Styliste et designer quelle différence. Métier de créateur de vêtements. Compétences et connaissances professionnelles requises

La différence entre un créateur de mode et un créateur de mode
Le nom de la profession "créateur de mode" existe exclusivement dans la tradition russe, dans d'autres pays, la définition d'un créateur est adoptée. Mais en attendant, ces deux professions ne portent pas seulement des noms différents, elles résolvent des problèmes différents. Un créateur de mode modélise des vêtements et un créateur les conçoit. Pour avoir une idée de la différence, examinons ces deux concepts.

La conception de vêtements est le processus de création d'un nouvel uniforme qui commence par le développement d'un concept pour le projet et la définition de la tâche de conception principale.

En d'autres termes, le créateur trouve les humeurs et les tendances qui volent dans la société moderne, analyse les besoins des gens et crée un nouveau concept de collections de vêtements, devinant les envies des consommateurs de demain. Le designer crée de nouvelles formes, et parfois une nouvelle fonction d'une chose et une nouvelle réalité.

Modeler des vêtements consiste à les façonner en utilisant diverses techniques et méthodes.

Le couturier développe de nouveaux vêtements sur la base de ceux existants - il change les pinces pour les reliefs, joue avec la forme de la manche et du col, varie la longueur du produit, mélange les directions stylistiques, choisit une solution décorative. D'accord, de nombreux créateurs modernes de vêtements à la mode à travers le monde s'y engagent. Les listes de participants aux semaines de la mode à Paris et Milan, Londres et New York ne cessent de s'allonger, mais souvent les nouvelles collections sont du pur mannequinat. Par conséquent, en choisissant le métier de créateur de mode, vous devez clairement comprendre qu'un vrai designer crée un nouvel environnement humain, conçoit un nouvel espace de choses matérielles et ne remodèle pas le style rétro de manière moderne.

Les deux professions sont en demande sur le marché du travail russe aujourd'hui. Les créateurs de mode travaillent dans des ateliers, des usines de couture et de bonneterie.

Designers - dans les studios de design, les ateliers expérimentaux dans les entreprises, dans les bureaux d'études.

En même temps, un créateur peut parfois être un créateur de mode, et un créateur de mode peut devenir un créateur.
Mais les différences ne s'arrêtent pas là, le métier de créateur de mode se divise en plusieurs spécialisations.

1. Le designer-designer est engagé dans le développement de dessins, modifie les caractéristiques du modèle du produit en fonction du croquis de l'artiste-créateur de mode ou du client (si nous parlons de l'atelier).

2. Le créateur de mode-technologue sélectionne ou développe les méthodes réelles de couture du produit, à la recherche des méthodes de traitement les plus appropriées qui simplifient le processus de fabrication d'une nouvelle chose.

3. Un artiste-créateur de mode est engagé dans la création de croquis - il recherche de nouvelles formes et silhouettes du produit sur papier, élabore des options possibles pour la finition, dessine en détail le design du produit. Il y a plusieurs étapes dans l'élaboration des croquis depuis les premières esquisses jusqu'à un dessin technique, qui est confié au concepteur pour élaborer un dessin de conception.

Il est entendu que chacun des trois créateurs de mode susmentionnés connaît toutes les étapes de la production de vêtements, sait dessiner, concevoir, mettre en œuvre ses idées dans la matière, et pourra organiser une démonstration de ses modèles. Seul le spécialiste le plus demandé est le créateur de mode universel, car seules les grandes entreprises prospères avec de gros volumes de production peuvent se permettre de garder plusieurs créateurs de mode pour résoudre différents problèmes au sein de leur personnel.
Et le designer définit le concept de base de l'ensemble de la collection, développe les croquis, la construction, la technologie de couture, réfléchit au scénario du défilé et participe à l'élaboration des campagnes publicitaires.

Styliste modéliste(de l'anglais. conception concept, plan, intention; de lat. concevoir mesure, contour) - un spécialiste de l'industrie légère, développant des croquis de nouveaux modèles de vêtements. La profession convient à ceux qui s'intéressent à dessin, croquis et culture artistique mondiale(cm. choix de profession en fonction de l'intérêt pour les matières scolaires).

Caractéristiques du métier

Le design de mode, en tant que branche distincte du design, a émergé aux XIXe et XXe siècles. Cette période est caractérisée par le développement de la production de masse de vêtements. De tels vêtements étaient censés allier beauté, praticité et utilité. Le design moderne suit le rythme du temps et répond au mode de vie changeant des gens, à leurs besoins. Au fil du temps, les préférences et les tendances des clients changent, tant au niveau des matériaux que de la qualité des vêtements. Les créateurs de vêtements prennent tout en compte, étudient et ne cessent de surprendre avec de nouvelles idées et solutions.

Le travail d'un designer (ou d'un groupe de designers) commence par la recherche de clients-acheteurs, des négociations, où les détails nécessaires sont discutés. Au début du travail sur un nouveau produit, le designer réalise les croquis des futurs modèles, sélectionne et achète les tissus nécessaires (fourrure, cuir, fils). Le concepteur exerce un contrôle sur la qualité, est responsable du modèle résultant.

L'étape suivante de la production est la couture directe et la production de modèles selon les croquis, l'interaction avec les usines. En collaboration avec des technologues, des concepteurs, la documentation technique nécessaire à la production est établie.

En plus du travail direct avec les vêtements, les tâches du designer comprennent la préparation de campagnes publicitaires, l'établissement de partenariats, l'organisation et la conduite de spectacles, la participation à des spectacles, des défilés de mode.

En choisissant le métier de créateur de mode, vous devez vous préparer au fait que personne n'y est à l'abri d'un épuisement idéologique, d'une crise créative. De plus, il faut comprendre qu'un modèle qu'une personne aime peut ne pas être aimé du tout par une autre. Par conséquent, les critères d'évaluation du travail d'un créateur de mode sont très difficiles et dépendent souvent de l'opinion non pas d'une personne, mais de plusieurs.

Le design est un travail complexe et minutieux. Le designer est en constante recherche créative, développe de nouvelles techniques de composition. Pour ce faire, il explore les traditions des costumes nationaux, les trouvailles d'autres créateurs, visite des musées, des spectacles, des expositions, examine des catalogues illustrés, des peintures de maîtres anciens et d'autres lieux où il peut apprendre quelque chose de nouveau et trouver l'inspiration pour de nouvelles idées.

Compétences et connaissances professionnelles requises

• la présence de compétences en coupe et en couture;
• connaissance de l'histoire du costume, des différents styles et tendances du design;
• la présence de capacités artistiques (être capable de dessiner sur papier, ordinateur);
• la présence d'un goût artistique développé, un sens des proportions et du style;
• la capacité de comprendre les types de tissus, fourrure, cuir;
• connaissance des caractéristiques de la couture et de ses variétés;
• connaissance de toutes les étapes du processus de fabrication de vêtements, chaussures, accessoires;
• la capacité de voir le produit fini dans son ensemble ;
• une vision originale des situations, des objets ;
• la capacité d'écouter les clients, de comprendre leurs préférences et leurs besoins.

Qualités personnelles

• la présence d'une pensée imaginative ;
• sociabilité;
• la créativité;
• persévérance;
• un dur travail;
• patience.

Avantages du métier

• profession intéressante et créative;
• il y a une opportunité de devenir célèbre, de devenir célèbre, et donc d'avoir un bon revenu ;
• la possibilité de travailler à domicile, sous réserve des conditions nécessaires ;
• la possibilité de voir le résultat de votre travail, d'obtenir un plaisir esthétique du processus.

Formation de créateur de mode

Dans ce cours, vous pouvez obtenir le métier de créateur de vêtements à distance en 1 à 3 mois. Un diplôme de reconversion professionnelle de la norme établie par l'état. Formation entièrement à distance. Le plus grand établissement d'enseignement de prof supplémentaire. l'éducation en Russie.

La formation au métier de créateur de mode est mieux choisie dans un établissement d'enseignement supérieur, où, en plus des compétences et des connaissances nécessaires, vous pouvez étudier de nombreux sujets connexes. L'enseignement secondaire et supérieur spécialisé peut être obtenu dans les écoles spécialisées et d'art, les instituts de mode, les instituts d'art et d'art.

Vous pouvez également apprendre à concevoir des vêtements lors de divers cours de coupe et de couture, dans des centres éducatifs et des centres de créativité, des cours d'auteur et des écoles de design.

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référence

Couturier - c'est ainsi qu'un créateur de mode s'appelle aujourd'hui. Cette profession est incroyablement populaire et prestigieuse. Les noms de Giorgio Armani, le duo de designers Domenico Dolce et Stefano Gabbana en sont une confirmation de poids. Ce métier ne perd pas de sa pertinence. Après tout, les gens veulent toujours être beaux, porter de beaux vêtements. Du mot anglais designer(concepteur) et traduit - le créateur de croquis originaux, d'images, de modèles, de motifs.

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Description des activités

Un créateur de vêtements est un inventeur. Il propose des modèles de vêtements, de détails, d'accessoires. Les invente et les adapte à notre quotidien. Sinon, peu importe à quel point les idées peuvent être belles et luxueuses, elles ne seront pas demandées.

Responsabilités du travail

Selon le domaine et l'entreprise dans lesquels travaille un créateur de vêtements, son travail et ses responsabilités professionnelles sont déterminés. Cependant, il existe des étapes de travail communes pour tous. La première étape : étudier la demande, les besoins du client. La deuxième étape : élaboration du concept et idée d'un futur produit, accessoire. En règle générale, il est basé sur les tendances de la mode. Troisième étape : exécution du croquis, plan d'implantation. Quatrième étape intermédiaire : une esquisse préliminaire est discutée avec le client, si nécessaire, des ajustements sont effectués. Cinquième étape : la fabrication du produit.

Caractéristiques de la croissance de carrière

Plus un designer a de travail, de patience et de sociabilité, plus il a de chances de devenir le créateur de tendances n ° 1 dans sa ville, et peut-être dans tout le pays. Tout dépend des qualités personnelles, des capacités, de l'expérience professionnelle, de l'éducation de l'employé. L'échelle de service peut être dessinée de manière impressionnante : designer, lead designer, chef de l'équipe de conception, chef du département de conception, chef du département de conception, directeur artistique.