Magnifiques arrière-plans aquarelles en scrapbooking. Tendance mode : l'aquarelle

En conclusion, j'ajouterai ce qui suit. Probablement, tout le monde le sait déjà depuis l'école : si vous mélangez du jaune et du bleu, vous obtenez du vert ; jaune et rouge - orange, etc. Prenez votre temps, voyez comment les autres couleurs se comportent lorsqu'elles sont mélangées, afin qu'il n'y ait pas d'accidents au travail. Ici, en principe, et tous les secrets ! L'essentiel dans ce métier est la formation. Expérimentez d'abord sur de petites feuilles et ensuite seulement prenez de grandes feuilles pour le travail principal. Pour que cela ne se passe pas comme une fille m'a écrit après la classe de maître: "Lena, j'ai déjà gâché trois feuilles, mais je n'ai pas réussi! .."

🙂
L'aquarelle est belle dans sa transparence, n'est-ce pas ? Mais que se passe-t-il si vous utilisez cette propriété de la peinture et créez un arrière-plan magnifique et aéré, multicouche et multicolore pour la page ? Commençons!

Nous aurons besoin:

Papier pour aquarelle comme base

Peintures à l'aquarelle

Pinceau plat large

Photos et décor pour la page

1. Tout d'abord, vous devez décider de la portée et de l'emplacement des principaux éléments - photos - sur la page. Si vous rencontrez des difficultés avec la sélection des couleurs, vous pouvez utiliser le merveilleux service sur des sites spécialisés, par exemple http://colorschemedesigner.com/.

Pour ma page, j'ai choisi une composition linéaire, les taches de couleur principales seront situées le long de la même ligne horizontale que la photo.

2.Commençons à colorier notre feuille blanche ! La première couche sera légèrement tonifiante sur mouillé. Mouiller la feuille avec de l'eau (avec un pinceau ou avec un pistolet) et, pendant qu'elle est encore humide, ajouter des couleurs, en se concentrant sur la palette sélectionnée.

3. Une fois la feuille sèche, ajoutez des masques de pochoir faits maison. Il peut s'agir de formes géométriques simples - cercles, rectangles ou plus complexes - étoiles. Les fleurs en papier prêtes à l'emploi peuvent également être utilisées comme masque. Pour ma page, j'ai choisi la forme d'un papillon, découpé plusieurs morceaux de différentes tailles dans du papier blanc. On fixe les masques avec des points adhésifs temporaires ou avec du scotch double face pas trop collant (attention ! Lors du décollement, veillez à ne pas mutiler le papier !)

4. Nous appliquons de la peinture sur les masques comme suit. La brosse doit être légèrement humide, essorez-la après l'avoir mouillée afin que les villosités soient réparties en petits groupes. Ramassez légèrement la peinture en plongeant la pointe dans une flaque d'aquarelle.

5. En plus des masques faits maison, vous pouvez également utiliser des masques prêts à l'emploi : j'ai pris un de mes masques préférés sous forme de blots. Les mouvements du pinceau doivent être clairs et confiants, mais n'appuyez pas trop fort, essayez de caresser le papier, pour ainsi dire. En utilisant cette technique, vous verrez un très bel effet "rayé".

6. Évaluez le résultat.

7. Lorsque le papier sèche, ajoutez des gouttes près des figures de papillons. Pour ce faire, nous prélevons généreusement de la peinture avec un pinceau et la secouons d'un mouvement brusque sur du papier. Vous pouvez tapoter le pinceau sur une règle ou un crayon.

8. Vous pouvez maintenant décoller les masques et évaluer à nouveau l'arrière-plan résultant.

Lors de la visualisation de photographies, il peut parfois sembler qu'il est presque impossible d'afficher sur papier une eau cristalline, un air pur et frais et des paysages uniques d'un hiver glacial.

Après avoir trié une pile de feuilles de papier et de carton de créateur, il devient évident pour le maître que les effets énumérés ci-dessus ne peuvent être véhiculés que par des aquarelles. Et ils sont accessibles à tous.

Un arrière-plan aquarelle de haute qualité dans le scrapbooking ne fonctionnera que si vous utilisez une combinaison de papier aquarelle, d'un pinceau et de peintures aquarelles dans les bonnes couleurs.

Important! Les pinceaux doivent être fabriqués à partir de matériaux appropriés : éponges, mini-brumisateurs (ou vaporisateurs).

Les bases de la création d'un arrière-plan aquarelle une

Tout d'abord, vous devez examiner attentivement la photo et mettre en évidence les couleurs qui y prévalent.

Supposons que ce soient les couleurs : bleu, marron et turquoise.

Vous aurez besoin d'un sac plastique ou d'un dossier papier dans lequel vous devrez placer une feuille de papier blanc.

Ensuite, choisissez la couleur de peinture souhaitée et appliquez-la sur la feuille. Il est permis de presser la peinture du pinceau avec les doigts pour un plus grand effet.

Maintenant, vous devez mettre une feuille de papier sur le dessus, appuyez doucement et lissez-la.

Une « flaque » de peinture se forme à sa surface.

Pour obtenir un effet encore plus intéressant, vous pouvez incliner la feuille dans différentes directions. Dans ce cas, les peintures commenceront à se répandre et à se mélanger, formant des taches pittoresques après séchage.

Vous devez maintenant sécher la feuille de papier. Si la tache de peinture s'avère trop pâle, vous pouvez ajouter la peinture souhaitée avec un pinceau et retourner la feuille. La peinture commencera à s'étaler sur la tache déjà formée.

Une tache trop foncée peut être diluée avec de l'eau à l'aide d'un vaporisateur. L'eau dissoudra la peinture, rendant la tache moins saturée et moins sombre.

En pratique, il deviendra clair que non seulement le procédé décrit ci-dessus peut être utilisé pour obtenir une tache de couleur.

Pour créer un tel arrière-plan aquarelle, vous aurez besoin des éléments suivants :

• humidifiez une feuille de papier au centre avec une éponge ou un spray;
• avec un pinceau, ajoutez la peinture des couleurs requises sur la zone humidifiée de la feuille de papier;
• faites pivoter la feuille jusqu'à obtenir le résultat souhaité;
• en cours de création, les taches trop claires peuvent être diluées avec de la peinture et les taches trop sombres avec de l'eau;

Quelle est la différence entre les taches créées par la première et la deuxième méthode ?

La tache obtenue par la première méthode a des limites claires. Le deuxième point aura des bords flous. Si vous souhaitez peindre complètement la feuille, il est préférable d'utiliser une éponge pour la mouiller complètement avec de l'eau. La peinture est ensuite appliquée en coups rapides ou en taches sur le dessus.

Pour obtenir les arrière-plans suivants, vous avez besoin de :

• choisir le bon tampon pour la page ;
• faire une impression, ajouter de la poudre blanche, cuire au four;
• la peinture peut être appliquée comme indiqué dans la première méthode ou avec un pistolet pulvérisateur ;
• pour obtenir un effet intéressant, il faut faire tourner la feuille, pendant que la peinture s'étale et se mélange.

Les méthodes décrites ci-dessus vous permettent de créer un contour sombre autour d'une image en relief (3D) à l'aide de peinture aquarelle. Ce contour sert d'ombre et crée un effet 3D.

Pour obtenir ce fond aquarelle, vous devez procéder comme suit :

• Versez de l'eau dans le flacon pulvérisateur, ajoutez la peinture nécessaire au liquide avec un pinceau. Les zones d'une feuille de papier sur lesquelles il est nécessaire d'obtenir un fond de cette couleur doivent être humidifiées avec un flacon pulvérisateur. Cela doit être fait avec précaution pour éviter les flaques d'eau (ne pas vaporiser plusieurs fois au même endroit).
• Semblable à la méthode décrite dans le paragraphe précédent pour diluer la peinture d'une couleur différente. Vaporisez-le sur une feuille de papier aux endroits requis. Il est plus pratique d'utiliser plusieurs pulvérisateurs à la fois.
• Attendez que la peinture appliquée sèche, ajoutez des éclaboussures d'une couleur ou d'une nuance plus saturée. Se précipiter dans ce cas n'est pas recommandé pour éviter les flaques d'eau sur la feuille.

Comment redresser une feuille après un traitement de peinture

Pour ce faire, vous avez besoin d'un film (ou de plusieurs feuilles de papier journal) et de papier de bureau. Du papier journal ou un film est nécessaire pour absorber l'encre, et le papier de bureau empêchera la réimpression du texte du journal.

La feuille peut être redressée en procédant comme suit :

• Placez une feuille partiellement séchée sous la presse, sur laquelle vous placez d'abord du papier de bureau avec des feuilles de papier journal ou un film dessus.
• Repassez délicatement la feuille avec un fer à repasser. Si l'image a été créée avec une technique de gaufrage à chaud, elle peut facilement être détruite.
• Si la peinture sur la feuille est déjà sèche avant le nivellement, elle doit être légèrement humidifiée avec de l'eau sur le côté opposé avant d'être placée sous la presse.
• Une manière assez radicale consiste à coller la feuille sur le carton. Pour ce faire, il est préférable d'utiliser un bâton de colle, qui doit appliquer uniformément la base adhésive sur la feuille. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif, qui colle la feuille sur le pourtour et au centre pour éviter l'apparition de bulles.

Quelques subtilités dont la connaissance vient avec la pratique :

• Un séchage uniforme de la feuille peut être obtenu en la mouillant complètement avec de l'eau.
• Si vous devez réaliser des feuilles d'aquarelle pour un album, il est préférable d'utiliser du papier aquarelle pas trop épais (jusqu'à 230 g/m²) sans fibres de coton ni autres additifs. Sinon, le papier sera difficile à coller et cela risque de déboucher.
• Pour les pages simples avec une petite flaque de peinture, il est préférable de choisir du papier aquarelle avec une densité de feuille élevée.

Quelques conseils du maître Elena Vinogradova :

1. Pour éviter les accidents lors du mélange des couleurs d'aquarelle, il est recommandé d'expérimenter cela avant de faire le travail.
2. Par exemple, les couleurs bleu et jaune lorsqu'elles sont mélangées donneront du vert, du rouge et du jaune - orange.
3. Avant d'utiliser une combinaison d'autres couleurs, il est préférable de les mélanger sur un brouillon et de voir le résultat.
4. De petites feuilles de papier aquarelle peuvent servir de brouillons.
5. C'est tout le secret. L'essentiel est de bien s'entraîner avant de commencer le travail principal.

Master class préparé par :

Bonjour à tous! Katya Shudrova est avec vous et aujourd'hui je vais vous montrer une technique assez simple qui est depuis longtemps devenue un classique - créer un fond à l'aquarelle. L'aquarelle ne laisse jamais personne indifférent et elle est apparue sur les cartes postales il y a bien longtemps. J'aime aussi beaucoup ce matériau, mais il ne se prête pas à tout le monde - il faut de l'habileté et de la pratique. Cependant, ce que nous allons créer aujourd'hui a peu de chances d'échouer ! Alors, faites le plein de fournitures et partez ! Heureusement, nous n'avons besoin de rien du tout :

• Papier aquarelle et carton pour le socle>>>
• Aquarelle (toute)>>>
• Grand pinceau pas moins de 8 (il vaut mieux en prendre un plat)>>>
• De l'eau dans un bocal - où sans elle !
• Crayon, règle, gomme (s'il n'y a pas de foi dans les yeux) >>>
• Poinçonneuse>>>
• Encre noire>>>
• Timbre avec l'inscription>>>
• Bloc acrylique>>>
• Paillettes >>>
• Colle à rouleau, Accents brillants ou toute colle à paillettes>>>
• Lingettes sèches (au cas où)
• Coupeur>>>

On va commencer par tout préparer pour le travail : il nous faut des peintures, un pinceau, de l'eau et du carton en accès rapide. Pour le papier aquarelle, je conseille de prendre un format plus grand qu'une carte postale. J'aime créer une feuille décorative avec 2 fois la surface de ce dont j'ai besoin. Je fais cela pour qu'à la fin du travail, je puisse choisir la pièce la plus attrayante et l'utiliser.

De plus, après avoir ramassé les nuances dont j'ai besoin, j'étale une généreuse flaque de peinture sur la palette et, après avoir bien humidifié le pinceau, je dessine des lignes horizontales d'un seul coup. Il est important que le pinceau soit saturé, sinon le trait s'interrompra au milieu du travail et vous devrez recommencer. Entraînez-vous pour commencer !

Je conduis toutes les gouttelettes sur un bord (jusqu'à la fin du trait), puis soit je les collecte avec une serviette, soit en inclinant la feuille vers le début du mouvement, je répartis le pigment sur toute la longueur du trait, le rendant plus saturé.

Ensuite, j'étale une flaque d'eau d'une couleur différente et je fais de même. Il est important de terminer d'abord avec une couleur, puis de passer ensuite à une autre. Sinon, toutes les rayures peuvent se révéler être des nuances différentes. Pour faciliter la navigation, vous pouvez marquer les emplacements des rayures avec une règle et un crayon avant d'appliquer la peinture. Ne dessinez simplement pas où la peinture sera appliquée, sinon vous ne pourrez pas effacer ces lignes plus tard. Je l'ai fait à l'oeil, sans balisage préalable, et voilà ce que j'ai obtenu.

Une fois que j'ai terminé et que la surface de la feuille est sèche (les flaques de peinture ont disparu), je la nivelle avec un cutter (Big Shot dans mon cas). Mes assiettes ne sont pas de première fraîcheur, elles laisseront donc un vilain relief si vous posez un drap entre elles. Pour éviter cela, je pose la feuille entre les plaques TAB1 et TAB2. Ayant déjà placé les plaques de découpe sur le dessus et quelques feuilles de papier à lettres ou de carton pour la densité, je passe le "sandwich" dans la machine à écrire 2-3 fois.

Je recadre une feuille uniforme et lisse, en choisissant le fragment le plus intéressant, à mon avis.