋπόθεση για την ανάπτυξη της καλών τεχνών.

Για την επιβεβαίωση της υπόθεσης, πραγματοποιήθηκε ψυχολογική και παιδαγωγική μελέτη, η οποία διεξήχθη στη βάση του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος Νο 10 από τις 15 Ιανουαρίου έως τις 28 Μαρτίου 2014. Παρακολούθησαν παιδιά της προπαρασκευαστικής ομάδας για το σχολείο σε αριθμό 5 ατόμων (Σ. Βίκα, Δ. Βιόλα, Κ. Σάσα, Σ. Βόβα, Χ. Ιγκόρ).

Κατά τη διάρκεια της μελέτης, στο στάδιο του πρώτου πειράματος εξακρίβωσης, τέθηκε ο ακόλουθος στόχος: να προσδιοριστεί το αρχικό επίπεδο ανάπτυξης της καλών τεχνών σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Πριν από την έναρξη του πειράματος, εντοπίστηκαν τα ακόλουθα επίπεδα ανάπτυξης των εικαστικών τεχνών των παιδιών:

Υψηλός

Μέση τιμή

Μικρός.

Κάθε επίπεδο χαρακτηρίστηκε με βάση τις απαιτήσεις που αντικατοπτρίζονται στο "Πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο" M. A. Vasilyeva. Τα κριτήρια για την αξιολόγηση του επιπέδου διαμόρφωσης των καλών τεχνών προσδιορίστηκαν με βάση την έρευνα του T. S. Komarova.

Σύμφωνα με αυτή τη διαγνωστική τεχνική του T. S. Komarova, η ανάλυση των προϊόντων της παιδικής δραστηριότητας πραγματοποιείται σύμφωνα με ένα σύστημα τριών σημείων:

1 βαθμός - χαμηλό επίπεδο

2 βαθμοί - μέσο επίπεδο

3 βαθμοί - υψηλό επίπεδο.

Χαρακτηριστικά εικόνας:

1. Υποβολή εντύπου:

3 βαθμοί - η φόρμα μεταφέρεται με ακρίβεια.

2 βαθμοί - υπάρχουν μικρές παραμορφώσεις της μορφής.

1 βαθμός - σημαντική παραμόρφωση, η φόρμα απέτυχε.

2. Η δομή των αντικειμένων:

3 σημεία - τα εξαρτήματα βρίσκονται σωστά.

2 βαθμοί - υπάρχουν μικρές αποκλίσεις.

1 βαθμός - εξαρτήματα και αντικείμενα έχουν τοποθετηθεί λανθασμένα.

3. Μεταφορά των αναλογιών του θέματος:

3 βαθμοί - παρατηρούνται οι αναλογίες του αντικειμένου.

2 βαθμοί - υπάρχουν μικρές παραμορφώσεις.

1 βαθμός - οι αναλογίες του αντικειμένου μεταφέρονται λανθασμένα.

4. Σύνθεση:

Τοποθεσία φύλλου:

3 βαθμοί - σε όλο το φύλλο.

2 πόντοι - το μισό φύλλο ή σε μία γραμμή.

1 σημείο - η διάταξη στο φύλλο δεν είναι μελετημένη.

5. Χρώμα:

Χρωματικός συνδυασμός εικόνας:

3 βαθμοί - το πραγματικό χρώμα των αντικειμένων.

2 βαθμοί - υπάρχουν αποκλίσεις από το πραγματικό χρώμα.

1 βαθμός - το χρώμα των αντικειμένων μεταφέρεται λανθασμένα.

6. Ανεξαρτησία της ιδέας:

3 βαθμοί - πλήρης ανεξαρτησία στην επιλογή της έννοιας.

2 βαθμοί - η ιδέα είναι μια συμβίωση ιδεών και σχεδίων άλλων.

1 βαθμός - η ιδέα είναι αντίγραφο της ιδέας κάποιου άλλου.

7. Πρωτοτυπία εικόνας:

3 βαθμοί - ασυνήθιστη, πρωτοτυπία.

2 βαθμοί - υπάρχουν ορισμένες αποκλίσεις από τα πρότυπα.

1 σημείο - εικόνα προτύπου.

8. Βιωσιμότητα ενδιαφέροντος:

3 βαθμοί - το ενδιαφέρον διατηρείται σε όλη τη διαδικασία της δραστηριότητας.

2 βαθμοί - το ενδιαφέρον για δραστηριότητες εξαφανίζεται περιοδικά, συνεχίζει χρησιμοποιώντας τεχνικές παιχνιδιού.

1 βαθμός - δεν υπάρχει ενδιαφέρον για τη διαδικασία της δραστηριότητας.

9. Εμπλουτισμός της ιδέας:

3 σημεία - στη διαδικασία της εργασίας, εμφανίζονται νέες λεπτομέρειες που συμπληρώνουν και εμβαθύνουν το περιεχόμενο.

2 βαθμοί - η εικόνα συμπληρώνεται, αλλά όχι σημαντικά.

1 βαθμός - εμπλουτισμός του σχεδίου δεν προκύπτει.

10. Χρήση οπτικών τεχνικών:

3 βαθμοί - το παιδί χρησιμοποιεί μια ποικιλία από μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας.

2 βαθμοί - το παιδί χρησιμοποιεί ή προσπαθεί να χρησιμοποιήσει μία από τις μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας.

1 βαθμός - το παιδί δεν χρησιμοποιεί τεχνικές εικόνας, ζωγραφίζει σε ένα μοτίβο.

Σύμφωνα με τα παραπάνω κριτήρια, χαρακτηρίστηκαν τα επίπεδα ανάπτυξης των παιδικών εικαστικών τεχνών.

Χαμηλό επίπεδο 10-17 βαθμοί:

Μια ημιτελής εικόνα με ασαφές περιεχόμενο, παραμόρφωση σχημάτων, γραμμών και αναλογιών του απεικονιζόμενου αντικειμένου. Η εικόνα είναι στατική, η σύνθεση είτε δεν είναι μελετημένη είτε δεν υπάρχει καθόλου. Το σχέδιο είναι μονόχρωμο. Η ιδέα δεν διακρίνεται από ανεξαρτησία, πρωτοτυπία, διαμορφώνεται ήδη στη διαδικασία της δραστηριότητας, αλλά η πλήρης αλλαγή της είναι δυνατή στο τέλος της εργασίας. Δεν υπάρχει ενδιαφέρον για το έργο, δεν χρησιμοποιούνται μη παραδοσιακές τεχνικές στο έργο. Το παιδί ζωγραφίζει σε ένα σχέδιο.

Μέσο επίπεδο 18-24 βαθμοί:

Διαφέρει στη μεταφορά απλών μορφών των απεικονιζόμενων αντικειμένων. Τμήματα των αντικειμένων βρίσκονται σωστά, αλλά οι αναλογίες παραβιάζονται ελαφρώς. Υπάρχουν μικρές ανακρίβειες στην απεικόνιση σχημάτων και γραμμών. Στη σύνθεση, τονίζοντας το κύριο πράγμα, δεν τηρείται η αναλογία των αντικειμένων σε μέγεθος. Η στατική εικόνα κυριαρχεί. Τα βασικά χρώματα χρησιμοποιούνται χωρίς αποχρώσεις. Η ιδέα προκύπτει πριν από τη διαδικασία του σχεδίου, η ιδέα δεν είναι πρωτότυπη. Δεν υπάρχει στιγμή σύλληψης. Το επίπεδο ανεξαρτησίας είναι υψηλό, το ενδιαφέρον για δραστηριότητες περιοδικά εξαφανίζεται. Το χρώμα είναι το κύριο μέσο έκφρασης. Είναι δυνατό να προσπαθήσουμε να χρησιμοποιήσουμε μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας, οι οποίες συμπληρώνονται στη διαδικασία της δραστηριότητας, αλλά όχι σημαντικά. Υπάρχουν κάποιες αποκλίσεις από τα πρότυπα και τα στερεότυπα στο έργο.

Υψηλό επίπεδο 25-30 βαθμοί:

Χαρακτηρίζεται από πληρότητα της εικόνας, ποικιλία στοιχείων. Οι μορφές των αντικειμένων μεταφέρονται καθαρά, αναλογικά. Η εικόνα είναι δυναμική, φτιαγμένη σε ποικιλία χρωμάτων. Η ιδέα σχηματίζεται πριν από την έναρξη του σχεδίου, ανεξάρτητα. Στη διαδικασία της δραστηριότητας, η ιδέα εμπλουτίζεται με πρόσθετες λεπτομέρειες. Το ενδιαφέρον διατηρείται σε όλη τη διαδικασία απεικόνισης. Το παιδί χρησιμοποιεί μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας, ίσως και περισσότερες από μία.

Για το πείραμα, δόθηκαν στα παιδιά καθήκοντα - να ζωγραφίσουν ό,τι ήθελαν (σε ένα ελεύθερο θέμα) και τους προσφέρθηκαν χρώματα και χρωματιστά μολύβια για να διαλέξουν (όπως γνωρίζουμε, τα χρώματα είναι πιο εκφραστικά και είναι κάπως πιο δύσκολο να ζωγραφίσουν με αυτά παρά με μολύβια). Όλα τα δεδομένα για τη συμπεριφορά των παιδιών καταγράφηκαν στα πρωτόκολλα (βλ. Παράρτημα) και στη συνέχεια, κάθε παιδί έλαβε ατομική συνέντευξη για το περιεχόμενο της ζωγραφικής του (βλ. το πρωτόκολλο της συνομιλίας στο Παράρτημα 2).

Θα ήθελα να σημειώσω ότι ένα παιδί, η Vika Samokhvalova, τράβηξε αμέσως την προσοχή, καθώς χρησιμοποίησε μια αντισυμβατική τεχνική εικόνας στη δουλειά της - ζήτησε βαμβάκι και ζωγράφιζε σύννεφα με αυτό και μετά, στάζοντας μπογιά που έσταζε από το πινέλο, έδειξε βρώμικο χιόνι που λιώνει την άνοιξη (επέλεξε χρώματα για το βάψιμο και τα ανακάτεψε για να πάρει το σωστό χρώμα, στην προκειμένη περίπτωση ένα βρώμικο πράσινο). Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας διαπιστώθηκε ότι αυτό το παιδί κάνει πολλές δουλειές στο σπίτι με τη μητέρα του, η οποία της μαθαίνει κάποιες τεχνικές σχεδίασης. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα των διαγνωστικών, διαπιστώθηκε ότι η Βίκα έχει υψηλό επίπεδο ανάπτυξης των καλών τεχνών (28 βαθμοί): μετέφερε σωστά το σχήμα και τη δομή των αντικειμένων, στη διαδικασία της εργασίας διατήρησε ενδιαφέρον για δραστηριότητες, την εμπλούτισε ιδέα με νέο περιεχόμενο (δεν σχεδίασε απλώς ένα δέντρο, αλλά επεσήμανε ότι αυτό το δέντρο είναι την άνοιξη όταν λιώνει το βρώμικο χιόνι). Η ιδέα σχηματίστηκε πριν αρχίσει να ζωγραφίζει. Όσο για την ανεξαρτησία της επιλογής θέματος, εδώ ανακαλύψαμε ότι είχε ήδη ζωγραφίσει κάτι παρόμοιο στο σπίτι με τη μητέρα της, οπότε δεν μπορούμε να πούμε ότι η ιδέα ήταν αποκλειστικά δική της.

Ο Kozyrev Sasha, ο οποίος δεν ήθελε να σχεδιάσει στην αρχή της μελέτης, ωστόσο άρχισε να δουλεύει, αν και χωρίς πολύ ενθουσιασμό, η δουλειά του αποδείχθηκε ζοφερή. Για το σχέδιο διάλεξε μολύβια και πολύ φωτεινά, σχεδίασε μόνος του την ιδέα. Το σχήμα και η δομή των αντικειμένων μεταφέρονται σωστά, αν και με κάποια παραμόρφωση. Το έργο δεν διέφερε σε ιδιαίτερη πρωτοτυπία· στερεότυπα εμφανίστηκαν στην εικόνα του σπιτιού, του ήλιου και άλλων αντικειμένων. Δεν έγινε εμπλουτισμός της ιδέας, δεν χρησιμοποιήθηκε η τεχνική της εικόνας, δεν υπήρχε ενδιαφέρον για τη διαδικασία της δραστηριότητας. Έτσι, όσον αφορά την ανάπτυξη της καλών τεχνών, η Σάσα βρίσκεται στο μεσαίο επίπεδο.

Ο Dmitrienko Violetta αποδόθηκε επίσης στο μέσο επίπεδο, καθώς η εικόνα έχει κάποιες παραμορφώσεις στο σχήμα των αντικειμένων, τη δομή τους, τις αναλογίες τους δεν πληρούνται. Όμως, αν και η ιδέα ήταν μια συμβίωση ιδεών, η ίδια η Βιόλα, χωρίς εξωτερική βοήθεια, σκέφτηκε μια πλοκή, ζωγραφισμένη με μπογιές. Το ενδιαφέρον για τη δραστηριότητα εξαφανιζόταν περιοδικά, η ιδέα συμπληρώθηκε, αλλά όχι σημαντικά, δεν χρησιμοποίησε μη παραδοσιακές τεχνικές στη δουλειά της.

Τα διαγνωστικά αποτελέσματα αποκάλυψαν επίσης παιδιά που βρίσκονται σε χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης των καλών τεχνών - S. Vova και Ch. Igor. Ο Βόβα πήρε ως βάση την ιδέα του συμμαθητή του Κ. Σάσα και ήθελε επίσης να σχεδιάσει ένα σπίτι με φράχτη. Δεν υπήρχε ενδιαφέρον για το έργο, δεν υπήρχε εμπλουτισμός της ιδέας, δεν χρησιμοποιήθηκαν τεχνικές, το έργο ήταν σχεδόν πιστό αντίγραφο ενός φίλου. Το σχήμα και η δομή των αντικειμένων μεταφέρθηκαν ανακριβώς, ζωγράφιζε με χρώματα, όπως και ένας γείτονας.

Ο Ιγκόρ αντέγραψε επίσης ένα στοιχείο από έναν γείτονα, δεν έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, η εικόνα ήταν στερεότυπη, η οποία συμπληρώθηκε, αλλά όχι ουσιαστική (ζωγράφισε μια πέτρα δίπλα στη σκηνή).

Πίνακας 1 αποτελέσματα του πειράματος εξακρίβωσης

Πλήρες όνομα	Σ. Βίκα	Δ. Βιόλα	Κ. Σάσα	Σ. Βόβα	Χ. Ιγκόρ
Σχήμα αντικειμένων
Η δομή των αντικειμένων
Αναλογίες
Σύνθεση
Έγχρωμο διάλυμα
Ανεξαρτησία της ιδέας
Πρωτοτυπία εικόνας
Βιωσιμότητα ενδιαφέροντος
Εμπλουτισμός της ιδέας
Σύνολο

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι μόνο ένα παιδί, η Σ. Βίκα, έχει υψηλό επίπεδο ανάπτυξης των καλών τεχνών, δύο έχουν μέσο επίπεδο (D. Viola και K. Sasha) και δύο έχουν χαμηλό επίπεδο (S. Vova και Ch . Igor).

Παρουσιάσαμε τα αποτελέσματα της διάγνωσης των παιδιών στον Πίνακα 1, σύμφωνα με τα κριτήρια και τα επίπεδα που προσδιορίστηκαν νωρίτερα.

Η ανάλυση του προβλήματος της ανάπτυξης της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στην πράξη (συζητήσεις με δασκάλους προσχολικής ηλικίας, γονείς παιδιών, επικεφαλής και μεθοδολόγο για το πόσο σημαντική είναι αυτή η κατεύθυνση), η οποία έδειξε την ανάγκη αύξησης του επιπέδου και Η ποιότητα της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών στην προσχολική ηλικία, καθώς και τα αποτελέσματα του πειράματος εξακρίβωσης, μας επέτρεψαν να προχωρήσουμε στο διαμορφωτικό πείραμα. Σκοπός του ήταν: η ανάπτυξη των καλών τεχνών σε παιδιά προσχολικής ηλικίας μέσω της διδασκαλίας στα παιδιά των στοιχείων του σχεδιασμού.

Για την επίτευξη του παραπάνω στόχου, αναπτύχθηκε και δοκιμάστηκε το πρόγραμμα "Young Designer" (βλ. Παράρτημα), αποτελούμενο από τρία μπλοκ: "Arrangements", "Design of ρούχα" και "Decorative-spatial design". καθένα από τα μπλοκ έχει σχεδιαστεί για τρεις μήνες. Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για ολόκληρο το ακαδημαϊκό έτος, η κυκλική εργασία λαμβάνεται ως μορφή διεξαγωγής. Για να πραγματοποιήσουμε ένα διαμορφωτικό πείραμα, πήραμε ένα από τα μπλοκ - "Σχέδιο ρούχων", το περιεχόμενο του οποίου περιελάμβανε τις ακόλουθες τάξεις: "Το φως μου, καθρέφτης, πες μου ..." (συζήτηση), "Ρούχα: χθες και σήμερα " (συνομιλία, εκδρομή), "Τα μοδάτα ρούχα μου" (σχέδιο, ζωφόρος), "Τα άλμπουμ της μόδας μας" (συνθέτοντας ένα άλμπουμ, το οποίο μπορεί να αποτελείται από εικόνες επικολλημένες σε χαρτόνι), "Ύφασμα για ένα γιορτινό φόρεμα" (σχέδιο, πίνακας) , "Εορταστικό φόρεμα" (μοντελοποίηση στυλ με ύφασμα , πάνελ), "Ρωσική κούκλα - matryoshka" (συζήτηση), "Φόρεμα για την αγαπημένη σου κούκλα φωλιάσματος" (ζωγραφική σιλουέτας για πάνελ), "Στέγη για την αγαπημένη σου κούκλα φωλιάσματος" ( σχεδιαστική μοντελοποίηση σε διαρρυθμίσεις δωματίων), «Χορός κούκλας» (κατασκευή, εφαρμογή, ζωγραφική, μοντελοποίηση, πανόραμα - διόραμα).

Όλες οι τάξεις χτίστηκαν σύμφωνα με την αρχή από το απλό στο σύνθετο, άρεσε πολύ στα παιδιά και τους προκάλεσε πολλά θετικά συναισθήματα.

Στο πρώτο μάθημα, που ονομάστηκε "Φως μου, καθρέφτη, πες μου ...", έγινε μια συζήτηση για τα είδη ρούχων, τις προτιμήσεις ενδυμάτων διαφορετικών ανθρώπων, για την κουλτούρα της ένδυσης, για τα ρούχα αγοριών και κοριτσιών . Τα παιδιά κάθισαν επίσης μπροστά στον καθρέφτη και κοιτάχτηκαν: «Και αυτή τη μπλούζα μου την έραψε η μητέρα μου», «Και αυτό είναι το αγαπημένο μου μπλουζάκι». Μετά από αυτό το μάθημα, τα παιδιά άρχισαν να παίζουν «μεταμφίεση», βάζουν σε σειρά τις κούκλες.

Στο δεύτερο μάθημα - "Ρούχα: χθες και σήμερα", είχαμε επίσης μια συζήτηση - μια μικρή παρέκβαση στην ιστορία της ένδυσης. Το μάθημα έγινε σε μια ανάσα, πολλές παλιές οικογενειακές φωτογραφίες και αποκόμματα από περιοδικά έφεραν από το σπίτι τα παιδιά. Στα παιδιά άρεσε να συγκρίνουν τα ρούχα του παρελθόντος και του παρόντος, από ένα από τα παιδιά ακούσαμε τη λέξη «trend» που είναι της μόδας σήμερα και όλοι άρχισαν να ρωτούν τι είναι.

Το τρίτο μάθημα ονομάστηκε «Τα μοδάτα ρούχα μου», όπου τα παιδιά, έχοντας αποκτήσει νέες γνώσεις και ξεκαθάρισαν τι είχαν ήδη στα προηγούμενα μαθήματα, ζωγράφισαν τα δικά τους ρούχα που θα ήθελαν να φορούν εδώ και τώρα. Αυτή η δραστηριότητα ήταν πολύ σαγηνευτική για τα παιδιά, διήρκεσε περισσότερο από το συνηθισμένο και ο Kibkalo S., ένα πολύ δημιουργικό αγόρι, σχεδίασε τον εαυτό του ως μεσαιωνικός κύριος. Τα κορίτσια σχεδίασαν μόνα τους τα φουσκωτά φορέματα που φορούσαν οι κυρίες του παρελθόντος. Το εξήγησαν με το γεγονός ότι τέτοια φορέματα είναι πάντα όμορφα. Στη συνέχεια κόπηκαν όλα τα σχέδια κατά μήκος του περιγράμματος και δημιουργήθηκε μια συλλογική ζωφόρος «Τα μοδάτα μας ρούχα», τη βάλαμε για λίγο στη γωνία για τους γονείς και τα παιδιά ήταν τόσο περήφανα για τη δημιουργία τους που έδειξαν στις μαμάδες και στους μπαμπάδες πόσο όμορφα είναι με καινούργια ρούχα για πολύ καιρό.

Το τέταρτο μάθημα «Τα άλμπουμ της μόδας μας» περιλάμβανε διάφορες δραστηριότητες - σχέδιο, απλικέ, μόντελινγκ. Σε αυτό, τα παιδιά έφτιαξαν το συλλογικό τους άλμπουμ μόδας από διάφορα αποκόμματα από περιοδικά, άλμπουμ "Ρούχα κούκλας", "Παιδικά ρούχα". Συζήτησαν για πολύ καιρό, διαφωνώντας πού και πώς είναι απαραίτητο, τι να τοποθετήσουν και, τελικά, πήραν μια μη τυπική απόφαση να χωρίσουν το άλμπουμ στις ακόλουθες ενότητες: καπέλα, φορέματα, παπούτσια, αξεσουάρ.

Στο πέμπτο και έκτο μάθημα, «Ύφασμα για γιορτινό φόρεμα» και «Γιορτινό φόρεμα», τα παιδιά, ακόμη και τα αγόρια, έφτιαξαν ύφασμα για τον εαυτό τους και το ίδιο το ρούχο, κάτω από αυτό το ύφασμα. Έπαιζαν σχεδιαστές μόδας, κάτι που τους άρεσε πολύ. Η Ksenia και ο Sergey έφτιαξαν ακόμη και κρεμάστρες για τα ρούχα τους. Μετά από αυτό, όλοι οι άλλοι ήθελαν να φτιάξουν κρεμάστρες.

Στα επόμενα τέσσερα μαθήματα, τα παιδιά γνώρισαν την κούκλα matryoshka, την ιστορία, τις απόψεις και την γκαρνταρόμπα της. Εδώ, τα παιδιά έπρεπε να καταβάλουν κάθε προσπάθεια, να ενεργοποιήσουν όλη τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους, αφού για την κούκλα έφτιαξαν όχι μόνο ρούχα, αλλά και ένα σπίτι, τη διακόσμηση αυτού του σπιτιού. Στα παιδιά άρεσαν τόσο πολύ τα μαθήματα που στη συνέχεια έφεραν νέα ρούχα για την κούκλα από το σπίτι και πιθανές επιλογές για τη διακόσμηση του δωματίου της. Όλα τα έργα που φέρθηκαν εκτέθηκαν επίσης και συμπεριλήφθηκαν στο τελικό πανόραμα diorama.

Παράλληλα με τον τρόπο διεξαγωγής των μαθημάτων με τα παιδιά, πραγματοποιήθηκαν ειδικές διαβουλεύσεις με τους γονείς τους «Σχέδιο στην Οικογένεια» (βλ. παράρτημα), στις οποίες ζητήθηκε από τους γονείς να εργαστούν με παιδιά στο σπίτι με στοιχεία σχεδίασης και δόθηκαν συγκεκριμένες συστάσεις για την οργάνωση τέτοια μαθήματα στο σπίτι. Εξηγήθηκε επίσης στους γονείς η σημασία της φροντίδας για τα προϊόντα των δραστηριοτήτων των παιδιών, η σημασία του να κάνουν τα παιδιά την εργασία.

Έτσι, μετά τη διεξαγωγή ενός διαμορφωτικού πειράματος, μεταβήκαμε σε ένα πείραμα ελέγχου για να μάθουμε εάν τα μαθήματα σχεδιαστικής δραστηριότητας επηρέασαν το επίπεδο ανάπτυξης της οπτικής δημιουργικότητας στα παιδιά που πήραμε για το ψυχολογικό και παιδαγωγικό πείραμα.

Σκοπός του πειράματος ελέγχου: να προσδιορίσει το τελικό επίπεδο ανάπτυξης των καλών τεχνών σε παιδιά προσχολικής ηλικίας και να πραγματοποιήσει μια συγκριτική ανάλυση των αποτελεσμάτων.

Πήραμε την ίδια τεχνική που χρησιμοποιήσαμε στο πρώτο πείραμα εξακρίβωσης. Τα αποτελέσματα που ελήφθησαν συνοψίζονται στον Πίνακα 2 παρακάτω.

Πίνακας 2. Αποτελέσματα του πειράματος ελέγχου

Πλήρες όνομα	Σ. Βίκα	Δ. Βιόλα	Κ.Σάσα	Σ. Βόβα	Ch.Igor
Σχήμα αντικειμένων
Η δομή των αντικειμένων
Αναλογίες
Σύνθεση
Έγχρωμο διάλυμα
Ανεξαρτησία της ιδέας
Πρωτοτυπία εικόνας
Βιωσιμότητα ενδιαφέροντος
Εμπλουτισμός της ιδέας
Χρήση Τεχνικών Εικόνας
Σύνολο

Με βάση τα αποτελέσματα αυτού του πίνακα, μπορούμε να καταλήξουμε στο εξής συμπέρασμα: 2 παιδιά (Σ. Βίκα και Κ. Σάσα) βρίσκονται σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης των καλών τεχνών, 3 παιδιά σε μέσο επίπεδο (D. Viola, S. Vova, Ch. Igor), δεν υπήρχε κανείς στο χαμηλό επίπεδο.

Η Σ. Βίκα έκανε πολύ ποιοτική δουλειά, ζωγράφιζε με μπογιές και χρησιμοποίησε μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας. Σχεδόν με όλα τα κριτήρια έδειξε πολύ υψηλό επίπεδο.

Ο Κ. Σάσα εξέπληξε με την ποιότητα και την πρωτοτυπία της δουλειάς του και, συγκρίνοντας τα προηγούμενα αποτελέσματά του, είδαμε ότι αρχικά όντας στο μέσο επίπεδο ανάπτυξης της τέχνης, το παιδί πέρασε σε υψηλό. Το επίπεδο ανεξαρτησίας στην επιλογή μιας ιδέας για αυτό το παιδί αυξήθηκε και το ενδιαφέρον για τη δραστηριότητα διατηρήθηκε σε όλη τη διαδικασία της εργασίας, προστέθηκαν νέα στοιχεία στο περιεχόμενο.

Η D. Viola άλλαξε από τα ζοφερά χρώματα στα σχέδιά της σε πιο φωτεινά και «θετικά» και παρόλο που τα στερεότυπα εξακολουθούν να υπάρχουν στη δουλειά της, άρχισε να απομακρύνεται από τις παλιές τεχνικές, χρησιμοποιώντας νέες (πριν, η κοπέλα δεν της άρεσε να ζωγραφίζει με μπογιές, τώρα όχι μόνο τα χρησιμοποιεί παντού, αλλά μαθαίνει να αναμειγνύει και να παίρνει νέα χρώματα.

Ο Σ. Βόβα σταμάτησε επίσης να κοιτάζει τα σχέδια ενός φίλου στο γραφείο και άρχισε να σχεδιάζει και να εφευρίσκει περιεχόμενο ο ίδιος, και παρόλο που δεν πάνε όλα καλά, όπως λέει: «Προσπαθώ».

Ο Χ. Ιγκόρ σταμάτησε να εγκαταλείπει τη δουλειά αν δεν λειτουργούσε. Δεν εγκαταλείπει το θέμα αυτού που έχει σχεδιάσει, αλλά συνεχίζει να σχεδιάζει (ήθελε να σχεδιάσει ένα γατάκι, αλλά δεν τα κατάφερε, δεν το τελείωσε, αλλά εμπλούτισε το σχέδιο με νέο περιεχόμενο - ζωγράφισε ένα παρτέρι με διαφορετικά χρώματα).

Μια συγκριτική ανάλυση των σταδίων ελέγχου και εξακρίβωσης του πειράματος παρουσιάζεται στο Διάγραμμα 1, το οποίο δείχνει μια σημαντική πρόοδο που σημειώθηκε σε σύντομους τρεις μήνες όταν τα παιδιά συμμετείχαν σε δραστηριότητες σχεδιασμού.

Από αυτό το διάγραμμα, βλέπουμε ότι κάθε παιδί έχει αυξημένο επίπεδο οπτικής δημιουργικότητας σε σχέση με το προηγούμενο.

Έτσι, μπορούμε επίσης να πούμε ότι ως αποτέλεσμα των μαθημάτων σχεδιασμού των παιδιών (το οποίο επιβεβαιώθηκε από μια έρευνα μεταξύ δασκάλων και γονέων), τα παιδιά άρχισαν να ανταποκρίνονται πιο συναισθηματικά στην ομορφιά της φύσης, των ρούχων, των χώρων, δείχνουν πιο σταθερό ενδιαφέρον για τα ωραία τις τέχνες, τη δημιουργική τους δραστηριότητα και την καλλιτεχνική τους ανεξαρτησία. Η δημιουργική δραστηριότητα εκδηλώθηκε επίσης με την ικανότητα να προγραμματίζει κανείς τη δουλειά του. Τα παιδιά έμαθαν να συλλαμβάνουν μια εικόνα, να αναζητούν μέσα για την υλοποίησή τους, να σκέφτονται μέσα από τη σειρά της δουλειάς τους και να επιτυγχάνουν αποτελέσματα. Όλο και περισσότερο, στις δηλώσεις των παιδιών, η αντωνυμία «εγώ» άρχισε να ακούγεται: «Θα ζωγραφίσω έτσι…, θα το κάνω με τον τρόπο μου…, νομίζω…, είδα…, αισθάνομαι…, μπορώ… ". Αυτό υποδηλώνει ότι τα παιδιά έχουν μάθει να ανακαλύπτουν, να δημιουργούν τον κόσμο για τον εαυτό τους και τον εαυτό τους στον δικό τους κόσμο.

Τα παιδιά είχαν επίσης μια αίσθηση δημιουργικής ικανοποίησης. Σε συνεργασία με άλλα παιδιά, η ατομικότητα κάθε παιδιού, τα χαρακτηριστικά του δημιουργικού στυλ και οι τεχνικές απόδοσης άρχισαν να φαίνονται πιο έντονα. Τα καλλιτεχνικά συναισθήματα και τα ενδιαφέροντα που προκύπτουν στη διαδικασία της παραγωγικής δραστηριότητας αναζήτησης συνέβαλαν στην επιτυχή διαμόρφωση της δημιουργικής σκέψης στα παιδιά. Σε ζωντανή επικοινωνία με την τέχνη, έμαθαν πώς να δημιουργούν και να χρησιμοποιούν ρυθμίσεις από φυσικά υλικά στο σχεδιασμό, να επιλέγουν και να δημιουργούν στυλ ρούχων, κοστούμια, περιβάλλον για παιχνίδια και παραστάσεις, εορταστικά matinees, βελτιώνουν οικιακούς και εορταστικούς εσωτερικούς χώρους.

συμπέρασμα

Η ανάγκη της κοινωνίας για έναν νέο τύπο προσωπικότητας - δημιουργικά ενεργή και ελεύθερη σκέψη - αυξάνεται συνεχώς καθώς βελτιώνονται οι κοινωνικοοικονομικές και πολιτιστικές συνθήκες της ζωής μας. Αυτή η ανάγκη μπορεί να πραγματοποιηθεί μέσα από μαθήματα σχεδίου στην προσχολική ηλικία.

Ως εκ τούτου, στη δουλειά μας, στραφήκαμε σε αυτή τη νέα δραστηριότητα σήμερα - το σχεδιασμό των παιδιών. Η εισαγωγή αυτής της δραστηριότητας στη ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας συμβάλλει στην ανάπτυξη όλων των πτυχών της προσωπικότητας του παιδιού, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης των καλών τεχνών.

Κατά τη διάρκεια της μελέτης μας, θέσαμε έναν στόχο: να προσδιορίσουμε τη δυνατότητα διδασκαλίας στοιχείων σχεδίασης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας για την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών, καθώς και την ανάπτυξη του προγράμματος Young Designer με στόχο την ανάπτυξη των καλών τεχνών.

Στο θεωρητικό μέρος της εργασίας μας, εξετάσαμε την έννοια της παιδικής καλλιτεχνικής τέχνης, τα είδη, τα κριτήρια και τα επίπεδα ανάπτυξής της, καθώς και την έννοια του παιδικού σχεδίου, τα είδη και τα είδη του, το πρόβλημα της διδασκαλίας αυτής της δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας και η οργάνωση μαθημάτων σε δραστηριότητες σχεδιασμού.

Στο πειραματικό μέρος της μελέτης, δοκιμάστηκε η υπόθεση που διατυπώθηκε από εμάς ότι η διδασκαλία στοιχείων σχεδιασμού σε παιδιά προσχολικής ηλικίας για την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών θα είναι αποτελεσματική εάν πληρούνται ορισμένες απαιτήσεις.

Στο πρώτο στάδιο εξακρίβωσης του πειράματος, αποκαλύψαμε στα παιδιά της μεγαλύτερης ομάδας το αρχικό επίπεδο ανάπτυξης της τέχνης. Στο δεύτερο στάδιο, πραγματοποιήσαμε ένα διαμορφωτικό πείραμα, δοκιμάζοντας το πρόγραμμα Young Designer. Σκοπός αυτού του σταδίου ήταν η ανάπτυξη της οπτικής δημιουργικότητας στα παιδιά μέσω μαθημάτων σχεδιαστικών δραστηριοτήτων. Πραγματοποιήθηκαν μαθήματα με παιδιά και παράλληλα, πραγματοποιήθηκαν εργασίες με τους γονείς (διεξήχθησαν διαβουλεύσεις σχετικά με την οργάνωση μαθημάτων σχετικά με το σχεδιασμό του σπιτιού των παιδιών και εξηγήθηκε η σημασία της εργασίας για τα παιδιά και η ανάγκη διατήρησης της εργασίας των παιδιών ανέπαφη).

Στο τέλος του διαμορφωτικού πειράματος, πραγματοποιήσαμε ένα πείραμα ελέγχου, σκοπός του οποίου ήταν: να προσδιορίσουμε το τελικό επίπεδο ανάπτυξης της καλλιτεχνικής τέχνης στα παιδιά. Το αποτέλεσμα του πειράματος έδειξε σοβαρή πρόοδο στην ανάπτυξη του επιπέδου ανεξαρτησίας των παιδιών στην ολοκλήρωση των εργασιών, η εργασία των παιδιών έγινε πιο πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα, το ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες αυξήθηκε και ειδικά στα μαθήματα σχεδίου, τα παιδιά άρχισαν να χρησιμοποιούν τις δεξιότητές τους σε σπίτι και στον κήπο σε άλλες δραστηριότητες.

Έτσι, τα αποτελέσματα του πειράματος επιβεβαιώνουν την υπόθεση που διατυπώθηκε και αποδεικνύουν ότι τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, έχοντας εμπειρία στην οπτική δραστηριότητα, γίνονται καλοί σχεδιαστές και ως αποτέλεσμα αυτής της δραστηριότητας, αυξάνεται η οπτική δημιουργικότητα. Σε ζωντανή επικοινωνία με την τέχνη, μαθαίνουν να δημιουργούν και να χρησιμοποιούν ρυθμίσεις από φυσικά και τεχνητά υλικά στο σχεδιασμό ρούχων και δωματίων, βοηθώντας ο ένας τον άλλον, με τη βοήθεια ενός δασκάλου, βελτιώνουν τους οικιακούς και εορταστικούς εσωτερικούς χώρους.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Antonova, S.I. Όλος ο κόσμος σε ένα μπουκέτο // Στεφάνη: εκπαίδευση, παιδί, μαθητής. - 2003. - Αρ. 6.
2. Μπρυκίνα, Ε.Κ. Δημιουργικότητα παιδιών στην εργασία με διάφορα υλικά: Βιβλίο. Για δασκάλους προσχολικής ηλικίας. Ιδρύματα, δάσκαλοι νωρίς. τάξη, γονείς / υπό επιστημονική. εκδ. Komarova T.S. - Μ.: Πεντ. Κοινωνία της Ρωσίας, 2002.
3. Βαλιουλίνα, Ε.Α. Δημιουργούμε ένα αναπτυσσόμενο περιβάλλον με τα χέρια μας. http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.
4. Ένα στεφάνι από φαντασιώσεις: η ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία της εικαστικής δραστηριότητας και εξοικείωσης με την τέχνη: ένας οδηγός για δασκάλους / συγκρότημα. Krivonogova L.D. - 2η έκδ. - Mozyr: White wind, 2006.
5. Vilenchik, S.I. Οι εικαστικές τέχνες στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 3. - 2005.
6. Vygotsky, L.S. Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία / L.S. Vygotsky. - Μ.: Παιδαγωγικά, 1991.
7. .Γαβρίνα, Σ. και άλλοι.Αναπτύσσουμε χέρια για να μαθαίνουμε και να γράφουμε και να ζωγραφίζουμε όμορφα. - Yaroslavl, 2010.
8. .Gmoshinskaya, M.V. Η εργασία των μωρών με χρώματα - η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 2. - 2009.
9. .Γκριγκόριεβα, Γ.Γ. Η ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στην οπτική δραστηριότητα. - Μ., 2004.
10. Doronova, T.N. Ανάπτυξη των παιδιών στην οπτική δραστηριότητα // Παιδί στο νηπιαγωγείο. - Αρ. 4. - 2008.; Νο. 5. - 2008.
11. Kazakova, R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Ζωγραφική με παιδιά προσχολικής ηλικίας: μη παραδοσιακές τεχνικές, προγραμματισμός, σημειώσεις τάξης. - Μ.: Σφαίρα, 2010.
12. Konysheva, Ν.Μ. Σχεδιαστική Εκπαίδευση στο Δημοτικό Σχολείο // Δημοτικό Σχολείο. -2006. - Νο. 5.
13. Kuznetsova, O.V. Η εξοικείωση με τις τεχνικές σχεδιασμού ως μία από τις προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. - (http://festival.1september.ru/index.php?numb_artic=419196).
14. Komarova, T.S., Antonova A.V., Zatsepina M.B. "Ομορφιά. Χαρά. Δημιουργικότητα»: Το πρόγραμμα αισθητικής αγωγής παιδιών 2-7 ετών. - Μ.: Παιδαγωγική Εταιρεία της Ρωσίας, 2009.
15. Lilov, A. Η φύση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. - Μ., 2003.
16. Lykova, I. Θαυματουργά Πασχαλινά αυγά - αριστουργήματα μικρογραφικής ζωγραφικής // Προσχολική αγωγή. - 2007. - Νο. 3.
17. Panteleev, G. Παιδικό σχέδιο. - Μ.: KARAPUZ-DIDAKTIKA, 2006.
18. Paramonova, T. Patchwork style // Hoop: εκπαίδευση, παιδί, μαθητής. - 2006. - Αρ. 3.
19. Προκόφιεβα, Ε. Ψυχολογία της παιδικής δημιουργικότητας. [email προστατευμένο]
20. Poddyakov, N.N. Μια νέα προσέγγιση για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Μ., 2011.
21. Ζωγραφική με παιδιά προσχολικής ηλικίας: Μη παραδοσιακές τεχνικές, προγραμματισμός, σημειώσεις μαθήματος / Εκδ. R.G. Kazakova - M.: TC Sphere, 2005.
22. Sakkulina, N. Εικαστική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο / N. Sakkulina, T. Komarova T.,. - Μ., 2007.
23. Σύγχρονα εκπαιδευτικά προγράμματα για προσχολικά ιδρύματα: Εγχειρίδιο για μαθητές. πιο ψηλά και μ.ο. πεδ. εγχειρίδιο εγκαταστάσεις / Υπό. εκδ. T.I. Η Εροφέεβα. - 2η έκδ., στερεότυπο. - Μ.: Ακαδημία, 2000.
24. Shvaiko, Γ.Σ. Συμβούλιο δασκάλων: Παιδικό σχέδιο στην τάξη για τις καλές τέχνες// Παιδί στο νηπιαγωγείο. - 2004. - Αρ. 1.
25. Shirokova, S. Σχεδιασμός τοπίου στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα // Hoop: εκπαίδευση, παιδί, μαθητής. - 2006. - Αρ. 4.
26. Yarygina, A. Παιδιά και σχέδιο: φυτικό σχέδιο, ανθοπωλεία, συνθέσεις από φυσικά υλικά // Προσχολική αγωγή. - 2006. - Αρ. 2.

Παράρτημα 1

"Παιδικό σχέδιο στην οικογένεια"

Συμβουλές για γονείς

Αγαπητοί γονείς!

Σήμερα θέλουμε να επιστήσουμε την προσοχή σας στο θέμα της διαβούλευσης μας. Εμείς, διδάσκοντας στοιχεία σχεδίασης στα παιδιά στην τάξη, θα θέλαμε να μιλήσουμε μαζί σας για το πώς μπορείτε να οργανώσετε τέτοιες δραστηριότητες στο σπίτι. Στα παιδιά αρέσουν πολύ τα μαθήματα σχεδίου, είναι γοητευμένα, αλλά το πιο σημαντικό, έχουν τεράστιες αναπτυξιακές δυνατότητες.

Τι μπορείτε λοιπόν να κάνετε με τα παιδιά σας στο σπίτι;

1. Πάρτε το παιδί σας σε εκδρομές σε μουσεία, σε όλη την πόλη, μυήστε του την αρχιτεκτονική της πόλης, τη φύση, λαογραφικά δείγματα.

2. Είναι σημαντικό να παρέχουμε στο παιδί παιχνίδι και εκπαιδευτικό υλικό σε μορφή «ημικατεργασμένου προϊόντος» ώστε το ίδιο να συναρμολογήσει το παιχνίδι και να το ολοκληρώσει.

3. Ασχοληθείτε με τα σχεδιαστικά κεντήματα με τα παιδιά σας (φτιάξτε ένα «χαλί τσέπης» επιτοίχιο στο οποίο μπορείτε να βάλετε ένα μικρό άλμπουμ, ένα παιχνίδι).

4. Εκτιμήστε θετικά τις προσπάθειες των παιδιών, ενθαρρύνετε την επιτυχία τους με λόγια και έργα, κοινά παιχνίδια, βόλτες κ.λπ. Πριν ξεκινήσετε την εργασία, φροντίστε να υποδείξετε στο παιδί τη σημασία του να το κάνει για τους αγαπημένους του (δώρο, διακόσμηση κοστουμιού, δωμάτιο, διακοπές). Είναι πολύ χρήσιμο να δείξετε τα επιτεύγματα του παιδιού σε συγγενείς, συγγενείς, φίλους.

5. Εξοπλίστε έναν μόνιμο χώρο για τις δραστηριότητες του παιδιού με καλό φωτισμό, ένα άνετο τραπέζι με συρτάρια.

6. Μάθετε στο παιδί σας να παραγγέλνει.

7. Συμμετέχετε το παιδί στη διακόσμηση του σπιτιού για τις διακοπές, προσκαλέστε το να βρει τις δικές του επιλογές για τη διακόσμηση του χολ, του δωματίου, μην αγνοήσετε τις προτάσεις του.

8. Χρησιμοποιήστε ποικιλία υλικών όταν εργάζεστε με παιδιά, χαρτί διαφορετικής υφής, χρώματα, μαρκαδόρους, μολύβια, πρότυπα, στένσιλ, πλαστελίνη, πηλό.

Να θυμάστε ότι μόνο μαζί σας μπορούμε να πετύχουμε καλά αποτελέσματα!

Μια κατά προσέγγιση λίστα προϊόντων που μπορούν να φτιάξουν τα παιδιά στο σπίτι μαζί σας:

Κουτιά δώρων?

Σελιδοδείκτες.

Καρτ ποστάλ?

Αποκριάτικες μάσκες;

Διακοσμημένο με τη μορφή κλόουν και άλλων μολυβιών.

Ράψιμο μαξιλαριών για κούκλες.

Κατασκευή ρούχων κούκλας.

Προσκλητήρια για τις διακοπές.

Φάκελοι;

1. Gazamayunov V. N. "Βασικές αρχές σχεδιασμού".

2. Panteleev G. N. "Children's design"

3. Panteleeva L. V. "Παιδικά κεντήματα"

4. Panteleeva L. V. "Παιδικά κοστούμια για τις γιορτές"

5. Paramonova L. A. "Children's creative design"

Νέος σχεδιαστής

Πρόγραμμα διδασκαλίας σχεδιαστικών στοιχείων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Σχόλιο.

Αυτό το πρόγραμμα αποτελείται από έναν κύκλο τάξεων που χωρίζονται σε 3 μπλοκ: ρυθμίσεις, σχέδιο μόδας, διακοσμητικό και χωροταξικό σχεδιασμό. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων των ανώτερων και προπαρασκευαστικών ομάδων του νηπιαγωγείου.

Επεξηγηματικό σημείωμα

1. Εννοιολογικό υπόβαθρο

Η ανάγκη της κοινωνίας για έναν νέο τύπο προσωπικότητας - δημιουργικά ενεργή και ελεύθερη σκέψη - θα αυξηθεί αναμφίβολα καθώς βελτιώνονται οι κοινωνικοοικονομικές και πολιτιστικές συνθήκες ζωής. Η εφαρμογή μιας τέτοιας κατεύθυνσης όπως η διδασκαλία στοιχείων σχεδιασμού στα παιδιά σε ένα προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα απαιτεί μια έκκληση σε γενικά αναπτυξιακά παιδαγωγικά συστήματα ολοκληρωμένου τύπου. Αυτή η δραστηριότητα είναι νέα και ελάχιστα μελετημένη, αλλά έχει αναμφισβήτητη αναπτυξιακή δυνατότητα για όλους τους τομείς της προσωπικότητας του παιδιού. Η δραστηριότητα σχεδιασμού συμβάλλει στην ανάπτυξη της νόησης και της ψυχής του παιδιού, καθώς και στην ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών.

Σκοπός του προγράμματος: η ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών μέσω της διδασκαλίας των στοιχείων του σχεδιασμού στα παιδιά.

Αρχές κατασκευής προγράμματος:

1. Γενικός πολιτιστικός (πνευματικός και ηθικός) προσανατολισμός του προγράμματος.

Αυτή η αρχή συνεπάγεται τη διαμόρφωση στα παιδιά της προσχολικής ηλικίας ενός συστήματος γνώσεων και ιδεών για την περιβάλλουσα πραγματικότητα: σχετικά με τη σύνδεση ενός ατόμου με το πολιτιστικό περιβάλλον που δημιουργείται από αυτόν, καθώς και την επέκταση του εύρους καλλιτεχνικών, αισθητικών και ειδικών γνώσεων. και τη διαμόρφωση δημιουργικών ικανοτήτων του ατόμου.

2. Από το γενικό στο ειδικό (στη διαμόρφωση πνευματικών και ηθικών στάσεων) και από το ειδικό στο γενικό (στη διαμόρφωση συγκεκριμένων γνώσεων και τρόπων εργασίας). Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας ανταποκρίνονται εκπληκτικά στον συναισθηματικό αντίκτυπο της φύσης και της τέχνης, κάτι που τους επιτρέπει να «αισθανθούν» πολύ βαθιά εκείνες τις περίπλοκες φιλοσοφικές ιδέες που αποτελούν τη βάση της σχεδιαστικής σκέψης.

3. Η μεταβλητότητα του περιεχομένου των μαθημάτων, η ποικιλία συγκεκριμένων θεμάτων και προϊόντων.

4. Από απλούστερες μορφές σε πιο σύνθετες.

Πεδίο εφαρμογής του προγράμματος: τα τμήματα είναι σχεδιασμένα για παιδιά 5-7 ετών, 30 μαθήματα συνολικά, 10 μαθήματα σε κάθε τμήμα, διάρκειας 30 έως 45 λεπτών το καθένα.

Καθήκοντα:

1. Διαμόρφωση αισθητικής αντίληψης και αξιολόγησης πραγμάτων και φαινομένων από παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας.

2. Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του ατόμου σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

3. Η ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

4. Διεύρυνση των οριζόντων των παιδιών, ανάπτυξη ευφυΐας και ορθολογικής-λογικής σκέψης.

5. Διαμόρφωση πρακτικών δεξιοτήτων (ανάπτυξη χεριού, ματιού κ.λπ.).

Μορφή εργασίας: υποομάδα

2. Δομή και περιεχόμενο του προγράμματος

Το πρόγραμμα αποτελείται από έναν κύκλο τάξεων που χωρίζονται σε τρία τμήματα: διευθετήσεις, σχέδιο μόδας και διακοσμητικό-χωρικό σχέδιο, καθένα από τα οποία αποτελείται από 10 μαθήματα. Κάθε μπλοκ περιέχει όλα τα είδη παιδικών σχεδίων: επίπεδο (εφαρμοστικό-γραφικό), τρισδιάστατο (θέμα-διακοσμητικό) και χωρικό (αρχιτεκτονικό-καλλιτεχνικό).

1 μπλοκ. Ετοιμασίες. Αυτό το μπλοκ περιλαμβάνει την εξοικείωση των παιδιών με τους διαθέσιμους τύπους διευθετήσεων, την πρακτική τους ανάπτυξη από τα παιδιά. Υπάρχει μια ανάπτυξη των παραδόσεων της παιδικής κεντητικής με επίκεντρο τη διακόσμηση ρούχων και την εσωτερική διακόσμηση (κουκλοθέατρο, παιδικό, εορταστικό). Τα παιδιά φτιάχνουν συνθέσεις τοίχου και δαπέδου, διακοσμούν τη ζωή τους με χειροτεχνίες, συνεργάζονται δημιουργώντας κοινές ρυθμίσεις για κουκλοθέατρο και εορταστικά ρούχα και διακόσμηση εσωτερικών χώρων.

2 μπλοκ. Σχέδιο ρούχων. Η εργασία σε αυτόν τον τομέα περιλαμβάνει την εξοικείωση των παιδιών με την κουλτούρα της ένδυσης και μερικούς από τους τρόπους με τους οποίους τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να δημιουργήσουν σχέδια - σκίτσα, στυλ και διακοσμητικά στολίδια φορεμάτων. Αυτό διαμορφώνει την προσοχή και το ενδιαφέρον των παιδιών για την εμφάνισή τους, το κουκλοθέατρο και τη θεατρική γκαρνταρόμπα τους. Στην τάξη, τα παιδιά σχεδιάζουν σκίτσα κοστουμιών για χαρακτήρες σε λογοτεχνικά έργα, κινούμενα σχέδια, παραστάσεις, καθώς και για τον εαυτό τους - καθημερινά και εορταστικά ρούχα. Τα παιδιά μαθαίνουν επίσης ότι το μακιγιάζ, τα ρούχα και το χτένισμα μπορούν να πουν πολλά για έναν άνθρωπο. Μαζί με τον δάσκαλο, τα παιδιά δημιουργούν μακέτες (σχέδια, εφαρμογές) αποκριάτικων μάσκες, καπέλα και παπούτσια, σκηνικά και κοστούμια για διακοπές, διασκέδαση και δραματοποιήσεις.

3 μπλοκ. Διακοσμητικός και χωροταξικός σχεδιασμός. Αυτό το μπλοκ έχει άμεση σημασία για την ανάπτυξη της προέλευσης της κουλτούρας της κοινωνικο-χωρικής δημιουργικότητας, τις απαρχές της αρχιτεκτονικής και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης των παιδιών ως πρακτική δραστηριότητα για την αισθητική βελτίωση της ζωής στο νηπιαγωγείο και την οικογένεια. Στα μαθήματα διακοσμητικού και χωροταξικού σχεδιασμού, η προσοχή των παιδιών στρέφεται στον διακοσμητικό σχεδιασμό της εμφάνισης κτιρίων και τοπίων, στην αισθητική του χώρου κουκλοθεάτρου, στους εσωτερικούς χώρους των ομαδικών δωματίων. Τα παιδιά εξοικειώνονται με το παρελθόν και το παρόν της οικιακής αρχιτεκτονικής, αρχίζουν να εξετάζουν προσεκτικά τον πολεοδομικό σχεδιασμό, την εσωτερική διακόσμηση των σπιτιών και των κατοικιών. Τα παιδιά δημιουργούν μακέτες δωματίων, σπιτιών, χρησιμοποιώντας αυτοσχέδια υλικά.

Δομή τάξης:

1. Εισαγωγή, χαιρετισμός

2. Το κύριο μέρος.

3. Το τελευταίο μέρος, συνοψίζοντας.

ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ	ημερομηνία	Θέμα του μαθήματος	Σκοπός και στόχοι του μαθήματος	προκαταρκτικός Δουλειά	Υλικά και εξοπλισμός
1 μπλοκ		"Καταπληκτικό - κοντά"	Σκοπός: εκπαίδευση σε παιδιά αγάπης, αισθητική στάση στο φυσικό περιβάλλον. Καθήκοντα: ανάπτυξη της παρατήρησης και της επίγνωσης της σχέσης μεταξύ φυσικών αντικειμένων και του προϊόντος της δουλειάς ενός καλλιτέχνη-σχεδιαστή, ανάπτυξη της αίσθησης σύνθεσης κατά την επιλογή αντικειμένων του φυσικού περιβάλλοντος, εισαγωγή των παιδιών στη συλλογή φυσικού υλικού για δημιουργική καθήκοντα.
		"Μοντελοποίηση από φυσικό υλικό"	Σκοπός: εκπαίδευση σε παιδιά οικολογικής κουλτούρας μιας αισθητικής στάσης σε αντικείμενα έμψυχης και άψυχης φύσης. Καθήκοντα: ανάπτυξη μιας αίσθησης σύνθεσης κατά τη σύνταξη φυτοδιατάξεων και δημιουργία πανοράματος σχεδίασης τοπίου για τη διακόσμηση ενός παιχνιδιού και ενός δωματίου, εισαγωγή στα παιδιά σε κοινές δραστηριότητες για την ολοκλήρωση του θέματος ενός σχεδίου σχεδίου.		Φυσικό υλικό, χρώματα γκουάς, πηλός πλαστελίνης, μαρκαδόροι, κόλλα PVA, στοίβες, ψαλίδια, σταντ διαφόρων σχημάτων για χειροτεχνίες, ενδεικτικές φυτοσυνθέσεις, φύλλο από χαρτόνι (πράσινο).
		"Χάντρες Rowan"	Σκοπός: να συνεχίσει να εξοικειώνεται με τα βασικά του φυτικού σχεδιασμού, τους στόχους και τους στόχους του. Στόχοι: να διαμορφωθεί η επιθυμία να διακοσμηθούν οι χώροι χρησιμοποιώντας υλικά φιλικά προς το περιβάλλον, να αναπτυχθεί η αισθητική γεύση και η αισθητική κουλτούρα εργασίας.	Μαζί με τα παιδιά, συλλέξτε φθινοπωρινά φύλλα λεύκας ή σημύδας, βούρτσες από τέφρα του βουνού ή βιβούρνο.	Ένα κουβάρι από κλωστή, μια βελόνα, χρωματιστές μπάλες, μια κόκκινη κλωστή ή κορδέλα, τρία κλαδιά δέντρου 60 εκ. το καθένα.
		«Πτώση χρυσού φύλλου» (εφαρμογή πάνελ).	Εργασία: να μάθετε πώς να κόβετε σιλουέτες λουλουδιών και φύλλων διαφορετικών σχημάτων και μεγεθών από χαρτί για ένα σχέδιο "πάνελ".	Γνωριμία με την τεχνική του μωσαϊκού patchwork.	Λευκό χαρτί, γκουάς, στένσιλ "πεταλούδες", "φύλλα", πινέλα, κολλητική ταινία.
		"Mosaic" (εφαρμογή)	Σκοπός: να αναπτύξουν στα παιδιά μια αίσθηση της διακοσμητικότητας της σύνθεσης της σιλουέτας. Εργασία: να μάθετε πώς να κόβετε σιλουέτες λουλουδιών και φύλλων διαφορετικών σχημάτων και μεγεθών από χαρτί για το σχέδιο του παρτέρι.	Έκθεση εικονογραφικού υλικού, παιχνίδι με καλειδοσκόπιο.	Λευκό και έγχρωμο χαρτί διαφορετικής πυκνότητας και υφής, αποκόμματα περιοδικών, ψαλίδι, μολύβια, μαρκαδόροι, κόλλα, πινέλα, χαρτόνι, χαρτοπετσέτες, δείγματα μωσαϊκού, διαφορετικού χρώματος, σχέδια, συνθέσεις.
		"Σχέδιο ενός παρτέρι" (κολάζ)	Σκοπός: δημιουργία διακοσμητικής σύνθεσης - κολάζ χρησιμοποιώντας τεχνικές δημιουργικού σχεδιασμού, απλικέ και ζωγραφικής.	Εισαγωγή στην εικονογράφηση και στα ψηφιδωτά μοτίβα, τα παιδιά αναθεωρούν την προηγούμενη δουλειά τους.	Διαφορετικό ανάγλυφο χαρτί, χαρτόνι, χρώματα γκουάς, μαρκαδόροι, κόλλα, ψαλίδι, χαρτοπετσέτες, παιδική δουλειά "μωσαϊκό", ένα φύλλο του μελλοντικού κολάζ, συρραπτικό, κολλητική ταινία.
		"Sweet Tooth" (διακοσμητικό πάνελ - εφαρμογή)	Σκοπός: να μυηθούν τα παιδιά στη δουλειά ενός καλλιτέχνη-σχεδιαστή που δημιουργεί κομψές συσκευασίες για γλυκά. Εργασία: να αναπτύξετε μια αίσθηση διακοσμητικότητας και συν-συγγραφικότητας κατά τη δημιουργία ενός πάνελ (σύνθεση συνονθύλευμα).	Συλλογή από περιτυλίγματα καραμελών, ιστορία δασκάλου για καλλιτέχνες-σχεδιαστές. Τα παιδιά κοιτάζουν τα περιτυλίγματα καραμελών, θυμούνται τη γεύση των αγαπημένων τους γλυκών.	Συλλογή από περιτυλίγματα, αλουμινόχαρτο, εικονογραφήσεις περιοδικών, μαρκαδόροι, κόλλα, χαρτοπετσέτες, ψαλίδι, εικονογραφήσεις σχεδίασης συσκευασιών.
		"Κομψό περιτύλιγμα καραμέλας" (απλικέ σχεδίασης)	Σκοπός: γνωριμία με το έργο του τοιχογράφου. Καθήκοντα: να αναπτύξει τη φαντασία, τη φαντασία, την αίσθηση της διακοσμητικότητας και τις ικανότητες σύνθεσης του παιδιού, να διδάξει πώς να δημιουργεί ένα μοτίβο, λαμβάνοντας υπόψη το σχήμα και το μέγεθος της καραμέλας.	Γνωριμία των παιδιών με τρόπους απεικόνισης σε περιτύλιγμα, λαμβάνοντας υπόψη το σχήμα της καραμέλας.	Λευκό και χρωματιστό χαρτί, περιτυλίγματα ζαχαρωτών σε κομμένα μεγέθη, αλουμινόχαρτο, μαρκαδόροι, κόλλα, ψαλίδι, δείγματα γλυκών διαφορετικών σχημάτων, μια συλλογή από περιτυλίγματα καραμελών.
		«Κουτί για γλυκά» (σχέδιο, εφαρμογή, ζωγραφική).	Σκοπός: να συνεχίσει να εξοικειώνει τα παιδιά με τη δουλειά ενός σχεδιαστή. Καθήκοντα: να διαμορφώσει τις προϋποθέσεις για καλλιτεχνική φαντασία, σχεδιαστική σκέψη, να διδάξει την ικανότητα να σχεδιάζει σύμφωνα με το σχέδιο και να διακοσμεί προϊόντα χαρτιού.	Εργασία για το σπίτι - να σκεφτείτε πώς θα διακοσμούσαν τα παιδιά κουτιά, σετ για γλυκά διαφόρων ποικιλιών - καραμέλα, σοκολάτα, σουφλέ.	Λευκό και χρωματιστό χαρτί διαφορετικών ποιοτήτων, έγχρωμα περιοδικά, μια συλλογή από περιτυλίγματα καραμελών και εικόνες από συσκευασίες ζαχαροπλαστικής, μαρκαδόροι, χάρακα, σχέδια, ψαλίδι, συρραπτικό, κολλητική ταινία, δείγματα κουτιών και συσκευασιών.
		«Το λουλούδι μου» (μόντελινγκ)	Σκοπός: να εκπαιδεύσει τα παιδιά στην οικολογική κουλτούρα, την αισθητική γεύση, την επιθυμία να είναι όμορφα και τακτοποιημένα.	Συζήτηση με τα παιδιά για τις μίνι διευθετήσεις.	Χρωματιστό χαρτί, αλουμινόχαρτο, χρωματιστό μπάλωμα, κλωστές, κορδέλες, κομμάτια δέρματος, γούνα, τσόχα, κουμπιά, κοσμήματα, μαρκαδόροι, κόλλα, ψαλίδι, συρραπτικό, κολλητική ταινία, Velcro, μαλακό σύρμα σε θήκη, παραμάνες, εικονογραφήσεις , δείγματα κοσμημάτων.
		"Μπουκέτο για τις διακοπές"	Εργασία: να διδάξετε πώς να δημιουργείτε μίνι συνθέσεις για τη διακόσμηση ειδών ένδυσης και των αξεσουάρ τους.	Προβολή εικονογραφήσεων, διακόσμηση κλαδιών.	Χαρτί διαφορετικών ποιοτήτων και χρωμάτων, αλουμινόχαρτο, περιτυλίγματα ζαχαρωτών, χρωματιστό πτερύγιο, ψεύτικη γούνα, τσόχα, κλαδιά, σύρμα σε χρωματιστή θήκη, μαρκαδόροι, κόλλα, ψαλίδι, κολλητική ταινία, καρτ ποστάλ με την εικόνα των ανθοδέσμων, ένα βάζο για ένα μπουκέτο.
		Πάνελ απλικέ "Το χαλί μας")		Εισαγωγή στη χρήση του πλαισίου «κάμερας», μια συζήτηση για τις ομοιότητες μεταξύ της δουλειάς ενός καλλιτέχνη, σχεδιαστή και φωτογράφου.	Λευκό χαρτί για κόλληση χρωματιστών σιλουετών, έγχρωμο χαρτί για εφαρμογή, ψαλίδι, μολύβια, κόλλα, πρότυπα φύλλα.
			Σκοπός: δημιουργία διακοσμητικής σύνθεσης - πάνελ που χρησιμοποιεί τις τεχνικές δημιουργικού σχεδιασμού, απλικέ και ζωγραφικής. Καθήκοντα: να αναπτύξουν μια αίσθηση διακοσμητικότητας και σύνθεσης, να εμπλέξουν τα παιδιά στη συλλογική σχεδιαστική δημιουργικότητα, να χρησιμοποιήσουν την εμπειρία της εργασίας με χαρτί.	Ταξινόμηση υλικού που έχει συλλεχθεί προηγουμένως, προβολή τοπίων	Φάκελοι, κουτιά, καλάθια, κορνίζες σύνθεσης «κάμερα».
		"Νιφάδες χιονιού Vologda"		Τα παιδιά κόβουν διάφορες νιφάδες χιονιού.	Ανοιχτό γκρι ταπετσαρία, λεπτό λευκό και χρωματιστό χαρτί για εφαρμογή, χαρτοπετσέτες, αλουμινόχαρτο, γκλίτερ, γκουάς στο σετ, ψαλίδι, μαρκαδόροι, πρότυπα για νιφάδες χιονιού, κόλλα, κολλητική ταινία.
2 μπλοκ		«Φως μου, καθρέφτη, πες μου…» (συζήτηση)	Σκοπός: να εκπαιδεύσει τα παιδιά στην αισθητική γεύση, την ικανότητα να δημιουργήσουν μια διακοσμητική διάταξη για να διακοσμήσουν μια γωνιά παιχνιδιού, δωμάτιο, αίθουσα για τις διακοπές. Καθήκον: να αναπτύξει την ανάγκη για δημιουργική επικοινωνία με συνομηλίκους.	Τα παιδιά ακούν ένα απόσπασμα από το "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" του A. S. Pushkin, εξετάζουν την γκαρνταρόμπα τους στον καθρέφτη.	Καθρέφτες στο ύψος ενός παιδιού, ένα μαγνητόφωνο για την καταγραφή των δηλώσεων των παιδιών, ένα απόσπασμα ενός παραμυθιού του A. S. Pushkin.
		«Τα μοδάτα ρούχα μου» (σχέδιο, ζωφόρος)	Σκοπός: να ξυπνήσει στα παιδιά ένα αισθητικό ενδιαφέρον για τα ρούχα. Εργασία: αποκαλύψτε τις αισθητικές προτιμήσεις στα ρούχα των κοριτσιών και των αγοριών, τις ιδέες τους για την εμφάνισή τους και τα ρούχα των συνομηλίκων τους.	Εργασία για το σπίτι - να φέρετε φωτογραφίες από το οικογενειακό άλμπουμ (με την άδεια των γονέων).	Vintage καρτ ποστάλ, άλμπουμ μόδας. περίπτερο για την έκθεση «ρούχα: χθες και σήμερα».
		«Ρούχα: χθες και σήμερα» (συζήτηση, εκδρομή)	Σκοπός: να ξυπνήσει στα παιδιά ενδιαφέρον, αγάπη και σεβασμό για το παρελθόν και το παρόν της οικογένειάς τους, των ανθρώπων. Εργασία: να εξοικειώσει τα παιδιά με την ιστορία και την ομορφιά των ρούχων "χθες" και "σήμερα".	Προβολή εικονογραφήσεων.	Λευκό χαρτί, χρωματιστά μολύβια, μαρκαδόροι, κόλλα, χαρτοπετσέτες, σχέδια, φωτογραφίες, εικονογραφήσεις, περιοδικά μόδας, χαρτόνι ζωφόρου.
		«Λουλούδι της Φιλίας» (σχέδιο, απλικέ, μοντελοποίηση, διακοσμητικό πάνελ).	Σκοπός: να εμπλουτίσει την καλλιτεχνική φαντασία των παιδιών, να αναπτύξει την ικανότητα σχεδιασμού δραστηριοτήτων.	Τα παιδιά εξοικειώνονται με εικονογραφήσεις, βοηθήματα «μοντέρνα ρούχα», υλικά, εργαλεία για την ολοκλήρωση της εργασίας.	Λευκό και έγχρωμο χαρτί για σχέδιο και εφαρμογή, χαρτόνι, γκουάς, κραγιόνια παστέλ, μαρκαδόροι, κολλητική ταινία, κόλλα, ψαλίδι, πινέλα, χαρτοπετσέτες, γραφικό ενδεικτικό ορόσημο: διακοσμητικό πλαίσιο της σύνθεσης Λουλούδι της Φιλίας.
		"Εορταστικό φόρεμα" (μοντελοποίηση με ύφασμα, πάνελ)	Σκοπός: να ξυπνήσει στα παιδιά ένα αισθητικό ενδιαφέρον για την γκαρνταρόμπα τους, να αποκαλύψει τις ιδέες τους για την ποικιλομορφία και την ομορφιά των ρούχων.	Προβολή εικονογραφήσεων, περιοδικών μόδας, συζήτηση για ρούχα.	Ενδεικτικό υλικό "Ρούχα" (για αποκόμματα) - περιοδικά, φυλλάδια, ημερολόγια, φωτογραφίες, παιδικές ζωγραφιές, λευκό και έγχρωμο χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, μαρκαδόροι. Χαρτοπετσέτες, άλμπουμ για εικονογραφήσεις ή φάκελοι για τραπέζια.
		"Τα άλμπουμ της μόδας μας" (σύνθεση ενός άλμπουμ, το οποίο μπορεί να αποτελείται από εικόνες επικολλημένες σε χαρτόνι)	Σκοπός: να αναπτύξουν στα παιδιά ιδέες για την ποικιλομορφία των ρούχων. Καθήκοντα: να σχηματίσουν σεβασμό για τη δουλειά ενός σχεδιαστή μόδας, να διδάξουν πώς να φτιάχνουν άλμπουμ με ρούχα.	Τα παιδιά κοιτάζουν περιοδικά μόδας, σχέδια σε υφάσματα.	Λευκό και χρωματιστό χαρτί, στένσιλ στυλ φορεμάτων, δείγματα σχεδίων υφασμάτων, γκουάς, ακουαρέλα, μαρκαδόροι, παστέλ, κόλλα stick, PVA, ταινίες ταπετσαρίας περιγράμματος για πάνελ.
		"Ύφασμα για γιορτινό φόρεμα" (σχέδιο, πάνελ)	Σκοπός: να εξοικειωθούν τα παιδιά με το επάγγελμα του καλλιτέχνη στη διακόσμηση υφασμάτων. Καθήκον: να αναπτύξει το ενδιαφέρον του παιδιού για τις τέχνες και τις χειροτεχνίες.	Γνωριμία με τα στυλ ρούχων και υφασμάτων για τα στυλ αυτού του ρούχου (ανάλογα με τις εποχές του χρόνου).	Λευκό και χρωματιστό χαρτί για απλικέ, κομμένες σιλουέτες (στένσιλ) σε στυλ εορταστικών φορεμάτων, παιδικά σχέδια με «υφάσματα», ψαλίδι, χάρακα, μαρκαδόροι, κόλλα, συρραπτικό, ταινίες ταπετσαρίας για πάνελ, κολλητική ταινία.
		"Ρωσική κούκλα - matryoshka" (συνομιλία)	Σκοπός: να μυήσει τα παιδιά στο επάγγελμα του σχεδιαστή μόδας. Καθήκοντα: να αναπτύξει ένα καλλιτεχνικό γούστο σε ένα παιδί, να του διδάξει μοντελοποίηση, συνδυάζοντας το στυλ ενός προϊόντος με ένα μοτίβο υφάσματος, να διαμορφώσει στα παιδιά την ικανότητα σχεδιαστικής-εικονικής σκέψης. να εμπλέξει τα παιδιά στη δημιουργική επικοινωνία κατά τη διοργάνωση μιας έκθεσης έργων.	Συζητήσεις με παιδιά για λαϊκές και σύγχρονες κούκλες, για τον καλλιτέχνη-σχεδιαστή παιχνιδιών, κοιτάζοντας παιχνίδια.	Εικονογραφήσεις, δείγματα από κούκλες matryoshka.
		«Φόρεμα για την αγαπημένη σου κούκλα matryoshka» (ζωγραφική σιλουέτας για πάνελ).	Σκοπός: να παγιωθούν οι ιδέες των παιδιών για τις τέχνες και τις τέχνες της Ρωσίας. Καθήκον: εξοικείωση με την παραδοσιακή κούκλα "Ρωσική Ματριόσκα", με τη λαϊκή χειροτεχνία - κατασκευή ενός αναμνηστικού παιχνιδιού περιστροφής.	Τα παιδιά κοιτάζουν κούκλες που φωλιάζουν από μάστορες διαφόρων λαϊκών τεχνών. Οι κούκλες συγκρίνονται με τη σιλουέτα των μορφών περιστροφής, το παραδοσιακό μοτίβο των σχεδίων και το χρώμα του πίνακα.	Σιλουέτες από φιγούρες διαφορετικών φωλιασμένων κούκλων (χοντρό χαρτί, βαμμένο κάτω από ένα δέντρο) με οδηγίες για τη ζωγραφική: ένα πρόσωπο, ένα κασκόλ, ένα σαλαμάκι, μια ποδιά. Δείγματα από κούκλες που φωλιάζουν, γκουάς, ακουαρέλα, μαρκαδόροι.
		«Χορός των κούκλων» (σχέδιο, εφαρμογή, ζωγραφική, μοντελοποίηση, πανόραμα-διόραμα).	Σκοπός: να προσδιορίσει τις αισθητικές προτιμήσεις των παιδιών κατά την τακτοποίηση δωματίων κούκλας. Καθήκοντα: να μάθουν τα παιδιά να επιλέγουν τον χρωματισμό και την επίπλωση των δωματίων για την κούκλα matryoshka σύμφωνα με το σκοπό του δωματίου, να αναπτύξουν τη φαντασία, τη μνήμη και την καλλιτεχνική γεύση του παιδιού.	Τα παιδιά κοιτάζουν εικονογραφήσεις και δείγματα κούκλων. Ο δάσκαλος εισάγει τα παιδιά στην απογραφή για να ολοκληρώσουν την εργασία.	Χαρτί και χαρτόνι διαφορετικής πυκνότητας, υφής και χρώματος, κουτιά συσκευασίας διαφορετικών σχημάτων, μπάλες πινγκ πονγκ, αλουμινόχαρτο, περιτυλίγματα καραμελών, γκουάς, μαρκαδόροι, παστέλ κραγιόνια, ζύμη αλατιού, πλαστελίνη, κόλλα, πινέλα, χάρακες, χαρτοπετσέτες. Αυτοκόλλητη ταινία, ψαλίδι, συρραπτικό, διάταξη οθόνης, εικονογραφήσεις, δείγματα κούκλας.
		«Παιδικό καρναβάλι»	Σκοπός: να εντοπίσει και να διαμορφώσει τις γνώσεις και τις αισθητικές ιδέες των παιδιών σχετικά με την εσωτερική διακόσμηση ενός ομαδικού δωματίου.	Τα παιδιά θυμούνται τους τρόπους τακτοποίησης και μοντελοποίησης των ρούχων.	Χαρτί διαφορετικών χρωμάτων και ποιοτήτων, έγχρωμη μεμβράνη, αλουμινόχαρτο, αφρώδες καουτσούκ, πτερύγιο, ύφασμα, βαμβάκι, γούνα, δέρμα, παιδικά κοσμήματα, gimp, σερπεντίνη, κομφετί, χάρακας, σχέδιο, κολλητική ταινία, συρραπτικό, γκουάς, χρωματιστά μολύβια, τσόχα - στυλό, κόλλα, χαρτοπετσέτες, ψαλίδι, ενδεικτικό υλικό.
3 μπλοκ		"Στέγη για την αγαπημένη σας κούκλα matryoshka" (μοντελοποίηση σχεδίου σε διαρρύθμιση δωματίων)	Σκοπός: να μάθουν τα παιδιά να επιλέγουν το σχέδιο και το χρώμα του φορέματος (φόρεμα) για την κούκλα matryoshka, να αναπαράγουν τις εικόνες ενός λαϊκού παιχνιδιού, τα παραδοσιακά μοτίβα της ζωγραφικής του. Στόχοι: ανάπτυξη καλλιτεχνικής μνήμης, φαντασίας, αίσθησης χρώματος και σύνθεσης κατά τη ζωγραφική ρούχων κούκλας, συμμετοχή στη δημιουργία ενός διακοσμητικού πάνελ "Στρογγυλός χορός των ματριόσκας".	Η δασκάλα ετοιμάζει μακέτες παιδικών δωματίων, σετ από έπιπλα κούκλας διαφορετικών μεγεθών, αλλά του ίδιου χρώματος και σχεδίου. Μαζεύει λωρίδες χαρτιού για το πάτωμα και τους τοίχους, απλώνοντάς τις σαν ανεμιστήρας.	Δύο μακέτες του ίδιου ύψους και διακόσμησης, αλλά διαφορετικών μεγεθών, τρία σετ έπιπλα κούκλας του ίδιου σχεδίου, χρωματιστά σχέδια τοίχου και δαπέδου για μακέτες, δύο κούκλες matryoshka ανάλογες με τις μακέτες.
		«Βραδινά παράθυρα του παραμυθένιου πύργου» (σχέδιο, εφαρμογή, μοντελοποίηση)	Σκοπός: να εμπεδώσει στα παιδιά την εμπειρία του θεματικού σχεδιασμού σε δραστηριότητες σχεδιασμού. Καθήκον: να ενθαρρύνουν τα παιδιά να χρησιμοποιούν ογκομετρική εργασία σχεδιασμού στο παιχνίδι.	Μια συζήτηση για το πώς ζουν οι άνθρωποι σε σπίτια με διαφορετική εμφάνιση.
		«Βραδινά παράθυρα νέων κτιρίων» (σχέδιο, εφαρμογή, μοντελοποίηση)	Καθήκοντα: να εισαγάγετε τα παιδιά σε διακοσμητικές δραστηριότητες σε μια ομάδα, να εισαγάγετε τη μέθοδο του «οπτικού ορόσημου» σε κοινές δραστηριότητες σχεδιασμού.	Εμφάνιση της εικονογράφησης "σπίτι-νέο κτίριο" και η διάταξη του σπιτιού - ένα πάνελ με κελιά παραθύρου σε τυπικό στυλ δεσίματα.	Έγχρωμο χαρτί, στένσιλ παραθύρων, μαρκαδόροι, παστέλ κραγιόνια, μολύβια, κόλλα, χαρτοπετσέτες, ψαλίδι, κολλητική ταινία, διατάξεις "Terem", "Tower" (επίπεδα ορόσημα).
		«Το παραμυθένιο σπίτι μου» (σχέδιο, εφαρμογή)	Σκοπός: να αναπτύξουν στα παιδιά ιδέες για τη συμμόρφωση μιας αρχιτεκτονικής δομής με τον σκοπό της. Καθήκοντα: εισαγωγή των παιδιών σε διακοσμητικές δραστηριότητες σε μια ομάδα, εισαγωγή της μεθόδου "οπτικό ορόσημο" σε κοινές σχεδιαστικές δράσεις (γραφικό ορόσημο είναι ένα πυργόσπιτο με συνηθισμένα παράθυρα).	Τα παιδιά ακούν και θυμούνται παραμύθια, βλέπουν εικόνες, βλέπουν κινούμενα σχέδια. Σκέφτονται τις δικές τους πλοκές παραμυθιών για σχέδια και εφαρμογές.	Λευκό και χρωματιστό χαρτί, αλουμινόχαρτο, περιτυλίγματα καραμελών, αποκόμματα περιοδικών, ακουαρέλα, γκουάς, χρωματιστά μολύβια, μαρκαδόροι, κόλλα, χαρτοπετσέτες, ψαλίδι, εικονογραφήσεις παραμυθιών.
		"Η υπέροχη πόλη μας" (διατάξεις)	Σκοπός: να ξυπνήσει στα παιδιά το ενδιαφέρον για την ποικιλομορφία και την ομορφιά της αρχιτεκτονικής. Στόχος: ανάπτυξη της φαντασίας, της φαντασίας ενός παιδιού.	Γνωριμία παιδιών με διακοσμητικές συνθέσεις από γραφίστες και παιδικές ομάδες στο νηπιαγωγείο.	Παιδικές ζωγραφιές «Το παραμυθένιο σπίτι μου», χρωματιστό χαρτί, χαρτόνι, ταπετσαρία, κόλλα, κολλητική ταινία, μαρκαδόροι.
		"Το ομαδικό μας δωμάτιο" (ξενάγηση)	Σκοπός: η συμμετοχή των παιδιών στη δημιουργία και ολοκλήρωση θεματικών συνθέσεων που εκτελούνται από μια ομάδα συνομηλίκων (ζωφόρος) Στόχος: ανάπτυξη της φαντασίας, της φαντασίας των παιδιών.	Μιλήστε με τους γονείς για το πώς μοιάζει το δωμάτιο του μωρού τους. Συνέντευξη με παιδιά: «Τι θεωρούν όμορφο / άσχημο στο νηπιαγωγείο; Τι θεωρεί όμορφο στο δωμάτιό του;	Επαγγελματικά κουφώματα «κάμερα» για κάθε παιδί.

Οι ψυχολόγοι έχουν αποδείξει ότι δεν είναι οι ίδιες οι ικανότητες που είναι έμφυτες σε ένα άτομο, αλλά η ικανότητα να τις αναπτύσσει. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν συνθήκες για την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών. Οι βασικές ιδέες της δουλειάς μου με παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι να δημιουργήσω συνθήκες για την ανάπτυξη και την πραγματοποίηση των ικανοτήτων κάθε παιδιού, να βοηθήσω το παιδί στην ατομική και δημιουργική ανάπτυξη και να παρέχω μια ατμόσφαιρα ψυχολογικής άνεσης.

Το παιδικό σχέδιο είναι μια νέα καλλιτεχνική και παραγωγική δραστηριότητα, η οποία νοείται ως σχεδιαστική σκέψη του ευρύτερου φάσματος. Στον σχεδιασμό δεν είναι μόνο σημαντική η ανάπτυξη της ιδέας, αλλά και ο σχεδιασμός του αποτελέσματος, που συμβάλλει στην ανάπτυξη του παιδιού.

Η εισαγωγή αυτής της δραστηριότητας στην εκπαιδευτική διαδικασία οφείλεται στις αυξημένες πολιτιστικές ανάγκες των ανθρώπων στον σύγχρονο κόσμο, στις δυνατότητες των παιδιών, καθώς και στην έννοια της προσχολικής αγωγής, η οποία δηλώνει ως τη σημαντικότερη βάση για την υλοποίηση του περιεχομένου του προγράμματος το αναπτυσσόμενο θεματικό περιβάλλον των δραστηριοτήτων των παιδιών - ως ένα σύστημα υλικών αντικειμένων που διαμορφώνουν λειτουργικά το περιεχόμενο της σωματικής και πνευματικής ανάπτυξης του παιδιού. Επιπλέον, η εφαρμογή του βασικού προγράμματος για την ανάπτυξη ενός παιδιού - προσχολικής ηλικίας "Origins" στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα προβλέπει την εξοικείωση των παιδιών μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας με καλλιτεχνικές διακοσμητικές δραστηριότητες, τα βασικά της κουλτούρας σχεδιασμού.

Ασχολούμενος με τα βασικά της σχεδιαστικής δραστηριότητας με τα παιδιά, προσπαθώ να διαμορφώσω καλλιτεχνικό γούστο στα παιδιά προσχολικής ηλικίας, την ικανότητα έκφρασης του εσωτερικού τους κόσμου, χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά και τεχνικές εικόνας, στοιχεία σχεδιαστικής κουλτούρας. επιθυμία να δημιουργήσουμε όμορφα, αρμονικά έργα.

Στην πρακτική ενός νηπιαγωγείου, το περιεχόμενο των εννοιών συχνά συγχέεται: «γραφική δραστηριότητα» (με κεντήματα), «δημιουργικός σχεδιασμός» και η πραγματική δραστηριότητα «σχεδιασμός παιδιών». Φυσικά, αυτοί οι περιορισμοί είναι υπό όρους, αλλά ταυτόχρονα πρέπει να σημειωθούν τα εξής: τα παιδικά προϊόντα μετά από καλλιτεχνικά και διδακτικά μαθήματα τοποθετούνται σε φακέλους και κουτιά και στη συνέχεια δεν είναι σε ζήτηση - αυτό δεν είναι παιδικό σχέδιο. Έτσι, μια παιδική έκθεση (εσωτερικός χώρος, διακόσμηση και κοστούμια για διακοπές διασκέδασης (για παράδειγμα, σχεδιασμένη με τη συμμετοχή τους) μπορεί να είναι αντικείμενα παιδικού σχεδιασμού (διακοσμητικές και σχεδιαστικές δραστηριότητες). Ταυτόχρονα, ο επαγγελματικός σχεδιασμός έχει κοινά χαρακτηριστικά με το παιδικό σχέδιο, δηλ. οπτική δραστηριότητα και σχεδιασμός Αυτά είναι:

• πρωτοτυπία και μοναδικότητα του δημιουργικού προϊόντος.
• εξοικείωση με το σύστημα αισθητηριακών προτύπων, την προϋπόθεση της αρχής του αρθρωτού σχεδιασμού.
• από κοινού ξεχωριστή φύση της εκτέλεσης του σχεδίου·
• το θέμα και η χωρο-διακοσμητική φύση των δραστηριοτήτων του έργου.
• χρήση παρόμοιων υλικών και τεχνικών·
• μια γενική προσέγγιση για την αξιολόγηση της τέχνης της επαγγελματικής και της «παιδικής» τέχνης.
• αυτάρκεια μη ανταγωνιστικότητα παιδικών δημιουργικών προϊόντων (αποκλειστική αναζήτηση σχεδιαστή).

Η τέχνη του σχεδιασμού μπαίνει ενεργά στη ζωή. Εάν το «σχέδιο για παιδιά» είναι ένας από τους τομείς επαγγελματικής δραστηριότητας των καλλιτεχνών σχεδιαστών, τότε το «παιδικό σχέδιο» συνδέεται με τη διακοσμητική δραστηριότητα του ίδιου του παιδιού για τη βελτίωση του αντικειμενικού-χωρικού περιβάλλοντος γύρω του.

Τα παιδιά δίνουν προσοχή στα γύρω αντικείμενα του περιβάλλοντος που τους αρέσουν ή δεν τους αρέσουν, σημειώνουν την ποικιλία του χρώματος, του σχήματος, του μεγέθους, των αναλογιών τους. Μπορούν να συλλέξουν φυτά και ορυκτά, να χρησιμοποιήσουν χαρτί, υφάσματα και συνθετικά υλικά, να δημιουργήσουν συνθέσεις από αυτά (μπουκέτα, βότανα, γιρλάντες) και παραστατικές συνθέσεις για να διακοσμήσουν την καθημερινότητά τους.

Τα καλλιτεχνικά παιχνίδια και τα παιχνίδια ρόλων ενθαρρύνουν τα παιδιά να αναζητήσουν ντουλάπα για κούκλες (φορέματα, καπέλα, παπούτσια), ντεκόρ για παραστάσεις, ψυχαγωγία και εορταστικά ματινέ.

Τα ηλικιωμένα παιδιά προσχολικής ηλικίας αξιολογούν τα κοστούμια των χαρακτήρων, τα ρούχα και την εμφάνιση των συνομηλίκων και των ενηλίκων, μιμούνται τακτοποιημένα και κομψά ντυμένα. Με το ντύσιμο και τη συμπεριφορά, μπορούν να κρίνουν την ηλικία και το επάγγελμα, τα γούστα και τον τρόπο ζωής των ανθρώπων. Σε αυτή την ηλικία, το παιδί μπορεί να επιλέξει την επίπλωση των δωματίων κούκλας όχι μόνο για τον προορισμό τους (σαλόνι, κουζίνα-τραπεζαρία, υπνοδωμάτιο). Παρατηρώντας και αξιολογώντας τη διακόσμηση των δωματίων (στο σπίτι, στο νηπιαγωγείο), τα παιδιά μεταφέρουν τις αρχές της αισθητικής ενότητας που έχουν στη διάθεσή τους (υπηρεσία, σετ επίπλων, διακοσμητικό σύνολο) και την καλλιτεχνική απεικόνιση της διακόσμησης στη δική τους πρακτική δημιουργίας ενός κουκλοθεάτρου. εσωτερικό.

Τα παιδιά μπορούν να συμμετάσχουν στη δημιουργία πολύπλευρων αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών συνθέσεων ("Magic Town", "The Palace of the Snow Queen", "Wonderland", "Three Bears", "Russian House" κ.λπ.), σχεδιασμένες για μεγάλο χρονικό διάστημα , αγαπούν συνεχώς κάτι και μετά αλλάζουν στο περιβάλλον, τελειώνουν την κατασκευή και το φινίρισμα.

Ένα μεγαλύτερο παιδί προσχολικής ηλικίας μπορεί να «βλέπει» και, με τη βοήθεια ενός ενήλικα, να συνειδητοποιεί σταδιακά την «σχεδιαστική ιδέα» του, προβλέποντας το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Αυτό καθιστά δυνατή, μαζί με τη χρήση παραδοσιακών τύπων οπτικής δραστηριότητας, την εξοικείωση των παιδιών με τους νέους τύπους της: αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό σχέδιο και μοντελοποίηση ρούχων με συνθέσεις-διακοσμήσεις από διαφορετικά υλικά.

Προκειμένου να εμφυσήσω την αγάπη των παιδιών προσχολικής ηλικίας για τις καλές τέχνες, να κεντρίσω το ενδιαφέρον για το σχέδιο, ξεκινώντας από την πρωτοβάθμια προσχολική ηλικία, χρησιμοποιώ ευρέως στη δουλειά μου μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας. Ένα τέτοιο μη παραδοσιακό σχέδιο δίνει στα παιδιά πολλά θετικά συναισθήματα, αποκαλύπτει τη δυνατότητα χρήσης οικείων αντικειμένων ως καλλιτεχνικό υλικό και εκπλήσσει με την απρόβλεπτη φύση του. Η εργασιακή εμπειρία δείχνει ότι η ζωγραφική με ασυνήθιστα υλικά και πρωτότυπες τεχνικές επιτρέπει στα παιδιά να βιώσουν αξέχαστα θετικά συναισθήματα. Τα συναισθήματα, όπως γνωρίζετε, είναι ταυτόχρονα διαδικασία και αποτέλεσμα πρακτικής δραστηριότητας, κυρίως καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Με βάση τα συναισθήματα, μπορεί κανείς να κρίνει αυτό που αυτή τη στιγμή ευχαριστεί, ενδιαφέρει, απελπίζει, ενθουσιάζει το παιδί, το οποίο χαρακτηρίζει την ουσία, τον χαρακτήρα, την ατομικότητά του. Στη συνέχεια εισάγω σταδιακά στοιχεία σχεδίασης, τα οποία, σε συνεργασία με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, εξελίσσονται σε ανεξάρτητα τμήματα σχεδιαστικών δραστηριοτήτων.

Κατά τη διαδικασία της μάθησης, τα παιδιά εξοικειώνονται με τα χαρακτηριστικά, τις ιδιότητες και τις δυνατότητες διαφόρων καλλιτεχνικών υλικών και τεχνολογιών: σχέδιο σε βρεγμένο χαρτί. σχέδιο με οδοντόκρεμα σε χρωματιστό χαρτί. μονοτυπίες (σελοφάν, χαρτί, γυαλί). σχέδιο μέσω χαρτιού άνθρακα? σχέδιο πλαστελίνης? ζωγραφική με τα δάχτυλα? στένσιλ χέρι? στυπογραφία; εφαρμογή της τεχνικής «ψεκασμού»· κολάζ? μέθοδος σακί? νομισματοκοπία; λεκιασμένα γυάλινα παράθυρα.

Η εισαγωγή στοιχείων σχεδίασης στις τάξεις απαιτεί τη διεύρυνση των γνώσεων των παιδιών σχετικά με τις ιδιότητες διαφόρων υλικών (χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα, πλαστικό, φυσικά υλικά κ.λπ.) και ανάπτυξη δεξιοτήτων και ικανοτήτων κατά την εργασία μαζί τους. Αυτό επιτρέπει στα παιδιά να επιλέξουν την πιο κατάλληλη τεχνική ή υλικό για την υλοποίηση των ιδεών τους.

Η ενότητα για την εξοικείωση και τον πειραματισμό με διάφορα καλλιτεχνικά υλικά περιλαμβάνει:

1. Εργασία με χαρτί και χαρτόνι: χρωματίζοντας χαρτί με διάφορους τρόπους: γραμματόσημα, διάφορες τεχνικές εφαρμογής (μωσαϊκό, σκίσιμο). ύφανση από χαρτί, χάρτινο πλαστικό, origami, δημιουργία παιχνιδιών με κινούμενα μέρη, σχεδιασμός ατομικών χειροτεχνιών από χαρτί και χαρτόνι.
2. Εργασία με φυσικά υλικά: απλικέ από φυτά, καλαμάκια, χνούδι λεύκας, βαμβάκι, απλικέ από σπόρους, σπόρους, απλικέ με φυσικά υλικά χύδην (θρυμματισμένα κοχύλια, πριονίδι, τσάι), μωσαϊκά από κέλυφος αυγών, δημιουργία ογκωδών χειροτεχνιών από κώνους, άχυρο, μπαστούνι και άλλο φυσικό υλικό.
3. Εργασία με άχρηστα υλικά: εφαρμογή από μεμβράνες πολυβινυλίου, λεπτά πλαστικά, χαρτόνι συσκευασίας. Κατασκευή χειροτεχνίας με βάση κουτιά (έπιπλα, οχήματα, χαρακτήρες παραμυθιού κ.λπ.), εργασία με σύρμα και αλουμινόχαρτο (κούκλες κορνίζες).
4. Εργασία με ύφασμα και άλλα ινώδη υλικά: απλικέ υφάσματος: απλικέ υφάσματος, λεπτοκομμένες κλωστές, βαφή υφασμάτων με χρώματα στένσιλ και ελεύθερη βαφή.

Επίσης, χρησιμοποιώ στοιχεία αρχιτεκτονικού και καλλιτεχνικού σχεδιασμού στην πρακτική μου που εργάζομαι με παιδιά. Ο αρχιτεκτονικός και καλλιτεχνικός σχεδιασμός ανταποκρίνεται στα θεμελιώδη καθήκοντα της ανάπτυξης του παιδιού, αφού όλο το περιβάλλον του, το εσωτερικό του, ως στοιχεία μιας κοινής κουλτούρας, διαμορφώνει μια αισθητική στάση στην καθημερινή ζωή. Αυτή η εργασία επιλύεται εισάγοντας τα παιδιά στα δείγματα οικιακής και παγκόσμιας αρχιτεκτονικής που έχουν στη διάθεσή τους, τόσο αρχαίας (καλύβες, πύργοι, παλάτια) όσο και σύγχρονα.

Ασχολούμενοι με τον αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό σχεδιασμό, τα παιδιά εργάζονται σε τρεις χώρους: κουκλοθέατρο, παιδικό, ενήλικο. Σχεδιάζω σταδιακά τη δουλειά του παιδικού σχεδιασμού στο εσωτερικό. Τα παιδιά βελτιώνουν τον πλησιέστερο χώρο κουκλοθεάτρου και μετά μετακινούνται σε ένα παιδικό εσωτερικό ανάλογο με αυτά (οθόνες χωρισμάτων, έπιπλα, διακοσμητικά αντικείμενα). Νιώθουν «γκουλρίβερ» και «κύριοι» των χώρων τους. Τα παιδιά σχεδιάζουν, κόβουν, υφαίνουν, πλάθουν και ζωγραφίζουν απλά έπιπλα για υπαίθριους χώρους κουκλοθέατρου (ταπετσαρίες, κουρτίνες, τραπεζομάντιλα, runners, χαλιά κ.λπ.), καθώς και απλά σκηνικά για παραστάσεις και ψυχαγωγία.

Η σχεδιαστική δραστηριότητα των παιδιών σε καλλιτεχνικές και παιχνιδιάρικες καταστάσεις είναι γόνιμη, όπως: «Θέατρο Μόδας», «Φεστιβάλ Καπέλων», «Ω καρναβάλι, καρναβάλι!», «Μπάλα σε ένα παραμυθένιο βασίλειο». Τα παιδιά παρουσιάζονται ως πραγματικοί σχεδιαστές μόδας. Τα μοντέλα καπέλων, φορεμάτων, κοστουμιών που εφευρέθηκαν από αυτούς διακρίνονται από πρωτοτυπία και ατομικότητα.

Στο πλαίσιο της προετοιμασίας για το φεστιβάλ θεάτρου, τα παιδιά συμμετέχουν στη δημιουργία θεατρικών αφισών, θεατρικών κερκίδων, προσκλητηρίων.

Ο σχεδιασμός συνθέσεων από φυσικά και τεχνητά υλικά (πράσινο, νεκρό ξύλο, ορυκτά, χαρτί, συνονθύλευμα, ξύλο, συνθετικά κ.λπ.) είναι ενδιαφέρον και χρήσιμο. Ασχολούμενοι με κεντήματα από υλικά έμψυχης και άψυχης φύσης, τα παιδιά εντάσσονται στην ομορφιά.

Τα παιδιά επιλέγουν με δεξιοτεχνία και δημιουργούν διακοσμητικά για εορταστικά ρούχα για τα ίδια και τα αγαπημένα τους πρόσωπα (γραβάτες, καρφίτσες, κονκάρδες κ.λπ.).

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση να προγραμματίσουν τις δραστηριότητές τους, προβλέποντας το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και σταδιακά να σχεδιάσουν την «σχεδιαστική ιδέα» τους. Για παράδειγμα: συνειδητοποιούν τις ιδέες τους για την εορταστική διακόσμηση των χώρων πρώτα σε σχέδια, μετά σε διατάξεις και μετά στην πράξη.

Η διδασκαλία της τεχνικής του μη παραδοσιακού σχεδίου και η κατάκτηση της κουλτούρας σχεδιασμού πραγματοποιείται σε στάδια:

• επίδειξη από τον δάσκαλο μιας νέας τεχνικής σχεδίασης (με νέο υλικό), κίνητρο του παιδιού να κατακτήσει μια νέα μέθοδο.
• πειραματίζονται ανεξάρτητα ή από κοινού με έναν ενήλικα με νέο υλικό, με νέο τρόπο.
• έγκριση τρόπων ζωγραφικής από ένα παιδί σε ανεξάρτητη δραστηριότητα.
• η χρήση μιας νέας μεθόδου (υλικού) κατά τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας σε μια ανεξάρτητη ή ευσυνείδητη δραστηριότητα με συνομηλίκους.

Για επιτυχημένη εργασία με παιδιά οργανώνω: αισθητικά ικανό περιβάλλον. καλλιτεχνικές και διακοσμητικές δραστηριότητες των παιδιών.

Σχεδιάζω το περιεχόμενο του έργου με την ακόλουθη σειρά: από λαογραφικές-διακοσμητικές εικόνες σε οικόπεδο-εικονικό, από θέμα-διακοσμητική δραστηριότητα σε χωρο-διακοσμητικό, από το σχεδιασμό ενός χώρου κουκλοθέατρου έως τους εσωτερικούς χώρους των παιδιών και των ενηλίκων, καθώς και παρατήρηση φυσικών αντικειμένων, περιβάλλον αντικειμένων, αποτελέσματα δικές του σχεδιαστικές δραστηριότητες και θαυμασμός τους.

Η εκπαίδευση μέσω της τέχνης πρέπει να πραγματοποιείται σε στενή ενότητα με όλες τις πτυχές της καλλιτεχνικής επίδρασης στο παιδί - μέσω της μυθοπλασίας, της ζωγραφικής, των θεατρικών δραστηριοτήτων. Μόνο η πολύπλοκη επίδραση των τεχνών μπορεί να έχει σημαντικό αντίκτυπο στην αρμονική διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού. Η γνωριμία των παιδιών με την τέχνη δεν πρέπει να θεωρείται ως επίσημη εκπαίδευση για την απόκτηση ενός συγκεκριμένου όγκου γνώσεων και την ανάπτυξη ορισμένων δεξιοτήτων και ικανοτήτων, αλλά ως μια ενδιαφέρουσα και συναρπαστική διαδικασία εμπιστευτικής επικοινωνίας με τα παιδιά, «βυθίζοντάς τα» στον κόσμο της δημιουργικότητας. , δημιουργώντας νέες καλλιτεχνικές εικόνες και πλοκές που παρέχουν συναισθηματική ευεξία σε κάθε παιδί.

Στην τάξη, χρησιμοποιώ μια σύνθεση διαφορετικών ειδών τέχνης: κοιτάζοντας πίνακες ζωγραφικής, αντικείμενα διακοσμητικής τέχνης και δραστηριότητες σχεδιασμού, ποίηση και μουσική. Δείχνω στα παιδιά πρωτότυπα δείγματα, διαφάνειες και αναπαραγωγές, μαζί με τα παιδιά συλλέγω και οργανώνω υλικά για διασκευές.

Τα παιδιά μαθαίνουν να μαζεύουν φυτά και μέταλλα, απόβλητα ψιλικών και κοσμημάτων (πόρπες, κουμπιά, χάντρες, δαχτυλίδια, μπουκάλια και άλλα δοχεία συσκευασίας). Η εργασία με υλικά διαφορετικής υφής (μαλακό - σκληρό, γυαλιστερό - θαμπό) αναπτύσσει τις αισθητηριακές ικανότητες και τη νοημοσύνη του παιδιού. Συμβουλεύω, βοηθάω, κατευθύνω τις δραστηριότητες των παιδιών, φτιάχνω χειροτεχνίες με αυτά.

Η εκπαιδευτική διαδικασία είναι σχεδιασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε τα παιδιά να μπορούν να επιλέξουν ανεξάρτητα διαφορετικά υλικά και εργαλεία τέχνης. Συνιστώ μόνο πώς είναι πιο βολικό, πιο πρόσφορο να μεταφέρετε αυτήν ή εκείνη την εικόνα. Γνωρίζοντας τις ιδιότητες διαφόρων υλικών, τα παιδιά τα συνδυάζουν με επιτυχία στην εργασία τους. Με άπταιστα διαφορετικούς τρόπους εικόνας, τα παιδιά μπορούν να επιλέξουν εκείνους που είναι πιο κατάλληλοι για τη μετάδοση μιας εκφραστικής εικόνας, μιας όμορφης σύνθεσης.

Κατά τη διάρκεια παραγωγικών δραστηριοτήτων, τα παιδιά μπορούν ελεύθερα να επικοινωνούν μαζί μου και μεταξύ τους για τη δουλειά.

Η εμπειρία της εργασίας στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών στη διαμόρφωση μιας κουλτούρας σχεδιασμού βοηθά κάθε παιδί, ανεξάρτητα από το επίπεδο ανάπτυξής του, να αποκαλύψει τις δημιουργικές του δυνατότητες και να εκφραστεί. Μια ποικιλία υλικών (αυτοσχέδιο ή σκουπίδια) δίνει στα παιδιά πρωτότυπες ιδέες, αναπτύσσει τη φαντασία και τη φαντασία, τα κάνει να θέλουν να βρουν νέα σχέδια και να τα χρησιμοποιήσουν σε παιχνίδια. Και επίσης επιτρέψτε στο παιδί να αισθάνεται αυτοπεποίθηση, στις ικανότητές του, κάτι που βοηθά στην αύξηση της αυτοεκτίμησης.

Ως αποτέλεσμα των μαθημάτων σχεδιασμού των παιδιών, τα παιδιά άρχισαν να ανταποκρίνονται πιο συναισθηματικά στην ομορφιά της φύσης, των ρούχων, των χώρων, δείχνουν πιο σταθερό ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες, η δημιουργική τους δραστηριότητα και η καλλιτεχνική ανεξαρτησία αυξήθηκαν.

Η δημιουργική δραστηριότητα εκδηλώθηκε επίσης στην ικανότητα των παιδιών να προγραμματίζουν την εργασία τους. Τα παιδιά έμαθαν να συλλαμβάνουν μια εικόνα, να αναζητούν μέσα πραγματοποίησής της, να σκέφτονται μέσα από τη σειρά της δουλειάς τους και να επιτυγχάνουν αποτελέσματα. Όλο και περισσότερο, στις δηλώσεις των παιδιών, η αντωνυμία «εγώ» άρχισε να ακούγεται: «Θα ζωγραφίσω έτσι…, θα το κάνω με τον τρόπο μου…, νομίζω…, είδα…, αισθάνομαι…, μπορώ… ". Αυτό υποδηλώνει ότι τα παιδιά έχουν μάθει να ανακαλύπτουν, να δημιουργούν τον κόσμο για τον εαυτό τους και τον εαυτό τους στον δικό τους κόσμο.

Επιπλέον, τα μαθήματα σχεδιασμού συνέβαλαν στη διαμόρφωση μιας βιώσιμης ιδέας στα παιδιά, βοηθώντας στην ικανότητα προγραμματισμού των αποτελεσμάτων τους. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν ξυπνήσει συναισθήματα δημιουργικής ικανοποίησης ("Εγώ" - διακοσμητής, "Εγώ" - σχεδιαστής μόδας). Στη συνδημιουργία με άλλα παιδιά, η ατομικότητα κάθε παιδιού, τα χαρακτηριστικά του δημιουργικού στυλ και οι τεχνικές απόδοσης έγιναν πιο φωτεινές.

Οι ιδιαιτερότητες των δραστηριοτήτων των παιδιών που ασχολούνται με το σχεδιασμό έχουν καθορίσει τη νέα φύση των σχέσεών τους με συνομηλίκους και ενήλικες. Τα καλλιτεχνικά συναισθήματα και τα ενδιαφέροντα που προκύπτουν στη διαδικασία παραγωγικής δραστηριότητας κοινής αναζήτησης συνέβαλαν στην επιτυχή διαμόρφωση της δημιουργικής σκέψης και της κοινωνικότητας στα παιδιά. Σε ζωντανή επικοινωνία με την τέχνη, έμαθαν πώς να δημιουργούν και να χρησιμοποιούν ρυθμίσεις από φυσικά υλικά στο σχεδιασμό, να επιλέγουν και να δημιουργούν στυλ ρούχων, κοστούμια, περιβάλλον για παιχνίδια και παραστάσεις, εορταστικά matinees, βελτιώνουν οικιακούς και εορταστικούς εσωτερικούς χώρους.

Παρατηρώντας το περιβάλλον των αντικειμένων, τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας έμαθαν πώς να επιλέγουν επιδέξια την επίπλωση των δωματίων κούκλας σύμφωνα με το σκοπό των χώρων (σαλόνι, κουζίνα-τραπεζαρία, υπνοδωμάτιο). Έτσι, παίζοντας παιχνίδια ρόλων, αποδείχθηκαν ενεργοί συμμετέχοντες στις δραματοποιήσεις, επινόησαν ντουλάπα για κούκλες, χαρακτήρες του έργου, κοστούμια για διασκέδαση (φορέματα, καπέλα, παπούτσια, κοσμήματα).

Από εργασιακή εμπειρία:
Κατά προσέγγιση προγραμματισμός μαθημάτων για εξοικείωση των παιδιών
με τεχνική σχεδίασης στην προπαρασκευαστική ομάδα

Μπλοκ "World of Cards" (Εικ. 1, 2)

Μια καρτ ποστάλ είναι μια ανεξάρτητη μορφή τέχνης, με τη δική της ιστορία. Παλαιότερα, οι άνθρωποι διατηρούσαν καρτ ποστάλ καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους, διακοσμούσαν το εσωτερικό, τοποθετώντας τις στους τοίχους δίπλα σε σχέδια, κεντήματα και πορτρέτα. Κόλλησαν κασετίνες ακόμα και βάζα. Οι παλιές καρτ ποστάλ εκπλήσσουν με μια εκπληκτική τεχνική εκτέλεσης: κατασκευάστηκαν με την τεχνική της λιθογραφίας, της μεταξοτυπίας. σχεδίασαν και ζωγράφισαν στο χέρι σε ειδικό χαρτί με περίπλοκες άκρες δαντέλας, το γύρισαν σε κόντρα πλακέ, το κόλλησαν από φτερά, μαλλιά, αποξηραμένα λουλούδια.

Οι καλύτεροι καλλιτέχνες εργάστηκαν για τη δημιουργία της καρτ ποστάλ. Οι παλιές καρτ ποστάλ μπορούν να πουν περισσότερα για την εποχή τους από χρονικά και απομνημονεύματα.

Μάθημα 1. «Φθινοπωρινό ταχυδρομείο». (Καρτ ποστάλ με στολίδι από φύλλα).

Καθήκοντα: Να γνωρίσουν τα παιδιά μια καρτ ποστάλ - ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης, με την ιστορία της ανάπτυξής της. Διδάξτε στα παιδιά πώς να φτιάχνουν μια καρτ ποστάλ χρησιμοποιώντας τη μέθοδο αποτύπωσης φύλλου.

Υλικό: Όμορφα διαμορφωμένα φύλλα από διάφορα φυτά, λευκό και χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, κηρομπογιές.

Μάθημα 2. «Παιχνίδι με καρτ ποστάλ». (Μήλο και μανιτάρια).

Καθήκοντα: Να διδάξετε στα παιδιά πώς να φτιάχνουν μια μίνι καρτ ποστάλ, η οποία μπορεί να χρησιμεύσει ταυτόχρονα ως συγχαρητήρια και ως παιχνίδι. Να καλλιεργήσει την ικανότητα να σχεδιάζει το αποτέλεσμα, να αποκτά μια αίσθηση ικανοποίησης από την εργασία που εκτελείται.

Υλικό: Λευκό χαρτί, ψαλίδι, χρώματα ή χρωματιστά μολύβια.

Περιεχόμενο: Σχεδιάστε σε ένα φύλλο, αφού το έχετε διπλώσει προηγουμένως στη μέση, ένα μήλο ή ένα μανιτάρι ώστε η μέση της κάρτας να πέσει στην πτυχή του φύλλου. «Ισιώστε» την πλευρά του φύλλου στο μήλο και το καπάκι και το στέλεχος του μανιταριού, έτσι ώστε η κάρτα να κλείσει και να ανοίξει. Σημαδέψτε και κόψτε το παράθυρο και ολόκληρη την καρτ ποστάλ. Χρωματίστε ένα μήλο ή ένα μανιτάρι χρησιμοποιώντας τη μέθοδο «τονικού» τεντώματος. Στο εσωτερικό, όπου σχεδιάστηκε το παράθυρο, σχεδιάστε ένα σφάλμα ή ένα σκουλήκι.

Μάθημα 3. «Καρτ ποστάλ με αχιβάδα».

Εργασίες: Να διδάξουν στα παιδιά πώς να φτιάξουν μια αναδιπλούμενη καρτ ποστάλ χρησιμοποιώντας στοιχεία από χαρτί-πλαστικό. Καλλιεργήστε μια αισθητική στάση στο σχέδιο καρτ ποστάλ.

Υλικά: Λευκό χαρτί, χρωματιστό χοντρό και λεπτό χαρτί, μαρκαδόροι, χρωματιστά μολύβια, κόλλα, ψαλίδι

Μάθημα 4. Καρτ ποστάλ "Χορός του λαγού".

Εργασίες: Να διδάξουν στα παιδιά πώς να φτιάξουν μια τρισδιάστατη καρτ ποστάλ χρησιμοποιώντας ένα στοιχείο από χαρτί-πλαστικό - "ακορντεόν". Να καλλιεργήσει την ικανότητα να σχεδιάζει το αποτέλεσμα, να αποκτά μια αίσθηση ικανοποίησης από την εργασία που εκτελείται.

Υλικό: Λευκό χαρτί, χοντρό χρωματιστό χαρτί, μαρκαδόροι, χρωματιστά μολύβια, κόλλα, ψαλίδι.

Περιεχόμενο: Δείξτε στα παιδιά πώς να εκτελέσουν έναν στρογγυλό χορό από μια λωρίδα χαρτιού διπλωμένη με ένα ακορντεόν σε 4 μέρη. Στην επάνω πλευρά του ακορντεόν, σχεδιάστε τη φιγούρα ενός λαγού ή οποιουδήποτε άλλου χαρακτήρα μετά από αίτημα των παιδιών. Κόψτε τις φιγούρες χωρίς να ξεδιπλώσετε το ακορντεόν. Μην κόβετε τις άκρες των μπροστινών και πίσω ποδιών: σε αυτά τα σημεία οι φιγούρες συνδέονται για να σχηματίσουν μια αλυσίδα. Χρωματίστε τους λαγούς με μαρκαδόρους και μολύβια, βρείτε τα δικά τους ρούχα για τον καθένα. Κολλήστε τον στρογγυλό χορό σε ένα ορθογώνιο διπλωμένο στη μέση.

Μάθημα 5. «Κάρτα έκπληξης της Πρωτοχρονιάς».

Εργασίες: Να διδάξετε στα παιδιά πώς να φτιάξουν μια ογκώδη καρτ ποστάλ - μια έκπληξη με ένα οριζόντιο ένθετο. Δώστε τους την ευκαιρία να δείξουν πρωτοβουλία και ανεξαρτησία.

Υλικό: Λευκό χοντρό χαρτί, μαρκαδόροι, χρωματιστά μολύβια, μπογιές, ψαλίδι, κόλλα.

Περιεχόμενα: Σκεφτείτε τις κάρτες της Πρωτοχρονιάς, καρτ ποστάλ κατασκευασμένες σύμφωνα με την αρχή της οριζόντιας επικόλλησης. Επινοήστε μια πρωτοχρονιάτικη ιστορία και μια έκπληξη για την καρτ ποστάλ σας (χριστουγεννιάτικο δέντρο, χιονάνθρωπος, Άγιος Βασίλης κ.λπ.). Διπλώστε ένα φύλλο χαρτιού στη μέση. Στο επάνω μέρος, μέσα, σχεδιάστε την πλοκή σας και σε ξεχωριστό φύλλο ξεχωριστού χαρακτήρα. Κόψτε τον χαρακτήρα και επικολλήστε τον πίσω από τη λυγισμένη βαλβίδα.

Μπλοκ «Δουλειές της Πρωτοχρονιάς» (Εικ. 3)

Μάθημα 1. «Αποκριάτικες μάσκες». (Κατασκευή μάσκας, ζωγραφική μάσκας και διακόσμηση με διακοσμητικά στοιχεία.)

Καθήκοντα: Εξοικείωση των παιδιών με τις παραδόσεις του καρναβαλιού της Πρωτοχρονιάς. Ενδιαφέρον για την κατασκευή αποκριάτικων μασκών, τη ζωγραφική και τη διακόσμησή τους. Καλλιεργήστε την ανεξαρτησία στην επιλογή υλικών, μεθόδων εργασίας και διακοσμήσεων. Αποκτήστε μια αίσθηση ικανοποίησης από τη δουλειά που έχετε κάνει.

Υλικό: Λευκό χαρτί, χοντρό χαρτί, χρωματιστό χαρτί, γκουάς, ψαλίδι, κόλλα, διάφορα υλικά για διακόσμηση (κομφετί, χάντρες, χάντρες, φτερά, περιτυλίγματα καραμελών, δαχτυλίδια).

Μάθημα 2. «Αποκριάτικη στολή».

Καθήκοντα: Να μυήσει τα παιδιά στο επάγγελμα του σχεδιαστή μόδας.

Προσκαλέστε τα παιδιά να γίνουν σχεδιαστές μόδας - φτιάξτε μια αποκριάτικη στολή. Να μεταφέρει την εικόνα του ήρωα, που απεικονίζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της φορεσιάς του. Αναπτύξτε τη φαντασία, τη δημιουργικότητα. Διακοσμητική λύση σε χρώμα και σιλουέτα. Μεταφορά γιορτής με κοστούμι.

Υλικό: Φύλλα χαρτιού με σιλουέτες αγοριών και κοριτσιών. Γκουάς, ακουαρέλα, πινέλα και άλλα οπτικά υλικά. Υλικά διακόσμησης. Άλμπουμ μόδας με αποκριάτικες στολές.