Activités de conception pour enfants au boutre. Cercle "Le design dans la créativité des enfants
Elena Viktorovna Zaitseva
Activités de conception pour enfants à l'établissement d'enseignement préscolaire
Enseignants Zaitseva E. V. Kozina L. V.
Dans le contexte du développement intensif de processus innovants dans la vie sociale, économique et politique du pays, le besoin de formation et de développement de la personnalité créative d'un enfant d'âge préscolaire augmente.
La pertinence du problème est déterminée par le fait que la consolidation des modèles dans la créativité de l'enfant est un grand danger pour lui, il est donc nécessaire de détruire les modèles gelés et d'introduire de nouveaux types Activités, contribuant à la stimulation de la propre créativité de l'enfant.
La nouveauté de notre expérience de travail réside dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, ce qui contribue à la formation de nouvelles connaissances chez les enfants d'âge préscolaire, des compétences pour rendre unique travail des enfants utiliser des produits dans la vie d'un enfant, maternelle et famille.
Cible: créer les conditions pour la divulgation et le développement du potentiel créatif de l'enfant d'âge préscolaire au moyen d'activités artistiques et constructives conception.
Tâches:
Le développement de la pensée créative des enfants d'âge préscolaire, par la familiarisation avec les méthodes et les techniques utilisées dans le domaine artistique et constructif conception.
Pour former la capacité à mettre en œuvre de manière cohérente votre plan, habilement
manipuler des matériaux et des outils.
Stimuler la co-création avec des pairs et des adultes dans conception d'activitéà l'aide de
le résultat d'une création activités de la vie quotidienne, jeux, décoration de chambre dans Jardin d'enfants, à la maison.
Pour former une attitude évaluative envers le monde qui l'entoure, la capacité d'analyser, l'estime de soi lors de l'exécution du travail.
Développer l'intérêt pour conception - créativité.
Développer l'activité cognitive, la communication, l'indépendance.
Développement de la pensée figurative, de l'imagination, de l'attention constante, de l'observation,
précision.
Conception pour enfants peut se concentrer à la fois sur l'organisation esthétique de l'espace et sur la création de beaux objets utiles qui composent l'environnement de l'enfant. L'artisanat élémentaire de l'enfant peut être considéré comme sa conception activité, car déjà dans des arrangements simples, il prévoit un certain résultat. L'enfant se familiarise avec diverses techniques artistiques et matériaux d'artisanat avec les méthodes disponibles pour fabriquer et décorer leurs produits.
Dans la création Activités l'enfant doit être divisé en trois étapes principales.
Le premier est l'émergence, le développement, la prise de conscience et la conception d'une idée. Le thème de l'image à venir peut être déterminé par l'enfant lui-même ou suggéré par l'enseignant (sa décision spécifique n'est déterminée que par l'enfant lui-même)... Plus l'enfant est jeune, plus son plan est situationnel et instable. Plus les enfants sont grands, plus leur expérience en arts visuels est riche. Activités, plus leur concept devient stable.
La deuxième étape est le processus de création de l'image. Activitéà ce stade, elle nécessite que l'enfant soit capable de maîtriser les méthodes de l'image, moyens expressifs propres au dessin, au modelage, à l'application.
La troisième étape - l'analyse des résultats - est étroitement liée aux deux précédentes - c'est leur suite et leur achèvement logiques. La visualisation et l'analyse de ce que les enfants ont créé sont effectuées à leur activité maximale, ce qui leur permet de mieux comprendre le résultat de leur propre Activités... A la fin du cours, tout ce qui a été créé par les enfants est exposé sur un stand spécial, c'est-à-dire que chaque enfant a la possibilité de voir le travail de l'ensemble du groupe, de marquer, en justifiant son choix, ceux qu'il a aimés le plus. Les questions judicieuses et directrices de l'enseignant permettront aux enfants de voir les trouvailles créatives de leurs camarades, une solution originale et expressive au sujet.
La conception des enfants a:
Objet-caractère décoratif est la création et la décoration d'objets (jouets, souvenirs, vêtements, arrangements).
Caractère spatial et décoratif - activité dans l'espace, compte tenu de ses caractéristiques (surface, éclairage, dessin des fenêtres, portes, niches).
Nous accordons une grande attention au sujet et à la décoration conception... Nous présentons les gars à un tel artistique et créatif des activités comme, décoration. Le sens du concept "décorer"-Donner à quelque chose un beau look, décoration Nous en avons sélectionné plusieurs directions: mosaïque à partir de divers déchets, applique, découpage, pâte à modeler, techniques de dessin non traditionnelles. Cette approche innovante permet d'enrichir conception locaux du groupe par le droit d'auteur et des enfants travaille en utilisant un large éventail de techniques et de technologies non traditionnelles.
Afin d'inculquer aux enfants d'âge préscolaire l'amour des arts visuels, de susciter leur intérêt pour le dessin, nous commençons par un plus jeune âge préscolaire, nous utilisons largement des techniques d'image non traditionnelles dans notre travail. Les premiers pas dans cette direction ont été l'utilisation des méthodes non traditionnelles les plus simples (dessiner avec les doigts, les paumes, les crayons, le papier froissé, les tampons, etc.).
Un tel dessin non conventionnel donne aux enfants beaucoup d'émotions positives, révèle la possibilité d'utiliser des objets familiers comme matériaux d'art et surprend par son imprévisibilité.
Par émotions, on peut juger de ce qui sur le moment plaît, intéresse, expose au découragement, inquiète l'enfant, qui caractérise son essence, son caractère, son individualité. Puis on introduit progressivement les éléments conception, qui, en travaillant avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés, se transforment en leçons indépendantes en activités de conception... Des classes activités de conception combiner plusieurs types d'activités artistiques et créatives Activités: dessin, modelage, appliqué, travail manuel et design.
L'enfant d'âge préscolaire est capable de "voir" et avec l'aide d'un adulte, réalisez pas à pas votre "Concept design" anticiper le résultat artistique. Cela permet, avec l'utilisation de types traditionnels de représentations picturales, Activités présenter aux enfants sa nouvelle les types: architectural et artistique conception et modeler des vêtements avec des décorations et des décorations de différents matériaux. À ce stade, les enfants, sous la direction d'un enseignant, décorent des objets, des objets pour décorer une pièce, participent à des expositions créatives. Cela vous permet d'évaluer votre travail, son résultat. L'attention est concentrée sur ce qui s'est passé, une évaluation positive est donnée Activités, un arrière-plan émotionnel favorable est créé, ce qui contribue à la formation de l'imagination et de la pensée créatives
En train d'enseigner aux enfants les éléments conception, nous leur présentons les caractéristiques, propriétés et capacités de divers matériaux d'art et les technologies: dessin sur papier humide; dessiner avec une brosse à dents sur du papier de couleur; monotype (cellophane, papier, verre); dessin sur papier carbone; dessiner avec de la pâte à modeler; peinturer avec les doigts; pochoir à main; blotographie; demande de réception "Éclaboussure"; collage; méthode de poussée; monnayage; vitraux. Après tout, l'introduction aux classes des éléments conception nécessite d'élargir les connaissances des enfants sur les propriétés de divers matériaux (papier, carton, tissu, plastique, matières naturelles, etc.) et développer des compétences et des capacités en travaillant avec eux. Intéressant et passionnant étaient Des classes: "Conte d'été" vitraux, "Motifs d'automne"- la blotographie, "L'automne au bord de la peinture"- impression par feuilles, "Vase pour maman"- conception de batterie de cuisine, "Histoire de Noël"- technique de serviettage, "Près de la forêt à la lisière"- plasticinographie, "Jouets de Noël"- décor de boules et sapins de Noël, "Exposition de bougeoirs"- décor bougeoir, « Motifs de gelée »- dessiner avec du sel.
Nous avons présenté aux parents les réalisations de leurs enfants, chacun individuellement. De cette communication, nous avons appris à quel point les parents s'intéressent à la vie des enfants en Jardin d'enfants... Dans le processus de travail avec les élèves, nous avons ressenti le désir des parents pour leur propre créativité avec les enfants et avons commencé à les impliquer dans une activité... Les parents ont commencé à aider activement à collecter du matériel, à participer à la conception d'expositions, car ils ont vu que les enfants, avec un grand désir, apprennent à fantasmer, créer, créer de merveilleuses œuvres d'art. Ils ont apporté de l'artisanat et des compositions créés conjointement.
Résultat:
L'expérience de notre travail a montré que ce type de travail artistique et créatif Activités comme décoration, non seulement vous permet d'obtenir de haute qualité, attrayant et donc précieux aux yeux de l'enfant et des autres "produit" mais contribue également au développement de la société relation amoureuse: la capacité de naviguer dans l'environnement, d'augmenter le niveau de conscience de soi, la formation de relations positives, ainsi que le niveau de développement artistique et créatif des enfants d'âge préscolaire, la satisfaction des parents à l'égard du travail dans le domaine éducatif "Création artistique".
La fantaisie, l'imagination est la base sur laquelle se forment les capacités créatives et, par conséquent, le caractère exceptionnel d'un enfant à l'avenir.
Le monde dans lequel vit le bébé est rempli d'événements non seulement réels, mais aussi fabuleux. Les enfants fantasment parce qu'ils veulent jouer le rôle de sorciers.
Il faut aider un peu l'enfant et les miracles qu'il a inventés deviendront réalité !
Olga Kondratyeva
Consultation pour les éducateurs : Design pour enfants à la maternelle
« La créativité n'est pas le lot des génies qui ont créé de grandes œuvres d'art. La créativité existe partout où une personne imagine, combine, crée quelque chose de nouveau "
L. S. Vygotski
L'art du design entre activement dans notre vie.
Et aujourd'hui, j'aimerais étudier le concept de "Design pour enfants".
Conception pour enfants- une nouvelle activité artistique et productive, qui s'entend comme réflexion de projet la plus large.
En design, non seulement le développement de l'idée est important, mais aussi la planification du résultat, qui contribue au développement de l'enfant.
Le design pour enfants vise à révéler la personnalité de l'enfant, son individualité, le développement de son potentiel créatif, libre, sans pression d'un adulte, basé sur l'expression de soi de l'enfant, son développement personnel, sur la coopération et la co-création, en utilisant uniquement des méthodes et des techniques humaines, sans interdictions ni appels catégoriques ...
Quand on parle d'enfant designer, on entend souvent un enfant artiste. En fait, le design est une approche inhabituelle des choses ordinaires. Cela signifie que l'essentiel pour un designer est la pensée non standard, la fantaisie, l'imagination, la capacité de combiner la couleur et la forme. Il en découle que pour qu'un enfant devienne designer, il faut avant tout développer son imaginaire spatial, favoriser une vision atypique du monde qui l'entoure.
Souvent, nous ne soutenons pas les fantasmes de l'enfant et s'il dessine un éléphant rose, nous corrigeons et disons: cela n'arrive pas, l'éléphant doit être gris. Au début, l'enfant objecte : « Il est fabuleux, magique. Mais si l'adulte donne systématiquement le modèle « correct », l'enfant fantasme de moins en moins.
Conception - activité- Il s'agit d'un type particulier d'activité artistique qui combine différents types de créativité : dessin, modelage, application, construction, travail artistique.
Dans la pratique de la maternelle, le contenu des concepts est souvent confus : « activité visuelle » (avec l'artisanat, le « design créatif » et l'activité réelle de « conception pour enfants ». Naturellement, ces restrictions sont conditionnelles, mais en même temps la à noter : produits pour enfants après les cours artistiques et didactiques, pliés dans des dossiers et des boîtes et ensuite non demandés - ce n'est pas encore un design pour enfant.
Dans le même temps, le design professionnel a des caractéristiques communes avec le design pour enfants, à savoir l'activité visuelle et la construction. Ce:
Originalité et unicité d'un produit créatif ;
Connaissance du système de normes sensorielles, condition préalable au principe de conception modulaire ;
Caractère conjointement distinct de l'exécution du plan ;
Caractère substantiel et spatial-décoratif de l'activité du projet ;
Utiliser des matériaux et des techniques similaires ;
Approche générale d'évaluation de la qualité artistique de l'art professionnel et « enfantin » ;
Autosuffisance non-compétitivité des produits de créativité pour enfants
Les premiers pas dans l'art du design sont si simples qu'ils ne nécessitent pas beaucoup d'efforts de la part de l'enfant. Il est heureux de découvrir le monde de la matière. L'expérience viendra progressivement, les compétences seront formées et il pourra facilement effectuer seul un travail important et complexe. De plus, aujourd'hui, comme jamais auparavant, la formation d'une personnalité harmonieusement développée est nécessaire. Une personne qui étudiera, protégera et développera le patrimoine spirituel de notre peuple. Tout cela est d'une grande importance : une personne qui voit et sait apprécier la beauté la préservera et l'augmentera, de telles personnes ne sont pas capables d'actes immoraux. C'est pourquoi les cours de design sont si pertinents pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés. Les enfants développent des capacités artistiques et créatives, leur potentiel créatif est révélé au moyen d'un design artistique et constructif, ainsi que :
La pensée visuelle-figurative se développe; goût artistique et esthétique, sens du style;
La perception artistique du monde environnant, l'imagination, la fantaisie, la pensée créative se développent;
La culture esthétique des enfants augmente ;
L'activité cognitive, la motricité fine, l'orientation spatiale, la perception se développent ;
Acquérir des compétences en travaillant avec divers matériaux;
Formation d'une culture de projet chez les enfants et éducation d'un consommateur compétent.
Activités de conception - activités sont conçus pour influencer l'esprit, la volonté, les sentiments des enfants, les encourager à s'exprimer de manière créative, un état de confort émotionnel, un sentiment de joie de l'enfance dans divers types d'activités artistiques et créatives utilisant des techniques non traditionnelles : collage, pâte plastique, origami, quilling, papier mâché, scrapbooking, grattage, découpage, isothread, etc.
Initier les enfants au design est une entreprise noble, mais difficile et de longue haleine.
Parlons maintenant des techniques.
Moulage- le processus de création d'une œuvre sculpturale associé au travail sur une matière plastique souple.
Vous pouvez sculpter à partir d'argile et de pâte à modeler, mais il est intéressant d'apprendre quelque chose de nouveau. La pâte salée est le moyen le plus économique et le plus sûr de s'essayer au développement de l'imagination, car vous pouvez en mouler n'importe quoi. La pâte est accessible à tous, matériel pas cher et facile à utiliser, elle peut être préparée à l'avance (pour une utilisation future). La pâte peut être teinte et sculptée en un produit déjà coloré, ou le travail fini peut être peint après séchage final. La beauté et la grâce des « artisanats salés » donneront matière à réflexion créative. Les œuvres sont légères et durables.
Papier maché- non seulement un beau nom français, mais aussi une technique très simple et budgétaire pour faire divers métiers à partir de morceaux de papier. C'est un plaisir d'être engagé dans une telle créativité à la maternelle.
Il existe trois technologies pour fabriquer des produits en papier mâché.
Selon la première technologie, le produit est réalisé par collage couche par couche de petits morceaux de papier humide sur un flan préalablement préparé.
Selon le deuxième procédé, les produits sont formés à partir de pâte à papier liquide. Le papier, coupé en petits morceaux, est versé avec de l'eau chaude et placé dans un endroit chaud pendant une journée. Ensuite, il est bouilli, essoré, desserré et séché. La pâte à papier résultante est soigneusement mélangée avec de la craie. La colle est ajoutée au mélange papier-craie sous agitation constante jusqu'à l'obtention d'une pâte plastique crémeuse. Un mélange de pâte d'amidon et de colle à bois est utilisé comme colle. La pâte est versée dans le moule préparé ou appliquée en couche sur sa surface et conservée jusqu'à ce qu'elle soit complètement sèche.
Selon la troisième méthode, les produits sont collés comme du contreplaqué sous pression à partir de plaques de carton solide et dense. Le produit obtenu est apprêté et peint.
Scrapbooking- est un artisanat, qui est la conception, la création et la décoration d'albums, de boîtes d'emballage, de cadres pour images et photographies, ainsi que de cartes-cadeaux.
Les enfants veulent toujours quelque chose de nouveau et d'intéressant. Des tâches passionnantes peuvent prendre un enfant et plus d'une heure.
Origami pour les enfants- c'est une application qui sera intéressante pour les enfants d'une part, et difficile d'autre part. L'origami pour enfants permet non seulement de distraire l'enfant de quelque chose, mais développe également la dextérité des enfants. Grâce à cela, vous pouvez donner à votre enfant la possibilité de décorer lui-même la maison. Bien sûr, il assumera cette tâche de manière tout à fait responsable. C'est-à-dire que nous pouvons voir comment l'origami développe chez un enfant quelque chose au-delà de la réussite physique - d'excellentes qualités morales.
Quillin g est l'art de rouler le papier, qui a plus de cent ans.
Comme l'a montré la pratique, le papier traité à l'aide de la technique du quilling est très durable et résistant. Par conséquent, tous les produits fabriqués à partir de celui-ci sont largement utilisés dans la vie quotidienne. Vous pouvez faire un bol de bonbons et l'utiliser pour l'usage auquel il est destiné. Même sur le porte-gobelet volumineux, vous pouvez mettre votre tasse de café préférée en toute sécurité.
La technique de l'isthreading est une activité passionnante non seulement pour les adultes, mais aussi pour les enfants. À première vue, il semble que cette technique soit très difficile, en fait, il vous suffit d'apprendre le modèle et tout ira bien.
Vous devez maîtriser la technique de remplissage du coin, du cercle, de la toile d'araignée. Après cela, vous pourrez réaliser des peintures assez complexes en utilisant la technique de l'ison.
Enseignez cet art à l'enfant, ce n'est pas seulement intéressant, mais aussi utile. Ce passe-temps développe la persévérance, les yeux, l'imagination et la pensée abstraite de l'enfant, la coordination des mains et la motricité fine, favorise la précision et l'attention.
Les enseignants de maternelle connaissent technique de grattage traduit du français signifie "gratter" Cette technique est populaire car elle a de grandes possibilités artistiques et expressives - une sous-couche légèrement chatoyante qui apparaît sur un fond sombre, ce qui confère aux œuvres un mystère et une fabuleuseté. La technique du grattage permet aux enfants d'effectuer facilement des tâches coloristiques et graphiques, et les éducateurs en cours de travail créent des situations de jeu inhabituelles.
Découpage- une technique moderne très appréciée pour la décoration d'objets divers : des petites assiettes et vases aux commodes et armoires spacieuses. La technique de serviettage n'est pas très difficile, mais elle a des techniques qui nécessitent certaines compétences et capacités.
L'essence de la technique de serviettage est qu'une fine couche de papier avec un motif décoratif est collée à la surface de l'objet à décorer, créant ainsi l'illusion d'une peinture à la main. Les motifs décoratifs sont produits sur des serviettes de découpage spéciales. De plus, un motif de découpage peut être découpé dans une serviette en papier ordinaire, un magazine, une carte postale, une étiquette ou même du papier d'emballage.
Collage- une tendance relativement jeune dans les arts visuels. C'est le fruit du dernier siècle mouvementé, lorsque les artistes cherchaient de nouveaux moyens d'exprimer leurs pensées, leurs sentiments et leurs humeurs. La technique du collage (issu du collage français - collage) laisse un large champ à la créativité, puisque le tout est créé à partir du fragmentaire. Les fragments peuvent être des photographies, des magazines sur papier glacé, du papier multicolore, différentes textures, des tissus, des feuilles, des plantes, des peintures, des tissus, des pièces métalliques et bien plus encore.
Le collage est une technique très intéressante, il peut combiner la plupart des techniques non conventionnelles dans un collage, vous pouvez utiliser la testoplastie, et le grattage, et l'ison, et le quilling, et bien plus encore, tout dépend de la richesse de votre imagination.
Merci beaucoup pour votre attention!
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Le « design pour enfants » est défini par les experts comme une créativité artistique et décorative socialement utile, contribuant à l'enrichissement des formes d'activité et de communication spécifiques aux enfants. Le design pour enfants est une nouvelle activité artistique et productive, qui s'entend comme une réflexion de projet du plus large éventail. Dans la conception, non seulement le développement de l'idée est important, mais aussi la planification du résultat, qui contribue au développement global de l'enfant.
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Le design pour enfants peut avoir un caractère décoratif d'objet - c'est la création et la décoration d'objets (jouets, souvenirs, vêtements, arrangements). Le caractère spatialement décoratif est une activité dans l'espace, prenant en compte ses caractéristiques (surface, éclairage, dessin des fenêtres, des portes, des niches, du paysage, etc.).
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La première direction - "les aménagements" - présuppose le développement des traditions de l'artisanat des enfants en mettant l'accent sur la décoration des vêtements et la décoration intérieure. Ceux-ci peuvent être: des compositions de phyto-design, des bouquets, des peintures d'herbier, des bijoux en matériaux artificiels et naturels, des vitraux et des mosaïques en plastique coloré, des détails de jeu et des éléments de compositions thématiques, féeriques et ornementales. Domaines d'activité de conception
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La deuxième direction - "design de mode" - consiste à familiariser les enfants avec la culture du vêtement et certaines façons de créer des dessins disponibles pour les enfants d'âge préscolaire - croquis, styles et finitions décoratives des robes. À leur guise, les enfants dessinent des croquis de costumes pour des personnages d'œuvres littéraires, de dessins animés, de spectacles, ainsi que pour eux-mêmes - des vêtements de tous les jours et de fête.
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La troisième direction - design décoratif et spatial - concentre l'attention des enfants sur le design décoratif des bâtiments et des paysages, sur l'esthétisation de l'espace de jeu de marionnettes, des intérieurs de salles de groupe, des locaux pour les matinées festives du jardin d'enfants. Les enfants acquièrent une expérience de conception lors de la création d'agencements de pièces, de maisons, en utilisant les matériaux à portée de main.
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Les principales étapes de la connaissance du design par les enfants: 1. Connaissance des concepts de base du design (concept, harmonie, composition) et de la composition (espace, ligne, tache, forme, couleur, texture). Connaissance des principales professions de l'industrie du design (créateur de mode, styliste, architecte) Étudier la technologie d'exécution de divers travaux créatifs. Utiliser les règles pour la conception du produit fini. Introduction des technologies de conception. Création de produits selon votre propre design. Évaluer le résultat de votre travail.
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Formes d'organisation d'activités de conception conjointe d'enfants d'âge préscolaire: combiner dans une composition commune (exposition) des œuvres individuelles d'enfants, exécutées sur le même sujet dans des classes frontales; 2) le travail d'un groupe d'enfants « sur une feuille » : une frise, des panneaux, etc., où chaque enfant exécute sa partie de la feuille en la coordonnant avec le travail de ses pairs ; 3) la nature échelonnée des travaux tels que "course à relais", "convoyeur".
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L'enseignant - le chef des enfants et un participant direct à l'activité de conception organise la mise en œuvre de : tâches avec l'installation « finition peinture », « peinture », « finition construction », où l'enfant se manifeste « fragmentairement », imitant le Maître; 2) des tâches axées sur le résultat de la co-création, où il est plus indépendant ; 3) tâches nécessitant une indépendance totale de l'enfant dans une recherche créative, où il planifie lui-même ses actions. Dans ce cas, l'orientation directe de l'enseignant se transforme en une coordination indirecte, indirecte et avec tact des activités de l'enfant.
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imposer des exigences excessives aux enfants, les surcharger de tâches d'une complexité et d'un volume considérables, il est impossible d'"améliorer" le travail des enfants sans la connaissance et le consentement de l'auteur. (Le bébé répond volontiers aux recommandations verbales de révision lui-même). Vous ne pouvez pas arrêter son travail en lui proposant une autre tâche, interférer avec l'accomplissement du plan jusqu'au bout. Vous ne pouvez pas louer ou souligner les lacunes de l'enfant. (L'enseignant maintient une atmosphère de bienveillance, encourageant les enfants et le groupe dans son ensemble à un travail réussi, par exemple, avec un grand jouet, une peinture, un panneau décoratif, un complexe de jeux à l'intérieur, un cadeau « doux », etc.) L'enseignant doit se rappeler qu'il ne faut pas :
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La familiarisation des enfants d'âge préscolaire avec les éléments de conception est efficace, à condition que les conditions soient remplies : - construire le cycle OOD de manière séquentielle et inclure différents types d'activités de conception ; - transmettre aux enfants le sens et la signification de l'activité de conception, son orientation pratique ; - l'utilisation pratique des produits de conception pour enfants - des activités à la maternelle; - organisation de la perception par les enfants d'échantillons d'art design ; - organisation de l'interaction entre l'établissement d'enseignement préscolaire et la famille ; - la disponibilité de l'équipement matériel nécessaire à la conception des enfants.
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matériel d'art papier et carton déchets tissus et autres matériaux fibreux matériel naturel matériel de décoration Avec les enfants, des zones (coins) du "fonds de conception" sont organisées, où le matériel d'illustration et les aides visuelles à la conception sont concentrés.
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Matériel artistique 1. Papier et carton Serviettes, papier et carton ondulé, papier de couleur, assiettes jetables en carton, carton de couleur, etc. 2. Déchets Gobelets, cuillères et fourchettes jetables en plastique, boutons, disques, bâtonnets de crème glacée, etc. 3. Matière naturelle Graines, graines, brindilles, coquillages, etc. 4. Tissus et autres matériaux fibreux Caoutchouc mousse, coton, coton, serviettes de différentes textures, etc. 5. Matériel de décoration Paillettes, perles, galets, nœuds, rubans, tresse, etc.
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Conception planaire (applicative-graphique) Activités Agencement artistique Modélisation de vêtements Conception décorative-spatiale Papier plastique. Matière naturelle et artificielle. Installation, beaux-arts, photo. Excursions, visionnage d'œuvres d'art et de matériel vidéo. Dessins dans des livres à colorier. Dessins d'arrangements. Dessins, impression. Application de cadeaux souvenirs : signets pour livres, cartes de visite, cartes d'invitation, félicitations, emballages de bonbons. Serviettes décoratives. Couper des images. Ensembles de lettres, signes, chiffres. Mosaïques. Logos, symboles. Loto, dominos. Tissage, tissage, macramé. Peinture, aquatouch. Affiche, journal mural. Photomontage. Panneau, frise. Phytocompositions. Éléments de décoration de vêtements. Application. Calendrier naturel. Fantoche. Enfants. Théâtral et festif. Excursions, visites de théâtres, expositions, musées. Dessins : vêtements d'hier, d'aujourd'hui, de demain. Dessins : tissu pour vêtements. Dessins : vêtements créatifs. Dessins d'accessoires vestimentaires et de décorations. Application : styles et modèles de vêtements, ses détails. Application : mannequin habille la poupée. Silhouettes de marionnettes pour le théâtre d'ombres. Les images sont coupées. Compilation de collections : albums "vêtements à la mode".Sélection et création de bijoux. Panneaux, frise "bal de la mode", "carnaval des enfants", "danse ronde des matriochkas". Design d'intérieur et environnement pour enfants. Animations et vacances. Excursions, promenades en ville. Dessins : chambre de poupée, coin jeux. Dessins dans des livres pliés. Dessins « mon coin de maison », « décoration festive de la salle », « vacances en ville », « ma performance préférée », « je suis architecte ». Images découpées "Ensembles architecturaux", "Connais ta ville". Loto thématique, dominos. Application "Je suis architecte", "Je suis artiste de théâtre". Compilation d'albums : "Architecture", "Intérieur", "Paysage". Participation à la création de la décoration de la salle pour les fêtes.
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Conception volumétrique (sujet-spatial) Activités Agencement artistique Modélisation de vêtements Conception décorative-spatiale Promenades, visionnage d'art, vidéo. Faire des collages. Mosaïque en patchwork. Design, formes géométriques, façonnées. Compositions : guirlandes, sultans, décorations d'arbres de Noël. Phytocompositions, jouets faits maison. Servir des échantillons (tresses, vases). Création de bijoux (bijouterie, pierres, rabat, écorce). Jeux-manuels, livres pliants (« Habille la poupée », « Ma maison »). Panneaux, frises, photomontages. Excursions dans le studio de mode. Jeux de "déguiser". Modelage avec peinture. Concevoir avec la peinture. Jeux-manuels "studio haute couture", "Je suis créateur de mode". Création de mannequins. Modelage de vêtements sur mannequins. Création d'accessoires pour jeux, spectacles, mascarades, carnaval. Armoire de poupée. Création de compositions costumées. Visites de la ville. Jeux de société "Maison de poupée". Jeux-constructeurs "Je suis architecte", "Je suis constructeur", "teremok", "contes de fées". Sélection et conception de petites boîtes. Création de décors de table pour le spectacle avec peinture, applique. Concevoir des mises en page de jeux de bureau. Conception de maquettes de jeux (peinture, applique). Création de collages ISO. Création de compositions architecturales et sculpturales sur le site (à partir de neige, rocaille). Conception-décoration de locaux de vacances et de divertissement.
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Conception volumétrique (sujet-spatial) Activités Arrangement artistique Modélisation de vêtements Conception décorative-spatiale Excursions dans la nature, dans des expositions, dans des musées. Création de compositions de « design cinétique » (rotation libre) lors de la décoration des locaux pour les fêtes (guirlandes, boules, lanternes, étoiles, flocons de neige, etc.). Sélection d'accessoires pour jeux de dramatisation, spectacles à la fête (rubans, sultans, jouets, drapeaux). Sélection de décors pour le spectacle et le divertissement. Sélection d'arrangements lors de la décoration d'une maison de poupée et d'un intérieur pour enfants. Achèvement des arrangements pour la conception de l'intérieur et du site festifs. Création de phytocompositions d'aménagement paysager, décoration de locaux, site, bâtiments. Création d'aménagements paysagers (rocaille, "club alpin", "tapis mauresque", "toboggan avec cascade", "ruisseau", "étangs") Excursions "Exposition de mode" (atelier, vitrine, musée). Participation à la création d'une peluche (d'intérieur) et de sa garde-robe. Démonstration de nouveaux échantillons de vêtements (sur le podium, devant le miroir), comparaison, sélection. Participation à l'organisation d'une "garde-robe" pour poupées et vêtements pour enfants. Participation à l'organisation et à l'équipement d'un "studio haute couture", un mini-musée. Participation à la sélection et à l'organisation d'expositions de vêtements. Participation à des animations costumées en tenues (ses éléments) réalisées par des enfants (en maternelle et en famille). Excursions autour de la ville, parcs, domaines. Organisation esthétique de l'espace marionnette (en maternelle et en famille). Participation à l'organisation esthétique de l'espace de jeu pour les enfants, des espaces d'emploi, de travail, de loisirs artistiques (en maternelle et en famille). Participation au montage et démontage des décors (scène, écran, podium) pour la performance. Participation à la transformation esthétique des locaux de la maternelle. Participation à l'organisation et à la décoration du studio de design. Sélection d'œuvres et participation à la préparation d'une exposition de la créativité des enfants et des maîtres d'art. Création de compositions à partir de matériaux en gros blocs (boîtes, constructeurs) de bâtiments de jeux (en intérieur et sur le site). Utilisation de l'effet de la couleur et du design lumineux (vitrail, éclairage).
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Ecole GBOU n°1034 DO n°4
Résumé d'auto-éducation
Sujet : "Développement de l'activité créative chez les enfants d'âge préscolaire à travers des activités de conception."
Effectué :
Éducatrice Orekhova S.V.
Moscou 2015
Introduction. | |
Chapitre 1. Aspects psychologiques et pédagogiques du développement de l'activité créative chez les enfants d'âge préscolaire à travers des activités de conception. | |
1.1 Éducateurs et psychologues sur la créativité artistique et l'activité créative des enfants. | |
Chapitre 2. Organisation des éléments de conception pédagogique comme condition du développement de la créativité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés | |
Conclusion. | |
Liste de la littérature utilisée. | |
Application. |
introduction
Les transformations socio-économiques de la société dictent la nécessité de former une personnalité créative et active avec la capacité de résoudre de manière efficace et non standard de nouveaux problèmes de vie. À cet égard, les établissements préscolaires sont confrontés à la tâche importante de développer le potentiel créatif de la jeune génération, ce qui nécessite à son tour d'améliorer le processus éducatif, en tenant compte des lois psychologiques de l'ensemble du système de processus cognitifs. Aujourd'hui, l'attention est activement attirée sur une nouvelle direction dans l'éducation artistique des enfants d'âge préscolaire - le design pour enfants, qui donne une large place à la créativité des enfants. La mise en œuvre de cette orientation nécessite un recours à des systèmes pédagogiques généraux de développement de type intégré. Cette activité est nouvelle et peu étudiée, mais elle a un potentiel de développement incontestable pour tous les domaines de la personnalité. L'introduction de cette activité dans le processus éducatif est également due aux besoins culturels accrus des personnes dans le monde moderne, aux capacités des enfants, ainsi qu'au concept d'éducation préscolaire, qui déclare l'environnement disciplinaire en développement de l'activité des enfants comme un système d'objets matériels qui simulent fonctionnellement le contenu du développement physique et spirituel de l'enfant.
Le problème du développement de l'imagination créatrice des enfants est pertinent car ce processus mental fait partie intégrante de toute forme d'activité créatrice d'un enfant, de son comportement en général. Ces dernières années, dans les pages de la littérature psychologique et pédagogique, la question du rôle de l'imagination dans le développement mental d'un enfant, de la détermination de l'essence des mécanismes de l'imagination, a été de plus en plus posée.
L'urgence du problème est déterminée par le fait que la consolidation des modèles dans la créativité de l'enfant est un grand danger pour lui, il est donc nécessaire de détruire les modèles figés et d'introduire de nouveaux types d'activités qui contribuent à stimuler la propre créativité de l'enfant.
De nombreuses années d'expérience dans le programme "Éducation et formation en maternelle", édité par M.A. Vasilyeva, orientation artistique et esthétique, a montré que le programme oriente davantage les enseignants du préscolaire vers la formation des compétences visuelles et techniques des enfants d'âge préscolaire dans divers types d'activités productives. Le programme ne se concentre pas suffisamment sur les tâches visant à développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire en utilisant des formes d'éducation non traditionnelles.
Cette problématique a permis de formuler le thème de recherche : « Le développement de l'activité créative des enfants par le design ».
La formation d'une personnalité créative est l'une des tâches importantes de la théorie et de la pratique pédagogiques au stade actuel. Sa solution devrait commencer dès l'âge préscolaire. Le moyen le plus efficace d'y parvenir est l'activité visuelle des enfants.
Dans les exigences de l'État fédéral pour les programmes éducatifs des établissements d'enseignement préscolaire, le domaine éducatif "Créativité artistique" est mis en évidence, dont le contenu vise à atteindre les objectifs de former un intérêt pour le côté esthétique de la réalité environnante, répondant aux besoins des enfants pour l'expression de soi par le développement d'activités productives (dessin, modelage, application, travail artistique).
Dans le processus de dessin, de sculpture, d'appliqué, l'enfant éprouve une variété de sentiments : il se réjouit d'une belle image qu'il a créée lui-même, contrarié si quelque chose ne fonctionne pas. Mais le plus important : en créant une image, l'enfant acquiert diverses connaissances ; ses idées sur l'environnement s'affinent et s'approfondissent ; au cours du travail, il commence à comprendre les qualités des objets, à mémoriser leurs caractéristiques et leurs détails, à maîtriser les compétences et les capacités visuelles, apprend à les utiliser consciemment.
Par conséquent, il est si important d'inclure largement dans le processus pédagogique une variété de classes d'activités artistiques et visuelles. Ici, chaque enfant peut s'exprimer au maximum sans aucune pression de la part d'un adulte.
L'objectif de l'étude est de déterminer la possibilité d'enseigner des éléments de conception aux enfants d'âge préscolaire plus âgés.
Objectifs de recherche:
1. Révéler l'essence du concept d'« activité créatrice » et révéler ses types et conditions de développement.
2. Étudiez le concept de "design pour enfants", mettez en évidence ses types.
3. Révéler la possibilité d'enseigner des éléments de conception aux enfants d'âge préscolaire.
4. Développer et tester un programme d'enseignement des éléments de conception pour les enfants d'âge préscolaire.
Hypothèse de recherche : Enseigner des éléments de conception aux enfants d'âge préscolaire plus âgés sera efficace si les conditions suivantes sont remplies :
Le cycle de cours sera construit de manière séquentielle et comprendra différents types d'activités de conception ;
Communiquer aux enfants le sens et la signification de l'activité de conception, son orientation pratique ;
Utilisation pratique des produits de conception pour enfants - activités à la maternelle.
Organiser la perception des enfants des échantillons d'art de conception ;
Objet d'étude : le développement de l'activité créatrice des enfants.
Sujet de recherche : activité de design pour enfants.
L'importance pratique de l'étude est déterminée par le fait qu'un projet développé et testé pour enseigner aux enfants des éléments de conception visant à développer la créativité des enfants peut être recommandé pour une utilisation dans la pratique d'une institution préscolaire.
Cet ouvrage se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion, d'une bibliographie et d'une annexe.
Chapitre 1. Aspects psychologiques et pédagogiques du développement de l'activité créative chez les enfants d'âge préscolaire
- Éducateurs et psychologues sur la créativité artistique et l'activité créative des enfants
L'âge préscolaire est la période où la créativité artistique peut devenir et est le plus souvent un passe-temps stable non seulement pour les enfants particulièrement doués, mais aussi pour presque tous les enfants, c'est-à-dire. entraînant un enfant dans le monde fabuleux de l'art, on développe imperceptiblement son imagination et ses capacités.
En psychologie russe, la considération de l'imagination comme un processus mental indépendant a été proposée par L.S. Vygotski. Vygotsky a montré que l'imagination est plus développée à l'âge préscolaire, commençant à prendre forme dans le jeu et se développant davantage dans une variété d'activités (visuelles, musicales).
Qu'est-ce que la créativité ? De nombreux psychologues ont donné leurs propres définitions de la créativité, mais toutes les définitions se résumaient au fait que la créativité est l'activité d'une personne qui crée quelque chose de nouveau, d'original. À la fin du XIXe siècle, la créativité des enfants a commencé à attirer l'attention des scientifiques de toutes les directions : psychologues, enseignants, critiques d'art. Cela était dû au développement de la science et de la culture, à l'émergence d'une nouvelle direction en psychologie - la psychologie de l'enfant. Des travaux sur la psychologie de l'enfance ont commencé à paraître à l'étranger. Dans lequel une place particulière a été accordée à l'analyse du dessin d'enfant (D. Seli, N. Browning, R. Lamprecht). K. Ritchie a été le premier auteur à consacrer son ouvrage "Enfants - Artistes" à l'analyse psychologique des dessins d'enfants. Au début des années 1900. à Moscou, des articles ont commencé à paraître, des conférences sur l'éducation artistique ont commencé à être données. Les travaux de scientifiques consacrés à l'art des enfants (L.T. Orshansky, A.A. Rybnikov, K.M. Letilov, F.T.Schmidt) sont publiés.
L.S. Vygotsky pense que l'activité humaine peut être divisée en deux types :
Reproducteur (reproducteur);
Combiner (créer).
L'activité de reproduction est associée à notre mémoire, elle se reproduit et est créative - c'est une telle activité lorsqu'une personne imagine. L'activité créatrice est appelée imagination ou fantaisie.
Le psychologue le plus éminent, B.M. Teplov, caractérisant la créativité des enfants, a écrit que l'une des caractéristiques importantes et des grandes difficultés du travail pédagogique sur l'éducation artistique est associée au fait que l'activité créative de l'enfant ne peut pas être motivée en tant qu'activité éducative, il est nécessaire qu'une partie de la l'activité artistique de l'enfant vise à créer une activité de produit qui devrait avoir un impact sur quelqu'un.
Sans cela, le développement de la créativité de l'enfant sera inévitablement remplacé par le développement d'une certaine habileté formelle. UN V. Zaporozhets affirme que "la créativité des enfants existe", mais attire l'attention sur le fait qu'il est nécessaire d'apprendre à gérer les particularités de sa manifestation, à développer des méthodes qui encouragent et développent la créativité des enfants. Il a attribué une grande place aux activités artistiques, ainsi qu'à tout travail éducatif avec les enfants pour développer leur perception de la beauté dans la vie qui les entoure et dans les œuvres d'art, qui joue un rôle important dans le développement général et créatif de l'enfant.
Ainsi, l'une des tâches principales de la pédagogie et de la psychologie de l'enfant est d'éduquer un enfant en tant que personne créative et active. À l'âge préscolaire, les enfants subissent une socialisation, une éducation, une formation dans des établissements préscolaires, où les enseignants et les éducateurs utilisent différentes techniques et techniques pour le développement de l'enfant.
À cet âge, l'activité cognitive et créative commence à se former. Qu'est-ce que l'activité ? L'activité est une activité sensorielle-objet pratique visant non seulement à transformer le monde environnant, mais aussi à transformer la personnalité elle-même - la condition et le facteur les plus importants de son développement mental.
La base de l'étude de l'activité cognitive des enfants d'âge préscolaire est le besoin cognitif de l'enfant lui-même, son intérêt pour un nouvel objet et agit comme une expérimentation libre, ainsi que la solution de l'enfant à un problème pratique posé par un adulte. Dans ce cas, l'activité cognitive est subordonnée à un but pratique. Il existe trois niveaux d’activité cognitive chez les enfants d’âge préscolaire :
1. Le niveau d'intérêt pour les propriétés externes d'un objet est déterminé par l'objet lui-même.
2. Le niveau d'intérêt pour les qualités fonctionnelles d'un objet et la régulation de la recherche est déterminé avec l'aide d'un adulte.
3. L'activité est dirigée par l'objectif - atteindre le résultat souhaité.
Considérons les caractéristiques de l'activité créative. Actuellement, la question de la formation et du développement de l'activité créative de l'enfant d'âge préscolaire est à nouveau à l'ordre du jour. Cela est dû au fait que l'activité créative semble être l'un des traits de personnalité clés.
Divers besoins sont à l'origine de l'activité de la personnalité. Ce sont les besoins d'apprentissage, d'activité, de jeu, de communication, de repos, le besoin créatif, le besoin de réalisation de soi.
Un besoin n'est rien de plus qu'un moyen ou un moyen de le résoudre.
C'est une conclusion très importante pour notre étude du problème du développement de l'activité créatrice d'un enfant d'âge préscolaire dans le processus d'activité visuelle. Un enfant, réalisant un certain groupe de besoins, développe certaines propriétés et qualités, y compris une activité créative. S'améliorant et s'isolant constamment, ces propriétés et qualités créent une personnalité intégrale, ce qui permet de définir l'activité comme un facteur de formation du système, une propriété fondamentale du développement de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, qui détermine la direction d'une personne. La directionnalité oriente les forces internes de l'organisme, son énergie pour s'équilibrer avec l'environnement externe.
Sur la base de l'analyse des concepts et des définitions de l'activité de la personnalité en psychologie au niveau interdisciplinaire le plus général, les signes génériques essentiels d'activité suivants peuvent être distingués : qualité, activité (processus et résultat), préparation. Alors la définition de l'activité générale peut être la suivante : l'activité générale d'une personnalité est une qualité d'une personnalité qui exprime le degré d'intensité de son activité, dont le contenu et la stabilité sont déterminés par la préparation interne et externe pour cette activité. La préparation à toute activité est une condition indispensable à sa productivité. Les besoins sont la source de l'activité créative de l'individu, déterminant son orientation sur le processus créatif. Le besoin de créativité est un indicateur d'un niveau élevé de développement de la personnalité. Dans un effort pour satisfaire ses besoins créatifs, une personne en activité pratique sur la base d'une préparation interne pour cela réalise certains objectifs. La préparation interne à l'activité créatrice se manifeste également dans les caractéristiques et le niveau de développement des processus mentaux supérieurs associés à la pensée. La préparation externe s'exprime dans la réalisation indépendante de leurs propres capacités dans les activités ; dans l'application active des connaissances, des compétences, des compétences pour créer de nouveaux produits idéaux et réels (matériels) existants et les améliorer.
Pour le développement de l'activité créatrice des enfants, il est nécessaire d'avoir des conditions à la fois objectives et subjectives.
Les conditions objectives sont les suivantes :
a) sources d'informations artistiques diverses, enrichissant les expériences des enfants, activités, divertissements, vacances à la maternelle, nombreuses situations de vie entourant l'enfant;
b) les conditions de l'environnement matériel, permettant aux enfants de développer leurs activités et de lui donner l'un ou l'autre caractère, de choisir une pratique artistique quelconque ;
c) la nature et la tactique du leadership de l'enseignant, ses actions indirectes, sa complicité, manifestées dans l'expression de son attitude envers l'activité artistique, dans des propos encourageants qui créent une atmosphère favorable.
Les conditions subjectives comprennent :
a) les intérêts artistiques des enfants, leur sélectivité, leur stabilité ;
b) la motivation des enfants, provoquant leur activité indépendante sur la base du désir d'exprimer leurs impressions artistiques, d'appliquer l'expérience artistique existante ou de l'améliorer, de s'impliquer dans des relations avec les enfants.
Ainsi, l'activité créative est un concept intégrateur complexe qui combine et met en interaction activité et créativité.
1.2 Conception pour enfants, ses caractéristiques, types et types.
Le design pour enfants est une nouvelle activité artistique et productive, qui s'entend comme une réflexion de projet du plus large éventail. En design, non seulement le développement de l'idée est important, mais aussi la planification du résultat, qui contribue au développement de l'enfant.
L'artisanat élémentaire de l'enfant peut être considéré comme son activité de projet, car déjà dans des arrangements simples, il prévoit un certain résultat. L'enfant se familiarise avec diverses techniques artistiques et matériaux d'artisanat, avec les méthodes disponibles pour fabriquer et décorer leurs produits : torsion, pliage, déchirure et froissement, coupe, perçage, couture, broderie, enfilage, assemblage, collage, tissage, tissage, etc.
Comme l'a montré l'analyse des articles, jusqu'à récemment, l'idée d'une éducation au design pour les enfants d'âge préscolaire était catégoriquement niée dans les sphères pédagogiques officielles. Néanmoins, la vie ne s'arrête pas et, comme vous le savez, c'est elle qui dicte ses exigences. L'une de ces exigences de l'époque, qui ne peut plus être ignorée aujourd'hui, est l'inclusion de connaissances élémentaires en conception dans les jardins d'enfants.
Ici, vous pouvez considérer deux concepts - "design pour enfants" et "design pour enfants". G.N. Panteleev précise qu'ensemble, « design pour enfants » et « design pour enfants » répondent à des tâches pédagogiques fondamentales : ils forment l'esthétique de l'environnement qui entoure l'enfant, stimulent sa créativité, préparent à la vie en société. La conception de vêtements pour enfants, par exemple, esthétise l'apparence d'un enfant, développe une culture de la garde-robe, des coiffures, etc. Les adultes créent des produits de l'industrie dite parallèle pour les enfants : publicité et médecine, mercerie et parfumerie, cuisine, marques et des marques axées sur les enfants ... Le designer conçoit, les fabricants créent et l'enseignant maintient l'esthétique de l'environnement en impliquant les enfants dans ce travail.
Il s'ensuit qu'un designer travaillant pour les enfants doit connaître les particularités de leur développement mental et artistique, prendre en compte les spécificités de la formation des capacités créatives de l'enfant. Les produits de conception pour les enfants tiennent compte de la façon dont ils se sentent dans l'espace du sujet. Dans un intérieur de jeu de marionnettes, les enfants se sentent plus à l'aise que dans un adulte, ainsi que dans un environnement familier plutôt que familier. Cependant, ils perçoivent la nouveauté émotionnellement.
Ainsi, le design pour enfants consiste à créer un environnement matériel et confortable pour l'enfant.
Quant au design pour enfants, il est axé sur "l'accomplissement de tâches dans le domaine de l'éducation artistique et esthétique d'un enfant d'âge préscolaire".
Le besoin de l'enfant d'activités pratiques aide l'enseignant à orienter ses efforts vers des activités utiles à la conception de l'enfant. Les enfants modélisent des bijoux et des souvenirs, fabriquent des vêtements pour poupées, des costumes et des décorations pour leurs spectacles et matinées, équipent les salles de jeux et les maisons. L'activité de conception des enfants est similaire au travail d'aiguille, elle est donc appelée conception - travaux d'aiguille dans des pays tels que le Japon, l'Italie, les États-Unis et la France. GN Panteleev inclut les concepts de « conception-artisanat » et de « conception-projet » dans le contenu du concept de « design pour enfants ». Conception - l'artisanat peut être appelé petits arrangements de décoration, exécutés par les enfants indépendamment et en même temps.
Le « projet design » prévoit un caractère plus complexe, pérenne et collectif de l'activité (modélisme vestimentaire, design architectural et artistique, décoratif et spatial).
Le design pour enfants peut être axé à la fois sur l'organisation esthétique de l'espace et sur la création d'objets beaux et utiles qui composent l'environnement de l'enfant. Les produits de la créativité des enfants en matière de design peuvent être utilisés immédiatement par les enfants dans les jeux et dans la vie de tous les jours. De plus, l'auteur du seul livre à ce jour sur le design pour enfants, G. N. Panteleev, identifie les types et les types de design pour enfants. Il distingue trois types de design pour enfants - planaire (applicatif-graphique), volumétrique (sujet-décoratif), spatial (architectural-artistique). Pour chaque type, trois domaines d'activité sont réalisés (types de conception pour enfants).
La première direction - "les aménagements" - présuppose le développement des traditions de l'artisanat des enfants en mettant l'accent sur la décoration des vêtements et la décoration intérieure. Ceux-ci peuvent être: des compositions de phyto-design, des bouquets, des peintures d'herbier, des bijoux en matériaux artificiels et naturels, des vitraux et des mosaïques en plastique coloré, des détails de jeu et des éléments de compositions thématiques, féeriques et ornementales.
La deuxième direction - "design de mode" - consiste à familiariser les enfants avec la culture du vêtement et certaines façons de créer des dessins disponibles pour les enfants d'âge préscolaire - croquis, styles et finitions décoratives des robes. À leur guise, les enfants dessinent des croquis de costumes pour des personnages d'œuvres littéraires, de dessins animés, de spectacles, ainsi que pour eux-mêmes - des vêtements de tous les jours et de fête.
La troisième direction - design décoratif et spatial - concentre l'attention des enfants sur le design décoratif des bâtiments et des paysages, sur l'esthétisation de l'espace de jeu de marionnettes, des intérieurs de salles de groupe, des locaux pour les matinées festives du jardin d'enfants. Les enfants acquièrent une expérience de conception lors de la création d'agencements de pièces, de maisons, en utilisant les matériaux à portée de main.
Quoi qu'il en soit, l'enfant est enclin à présenter un certain tableau général, il n'est pas encore entraîné à démembrer la tâche créatrice en fragments séparés, à les structurer dans son esprit. Il ne peut pas créer de plans et de schémas. Cependant, un dessin, un dessin, une esquisse de n'importe quel produit peut lui être compréhensible : dès l'âge de 4 ans, les enfants sont capables d'imaginer la forme et la taille d'une pièce ou d'un terrain familiers ; ils sont capables de comprendre ce que signifie la disposition de tel ou tel objet, pièce. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés sont capables d'imaginer mentalement des moyens de résoudre un problème, le résultat final est une image du futur produit, par conséquent, notre recherche s'adressera aux enfants de cet âge.
O.V. Kuznetsova dans son article "Travailler avec les enfants d'âge préscolaire" souligne que dans la pratique de la maternelle, le contenu des concepts est souvent confondu: "activité visuelle" (avec travaux manuels), "design créatif" et activité réelle de "design pour enfants". Naturellement, ces restrictions sont conditionnelles, mais en même temps, il convient de noter ce qui suit: les produits pour enfants après les cours artistiques et didactiques sont pliés dans des dossiers et des boîtes et ne sont donc pas demandés - ce n'est pas un design pour enfants. Ainsi, une exposition pour enfants (intérieur, décor et costumes pour les vacances, animations, décorée avec leur participation) peut être des objets de conception pour enfants (activités de décoration et de conception). Dans le même temps, comme nous l'avons découvert en étudiant la littérature, le design pour enfants a des caractéristiques communes avec le design professionnel.
Ce:
Originalité et unicité d'un produit créatif ;
Connaissance du système de normes sensorielles, condition préalable au principe de conception modulaire ;
Caractère conjointement distinct de l'exécution du plan ;
Caractère substantiel et spatial-décoratif de l'activité du projet ;
Utiliser des matériaux et des techniques similaires ;
Approche générale d'appréciation de la qualité artistique de l'art professionnel et « enfantin » ;
Autosuffisance non-compétitivité des produits d'art pour enfants (recherche exclusive d'un créateur).
Ainsi, l'art du design entre activement dans la vie. Les enfants font attention aux objets environnants de l'environnement, qu'ils aiment ou n'aiment pas, notent la variété de leurs couleurs, formes, tailles, proportions. Ils peuvent collecter des plantes et des minéraux, utiliser du papier, des tissus et des matières synthétiques, en créer des arrangements (bouquets, herbiers, guirlandes) et des compositions figuratives pour agrémenter leur vie. Des jeux à contenu artistique et des jeux de rôle incitent les enfants à rechercher une garde-robe pour poupées (robes, chapeaux, chaussures), un décor pour des spectacles, des animations et des matinées festives.
Ils tirent des connaissances de leurs études, et par leurs vêtements et leur comportement, ils peuvent juger de l'âge et de la profession, des goûts et du mode de vie des gens. À l'âge préscolaire supérieur, l'enfant est capable de choisir le mobilier des chambres de poupées non seulement pour l'usage prévu (salon, cuisine-salle à manger, chambre).
En observant et en évaluant la décoration des chambres (à la maison, à la maternelle), les enfants transposent les principes d'unité esthétique à leur disposition (service, ensemble de mobilier, ensemble de décor) et l'imagerie artistique de la décoration dans leur propre pratique de création d'une marionnette -jouer à l'intérieur.
Un enfant d'âge préscolaire plus âgé est capable de « voir » et, avec l'aide d'un adulte, de réaliser progressivement son « concept de design », en anticipant le résultat artistique. Cela permet, parallèlement à l'utilisation d'activités visuelles traditionnelles, de familiariser les enfants avec de nouvelles formes : conception architecturale et artistique et modelage de vêtements avec des décorations et des décorations en différents matériaux.
Dans le processus d'enseignement des éléments de conception aux enfants, O. V. Kuznetsova conseille également de les familiariser avec les caractéristiques, les propriétés et les capacités de divers matériaux et technologies artistiques: dessin sur papier humide; dessin avec du dentifrice sur papier de couleur ; monotypes (cellophane, papier, verre); dessin sur papier carbone; dessiner avec de la pâte à modeler; peinturer avec les doigts; pochoir à main; blotographie; application de la technique du « spray » ; collage; méthode de poussée; monnayage; vitraux. Après tout, l'introduction d'éléments de conception dans les classes nécessite d'élargir les connaissances des enfants sur les propriétés de divers matériaux (papier, carton, tissu, plastique, matériaux naturels, etc.) et de développer leurs compétences et leurs capacités à travailler avec eux. Cela permet aux enfants de choisir la technique ou le matériel le plus approprié pour la concrétisation de leurs idées.
V.O. Kuznetsova, ainsi que G.N. Panteleev propose d'utiliser des éléments de conception architecturale et artistique dans la pratique du travail avec les enfants, car cela répond aux tâches fondamentales du développement d'un enfant, car tout son environnement, intérieur, en tant qu'éléments d'une culture commune, forme une attitude esthétique vis-à-vis de la vie quotidienne. .
Activités de conception fructueuses des enfants dans des situations artistiques et ludiques, telles que: "Fashion Theatre", "Hats Festival", "Bal in the fairy Kingdom". Les enfants se montrent de vrais artistes - créateurs de mode. Les modèles de chapeaux, de robes et de costumes qu'ils ont inventés se distinguent par leur originalité et leur individualité.
La conception de compositions à partir de matériaux naturels et artificiels (verts, bois mort, minéraux, papier, chiffon, bois, synthétiques, etc.) est intéressante et utile. En faisant de l'artisanat à partir de matériaux de nature animée et inanimée, les enfants se familiarisent avec la beauté.
Et maintenant, déjà à l'âge préscolaire, les enfants, ayant une expérience de l'activité visuelle, peuvent devenir de bons concepteurs. En communication vivante avec l'art, ils apprennent à créer et à utiliser des compositions à partir de matériaux naturels et artificiels dans la conception de vêtements et de pièces, avec les enseignants, ils aménagent des intérieurs domestiques et festifs. Il est important qu'en faisant du design, les enfants deviennent non seulement des artistes, mais aussi des créateurs.
Chapitre 2 Organisation des éléments de conception pédagogique comme condition du développement de la créativité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés.
2.1 Le problème de l'enseignement des éléments de conception pour les enfants d'âge préscolaire.
En ce qui concerne le sujet de recherche, nous avons été confrontés au problème d'un manque total de littérature scientifique sur cette question. Et bien que de nombreux enseignants jugent nécessaire d'introduire l'enseignement des activités de design dans les établissements préscolaires et de présenter leurs réflexions dans divers articles sur Internet et dans les magazines "Preschool Education", il n'existe cependant pratiquement aucun livre sur le design pour enfants. Certains enseignants de jardins d'enfants individuels présentent leur expérience sur les sites Web du réseau mondial pour les personnes intéressées et nous n'avons pas pu nous empêcher de profiter de cette expérience.
Le 2 décembre 2004, un séminaire a eu lieu, organisé par le centre d'attestation et de méthodologie de la ville de Reutov, sur la base du jardin d'enfants n ° 1, intitulé «La conception des enfants dans le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire». Lors du séminaire, il a été dit que pour qu'un enfant quitte les murs de la maternelle pleinement développé et pleinement préparé à la vie scolaire, il ne suffit pas de lui apprendre les premières compétences en lecture, écriture et calcul, il est également nécessaire donner une impulsion au développement de ses capacités créatives. L'éducatrice Galina Davydova a partagé son expérience avec le public du séminaire, qui était une trentaine. Au fil des années de travail avec les enfants, elle a rassemblé une énorme quantité de matériel pour leur enseigner les bases des beaux-arts. « Comment inspirer les jeunes créateurs à créer des métiers originaux ; Comment leur inculquer le sens de la beauté et développer un goût artistique, comment susciter l'intérêt pour le travail créatif, sans oublier les précautions de sécurité, ont appris les éducateurs de Reutov du discours de leur collègue. Enseigner les bases des beaux-arts à l'âge préscolaire est extrêmement important, c'est pourquoi Valentina Novikova, directrice adjointe du centre d'attestation et de méthodologie, est convaincue que ce séminaire ne sera pas le dernier. »
L'éducatrice Kuznetsova Olga Valentinovna dans son article "Travailler avec les enfants d'âge préscolaire" dit que dans le monde moderne, les besoins culturels des gens augmentent, et donc le concept d'éducation préscolaire est en train de changer, "qui déclare le développement de l'environnement sujet de l'activité des enfants comme le base la plus importante pour la mise en œuvre du contenu du programme - en tant que système d'objets matériels qui simulent fonctionnellement le contenu du développement physique et spirituel de l'enfant ». Se référant aux auteurs du programme "Origins", O. V. Kuznetsova dit qu'en étudiant les bases des activités de design avec des enfants, vous pouvez former un goût artistique chez les enfants d'âge préscolaire, la capacité d'exprimer votre monde intérieur en utilisant des éléments de la culture du design.
Dans son article, elle propose également un planning approximatif de cours pour familiariser les enfants aux techniques de conception du groupe préparatoire.
Une autre auteur, A. Yarygina, présentant ses articles dans les pages du magazine Preschool Education, considère le phyto-design et le graphisme comme le type de design enfantin le plus acceptable pour les enfants. Dans l'article "Les enfants et le design", elle invite l'enseignant avec les enfants à créer des compositions volumétriques-artistiques à partir de plantes (arrangement par les plantes) et présente plusieurs options pour de telles compositions: "Paysage du désert", "Jardin japonais", "Rowan Beads", "Souris dans un vison", "Grenouille verte". Elle propose également d'utiliser des éléments décoratifs de jardinage d'intérieur (conception de coins naturels).
Dans l'article "Graphic Design", l'auteur ci-dessus souligne le rôle important que joue le graphisme dans nos vies, ainsi que son accessibilité pour les enfants d'âge préscolaire. Ici, elle invite les enfants de la classe à confectionner diverses boîtes et emballages sur différents thèmes : « Botte du Nouvel An », « Design des boîtes du Nouvel An », « Sacs habillés », « Boîte à gâteau », « Seaux rigolos », « Boîtes pour les crayons", etc. Yarygina estime également que l'un des moyens les plus efficaces d'impliquer les enfants dans le design est la scénographie graphique, qui "sert aux activités théâtrales des enfants, combinant le visuel et le ludique".
Dans l'article " eggsufs de Pâques miracles - chefs-d'œuvre de la peinture miniature", I. Lykova propose de familiariser activement les enfants avec les arts et l'artisanat, et en particulier avec l'habileté de la peinture miniature à la surface d'un œuf. Elle parle de certains des secrets de l'artisanat ancien, suggère des matériaux qui peuvent être utilisés dans l'art des enfants, quelles peintures utiliser et propose diverses options pour peindre des œufs.
Nous avons également parcouru les articles de N.M. Konysheva "L'éducation au design à l'école primaire" et "Le travail artistique : les fondements de l'éducation au design", qui parlent également de la nécessité d'introduire des activités de design, mais uniquement à l'école primaire.
Cependant, en étudiant les articles de divers auteurs, nous avons attiré l'attention sur le fait qu'en proposant des options de cours, de sujets, de matériel pour la créativité en design des enfants, un seul auteur - G.N. Panteleev - a étudié cette activité, s'est rapproché de l'étude du design pour enfants. Son travail est présenté à la fois en éducation préscolaire et sur Internet. Il n'y a pas si longtemps, il a publié le livre "Children's Design". Le but de ce livre est le premier de la culture du design dans la pédagogie domestique - le développement moral et esthétique des enfants de 5 à 10 ans au moyen de nouvelles activités artistiques et décoratives de design pour enfants à la maternelle, à l'école primaire et en famille. Ce manuel examine en détail une nouvelle orientation de l'éducation artistique - le design pour enfants, ses orientations, met en évidence certains de ses aspects culturels et éducatifs, présente des cycles thématiques d'activités artistiques et créatives avec les enfants, donne des conseils et des recommandations aux enseignants et aux parents.
En ce qui concerne les programmes éducatifs modernes, un seul - le programme "Origins" - attire l'attention sur une nouvelle direction - la conception des enfants en âge préscolaire supérieur. Dans le programme "Rainbow", il y a une section "Oeuvre artistique", dont la base est l'art populaire; dans le programme "Enfance" de la section "L'enfant dans le monde des beaux-arts et de la musique", les tâches d'initiation d'un enfant à l'art, l'attitude émotionnelle et esthétique vis-à-vis de l'environnement sont révélées; Dans le programme TRIZ, les tâches sont définies pour développer l'imagination des enfants, leur apprendre à penser de manière systématique et favoriser les qualités créatives de l'individu.
Ainsi, nous pouvons dire que sous la pression du temps, la question de l'enseignement des éléments de conception aux enfants est devenue incroyablement pertinente, son étude ne fait que commencer, peut-être que plusieurs travaux sérieux sur ce problème sont déjà en cours. Mais maintenant, le volume des sources est incroyablement petit, bien que, selon l'expérience pédagogique avancée disponible, il soit déjà possible et nécessaire d'utiliser des activités de conception dans les jardins d'enfants. Après tout, nous voulons que nos enfants comprennent la beauté et soient capables de la créer, car cela est très important pour le développement global de l'enfant. Alors, comment organiser des cours de design pour enfants afin qu'ils contribuent au développement de la créativité visuelle des enfants en âge préscolaire ?
Le nouveau concept de l'enfance et de l'éducation artistique augmente aujourd'hui la responsabilité de la famille et de l'enseignant, qui forment une attitude esthétique envers le monde chez les enfants. Un adulte est appelé à développer ces inclinations naturelles : apprendre à un enfant à voir « activement » la beauté de la réalité, des environnements naturels et des œuvres d'art, enseigner « à représenter, décorer, construire et créer », à connaître la richesse et diversité des œuvres culturelles et artistiques.
Comme nous l'avons déjà découvert plus tôt, le design pour enfants est l'une des activités qui contribuent le plus au développement de la créativité visuelle chez les enfants.
Par conséquent, l'une des conditions les plus importantes dans l'organisation de cours pour enseigner aux enfants les éléments de conception est l'organisation d'une vie intéressante et significative d'un enfant dans une institution préscolaire et une famille, lui fournissant des impressions vives, offrant une expérience émotionnelle et intellectuelle qui servira comme base de l'émergence des idées et sera le matériel nécessaire au travail de l'imagination. ... Il est important de travailler avec les parents dans leur interaction active avec l'enseignant.
En outre, l'une des conditions les plus importantes pour le développement de la créativité des enfants est la position unifiée des enseignants dans la compréhension des perspectives de développement de l'enfant et de l'interaction entre eux.
Maîtriser les activités artistiques et créatives et, par conséquent, apprendre aux enfants à concevoir des éléments est impensable sans communication avec l'art, en l'occurrence l'art du design. Avec l'influence correcte des adultes, l'enfant comprend le sens, l'essence de l'art, les moyens picturaux et expressifs et leur sens subordonné. Et sur cette base, il comprend mieux ses propres activités.
Étant donné que la créativité est toujours une expression de l'individualité, il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques individuelles de l'enfant dans l'enseignement ciblé de telles activités aux enfants. Il est important de prendre en compte le tempérament, et le caractère, et les caractéristiques de certains processus mentaux, et même l'humeur de l'enfant le jour où ce travail créatif est dû.
Une condition indispensable pour organiser des cours de design pour enfants devrait être une atmosphère de créativité. C'est-à-dire que les adultes stimulent un tel état d'enfants lorsqu'ils se sentent libres, libérés, à l'aise et peuvent créer.
La condition la plus importante pour le développement de la créativité est l'utilisation complexe et systématique de méthodes et de techniques.
La motivation pour une tâche est une condition essentielle à l'activité créatrice d'un enfant.
Une autre condition est une attitude prudente envers le processus et le résultat des activités des enfants. Ici, nous pouvons parler de l'attitude parfois négligente envers les produits de l'activité des enfants, lorsque les œuvres des enfants sont enlevées, jetées et si elles sont exposées, alors pas pour longtemps. Puisque nous parlons aux enfants de design et de son essence, alors nous devrions pratiquement utiliser les produits de leurs activités (conception d'un jardin d'enfants, salle de groupe, coins jeux, utilisation dans les jeux, en classe, produits de la créativité des enfants, etc.)
Bien entendu, le support matériel de l'activité visuelle de l'enfant d'âge préscolaire est également nécessaire. Bien sûr, la variété des matériaux de base et supplémentaires, leur accès gratuit, stimulent l'activité créative des enfants.
Le matériel artistique suivant est utilisé pour enseigner les éléments de conception aux enfants d'âge préscolaire plus âgés :
1. Papier et carton : papier à colorier de différentes manières : tampons, différentes techniques d'application (mosaïque, déchirure) ; tisser du papier, du papier plastique, de l'origami, créer des jouets avec des pièces mobiles, concevoir des objets d'artisanat individuels à partir de papier et de carton.
2. Matériau naturel: applications à partir de plantes, paille, peluches de peuplier, coton, applications à partir de graines, graines, applications à partir de matériaux naturels en vrac (coquilles broyées, sciure de bois, thé), mosaïque à partir de coquilles d'œufs, création d'artisanat volumineux à partir de cônes, paille, trempé et d'autres matériaux naturels.
3. Déchets : applications en films polyvinyliques, plastiques minces, carton d'emballage. Faire de l'artisanat à partir de boîtes (meubles, transport, personnages de contes de fées, etc.), travailler avec du fil et du papier (poupées à cadre).
4. Tissu et autres matériaux fibreux : appliques en tissu, fils finement coupés, peinture au pochoir et peinture libre.
Il est très important que les tâches créatives présentées par les adultes soient acceptées par l'enfant. Par conséquent, toutes ces conditions doivent être créées dans les établissements préscolaires et, si possible, dans la famille.
Komarova dit que les beaux-arts des enfants ne peuvent se développer avec succès qu'à la condition d'être guidés de manière ciblée par l'enseignant. Une telle orientation est possible dans le cas où l'enseignant sait quoi et comment enseigner aux enfants, a la formation nécessaire dans le domaine de l'art, il a lui-même des compétences et des capacités visuelles.
En utilisant l'expérience d'autres jardins d'enfants, E.A. Valiulina conseille de planifier en groupe :
"Centre d'Activités Cognitives"
"Mur de la créativité"
"Maison-podium",
"Coin de solitude",
"Maison de poupées",
"salle de théâtre"
L'utilisation du "design" sonore pendant les cours, avant d'aller au lit, pendant les repas (enregistrements de bruissements de feuilles, d'éclaboussures d'eau, de chants d'oiseaux, qui apaisent les enfants, créent un confort particulier et portent en même temps une charge cognitive et esthétique).
Création d'une "cabane russe", où la collection d'antiquités authentiques. Les enfants adorent et aiment le faire.
La créativité artistique des enfants se caractérise par une recherche, une spontanéité et une luminosité dans la transmission des impressions. Ils aiment expérimenter avec des matériaux artistiques et bric-à-brac, reconstruire leurs activités en fonction du résultat obtenu, qu'ils peuvent évaluer par eux-mêmes et, si nécessaire, trouver des moyens de corriger les lacunes. Par essais et erreurs, connaissant le but de son travail, l'enfant parvient à la solution de la tâche. Tout cela peut donner des cours de design à un enfant. "Dans la conception artistique de l'activité de l'enfant, sa psyché, son intellect se forment, de nouvelles formes de communication se développent et de nouveaux types de créativité iso-spatiale apparaissent."
Ainsi, le design pour enfants est une nouvelle activité artistique et productive, qui s'entend comme une réflexion de projet la plus large. En design, non seulement le développement de l'idée est important, mais aussi la planification du résultat, qui contribue au développement de l'enfant.
Au cours de la sixième année de vie, la perception artistique et les capacités créatives des enfants se développent intensément, le désir de créativité indépendante augmente, une attitude évaluative envers l'environnement se forme, cet âge est donc très favorable aux activités de conception. Les enfants peuvent déjà effectuer un travail commun de manière cohérente et plus qualitativement - individuel. Et si les conditions ci-dessus sont remplies, de très bons résultats seront obtenus.
2.2 Une étude expérimentale pour étudier les possibilités d'enseigner des éléments de conception aux enfants d'âge préscolaire plus âgés avec la condition du développement de la créativité visuelle.
Pour confirmer l'hypothèse, une étude psychologique et pédagogique a été réalisée, qui a été réalisée sur la base de l'établissement d'enseignement préscolaire n ° 10 dans la période du 15 janvier au 28 mars 2014. Il a été suivi par les enfants d'un groupe préparatoire à l'école de 5 personnes (S. Vika, D. Viola, K. Sasha, S. Vova, Ch. Igor).
Au cours de la recherche, au stade de la première expérience de vérification, l'objectif suivant a été fixé: révéler le niveau initial de développement de la créativité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés.
Avant le début de l'expérience, les niveaux de développement suivants de l'art des enfants ont été identifiés :
Haute
Moyenne
Court.
Chaque niveau a été caractérisé sur la base des exigences reflétées dans le "Programme d'éducation et de formation à la maternelle" de M. A. Vasilyeva. Les critères d'évaluation du niveau de formation des beaux-arts ont été identifiés sur la base des recherches de TS Komarova.
Selon cette technique de diagnostic de T. S. Komarova, l'analyse des produits de l'activité des enfants est réalisée selon un système en trois points:
1 point - niveau bas
2 points - niveau intermédiaire
3 points - haut niveau.
Caractéristiques de l'image :
1. Soumettre le formulaire :
3 points - le formulaire est transmis avec précision ;
2 points - il y a de légères distorsions de la forme;
1 point - distorsions importantes, la forme n'a pas réussi.
2. La structure des objets :
3 points - les pièces sont correctement positionnées ;
2 points - il y a des écarts mineurs;
1 point - les pièces et les objets sont mal placés.
3. Transfert des proportions de l'objet :
3 points - les proportions de l'objet sont respectées ;
2 points - il y a des distorsions mineures ;
1 point - les proportions de l'objet sont transmises de manière incorrecte.
4. Composition :
Emplacement sur la feuille :
3 points - sur toute la feuille ;
2 points - sur une demi-feuille ou sur une ligne;
1 point - l'emplacement sur la feuille n'est pas bien pensé.
5. Couleur :
Schéma de couleurs de l'image :
3 points - couleur réelle des objets ;
2 points - il y a des écarts par rapport à la vraie couleur;
1 point - la couleur des objets est mal transférée.
6. Indépendance de la conception :
3 points - indépendance totale dans le choix d'une idée ;
2 points - l'idée est une symbiose des idées et des intentions des autres ;
1 point - l'idée est une copie de l'idée de quelqu'un d'autre.
7. Originalité de l'image :
3 points - inhabituel, rare ;
2 points - quelques écarts par rapport aux normes sont notés ;
1 point - image stéréotypée.
8. Stabilité de l'intérêt :
3 points - l'intérêt est maintenu tout au long du processus d'activité ;
2 points - l'intérêt pour l'activité disparaît périodiquement, reprend en utilisant des techniques de jeu ;
1 point - il n'y a aucun intérêt dans le processus d'activité.
9. Enrichissement du concept :
3 points - au cours du travail, de nouveaux détails apparaissent qui complètent et approfondissent le contenu;
2 points - l'image est complétée, mais pas indispensable ;
1 point - l'idée n'est pas enrichie.
10. Utilisation de techniques visuelles :
3 points - l'enfant utilise une variété de techniques d'imagerie non traditionnelles ;
2 points - l'enfant utilise ou essaie d'utiliser l'une des techniques d'imagerie non conventionnelles ;
1 point - l'enfant n'utilise pas de techniques d'image, dessine de manière stéréotypée.
Conformément aux critères ci-dessus, les niveaux de développement de l'art des enfants ont été caractérisés.
Niveau bas 10-17 points :
Une image inachevée avec un contenu peu clair, une distorsion des formes, des lignes et des proportions de l'objet représenté. L'image est statique, la composition n'est pas pensée ou est totalement absente. Le dessin est fait en une seule couleur. L'idée ne diffère pas par l'indépendance, l'originalité, elle se forme déjà en cours d'activité, mais son changement complet est possible à la fin de l'œuvre. Il n'y a aucun intérêt pour le travail, les techniques non traditionnelles ne sont pas utilisées dans le travail. L'enfant dessine d'une manière stéréotypée.
Niveau moyen 18-24 points :
Diffère dans le transfert de formes simples d'objets représentés. Certaines parties des objets sont correctement localisées, mais les proportions sont légèrement en désordre. Il y a de légères inexactitudes dans la représentation des formes et des lignes. Dans la composition, mettant en évidence l'essentiel, la relation des objets en taille n'est pas observée. L'image statique prédomine ; des couleurs de base sans nuances sont utilisées. L'idée surgit avant le processus de dessin, l'idée n'est pas originale. Il n'y a pas de moment pour concevoir une idée. Le niveau d'indépendance est élevé, l'intérêt pour les activités disparaît périodiquement. Le principal moyen d'expression est la couleur. Une tentative d'utilisation de techniques d'imagerie non conventionnelles est possible, qui est complétée en cours d'activité, mais pas de manière significative. Certains écarts par rapport aux normes et stéréotypes sont notés dans le travail.
25-30 points de haut niveau :
Il se caractérise par l'exhaustivité de l'image, une variété de composants. Les formes des objets sont véhiculées clairement, en proportion. L'image est dynamique, faite dans une variété de couleurs. L'idée se forme avant le début du dessin, indépendamment. En cours d'activité, le concept s'enrichit de détails supplémentaires. L'intérêt est soutenu tout au long du processus d'imagerie. L'enfant utilise des techniques d'image non conventionnelles, peut-être même plus d'une.
Pour mener l'expérience, les enfants ont reçu des tâches - dessiner ce qu'ils voulaient (sur un thème libre), et on leur a proposé un choix de peintures et de crayons de couleur (comme nous le savons, les peintures sont plus expressives et sont un peu plus difficiles à dessiner avec eux qu'avec des crayons). Toutes les données sur le comportement des enfants ont été enregistrées dans les protocoles (voir annexe), puis chaque enfant a été interrogé individuellement sur le contenu de son dessin (voir le compte rendu de la conversation en annexe 2).
Je voudrais noter qu'une enfant, Vika Samokhvalova, a immédiatement attiré l'attention, car elle utilisait une technique d'image non rationnelle dans son travail - elle demandait du coton et peignait des nuages avec, puis elle, s'égouttant sur une feuille de peinture qui coulait d'un pinceau, montrait de la neige sale fondante au printemps (elle a choisi de la peinture pour peindre et les a mélangées pour obtenir la couleur désirée, dans ce cas du vert sale). Au fil de la conversation, on a découvert que cet enfant fait beaucoup à la maison avec sa mère, qui lui apprend quelques techniques de dessin. Sur la base des résultats du diagnostic, il a été déterminé que Vika avait un niveau élevé de développement de la créativité visuelle (28 points): elle a correctement transmis la forme et la structure des objets, au cours du travail, elle a conservé un intérêt pour l'activité, enrichi son idée avec un nouveau contenu (elle n'a pas seulement dessiné un arbre, mais a indiqué que cet arbre est au printemps lorsque la neige sale fond). L'idée a germé avant qu'elle ne commence à dessiner. Quant à l'indépendance du choix d'un sujet, nous avons découvert ici qu'elle avait déjà peint quelque chose de similaire à la maison avec sa mère, nous ne pouvons donc pas dire que l'idée était entièrement la sienne.
Kozyrev Sasha, qui ne voulait pas dessiner au tout début de l'étude, s'est néanmoins mis au travail, même si sans grand enthousiasme, son travail s'est avéré sombre. Pour le dessin, il a choisi des crayons, et des crayons très brillants, il a conçu l'idée lui-même. Il a transmis correctement la forme et la structure des objets, bien qu'avec quelques distorsions. Le travail n'était pas particulièrement original, des stéréotypes apparaissaient à l'image de la maison, du soleil et d'autres objets. L'enrichissement du concept n'a pas eu lieu, le technicien de l'image ne l'a pas utilisé, il n'y a eu aucun intérêt pour le processus d'activité. Ainsi, en termes de niveau de développement des beaux-arts, Sasha est à un niveau moyen.
Dmitrienko Violetta a également été affecté au niveau moyen, car l'image contient des distorsions dans la forme des objets, leur structure, les proportions ne sont pas respectées. Mais, bien que l'idée soit une symbiose d'idées, Viola elle-même, sans aide extérieure, a proposé un complot, peint avec des peintures. L'intérêt pour l'activité a disparu périodiquement, l'idée a été complétée, mais pas de manière significative, elle n'a pas utilisé de techniques non conventionnelles dans son travail.
Les résultats du diagnostic ont également révélé des enfants à un faible niveau de développement des arts visuels - S. Vova et Ch. Igor. Vova s'est basé sur l'idée de son voisin sur le bureau - K. Sasha et voulait également dessiner une maison avec une clôture. Il n'y avait aucun intérêt pour l'œuvre, l'idée n'était pas enrichie, les techniques n'étaient pas utilisées, l'œuvre était presque une copie conforme d'un ami. La forme et la structure des objets ont été transmises de manière inexacte, il a peint avec des peintures, ainsi qu'un voisin.
Igor a également copié un élément d'un voisin, il n'a pas montré beaucoup d'intérêt, l'image est stéréotypée, qui a été complétée, mais pas de manière significative (il a dessiné une pierre à côté de la tente).
Tableau 1 résultats de l'expérience de vérification
Nom et prénom | S.Vika | D. Alto | K. Sacha | S. Vova | Ch. Igor |
Forme des objets | |||||
La structure des objets | |||||
Proportions | |||||
Composition | |||||
Solution de couleur | |||||
Indépendance de la conception | |||||
L'originalité de l'image | |||||
Stabilité de l'intérêt | |||||
Enrichissement du concept | |||||
Le total |
Ainsi, nous pouvons conclure qu'un niveau élevé de développement de la créativité visuelle chez un seul enfant - S. Vika, un niveau moyen - sur deux (D. Viola et K. Sasha.), Un faible niveau - sur deux (S. Vova et Ch. Igor).
Nous avons présenté les résultats des diagnostics des enfants dans le tableau 1, selon les critères et niveaux identifiés précédemment.
L'analyse du problème du développement de la créativité visuelle des enfants d'âge préscolaire supérieur dans la pratique (conversations avec les éducateurs préscolaires, les parents d'enfants, le directeur et le méthodologiste sur l'importance de cette direction), qui a montré la nécessité d'améliorer la Le niveau et la qualité de l'activité visuelle des enfants du préscolaire, ainsi que les résultats de l'expérience de vérification, nous ont permis de procéder à l'expérience formative. Son objectif était le suivant : le développement des beaux-arts chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés au moyen de l'enseignement d'éléments de conception aux enfants.
Pour atteindre l'objectif ci-dessus, le programme "Young Designer" (voir annexe) a été développé et testé, composé de trois blocs: "Arrangements", "Fashion Design" et "Décoration-spatial design"; chacun des blocs est conçu pour trois mois. Ce programme est conçu pour toute l'année académique, la forme de direction est un travail en cercle. Pour mener une expérience formative, nous avons pris l'un des blocs - "Fashion Design", dont le contenu comprenait les leçons suivantes: "Ma lumière, miroir, dis-moi ..." (conversation), "Vêtements: hier et aujourd'hui" (conversation, excursion), « Mes vêtements à la mode » (dessin, frise), « Nos albums de mode » (compilation d'un album, qui peut être constitué d'images collées sur carton), « Tissu pour une robe de fête » (dessin, panneaux) , " Robe de fête " (modélisation d'un style avec un tissu, panneau), " Poupée russe - matriochka " (conversation), " Robe pour une poupée matriochka préférée " (peinture d'une silhouette pour un panneau), " Maison pour une poupée matriochka préférée " » (modélisation de conception dans des modèles de chambre), «Danse ronde de poupées» (conception, application, peinture, modélisation, panorama - diarama).
Toutes les classes ont été construites sur le principe du simple au complexe, les enfants l'ont vraiment aimé et ont provoqué beaucoup d'émotions positives en eux.
Lors de la première leçon, qui s'appelait "Ma lumière, miroir, dis-moi ...", il y avait une conversation sur les types de vêtements, les préférences vestimentaires de différentes personnes, sur la culture vestimentaire, sur les vêtements des garçons et des filles. Les enfants se sont aussi assis devant le miroir et se sont regardés : « Et ce chemisier a été fait par ma mère », « Et c'est mon tee-shirt préféré ». Après cette leçon, les enfants ont commencé à jouer à « se déguiser », à ranger les poupées.
Dans la deuxième leçon - "Les vêtements : hier et aujourd'hui", nous avons également eu une conversation - une courte excursion dans l'histoire du vêtement. La leçon était un jeu d'enfant, les enfants ont apporté beaucoup de vieilles photographies de famille et des coupures de magazines de la maison. Les enfants aimaient comparer les vêtements du passé et du présent, de l'un des enfants, nous avons entendu le mot à la mode «tendance» aujourd'hui et tout le monde a commencé à demander ce que c'était.
La troisième leçon s'appelait "Mes vêtements à la mode", dans laquelle les enfants, ayant reçu de nouvelles connaissances et clarifiant ce qu'ils avaient déjà dans les leçons précédentes, ont dessiné leurs vêtements qu'ils aimeraient porter ici et maintenant. Cette activité a beaucoup fasciné les enfants, a duré plus longtemps que d'habitude et Kibkalo S., un garçon très créatif, s'est peint en maître médiéval. Les filles se sont dessinées des robes luxuriantes portées par les dames du passé. Ils ont expliqué cela par le fait que de telles robes sont toujours belles. Puis tous les dessins ont été découpés le long du contour et une frise collective "Nos vêtements à la mode" a été créée, nous l'avons exposée dans le coin des parents pendant un moment et les enfants étaient tellement fiers de leur création qu'ils ont longtemps montré aux papas et les mères comme elles sont belles dans de nouveaux vêtements.
La quatrième leçon "Nos albums de mode" comprenait plusieurs types d'activités - dessin, applique, modélisation. Sur celui-ci, les enfants ont composé leur album de mode collectif à partir de diverses coupures de magazines, les albums "Doll Clothes", "Childrens Clothes". Ils ont conféré pendant très longtemps, se sont disputés pour savoir où et comment organiser et, finalement, ont pris une décision non standard de diviser l'album en sections suivantes : chapeaux, robes, chaussures, accessoires.
Aux cinquième et sixième leçons « Tissu pour une robe de fête » et « Robe de fête », les enfants, même les garçons, ont confectionné eux-mêmes le tissu et la tenue, pour ce tissu. Joué en tant que créateurs de mode, ce qu'ils ont vraiment aimé. Ksenia et Sergey ont même fabriqué des cintres pour leurs tenues. Après cela, tout le monde a voulu faire des cintres.
Au cours des quatre leçons suivantes, les enfants se sont familiarisés avec la poupée matriochka, son histoire, ses vues, sa garde-robe. Ici, les enfants devaient tout mettre en œuvre, mettre toute leur imagination et leur créativité, car pour la poupée ils fabriquaient non seulement des vêtements, mais aussi la maison, la décoration de cette maison. Les enfants ont tellement aimé les cours que plus tard, ils ont ramené de la maison de nouveaux styles de vêtements pour la poupée et des options possibles pour décorer sa chambre. Toutes les œuvres apportées ont également été exposées et ont été incluses dans le panorama-diorama final.
Parallèlement aux cours avec les enfants, des consultations spéciales "Design in the Family" (voir annexe) ont été organisées avec leurs parents, au cours desquelles les parents ont été invités à travailler avec les enfants à la maison avec des éléments de conception et ont reçu des recommandations spécifiques pour l'organisation de tels activités à la maison. On a également expliqué aux parents l'importance du respect des produits des activités des enfants, l'importance que les enfants fassent leurs devoirs.
Ainsi, après avoir mené l'expérience formative, nous sommes passés à une expérience de contrôle pour savoir si les classes d'activités de conception ont influencé le niveau de développement de la créativité visuelle des enfants que nous avons pris pour l'expérience psychologique et pédagogique.
Le but de l'expérience de contrôle : identifier le niveau final de développement de la créativité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés et effectuer une analyse comparative des résultats.
Nous avons utilisé la même technique que celle que nous avons utilisée dans la première expérience de vérification. Nous avons résumé les résultats obtenus dans le tableau 2, présenté ci-dessous.
Tableau 2. Résultats de l'expérience témoin
Nom et prénom | S.Vika | D. Alto | K. Sacha | S. Vova | Ch. Igor |
Forme des objets | |||||
La structure des objets | |||||
Proportions | |||||
Composition | |||||
Solution de couleur | |||||
Indépendance de la conception | |||||
L'originalité de l'image | |||||
Stabilité de l'intérêt | |||||
Enrichissement du concept | |||||
Utiliser des techniques d'imagerie | |||||
Le total |
Sur la base des résultats de ce tableau, nous pouvons tirer la conclusion suivante : 2 enfants (S. Vika et K. Sasha) sont à un niveau élevé de développement de la créativité visuelle, 3 enfants sont en moyenne (D. Viola, S. Vova , Ch. Igor), il n'y avait personne au bas niveau.
S. Vika a réalisé un travail de très haute qualité, peint avec des peintures et utilisé des techniques d'image non traditionnelles. Selon presque tous les critères, elle a montré un très haut niveau.
K. Sasha a surpris par la qualité et l'originalité de son travail et, en comparant ses résultats précédents, nous avons vu qu'étant initialement à un niveau de développement moyen des beaux-arts, l'enfant est passé à un niveau élevé. Le niveau d'indépendance de l'enfant dans le choix d'une idée a augmenté et l'intérêt pour l'activité a été maintenu tout au long du processus de travail, de nouveaux éléments ont été ajoutés au contenu.
D. Viola est passée de couleurs sombres dans ses dessins à des couleurs plus vives et plus "positives" et bien qu'il y ait encore un stéréotype dans son travail, elle a commencé à s'éloigner des anciennes techniques pour en utiliser de nouvelles (avant la fille n'aimait pas dessiner avec peintures, maintenant elle les utilise non seulement partout, mais apprend aussi à mélanger et à obtenir de nouvelles couleurs.
S. Vova a également cessé de regarder les dessins de son ami sur le bureau et a commencé à dessiner et à inventer le contenu lui-même, et bien que tout ne fonctionne pas encore, comme il le dit: "J'essaie".
Ch. Igor a arrêté de quitter son travail si cela ne marchait pas. Il n'abandonne pas le thème de sa conception, mais continue à dessiner (il voulait dessiner un chaton, mais il n'a pas réussi, il ne l'a pas terminé, mais a enrichi le dessin avec un nouveau contenu - il a dessiné un parterre de fleurs avec différentes fleurs ).
Une analyse comparative des étapes de contrôle et de vérification de l'expérience est présentée dans le schéma 1, à partir duquel on peut voir les progrès significatifs qui ont eu lieu au cours des trois courts mois où les enfants étaient engagés dans des activités de conception.
A partir de ce schéma, nous pouvons voir que chaque enfant a un niveau de créativité visuelle accru par rapport au précédent.
Ainsi, nous pouvons également dire qu'à la suite des cours de design pour enfants (ce qui a été confirmé par une enquête auprès des enseignants et des parents), les enfants ont commencé à réagir émotionnellement à la beauté de la nature, les vêtements, les locaux, montrent un intérêt plus durable pour le beaux-arts, leur activité créatrice et leur indépendance artistique. L'activité créatrice s'est également manifestée dans la capacité de planifier son propre travail. Les enfants ont appris à concevoir une image, à chercher des moyens de s'incarner, à réfléchir à l'enchaînement de leur travail et à parvenir à un résultat. De plus en plus, le pronom « je » a commencé à résonner dans les déclarations des enfants : « Je vais le dessiner comme ça…, je le ferai à ma façon…, je pense…, j'ai vu…, je sens…, je peux… ». Cela suggère que les enfants ont appris à découvrir, à créer le monde pour eux-mêmes et pour eux-mêmes dans leur monde.
Des sentiments de satisfaction créative se sont également réveillés chez les enfants. En coopération avec d'autres enfants, l'individualité de chaque enfant, les particularités de l'écriture créative et la technique de la performance sont devenues plus vives. Les émotions et les intérêts artistiques découlant du processus d'activité de recherche productive ont contribué à la formation réussie de la pensée créative chez les enfants. En communication vivante avec l'art, ils ont appris à créer et à utiliser dans la conception des compositions à partir de matériaux naturels, à sélectionner et à créer des styles de vêtements, costumes, décors de jeux et de spectacles, fêtes festives, pour améliorer les intérieurs domestiques et festifs.
Conclusion
Le besoin de la société pour une personne d'un nouveau type - créativement active et libre-pensée - ne cesse de croître à mesure que les conditions socio-économiques et culturelles de notre vie s'améliorent. Ce besoin peut être réalisé grâce à des cours de design précisément à l'âge préscolaire.
Par conséquent, dans notre travail, nous nous sommes tournés vers cette nouvelle activité pour aujourd'hui - le design pour enfants. L'introduction de cette activité dans la vie des enfants d'âge préscolaire contribue au développement de tous les aspects de la personnalité de l'enfant, y compris le développement de la créativité visuelle.
Au cours de nos recherches, nous nous sommes fixés un objectif : déterminer la possibilité d'enseigner des éléments de design aux enfants d'âge préscolaire plus âgés afin de développer la créativité visuelle des enfants, ainsi que de développer un programme « Jeunes Designers » visant le développement de la créativité visuelle. .
Dans la partie théorique de notre travail, nous avons examiné le concept d'art enfantin, ses types, critères et niveaux de développement, et défini également le concept de design enfantin, ses types et types, le problème de l'enseignement de cette activité aux enfants d'âge préscolaire et la organisation des activités de conception.
Dans la partie expérimentale de l'étude, nous avons testé notre hypothèse selon laquelle l'enseignement des éléments de conception aux enfants d'âge préscolaire plus âgés afin de développer la créativité visuelle des enfants sera efficace si certaines exigences sont remplies.
Lors de la première étape de vérification de l'expérience, nous avons identifié le niveau initial de développement des beaux-arts chez les enfants du groupe plus âgé. Dans un deuxième temps, nous avons mené une expérimentation formative en testant notre programme Jeunes Designers. Le but de cette étape était le développement de la créativité visuelle chez les enfants au moyen d'activités de conception. Des cours ont été organisés avec des enfants et, en même temps, un travail a été mené avec les parents (des consultations ont eu lieu sur l'organisation de cours sur la conception d'enfants à la maison, et l'importance des devoirs des enfants et la nécessité de garder le travail des enfants intact) a également été expliquée .
À la fin de l'expérience formative, nous avons mené une expérience de contrôle dont le but était : d'identifier le niveau final de développement des beaux-arts chez les enfants. Le résultat de l'expérience a montré de sérieux progrès dans le développement du niveau d'indépendance des enfants lors de l'accomplissement des tâches, le travail des enfants est devenu plus original et intéressant, l'intérêt pour les activités visuelles a augmenté, et surtout dans les cours de design, les enfants ont commencé à utiliser leurs compétences à la maison et dans le jardin dans d'autres activités.
Ainsi, les résultats de l'expérience confirment l'hypothèse avancée et prouvent que les enfants d'âge préscolaire plus âgés, ayant une expérience de l'activité visuelle, deviennent de bons concepteurs et qu'à la suite de la pratique de cette activité, la créativité visuelle augmente. En communication vivante avec l'art, ils apprennent à créer et à utiliser des compositions faites de matériaux naturels et artificiels dans la conception de vêtements et de chambres, s'entraidant, avec l'aide d'un enseignant, ils aménagent des intérieurs domestiques et festifs.
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- Valiulina, E.A. Nous créons un environnement en développement de nos propres mains. http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.
- Une couronne de fantasmes: le développement des capacités artistiques et créatives des enfants d'âge préscolaire dans le processus d'activité visuelle et de familiarisation avec l'art: un guide pour les enseignants / comp. L.D. Krivonogova - 2e éd. - Mozyr : Vent Blanc, 2006.
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Annexe 1
"Le design pour enfants dans la famille"
Consultation pour les parents
Chers parents!
Aujourd'hui, nous souhaitons attirer votre attention sur le sujet de notre consultation. Nous, qui enseignons aux enfants des éléments de conception en classe, aimerions vous parler de la façon dont vous pouvez organiser de telles activités à la maison. Les enfants aiment vraiment les cours de design, les captivent, mais surtout, ils ont un énorme potentiel de développement.
Alors, que pouvez-vous faire avec vos enfants à la maison ?
1. Emmenez votre enfant en excursions dans les musées, autour de la ville, familiarisez-vous avec l'architecture de la ville, avec la nature, des échantillons de folklore.
2. Il est important de fournir à l'enfant du matériel ludique et pédagogique sous forme de « produit semi-fini » afin qu'il puisse lui-même assembler le jouet, le compléter.
3. Concevez des objets artisanaux avec les enfants (faites un « tapis de poche » mural dans lequel vous pouvez mettre un petit album, un jouet).
4. Appréciez les efforts des enfants, encouragez leur réussite en paroles et en actes, jeux communs, promenades, etc. Avant de commencer le travail, assurez-vous de signaler à l'enfant l'importance de le faire pour ses proches (cadeau, décoration d'un costume, chambre, vacances). Il est très utile de montrer les réalisations de l'enfant aux parents, amis et proches.
5. Fournir un lieu permanent pour l'étude de l'enfant avec un bon éclairage, une table confortable avec des tiroirs.
6. Apprenez à votre enfant à commander.
7. Impliquez l'enfant dans la décoration de la maison pour les vacances, invitez-le à proposer ses propres options pour la décoration du hall, de la pièce, ne négligez pas ses suggestions.
8. Utiliser dans le travail avec les enfants une variété de matériaux, du papier mélangé, des peintures, des feutres, des crayons, des gabarits, des pochoirs, de la pâte à modeler, de l'argile.
N'oubliez pas que ce n'est qu'avec vous que nous pouvons obtenir de bons résultats !
Une liste approximative de produits que les enfants peuvent fabriquer à la maison avec vous :
Coffrets cadeaux;
Signets ;
Cartes postales;
masques de carnaval;
Décoré sous forme de clowns et autres porte-crayons ;
Coussins à coudre pour poupées;
Faire des vêtements de poupées;
Cartes d'invitation pour les vacances;
Enveloppes ;
1. Gazamayunov V. N. "Les bases de la conception".
2. Panteleev G. N. "Conception pour enfants"
3. Panteleeva L. V. "Travail d'aiguille pour enfants"
4. Panteleeva L. V. "Déguisements pour enfants pour les vacances"
5. Paramonova L. A. "Design créatif pour enfants"
Jeune créateur
Programme pour enseigner aux enfants d'âge préscolaire les éléments de conception.
Annotation.
Ce programme se compose d'un cycle de cours, divisé en 3 blocs : agencement, design de mode, design décoratif-spatial. Le programme est destiné aux enseignants des établissements d'enseignement préscolaire des groupes supérieurs et préparatoires de la maternelle.
Note explicative
1. Cadre conceptuel
Le besoin de la société pour une personne d'un nouveau type - créativement active et libre-pensée - augmentera sans aucun doute à mesure que les conditions socio-économiques et culturelles de la vie s'amélioreront. La mise en œuvre d'une orientation telle que l'enseignement d'éléments de conception aux enfants dans un établissement d'enseignement préscolaire nécessite un appel à des systèmes pédagogiques développementaux généraux de type intégré. Cette activité est nouvelle et peu étudiée, mais elle a un potentiel de développement incontestable pour tous les domaines de la personnalité de l'enfant. Les activités de conception contribuent au développement de l'intellect et du psychisme de l'enfant, ainsi qu'au développement de la créativité visuelle des enfants.
Le but du programme : le développement de l'art des enfants en leur enseignant les éléments du design.
Principes de construction du programme :
1. Orientation culturelle générale (spirituelle et morale) du programme.
Ce principe implique la formation d'un système de connaissances et d'idées sur la réalité environnante chez les enfants d'âge préscolaire : sur le lien entre une personne et l'environnement culturel qu'elle crée, ainsi que sur l'élargissement de l'éventail des connaissances artistiques, esthétiques et spéciales et la formation des capacités créatives de l'individu.
2. Du général au particulier (dans la formation d'attitudes spirituelles et morales) et du particulier au général (dans la formation de savoirs spécifiques et de manières de travailler). Les enfants d'âge préscolaire plus âgés sont étonnamment sensibles à l'impact émotionnel de la nature et de l'art, grâce à quoi ils sont capables de « ressentir » assez profondément les idées philosophiques complexes qui sous-tendent le design thinking.
3. La variabilité du contenu des cours, la variété des sujets et des produits spécifiques.
4. Des formulaires les plus simples aux plus complexes.
Portée du programme: les cours sont conçus pour les enfants de 5 à 7 ans, un total de 30 cours, chaque bloc contient 10 cours, la durée de chacun est de 30 à 45 minutes.
Tâches:
1. Formation de la perception esthétique et évaluation des choses et des phénomènes par les enfants d'âge préscolaire plus âgés.
2. Développement du potentiel créatif de la personnalité chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés.
3. Développement des beaux-arts chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés.
4. Élargissement des horizons des enfants, développement de l'intelligence et de la pensée rationnelle-logique.
5. Formation de compétences pratiques (développement des mains, des yeux, etc.).
Forme de travail : sous-groupe
2. Structure et contenu du programme
Le programme se compose d'un cycle de leçons, divisé en trois blocs : agencement, stylisme et design décoratif-spatial, chacun composé de 10 leçons. Chaque bloc contient tous les types de design pour enfants : planaire (applicatif-graphique), volumétrique (sujet-décoratif) et spatial (architectural et artistique.
1 bloc. Dispositions. Ce bloc consiste à familiariser les enfants avec les types d'arrangements disponibles, leur maîtrise pratique par les enfants. Il y a un développement des traditions de l'artisanat des enfants avec un accent sur la décoration des vêtements et la décoration intérieure (poupée, enfant, festive). Les enfants interprètent des compositions au mur et au sol, décorent leur vie quotidienne avec des objets artisanaux, collaborent à la création d'arrangements communs pour le jeu de marionnettes, les vêtements de fête et la décoration d'intérieur.
2 bloc. Conception de vêtements. Le travail dans ce domaine consiste à familiariser les enfants avec la culture vestimentaire et certaines des façons pour les enfants d'âge préscolaire de créer des dessins - croquis, styles et garnitures décoratives de robes. Cela forme chez les enfants une attention et un intérêt pour leur apparence, leurs jeux de marionnettes et leur garde-robe théâtrale. En classe, les enfants dessinent des croquis de costumes pour des personnages d'œuvres littéraires, de dessins animés, de spectacles, ainsi que pour eux-mêmes - des vêtements de tous les jours et de fête; les enfants apprendront également que le maquillage, les vêtements et la coiffure peuvent en dire long sur une personne. Avec l'enseignant, les enfants créent des modèles (dessins, applications) de masques de carnaval, de chapeaux et de chaussures, d'accessoires et de costumes pour les vacances, les divertissements, les mises en scène.
3 bloc. Design décoratif et spatial. Ce bloc est d'une importance directe pour le développement des origines de la culture de la créativité sociospatiale, les origines de l'éducation architecturale et artistique des enfants en tant qu'activité pratique pour l'amélioration esthétique de la vie à la maternelle et en famille. Dans les cours de design décoratif et spatial, l'attention des enfants est focalisée sur le design décoratif de l'apparence des bâtiments et des paysages, sur l'esthétisation de l'espace de jeu de marionnettes, les intérieurs des salles de groupe. Les enfants se familiarisent avec le passé et le présent de l'architecture russe, commencent à regarder de près l'urbanisme, la décoration intérieure des maisons et des habitations. Les enfants créent des modèles de pièces, de maisons, en utilisant des matériaux à portée de main.
Structure de la leçon :
1. Partie introductive, salutation
2. La partie principale.
3. La dernière partie, résumant.
Bloquer | Date | Sujet de la leçon | Le but et les objectifs de la leçon | Préliminaire Travail | Matériaux et équipements |
1 bloc | "L'incroyable est proche" | Objectif: éducation des enfants à l'amour, une attitude esthétique envers l'environnement naturel. Tâches: développement de l'observation et de la conscience de la relation entre les objets de la nature et le produit du travail d'un artiste-designer, développement d'un sens de la composition lors du choix d'objets d'un environnement naturel, impliquer les enfants dans la collecte de matériaux naturels pour effectuer des tâches créatives . | |||
"Modélisation à partir de matériaux naturels" | Objectif: éducation chez les enfants de la culture écologique d'une attitude esthétique envers les objets de nature animée et inanimée. Tâches : développer le sens de la composition lors de l'élaboration des phyto-arrangements et créer un panorama d'aménagement paysager pour la décoration d'un jeu et d'une pièce, impliquer les enfants dans des activités communes pour réaliser le thème d'un projet d'aménagement. | Matière naturelle, peintures à la gouache, pâte à modeler, feutres, colle PVA, piles, ciseaux, supports de formes diverses pour l'artisanat, phytoarrangements illustratifs, une feuille de carton (vert). |
|||
"Rowan perles" | Objectif : continuer à se familiariser avec les bases du fitdesign, ses buts et objectifs. Objectifs : former l'envie de décorer les locaux avec des matériaux écologiques, développer le goût esthétique et la culture esthétique du travail. | Avec les enfants, ramassez les feuilles d'automne des pinceaux de peuplier ou de bouleau, de sorbier ou de viorne. | Un écheveau de fil, une aiguille, des boules colorées, du ruban rouge ou du ruban, trois branches d'un arbre de 60 cm chacune. |
||
"Chute des feuilles d'or" (application par panneau). | Objectif : apprendre à découper dans du papier des silhouettes de fleurs et de feuilles de différentes formes et tailles pour la conception « panneau ». | Connaissance de la technique de la mosaïque en patchwork. | Papier blanc, gouache, pochoirs "papillons", "feuilles", pinceaux, scotch. |
||
"Mosaïque" (application) | Objectif : développer chez les enfants un sens de la décoration de la composition de la silhouette. Objectif : apprendre à découper dans du papier des silhouettes de fleurs et de feuilles de différentes formes et tailles pour la conception d'un "parterre de fleurs". | Exposition de matériel d'illustration, jouant avec un kaléidoscope. | Papier blanc et couleur de différents poids et textures, chutes de magazines, ciseaux, crayons, feutres, colle, pinceaux, carton, serviettes, échantillons de mosaïque, de couleurs différentes, motifs, compositions. |
||
"Design de parterre de fleurs" (collage) | Objectif : création d'une composition décorative - un collage utilisant des techniques de conception créatives, des appliques et de la peinture. | Familiarisation avec des illustrations et des échantillons de mosaïques, les enfants regardent leurs travaux antérieurs. | Papier multi-textures, carton, gouache, feutres, colle, ciseaux, serviettes, mosaïque pour enfants, feuille de futur collage, agrafeuse, scotch. |
||
" Dent sucrée " (panneau décoratif - applique) | Objectif : faire découvrir aux enfants le travail d'un artiste-designer qui crée des emballages élégants pour les bonbons. Objectif : développer le sens de la décoration et de la co-création lors de la création d'un panneau (composition patchwork). | Collection d'emballages de bonbons à partir de bonbons, histoire d'un enseignant sur des artistes-créateurs. Les enfants regardent les emballages de bonbons, se souviennent du goût de leurs bonbons préférés. | Collection d'emballages de bonbons, de papier d'aluminium, d'illustrations de magazines, de feutres, de bâtons de colle, de serviettes, de ciseaux, d'illustrations de conception d'emballages. |
||
"Smart candy wrapper" (dessin appliqué) | Objectif : faire connaissance avec le travail de l'artiste-concepteur du tableau. Tâches: développer la fantaisie, l'imagination, le sens de la décoration et les capacités de composition de l'enfant, apprendre à créer un motif en tenant compte de la forme et de la taille du bonbon. | Familiarisation des enfants avec les façons de dessiner sur des emballages de bonbons, en tenant compte de la forme du bonbon. | Du papier blanc et coloré, des emballages de bonbons coupés sur mesure, du papier d'aluminium, des feutres, de la colle, des ciseaux, des échantillons de bonbons de différentes formes, une collection d'emballages de bonbons. |
||
"Boîte à bonbons" (design, applique, peinture). | Objectif : continuer à faire découvrir aux enfants le travail d'un designer. Tâches : former les prérequis de l'imagination artistique, de la pensée de projet, enseigner la capacité de concevoir par concept et de décorer des produits en papier. | Le devoir consiste à réfléchir à la façon dont les enfants conçoivent des boîtes, des ensembles pour divers types de bonbons - caramel, chocolat, soufflé. | Du papier blanc et coloré de différentes qualités, des magazines colorés, une collection d'emballages de bonbons et d'images d'emballages de confiserie, des feutres, une règle, des gabarits, des ciseaux, une agrafeuse, du scotch, des échantillons de boîtes et d'emballages. |
||
"Ma fleur" (modelage) | Objectif : éduquer les enfants à la culture écologique, au goût esthétique, au désir d'être beau et soigné. | Conversation avec les enfants sur les mini-arrangements. | Papier de couleur, feuille, rabat de couleur, fils, rubans, morceaux de cuir, fourrure, feutre, boutons, bijoux, feutres, colle, ciseaux, agrafeuse, ruban adhésif, Velcro, fil souple dans une gaine, épingles de sûreté, illustrations, échantillons de bijoux. |
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"Bouquet pour les vacances" | Objectif : apprendre à créer des mini-arrangements pour la décoration des vêtements et de leurs accessoires. | Exposition d'illustrations, décoration de brindilles. | Papier de différentes qualités et couleurs, papier d'aluminium, emballages de bonbons, rabat coloré, fourrure artificielle, feutre, brindilles, fil de couleur, feutres, colle, ciseaux, scotch, cartes postales représentant des bouquets, un vase pour un bouquet. |
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applique panneau "Notre tapis") | Connaissance de l'utilisation du cadre "caméra", conversation sur les similitudes entre le travail d'un artiste, d'un designer et d'un photographe. | Papier blanc pour coller des silhouettes colorées, papier coloré pour appliques, ciseaux, crayons, colle, motifs de feuilles. |
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Objectif : création d'une composition décorative - un panneau utilisant les techniques du design créatif, de l'applique et de la peinture. Objectifs : développer le sens de la décoration et de la composition, initier les enfants à la créativité collective du design, utiliser l'expérience du travail du papier. | Tri du matériel précédemment collecté, visualisation des métis du paysage | Chemises, boîtes, corbeilles, cadres de composition "caméra". |
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"Flocons de neige de Vologda" | Les enfants découpent divers flocons de neige. | Papier peint gris clair, papier fin blanc et coloré pour appliques, serviettes, papier d'aluminium, paillettes, gouache dans un ensemble, ciseaux, feutres, motifs de flocons de neige, colle, scotch. |
|||
2 blocs | "Ma lumière, miroir, dis-moi..." (conversation) | Objectif: éduquer les enfants avec un goût esthétique, la possibilité de créer un arrangement décoratif pour décorer un coin de jeu, une chambre, une salle pour les vacances. Objectif : développer le besoin de communication créative avec les pairs. | Les enfants écoutent un extrait de "Le Conte de la princesse morte et des sept bogatyrs" d'Alexandre Pouchkine, examinent leur garde-robe dans le miroir. | Des miroirs à hauteur d'enfant, un magnétophone pour enregistrer les déclarations d'enfants, un fragment de conte de fées d'A.S. Pouchkine. |
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"Mes vêtements de mode" (dessin, frise) | Objectif : éveiller un intérêt esthétique pour les vêtements chez les enfants. Tâche : révéler les préférences esthétiques dans les vêtements des filles et des garçons, leurs idées sur leur apparence et les vêtements de leurs pairs. | Devoir à domicile - apporter des photos de l'album de famille (avec l'autorisation des parents). | Cartes postales anciennes, albums de mode ; stand pour l'exposition "vêtements : hier et aujourd'hui". |
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« Vêtements : hier et aujourd'hui » (conversation, excursion) | Objectif : éveiller chez les enfants l'intérêt, l'amour et le respect pour le passé et le présent de leur famille et de leur peuple. Objectif : familiariser les enfants avec l'histoire et la beauté des vêtements « hier » et « aujourd'hui ». | Visualisation d'illustrations. | Papier blanc, crayons de couleur, feutres, colle, serviettes, dessins, photographies, illustrations, magazines de mode, carton pour frises. |
||
"Fleur de l'amitié" (dessin, applique, modelage, panneau décoratif). | Objectif : enrichir l'imagination artistique des enfants, développer la capacité de concevoir des activités. | Les enfants se familiarisent avec les manuels d'illustrations "vêtements à la mode", les matériaux, les outils pour accomplir le devoir. | Papier blanc et couleur pour le dessin et l'application, carton, gouache, crayons, pastels, feutres, scotch, colle, ciseaux, pinceaux, serviettes, visuel graphique de référence : cadre décoratif de la composition "Fleur de l'Amitié". |
||
"Robe de fête" (style modelage avec tissu, panneaux) | Objectif : éveiller chez les enfants un intérêt esthétique pour leur garde-robe, révéler leurs idées sur la variété et la beauté des vêtements. | Visionnage d'illustrations, de magazines de mode, de conversations sur les vêtements. | Matériel d'illustration "Vêtements" (pour les coupures de presse) - magazines, livrets, calendriers, photographies, dessins d'enfants, papier blanc et de couleur, ciseaux, colle, feutres. Serviettes, albums photos ou chemises de table. |
||
"Nos Albums de Mode" (constitution d'un album, qui peut être constitué d'images collées sur carton) | Objectif : développer les idées des enfants sur la variété des vêtements. Tâches : former au respect du travail d'un artiste-créateur de mode, apprendre à composer des albums de vêtements. | Les enfants regardent des magazines de mode, des dessins sur des tissus. | Papier blanc et couleur, pochoirs pour styles vestimentaires, échantillons de motifs de tissus, gouache, aquarelle, feutres, pastels, bâton de colle, PVA, rubans de bordure de papier peint pour panneaux. |
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"Tissu pour une robe de fête" (dessin, panneaux) | Objectif : familiariser les enfants avec le métier d'artiste décorateur sur tissu. Objectif : développer l'intérêt de l'enfant pour les arts et l'artisanat. | Connaissance des styles de vêtements et des tissus pour les styles de ces vêtements (selon les saisons de l'année). | Papier blanc et coloré pour applications, silhouettes découpées (pochoirs) de styles vestimentaires de fête, dessins d'enfants de "tissus", ciseaux, règle, feutres, colle, agrafeuse, rubans de papier peint pour panneaux, scotch. |
||
"Poupée russe - matriochka" (conversation) | Objectif : familiariser les enfants avec le métier de créateur de mode. Tâches: développer le goût artistique d'un enfant, lui apprendre à modéliser, en combinant le style d'un produit avec un motif de tissu, pour former chez les enfants la capacité de conception et de pensée imaginative; initier les enfants à la communication créative lors de l'organisation d'une exposition d'œuvres. | Conversations avec les enfants sur les poupées folkloriques et modernes, sur l'artiste-concepteur de jouets, sur les jouets. | Illustrations, échantillons de poupées matriochka. |
||
"Habillez-vous pour votre poupée matriochka préférée" (peinture d'une silhouette pour un panneau). | Objectif: consolider chez les enfants l'idée de l'art décoratif et appliqué de la Russie. Objectif: se familiariser avec la poupée traditionnelle "Matriochka russe", avec l'artisanat folklorique - fabriquer un jouet souvenir tournant. | Les enfants regardent des poupées gigognes fabriquées par des maîtres de divers métiers populaires. Les poupées sont comparées par la silhouette des formes tournantes, le motif traditionnel des motifs et la coloration de la peinture. | Silhouettes de figures de différentes poupées gigognes (papier épais, bois teinté) avec des lignes directrices pour la peinture : visage, écharpe, robe d'été, tablier. Échantillons de poupées gigognes, gouache, aquarelle, feutres. |
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"Danse ronde des poupées" (conception, application, peinture, modelage, panorama-diorama). | Objectif : identifier les préférences esthétiques des enfants lors de l'aménagement des chambres de poupées. Tâches: apprendre aux enfants à choisir la couleur et l'ameublement des pièces pour la poupée matriochka en fonction du but de la pièce, développer l'imagination, la mémoire et le goût artistique de l'enfant. | Les enfants regardent des illustrations et des échantillons de poupées. L'enseignant initie les enfants à l'inventaire pour terminer le devoir. | Papier et carton de densités, textures et couleurs diverses, boîtes d'emballage de formes diverses, balles de ping-pong, papier d'aluminium, emballages de bonbons, gouache, feutres, crayons, pastels, pâte à sel, pâte à modeler, colle, pinceaux, règles, serviettes . Ruban adhésif, ciseaux, agrafeuse, mise en page d'écran, illustrations, échantillons de poupées. |
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"Carnaval des enfants" | Objectif: identification et formation de connaissances et d'idées esthétiques sur l'aménagement intérieur d'une salle de groupe chez les enfants. | Les enfants se souviennent des façons d'arranger et de modeler les vêtements. | Papier de différentes couleurs et qualités, film couleur, feuille, caoutchouc mousse, rabat, tissu, coton, fourrure, cuir, bijoux pour enfants, guimpe, serpentine, confettis, règle, moule, scotch, agrafeuse, gouache, crayons de couleur, feutre -stylos, colle, serviettes, ciseaux, matériel d'illustration. |
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3 bloc | « Maison pour vos poupées gigognes préférées » (modélisation de la conception dans l'aménagement des pièces) | Objectif: apprendre aux enfants à sélectionner un motif et une couleur de robe (robe d'été) pour une poupée matriochka, à reproduire des images d'un jouet folklorique, motifs traditionnels pour le peindre. Objectifs : développer la mémoire artistique, l'imagination, le sens de la couleur et de la composition lors de la peinture de vêtements de poupées, participer à la création d'un panneau décoratif « Danse ronde des matriochkas ». | L'enseignant prépare des aménagements de chambres d'enfants, des ensembles de meubles de poupées de différentes tailles, mais de même couleur et de même design. Ramasse des bandes de papier pour le sol et les murs, en les étalant. | Deux modèles de pièces de même hauteur et décoration, mais de superficie différente, trois ensembles de meubles de poupée du même design, motifs de couleurs des murs et des sols pour les modèles, deux en rapport avec des modèles de poupées gigognes. |
|
"Fenêtres du soir d'une tour de conte de fées" (dessin, applique, modelage) | Objectif : consolider l'expérience des enfants de la construction thématique dans les activités de conception. Objectif : inciter les enfants à utiliser les travaux de construction volumétriques dans le jeu. | Conversation selon laquelle les gens vivent dans des maisons d'apparence différente. | |||
"Fenêtres nocturnes des bâtiments neufs" (dessin, application, modélisation) | Tâches : initier les enfants aux activités décoratives en équipe, les familiariser avec la méthode de « référence visuelle » dans des actions de conception conjointes. | Montrant l'illustration "nouveau bâtiment" et le modèle de la maison - un panneau avec des fenêtres en reliures d'un style typique. | Papier de couleur, pochoirs à fenêtre, feutres, crayons, pastels, crayons, colle, serviettes, ciseaux, scotch, maquettes "Terem", "Tower" (repères d'avion). |
||
"Ma maison de conte de fées" (dessin, applique) | Objectif : développer chez les enfants l'idée de la correspondance d'un bâtiment architectural à sa destination. Tâches : initier les enfants aux activités décoratives en équipe, les familiariser avec la méthode du « référent visuel » dans les actions de conception conjointe (un repère graphique est une maison-tour avec des fenêtres ordinaires). | Les enfants écoutent et se souviennent des contes de fées, regardent des images, regardent des dessins animés. Ils proposent leurs propres histoires de contes de fées pour les dessins et les applications. | Papier blanc et de couleur, papier d'aluminium, emballages de bonbons, coupures de magazines, aquarelles, gouache, crayons de couleur, feutres, colle, serviettes, ciseaux, illustrations de contes de fées. |
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"Notre ville fabuleuse" (modèles) | Objectif : éveiller chez les enfants un intérêt pour la diversité et la beauté de l'architecture. Tâche: développer le fantasme, l'imagination de l'enfant. | Connaissance des enfants avec des compositions décoratives réalisées par des graphistes et des groupes d'enfants à la maternelle. | Dessins d'enfants "Ma maison de conte de fées", papier de couleur, carton, papier peint, colle, ruban adhésif, feutres. |
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"Notre salle de groupe" (excursion) | Objectif : impliquer les enfants dans la création et la réalisation de compositions thématiques interprétées par un groupe de pairs (frise) Objectif : développer la fantaisie, l'imagination des enfants. | Parlez aux parents de l'apparence de la chambre de leur bébé. Conversation avec les enfants : « Qu'est-ce qu'ils trouvent beau / moche dans une salle de maternelle ? Qu'est-ce qu'il trouve de beau dans sa chambre ?" | Visite des cadres "caméra" pour chaque enfant. |
Les psychologues ont prouvé qu'une personne n'a pas elle-même de capacités innées, mais la capacité de les développer. Par conséquent, il est nécessaire de créer des conditions pour le développement de l'activité créative des enfants. Les idées principales de mon travail avec les enfants d'âge préscolaire sont de créer des conditions pour le développement et la réalisation des capacités de chaque enfant, d'aider l'enfant dans sa croissance individuelle et créative, de fournir une atmosphère de confort psychologique.
Le design pour enfants est une nouvelle activité artistique et productive, qui s'entend comme une réflexion de projet du plus large éventail. En design, non seulement le développement de l'idée est important, mais aussi la planification du résultat, qui contribue au développement de l'enfant.
L'introduction de cette activité dans le processus éducatif est due aux besoins culturels accrus des personnes dans le monde moderne, aux capacités des enfants, ainsi qu'au concept d'éducation préscolaire, qui déclare l'environnement disciplinaire en développement de l'activité des enfants comme un système de objets matériels qui simulent fonctionnellement le contenu du développement physique et spirituel de l'enfant. En outre, la mise en œuvre du programme de base pour le développement d'un enfant d'âge préscolaire « Origins » dans un établissement d'enseignement préscolaire permet de familiariser les enfants d'âge préscolaire avec des activités décoratives artistiques, les bases de la culture du design.
En étudiant les bases des activités de design avec les enfants, j'essaie de former un goût artistique chez les enfants d'âge préscolaire, la capacité d'exprimer leur monde intérieur, en utilisant divers matériaux et techniques d'image, éléments de la culture du design; s'efforçant de créer de belles œuvres harmonieuses.
Dans la pratique de l'école maternelle, le contenu des concepts est souvent confondu : « activité visuelle » (avec l'artisanat), « conception créative » et l'activité réelle de « conception pour enfants ». Naturellement, ces restrictions sont conditionnelles, mais en même temps, il convient de noter ce qui suit: les produits pour enfants après les cours artistiques et didactiques sont pliés dans des dossiers et des boîtes et ne sont donc pas demandés - ce n'est pas un design pour enfants. Ainsi, une exposition pour enfants (intérieur, décor et costumes pour les vacances et les divertissements (par exemple, décorée avec leur participation) peut être des objets de design pour enfants (activités de décoration et de design). Dans le même temps, le design professionnel a des caractéristiques communes avec le design pour enfants , c'est-à-dire l'activité visuelle et la conception. Ce sont :
- l'originalité et l'unicité d'un produit créatif ;
- connaissance du système de normes sensorielles, condition préalable au principe de conception modulaire;
- caractère conjointement distinct de l'exécution du plan ;
- le caractère objectif et spatial-décoratif de l'activité du projet ;
- l'utilisation de matériaux et de techniques similaires ;
- une démarche générale d'appréciation de la qualité artistique de l'art professionnel et « enfantin » ;
- autosuffisance non-compétitivité des produits de la créativité enfantine (recherche exclusive d'un créateur).
L'art du design entre activement dans la vie. Si le «design pour enfants» est l'un des domaines d'activité professionnelle des artistes-designers, alors le «design pour enfants» est associé à l'activité décorative de l'enfant lui-même pour améliorer l'environnement objet-spatial qui l'entoure.
Les enfants font attention aux objets environnants de l'environnement, qu'ils aiment ou n'aiment pas, notent la variété de leurs couleurs, formes, tailles, proportions. Ils peuvent collecter des plantes et des minéraux, utiliser du papier, des tissus et des matières synthétiques, en créer des arrangements (bouquets, herbiers, guirlandes) et des compositions figuratives pour agrémenter leur vie.
Des jeux à contenu artistique et des jeux de rôle incitent les enfants à rechercher une garde-robe pour poupées (robes, chapeaux, chaussures), un décor pour des spectacles, des animations et des matinées festives.
Les enfants d'âge préscolaire plus âgés apprécient les costumes des personnages, les vêtements et l'apparence de leurs pairs et des adultes, et imitent ceux qui sont soignés et élégamment habillés. Par l'habillement et le comportement, ils peuvent juger de l'âge et de la profession, des goûts et du mode de vie des gens. À cet âge, l'enfant est capable de sélectionner l'ameublement des chambres de poupées non seulement pour l'usage prévu (salon, cuisine-salle à manger, chambre). En observant et en évaluant la décoration des chambres (à la maison, à la maternelle), les enfants transposent les principes d'unité esthétique à leur disposition (service, ensemble de mobilier, ensemble de décor) et l'imagerie artistique de la décoration dans leur propre pratique de création d'une marionnette -jouer à l'intérieur.
Les enfants peuvent participer à la création de compositions architecturales et artistiques aux multiples facettes ("Magic Town", "Palais de la reine des neiges", "Wonderland", "Trois ours", "Russian House", etc.), conçues depuis longtemps, ils aiment constamment quelque chose puis changent de décor, finissent de construire et finissent de peindre.
Un enfant d'âge préscolaire plus âgé est capable de « voir » et, avec l'aide d'un adulte, de réaliser progressivement son « concept de design », en anticipant le résultat artistique. Cela permet, parallèlement à l'utilisation d'activités visuelles traditionnelles, de familiariser les enfants avec de nouvelles formes : conception architecturale et artistique et modelage de vêtements avec des décorations et des décorations en différents matériaux.
Afin d'inculquer aux enfants d'âge préscolaire l'amour des arts visuels, de susciter leur intérêt pour le dessin, dès le plus jeune âge préscolaire, j'utilise largement des techniques d'image non traditionnelles dans mon travail. Un tel dessin non conventionnel donne aux enfants beaucoup d'émotions positives, révèle la possibilité d'utiliser des objets familiers comme matériaux d'art et surprend par son imprévisibilité. L'expérience montre que dessiner avec des matériaux insolites et des techniques originales permet aux enfants de vivre des émotions positives inoubliables. Les émotions, comme vous le savez, sont à la fois un processus et le résultat d'une activité pratique, en particulier la création artistique. Par émotions, on peut juger de ce qui sur le moment plaît, intéresse, expose au découragement, inquiète l'enfant, qui caractérise son essence, son caractère, son individualité. Ensuite, j'introduis progressivement des éléments de conception qui, lorsque je travaille avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés, se transforment en classes indépendantes d'activités de conception.
Au cours du processus d'apprentissage, les enfants se familiarisent avec les caractéristiques, les propriétés et les capacités de divers matériaux et technologies artistiques : dessin sur papier humide ; dessin avec du dentifrice sur papier de couleur ; monotypes (cellophane, papier, verre); dessin sur papier carbone; dessiner avec de la pâte à modeler; peinturer avec les doigts; pochoir à main; blotographie; application de la technique du « spray » ; collage; méthode de poussée; monnayage; vitraux.
L'introduction d'éléments de conception dans les classes nécessite d'élargir les connaissances des enfants sur les propriétés de divers matériaux (papier, carton, tissu, plastique, matériaux naturels, etc.) et de développer des compétences et des capacités lorsqu'ils travaillent avec eux. Cela permet aux enfants de choisir la technique ou le matériel le plus approprié pour la concrétisation de leurs idées.
La section sur la connaissance et l'expérimentation de divers matériaux d'art comprend:
- Travail du papier et du carton : coloration du papier de différentes manières : tampons, différentes techniques d'application (mosaïque, déchirure) ; tisser du papier, du papier plastique, de l'origami, créer des jouets avec des pièces mobiles, concevoir des objets d'artisanat individuels à partir de papier et de carton.
- Travailler avec des matériaux naturels : applique faite de plantes, paille, duvet de peuplier, coton, applique faite de graines, graines, applique avec des matériaux naturels en vrac (coquilles concassées, sciure de bois, thé), mosaïque de coquilles d'œufs, création d'artisanat volumineux à partir de cônes, paille , imbibé et autre matériau naturel.
- Travaillez avec du matériel indésirable : applique en films polyvinyliques, plastiques minces, carton d'emballage. Faire de l'artisanat à partir de boîtes (meubles, transport, personnages de contes de fées, etc.), travailler avec du fil et du papier (poupées à cadre).
- Travail du tissu et autres matières fibreuses : applique en tissu : applique en tissu faite de fils finement coupés, peinture au pochoir et peinture libre.
Aussi, j'utilise des éléments de conception architecturale et artistique dans la pratique de travailler avec les enfants. La conception architecturale et artistique répond aux tâches fondamentales du développement de l'enfant, car tout son environnement, l'intérieur, en tant qu'éléments d'une culture commune, forme une attitude esthétique envers la vie quotidienne. Cette tâche est résolue en familiarisant les enfants avec des échantillons d'architecture domestique et mondiale à leur disposition, à la fois anciens (cabanes, tours, palais) et modernes.
Étant engagés dans la conception architecturale et artistique, les enfants travaillent dans trois espaces : maison de poupée, enfants et adultes. Je planifie le travail de design pour enfants à l'intérieur étape par étape. L'enfant aménage son espace de poupée et de jeu le plus proche, puis emménage dans un intérieur d'enfant à sa mesure (paravents, cloisons, mobilier, objets de décoration). Ils se sentent à la fois « gullivers » et « maîtres » de leurs espaces. Les enfants dessinent, coupent, tissent, sculptent et peignent des meubles simples pour poupées de sol et espaces de jeux (papier peint, rideaux, nappes, allées, tapis, etc.), ainsi que des décorations simples pour spectacles et divertissements.
Les activités de conception des enfants dans des situations artistiques et ludiques sont fructueuses, telles que: "Fashion Theatre", "Holiday of Hats", "O Carnival, Carnival!", "Ball in a Fairy Kingdom". Les enfants se révèlent être de vrais créateurs de mode. Les modèles de chapeaux, de robes et de costumes qu'ils ont inventés se distinguent par leur originalité et leur individualité.
En préparation du festival théâtral, les enfants participent à la création d'affiches théâtrales, de socles théâtraux et de cartons d'invitation.
La conception de compositions à partir de matériaux naturels et artificiels (verts, bois mort, minéraux, papier, chiffon, bois, synthétiques, etc.) est intéressante et utile. En faisant de l'artisanat à partir de matériaux de nature animée et inanimée, les enfants se familiarisent avec la beauté.
Les enfants sélectionnent et créent habilement des décorations décoratives pour des vêtements de fête pour eux-mêmes et leurs proches (cravates, broches, badges, etc.).
Les enfants d'âge préscolaire plus âgés sont capables de planifier leurs activités, d'anticiper le résultat artistique et de planifier progressivement leur « concept de design ». Par exemple : leurs idées sur la décoration festive des locaux se concrétisent d'abord en dessins, puis en aménagements, puis en pratique.
L'enseignement de la technique du dessin non traditionnel et la maîtrise de la culture du design se font par étapes :
- démonstration par l'enseignant d'une nouvelle technique de dessin (avec du nouveau matériel), motivant l'enfant à maîtriser une nouvelle manière;
- expérimentation indépendante ou conjointe avec un adulte avec du nouveau matériel, d'une nouvelle manière;
- tester les méthodes de dessin par un enfant dans une activité indépendante;
- l'utilisation d'une nouvelle méthode (matériel) lors de la création d'une image artistique dans une activité indépendante ou consciencieuse avec des pairs.
Pour un travail réussi avec les enfants, j'organise : un environnement esthétiquement compétent ; activités artistiques et décoratives des enfants.
Je planifie le contenu de l'œuvre dans la séquence suivante : des images folkloriques décoratives aux images narratives picturales, des activités décoratives d'objets aux activités décoratives spatiales, de la conception d'un espace de jeu de marionnettes aux intérieurs d'enfants et d'adultes, comme ainsi que l'observation d'objets naturels, l'environnement du sujet, les résultats propres activités de conception et les admirer.
L'éducation par l'art doit être menée en étroite unité avec tous les aspects de l'influence artistique sur l'enfant - à travers la fiction, la peinture, les activités théâtrales. Seul l'impact complexe des arts peut avoir un impact significatif sur la formation harmonieuse de la personnalité d'un enfant. La connaissance des enfants avec l'art ne doit pas être considérée comme une formation formelle dans le but d'acquérir une certaine quantité de connaissances et de développer certaines compétences et capacités, mais comme un processus fascinant et intéressant de communication confidentielle avec les enfants, les "immergeant" dans le monde de la créativité , en créant de nouvelles images et intrigues artistiques qui procurent le bien-être émotionnel de chaque enfant.
En classe, j'utilise une synthèse de différents types d'arts : examen des peintures, des objets de décoration et des activités de design, de la poésie et de la musique. Je montre aux enfants des échantillons originaux, des diapositives et des reproductions, avec les enfants, je collecte et organise le matériel pour les arrangements.
Les enfants apprennent à sélectionner les végétaux et minéraux, les déchets de mercerie et de bijoux (boucles, boutons, perles, bagues, flacons, emballages etc.). Travailler avec des matériaux de texture différente (doux - dur, brillant - terne) développe les capacités sensorielles, l'intelligence de l'enfant. Je conseille, aide, dirige les activités des enfants, bricole avec eux.
Le processus éducatif est structuré de manière à ce que les enfants puissent choisir de manière indépendante différents matériaux et outils artistiques. Je recommande seulement comment il est plus pratique, plus opportun de transmettre telle ou telle image. Connaissant les propriétés de divers matériaux, les enfants les combinent avec succès dans leur travail. Maîtrisant librement différentes manières de représenter, les enfants peuvent choisir celles qui conviennent le mieux pour véhiculer une image expressive, une belle composition.
Pendant les activités productives, les enfants peuvent communiquer librement avec moi et entre eux à propos du travail.
L'expérience du développement des capacités créatives des enfants dans la formation d'une culture du design aide chaque enfant, quel que soit son niveau de développement, à révéler son potentiel créatif et à s'exprimer. Une variété de matériaux (pratiques ou indésirables) donne aux enfants des idées originales, développe l'imagination et l'imagination, suscite l'envie d'inventer de nouveaux designs et de les utiliser dans des jeux. Et ils permettent aussi à l'enfant de prendre confiance en lui, en ses capacités, ce qui contribue à une augmentation de l'estime de soi.
À la suite des cours de design pour enfants, les enfants ont commencé à réagir plus émotionnellement à la beauté de la nature, des vêtements, des locaux, à montrer un intérêt plus stable pour les arts visuels, leur activité créative et leur indépendance artistique ont augmenté.
L'activité créative s'est également manifestée dans la capacité des enfants à planifier leur travail. Les enfants ont appris à concevoir une image, à chercher les moyens de son incarnation, à réfléchir à l'enchaînement de leur travail et à parvenir à un résultat. De plus en plus, le pronom « je » a commencé à résonner dans les déclarations des enfants : « Je vais le dessiner comme ça…, je le ferai à ma façon…, je pense…, j'ai vu…, je sens…, je peux… ». Cela suggère que les enfants ont appris à découvrir, à créer le monde pour eux-mêmes et pour eux-mêmes dans leur monde.
De plus, les cours de design ont contribué à la formation de la stabilité de l'idée chez les enfants, aidés à leur capacité à planifier leurs résultats. Les enfants d'âge préscolaire ont éveillé des sentiments de satisfaction créative (« je » est un décorateur, « je » est un créateur de mode). En co-création avec d'autres enfants, l'individualité de chaque enfant, les particularités de l'écriture créative et la technique de la performance sont devenues plus vives.
Les particularités des activités des enfants engagés dans le design ont déterminé la nouvelle nature de leurs relations avec leurs pairs et les adultes. Les émotions et les intérêts artistiques découlant du processus d'activité de recherche conjointe productive ont contribué à la formation réussie de la pensée créative et de la sociabilité chez les enfants. En communication vivante avec l'art, ils ont appris à créer et à utiliser dans la conception des compositions à partir de matériaux naturels, à sélectionner et à créer des styles de vêtements, costumes, décors de jeux et de spectacles, fêtes festives, pour améliorer les intérieurs domestiques et festifs.
En observant l'environnement du sujet environnant, les enfants d'âge préscolaire plus âgés ont appris à choisir habilement le mobilier des salles de poupées en fonction de la destination des locaux (salon, cuisine-salle à manger, chambre). Ainsi, en jouant à des jeux de rôle, ils se sont montrés des participants actifs aux dramatisations, ont proposé une garde-robe pour poupées, personnages de la pièce, costumes de divertissement (robes, chapeaux, chaussures, bijoux).
De l'expérience de travail:Planification approximative des activités pour familiariser les enfants
avec technique de conception dans le groupe préparatoire
Bloc "Le monde des cartes postales" (Fig. 1, 2)
Une carte postale est une forme d'art indépendante avec sa propre histoire. Auparavant, les gens gardaient des cartes postales tout au long de leur vie, ils décoraient l'intérieur, les plaçaient sur les murs à côté de dessins, de broderies, de portraits. Ils ont collé sur des boîtes et même des vases. Les cartes postales anciennes étonnent par leur étonnante technique d'exécution : elles ont été réalisées selon la technique de la lithographie, de la sérigraphie ; ils dessinaient et peignaient à la main sur du papier spécial avec des bords de dentelle complexes, gougés sur du contreplaqué, collés à partir de plumes, de cheveux et de fleurs séchées.
Les meilleurs artistes ont travaillé à la création de la carte postale. Les vieilles cartes postales peuvent en dire plus sur leur époque que les chroniques et les mémoires.
Leçon 1. "Courrier d'automne". (Cartes postales avec des ornements de feuilles).
Objectifs : Familiariser les enfants avec la carte postale - en tant qu'art indépendant, avec l'histoire de son développement. Apprenez aux enfants à faire une carte postale en utilisant la méthode d'impression sur feuille.
Matériel : Feuilles de différentes plantes de belle forme, papier blanc et coloré, ciseaux, colle, crayons de cire.
Leçon 2. "Jouet de carte postale". (Pomme et champignon).
Tâches : Apprenez aux enfants à faire une mini-carte postale, qui peut servir à la fois de félicitation et de jouet. Cultiver la capacité de planifier le résultat, d'obtenir un sentiment de satisfaction du travail effectué.
Matériel : Papier blanc, ciseaux, peintures ou crayons.
Contenu : Dessinez une pomme ou un champignon sur une feuille, l'ayant préalablement pliée en deux, de manière à ce que le milieu de la carte tombe sur le pli de la feuille. « Redressez » le côté de la feuille sur la pomme et le chapeau et le pied du champignon afin que la carte puisse être fermée et ouverte. Décrivez et découpez la fenêtre et toute la carte postale. Colorez la pomme ou le champignon en utilisant la méthode d'étirement "tone". A l'intérieur, là où la fenêtre a été tracée, dessinez un insecte ou un ver.
Leçon 3. "Carte postale à clapet".
Objectifs : Apprendre aux enfants à réaliser une carte postale pliante à l'aide d'éléments en papier plastique. Cultiver une attitude esthétique envers la conception de cartes postales.
Matériel : Papier blanc, papier de couleur épais et fin, feutres, crayons de couleur, colle, ciseaux
Leçon 4. Carte postale "Danse du lièvre".
Objectifs : Apprendre aux enfants à faire une carte postale volumétrique en utilisant l'élément papier-plastique - "l'accordéon". Cultiver la capacité de planifier le résultat, d'obtenir un sentiment de satisfaction du travail effectué.
Matériel : Papier blanc, papier épais de couleur, feutres, crayons de couleur, colle, ciseaux.
Contenu : Montrez aux enfants comment exécuter une danse en rond à partir d'une bande de papier avec un accordéon plié en 4 parties. Sur la face supérieure de l'accordéon, dessinez la figure d'un lièvre ou tout autre personnage à la demande des enfants. Découpez des figures sans déplier l'accordéon. Ne coupez pas les bords des pattes avant et arrière : à ces endroits, les figurines sont reliées pour former une chaîne. Colorez les lièvres avec des feutres et des crayons, créez leurs propres vêtements pour chacun. Collez la danse ronde dans un rectangle plié en deux.
Leçon 5. « Carte surprise du Nouvel An ».
Tâches : Apprenez aux enfants à faire une carte postale volumétrique - une surprise avec un insert horizontal. Offrir l'occasion de faire preuve d'initiative et d'indépendance.
Matériel : Papier épais blanc, feutres, crayons de couleur, peintures, ciseaux, colle.
Contenu : Considérez les cartes du Nouvel An, des cartes postales réalisées sur le principe de l'insertion horizontale. Imaginez une intrigue du Nouvel An et une surprise pour votre carte postale (Sapin de Noël, bonhomme de neige, Père Noël, etc.). Pliez une feuille de papier en deux. En haut, à l'intérieur, dessinez votre intrigue et sur une feuille séparée d'un personnage séparé. Découpez le personnage et collez-le sur le rabat plié.
Bloc "Tâches du Nouvel An" (Fig. 3)
Leçon 1. "Masques de carnaval". (Fabriquer un masque, peindre un masque et décorer avec des éléments décoratifs.)
Objectifs : Familiariser les enfants avec les traditions du carnaval du nouvel an. Intéressez-vous à la fabrication des masques de carnaval, leur peinture et leur décoration. Favoriser l'autonomie dans le choix des matériaux, des méthodes de travail et des décors. Obtenez un sentiment de satisfaction du travail effectué.
Matériel : Papier blanc, papier épais, papier de couleur, gouache, ciseaux, colle, divers matériaux pour la décoration (confettis, perles, perles, plumes, emballages de bonbons, bagues).
Leçon 2. "Costume de carnaval".
Objectifs : Faire découvrir aux enfants le métier d'artiste créateur de mode.
Invitez les enfants à devenir créateurs de mode - à créer un costume de carnaval. Pour véhiculer l'image du héros, représentant les traits caractéristiques de son costume. Développer l'imagination, l'activité créative. Une solution décorative en couleur et en silhouette. Transmettre la convivialité en costume.
Matériel : Feuilles de papier avec des silhouettes de garçons et de filles. Gouache, aquarelles, pinceaux et autres supports visuels. Matériaux pour la décoration. Albums de mode avec costumes de carnaval.