Art-thérapie pour les enfants. Ensembles d'exercices pour l'art-thérapie pour enfants Méthodes d'art-thérapie dans le travail avec les enfants d'âge préscolaire

Technologie pédagogique pour l'éducation complémentaire par l'art-thérapie "Monde coloré". Âge préscolaire junior

Cette technologie sera utile aux éducateurs, enseignants de l'enseignement complémentaire. La technologie est conçue pour les enfants d'âge préscolaire primaire.

Note explicative
« Ce qui est créatif est souvent
thérapeutique, ce qui est thérapeutique,
représente souvent le processus créatif"
Carl Rogers

L'art est un pont invisible qui combine deux mondes opposés : le monde de la fantaisie et de la réalité. Souvent, les désirs secrets, les sentiments et les émotions subconscients sont plus faciles à exprimer de manière créative qu'à exprimer sous forme verbale. Par conséquent, ces dernières années, la méthode de traitement à l'aide de la créativité artistique ou de l'art-thérapie est devenue très populaire.
Le terme "art-thérapie" a commencé à être utilisé dans notre pays relativement récemment. Un âge relativement jeune a aussi la direction du travail médical et de réadaptation, pédagogique et social, qu'il dénote. De l'anglais, ce concept peut être traduit par « traitement basé sur la (fine) créativité artistique… » Cependant, dans la pratique, l'art-thérapie est loin d'être toujours associée à un traitement au sens médical strict du terme. Bien que les tâches de guérison en soient sans aucun doute caractéristiques, il existe de nombreux exemples d'utilisation de l'art-thérapie plutôt comme moyen d'harmonisation mentale et de développement d'une personne (par exemple, dans la pratique éducative), comme moyen de résoudre des conflits sociaux ou pour d'autres fins.
L'art-thérapie présente des avantages évidents par rapport aux autres formes de travail psychothérapeutique basées uniquement sur la communication verbale.
1. Presque tout le monde (indépendamment de son âge, de son expérience culturelle et de son statut social) peut participer à un travail d'art-thérapie, qui ne nécessite aucune capacité visuelle ou compétence artistique. Tout le monde, enfant, dessinait, sculptait et jouait. Par conséquent, l'art-thérapie n'a pratiquement aucune restriction d'utilisation. Il n'y a aucune raison de parler de la présence d'éventuelles contre-indications à la participation de certaines personnes au processus d'art-thérapie.
2. L'art-thérapie est un moyen de communication principalement non verbal. Cela le rend particulièrement utile pour ceux qui ne parlent pas assez bien, ont du mal à décrire verbalement leurs expériences ou, au contraire, sont excessivement connectés à la communication verbale. La parole symbolique est l'un des fondements des beaux-arts, elle permet souvent à une personne d'exprimer ses sentiments avec plus de précision, de jeter un regard neuf sur la situation et les problèmes quotidiens et, grâce à cela, de trouver un moyen de les résoudre.
3. L'art-thérapie est un moyen d'expression libre et de connaissance de soi. Il a un caractère "orienté vers la perspicacité" - il implique une atmosphère de confiance, une grande tolérance et une attention au monde intérieur d'une personne.
4. Les produits des beaux-arts sont une preuve objective des humeurs et des pensées d'une personne.
5. Le travail d'art-thérapie provoque dans la plupart des cas des émotions positives chez les personnes, aide à surmonter l'apathie et le manque d'initiative, à adopter une position de vie plus active.
6. L'art-thérapie est basée sur la mobilisation du potentiel créatif d'une personne, des mécanismes internes d'autorégulation et de guérison. Il répond au besoin fondamental de réalisation de soi - la divulgation d'un large éventail de capacités humaines et l'affirmation par lui de sa manière individuellement unique d'être-dans-le-monde.
Les principales fonctions de l'art-thérapie :
- catharsistique (nettoyage, libération des états négatifs)
- régulateur (suppression de la tension neuropsychique, modélisation d'un état positif)
- communicatif-réflexif (assurer la correction des troubles de la communication, la formation d'un comportement interpersonnel adéquat, l'estime de soi).
Diverses options d'art-thérapie offrent une opportunité d'expression de soi, de connaissance de soi et permettent à l'individu d'accéder à un niveau supérieur de son développement.
Il existe plusieurs types d'art-thérapie selon la façon dont la personne veut s'exprimer :
- thérapie de conte de fées;
- masque thérapeutique;
- musicothérapie;
- chromothérapie;
- thérapie par marionnettes;
- la thérapie par le jeu ;
- dramathérapie;
- isothérapie, etc.
Chacun de ces types d'art-thérapie porte une énorme charge d'énergie, aide à élargir votre perception de la créativité, révèle vos capacités créatives.
Basée sur les approches correctionnelle-personnelle et d'activité dans le développement, l'art-thérapie poursuit un objectif - le développement harmonieux de l'enfant, élargissant les possibilités de son adaptation sociale, à travers l'art, la participation à des activités sociales et culturelles dans le micro et le macro-environnement .

L'économie de la santé dans notre jardin d'enfants n'est pas un hommage à la mode, mais un type d'activité pédagogique qui implique une organisation particulière du processus éducatif: dont le but, l'objet et le résultat sont la santé.
Afin de créer un climat favorable et de stimuler les émotions positives chez les enfants d'âge préscolaire primaire, l'idée est venue de développer le programme Color World.
C'est à un âge préscolaire plus jeune qu'un enfant entre pour la première fois à la maternelle.
- les enfants développent une réaction de stress émotionnel, entraînant une violation de la santé. Des troubles de santé mentale, des troubles neuropsychiatriques sont observés.
- L'accoutumance à la maternelle coïncide avec une période de crise dans le développement mental de l'enfant. À l'âge de trois ans, de graves changements chez l'enfant, il devient têtu, capricieux, absurde, crise, état de transition, un sentiment d'incertitude et d'anxiété, une grande quantité de stress et un stress émotionnel accumulé.
- caractéristiques de la communication interpersonnelle dans l'équipe des enfants, problème d'adaptation socio-psychologique: il n'y a pas de contact, communication avec les pairs.
L'extrême pertinence du problème susmentionné de la santé mentale des enfants et la recherche d'assistance aux enfants ont conduit à la création d'un programme de développement artistique et de correction des qualités personnelles des enfants au moyen de l'art-thérapie.
Structure et contenu de la technologie
L'exigence nécessaire pour le contenu est qu'il soit riche, intéressant et significatif sur le plan émotionnel pour les enfants, diversifié et qu'il réponde aux besoins de chaque enfant dans la réalisation de ses désirs et capacités artistiques.
Création du programme "Colored World" au moyen de l'art-thérapie "comme l'un des moyens de résoudre le problème de la santé psychologique des enfants. Le programme est conçu pour les enfants de 2 à 4 ans.
Le type d'art-thérapie le plus courant est l'isothérapie. La capacité de ne pas parler, mais d'exprimer ses sentiments sous forme de dessin est présentée comme l'un des avantages les plus importants du travail éducatif avec les enfants.
isothérapie(le dessin) est l'une des principales techniques de l'art-thérapie. Dessinant, jouant, l'enfant donne libre cours à ses désirs, ses épées, ses sentiments, vit ses relations dans diverses situations. Par conséquent, ces classes ont un effet très bénéfique sur les enfants ayant des besoins spéciaux dans les sphères comportementales et personnelles.
L'isothérapie a un effet évolutif sur la sphère cognitive du psychisme de l'enfant par la perception sensorielle. C'est à partir de la perception sensorielle, y compris tactile, que commence la formation et le développement des processus de pensée. Il n'est pas surprenant qu'un petit enfant réagisse à tout: lumière agréable, belle musique et tout autre son, sensation de toucher quelque chose. Si un enfant comprend tout ce monde diversifié à côté de ses parents et de ses professeurs, il grandit bienveillant, calme et curieux. L'activité pour l'enfant est l'occasion de jeter ses sentiments sur papier, l'essentiel est leur effet calmant et relaxant.
L'efficacité du programme a été marquée par une dynamique positive et des changements positifs dans la sphère émotionnelle et personnelle, une augmentation de l'estime de soi, de la sociabilité et de l'empathie, une diminution des tendances agressives, une diminution de l'anxiété et de l'anxiété. Il a un caractère "orienté vers la perspicacité" ; implique une atmosphère de confiance, une grande tolérance et une attention au monde intérieur d'une personne. L'expression artistique des enfants aide à rétablir l'équilibre émotionnel ou à éliminer les troubles du comportement, à éliminer l'agressivité. Les participants au programme Color World jouent avec de la peinture, des crayons, des feutres et tout ce qui peut être utilisé pour créer une image. Mais on ne leur apprend pas à dessiner. Après tout, l'essentiel est le caractère unique de chaque enfant, la possibilité de créer une œuvre qui ne sera que la sienne. Les enfants peuvent faire des choses qui, dans la vie ordinaire, sont soit strictement interdites, soit inacceptables. Ici, ils s'autorisent à se détendre au propre comme au figuré ! L'intérêt pour les actions destructrices est satisfait, les émotions négatives sont éclaboussées et les enfants deviennent plus calmes.
Cibler:
Atteinte du confort psychologique et développement de la sphère émotionnelle au moyen de l'isothérapie.
Tâches:
1. créer des conditions optimales pour le bien-être psychologique, la réalisation de soi, l'expression de soi des enfants;
2. contribuer à la formation de la motivation pour divers types d'activités artistiques ;
3. répondre aux besoins artistiques et cognitifs des enfants par une participation active à des activités créatives ;
4. contribuer à augmenter les capacités d'adaptation de l'individu, à changer les stéréotypes comportementaux négatifs, à une activité individuelle et collective active dans le dessin.
5. activer le potentiel créatif de la personnalité de l'enfant au moyen d'activités visuelles.
6. Ajustez la perception sensorielle pour aider à renforcer la motilité de la main.

Conditions organisationnelles et méthodologiques
Une condition nécessaire à la mise en œuvre de haute qualité du programme est la création d'un espace de sujet artistique en développement, qui comprend des «zones culturelles» où l'enfant peut fonctionner dans l'art, ainsi que des objets qui offrent une expérience sensorielle d'interaction avec des choses, des attributs comme moyen de connaissance.
Les cours d'art-thérapie se déroulent dans un studio d'art spécialement équipé, doté des aides didactiques, du matériel visuel et des moyens artistiques techniques nécessaires.
La zone « de travail », le sol et la table, sont destinés aux activités visuelles.
Avant les cours, les enfants portent des tabliers et des coudières. Les enfants ont la possibilité de choisir, ils prennent place selon leurs préférences.
L'activité visuelle d'art-thérapie implique un large éventail de différents matériaux, techniques et techniques de création d'images. L'arsenal des moyens de créer des images est large: avec des peintures, des crayons, des crayons de cire, du papier de différentes tailles et nuances, de la pâte à modeler, des éponges, des pochoirs, des bâtons, des dessins avec les doigts et les paumes, les pieds, les feuilles sèches, etc. sont également utilisés.
L'utilisation de techniques visuelles non standard est sélectionnée sur la base de la simplicité et de l'efficacité, en utilisant une variété de matériaux, un accompagnement musical spécialement sélectionné aide à soulager le stress psycho-émotionnel, à développer les capacités créatives des enfants.
Méthodes de travail : techniques visuelles
1. Maranie
Au sens littéral, "sale" signifie "sale, sale". La définition de "bavure" a été choisie en raison des images non structurées, de l'absence d'intrigue, d'une combinaison de formes abstraites et de taches de couleur. En plus de la similitude extérieure des images, il existe une similitude dans la façon dont elles ont été créées : le rythme du mouvement de la main, le caractère aléatoire de la composition des traits et des traits, le maculage et les éclaboussures de peinture, l'application de plusieurs couches et le mélange des couleurs.
2. Éclosion, griffonnages
L'éclosion est graphique. L'image est créée sans peinture, à l'aide de crayons et de crayons. Les hachures et les gribouillis font référence au dessin chaotique ou rythmique de lignes fines à la surface du papier. Les lignes peuvent sembler illisibles, négligentes, ineptes ou, au contraire, calibrées et précises. Des griffonnages individuels peuvent former une image, ou la combinaison apparaîtra de manière abstraite.
3. Monotype
La technique graphique de base décrite dans O.A. Nikologorskaïa et L.I. Marcus "Guérit la colère et remplit le temps" est le suivant. Sur une surface lisse - verre, carton plastique, film, papier glacé épais - un dessin est réalisé à la gouache. Le matériau sur lequel la peinture est appliquée ne doit pas laisser passer l'eau. Une feuille de papier est placée sur le dessus et pressée contre la surface. Le résultat est une image miroir. Il peut être moins clair que l'original, plus vague, les frontières entre les différentes couleurs peuvent être gommées.
4. Dessin sur verre
Avant d'offrir un verre à un enfant, il faut traiter son bord (sécurité).
Contrairement au dessin sur papier, le verre donne de nouvelles impressions visuelles et sensations tactiles. Processus de dessin: la gouache (ce sont ses propriétés qui conviennent le mieux à la peinture sur verre) glisse doucement, elle peut être enduite d'un pinceau et des doigts, car elle n'absorbe pas le matériau de surface et ne sèche pas longtemps. En plein processus de dessin, le verre peut être lavé avec une éponge humide, appliqué un nouveau motif, lavé à nouveau.
5. Peinture au doigt (dessin avec les paumes, les pieds).
La peinture au doigt est un jeu de boue autorisé dans lequel les impulsions et les actions destructrices sont exprimées sous une forme socialement acceptée.
Dessiner avec les doigts n'est pas indifférent à un enfant. Même si vous n'avez jamais peint avec vos doigts, vous pouvez imaginer les sensations tactiles particulières que vous ressentez lorsque vous trempez votre doigt dans la gouache - dense mais douce, remuez la peinture dans un pot, prélevez-en une certaine quantité, transférez-la sur du papier et laisser le premier coup.
Pour obtenir des effets visuels en appliquant de la peinture directement avec les paumes et les doigts de l'enfant, une coordination motrice fine développée n'est pas nécessaire. Les mouvements peuvent être larges, larges, expressifs ou vice versa, ponctuels, locaux, saccadés. L'épaisseur des doigts en soi n'implique pas la création de traits fins, de lignes.
En raison de la situation non standard, des sensations tactiles particulières, de l'expression et du résultat atypique de l'image, le dessin s'accompagne d'une réponse émotionnelle.
6. Dessin avec des feuilles sèches (matériaux et produits en vrac)
Les feuilles sèches apportent beaucoup de joie aux enfants. Les feuilles sèches sont naturelles, ont une odeur délicieuse, sont légères, rugueuses et fragiles au toucher.
À l'aide de feuilles et de colle PVA, vous pouvez créer des images. Un dessin est appliqué sur une feuille de papier avec de la colle extraite d'un tube. Ensuite, les feuilles sèches sont frottées entre les paumes en petites particules et dispersées sur le motif adhésif. Les particules en excès non adhérentes sont secouées. Vous pouvez également créer des images à partir de petits matériaux et produits en vrac : céréales (semoule, flocons d'avoine et autres flocons, sarrasin, millet), sucre semoule, vermicelles, etc.
7. Dessiner avec des objets de l'espace environnant
Dessinez avec du papier froissé, des éponges, des bâtons, des fils, des pailles à cocktail. L'attraction des objets environnants est un signe d'implication dans l'activité créatrice, de réussite du processus d'adaptation, d'augmentation de l'estime de soi, d'émergence de forces pour mettre en avant et défendre ses propres idées.
Forme d'occupation
La forme de travail la plus accessible et la plus efficace avec des enfants correspondant aux caractéristiques d'âge de cette enfance est le travail de groupe, car. vous permet de travailler avec un plus large éventail d'enfants, affecte la sphère émotionnelle et affective de l'enfant.
En règle générale, les enfants effectuent des tâches individuellement, chacun crée son propre dessin ou image. Mais un plaisir particulier est la création d'œuvres collectives - peintures communes, compositions, où les images créées par tous les enfants du groupe sont combinées.
Le programme est conçu pour 2 années d'études. Les cours ont lieu une fois par semaine dans le premier groupe junior et une fois par semaine dans le deuxième groupe junior en sous-groupes, l'après-midi. La durée des leçons est de 10 minutes, selon l'intérêt des enfants pour le contenu de la leçon. Sous forme de jeu et impliquent une communication créative informelle dans des activités artistiques communes, où chaque enfant ressent le soutien et l'approbation de l'enseignant.

Littérature
1. N.V. Dubrovskaya "Dessins cachés dans les doigts" - Saint-Pétersbourg 2003
2. R.G.Kazakova "Dessiner avec des enfants d'âge préscolaire" - Moscou, 2005.
3. I.A. Lykova «Belle activité dans l'établissement d'enseignement préscolaire plus jeune - Moscou 2007.
4. L. Madler "Monde coloré" - Moscou 2007
5. N.O. Suchkova L'art-thérapie dans le travail avec des enfants de familles dysfonctionnelles - Saint-Pétersbourg 2008.
6. Ray Gibson et Jenny Tyler "Do and Play" - Moscou 1995
7. S.G. Rybakova - Art-thérapie pour les enfants ZPR - Saint-Pétersbourg 2008
8. K.K. Utrobina "Dessin fascinant par poke avec des enfants" - Moscou 2005
9. Ressources Internet

Svetlana Vavilina
Utiliser des méthodes d'art-thérapie pour travailler avec des enfants d'âge préscolaire

Tout le monde sait ça âge préscolaire est l'une des étapes les plus importantes dans la vie d'un enfant. Pendant cette période, l'enfant apprend activement le monde qui l'entoure. À la maternelle, il acquiert la première expérience d'interaction avec les pairs et les adultes, les premières connaissances élémentaires. La tâche des spécialistes préscolaire l'éducation est de lui créer des conditions psychologiques confortables.

Cela dépend de nous, enseignants, si nous pouvons aider les enfants à libérer les possibilités cachées du corps et à préserver le caractère unique de chacun d'eux. Mais le plus souvent, la timidité, l'anxiété, l'agressivité et les conflits empêchent un enfant de s'ouvrir. Cet état découle d'expériences intérieures. C'est pourquoi je me suis donné pour tâche de développer la sphère émotionnelle des enfants, d'améliorer leur développement mental.

Je pense que le principal critère de la santé d'un enfant est son harmonie avec lui-même et son environnement, ainsi que sa capacité à comprendre les sentiments des autres et les siens.

Dans la société d'aujourd'hui, les parents veulent donner plus de connaissances à leurs enfants. Mais un développement intellectuel excessif est associé à un lourd fardeau pour l'enfant et est l'une des raisons de la détérioration de la santé physique et mentale des enfants. En conséquence, les enfants modernes peuvent lire, écrire, compter, mais sont moins susceptibles d'admirer et d'être surpris, de faire preuve d'empathie.

Majorité enfants d'âge préscolaire incapable de communiquer avec ses pairs et les adultes.

Face à ce problème, j'ai décidé de développer la sphère émotionnelle des enfants à l'aide d'une nouvelle méthode efficace méthode d'art-thérapie.

L'art-thérapie(latin ars - art, grec therapeia - traitement) est méthodologie traitement et développement par la créativité artistique.

Entre autres, l'art-thérapie- un excellent moyen d'exprimer sans douleur pour les autres leurs émotions et leurs sentiments.

Enfants l'art-thérapie est une aide psychologique simple et efficace basée sur la créativité et le jeu. En d'autres termes, c'est la guérison par la créativité.

le but principal l'art-thérapie consiste à harmoniser le développement de la personnalité par le développement de la capacité d'expression et de connaissance de soi.

L'art-thérapie invite l'enfant à exprimer ses émotions et ses sentiments par le modelage, le dessin et la construction à partir de matériaux naturels.

Les sentiments et les émotions sont souvent exprimés à travers symboles utilisés par les enfants. Il y a un mélange de réalité interne et externe. Dans leur travail, les enfants, sans hésitation, dessinent, décrivent, reproduisent ce qu'ils ressentent. Exactement l'art-thérapie permet d'obtenir un effet positif sur le développement Travailler avec les enfants.

Selon V. S. Mukhina et d'autres chercheurs, dessiner pour les enfants n'est pas un art, mais un discours.

V Lorsque je travaille avec des enfants, j'utilise les techniques d'art-thérapie suivantes:

1.Technique "mandala" (dessiner en cercle)- comprend spontanée travail avec la couleur et la forme à l'intérieur du cercle, contribue à un changement de l'état de la conscience humaine et ouvre la possibilité d'une croissance personnelle.

2. Technique de visualisation dirigée - stimuler et diriger le flux de l'imagination de l'enfant dans une certaine direction.

3. Technique de l'image et plasticité de l'humeur - travailler la pâte à modeler, pâte ou argile utilisé pour soulager les tensions musculaires et contribue également au développement des compétences de maîtrise de soi, forme une activité créative.

4. La technique du collage photo et des applications - aide à soulager les tensions musculaires, développe la pensée abstraite et la créativité.

Une condition importante pour réussir travail est mon implication directe dans Travailler avec les enfants. Avec l'enfant, je parle de mon humeur (au début et à la fin de la leçon, je dessine, sculpte, parle de certaines œuvres, en un mot, je complète toutes les tâches que je confie à l'enfant. C'est dans conditions telles que l'enfant commence à me faire confiance.

Pour travail d'art-thérapie utilisant lumineux beau matériel de bonne qualité. Les peintures, les crayons, la pâte à modeler, le papier ont une apparence soignée, car l'enfant ressent une attitude envers lui-même à travers le matériau avec lequel il est offert travail. Pour ces gars qui sont inclus dans travail réticent, une belle papeterie lumineuse et d'autres équipements peuvent être un moment accrocheur.

L'essentiel est de profiter du processus même du dessin, alors que même les gribouillis et les gribouillis jouent le rôle de guérison!

Pour travail d'art-thérapie utilisant une large gamme de supports visuels différents. Avec des peintures, des crayons, des crayons de cire j'utilise des magazines, papier de couleur, papier d'aluminium, textiles, argile, pâte à modeler, pâte à sel, bois et autres matériaux.

L'enfant a la possibilité de choisir l'un ou l'autre matériel et moyen de peinture travail.

À Je prends en compte l'utilisation des techniques d'art-thérapie que chaque matériel visuel a une certaine gamme de manières possibles d'agir avec lui, stimule l'enfant à certains types d'activité. En sélectionnant des matériaux visuels en fonction des caractéristiques psychologiques individuelles de l'enfant, je contrôle dans une certaine mesure son activité.

Par exemple, dans travailler avec des enfants hyperactifs n'est pas recommandé d'utiliser de tels matériaux comme la peinture, l'argile, la pâte à modeler.

Ces matériaux stimulent l'activité non structurée et non directionnelle de l'enfant (éparpillement, éclaboussures, bavures, etc., qui peuvent facilement se transformer en comportement agressif. Il est plus approprié d'offrir à ces enfants des feuilles de papier de taille moyenne, des crayons, des feutres- des stylos à pointe, c'est-à-dire des moyens visuels qui leur demandent d'organiser et de structurer leurs activités, une coordination sensorimotrice fine et le contrôle de la réalisation d'une action, et des tâches correspondantes, par exemple "Dessiner par points".

Au contraire, les enfants, émotionnellement "serré", avec une forte anxiété, les matériaux qui nécessitent des mouvements larges et libres impliquant tout le corps, et pas seulement la zone de la main et des doigts, sont plus utiles. Ces enfants devraient se voir proposer des peintures, de gros pinceaux, de grandes feuilles de papier fixées aux murs, de l'argile et de la pâte à modeler, du dessin à la craie. Les tâches "Dessiner avec les doigts", "Points magiques" ont le plus grand effet pour affaiblir la tension émotionnelle et l'anxiété.

Actuellement l'art-thérapie gagne de plus en plus en popularité. Créer et créer, l'homme dans utilisé pour la créativité les matériaux expriment ses inquiétudes, ses peurs, ses problèmes.

Ainsi, sur la base du matériel de recherche et de notre propre expérience pratique, nous pouvons affirmer ce qui suit. Art-thérapie - technologie, qui permet, avec des coûts de temps et d'argent relativement faibles, de créer les conditions pour identifier les opportunités potentielles et stimuler la croissance personnelle, la correction et le développement de l'enfant (réalisation de soi, expression de soi, augmentation des capacités d'adaptation de l'individu, modification des stéréotypes de son comportement, la manifestation de l'activité sociale et créative).

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L'art-thérapie pour les enfants d'âge préscolaire

L'art-thérapie pour les enfants est l'une des méthodes puissantes d'influence psychothérapeutique sur un enfant.

L'art-thérapie est une méthode d'assistance psychologique par la créativité artistique. L'art-thérapie est l'une des méthodes les plus "douces" et en même temps profondes dans l'arsenal des psychologues et psychothérapeutes et même des enseignants. Puisqu'il existe également une direction pédagogique de l'art-thérapie, dont la tâche est le développement, la correction, l'éducation et la socialisation.

Art - thérapie à l'âge préscolaire.

Influence à travers le dessin, le modelage, le chant, la musique, la danse, les contes de fées - toutes sortes de créativité. C'est l'un des avantages de l'art-thérapie pour les enfants, car vous pouvez toujours choisir la forme la plus proche et la plus intéressante pour chaque enfant en particulier.

L'art-thérapie pour les enfants est efficace là où d'autres méthodes de psychothérapie sont difficiles à appliquer en raison du jeune âge et de la limitation associée de la communication verbale, la méthode est tout simplement irremplaçable ;

Les enfants aiment l'art-thérapie, donc ces cours sont dépourvus d'un élément de coercition, mais sont davantage perçus comme un passe-temps intéressant. La psychothérapie sans coercition est beaucoup plus efficace.

Existede nombreuses variétés d'art-thérapie basé sur le travail avec différents types d'art:

l'isothérapie (tout ce qui touche aux arts visuels : dessin, peinture, modelage, etc.),

chromothérapie,

thérapie par le sable,

musicothérapie,

Thérapie des contes de fées (travail avec le mot - écriture de contes de fées, de poèmes, etc.),

danse-thérapie,

thérapie par le théâtre et bien d'autres.

La condition principale pour les exercices d'art-thérapie pour enfants est la disponibilité des fonds, l'attractivité, la clarté et la sécurité.

De nombreux types de dessins non traditionnels abordés dans la section précédente rappellent l'art - des techniques thérapeutiques. Et c'est ainsi, tout dessin non traditionnel est correctif avec une seule différence.Le processus de l'art-thérapie lui-même, en plus du plaisir, enseigneexprimer leurs expériences aussi spontanément et arbitrairement que possible. Cette méthode permet à chacun de réaliser son potentiel et, par conséquent, d'entrer en harmonie avec lui-même.

Considérons ces méthodes.

Art-thérapie pour les enfants - exercices.

Thérapie par l'art du sable - peut-être l'exercice le plus courant et le plus préféré des jeunes enfants d'âge préscolaire qui répond à toutes les exigences ci-dessus.Tout ce dont vous avez besoin pour la thérapie par l'art du sable est une boîte de sable ordinaire ou un bac à sable. Dessiner avec du sable sec ou humide, construire des châteaux de sable, créer des figures de sable, l'enfant développe des sensations tactiles, se libère, s'exprime.

Peinture au sable -

Le sable pour enfants reste le matériau le plus attractif. La peinture sur sable est un type d'activité visuelle à la fois nouveau et simple pour les enfants d'âge préscolaire, accessible à presque tout le monde et ne nécessitant pas de formation particulière. Et pour l'enseignant, c'est une autre façon de comprendre les sentiments de l'enfant.

Ce type de dessin est l'une des activités créatives les plus inhabituelles, car les enfants créent de leurs propres mains des chefs-d'œuvre uniques sur le sable. Étonnamment, une poignée de sable se transforme en paysage, ciel étoilé, forêt ou mer. Cette forme d'art inhabituelle s'appelle l'art du sable, c'est-à-dire "l'art du sable". Sable - la même peinture, ne fonctionne que sur le principe de "lumière et ombre", transmet parfaitement les sentiments, les pensées et les aspirations humaines. La peinture sur sable est l'un des moyens les plus importants de comprendre le monde et de développer la perception esthétique, car elle est étroitement liée à une activité indépendante et créative. C'est l'une des façons de représenter le monde environnant.

En plus d'acquérir et de maîtriser des compétences en dessin, la peinture sur sable contient une composante générale de développement et psycho-émotionnelle, basée sur la technique de thérapie par le sable.

Ce type de créativité, en tant que moyen de correction de la psyché, permet au petit artiste de surmonter le sentiment de peur, de s'éloigner de la représentation du sujet et de la représentation avec des matériaux traditionnels, d'exprimer des sentiments et des émotions dans le dessin, donne la liberté, instille soi-même -confiance.

Le programme de peinture au sable en développement vise à résoudre les problèmes suivants :

Développer des processus cognitifs (perception, attention, mémoire, pensée figurative-logique, imagination spatiale), des processus d'autorégulation ;

Développer la sphère sensorielle et perceptive, le potentiel créatif de l'enfant, former des compétences de communication;

Former la motricité fine des mains;

Harmoniser l'état psycho-émotionnel;
développer une attitude positive envers vous-même.

Après avoir maîtrisé la technique de la peinture sur sable, l'enfant a la possibilité de choisir, ce qui, à son tour, garantit la nature créative des activités productives des enfants.

marania

Au sens littéral, "sale" signifie "sale, sale". Dans notre cas, dans les conditions de la séance d'art, nous parlons de dessins spontanés d'enfants, réalisés de manière abstraite, similaires aux dessins de la période pré-imaginative - le rythme du mouvement de la main, le caractère aléatoire des traits et des traits , le maculage et les éclaboussures de peinture, l'application de plusieurs couches et le mélange des couleurs.

Les peintures aident à montrer plus ouvertement une variété d'émotions, à explorer leurs propres expériences. Ils peuvent être habillés d'une forme attrayante pour les enfants : ils peuvent couvrir l'entrée de la grotte avec de la peinture ; créer des villes, des phénomènes naturels, des créatures fabuleuses avec des éclaboussures, des taches, des lignes diverses; repeindre avec des crayons de couleur sa propre silhouette dessinée sur le sol, ce qui permet à l'enfant de satisfaire sans crainte ses désirs destructeurs. Les maranias n'ont pas de catégories de "bien-faux", "bien-mauvais".

L'absence de critères d'évaluation du maranium exclut l'évaluation elle-même.

Le processus non standard conduit les enfants à leurs propres petites découvertes. Souvent, au cours du frottement, les enfants refusent les pinceaux, les éponges et commencent à dessiner avec leurs doigts et leurs paumes. La nouveauté des maraniums, l'originalité et en même temps le naturel, la parenté avec la nature des enfants contribuent au fait que l'enfant "oublie" les interdits sociaux et les tabous.
Le résultat du maranium peut avoir un aspect très attrayant, ou vice versa, être une tache brune informe. Parfois, l'enfant recouvre toute la surface de la feuille de peinture, détruisant soigneusement les lacunes et les fissures près du bord. Dans ce cas, le papier sous pression peut être essuyé jusqu'à la formation de bobines ou même essuyé jusqu'aux trous. On ne peut pas dire que l'enfant agit spontanément, car il atteint délibérément un résultat - une surface absolument peinte ou déformée.

Le résultat de la création d'une image visible pour l'auteur a une évaluation subjective et peut ne pas coïncider avec l'évaluation des autres. Le désir de plaisir au contact de l'eau et de la boue se déploie naturellement lorsque l'enfant éprouve une sécurité psychologique et se détend.
Travailler sur une feuille à deux ou en groupe ajoute de l'expressivité au résultat et enrichit également l'interaction des enfants.

Encre Aqua - des jeux d'eau simples, insolites et proches des enfants. La première couche sur une feuille de papier est appliquée avec de grands traits d'un motif de gouache. Après séchage avec une deuxième couche, toute la feuille est recouverte d'encre noire (cette dernière sèche rapidement si sa couche n'est pas trop épaisse). Ensuite, le dessin est descendu dans l'eau. Dans l'eau, la gouache est presque lavée et l'encre n'est que partiellement lavée. En conséquence, un motif tonique aux contours flous reste sur un fond noir. L'ensemble du processus, chaque étape de celui-ci garde l'intérêt des créateurs. Avec l'aide d'aquatouch, les enfants ayant un déficit de l'attention ont la possibilité de se réjouir des activités étape par étape avec un résultat retardé, et ceux qui éprouvent du négativisme reçoivent une incitation à être inclus dans des activités créatives.

Éclosion, griffonnage

Hachures, gribouillis - c'est le graphisme L'exercice le plus accessible, pour lequel vous n'avez besoin que de papier et d'un crayon (stylo, feutre). L'enfant librement, sans penser au résultat, dessine une boule de lignes sur une feuille de papier, puis essaie d'y discerner et de décrire une sorte d'image. Dans le processus de description, vous pouvez déjà le dessiner consciemment, mettre en évidence les contours, ombrer des sections individuelles, etc.

Les lignes peuvent sembler illisibles, négligentes, ineptes ou, au contraire, calibrées et précises. Les lignes graphiques peuvent être droites, courbes, brisées, arrondies, en spirale, avoir la forme de tiques, de lignes pointillées.

Des griffonnages individuels peuvent former une image, ou la combinaison apparaîtra de manière abstraite.
Vous pouvez frapper en utilisant la technique du "frottage", lorsque la surface de la feuille est ombrée, sous laquelle un objet plat ou une silhouette préparée est placé. Tout le monde a sûrement essayé de "montrer" une pièce de cette manière !

Les hachures et les griffonnages aident à remuer l'enfant, vous font sentir la pression d'un crayon ou d'un crayon, soulagent la tension avant de dessiner. L'éclosion est facile à réaliser, prend peu de temps, elle convient donc comme début d'un cours d'art.
Le rythme de l'ombrage, les griffonnages créent une ambiance d'activité, tonifient l'enfant.

Monotype - Un autre type d'isothérapie très intéressant. Avec de l'encre, de l'encre, de l'aquarelle ou de la gouache diluée liquide sur une surface lisse et non absorbante (plastique, linoléum, papier épais glacé, etc.), un dessin est réalisé : taches, lignes, etc. Une feuille de papier est appliquée sur ce surface, sur laquelle la réflexion du miroir a imprimé le motif. L'enfant regarde ce qui s'est passé, décrit l'image qui est apparue et la termine.

« Guérit la colère et remplit le temps » est la suivante. Sur une surface lisse - verre, carton plastique, film, papier glacé épais - un dessin est réalisé à la gouache. Le matériau sur lequel la peinture est appliquée ne doit pas laisser passer l'eau. Une feuille de papier est placée sur le dessus et pressée contre la surface. Le résultat est une image miroir. Il peut être moins clair que l'original, plus vague, les frontières entre les différentes couleurs peuvent être gommées.
Si vous le souhaitez, il est possible de terminer l'impression finie ou de coller les éléments nécessaires sur le dessus pour compléter l'image.

Ou peut-être que ce sera comme ça : la feuille est pliée en deux et à nouveau posée sur la table. Sur un côté du pli, des taches de peinture sont appliquées (au hasard ou sous la forme d'une image spécifique). Vous pouvez appliquer de la peinture directement près de la ligne de pliage, ou dans une autre partie de la moitié de la feuille - cela dépendra si l'original et la future impression fusionnent en un tout ou s'il y aura une distance entre eux, comme entre deux images différentes . Ensuite, la feuille est à nouveau pliée et repassée fermement avec la paume de la main. L'encre est imprimée symétriquement sur l'autre moitié de la feuille. La feuille pliée s'ouvre pour révéler...

Threadographie - de belles impressions insolites sont obtenues à l'aide de fils. Si un fil (30–50 cm) est plongé dans la peinture, puis disposé sur une feuille à sa discrétion, ne laissant que la pointe à l'extérieur de la feuille, puis recouvert d'une autre feuille sur le dessus, et en appuyant dessus avec votre main , tirez le fil hors de l'espace entre les feuilles, puis sur les deux fils adjacents à la surface peinte laisseront des empreintes inhabituelles!

Dessin sur verre

(bord traité - précautions de sécurité).

Contrairement au dessin sur papier, le verre donne de nouvelles impressions visuelles et sensations tactiles. Les enfants sont captivés par le processus de dessin lui-même: la gouache (ce sont ses propriétés qui conviennent mieux au dessin sur verre) glisse doucement, elle peut être enduite avec un pinceau et les doigts, car elle n'absorbe pas le matériau de surface et ne sécher longtemps.
Les enfants aiment dessiner sur de grands verres, ils ont une place pour se retourner. En plein processus de dessin, le verre peut être lavé avec une éponge humide, appliqué un nouveau motif, lavé à nouveau. C'est ce que font les enfants réactifs et anxieux.
Il arrive souvent que quelqu'un verse beaucoup d'eau sur le verre, le déplace d'un côté à l'autre, le récupère avec une éponge, le mélange avec de la peinture, etc. Cette manière est typique pour les enfants d'âge préscolaire et primaire qui ont des problèmes de plan affectif-personnel. Moins de densité et de fluidité augmentent la vitesse de manipulation, suppriment les images statiques et spécifiques. C'est comme si l'enfant ne dessinait pas, mais s'entraînait à dessiner et, par conséquent, avait le droit de faire des erreurs et des corrections, sans sentiments douloureux sur ce qui s'était passé, qui ne pouvait pas être changé.

La technique décrite est utilisée pour prévenir et corriger l'anxiété, les peurs sociales et les peurs associées au résultat de l'activité (« j'ai peur de faire une erreur »). Convient aux enfants retenus, car il provoque l'activité. Elle révèle des enfants, "écrasés et bourrés" de commentaires d'enseignants et de parents, d'échecs scolaires, de charge de travail, d'exigences exorbitantes. Le dessin conjoint sur un verre en tant que situation problématique incite les enfants à établir et à maintenir des contacts, à former la capacité d'agir en cas de conflit, de concéder ou de défendre des positions, de négocier.

Peinturer avec les doigts
Dans presque toutes les méthodes ci-dessus de création d'images, il y avait des commentaires sur la transition spontanée des enfants au dessin avec les doigts et les paumes.
Même si vous n'avez jamais peint avec vos doigts, vous pouvez imaginer les sensations tactiles particulières que vous ressentez lorsque vous trempez votre doigt dans la gouache - dense mais douce, remuez la peinture dans un pot, prélevez-en une certaine quantité, transférez-la sur du papier et laisser le premier coup. C'est tout un rituel ! Cette façon de créer des images représente de manière projective l'individualité de l'enfant.

La peinture au doigt est un jeu légal de boue. L'enfant, imperceptiblement pour lui-même, peut oser faire des actions qu'il ne fait pas habituellement, parce qu'il a peur, ne veut pas ou ne considère pas possible d'enfreindre les règles.
Tous les enfants, de leur propre initiative, ne passent pas à la peinture au doigt. Certains, s'étant intéressés et ayant essayé cette méthode, reviennent au pinceau ou à l'éponge comme moyen d'image plus familier. Certains enfants ont du mal à se lancer dans la peinture au doigt. En règle générale, il s'agit d'enfants ayant des attitudes sociales rigides en matière de comportement, axées sur le développement cognitif précoce, ainsi que de ceux chez qui les parents voient de «petits adultes», dont on attend un comportement mature, de la retenue et des opinions raisonnables. C'est pour ces enfants que "jouer avec de la boue" sert de prévention et de correction de l'anxiété, des peurs sociales et de la dépression.

Dessin avec des feuilles sèches.
Chaque automne fin septembre, les enfants ramassent des feuilles jaunes, rouges, rouges et apportent des bouquets à leurs mères. Mais les feuilles d'automne sèches peuvent constituer un excellent matériau pour l'art-thérapie. Les feuilles sèches sont naturelles, ont une odeur délicieuse, sont légères, rugueuses et fragiles au toucher.
À l'aide de feuilles et de colle PVA, vous pouvez créer des images. Un dessin est appliqué sur une feuille de papier avec de la colle extraite d'un tube. Ensuite, les feuilles sèches sont frottées entre les paumes en petites particules et dispersées sur le motif adhésif. Les particules en excès non adhérentes sont secouées. Les images sont spectaculaires sur du papier teinté et texturé.
Lorsque les enfants essaient de représenter une sorte d'objet, l'image s'avère «hirsute», pelucheuse, inintelligible, mais en même temps spectaculaire et attrayante.

Photos utilisant de petits matériaux et produits en vrac : céréales (semoule, flocons d'avoine et autres, sarrasin, millet), sucre semoule, vermicelle, sable coloré. Les petits enfants versent des matériaux en vrac sur une feuille de colle, soit directement à partir du récipient de stockage, soit par poignées entières. Très souvent, les enfants recouvrent toute la surface de la feuille de gravillons, même s'ils n'ont appliqué que très peu de colle auparavant. Lors de l'élimination des matériaux en excès, l'image ne restera toujours qu'à l'endroit du collage.
L'environnement aide les enfants à acquérir une nouvelle expérience d'activité libre et de manipulations avec des matériaux en vrac - sous une forme socialement autorisée, pour satisfaire des pulsions destructrices, en contournant les barrières sociales.
La technique décrite pour créer des images convient aux enfants souffrant de maladresse motrice grave, de négativisme, de raideur, favorise le processus d'adaptation dans un nouvel espace et donne un sentiment de réussite.

Dessiner des objets de l'espace environnant
Les enfants peuvent dessiner avec du papier froissé, des jouets en caoutchouc, des cubes, des éponges, des brosses à dents, des bâtons, de la ficelle, des pailles à cocktail, des gommes, etc. L'initiative des enfants d'utiliser des objets atypiques pour créer des images est toujours la bienvenue, à moins, bien sûr, qu'il s'agisse d'un pur sabotage et qu'il n'enfreigne pas les droits des autres enfants. L'attraction des objets environnants à l'initiative de l'enfant sert pour les adultes de signe d'implication dans l'activité créative, de réussite du processus d'adaptation, d'augmentation de l'estime de soi, d'émergence de forces pour mettre en avant et défendre leurs propres idées. Et c'est tout simplement amusant !
Dessiner avec des objets de l'espace environnant crée la base d'un renforcement général de la sphère émotionnelle, réduisant la dépendance - en particulier aux rituels - améliorant l'humeur, développant l'imagination et les capacités d'adaptation.

Images 3D de journaux (feuille, mica)
Lors d'activités créatives avec des journaux et du ruban adhésif, une image est créée qui évoque une réponse positive de l'enfant. Même les actes destructeurs de déchirer, froisser, presser le papier visent spécifiquement à en créer un nouveau. Le scotch est solidement collé au journal, la gouache s'adapte bien dessus.

L'apparence du produit créé peut s'avérer très différente - des silhouettes plates bidimensionnelles aux structures luxueusement décorées à plusieurs niveaux. Cela dépend de l'âge des enfants, de l'idée (ou des idées) incarnée, du nombre de créateurs, de la stratégie d'accompagnement psychologique. Un adulte peut participer à la production d'un produit créatif, mais la stratégie d'interaction avec les enfants et le degré d'aide apporté aux enfants

devraient se voir confier des tâches.

On peut dire que la « valeur » renaît des « déchets », tout comme dans le processus de l'art-thérapie, une Personnalité renaît d'un enfant peu sûr de lui, timide, timide, bourré de tatillons et d'attaques constantes.

En plus des techniques visuelles décrites et de leurs variations, pour la tonification émotionnelle des enfants de 4 à 10 ans, vous pouvez sélectionner des tâches similaires à celles proposées dans les livres Merry Christmas and Merry Games de R. Gibson et D. Tyler ; "Jeux sur une feuille de papier" de M. Dreznina ; "On dessine sans pinceau" A.A. Fateva ; "Développement du monde émotionnel des enfants" N.L. Kriajeva.

En règle générale, les enfants effectuent les tâches d'un art-thérapeute individuellement, chacun créant son propre dessin ou image en trois dimensions. Mais un plaisir particulier est la création d'œuvres collectives - peintures communes, compositions, où les images créées par tous les enfants du groupe sont combinées. Dans le processus d'accomplissement collectif de la tâche, les conditions sont créées pour le développement des compétences pour négocier, céder, apporter sa propre contribution à la cause commune, prendre l'initiative, faire des propositions, défendre son propre espace, son idée. À la fin, le processus d'admiration commune du produit commun a lieu. Les expériences positives rapprochent les enfants.

L'art-thérapie est une forme particulière d'assistance psychologique basée sur l'art, comprenant des activités créatives et visuelles. L'objectif principal d'un tel traitement est d'harmoniser le développement de la personnalité par la capacité de s'exprimer et de se connaître. Une telle méthode peut agir à la fois comme méthode principale et comme méthode auxiliaire. Dans cet article, vous découvrirez les différents types et méthodes d'art-thérapie, les indications d'utilisation, le fonctionnement des cours et des exercices simples.

Le mot "art-thérapie" aujourd'hui n'étonne personne. Les personnes qui connaissent au moins un peu l'anglais savent que le mot "art" (Art) est traduit par art. Il s'avère qu'il s'agit d'une sorte de méthode de guérison basée sur l'art.

Le concept d '«art-thérapie» a été introduit en 1938 par Adrian Hill, qui, dans ses études, a décrit le travail avec les patients tuberculeux dans les sanatoriums. Le terme a été appliqué à toutes les formes d'art pratiquées par les patients dans les hôpitaux et les centres de santé mentale.

Dans le langage scientifique, l'art-thérapie est une méthode spécifique de psychothérapie, une méthode de psychocorrection. Il est basé sur l'utilisation de divers types d'art pour améliorer l'état psycho-émotionnel d'une personne.

Les principaux moyens d'obtenir un résultat positif sont la conscience de soi et l'expression de soi.

L'art-thérapie vous permettra d'explorer symboliquement et d'exprimer toute émotion humaine : colère, amour, joie. etc. De plus, la manière de son expression n'a pas de règles ou de normes. La clé du succès d'une telle méthode psychologique est son individualité. Autrement dit, chacun choisit ce qui lui convient le mieux.

C'est l'implication d'une personne dans le domaine de l'art, la plus favorable pour elle. Grâce à l'activité créatrice, l'harmonisation de sa personnalité et l'amélioration de son état moral ont lieu, ainsi, la psyché est guérie. Dessin, modelage, quilling ou origami - il existe plusieurs types d'art, et tous à leur manière aident une personne à se connaître, à déterminer la cause de son inconfort psychologique et à l'éliminer. Il n'y a pas de contre-indications ou de restrictions, ainsi que des effets secondaires, souvent négatifs.

Formes d'art-thérapie

Presque dès le moment où Adrian Hill a introduit le terme « art-thérapie », une division conditionnelle de cette technique en formes actives et passives est apparue parmi les spécialistes. La première implique que la personne elle-même est activement engagée dans un certain type de créativité. Au cours du processus de création, sa psyché guérit et son humeur s'améliore.

Lorsque les cours d'art-thérapie se déroulent sous une forme passive, leurs participants ne font rien eux-mêmes, ils étudient uniquement des objets d'art. Par exemple, ils écoutent des compositions musicales, regardent des peintures ou des sculptures, etc. À sa manière, une telle activité est également bonne pour le psychisme. Pour beaucoup, cela provoque la paix et la tranquillité, ce qui, à son tour, ne peut qu'avoir un effet positif sur l'état psycho-émotionnel général d'une personne.

On ne peut pas dire que la forme passive du "traitement par l'art" n'implique nullement un travail mental. Une personne ne se contente pas de "consommer" un dessin, une mélodie ou un élément sculptural, il l'analyse, y réfléchit et l'évalue également. L'objet d'art résonne dans son âme, suscite quelques réflexions et conclusions. Ce n'est pas toujours possible avec d'autres techniques psychologiques.

Il existe un grand nombre de situations dans lesquelles l'art-thérapie active ou passive est utile, on peut dire que la liste des indications de cette méthode de traitement ou de psycho-correction est inhabituellement large.

Indications pour l'art-thérapie

Étant donné que le but principal de l'art-thérapie est d'harmoniser la personnalité et d'améliorer l'état psycho-émotionnel d'une personne, toute déviation du bien-être mental peut en servir d'indication. Il ne s'agit pas seulement de pathologies, mais aussi d'émotions négatives qui sont tout à fait normales pour toute personne.

Les indications les plus courantes de ce type de traitement sont :

• le stress et la dépression, ainsi que l'humeur dépressive ;
• instabilité émotionnelle et impulsivité d'une personne;
• la présence de peurs et de phobies ;
• faible estime de soi et attitude négative envers soi-même;
• un état d'anxiété accrue;
• irritabilité sans fondement et conflit d'une personne;
• une personnalité fermée et un état de stress mental;
• subi un traumatisme psychologique;
• capacités de communication altérées;
• crises d'un certain âge;
• retard dans le développement mental ou de la parole chez un enfant.

Cette technique psychologique est utile pour les enfants et les adolescents, pour les personnes d'âge mûr et les représentants de l'ancienne génération.

Objectifs de la méthodologie

L'art-thérapie a un bon effet sur presque tous les problèmes. Qu'il s'agisse d'une mauvaise humeur ou d'une dépression, de problèmes liés au "je-concept" ou d'une trop faible estime de soi, d'une insatisfaction envers soi-même ou un certain domaine de sa vie - tout cela aidera à comprendre, analyser et trouver un moyen de résoudre l'art comme méthode de thérapie.

L'art-thérapie vous permet d'obtenir des résultats positifs lorsque vous travaillez avec des personnes qui ont certains problèmes psychologiques :

• libération des pensées et émotions négatives;
• facilitation de psychothérapie complexe;
• effectuer un psychodiagnostic détaillé ;
• travailler sur les pensées et les sentiments que les patients retiennent;
• établir une relation de confiance entre le médecin et le patient ;
• développement des capacités créatives;
• augmenter l'estime de soi et assurer la croissance personnelle;
• apprendre à contrôler son propre comportement et ses émotions;
• identification et analyse des causes qui ont provoqué des troubles ou des difficultés émotionnelles.

Cette technique psychothérapeutique est utilisée aux fins suivantes :

• comme un moyen d'éclabousser les émotions positives et négatives
• pour augmenter l'efficacité de la psychothérapie
• dans le but d'obtenir du matériel permettant de diagnostiquer l'état mental et psychologique d'une personne
• travailler sur les pensées, les sentiments et les émotions refoulés
• pour aider le patient à se concentrer sur les sensations ou les sentiments
• établir un contact avec le patient
• pour améliorer la maîtrise de soi
• développer la créativité et, ainsi, augmenter l'estime de soi d'une personne.

Pour les personnes souffrant d'anxiété accrue ou de phobies évidentes, l'art-thérapie agit comme une méthode d'apaisement, pour ceux qui sont tristes, c'est un moyen d'améliorer leur humeur, et pour les personnes qui ont confiance en leur propre insignifiance, cette technique aide à croire en eux-mêmes et réaliser leur propre importance et unicité. L'essentiel est de choisir la bonne méthode d'art-thérapie qui convient le mieux à toutes les caractéristiques de la psyché du patient.

Types et méthodes d'art-thérapie

Aujourd'hui, il y en a beaucoup. De plus, leur liste ne cesse de s'allonger, reconstituée avec quelque chose de nouveau. Les principaux et les plus courants sont les suivants :

Méthodes d'art-thérapie	La description
	traitement par le dessin ou d'autres beaux-arts
	basé sur l'utilisation des mandalas
	musicothérapie
COQUELICOT	une technique basée sur l'utilisation de cartes d'association métaphoriques
	thérapie par le sable
	traitement avec des contes de fées
	marionnettes à la rescousse marionnettes thérapie
	traitement fondé sur la religion
photothérapie	un ensemble de psychotechniques pour le traitement et la correction de la photographie
	un type de psychothérapie qui trouve son origine dans l'art de la danse
ciné-thérapie	regarder et discuter d'un film avec l'aide d'un psychologue
	le théâtre-drame comme moyen et méthode de thérapie thérapeutique
	l'utilisation de l'argile à des fins médicinales

Les cours d'art-thérapie comprennent le quilling, l'origami, l'applique, le tricot et, en fait, tout type de créativité. Chacune de ces activités est utile à sa manière, elle améliore l'état mental d'une personne et "change la charge de ses émotions d'un moins à un plus".

Comment se passent les cours d'art-thérapie ?

Les cours d'art-thérapie peuvent être collectifs ou individuels. En fait, c'est typique de toute technique psychologique corrective. Pour les mener, vous avez besoin d'une salle appropriée, ainsi que d'outils et de matériaux qui seront utilisés lors de l'art de la guérison.

Les groupes d'art-thérapie sont en studio, ouverts, fermés, structurés ou non structurés. Beaucoup plus souvent, le groupe peut être qualifié de mixte pour tous ces motifs. Bien sûr, si plusieurs personnes sont engagées à la fois, il est important de s'assurer qu'elles respectent toutes l'espace personnel de l'autre, car on parle de créativité. C'est bien si le chef de groupe réfléchit immédiatement à la disposition des élèves et équipe le lieu de travail pour chacun d'eux.

En moyenne, une séance d'art-thérapie dure de 1h30 à 2h. Leur fréquence est le plus souvent de 1 à 2 fois par semaine.

Les séances d'art-thérapie peuvent varier considérablement. Cela dépend du type d'art pris comme base et du but de l'occupation elle-même.

Typiquement, un psychologue ou un spécialiste dans le domaine de la thérapie rencontre un client ou un groupe, après une courte introduction qui donne le ton de la séance, il invite les participants à sélectionner du matériel et à passer à l'action. En même temps, l'atmosphère la plus calme propice à la réalisation créative règne. A la fin de la séance, les résultats du travail créatif sont discutés et analysés avec un spécialiste.

Important! Pendant les cours, le médecin concentre complètement une personne ou un groupe de personnes sur leurs sentiments, leurs émotions ou leurs sensations tactiles. En même temps, la présence de compétences artistiques ou autres chez les patients n'est pas d'une importance décisive pour devenir un participant à l'art-thérapie.

Le processus créatif est classiquement divisé en les étapes suivantes :

1. La partie introductive, dans laquelle le psychothérapeute installe les patients, établit un contact avec eux, puis les implique dans le processus de création.
2. La transition vers l'actualisation des sensations et la formation du thème de la créativité.
3. Il y a un processus créatif direct.
4. Le processus de travail et les résultats de la créativité sont discutés.
5. Correction et affinement des résultats des exercices artistiques.
6. Sur la base de tout ce processus, le thérapeute diagnostique l'état du patient et tire les conclusions appropriées.

Exercices d'art-thérapie

Les types d'art-thérapie sont assez divers, leur arsenal est constamment renouvelé, ce qui permet de trouver une approche individuelle pour chaque patient. Et pourtant, comme dans toute pratique psychologique, vous pouvez nommer ici des exercices sans problème et efficaces à cent pour cent. Considérez les méthodes et les exercices les plus populaires.

isothérapie

Isothérapie - traitement par le dessin ou les beaux-arts. Dans ce cas, le patient se voit proposer de faire un choix entre des pinceaux et des peintures, des crayons ou des petits stylos pour la créativité. L'isothérapie est utilisée, en règle générale, lorsque les patients présentent des pathologies névrotiques ou psychosomatiques, ainsi que des difficultés de communication et d'adaptation sociale.

Des exercices:

1.Griffonner. Le but de la technique est de tracer des lignes continues de manière chaotique sur une feuille de papier. Dans un premier temps, le premier participant prend en charge l'affaire, puis il est remplacé par le second. Cela se produit jusqu'à ce que quelqu'un décide que le dessin est prêt. Après cela, une discussion commence - chacun doit expliquer une partie de sa création. En conclusion, tous les participants proposent une intrigue. Ce type de créativité aidera à augmenter l'estime de soi, à explorer vos sentiments, à soulager les tensions, à améliorer les compétences de communication.

2. Dessin d'histoire. Tous les membres du groupe réalisent impromptu des dessins sur un sujet donné. Et tout en jouant, chacun doit exprimer ses sentiments et ses émotions. Cela aidera à comprendre l'état émotionnel du patient.

3. Joie. Vous devez commencer à travailler de manière détendue. Vous devez vous souvenir des moments joyeux de la vie et essayer de les capturer sur papier. Cela aidera à améliorer le fond émotionnel à l'aide de la couleur et de la concentration sur les sentiments.

4.Dessin musical. Lorsque vous écoutez une chanson, vous devez essayer d'exprimer vos émotions sur papier. En conséquence, une poussée de force apparaîtra, l'humeur augmentera, la raideur et la tension disparaîtront.

5. Dessiner des émotions. Dans le cas où une personne a besoin d'aide pour se débarrasser de la négativité, du ressentiment, de la colère et d'autres émotions destructrices, la tâche «dessiner une émotion» convient. Alternativement, vous pouvez créer une "roue des émotions" en utilisant des nuances pour exprimer le positif et le négatif de votre bien-être émotionnel. Ceux qui aiment méditer peuvent être invités à créer une image dite méditative. Toutes ces manipulations sont bonnes pour toute personne, et pas seulement pour le propriétaire de compétences et capacités artistiques.

Autres exercices et méthodes

Se détendre et soulager le stress émotionnel peut aider ou dessiner avec les doigts. Vous pouvez également essayer de dessiner les yeux fermés. Ainsi, le secret et le refoulé, soigneusement contrôlés par le subconscient, deviennent apparents. Pour plus d'effet, vous pouvez combiner musique et art-thérapie. Il est conseillé d'utiliser uniquement les couleurs qu'une personne aime et lui procure une sensation de calme et d'autres émotions positives.

Lorsque la tâche d'un art-thérapeute est d'aider un patient sur le chemin du bonheur, il serait bien de créer un collage individuel de ce même bonheur pendant la leçon. Ainsi, il sera clair ce que le patient recherche et ce qui lui manque. Une autre technique visuelle est la création d'une image de liberté. Il est également bon de créer des peluches ou d'autres choses agréables pendant les cours. De telles activités ont un effet bénéfique sur le psychisme.

La personne qui a besoin d'aide faire face à une perte ou se débarrasser d'un traumatisme psychologique devrait trouver la paix et se sentir protégé. En cela, il sera aidé, par exemple, en dessinant un endroit idéalement calme. Peu importe si c'est réel ou fictif. Ce serait bien de transformer le négatif en art à travers un journal créatif ou de créer un diorama créatif. Beaucoup de gens trouvent cela plus facile s'ils dessinent quelque chose qui les effraie. Après avoir analysé le dessin et l'avoir élaboré, la peur diminue.

Vous pouvez aider le patient à s'exprimer en l'invitant à se dessiner sous la forme d'un animal fabuleux ou réel, ou à faire un collage de ses caractéristiques positives et de ses avantages. Vous pouvez, en option, le déconcerter avec la création de son propre blason ou d'une boîte d'objets de valeur. Tout cela augmente l'estime de soi et aide à identifier clairement ses points forts.

Après avoir regardé la vidéo suivante, vous découvrirez l'exercice "Mon monde intérieur":

Musicothérapie

L'impact psychologique sur l'état du patient passe par la musique. Dans cette situation, une personne peut écouter une mélodie, la jouer ou composer la sienne.

Quelques exercices :

1. Bruit des vagues. Tout d'abord, tous les participants écoutent les sons de la mer, puis ils essaient de la représenter avec des sons. Cela vous aidera à vous détendre et à restaurer votre arrière-plan émotionnel.
2. Sons de la nature. Musique apaisante avec des sons de la nature. Le thérapeute invite tout le monde à s'asseoir confortablement et à se détendre, en imaginant que tous les participants sont dans une forêt sauvage. Cet exercice vous aidera à ramener vos émotions à la normale.
3. Tempête. Chacun doit imaginer qu'il est sur un bateau. La musique de "Storm" de Vivaldi commence à jouer - les voiles sont déchirées sur le pont, les mâts sont cassés, le navire, comme une puce, est jeté à la mer. De cette façon, le patient pourra ressentir son état émotionnel. Puis vient le calme sur la musique de la "Barcarolle" de Tchaïkovski - le vent se calme, le navire glisse sur l'eau, lisse comme un miroir. En même temps, une personne comprend que tous les problèmes peuvent être résolus, il vous suffit de trouver la bonne issue. En conclusion, la musique de "Festive Overture" de Chostakovitch joue - ici, c'est un rivage tant attendu, une maison. C'est la solution aux problèmes existants.

argile thérapie

La thérapie à l'argile est conçue pour aider ceux qui ont du mal à s'exprimer, ainsi qu'à parler de leurs propres sentiments et expériences. La modélisation permet à une personne de se contrôler et de ressentir la créativité en elle-même, ce qui permet de surmonter la peur, le ressentiment ou l'agressivité.

Quelques exercices :

1. Soyez conscient de vous-même. Tous les membres du groupe sont invités à modeler leur propre figurine en argile. Ensuite, il faut imaginer que cette copie en argile est tombée dans une sorte de situation de vie. Au cours d'un tel jeu, des problèmes seront révélés qu'une personne ne peut pas dire à haute voix.
2. Peur. Le thérapeute propose d'aveugler la chose la plus terrible qui soit arrivée dans la vie. L'analyse de la figure résultante (vue de l'extérieur) aidera à surmonter le problème. En conclusion, toute la composition s'effondre - il n'y a plus de peur.

Le choix de l'une ou l'autre technique d'art-thérapie dépend du but de la leçon et de la tâche à résoudre, ainsi que des caractéristiques du patient lui-même, en particulier de son âge. Travailler avec des adultes est quelque peu différent de la manipulation créative avec des enfants.

L'art-thérapie pour les enfants d'âge préscolaire

L'art comme moyen de guérison et de communication est particulièrement pertinent pour les enfants et les adolescents. Les jeunes enfants doivent souvent compter sur un langage limité pour exprimer des pensées et des émotions complexes, et il existe un obstacle qui peut être surmonté avec des choses qu'ils comprennent un peu mieux, comme pour les adolescents, il est tout aussi important d'avoir un tel sans pression et sans conséquences pour vos pensées et vos sentiments.

La coloration antistress pour enfants apporte des bienfaits inestimables :

1. Relaxation. L'enfant n'en est pas conscient, mais en coloriant, son cerveau se repose. Amélioration de la concentration. Se concentrer sur une chose sert en quelque sorte d'entraînement à la volonté, à la pleine conscience et à la persévérance.
2. Développement de la coordination et de la précision. Peu d'adultes se souviennent à quel point il est difficile au début de s'adapter au contour, de ne pas grimper sur la partie du dessin où il devrait y avoir une couleur différente. L'enfant apprend à calculer les forces et à effectuer des mouvements clairement.
3. Perception améliorée. Pour les plus petits, le coloriage peut devenir une plateforme de mémorisation des couleurs et des formes. L'étude du monde environnant.
4. Améliorer la logique et l'imagination. Il semblerait que le dessin soit déjà prêt, à quoi d'autre pouvez-vous penser. Mais personne ne dérange l'enfant pour finir de dessiner quelque chose, pour le rendre coloré là où, en théorie, cela ne devrait pas l'être. Et surtout, l'enfant aura toujours une raison précise pour laquelle sa photo ressemble à ça.
5. Développement de la mémoire. De nombreuses pages à colorier sont des images de la vie. Et les enfants à un niveau subconscient essaient de rendre leur dessin crédible. Mais pour cela, vous devez vous rappeler à quoi ressemble une voiture ou une pastèque.

Il existe également l'art-thérapie pédagogique, dans laquelle l'enfant apprend à être lui-même et à utiliser les émotions comme outil de communication. Ici, les concepts de magie, d'humour et de justice présents dans les contes de fées, ainsi que la musique et les images dans les œuvres créées par de grands artistes et les enfants eux-mêmes, serviront d'assistants pour l'enseignant.

Dans ce cas, la tâche pédagogique principale consiste à enseigner aux enfants une communication correcte, de l'empathie et une relation prudente avec les personnes qui les entourent.

Comme avantages de l'art-thérapie pour les enfants d'âge préscolaire, les experts appellent la combinaison de la psychologie, de la médecine et de la pédagogie, ce qui vous permet d'atteindre beaucoup plus d'objectifs. De plus, les avantages sont :

1. Environnement sécuritaire pendant les cours et absence de compétition entre les enfants.
2. Grâce au résultat obtenu sous forme de dessin, de danse ou de chanson, après chaque leçon, l'enseignant peut suivre les changements qui se produisent dans le développement de l'enfant.
3. L'occasion pour l'enfant de réaliser sa propre valeur à travers de telles activités.

Les enfants d'âge préscolaire se caractérisent par la variabilité de l'attention et l'impossibilité de se concentrer à long terme sur une tâche. Ceci doit être pris en compte lors de la planification d'une séance d'art-thérapie.

Art-thérapie pour adultes

Il vous permet de libérer des émotions négatives et des sentiments intérieurs sans causer de dommages aux choses et aux personnes environnantes. À l'aide de techniques simples et accessibles, le thérapeute évalue l'état physique et mental du patient, élimine les problèmes identifiés et améliore l'état émotionnel.

La psychocorrection est réalisée à l'aide de l'une des méthodes sélectionnées, par exemple en travaillant avec un patient selon un certain schéma sélectionné. Dans ce cas, une personne se voit confier une certaine tâche, par exemple, dessiner une image ou faire un bricolage selon un certain modèle et sur un sujet donné.

Une autre forme de traitement artistique peut être appelée communication sur un sujet libre, lorsque le patient détermine lui-même le matériel, l'intrigue et les outils d'expression de soi. A l'issue de cette communication, le médecin évalue les critères de sélection et les modalités de mise en œuvre.

Les techniques d'art-thérapie les plus efficaces dans le cas des adultes, lorsque les patients peuvent pratiquer les exercices par eux-mêmes, sont :

1. Travaillez avec les soi-disant déchets créatifs, lorsqu'une certaine composition est composée de choses qui provoquent des émotions négatives.
2. Un conte de fées écrit sur un héros par le patient lui-même. Ici, le patient détermine lui-même le caractère, le mode de vie, le moment et le lieu de l'action du héros.
3. Afin de faire face aux peurs internes, aux complexes et aux agressions, vous pouvez façonner et détruire physiquement ces monstres à l'intérieur de vous-même.

L'art-thérapie pour les personnes âgées

Dans ce cas, l'art-thérapie donne force et envie de vivre. C'est l'occasion de passer utilement votre temps libre apparu après la retraite, de ne pas vous remplir la tête de mauvaises pensées, et aussi d'entretenir la forme intellectuelle et physique.

Cette pratique est activement utilisée dans les pays européens. Là, pour les personnes âgées, des écoles spéciales et des cercles de créativité sont organisés.

Dans ce cas, les retraités apprennent:

1. Travaux d'aiguille - vous permet d'entraîner la motricité fine et de soutenir l'activité cérébrale.
2. Chanter - entraîne parfaitement la mémoire, améliore le fonctionnement de l'appareil respiratoire et améliore l'humeur.
3. Dessin - aide à surmonter le stress, calme les nerfs et soulage l'anxiété. Dans ce cas, comme pour la couture, le dessin entraîne la motricité fine et développe la mémoire.
4. Danse - améliore l'humeur et vous permet de maintenir votre forme physique.

Le travail psychothérapeutique avec les enfants nécessite non seulement de la patience et de la prudence, mais également l'utilisation de méthodes spéciales. Après tout, toutes les techniques que les psychothérapeutes appliquent aux adultes ne sont pas similaires aux enfants. Les bébés ont un type différent et ils ne réagissent pas au mot de la même manière. Les enfants sont plus émotifs, leur comportement n'est pas contrôlé par l'esprit, mais par le monde des sentiments.

L'art-thérapie est l'un des domaines de travail les plus efficaces et les plus sûrs d'un psychologue auprès d'enfants. Il a non seulement un effet bénéfique sur l'état émotionnel des très jeunes enfants et adolescents, mais contribue également à leur développement mental et créatif.

Ce type de travail avec les enfants devient actuellement l'un des domaines les plus populaires en psychothérapie. Il est doux et en même temps efficace pour influencer la sphère émotionnelle et favorise le développement. De plus, les personnes qui n'ont pas reçu d'éducation psychologique spéciale, par exemple les enseignants de maternelle ou les parents, peuvent utiliser la technique de l'art-thérapie, y compris pour travailler avec des enfants.

Qu'est-ce que l'art-thérapie

C'est une direction de la psychothérapie, qui utilise les moyens de la créativité artistique pour corriger l'état émotionnel d'une personne, sa connaissance de soi et générale. Il existe deux domaines de l'art-thérapie dont le but est d'harmoniser la personnalité.

1. L'utilisation d'œuvres de créativité artistique (peintures, sculptures, musique, fiction, etc.) pour influencer les processus mentaux d'une personne, principalement la sphère émotionnelle. Le contact avec des œuvres d'art exceptionnelles peut non seulement créer le fond émotionnel nécessaire, mais aussi aider à surmonter la condition.
2. Occupation de divers types d'arts artistiques et décoratifs. Le processus d'implication dans la créativité a un effet tonique très fort, soulage le stress émotionnel, permet de regarder le monde d'un point de vue positif et crée les conditions d'un développement personnel.

Ces deux directions ont longtemps été activement utilisées dans la pratique psychothérapeutique dans le travail avec les adultes et les enfants. Mais ces dernières années, il y a eu une augmentation significative de l'intérêt pour la deuxième direction. Je pense que cela est dû en grande partie au fait que les personnes qui n'ont jamais été impliquées dans la créativité ont réalisé à quel point cela affecte positivement la psyché. Ils deviennent des propagandistes actifs de l'art-thérapie.

Mais cela concerne les adultes et, comme pour les enfants, la créativité artistique a toujours été considérée comme un environnement favorable au développement de la personnalité de l'enfant et a été activement utilisée par les enseignants. Cependant, l'art-thérapie pour enfants a ses propres caractéristiques, qui doivent être prises en compte lors de l'organisation de cours avec des enfants.

Cours d'art-thérapie avec des enfants : principes, règles, particularités

Les enfants ont un psychisme flexible et réceptif, mais en même temps vulnérable. Et bien qu'ils expriment leurs émotions plus ouvertement que les adultes, il est souvent difficile d'établir un contact avec les enfants, ils sont timides et repliés sur eux-mêmes. Et les adolescents peuvent même refuser de dessiner ou de sculpter, car ils considèrent ces activités comme frivoles et ne veulent pas démontrer leur incapacité. Par conséquent, lorsque vous faites de l'art-thérapie avec des enfants, il est nécessaire de suivre certains principes obligatoires :

• Créez un environnement convivial où même les enfants les plus timides et les plus renfermés se sentent à l'aise.
• Tenez compte des caractéristiques d'âge et des intérêts des enfants lors de la sélection des exercices, des techniques et du matériel.
• N'autorisez pas les évaluations négatives des résultats de la créativité des enfants. Si un enfant, au lieu d'un dessin significatif, a barré une feuille avec des lignes chaotiques, alors ce chaos est dans l'âme du bébé, et le psychologue doit aider le petit patient à le gérer.
• Encouragez et louez toute manifestation de créativité, en essayant de soutenir chaque participant à la séance d'art-thérapie et trouvez quelque chose d'important, de significatif, d'individuel dans n'importe quel métier ou dessin.
• Organiser les cours de manière à ce que les enfants développent une attitude positive, amicale et respectueuse envers le travail des autres ; ne permettez pas la mauvaise critique et le ridicule - les enfants sont souvent cruels.

Sans aucun doute, travailler avec des enfants est plus difficile qu'avec des adultes, mais le gain en cas de succès est bien plus important.

Buts et objectifs de l'art-thérapie pour enfants

L'objectif principal de la pratique de l'art-thérapie est de créer des conditions favorables au développement harmonieux de l'enfant. Le processus de croissance, l'adaptation du bébé au monde social est toujours associée à des problèmes et difficultés psychologiques. Ils sont assez naturels, mais souvent pour un enfant, ils sont une source d'émotions négatives, et. L'art-thérapie est la méthode la plus douce pour préparer les enfants et surmonter leurs conséquences. En général, il contribue au développement des enfants et aide les enseignants et les parents à résoudre toute une série de tâches :

• surmonter les phobies, les complexes et l'isolement;
• développement de la sphère émotionnelle de l'enfant;
• la formation d'un fond émotionnel positif, la création de conditions de détente et l'élimination des effets du stress;
• développement de la motricité fine de la main et des fonctions mentales supérieures : réflexion, imagination, parole ;
• révéler le potentiel créatif de l'enfant et susciter l'intérêt pour;
• la formation de compétences de communication dans un groupe et la capacité d'évaluer avec bienveillance le travail des autres.

Une mention spéciale doit être faite aux activités conjointes des parents et des enfants. Désormais, dans le cadre de l'art-thérapie, la pratique consistant à organiser une telle interaction créative se répand. Il est extrêmement utile et important pour le développement des bébés. Lorsqu'un enfant voit dans ses parents non seulement des adultes stricts, mais des personnes partageant les mêmes idées et passionnées par une cause commune, sa relation avec eux passe à un niveau complètement différent. Il ne s'agit pas d'une relation de subordination, mais de partenariat, d'intérêt mutuel et de respect. De telles relations avec les parents sont la base d'une amitié et d'une confiance qui dureront toute une vie, et rien n'interférera avec cette amitié. Croyez-moi, je le sais par ma propre expérience.

Techniques et exercices d'art-thérapie pour enfants d'âges différents

Vous pouvez vous engager dans divers types de créativité artistique dès la petite enfance, bien sûr, en choisissant des techniques appropriées et en réalisant des exercices de manière ludique.

Cours pour les enfants de 2 à 4 ans

À cet âge, plusieurs points clés doivent être pris en compte lors de l'organisation des cours. Tout d'abord, cela concerne le développement des différentes capacités du bébé :

• sphère émotionnelle;
• motricité fine de la main;
• activité de parole.

L'inclusion de ces domaines dans l'activité créative a un effet bénéfique sur leur condition et leur développement. Les émotions des bébés sont étroitement liées à la perception, notamment visuelle et tactile. Par conséquent, nous pouvons vous conseiller de faire plus attention au travail avec des peintures, des crayons, de la pâte à modeler, du papier de couleur.

Pour les cours, il est préférable de sélectionner des matériaux de couleurs vives, de préférence chaudes. Un chercheur bien connu en psychologie de la perception des couleurs B. A. Bazyma a appelé les nuances de jaune, d'orange et de rouge «vitamines de couleur» nécessaires au développement normal des bébés. En plus, vous pouvez utiliser des couleurs vert pâle, vert clair, bleu, turquoise.

Exercice "Paumes"

Pour cet exercice, vous aurez besoin d'une feuille de papier, de peinture au doigt et de crayons de couleur. Demandez à votre enfant de faire une empreinte de main sur du papier. S'il n'y a pas de peinture au doigt, le stylo de l'enfant peut simplement être encerclé autour du contour, puis proposé de peindre dans une couleur vive.

Admirez l'imprimé avec votre bébé. Demandez à quoi ça ressemble? En quoi un enfant aimerait-il transformer sa main ? Vous pouvez, par exemple, dessiner une fleur sur chaque doigt, transformant votre paume en bouquet, ou représenter une tête de coq sur votre pouce, puis le reste deviendra des plumes d'ailes.

Essayez de demander à l'enfant de dessiner et de raconter par lui-même, en l'aidant seulement de temps en temps, en l'incitant, mais sans le supprimer. Composez avec lui une histoire sur le personnage qui s'est avéré. Vous pouvez dessiner d'autres oiseaux ou poissons pour obtenir une image complète. Si plusieurs enfants sont impliqués, alors ce sera bien de faire un travail d'équipe.

Cours pour les enfants de 4 à 6 ans

Ces enfants sont déjà plus âgés, ils ont une meilleure coordination des mouvements, ils sont plus indépendants. Et surtout, ils utilisent activement la pensée figurative, et ce n'est pas pour rien que cette période s'appelle l'âge des rêveurs.

Dans les cours d'art-thérapie avec des enfants de 4 à 6 ans, vous pouvez déjà utiliser une combinaison de plusieurs techniques, ce qui contribuera à leur développement créatif. L'art-thérapie pendant cette période est déjà souvent utilisée pour travailler avec les peurs, les angoisses, les problèmes internes des enfants, et les cours aident à les surmonter.

Il est très important pour les enfants de cet âge d'utiliser activement l'activité de la parole, en les encourageant à prononcer leur peur et à la sortir de leur conscience, s'en débarrassant ainsi. La même fonction est remplie par le dessin.

Exercice "Petit conteur"

Un conte de fées est un domaine dans lequel un enfant peut imaginer sa peur et s'en débarrasser en trouvant un moyen de sortir d'une situation difficile. Bien sûr, au début, l'enfant aura besoin de l'aide d'adultes.

L'une des peurs courantes de l'enfance est la peur de se perdre, de se perdre, d'être laissé seul. Ainsi, dans les contes de fées qu'ils ont inventés, le héros (un garçon, un chaton, un chiot, etc.) se retrouve souvent dans cette situation fictive. Aidez votre enfant à imaginer une intrigue et les aventures des personnages, guidez l'esprit de l'enfant pour résoudre le problème. Après tout, un conte de fées devrait avoir une bonne fin, le héros devrait trouver sa maison, ses parents, ses amis et, à la fin, tout le monde devrait être heureux.

Au début, écrire des contes de fées avec des enfants prend la forme de questions directrices de l'enseignant et de réponses de l'enfant. Par exemple:

• De qui parlerons-nous ? Peut-être un chaton ? Ou à propos d'un chiot ? Ou à propos d'un garçon ?
• Quel est son prénom?
• Où vit-il?
• Que lui est-il arrivé?
• Et après, que s'est-il passé?
• Qui l'a aidé ?

Veuillez noter que dans un conte de fées, il devrait y avoir un conflit ou une aventure lorsque le héros se trouve dans une situation difficile et que l'enfant doit trouver un moyen de sortir de cette situation.

Au début, des difficultés peuvent survenir, car inventer des contes de fées n'est pas une tâche facile. Mais alors les enfants s'emballent et vous raviront sûrement avec les merveilles de leur imagination. L'essentiel est d'être patient et prêt à aider.

Une illustration dessinée pour un conte de fées inventé par vous-même est un moment très positif. La visualisation des personnages aide l'imagination des enfants. Par conséquent, ce sera mieux si les gars commencent non seulement à inventer des héros et des aventures, mais aussi à les dessiner. Et avec quel délice ils rencontrent de "vrais" livres avec leurs histoires et leurs illustrations !

Cours pour les enfants de 7 à 10 ans

Les enfants de cet âge se caractérisent par le développement de la pensée spatiale et une passion pour divers types d'activités de conception. Les filles dessinent et équipent avec enthousiasme des maisons de poupées dans des cahiers, et les garçons - des robots, des voitures et des vaisseaux spatiaux. Lors de l'organisation de cours d'art-thérapie, vous devez tenir compte de ces loisirs.

Exercice "Ville du Futur"

Invitez les enfants à dessiner (fabriqué avec de la pâte à modeler, de la colle avec du papier de couleur) une ville fantastique du futur. La plupart des enfants (ainsi que des adultes) ont du mal à trouver quelque chose par eux-mêmes. Par conséquent, il convient d'abord de discuter avec les gars de ce qu'ils aimeraient voir dans cette ville du futur. La discussion jouera également un rôle psychothérapeutique, vous forçant à vous libérer de la timidité et de l'indécision, poussant votre imagination. Parlant, les enfants représentent mieux l'image visuelle, comprennent quoi et comment ils aimeraient dessiner.

En dessinant, les enfants démontrent non seulement leurs capacités créatives, mais comprennent également leurs rêves, leurs attentes et leurs idéaux de vie. Une fois le dessin terminé, vous devez en discuter, en félicitant chaque participant de la classe, en notant quelque chose d'original, d'intéressant, d'inhabituel dans le dessin. Assurez-vous de demander pourquoi certains détails ont été représentés, pourquoi ces couleurs ont été choisies, qui vit dans cette ville, etc.

Cours pour les enfants de 11 à 15 ans

L'adolescence est un âge difficile, et les gars ne sont pas toujours disposés à entrer en contact avec un psychologue, surtout si vous leur demandez de dessiner ou de modeler quelque chose. Et il n'est pas facile de leur faire inventer des contes de fées, bien que vous puissiez, bien sûr, trouver les incitations nécessaires. Par conséquent, le psychologue devrait sérieusement réfléchir à la manière d'intéresser les adolescents et en même temps essayer de ne pas embarrasser ceux qui ne ressentent pas la capacité de créativité artistique. L'un de ces exercices, aussi efficace pour les adultes que pour les enfants, est le "Doodle Game".

Exercice "Jeu Doodle"

Cette technique a été inventée par le pédopsychiatre anglais D. Winnicott. Il permet non seulement d'identifier les problèmes internes et les conflits d'une personne de tout âge, mais aussi de l'aider à les surmonter. De plus, le "Doodle Game" peut captiver même les adolescents les plus sceptiques et les plus têtus.

Tout ce dont vous avez besoin pour cet exercice est une feuille de papier vierge et un stylo. Il est nécessaire de proposer à l'adolescent de dessiner tous les gribouillis, les zigzags, bref, tout enchevêtrement de lignes. Il est préférable de le faire les yeux fermés.

Et puis demandez aux enfants d'ouvrir les yeux et de regarder attentivement leurs gribouillis. Demandez : Quelles images ont-ils pu voir ? Demandez-leur de tracer les contours des formes, peut-être d'ajouter quelque chose ou de l'ombre. Si nécessaire, aidez les enfants à regarder les images floues et rendez-les plus complètes.

Ce ne sont là que des exemples d'exercices pouvant être réalisés avec des enfants dans le cadre de l'art-thérapie. Mais cette technique est non seulement diversifiée, efficace, mais aussi pratique. Chacun peut proposer ses propres exercices et apporter quelque chose de personnel aux cours. De plus, l'art-thérapie contribue au développement créatif non seulement des enfants, mais aussi de ceux qui y sont impliqués - enseignants et parents. Essayez-le et vous ne le regretterez pas.