कीवन रस की आभूषण कला। XII-XV सदियों की रूसी आभूषण कला

प्राचीन रूस की आभूषण कला

उस समय के प्राचीन रूसी जौहरियों की उल्लेखनीय कला
यारोस्लाव द वाइज़ और व्लादिमीर मोनोमख चकित थे
यूरोपीय यात्री जो उन दिनों रूस गए थे।
इसे सदियों से भुला दिया गया है। हालांकि, प्रयास
निर्माण की XIX-XX सदियों में घरेलू पुरातत्वविद
प्राचीन आचार्यों ने नया जीवन पाया है।
भूमिगत से सैकड़ों और हजारों गहनों का खनन किया गया,
X के स्वामी द्वारा बनाया गया - XIII सदियों की शुरुआत। संग्रहालयों की खिड़कियों में प्रदर्शित, वे आधुनिक को मंत्रमुग्ध करने में सक्षम हैं
फैशनिस्टा और कलाकार की गहरी, ईमानदारी से प्रशंसा करें।

प्राचीन काल में रूस एक साथ कई विकसित संस्कृतियों से प्रभावित था। मध्ययुगीन कीव में, पूरे क्वार्टर में विदेशियों का निवास था: यूनानी, यहूदी और अर्मेनियाई। स्कैंडिनेविया के गंभीर योद्धाओं और चतुर व्यापारियों ने वाइकिंग युग की उत्कृष्ट मूर्तिपूजक कला को रूसी भूमि में लाया। पूर्व के व्यापारी - एक रंगीन और जटिल आभूषण, इस्लाम के देशों में इतना प्रिय। अंत में, शक्तिशाली बीजान्टिन साम्राज्य से अपनाई गई ईसाई धर्म, भूमध्यसागरीय और काला समुद्र के तट पर फैली, रूस को इस राज्य की उच्च कलात्मक संस्कृति से जोड़ा। बीजान्टियम उन दिनों बर्बर यूरोप में सभ्यता का प्रकाशस्तंभ था और प्राचीन ज्ञान का रक्षक था, जो पुरातनता के युग से विरासत में मिला था। लेकिन ईसाई धर्म के साथ, रूस ने कई शताब्दियों तक लगातार बुतपरस्त परंपराओं को बनाए रखा। पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती की जटिल, अत्यधिक विकसित धार्मिक व्यवस्था प्राचीन रूसी चित्रकारों, मूर्तिकारों और जौहरियों के लिए रचनात्मक कल्पना का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गई।

गहने कला के कई रहस्यों के लिए मंगोल-तातार आक्रमण विनाशकारी निकला। बटयेव की हार के कठिन समय में उनके स्वामित्व वाले स्वामी मर गए या अपने शासकों की सेवा करने के लिए होर्डे द्वारा भगा दिए गए। एक पूरी सदी के लिए, प्राचीन रूसी जौहरी के कौशल में गिरावट आई थी, और केवल मध्य में - XIV सदी के उत्तरार्ध में। इसकी धीमी रिकवरी शुरू हुई।

आभूषण तकनीक

एक ऐसे युग में जब कीव पुराने रूसी राज्य की राजधानी थी, पूर्वी स्लाव खुद को कई गहनों से सजाना पसंद करते थे। गहने के साथ चांदी के छल्ले कास्ट करें, चांदी के तार के कंगन, कांच के कंगन और निश्चित रूप से, मोतियों का फैशन फैशन में था। वे बहुत विविध थे: रंगीन कांच, रॉक क्रिस्टल, कारेलियन और माणिक से, ठोस सोने से बने बड़े खोखले मोती। गोल या चाँद के आकार के कांस्य पेंडेंट (लुन्नित्सा) उन्हें लटकाए गए थे, जिन्हें नाजुक गहनों से सजाया गया था: स्कैंडिनेवियाई शैली में अभूतपूर्व जादुई जानवर, जटिल विकर डिजाइन, अरब दिरहम पर छवियों की बहुत याद दिलाते हैं - सिक्के जो रूस और दोनों में प्रचलन में थे। उन दिनों यूरोप।

लेकिन सबसे लोकप्रिय सजावट अस्थायी छल्ले थे। कास्ट सिल्वर टेम्पोरल रिंग्स को मंदिरों में एक महिला के केश में बुना जाता था या हेडड्रेस से लटका दिया जाता था, उन्हें एक या कई जोड़े एक साथ पहना जाता था। प्रत्येक पूर्वी स्लाव जनजाति जो किवन राज्य का हिस्सा बन गई, उसके अपने विशेष प्रकार के अस्थायी छल्ले थे, जो उसके पड़ोसियों के समान श्रंगार के विपरीत थे। उदाहरण के लिए, उत्तरी महिलाओं ने एक सुंदर किस्म की अंगूठियां पहनी थीं जो एक कर्ल या चपटे सर्पिल की तरह दिखती थीं। रेडिमिची को लौकिक वलय अधिक पसंद थे, जिसमें धनुष से सात किरणें निकलती थीं, जो अश्रु के आकार की मोटाई में समाप्त होती थीं। व्यातिचि के अस्थायी वलयों पर, जो सबसे अधिक सजावटी थे, किरणों के बजाय, सात सपाट ब्लेड थे।

XI-XIII सदियों के नागरिक। सबसे अधिक वे कोल्ट्स से प्यार करते थे - युग्मित खोखले सोने और चांदी के पेंडेंट, जो हेडड्रेस से जंजीरों या रिबन से जुड़े होते थे। कई कोल्ट्स जो आज तक जीवित हैं, उनके रूप में अद्भुत पूर्णता हैं। 1876 ​​में, ओर्योल प्रांत के तेरेखोवो गाँव के पास, 12वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कोल्ट्स के कई जोड़े एक समृद्ध होर्ड में खोजे गए थे। वे बड़े पैमाने पर पांच-किरण तारे हैं, जो हजारों सोल्डरेड छोटी धातु की गेंदों से घनी तरह से ढके हुए हैं। इस गहने तकनीक को दानेदार बनाना कहा जाता है; यह स्कैंडिनेविया से आया था और प्राचीन रूस में व्यापक था। दानेदार बनाने के साथ, फिलाग्री का भी उपयोग किया जाता था: सबसे पतले चांदी या सोने के तार, बंडलों में मुड़े हुए, प्लेटों पर टांके लगाए जाते थे या ओपनवर्क पैटर्न में मुड़ जाते थे। 1887 में, प्राचीन मिखाइलोव्स्की गोल्डन-डोमेड मठ के क्षेत्र में, 11 वीं -12 वीं शताब्दी के गहनों का एक और खजाना मिला, जिसमें सोने के कोल्ट्स की एक जोड़ी भी शामिल थी। कोल्ट्स को नदी के मोतियों और मादा सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियों से सजाया गया था। छवियों के रंगों ने अपनी चमक नहीं खोई है, और उनका संयोजन बेहद सुरुचिपूर्ण है: सफेद, फ़िरोज़ा, गहरा नीला और चमकदार लाल। इस बीच, इस वैभव को बनाने वाले गुरु की मृत्यु लगभग आठ शताब्दी पहले हुई थी। मिखाइलोव्स्की कोल्ट्स क्लोइज़न इनेमल की कलाप्रवीण व्यक्ति ज्वेलरी तकनीक में बनाए जाते हैं, जिसे बीजान्टिन से अपनाया गया था। इस भूली हुई कला को काम में धैर्य और अद्भुत सटीकता की आवश्यकता थी। सोने के गहनों की सतह पर, जौहरी ने किनारे पर सोने के सबसे पतले रिबन-विभाजन को मिलाया, जिससे भविष्य के पैटर्न की रूपरेखा तैयार हुई। फिर उनके बीच की कोशिकाओं को विभिन्न रंगों के इनेमल पाउडर से भर दिया गया और उच्च तापमान तक गर्म किया गया। इस मामले में, एक उज्ज्वल और बहुत मजबूत कांच का द्रव्यमान प्राप्त किया गया था। क्लॉइज़न इनेमल की तकनीक में बने उत्पाद बहुत महंगे थे, इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि आज तक जो काम बचे हैं उनमें से अधिकांश एक महंगे राजसी पोशाक का विवरण हैं।

प्राचीन रूसी जौहरियों की एक और पसंदीदा तकनीक कालापन थी, जो कुछ विद्वानों के अनुसार, खजर की विरासत थी। नीलो टिन, तांबा, चांदी, सल्फर और अन्य घटकों का एक जटिल मिश्र धातु था। चांदी की सतह पर लगाए गए, काले रंग ने उत्तल छवि के लिए एक पृष्ठभूमि बनाई। विशेष रूप से अक्सर, फोल्डिंग ब्रेसलेट-ब्रेसर को सजाने के लिए ब्लैकिंग का उपयोग किया जाता था। 12वीं सदी के कई दर्जन ऐसे कंगन। राजकीय ऐतिहासिक संग्रहालय में रखा गया है। उन पर संगीतकारों, नर्तकियों, योद्धाओं, चील और शानदार राक्षसों के आंकड़ों को अलग करना मुश्किल नहीं है। चित्र का कथानक ईसाई विचारों से बहुत दूर है और बुतपरस्ती के बहुत करीब है। यह आश्चर्य की बात नहीं है। ज्वैलर्स ने इनेमल या नीलो दोनों का इस्तेमाल क्राइस्ट, भगवान की माँ, संतों और ग्रिफिन, कुत्ते के सिर वाले राक्षसों, सेंटौर और बुतपरस्त त्योहारों के चित्रण के लिए किया था।

विशुद्ध रूप से ईसाई और विशुद्ध रूप से बुतपरस्त गहने दोनों थे, जो धार्मिक पंथों की वस्तु थे। दो पंखों से मिलकर कई पेक्टोरल क्रॉस-एनकोल्पियन संरक्षित किए गए हैं, जिनके बीच संतों के अवशेषों के कण रखे गए थे। पंखों पर आमतौर पर बच्चे के साथ भगवान की माँ की एक कास्ट, नक्काशीदार या काली छवि होती थी। कम बार नहीं, पुरातत्वविदों को बुतपरस्त ताबीज मिलते हैं - ऐसी वस्तुएं जो बीमारियों, परेशानियों और जादू टोना से बचाती हैं। उनमें से कई घोड़े के सिर की मूर्तियाँ हैं, जिनसे "घंटियाँ" जंजीरों में जुड़ी होती हैं, जो जानवरों, पक्षियों, चम्मच, चाकू और पकड़ के रूप में बनाई जाती हैं। उनके बजने से, घंटियों को बुरी आत्माओं को दूर भगाने वाला माना जाता था।

कोल्ट्स

कीव, बारहवीं शताब्दी।
सोना; फोर्जिंग, क्लौइज़न इनेमल

बछेड़ा। कीव बारहवीं शताब्दी

युग्मित पक्षियों के साथ कोल्ट्स।
सामने की ओर। बारहवीं शताब्दी

युग्मित पक्षियों के साथ कोल्ट्स।
दूसरी तरफ। बारहवीं शताब्दी

बछेड़ा। आगे और पीछे की तरफ।
11वीं सदी का अंत

प्राचीन रूस में आभूषण शिल्प।

शिक्षक सिज़ोवा ओ. ए

• महिला जौहरी पूर्व-ईसाई रूस की अधिक विशेषता है, क्योंकि पहले से ही 10 वीं शताब्दी में पुरुष कास्टिंग में लगे हुए थे, और मिट्टी और पत्थर के सांचों का अधिक बार उपयोग किया जाने लगा। कास्टिंग में पीछा और उत्कीर्णन जोड़ा जाता है।
• 12वीं-13वीं शताब्दी में रूस की आभूषण कला अपने चरम पर पहुंच गई।

• प्राचीन काल में रूस एक साथ कई विकसित संस्कृतियों से प्रभावित था।
• स्कैंडिनेविया के गंभीर योद्धाओं और चतुर व्यापारियों ने वाइकिंग युग की उत्कृष्ट मूर्तिपूजक कला को रूसी भूमि में लाया। पूर्व के व्यापारी - एक रंगीन और जटिल आभूषण। अंत में, ईसाई धर्म ने रूस को बीजान्टियम की उच्च कलात्मक संस्कृति से जोड़ा।

• पूर्वी स्लाव खुद को कई गहनों से सजाना पसंद करते थे। गहने के साथ चांदी के छल्ले कास्ट करें, चांदी के तार के कंगन, कांच के कंगन और निश्चित रूप से, मोतियों का फैशन फैशन में था।

• वे बहुत विविध थे: रंगीन कांच, रॉक क्रिस्टल, कारेलियन और माणिक से, ठोस सोने से बने बड़े खोखले मोती। गोल या चाँद के आकार के कांस्य पेंडेंट (लुन्नित्सा) उन्हें लटकाए गए थे, जिन्हें बारीक गहनों से सजाया गया था: स्कैंडिनेवियाई शैली में अभूतपूर्व जादुई जानवर, जटिल विकर डिजाइन।

• लेकिन सबसे लोकप्रिय सजावट अस्थायी छल्ले थे। कास्ट सिल्वर टेम्पोरल रिंग्स को मंदिरों में एक महिला के केश में बुना जाता था या हेडड्रेस से लटका दिया जाता था, उन्हें एक या कई जोड़े एक साथ पहना जाता था।
• प्रत्येक पूर्वी स्लाव जनजाति जो कीवन राज्य का हिस्सा बन गई, उसके अपने विशेष प्रकार के अस्थायी छल्ले थे।

मिखाइलोव्स्की खजाना

• 1887 में, 11वीं-12वीं शताब्दी के गहनों का खजाना प्राचीन मिखाइलोव्स्की गोल्डन-डोमेड मठ के क्षेत्र में पाया गया था, जिसमें सोने के कोल्ट्स की एक जोड़ी भी शामिल थी। कोल्ट्स को नदी के मोतियों और मादा सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियों से सजाया गया था। छवियों के रंगों ने अपनी चमक नहीं खोई है, और उनका संयोजन बेहद सुरुचिपूर्ण है: सफेद, फ़िरोज़ा, गहरा नीला और चमकदार लाल।

• कई शताब्दियों के लिए, प्राचीन रूस के आभूषण शिल्प कौशल को भुला दिया गया था। हालांकि, 19वीं-20वीं सदी में घरेलू पुरातत्वविदों के प्रयासों से प्राचीन आचार्यों की कृतियों को एक नया जीवन मिला। 10वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के उस्तादों द्वारा बनाए गए सैकड़ों और हजारों गहनों को जमीन से खनन किया गया था।
• संग्रहालयों की खिड़कियों में प्रदर्शित, वे आधुनिक फैशनिस्टा को मंत्रमुग्ध करने और कलाकार की गहरी, ईमानदारी से प्रशंसा करने में सक्षम हैं।

आभूषण शिल्प

प्राचीन रूस की आभूषण कला

प्राचीन रूस में आभूषण कला पहले से ही यारोस्लाव द वाइज़ और व्लादिमीर मोनोमख (10 वीं, 13 वीं शताब्दी की शुरुआत) के युग में विकसित हुई थी, जो उन दिनों रूस का दौरा करने वाले यूरोपीय यात्रियों को अपनी सुंदरता से प्रभावित करती थी।

उन दूर के समय में, हमारा देश एक साथ कई विकसित संस्कृतियों (ग्रीक, यहूदी, अर्मेनियाई, स्कैंडिनेवियाई, इस्लामी और, ज़ाहिर है, बीजान्टिन) से प्रभावित था। यह सब, निश्चित रूप से, गहनों में अपना प्रतिबिंब नहीं पा सका, जहां पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती के रूपांकनों, वाइकिंग युग की ललित कला, जटिल प्राच्य रूपांकनों और ईसाई तत्वों को जटिल रूप से जोड़ा गया था।

प्राचीन रूसी गहने कला के अलग-अलग स्मारकों ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की है - उनके बारे में लेख और किताबें लिखी गई हैं, उनकी तस्वीरें मंगोलियाई रूस से पहले संस्कृति को समर्पित एल्बमों में रखी गई हैं। सबसे प्रसिद्ध "चेर्निहाइव रिव्निया", या "व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया" है। यह 11 वीं शताब्दी का एक पीछा किया हुआ स्वर्ण पदक है, तथाकथित सर्पिन, जिसके एक तरफ एक महिला के सिर को आठ सांपों की एक गेंद में दर्शाया गया है, जो शैतान, एक मूर्तिपूजक देवता या सामान्य रूप से एक दुष्ट झुकाव का प्रतीक है। ग्रीक में प्रार्थना बीमारी के खिलाफ निर्देशित है। दूसरी तरफ महादूत माइकल है, जिसे रिव्निया के मालिक को शैतान की चाल से बचाने के लिए बुलाया जाता है। स्लाव अक्षरों में बने शिलालेख में लिखा है: "भगवान, अपने नौकर वसीली की मदद करें।" यह बुरी आत्माओं के खिलाफ एक वास्तविक ईसाई ताबीज था। टोरस-सर्पेन्टाइन बनाने की साजिश और तकनीक बीजान्टियम से उधार ली गई है; मंगोलियाई पूर्व समय में, इस तरह की सजावट असामान्य नहीं थी। "चेर्निहाइव रिव्निया" असाधारण कौशल के साथ बनाया गया था और यह एक अमीर, कुलीन व्यक्ति से संबंधित होना चाहिए, जो कि रियासत की सबसे अधिक संभावना है।

इस गहना की कीमत मध्य शहर से रियासत की श्रद्धांजलि के बराबर है।

पदक 1821 में चेरनिगोव शहर से दूर नहीं पाया गया था, जो प्राचीन काल में रियासत की राजधानी थी। मालिक की पहचान का संकेत देने वाले शिलालेख - वसीली - ने इतिहासकारों को सुझाव दिया कि रिव्निया व्लादिमीर मोनोमख (1053-1125) का था, जिसे बपतिस्मा के समय वसीली नाम दिया गया था। आइए बिक्री बिंदुओं का डिज़ाइन बनाते हैं।

प्राचीन रूस की आभूषण कला के अधिकांश स्मारक गुमनाम हैं - इतिहास ने उन उल्लेखनीय शिल्पकारों के नामों को संरक्षित नहीं किया है जिन्होंने मिखाइलोव्स्की खजाने से "चेर्निगोव रिव्निया" या कोल्ट्स बनाए थे। कभी-कभी केवल गहने ही अपने रचनाकारों के बारे में "फिसलने" देते हैं। तो, क्रेटर - 12 वीं शताब्दी के मध्ययुगीन नोवगोरोड में बनाए गए पवित्र जल के लिए कीमती चांदी के कटोरे, शिलालेख हैं जिसमें स्वामी कोस्टा और ब्रातिला के नाम बताए गए हैं।

12 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध पोलोत्स्क शिक्षक, राजकुमारी-एब्स यूफ्रोसिनिया ने 1161 में, उनके द्वारा स्थापित स्पैस्की मठ में योगदान करने के लिए एक क्रॉस का आदेश दिया। लगभग आधा मीटर ऊँचा छह-नुकीला क्रॉस, सरू की लकड़ी से बना था और ऊपर और नीचे से कीमती पत्थरों से सजी सोने की प्लेटों से ढका हुआ था।

पहले से ही 20 के दशक तक। 20वीं सदी में लगभग सभी पत्थर खो गए थे, लेकिन यह ज्ञात है कि उनमें से लगभग दो दर्जन थे। पत्थरों को सोने की प्लेटों पर घोंसलों में बांधा गया था, और उनके बीच गुरु ने संतों को चित्रित करते हुए बीस तामचीनी लघुचित्र डाले। छवि के आगे प्रत्येक संत का नाम अंकित है। ईसाई अवशेष क्रॉस के अंदर रखे गए थे: जीसस क्राइस्ट का खून, संत स्टीफन और पेंटेलिमोन के अवशेषों के कण, साथ ही सेंट दिमित्री का खून। मंदिर को सोने की चांदी की प्लेटों से मढ़ा गया था, और सामने की ओर के किनारों को मोतियों की एक स्ट्रिंग के साथ तैयार किया गया था। विश्वासियों की नज़र में, अवशेषों ने जौहरी द्वारा इस्तेमाल किए गए सोने और चांदी की तुलना में क्रॉस को अधिक कीमती बना दिया। दुर्भाग्य से, 1941-1945 के युद्ध के दौरान यह सबसे बड़ा मंदिर और गहने कला की एक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति खो गई थी।

प्राचीन रूसी गहनों की एक और उत्कृष्ट कृति यारोस्लाव वसेवोलोडोविच का हेलमेट है, जो वर्तमान में मॉस्को क्रेमलिन आर्मरी के शोकेस में से एक को सुशोभित करता है: अब इसका लोहा पहले ही जंग खा चुका है, और केवल चांदी का अस्तर अभी भी शुद्ध चमक के साथ चमकता है। हेलमेट के शीर्ष को सजाने वाले ओवरले पर, यीशु मसीह, महादूत माइकल और चयनित संतों के चित्र उकेरे गए हैं। काम नोवगोरोड मास्टर्स का है और इसे उच्च कलात्मक स्तर पर बनाया गया है। हेलमेट का इतिहास ही महत्वपूर्ण राजनीतिक घटनाओं से जुड़ा है।

पहले से ही उस दूर के युग में, गहने कला ने आम लोगों के जीवन में मजबूती से प्रवेश किया: यह ज्ञात है कि पूर्वी स्लाव खुद को बहुत सारे गहनों से सजाना पसंद करते थे। गहने के साथ चांदी के छल्ले कास्ट करें, चांदी के तार के कंगन, कांच के कंगन और निश्चित रूप से, मोतियों का फैशन फैशन में था। वे बहुत विविध थे: रंगीन कांच, रॉक क्रिस्टल, कारेलियन और माणिक से, ठोस सोने से बने बड़े खोखले मोती। गोल या चाँद के आकार के कांस्य पेंडेंट (लुन्नित्सा) उन्हें लटकाए गए थे, जिन्हें बारीक गहनों से सजाया गया था: स्कैंडिनेवियाई शैली में अभूतपूर्व जादुई जानवर, जटिल विकर डिजाइन, अरब दिरहम पर छवियों की बहुत याद ताजा करती है - सिक्के जो रूस और दोनों में प्रचलन में थे। उन दिनों यूरोप...

मंदिर के छल्ले सबसे लोकप्रिय सजावट थे। कास्ट सिल्वर टेम्पोरल रिंग्स को मंदिरों में एक महिला के केश में बुना जाता था या हेडड्रेस से लटका दिया जाता था, उन्हें एक या कई जोड़े एक साथ पहना जाता था। प्रत्येक पूर्वी स्लाव जनजाति जो किवन राज्य का हिस्सा बन गई, उसके अपने विशेष प्रकार के अस्थायी छल्ले थे, जो उसके पड़ोसियों के समान श्रंगार के विपरीत थे। उदाहरण के लिए, उत्तरी महिलाओं ने एक सुंदर प्रकार की अंगूठी पहनी थी जो एक कर्ल या चपटा सर्पिल जैसा दिखता था। रेडिमिची को लौकिक वलय अधिक पसंद थे, जिसमें धनुष से सात किरणें निकलती थीं, जो अश्रु के आकार की मोटाई में समाप्त होती थीं। व्यातिचि के अस्थायी वलयों पर, जो सबसे अधिक सजावटी थे, किरणों के बजाय, सात सपाट ब्लेड थे।

11वीं-13वीं शताब्दी की शहरी महिलाएं कोल्ट्स से सबसे अधिक प्यार करती थीं - युग्मित खोखले सोने और चांदी के पेंडेंट, जो हेडड्रेस से जंजीरों या रिबन से जुड़े होते थे। कई कोल्ट्स जो आज तक जीवित हैं, उनके रूप में अद्भुत पूर्णता हैं। 1876 ​​में, ओरिओल प्रांत के तेरेखोवो गाँव के पास, 12वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कोल्ट्स के कई जोड़े एक समृद्ध होर्डिंग में पाए गए थे।

वे बड़े पैमाने पर पांच-किरण तारे हैं, जो हजारों सोल्डरेड छोटी धातु की गेंदों से घनी तरह से ढके हुए हैं। इस गहने तकनीक को दानेदार बनाना कहा जाता है, यह स्कैंडिनेविया से आया था और प्राचीन रूस में व्यापक था। दानेदार बनाने के साथ, फिलाग्री का भी उपयोग किया जाता था: सबसे पतले चांदी या सोने के तार, बंडलों में मुड़े हुए, प्लेटों पर टांके लगाए जाते थे या ओपनवर्क पैटर्न में मुड़ जाते थे। 1887 में, प्राचीन मिखाइलोव्स्की गोल्डन-डोमेड मठ के क्षेत्र में, 11 वीं -12 वीं शताब्दी के गहनों का एक और खजाना मिला, जिसमें सोने के कोल्ट्स की एक जोड़ी शामिल थी, जो नदी के मोती और मादा सिर के साथ शानदार पक्षियों की छवियों से सजाए गए थे। छवियों के रंगों ने अपनी चमक नहीं खोई है, और उनका संयोजन बेहद सुरुचिपूर्ण है: सफेद, फ़िरोज़ा, गहरा नीला और चमकदार लाल। मिखाइलोव्स्की कोल्ट्स क्लोइज़न इनेमल की कलाप्रवीण व्यक्ति ज्वेलरी तकनीक में बनाए जाते हैं, जिसे बीजान्टिन से अपनाया गया था। इस भूली हुई कला को काम में धैर्य और अद्भुत सटीकता की आवश्यकता थी। सोने के गहनों की सतह पर, जौहरी ने किनारे पर सोने के सबसे पतले रिबन-विभाजन को मिलाया, जिससे भविष्य के पैटर्न की रूपरेखा तैयार हुई। फिर उनके बीच की कोशिकाओं को विभिन्न रंगों के इनेमल पाउडर से भर दिया गया और उच्च तापमान तक गर्म किया गया। इस मामले में, एक उज्ज्वल और बहुत मजबूत कांच का द्रव्यमान प्राप्त किया गया था। क्लॉइज़न इनेमल की तकनीक में बने उत्पाद बहुत महंगे थे, इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि आज तक जो काम बचे हैं उनमें से अधिकांश एक समृद्ध राजसी पोशाक का विवरण हैं।

प्राचीन रूसी जौहरियों की एक और पसंदीदा तकनीक कालापन थी, जो कुछ विद्वानों के अनुसार, खजर की विरासत थी। नीलो टिन, तांबा, चांदी, सल्फर और अन्य घटकों का एक जटिल मिश्र धातु था। चांदी की सतह पर लागू, निएलो ने उत्तल छवि के लिए एक पृष्ठभूमि बनाई। विशेष रूप से अक्सर, फोल्डिंग ब्रेसलेट-ब्रेसर को सजाने के लिए ब्लैकिंग का उपयोग किया जाता था। 12वीं सदी के कई दर्जन ऐसे ब्रेसलेट मॉस्को के स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम में रखे गए हैं। उन पर संगीतकारों, नर्तकियों, योद्धाओं, चील और शानदार राक्षसों के आंकड़ों को अलग करना मुश्किल नहीं है। चित्र का कथानक ईसाई विचारों से दूर और बुतपरस्ती के करीब है। यह आश्चर्य की बात नहीं है। ज्वैलर्स ने क्राइस्ट, वर्जिन, संतों, साथ ही ग्रिफिन, कुत्ते के सिर वाले राक्षसों, सेंटौर और बुतपरस्त त्योहारों को चित्रित करने के लिए तामचीनी या निएलो का इस्तेमाल किया।

विशुद्ध रूप से ईसाई और विशुद्ध रूप से बुतपरस्त गहने दोनों थे, जो धार्मिक पंथों की वस्तु थे। दो पंखों से मिलकर कई पेक्टोरल क्रॉस-एनकोल्पियन संरक्षित किए गए हैं, जिनके बीच संतों के अवशेषों के कण रखे गए थे। पंखों पर आमतौर पर बच्चे के साथ भगवान की माँ की एक कास्ट, नक्काशीदार या काली छवि होती थी। कम बार नहीं, पुरातत्वविदों को बुतपरस्त ताबीज मिलते हैं - ऐसी वस्तुएं जो बीमारियों, परेशानियों और जादू टोना से बचाती हैं। पुरानी रूसी कला संस्कृति

उनमें से कई घोड़े के सिर की मूर्तियाँ हैं, जिनसे "घंटियाँ" जंजीरों में जुड़ी होती हैं, जो जानवरों, पक्षियों, चम्मच, चाकू और पकड़ के रूप में बनाई जाती हैं। उनके बजने से, घंटियों को बुरी आत्माओं को दूर भगाने वाला माना जाता था।

आजकल अस्थायी छल्ले, कोल्ट्स और मध्ययुगीन रूसी आभूषण कला के कई अन्य कार्यों को संग्रहालयों में एकत्र किया जाता है। विशेष रूप से समृद्ध संग्रह राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार और पितृसत्तात्मक बलिदान से संबंधित हैं।

गहने कला के कई रहस्यों के लिए मंगोल-तातार आक्रमण विनाशकारी निकला। उनके मालिक जो बटोव की हार के कठिन समय में गायब हो गए या अपने शासकों की सेवा करने के लिए होर्डे द्वारा भगा दिए गए। पूरी सदी के लिए, प्राचीन रूसी ज्वैलर्स का कौशल व्यावहारिक रूप से गिरावट में था, और केवल मध्य में - XIV सदी के उत्तरार्ध में, इसका धीमा पुनरुद्धार शुरू हुआ।

आभूषण कला विभिन्न उत्पादों का निर्माण है, आमतौर पर रत्नों का उपयोग करके कीमती धातुओं से। प्रारंभ में, ऐसी चीजें न केवल सुंदरता के लिए, बल्कि मालिक या मालिक की उच्च सामाजिक स्थिति पर जोर देने के लिए भी काम करती थीं। इसके अलावा, जादुई कार्यों को अक्सर गहनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता था। उदाहरण के लिए, उनका उपयोग सुरक्षात्मक ताबीज और तावीज़ के रूप में किया जाता था। गहनों का इतिहास प्राचीन काल से जाता है। प्रारंभ में, गहनों के निर्माण में किसी भी प्रकार का प्रसंस्करण शामिल नहीं था। सदियों से, कला में सुधार हुआ है, शिल्पकारों ने अधिक से अधिक जटिल और उत्तम गहने बनाए हैं। आइए आभूषण शिल्प के इतिहास का पता लगाएं और इसके उत्कृष्ट स्वामी का नाम दें।

प्राचीन मिस्र

प्राचीन मिस्र में आभूषण कला आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह विकसित हुई थी। वहां बनाई गई सजावट आज भी उनकी सुंदरता और जटिलता से विस्मित करती है। रूप में, वे आमतौर पर प्राचीन देवताओं की छवियों से मिलते जुलते थे। प्राचीन मिस्र में, उनका मानना ​​​​था कि गहने जादुई कार्य करते हैं: यह बीमारियों और बुरे मंत्रों से बचाता है, यह एक व्यक्ति को प्रकृति की ताकतों से जोड़ता है।

गहने पहनना शरीर के कुछ हिस्सों पर होना चाहिए था। सबसे पहले, यह हृदय का क्षेत्र था (इसे सबसे महत्वपूर्ण अंग माना जाता था)। इसकी रक्षा के लिए स्कारब के रूप में वस्तुओं को छाती पर पहना जाता था। बीटल जीवन शक्ति, गतिविधि, पुनरुत्थान का प्रतीक है। इसके अलावा, माथे का मध्य एक महत्वपूर्ण बिंदु था। प्राचीन मिस्र के शिल्पकार, उसके लिए सजावट करते थे, ताकत और ज्ञान के प्रतीकों का इस्तेमाल करते थे, जैसे कि सांप की छवियां। उत्पाद बनाने की तकनीक के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि आमतौर पर पीछा और उत्कीर्णन का उपयोग किया जाता था, और मिस्रियों की पसंदीदा सामग्री सोना, चांदी, ओब्सीडियन और नीलम थी।

प्राचीन ग्रीस

ग्रीस में प्राचीन आभूषण कला महान लालित्य और सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित थी। उस्तादों की पसंदीदा तकनीक फिलाग्री थी - पतले सोने या चांदी के तार से सबसे जटिल पैटर्न का निष्पादन एक धातु की पृष्ठभूमि में मिलाप। सबसे अधिक बार, एक पुष्प आभूषण का उपयोग किया जाता था: फूलों, पत्तियों, लताओं की छवियां।

सामग्रियों में से, सोने को सबसे अधिक महत्व दिया गया था - इस धातु को जादुई गुणों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। सामान्य तौर पर, गहने मालिक की स्थिति पर जोर देते थे, इसलिए काम जितना पतला और जटिल था, उतना ही महंगा था। धनी ग्रीक महिलाओं ने कई तरह के गहने पहने थे। बालों और गर्दन के लिए बढ़िया उत्पादों, साथ ही कंगन को उच्च सम्मान में रखा गया था। अपवाद शायद स्पार्टा था - स्थानीय महिलाओं ने साधारण धातु के गहने पसंद करते हुए रसीला और फैंसी गहने नहीं पहने थे।

पुनर्जागरण आभूषण

पुनर्जागरण के गहने अपने परिष्कार, सुंदरता और जटिलता में हड़ताली हैं। शिल्पकारों ने पीछा करने, काटने और एनामेलिंग सहित कई तरह की तकनीकों का इस्तेमाल किया। वे काफी हद तक प्राचीन परंपराओं से प्रभावित थे, साथ ही, उन वर्षों की विशिष्ट विशेषताओं को भी पेश किया गया था।

तो, गहने अब मालिक की स्थिति को इंगित नहीं करते हैं, बल्कि स्वाद और कल्पना के शोधन पर जोर देते हैं। वे अद्वितीय और विशिष्ट बन जाते हैं। रत्न, मोती और उत्तम तामचीनी विवरण न केवल गहने, बल्कि शानदार महिलाओं के कपड़े भी सजाते हैं। अंगूठियां और विशाल पेंडेंट बहुत लोकप्रिय हो रहे हैं।

जर्मनी में, शिल्पकार अपने काम में बहुत ही असामान्य सामग्री का उपयोग करते हैं: नारियल के गोले, शुतुरमुर्ग के अंडे और गोले।

प्राचीन रूस के जौहरी

रूसी गहने कला का एक महान इतिहास है। इसका प्रमाण प्राचीन शिल्पकारों की कृतियों का आधुनिक गुण और सूक्ष्मता है जो आज भी विस्मित करती है। आभूषण स्कैंडिनेवियाई, पूर्वी और बीजान्टिन संस्कृतियों से प्रभावित थे, और साथ ही साथ लोक रीति-रिवाजों और परंपराओं के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए थे।

कीवन रस के सभी कोनों के परास्नातक कलात्मक कास्टिंग, फिलाग्री और गोल्ड गाइडिंग सहित सबसे जटिल तकनीकों में पूरी तरह से महारत हासिल करते हैं। वेलिकि नोवगोरोड अपने कीमती धातुओं से बने गहनों के लिए प्रसिद्ध था। कीव ज्वैलर्स ने असाधारण कौशल के साथ रत्नों को संसाधित किया। सबसे आम सजावट तथाकथित थे जो बालों में बुने जाते थे या हेडड्रेस से लटकाए जाते थे। महिलाओं ने पेंडेंट के साथ तरह-तरह के ब्रेसलेट और बीड्स भी पहने।

XIV - XVII सदियों में रूस

तातार-मंगोल भीड़ के आगमन के साथ, गहने लगभग एक सदी तक भुला दिए गए थे। होर्डे शासकों के लिए काम करने के लिए कई कारीगरों की मृत्यु हो गई या उन्हें ले जाया गया। केवल 14वीं शताब्दी के अंत में प्राचीन कला की क्रमिक वापसी शुरू होती है। मास्को आभूषण शिल्प का केंद्र बन जाता है, जहां चांदी के फिलाग्री की तकनीक बहुत लोकप्रिय है।

16 वीं - 17 वीं शताब्दी में, गहनों की कला ने सक्रिय रूप से तामचीनी और रत्नों का उपयोग किया। इस काल के अलंकरणों की विशेषता रंगों की समृद्धि, रंगीनता और संतृप्ति है। पत्थर भी चमक में भिन्न होते हैं - नीलम, माणिक, पन्ना उच्च सम्मान में रखे जाते हैं। इस समय को ब्लैकनिंग टेक्नोलॉजी का सुनहरे दिन कहा जाता है। कई शहरों में सिल्वरस्मिथिंग सेंटर स्थापित किए जा रहे हैं।

18वीं शताब्दी की यूरोपीय आभूषण कला

18 वीं शताब्दी में, प्रमुख शैलियाँ बारोक और रोकोको थीं। यह गहनों पर भी लागू होता है। काल्पनिकता, वैभव और चमकीले रंग फैशनेबल हो जाते हैं। इसी समय, अग्रणी स्थान पर फ्रांसीसी आभूषण कला का कब्जा है। यह तब था जब गहनों ने अपना आधुनिक रूप प्राप्त कर लिया था। आभूषण पहनावा धीरे-धीरे फैशन में आ रहा है, बड़े ब्रोच अमीर लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। सबसे पसंदीदा पत्थर पीले, गुलाबी और नीले रंग के हीरे हैं, और इनका उपयोग पुरुषों और महिलाओं दोनों के सूट में किया जाता है।

18वीं सदी में रूस

18वीं शताब्दी में रूस में आभूषण कला का विकास हुआ। यह काफी हद तक पीटर आई के सुधारों के कारण हुआ। तब से, गहने अपनी मौलिकता को बनाए रखते हुए सक्रिय रूप से यूरोपीय प्रवृत्तियों को उधार ले रहे हैं। विदेशी स्वामी अक्सर रूस आते हैं। उनमें से प्रसिद्ध जेरेमी पॉज़ियर हैं, जिन्होंने तीस साल तक अदालत में काम किया और गहने कला की सच्ची कृतियों का निर्माण किया। उनका सबसे अच्छा काम कैथरीन II के लिए बनाया गया ग्रेट इंपीरियल क्राउन माना जाता है। अपनी तरह का अनूठा, उत्पाद में लगभग पांच हजार हीरे हैं। अब इस अवशेष को गहनों की कला के अनूठे संग्रहालय - मॉस्को में डायमंड फंड द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है।

सामान्य तौर पर, इस समय रत्नों का उपयोग लोकप्रिय हो जाता है। जगमगाते, उज्ज्वल, शानदार ढंग से तैयार किए गए और सजाए गए, वे महान महिलाओं और रईसों के शानदार संगठनों को पूरी तरह से पूरक और सजाते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि "जौहरी" शब्द भी 18वीं शताब्दी में प्रयोग में आया। इसने लंबे समय तक शीर्षक "गोल्ड एंड सिल्वरस्मिथ" को बदल दिया।

19वीं सदी में यूरोप

19 वीं शताब्दी के मध्य में, गहने अधिक व्यापक हो गए। उसी समय, कम मूल्यवान पत्थरों और सामग्रियों का उपयोग किया जाने लगा: एक्वामरीन, मैलाकाइट, कृत्रिम हीरे। आभूषण कला ने सामान्य शैली को भी बदल दिया है - क्लासिकवाद क्रमशः रोकोको की जगह ले रहा है, गहने अधिक सख्त और सावधानीपूर्वक तैयार किए जाते हैं। कीमती पत्थरों वाले उत्पाद धीरे-धीरे पुरुषों के सूट में इस्तेमाल होना बंद हो रहे हैं, लेकिन बेंत की घुंडी और महंगे स्नफ़बॉक्स फैशन में आ रहे हैं।

जाने-माने उस्तादों में, नेपोलियन I के दरबारी जौहरी, मार्टिन गुइल्यूम बिएन को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। 19 वीं शताब्दी में कार्टियर और टिफ़नी जैसे विश्व प्रसिद्ध घरों का जन्म हुआ।

19वीं शताब्दी में रूस में मामलों की स्थिति

रूस में आभूषण कला 19वीं सदी में अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गई। इस समय, काम की दिशा महत्वपूर्ण रूप से बदल जाती है, कारीगर यूरोपीय परंपराओं से दूर जाने और मूल रूसी लोगों पर लौटने की कोशिश करते हैं, जिससे उत्पादों को राष्ट्रीय स्वाद मिलता है। नदी के मोती विशेष रूप से फैशनेबल होते जा रहे हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में चांदी और सोने के कारोबार के बड़े उद्यम दिखाई देते हैं। ओविचिनिकोव, पोस्टनिकोव, ग्रेचेव भाइयों की फर्में विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं और निश्चित रूप से, अपने अद्भुत कौशल के साथ वे न केवल रूसी कुलीनता, बल्कि पश्चिमी यूरोप के शाही दरबारों को भी जीतते हैं। हालांकि, उनके उत्पाद औसत खरीदार के लिए भी उपलब्ध हैं - हम सिगरेट के मामलों और चांदी के बर्तन के बारे में बात कर रहे हैं।

विशेषज्ञों के अनुसार, 19 वीं का अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत रूसी आभूषण कला का स्वर्ण युग है।

बीसवी सदी

पिछली शताब्दी में, आभूषण कला में बड़ी संख्या में रुझान बने हैं। पहले दशकों में, प्रमुख शैली आधुनिक है। आभूषण कला में, गहनों के रूपों और गहनों की अत्यधिक जटिलता में उनका प्रभाव महसूस किया गया था। प्लेटिनम और पैलेडियम सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। हीरे फिर से लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। पोशाक के गहने भी फैशनेबल होते जा रहे हैं, जिसका वितरण प्रसिद्ध कोको चैनल से काफी प्रभावित था।

युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों में, उत्पाद सरल हो जाते हैं, सोने को अक्सर कांस्य से बदल दिया जाता है। सदी के उत्तरार्ध में, गैर-अनुरूपतावादी विचारों के प्रभाव में, कारीगरों ने अपने काम में असामान्य सामग्रियों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो पहले गहने के लिए अकल्पनीय थे: लकड़ी, प्लास्टिक, स्टील और अन्य। परिष्कृत तकनीक के विकास के साथ, गिरगिट के पत्थरों वाले गहने दिखाई देते हैं, जो तापमान परिवर्तन या मालिक की मनोदशा के आधार पर रंग बदलने में सक्षम होते हैं। विभिन्न रंगों के संवर्धित मोती लोकप्रिय हो रहे हैं।

सोवियत वर्षों में, रूसी गहने फर्मों ने ज्यादातर बड़े पैमाने पर उत्पादों का उत्पादन किया। लेकिन पिछली शताब्दी के अंत में, आधुनिक स्वामी ने रूसी ज्वैलर्स के गिल्ड को पुनर्जीवित करने का फैसला किया ताकि पूर्व गौरव को आभूषण कला में वापस किया जा सके।

आधुनिक कला

आज, ज्वेलरी क्राफ्ट, शायद पहले से भी ज्यादा, एक कला बनता जा रहा है। आभूषण रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है। आधुनिक व्यवसाय अधिक पेशेवर उपकरण और सस्ती सामग्री का उपयोग करते हैं। हालांकि, कई उत्पाद सिंथेटिक सामग्री से बने होते हैं। और यद्यपि वे प्राकृतिक पत्थरों की सुंदरता और पूर्णता को पार नहीं कर सकते हैं, फिर भी वे उनके साथ गरिमा के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं।

आधुनिक आभूषण कला पुराने उस्तादों की परंपराओं को जारी रखती है। और नई तकनीकों का उपयोग आपको अधिक से अधिक असामान्य और दिलचस्प गहने बनाने की अनुमति देता है।

शस्त्रागार के पहले हॉल में प्रस्तुत रूसी आभूषण कला, 12 वीं से 17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक की अवधि को कवर करती है।
कीवन रस में रूसी सुनारों के पास कीमती धातु के प्रसंस्करण के लिए समान तरीके और तकनीकें थीं, जिनका उपयोग पश्चिमी यूरोप और बीजान्टियम में कारीगरों द्वारा किया जाता था। ये तरीके व्यापार और राजनयिक संबंधों के माध्यम से रूस में प्रवेश कर गए। लेकिन कीवन रस के समय से प्राचीन आभूषण कला के कई स्मारक नहीं हैं। कुछ वस्तुएं पुरातात्विक उत्खनन के दौरान मिलीं, अन्य गलती से खोजे गए खजाने हैं।
शस्त्रागार के संग्रह का आधार 16 वीं -17 वीं शताब्दी के रूसी स्वामी के उत्पाद हैं।

शोकेस 2. 12वीं-15वीं सदी के रूसी सोने और चांदी के आइटम। XII-XV सदियों की रूसी आभूषण कला

12वीं शताब्दी का सबसे प्राचीन रूसी स्मारक चांदी का कटोरा है। यह चेर्निगोव प्रिंस व्लादिमीर डेविडोविच का था।

उत्पाद का यह रूप 10 वीं शताब्दी से रूस में मौजूद है। उस पर एकमात्र सजावट वह शिलालेख है जिसके द्वारा कटोरे के मालिक की पहचान की गई थी। कप को एक सर्कल में पीने के लिए बनाया गया था, जब हर कोई, एक परिवार या दस्ते से संबंधित होने के संकेत के रूप में, एक भरे हुए बर्तन से थोड़ा पीता था और दूसरे को देता था। जब प्याला इकट्ठा हुए लोगों के पूरे घेरे में चला गया, तो दावत के सभी प्रतिभागी "भाई" बन गए। बाद में, ऐसे कटोरे "भाइयों" के रूप में जाने जाने लगे।

कई शताब्दियों तक व्लादिमीर डेविडोविच का कटोरा जमीन में पड़ा रहा। 1852 में, वह वोल्गा पर गोल्डन होर्डे खानटे की पूर्व राजधानी सराय-बटू की साइट पर पाई गई थी। अब तक इतिहासकार यह पता नहीं लगा पाए हैं कि सराय में कटोरा कैसे खत्म हुआ। शायद पोलोवत्सी ने रूसी धरती पर एक छापे के दौरान उस पर कब्जा कर लिया था। लेकिन यह संभव है कि कप का दुश्मनों के सैन्य छापे से कोई लेना-देना न हो। आंतरिक युद्ध में मारे गए व्लादिमीर डेविडोविच की पत्नी ने पोलोवत्सियन खान बश्कोर्ड से दोबारा शादी की। यह बहुत संभव है कि कटोरा उसके दहेज में से था। यह भी ध्यान देने योग्य है कि चेर्निगोव के प्रिंस व्लादिमीर डेविडोविच खुद द टेल ऑफ इगोर के अभियान के नायक प्रिंस इगोर के चचेरे भाई थे।

महिलाओं के गहने। अस्थायी छल्ले। XII-XV सदियों की रूसी आभूषण कला

प्रदर्शनी में महिलाओं के आभूषण प्रस्तुत किए गए। बहुत बार, ऐसे गहनों ने परिवार का पूरा खजाना बना लिया। एक हेडड्रेस पर बन्धन के लिए सबसे आम महिलाओं के गहने अस्थायी छल्ले हैं।

सबसे अधिक बार, उन्हें एक रिबन पर बांधा गया था, और रिबन, पहले से ही दो में मुड़ा हुआ था, हेडड्रेस, हेयरपीस के किनारों पर सिल दिया गया था। सबसे अधिक बार, लौकिक वलय पांच-बिंदु वाले तारे के रूप में बनाए गए थे। 0.04-0.05 सेमी के व्यास के साथ सबसे छोटी गेंदों को 0.06 सेमी के व्यास के साथ एक अंगूठी में लगाया गया था। कुल मिलाकर, प्रत्येक गहने पर 5,000 ऐसे चांदी के दाने होते हैं। पूर्व-मंगोल रूस में मिरकोस्कोपिक रिंगों को टांका लगाने की तकनीक अच्छी तरह से जानी जाती थी।

प्याला। XII-XV सदियों की रूसी आभूषण कला

संग्रह की उत्कृष्ट कृति व्लादिमीर-सुज़ाल कारीगरों द्वारा बनाई गई चांदी की प्याला है। यह आनुपातिक भागों के साथ एक बहुत पतला कटोरा है।

प्याले को सजाने वाले पदकों में से एक में सेंट जॉर्ज की एक छवि है। Pereslavl-Zalessky शहर के ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल से एक प्याला है। इसलिए, इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि प्याला सबसे अधिक संभावना यूरी डोलगोरुकी के पोते यूरी वसेवोलोडोविच के थे।

रियाज़ान खजाना। XII-XV सदियों की रूसी आभूषण कला

प्रसिद्ध रियाज़ान खजाना, जाहिरा तौर पर, भव्य ड्यूकल खजाने का हिस्सा है, जिसे 1238 में बट्टू की भीड़ द्वारा शहर की घेराबंदी के दौरान छिपाया गया था। 1822 के वसंत में जब किसानों ने खेत की जुताई की, तो उन्हें गहनों का एक बर्तन मिला। बर्तन एक हल से टकराया, यह टूट गया, और खिड़की में प्रस्तुत मंगोलियाई पूर्व गहने कला की दुर्लभ वस्तुएं उसमें से लुढ़क गईं।

बार्म्स और कोल्ट्स

खजाने की संरचना में भव्य ड्यूकल शक्ति - बरमास के प्रतीक शामिल हैं।

पाए गए सामानों में कोल्ट्स भी हैं। इन गहनों को सजाने की तकनीक है क्लोइज़न इनेमल, फिलिग्री, कीमती पत्थर।इतिहासकारों को अभी तक बछेड़ा का उद्देश्य पता नहीं चला है। यह माना जा सकता है कि यह एक महिला अलंकरण है, लेकिन प्रत्येक डिस्क का वजन 400 ग्राम होता है, कुल मिलाकर - 800 ग्राम।

इसलिए, यह कल्पना करना मुश्किल है कि एक महिला इतने भारी गहने पहन सकती है। शायद कोल्ट्स आइकन के लिए सेटिंग की सजावट थे।

फिलाग्री और फिलिग्री। XII-XV सदियों की रूसी आभूषण कला

कोल्ट्स और बार को बेहतरीन गोल्डन लेस - फिलाग्री से सजाया गया है। फिलाग्री एक धातु की सतह पर सोने के धागे के साथ पैटर्न को बिछाना है।
सोने की लचीलापन ने 1 ग्राम धातु से 2 किमी लंबा धागा खींचना संभव बना दिया! फिर सोने के तार को एक विशेष रोलर के माध्यम से घुमाया गया और एक सपाट रिबन प्राप्त किया गया। उसे किनारे पर रखा गया था और इस तरह पैटर्न तैयार किया।


रूस में, यह तकनीक और भी कठिन थी, क्योंकि सोने के रिबन को भी रस्सी की तरह घुमाया जाता था। इसलिए, फिलाग्री की रूसी तकनीक को फिलाग्री कहा जाता है, शब्द स्कैट, नॉट, ट्विस्ट से। पैटर्न काफी उत्तल थे, क्योंकि फिलाग्री को कई परतों में लगाया गया था।

पहले रूसी संत बोरिस और ग्लीब को कोल्ट्स पर चित्रित किया गया है।

केंद्र में सलाखों पर भगवान की माँ की छवि है, पक्षों पर - संत इरिना और बारबरा। संतों के चित्र क्लौइज़न इनेमल की तकनीक से बनाए जाते हैं।

विभाजन तामचीनी। XII-XV सदियों की रूसी आभूषण कला

सबसे पहले, एक नुकीली वस्तु के साथ सोने या चांदी की सतह पर एक चित्र लगाया गया था। ड्राइंग की आकृति को एक सोने के रिबन के साथ मजबूत किया गया था, और फिर कई चरणों में तामचीनी से भर दिया गया था। तामचीनी एक कांच का द्रव्यमान है जिसमें विभिन्न धातुओं के ऑक्साइड जोड़े जाते हैं। प्रारंभ में, तामचीनी पाउडर के रूप में होती है। इस पाउडर से कोशिकाओं को भर दिया गया और उत्पाद को भट्ठे में निकाल दिया गया। तामचीनी पिघल गई और सिकुड़ गई। फिर और पाउडर डाला गया और फिर से निकाल दिया गया। प्रक्रिया को कई बार दोहराया गया जब तक कि तामचीनी पैटर्न की दीवारों की ऊंचाई तक नहीं पहुंच गई।

कोल्ट्स और बार्म्स को ऊंचे घोंसलों में लगाए गए रत्नों से सजाया जाता है। एक सुनहरी सतह पर पत्थरों को मजबूत करने के तरीके बताते हैं कि रूसी शिल्पकार पत्थरों के साथ काम करने की यूरोपीय तकनीकों को जानते थे और उन्हें सफलतापूर्वक लागू करते थे।

नोवगोरोड चालीसा

संग्रहालय के संग्रह में एक और प्याला नोवगोरोड मास्टर का काम है। उत्तरी क्षेत्रों में, मंगोल-तातार आक्रमण से गहने कला की परंपराएं बाधित नहीं हुईं। दूसरी ओर, नोवगोरोड और प्सकोव सुनार यूरोपीय आभूषण कला से अच्छी तरह परिचित थे। रूसी शिल्पकार हमेशा कीमती सामग्री से प्याले बनाते थे। नोवगोरोड प्याला अगेट जैसे जैस्पर से बना है, इसलिए यह माना जा सकता है कि यह एक पश्चिमी यूरोपीय काम है।

लेकिन प्याले के अध्ययन से पता चला कि एक रूसी गुरु ने काम किया। कटोरे के शीर्ष को अनंत और पत्थरों के चिन्ह के रूप में बेहतरीन तंतु से सजाया गया है।

सन्दूक एक चतुर्भुज है। XII-XV सदियों की रूसी आभूषण कला

सन्दूक एक चतुर्भुज है। गहनों की दृष्टि से सन्दूक को अत्यंत जटिल तकनीक से सजाया गया है। कुछ हिस्सों को काले रंग के पैटर्न से सजाया गया है और ऐसा लग सकता है कि यह एक नीलो तकनीक है। लेकिन ऐसा नहीं है, सन्दूक को मीनाकारी से सजाया गया है। (वर्तमान में, क्वाड्रिफोरियम शस्त्रागार की पहली मंजिल पर शाही राजचिह्न के साथ एक शोकेस में स्थित है)।

शोकेस 3 और 4। 15 वीं शताब्दी के मास्को के गहने। XII-XV सदियों की रूसी आभूषण कला

14 वीं शताब्दी के अंत में, राजनीतिक रूप से, मास्को अन्य रूसी शहरों से ऊपर उठता है, लेकिन उस समय तक एक एकल, विशेष, मास्को शैली अभी तक विकसित नहीं हुई थी। मास्को के शिल्पकार अभी भी कीवन रस के नमूनों की ओर रुख कर रहे हैं।

अठारहवीं शताब्दी तक, रूस में कीमती पत्थरों के भंडार ज्ञात नहीं थे। वे यूरोप और पूर्व से लाए गए थे। रूसी कारीगरों ने रत्नों को नहीं काटा, बल्कि उन्हें पॉलिश किया, ऐसे पत्थरों को काबोचन कहा जाता है (फ्रांसीसी से काबोचेस- सिर)। रूसी स्वामी पत्थरों को महत्व देते थे क्योंकि वे अपने हाथों में गिर गए थे, क्योंकि प्रकृति ने उन्हें बनाया था, कभी-कभी कई दोषों के साथ - चिप्स, पायदान, अनियमित आकार। परन्तु यदि कोई पहले से कटा हुआ पत्थर हमारे पास लाया जाता है, तो उसे कट के साथ वैसे ही इस्तेमाल किया जाता था। यूरोप में, मास्टर कटर रहते थे, अनादि काल से शहर कार्यशालाओं और गहने शिल्प काटने के लिए प्रसिद्ध रहा है।

फ़ोल्डर।

स्क्लेडेन. यह आश्चर्य की बात है कि जिस चीज पर हस्ताक्षर किए गए हैं, वह 1412 के लिए बिल्कुल अविश्वसनीय है। हालांकि, तह पर मास्टर का नाम लिखा है - ल्यूकन। तह का कथानक पुनरुत्थान की विजय का गीत है, मसीह को संतों के साथ स्वर्ग में चित्रित किया गया है। इस कृति में रोमनस्क्यू शैली का प्रभाव बहुत ही ध्यान देने योग्य है। एक छोटी सी चीज अद्भुत काम से प्रतिष्ठित होती है। चांदी, गिल्डिंग।

1415 के सुसमाचार के लिए वेतन

1415 के सुसमाचार के लिए वेतन. सोना। शोधकर्ता 17 वीं शताब्दी में वेतन की बहाली को ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के शिक्षक बॉयर बोरिस इवानोविच मोरोज़ोव के नाम से जोड़ते हैं, इसलिए इस वेतन को "मोरोज़ोव इंजील" कहा जाता है।

साज-सज्जा को पीछा करने और फिलाग्री की तकनीक में किया जाता है। रचना के केंद्र में नर्क में अवतरण का दृश्य है। चर्च के पिताओं को कोनों में दर्शाया गया है: जॉन क्राइसोस्टोम और बेसिल द ग्रेट सहित। चयनित संतों को वेतन क्षेत्र के साथ रखा जाता है। क्राइसोप्रेज़, पन्ना, नीलम और नीलम इस सेटिंग को सुशोभित करते हैं। अंदर का बुक ब्लॉक भी बहुत अच्छा है, लघुचित्रों के साथ, लेकिन बहुत खराब स्थिति में। वर्तमान में इसे पुनर्स्थापित करने का कोई तरीका नहीं है। न्यू टेस्टामेंट के चर्मपत्र पृष्ठों पर दिए गए चित्र निष्पादन के तरीके के संदर्भ में आंद्रेई रुबलेव के काम के करीब हैं।

व्लादिमीर के भगवान की माँ के प्रतीक के लिए वेतन। XII-XV सदियों की रूसी आभूषण कला

व्लादिमीरस्काया के आइकन के लिए सेटिंग. संग्रहालय इस आइकन के लिए तीन वेतन रखता है। यहां दो गहने सजावट तकनीकों का उपयोग किया जाता है - एम्बॉसिंग या बासमा और एम्बॉसिंग। (वैसे, बोरिस गोडुनोव का सिंहासन बासमा तकनीक में बना है)। फ्रेम के शीर्ष पर एक पीछा किया हुआ डेसिस है।
उत्पाद के अपेक्षाकृत छोटे वजन के साथ पीछा करने से आंकड़ों को बहुत राहत मिलती है, इसलिए, इस तकनीक का उपयोग करके, कारीगरों ने कीमती धातु पर बचत हासिल की। कुछ रत्न भगवान की माँ के चेहरे को ढँक देते हैं, जिससे उपासक मुड़ जाते हैं।

व्लादिमीर आइकन के लिए एक और सेटिंग मॉस्को क्रेमलिन के डॉर्मिशन कैथेड्रल से आती है।

यह मेट्रोपॉलिटन फोटियस का योगदान है। मेट्रोपॉलिटन फोटियस एक ग्रीक था, वह 1410 में मास्को आया था और अपने साथ बहुत सारे यूनानी आचार्यों को लाया था। हॉलमार्क पीछा करने की तकनीक में बनाए जाते हैं। वेतन को फिलाग्री से नहीं, बल्कि फिलाग्री से सजाया जाता है। वेतन पर हम खुद फोटियस के नाम से एक ब्रांड भी देखते हैं। (विस्तारित टुकड़ा)।

शोकेस 4 में "15 वीं शताब्दी की मॉस्को ज्वेलरी आर्ट" थीम की निरंतरता। शोकेस के बीच 3 और 4 स्थित है। उसके बारे में कहानी।

सुसमाचार के लिए वेतन

इंजील के लिए एक और सेटिंग को चांदी की सेटिंग पर बेहतरीन फिलाग्री से सजाया गया है। पांच संकीर्ण चांदी की प्लेटों पर, संयुक्ताक्षर में एक नक्काशीदार नीलो शिलालेख बताता है कि क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल के लिए मेट्रोपॉलिटन साइमन के आदेश से ग्रैंड ड्यूक इवान वासिलिविच और उनके पोते दिमित्री इवानोविच के तहत वेतन बनाया गया था। यह मॉस्को क्रेमलिन के उस्तादों का काम है। लगातार बहने वाली फिलीग्री टेप सेटिंग की पूरी सतह को भर देती है।
सिय्योन स्माल

जाहिरा तौर पर, चर्च के प्रतीक के रूप में, पवित्र दिव्य सेवा के दौरान सिय्योन को बाहर निकाला गया था।

अतिरिक्त जानकारी: सोना और चांदी नमनीय और गलने योग्य धातु हैं, इससे कारीगरों को उनसे ऐसी वस्तुएं बनाने की अनुमति मिलती है जो तांबे या आधुनिक मिश्र धातुओं से बनाना मुश्किल या असंभव है।
यूरोप में सोना हमेशा दुर्लभ रहा है। इस कीमती धातु का अधिकांश भाग मिस्र में खनन किया गया था। प्राचीन पुस्तकों में से एक में यह भी उल्लेख किया गया था कि मिस्र में उतना ही सोना है जितना रेगिस्तान में रेत है।

स्रोत:

1. मॉस्को क्रेमलिन का व्याख्यान कक्ष। व्याख्यान "XII-XVII सदियों के रूसी सुनारों की कला। वरिष्ठ शोधकर्ता ग्रिगोरीवा नतालिया अलेक्जेंड्रोवना।
2. शस्त्रागार के दर्शनीय स्थलों की यात्रा की तैयारी के लिए पद्धतिगत सिफारिशें। द्वारा संकलित: फिलाटोवा टी.वी.
3. के.वी. डोनोवा, एल.वी. पिसार्स्काया "द आर्मरी", मॉस्को, मॉस्को वर्कर, 1960
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5. आई.वी. फैज़ोवा "मॉस्को क्रेमलिन के राज्य शस्त्रागार के दर्शनीय स्थलों की यात्रा के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें, एम।, स्पुतनिक, 2011