सेंट लॉरेंट पोशाक. पौराणिक वस्तुएँ: यवेस सेंट-लॉरेंट की फैशन विरासत। पिन के साथ पोशाक
यवेस सेंट लॉरेंट 1. “एक महिला के लिए सबसे अच्छे कपड़े उस पुरुष की बाहें हैं जो उससे प्यार करता है।लेकिन जो लोग इस खुशी से वंचित हैं, उनके लिए मैं हूं। इस प्रकार यवेस सेंट लॉरेंट ने अपनी स्थिति व्यक्त की, और यही उनका संपूर्ण दृष्टिकोण है। उनके पहनावे इतने सुंदर थे कि वे महिलाओं को एक प्यारे आदमी जितनी खुशी दे सकते थे। अगर प्यार आप पर मुस्कुराता नहीं है, तो आप नई पोशाक पर क्यों नहीं मुस्कुराते?
यवेस सेंट लॉरेंट के पहले संग्रह से ए-लाइन पोशाक 2. यह यवेस सेंट लॉरेंट के हल्के हाथ से था कि हर जगह महिलाओं ने पतलून पहनना शुरू कर दिया। उन्होंने अपने कलेक्शन में ट्राउजर दिखाया, जिससे काफी आलोचना हुई। कभी-कभी प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर की पतलून पहनने वाली लड़कियों को रेस्तरां में जाने की अनुमति नहीं थी। आज बिल्कुल हर कोई पतलून पहनता है और इससे किसी को आश्चर्य नहीं होगा। कुछ नया आविष्कार करने और करने से न डरें। भले ही आसपास के सभी लोग इसका विरोध कर रहे हों।
सफारी जैकेट में मॉडल वेरुष्का, वाईएसएल 3. "अलमारी जीवन जीने का एक तरीका है।"एक बार कई फैशनेबल सेट खरीदना और वहीं रुक जाना पर्याप्त नहीं है। फैशन में, आपको हर समय सतर्क रहने की आवश्यकता है: इसे वहीं से पकड़ लें। ऐसे व्यक्ति के लिए जो हमेशा स्टाइलिश रहना चाहता है, यह वास्तव में जीवन का एक तरीका बन जाना चाहिए।
यवेस सेंट लॉरेंट ने महिलाओं को टोपी से प्यार कर दिया 4. "ऐसी चमकदार पोशाक को ही सुरुचिपूर्ण कहा जा सकता है,कि इसे दो बार नहीं पहना जा सकता. और क्यों? पोशाक एक दिन जीवित रहनी चाहिए, लेकिन उज्ज्वल रूप से जीवित रहनी चाहिए, और हर किसी के द्वारा याद रखी जानी चाहिए। सभी पार्टियों और कॉर्पोरेट कार्यक्रमों में एक जैसी पोशाक न पहनें। अपने ऊपर, अपने प्रिय पर पैसे खर्च करें और छुट्टियों में नए सिरे से आएं।
1965 में लॉरेंट द्वारा बनाई गई मोंड्रियन पोशाक ने सचमुच फैशन की दुनिया को उलट-पुलट कर दिया। 5. यवेस सेंट लॉरेंट ने यूनिसेक्स की अवधारणा को फैशन में पेश किया। बेशक, कपड़ों में यह घटना पहले भी मौजूद थी, लेकिन यह प्रख्यात फैशन डिजाइनर ही थे जिन्होंने इसे जनता के सामने लाया। यूनिसेक्स फैशन क्षेत्र में इतनी मजबूती से स्थापित हो गया है कि आज पुरुषों और महिलाओं की शैली में सीमाएं तेजी से धुंधली होती जा रही हैं। यदि आप साहसी हैं, लेकिन साथ ही व्यावहारिक हैं - यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा गाए गए इस दिलचस्प शैली पर ध्यान दें।
टक्सेडो, यवेस सेंट लॉरेंट, फोटो हेल्मुट न्यूटन द्वारा 6. "अगर किसी महिला का शरीर अच्छी तरह से तैयार है, तो हमेशा कोई न कोई होगा जो उसके लिए मिंक कोट खरीदेगा।". हमारी त्वचा और पूरे शरीर की स्थिति शायद स्वास्थ्य और सुंदरता का सबसे महत्वपूर्ण संकेतक है। ब्यूटीशियन के पास जाएं, जितना हो सके साफ पानी पिएं, फिटनेस करें। पुरुष निश्चित रूप से इसकी सराहना करेंगे।
वाईएसएल फर कोट में कैथरीन डेनेउवे 7. "खूबसूरत होने के लिए, एक महिला के लिए काला स्वेटर, काली स्कर्ट और उस पुरुष के साथ बांह में हाथ डालकर चलना काफी है जिससे वह प्यार करती है।" वैसे तो काला सबसे सुंदर रंग है। और यदि आपका प्रिय व्यक्ति आपके बगल में है, और आपका चेहरा खुशी से भरी आँखों से रोशन है, तो किसी सामान की आवश्यकता नहीं है।
यवेस सेंट लॉरेंट ने एंड्रोगिनी के लिए फैशन की शुरुआत की 8. 1966 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने महिलाओं को टक्सीडो के रूप में एक पोशाक की पेशकश की, जिससे जनता को वास्तविक झटका लगा। जोखिम उठाएं और प्रयोग करें, क्योंकि एड्रेनालाईन की खुराक प्राप्त करना हमेशा अच्छा होता है, यहां तक कि एक नए असामान्य पोशाक से भी।
फैशन डिजाइनर यवेस सेंट लॉरेंट / यवेस सेंट लॉरेंट (1936-2008)
यवेस सेंट लॉरेंट ने अपने भविष्य के संग्रह का रेखाचित्र बनाया।
पहली ए-लाइन पोशाक, 1958
दुल्हन की पोशाक, 1965
पंखों वाली एक पारदर्शी पोशाक ने फैशनेबल जनता को उत्साहित किया।
मोंड्रियन पोशाक, 1965
यवेस सेंट लॉरेंट के साथ लुलु डे ला फ़लाइस और बेट्टी कैटरू।
लॉरेंट और कैथरीन डेनेउवे।
यवेस सेंट लॉरेंट ने महिलाओं को पुरुषों के सूट पहनाए...
और टक्सीडो.
मिक जैगर और बियांकापेरेज़ मोरेना डी मैकियास। बियांका ने लॉरेंट का सूट पहनकर शादी की।
अभिनेत्री कैथरीन डेनेउवे और रूसी बैलेरीना माया प्लिस्त्स्काया के साथ, पेरिस, 1971।
यवेस सेंट लॉरेंट हमेशा मंच के पीछे से अपने शो का अनुसरण करते थे।
वाईएसएल शो में कार्ला ब्रूनी
जैरी वाईएसएल शो में हॉल।
यवेस सेंट लॉरेंट का अंतिम शो, 2002।
"मुझे लगता है कि यह सुंदर था..." महान फैशन डिजाइनर के आखिरी शो में.
9. “प्यार सबसे अच्छा सौंदर्य प्रसाधन है, यह प्यार में डूबी महिला के चेहरे को आश्चर्यजनक रूप से सजाता है।लेकिन सौंदर्य प्रसाधन खरीदना प्यार पाने से कहीं अधिक आसान है। और फिर, यवेस सेंट लॉरेंट इस तथ्य की ओर इशारा करता है कि एक महिला की सबसे अच्छी सुंदरता प्यार है। लेकिन बाकी लोग निराश न होने की सलाह देते हैं। यदि आप अभी तक इस उज्ज्वल एहसास से नहीं मिले हैं, तो अपने लिए एक नई उज्ज्वल लिपस्टिक खरीदें, और दुनिया आपके लिए उन्हीं चमकीले रंगों से चमक उठेगी।
यवेस सेंट लॉरेंट ने साधारण पोशाकें नहीं, बल्कि कला की वास्तविक कृतियाँ बनाईं 10. "महिलाओं के कपड़ों में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ वह महिला होती है जो इसे पहनती है।"सिर्फ चीजें पहनना ही नहीं बल्कि इंसान बनना भी बहुत जरूरी है। अपने काम के साथ, यवेस सेंट लॉरेंट एक महिला के बारे में गाते हैं, क्योंकि वह वह है जो कपड़े सजाती है, न कि इसके विपरीत।
करें
ठंडा
किसी भी ब्रांड का मुखिया सिर्फ एक डिजाइनर नहीं होता, बल्कि एक स्वप्नद्रष्टा होता है जो यह साबित करने की कोशिश कर रहा है कि फैशन भी दुनिया को बदल सकता है। सबसे पहले, यह एक महिला से संबंधित है, उसकी खुद की आंतरिक धारणा और समाज द्वारा स्वीकृति दोनों। आइए उन 10 पोशाकों पर नज़र डालें जिनसे उन्हें इसमें मदद मिली।
1.छोटी काली पोशाक
20वीं सदी की शुरुआत में, चैनल की क्रेप मैरोक्विन पोशाक ताजी हवा का झोंका थी, क्योंकि उस युग में महिलाएं भारी स्तर वाले कपड़े पहनना जारी रखती थीं, और इसके अलावा, उनके लिए धन्यवाद, काला शोक का नहीं, बल्कि लालित्य का पर्याय बन गया।
क्लासिक्स विश्व-प्रसिद्ध सितारों से अलग नहीं हैं। छोटी काली पोशाक (चमड़ा, सेक्विन या फीता) की समकालीन व्याख्याएं एंजेलीना जोली, क्रिस्टीना एगुइलेरा, एड्रियाना लीमा, डेमी मूर और जेनिफर एनिस्टन द्वारा पहनी जाती हैं।
एंजेलीना जोली
क्रिस्टीना एगुइलेरा
2. नए लुक वाली ड्रेस
क्रिश्चियन डायर के पास बहुत ही सूक्ष्म स्वभाव था और वह हमेशा जानता था कि एक महिला को क्या चाहिए। युद्ध के कारण उत्पन्न आर्थिक संकट के बाद, निष्पक्ष सेक्स को सरल लालित्य की आवश्यकता थी। फ्रांसीसी डिजाइनर ने नए लुक वाले सिल्हूट की मदद से कुशलतापूर्वक उनकी इच्छाओं को जीवंत कर दिया। पतली कमर और फूली स्कर्ट वाली स्त्रियोचित और रोमांटिक पोशाकों ने महिलाओं को एक नई वास्तविकता दी, जहां वे एक बार फिर नाजुक और सुंदर होने का जोखिम उठा सकती थीं।
50 के दशक की सबसे प्रसिद्ध डीवाज़: मर्लिन मुनरो, सोफिया लोरेन और एलिजाबेथ टेलर ने "नए रूप" की छवि पर प्रयास किया।
मेरिलिन मन्रो
सोफिया लॉरेन
एलिजाबेथ टेलर
3.अंतरिक्ष पोशाक
आंद्रे कौरगेस ने सिविल इंजीनियर के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन किसने सोचा होगा कि इससे उन्हें पोशाकें बनाने में मदद मिलेगी? 1964 में, डिजाइनर ने "स्पेस एज" संग्रह पेश किया, जो हमारे ग्रह से दूर मनुष्य की उपलब्धियों से प्रेरित था: गगारिन और नील आर्मस्ट्रांग की उड़ानें। आदर्श ज्यामितीय आकृतियों और उस समय के लिए असामान्य सामग्री (विनाइल, चमड़ा) ने आंद्रे कूरेज को "अग्रणी" की उपाधि दी और दुनिया में तकनीकी परिवर्तनों को दर्शाया। उनकी पसंदीदा अभिनेत्री और मॉडल मारिसा बेरेन्सन थीं, जो एक से अधिक बार इस संग्रह के परिधानों में दिखाई दीं।
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4. पोशाक "मोंड्रियन"
1965 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने "मोंड्रियन" नामक एक संग्रह तैयार किया, जिसकी पोशाकों में प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार की पेंटिंग का हवाला दिया गया था। उन्होंने 1921 की पेंटिंग "कम्पोज़िशन विद रेड, येलो, ब्लू एंड ब्लैक" का उपयोग किया, इस प्रकार उन्होंने एक नए युग की शुरुआत की, जहां फैशन कला बन जाता है, और विश्व की उत्कृष्ट कृतियाँ सस्ती विलासिता बन जाती हैं।
यह मॉडल आज भी एक प्रतीक बना हुआ है: वीडियो "दिस इज़ हाउ वी डू" के लिए कैटी पेरी की छवियों में से एक मोड्रियन चमड़े का सेट बन गई।
सारा शोफ़ीड स्विमवीयर संग्रह, 2010
मैडेमोसेले इलो द्वारा कपड़े
5. मिनी पोशाक
मैरी क्वांट ने भाग्य के संयोग से मिनी ड्रेस का आविष्कार किया। सुविधा के लिए, उसकी सहेली ने फर्श धोते समय उसकी पोशाक का किनारा काट दिया और मैरी ने तुरंत इस मॉडल को अपना लिया। इस मॉडल की बदौलत ट्विगी और जीन श्रिम्पटन 60 के दशक की "लंदन की रानी" बन गईं। वैसे, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि मिनी लेंथ का निर्माता कौन था, क्योंकि उपरोक्त डिजाइनर आंद्रे कौरगेस भी इस शीर्षक के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं।
जीन श्रिम्पटन
6. धातु डिस्क से बनी पोशाक
पीवीसी से बनी पोशाकें, एल्यूमीनियम शीट से बने चौग़ा, पंखों से बने रेनकोट - पाको रबन के लिए कुछ भी असंभव नहीं था। वास्तुकला के क्षेत्र में ज्ञान उनके असाधारण पोशाक बनाने के लिए बहुत उपयोगी था: सभी मॉडल पूरी तरह से फिट होते थे, और, विदेशी सामग्रियों के बावजूद, काफी पहनने योग्य साबित हुए।
लेकिन शायद उनका सबसे पहचानने योग्य आविष्कार धातु डिस्क से बनी एक पोशाक है, जिसे ऑड्रे हेपबर्न और फ्रेंकोइस हार्डी ने एक बार पहनने के लिए सम्मानित किया था।
ऑड्रे हेपबर्न
फ्रांकोइस हार्डी
2014 में, परफ्यूम "लेडी मिलियन: ईओ माई गोल्ड" के विज्ञापन में यह पोशाक फिर से "चमकी" गई।
7. लॉबस्टर के साथ पोशाक
एल्सा शिआपरेल्ली प्रसिद्ध कलाकारों के साथ सहयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और प्रसिद्ध पोशाक के लिए लॉबस्टर का स्केच स्वयं साल्वाडोर डाली द्वारा तैयार किया गया था। डिजाइनर सिलाई की कीमत पर खुद को मुखर नहीं करना चाहती थी और उसने अपने उत्पाद नहीं बेचे। बल्कि, यह बुर्जुआ स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा था, जिसका परिणाम सभी अपेक्षाओं से अधिक था: यहां तक कि डचेस ऑफ विंडसर भी शिआपरेल्ली से एक पोशाक चाहती थी।
एक प्रसिद्ध डिजाइनर, मृत्यु के बाद भी, फैशन पर बहुत बड़ा प्रभाव डालता है। कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के बॉल्स में से एक में एना विंटोर एक बर्फ-सफेद फर्श-लंबाई वाली पोशाक में दिखाई दीं, जिसे सुनहरे लॉबस्टर से सजाया गया था। बाद में यह पता चला कि पोशाक प्रादा में उसके आदेश से बनाई गई थी।
8. एलईडी ड्रेस
हुसैन चालायन हमेशा एक आदमी प्रतीत होते थे, अगर इस आकाशगंगा से, तो निश्चित रूप से इस ग्रह से नहीं। या तो वह चीजों को कृत्रिम रूप से "उम्र बढ़ाने" के लिए पिछवाड़े में दफना देता है, फिर वह कुर्सी कवर बनाता है, और 2008 में, "फैशन अल्केमिस्ट" ने स्वारोवस्की क्रिस्टल और लेजर डायोड के साथ कपड़े प्रस्तुत किए।
चैलायन के शो के तुरंत बाद, कई डिजाइनरों ने इस विचार को अपनाया और एलईडी के साथ कपड़े तैयार करना शुरू कर दिया। रिहाना और लिटिल बूट्स अपने प्रदर्शन के लिए ऐसे मॉडल चुनते हैं, और निकोल शेर्ज़िंगर - रेड कार्पेट के लिए।
छोटे जूते
कैटी पेरी
निकोल श्वेजिंगर
क्लेयर डेन्स
9. पिन वाली पोशाक
गियानी वर्साचे ने हमेशा कामुकता को बढ़ावा दिया है: उनका प्रत्येक पहनावा अशिष्टता और अश्लीलता के बीच की महीन रेखा पर था, लेकिन डिजाइनर ने हमेशा उनके बीच कुशलता से संतुलन बनाया। बड़े सुनहरे पिनों से बंधे आकर्षक कटआउट वाली एक काली म्यान पोशाक अपने समय में एक सनसनी बन गई थी।
संग्रह बनाम वर्साचे, वसंत-ग्रीष्म 2015
और शायद इस ड्रेस ने दुनिया तो नहीं बदली, लेकिन एलिजाबेथ हर्ले की किस्मत जरूर बदल दी. 1994 में सार्वजनिक रूप से इसमें शामिल होने के बाद उनकी लोकप्रियता आसमान छूने लगी।
लेडी गागा
10. लैंपशेड पोशाक
मैरी कैटरंज़ौ को उनके अभिनव दृष्टिकोण और 3-डी प्रिंट के प्रति प्रेम के लिए जाना जाता है। अपने मॉडलों में वह अक्सर ट्रॉम्पल तकनीक यानी ऑप्टिकल इल्यूजन का इस्तेमाल करती हैं। मैरी कैटरंज़ौ की शैली उज्ज्वल, विशाल और बहुस्तरीय है। वसंत-ग्रीष्म 2011 संग्रह के हिस्से के रूप में, "प्रिंट की रानी" ने कपड़े प्रस्तुत किए, जिसका निचला भाग आकार में एक लैंपशेड जैसा था। इससे चीज़ों की काट-छाँट और वास्तुकला के विकास को एक नई गति मिली।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस पोशाक को तुरंत अन्ना डेलो रूसो और अभिनेत्री लीली सोबिस्की के प्रशंसक मिल गए।
अन्ना डेलो रूसो
महान फैशन मास्टर यवेस सेंट लॉरेंट ने कहा, "कभी भी सुंदरता को दंभ के साथ भ्रमित न करें।" उन्होंने दुनिया को एक नई महिला दी, पूर्वाग्रह से मुक्त, स्वतंत्र और सेक्सी, जो जानती है कि उसे क्या चाहिए, स्टाइलिश और आत्मविश्वासी। और प्यार की चाहत भी. वह अक्सर प्यार के बारे में बात करते थे, कि वह एक महिला को कैसे चित्रित करती है, एक महिला को कैसे प्यार करना चाहिए... महिलाओं ने उसे प्रेरित किया। स्त्रियाँ उसकी प्रेरणाएँ थीं।
सेंट लॉरेंट की एक और प्रसिद्ध कहावत है, "इन वर्षों में, मुझे एहसास हुआ कि एक पोशाक में मुख्य चीज वह महिला है जो इसे पहनती है।" और जब वे मुझसे कहते हैं कि फैशन महिलाओं को व्यक्तित्वहीन बना देता है, तो मुझे एक और प्रतिभाशाली उद्धरण याद आता है: "कपड़ों को एक महिला के व्यक्तित्व के अधीन होना चाहिए, न कि इसके विपरीत।" केवल एक महिला ही स्वयं का प्रतिरूपण कर सकती है। और, दुर्भाग्य से, हर कोई इस सरल सत्य को नहीं समझता है। जहां तक यवेस सेंट लॉरेंट की फैशन विरासत का सवाल है, यह इतनी महान और महत्वपूर्ण है कि इसे बार-बार खोजा जा सकता है, और हर बार महान मास्टर की शैली के नए विवरण, उनकी प्रतिभा के नए पहलू सामने आएंगे।
महिलाओं का टक्सीडो
यदि कोको चैनल ने वहां से बहुत सारे विचार निकालने के लिए अपनी जिज्ञासु नाक को पुरुषों की अलमारी में डाल दिया, फिर भी महिलाओं को अधिक संक्षिप्त पोशाक और सुरुचिपूर्ण लंबाई की स्कर्ट की पेशकश की, तो यवेस सेंट लॉरेंट ने महिला को वह स्वतंत्रता और शक्ति दी जिसके साथ उन्होंने एक पुरुष के सूट को जोड़ा। चूंकि उन्होंने 1966 में महिला शरीर के लिए टक्सीडो का सौंदर्यीकरण किया था, इसलिए महिलाओं की अलमारी का यह आइटम सही मायने में एक फैशन क्लासिक बन गया है। शायद केवल एक आलसी डिजाइनर ही मौसम-दर-मौसम टक्सीडो की थीम पर अपनी विविधताएं पेश नहीं करता है। हम अन्य पुरुषों के सूट के बारे में क्या कह सकते हैं, जो हमेशा के लिए महिलाओं की अलमारी में शामिल हो गए और सभी अवसरों के लिए अनुकूलित हो गए।
यदि यवेस सेंट लॉरेंट की युवावस्था के दिनों में, उनके प्रसिद्ध फैशन मॉडलों को ट्राउजर सूट में एक रेस्तरां में जाने की अनुमति नहीं थी, तो इस तरह की उपस्थिति को एक चुनौती और आदर्श से विचलन मानते हुए, आज एक अच्छी तरह से फिट होने वाला टक्सीडो अक्सर विभिन्न प्रकार और ड्रेस कोड की घटनाओं के लिए एक अनकहा पास है। मास्टर की ओर से महिलाओं के लिए एक कम प्रसिद्ध, लेकिन कम स्टाइलिश उपहार एक टक्सीडो पोशाक नहीं है। किसी भी जीवन स्थिति के लिए बिल्कुल उपयुक्त, इसे हल्के कोट के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है।
सरासर ब्लाउज
“मुझे अपना स्टाइल एक महिला की बदौलत मिला। यह वहीं से है कि मेरी शैली की सारी ताकत और जीवन शक्ति आती है - मैं उन्हें एक महिला के शरीर से खींचता हूं, ”महान फैशन डिजाइनर ने कहा। 60 के दशक में, यह युवा डिजाइनर सेंट लॉरेंट के संग्रह में महिला शरीर था जिसने वास्तविक घोटाले का कारण बना। यवेस ने महिलाओं को पूरी तरह से पारदर्शी ब्लाउज की पेशकश की, जिसे अंडरवियर के बिना पहना जाना चाहिए। बेशक, इस आविष्कार ने "सभ्य महिलाओं" को गहरे सदमे में डाल दिया। लेकिन उस समय मन में जो विद्रोह का माहौल था, वह निस्संदेह एक संवेदनशील फैशन डिजाइनर के हाथों में चला गया, जिसने तुरंत एक पारदर्शी ब्लाउज को एक पंथ आइटम बना दिया। ब्रांड के सबसे साहसी प्रशंसकों ने तुरंत सेंट लॉरेंट की सलाह ली और इस आइटम को टक्सीडो के साथ जोड़ना शुरू कर दिया जो उस समय कम क्रांतिकारी नहीं था।
यह दिलचस्प है कि अब कुछ फैशन डिजाइनर अपने प्रत्येक संग्रह में कम से कम एक पारदर्शी चीज़ बनाने की खुशी से इनकार करते हैं।
मटर कोट
प्रतिभा की बदौलत, छोटा डबल-ब्रेस्टेड कोट सैन्य नाविकों की वर्दी से आधुनिक पुरुषों की अलमारी की अनिवार्य वस्तु बन गया है। सेंट लॉरेंट स्वयं मटर जैकेट पहनते थे और इसे आसानी से महिलाओं के साथ साझा करते थे। एक स्टाइलिश कोट कभी भी फैशन से बाहर नहीं जाता है, लेकिन वर्तमान शरद ऋतु-सर्दियों के मौसम में, एक मटर कोट सबसे फैशनेबल और स्टाइलिश महिलाओं के लिए बेहद प्रासंगिक और वांछनीय चीज है।
सफारी
अफ़्रीका एक से अधिक अवसरों पर सेंट लॉरेंट के लिए प्रेरणा का स्रोत रहा है। देश के उत्तरी भाग, अल्जीरिया से आते हुए, उन्होंने स्टाइलिश ग्रीष्मकालीन अलमारी में उच्च श्रेणी के अवकाश परिधान क्लासिक्स बनाए हैं। रेत के रंग और खाकी के सभी रंगों की प्रसिद्ध सफारी जैकेट, जैकेट, शर्ट, चौग़ा और पोशाकें महान फैशन मास्टर की शैली की एक और खास विशेषता है। इसमें प्रसिद्ध तेंदुआ प्रिंट शामिल है। फैशन किंग ने इसे विलासिता और शान का प्रतीक बना दिया। और साथ ही सेंट लॉरेंट के हाथों में पगड़ी, जो उत्तरी अफ्रीका का एक विशिष्ट हेडड्रेस है, धर्मनिरपेक्ष रूप से सुरुचिपूर्ण लगने लगी।
पोशाक "मोंड्रियन"
डच अमूर्त कलाकार पीट मोंड्रियन की पेंटिंग्स पर आधारित 1965 का संग्रह हमेशा के लिए फैशन इतिहास के स्वर्णिम कोष में प्रवेश कर गया है। छह ए-लाइन पोशाकें (वही सिल्हूट जिसे यवेस ने तब फैशन में लाया था जब वह क्रिश्चियन डायर के उत्तराधिकारी थे) एक नए युग का प्रतीक बन गए। और वे पोशाकें अभी भी लंदन के विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (सजावटी कला और डिजाइन का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रहालय) में रखी हुई हैं। वैसे, प्रसिद्ध मोंड्रियन पैटर्न एक प्रिंट नहीं है, बल्कि बहु-रंगीन कपड़े के टुकड़े एक साथ सिल दिए गए हैं। मैटिस, मानेट, वेलाज़क्वेज़ - फैशन डिजाइनर अक्सर कला में प्रेरणा तलाशते हैं और इसे स्वयं बनाते हैं।
रंग
रंग के बारे में पहले ही बहुत कुछ कहा जा चुका है, हालांकि, यवेस सेंट लॉरेंट की फैशन विरासत के बारे में बात करते हुए, इसे एक अलग आइटम के रूप में नोट करना असंभव नहीं है। फैशन के राजा को काला रंग पसंद था: "खूबसूरत होने के लिए, एक महिला को केवल एक काला स्वेटर, एक काली स्कर्ट और उस पुरुष के साथ बांह में हाथ डालकर चलना होगा जिससे वह प्यार करती है।" इससे असहमत होना मुश्किल है: प्यार में पड़ी एक महिला आलू के एक बैग में भी अच्छी रहेगी। और सेंट लॉरेंट ने इसे एक से अधिक बार नोट किया।
बाकी सभी के लिए उन्होंने रंग सुझाया। ढेर सारा रंग. खाकी रंग को लोकप्रिय बनाने के अलावा, वह फैशन में चमकीले रंग, पहली नज़र में सबसे अप्रत्याशित संयोजन और रंग ब्लॉक लाए। लाल के साथ गुलाबी, बैंगनी के साथ बैंगनी और नीला, फुकिया के साथ काला। यवेस सेंट लॉरेंट का रंग हमेशा फैशन से बढ़कर होता है। यह कला का एक काम है.
रूसी विषय और जातीयता
सेंट लॉरेंट एकमात्र कलाकार नहीं हैं जिन्होंने रूसी शैली के प्रति अपनी प्रशंसा व्यक्त की और अपने संग्रह में लोककथाओं के रूपांकनों का उपयोग किया। हालाँकि, उन्होंने इसे यादगार तरीके से किया। मास्टर दर्शकों को एक प्रदर्शन के रूप में, एक संस्कार के रूप में, रंग की दुनिया में एक दीक्षा के रूप में, रूसी बनावट की समृद्धि, हाउते कॉउचर की दुनिया में एक फैशन शो की पेशकश करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1976 का रूसी बैले और ओपेरा संग्रह बिल्कुल ऐसा ही था। यवेस सेंट-कोरन थिएटर के एक भावुक प्रशंसक थे, उन्होंने इसके लिए कड़ी मेहनत की, प्रसिद्ध बैले और ओपेरा के लिए पोशाकें बनाईं। उन्होंने स्वयं रूसी संग्रह को सर्वश्रेष्ठ नहीं माना, लेकिन उन्होंने इसे सबसे सुंदर कहा। मास्टर के रूसी विषय ने फैशन की दुनिया को चमकीले शुद्ध रंग दिए, जैसे कि लाल, हरा, गहरा बैंगनी, साथ ही फूली हुई फर्श-लंबाई स्कर्ट, फर के साथ छंटनी की गई साबर बनियान, सामान्य रूप से फर, जिसमें रंगीन फर भी शामिल है। उन्होंने पुरुषों के ब्लेज़र को लाल और सुनहरे बटनों के साथ मिलाकर, हरे रंग में खूबसूरती से चित्रित किया। यवेस ने जापानी किमोनो और भारतीय साड़ी को राष्ट्रीय पोशाक से यूरोपीय ठाठ में बदल दिया, एक आधुनिक महिला की शैली, दंभ और पूर्वाग्रह से मुक्त।
स्ट्रीट फ़ैशन और स्पोर्टी ठाठ की शुरुआत
इसकी कल्पना करना कठिन है, लेकिन यह सच है: 21 साल की उम्र में, शर्मीला युवक यवेस सेंट लॉरेंट एक पल में क्रिश्चियन डायर के सहायकों से प्रसिद्ध डायर फैशन हाउस के कलात्मक निदेशक में बदल गया। यह 1957 की बात है। पहले से ही पहले संग्रह में, वह अपना अनूठा रूप जोड़ते हुए, घर की सभी बेहतरीन परंपराओं को दिखाएगा। वह 1959 में बाहरी कपड़ों के संग्रह के साथ मास्को जाने वाले पहले फैशन डिजाइनर होंगे। हालाँकि, सबसे क्रांतिकारी 1960 का बीटनिक संग्रह होगा। तब उन्हें आलोचकों द्वारा गलत समझा गया, उस समय उनकी चेतना उच्च फैशन कैटवॉक पर सड़क शैली के तत्वों को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं थी। बुना हुआ आस्तीन के साथ सेबल कोट, घुटने के ऊपर के जूते, टोपी, मगरमच्छ की खाल से बने बाइकर जैकेट क्रिश्चियन डायर के पितृसत्तात्मक ग्राहकों के लिए शॉक थेरेपी बन गए हैं। बीटनिक या "टूटी हुई पीढ़ी" - उस समय की सबसे फैशनेबल और खतरनाक घटनाओं में से एक।
मार्लन ब्रैंडो के साथ फिल्म "द सेवेज", जिसने बड़ी सफलता हासिल की, ने अपने समय के नए सौंदर्य और नए नायकों को फैशन में पेश किया। चमड़े की जैकेट और बाइकर जैकेट, खुरदरे जूते और टर्न-अप जींस में क्रूर लड़के जो बिल्कुल कुछ सीज़न पहले हिप्स्टर बॉयफ्रेंड जींस की तरह दिखते हैं। हालाँकि, पंथ फिल्म में महिलाएँ अभी भी यवेस सेंट लॉरेंट की महिला से बहुत दूर हैं। साफ किए हुए बाल, मुलायम कर्ल से सजाए गए, नए लुक का नाजुक सिल्हूट अभी भी प्रासंगिक है, लेकिन यह पहले से ही अतीत की महिला की छवि बन रहा है। भविष्य की महिला के बाद से, यवेस सेंट लॉरेंट की महिला - गतिशील, स्वतंत्र, स्वतंत्र और एक ही समय में शानदार, ने स्पष्ट रूप से खुद को हाउते कॉउचर कला में घोषित किया।
6 वर्षों के बाद, अपने घर को सबसे अधिक मांग वाला नाम बनाने के बाद, फैशन का छोटा राजकुमार राजा बन जाएगा। वह प्रेट-ए-पोर्ट कपड़ों की लाइन लॉन्च करने वाले पहले व्यक्ति होंगे, सौंदर्य प्रसाधन लाइन बनाने वाले पहले व्यक्ति होंगे, उत्तेजक नाम "ओपियम" के साथ उनके प्रसिद्ध इत्र को दुनिया के कई देशों में प्रतिबंधित कर दिया जाएगा, और एक पारदर्शी ब्लाउज हमेशा के लिए महिला मुक्ति से जुड़ा रहेगा। वह कैटवॉक पर काले मॉडल जारी करने वाले पहले व्यक्ति होंगे (वैसे, प्रसिद्ध काले सौंदर्य नाओमी कैंपबेल की शुरुआत सेंट लॉरेंट फैशन हाउस में हुई थी)। वह पहले फैशन जीनियस यवेस सेंट लॉरेंट थे और रहेंगे।
ऐलेना मारीवा, टीवी निर्माता, फैशन और स्टाइल विशेषज्ञ, www.mareevastyle.com
ऐलेना मारीवा स्कूल ऑफ स्टाइल के संस्थापक, सफल ब्लॉगर, स्टाइलिस्ट, व्यक्तिगत शैली में विशेषज्ञ, आत्म-प्रस्तुति, इंप्रेशन प्रबंधित करने की क्षमता, धर्मनिरपेक्ष और व्यावसायिक संचार, पुरुषों के सूट, फैशन के रुझान। टीवी पर 15 साल का काम. पिछले 8 वर्षों से उन्होंने खुद को टॉक शो "फैशनेबल सेंटेंस" के लिए समर्पित कर दिया है। परियोजना की रचनात्मक निर्माता के रूप में, वह कार्यक्रम, इसकी गुणवत्ता, अवधारणा, रेटिंग, नवाचार, छवि और पात्रों के परिवर्तन के लिए जिम्मेदार थीं।