Costume national espagnol - histoire et modernité. Présentation sur le thème "vêtements folkloriques traditionnels" Chaussures et bijoux

23.04.2022

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Costume national russe Natalya Akatova école #1694 Moscou, Russie Année scolaire 2008\2009 enseignante : Elena Makhovikova « Portrait d'une paysanne inconnue en costume national russe » par I. Argunov (1784)

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Vêtements 1. Kokoshnik 2. Kosovorotka 3. Perednik 4. Sarafan 5. Kaftan 6. Tulup (ou polushubok) 7. Poneva 8. Porti 9. Onuchi 10. Lapti 11. Valenki

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Kokoshnik Kokoshnik est le type de coiffe de fête le plus courant. Il a été porté aux XIVe et XIXe siècles. Kokoshnik pourrait être pointu ou rond. Il était noué à l'arrière de la tête avec un ruban dans un grand nœud. Habituellement, il était décoré d'or, d'argent, de perles et de pierres décoratives. À cause de cela, il était très cher et il se transmettait de grand-mère en petite-fille.

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Kosovorotka (ou Rubakha) Kosovorotka est un type de chemise paysanne à manches longues. Kosovorotka peut être porté tous les jours et lors d'occasions spéciales. Les chemises des hommes arrivaient aux genoux et celles des femmes aux chevilles. Kosovorotka a été porté pendant de nombreux siècles. Il était fait de tissu blanc, bleu et rouge et décoré d'éléments contrastants.

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Perednik Perednik (tablier) servait à garder les vêtements (en particulier les robes) propres et à les protéger de la saleté. Il était porté par les paysans. Les femmes l'utilisaient dans la cuisine ou dans le jardin. Lorsqu'ils travaillaient à l'extérieur, ils portaient des tabliers en tissu grossier. Non seulement les femmes portaient des fronts. Il était aussi utilisé par les hommes. Par exemple, les forgerons portaient des façades en cuir. En vacances c'était une décoration avec des motifs typiques de la région.

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Sarafan Sarafan (chasuble) était porté par les filles et les jeunes femmes. C'est une longue robe sans manches couvrant les pieds et ayant la forme d'une jupe haute avec des bretelles boutonnées devant. Il a été porté aux XIVe-XVIIIe siècles. Sarafan était typique du nord de la Russie, en particulier de la province d'Archangelsk et de Vologda. Les paysannes portaient des sarafans pendant les jours ouvrables et les jours fériés. À la fin du XVIIIe siècle, il est devenu très populaire dans tout le pays. Il pouvait être lilas, fleur de cerisier, rose framboise, bleu et jaune et était fait de taffetas. Les petites bourgeoises et les commerçantes portaient aussi des sarafans.

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Tulup (ou Polushubok) Tulup ou polushubok était l'un des vêtements les plus importants de Russie. En hiver, les hommes et les femmes portaient des pardessus en peau de mouton, généralement avec de la fourrure à l'intérieur. Il pourrait également être fait de fourrure de lièvre. Les gens riches portaient un long manteau de fourrure appelé "shuba" en fourrure de zibeline, de renard ou de castor. Les gens portaient des manteaux de fourrure non seulement en hiver, mais aussi pendant les chaudes journées d'été pour montrer à quel point ils étaient riches.

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Kaftan Le mot «caftan» vient de la langue arabe et signifie «robe d'homme». Il était porté dans la Rus médiévale. Un caftan typique était à manches longues. En hiver, les gens mettent des caftans à manches très longues au lieu de gants. Il y avait différents types de caftans pour différentes occasions. Par exemple : maison, pluie, équitation, caftans festifs et autres. Ils étaient en velours, taffetas, satin, etc. Les caftans de fête étaient faits de tissus coûteux et décorés de boutons d'or et d'argent, de perles et de pierres précieuses.

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Poneva Poneva est une jupe trois pièces en laine, faite de tissu fait maison, généralement à carreaux ou à rayures. Il était orné de broderies, de dentelles, de paillettes et de perles. Poneva était un élément aussi typique du costume féminin russe que le sarafan. Des fragments de celui-ci ont été trouvés dans des tumulus slaves des Xe-XIIIe siècles. Il était porté par les femmes mariées. Il y avait différents modèles et conceptions selon la région.

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Porti Porti sont des pantalons pour hommes en lin brut. Ils étaient longs, pas larges, rétrécis jusqu'à la cheville. Ils étaient fixés avec une ficelle nouée autour de la taille. Les gens riches portaient des vêtements en laine et même en soie. Ils rentrèrent leur porti dans leurs bottes. Les paysans enveloppaient leurs porti d'onuchi et mettaient des lapti dessus.

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Lapti (bastshoes) Les lapti sont des chaussures libériennes qui étaient portées sur des onuchi tissés à la maison (étroites bandes de coton). Ils étaient répandus en Rus dans les temps anciens. Les lapti ont été utilisés à la campagne jusque dans les années 1930. Ils étaient faits de tilleul, d'orme ou de liber de bouleau. Les lapti étaient attachés aux jambes avec des cordes torsadées à partir du même liber. Ils n'étaient pas fabriqués dans toutes les régions mais ils étaient portés partout. Les lapti étaient un type de «monnaie» et un article de commerce.

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Onuchi Onuchi sont de longues bandes étroites de tissu jusqu'à 2 mètres de longueur sur lesquelles les lapti étaient portés. Ils étaient de différentes couleurs : blanc, noir ou marron. Le paysan les portait. Onuchi est devenu un prototype de chaussettes modernes. Ils ont enveloppé leurs pieds et leurs tibias. En été, les gens portaient des onuchi en toile de lin ou de chanvre. En hiver, ils étaient en laine.

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Valenki Les Valenki sont des chaussures d'hiver russes traditionnelles. En russe, le mot "valenki" signifie fait par le sentiment. Valenki peut être blanc, noir ou gris. Ils sont en laine de mouton et se portent les jours de gel pour marcher sur la neige sèche. Il existe des preuves que les Russes ont commencé à fabriquer des valenki dans la province de Nizhegorodskaya à la fin du XVIIIe siècle. Peut-être sont-ils devenus les « petits-enfants » des bottes en feutre des nomades asiatiques. Les valenki sont encore portés dans les villages russes.

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Merci beaucoup pour votre attention! Bibliographie et ressources Andreeva A.Yu. Costume folklorique russe. Voyage du Nord au Sud, "Parité", 2005. Ponikarova N.M. Études de Moscou. Bonjour, Moscou!, JSC "Manuels de Moscou", 1999. Kokshayskaya O.N. "Monde objectif de la culture", MIROS, 1994 A.P. Vaks "L'esprit de la Russie", "Enfance-presse", 1998 V. Evans "Cliquez sur la Russie ". Culture Clips-2, Express Publishing-Centercom, 2003 http://en.wikipedia.org/wiki/Kokoshnik 01.01.09 http://sarafany.narod.ru/2i.htm 01.01.09 Image 1 : www.agniart. ru 16.12.08 Image 2 : www.goldmoscow.com 16.12.08 Image 3 : http.//forum.sevastopol.info 16.12.08 Image 4 : www.remeslonarod.ru 18.12.08 Image 5 : www.vor.ru 16.12 .08 Photo 6 : www.narjad.narod.ru 16/12/08 Photo 7 : http.//xpomo.com 21/12/08 Photo 8 : www.anastasia.ru 16/12/08 Photo 9 : www. reenactor.ru 16/12/08 Photo 10 : www.p-a-s-m.ru 16/12/08 Photo 11 : http.//ill-777.narod.ru 21/12/08 Photo 12 : www.ruvr.ru 12/ 16/08 Natalya Akatova Orgue central n° 1694 Moscou

L'Espagne telle que nous la voyons ? Passionné, affirmatif de vie, brillant, excentrique, sensuel et très musical, avec des mélodies caressant l'âme et une danse effrénée. Et également associée à la gitane Carmen, qui a conquis le monde avec sa beauté et ses tenues. Le costume de danse espagnol (voir photo dans la revue) a une histoire riche et très diversifiée, dépendant non seulement de la région, mais aussi de la ville. Et c'est toujours un triomphe de couleurs, de richesse de finitions et de tissus.

Le concept même de "costume espagnol" est associé à une certaine période historique - les XVe-XIXe siècles. En fait, ce sont des tenues à armature rigide qui ont été adoptées à la cour des rois des Habsbourg en Espagne (elles ont eu un impact significatif sur la mode de nombreuses cours royales en Europe). Dans les vêtements, parfois harmonieusement, et parfois pas très bien, les normes traditionnelles de l'aristocratie, l'ascétisme de la foi catholique et l'ancienne gloire des temps chevaleresques se confondaient.

Déguisement femme espagnole

Sous la forme dans laquelle tout le monde connaît maintenant le costume folklorique espagnol à partir de films, de livres, d'illustrations et de peintures médiévales (c'est-à-dire l'image formée dans l'art), il a finalement été formé au 18-19ème siècle. La culture Maho a joué l'un des principaux rôles à cet égard. Il s'agit d'une couche sociale particulière de la population, des dandys espagnols issus du peuple et soulignant leur origine avec des éléments vestimentaires.

La beauté d'une femme ordinaire et son image dans son ensemble sont particulièrement glorifiées dans les peintures de F. Goya. Il est généralement admis qu'il s'est développé en Andalousie, et ce n'est qu'alors qu'il a commencé à être considéré comme un standard et une carte de visite, par lesquels l'espagnol est encore reconnu aujourd'hui.

Sur la photo ci-dessus, des femmes de la région de Sardaigne. Là, les vêtements pour femmes et pour hommes contenaient des éléments presque identiques. Le costume de mahi se composait des parties suivantes :

Il est désormais impossible de trouver des vêtements sous cette forme, cependant, le costume de flamenco espagnol peut être en partie considéré comme son incarnation moderne.

Déguisement espagnol homme

Sur le fond d'une mantille féminine noire, qui cache non seulement la tête, mais aussi les épaules (on suppose qu'historiquement cet élément venait de l'Est), la tenue masculine est plus que brillante. Voici les éléments requis :

Une veste fortement raccourcie, plus comme une veste. Il ne se fermait pas, se terminait à la taille, plus tard les Français l'appelleraient "figaro".
Un gilet court, toujours dans des couleurs vives.
Pantalon moulant jusqu'aux genoux et richement décoré.
Une ceinture est une ceinture large, souvent colorée.
Une cape qui enveloppe de la tête aux pieds et qui est doublée de couleurs vives.
Montera ou Tricorne et résille.
Bas.
Chaussures basses avec boucles en métal.

Un autre accessoire atypique que possédaient les costumes espagnols féminins et masculins (voir photo ci-dessus) est Navaja. Seuls les roturiers portaient un grand couteau pliant, cela est dû à l'interdiction de porter de grandes armes blanches.

Dans l'Espagne moderne, la plupart des éléments d'un tel costume passaient dans les vêtements d'un torero.

Comment les machos de la mode ont migré vers les maisons aristocratiques...

Comme vous le savez, tout ce qui est interdit attire une personne avec une force encore plus grande que ce qui est accessible - c'est notre nature. L'immoralité de la vie et du comportement des machos, mise en scène, danses bruyantes avec castagnettes et tambourins, chants - tout cela attirait la haute société. Par conséquent, dans les années 1770, le style de vie et les vêtements des roturiers étaient devenus un engouement pour l'aristocratie.

Cependant, entre autres choses, ce phénomène avait un autre aspect très intéressant. Cette période de l'histoire espagnole est caractérisée par la domination des afrancesados (partisans de la dynastie des Habbsbourg). Par conséquent, le costume de maho espagnol dans ce cas a également agi comme un symbole d'autodétermination nationale, d'identité. Même les plus hauts gradés, sans hésitation, portaient des éléments vestimentaires séparés. Toute l'Europe fut conquise par le style Empire, et en Espagne, pendant ce temps, le maho atteignit la cour royale.

Si nous parlons du costume espagnol dans le contexte de l'histoire, nous devons souligner les périodes de son développement.

Costume d'un aristocrate de l'époque Reconquista

En moyenne, la période historique a duré environ 600 à 700 ans. Pendant tout ce temps, les chrétiens pyrénéens (essentiellement portugais et espagnols) tentent de toutes leurs forces de reconquérir les territoires de leur péninsule, occupés par les émirats maures. Une situation étonnante et unique, lorsque les traditions du costume national des Espagnols wisigoths, les tendances arabes, ainsi que des éléments individuels de toute l'Europe ont été mélangés dans un «chaudron» (des chevaliers d'autres pays ont activement participé aux campagnes). Des chaussures à bouts longs, des coiffes reconnaissables (dont le capirot - un long bonnet), un long surcot (manteau-bras) sans manches, qui était attaché sur l'armure, ont migré de la période gothique vers le costume espagnol (photo). métal du temps. Des éléments de l'image tels que sobreropa (une sorte de cape), abrigo, hubon (un type de veste), un manteau avec une draperie sur une épaule, kasaka et ropilla étaient exclusivement nationaux.

Le costume féminin espagnol commence à acquérir les traits de son originalité au milieu du XVe siècle. Il a une taille bien définie, à partir de laquelle des plis de tissu rayonnent de haut en bas, il utilise souvent une cape. Les coiffures étaient dominées par une tendance à une raie droite lisse et une tresse tressée. Les coiffes traditionnelles sont :

café de papos - une structure complexe faite d'un cadre métallique et d'un fin tissu blanc;
vespaio - un mince qui couvrait le front et la tête, tombant sur le dos des épaules, et un fin cerceau en métal incrusté de pierres précieuses était porté sur le dessus;
trensado - une tresse était enveloppée dans un tissu recouvrant la couronne, torsadée sur le dessus avec un ruban noir.

La dernière coiffe a été utilisée jusqu'en 1520 et a été adoptée par les femmes italiennes. Trensado était parfois combiné avec un turban (une tendance des motifs orientaux mauresques).

Déguisement Renaissance

La période où absolument tout l'art a connu une aube orageuse ne pouvait que se refléter dans le costume. Au XVIe siècle, le costume gothique aux étoffes souples et fluides commence à se transformer en une sorte d'armure sur une armature rigide. Contrairement à la Renaissance italienne, il offre sa figure idéale dans l'esprit du maniérisme.

D'autres facteurs ont également eu une forte influence sur l'espagnol - tout d'abord, l'Église catholique avec son ascèse, la sévérité de l'étiquette de la cour royale et tout de même la chevalerie. Les historiens de la mode disent que la mode espagnole, par rapport à l'harmonieuse italienne, où le corps humain était «respecté», acquit des caractéristiques de rigidité, était influencée par une géométrie stricte, qui modifiait la ligne naturelle de la silhouette et déformait la silhouette.

Cependant, cette mode n'a pas trouvé de soutien parmi les roturiers. Les vêtements ressemblaient encore à un costume de danse espagnole moderne (première photo) avec une légère introduction - un corset à lacets aux couleurs vives.

Costume d'homme

A la Renaissance, le costume masculin subit d'importantes modifications, il acquiert une forme conique, atteignant une largeur maximale au niveau des hanches. À cette époque, l'image de la noblesse était impensable sans les éléments suivants de la garde-robe.

Camisa - chemise ou chemise. Elle était complètement cachée par des vêtements d'extérieur sous lesquels n'apparaissaient qu'un col en lin ou en batiste et des poignets hauts bordés de dentelle.
Kalses - pantalons bas qui, selon les tendances de la mode, ont changé de largeur: de la forme d'un tonneau utilisant un cadre à une coupe plus ample. Dans le même temps, le costume espagnol pour un garçon ou un homme avait une similitude absolue.
Hubon est un type de veste tunique. Le corsage à col montant épouse parfaitement la silhouette. Le fermoir était caché. En plus des vraies manches étroites, il en avait aussi des fausses pliantes. La veste a été soigneusement, à l'aide d'une doublure, compte tenu de la forme de l'armure.
Bragett - pantalon court avec une pièce rembourrée de coton pour le volume.
Le collier agissait comme un élément séparé. Fortement amidonné le long du bord, il avait des volants. Au fil du temps, sa hauteur a changé - jusqu'à 20 cm à la fin du siècle. La célèbre grangola ou gorgera ondulée, connue dans le monde entier.
Ropon (vêtement d'extérieur de longueur moyenne ou courte avec un col de fourrure ou avec des broderies) et le capita ou fieltro qui l'a remplacé, capa (manteaux de styles variés).
Chapeaux : un béret souple avec un bord garni de fourrure dure et un chapeau rigide avec un petit bord en forme de cône (dans la première et la seconde moitié du siècle, respectivement)
Chaussures : bottes en temps de guerre, chaussures étroites en velours ou en satin fendues en temps de paix.

Chez les gens ordinaires, le costume national espagnol de la Renaissance avait des caractéristiques complètement différentes et était plus coloré. Au lieu d'un hubon de serrage étroit, ils portaient une capingote lâche, par exemple.

Costume femme

Il a également subi des changements importants et, comme celui des hommes, a perdu la douceur et la féminité des lignes, mais a plutôt acquis rigueur et trame. La silhouette, pour ainsi dire, se compose de deux triangles opposés (corsage et jupe), dont les sommets se croisent à la taille. Le costume était composé des éléments suivants.

Vertigado (verdugos) - un jupon avec des cerceaux métalliques cousus en matériau dense.
Basquinha - une surjupe portée par-dessus la précédente, en taffetas noir.
Sayo, vestido - robe top avec une fente triangulaire devant ou une fermeture avec des nœuds et des boucles. Une partie intégrante était un vaquero - un corsage avec des manches pliantes ou fausses. Il était fabriqué à partir de fines plaques de métal sur charnières, qui étaient pliées et recouvertes de velours ou de daim fin. Le costume espagnol pour une fille excluait cet élément. L'utilisation du métal pour resserrer la silhouette, masquer les lignes naturelles, notamment le renflement de la poitrine, assez souvent blessé, sans parler des désagréments.
Busque - une plaque étroite en métal ou en bois attachée à un corset afin de rétrécir visuellement la taille et d'aplatir le ventre.
Grangola et chemise - semblable à un costume d'homme.
L'encolure est généralement carrée et recouverte de broderies.
Ropa - un élément de la garde-robe supérieure à manches longues ou courtes. Probablement adopté des Maures.

Il était clairement impossible de travailler ou de mener une vie active dans un tel costume. Par conséquent, les citadines ordinaires avaient un look différent. Ils ne portaient pas les jupes rigides squelette verdugo. Dans le cours était une chemise simple avec un corsage étroit mais pas serré avec des manches amovibles. La jupe est resserrée par de larges plis ou froncée en volants à la taille. Elle est désormais l'élément principal inclus dans le costume de danse espagnole (la photo des échantillons le confirme), y compris le flamenco.

Chaussures et bijoux

Contrairement à la luminosité italienne et à la richesse des couleurs des éléments décoratifs, les vêtements des Espagnols semblaient sombres et plus qu'ascétiques. La palette de couleurs était limitée au noir, au gris, au marron, au blanc et, dans de rares cas, au rouge et au vert. La préférence a été donnée aux tissus lisses monochromes. Les motifs imprimés et brodés de motifs floraux ou religieux étaient également courants.

Les hommes portaient des chaussures souples en velours ou en cuir de couleur, sans talons, avec un bout large qui devenait progressivement pointu. La conception des chaussures pour femmes était similaire, sauf que la broderie a été ajoutée et qu'à la fin du XVIe siècle, un talon est apparu. Il était inacceptable de montrer les chaussettes des chaussures sous les vêtements, une exception n'était faite que pour les chapines (photo ci-dessus) - des chaussures à semelles en bois massives, et plus la dame était noble, plus elle devait être épaisse.

Se plaignant de l'ascétisme et de la morosité des couleurs, on ne peut manquer de dire que le costume espagnol pour une fille ou une femme avait tendance à être complété par de gros bijoux accrocheurs et lumineux. Le pays - la maîtresse du Nouveau Monde, avec toutes ses richesses, pouvait se le permettre. Et le costume lui-même est en partie un fond délavé. Principaux éléments : éventail, ceintures, chaînes, colliers, boucles, agrafs, ornements de tête, broderies de perles, etc.

Mode de l'âge d'or

Le concept de costume-armure s'est poursuivi et ce n'est que dans la seconde moitié du XVIIe siècle que les tendances ont commencé à pénétrer en Espagne, par exemple un décolleté ouvert. Sinon, la structure du cadre est conservée, la jupe est allongée. Les roturiers portent toujours des chemises en lin amples, des jupes lumineuses et un corset à lacets coloré. Les coiffures sont modestes et concises - les cheveux ont été rassemblés dans une tresse, qui a été posée à l'arrière de la tête avec un «panier». La haute société et les roturiers étaient unis par la même mantille et la présence d'un éventail.

Le costume masculin espagnol a subi des changements plus importants. Les pantalons de baril disparaissent, ils deviennent moins moelleux, jusqu'aux genoux, où ils sont attachés avec un nœud. Le hubon a des renforts d'épaule et des manches souvent pliées, s'allongeant progressivement. La forme est grandement simplifiée et les fashionistas les plus progressistes commencent à porter des costumes comme les "mousquetaires" français. Il est à noter que les hommes espagnols n'utilisaient pas de perruques, ils se coupaient les cheveux courts, à partir du milieu du XVIIe siècle, la longueur maximale de la coiffure allait jusqu'au milieu de la joue.

Mode 18e-19e siècle

Au seuil du nouveau siècle, en 1700, le dernier représentant sur le trône d'Espagne mourut. Le nouveau monarque était le petit-fils de Louis XIV. A cette époque, le costume espagnol se « francise » et prend un cours absolu sur la mode dictée par Versailles. Cependant, les historiens ne parlent pas de sa réincarnation et de son changement, mais de sa fusion avec le paneuropéen, mais avec la préservation de caractéristiques nationales exceptionnelles.

Depuis la fin du XVIIIe siècle, la culture maho s'est imposée dans les hautes sphères de la société qui, tel un aimant, attire les aristocrates. Vous pouvez retrouver cela dans un certain nombre d'œuvres d'artistes, les premières photographies. L'empire régnait en Europe, mais l'aristocratie locale aimait massivement tout ce qui était « populaire ». Outre l'audace ouverte et la liberté (que ce soit pour les adultes ou les enfants), le costume espagnol mettait ouvertement l'accent sur l'identité nationale.

Le développement de la culture humaniste en Espagne a été particulièrement difficile : à partir du VIIIe siècle. Ce pays était gouverné par les Maures. Seulement à la fin du XVe siècle. atteint la libération. Une longue lutte avec les étrangers a fait de l'Espagne un État fort. Le pays a acquis une importance politique et économique particulière après la découverte de l'Amérique, qui a provoqué tout un flot d'or pillé. L'Espagne a créé une armée et une marine puissantes. Et déjà au XVIe siècle, sous l'empereur Charles Quint, elle s'est transformée en un royaume dans lequel "le soleil ne se couche jamais". Sous son règne se trouvaient l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Italie, ainsi que les colonies américaines.
L'Église catholique a joué un rôle important en Espagne. Le catholicisme espagnol, qui soutenait la lutte contre les Maures, était particulièrement fanatique. La culture de la Renaissance espagnole était très complexe : d'une part, l'influence de la Renaissance italienne, d'autre part, le dogmatisme religieux et l'ascétisme, la lutte de la « sainte inquisition » avec les « hérétiques ». La culture espagnole a également été influencée par le joug mauresque, qui a surtout affecté la langue, l'architecture et le costume.
Le costume espagnol était rigide, cachait les formes du corps, les subordonnait à un schéma strict. Ainsi, la silhouette d'une figure féminine ressemblait à deux triangles isocèles, reliés à la taille par des sommets. Ceci a été réalisé grâce à l'utilisation de cadres et de doublures artificielles. Une dame espagnole dans un tel costume a acquis une posture fière.
Les Espagnols ont appris la production de tissus de soie luxueux auprès des Arabes. Ils savaient aussi fabriquer des étoffes de laine. Les gens ordinaires cousaient des vêtements à partir de tissus monochromes ou rayés bon marché et brillants. Mais avec l'avènement de l'Inquisition (fin du XVe siècle), les tons principaux des vêtements deviennent sombres. Les Espagnols, pour la plupart nobles, s'habillent en noir, marron, gris, blanc (ce sont les couleurs des principaux ordres monastiques). Cela était considéré comme un signe de fiabilité, l'absence de toute pensée hérétique. Les aristocrates portaient des costumes de velours noir ornés de broderies d'or et de magnifiques cols. L'élégance n'a pas été créée par la couleur, mais par la texture des tissus et leur combinaison.
Dès la fin du XVIe siècle la dentelle est apparue en Espagne, mais déjà au début du XVIIe siècle. ils étaient interdits par les lois sur le luxe car ils étaient très chers.
Le costume espagnol n'était pas aussi démocratique que celui italien, il mettait l'accent sur l'appartenance de classe.

Costume d'homme

Dans la première moitié du XVIe siècle. le costume des hommes se composait d'une chemise (camisa) ; pantalon bas cousu à la forme de la jambe (cales), sur lequel un pantalon court était porté; un gilet étroit - "corpesuelo", porté sur une chemise, auquel les cales étaient attachées avec des rubans.
Les vêtements d'extérieur étaient un type spécial de veste - "hubon", qui au début du XVIe siècle. ressemblait à un jubbone italien. Le hubon avait un corsage ajusté, un col montant, des manches larges bouffantes, ornées de fentes. La surface du tissu, recouverte de coupures, était dite "excisée". Cette technique a d'abord été utilisée par commodité : des vêtements étroits étaient coupés au niveau des coudes, des épaules, des genoux. Mais après cela, le tissu excisé est devenu une garniture décorative pour un costume noble.
Les gants étaient un accessoire obligatoire pour le costume noble des hommes. Ils n'étaient mis sur leurs mains que pendant la chasse, le reste du temps ils étaient tenus entre leurs mains. A l'entrée de l'église et lors des danses, les gants étaient rentrés dans la ceinture. A gauche, sur la ceinture de ceinture, les hommes portaient une épée, et à droite, un poignard suspendu à une chaîne.
Vers le milieu du XVIe siècle. les vêtements pour hommes ont changé. Il s'est transformé en une armure, rappelant l'armure chevaleresque. C'était une sorte d'hommage aux actes héroïques de la reconquista - la lutte contre les Maures. Le costume espagnol incarne l'idéal du guerrier. Un costume rigide et encadré qui cachait la forme du corps, pour ainsi dire, protégeait le monde intérieur d'une personne dans la situation historique difficile de l'Espagne.
Dans la seconde moitié du XVIe siècle. hubon est devenu la partie principale du costume des hommes. Pour lui, ainsi que pour le haut du pantalon court, ils utilisent des coussinets bien rembourrés de coton, de crin, de peluches et même de foin. Hubon devient convexe sur la poitrine (pour cela, des morceaux de carton ont été insérés). Le col montant atteignait le menton et son bord était décoré d'un volant, qui augmentait progressivement et se transformait en le célèbre col espagnol à volants - "gorgera". Le plus souvent blanc.
Ce collier était le premier signe d'élégance. On lui a accordé beaucoup d'attention : ils ont amidonné, bleui, aplati à la pince.

Les Espagnols enfilent les seconds sur des cales étroites - courtes, jusqu'au milieu de la cuisse ("gregeskos"). Bien rembourrés, ils ressemblaient à deux balles. Ces cales pouvaient être à deux couches: une deuxième couche était superposée au-dessus de la large couche supérieure, à partir de larges bandes séparées de couleur différente, reliées par une incrustation en haut et en bas. A la toute fin du XVIe siècle. Les soldats espagnols, puis les aristocrates, ont commencé à porter des cales amples et larges au sommet.
La tenue de cérémonie des aristocrates, ainsi que du roi, était le "ropon" - un caftan court à rames avec fourrure avec une grande fourrure rabattue ou un col brodé.
Cape - le principal vêtement d'extérieur des Espagnols, pouvait avoir différentes tailles et formes et vous permettait de porter une épée à vos côtés. Les capes étaient drapées sur une épaule, jetées sur les épaules, se redressant avec de beaux plis. Le manteau espagnol classique est un manteau large et long avec une capuche. A la fin du XVIe siècle. une petite cape "capita" et une longue - "fieltro", avec un col et une capuche, sont devenues à la mode.
L'épée, le poignard et les gants étaient encore un accessoire nécessaire pour le costume d'un homme. En raison du pantalon en forme d'oreiller, l'épée devait être attachée presque horizontalement.
Les gens ordinaires et les citadins pauvres portaient souvent des vêtements colorés. Leur costume de capingot était très différent de celui de l'aristocratie - des vêtements simples, amples, jusqu'aux genoux avec des épaulettes, combinés à une coiffe douce; short doux; manteau carré.

sur une femme : robe de cour avec rifrok

sur un homme : cuissardes et pantalons doublés de coton, cape-boemio, chapeau haut de forme

Costume femme

Le costume féminin de la Renaissance espagnole était très différent du costume européen commun: l'utilisation d'un cadre le rendait rigide et restreignait les mouvements.
Pour la robe des femmes du XVe siècle. caractérisé par une taille fortement accentuée. Les plis rayonnants rayonnant de haut en bas d'elle rendaient la silhouette particulièrement élancée. Au-dessus de la robe se trouvait une cape. Au 16ème siècle le costume féminin a perdu sa plasticité, les tissus souples ont été remplacés par de lourds brocarts, il est devenu comme un étui rigide.
Corsage d'une robe de femme du XVIe siècle. Il était fabriqué sur un cadre dense, était très étroit, couvrait étroitement la poitrine et le cou et se terminait en bas par une cape. L'encolure (généralement carrée) était fermée par un empiècement brodé. Des plaques de métal ou des plaques d'os de baleine, qui étaient insérées dans le corsage, le transformaient en un corset qui serrait la poitrine.
Le jupon était étroitement tendu sur un cadre en métal ou en roseau, qui était une série de cerceaux. On l'appelait "verdugos" (les Français interprétaient ce mot comme "gardien de la vertu"). Seuls les aristocrates le portaient. Surmontée de brocard noir et ornée de bijoux, cette jupe était tout un ouvrage : après l'avoir posée au sol, on l'entrait, puis on l'attachait au corset. D'en haut, une robe supérieure avec un corsage étroit et des manches détachables ou pliantes était portée. Les manches amovibles étaient reliées aux emmanchures par un laçage. Les manches pliantes étroites pourraient être recouvertes de manches à ailes très larges. A partir du milieu du XVIe siècle. les manches inférieures étaient froncées en bouffées. La robe était complétée par un col - d'abord sous la forme d'un volant étroit, puis à la fin du XVIe siècle. ondulé. La jupe a atteint le sol même: selon l'étiquette, les jambes des femmes ne doivent pas être visibles.
Ce costume officiel de femme de cour avait une extraordinaire clarté de formes et de lignes.
Au XVIe siècle. La "mode espagnole" de la robe à armature pour femmes s'est répandue dans toute l'Europe.
Un autre costume féminin de cérémonie était le "ropa" - une surchemise à manches courtes ou longues, qui était portée par-dessus la robe.
Les dames riches, sortant dans la rue, jetaient sur leurs épaules un manteau de soie ou de laine, le plus souvent noir avec une doublure de couleur.
Dans la seconde moitié du XVIe siècle. les vêtements pour femmes sont devenus monophoniques, avec un petit motif de dessin, ont perdu la gaieté de la couleur. Cependant, d'autres joyaux sont apparus.
Le costume féminin était complété par un éventail et des gants, ainsi que des mouchoirs, qui servaient de parure à la robe.

sur un homme : cuissardes, pantalons bouffants, imperméable-boemio

sur une femme : corsage - "ventre d'oie", bonnet "à la Stuart"

Chaussures

Chaussures pour hommes dans la première moitié du XVIe siècle. il y avait des chaussures souples en cuir coloré ou en velours, sans talons avec des orteils larges ("patte d'ours"). A partir du milieu du XVIe siècle. le bout des chaussures devient pointu. Sur les chaussures de satin ou de velours qui couvraient tout le pied, il y avait souvent des fentes, sous lesquelles on pouvait voir la doublure colorée.
Les militaires portaient des bottes à semelles souples et des hauts souples étroits.
Pour la chasse, les hommes portaient des bottes souples au-dessus des genoux. Les bottes blanches aux genoux festonnés étaient considérées comme particulièrement à la mode.
Les Espagnoles portaient des chaussures en cuir souple, en velours ou en satin, ornées de broderies. A la fin du XVIe siècle. les chaussures pour femmes ont un talon. Chez les femmes espagnoles, il était considéré comme inacceptable que même les orteils des chaussures soient visibles sous la jupe. Mais cela ne s'appliquait pas aux chaussures à semelles épaisses en bois - "chapines". Plus la dame était noble, plus les semelles étaient épaisses, tandis que la jambe était visible presque jusqu'à la cheville.

Coiffures et couvre-chefs

Les Espagnols de la Renaissance portaient des cheveux courts, des barbes et des moustaches. Couvre-chef jusqu'au milieu du XVIe siècle. ils avaient un baret avec un côté dur. Puis il a été progressivement remplacé par un chapeau haut de forme rigide à bord étroit. Autour de la couronne, le chapeau était richement décoré.
Les coiffures des femmes se distinguaient par leur simplicité et leur sévérité. Le plus souvent, les cheveux étaient peignés en une séparation droite, les mèches étaient abaissées le long des joues et coupées à l'arrière en chignon. Cette coiffure s'appelait "bando".
Jusqu'au début du XVIe siècle, et même plus tard, les Espagnols se coiffaient les cheveux en une raie droite et tressaient une tresse. De haut en bas, la tresse était entrelacée en croix avec un étroit ruban noir et enveloppée de tissu, qui était noué autour du sommet de la tête. Une telle coiffe s'appelait "transado". Il était porté aussi bien par les femmes que par les filles. Parfois, il était complété par un petit turban entrelacé d'un ruban.
Une autre coiffe - "coffia de papos" - n'était portée que par les femmes. Il était fait de fin lin blanc et se composait de deux parties. L'un d'eux couvrait la tête en forme de tatouage et était fait d'étoffe posée en petits plis et tendue sur une armature métallique, l'autre était une sorte de draperie en forme d'écharpe.
Les nobles espagnols portaient un "vespaio" fait d'un fin tissu blanc transparent qui couvrait la tête et le front et descendait jusqu'à l'arrière des épaules. Ce voile était retenu sur la tête par un cerceau de métal orné de bijoux.
Les voiles légers étaient une coiffure courante pour les femmes de toutes les classes. Ils étaient jetés sur la tête et couvraient les épaules, enveloppant toute la silhouette, descendant presque jusqu'au sol.
Toutes les femmes ordinaires mariées, en particulier les personnes âgées, portaient des foulards ou des bonnets blancs.

Source - "Histoire en costumes. Du pharaon au dandy". Auteur - Anna Blaze, artiste - Daria Chaltykyan

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Le costume folklorique (également : costume régional, costume national ou vêtements traditionnels) exprime une identité à travers le costume qui se rapporte généralement à une zone géographique ou à une période de l'histoire, mais peut également indiquer un statut social, matrimonial et/ou religieux. Ces costumes se présentent souvent sous deux formes : l'une pour les occasions quotidiennes, l'autre pour les festivals et les vêtements de cérémonie. Aujourd'hui, les vêtements traditionnels sont souvent portés dans le cadre d'événements spéciaux et de célébrations, liés aux traditions culturelles, au patrimoine ou à la fierté.

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Vêtements albanais

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Les vêtements traditionnels albanais ( albanais : veshjet tradicionale shqiptare , veshjet kombëtare ou veshjet popullore ) comprennent plus de 200 types de vêtements différents dans toute l'Albanie. Presque toutes les régions d'Albanie ont leur costume traditionnel.

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Vêtements russes

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Les vêtements russes manifestent l'art populaire et transmettent l'esprit du passé et de l'ancienne culture brillante de la Russie qui est toujours à la mode aujourd'hui. Les vêtements russes les plus authentiques sont décorés de motifs russes traditionnels. Nous pouvons voir la grande variété de styles - coiffe de femme russe "kokoshnik", chemises en lin "rubashka" pour hommes, belle robe de femme "sarafan" avec broderie en brocart et soie. Une collection des plus beaux châles russes - Les châles en duvet de chèvre d'Orenbourg et Pavlovo Posad 100% laine peuvent être un ajout spécial à la garde-robe de toute femme.

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Le déguisement se compose de : 1 chemisier et 1 sarafan. Véritable Rubakha russe (chemise)

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Nos robes en lin russe sont absolument magnifiques. La robe folklorique est conçue dans les meilleures traditions russes de chemises et de robes folkloriques décorées d'ornements de broderie au point de croix destinés à protéger une femme contre le mauvais esprit. La robe en lin folklorique classique est parfaite pour les vacances d'été.

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Vêtements traditionnels biélorusses

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Les origines de la tradition vestimentaire biélorusse se trouvent dans l'ancien Kiewan Rus ". Le climat continental modéré, le long hiver et l'été doux nécessitaient des vêtements fermés et chauds. Les tissus étaient fabriqués à partir de flux et de laine, décorés d'ornements imprimés ou brodés, ou tissés à partir de en utilisant des fils de couleur différente.. Un vêtement extérieur était généralement un manteau de type "svita" souvent doublé de fourrure à l'intérieur pour les vêtements d'hiver.. Le costume des Biélorusses a conservé ses liens avec le costume des Russes et des Ukrainiens, mais a également acquis les caractéristiques nos autres voisins - Polonais, Lituaniens, Lettons et autres nations européennes.

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