Quels sont les métiers folkloriques au Tatarstan. Artisanat traditionnel des Tatars. Perlage dans les traditions tatares

05.03.2020

INTRODUCTION

Sujet de recherche: Arts et métiers populaires : la peinture sur bois et l'histoire de la peinture en République du Tatarstan

Cible: Analyse de l'état et des tendances de développement des arts et métiers populaires de la République du Tatarstan.

Tâches:

1. favoriser le patriotisme à travers le patrimoine artistique de notre région ;

2. inculquer l'amour des traditions folkloriques ;

3. former les compétences de travail selon les méthodes folkloriques traditionnelles établies de peinture sur bois.

Méthodes : - la méthode d'analyse compositionnelle et artistique a été utilisée dans une étude détaillée de la peinture artistique sur bois;

la méthode de recherche longitudinale (menée depuis longtemps) était basée sur l'étude de la littérature sur l'art de la République du Tatarstan, la visite des musées d'histoire locale afin de se familiariser avec l'artisanat tatar; exercices pratiques au cercle des beaux-arts.

Objet d'étude : peinture sur bois

Sujet d'étude: technologie de peinture

Participants à l'étude :Élèves

Hypothèse: Susciter l'intérêt pour l'art populaire et acquérir des compétences et des capacités dans ce domaine n'est possible qu'avec une connaissance étroite et une immersion dans les racines historiques grâce à une créativité indépendante.

Pertinence: Les arts et l'artisanat populaires de la République du Tatarstan font partie intégrante de la culture nationale. Ils incarnent l'expérience séculaire de la perception esthétique du monde, tournée vers l'avenir, préservée de profondes traditions artistiques qui reflètent l'originalité de la culture du peuple tatar. Les arts et l'artisanat populaires de notre patrie sont à la fois une branche de l'industrie de l'art et un domaine de l'art populaire. La combinaison de traditions, de caractéristiques stylistiques et d'improvisation créative, de principes collectifs et de vues d'un individu, de produits fabriqués à la main et d'un grand professionnalisme sont les caractéristiques du travail créatif des artisans et des artisans de la République du Tatarstan.

Partie théorique.

1.1. Caractéristiques de l'artisanat populaire de notre région.

L'histoire de la peinture sur bois

L'un des types d'artisanat populaire les plus anciens, qui depuis plusieurs siècles fait partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture d'origine du peuple, est la peinture d'art. Les archéologues prétendent que l'architecture des Tatars de Kazan remonte aux bâtiments de la ville et aux domaines des anciens Bulgares. L'un des avantages de cette architecture est l'art de l'ornementation utilisant la technique de la sculpture sur bois. Les échantillons d'une telle ornementation de l'époque de l'ancienne Bulgarie ne sont pas parvenus à notre époque. Cependant, la grande habileté de ses sculpteurs est attestée par la plaque de parement en chêne trouvée dans le village de Bilyarsk sur le site de la ville bulgare de Bilyar à partir d'une pierre tombale en bois du XIIe siècle (elle est conservée au Musée national de la République de Tatarstan). La face avant de l'onlay est décorée le long de la bordure d'un ornement floral sculpté, qui témoigne de l'expérience et du haut niveau artistique du travail du bois.

Remarquable connaisseur de l'ornement populaire tatare, le premier docteur en histoire de l'art de la région de la Volga Fuad Valeev (1921-1984) a écrit que l'ornementation de la demeure tatare à différentes périodes historiques a été réalisée selon différentes techniques: pour la fin du 18e - début du 19ème siècle, la sculpture champlevé et contour était caractéristique, au 19ème siècle particulièrement répandue était la sculpture "à l'aveugle" et contour, à partir de la fin du 19ème siècle - coupe sciée d'origine européenne.

Les principaux moyens de décoration des édifices tatars sont les niches à fronton lancéolé et caréné, les pilastres, les colonnes, les motifs en forme de grille à contours rectangulaires ou carrés, les rosaces florales rondes, les pyramides triangulaires ou rhombiques, les tresses, etc. Le miracle du traitement artistique du bois de canne mora est la création, grâce au petit et fréquent relief, du doux jeu du clair-obscur. Une autre est une sorte de coloration polychrome (rayée).

Utilisant les motifs géométriques droits et curvilignes les plus simples, ainsi que les motifs floraux et leurs combinaisons, le maître tatar admire la capacité de créer des compositions complexes et bizarres à l'aide d'un pochoir pour décorer une maison, une clôture, un portail.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les vitrages colorés des parties inférieures des ouvrants des fenêtres de la façade et du fronton se sont généralisés, et dans la ville - balcons et terrasses. Les couleurs les plus préférées sont le rouge, le jaune, le violet, le vert, le bleu et leurs nuances. Le passe-temps du riche village est la peinture sur bois du plan des niches à fronton sur la façade ; les sujets de peinture les plus populaires sont "l'arbre de vie" et les bouquets de fleurs luxuriants. Cependant, cette mode au moment de la formation du capitalisme russe n'était en fait qu'un renouveau de l'art de la peinture, développé à l'époque de la Horde d'Or.

L'ornementation tatare avec la sculpture sur bois et d'autres méthodes de décoration d'une habitation en cours de développement ont été influencées par les traditions locales des peuples d'origine turque et finno-ougrienne, et plus tard des Russes. La peinture sur bois s'est développée dans l'art populaire moderne de la république dans une certaine nouvelle qualité - sous la forme du "Khokhloma" tatar, qui s'est généralisé dans la création de produits souvenirs.

Les produits différaient des produits traditionnels de Khokhloma, tant par leur fonction que par leur forme et leur couleur. Lorsqu'ils peignent des produits, les artisans utilisent des motifs et des couleurs d'ornement tatar typiques de l'art national. (voir pièce jointe)

1.2. Caractéristiques de l'ornement tatare

L'ornement folklorique tatare représente une page lumineuse et originale dans la créativité artistique du peuple. Étant le principal moyen des arts décoratifs et appliqués, il reflète en même temps l'histoire complexe de la formation et du développement du peuple, de sa culture et de son art. D'excellents exemples d'ornement tatar ont trouvé une expression vivante dans diverses œuvres de la créativité séculaire du peuple : dans des motifs de bijoux raffinés, des broderies colorées et des tissus à motifs, des pierres tombales en plastique sculpté, des coiffes, des mosaïques multicolores de chaussures en cuir, des décorations pour la maison. Les motifs et motifs de divers produits ménagers, ainsi que l'ornementation de l'habitation, reflètent la richesse de la pensée artistique du peuple, un sens subtil du rythme, des proportions, une compréhension de la forme, de la silhouette, de la couleur, de la matière. Il existe plusieurs types d'ornements :

1. Ornement floral et floral. Le monde végétal le plus riche a toujours inspiré les artisans et artisanes folkloriques dans leur travail. L'ornement floral est répandu dans presque tous les types d'art du peuple et étonne par l'abondance des motifs floraux, leur interprétation pittoresque et la richesse des combinaisons de couleurs.

2. Ornement zoomorphe. La nature a donné aux créateurs d'art populaire l'occasion d'observer largement le monde des images vivantes. Le motif de l'oiseau est le motif de l'oiseau le plus régulièrement préservé dans la créativité du peuple. De nombreuses croyances, contes et légendes sont associés à l'image d'un oiseau. Dans l'esprit des gens, depuis l'Antiquité, l'oiseau est un symbole du soleil et de la lumière, un intermédiaire entre l'âme humaine et le ciel. Même dans un passé récent, la divination par le cri d'un oiseau était dans la coutume des Tatars. Vous pouvez trouver une grande variété de variations d'images principalement de contours d'oiseaux. Le plus souvent, ils sont présentés avec des becs et des ailes ouverts, deux têtes et des queues ramifiées sur les côtés. Les pigeons sont généralement interprétés dans une composition héraldique appariée.

3. Ornement géométrique. Parmi les divers motifs et motifs de l'ornement tatare, les géométriques occupent une place importante. Certes, ils sont inférieurs dans leur distribution aux motifs floraux et végétaux, mais ils sont néanmoins largement utilisés dans la décoration des habitations rurales, des bijoux et des tissages à motifs.

Le système de construction de modèles est familier à l'homme depuis l'Antiquité.

La composition des motifs était basée sur la création de certains rythmes, répétitions, alternance de motifs divers.

Les compositions suivantes se retrouvent dans l'ornement: la composition du ruban est formée de rapports ayant des guides parallèles, la composition héraldique (inverse) est basée sur la symétrie de l'image par rapport à l'axe vertical et, dans certains cas, à l'axe horizontal.

Maille (tapis).

Composition en rosace centrale ou radicale. Dans cette composition, le motif est basé sur des rayons axiaux émanant d'un centre.

Composition en forme de bouquet de fleurs.

Couleur:

L'ornement tatare est caractérisé par le multicolore, qui part de la base. La préférence a été donnée aux couleurs vives et saturées : vert, jaune, violet, bleu, bordeaux et rouge. Un fond coloré est un must dans la broderie multicolore. Il améliore une gamme de couleurs et en adoucit une autre. En général, il contribue à la création d'une riche harmonie de couleurs. Grâce au fond coloré, la composition de l'ornement est devenue claire, rythmée et douce dans les transitions de couleurs.

Il y a une grande liberté dans la coloration des motifs végétaux et de leurs éléments : les feuilles, les fleurs, les bourgeons, même sur une branche, ont été réalisés dans des couleurs différentes. Et en plus, les pétales de fleurs individuels, leurs veines, les éléments individuels des feuilles ont été fabriqués en plusieurs couleurs. Une méthode préférée de composition des couleurs est la méthode de contraste des tons "chauds" et "froids". L'arrière-plan a généralement une palette de couleurs rouge-blanc et rouge. Les motifs comportent généralement de 4 à 6 couleurs différentes. La place prédominante est occupée par les tons bleu, vert, jaune et rouge. Malgré la saturation des couleurs et la luminosité des tissus à motifs, ils ne semblent pas trop variés, grâce au fond coloré qui atténue les rapports de couleurs éclatants. Les motifs riches se distinguent par la richesse des couleurs utilisées : vert, bleu, jaune, bleu, rouge, violet. Toutes ces couleurs sont prises dans des tons pleins et ont des nuances différentes. Les schémas de couleurs des motifs sont caractérisés par une combinaison de vert et de rouge, de bleu et de violet. Habituellement, un artisan ou une artisane s'efforçait de créer des contrastes de couleurs vifs. Avec n'importe quelle combinaison de couleurs et leur luminosité, et la palette de couleurs générale, l'impression de panachure flashy n'est jamais créée. Ceci est facilité par un fond coloré, qui adoucit ou, au contraire, fait ressortir les taches de couleur individuelles.

La partie pratique.

2.1. La signification pratique de la peinture sur bois

Ce dont le maître a besoin :

Matériaux. Le matériau principal pour la peinture est la peinture. Pour peindre le bois, on utilise les mêmes peintures qu'en peinture : huile, détrempe, gouache, aquarelles, ainsi que des colorants à l'aniline. Instruments.

L'outil principal d'un maître en peinture est un pinceau. Le plus souvent, pour la peinture, utilisez des pinceaux ronds écureuil et kolinsky de différentes tailles: - kolinsky rond numéro 1 et numéro 2 avec un tas de longueur moyenne (pour le contour et le contour avec de la peinture noire), - écureuil rond numéro 2 et numéro 3 pour appliquer le rouge Peinture,

Synthétique plat ou poils n° 4,5,6 pour l'apprêt et le vernissage. Le pinceau idéal pour peindre doit ressembler à une goutte, une graine, une flamme de bougie. La pointe en bois de la brosse fonctionne également - elle est utilisée comme "poke" pour dessiner des points: "graines", "gouttes de rosée". La palette est nécessaire pour mélanger les peintures, enlever l'excès de peinture du pinceau.

Finition finale de l'article peint. La couche de vernis permet de protéger la peinture sur bois des effets de l'environnement extérieur : humidité, températures extrêmes, substances actives. De plus, les matériaux de revêtement - huile siccative, vernis, mastic - confèrent au produit un effet décoratif supplémentaire. Traiter un produit avec du vernis est aussi une sorte d'art. Il arrive qu'une chose magnifiquement peinte sous un vernis mal choisi ou mal appliqué perde de son attrait. Ce n'est pas un hasard s'il existe une profession de lachila dans les entreprises de peinture artistique. Le vernis à l'huile PF-283 (4C) a fait ses preuves du meilleur côté et est le plus approprié pour le travail. Il est préférable de mettre l'article poli dans une boîte propre avec un couvercle qui a été préalablement essuyé avec un chiffon humide, ou simplement de le recouvrir d'une boîte sur le dessus pour que moins de poussière se dépose et que l'odeur de vernis ne se répande. Une fois sèche, une surface élastique brillante se forme, qui a des propriétés physiques et mécaniques accrues et qui résiste au contact de l'eau.

Sortir:

Ainsi, en résumant les résultats de l'étude, nous concluons que la peinture nationale change l'image même du produit. Il devient plus expressif en termes de couleurs, de rythme des lignes et de proportionnalité. Il fait partie intégrante de l'identité du peuple tatar. La peinture sur bois a longtemps attiré l'attention des artistes populaires dans l'art architectural. Heureusement, dans la République du Tatarstan aujourd'hui, divers types de peinture sur bois ont survécu et se développent, faisant écho aux peuples de Russie et acquérant leur propre particularité nationale dans les articles ménagers.

Conclusion

Nous sommes convaincus qu'il faut, le plus tôt possible, se familiariser avec la culture populaire. Maîtrisant des savoir-faire particuliers et surtout des compétences, vous vous impliquez avec enthousiasme dans la fabrication d'objets d'arts décoratifs et appliqués. Cela affecte favorablement le développement artistique général, la formation du principe créatif, leur apprend à un travail assidu et consciencieux.

En train de faire le travail, nous avons peint des planches décoratives, appris les techniques de la peinture. Notre tâche était de se familiariser avec l'histoire du développement de l'artisanat artistique du peuple tatar, d'éveiller l'intérêt des pairs pour l'art populaire, de donner la joie de la créativité, avec laquelle nous avons réussi à faire face.

Le patrimoine culturel du Tatarstan est la culture du peuple multinational vivant dans la République. Mais une grande diaspora tatare vit en dehors du Tatarstan moderne. Dans la plupart des cas, cette diaspora, en tant que partie du peuple tatar, n'est pas prise en compte lors de l'examen des questions de préservation, de développement et de relance de la culture et de l'art du Tatarstan. ...
Mais vivant en dehors de la patrie historique, nous ne nous sommes jamais considérés comme des éléments d'une autre culture. La politique multinationale de l'ex-Union soviétique a dispersé des représentants de différentes nationalités dans toute l'URSS. Une diaspora assez importante de Tatars de Kazan vit en Ouzbékistan depuis le début du 20e siècle. Nombre de réinstallés
en Ouzbékistan, les Tatars ont fortement augmenté après l'établissement du pouvoir soviétique.
Nous avons pu nous intégrer aux spécificités locales de la vie, percevoir la culture et les coutumes de la région. Mais pour tous ceux qui vivent ici, nous sommes toujours restés principalement des Tatars de Kazan. Le fait que les Tatars soient « Kazan » a certainement été souligné afin de tracer une ligne entre les Tatars de Crimée vivant ici qui ont été réinstallés en Ouzbékistan pendant la Grande Guerre patriotique. Nous avons conservé nos coutumes, notre langue, notre culture, notre mode de vie, nos plats nationaux... et bien plus que nous considérions comme les nôtres, chers, indissociables du Tatarstan lui-même. Peut-être qu'ils ne se souvenaient pas si souvent de nous au Tatarstan même, pensant que nous vivons probablement ici seuls ... Mais nous n'avons pas seulement vécu, mais nous avons montré et propagé notre mode de vie à la population indigène et à de nombreux autres peuples vivant en Ouzbékistan, le mode de vie tatare et notre culture tatare.
L'une des orientations prioritaires du développement du Tatarstan est la renaissance, la préservation et le développement du patrimoine culturel national, de l'artisanat populaire, des arts et de l'artisanat. Peut-être seriez-vous intéressé par la façon dont l'artisanat populaire est préservé et relancé dans la diaspora des Tatars vivant en dehors du Tatarstan. Pour voir l'assortiment de mes produits souvenirs sur le thème du Tatarstan, suivez le lien Tatar leather souvenirs nbsp; ou souvenirs faits à la main... Sur la base des œuvres présentées, on peut voir qu'elles ont toutes été développées sur la base du folklore et du patrimoine ethnographique tatar.

« Porte-monnaie souvenir en cuir. "

« Sac souvenir en cuir avec les armoiries de Kazan. "L'art populaire, étant l'une des manifestations de la conscience de soi nationale, montre l'inséparabilité du lien entre les cultures des Tatars vivant dans les diasporas, avec la culture de la patrie historique.
Nous avons d'autres Tatars ici (à Tachkent) qui sont engagés dans les arts et l'artisanat populaires. Peut-être qu'à l'avenir, lors de l'une des expositions ou de tout autre événement, la Chambre des métiers du Tatarstan sera intéressée à utiliser notre exemple pour montrer la préservation, la renaissance et le développement de l'art décoratif et appliqué des Tatars dans la diaspora en dehors de la patrie historique.
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Le système d'écriture le plus ancien est la rune turque. Du Xe siècle à 1927, il y a eu une écriture basée sur le graphisme arabe, de 1928 à 1936, le graphisme latin (Yanalif) a été utilisé, de 1936 à nos jours, l'écriture sur une base graphique cyrillique a été utilisée, bien qu'il existe déjà envisage de traduire l'écriture tatare en latin. Les Tatars parlent la langue tatare du sous-groupe Kypchak du groupe turc de la famille de l'Altaï. Les langues (dialectes) des Tatars de Sibérie montrent une certaine affinité avec la langue des Tatars des régions de la Volga et de l'Oural. La langue littéraire des Tatars a été formée sur la base du dialecte moyen (Kazan-Tatar).

L'habitation traditionnelle des Tatars des régions de la Moyenne Volga et de l'Oural était une cabane en rondins, clôturée de la rue par une clôture. La façade extérieure était décorée de peintures multicolores. Les Tatars d'Astrakhan, qui ont conservé certaines de leurs traditions d'élevage de bétail des steppes, utilisaient une yourte comme résidence d'été.

Les Kuzikmäki sont des gâteaux plats chauds à base de pâte sans levain, pliés en deux, avec n'importe quelle garniture : que ce soit des pommes de terre aux oignons, de la bouillie de blé au beurre, de la purée de citrouille, des graines de pavot et bien d'autres ! Bonbons orientaux Chak-chak, qui sont des produits à base de pâte avec du miel Tatar pilaf - Echpomchak pilaf est particulièrement populaire parmi les Tatars - l'agneau est mis dans la garniture

Les vêtements des hommes et des femmes se composaient d'un pantalon large et d'une chemise (pour les femmes, elle était complétée par un bavoir brodé), sur laquelle était porté un caraco sans manches. Les cosaques servaient de vêtements d'extérieur et, en hiver, un manteau matelassé ou un manteau de fourrure. La coiffe des hommes est une calotte, surmontée d'un bonnet hémisphérique avec fourrure ou d'un chapeau de feutre; les femmes ont un chapeau de velours brodé (kalfak) et une écharpe. Les chaussures traditionnelles sont des ichigi en cuir à semelles souples ; à l'extérieur de la maison, elles mettent des galoches en cuir. Le costume féminin était caractérisé par une abondance de bijoux en métal.

Comme beaucoup d'autres peuples, les rituels et les fêtes du peuple tatar dépendaient en grande partie du cycle agricole. Même les noms des saisons étaient désignés par le concept associé à une œuvre particulière : Saban өste printemps, le début du printemps ; cuisson d'été, temps de fenaison.

Son temps après la fin des travaux des champs de printemps et le début de la fenaison. En cette fête, les habitants de certains villages sont devenus les hôtes des autres. Ceux qui sont allés en visite cousaient des tenues, cuisaient des tartes et emportaient avec eux des carcasses d'oies séchées. Ils sont venus dans des charrettes décorées, sont entrés dans le village avec de la musique et des chansons, les enfants ont ouvert les portes des champs décorées aux invités. Pour chaque nouvel invité, les hôtes remettent la table. Le soir, un dîner général était organisé. Pendant tous les jours de la visite, les propriétaires ont chauffé les bains : le bain kunakny khormeshe muncha est le plus grand honneur pour l'invité. C'est ainsi que pensent les Tatars. La fête viennoise a renforcé les relations familiales et amicales, rallié l'aul et ses environs : les gens se sentaient comme une seule famille pendant les jours de cette fête.

Selon la vieille tradition, les villages tatars étaient situés sur les rives des rivières. Par conséquent, la première "fête du printemps" du beyram pour les Tatars est associée à la dérive des glaces. Cette fête s'appelle boz karau, boz bagu "pour regarder la glace", boz ozatma voir hors de la glace, zin baleine dérive de la glace. Tous les résidents, des personnes âgées aux enfants, sont sortis pour regarder la glace dériver sur la rive du fleuve. Les jeunes marchaient déguisés, avec des accordéons. De la paille était disposée et allumée sur des banquises flottantes. Dans le crépuscule bleu du printemps, ces torches flottantes pouvaient être vues au loin, suivies de chants.

Les cérémonies de mariage des Tatars sont si diverses qu'il est impossible de toutes les décrire. Tout mariage était précédé d'un complot, auquel le yauchi (entremetteur) et l'un des parents les plus âgés participaient de la part du marié. Si les parents de la mariée donnaient leur consentement au mariage, au cours du complot, des problèmes étaient résolus concernant la taille du kalym, la dot de la mariée, l'heure du mariage et le nombre d'invités invités. Après la conclusion du "contrat de mariage", la mariée s'appelait yarashylgan kyz - une fiancée. Pendant 3 à 5 semaines, les soirées se préparaient pour le mariage. Le marié a récupéré du kalym, acheté des cadeaux pour la mariée, ses parents et ses proches, des oreillers, des couettes et d'autres effets personnels. La mariée achevait la préparation de la dot, qu'elle commença à percevoir à l'âge de quelques années. Il se composait de robes tissées, de sous-vêtements, ainsi que de vêtements cadeaux pour le marié : chemises brodées, pantalons, chaussettes en laine, etc. Les parents des deux côtés étaient occupés à organiser le mariage à venir.

Il y avait une croyance en divers esprits hôtes: eau - suanasy, forêts - shurale, terre - graisse d'anasy, brownie oi iyase, bétail - abzar iyase, idées sur les loups-garous - uyr. Les prières étaient effectuées dans des bosquets, appelés keremet, on croyait qu'un mauvais esprit du même nom y habitait. Il y avait aussi des idées sur d'autres mauvais esprits - génies et péri. Pour une aide rituelle, ils se sont tournés vers les Yemchi - ils ont donc appelé des guérisseurs et des guérisseurs. Les Tatars croyants, à l'exception d'un petit groupe de Kryashens (dont Nagaybaks), qui se sont convertis à l'orthodoxie aux XVIe et XVIIIe siècles, sont des musulmans sunnites.

Les traditions de traitement artistique du cuir utilisant la technique de mosaïque du kayula kun, rarement gaufrées, sont au cœur de l'artisanat ichizhniy en tant que production de masse de chaussures à motifs tatars à partir de bottes en cuir (chitek, ichigi) et de chaussures (chaussures, chuvek). Les chaussures sont créées à partir de pièces de cuir à motifs multicolores (marocain, cuir), cousues bout à bout, en utilisant une technique unique de couture à la main, de couture et en même temps de décoration du produit. L'artisanat des bijoux s'est répandu parmi les Tatars. Cela était dû au niveau élevé de son développement, à partir du Moyen Âge, à la préservation des traditions tant dans la technologie de production que dans la conception de bijoux. Les bijoutiers travaillaient l'or (altyn), l'argent (comesh), le cuivre (bakyr) et leurs alliages.

Les Tatars ont une éducation scolaire en langue tatare. Il se déroule selon le programme entièrement russe et les manuels scolaires traduits en langue tatare. Exceptions : les manuels et cours de langue et littérature russes, anglais et autres langues européennes, OVS, les équipes des cours d'éducation physique peuvent être en russe. Il existe également un enseignement en tatar dans certaines facultés des universités de Kazan et dans les jardins d'enfants. Une école laïque avec une période d'étude de dix ans a commencé à exister parmi les Tatars avec l'introduction de l'enseignement secondaire obligatoire pour tous les citoyens de l'URSS. Avant cela, le rôle des établissements d'enseignement était joué par les madrasas.

La musique nationale des Tatars - le peuple d'Eurasie avec une longue histoire et une culture distinctive - fait partie intégrante de la civilisation mondiale. Son contenu émotionnel et son style musical se manifestent sous la forme la plus concentrée dans une chanson lyrique persistante, présentée ici dans l'interprétation de maîtres reconnus de la musique folklorique. Mais une chanson traditionnelle n'est pas seulement un monument à une chanson folklorique ; elle sonne encore aujourd'hui dans les programmes de radio et de télévision, les programmes de concerts.La connaissance de la musique tatare vous permettra de mieux comprendre la culture spirituelle d'un peuple au riche destin historique.

Êtes-vous intéressé par l'histoire, la culture et les traditions du peuple tatar, notre région? Savez-vous comment étaient fabriquées les chaussures tatares traditionnelles - les bottes ichigi et les chaussures-chaussures ? Quelle est la différence entre les sandales tatares et les sandales russes ? Pourquoi les couvre-chefs pour femmes - kalfak - ont-ils des tailles différentes ? Pour découvrir tout cela, vous devez visiter notre exposition « Ungan khalkimnyn osta kullary : Tatars khalyk Һөnurlure » - « Mains d'or des maîtres : l'artisanat populaire des Tatars ».

Pendant de nombreux siècles, l'artisanat traditionnel des Tatars est la bijouterie et la broderie en or, les mosaïques de cuir, la couture de chaînettes et le tissage incrusté, le travail du bois et le feutrage. Grâce aux traditions et aux produits conservés fabriqués par les mains des maîtres d'autrefois, des artisanats connus pour leur originalité et leur popularité se sont développés.

L'une des plus grandes collections de produits et d'outils d'artisans tatars a été conservée au Musée national de la République du Tatarstan. Beaucoup d'entre eux représentent des métiers traditionnels, dont les secrets ont été transmis de génération en génération. En créant une nouvelle œuvre, un véritable maître s'est non seulement appuyé sur l'expérience des siècles passés, mais a également essayé de trouver sa propre solution originale.

Aujourd'hui, les meilleures traditions des arts et de l'artisanat populaires renaissent au Tatarstan. En maintenant la continuité, les artisans folkloriques créent des œuvres d'art qui correspondent à de nouvelles formes de vie, en utilisant largement les ornements nationaux et les techniques traditionnelles.

Lors de l'exposition, vous pouvez voir les raretés de l'artisanat et des métiers des XIXe-XXe siècles. et produits d'artisans contemporains.
Parmi eux se trouvent des peintures sur velours de Luiza Faskhrutdinova, des produits exquis des maîtres de la mosaïque du cuir Sophia Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Nailya Kumysnikova et d'autres.

Les créateurs de l'exposition espèrent qu'elle intéressera le visiteur non seulement pour son contenu, mais aussi pour ses zones interactives. L'exposition accueille des master classes en broderie d'or, mosaïque de cuir, sculpture sur bois, calligraphie ; cours de musée « We Don't Miss Tea », « Visiting the Stove » ; excursions théâtrales interactives "Exposition Revivée".

Andrianova Arina, Makarova Daria

Arts et métiers populaires : la peinture sur bois et l'histoire de la peinture en République du Tatarstan

Cible: Analyse de l'état et des tendances de développement des arts et métiers populaires de la République du Tatarstan.

Tâches: 1. favoriser le patriotisme à travers le patrimoine artistique de notre région ;

2. inculquer l'amour des traditions folkloriques ;

3. former les compétences de travail selon les méthodes folkloriques traditionnelles établies de peinture sur bois.

Objet d'étude : peinture sur bois

Sujet d'étude: technologie de peinture

Participants à l'étude :Élèves

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IIIème Conférence Scientifique et Pratique Internationale "Découverte"

Établissement d'enseignement budgétaire municipal

"L'école secondaire Yulduz"

recherche

Le travail a été fait

Andrianova Arina, Makarova Daria

élèves de 5e

MBOU " Yulduz moyenne

école polyvalente"

District municipal de Chistopol de la République du Tatarstan

Chef de travaux

Andrianova Irina Kabirovna

professeur d'art

Fédération Russe

Chistopol, RT-2016

Titre complet du sujet de travail	Métiers d'art de la République du Tatarstan : peinture sur bois
Nom de la section	"Le langage des sons et des couleurs"
Type de travail	Recherche
Nomination d'âge	10-12 ans
	Andrianova Arina, Makarova Daria
Lieu d'étude	MBOU " Yulduz moyenne école polyvalente" District municipal de Chistopol de la République du Tatarstan
Classer
Lieu de travail	Cercle "Palette"
Chef de travaux	Andrianova Irina Kabirovna professeur des beaux-arts MBOU " secondaire Yulduz école polyvalente" District municipal de Chistopol de la République du Tatarstan E-mail: [email protégé]

I. Présentation ………………………………………………………………… 4

II. Partie théorique

1. Particularités de l'artisanat populaire de notre région ……………………… 5

1.1. L'histoire de la peinture sur bois ………………………… .5

1.2. Caractéristiques de l'ornement tatar ………………………………… .7

III. Partie pratique

1. La signification pratique de l'artisanat populaire ................................................. ............................... dix

Matériau du produit ………………………………………. …………………Dix

IV. Conclusion ……………………………………………………………… ..11

V. Sources ……………………………………………………………………… ..12

INTRODUCTION

Sujet de recherche:Arts et métiers populaires : la peinture sur bois et l'histoire de la peinture en République du Tatarstan

Cible: Analyse de l'état et des tendances de développement des arts et métiers populaires de la République du Tatarstan.

Tâches: 1. favoriser le patriotisme à travers le patrimoine artistique de notre région ;

2. inculquer l'amour des traditions folkloriques ;

3. former les compétences de travail selon les méthodes folkloriques traditionnelles établies de peinture sur bois.

Méthodes : - la méthode d'analyse compositionnelle et artistique a été utilisée dans une étude détaillée de la peinture artistique sur bois;

Objet d'étude :peinture sur bois

Sujet d'étude:technologie de peinture

Participants à l'étude :Élèves

Hypothèse: Susciter l'intérêt pour l'art populaire et acquérir des compétences et des capacités dans ce domaine n'est possible qu'avec une connaissance étroite et une immersion dans les racines historiques grâce à une créativité indépendante.

Pertinence: Les arts et l'artisanat populaires de la République du Tatarstan font partie intégrante de la culture nationale. Ils incarnent l'expérience séculaire de la perception esthétique du monde, tournée vers l'avenir, préservée de profondes traditions artistiques qui reflètent l'originalité de la culture du peuple tatar. Les arts et l'artisanat populaires de notre patrie sont à la fois une branche de l'industrie de l'art et un domaine de l'art populaire. La combinaison de traditions, de caractéristiques stylistiques et d'improvisation créative, de principes collectifs et de vues d'un individu, de produits fabriqués à la main et d'un grand professionnalisme sont les caractéristiques du travail créatif des artisans et des artisans de la République du Tatarstan.

Partie théorique.

Caractéristiques de l'artisanat populaire de notre région.

L'histoire de la peinture sur bois

1.2. Caractéristiques de l'ornement tatare

Le système de construction de modèles est familier à l'homme depuis l'Antiquité.

La composition des motifs était basée sur la création de certains rythmes, répétitions, alternance de motifs divers.

Maille (tapis).

Composition en rosace centrale ou radicale. Dans cette composition, le motif est basé sur des rayons axiaux émanant d'un centre.

Composition en forme de bouquet de fleurs.

Couleur:

La partie pratique.

2.1. La signification pratique de la peinture sur bois

Ce dont le maître a besoin :

Sortir:

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

1. Album "Arts et métiers populaires de Russie" Comp. Antonov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Techniques de peinture. Bois. Métal. Céramique. Tissus. - Rostov-sur-le-Don : Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Encyclopédie des arts appliqués. - M., 2000.

4. Valeev F.Kh. Art ancien du Tatarstan. - Kazan, 2002 .-- 104 p.

5.Culture des peuples du Tatarstan \ auteur-comp. L.A. Kharisova. - Kazan, 2005 .-- 367s.

6. Nurziya Sergeeva "Ebiemenen Sandygy". -Kazan, 1995

7. Artisanat populaire .: - Saint-Pétersbourg, Musée d'État russe, Editions du Palais, 2000 - 12 p.

8.Fuad Valeev. "Ornement folklorique tatare". -Kazan, 2002

Application

Fig. 1

Exemples de fusion d'ornements géométriques et floraux

Ornement floral

Exemples de variétés d'ornement tatar

Échantillons modernes de peinture sur bois

Ensemble d'assiettes avec ornement tatare