फैशन शो में अनाउंसमेंट कैसे करें। फैशन शो का आयोजन कैसे करें? फैशन शो आयोजित करने की लागत

जलती हुई कारें, दर्शकों की ओर दौड़ती ट्रेनें, नृत्य, हिमखंड, होलोग्राम, प्रदर्शन - बीस साल से उच्च बजट की एक्शन फिल्मों के योग्य दृश्य कैटवॉक पर खेले गए हैं। लेकिन अगर आप पिछले दो दशकों के सभी उज्ज्वल शो एक पंक्ति में रखते हैं, तो आप एक स्पष्ट तस्वीर प्राप्त कर सकते हैं कि 1990 के दशक से लेकर वर्तमान तक फैशन कैसे विकसित हुआ है - शुरुआत में क्या था और भविष्य में हमारा क्या इंतजार है। डायर या लुई वुइटन के लिए गैलियानो शो की नाटकीयता के बाद से मार्क जैकब्स ने डिजिटल तकनीक को रास्ता दिया। उनका उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक, निश्चित रूप से, अलेक्जेंडर मैक्वीन थे, जिन्होंने कैटवॉक पर केट मॉस का होलोग्राम लॉन्च किया था, और कुछ साल बाद, केंज़ो से हम्बर्टो लियोन और कैरल लिम - नोला नामक एक बात करने वाले अवतार ने मुख्य भूमिका निभाई। उनका शो। फैशन वीक के पारंपरिक स्थानों - पेरिस, मिलान, न्यूयॉर्क और लंदन - ने महत्वपूर्ण नए फैशन बाजारों को रास्ता देना शुरू कर दिया: 2007 में, फेंडी ने चीन की महान दीवार पर एक शो का मंचन किया, और पियरे कार्डिन - दुनहुआंग के चीनी रेगिस्तान में . Métiers d'Art Chanel संग्रह पूरी दुनिया में यात्रा करते हैं - साल्ज़बर्ग से शंघाई तक, रोम से सियोल तक। आज, अन्य खिलाड़ी इस "अंतर्राष्ट्रीय अभियान" में शामिल हो गए हैं - गिवेंची ने पिछले सीज़न में न्यूयॉर्क फैशन वीक खोला, सेंट लॉरेंट ने लॉस एंजिल्स में अपना पहला शो बनाया, और लुई वीटन रियो डी जनेरियो की यात्रा करने की योजना बना रहे हैं। लेकिन कैटवॉक पर चाहे कुछ भी हो जाए, फैशन हमेशा एक सामाजिक कला का रूप बना रहेगा - समाज में कोई भी बदलाव इसमें परिलक्षित होता है, जैसे कि एक दर्पण में, भले ही थोड़ा घुमावदार हो। फिल्म स्टूडियो में रमणीय पेरिस के साथ नवीनतम चैनल शो या विशाल नारीवादी भित्ति चित्रों के साथ प्रादा शो इस बारे में हैं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बदलाव सजावट में नहीं, बल्कि भविष्य के शो के प्रारूप में हैं। बरबेरी, वीटेमेंट्स, टॉम फोर्ड - अभी हाल ही में इन ब्रांडों ने घोषणा की कि वे साल में केवल दो शो करेंगे, और शो के आइटम तुरंत बिक्री पर जाएंगे। स्नैपचैट और इंस्टाग्राम के युग ने फैशन के लिए अपने स्वयं के समायोजन की शुरुआत की है - अब, जब शो से तस्वीरें दुनिया में कहीं भी किसी के लिए भी उपलब्ध हैं, सचमुच उसी क्षण जब कोई मॉडल कैटवॉक पर चलता है, तो वास्तव में छह महीने इंतजार करने का कोई मतलब नहीं है। संग्रह से पहले का शो दुकानों में दिखाई देता है। नया शो कैलेंडर संभवतः फैशन की दुनिया को हमेशा के लिए और कुछ ही समय में बदल देगा। ऐसा होने तक, पीछे मुड़कर देखने और याद रखने का समय है कि 1990 और 2000 के दशक में फैशन कैसा दिखता था - जब हर शो एक नाटकीय प्रदर्शन था, और हर संग्रह एक रहस्य बना रहा जब तक कि पत्रिका में लेख प्रकाशित नहीं हुआ।

डोल्से और गब्बाना शो आमतौर पर पारंपरिक तरीके से आयोजित किए जाते हैं, बिना सामयिक कलाकारों के प्रदर्शन के और बिना पागल सजावट के। लेकिन शो के अंत में मॉडलों की सेना पहले से ही इतालवी जोड़ी की पहचान बन गई है: बिना किसी अपवाद के, एक ही शैली या रंग के कपड़े पहने सभी मॉडल कैटवॉक पर एक पतली भीड़ से गुजरते हैं, जिससे केवल प्रशंसा होती है - और कोई विशेष प्रभाव नहीं होता है आवश्यकता है।

सफ़र का अनुराग

लुई वुइटन में मार्क जैकब्स के युग को शक्तिशाली नाट्य प्रदर्शनों के लिए याद किया गया, एक तरह से या किसी अन्य यात्रा के विषय से संबंधित।

शो, जो हमेशा मिनट दर मिनट शुरू होते थे, जैसा कि निमंत्रण पर संकेत दिया गया था, या तो पेरिस होटल या एक वास्तविक स्टेशन के परिवेश में आयोजित किए गए थे जहां स्टीमपंक ट्रेन आई थी - इस कार्रवाई का प्रभाव पहली फिल्म से कम नहीं था Lumière भाइयों द्वारा।

एक अभिनेता थिएटर

१९९६ में डायर में आकर, जॉन गैलियानो ने इस फ्रांसीसी घर को फिर से स्थापित किया: किट्स को अपने संग्रह में शामिल करना और ब्रिटिश शैली में सभी संभावित नियमों को तोड़ते हुए, वह सबसे पहले वस्त्र शो को शानदार प्रदर्शन में बदलने वाले थे।

पोडियम कैरिज के साथ एडवर्डियन गार्डन में बदल गया, फिर सीओ-सीओ-सान की कहानी के उत्पादन में। जो कुछ हो रहा था उससे डिजाइनर खुद कभी अलग नहीं रहा और शानदार वेशभूषा में झुक गया - नेपोलियन से लेकर एक समुद्री डाकू तक।

फूल आने का समय

डायर के लिए राफ सिमंस का सबसे शानदार फैशन शो 2012 का पहला फॉल-विंटर फैशन शो था। पेरिस एवेन्यू डी'येन पर पांच होटल के कमरे फूलों से भरे हुए थे - पहले में नीले डेल्फीनियम, दूसरे में पीले लैबर्नम, तीसरे में सफेद ऑर्किड, चौथे और पांचवें में चपरासी, गुलाब और डहलिया।

राफ सिमंस ने संग्रह को डायर के मुख्य आविष्कारों को समर्पित किया, बार जैकेट से लेकर न्यू लुक सिल्हूट तक, और शो को उनके मुख्य जुनून: फूल और बागवानी के लिए सेट किया गया।

कला घर

अपने 1999 के वसंत-गर्मियों के शो के साथ, अलेक्जेंडर मैक्वीन ने आखिरकार साबित कर दिया कि फैशन कला हो सकता है: मॉडल के अलावा, दो रोबोट मशीनें गोल कैटवॉक पर दिखाई दीं, और शुरू से ही यह स्पष्ट था कि वे चेखव की बंदूक की तरह थे जो निश्चित रूप से होगा आग। और ऐसा ही हुआ: शो के अंत में, मशीनों ने शालोम हार्लो की बाँझ सफेद पोशाक पर पेंट का छिड़काव किया। लेकिन जनता के बीच सबसे मजबूत भावनाएँ 2006 के पतन के शो के कारण हुईं, जब केट मॉस का होलोग्राफिक भूत पोडियम पर दिखाई दिया - उस वर्ष, कोकीन कांड के कारण, लगभग सभी डिजाइनरों ने उसके साथ काम करने से इनकार कर दिया, लेकिन अलेक्जेंडर मैक्वीन ने याद दिलाया जनता कि केट हमेशा हमारे दिल में है ...

सूरज के नीचे एक जगह

टॉमी हिलफिगर ने अपने स्प्रिंग / समर 2016 शो के लिए रनवे पर एक वास्तविक रिसॉर्ट बनाया - मॉडल के चलने के लिए कमरे के केंद्र में लकड़ी के पैदल मार्ग के साथ एक छोटा तालाब, और पृष्ठभूमि में डिजिटल महासागर, सूर्यास्त और सबसे प्राकृतिक छप्पर था समुद्र तट पट्टी।

शो के फिनाले में, कैरेबियन लय के तहत, स्विमसूट में मॉडल कैटवॉक पर नहीं, बल्कि पानी पर चल रहे थे!

बड़ा हंगामा

मिस जीन पॉल गॉल्टियर 2015 प्रतियोगिता डिजाइनर के अंतिम प्रेट-ए-पोर्टर शो का नाम थी। कैटवॉक पर न केवल अपने पूरे करियर में गॉल्टियर की सबसे प्रतिष्ठित चीजें दिखाई दीं, बल्कि प्रसिद्ध हस्तियों की छवियों में भी मॉडल - मैडोना से लेकर डीटा वॉन टीज़ तक। शो के फिनाले में, एक नाटक छिड़ गया - अन्ना क्लीवलैंड ने कोको रोश से मुकुट चुरा लिया, और केवल मॉडलों के संगीत और हँसी ने दर्शकों को याद दिलाया कि यह सब एक तमाशा था।

चीन में निर्मित

"दुनिया में सबसे लंबा कैटवॉक" 2007 में चीन की महान दीवार पर लेगरफेल्ड द्वारा आयोजित फेंडी शो के बारे में मजाक था। इस शो को तैयार करने में इटैलियन मैसन को ठीक 12 महीने और 10 मिलियन डॉलर लगे, लेकिन यह इसके लायक था - दुनिया का प्रबुद्ध आश्चर्य विशेष रूप से नए पूर्वी बाजार के लिए बनाए गए फेंडी कैप्सूल संग्रह के लिए एकदम सही सेटिंग बन गया। शो को पांच सौ मेहमानों ने देखा था, और चूंकि शो के बाहर आयोजित किया गया था, केट बोसवर्थ, थांडी न्यूटन और अन्य अभिनेत्रियों सहित प्रत्येक दर्शक को फेंडी फर दस्ताने और कंबल दिए गए थे।

निर्वासन में सौंदर्य

महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों को उठाने वाले पहले शो में से एक 1998 में हुसैन चालायन का स्प्रिंग-समर शो था - द बिटवीन कलेक्शन में मुस्लिम घूंघट पर आधारित न्यूनतम पोशाकें शामिल थीं। और शो के अंत में, अलग-अलग लंबाई के घूंघट में मॉडल कैटवॉक पर पंक्तिबद्ध होते हैं - सबसे पहले फर्श पर और बाद में केवल एक छोटे से घूंघट के रूप में। इस प्रकार, डिजाइनर ने मुस्लिम दुनिया में महिलाओं की समस्याओं पर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की।

ऐसा ही एक

"केंज़ो आपको याद दिलाता है कि कोई अतिरिक्त ग्रह नहीं है। कृपया ध्यान रखें कि वास्तव में क्या मूल्यवान है!" - ब्रांड के शो में अवतार दोहराया। नोला का सिर कैटवॉक पर मँडरा गया और इस डिजिटल कविता को कई भाषाओं में सुनाया क्योंकि मॉडल ने 2015 के वसंत / ग्रीष्मकालीन संग्रह का अनावरण किया। यह शो फैशन के इतिहास में एक शानदार शो और पर्यावरण के लिए एक महत्वपूर्ण सामाजिक बयान के रूप में बना रहेगा।

सभ्य सामग्री

"फैशन को प्रदर्शन के उन्माद की जरूरत है," डिजाइनर विक्टर होर्स्टिंग और रॉल्फ स्नोरेन दोहराना पसंद करते हैं, और उनके शो केवल इस सिद्धांत की पुष्टि करते हैं। पतझड़/सर्दियों 2005 के शो के लिए, मॉडल कंबल के कपड़े में कैटवॉक पर चले गए और संलग्न तकिए पर बाल उलझे हुए थे, जबकि तोरी आमोस ने उनके पीछे पियानो बजाया।

पांच साल बाद विक्टर एंड रॉल्फ शो में एक और गायिका, रॉयशन मर्फी दिखाई दी - उसने एक कताई मंच पर डेमन लवर गीत गाया, जबकि मॉडल एक विशाल ग्लोब के पीछे परेड कर रहे थे। और फॉल-विंटर 2010/11 शो में, बेल्जियम के डिजाइनरों ने फैशन लाइव की लागू प्रकृति का प्रदर्शन किया, क्रिस्टन मैकमेन के साथ कपड़े उतारकर उन्हें अन्य मॉडलों पर रखा।

पायनियर प्रादा

प्रादा की सुंदरता को समझने के लिए, हमें हमेशा याद रखना चाहिए कि मिउकिया खुद एक उत्साही कार्यकर्ता और इतालवी कम्युनिस्ट पार्टी की सदस्य हैं। लेकिन आज उनके राजनीतिक कार्यक्रम में नारीवाद पर अधिक से अधिक प्रावधान शामिल हैं। तो, स्प्रिंग-समर 2014 शो में दीवारों को महिलाओं के चित्रों से सजाया गया था - प्रसिद्ध नहीं, बल्कि सरल, साधारण, जैसे आप और मैं। संग्रह के कपड़े पर वही चित्र प्रसारित किए गए थे। क्रांतिकारी ओवरटोन के साथ दीवार भित्ति चित्र का विचार नया नहीं है - ऐसा ही पिछली शताब्दी की शुरुआत में मैक्सिको में डिएगो रिवेरा द्वारा किया गया था। लेकिन प्रादा शो में उन्होंने बेजान कपड़ों को ऊर्जा और नए अर्थ से भर दिया।

ऊंची उड़ान

1990 के दशक में, पेरिस के डिजाइनर थियरी मुगलर उन लोगों में से एक थे, जिन पर हमेशा शो के लिए भरोसा किया जा सकता था। उनका हाउते कॉउचर शो स्प्रिंग-समर 1997 कीड़ों को समर्पित था: संगीत के बजाय, प्रदर्शन कष्टप्रद भनभनाहट के साथ शुरू हुआ, और मॉडल के मेकअप और कपड़े के कुछ विवरण तितलियों के रंग से मिलते जुलते थे। लेकिन उनका सबसे रहस्यमय शो शरद ऋतु-सर्दियों 1997/98 है जिसमें पंखों में एक रहस्यमय देवता के रूप में नादिया ऑरमैन हैं।

ग्रंज में प्रवेश किया

मार्क जैकब्स ने न केवल रूढ़िवादी ब्रांड पेरी एलिस के लिए ग्रंज संग्रह दिखाया, बल्कि 1990 के दशक के सभी किशोरों, स्मेल्स लाइक टीन स्पिरिट का गान बजाने के लिए पेन्सिलवेनिया ऑर्केस्ट्रा विश्वविद्यालय भी मिला। यह 2006 में उनके सिग्नेचर स्प्रिंग-समर कलेक्शन के शो में हुआ था। लेकिन, आक्रामक ग्रंज के बावजूद, उस शो ने विशेष रूप से आशावाद और मस्ती का परिचय दिया - सभी तरफ से कंफ़ेद्दी डाली गई, और मेहमानों को प्रोम की रानियों और राजाओं की तरह महसूस हुआ।

डेजर्ट ओएसिस

चीन का दुनहुआंग रेगिस्तान फैशन शो की मेजबानी के लिए आखिरी जगह लगता है। लेकिन पियरे कार्डिन के लिए नहीं - उन्होंने 2007 के वसंत-गर्मियों में अपने शो का मंचन किया। क्षेत्र की दूरदर्शिता के कारण, कुछ मॉडलों और मेहमानों ने सीधे ऊंटों पर शो में यात्रा की। रेत के बीच में एक ठोस मंच पर, कार्डिन ने पुरुषों और महिलाओं के संग्रह से 200 रूप दिखाए - ज्यादातर सफेद रंग में, जिसने केवल न्यूनतम प्राकृतिक परिदृश्य पर जोर दिया।

क्रैश टेस्ट

शीर्षक से पहले मुझे देखो - "प्रक्रिया"। अक्सर हम किसी भी क्षेत्र में पेशेवरों द्वारा बनाए गए अंतिम उत्पाद को देखते हैं - एक फिल्म, एक संगीत एल्बम, एक फैशन शो, समकालीन कला की एक प्रदर्शनी - और हमें केवल संदेह है कि इसके पीछे किस तरह का काम है। लुक एट मी एक प्रक्रिया के आयोजकों के साथ यह बताने के लिए कई दिन बिताता है कि पर्दे के पीछे शुरू से अंत तक क्या हो रहा है।

इस बार हमने आर्सेनिकम शो के आयोजन की प्रक्रिया को देखा और पता लगाया कि इसके प्रत्येक प्रतिभागी के काम की विशेषताएं क्या हैं।

हमारे साथ किनारे पर बैठकर भी, वह तैयारी की प्रक्रिया को नियंत्रित करता है और अब मॉडल के साथ बात करने के लिए बीच में आता है, अब मेकअप कलाकार के साथ। फिर भी, हम अभी भी शो की अवधारणा को विकसित करने के चरण के बारे में सीखते हैं:

दिमित्री लॉगिनोव : "डिजाइनर शायद मुझे नहीं समझेंगे, लेकिन प्रबंधक स्वीकार करेंगे: मैंने संग्रह और शो के बारे में सारी जानकारी एक बड़ी एक्सेल टेबल में डाल दी है। इससे आप पता लगा सकते हैं कि ऊपर से मॉडल पर क्या पहना जाता है, नीचे से क्या है, क्या सामान, क्या चड्डी, किस जूते और किस आकार के जूते, क्या मेकअप, क्या मैनीक्योर - सामान्य तौर पर, सब कुछ। वहां चीजों की तैयारी को ट्रैक करना भी बहुत सुविधाजनक है - मेरे पास यह टेबल और दुकान है; यह दर्शाता है कि चीज़ सिल दी गई है या नहीं। तदनुसार, मैं इस टेबल के साथ बैठता हूं और सोचता हूं कि इस धनुष में कौन बाहर आएगा, कौन दूसरे में, किस संगीत में सब कुछ होगा, और बाद वाला बहुत महत्वपूर्ण है - जब तक आपको कोई ऐसा व्यक्ति नहीं मिल जाता जो शो के लिए सही मूड बना सके। , हमेशा के लिए बीत जाएगा। एक नियम के रूप में, मैं खुद पटरियों का चयन करता हूं, और डीजे, मेरे मामले में एंटोन एम, मुझे उन्हें संकलित करने में मदद करता है।"

तकनीकी भाग के साथ सब कुछ स्पष्ट है, हम रचनात्मक के बारे में जानने की कोशिश कर रहे हैं। मैं दिमित्री से एक प्रश्न पूछता हूं: "संग्रह और इसकी प्रस्तुति के बारे में विचार एक ही समय में आते हैं या एक दूसरे से आगे हैं?"

दिमित्री लॉगिनोव : “मेरे मामले में, यह कपड़ों के बारे में भी नहीं है, बल्कि उस कहानी के बारे में है जिसे मैं कपड़े, मेकअप और शो की मदद से बताना चाहता हूं। कपड़ों में मुझे पहली जगह में दिलचस्पी नहीं है, हालांकि यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: आखिरकार, यह फैशन है। सबसे पहले, मैं कहानी और उसके पात्रों के साथ आता हूं। इस बार टीम को संदेश सरल था - "विमान दुर्घटना"। मैं कॉनकॉर्ड विमान के इतिहास से रोमांचित था, जिसका युग दस साल पहले समाप्त हो गया था - मैंने उनके इतिहास का अध्ययन किया, पता लगाया कि उन्होंने उड़ान भरना क्यों बंद कर दिया, और पेरिस के पास दुर्घटना का विवरण पढ़ा। इस तरह नायिका का जन्म हुआ - एक शानदार जेटसेटर जो विशेष रूप से उन अल्ट्रासोनिक विमानों पर उड़ता है। समय के साथ, उसकी छवि बदल गई - पहले तो वह अकेली थी (मैं यह भी नहीं कहूंगा कि कौन सा है), फिर हमने युग को थोड़ा बदल दिया: मुझे ऐसा लग रहा था कि वह पिछले सीज़न से बहुत मिलती-जुलती थी। नतीजतन, मैंने लालित्य, स्त्रीत्व, एक निश्चित ठाठ छोड़ दिया, लेकिन इसे थोड़ा और आधुनिक, युवा और नाटकीय बना दिया - उस समय से भी अधिक नाटकीय। "

टीम के साथ चर्चा करें विचारों को बदलने के बारे में बात करते समय, मैं सोचता हूं कि चर्चा प्रक्रिया में कौन शामिल है:

दिमित्री लॉगिनोव : “जब कोई आइडिया-कोर आता है, तो आप उस पर विवरण देना शुरू कर देते हैं। ऐसा करने के लिए, हम नियमित रूप से एक टीम और इंटर्न के साथ विचार-मंथन सत्रों की व्यवस्था करते हैं - विशेष विश्वविद्यालयों के छात्र जो आते हैं, चले जाते हैं, कभी-कभी देर से रुकते हैं और यहां तक ​​कि काम पर रुकते हैं। इस तरह की चर्चाओं के दौरान, हम सोचते हैं कि यह नायिका कौन है, यह किस तरह के कपड़े हैं, पोशाक के कौन से तत्व हो सकते हैं, इस पर निर्भर करता है कि किस चरित्र को दिखाया गया है - मूड बोर्ड धीरे-धीरे भर जाता है। सब कुछ समाप्त होने के बाद, हम चर्चा करना शुरू करते हैं कि यहां क्या ज़रूरत से ज़्यादा है: हमेशा बहुत सारे विचार होते हैं, इसलिए डिजाइनर अक्सर संग्रह को ओवरलोड करने की गलती करते हैं (सब कुछ फिट लगता है, लेकिन दर्शक अर्थ को समझना बंद कर देता है संग्रह का, और हमारे पास विचार के विकास को दिखाने का समय नहीं है)। उदाहरण के लिए, पिछले सीजन में हमने एक दिलचस्प बनावट बनाई - कपड़े से हाथ से बना फ्रिंज। यह संग्रह के अनुकूल था, लेकिन मुझे ऐसा लग रहा था कि यह बहुत अधिक होगा, इसलिए हमने इसे इस सीज़न में स्थानांतरित कर दिया और इसे एक तरफ, सही ढंग से किया, लेकिन दूसरी तरफ - जल्दबाजी में: इस सीज़न में, गैरेथ पुघ ने वही दिखाया विचार। यह मजेदार था जब मेरे दोस्त ने पेरिस में अपने शो के लिए हमारे संग्रह से एक पोशाक पहनी, वहां आया, और प्यू की टीम में काम करने वाले सभी लोगों ने उसे बड़ी आंखों से देखा। तब हमें एहसास हुआ कि क्यों।

शो में सिर्फ कपड़े ही नहीं, मेकअप, हेयरस्टाइल भी होता है। मेकअप कलाकारों के लिए, मैं हमेशा मैक लेरॉय फिलिपोवा के मुख्य मेकअप कलाकार के साथ काम करता हूं: वह एक महान साथी है, उसके पास उत्कृष्ट स्वाद, अद्भुत कल्पना और एक पेशेवर टीम है। हम अपने बाल सैलून एसेंशुअल्स से करते थे, लेकिन मोनेट वॉल्वो साइट पर काम करता है। पिछली बार उन्होंने सब कुछ बखूबी किया था, इस बार उम्मीद है कि सब कुछ ठीक भी होगा।"

दिमित्री लॉगिनोव : "पिछले सीज़न में मैंने एक सौ बीस मॉडल देखे, जिनमें से मैंने उनतीस को चुना, इस बार मेरे पास तेईस लड़कियां हैं, यानी ड्रेसिंग की संभावनाएं अधिक हैं। कास्टिंग कम कठिन नहीं थी, मैंने AVANT को छोड़कर लगभग सभी एजेंसियों का दौरा किया: यह वहां अविश्वसनीय रूप से महंगा हो गया, और हमने केवल माशा किरसानोवा को लिया - वह पैसे के लायक है। मैं लड़कियों को कई चरणों में देखता हूं। पहले, मैं एजेंसियों में कास्टिंग करता हूं, फिर मैं अपने स्टूडियो में उन लोगों को आमंत्रित करता हूं जिन्हें मैं पसंद करता हूं - वहां मैं उन्हें फिर से देखता हूं, कपड़ों पर कोशिश करता हूं। अंतिम फिटिंग में, मैं अंत में धनुष, जूते, सामान को मंजूरी देता हूं। धनुष की तस्वीरें खींची जाती हैं और ड्रेसिंग रूम में लटका दिया जाता है।

मैं कह सकता हूं कि मेरे मॉडल काफी चौड़े कंधों वाली लड़कियां हैं: उनके कपड़े बेहतर फिट होते हैं। इस संग्रह में, मैं लगभग कभी भी कंधे के पैड का उपयोग नहीं करता, और जब कंधे तेज और सीधे होते हैं, तो चीजें वैसे भी अच्छी तरह से फिट होती हैं। चेहरे का प्रकार मेरे लिए मायने नहीं रखता: जैसा कि मैंने कहा, मैं एक कहानी कह रहा हूं, और कहानी में अलग-अलग पात्र हो सकते हैं - गोरे, ब्रुनेट्स, रेडहेड्स। यह महत्वपूर्ण है कि मॉडल अच्छी तरह से चले, यह महत्वपूर्ण है कि कपड़े उस पर पूरी तरह से फिट हों, और चेहरा बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं है।"

दिमित्री लॉगिनोव: "मर्सिडीज-बेंज और वोल्वो साइटों के बीच का अंतर मुख्य रूप से स्थान में है। गोस्टिनी ड्वोर केंद्र में स्थित है, और "1905 गोडा स्ट्रीट" को शायद ही केंद्र कहा जा सकता है। जब तक आप वहां नहीं पहुंचेंगे, आप कई घंटों तक ट्रैफिक जाम में रहेंगे, और मेट्रो भी करीब नहीं है। इसके अलावा, एक भयानक बैकस्टेज है, और मेरे लिए, एक व्यक्ति के रूप में जो पूरा दिन बैकस्टेज पर बिताता है और उसके पास पचास से साठ लोगों की टीम है, साइट का निर्णायक महत्व है। यह यहाँ आरामदायक है: ऊँची छतें, बड़े ड्रेसिंग रूम।"

मैं प्राथमिक स्रोत से मेकअप बनाने की प्रक्रिया के बारे में सीखता हूं - मैक वेलेरिया फिलिप्पोवा के मुख्य मेकअप कलाकार, जिनके विचार बिल्कुल खत्म नहीं होते हैं।

वेलेरिया फ़िलिपोवा : "मैं मिलान, पेरिस, न्यूयॉर्क में फैशन वीक में काम करता हूं और रूस में डिजाइनरों के साथ काम करने की सही योजना लाने पर मुझे बहुत गर्व है। हम दीमा के साथ कैसे काम करते हैं - हम शो से पहले मिलते हैं, संग्रह पर चर्चा करते हैं, वह मूड बोर्ड दिखाता है, कपड़े, लगभग आपको इन कपड़ों में डाल देता है ताकि आप महसूस कर सकें कि वह किस तरह की लड़की है। फिर रचनात्मक प्रक्रिया शुरू होती है, हम विभिन्न विकल्पों की कोशिश करना शुरू करते हैं - कपड़े, मेकअप, केश छोटे टुकड़ों से सही तस्वीर में बनते हैं। दीमा के साथ, हम इतिहास बना रहे हैं, और यहां एक पंक्ति खोजना महत्वपूर्ण है - नाटकीयता में न पड़ना, इसे नाटकीय बनाने के लिए, लेकिन फैशनेबल बनाना। इस बार दीमा ने मुझे पहले से फोन किया और कहा कि मुझे उनकी प्रेरणा चाहिए, यह एक विमान दुर्घटना होगी। पहली बार जब मैं सौंदर्य प्रसाधन के मामले में परीक्षण के लिए आया था, मैंने मॉडल पर मेकअप किया था, लेकिन फिर मैंने संगीत सुना और फैसला किया कि यह बहुत अधिक मेकअप था। दीमा त्रासदी दिखाना चाहती थी - जिन लड़कियों का एक्सीडेंट हुआ था, लेकिन साथ ही उन्हें सुंदर बनाना, यानी उनका चेहरा साफ रखना जरूरी था। हम अगले दिन मिले और मॉडल को एक पारदर्शी मेकअप और बल्कि साधारण हेयर स्टाइल देने का फैसला किया, और त्वचा को काले लेटेक्स से ढक दिया, जो ऐसा नहीं लगेगा कि वे जल गए थे, लेकिन एक विस्फोट, एक विमान दुर्घटना का उल्लेख करेंगे। "

तीन लड़कों के मॉडल के बारे में सोचकर, मैं पुरुषों के मेकअप जैसी नाजुक चीज के बारे में पूछता हूं:

वेलेरिया फ़िलिपोवा : "मैं आमतौर पर लड़कों को लड़का बनाने का समर्थक हूं। उन्हें मर्दाना होना चाहिए, इसलिए हमने केवल टोन किया था (त्वचा की अनियमितताओं को अभी भी नकाबपोश करने की आवश्यकता है)। उनका हेयरस्टाइल लड़कियों की तरह ही सिंपल है - थोड़े उलझे हुए बाल। मैं हल्कापन की भावना पैदा करना चाहता हूं - कोई स्फटिक नहीं, कोई बंडल नहीं, कोई जेल नहीं - सब कुछ जीवित है। एक बार एक शो था जिसमें कुछ लड़कों ने भाग लिया था। वे सूट में पोडियम पर गए, उनमें से एक की बांह पर कौआ था। पहले तो हम उन्हें धुँधली आँखें बनाना चाहते थे, लेकिन शुरू में मुझे यह विचार पसंद नहीं आया (ठीक है, मुझे लड़कों पर मेकअप पसंद नहीं है) - मैंने उनके सिर पर बैग लगाने का फैसला किया। मैंने पॉलीइथाइलीन हेलमेट बनाया जिसमें आंखों के लिए एक पतली भट्ठा थी। पोडियम पर एक ऐसे व्यक्ति को छोड़ना खतरनाक था जो मुश्किल से देख सकता था कि कौन कौवे को पकड़े हुए है (आखिरकार, एक रेवेन शिकार का पक्षी है), लेकिन हमने एक मौका लेने का फैसला किया। दीमा आमतौर पर जोखिम भरे काम करना पसंद करती हैं, और हम उसमें समान हैं।"

अन्ना कुरापोवा : “शो की तैयारी डेढ़ महीने में शुरू हो जाती है। फिर हम प्रेस विज्ञप्तियों को भेजकर प्रेस को मान्यता देना शुरू करते हैं। हम सभी प्रमुख प्रकाशनों के साथ काम करते हैं, लेकिन हर बार हमें नई ऑनलाइन पत्रिकाओं और ब्लॉगर्स से पत्र प्राप्त होते हैं। मैं उनकी साइटों के माध्यम से जाता हूं और अगर हमें सामग्री पसंद आती है, तो हम खुशी-खुशी उन्हें मान्यता देते हैं। बहुत कुछ संगठन पर निर्भर करता है। मुझे यह दिखाने के लिए गया है कि संपादक और डिजाइनर कहां खड़े थे - मुझे ऐसा लगता है कि यह उनके लिए अनादर है। शो में हमारी एक बड़ी टीम है, हम सभी मेहमानों को खुश करने की कोशिश करते हैं। हमारे पास एक प्रणाली है - हम मेहमानों को पहले से बुलाते हैं और व्यक्तिगत रूप से सभी को बैठने की सूची बनाने के लिए आमंत्रित करते हैं। ऐसा होता है कि लोग नहीं आते हैं या, इसके विपरीत, वे एक पूरी कंपनी को इकट्ठा करते हैं और एक साथ बैठने के लिए कहते हैं - फिर आपको मौके पर प्रतिक्रिया करने की आवश्यकता होती है। ”

फैशन शोपिछले दशकों में नए कपड़े दिखाने की प्रक्रिया बहुत विकसित हुई है। और जब मैं कहता हूं कि विकसित हुआ, तो मेरा मतलब खुद को अशुद्ध करने की प्रक्रिया से नहीं है, बल्कि मॉडलों का परिवर्तन, तैयारी के लिए दृष्टिकोण, यह मौलिक रूप से बदल गया है। न केवल फैशन डिजाइनर अब फैशन शो की तैयारी पर काम करता है, बल्कि इसे बनाता और उजागर भी करता है; कैटफ़िश पर विशेष प्रभाव, मनोविज्ञान, विश्लेषण आदि के विशेषज्ञों की एक पूरी टीम काम कर रही है।

आगंतुक के लिए, फैशन शो एक उज्ज्वल शो, एक नाटकीय असाधारण में बदल जाता है, लेकिन जो लोग इस चमत्कार को बनाते हैं वे न केवल अंतर्ज्ञान पर भरोसा करते हैं, सौंदर्य की भावना, आतिशबाज़ी बनाने की विद्या, गणितीय आंकड़ों की कम संख्या और गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण आधारशिला हैं इस कार्रवाई का।

फैशन शो का आयोजनतैयारी की जटिलता के स्तर की तुलना केवल एक जटिल आधुनिक नाट्य प्रदर्शन से की जा सकती है, जहाँ पटकथा लेखकों के एक समूह द्वारा लिखी जाती है।

शो का उद्देश्य वही रहता है - यह दर्शक पर एक सौंदर्य प्रभाव है। इस प्रभाव को एक महंगे इत्र की गंध, पहली छाप, लंबे समय तक चलने वाली सुगंध और परिणाम के रूप में प्रकट किया जाना चाहिए। हर स्तर पर, "मैं इसे चाहता हूं" विचार संभावित खरीदारों के सिर में डाल दिया जाना चाहिए, इससे बिक्री को बढ़ावा मिलेगा, और इसका मतलब है कि नए संग्रह का उदय। रनवे सीनोग्राफी अब कुछ परिष्कृत नहीं है, यह एक वस्तुनिष्ठ वास्तविकता है।

कार्रवाई के निदेशक को एक फैशन डिजाइनर, एक जानकार मनोवैज्ञानिक के साथ एक टीम में काम करना चाहिए, जो दर्शकों की ख़ासियत को जानता है, और एक अतिरिक्त, जो हमें उसी दर्शकों के कुछ छिपे हुए उद्देश्यों को नोट करने की अनुमति देगा।

यह आपको नाट्य प्रदर्शन की न केवल पर्याप्त धारणा प्राप्त करने की अनुमति देगा - दर्शकों द्वारा एक फैशन शो, नाटकीय संचार प्रक्रिया में दर्शक को पूर्ण समावेश प्राप्त करना आवश्यक है, जिससे भावनात्मक उत्थान की स्थिति पैदा होती है, और सर्वोत्तम सभी, पहल अपने हाथों में लेना। निर्देशक गोमेल चूहा-पकड़ने वाले में बदल जाता है, और दर्शक एक चूहे में बदल जाता है जो एक नए संग्रह के लिए कर्तव्यपूर्वक दुकान में जाता है।

प्रदर्शन कला में दर्शकों को डुबोने का कार्य केवल शो के दौरान एक कुर्सी पर बैठने तक ही सीमित नहीं है, बल्कि छवि को एम्बेड करने, जो मेरे सिर से बाहर नहीं जाता है, एक लंबे प्रभाव को मानता है। ऐसा करने के लिए, मनोवैज्ञानिक और विश्लेषक एक मॉडल बनाते हैं जो वस्तुनिष्ठ वास्तविकता की विभिन्न घटनाओं के बारे में किसी व्यक्ति की धारणा की ख़ासियत को ध्यान में रखता है।

कार्रवाई के हर हिस्से, चाहे वह संगीत, रंग, प्रकाश व्यवस्था और इसी तरह, मॉडल के अनुपात को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए, शायद कैटवॉक सितारों का आकर्षण प्रदर्शन के बाद स्थायी प्रभाव देता है।

हालांकि, किसी को कपड़ों की अवधारणा के विकास के बारे में नहीं भूलना चाहिए। कपड़ों की अवधारणा जैसा कि हम जानते हैं कि यह परिधान उद्योग के काम का परिणाम है, अगर हम एक व्यापक सर्कल पर विचार करते हैं, तो यह चीजों का एक सेट है जिसे हम शरीर पर डालते हैं। हालाँकि, यह केवल एक सेट नहीं है जिसे आप जैसे चाहें जोड़ा जा सकता है, कुछ मानदंड, सामाजिक विचार, फैशन के रुझान आदि हैं।

एक उल्लेखनीय उदाहरण "सूट" जैसी अवधारणा है, जो एक निश्चित तरीके से एक दूसरे के साथ समन्वित चीजों के एक निश्चित अनुक्रम को मानता है। ये चीजें न केवल एक दूसरे के अनुरूप हैं और लगाए गए मेकअप, वे आंखों के रंग, बालों के रंग से, केश के एक निश्चित आकार से मेल खाते हैं। इस प्रकार, एक सुंदर कपड़े पहने हुए व्यक्ति कला का एक अनूठा काम है, एक जीवित तस्वीर है।

बनाए गए कपड़े किसी भी तरह किसी व्यक्ति की बाहरी आंतरिक दुनिया को दर्शाते हैं और उसमें आत्मविश्वास जोड़ते हैं। दूसरी ओर, कपड़े न केवल सुंदर दिखने चाहिए, बल्कि रोजमर्रा के उपयोग में भी व्यावहारिक होने चाहिए। ऐसे कपड़ों का एक आकर्षक उदाहरण जीन्स हैं, जो एक सौंदर्यवादी रूप के साथ-साथ उच्च पहनने के प्रतिरोध वाले होते हैं। पहली नज़र में, मोटे कपड़े चमकीले आकार लेते हैं, और एक विस्तृत विविधता किसी विशेष व्यक्ति के लिए सही चुनना संभव बनाती है।

एक विशेष वर्क सूट के उच्च गुणवत्ता वाले जींस और उच्च गुणवत्ता वाले पतलून के बीच का अंतर केवल दिखने में है, हालांकि, किसी कारण से, अच्छी तरह से बनाई गई जींस को वरीयता दी जाती है। सौंदर्य आनंद की आवश्यकता ठीक वही है जिस पर फैशन डिजाइनर काम करते हैं।

प्रत्येक ऐतिहासिक युग में, प्रत्येक राष्ट्र की अपनी कलात्मक शैली होती है, जो किसी व्यक्ति के लिए सुंदर और आवश्यक चीजें बनाने की समस्या को अपने तरीके से निर्धारित और हल करती है। फैशन की आवश्यकताओं का अनुपालन ठीक वही है जो कपड़ों के सौंदर्यशास्त्र को सुनिश्चित करता है। मॉडल के सिल्हूट और आकार में सुविचारित, फैशनेबल अनुपात होना चाहिए; कपड़ों की वस्तुओं का आकार, आकार, संख्या और स्थान न केवल एक-दूसरे के अनुरूप होना चाहिए, बल्कि पूरे मॉडल के साथ-साथ मानव आकृति के साथ भी होना चाहिए।

सही आकार के मॉडल बनाने के लिए, आपको वास्तुशास्त्र की आवश्यकताओं को जानना होगा। यदि फॉर्म का अच्छा समाधान नहीं मिलता है, तो मॉडल खराब होगा, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसे किस सजाए गए विवरण या तत्वों से सजाया गया है। प्रत्येक पंक्ति, प्रत्येक सजावट, प्रत्येक रफ़ल, प्रत्येक सेक्विन को सामान्य संपूर्ण के अधीन होना चाहिए और कुछ अलग का ढेर नहीं होना चाहिए। और अगर चित्र को चित्रित करने वाला कलाकार दृष्टिकोण या कैनवास के लिए इष्टतम दूरी को वहन कर सकता है, तो डिजाइनर को पता होना चाहिए कि उसके काम को सबसे छोटा विवरण माना जाएगा और यह किसी भी पैमाने पर आकर्षक होना चाहिए।

यह न केवल महत्वपूर्ण सामग्री है, बल्कि रंग और स्पर्श गुण भी हैं। यह सफलतापूर्वक बनाई गई छवि के मामले में इन विशेषताओं का एक सफल संयोजन है जो अब और भी अधिक महंगे मॉडल की बिक्री को बढ़ावा देगा क्योंकि सस्ते वाले कम बार खरीदे जाएंगे। यह वह छवि है जो उन कपड़ों को व्यक्त करेगी जो फैशन शो के परिणाम हैं, जो यादों को जगाएंगे, विश्वदृष्टि को आकार देंगे और खरीदारी की सुविधा प्रदान करेंगे।

तो, जैसा कि आप देख सकते हैं, फैशन शो पहले से ही हैअलग कपड़े नहीं, अलग मंच, अलग मॉडल और फैशन हाउस के अलग प्रमुख। इसकी तुलना पाक कला के एक टुकड़े से की जा सकती है, जहां प्रत्येक घटक व्यक्तिगत रूप से बदबू भी कर सकता है और आपके मुंह में लेने के लिए घृणित होगा, लेकिन जब तैयार हो जाता है, तो यह व्यंजन भूख बढ़ाता है और आप फिर से कोशिश करना चाहते हैं। तो एक फैशन शो, एक संतुलित "व्यंजन" को उपभोक्ता की भूख और खरीदने की इच्छा को जगाना चाहिए, भले ही यह केवल उस कार्रवाई का भावनात्मक अनुस्मारक हो जिसमें इस व्यक्ति ने भाग लिया था।

"फ़ैशन सप्ताह"- यह मुहावरा लंबे समय से नया नहीं है। यदि आप किसी व्यक्ति से "फैशन वीक" या "हाई फैशन वीक" के बारे में पूछते हैं, तो आपको पूरी तरह से समझने योग्य उत्तर मिल सकता है। यदि हम इस वाक्यांश को आधिकारिक भाषा में परिभाषित करते हैं, तो यह मॉडल और डिजाइनरों के जीवन में एक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण घटना का प्रतिनिधित्व करता है जो अपने नवीनतम कपड़ों के संग्रह की भागीदारी के साथ शो आयोजित करते हैं। यह शो दर्शकों के सामने होता है, जिन्हें प्रत्येक विशेष सीज़न में फैशन उद्योग से संबंधित नई दिशाओं और रुझानों की सराहना करने का मौका मिलता है।

पहले से ही "हाउते कॉउचर वीक" नाम से कोई अनुमान लगा सकता है कि यह आयोजन एक सप्ताह से अधिक नहीं चलता है और दुनिया में फैशन उद्योग के प्रमुख केंद्रों में आयोजित किया जाता है। एक नियम के रूप में, ये मान्यता प्राप्त फैशन राजधानियाँ हैं: मिलान, रोम, न्यूयॉर्क, पेरिस।

पेरिस में फैशन शो

पेरिस अपने "पड़ोसियों" से अलग है। फ्रांस में लौवर हिंडोला में हर 6 महीने में एक बार आप एक फैशन वीक देख सकते हैं। कई प्रभावशाली लोग समापन सत्र के नियमित दर्शक हैं।

शो 1973 में वापस शुरू हुए। इस समय के दौरान, प्रसिद्ध डिजाइनरों के संगठनों में मॉडल: क्रिश्चियन डायर, नीना रिक्की, चैनल, लुई वीटन और अन्य ने कैटवॉक किया।

किसी भी पेरिस फैशन वीक का मुख्य आकर्षण यह है कि डिजाइनर न केवल जनता को उनके असाधारण मॉडल दिखाते हैं, बल्कि एक साधारण शो से एक सुविचारित साजिश के साथ एक वास्तविक शो भी बनाते हैं, और दर्शकों को बदले में सिर्फ एक मिलता है भावनाओं की आतिशबाजी। यह इन कारणों से है कि न तो क्लाउडिया शिफ़र, न ही मिला जोवोविच, न ही लिली एलेन, और न ही कई अन्य शीर्ष मॉडल और हॉलीवुड सितारे इस परिमाण की एक घटना को याद करते हैं। पेरिस में एक से अधिक बार, जनता ने प्रमुख रूसी डिजाइनरों वैलेंटाइन युडास्किन और एलेना अखमदुलिना के संग्रह देखे हैं।

न्यूयॉर्क फैशन वीक

यूरोप के बाहर न्यूयॉर्क एकमात्र शहर है। साल में दो बार आयोजित होने वाले शो न केवल फैशन की दुनिया में बल्कि राजनीति में भी सबसे प्रभावशाली लोगों को एक साथ लाते हैं। इसका एक ज्वलंत प्रमाण बिल क्लिंटन की उपस्थिति है, जो एक समय में इस परिमाण की एक घटना में संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति थे।

पहला फैशन वीक 1943 में पेरिस से भी पहले हुआ था। 70 से अधिक वर्षों से, जनता डिजाइनरों के विचारों के एक अटूट फव्वारे का आनंद ले रही है। इस दौरान कुछ जिज्ञासु मामले सामने आए हैं, और उनमें से कुछ जनता के लिए काफी मनोरंजक हैं। उदाहरण के लिए, फैशन मॉडल के अंतहीन पतन। अक्सर विरोध भी होते हैं जो उत्साही पशु रक्षकों से आते हैं जो फर के उपयोग का विरोध करते हैं, और यह सब कुछ नहीं है।

एक नियम के रूप में, न्यूयॉर्क फैशन वीक सालाना फरवरी में आयोजित किया जाता है, जहां डिजाइनर अपने पतझड़-सर्दियों के संग्रह प्रस्तुत करते हैं, और अक्टूबर में, वसंत-गर्मियों की पोशाक अवधि के दौरान। जनता डोना करन, माइकल कोर्स, मार्क जैकब्स जैसे प्रख्यात डिजाइनरों के शो और संग्रह से परिचित हो जाती है।

मिलान फैशन वीक

1979 तक, फैशन वीक फ्लोरेंस में आयोजित किए जाते थे, और बाद में मिलान चले गए। केवल मिलान में, फैशन वीक इटली की कृपा और शान का वास्तविक रूप है। डिजाइनरों की बेतहाशा कल्पनाओं और विचारों को सबसे अविश्वसनीय संग्रह में शामिल किया गया है जिसे केवल बनाया जा सकता है। ऐसे शो के दर्शकों को ट्रेंड और फैशन ट्रेंड को अपनी आंखों से देखने का मौका दिया जाता है।

एक विशिष्ट और, शायद, इतालवी शो की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता आबादी के सभी वर्गों तक उनकी पहुंच है। केवल मिलान में, पूरे शहर में बड़ी स्क्रीनें हैं जहाँ से प्रसिद्ध शो का सीधा प्रसारण किया जाता है। और कभी-कभी आप अचानक से एक शो देख सकते हैं।

इटली इटालियंस के लिए है। और फैशन उद्योग कोई अपवाद नहीं है। सभी डिजाइनरों में से 85% सच्चे इटालियंस हैं। हालांकि शो में अन्य प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर और डिजाइनर भी हैं। मुख्य चेहरे डोल्से गबाना, गुच्ची, वर्साचे और प्रादा हैं।

जहां तक ​​हमारे हमवतन लोगों का सवाल है, वे मिलान में फैशन वीक का बहुत समर्थन करते हैं और कई शो बिजनेस सितारे संग्रहणीय संगठनों पर शानदार रकम खर्च करके खुश हैं। मिलान में, किरा प्लास्टिनिना भी यूलिया डालक्यान के साथ दिखाई देने में सफल रही, जिन्हें अपनी डिजाइन कृतियों को इतालवी निगाहों में प्रस्तुत करने का अवसर मिला। वैसे, रोम में 2008 में, बहुत ही युवा किरा प्लास्टिनिना के संग्रह ने दर्शकों को इतना प्रभावित किया कि इतालवी मेयर के कार्यालय ने उन्हें एक पदक से सम्मानित किया, जो आमतौर पर सबसे कम उम्र के और सबसे प्रतिभाशाली डिजाइनरों को जाता है।

रोम फैशन वीक

रोम न केवल इटली की राजधानी है, बल्कि फैशन की राजधानियों में से एक है। इटली डिजाइनरों में समृद्ध है, इसलिए हर साल दर्शकों को रोम में भी फैशन शो देखने का अवसर मिलता है। गुच्ची, रॉबर्टो कैवल्ली, फेंडी और वैलेंटिनो, अन्य प्रसिद्ध फैशन हाउस के साथ, उत्तम गहनों के साथ बढ़िया शाम के कपड़े पूरक हैं। यह सब शो का मुख्य आकर्षण है।

रोम में, निश्चित रूप से, सब कुछ अधिक विनम्र है और ऐसा कोई तूफानी उत्साह नहीं है, यदि आप मिलान की तुलना करते हैं, लेकिन कोई भी फायदे को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है। उदाहरण के लिए, राजधानी में फैशन वीक अपने परिष्कार और धर्मनिरपेक्ष चरित्र से अलग है। इसके अलावा, मुख्य शो के अलावा, मुख्य शो के अलावा, फैशन की दुनिया की महान परंपराओं और देश की सांस्कृतिक विरासत पर जोर देने और एक बार फिर से उजागर करने के लिए, आयोजक अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रम आयोजित करते हैं।

"फैशन शो" शब्द सुनते ही आपके दिमाग में क्या आता है? निस्संदेह - एक स्टीरियोटाइप तस्वीर, जिसके गुण मॉडल की सुंदरियां, कॉकटेल कपड़े और निश्चित रूप से, पोडियम हैं। हालांकि, ध्यान के बिना क्या बचा था? इवेंट कहां होता है? उसके बाद कौन-सी घटनाएँ होंगी, और वे पहले क्या थीं? कई लोगों के लिए, ये प्रश्न विशेष भूमिका नहीं निभाते हैं। आखिर शो में खींची गई तस्वीरों को देखकर उनका ख्याल भी नहीं आता. केवल अपवाद डिजाइनर हैं - उनके लिए यह सब बहुत महत्वपूर्ण है, और एक बड़ी भूमिका निभाता है!

इस लेख में हम चर्चा करेंगे कि कौन से फैशन शो मौजूद हैं, वे कहाँ आयोजित किए जाते हैं, डिज़ाइनर स्वयं अपने कपड़ों या एक्सेसरीज़ के संग्रह के लिए क्या चुनते हैं।

फैशन वीक के दौरान फैशन शो

कई डिजाइनरों के लिए, फैशन वीक अपने संग्रह को प्रदर्शित करने का एक शानदार तरीका है। आमतौर पर हर देश में एक फैशन वीक होता है, और कुछ में तो ऐसे कई हफ्ते भी आयोजित किए जाते हैं। रूस के साथ, ब्राजील में भी लगातार दो फैशन वीक आयोजित किए जाते हैं - पहला रियो डी जनेरियो में, दूसरा साओ पाउलो में।

एक डिजाइनर के लिए फैशन वीक उनके आउटफिट्स को पेश करने का एक बेहतरीन माध्यम लगता है। साथ ही, अधिकांश संगठनात्मक मुद्दों को उनके कंधों से हटाकर कार्यक्रम के आयोजकों के कंधों पर डाल दिया जाता है। इस तरह की विलासिता की लागत बहुत अधिक है, हालांकि, प्रदान की जाने वाली सेवाओं से असंतोष होने की संभावना नहीं है। पोडियम और ड्रेसिंग रूम प्रदान करने के अलावा, आयोजक प्रेस और सुरक्षा के साथ सभी मामलों से निपटते हैं।

हालांकि, ऐसा मत सोचो कि वीक में भाग लेने से डिजाइनर को कुछ नहीं करना पड़ता है। कई फैशन डिजाइनर, सप्ताह के आयोजकों का समर्थन करने के अलावा, प्रेस के साथ स्वतंत्र रूप से बातचीत करना और अतिरिक्त प्रायोजक ढूंढना पसंद करते हैं। आखिरकार, उन्हें अक्सर अपने दम पर भुगतान करना पड़ता है और शो के लिए मॉडल ढूंढना पड़ता है। लेकिन, इसके बावजूद, सामान्य फैशन वीक में भाग लेकर डिजाइनर अन्य विकल्पों की तुलना में बहुत लाभप्रद स्थिति में हैं।

खुद का फैशन शो

कुछ डिजाइनर विभिन्न कारणों से अपने स्वयं के शो का आयोजन करना पसंद करते हैं। यह विकल्प डिजाइनर को बहुत अधिक स्वतंत्रता देता है, लेकिन स्वाभाविक रूप से यह अधिक श्रमसाध्य है, क्योंकि पूरा संगठन उसके कंधों पर पड़ता है।

खुद के फैशन शो के कई निर्विवाद फायदे हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तिगत नियंत्रण है, और परिणामस्वरूप, स्वयं डिजाइनर की इच्छाओं का पूर्ण अनुपालन। ऐसे व्यक्तिगत शो आमतौर पर डिजाइनरों द्वारा व्यवस्थित किए जाते हैं जिनके पास काफी समृद्ध ग्राहक होते हैं, उदाहरण के लिए, इगोर चैपुरिन या यूलिया यानिना।

फैशन शो कहाँ आयोजित करें? फैशन डिजाइनर, एक नियम के रूप में, अपने फैशन शो का आयोजन करते समय, महंगे शानदार बैंक्वेट हॉल, या उनकी उच्च स्थिति के अनुरूप अन्य परिसर चुनते हैं। अगर आप मेहमान हैं, तो आपको कोई सुरक्षा गार्ड नहीं, बल्कि एक अच्छी जवान लड़की मिलेगी। आप प्रवेश द्वार पर अपनी बारी की प्रतीक्षा में इधर-उधर धक्का नहीं देंगे, और हॉल में जगह की चिंता करेंगे।

ऐसे शो आयोजित करने का मुख्य कार्य मेहमानों के लिए अधिकतम आराम सुनिश्चित करना है। यहां तक ​​​​कि मेहमानों को वीआईपी सीटें प्रदान करने की बात आती है। बेशक, यह एक महंगा आनंद है और हर युवा डिजाइनर इसे वहन नहीं कर सकता।

सभी व्यक्तिगत शो मोटे तौर पर तीन उप-प्रजातियों में विभाजित किए जा सकते हैं:

ग्राहकों के लिए दिखाएँ

यह एक छोटी अंतरंग स्क्रीनिंग है जिसे सीमित संख्या में विशिष्ट ग्राहकों के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन कई मेहमानों और प्रेस के साथ व्यापक स्क्रीनिंग भी संभव है। इस तरह के आयोजन का फोकस ग्राहक उन्मुखीकरण है। आमतौर पर, बड़े कमरों का ऑर्डर देना आवश्यक नहीं है, क्योंकि इस तरह की प्रस्तुति एक बुटीक में भी आयोजित की जा सकती है, इसे थोड़ी देर के लिए बंद कर दें।

खरीदारों के लिए दिखाएँ

इस तरह का शो, कोई शो नहीं है, बाहरी मेहमानों के बिना खरीदारों के लिए विशेष रूप से बनाया गया है। एक शुद्ध व्यावसायिक चरित्र है। यहां वे चीजें प्रस्तुत की गई हैं जो बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए उपयुक्त हैं। खरीदारों के प्रति रवैया भी त्रुटिहीन होना चाहिए, क्योंकि सौदे का निष्कर्ष इस पर निर्भर करता है।

खरीदार के फैशन शो का आयोजन कैसे करें? आप एक मंच का आयोजन कर सकते हैं कपड़ा और प्रकाश उद्योग "टेक्सटाइलग्प्रोम" के लिए माल और उपकरणों के संघीय थोक मेले के ढांचे के भीतर, जहां आपको वास्तविक मॉडल के साथ फैशन शो प्रारूप में अपने सामान का प्रदर्शन करने का अवसर दिया जाएगा, और प्रदर्शनी में आपके पास होगा आपका अपना प्रदर्शनी स्टैंड, जहां संभावित खरीदार आपके उत्पादों को करीब से देख सकते हैं ...

दोस्तों के लिए दिखाएं

यह सबसे बजटीय विकल्प है। हम में से प्रत्येक इसे घर पर या बाहर खर्च कर सकता है, अपनी कुछ गर्लफ्रेंड को मॉडल के रूप में लेकर। मेहमान के रूप में मित्र और परिवार परिपूर्ण हैं। बेशक, आप इस तरह के शो से एक वास्तविक शो भी बना सकते हैं - यह सब आपकी वित्तीय क्षमताओं पर निर्भर करता है।

कपड़ों के निर्माताओं को इकट्ठा करने की कई प्रदर्शनियाँ अपने स्थानों पर ही फैशन शो आयोजित करती हैं।

मूल रूप से, यह पेशेवरों के लिए एक लघु फैशन वीक है, लेकिन कम शोर है, कोई भीड़ नहीं है, स्नैक्स और अलग मान्यता के साथ कोई प्रायोजक नहीं है। इस तरह की स्क्रीनिंग नॉन-स्टॉप होती है। एक दिन के दौरान, फर्मों की एक अलग संरचना के साथ बड़ी संख्या में इंप्रेशन हो सकते हैं।

दुर्भाग्य से, ऐसी प्रस्तुतियों में बहुत कम प्रदर्शक होते हैं। दरअसल, किसी चीज को दिखाने के लिए उसे स्टैंड से हटा देना चाहिए, और कपड़े बदलने और मॉडल को खराब करने में लगने वाला समय कंपनी के लिए लाभहीन हो सकता है। संभावित ग्राहक चीजों को नहीं देखते हैं, और ऑर्डर करने की संभावना शून्य हो जाती है।

प्रदर्शनी के दौरान व्यक्तिगत स्टैंड पर फैशन शो।

अपने स्वयं के फैशन शो की तरह, कई डिजाइनर सामूहिक शो से दूर जाना चाहते हैं और अपने बूथ पर व्यक्तिगत प्रदर्शन की व्यवस्था करना चाहते हैं। हां, घटना दस मिनट तक चलती है। हां, यहां कोई बड़ा कैटवॉक नहीं है। लेकिन, फायदे हैं। सबसे पहले, यह ग्राहकों को तुरंत आकर्षित करने का एक शानदार तरीका है, और दूसरी बात, यह आपके संग्रह का एक पूर्ण प्रदर्शन है। उसी समय, डिजाइनर अन्य प्रतिभागियों से कुछ हद तक स्वतंत्र होता है, जैसा कि सामूहिक शो में होता है। यह भी ध्यान देने योग्य है कि कपड़े स्टैंड से दूर नहीं जाते हैं।

यह निम्नलिखित बिंदु पर भी ध्यान देने योग्य है। एक सामूहिक प्रदर्शनी में, प्रेस हमेशा मौजूद रहता है, और नए संग्रह की तस्वीरें तुरंत पूरे इंटरनेट पर बिखर जाती हैं। जिन कंपनियों को अपने विचारों की चोरी का डर है, उनके लिए यह स्थिति सुखद होने की संभावना नहीं है। लेकिन जब वे अपने स्टैंड पर दिखाते हैं, तो वे हमेशा सुरक्षा गार्ड रख सकते हैं जो फोटोग्राफरों को भगा देंगे और उन्हें तस्वीरें लेने से रोकेंगे।

इस तरह की प्रतियोगिताएं अक्सर आयोजित की जाती हैं। इनमें युवा डिजाइनर और कामकाजी औद्योगिक ब्रांड दोनों भाग ले सकते हैं। इस तरह की प्रतियोगिताओं में स्क्रीनिंग प्रदर्शनियों में स्क्रीनिंग के लगभग समान है। अंतर केवल इतना है कि अंत में विजेता पुरस्कार या उपाधि जीतते हैं।

युवा डिजाइनरों के लिए प्रतियोगिता में भाग लेकर प्रतिभागी एक साथ कई मॉडल पेश कर सकता है। उदाहरण के लिए, 3-7 आउटपुट वाली एक मिनी-सीरीज़। सभी प्रतियोगिताओं के लिए ऐसे मिनी-संग्रहों की आवश्यकताएं भिन्न हो सकती हैं। कहीं रचनात्मकता का आकलन किया जाता है, कहीं उत्पादन के लिए उपयुक्तता, कहीं फैशन के रुझान का अनुपालन। इससे पता चलता है कि एक संग्रह एक प्रतियोगिता में जीत सकता है और दूसरे में हार सकता है।

एक युवा फैशन डिजाइनर कपड़े कहां दिखा सकता है? उदाहरण के लिए, युवा डिजाइनरों के लिए प्रतियोगिताओं में रूसी सिल्हूट (भागीदारी नि: शुल्क है), प्रतियोगिता में "व्यायाम" (भागीदारी मुफ्त है), मास्को प्रतियोगिता में युवा फैशन डिजाइनरों के लिए (संगठनात्मक शुल्क लगभग 8000 रूबल है), अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में " Bezgraniz Couture ™" (विजेता को लगभग 15,000 डॉलर मिलेंगे !!!), के नाम पर युवा फैशन डिजाइनरों की प्रतियोगिता में एन। लमानोवा (केवल मॉडल के काम का भुगतान किया जाता है), पत्रिका ग्राज़िया (मुक्त) के युवा डिजाइनरों की प्रतियोगिता में, ऐसी प्रतियोगिताओं में भागीदारी कई युवा डिजाइनरों के लिए एक पेशेवर कैरियर को जन्म देगी।

इस संस्करण में, फैशन शो को शो के एक तत्व के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। संग्रह की प्रस्तुति स्ट्रिपटीज़, नृत्य और पॉप संगीत के बीच होती है।

इस तरह के एक शो का एक आकर्षक उदाहरण हर 8 मार्च को वैलेंटाइन युडास्किन के संग्रह का शो है। यहां कलाकार गाते हैं, बैले मंडलियां नृत्य करती हैं, और इन प्रदर्शनों के बीच, डिजाइनर शाम के कपड़े कई चरणों में दिखाए जाते हैं। लाभ यह है कि यह एक सार्वजनिक कार्यक्रम है और एक नियमित बॉक्स ऑफिस पर टिकट खरीदकर पहुँचा जा सकता है।

मेहमानों के सीमित सर्कल के लिए शो की एक समान योजना है। उदाहरण के लिए, किसी रेस्तरां के उद्घाटन के दिन या प्रतिष्ठान के मालिक के जन्मदिन पर। साथ ही शो के साथ हर तरह के मनोरंजक नंबर और सरप्राइज आते हैं।

इस तरह के शो प्रदर्शनी शो (बिक्री की ओर संग्रह और अभिविन्यास के सामान्य विषय) और मनोरंजन शो (कलाकारों, नृत्य और स्ट्रिपटीज़ के साथ प्रदर्शन) के सिद्धांतों को जोड़ते हैं, लेकिन वे अभी भी अलग हैं। मुख्य अंतर छोटे बजट और कुछ प्रयोज्यता का है। यह स्थिति मेहमानों की एक छोटी संख्या, मीडिया कवरेज की कमी और निम्न स्तर के आयोजन संगठन की ओर ले जाती है।

निष्पक्षता के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ऐसे शो को "अलग" या "डिज़ाइन प्रतियोगिताओं" के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हालांकि, छोटा बजट ऐसे आयोजनों को "प्रमुख लीग" में प्रवेश करने की अनुमति नहीं देता है और वे विशुद्ध रूप से "स्थानीय" रहते हैं। इस कारण से, उनके पास केवल स्थानीय "गेट-टुगेदर" के मित्र और प्रतिनिधि आते हैं।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें नहीं किया जाना चाहिए। याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि इस तरह के प्रभाव को एक उच्च रैंक पर लाने के लिए, आपको वित्तीय और समय के संदर्भ में अच्छी तरह से निवेश करने की आवश्यकता है।

एक छोटा बजट आपको इस तरह के प्रदर्शन को काफी गंभीर कमरे में व्यवस्थित करने की अनुमति नहीं देगा। इसलिए, "पार्टी शो" आमतौर पर संस्कृति के घरों, स्थानीय क्लबों और स्कूल जिम में आयोजित किए जाते हैं। सबसे इष्टतम स्थान ठीक क्लब है। एक अच्छे मूड के लिए सभी शर्तें यहाँ हैं - आराम का माहौल और शराब। आपको यह भी पसंद आ सकता हैं:

साल में कई बार, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, जिनके विचार फैशन के रुझान बन जाते हैं, अपने नवीनतम संग्रह को पूरी दुनिया में प्रदर्शित करते हैं। पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क पूरे एक हफ्ते के लिए फैशन की राजधानी बन गए। फैशन शो या कैटवॉक प्रेस और भविष्य के खरीदारों के लिए नए संग्रह का प्रदर्शन हैं। यह नए रुझानों के लिए एक लॉन्चिंग पैड है।

फैशन वीक के बारे में आपको क्या जानना चाहिए

फैशन और क्यूटूरियर एक अलग समय में रहते हैं, वर्तमान से बहुत आगे। तो सितंबर और अक्टूबर में वसंत संग्रह के शो होते हैं, और फरवरी और मार्च में - सर्दी एक। फैशन की राजधानियाँ अपने "फैशन वीक" को समय पर प्रस्तुत करती हैं। आदेश वही है: न्यूयॉर्क, लंदन, मिलान, पेरिस।

शो कभी भी समय पर ओवरलैप नहीं होते हैं ताकि पत्रकार और खरीदार सभी शो में भाग ले सकें।

प्रेट-ए-पोर्टर / हाउते कॉउचर

इस प्रकार के फैशन के बीच अच्छी तरह से अंतर करने के लिए, याद रखें कि रेडी-टू-वियर कैजुअल रोजमर्रा के पहनने की अवधारणा है। हाउते कॉउचर मूल और अद्वितीय कपड़े हैं। पेरिस में, 30 से अधिक फ़ैशन हाउस साल में दो बार रेडी-टू-वियर शो आयोजित करते हैं, जबकि केवल 10 फ़ैशन हाउस हाउते कॉउचर संग्रह बनाते हैं। हाउते कॉउचर संग्रह कला के वास्तविक कार्य हैं जिन्हें ग्राहकों के एक बहुत ही संकीर्ण दायरे के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस तरह के अनूठे कपड़ों के मॉडल किसी विशेष ब्रांड की शैली का अवतार बन जाते हैं। रेडी-टू-वियर शो का उद्देश्य व्यापक दर्शकों के लिए है, और नए सीज़न में कैटवॉक के ये कपड़े बुटीक में आ जाएंगे।

शो कैसा चल रहा है?

एक नियम के रूप में, फैशन शो विशेष रूप से इसके लिए डिज़ाइन किए गए स्थानों में आयोजित किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, हिंडोला डू लौवर)। कैमरे की चमक के नीचे मॉडल कैटवॉक पर चल रही हैं।

लेकिन अधिक से अधिक फैशन डिजाइनर अप्रत्याशित (परित्यक्त कारखानों), ऐतिहासिक (संग्रहालयों) या पूरी तरह से असामान्य (पेरिस सर्कस क्षेत्र) स्थानों में अपने शो आयोजित करते हैं। जगह का इंटीरियर और जादू मूंछों में बड़ी भूमिका निभाते हैं शो की पैदल सेना।

आमतौर पर शो लगभग आधे घंटे की देरी से शुरू होता है। लेकिन जैसे ही संगीत की पहली आवाजें बजने लगती हैं, असली शो शुरू हो जाता है। संगीत और प्रकाश शो का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। मॉडल कैटवॉक पर चलते हैं, एक दूसरे की जगह लेते हैं और एक नए संग्रह का प्रदर्शन करते हैं।

कई मामलों में, शादी की पोशाक में एक फैशन मॉडल की उपस्थिति के साथ शो समाप्त होता है। यह अंतिम बिंदु है। उसके बाद, सभी मॉडल फैशन डिजाइनर के साथ मंच पर दिखाई देते हैं जो प्रेस और दर्शकों का स्वागत करते हैं।

शो के बाद प्रेस और विशिष्ट अतिथियों को मंच के पीछे जाकर फैशन डिजाइनर के साथ बातचीत करने का मौका मिलता है।

घरेलू में हर कमोबेश प्रमुख खिलाड़ीपहनावा -बाजार को जल्द या बाद में एक शो की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। एक ओर, यह ब्रांड की एक निश्चित परिपक्वता को इंगित करता है और इसके मालिक के लिए एक संतुष्टिदायक तथ्य है; दूसरी ओर, यह अपने साथ बहुत सारी संगठनात्मक कठिनाइयाँ लाता है। और, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, प्रासंगिक अनुभव की कमी महत्वपूर्ण है। आज युवा कपड़ों के विपणन निदेशकतोड़-फोड़ एवगेनिया क्लिमकोवा अपने क्षेत्रीय भागीदारों और मीडिया प्रतिनिधियों के लिए संग्रह का एक मौसमी शो आयोजित करने में अपना अनुभव साझा करेगी।

तैयारी

कार्यक्रम की तैयारी घटना से कम से कम 3 सप्ताह पहले शुरू होनी चाहिए, और इससे भी बेहतर अगर आप 2-3 महीनों में पहला कदम उठाते हैं। इस तरह की "प्रणालीगत" शुरुआत आपको परियोजना कार्यान्वयन के लिए सही योजना बनाने की अनुमति देगी: स्थल के साथ संयोजन में सर्वोत्तम तिथि और समय चुनें, एक टीम और मॉडल चुनें, एक स्क्रिप्ट विकसित करें, मेनू पर ध्यान से सोचें और उपहारों का ऑर्डर करें और स्मृति चिन्ह, और मेहमानों के लिए अग्रिम रूप से कार्यक्रम की घोषणा करें। शो एक जटिल, बहुआयामी घटना है, जिसके आयोजन में विभिन्न क्षेत्रों के पेशेवर शामिल होते हैं। यह, निश्चित रूप से, कपड़ों और सामान्य अवधारणा के डिजाइनर प्रभारी हैं, मंच निर्देशक जो एक साधारण फैशन शो को एक आकर्षक शो में बदल देते हैं, ये ऐसे मॉडल हैं जिनका कैटवॉक पर व्यवहार और लेखक के इरादे की सही समझ मूड को निर्धारित करती है शो के, ये लाइटिंग फिक्स्चर हैं जो लाइट एक्सेंट डालते हैं और एक्शन में ड्रामा जोड़ते हैं, और बैकस्टेज ज़ोन के अन्य महत्वपूर्ण नायक, जिनमें कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर, स्टाइलिस्ट, मेकअप आर्टिस्ट, सुरक्षा गार्ड, समन्वयक, विभिन्न सहायक शामिल हैं। अपने शो को व्यवस्थित करने के लिए समय मिलने का मतलब है कि आपके पास सबसे महत्वपूर्ण संसाधनों में से एक है; और इसके विपरीत, उच्च स्तर की संभावना के साथ इसकी अनुपस्थिति शो के स्तर को प्रभावित करेगी - तैयारी की हलचल में भर्ती किए गए जाम निश्चित रूप से "बाहर आएंगे"। जब हम मॉड डिजाइन सेंटर में सबोटेज के आखिरी बड़े शो की तैयारी कर रहे थे, तो हमने ठीक वैसा ही किया। सितंबर के अंत में होने वाले शो के लिए, हमने गर्मियों की शुरुआत में तैयारी शुरू कर दी थी। और इसने हमें एक गुणवत्तापूर्ण परिणाम प्रदान किया।

शो का उद्देश्य

शो की तैयारी करते समय, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि किन रणनीतिक लक्ष्यों का पीछा किया जा रहा है। ये हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित:

1. एक नया संग्रह इस तरह प्रस्तुत करें जिसे याद रखा जाएगा।

2. मीडिया में शो का अधिकतम कवरेज प्राप्त करें।

3. खरीदारों, फैशनेबल कपड़ों की दुकानों के प्रतिनिधियों और प्रस्तुत संग्रह के अंतिम खरीदारों के लिए, उन्हें खरीदारी (खरीद) करने के लिए प्रेरित करने के लिए।

शो की तैयारी करते समय, आपको उन्हें लगातार ध्यान में रखना चाहिए, क्योंकि शो का आयोजन अक्सर अराजकता के साथ होता है। तैयारी की प्रक्रिया में, एक या दूसरे मॉडल के लिए अचानक नए शानदार विचार दिमाग में आते हैं, विचारों का पैमाना वास्तविक संभावनाओं के अनुरूप नहीं होता है। हमें शो के नियोजित तत्वों को छोड़ना होगा ... इस स्थिति में, केवल रणनीतिक लक्ष्यों पर ध्यान केंद्रित करने से हमें तर्कसंगत और संतुलित निर्णय लेने की अनुमति मिलती है। क्या अधिक महत्वपूर्ण है, एक अधूरा संग्रह प्रस्तुत करना या हाथ में कैंची लेकर अंतिम क्षण तक नए विचारों को लागू करना? क्या अधिक महत्वपूर्ण है, एक असफल लड़की को मंच पर लाना या इस या उस चीज़ को इस तरह पेश करने से मना करना? क्या अधिक महत्वपूर्ण है, शो के लिए पत्रकारों को इकट्ठा करना या दर्शकों को आमंत्रित करने पर समय और पैसा खर्च करना? सीधे शब्दों में कहें तो, आपके शो का मुख्य लक्ष्य इस तरह लग सकता है - एक छाप छोड़ना। इसकी उपलब्धि उन सभी सक्षम संगठनात्मक निर्णयों के प्रतिच्छेदन में निहित है जिनके बारे में हमने ऊपर बात की थी।

स्थान

किसी शो के लिए जगह चुनना हमेशा एक गैर-तुच्छ कार्य होता है। आमतौर पर ब्रांडों, डिजाइनरों और रनवे आयोजकों के लिए, यह एक वास्तविक समस्या है। एक शो के लिए एक अच्छी जगह निम्नलिखित मानदंडों को पूरा करना चाहिए: किफायती होना, आकार, आंतरिक और आंतरिक व्यवस्था के मामले में एक शो के लिए उपयुक्त होना, कुछ हद तक संग्रह की मनोदशा और अवधारणा के साथ सहसंबद्ध होना, यदि संभव हो तो अल्पज्ञात हो और धर्मनिरपेक्ष जनता और फैशन पत्रकारों की नजर में अखंड।

मॉस्को जैसे महानगर में भी, इन सभी मानदंडों को पूरा करने वाली जगह ढूंढना वास्तव में काफी कठिन है। ज्यादातर मामलों में, आयोजकों को एक या दूसरे तर्क के पक्ष में चुनाव करना पड़ता है। उदाहरण के लिए, एक सम्मेलन हॉल आकार में उपयुक्त है, लेकिन उपयुक्त कार्यालय डिजाइन नहीं है, और एक बहुमंजिला कार पार्क निस्संदेह वैचारिक है, लेकिन आराम के लिए आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है। ज्यादातर मामलों में, आयोजक अंतरिक्ष और आराम के पक्ष में चुनाव करते हैं, जो समझ में आता है। हालांकि, इसका आमतौर पर मतलब है कि आप संभावित पीआर अंक खो रहे हैं। असामान्य स्थानों पर होने वाले शो द्वारा सबसे मजबूत छापें बनाई जाती हैं।

कुल मिलाकर, आपके ब्रांड के पीआर के लिए शो का स्थान अत्यंत महत्वपूर्ण है। शो के लिए जगह चुनते समय, आपको न केवल बाहरी विशेषताओं, हॉल के अधिकार, सुविधाजनक पहुंच, अच्छी पार्किंग पर ध्यान देना चाहिए, बल्कि उन तत्वों पर भी ध्यान देना चाहिए जो अंतरिक्ष को व्यवस्थित करते हैं और ऊर्जा पैदा करते हैं। कुछ मामलों में, शो के लिए चुना गया स्थान अपने आप में घटना की पहचान के रूप में काम कर सकता है और शो की एक निश्चित छवि का समर्थन कर सकता है। बेशक, आपको असामान्य रचनात्मक स्थानों के लिए भुगतान करना होगा और, एक नियम के रूप में, शब्द के हर अर्थ में बहुत अधिक भुगतान करना होगा। हालांकि, यह सलाह दी जाती है और आमतौर पर अच्छी तरह से भुगतान करता है।

वातावरण का निर्माण

शो बनाने की असली कला हॉल में और उसके दरवाजों के सामने वांछित माहौल बनाना है। मेरा मतलब वास्तव में शब्दों में वर्णन करना मुश्किल है। कुछ मामलों में, आप शो में आते हैं और महसूस करते हैं: यहाँ एक ड्राइव है। आंतरिक आवाज मौखिक या गैर-मौखिक रूप से आपको बता रही है: "अब यहां कुछ महत्वपूर्ण होने जा रहा है। यह दिलचस्प और रोमांचक है।" अन्य मामलों में, सब कुछ अपनी जगह पर लगता है: एक ठोस मंच बनाया गया है, दर्शक इकट्ठे हुए हैं, चश्मे का एक शांत झुकाव सुना जाता है, लेकिन वास्तव में कोई ऊर्जा नहीं है। भीतर बोरियत और खालीपन। एक अनकहा विचार कुछ इस तरह लगता है: "चलो आधे घंटे के लिए यहाँ रुकें, अगर हम पहले ही आ चुके हैं, और आगे बढ़ते हैं।"

यह सोचना जरूरी है कि शो का क्या परिदृश्य होगा, शो से पहले मेहमान कहां होंगे और कार्यक्रम में उनके जाने का आयोजन कैसे होगा। स्क्रिप्ट के तत्वों को रखना महत्वपूर्ण है जो कृत्रिम रूप से मेहमानों और पत्रकारों के बीच गहन अपेक्षा का माहौल बनाते हैं। चेहरे पर नियंत्रण, कतार में लगना और प्रवेश द्वार पर दर्शकों की भीड़ जैसी तकनीक अच्छी तरह से काम कर सकती है। "वातावरण का निर्माण" करने की कला घबराहट और प्रत्याशा के बीच, प्रतीक्षा करने की इच्छा और छोड़ने की इच्छा के बीच एक संतुलित संतुलन खोजने में निहित है। जैसा कि शो के लिए सही जगह चुनने के मामले में है, अगर आप इवेंट में ड्राइव का सही माहौल बनाने में कामयाब रहे, तो आप इसे अपनी संपत्ति में लिख सकते हैं। अब दोस्तों के बारे में लिखे जाने और बताए जाने की संभावना बहुत अधिक है।

कैसे पेश करें

प्रशंसकों और पत्रकारों के लिए संग्रह प्रस्तुत करने का प्रारूप अत्यंत महत्वपूर्ण है। आप दोनों एक खराब संग्रह को "खींच" सकते हैं और एक अच्छे को मौत के घाट उतार सकते हैं। इसलिए, शो की अवधारणा और परिदृश्य को पहले से सोचा जाना चाहिए और यथासंभव स्पष्ट रूप से लागू किया जाना चाहिए। जब आप किसी शो की तैयारी शुरू करते हैं, तो आपको सबसे पहले उसके लक्षित दर्शकों को परिभाषित करना चाहिए। आप में से ज्यादातर लोग शायद इसे समझेंगे। वे ब्रांड और पत्रकारों के प्रमुख प्रशंसक और मित्र हैं। पहले वाले सीधे आपके द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने वाले ब्रांड की शैली और भावना से संबंधित हैं। और इसलिए यह मान लेना तर्कसंगत है कि वे उसी मूड को दिखाने की अपेक्षा करते हैं, वही, यदि आप करेंगे, तो वह अवधारणा जो वे ब्रांड में ही महसूस करते हैं। ऑस्टियर मिनिमलिस्टिक मोनोक्रोमैटिक कपड़े शो की एक उपयुक्त तानवाला, निरंतर, सख्ती से अनछुए बौद्धिक का अनुमान लगाते हैं। बैगी, रंगीन युवा कपड़ों को निश्चित रूप से रैप संस्कृति के साथ सहसंबद्ध करने की आवश्यकता है जिसका यह एक हिस्सा है। शानदार शाम के गाउन में आराम से ग्लैमर, प्रशंसकों और अधिक शास्त्रीय संगीत की आवश्यकता होती है। यदि इस प्रमुख सिद्धांत का उल्लंघन किया जाता है, तो दर्शक अनुभव करेंगे कि मनोविज्ञान में "टेम्पलेट का टूटना" कहा जाता है या, यदि आप चाहें, तो शैलीगत असंगति।

इसे ब्रांड इमेज से जोड़ना बहुत जरूरी है। यदि आप एक युवा ब्रांड का प्रतिनिधित्व करते हैं, तो दर्शकों और स्थान को ब्रांड की छवि से मेल खाना चाहिए। तोड़फोड़ के लिए एक शो तैयार करते समय, हम हमेशा इसे ध्यान में रखते हैं।

यदि आप लक्षित दर्शकों की अपेक्षाओं को पूरा करते हैं, तो आप अपने काम के सकारात्मक मूल्यांकन के बारे में सुनिश्चित हो सकते हैं। दर्शक और प्रशंसक आपको फूल देंगे, और पत्रकार कमोबेश पूर्वानुमेय समीक्षाएँ लिखेंगे। यह दृष्टिकोण कुछ हद तक स्थिर परिणाम की गारंटी देता है, यह आपको संभावित बिक्री मात्रा और मीडिया प्रतिनिधियों की रुचि दोनों के संदर्भ में भविष्य के लिए योजना बनाने की अनुमति देता है।