Secrets et caractéristiques de la photographie de portrait. Retouche de portrait pour "brillant à la mode"

22.06.2019

Ce tutoriel sera facile à apprendre pour les utilisateurs de Photoshop qui connaissent bien l'emplacement des fonctions et leurs noms. Les débutants pourront également maîtriser cette technique, mais il y a quelques points à régler.

La première étape du traitement consiste à créer un nouveau calque vide. Après avoir créé une couche, vous devez effectuer Image - Appliquer l'image(Image - Canal externe). Dans les paramètres, sélectionnez le canal bleu.

C'est le canal bleu qui contient généralement le maximum d'informations sur la peau.

Faites 2 copies de la couche d'informations du canal bleu. Vous devrez activer les calques un par un de bas en haut.

Mode de fusion ( mode de fusion) changer la couche inférieure en Luminosité(Luminosité). Utilisez Courbes (Ctrl + M) pour augmenter légèrement la luminosité du calque.

Activez la visibilité du calque suivant. Nous ajustons les courbes dessus pour que la texture ne soit visible que dans les zones claires.

Changez le mode de fusion des calques en LinéaireDodge(Esquive linéaire). Réglez la transparence sur environ Opacité 5-7%

Commençons par ajuster le troisième calque. Sur celui-ci, nous ajustons l'image avec des courbes pour que la texture soit clairement visible dans les ombres.

Changez le mode de fusion pour Combustion linéaire(variateur linéaire), Opacité(Opacité) également défini sur 5-7%. Si des taches noires apparaissent sur l'image, vous pouvez les essuyer avec une brosse sur le masque.

Sur la photo on a un fond blanc qui fait mal aux yeux.

Il est très pratique de travailler avec un fond solide. Dans ce cas, il sera plus simple d'utiliser des canaux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.

Allez dans l'onglet Canaux et créez une copie du canal bleu. Pour ce faire, cliquez sur la chaîne avec le bouton gauche de la souris et sélectionnez l'élément approprié, ou faites simplement glisser la chaîne sur l'icône de la nouvelle chaîne. Ensuite, nous utilisons Outil de gravure(Outil "Clarificateur"), Outil d'esquive(outil de gravure) et Courbes(Courbes). Vous devriez obtenir l'image suivante.

En maintenant la touche Ctrl enfoncée, cliquez sur le calque et obtenez une sélection.

Allez dans la fenêtre des calques et créez un nouveau calque. Pour ce calque, créez un masque sans désélectionner. Vous pouvez maintenant créer n'importe quel arrière-plan sur le calque. Dans l'exemple, l'arrière-plan est créé à l'aide de remplissages dégradés semi-transparents.

Maintenant, rendons les yeux plus expressifs.

Le moyen le plus simple de le faire est simplement de copier l'image d'origine, de la déplacer tout en haut, de créer un masque qui doit être rempli de noir et d'utiliser un pinceau blanc pour peindre les zones des yeux qui doivent être ouvertes. Dans ce cas, le mode de fusion des calques doit être modifié en Recouvrir(Chevauchement).

Vous pouvez maintenant ajouter du volume au visage. Pour ce faire, créez deux nouveaux calques. Modifions leur mode de fusion en Recouvrir(Superposition) Passez une couche à la fois avec un pinceau doux foncé à faible opacité. Sur la deuxième couche, vous devez utiliser le même pinceau, seulement une couleur claire. Dans ces deux calques, vous pouvez dessiner le volume et ajuster l'éclairage.

Ces actions sont effectuées dans différentes couches afin de pouvoir contrôler séparément les zones claires et sombres.

Le dernier élément de cette méthode est l'affûtage et les détails. Pour ce faire, vous devez créer une copie du calque d'origine. (Ctrl + j), placez-le tout en haut et appliquez le filtre Filtre -> Autre -> Passe-haut(Filtre - Autres - Contraste des couleurs). Changez le mode de fusion des calques en Recouvrir(Chevauchement) et nous obtenons des détails améliorés. L'intensité de la couche supérieure peut être modifiée en ajustant la transparence.

- l'une des méthodes de traitement photo des designers et retoucheurs professionnels, qui permet de masquer certaines imperfections sur le visage du modèle, ainsi que de lui donner un charme, un attrait et un « glamour » particuliers. Cette technique est utilisée non seulement par les créateurs de magazines de mode. Recherchez des professionnels. La mariée le jour de son mariage est un vrai modèle lors de sa séance photo de mariage, elle veut être belle et glamour sur les photos.

En effet, en regardant des magazines de "mode" avec des photographies de "stars", vous faites attention à la peau étonnamment lisse des mannequins. Ils sont attrayants, donc chaque fois que vous regardez d'une nouvelle manière les visages déjà familiers. Est-ce les merveilles de la chirurgie plastique ou l'effet des cosmétiques coûteux et des crèmes lissantes ? En fait, c'est le travail d'un photographe. Et tout photographe numérique peut maîtriser les techniques de création de ce miracle, dont le seul outil est l'assistant Photoshop.

Tout le monde, même un débutant pour apprendre Photoshop, ou un photographe amateur, connaît des outils pour éliminer les imperfections de la peau. Il s'agit du tampon de clonage et de la brosse de cicatrisation, conçus pour cloner les zones propres et remplacer les zones défectueuses. Ils sont situés dans la barre d'outils de gauche de Photoshop.

Le secret d'une vraie retouche glamour, c'est que les défauts ne sont pas supprimés, mais seulement lissés (estompés), et surtout que la texture de la peau est préservée. Le fait est que si vous brouillez simplement les défauts et la rugosité, l'effet glamour ne fonctionnera pas. Le visage deviendra fantoche et sans vie. Par conséquent, il est nécessaire de restaurer les pores en utilisant l'un des canaux d'image où ils sont les plus visibles.

Dans mon article dans le magazine "Photo Workshop" "", j'ai décrit en détail la technique de la retouche glamour par des designers professionnels. Mais, cette option est quelque peu compliquée et délibérément retardée. Par conséquent, je vais le raccourcir à quelques étapes simples, et l'intégralité de l'article au format pdf peut être téléchargé à partir du lien ci-dessus.

Retouche express dans photoshop en deux couches.

AVEUGLE... Dupliquez le calque d'arrière-plan Backgrownd. Utilisons maintenant le groupe de filtres Flou - Flou gaussien (Flou sur gaussien) avec un rayon de 25-30 pixels, afin que les contours deviennent flous. Ne vous inquiétez pas des images floues. Ce flou sera la base pour lisser les imperfections de la peau. Certes, il détruit complètement la texture de la peau et les pores. Le visage devient une marionnette, et nous n'en avons pas besoin. Cachez l'image floue derrière le masque pour l'instant : Calque> Masque de calque> Tout masquer...

RETOURNER LA PEAU... Accédez au calque d'arrière-plan dans l'onglet - Canaux. Sélectionnez (Tout sélectionner) et copiez le canal rouge ou vert en le collant sur un nouveau calque au-dessus du calque flou. Choisissez le canal où les pores sont visibles. Appliquez maintenant le filtre Autre> Passe-haut (Contraste des couleurs) au calque avec un rayon de 3 à 5 pixels pour sélectionner les pores de la peau et d'autres éléments de la texture. Réglez le mode de fusion des calques sur Soft Light, vous verrez comment la netteté du contour a augmenté. Attachez ce calque au calque avec un masque situé en dessous en appuyant sur Alt + clic entre les calques. L'effet de netteté était caché derrière le masque.

NOUS FAISONS DU GLAMOUR... Prenez un pinceau blanc doux - dureté 0%, opacité 30% et commencez à brosser doucement le masque aux endroits requis. Le flou apparaîtra et le canal attaché révélera la texture et réduira l'apparence du gris dans les ombres. Vous pouvez réduire l'effet de flou en ajustant la transparence du calque. Et augmentez la netteté de la texture, par exemple, en utilisant le mode de fusion (Chevauchement).

Voici une technique de retouche simple et efficace. Et oubliez tous les tampons de clonage pour l'élimination de l'acné, aucun des concepteurs professionnels ne les utilise.

Bonjour chers lecteurs du merveilleux magazine PhotoCASA !
Je m'appelle Oksana Tatsenko. Et je voudrais vous dévoiler un peu les secrets et particularités de la photographie de portrait, ainsi que le traitement des portraits photographiques, sur lesquels on me pose souvent des questions sur les sites photo et sur les réseaux sociaux.

Un peu sur vous-même. Je suis physicien de formation. Je n'ai étudié la photographie nulle part et je n'ai aucune formation artistique. Mais des sentiments, des pensées, des images se sont accumulés à l'intérieur, qui ne peuvent être exprimés à l'aide de formules physiques.
En fait, le point de départ d'une immersion dans le monde de la photographie peut être considéré comme l'achat du reflex le plus simple (après que mes petits enfants aient arraché l'objectif du porte-savon). Avant cela, je n'avais aucune idée de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de l'exposition et j'avais pris des photos pendant très longtemps sans comprendre ces paramètres. On peut dire que la première moitié de ma photographie s'est déroulée dans un analphabétisme technique complet ou partiel. Cependant, même maintenant, il est présent à un degré ou à un autre. Je veux dire, n'ayez pas peur de la technologie, n'ayez pas peur de ne pas savoir ou de ne pas comprendre quelque chose. D'après mon expérience, ce n'est pas la chose la plus importante en photographie. Les images, les sentiments, les émotions, les idées qu'un photographe a avant et pendant la prise de vue sont bien plus importants.

Et maintenant plus en détail sur la préparation du tournage et sur le tournage lui-même.

1. Sélection du modèle
Je n'aime pas trop le mot "modèle". D'une manière ou d'une autre, il ne dispose pas de l'âme et de l'intimité. J'essaie de « tirer » quelque chose de très personnel, chaleureux et intime d'une personne. C'est très important pour moi de le sentir, de l'aimer, au moins au moment du tournage. Du naturel, de la spontanéité, voire une certaine sauvagerie ou étrangeté, c'est ce que je recherche chez les personnes représentées. Plus leur photobiographie est claire, plus il est intéressant pour moi de les photographier. Et, au contraire, une personne qui a beaucoup filmé est envahie par les clichés, il lui est difficile de "vivre" dans le cadre, il joue assidûment un certain rôle qu'il a développé sur les tournages précédents.

Je scrute très longtemps et douloureusement, je mûris avant d'appeler une personne à tirer. Je peux être accro à des choses apparemment insignifiantes : tourner la tête, plier le cou, regarder. La beauté extérieure n'est pas un critère de sélection. Et je n'accepte pas non plus catégoriquement (cela ne s'applique qu'à la photographie !) les cosmétiques sur le visage et les éléments décoratifs modernes sous forme de bagues, boucles d'oreilles, chaînes, bracelets. Rien ne doit gêner et distraire pendant la prise de vue. Le naturel ou la pureté de l'image est la base de mes portraits.

2.Sélection de siège
C'est souvent le lieu qui fait naître les idées et les images. Parfois, la recherche d'un lieu intéressant prend presque tout le temps de la prise de vue, mais si un lieu est trouvé, c'est souvent lui qui donne le ton à la prise de vue, aux émotions du modèle et au traitement ultérieur. Mon conseil est de monter dans votre voiture et de parcourir votre périphérie, votre région, votre ville et ses environs.
Vous trouverez certainement des endroits intéressants. Prenez le temps de le faire !
Si vous photographiez à l'intérieur, l'arrière-plan de mes portraits est constitué des murs blancs habituels. Tout est très simple. Mais ces murs blancs ordinaires ne fonctionneront que sous une bonne lumière.

3. Léger
Probablement tous ceux qui ont rencontré la fusillade d'une personne ont remarqué comment le visage se transforme en fonction de la provenance de la lumière. La lumière est l'une des conditions les plus importantes pour un bon portrait. Après tout, la photographie est du light painting. Une mauvaise lumière peut tuer un portrait, le rendant plat et sans intérêt, et inversement, la bonne lumière peut ajouter du volume et un attrait revigorant à un portrait. Comme l'a dit l'une des grandes personnes : "Il n'y a pas de mauvaise lumière, il suffit d'apprendre à l'utiliser correctement."

Je ne photographie qu'en lumière naturelle. Sa source est une fenêtre ordinaire de la pièce. Je n'utilise pas de réflecteurs ou d'autres appareils. J'admire les photographes qui peuvent faire des portraits d'une profondeur incroyable en lumière artificielle, mais j'adhère moi-même à la position du naturel. J'adore les lucarnes, leur lumière est étroitement dirigée et un clair-obscur intéressant apparaît. Une lumière étonnamment douce "donne"
une fenêtre orientée au nord où il n'y a pas de soleil direct. C'est encore mieux si la pièce a plus d'une fenêtre, mais plusieurs, et si la lumière vient à la fois de l'arrière et de l'avant du modèle.

Il est préférable d'apprendre le light painting auprès de grands peintres. Regarder des portraits pittoresques, étudier les particularités du light painting et de la composition qui les utilise. Visitez plus souvent les musées et les galeries.

4. Choix de vêtements
Pour commencer, depuis plusieurs années, je collectionne les vêtements des années 50-90, vêtements de nos mères et grands-mères. Des connaissances et des connaissances de connaissances me donnent et m'apportent (même d'Ukraine) ce qui a été conservé dans leurs mezzanines, dans les garages et dans les chalets d'été depuis ces temps-là. Cols, chapeaux, bérets, châles, robes, chemises, chemisiers... Ce sont des choses merveilleuses qui respirent l'histoire. Ils sont photographiques en eux-mêmes. Les mannequins vêtus de ces vêtements se sentent eux-mêmes spéciaux et les photographies se révèlent être spéciales.

Mais les vêtements modernes, correctement sélectionnés, peuvent correspondre stylistiquement à des images et à des idées éloignées du présent. Par exemple, j'ai une photo assez connue sur Internet : deux garçons et une fille sur le pont. Tous les vêtements sont modernes, mais ils s'adaptent très bien à la fois à l'idée de tournage et à l'époque des années 50-60. Pour ceux qui aiment styliser des photographies "comme du vintage", je recommande fortement de feuilleter les livres de l'historien de la mode Alexander Vasiliev.

5. La fusillade elle-même
Je rencontre toujours le modèle à l'avance, que ce soit une fille ou un enfant. Il est très important de voir une personne vivre, de ramasser des vêtements ou simplement de la regarder à la maison, de parler, d'apprendre à la connaître. Il peut s'écouler une semaine voire un an entre une telle rencontre et le tournage lui-même. Tout dépend à quel point une personne m'a accroché, et quelles images apparaîtront dans ma tête après cette rencontre. Parfois une nouvelle robe ou de la dentelle
le collier, encore une fois reçu en cadeau, se connecte à l'une des images, et maintenant je suis prêt à photographier, je sens que je peux et veux photographier.

Encore un point. Je prends rarement des photos, mais pas seulement parce que je n'ai pas le temps (même si c'est pertinent avec mes trois enfants). J'accumule des émotions, accumule de l'énergie interne. J'ai vraiment besoin d'un état d'excitation, ou, comme je l'appelle, d'un état de « musique intérieure ». Quand les sensations sont exacerbées. Pendant le tournage, pas d'étrangers, pas d'histoires superflues. Juste moi, un appareil photo et un modèle. Même les mamans de petits enfants, malgré tout
leurs tentatives de regarder, de se tenir à côté, de corriger quelque chose, sont impitoyablement envoyées par moi hors de portée.
Et ce n'est pas qu'un caprice. Je suis convaincu qu'un étranger va détruire l'atmosphère de confiance et de sincérité, voire d'intimité. Après tout, un portrait est pour moi un processus spirituel subtil très intime, une sorte d'union entre le photographe et la personne représentée. Habituellement, je parle à tout le monde des choses les plus personnelles. Essayer d'évoquer des souvenirs et des émotions. J'essaie de détendre une personne, de la plonger dans un état de sincérité et de naturel. Souvent, les dernières images sont les meilleures photographies. Surtout chez les enfants. Quand une personne se calme et devient elle-même.

6. Technique
Presque tous les portraits ont été réalisés avec un vieux Canon 5D. Objectifs : 24 1.4 ; 85 1.2 ; 135 2.0.
Je photographie toujours en mode manuel. Aux diaphragmes de 1,2 à 2. Le reste des paramètres que je sélectionne pour une ouverture spécifique et je ne m'en souviens jamais.

7. Traitement
Le traitement pour moi est le même processus créatif que le tournage lui-même, et chaque fois que je m'assois devant l'ordinateur, je ne sais pas ce qui va se passer à la fin. Pour le traitement, je n'utilise que Photoshop. Aucun préréglage ou plugin nécessaire. Je maîtrisais moi-même le programme Photoshop et pas seulement à partir de livres et de magazines. J'ai tordu les curseurs d'outils, appliqué différents modes de fusion, des masques de calque maîtrisés, etc. Au fil du temps, j'ai développé mon propre style de traitement, qui est assez simple. Parfois le traitement est minimal (Niveaux, Courbes), parfois je veux donner à la photo un effet vintage ou "pittoresque", puis j'ajoute des calques avec des textures. Autrefois j'aimais beaucoup collectionner toutes sortes de textures, tout photographier et tout numériser : murs défraîchis, volets en bois, grilles en fer rouillé, vieilles couvertures de livres, verre rayé, asphalte fissuré...

Ces textures dans différents modes de mélange avec des masques de calque sont présentes dans mes oeuvres, leur donnant un effet très " pittoresque ". De tels travaux sont un « gâteau de calques » : des calques avec les outils Niveaux, Courbes, Balance des couleurs, Mélangeur de canaux, Couleur sélective, plusieurs calques avec remplissage (marron et jaune), plusieurs calques avec des textures. Pour chaque œuvre, je choisis mes propres valeurs d'opacité pour les calques et les modes de fusion, ma propre couleur de remplissages et de textures.

Chaque calque a un masque qui vous permet d'appliquer partiellement l'un ou l'autre outil, remplissage ou texture. Tout dépend de l'humeur et de l'envolée de l'imagination. L'essentiel est d'avoir une mesure et un sens du goût. N'en abusez pas avec les textures, elles doivent seulement être présentes, et ne pas jouer un rôle majeur dans la photo. Et pas de fleurs sauvages hurlantes, des tons chauds et sourds. Mais si vous voulez vraiment et avez des idées, alors vous pouvez enrouler les couleurs. Voir les peintures impressionnistes
Essayez, expérimentez, ne craignez rien !
Lancez-vous dans le processus de traitement, comme dans un tourbillon avec votre tête, et vous réussirez.
Bonne chance! Et merci à tous ceux qui ont lu mon histoire jusqu'au bout.

Traditionnellement, je copie mon article sur Photoshop ici. Vous ne savez jamais qui peut vous être utile.

Dans cet article, j'ai décrit des techniques simples pour gérer un portrait dans Photoshop.
Démonstration d'élimination des défauts à l'aide de l'outil Clone Stamp, "chirurgie plastique" à l'aide du filtre Liquify, traitement de la peau, affûtage.

Je fais tout de suite une réserve que nous ne discuterons pas de l'opportunité d'utiliser certaines techniques) La modération c'est bien en tout, mais ici j'avais besoin d'illustrer en quelque sorte les techniques utilisées. Et vous pouvez décider si et comment appliquer ces techniques.

*1. Correction mineure des couleurs et contraste *
Alors, chargeons notre photo dans Photoshop.

Il me semble un peu pâle, je décide donc de corriger légèrement la couleur et le contraste à l'aide de courbes.

Ouvrez les courbes dans le menu Image -> Ajustements -> Courbes... (ou en appuyant sur Ctrl + M)
On voit nos courbes.
1 - J'ajuste un peu les courbes en fonction de l'histogramme - pour cela je déplace le curseur blanc du bas légèrement vers la gauche - pour qu'il soit au niveau de l'histogramme.
2 - Je prends une pipette de couleurs neutres et la pointe sur l'image sur les zones blanches jusqu'à ce que j'aime le résultat) En général, à l'aide de cette pipette, vous pouvez corriger la balance des blancs. En conséquence, vous pouvez voir que ma luminosité dans le canal bleu a augmenté (la courbe bleue a augmenté) et que la luminosité dans le rouge a diminué. En conséquence, l'image est devenue plus bleue et, à mon goût, plus claire.

2. Correction des défauts

Ce que je vais éditer ici :
- Cheveux dépassant de la coiffure
- Élimine les grains de beauté et les gros défauts cutanés
- Élimine les rides du cou

L'outil Clone Stamp est idéal pour tous ces changements.
C'est dans la barre d'outils, ça ressemble à ça

, ou appelé par le raccourci clavier S.

Un tampon de clonage fonctionne comme ceci - il transfère des morceaux de l'image de la "source" que vous spécifiez vers la "zone cible".
Celles. en fait, si l'on veut supprimer un grain de beauté (ou tout autre morceau de l'image), alors l'algorithme des actions est le suivant :
1. Nous devons choisir un autre morceau de peau, avec une structure et un éclairage similaires. Je prends habituellement la peau juste à côté du grain de beauté.
2. Sélectionnez l'outil Clone Stamp, maintenez la touche Alt enfoncée (le curseur prendra la forme d'un "viseur") et cliquez sur un morceau du skin "source"
3. Dessinez maintenant sur le grain de beauté avec un tampon clone (n'oubliez pas de faire un pinceau d'une taille adaptée). Cela va peindre sur le grain de beauté et préserver la texture de la peau à cet endroit.

3. Traitement du cuir

Dans une version réduite, la peau a l'air décente, mais lorsque vous zoomez, vous pouvez voir qu'en fait, la peau est loin d'être parfaite.
Essayons de lisser un peu la peau.

1. Copiez le calque actuel (faites glisser le calque sur l'icône "nouveau calque")

2. Assurez-vous qu'un nouveau calque est sélectionné dans la palette des calques (ce devrait être le premier)
Et appliquez à ce calque Filtre -> Flou -> Flou de surface

En fait, n'importe quel flou fera l'affaire, mais Surface est intelligent - en ajustant la valeur de seuil, vous pouvez spécifier les zones à laisser non floues. Dans mon exemple, vous pouvez voir que les yeux, les lèvres et le nez ne sont pas flous. Cela nous facilitera la tâche à l'avenir.

3. Créez un masque sur notre calque de flou.

Comme vous pouvez le voir, dans la palette des calques, un rectangle blanc est apparu à côté de l'icône de notre calque.
Vous devez maintenant sélectionner l'outil Pot de peinture et activer la couleur noire.

Cliquez sur le rectangle blanc du masque de calque (pour rendre ce masque actif et commencer à travailler directement dessus).
Cliquez maintenant sur l'image avec l'outil Pot de peinture. Le masque doit devenir noir et le "calque flou" doit devenir invisible.

Permettez-moi de vous rappeler comment fonctionnent les masques de calque. Noir - la couleur signifie "invisibilité", c'est-à-dire cette couche « cachée » comme sous une couverture noire dense. Afin de rendre visibles certaines parties de cette couche, vous devez les recouvrir de blanc, comme si vous coupiez des trous dans cette couverture noire.

4. Alors, sélectionnez maintenant l'outil Pinceau, définissez la couleur active sur blanc.
Dans la palette d'outils, ajustez la taille du pinceau (1) et "Opacité" (Opacité, 2).
Je préfère régler l'opacité plus bas, de 50 pour cent, afin que l'image floue ne soit pas complètement visible, mais plus faible. Ainsi, vous pouvez ajuster - quelle zone sera plus floue, laquelle sera plus faible.

Et nous commençons à peindre avec un pinceau blanc sur notre masque, "révélant" la peau floue. Essayez de ne pas toucher vos yeux, vos cheveux, vos sourcils. Eh bien, en général, tous ces éléments qui doivent rester nets.
En conséquence, le masque de calque ressemblera à ceci :

Et l'image résultante :

*4. Restauration de la texture de la peau *
Tout cela, bien sûr, est merveilleux, mais je me suis retrouvé avec un masque en porcelaine au lieu d'un visage :)
En principe, lorsque la peau est moins poreuse, la couche floue peut être moins développée, alors le grain de peau d'origine sera plus visible.

Nous allons maintenant essayer de restaurer la texture de la peau. Pour cela, bien sûr, il existe de nombreuses façons, et plus la méthode est compliquée, plus le résultat est naturel)
Mais je vais montrer une méthode pas très compliquée qui donne des résultats plus ou moins acceptables.

1. Créez un nouveau calque. Pour cela, dans le menu, sélectionnez Calque -> Nouveau -> Calque...
Dans la fenêtre "Nouveau calque" qui apparaît, cochez les cases "Utiliser le calque précédent pour créer un masque d'écrêtage", définissez le mode de fusion sur "Lumière douce" et cochez la case "Remplir avec une couleur neutre-lumière douce"

2. Appliquer le filtre -> Bruit -> Ajouter du bruit à notre nouveau calque.
Cochez les cases Gaussien et Monochromatique.
Nous déterminons la force du bruit à l'œil nu pour qu'il ressemble à la texture de la peau.
Grâce aux paramètres de calque précédemment sélectionnés, le bruit n'est appliqué qu'aux zones visibles depuis le masque du calque précédent.

4. Et enfin, filtrez Filter -> Stylize -> Emboss, ce qui rendra le bruit "volumétrique", plus proche d'un relief cutané.

*5. Chirurgie esthetique*
Eh bien, marchez comme ça ! Je veux des pommettes plus hautes, un nez plus petit et des sourcils arqués. Comme ça :)
Et le filtre miracle Liquify va m'aider avec ça.

1. Tout d'abord, je souhaite fusionner tous les calques créés auparavant en un seul. Pour ce faire, j'appuie sur le raccourci clavier Ctrl + Shift + Alt + E. Tous les anciens calques restent en place et un nouveau calque fusionné apparaît au-dessus d'eux. Eh bien, nous allons travailler avec lui.

2. Sélectionnez Filtre -> Liquéfier.
Et on voit cette fenêtre :

Sous le numéro 1 - un outil avec lequel vous pouvez déplacer les contours de l'image comme un doigt. Avec eux, je remonterai un peu les joues, je rétrécirai mon nez et je hausserai les sourcils.

Le numéro 2 est un outil qui .. eh bien, hum .. comment dire .. " réduit ". Ici. Il rétrécit) Sélectionnez-le, redimensionnez le pinceau, pointez-le vers le nez et le nez rétrécit. Donc je vais.

Le numéro 3 est un panneau permettant de contrôler la taille du pinceau, le degré d'influence, etc.

Pas cher et gai, comme on dit. L'essentiel est de ne pas en faire trop, sinon vous ne vous reconnaîtrez pas :)

* 6. Changement de couleur des yeux *

Voici une autre astuce simple. Il peut être utilisé non seulement pour changer la couleur des yeux, mais aussi pour n'importe quel élément de l'image - des vêtements, par exemple, pour recolorer un peu)

1. Sélectionnez l'élément dont vous souhaitez modifier la couleur.
Mon élément préféré est l'outil Lasso magnétique. Lors de l'utilisation de cet outil, la sélection elle-même colle aux limites de l'objet sélectionné, si elles sont suffisamment contrastées.

2. Adoucissez un peu notre sélection, menu Sélection -> Modifier -> Lisser

3. Et maintenant allez dans le menu Image -> Ajustements -> Teinte / Saturation
J'ai légèrement changé la teinte vers une saturation plus bleue et injectée :)

4. Vous pouvez supprimer la sélection en appuyant sur Ctrl + D et admirer le résultat.

7. Netteté
Enfin, on en a marre de se moquer du portrait. Et enfin, ça ne fait toujours pas de mal d'ajouter un peu de netteté à la photo.
Le moyen le plus simple est Filtre -> Netteté -> Masque flou

Et je vais vous parler d'un moyen non évident d'augmenter le taux en utilisant le filtre passe-haut.

1. Copiez le calque avec la photo.
2. Désaturez le nouveau calque dans le menu Image -> Ajustements -> Désaturer
3. Appliquer le filtre Filtre -> Autre -> Passe-haut. La valeur du filtre doit être choisie de manière à ce que les lignes qui doivent être accentuées apparaissent.

4. Maintenant, dans les paramètres de calque, changez le type de fusion en Superposition.

5. Profitez de la netteté :)
Le degré de netteté peut être ajusté par l'opacité du calque, ou vous pouvez utiliser un masque de calque pour adoucir la netteté dans certaines zones.

*huit. Résultat*

Eh bien, cho, ça s'est avéré joli :)

Dans ce didacticiel, nous passerons en revue plusieurs techniques pour créer un portrait dramatique dans Adobe Photoshop. L'outil sera activement utilisé ici MixerBrosser(Pinceau mélangeur) ainsi que la technique de la retouche Esquive et Brûler(Dodge and Burn) pour accentuer les détails principaux pour un effet dramatique.

Pour terminer ce tutoriel, vous avez besoin de la version AdobePhotoshopCC, puisque c'est dans celui-ci que des mises à jour importantes ont eu lieu. Nous utiliserons un calque de réglage CouleurChercher(Rechercher une couleur), retoucher la peau du modèle et également essayer un nouveau filtre CaméraBrut, qui est devenu disponible depuis la version CC... Mais d'une manière ou d'une autre, si vous avez installé une version différente du programme, vous obtiendrez un résultat similaire.

La traduction est basée sur la leçon publiée sur le portail vidéo YouTube, nous ferons donc tout pour qu'elle soit claire et facile à suivre.

Étape 1

Tout d'abord, vous devez séparer le modèle de l'arrière-plan. Pour cela, l'auteur a utilisé l'outil Stylo(La plume) (P), pour une sélection plus précise. Une fois le modèle complètement sélectionné, appuyez sur le bouton droit de la souris et sélectionnez FaireSélection(Sélection du formulaire). Rayon (La plume) mettre de l'ombre - 1 pixels... Appliquez ensuite un masque de calque au modèle sélectionné. S'il y a encore des erreurs, vous pouvez les supprimer avec un pinceau noir sur le masque de calque.

Pour rendre les bords du modèle plus nets, vous pouvez utiliser la fonction AffinerBord(Affiner Edge) avec les paramètres comme dans la capture d'écran.

Aussi, l'auteur conseille de faire attention au contour restant autour du modèle. Il peut être assombri avec CoucheStyle(Style de calque) IntérieurOmbre(Inner Shadow) avec les paramètres indiqués dans la capture d'écran.

Nommez le calque du modèle « Modèle».

Étape 2

Ouvrons maintenant l'image de fond (Ctrl + ô) , ou simplement transférer l'image dans le programme. Flou l'arrière-plan avec un filtre gaussienSe brouiller(Flou gaussien). Estompez l'arrière-plan pour qu'aucun détail ne soit visible. L'auteur a utilisé un filtre avec un rayon 106 .

Étape 3

Commençons par éliminer les défauts du visage. Créer un nouveau calque (Ctrl + Maj + N). Nomme le réparer. Appliquons-le comme CoupureMasque(Masque d'écrêtage)à la couche modèle « Modèle» ... De plus, vous devez cocher la case à côté de ÉchantillontousCouches(Échantillon de toutes les couches).

Maintenant, avec l'outil GuérisonBrosserOutil(Tache Healing Brush), enlève quelques imperfections sur le visage.

Ensuite, créons un nouveau calque. (Ctrl + Maj + N) et appelons-le mou, tendre... Appliquez-le comme masque d'écrêtage sur le calque. réparer... A l'aide d'un outil MixerBrosser(Pinceau de mélange) avec les paramètres indiqués dans la capture d'écran, lissez la peau du modèle. N'oubliez pas non plus de cocher la case à côté de ÉchantillontousCouches(Échantillon de toutes les couches).

Le résultat que vous devriez obtenir :

Étape 4

Créer un nouveau calque (Ctrl + Maj + N). Appelons-le R... Utilisons à nouveau l'outil Stylo(Plume) (P). Dans les paramètres, sur le panneau d'options en haut, au lieu de Chemin, mettre Forme. Cela remplira automatiquement le nouveau chemin de remplissage. Créez un contour autour de la lentille droite (loin de nous) sur les lunettes. Pour faciliter la sélection, il est recommandé de réduire légèrement Remplir(Remplir), de cette couche, jusqu'à 64% .

Commençons maintenant à sélectionner le deuxième objectif. Créer un nouveau calque (Ctrl + Maj + N) et l'appeler L. Sélectionnez également le contour de la lentille et réduisez légèrement le Opacité(Opacité) de cette couche, jusqu'à 64% (Note du traducteur) Pour une connaissance plus approfondie de l'instrument Stylo(La plume) (P) vous pouvez étudier cet article https://site/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Une fois que tout est prêt, passez à la couche R et en faire la demande CoucheStyle(Style de calque) PenteRecouvrir(Superposition de dégradé) (ou en double-cliquant sur le calque avec le bouton gauche de la souris) avec les paramètres comme sur la capture d'écran.

Utilisez un dégradé de #2 F2368 À # ffffff. Le résultat qui devrait être :

Maintenant, transférons simplement CoucheStyle(Style de calque) (tout en maintenant Alt) de la couche R par couche L.

Voici à quoi devraient ressembler les lunettes du modèle :

Créez un groupe et déplacez-y les deux calques. Nommer le groupe « Lunettes».

Créons maintenant un calque de réglage. Teinte / Saturation(Teinte / Saturation) et appliquez-la comme CoupureMasque(Masque d'écrêtage) au groupe de lentilles.

Déplacez le curseur Teinte(Teinte) à la valeur -37 .

Étape 5

Maintenant, nous devons créer une petite ombre à partir des verres. Pour ce faire, vous devez créer un nouveau calque sous le groupe. « Lunettes» ... Nomme le « Un verreOmbre» .

Ensuite, avec la touche enfoncée Ctrl, cliquez sur le calque L... Cela créera une sélection circulaire autour de la lentille. Aller à Sélectionner(Accent) - Modifier(Mod) - Développer(Développer). Définir le rayon d'expansion 5 pixels... La sélection va devenir plus large. Ensuite, allez Sélectionner(Accent) - Inverse(Inverser) (ou faire un clic droit sur la sélection et SélectionnerInverse) (Alt + Ctrl + I). Maintenant, avec l'outil Brosser(Brosser) (B) avec La plume(Opacité) et Couler(Pousser) par 50% et faible rigidité , Laissez une petite ombre autour du contour de la monture, en laissant une ombre derrière les verres.

Ensuite, faites de même pour le cadre de droite.

Si vous avez des marques d'ombre supplémentaires, supprimez-les simplement à l'aide de l'outil La gomme(La gomme) (E).

Si l'ombre vous semble irréaliste, c'est-à-dire trop sombre, vous pouvez appliquer le filtre gaussienSe brouiller(Flou gaussien).

Note du traducteur : pour sélectionner l'ombre, vous pouvez utiliser n'importe quel outil de sélection. L'auteur a utilisé RectangulaireChapiteauOutil(sélection rectangulaire) (M)).

Laissez le rayon de flou dans la zone 3 pixels... Faites glisser la variation finale vers le groupe « Lunettes» .

Ainsi, le résultat des actions effectuées :

Étape 6

PenteRemplir(Remplissage dégradé) au-dessus de tous les calques. Faites le dégradé du blanc au transparent.

Noter. auteur: La lumière rose qui frappe le modèle à gauche est affichée de manière à la rendre plus facile à voir. De plus, pour ce calque, le mode de fusion a été utilisé.Mou, tendreLéger(Lumière douce). RétrograderOpacité(Opacité) cette couche jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

Soustraire Opacité(Opacité) de cette couche à 30% et changez le mode de fusion pour Mou, tendreLéger(Lumière douce).

Étape 7

Créer un nouveau calque de réglage CouleurChercher(Recherche de couleur). En sous-section 3DLoutDéposer choisir Nerveuxambre 3 DL. Réduire Opacité(Opacité) de cette couche jusqu'à 15%.

Étape 8

Créer un nouveau calque de réglage Courbes(Courbes). Accédez au canal bleu de ce calque et resserrez le point inférieur pour teinter l'image dans les ombres et les hautes lumières, ajoutant ainsi un effet de virage divisé, comme dans la capture d'écran.

Et le point culminant.

Le résultat que vous devriez obtenir

Étape 9

Créez à nouveau un calque de réglage. PenteRemplir(Remplissage dégradé) avec la couleur de f6dfb2à transparent avec des paramètres comme dans la capture d'écran.

Déplacez maintenant le dégradé vers le coin supérieur gauche comme dans la capture d'écran :

En outre, il existe une autre méthode alternative.

Créer un nouveau calque (Ctrl + Maj + N) avec mode fusion Filtrer(Filtrer)... Avec un outil Brosser(Brosser) (B) avec un grand rayon (3500-4000 pixels) et couleur 90856 b, faites un clic dans le coin supérieur gauche et avec l'outil LibérerTransformer(Transformation libre) (Ctrl + T) agrandissez la lueur résultante, comme dans la capture d'écran.

Nommez cette couche. « Mou, tendreBriller». Le résultat obtenu est visible sur la capture d'écran :

Étape 10

Créer un nouveau calque de réglage CouleurÉquilibre(Balance des couleurs) avec des paramètres comme dans la capture d'écran.

Étape 11

Créer un nouveau calque (Ctrl + Maj + N) au-dessus de toutes les couches. Aller à Éditer(Rédaction) - Remplir(Remplir). Laissez tous les paramètres tels qu'ils sont et changez le mode de fusion de ce calque pour Recouvrir(Chevauchement).

Utiliser l'outil EsquiveOutil(Clarificateur) (O) avec Exposition(Par exposition) 20% et alléger légèrement les contours des revers de la veste, les plis des manches, les zones claires de la ceinture et du pantalon. Il faut aussi éclaircir le contour du menton, les zones claires sur les lunettes, les zones claires des lèvres, des sourcils, ainsi que les zones claires du visage, du cou et des cheveux (ne pas oublier la raie). Comme sur la capture d'écran

Et voici le résultat :

Si soudain tu rampes avec un outil EsquiveOutil(Clarificateur) (O) sur le fond, puis utilisez un pinceau gris ( #808080 ) et peindre sur la zone éclaircie en excès.

Étape 12

Fusionner tous les calques en un seul (Alt + Décalage+ Ctrl+ E) et placez ce calque au-dessus de tous les calques. Utiliser un filtre CaméraBrut... Pour ce faire, rendez-vous sur Filtre(Filtre) -CaméraCRU et appliquez les paramètres comme dans la capture d'écran. Vous pouvez en savoir plus sur ce filtre dans cet article : http://photo-monster.ru/postobrabotka/rub/adobe-camera-raw/page/2

Il s'est avéré assez bon résultat. J'espère que vous avez acquis beaucoup de connaissances au cours de la leçon et que vous avez aimé le résultat.