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Programme de travail sur le thème : Programme de travail des activités parascolaires "Travail artistique". Le travail manuel et artistique comme type de travail des enfants d'âge préscolaire

Olga Razdaibedina

Travail artistique Est une activité productive dans laquelle un enfant crée un produit spécifique - sculpte un gâteau ou un pain d'épice, fabrique une carte postale ou une balle, tisse un marque-page ou un tapis, etc. De nombreuses choses importantes remplissent sa vie d'événements émotionnellement significatifs, créent un champ de sens communication avec les parents, les enseignants et les autres enfants.

- il s'agit d'une activité d'outil dans laquelle l'enfant utilise des outils spécifiques - coupe avec des ciseaux, fait des coupes ou des coupes avec un couteau, façonne avec une pile, perce un trou avec un tube, bâton. Dans ce cas, la main commence à jouer un rôle essentiel. "Les armes à feu"- devient intelligent et expérimenté.

Est une activité très libre associée à l'expérimentation au niveau d'une véritable créativité. L'enfant explore les caractéristiques et les diverses propriétés de divers matériaux - papier, tissu, fils, papier d'aluminium, pâte salée et au beurre, feuilles d'automne et toutes sortes de fruits (légumes, fruits, graines)... Il apprend à modifier et à transformer et le fait consciemment. L'activité acquiert un motif et un but, devient contrôlable. Le résultat est un produit très spécifique. Et ce produit a deux caractéristiques uniques - l'avantage et la beauté dans leur unité et leur cohérence harmonieuse.

Est une activité universelle avec une longue histoire et des traditions séculaires.

je pense que travail artistique est d'une grande importance dans le développement de la motricité fine des mains. Il touche tous les domaines de développement bébé: développe la fonction de la main et la motricité fine des doigts, la coordination des mouvements de la main et des yeux ; développe l'activité cognitive en élargissant le stock de connaissances et d'idées sur les propriétés des matériaux; favorise l'élargissement du vocabulaire, le développement de l'attention, de la pensée et de la parole; développe des compétences de communication dans le processus activité de travail; favorise l'indépendance, la responsabilité, l'habitude de effort de travail, la conscience de soi en évaluant les résultats activité de travail; développe l'imagination créatrice et goût artistique.

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Intégration des domaines pédagogiques « Socialisation » et « Travail artistique » dans le GCD(par expérience professionnelle, âge avancé) L'âge préscolaire senior est une période lumineuse de découvertes, de surprises, de curiosité. Un enfant à cet âge.

Résumé de la leçon "Travail et jeu, travail et créativité" groupe senior Contenu du programme : Pour consolider la capacité de fabriquer des jouets en papier, en observant la séquence : couper le cercle au milieu (le long du rayon ,.

Le travail manuel et artistique vise à satisfaire les besoins esthétiques d'une personne. Le contenu comprend la fabrication d'articles à partir de matériaux variés : papier, carton, bois, naturel, déchets.

Ils fabriquent des objets artisanaux, des jouets, des attributs pour les jeux, des manuels pour les cours, des livres de réparation, des jeux de société. Faire preuve de persévérance, de patience, de précision. Ils planifient le travail, sélectionnent les pièces nécessaires, réalisent de simples ébauches. Artisanat - cadeaux pour les enfants, les adultes et décorer les locaux du groupe pour les vacances. Expositions, concours de créativité d'enfants et d'adultes, parents.

Le contenu approximatif du travail manuel dans le groupe plus âgé:

· Réparation de livres pour enfants;

· Coudre des boucles à de nouvelles serviettes ;

· Fabriquer des « légumes et fruits » à partir de caoutchouc mousse pour jouer dans la « boutique » ;

· Réparation de boîtes pour jeux de société imprimés;

· Couture de linge de lit pour poupées ;

· Faire des décorations pour les vacances pour le groupe;

· Production de personnages pour un théâtre de table;

· Production d'éléments de costumes pour la fête;

· Tissage à partir d'une ceinture tressée pour vêtements de poupée ;

· Faire des décorations d'arbres de Noël;

· Jouets faits à la main pour jouer avec les bâtiments (arbres, petits hommes, animaux, voitures...) ;

· Faire des souvenirs en cadeau à papa, maman, ami... ;

· Fabriquer des jouets, s'amuser pour les enfants, etc.

L'origine du travail mental (Kulikova T.A.) - le travail peut agir comme une solution logique à un problème (mathématique, quotidien, la propre "découverte" de l'enfant", obtenue à la suite d'une délibération, etc.)

L'enseignant apprend aux enfants à « penser avant de faire », à expliquer à eux-mêmes et aux autres le cours de leurs pensées, à tirer des conclusions et des inférences, à se satisfaire de la solution qu'ils ont trouvée de manière autonome.

Le travail mental a toutes les composantes de l'activité de travail.

Différents types de travail ne sont pas les mêmes dans leurs capacités pédagogiques, leur sens change à l'un ou l'autre stade de l'âge. Si, par exemple, le libre-service est d'une plus grande importance éducative dans les groupes plus jeunes - il apprend aux enfants à être indépendants, leur donne des compétences pour surmonter les difficultés, alors à l'âge préscolaire supérieur, ce travail ne nécessite pas d'effort, pour les enfants, il devient habituel . En évaluant la valeur éducative du libre-service, il convient tout d'abord de noter sa nécessité vitale, de se concentrer sur la satisfaction des besoins personnels quotidiens de l'enfant. L'accomplissement quotidien des tâches élémentaires du travail enseigne aux enfants un travail systématique. Les enfants commencent à se rendre compte que tout le monde a des responsabilités professionnelles liées à leurs besoins quotidiens. Cela contribue à inculquer une attitude négative envers l'oisiveté et la paresse.



En libre service - c'est un travail constant sur la pureté du corps, sur l'ordre du costume, la disposition à faire tout ce qui est nécessaire pour cela et à se passer d'exigences externes, d'un besoin interne, d'observer des règles d'hygiène. Il est clair qu'une telle attitude des enfants envers le travail en libre-service peut être obtenue grâce à un travail systématique et minutieux à la maternelle et en famille.

Prendre soin de soi est le travail principal d'un jeune enfant. Apprendre aux enfants à s'habiller, se laver, manger et ranger les jouets par eux-mêmes, formule leur indépendance, moins de dépendance à l'égard d'un adulte, la confiance en soi, le désir et la capacité à surmonter les obstacles.

Travail des enfants dans la nature crée des conditions favorables au développement physique, améliore le mouvement, stimule les actions de divers organes, renforce le système nerveux, le travail dans la nature est d'une grande importance pour le développement mental et sensoriel des enfants. Dans ce travail, comme dans aucun autre, les efforts mentaux et volontaires sont combinés.

Le travail dans la nature est associé à l'élargissement des horizons des enfants, à l'obtention de connaissances accessibles, par exemple sur le sol, le matériel de plantation, les processus de travail et les outils. Le travail dans la nature contribue au développement de l'observation, de la curiosité des enfants, leur inculque l'intérêt pour les travaux agricoles et le respect des personnes qui s'y livrent. Le travail dans la nature aide à cultiver l'amour pour elle. Par le contenu du travail dans la nature, par exemple, la culture de belles fleurs visant à satisfaire les besoins esthétiques des personnes, par l'organisation du processus de travail conformément aux exigences de la culture et de l'esthétique, l'utilisation des résultats du travail pour satisfaire les besoins pratiques et les émotions esthétiques joyeuses, l'éducation esthétique des enfants est réalisée.

Travail manuel- développe les capacités constructives des enfants, des compétences pratiques utiles et une orientation, forme un intérêt pour le travail, une préparation pour cela, y fait face, la capacité d'évaluer leurs capacités, le désir de faire le travail le mieux possible (plus fort, plus stable , plus élégant, plus précis).

Au cours du travail, les enfants se familiarisent avec les appareils techniques les plus simples, maîtrisent les compétences nécessaires pour travailler avec certains outils, apprennent à bien prendre soin des matériaux, des objets de travail, des outils.
Les enfants apprennent par l'expérience des idées élémentaires sur les propriétés de divers matériaux : le matériau subit diverses transformations et diverses choses peuvent être fabriquées à partir de celui-ci. Ainsi, en apprenant à fabriquer des objets utiles à partir de papier épais, les enfants apprendront qu'il peut être plié, découpé, collé.

1. Révéler la nature et l'essence du travail artistique en tant qu'activité créatrice d'une personne qui équipe sa vie et organise sa vie selon les lois de l'opportunité, de l'harmonie, de la beauté.

2. Promouvoir la formation d'une attitude de valeur émotionnelle envers le travail artistique en tant que manifestation de la vie humaine sous toutes ses facettes (naturelle, matérielle, sociale, spirituelle); révéler les spécificités du résultat du travail artistique - l'unité du bénéfice et de la beauté (fonctionnelle et esthétique).

3. Élargir la compréhension des types d'activités humaines artistiques et créatives ; se familiariser avec le travail d'un maître folklorique, artiste-constructeur, designer. Former l'idée que tous les types de travail peuvent être créatifs si la personne elle-même est un créateur /

4. Enrichir l'expérience de l'activité artistique et productive à tous ses niveaux : perception – performance – créativité, selon l'âge, le sexe, les caractéristiques individuelles.

5. Développer la perception esthétique, l'imagination créative, la pensée latérale (flexible, créative), les capacités artistiques universelles et éduquer les qualités d'une personne qui travaille - travail acharné, responsabilité, honnêteté, communication, etc.

6. Promouvoir le développement de méthodes, techniques, technologies artistiques et le développement d'habiletés manuelles générales basées sur l'intégration d'activités intellectuelles et artistiques.

7. Créer des conditions pour la croissance personnelle de chaque enfant.

il faut le souligner conditions psychologiques et pédagogiques de base , assurer la réussite du développement par les enfants du contenu du travail artistique en tant qu'activité intégrée :

- une variété de types d'activités artistiques et productives;

–– un changement constant des types d'activités, unis par un objectif pédagogique et un programme de développement (unité de stratégie et de tactique) ;

- programmes individuels et itinéraires de développement;

- le rôle de l'enseignant est de créer les conditions d'une activité libre et indépendante et d'une organisation du processus éducatif par la méthode de la co-création réelle (avec un enseignant, des parents, un artiste, un maître folklorique, d'autres enfants) dans diverses formes d'interaction ;

- la présence d'un lieu spécialement aménagé (atelier, studio de design, centre artisanal, etc.), qui comprend un large choix de matériaux, outils d'art, albums, objets culturels et œuvres d'art.

A la place des activités traditionnelles, un formulaire est proposé projets créatifs , qui se caractérisent par les éléments suivants :

- identifier non pas un sujet spécifique, mais sens comme un moyen pour chaque enfant de comprendre le monde qui l'entoure et son être dans ce monde ;

- repousser les limites de l'espace éducatif et réel (matériel) (musées, expositions, master classes, ateliers sur le site de l'école maternelle, promenades et excursions, événements culturels) ;

- implication dans les activités du projet d'autres personnes - adultes (parents, grands-parents, enseignants de l'enseignement complémentaire, artistes et maîtres d'art populaire, directeur musical, guide, etc.) et enfants d'âges différents afin d'élargir l'équipe de personnes partageant les mêmes idées , aller au-delà du groupe établi ;

- discussion du problème à toutes les étapes (de l'élaboration du concept à la mise en œuvre et à l'application) avec l'enseignant et les autres enfants afin de comprendre les résultats obtenus et de prendre des décisions sur les actions futures ;

- présentation du résultat d'une activité productive ayant une signification personnelle et sociale (jouets faits à la main, livres, albums, souvenirs, collages, modèles, arrangements, installations, collections) ;

- l'absence d'une tâche unique pour tous et d'un critère unique d'appréciation du résultat.

La création d'un portfolio (individuel, collectif, familial) et l'organisation d'expositions du travail créatif des enfants est une tâche commune à la solution à laquelle participent enseignants, parents et enfants eux-mêmes.

Aujourd'hui, les enseignants et les psychologues notent que chaque enfant doit se fixer des objectifs, il ne peut y avoir de contrainte à la créativité, à l'imposition d'idées, d'intérêts et de décisions. Programmes de développement individuel, activités artistiques et productives indépendantes dans une situation de véritables affaires « vivantes », se concentrent sur la compréhension pratique du champ sémantique de la culture populaire par les enfants, attitude émotionnelle et fondée sur les valeurs envers le monde qui les entoure, véritable intégration des connaissances intellectuelles et développement esthétique, présentation et fixation du résultat, organisation d'activités éducatives par la méthode de projets - telles sont les caractéristiques les plus importantes de la conception d'un travail artistique dans un jardin d'enfants moderne.

c'est une activité universelle avec une longue histoire et des traditions séculaires. Toutes les techniques et technologies artistiques que nous connaissons reposent sur les actions ou opérations les plus anciennes : tissage, nouage, enfilage, couture, découpe, retordage, retordage, modelage, etc. En même temps, le travail manuel est une activité très libre associée à l'expérimentation et à la réalisation de soi au niveau d'une véritable créativité.

L'enfance est presque le seul segment de la vie humaine où la créativité devient un mode universel et naturel de l'existence humaine. L'entrée d'un enfant dans le monde humain est une chaîne continue de « découvertes pour soi ». Mais grâce à ces « découvertes » à travers les activités des jeunes générations, une reproduction globale des capacités créatrices s'effectue à l'échelle de la société tout entière. C'est ce qui a souvent donné lieu à considérer l'enfant comme la personnification du principe créateur universel, divin-humain, voire divin, qui devrait être égal à un créateur adulte. Selon le philosophe anglais F. Bacon, pour entrer dans la science, nous devons devenir comme des enfants. En écho à lui, le philosophe russe P.A. Florensky a écrit que le secret de la créativité est de préserver la jeunesse, et le secret du génie est de préserver l'enfance pour la vie.

MASTER_CLASS pour les enseignants du préscolaire

Thème:"Le travail manuel artistique en maternelle"

Cible: pour élargir la compréhension du travail manuel des enfants et, dans la pratique, montrer les façons de faire de l'artisanat qui sont disponibles pour l'âge préscolaire.

Le principe fondamental, le noyau de tout développement mental, physique, moral et esthétique de l'individu est le travail. Notre environnement immédiat - l'environnement objectif - est le produit du travail des mains humaines. Sur la base du travail domestique et social des personnes, se forment l'artisanat traditionnel, les arts et l'artisanat, qui sont le patrimoine culturel et la fierté du peuple. L'« esprit du métier » est ancré dans le travail manuel, auquel les enfants dès l'enfance devraient être initiés.

L'éducation par le travail des enfants d'âge préscolaire est impensable sans un travail manuel actif. Dans un tel travail, l'enfant découvre le plus grand intérêt, le succès et - ce qui est également important - peu de fatigue. Ces facteurs ont un impact positif sur le développement mental et mental global des enfants. Pour eux, le travail artistique est particulièrement important en tant que l'une des composantes de l'activité esthétique, qui repose sur le contenu artistique des arts décoratifs et appliqués.

La théorie du design moderne pour les enfants et la pratique de leur travail manuel, la créativité artistique ouvre de larges opportunités pour de telles activités productives qui peuvent captiver les enfants afin de remplir leur temps libre avec un travail intéressant et significatif, développer un désir de beauté, favoriser le goût et le respect des traditions populaires.

L'introduction d'un enfant au travail dans la pédagogie populaire prend forme depuis des siècles. La formation de compétences artisanales a toujours été associée à la fabrication d'articles ménagers nécessaires et utiles. Dans la famille, les anciens enseignaient aux plus jeunes divers éléments du travail jusqu'à la mise en place de la main. La base de la prémisse d'un tel enseignement était les conditions de la vie environnante.

Les activités des enfants avec divers matériels en pédagogie populaire ont été classées comme suit :

a) travailler avec des matériaux naturels ; transformation du lin, de la laine, fabrication et tissage de fils;

b) la sculpture sur bois, pierre, os, cuir ;

c) chasser le métal ;

d) travailler l'argile, fabriquer des produits en céramique.

Le transfert des compétences artisanales de génération en génération, le processus créatif de fabrication de divers produits sous la direction d'adultes ont contribué à la consolidation des émotions positives, à la maîtrise des spécificités des compétences artisanales et à la formation d'idées initiales sur l'art décoratif populaire. Les concepts de « patrimoine », de « tradition » dans l'enseignement des compétences artistiques ont toujours eu une grande importance. Le plus précieux était le produit du travail qui accumulait non seulement la créativité individuelle, mais aussi l'expérience héritée des générations précédentes, assimilée dans le processus d'actions pratiques.

Le haut niveau artistique de la maîtrise créative des enfants des formes de matériaux disponibles dans l'art décoratif moderne nous permet d'affirmer qu'aujourd'hui encore le travail artistique manuel est considéré dans la théorie pédagogique comme un élément nécessaire de l'éducation morale, mentale et esthétique des enfants.

Le travail manuel artistique est le travail créatif d'un enfant avec divers matériaux, au cours duquel il crée des objets et des produits utiles et esthétiquement significatifs pour la décoration de la vie quotidienne (jeux, travail, repos). Un tel travail est une activité artistique décorative et appliquée d'un enfant, car lors de la création de beaux objets, il prend en compte les qualités esthétiques des matériaux, sur la base desquelles ses idées, ses connaissances, son expérience pratique sont développées, acquises au cours du travail et dans les cours d'art à la maternelle. Les adultes autour de l'enfant doivent non seulement former et améliorer ses compétences professionnelles, mais aussi étendre progressivement le contenu de l'activité professionnelle de l'enfant, en réalisant une prise de conscience et une détermination des motifs du travail. De nombreux enseignants considèrent qu'il est important de développer la capacité de l'enfant à prévoir à l'avance les résultats de ses actions, à planifier la séquence des performances et à transformer de manière créative son expérience. Le psychologue bien connu AV Zaporozhets a écrit que «la capacité de comprendre la beauté avec l'esprit et le cœur se développe le plus efficacement lorsqu'un enfant recrée activement des images artistiques dans son imagination tout en percevant des œuvres d'art, tout en participant simultanément aux formes d'indépendance artistique disponibles pour lui.

Le contenu du travail artistique des enfants d'âge préscolaire dans la pratique de la maternelle est: le travail du papier, du carton (application de papier de différentes textures en combinaison avec des tissus, des matériaux naturels), la fabrication de panneaux décoratifs, d'objets et de structures volumétriques et plats pour la décoration de vacances et divertissement, décorations et souvenirs, modèles de salles de poupées;

travail du tissu, des fils (appliques décoratives en tissu, tissage, tissage, confection de panneaux, vêtements pour poupées, détails de costumes pour jeux, articles de table, souvenirs, poupées théâtrales et décoratives) ;

travailler la matière naturelle (faire de petites et grandes sculptures ; collages décoratifs et compositions volumétriques à partir de plantes sèches, paille ; produits de tissage à partir de brindilles, d'herbe sèche ; confection de bouquets décoratifs à partir de plantes sèches et vivantes ; décoration d'un coin salon) ;

menuiserie (fabrication et assemblage de jouets en bois, souvenirs, réalisation de petites sculptures à partir d'éléments en matériaux naturels, meubles de poupées, petits articles ménagers);

travail de l'argile (création d'ornements décoratifs, panneaux de céramique pour la décoration intérieure, réalisation d'inserts muraux, petites sculptures, jouets souvenirs, vaisselle de poupée);

travailler avec des matières artificielles (tricotage et tissage à partir de films synthétiques et polymères, tresses décoratives, fils souples colorés, confection d'ornements décoratifs et d'articles ménagers, vêtements, jouets de théâtre et de décoration et souvenirs en tissus synthétiques).

Le travail manuel correctement organisé à la maternelle et à la famille donne aux enfants une connaissance approfondie de la qualité et des capacités de divers matériaux, aide à consolider les émotions positives, stimule le désir de travailler et de maîtriser les particularités de l'artisanat, les initie aux arts décoratifs populaires, prépare le enfant pour une scolarité ultérieure. Il y a donc tout lieu de considérer le travail manuel comme un élément important du développement harmonieux des enfants.

Dans ce processus, la formation d'un enseignant est d'une importance non négligeable, qui devrait viser à maîtriser les connaissances sur certains types de métiers d'art. Et pour élargir vos horizons, je vous propose des rappels où vous pourrez vous familiariser avec l'histoire du macramé, du tricot, de l'origami.

Dans la partie pratique, je vous présenterai les types de travaux manuels artistiques acceptables pour les enfants d'âge préscolaire.


  1. Transformations magiques de la corde

Vous pouvez apprendre à dessiner non seulement avec un crayon, des crayons, un pinceau, mais aussi avec une ficelle ordinaire. Pour ce faire, nous avons besoin d'un morceau de cordon de 0,5 à 1-1,5 m.Prenez un cordon court (0,5 m), placez-le commodément sur une surface plane d'une table ou d'un tapis. Vous devez commencer l'image avec des objets de forme simple - une fleur, une pomme, une poire. Lors de la fabrication de formes de pomme et de poire, le cordon est d'abord plié en deux, une petite dépression est réalisée, puis une forme ovale est formée de deux segments avec un mouvement de bas en haut, et la corde "queue" du fruit est fermé.

Toute image de figures animales en mouvement doit partir de la tête, puis suivre la nature de la forme du corps de tel ou tel animal.

Si l'enfant, tombé amoureux de cette activité, essaie d'apporter ses compléments à l'image de la forme, approuvez son entreprise. Les dessins au moyen d'une ficelle ont leur propre caractéristique figurative - la douceur des formes obtenues provoque un sentiment de paix, de plénitude, rapprochant ainsi l'enfant de la perception des arts décoratifs et appliqués, en particulier de la broderie artistique, de la dentelle.

Application de pâte à modeler

La pâte à modeler est un merveilleux matériel d'artisanat pour les enfants d'âge préscolaire et primaire.

Divers en couleur, il semble très intéressant dans les travaux. Les enfants adorent sculpter de la pâte à modeler, car travailler avec lui leur permet de se familiariser avec divers types d'arts - sculpture, graphisme, etc. Les cours de pâte à modeler contribuent au développement de la motricité fine des mains, car elle est nécessaire au développement et à l'amélioration de l'intelligence de l'enfant. Mieux le bébé travaille avec ses doigts, mieux il se développe, mieux il parle et pense.

Il est recommandé de se lancer dans le modelage à partir de pâte à modeler dès l'âge de trois ans. À un plus jeune âge, travailler avec de la pâte à modeler est insupportable pour un bébé. Mais, si vous lui montrez périodiquement quelques manipulations avec de la pâte à modeler, donnez-lui en main pour qu'il la froisse, appuyez sur la boule de pâte à modeler avec le doigt du bébé, roulez-la. L'enfant l'aimera, et il sera heureux de revenir à cette activité. L'essentiel est de le sortir habilement de ce jeu.

Et par conséquent, je voudrais attirer votre attention sur les applications de pâte à modeler.

Pour faire des cerises nous aurons besoin: pâte à modeler rouge ou bordeaux - pour les cerises; vert - pour les feuilles; marron - pour les brindilles et les tiges. Carton pour le fond dans n'importe quelle couleur appropriée.

Mettons-nous au travail.

Nous décrivons le centre où la brindille sera située.

Étalez la "saucisse" brune pas très finement - ce sera une brindille et fixez-la au centre. Ensuite, les tiges sont brunes pour deux cerises, coupées et mises à l'endroit prévu, appuyez légèrement.

Nous déployons les flagelles de couleur rouge ou bordeaux, les plions de manière à obtenir un cercle. Nous avons besoin de 2 cercles pour 2 cerises. Nous les mettons en place.

Ensuite, nous fabriquons des flagelles à partir de pâte à modeler verte, en tordons 2 ovales - ce seront des feuilles. Les feuilles peuvent avoir une forme légèrement pointue. Nous attachons les feuilles à la branche.

Le résultat est de charmantes "princesses" - des cerises.

Et pour faire un éléphant nous aurons besoin: pâte à modeler grise - pour un éléphant; noir - pour le judas; blanc - pour les élèves. Carton pour le fond dans n'importe quelle couleur appropriée.

Mettons-nous au travail.

Marquez la position de la tête et du corps sur le carton.

L'image d'un éléphant peut être constituée de cercles et d'ovales. Venez avec vos options.

Déroulez un long flagelle de pâte à modeler grise. Nous le tordons en cercle, formons la tête et fabriquons immédiatement le tronc. Pour le corps, nous déroulons un long flagelle et lui formons un ovale, terminons le corps par une queue. Transférer sur le carton, appuyer légèrement. Nous fabriquons les pattes à partir de flagelles, les tordons dans un ovale et les connectons au corps. Nous fabriquons un œil en pâte à modeler noire, enroulons la balle et l'aplatissons un peu lorsqu'elle est connectée à la tête, nous fabriquons les pupilles en pâte à modeler blanche.


  1. Origami

L'origami favorise la concentration de l'attention, car il vous oblige à vous concentrer sur le processus de fabrication afin d'obtenir le résultat souhaité.

L'origami est d'une grande importance dans le développement de la pensée constructive chez les enfants, leur imagination créatrice, leur goût artistique.

L'origami stimule également le développement de la mémoire, car un enfant, pour faire un métier, doit se souvenir de la séquence de sa fabrication, des techniques et des méthodes de pliage.

L'origami initie les enfants aux notions géométriques de base (angle, côté, carré, triangle, etc.), tandis que le vocabulaire s'enrichit de termes particuliers.

L'origami active les processus de pensée. Dans le processus de conception, l'enfant a besoin de corréler les symboles visuels (montrant les techniques de pliage) avec ceux verbaux (expliquant les techniques de pliage) et de traduire leur signification en activité pratique (effectuer des actions de manière indépendante).

L'origami améliore les compétences de travail de l'enfant, forme une culture du travail.

L'origami aide à créer des situations ludiques. Après avoir plié des masques d'animaux en papier, les enfants rejoignent le jeu de dramatisation basé sur un conte de fées familier, deviennent des héros de contes de fées, font un voyage dans le monde des fleurs, etc.

Et c'est loin de tous les avantages que contient l'art magique de l'origami.

Des cours d'origami systématiques avec un enfant sont le gage de son développement global et d'une bonne préparation à la scolarité.

Faire divers objets d'artisanat à partir de papier de couleur est une activité passionnante pour les enfants d'âge préscolaire.

Démonstration pratique de fabrication d'un bateau, d'un poisson, d'un cygne, d'une fleur.

Un jouet qu'un enfant fabrique avec un adulte, investissant une partie de son travail, de son invention, de sa fantaisie et de son amour, lui est particulièrement cher. Créez des miracles ensemble et, croyez-moi, cela apportera de la joie à vous et à votre enfant.


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Le développement chez les enfants des capacités créatives pour la recherche créative et la transformation de la réalité est aidé par les cours d'art, qui sont perçus par les enfants avec plaisir comme un jeu passionnant et non comme un apprentissage.

Les cours d'art, de modélisation, de prototypage sont un domaine important pour le développement des capacités créatives des enfants, ils donnent la liberté à l'expression de soi créative, c'est bien lorsque des éléments de créativité sont présents dans tous les types d'activités des enfants : en classe, dans le jeu, dans la communication, cela active la créativité. Si les résultats du travail artistique des enfants sont soigneusement stockés et remplis, ils forment un environnement esthétique pour la vie, alors les conditions sont créées qui disposent les enfants à la créativité.

La recherche pédagogique à long terme confirme que ce sont l'éducation artistique et esthétique et le travail artistique qui contribuent à l'introduction de l'enfant dans le monde des arts, qui est émotionnellement lié au monde des expériences personnelles, des observations et des pensées des enfants eux-mêmes. L'enfant entre dans ce monde par une activité créatrice indépendante. Lorsqu'un enfant coupe, colle un modèle, plie du papier, etc., il utilise ses deux mains, ce qui permet d'activer les deux hémisphères du cerveau. Ainsi, le développement de l'hémisphère gauche, qui est associé à la capacité de parler,

compter, penser logiquement, etc. Dans le même temps, se développe le bon hémisphère créatif, responsable de l'imagination, du développement des capacités musicales et visuelles, de la perception spatiale des objets, etc. Ainsi, le travail artistique est l'un des moyens importants du développement personnel, il contribue au développement de la confiance psychologique chez l'enfant et d'une perception holistique du monde.

La création d'une atmosphère de liberté spirituelle, de situations de réussite, de conditions propices à la réalisation maximale des capacités de l'enfant, ainsi que sa formation en tant que personnalité harmonieuse intégrale unique est d'une grande importance dans les classes créatives. La liberté de création artistique est conditionnée par les besoins, l'intérêt et le potentiel créatif de l'artiste. Il faut donner aux enfants le droit au libre choix, d'effectuer des tâches par différents moyens (applique, travail manuel, broderie, origami, etc.), le droit à la recherche créative et à l'erreur.

Aujourd'hui, le problème du développement créatif a acquis une urgence particulière. Cela est dû à la contradiction, caractéristique de la période moderne, entre le besoin de la société d'une personne instruite, cultivée et créative, d'une part, et un déclin du niveau général de culture et d'éducation de la société dans son ensemble, d'autre part.

La rapidité des progrès scientifiques et technologiques, l'accélération du rythme de vie, un puissant flux d'informations, etc. entraîner une surcharge psychologique, physique et du stress. Une personne ne peut pas résoudre les problèmes modernes. Par conséquent, il est nécessaire dès l'enfance de préparer l'enfant à prendre des décisions indépendantes et créatives, la capacité de naviguer dans monde moderne... Pour qu'il puisse se développer de manière créative, les adultes doivent créer de telles conditions pour sa vie, ce qui provoquerait chez les enfants un besoin de créativité, de transformation d'eux-mêmes et de l'environnement.

Les cours d'art, de modélisation, de prototypage sont un domaine important pour le développement des capacités créatives des enfants, ils donnent la liberté à l'expression de soi créative.

L'initiation des enfants à la culture populaire est une condition nécessaire à l'efficacité du travail artistique. Depuis des temps immémoriaux, les gens passaient de longues soirées à faire des travaux d'aiguille, adultes et enfants tissant, brodant, dansant et chantant ensemble. Ils ont soigneusement conservé et transmis de génération en génération des chansons, des épopées et des mythes, ainsi que des techniques, des méthodes, des méthodes - les secrets de la maîtrise. Des artisans folkloriques, étudiant l'expérience des générations, ont créé des œuvres d'art, apportant leur perception personnelle, leur sentiment, leur compréhension du point de vue de la modernité, investissant une part de leur talent. La culture populaire est la base nourricière du développement personnel créatif d'une personne.

Grâce à une communication directe avec l'artisanat folklorique authentique, les enfants découvrent les caractéristiques les plus caractéristiques de l'art populaire. Les enfants apprendront des techniques spéciales à l'aide desquelles les artisans ont atteint la plus grande expressivité artistique, une haute esthétique.

Il est très utile pour les enfants au stade initial des cours d'étudier et même de copier des échantillons, en entraînant la main et l'œil, mais ensuite, selon leurs propres croquis, d'effectuer des compositions et "avec style". L'objectif principal de faire un travail "dans le style" n'est pas de répéter avec précision les détails, mais de préserver soigneusement l'esprit. Pour que la tradition vécue et renaisse non sous une forme extérieure, mais dans l'esprit.

La condition la plus importante pour l'efficacité du processus de travail artistique est le soutien psychologique et pédagogique de l'enfant. Le soutien psychologique est défini comme la compréhension, la reconnaissance, la louange.

L'une des tâches principales de l'enseignant est d'aider, de soutenir et d'apprendre à l'enfant à être créatif dans le processus de sa croissance et de son développement. Le soutien pédagogique adoucit l'entrée de l'enfant dans le monde de la connaissance, de la créativité, contribue à l'acquisition d'une activité sociale et de qualités morales telles que l'amour, la sympathie, la gratitude, la capacité de voir la beauté. Il est nécessaire de stimuler les solutions originales et non standard des enfants afin de contribuer au développement du potentiel créatif de l'enfant. Les adultes doivent faire preuve de bonne volonté, de tolérance et de prudence dans l'évaluation du travail des enfants, organiser une discussion sur les options proposées par les enfants.

Dans la salle de classe du travail artistique créatif, on ne peut se passer de l'étude et de l'application des moyens et méthodes de composition artistiques et expressifs de base. Par conséquent, il sera nécessaire d'expliquer aux enfants des termes et des concepts tels que l'harmonie, la proportionnalité, la dynamique, le contraste, la nuance, le rythme, etc.

La création n'agit que comme un indicateur de l'assimilation des connaissances, mais aussi comme un tremplin pour leur correction. Le travail artistique donne aux enfants la possibilité « ici et maintenant » de participer au cycle complet du processus cognitif depuis l'acquisition, la transformation des connaissances jusqu'à leur application et leur préservation dans la mémoire mentale et tactile.

L'un des problèmes importants de l'éducation est le résultat de l'activité créatrice. Il est important de savoir quoi et comment ils créent. C'est dans les activités créatives que les bases de la culture générale et du goût esthétique sont posées et pratiquement fixées. Le travail artistique implique un processus de création à la mesure des exigences culturelles et des traditions.

L'enseignant, en tant que participant à la co-création, doit toujours se souvenir de l'énorme impact éducatif sur une personne du monde de la culture quotidienne, car c'est dans le monde des choses que la matérialisation de la vision du monde et de la vision du monde a lieu.

Lors de l'exécution des tâches, il est nécessaire de porter une attention particulière à la conception de l'apparence des produits, en traitant ce problème non pas comme une simple décoration, mais comme une partie intégrante de la création d'une image esthétique unique du modèle.

Le résultat principal du travail artistique n'est pas tant les produits finis, et même l'environnement créé avec leur aide, que les changements qui se produisent chez les enfants eux-mêmes. Les enfants commencent à percevoir et à comprendre activement l'environnement spatial du sujet et, de manière indépendante, à organiser, à esthétiser de manière artistique l'environnement de leur vie. Les enfants apprennent à créer leurs propres projets sous une forme non standard, à combiner les détails et les options de composition, à ressentir les caractéristiques du matériau, ils ont besoin de travail créatif.

Sur la base de ce qui précède, j'ai établi les étapes de travail sur ce sujet ( Annexe 1).

Bibliographie

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... La création artistique et l'enfant. - M., 1972.
  • Komarova T.S.
    • ... Arts et métiers populaires de la Russie. - M., 1983.

    Travail manuel artistique il y a un travail d'enfant avec divers matériaux, dans le but de créer des objets et des produits utiles et artistiquement - esthétiquement significatifs pour décorer leur vie, leurs jeux, leur travail et leur repos. Ce travail des enfants est une activité décorative, artistique et appliquée, car un enfant, lorsqu'il crée de beaux objets, prend en compte les qualités esthétiques des matériaux sur la base de ses idées, connaissances et expériences pratiques acquises dans le processus d'activité de travail.

    Dans la formation des types traditionnels de travail artistique des enfants d'âge préscolaire, le rôle des arts décoratifs et appliqués est grand.

    L'art décoratif et appliqué a une tradition bien établie dans son développement. De vrais artisans, maîtres de leur métier, basés sur des canons traditionnels, créent des chefs-d'œuvre de la culture nationale dont plus d'une génération est fière. L'art appliqué, préservant les caractéristiques des siècles lointains, apporte une beauté particulière du passé au présent. Broderie folklorique, tissage, peinture sur bois, sculpture complexe sur écorce de bouleau, os, bois. Les produits en céramique et en porcelaine contiennent des éléments figuratifs soigneusement sélectionnés par les artistes et transmis de génération en génération, comme des contes de fées, des épopées, des chansons, des légendes.

    L'introduction de l'enfant au travail dans la pédagogie populaire prend forme depuis des siècles. La formation de compétences artisanales a toujours été associée à la fabrication d'articles ménagers nécessaires et utiles. Dans la famille, les anciens enseignaient aux plus jeunes divers éléments du processus de travail jusqu'à ce que la main soit « redressée ». La principale condition préalable à un tel enseignement était les conditions de la vie environnante.

    Le travail décoratif et appliqué des enfants de 5 à 7 ans vise à créer des objets artisanaux originaux et simples, des matériaux de qualité, d'expressivité, de texture différentes. Afin que la passion pour les arts appliqués soit non épisodique, l'enseignant crée des conditions optimales pour l'activité créative de chaque enfant qui souhaite tester ses points forts dans la salle et sur le site de la maternelle. L'atmosphère des "affaires intéressantes" est influencée par l'organisation d'expositions d'œuvres d'enfants avec leur utilisation ultérieure dans la décoration intérieure, dans les marionnettes et les coins de vie, dans la mise en place de la table à manger, dans la décoration de la salle et des représentations théâtrales, etc. Pour démontrer les techniques de décoration les plus rationnelles, l'enseignant peut organiser périodiquement des expositions d'objets d'art (folk et moderne).

    L.V. Panteleeva, E. Kamenova soulignent le rôle de premier plan de l'éducateur, qui non seulement explique à l'enfant les techniques de manipulation de divers matériaux, mais lui apprend également systématiquement et à dessein à comprendre le beau, favorise une attitude respectueuse envers l'expérience et les traditions folkloriques.

    Un adulte engagé dans le développement de la créativité artistique chez les jeunes du préscolaire en arts appliqués doit :

    * apprendre aux enfants à définir les objectifs esthétiques (artistiques) de la conception du produit, comme résultat final de leur travail ;

    * maîtriser les compétences techniques de travail avec des matériaux et des outils afin de pouvoir transmettre votre idée sans la déformer.

    En montrant aux enfants les techniques les plus simples pour travailler le papier, le carton, l'argile, le fil, le matériau naturel dans les cours de modelage, d'application, de conception, l'enseignant résout non seulement des tâches artistiques, mais aussi pédagogiques et pédagogiques générales (apprend à comparer, analyser, faire preuve d'indépendance et d'activité dans le travail, aider les camarades, terminer le travail, maintenir l'ordre sur le lieu de travail).

    Il est particulièrement important que les connaissances acquises par les enfants en classe soient incluses dans la vie quotidienne des enfants, servent au développement du travail, du jeu, de la communication. Un travail manuel correctement organisé donne aux enfants des connaissances sur la qualité et les possibilités des matériaux, stimule le désir de maîtriser les particularités de l'artisanat, les initie aux arts et à l'artisanat. Lors de l'organisation du travail manuel artistique à la maternelle, vous devez: apprendre aux enfants d'âge préscolaire à identifier et à mettre en œuvre le concept (esquisse) du produit, être capable de planifier le résultat final de leur travail; inculquer des compétences dans le travail avec des matériaux et des outils (papier, tissu, fil, colle, aiguille, etc.).

    Avec les conseils systématiques habiles d'un enseignant, les enfants peuvent maîtriser les types de travaux décoratifs traditionnels et modernes, effectuer des tâches créatives, appliquer leurs connaissances sur la composition des combinaisons de couleurs, la capacité de présenter le produit fini sous sa forme finale. Au cours du travail manuel, ils développent une mémoire visuelle, une pensée imaginative, un goût statique, qui, à leur tour, affectent la clarté et la précision de la tâche, la qualité du travail.