La mode a toujours été un moteur du processus d'innovation, ce n'est qu'à notre époque qu'elle stimule le développement non pas des machines à coudre et des métiers à tisser jacquard, mais du e-commerce et de l'intelligence artificielle.

V Fin février, la société de recherche renommée CB Insights a présenté un nouveau rapport intitulé The Future Of Fashion: From Design To Merchandising, How Tech Is Reshaping The Industry.

Pour des personnes éloignées du monde de la mode, et qui devraient évidemment inclure la majorité de la population masculine de notre planète, le sujet « innovations technologiques dans l'industrie de la mode » déclaré dans la revue peut paraître tiré par les cheveux. Cependant, cela vaut la peine de plonger dans les détails - et le scepticisme disparaît.

Par ailleurs, la thèse originale des auteurs de l'étude : la mode a toujours été l'un des foyers importants du processus d'innovation, de l'invention de la machine à coudre à l'essor du commerce électronique, ne ressemble plus à une hyperbole servant à attirer intérêt des lecteurs.

La mode rapide toute l'année

L'une des manifestations les plus notables de "l'effet perturbateur" des nouvelles technologies (principalement dans le domaine informatique) sur le monde de l'industrie de la mode a été l'érosion rapide du calendrier saisonnier, qui jusqu'à récemment les plus grandes maisons de couture étaient guidées avec confiance.

La mode en chiffres et en faits

Le volume total du marché mondial de l'habillement à l'heure actuelle, selon FashionUnited, est d'environ 3 000 milliards de dollars (2% du PIB mondial). Cependant, cette estimation est plutôt arbitraire. Par exemple, selon les informations présentées sur le site brandongaille.com, le volume total du marché mondial de l'habillement et du textile est d'un peu plus de 2,5 billions de dollars (les ventes totales sur ce marché, à leur tour, sont d'un peu plus de 700 milliards de dollars).

Quant aux estimations du volume des plus grands segments du marché de l'industrie de la mode, selon FashionUnited, 621 milliards de dollars sont représentés par les vêtements pour femmes, 402 milliards par les hommes, environ 340 milliards sont le marché de détail des produits de luxe (segment des produits de luxe ); le marché mondial des vêtements pour enfants est estimé à 186 milliards de dollars, le marché des chaussures de sport représente 90 milliards de dollars supplémentaires et, enfin, le segment des vêtements de mariée se distingue avec un volume de 57 milliards de dollars.

Le rapport conjoint State of Fashion 2018, publié en novembre 2017 par McKinsey & Company et Business of Fashion, note qu'après une période de stagnation du marché mondial de la mode au cours des deux dernières années, il y a eu un nouveau renouveau : par exemple, en En 2018, ce marché devrait croître de 3,5 à 4,5% contre 1,5% en 2016. Dans le même temps, l'année en cours devrait devenir un tournant en termes de géographie des ventes : pour la première fois, la part de l'Europe et de l'Amérique du Nord dans les ventes mondiales de vêtements et chaussures passera en dessous de 50 %, tandis que l'Asie représentera environ 40 % des ventes, et la composante en ligne du marché asiatique au cours des deux prochaines années devraient atteindre 1 400 milliards de dollars.

La Chine est depuis de nombreuses années le plus grand exportateur de vêtements et de chaussures au monde. En plus de cela, les cinq principaux pays exportateurs sont l'Inde, l'Italie, la Turquie et le Bangladesh (au total, la part de ces cinq pays sur le marché mondial de l'habillement est d'environ 55%, mais plus d'un tiers se trouve en Chine). Dans le segment de la chaussure, outre la Chine, le Vietnam et l'Italie figurent parmi les trois premiers, et ce trio produit environ 70 % du volume total mondial.

Nike et le géant espagnol de la mode rapide Inditex (sa principale chaîne de distribution est Zara) sont en tête du classement mondial des entreprises de mode en termes de ventes totales. Parmi les cinq premiers figurent également le conglomérat français LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), concentré sur les segments premium, l'américain TJX (sa marque de masse la plus connue est T. J. Maxx) et la société suédoise de fast-fashion H&M.

À son tour, dans le classement du Top 10 des marques mondiales de la mode, établi l'an dernier par le cabinet d'études D&B Hoovers, Louis Vuitton s'est avéré être le leader, suivi par H&M, Kering (le groupe qui possède des des marques comme Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Brioni, Puma, etc.), The Gap (un leader américain de la distribution), Christian Dior et Richemont (une holding suisse qui détient également Cartier et Montblanc).

Pendant plusieurs décennies d'après-guerre, l'industrie de la mode n'avait officiellement que deux saisons : les collections printemps-été étaient présentées sur les podiums au début de l'automne, et les lignes de vêtements et de chaussures automne-hiver étaient traditionnellement présentées en février.

Ces deux pics, offrant un intervalle stable de six mois entre les annonces et les premières ventes au détail, ont permis aux grandes marques d'avoir suffisamment de temps pour sonder la demande potentielle de nouvelles collections et ajuster leurs volumes de production prévus en conséquence.

Cependant, l'ère de la prévalence de ce modèle classique est apparemment déjà terminée - grâce à une nouvelle génération de détaillants spécialisés dans le segment le moins cher du marché de la mode, la fast-fashion (mode "rapide").

Business Insider estime que le temps moyen qu'il faut aujourd'hui aux fabricants de vêtements pour terminer un cycle allant de la conception du produit à la mise en rayon est d'environ 12 semaines. Cependant, pour de nombreux leaders du secteur, ce chiffre est nettement inférieur - par exemple, pour le détaillant en ligne britannique ASOS, il est d'environ six semaines et pour la plus grande chaîne de distribution espagnole Zara (qui fait partie du groupe Inditex) - cinq semaines. Grâce à ce cycle accéléré, ainsi qu'à l'accent mis sur le segment le moins cher du marché de la mode rapide, le leader mondial espagnol de la vente au détail, en particulier, a réussi à réaliser une augmentation notable de ses ventes l'année dernière (de 10 % par rapport à 2016 dans son pays , alors que la moyenne de l'industrie, elle était inférieure à 3 %).

D'ailleurs, certaines marques du secteur de la fast-fashion sont aujourd'hui déjà entrées dans le programme hebdomadaire, réussissant à présenter plus de 50 « microsaisons » sur le marché en un an. Et l'un des membres les plus célèbres de cette cohorte, le détaillant britannique Topshop, opérant à la fois sur le marché de la vente au détail en direct et via divers canaux en ligne (TV et Internet), est récemment devenu célèbre pour avoir annoncé plus de 400 nouvelles lignes de vêtements en seulement une semaine.

Nous notons également que de nombreuses marques de mode rapide utilisent avec beaucoup de succès les tactiques de copie avancée de nouvelles lignes de vêtements et d'accessoires, qui sont présentées à l'avance sur les podiums par des maisons de couture classiques, qui ont fait leurs preuves dans de nombreux autres domaines technologiques, et souvent parviennent à mettre leurs versions de ces produits sur les étagères des magasins avant les concepteurs originaux eux-mêmes. ...

Une aide supplémentaire dans ce processus pour les jeunes entreprises de mode rapide est qu'elles ciblent généralement un public de masse moins exigeant, embauchent de la main-d'œuvre et des matières premières bon marché (en particulier pour les industries textiles) et les utilisent souvent de manière beaucoup plus agressive pour promouvoir leurs produits médias de masse modernes (principalement divers canaux Internet et réseaux sociaux populaires - Facebook, Instagram, Pinterest, etc.).

Le temps moyen nécessaire aux fabricants de vêtements pour terminer le cycle - de la conception d'un produit à son apparition dans les rayons des magasins - est d'environ 12 semaines. Cependant, pour de nombreux leaders de l'industrie, ce chiffre est nettement inférieur.

Et, comme indiqué dans la revue CB Insights, les marques de mode traditionnelles (également désignées slow fashion, mode "slow", sont désormais obligées de s'adapter à un nouveau calendrier raccourci - les premières collections de nombreuses maisons de haute couture ne sont pas lancées deux fois par an, mais presque mensuellement.

Dans la liste croissante des marques bien connues, expérimentant inévitablement activement divers schémas et technologies pour accélérer le lancement de nouvelles collections, il faut souligner la société américaine Tommy Hilfiger (en 2010, elle a été rachetée pour 3 milliards de dollars par Phillips-Van société Heusen).

Ainsi, la direction de cette société a récemment annoncé officiellement le lancement d'un nouveau projet commun avec IBM et le Fashion Institute of Technology pour créer un système informatique spécialisé pour la prévision en temps réel des tendances émergentes dans le monde de la mode sur la base de l'intelligence artificielle d'IBM. outils, analyse en ligne de la réaction des clients potentiels à ceux annoncés par l'entreprise via Internet de nouveaux modèles et reformatage accéléré sur la base des informations reçues des différents éléments de conception de ces modèles.

Mais en plus de ces plans pour l'avenir, Tommy Hilfiger a déjà pris des mesures concrètes pour introduire les technologies informatiques modernes dans le processus commercial, pariant sur la promotion massive d'une nouvelle ligne, appelée TommyNow ("Tommy now") via les canaux Internet modernes ( l'accent a de nouveau été mis sur le réseau social), y compris une diffusion en direct de la première émission sur Facebook Live, ainsi qu'en offrant à chacun la possibilité de commander rapidement les nouveaux modèles nouvellement démontrés à la fois en ligne et dans les magasins de détail.

TOMMYNOW, la nouvelle collection Printemps/Été de Tom Hilfinger. Milan, février 2018

Photo : Gettyimages

Et ce schéma, testé avec succès par Tommy Hilfiger (selon la direction de l'entreprise, grâce à son lancement du time to Shelf pour la nouvelle ligne, il a été possible de le couper presque trois fois par rapport aux collections traditionnelles précédentes), a ensuite été très rapidement reproduit par les plus grandes marques de slow fashion.

Un autre grand fabricant italien, Gucci, a récemment annoncé officiellement son intention de rationaliser considérablement sa chaîne d'approvisionnement et d'améliorer la réactivité à la demande. Comme étape concrète dans cette direction, Gucci va bientôt ouvrir un nouveau site de technologie expérimentale dans son Italie natale - Gucci Art Lab, qui se spécialisera dans la production de divers articles en cuir. L'objectif principal de ce nouveau projet est clairement de raccourcir radicalement la chaîne d'approvisionnement (et le nombre total de fournisseurs), ce qui, idéalement, permettra à la direction de Gucci d'exercer un contrôle opérationnel plus flexible sur l'ensemble du processus de production, de la conception à la sortie finale.

Le facteur temps joue avant tout entre les mains des jeunes startups du monde de la mode qui, grâce aux nouvelles technologies informatiques, l'utilisation de l'impression 3D, de la robotique, et la connexion de puissants canaux de e-commerce, sont encore bien plus agiles. que les géants du monde de la slow fashion

Cependant, le facteur temps joue avant tout entre les mains des jeunes startups du monde de la mode qui, grâce aux nouvelles technologies de l'information, à l'utilisation de l'impression 3D, de la robotique et de la connexion de puissants canaux de e-commerce, sont encore bien plus agiles. que les géants de la slow fashion. Et le premier violon de ce processus est joué par le segment en ligne à croissance rapide des vêtements, chaussures et autres produits portables.

Amazon et ses abonnés

Les analystes reconnaissent unanimement le géant américain du e-commerce Amazon, qui mène une offensive massive sur de nombreux fronts de marché, comme le principal fauteur de troubles dans le monde de la mode, et l'industrie de la mode a apparemment choisi l'industrie de la mode comme l'une des priorités du leadership. de cette société.

Ainsi, en mars 2017, Amazon a reçu un brevet américain pour la fabrication de vêtements à la demande, qui est officiellement décrit comme un système utilisant un logiciel spécial pour la collecte et l'analyse préliminaires de diverses demandes de création de nouvelles lignes de vêtements du monde entier. puis un "plan efficace" pour la production en série accélérée de ces produits.

Un mois plus tard, Amazon a dévoilé un nouvel appareil multifonctionnel, l'Amazon Echo Look, qui combine une caméra mains libres et un assistant styliste informatique et fonctionne en collaboration avec Alexa, la plate-forme vocale propriétaire de l'entreprise équipée d'intelligence artificielle.

Bien que cet appareil n'ait pas encore été lancé dans la production de masse et soit vendu exclusivement pour des demandes spéciales, il est déjà activement annoncé comme un produit révolutionnaire conçu pour assurer la position dominante de l'entreprise américaine dans le segment high-tech de l'industrie de la mode.

L'autre décision historique récente d'Amazon a été l'achat en octobre de l'année dernière de la startup technologique new-yorkaise Body Labs, spécialisée dans le développement de la modélisation 3D informatique (l'un des atouts de cette société est la technologie innovante SOMA, qui permet de combiner efficacement vision par ordinateur, intelligence artificielle et modélisation mathématique pour l'étude détaillée de la dynamique des mouvements du corps humain, ce qui intéresse beaucoup les créateurs de vêtements).

Amazon dévoile le nouvel appareil multifonctionnel Amazon Echo Look, qui combine une caméra mains libres et un assistant styliste informatique et fonctionne en collaboration avec Alexa, la plate-forme vocale propriétaire de l'entreprise équipée d'intelligence artificielle

Enfin, début janvier 2018. Amazon est devenu propriétaire d'un autre brevet pour un prototype de "miroir magique" (plus précisément, un "système de réalité mixte", système de réalité mixte), censé être capable de générer des modèles virtuels en trois dimensions sur la base d'analyses complexes. (numérisation 3D) d'images vidéo de personnes - clients potentiels de nouvelles lignes de vêtements présentées dans diverses conditions et habitats (apparemment, les principaux développeurs de ce "miroir magique" sont les spécialistes de la société BodyLabs).

Mais malgré l'accent évident que la société américaine met sur le développement de canaux de vente en ligne et informatiques prometteurs, Amazon n'oublie pas du tout l'orientation traditionnelle de la vente au détail dans le segment de la mode.

De plus, l'introduction active d'Amazon sur le marché « live » s'effectue en réalité dans un contexte de prévisions de marché extrêmement défavorables concernant le sort des réseaux de commerce de détail dans un avenir prévisible.

Par exemple, les experts du Credit Suisse prévoient qu'au cours des cinq prochaines années, le nombre total de centres commerciaux dans le monde diminuera d'environ 25 %. Au cours de l'année écoulée, selon certaines estimations, plus de cinq mille grands centres commerciaux ont été fermés dans le monde, et environ la moitié de ce nombre est tombé sur la part des centres commerciaux spécialisés dans la vente de vêtements et d'appareils électroniques.

Néanmoins, apparemment, ces tendances ne sont pas encore trop effrayantes pour la direction d'Amazon : selon les analystes, l'entreprise devrait cette année arriver en tête aux États-Unis dans les ventes au détail de vêtements (alors que le leader du commerce de détail sur ce segment aux États-Unis reste réseau de Macy).

Google, en collaboration avec la société en ligne allemande Zalando, a récemment lancé un nouveau projet appelé Project Muze, une expérience visant à créer un réseau de neurones d'auto-apprentissage qui tentera de « comprendre » divers « paramètres esthétiques » et de créer des prototypes informatiques de nouveaux vêtements et chaussures. .

Rien qu'en 2017, Amazon a lancé sept nouvelles marques de mode et, en septembre, a dépensé des dizaines de millions de dollars en publicités télévisées puissantes pour sa nouvelle collection d'automne, ainsi qu'un chiffre d'affaires total estimé provenant d'une variété de vêtements de marque privée. Amazon a déjà atteint près de 20 milliards de dollars. Cet exemple encourageant d'Amazon est suivi par de nombreuses autres plateformes en ligne de premier plan, par exemple, l'un des leaders du commerce en ligne européen de vêtements et de chaussures, l'allemand Zalando et la principale société indienne de commerce électronique Myntra, ont également lancé leurs lignes de marque. .

De plus, ces plateformes Internet sont déjà activement introduites dans les segments premium du monde de la mode, en lançant des services spécialisés dans le luxe. Un tel exemple est le nouveau service de livraison premium JD Luxury Express, récemment lancé par le portail chinois JD.com, l'autre est Luxury Pavilion, un programme d'abonnement d'élite introduit par Tmall, le principal concurrent de JD.com sur le marché chinois (une division autonome du groupe Alibaba qui attire plus de 500 millions d'utilisateurs/acheteurs actifs par mois ; données début 2018 oui). On note également que ce duo Internet chinois contrôle désormais plus de 80 % du marché de la vente de vêtements en ligne en Chine.

Outre Amazon, un autre géant de l'Internet, Google, a récemment tenté d'entrer sur le marché de la mode avec de nouvelles technologies de l'information. En particulier, il a récemment lancé un nouveau projet Project Muze, une expérience pour créer un réseau neuronal d'auto-apprentissage qui essayer de « comprendre » divers « paramètres esthétiques » et créer des prototypes informatiques pour de nouveaux vêtements et chaussures.

Cependant, comme le notent de nombreux experts de l'industrie de la mode, alors que de tels projets expérimentaux sur la modélisation de réseaux de neurones intelligents avec l'IA, conçus pour proposer de nouveaux modèles de vêtements prometteurs (vous pouvez également mentionner qu'Amazon lui-même semble être engagé dans ce domaine dans un unité spéciale de recherche Lab126 en Californie) sont encore loin de remplacer complètement les concepteurs humains. En particulier, les premières versions des développements de Project Muze qui surfaient sur Internet étaient des produits complètement incompréhensibles que seuls les fans de mode ultra-avant-gardiste risquaient de porter.

Personnalisation, chatbots et réalité augmentée

Malgré les premières expérimentations peu convaincantes sur l'utilisation directe de l'IA dans la génération de nouvelles lignes de vêtements et de chaussures, il faut admettre que les assistants informatiques ont déjà fait leurs preuves en tandem avec des experts « live » de diverses marques de mode.

Grâce à l'utilisation de divers algorithmes informatiques pour le développement de modèles, de nombreux jeunes acteurs de l'industrie de la mode parviennent à accélérer considérablement le processus de création de nouveaux vêtements, chaussures et autres accessoires et attirent de plus en plus l'attention des acheteurs ordinaires.

Grâce à l'utilisation de divers algorithmes informatiques pour le développement de modèles, de nombreux jeunes acteurs de l'industrie de la mode parviennent à accélérer considérablement le processus de création de nouveaux vêtements, chaussures et autres accessoires et attirent une attention accrue des acheteurs ordinaires.

Par exemple, l'un des nouveaux leaders de la vente au détail de vêtements en ligne, la société américaine Stitch Fix, entrée en bourse en octobre dernier et déjà valorisée à plus de 2 milliards de dollars, promeut activement sa technologie de « conception hybride » basée sur le méthode d'analyse combinée par ses propres designers et IA de diverses tendances dans le monde de la mode et de la génération ultérieure de nouveaux produits prometteurs. Selon la direction de l'entreprise, celle-ci a déjà lancé avec succès la production d'environ trois douzaines de produits développés à l'aide de cette technologie.

Mais, peut-être, le domaine le plus prometteur de l'utilisation des nouvelles technologies informatiques dans un avenir prévisible est considéré comme l'utilisation de diverses méthodes de traitement de grandes quantités de données pour analyser et prédire les préférences personnelles des clients potentiels.

Et les principaux moteurs de cette tendance à la personnalisation, qui, selon le récent rapport conjoint de McKinsey & Company et Business of Fashion, publié en novembre 2017 (State of Fashion 2018), est désignée comme principale cette année, sont encore de nombreuses nouveautés. acteurs du marché de la mode, bien qu'un certain nombre de vieux loups essaient de suivre la jeune croissance.

Un outil qui gagne rapidement en popularité dans l'industrie de la mode est l'utilisation croissante de chatbots informatisés par diverses plateformes de commerce en ligne, qui sont programmées pour diriger les clients potentiels vers les pages en ligne pertinentes des entreprises de vêtements et de chaussures.

Particulièrement active sur ce front est la jeune startup californienne Mode.ai, qui a développé l'année dernière des robots stylistes virtuels pour les baleines comme Levi's et Louis Vuitton, et a récemment officiellement annoncé le lancement d'un nouveau grand projet - une plate-forme universelle pour les petites et moyennes entreprises. entreprises de taille moyenne. , à l'aide desquelles ils pourront lancer eux-mêmes des bots personnels, travaillant dans l'environnement Facebook Messenger. En même temps, l'atout principal de Mode.ai est une puissante base de données d'images diverses (modèles de vêtements, etc.) créée par cette société, qui vous permettra de donner les conseils nécessaires sur la base d'une analyse des préférences personnelles de utilisateurs ordinaires de Facebook.

Fait intéressant, une idée similaire est promue par la startup israélienne Syte, qui invite les détaillants et les marques de mode à équiper leurs pages Internet d'un bouton de recherche spécial qui aide les accros du shopping, après avoir téléchargé des photos de leurs échantillons de vêtements préférés, à trouver les bonnes correspondances. sur le réseau.

Mode.ai, une startup californienne qui a développé des robots stylistes virtuels pour Levi's et Louis Vuitton l'année dernière, a récemment annoncé une plate-forme unique pour les petites et moyennes entreprises afin de lancer des robots personnels qui s'exécutent sur Facebook Messenger.

Quant aux projets high-tech plus sérieux dans l'industrie de la mode, il convient de souligner deux expériences très intéressantes promues, respectivement, par le fabricant britannique de vêtements pour femmes Maggy London International avec la startup informatique américaine Code and Craft et une autre marque britannique Rebecca Minkoff. en coopération avec la société informatique Obsess.

Ces deux projets ambitieux visent à créer une plate-forme universelle de réalité virtuelle augmentée, à l'aide de laquelle les clients de ces fabricants de vêtements britanniques pourraient dans un avenir proche, sans lever les yeux des écrans de leurs ordinateurs personnels (ou appareils mobiles), essayer sur eux-mêmes (plus précisément, sur leurs jumeaux virtuels) divers échantillons de vêtements de catalogues. Par ailleurs, il est assez révélateur que l'incubateur tech spécialisé du géant américain de la distribution Walmart (Store No. 8) ait déjà rejoint le projet Rebecca Minkoff et Obsess, dont la direction, semble-t-il, veut vraiment suivre son principal concurrent Amazon en le monde de la mode high-tech.

Comment les tendances changent - forêt sombre, et pas seulement pour les personnes en dehors de l'industrie de la mode. Le système est si complexe et flexible qu'il est presque impossible de prédire son comportement. Non, ce n'est pas Anna Wintour qui décide de ce qui sera à la mode. Et pas Karl Lagerfeld. Les théoriciens du complot seront déçus, mais ce ne sont pas seulement les concepteurs et les rédacteurs en chef qui prennent la décision, mais aussi les personnes que nous ne connaissons pas. Il n'y a pas de leader parmi eux, mais ils affectent tous ce que nous portons.

Concepteurs

Le designer est le noyau autour duquel se construit le concept de la marque. Son rôle est de générer des idées qui deviendront les tendances de demain. Dicter dans cette situation n'est pas une option, la tâche principale est de saisir l'ambiance. Le designer ne fait pas que propagande, il devine des envies, il n'est pas autonome. Dans une certaine mesure, il est aussi victime de la mode : son objectif, comme celui d'une fille qui tient un blog de mode, est de capter les changements et d'y répondre rapidement. La popularité croissante du sport, par exemple, a conduit à l'émergence des vêtements de sport dans les années 1920 et, dans les années 1940, Vogue a proclamé la robe blazer comme un modèle polyvalent, éliminant ainsi le besoin pour les femmes en temps de guerre de dépenser de l'argent en kits pour divers événements. Les exemples ne manquent pas : le nouveau look bien connu de Dior, qui a redonné à une femme la possibilité d'être féminine, le jean Levi's, qui accentue la silhouette et est confortable à la fois, la robe portefeuille Diane Von Furstenburg, qui correspondait à à un code vestimentaire professionnel, mais ne s'est pas transformé en patron autoritaire.

Modèles sur Bond Street, Londres, 1942

Fabricants de tissus

Contrairement au dessin de la silhouette, le choix du tissu ne dépend pas seulement de l'idée. Le facteur dominant est celui des fabricants de textiles. Le look de la future collection dépend en grande partie des matériaux et accessoires disponibles. Certaines marques, comme Missoni, fabriquent leurs propres tissus. Mais dans ce cas, l'unicité du motif et de la couleur est une carte de visite. Tout le monde n'y voit pas l'intérêt et tout le monde n'a pas la possibilité d'avoir sa propre production. La plupart des entreprises achètent des tissus, et pour les collections de haute couture, elles les commandent lors d'expositions, dont la plus célèbre est Premier Vision. Les matériaux présentés forment en grande partie les tendances en matière de textures, de textures et de couleurs de la saison.

Sociétés de conseil

La possibilité de rater un cliché et de sortir une collection qui ne correspond pas aux tendances saisonnières est un risque sérieux. Les analogues de KPMG et du BCG dans le monde de la mode aident à prédire les tendances. Le principal acteur de ce marché est WGSN. Leurs services coûtent au moins 9 000 pieds, mais le client reçoit une prévision à long terme, y compris une analyse de la situation économique, politique, démographique, des attitudes de valeur, des attentes des consommateurs. Le produit de Pantone est encore plus spécifique : il surveille les préférences de couleur. Le programme EDITD analyse la dynamique des prix et des ventes des concurrents, sélectionne les modèles les plus demandés. De plus, un magazine est disponible sur le site officiel, qui publie, bien sûr, des données pas si détaillées, mais non moins utiles. Parmi ces derniers, le niveau des ventes de kimono, tendance marquante des deux dernières saisons, a augmenté de 9% depuis avril.

Culture pop

La culture pop crée une demande d'images emblématiques que les détaillants de magazines ne peuvent ignorer. Pensez à The Great Gatsby et au boom parallèle dans les années 1920 dans les collections de créateurs. Bien avant la première, des informations sur le thème, la date de sortie et le budget du film étaient connues - le regain d'intérêt à venir pour l'époque était évident. De plus, les gens s'efforcent toujours d'être comme leurs idoles, alors quand Rihanna est montée sur scène, les filles de quinze ans étaient des fans d'attirail hip-hop, et avec l'apparition de Lana Del Rey, elles ont enfilé un jean taille haute, T-shirts et bombers blancs, les eiders restent uniques.

Rédactrices et stylistes de mode

Dans toute publication de mode, que ce soit Vogue ou Be-in, il y a un conflit entre la rédaction et le service commercial. L'ensemble éditorial doit inclure les clients, car les objectifs commerciaux ne peuvent être ignorés. Mais cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de place pour les designers individuels établis et les talents émergents. En règle générale, les avis incluent à la fois les articles des marques partenaires et ceux choisis par les éditeurs. Le ratio peut être différent, mais ce choix est le résultat de la politique éditoriale, de la vision personnelle, du goût et du professionnalisme de l'éditeur ou du styliste. C'est avec leur soumission que les choses iconiques de la saison qui définissent les tendances apparaissent. Et dans le cas d'Anna Dello Russo, vous n'êtes pas obligé d'acheter un magazine, mais regardez simplement de quoi elle s'habille.

Extrait de l'autobiographie de Grace Coddington, directrice créative de Vogue: « Pour moi, les collections de mode se divisent en deux catégories. Certains évoquent l'admiration et le désir de porter ces vêtements ; d'autres ne veulent même pas essayer, mais ils stimulent néanmoins le mouvement vers l'avant. C'est la raison pour laquelle j'aime Comme des Garçons. Tout ce que la designer Rei Kawakubo propose est intrigant. Parfois, vous regardez ses collections et vous vous demandez - comment a-t-elle eu assez d'imagination, comment a-t-elle réussi à se tailler une robe de la politique? "

Innovateurs

Chaque domaine, et l'industrie de la mode ne fait pas exception, a ses propres innovateurs. Les idées sont toujours dans l'air et il n'est plus difficile pour ceux qui parviennent à les saisir de faire la couverture de n'importe quelle publication. Certaines personnes sont si authentiques qu'elles captivent littéralement tout le monde, des rédacteurs en chef au grand public. Frida Kahlo, par exemple, a vécu plusieurs années aux États-Unis et en France, où personne ne la connaissait, et pendant ce temps a réussi à faire la couverture de Vogue. Un bon exemple de la façon dont l'identité devient naturellement l'objet de l'amour de millions de personnes, simplement parce que le monde n'a jamais vu une telle chose.

Acheteurs

Le métier d'acheteur a été particulièrement prisé ces derniers temps, ce qui a donné lieu à des articles exposant le romantisme de cette œuvre. Ils écrivent que l'achat est une pure statistique : analyses de la demande, des ventes, etc. Mais si c'était toute la vérité, les machines y feraient facilement face sans les gens. Quoi qu'on en dise, l'intuition, la capacité de prédire une tendance, de choisir de quoi tomber amoureux, ou même de vous faire tomber amoureux sont des compétences qui influencent ce que nous voyons dans les magasins tous les jours.

Le choix d'un acheteur dépend fortement du pays. Par exemple, dans les pays scandinaves, les acheteurs sont plus susceptibles de prêter attention aux choses qui revendiquent un concept, aux Émirats arabes unis - à tout ce qui brille et indique indirectement la richesse. En Russie, ils aiment les talons beaucoup plus que dans tout autre État, ce qui affecte également les tendances locales.

Semaines de la mode

Malgré le fait que le format de l'événement a changé récemment : les maisons de couture invitent des invités célèbres à des défilés, et les blogueurs se tiennent pendant une heure dans la même position pour entrer dans les objectifs de Scott Schumann et Bill Cannangem, la Fashion Week est un lieu de rencontre pour tous les créateurs de tendances. Les concepteurs examinent le travail des concurrents, les représentants du marché de masse absorbent les idées pour leurs lignes, les éditeurs de magazines évaluent et les acheteurs recherchent des choses à la mode. La Fashion Week est un résumé des événements qui ont eu lieu dans l'industrie de la mode au cours des six derniers mois. N'oubliez pas les cardinaux gris - ceux qui décident quels créateurs et dans quel ordre présenteront leurs collections.

Des rues

Le schéma classique des tendances changeantes va de haut en bas : des designers aux personnes. La plupart du processus inverse est réduit à une chronique de streetstyle, ce qui n'est pas vrai. Les gars et les filles que l'on voit aux Fashion Weeks et même à The Sartorialist ne créent pas d'esthétique, ils adaptent et diffusent des tendances. Les vrais créateurs de tendances de la rue sont des représentants de sous-cultures, dont il n'y en a pas tellement maintenant. Les punks, les skinheads, les hippies et même les rappeurs sont restés au 20e siècle. Ils ont été remplacés par des substituts, jonglant avec les idées du passé, mais ne portant aucune idéologie. Et pour entrer dans l'histoire, une tenue réussie ne suffit pas, l'image doit refléter la vision du monde.

D'une part, les tendances rétrécissent nos horizons. Les livres et articles intelligents vous conseillent de ne pas suivre aveuglément la mode, mais de développer votre propre sens du style. Plus facile à dire qu'à faire. Premièrement, toutes nos idées sur la beauté sont le résultat du travail non seulement de designers, stylistes et rédacteurs de mode, mais aussi de marketeurs, économistes, spécialistes des relations publiques, financiers. Deuxièmement, la plupart des choses dans les magasins démocratiques sont faites comme un plan. Il y a peu de matériel pour la réalisation de soi, et ce que nous avons n'est pas dans la catégorie du marché de masse, par conséquent, cela coûte de l'argent. Ce qui rend difficile la rupture des tendances. Mais la période des amours désespérées pour H&M, Zara et Topshop est révolue. Les gens veulent quelque chose d'inhabituel, alors les créateurs locaux se multiplient comme des champignons, et le format « marché » a explosé en popularité.

D'autre part, les tendances satisfont le besoin psychologique de nouveauté. Quoi qu'on en dise, elles ne sont pas une imposition à l'état pur, les tendances sont la réponse à la demande existante. Au final, H&M ne sera jamais original, et l'orientation Chanel ne va probablement nulle part, mais le système n'est pas en cause. Elle travaille pour plaire non seulement à ceux qui trompent, mais aussi à ceux qui veulent être trompés. Dans le monde de la mode, les victimes sont tout le monde : aussi bien les créateurs qui se donnent beaucoup de mal pour attraper la tendance par la queue, que ceux qui les suivent aveuglément. Quelqu'un a besoin d'une pilule de Vogue, Elle et Harper's Bazaar, une réponse toute faite : quoi acheter pour entrer dans Gipsy et "House of Life", promouvoir son blog ou devenir une it-girl d'une classe/cours/district lui-même. et développe son propre style. Nous sommes pour ce dernier.

L'histoire de la mode est très riche et divertissante : même dans les temps anciens, différents styles de vêtements ont déjà été inventés, de nouvelles matières ont été créées, de nouveaux éléments ont été ajoutés aux cheveux, aux accessoires, aux mains, aux oreilles. Sans aucun doute, la belle moitié de l'humanité s'intéresse davantage à la mode, mais les hommes ne s'en éloignent pas non plus. Par conséquent, la gamme de produits à la mode s'élargit chaque année et l'industrie de la mode a travaillé et continuera de travailler pour l'humanité.

La mode comme phénomène

On sait que la mode est l'un des phénomènes sociaux, puisqu'elle vise à satisfaire les besoins esthétiques de la société. Et les choses à la mode, à leur tour, démontrent par elles-mêmes leur propriétaire.

La mode en tant que phénomène a été expliquée dès le début du XXe siècle, lorsque le terme « suintement » est apparu. Selon les Américains et les Allemands, l'industrie de la mode avait initialement pour objectif de distinguer l'élite de la masse en général, qui essaie toujours de se différencier des gens ordinaires. Par conséquent, toutes les nouvelles tendances apparaissent parmi la classe supérieure, et les couches moyennes et inférieures de la société essaient d'imiter la couche d'élite et d'adopter toutes les innovations qui en découlent. En d'autres termes, les tendances de la mode « se déversent » de haut en bas et cessent d'être des nouveautés pour passer dans la catégorie des « biens de consommation ». De plus, il est à nouveau nécessaire de créer quelque chose de nouveau et à la mode pour que l'élite se démarque toujours. Le processus du soi-disant « cycle de la consommation prestigieuse » est en marche, qui ne s'arrête pas.

Mode moderne

Aujourd'hui, les couches sociales de la société ont pratiquement disparu, mais le but de la mode est resté le même - souligner l'appartenance d'une personne à un groupe social particulier. L'industrie de la mode moderne crée des choses telles que la mode pour les jeunes, la rue, le bureau, etc. De plus, chaque personne est capable de choisir ses propres vêtements, ce qui est un moyen d'expression. En vous habillant à la mode et avec style, vous pouvez vous démarquer de la foule et démontrer à votre entourage que vous avez du goût et de la personnalité.

Partant de là, la conclusion suggère que seuls ceux qui sont exposés et affichés sont des choses à la mode.

Produits de mode

Sur le nombre total de produits industriels, l'industrie de la mode ne contient que ceux qui sont considérés comme à la mode et satisfont les besoins personnels d'une personne. Ceux-ci inclus:

• vêtements,
• accessoires personnels (sacs à main, chapeaux, montres, ceintures, bas, gants, etc.),
• cosmétique et parfumerie,
• bijoux (bijouterie et bijouterie),
• articles ménagers (vaisselle, literie, linge, tapis).

La production de tout ce qui précède est gérée par un certain - la soi-disant "industrie de la mode". Ce secteur comprend la fabrication et la vente de biens. Plusieurs sont concernés ici, parmi lesquels il faut noter les métiers du textile, de la coiffure, de la parfumerie et du mannequinat. Comme le montrent les statistiques, au fil du temps, le nombre de produits à la mode augmente progressivement.

Tendances de la mode

Si auparavant seuls les biens destinés à la belle moitié de l'humanité appartenaient aux choses à la mode, au XXe siècle, cette tendance s'est réfractée et la mode a également touché les hommes.

À peu près à la même époque, l'industrie de la mode a élargi sa gamme de produits de mode à mesure que le style de vie changeait et devenait public. Par exemple, nos arrière-grands-mères et grands-mères n'accordaient pas beaucoup d'importance à la toilette, ainsi qu'à la consommation de nourriture. De nos jours, la plupart d'entre nous achètent des produits alimentaires et des détergents à lessive dans le magasin. De ce fait, presque tous les éléments de la consommation personnelle sont désormais classés dans les biens à la mode, y compris les boissons, les voitures, les motos, les meubles, la papeterie, etc.

Étapes de développement de l'industrie de la mode

L'industrie de la mode est passée par plusieurs étapes de développement. Jusqu'à la fin du XIXe siècle, cette tendance n'existait pas, bien que le concept de mode l'était. À partir des années 1890, des fabricants de vêtements et d'accessoires ont commencé leurs activités, au cours desquelles la petite entreprise s'est transformée en une véritable production à grande échelle. Même des magazines de mode ont été publiés, où il s'agissait de vêtements à la mode qui sont habituellement portés dans une société d'élite.

Dans les années 50 du siècle dernier, ils se sont orientés vers la consommation de masse, ce qui signifie qu'il fallait prévoir les phénomènes à la mode. Apparaissent des entreprises spécialisées dans l'analyse de nouveaux produits et tendances dans le monde de la mode. La production à grande échelle de vêtements à la mode a présenté ses propres exigences - prendre des décisions sur les achats de masse, la production, etc. En conséquence, les entreprises produisant des vêtements de prêt-à-porter dépendaient déjà non seulement des "inventions" des créateurs de mode, mais également sur les fabricants de matières premières. Plus tard, un système de prévision des tendances est apparu.

Sortir de la mode

Depuis les années 60 du XXe siècle, de sérieux changements ont eu lieu - la mode (la mode) s'est scindée en deux branches: "haute couture" et "prêt-à-porter". Au cours de cette période, des créateurs de mode tels que Christian Dior, Hubert Givenchy, Yves Saint Laurent, Coco Chanel et d'autres ont acquis une renommée mondiale.

Dans les années 90, le terme « pluralisme » est apparu dans le milieu de la mode, signifiant l'absence d'un style unique et un engagement à se scinder en plusieurs directions. La vitesse à laquelle les nouveaux éléments apparaissent change. Parallèlement à cela, la mode "rajeunit", c'est-à-dire que la possibilité d'acheter des objets à la mode est apparue non seulement chez les riches, mais aussi chez les jeunes ordinaires. Les stylistes n'ont plus d'influence dominante sur la mode, les marques bien connues se livrent à plus de propagande.

A noter que si jusqu'à la fin du 20ème siècle l'industrie de la mode concernait exclusivement l'Europe, alors au 21ème siècle la mode a acquis un caractère mondial, et des créateurs de différents pays proposent leurs idées. Aujourd'hui, il y a déjà une énorme influence des cultures orientales, et cela se reflète dans les biens de consommation.

INTRODUCTION

Les marques de design les plus célèbres et les plus réussies ont été dirigées non seulement par des designers talentueux, mais aussi par des managers talentueux. L'expression même « business de la mode » combine deux phénomènes sociaux, à première vue, sans rapport - la mode (mode) et les affaires (affaires, entrepreneuriat). Or, c'est précisément la pénétration mutuelle de ces deux phénomènes qui a révélé au monde des œuvres d'art qui affectent les économies de pays entiers et des exemples d'activité entrepreneuriale qui sont une œuvre d'art. C'est pourquoi l'étude du commerce de la mode, de sa structure, de ses processus, de ses outils, des traditions qui s'y sont développées peut être utile et intéressante non seulement pour les personnes étudiant ou ayant une spécialité liée à l'économie ou au design, mais aussi pour tous ceux qui s'y intéressent d'une manière ou d'une autre. dans l'art et entre en contact avec la mode.

Le but de ce travail est d'étudier le complexe des communications marketing utilisées dans le secteur de la mode. Cet objectif est atteint grâce aux tâches suivantes :

Divulgation du concept d'entreprise de mode ;

Divulgation du concept de marques de créateurs ;

Divulgation du concept de communication marketing des entreprises de mode ;

Description des outils de communication marketing utilisés dans le secteur de la mode.

Le sujet de ce travail de cours est un ensemble d'outils de communication marketing utilisés par l'objet principal de l'entreprise de mode - les marques de créateurs. Les principales sources d'information sont : le livre de Ph.D. UN. Andreeva "Marques de design dans le secteur de la mode", publications d'A.N. Andreeva dans divers périodiques, ainsi que des portails Internet d'information, tous deux entièrement consacrés aux problèmes de l'industrie de la mode, et contenant des articles sur ce sujet.

MARQUES DE MODE ET DE DESIGN

Le concept d'industrie de la mode, de produit de mode et d'entreprise de mode

"L'industrie de la mode est un ensemble d'activités créatives, économiques et de gestion, qui est un processus visant à la conception, la production, la commercialisation et la vente d'un produit de mode, avec un mouvement constant des frontières conventionnelles entre les étapes de ce processus." Andreeva A.N. Marques de créateurs dans le secteur de la mode - 2e éd. / UN. Andreeva ; École supérieure de gestion, Université d'État de Saint-Pétersbourg. - SPb. : Maison d'édition « Ecole Supérieure de Gestion » ; Publier. maison de Saint-Pétersbourg. Etat un-ça, 2008. - p. 80 L'industrie de la mode peut être divisée en quatre segments :

je Segment principal- fabricants de matières premières, matériaux, équipements spéciaux, logiciels pour le processus de conception CAD (Computer Aided Design) -CAM (Computer Aided Manufacturing) ;

je Segment secondaire(entreprise de mode) - fabricants de produits finis de mode. Ce segment est divisé en trois groupes :

Ѓ Fabricants directs - en règle générale, les petites entreprises qui produisent tous les éléments d'un produit de mode (du développement à la production), dans leurs propres installations de production, par exemple la société américaine Levi Strauss & Co. ;

Ѓ Les entrepreneurs sont des entreprises engagées exclusivement dans la production d'un produit de mode déjà développé par une autre organisation. Les organisations clientes dans ce cas ne sont engagées que dans les parties intellectuelles, créatives et managériales du processus, ainsi que dans le contrôle de la qualité du produit de mode fabriqué. La coopération avec les sous-traitants est la plus courante parmi les grandes entreprises en Europe et aux États-Unis ;

Ѓ Groupe de licences - sociétés qui, en plus de développer et de produire un produit de mode, vendent des licences d'utilisation de leur nom de marque pour des produits non concurrentiels. Par exemple, la vente par Pierre Cardin de plus de 800 licences d'utilisation de sa marque dans les années 70, rapportait des revenus annuels d'environ 1 milliard de dollars par an ;

je Secteur commercial- détaillants d'un produit de mode (détaillants). Il peut s'agir de boutiques, de magasins spécialisés, de centres commerciaux, de stocks, de magasins d'usine (le plus souvent appartenant à des entrepreneurs), de catalogues de vente par correspondance, de magasins en ligne et de magasins de télévision. Un groupe distinct parmi les détaillants consiste à distinguer les entreprises de franchisage qui reçoivent de l'entreprise de fabrication, en plus du produit de mode lui-même, une stratégie de communication marketing, la conception des locaux de vente au détail, le concept de merchandising visuel et les principes de gestion au sein de l'entreprise ;

je Segment auxiliaire- les médias spécialisés (magazines sur papier glacé et télévision), les agences de publicité et de relations publiques, les agences de conseil en mode et les consultants de mode indépendants. L'essence du conseil en mode consiste à collecter et organiser des informations relatives aux tendances actuelles de l'industrie de la mode et à prévoir ou à généraliser les tendances de la mode pour un produit particulier ou une industrie dans son ensemble. Les exemples incluent The Fasion Service (prévision de la mode), Stylists' Information Service (examens analytiques et prévisions pour divers segments du secteur de la mode) et The International Color Authority (prévision des couleurs de la mode).

Malgré le fait qu'il existe une division assez claire des sphères d'activité dans l'industrie de la mode, il existe des entreprises opérant dans plusieurs segments à la fois. Un exemple est la société italienne Ermenegildo Zenga, qui produit à la fois des tissus et des costumes classiques pour hommes. De plus, presque toutes les grandes entreprises ont leur propre chaîne de distribution.

Dans cet article, le segment secondaire est considéré, puisque C'est dans ce segment que se situent les principaux atouts de l'industrie de la mode - les marques de créateurs qui créent et vendent un produit de mode. En d'autres termes, le segment secondaire est le secteur de la mode, c'est-à-dire "Activité fédératrice d'entreprises ou de particuliers, axée sur la conception, la production et la commercialisation de produits de mode" Andreeva A.N. Marques de créateurs dans le secteur de la mode - 2e éd. / UN. Andreeva ; École supérieure de gestion, Université d'État de Saint-Pétersbourg. - SPb. : Maison d'édition « Ecole Supérieure de Gestion » ; Publier. maison de Saint-Pétersbourg. Etat un-ça, 2008. - p. 88.

Le produit de mode lui-même peut être divisé en trois catégories, selon la classification proposée en 2002 par le marketeur britannique Mike Easey : le vêtement est un produit de mode de base ; services de mode connexes; produits de mode connexes (voir tableau 1).

entreprise de communication marketing mode

Languette. 1. Classification des produits de mode et des services de mode A. Andreeva. Marques de créateurs dans le secteur de la mode - 2e éd. / UN. Andreeva ; École supérieure de gestion, Université d'État de Saint-Pétersbourg. - SPb. : Maison d'édition « Ecole Supérieure de Gestion » ; Publier. maison de Saint-Pétersbourg. Etat un-ça, 2008. - p. 17

Pour une meilleure compréhension de l'essence et des limites du concept de « business de la mode », il est nécessaire de considérer un tel concept comme un objet de mode. Tous les produits de mode ci-dessus sont des objets de mode, dans l'interprétation étroite de ce concept. Dans une interprétation plus large, un objet de mode, en tant qu'objet sujet aux changements de mode, comprend les extérieurs et les intérieurs des quartiers d'habitation, les voitures, la nourriture et la gastronomie, la musique, la philosophie, l'idéologie, la politique, les services funéraires, la dénomination et de nombreux autres aspects de la vie. L'expert américain en théorie de la mode J. Sprols dans son article « Fashion Theory : Conceptual Framework » donne la définition suivante d'un objet de mode : « Un objet de mode est tout produit stylistique spécifique, et dans certains cas, une innovation technologique/fonctionnelle ou un service de consommation. . En tant que produit « social » matériel, un objet de mode peut aussi être toute pratique comportementale, idéologie ou philosophie » Sproles G.B. Théorie de Fasion : un cadre conceptuel // Avancées dans la recherche sur les consommateurs. 1974. Vol. 1.Non. 1. P. 465 ..

J. Sprols propose également sept caractéristiques fondamentales d'un objet de mode, qui permettent d'identifier avec précision un produit/service en tant qu'objet de mode :

l Fragilité - un objet de mode peut devenir obsolète et remplacé par des objets plus récents avant son obsolescence physique ou fonctionnelle ;

l Dominance des qualités psychologiques sur l'utilitarisme fonctionnel - l'utilitarisme n'est pas la fonction dominante d'un objet de mode, tandis que les qualités psychologiques - style, esthétique, acceptabilité sociale, satisfaction du moi, symbolisme du statut, sont dominantes ;

l Reflet du « goût collectif » du système social - un objet de mode reflète les goûts d'un système social qui accepte ou rejette cet objet de mode ;

l Exclusivité - un nouvel objet de mode est toujours exclusif aux objets de mode existants et acceptés, et perd son exclusivité lorsqu'il est accepté et utilisé par un grand nombre de personnes ;

l Motivation psychosociale - les objets de mode jouent le rôle de symboles de statut ;

l Luxe - un objet de mode appartient presque toujours à la catégorie du luxe ;

l Différenciation sociale - les fonctions remplies par un objet de mode changent dans différents contextes sociaux.

Un exemple classique d'un objet de mode qui satisfait à toutes les caractéristiques ci-dessus est un vêtement créé par des marques de créateurs. En utilisant le vêtement comme exemple d'objet de mode, les tendances suivantes dans le développement d'une entreprise de mode qui la distinguent de tout autre type d'entreprise peuvent être distinguées :

l Influence de l'environnement social et culturel - il existe certains stéréotypes dans la société concernant la signification sociale des vêtements et les situations dans lesquelles ils sont utilisés. Satisfaire ou changer ces stéréotypes est la mission principale du secteur de la mode en général (un exemple de changement de stéréotypes sous l'influence de facteurs sociaux et culturels est l'émergence d'un tailleur féminin) ;

l Délais difficiles - le délai traditionnel pour un produit de mode tel que les vêtements est de six mois, après cette période, le produit de mode perd sa pertinence, devenant simplement un article de garde-robe et cessant donc d'être un produit de mode. La seule exception est le "vintage", qui implique la réédition d'un produit de mode qui a nécessairement conservé son individualité pendant 10 ans ou plus (par exemple, Dolce & Gabbana, qui a sorti la collection Dolce & Gabbana Vintage en 2004, répétant complètement les collections du biennium des années 90). C'est le délai qui détermine l'utilisation de certaines communications marketing (projections fermées, projections ouvertes, publicité médiatique) à un moment clairement désigné (voir Annexe 1) ;

l Lien indissociable avec l'art - produits de mode de la plus haute qualité (dans le cas des vêtements, il s'agit de la catégorie haute couture), à ​​condition que leur individualité soit préservée pendant un certain temps, ils deviennent des œuvres à part entière de décoration et d'application de l'art. Les meilleurs produits de mode sont exposés dans les musées classiques (exposition d'Yves Saint Laurent à l'Hermitage en 1986) et les musées spécialisés de la mode (Musée de la Mode (France), Costume Institute Metropolitan Museum of Art (USA)), deviennent objets de vente à les célèbres maisons de ventes (Christie "s and Sothbie" s). L'utilisation de produits de mode au théâtre et au cinéma a longtemps été l'une des formes de communication marketing des marques de créateurs (par exemple, la filmographie du créateur Giorgio Armani comprend plus de 150 films). La contribution la plus importante du secteur de la mode à l'art est la préservation et le développement des traditions artisanales uniques de la production de produits de mode ;

l Rôle des acheteurs Bayer- un acheteur professionnel et compilateur de collections de mode pour les magasins de haute couture, les boutiques. L'achat se fait généralement avant le début de la saison lors des salons, salons de nouveaux modèles au sein d'une ou plusieurs marques. // Dictionnaire Internet économique "Assistant-Dictionary Prof" // http://yas.yuna.ru/ dans le secteur de la mode - la tâche principale des acheteurs est de déterminer les principes et le volume des achats de produits de mode, ainsi que le acheter lui-même. Dans le même temps, les acheteurs doivent être guidés par les préférences des consommateurs, le concept de la boutique pour laquelle ils travaillent, les tendances et prévisions de la mode (au moins six mois à l'avance), ainsi que l'assortiment de concurrents les plus proches. Les marges bénéficiaires des boutiques et le nombre de ventes des marques de créateurs dépendent directement des acheteurs ;

l Attention au consommateur - d'une part, l'industrie de la mode moderne ne dicte plus au consommateur quoi porter, quoi ne pas porter, d'autre part, de nombreux créateurs dessinent des idées dans le style des vêtements de diverses sous-cultures (collection de La créatrice russe Anastasia Z. - "Grunge", automne hiver - 2009/10), dans la mode de rue habituelle "décontractée" (à titre d'exemple, la devise du créateur japonais Kenzo Takada, fondateur de la marque de mode Kenzo : contact avec la rue. Je marche et regarde l'évolution de la mode. mode "Be-In" // http://www.be-in.ru/journal/people/5569 ").

Une autre caractéristique importante du secteur de la mode est la structure spécifique des marques de créateurs, qui les distingue des marques d'autres industries. Comme mentionné ci-dessus, l'exemple le plus frappant d'un produit de mode est le vêtement de marque, c'est donc un vêtement qui sera compris par le terme « produit de mode » dans les travaux futurs (les exceptions sont précisées entre parenthèses).

Vous cherchez à démarrer une carrière dans l'industrie de la mode mais vous ne savez pas comment vous y prendre ? Dans cet article, je vais partager avec vous quelques astuces.

Beaucoup de gens remarquent que leurs jours de semaine sont trop ennuyeux et se souviennent immédiatement de l'industrie de la mode. Ce monde scintillant nous semble parfait, mais il se cache en réalité beaucoup derrière les flashs d'appareils photo et les couvertures de magazines colorées. Si vous voulez faire carrière dans ce monde « parfait », vous devez vous préparer à beaucoup de choses.

Rien à redire sur le fait d'être stagiaire

Obtenir une première expérience (pas seulement dans l'industrie de la mode) sera le chemin difficile. Au départ, il faut être prêt à parcourir la ville dans un sens ou dans l'autre, répondre à « hey, you », entendre constamment « apporter thé/café », aller à une séance photo avec un mannequin de 15 ans qui recevra les honoraires est de plusieurs fois votre salaire. C'est une dure réalité, et si vous ne l'aimez pas dès le début, alors il vaut mieux ne pas suivre cette voie et ne pas essayer de faire carrière dans l'industrie de la mode.

Poursuite du but

Il ne suffit pas de connaître les personnes qui aideront à ouvrir les portes. Il est nécessaire de maintenir constamment des contacts, d'essayer d'effectuer le travail le plus difficile à un niveau élevé, afin que même les connaissances des connaissances en parlent. Si vous l'êtes, pourquoi ne pas briller avec une telle connaissance ?

Espaces ouverts Internet

De nombreuses agences effectuent des recherches sur Internet, consultent des profils Facebook, etc. Très souvent, les informations sur une personne sur Internet sont pleines d'erreurs et de schémas. Inutile d'écrire : « La mode est toute ma vie » ou « La seule passion dans la vie, c'est la mode ». Rendez votre histoire intéressante et mémorable, et vérifiez les erreurs avant de la publier sur votre profil.

Au bon endroit au bon moment

Distraire votre patron lors de réunions importantes et marcher derrière lui n'en vaut pas la peine. Les suggestions doivent être correctement formulées, réfléchir à tout par elles-mêmes, et seulement après cela, elles doivent être proposées aux autorités. Les idées lancées sur le pouce ne sont nécessaires à personne et ne vous aideront en aucun cas à faire carrière dans l'industrie de la mode.

La passion

Le succès viendra avec le temps, vous ne pouvez pas tout obtenir à la fois. Il est impossible d'étudier l'industrie de la mode sous tous ses aspects, mais vous ne pouvez découvrir de nouvelles facettes que si vous apprenez à les remarquer.

La lignée n'est pas un indicateur

Même si vous venez d'un petit village et n'avez jamais connu les noms de grandes marques, mais que vous avez un goût irréprochable, un charme naturel, de la gentillesse et de l'intuition, alors vous réussirez, croyez en vous !

Les cellules nerveuses ne se réparent pas

Vous ne laisserez pas le sentiment que le travail sur le projet ne se terminera pas bientôt. L'adage «ne remettez pas à demain ce que vous pouvez faire aujourd'hui» ne fonctionne pas ici, de toute façon, il restera quelque chose le lendemain, mais la bonne hiérarchisation vous aidera à faire face à toutes les tâches et à faire vos preuves dans l'industrie de la mode.

L'initiative n'est pas punissable

L'intuition nous aide souvent. Parfois, il arrive des moments où il faut dire « Non » et changer la trajectoire du chemin. Peu importe le nombre de subordonnés, il ne faut pas oublier la recherche d'améliorations commerciales. L'amener sur!