पेंटिंग तकनीक- कलात्मक सामग्री और साधनों का उपयोग करने के लिए तकनीकों का एक सेट।

पारंपरिक पेंटिंग तकनीक: मटमैला, तड़का, दीवार (चूना), गोंद और अन्य प्रकार। 15वीं शताब्दी के बाद से, ऑइल पेंट से पेंटिंग की तकनीक लोकप्रिय हो गई है; 20 वीं शताब्दी में, सिंथेटिक पेंट पॉलिमर (ऐक्रेलिक, विनाइल, आदि) से बने बाइंडर के साथ दिखाई दिए। गौचे, वॉटरकलर, चीनी स्याही और अर्ध-ड्राइंग तकनीक - पेस्टल - को पेंटिंग के रूप में भी जाना जाता है।

आबरंग

आबरंग(इतालवी "एक्वारेलो" से) - पानी आधारित पेंट के साथ पेंटिंग का मतलब है।

पानी के रंग में कई कलात्मक तकनीकें हैं: गीले कागज पर काम ("ए ला प्राइमा"), सूखे कागज पर काम करना, भरना, धोना, पानी के रंग की पेंसिल का उपयोग, स्याही, सूखे ब्रश के साथ काम करना, पैलेट चाकू का उपयोग, नमक, बहुपरत पेंटिंग, मिश्रित मीडिया का उपयोग।

जल रंग तकनीक की किस्में:

सूखा - सूखे कागज पर पेंटिंग, पेंट की प्रत्येक परत अगले लगाने से पहले सुखाने के साथ

नम तरीके से, गीला पानी का रंग, अल्ला प्राइमा - गीले कागज पर पेंटिंग। वेट-ऑन-वेट तकनीक असामान्य रंग प्रभाव पैदा करने के लिए जल रंग प्रवाह का उपयोग करती है। इस तकनीक का उपयोग करने के लिए कागज की नमी की जानकारी और तकनीक के साथ अनुभव की आवश्यकता होती है।

अल्ला प्राइमा (अला प्राइम) (इतालवी अल्ला प्राइमा से प्राप्त - पहले क्षण में) एक प्रकार की तेल और पानी के रंग की पेंटिंग तकनीक है जिसमें प्रारंभिक पंजीकरण और अंडरपेंटिंग के बिना एक सत्र में एक चित्र (या इसके टुकड़े) का निष्पादन शामिल है।

जल रंग में छायांकन एक बहुत ही रोचक तकनीक है। चिकना रंग संक्रमण आपको आकाश, पानी, पहाड़ों को प्रभावी ढंग से चित्रित करने की अनुमति देता है।

पैलेट चाकू का उपयोग न केवल तेल चित्रकला में, बल्कि जल रंग चित्रकला में भी किया जाता है। एक पैलेट चाकू के साथ, आप पहाड़ों, पत्थरों, चट्टानों, बादलों, समुद्र की लहरों की रूपरेखा पर जोर दे सकते हैं, पेड़ों, फूलों को चित्रित कर सकते हैं।

पानी के रंग में दिलचस्प प्रभाव पैदा करने के लिए नमक के शोषक गुणों का उपयोग किया जाता है। नमक की मदद से, आप घास के मैदान को फूलों से सजा सकते हैं, चित्र में एक चलती हवा का वातावरण प्राप्त कर सकते हैं, तानवाला संक्रमण को आगे बढ़ा सकते हैं।

मल्टी-लेयर पेंटिंग रंग में समृद्ध है। बहुपरत पेंटिंग में जल रंग के साथ काम करने की सभी कलात्मक तकनीकों का उपयोग किया जाता है।

वाटर कलर पेंटिंग की सबसे कठिन तकनीकों में से एक है। जल रंग का मुख्य गुण छवि की पारदर्शिता और हल्कापन है। पानी के रंगों से पेंटिंग की सहजता और सहजता भ्रामक है। वाटरकलर पेंटिंग के लिए ब्रश के साथ कौशल, स्वर और रंग देखने में कौशल, रंगों को मिलाने के नियमों का ज्ञान और कागज पर पेंट की परत लगाने की आवश्यकता होती है। वॉटरकलर में कई तकनीकें हैं: सूखे कागज पर काम करना, गीले कागज पर काम करना ("ए ला प्राइमा"), वॉटरकलर पेंसिल का उपयोग, स्याही, बहु-स्तरित पेंटिंग, ड्राई ब्रश का काम, भरना, धोना, पैलेट चाकू का उपयोग, नमक, मिश्रित माध्यम का उपयोग।

जल रंग, प्रतीत होने वाली सादगी और ड्राइंग में आसानी के बावजूद, सबसे जटिल पेंटिंग तकनीक है। वाटरकलर पेंटिंग के लिए ब्रश के साथ कौशल, स्वर और रंग देखने में कौशल, रंगों को मिलाने के नियमों का ज्ञान और कागज पर पेंट की परत लगाने की आवश्यकता होती है।

जल रंग के काम के लिए, कागज सबसे महत्वपूर्ण सामग्रियों में से एक है। इसकी गुणवत्ता, प्रकार, राहत, घनत्व, दानेदारता, आकार महत्वपूर्ण हैं। कागज के गुणों के आधार पर, पानी के रंग के पेंट को अलग-अलग तरीकों से कागज पर लगाया जाता है, अवशोषित किया जाता है, सुखाया जाता है।

पेंसिल

पेंसिल ड्राइंग के लिए एक सामग्री है। ब्लैक लेड और रंगीन पेंसिल के बीच अंतर करें। पेंसिल ड्राइंग कागज पर हैचिंग, टोनल स्पॉट, काइरोस्कोरो रेंडरिंग का उपयोग करके की जाती है।

वॉटरकलर पेंसिल एक प्रकार की रंगीन पेंसिल होती हैं जो पानी में घुलनशील होती हैं। वॉटरकलर पेंसिल का उपयोग करने की तकनीकें विविध हैं: पानी के साथ एक पानी के रंग की पेंसिल के साथ एक ड्राइंग को धुंधला करना, पानी में भिगोकर पानी के रंग की पेंसिल के साथ काम करना, गीले कागज पर एक पेंसिल के साथ काम करना आदि। ड्राइंग करना अधिक कठिन है।

एक पेंसिल की मदद से, आप अनंत संख्या में शेड्स, टोन के ग्रेडेशन प्राप्त कर सकते हैं। ड्राइंग में विभिन्न डिग्री की कोमलता की पेंसिल का उपयोग किया गया है।

वे एक रचनात्मक ड्राइंग के साथ ग्राफिक ड्राइंग पर काम शुरू करते हैं, अर्थात। निर्माण लाइनों का उपयोग करते हुए किसी वस्तु के बाहरी आकृति का एक चित्र, आमतौर पर मध्यम कोमलता एच, एचबी, बी, एफ की एक पेंसिल के साथ, फिर एक टोन ड्राइंग में, जिसमें वस्तुओं की कोई समोच्च रेखाएं नहीं होती हैं, और वस्तुओं की सीमाएं होती हैं हैचिंग द्वारा इंगित, यदि आवश्यक हो, तो नरम पेंसिल का उपयोग करें। सबसे कठिन 9H है, सबसे नरम 9B है।

एक पेंसिल ड्राइंग में, जितना संभव हो उतना कम सुधार करना और इरेज़र का उपयोग सावधानी से करना वांछनीय है ताकि दाग न छूटे, ताकि ड्राइंग ताजा और साफ दिखे। बेहतर है कि उन्हीं कारणों से पेंसिल ड्राइंग में छायांकन का उपयोग न किया जाए। स्वर को लागू करने के लिए, एक हैचिंग तकनीक का उपयोग किया जाता है। स्ट्रोक दिशा, लंबाई, विरलन, पेंसिल दबाव में भिन्न हो सकते हैं। स्ट्रोक की दिशा (क्षैतिज, लंबवत, तिरछी) आकृति, वस्तु के आकार, चित्र में सतह की गति से निर्धारित होती है।

पेंसिल चित्र बहुत यथार्थवादी है और प्रकाश से भरा है। दरअसल, एक पेंसिल की मदद से, आप कई रंगों, छवि की गहराई और मात्रा, काइरोस्कोरो के संक्रमणों को व्यक्त कर सकते हैं।

एक पेंसिल ड्राइंग एक लगानेवाला के साथ तय की जाती है, इसलिए ड्राइंग अपनी स्पष्टता नहीं खोती है, हाथ से छूने पर भी धब्बा नहीं करती है और लंबे समय तक बनी रहती है।

मक्खन

कैनवास पर ऑइल पेंटिंग सबसे लोकप्रिय पेंटिंग तकनीक है। ऑइल पेंटिंग मास्टर को आसपास की दुनिया के मूड को चित्रित करने और व्यक्त करने के असीमित तरीके देती है। पेस्टी या हवादार पारदर्शी स्ट्रोक जिसके माध्यम से कैनवास दिखाई देता है, पैलेट चाकू के साथ राहत बनाना, ग्लेज़िंग, पारदर्शी या अपारदर्शी पेंट का उपयोग करना, रंगों के मिश्रण के विभिन्न रूप - यह सभी प्रकार की तेल चित्रकला तकनीक कलाकार को मूड को खोजने और व्यक्त करने की अनुमति देती है। , चित्रित वस्तुओं की मात्रा, वायु पर्यावरण, आसपास की दुनिया के रंगों की समृद्धि को व्यक्त करने के लिए एक भ्रम स्थान बनाते हैं।

तेल चित्रकला की अपनी ख़ासियत है - चित्र को कई परतों (2-3) में चित्रित किया गया है, प्रत्येक परत को कई दिनों तक सूखने की आवश्यकता होती है, जो उपयोग की जाने वाली सामग्री पर निर्भर करता है, इसलिए आमतौर पर एक तेल चित्रकला को कई दिनों से लेकर कई हफ्तों तक चित्रित किया जाता है।

तेल चित्रकला के लिए सबसे स्वीकार्य लिनन कैनवास है। लिनन का कपड़ा टिकाऊ होता है, इसमें जीवंत बनावट होती है। लिनन कैनवस विभिन्न प्रकार के अनाज आकारों में आते हैं। चित्रांकन और बारीक-बारीक पेंटिंग के लिए महीन दाने वाले, चिकने कैनवास का उपयोग किया जाता है। मोटे दाने वाला कैनवास एक स्पष्ट बनावट (पत्थर, चट्टानें, पेड़), इम्पैस्टो पेंटिंग और पैलेट चाकू से पेंटिंग के लिए उपयुक्त है। पहले, पेंटिंग में ग्लेज़िंग की तकनीक का इस्तेमाल किया जाता था, पतली परतों में पेंट लगाया जाता था, इसलिए लिनन परत की खुरदरापन ने चित्र को लालित्य दिया। अब पेंटिंग में अक्सर इंपैस्टो स्ट्रोक की तकनीक का इस्तेमाल किया जाता है। हालांकि, पेंटिंग की अभिव्यक्ति के लिए कैनवास की गुणवत्ता महत्वपूर्ण है।

कपास कैनवास एक टिकाऊ और सस्ती सामग्री है, जो पेस्ट स्ट्रोक के साथ पेंटिंग के लिए उपयुक्त है।

तेल चित्रकला में, बर्लेप, प्लाईवुड, हार्डबोर्ड, धातु और यहां तक ​​कि कागज जैसे आधारों का भी उपयोग किया जाता है।

कैनवास को कार्डबोर्ड और स्ट्रेचर पर फैलाया जाता है। कार्डबोर्ड पर कैनवस पतले होते हैं और आमतौर पर बड़े आकार में नहीं आते हैं, और 50x70 के आकार से अधिक नहीं होते हैं। वे हल्के और परिवहन में आसान हैं। स्ट्रेचर पर कैनवस अधिक महंगे होते हैं, स्ट्रेचर पर तैयार कैनवस 1.2m x 1.5m के आकार तक पहुँच सकते हैं। तैयार पेंटिंग तैयार की गई है।

तेल के साथ काम करने से पहले, कैनवस को चिपकाया जाता है और प्राइम किया जाता है। यह आवश्यक है ताकि ऑइल पेंट कैनवास को नष्ट न करे, और यह कि पेंट कैनवास पर अच्छी तरह से निहित हो।

एक चित्रफलक पर कैनवास सेट करके तेल पेंट के साथ पेंटिंग अक्सर लिखी जाती हैं। ऑइल पेंटिंग में पैलेट चाकू से काम करने की तकनीक का इस्तेमाल किया जाता है। पैलेट चाकू - घुमावदार हैंडल के साथ चाकू या स्पैटुला के रूप में लचीले स्टील से बना एक उपकरण। पैलेट चाकू का एक अलग रूप विभिन्न बनावट, राहत, मात्रा प्राप्त करने में मदद करता है। एक पैलेट चाकू भी, चिकनी स्ट्रोक भी लागू कर सकता है। पैलेट चाकू के ब्लेड का उपयोग पतली रेखाएं बनाने के लिए भी किया जा सकता है - लंबवत, क्षैतिज, अराजक।

हल्के

पस्टेल(अक्षांश से। पास्ता - आटा) - पेस्टल के साथ कागज और कार्डबोर्ड की खुरदरी सतह पर पेंटिंग और ड्राइंग की एक तकनीक। पेस्टल बहुत ही असामान्य प्रकार की सचित्र सामग्री में से एक है। पेस्टल पेंटिंग हवादार और कोमल होती है। पेस्टल तकनीक की सूक्ष्मता और लालित्य चित्रों को जीवंतता प्रदान करता है, कहीं शानदार और जादुई। "सूखी" पेस्टल की तकनीक में, "छायांकन" की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो नरम संक्रमण और रंग की कोमलता का प्रभाव देता है। पेस्टल को रफ पेपर पर लगाया जाता है। कागज का रंग मायने रखता है। पेस्टल के स्ट्रोक के माध्यम से दिखाई देने वाली पृष्ठभूमि का रंग एक निश्चित मनोदशा को उजागर करता है, चित्र के रंग प्रभाव को कमजोर या बढ़ाता है। पेस्टल पेंटिंग एक फिक्सेटिव के साथ तय की जाती हैं और कांच के नीचे संग्रहीत होती हैं।

पेस्टल तकनीक ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की और 18 वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गई। पेस्टल में किसी भी भूखंड को असामान्य कोमलता और कोमलता देने की क्षमता है। इस तकनीक में, आप कोई भी विषय बना सकते हैं - परिदृश्य से लेकर लोगों के चित्र तक।

पेस्टल के फायदे कलाकार के लिए बहुत स्वतंत्रता में हैं: यह आपको किसी भी समय काम को रोकने और फिर से शुरू करने के लिए पूरी सचित्र परतों को हटाने और ओवरलैप करने की अनुमति देता है। पेस्टल पेंटिंग और ड्राइंग की संभावनाओं को जोड़ती है। वह एक सूखे और गीले ब्रश के साथ, छायांकन या सुरम्य स्थान के साथ काम कर सकती है और लिख सकती है।

पेस्टल प्रकार:

सूखा- बिना तेल डाले दबाकर पिगमेंट से बनाया गया

तेल का- अलसी के तेल को दबाकर पिगमेंट से बनाया जाता है।

मोमी- मोम के अतिरिक्त के साथ दबाकर वर्णक से बनाया गया

पेस्टल तकनीक विविध हैं। पेस्टल स्ट्रोक को उंगलियों, विशेष मिक्सर, चमड़े के रोलर्स, रेशम वर्ग ब्रश, ब्रश, नरम टैम्पोन से रगड़ा जाता है। पेस्टल तकनीक रंग पर रंग के पेस्टल "ग्लेजिंग" के अपने ओवरले में बहुत सूक्ष्म और जटिल है। पेस्टल को धब्बे, स्ट्रोक, ग्लेज़िंग के साथ लगाया जाता है।

पेस्टल पेंसिल के साथ काम करने के लिए, ऐसे आधारों की आवश्यकता होती है जो पेस्टल को पकड़ते हैं और इसे बहने से रोकते हैं। पेस्टल मोटे प्रकार के कागज पर काम करते हैं, जैसे "टॉर्चन", ड्राइंग पेपर, सैंडपेपर, ढीले, फ्लीसी कार्डबोर्ड, साबर, चर्मपत्र, कैनवास पर। सबसे अच्छा आधार साबर है, जिस पर कुछ रचनाएँ जो क्लासिक्स बन चुकी हैं, लिखी गई हैं। पेस्टल चित्र विशेष जुड़नार के साथ तय किए जाते हैं जो पेस्टल को बहने से रोकते हैं।

एडगर डेगास एक नायाब पेस्टल मास्टर थे। डेगास की तेज नजर और अचूक ड्राइंग थी, जिसने उन्हें पेस्टल में अभूतपूर्व प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति दी। पेस्टल चित्र पहले कभी इतने कांपते हुए, उत्कृष्ट रूप से लापरवाह और रंग में इतने कीमती नहीं थे। अपने बाद के कार्यों में, रोशनी के उत्सव के बहुरूपदर्शक की याद ताजा करते हुए, ई। डेगास दृश्य की लय और गति को व्यक्त करने की इच्छा से ग्रस्त थे। पेंट्स को एक विशेष चमक देने और उन्हें चमकदार बनाने के लिए, कलाकार ने पेस्टल को गर्म पानी से भंग कर दिया, इसे एक प्रकार के तेल पेंट में बदल दिया, और इसे ब्रश के साथ कैनवास पर लगाया। फरवरी 2007 में, लंदन के सोथबी में, डेगास का पेस्टल "थ्री डांसर्स इन पर्पल स्कर्ट्स" $ 7.87 मिलियन में बेचा गया था। रूस में, रेपिन, सेरोव, लेविटन, कस्टोडीव, पेट्रोव-वोडकिन जैसे उस्तादों ने पेस्टल में काम किया।

संगिना

सेंगुइन की रंग सीमा, एक ड्राइंग सामग्री, भूरे से लेकर करीब लाल तक होती है। सेंगुइन की मदद से, मानव शरीर के स्वर अच्छी तरह से प्रसारित होते हैं, इसलिए सेंगुइन द्वारा बनाए गए चित्र बहुत स्वाभाविक लगते हैं। सेंगुइन की मदद से जीवन से ड्राइंग की तकनीक पुनर्जागरण (लियोनार्डो दा विंची, राफेल) के बाद से जानी जाती है। अक्सर संगीन को चारकोल या एक इतालवी पेंसिल के साथ जोड़ा जाता है। अधिक से अधिक स्थायित्व सुनिश्चित करने के लिए, संगीन चित्र एक लगानेवाला के साथ तय किए जाते हैं या कांच के नीचे रखे जाते हैं।

Sanguina प्राचीन काल से जाना जाता है। यह तब था जब सेंगुइन ने ड्राइंग में मांस के रंग का रंग पेश करना संभव बना दिया। पुनर्जागरण में सेंगुइन ड्राइंग तकनीक व्यापक हो गई। पुनर्जागरण कलाकारों ने विकसित किया और व्यापक रूप से "तीन पेंसिल" तकनीक का इस्तेमाल किया: उन्होंने टिंटेड पेपर पर सेंगुइन या सेपिया और चारकोल के साथ एक चित्र लगाया, और फिर सफेद चाक के साथ वांछित क्षेत्रों को हाइलाइट किया।

संगुइना(लैटिन "sanguineus" से - "रक्त लाल") - ये लाल-भूरे रंग के टन के पेंसिल हैं। Sanguina को बारीक पिसे हुए सिएना और मिट्टी से बनाया जाता है। पेस्टल, चारकोल और सॉस की तरह, सेंगुइन एक नरम सामग्री है जिसे उत्पादन के दौरान चौकोर या गोल क्रेयॉन में आकार दिया जाता है।

सेंगुइन की मदद से, मानव शरीर के स्वर अच्छी तरह से प्रसारित होते हैं, इसलिए सेंगुइन द्वारा बनाए गए चित्र बहुत स्वाभाविक लगते हैं।

सेंगुइन तकनीक को व्यापक स्ट्रोक और तेज धार वाले सेंगुइन ब्लॉकों के स्ट्रोक के साथ छायांकन के संयोजन की विशेषता है। एक रंगा हुआ पृष्ठभूमि पर सुंदर संगीन चित्र प्राप्त किए जाते हैं, खासकर जब लकड़ी का कोयला और चाक को आधार सामग्री ("तीन पेंसिल" तकनीक) में जोड़ा जाता है।

ड्राइंग के लिए, ऐसी छाया का एक संगीन चुना जाता है जो प्रकृति की विशेषताओं के अनुकूल हो। उदाहरण के लिए, लाल रंग के सेंगुइन के साथ नग्न शरीर और भूरे-भूरे या सेपिया सेंगुइन के साथ एक परिदृश्य खींचना अच्छा है।

कभी-कभी सेंगुइन को चारकोल के साथ जोड़ा जाता है, जो ठंडे रंग देता है। गर्म और ठंडे रंगों का कंट्रास्ट ऐसे कार्यों को एक विशेष आकर्षण देता है।

अधिक से अधिक स्थायित्व सुनिश्चित करने के लिए, संगीन चित्रों को एक लगानेवाला के साथ तय किया जा सकता है या कांच के नीचे रखा जा सकता है।

टेम्पेरे

टेम्पेरे(लैटिन "टेम्परेरे" से - कनेक्ट करने के लिए) - पेंट्स का एक बाइंडर, जिसमें एक प्राकृतिक या कृत्रिम पायस होता है। जे. वैन आइक (XV सदी) द्वारा ऑइल पेंट्स के सुधार से पहले, मध्ययुगीन अंडे का तापमान यूरोप में सबसे लोकप्रिय और व्यापक प्रकार की पेंटिंग में से एक था, लेकिन धीरे-धीरे इसका महत्व खो गया।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बाद में तेल चित्रकला में जो मोहभंग हुआ, उसने नए पेंट बाइंडरों की खोज शुरू की, और भूले हुए स्वभाव, जिनकी अच्छी तरह से संरक्षित कार्य वाक्पटुता से खुद के लिए बोलते हैं, फिर से रुचि को आकर्षित करते हैं।

तेल चित्रकला और पुराने स्वभाव के विपरीत, नए स्वभाव को चित्रकार से पेंटिंग के लिए एक विशिष्ट प्रणाली की आवश्यकता नहीं होती है, जिससे उसे इस संबंध में पूर्ण स्वतंत्रता मिलती है, जिसका उपयोग वह पेंटिंग की ताकत को बिना किसी नुकसान के कर सकता है। तापमान, तेल के विपरीत, जल्दी सूख जाता है। वार्निश के साथ कवर किए गए टेम्परा पेंटिंग रंग के मामले में तेल चित्रकला से कम नहीं हैं, और अपरिवर्तनीयता और स्थायित्व के मामले में, टेम्परा पेंट तेल से भी आगे निकल जाते हैं।

ग्राफिक्स सामग्री और तकनीक विविध हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, आधार एक पेपर शीट है। कागज का रंग और बनावट एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। रंगीन सामग्री और तकनीकें ग्राफिक्स के प्रकार से निर्धारित होती हैं।

11.05.2017

अविश्वसनीय रूप से प्रभावी इच्छा पूर्ति तकनीक

ओलेग फिलिशिन का दावा है कि उनकी इच्छा पूर्ति तकनीक सबसे प्रभावी संभव है।

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इच्छाओं की पूर्ति के लिए सार्वभौमिक तकनीक

क्या आप इच्छाओं को पूरा करने की सार्वभौमिक तकनीक जानते हैं, चाहे उनका पैमाना कुछ भी हो?

क्या आप जानते हैं कि बिना किसी कठिनाई और दीर्घकालिक अभ्यासों के कुछ ही दिनों में अपने विश्वासों को कैसे पुन: प्रोग्राम करना और जीवन परिस्थितियों के पाठ्यक्रम को प्रभावित करना है?

मुझे नहीं लगता, अन्यथा आपके पास इस तरह के संसाधनों में दिलचस्पी लेने का कोई कारण नहीं है ...

यह असाधारण मामला है जब आपको अविश्वसनीय ज्ञान प्रदान किया जाता है जो आपकी पसंद के आधार पर आपके आसपास की दुनिया को मुफ्त में प्रभावित कर सकता है।

इस तरह के एक अद्भुत और लंबे समय से प्रतीक्षित उपहार के लिए ब्रह्मांड को धन्यवाद!

मेरी इच्छा पूर्ति तकनीक: मैं इसे कैसे जान सकता हूँ?

लगातार कई वर्षों से, मैं गहन आत्म-प्रोग्रामिंग के कौशल का सक्रिय रूप से अभ्यास और शोध कर रहा हूं।

मैंने कई प्रयोग किए, कई तरीकों का परीक्षण किया और चेतना के विशेष राज्यों में प्रवेश करने के सैद्धांतिक पहलुओं का परीक्षण किया।

मैंने इस ज्ञान के प्रभाव को अपने ऊपर और अपने आसपास के लोगों पर सैकड़ों बार परखा है। मुझे इसकी अविश्वसनीय प्रभावशीलता के बारे में तनिक भी संदेह नहीं है। मैं किसी भी चीज पर शर्त लगा सकता हूं कि थोड़ी देर बाद, आप इस अद्भुत सामग्री से परिचित होने के क्षण को आशीर्वाद देने के लिए तैयार होंगे।

व्यक्तिगत रूप से, मेरे पास आपको धोखा देने का कोई कारण नहीं है।

मैंने इस अभ्यास का उपयोग करते हुए अपने जीवन में बार-बार शानदार घटनाएं देखी हैं, और मुझे विश्वास है कि आप भी अपने गुरु के नक्शेकदम पर चलेंगे।

"ब्रह्मांडीय शक्ति का खुला स्रोत" क्या है?

यह बहुमूल्य जानकारी, शक्ति और दैवीय ऊर्जा का अथाह भंडार है।

यह "पृथ्वी और आकाश" के बीच एक अवर्णनीय रेखा है। यह एक ही समय में ज्ञान और रहस्य का सबसे बड़ा मार्ग है। आध्यात्मिक, भौतिक और भौतिक समृद्धि के स्तर तक बढ़ने का यह एक अनूठा अवसर है।

ब्रह्मांडीय शक्ति का स्रोत किसी भी प्रश्न का उत्तर जानता है, यह आपकी इच्छाओं और वरीयताओं को जानता है।

इसकी मदद से, आप प्रत्येक समस्या का सही समाधान पा सकते हैं, नैतिक संतुलन प्राप्त कर सकते हैं, अपने स्वयं के "मैं" की सूक्ष्मताओं का एहसास कर सकते हैं, अभूतपूर्व महाशक्तियों और प्रतिभाओं की खोज कर सकते हैं, अपने लक्ष्यों को जल्दी, आसानी से और कुशलता से प्राप्त कर सकते हैं।

आपके लिए अपने जीवन में कोई लाभ, सही लोगों और परिस्थितियों को आकर्षित करना मुश्किल नहीं होगा। अब आपके लिए कहीं भी और हर जगह रास्ता खुला है। ऐसा कोई इरादा नहीं है जिसे आप पूरा नहीं कर सकते।

यह काम किस प्रकार करता है?

मुझे लगता है कि आप में से अधिकांश के लिए यह स्पष्ट हो गया है कि आपको सबसे पहले यह सीखना होगा कि ब्रह्मांडीय शक्ति के स्रोत से ठीक से कैसे जुड़ना है। शक्ति के अथाह भण्डार के साथ एक शक्तिशाली संबंध प्राप्त करने के लिए, व्यक्ति को पूरी प्रक्रिया को विशेष रूप से सावधानीपूर्वक और गहराई से समझना चाहिए और करना चाहिए।

इस अभ्यास को गंभीरता से और सम्मान के साथ लें। जल्द ही आप कुछ ऐसा सीखेंगे जो आपके बाद के जीवन को मौलिक रूप से बदल देगा।

अब विचार करें कि मैं इस स्रोत को "ओपन सोर्स" क्यों कहता हूं?

काफी सरल और तार्किक व्याख्या है।

क्योंकि आप इसे दिन के किसी भी समय, कहीं भी और किसी भी इवेंट के स्थान पर कनेक्ट कर सकते हैं। कोई प्रतिबंध नहीं हैं और नहीं हो सकते हैं। इसमें इसका वास्तविक मूल्य निहित है।

इस तकनीक की प्रतिभा क्या है?

प्रतिभा एक ही समय में श्रेष्ठता और सरलता का मेल है।

आप में से प्रत्येक एक ऐसी तकनीक सीखने का सपना देखता है जिसके लिए विशेष प्रशिक्षण, निष्पादन में अत्यधिक जटिलता और समय के लंबे निवेश की आवश्यकता नहीं होती है, और जो बदले में सबसे आसान और सबसे प्रभावी होगा, दोनों में महारत हासिल करने और इसके आवेदन में।

मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, सपने सच होते हैं!

इच्छा पूर्ति कार्य करता है!

ध्यान! सुरक्षा नियमों का एक विशिष्ट सेट है जिसे जानना महत्वपूर्ण है

तकनीक का मुख्य सिद्धांत और विशेषता क्या है?

आप कोई अनुष्ठान, व्यवस्थित प्रयोग नहीं करेंगे या नए कौशल को सुदृढ़ नहीं करेंगे।

आपको प्रासंगिक अनुभव होने की भी आवश्यकता नहीं है।

आप अभी, कल या एक महीने में अभ्यास शुरू कर सकते हैं। जब कभी।

आप कुछ भी जोखिम नहीं लेते हैं और बदले में कुछ नहीं देते हैं। बस दिल से धन्यवाद।

यह तकनीक इतनी सरल है कि इसका विवरण एक मध्यम प्रारूप के लेख के आकार में फिट बैठता है, और इतना उपयोगी है कि यह लाखों लोगों का ध्यान आकर्षित करने योग्य है।

यह एक विशिष्ट या व्यक्तिगत दृष्टिकोण नहीं है।

यह परामनोविज्ञान, गूढ़तावाद और आत्म-प्रोग्रामिंग () के क्षेत्र में सभी ज्ञात, अल्पज्ञात और अनसुनी खोजों का सार्वभौमिक निष्कर्ष है।

जो लोग इस ज्ञान का उपयोग करते हैं वे जबरदस्त परिणाम प्राप्त करते हैं। अब मैं आपको कुछ अविश्वसनीय बताऊंगा ...

आरंभ करने के लिए, अपने आप से कुछ प्रश्न पूछें:

1. आप अपने "मैं", अपने व्यक्तित्व से कैसे संबंधित हैं? आप कौन हैं और आप अपने लिए क्या मायने रखते हैं? आपका स्वाभिमान क्या है?

अपने आप से बेहतर व्यवहार करने से मदद मिलेगी

2. अपने आस-पास की दुनिया, परिस्थितियों, लोगों, समाज के प्रति अपने दृष्टिकोण का विश्लेषण करें। वे क्या हैं: सकारात्मक या नकारात्मक?

3. क्या आप मुख्य रूप से खुद को या किसी और को उन घटनाओं के लिए दोषी मानते हैं जो हो रही हैं?

अगर कोई बाहर से है, तो आप यहाँ हैं:

4. क्या आप अपनी भविष्य की सफलता में विश्वास करते हैं? इस विश्वास की सीमा क्या है?

5. क्या आपकी समस्याएं वास्तव में उतनी ही गंभीर हैं जितनी कि आप उनका वर्णन करने के आदी हैं?

6. क्या आप मौजूदा परिस्थितियों से बाहर निकलने का कोई रास्ता देखते हैं? क्या इस या उस स्थिति में वास्तव में कोई प्लस नहीं है? क्या समस्या के प्रति आपका रवैया 100% उचित है?

7. क्या आपने दुनिया को, अपने आप को, लोगों को और अपने अनुभवों को एक उच्च पद से, अधिक गहन और आशावादी दृष्टिकोण से देखने की कोशिश की है?

अभी, जरूरत पड़ने पर खुद को निराशा की दिनचर्या से बाहर निकालने का प्रयास करें। अपने आप को विनम्र करने की कोशिश करें और अपने जीवन को वैसे ही स्वीकार करें जैसे वह है।

किसी भी समस्या को प्रयोग के रूप में लें और कम से कम सतही तौर पर उसका विश्लेषण और अनुभव करें।

उसके साथ सहमत हों, सभी दर्द, सभी आक्रोश, लालसा और घृणा को बाहर आने दें ताकि आपको बिल्कुल भी परेशान न करें।

अपनी समस्या पर हंसें, मानसिक रूप से इसे कम करें।

कहीं न कहीं आपको जरूर लगेगा कि आप ज्यादा शांत हो गए हैं, कि आपकी चिंताएं आकाश में बादलों की तरह विलीन हो गई हैं, कि अब आपका दुनिया के प्रति एक अलग नजरिया है। छोटा शुरू करो।

धीरे-धीरे आप मानसिक तनाव से भी खुद को मुक्त करने में सक्षम होंगे।

यदि आप अभी भी निराशा में हैं, तो कुछ गहरी साँस अंदर और बाहर लें, इससे आपको आराम करने और शांति की स्थिति में प्रवेश करने में मदद मिलेगी। अपने लिए कुछ सुखद याद रखें या कल्पना करें।

पुरानी चिंताओं से मुक्ति मिलेगी।

एक स्वतंत्र और पूर्ण अभ्यास (तनाव से बचने) शुरू करने के लिए यह आवश्यक है।

आपको क्यों लगता है कि लोग अक्सर अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने में असफल हो जाते हैं?

गलती कहाँ है?

चूँकि हममें से अधिकांश लोग चेतना की निम्न अवस्था में होते हैं, इसलिए हम अपने मन से जुड़े होते हैं, जो हमारे लिए एक अचल बाधा उत्पन्न करता है। यही कारण है कि हम अपने लक्ष्य की पूर्ति के लिए भीतर से कोई कार्यक्रम निर्धारित नहीं करते हैं।.

जब आप क्रोधित होते हैं, अपने और दुनिया के प्रति नकारात्मक होते हैं, जब आप केवल कम झूठ बोलना चाहते हैं और समस्याओं से दुनिया के छोर तक भागना चाहते हैं, तो आप कुछ बेहतर हासिल नहीं कर पाएंगे।

सबसे पहले अपनी अवस्था बदलें (उपरोक्त निर्देशों के अनुसार तनाव से पूरी तरह छुटकारा पाएं)। शुद्ध चेतना पर नये कार्यक्रम की रिकार्डिंग होनी चाहिए।

इच्छा पूर्ति तकनीक: अभ्यास

आप बैठ सकते हैं, लेट सकते हैं या खड़े भी हो सकते हैं, आप अपनी आंखें और कान बंद कर सकते हैं (इयरप्लग के साथ), या आप भीड़ में भी हो सकते हैं।

बेशक, जब आप परेशान न हों तो बेहतर है, लेकिन ऐसे में इसकी कोई जरूरत नहीं है।

आप चाहें तो बिना शब्दों के ध्यान संगीत चालू कर दें। सामान्य तौर पर, कोई विशेष इच्छा नहीं।

सब कुछ ठीक वैसा ही करें जैसा आपका दिल आपसे कहता है।

जब आप बिल्कुल शांत और केंद्रित होते हैं, कोई संदेह नहीं, कोई भय नहीं, कोई चिंता नहीं, हम ब्रह्मांडीय शक्ति के स्रोत के साथ संबंध स्थापित करना शुरू करते हैं।

प्रथम चरण:

अपनी शक्ति, अद्वितीयता, महत्व को महसूस करें।

अपने आप को एक देवता के रूप में कल्पना करें, अपनी वास्तविकता का निर्माता, एक प्रतिभाशाली, जिसे आप अपने आप को देखना चाहते हैं। तुम्हारी आँखों में उठो।

पिछले कारनामों, गुणों को याद रखें या अपने नए आदर्श की कल्पना करें।

शांति और आध्यात्मिक आनंद की पृष्ठभूमि में अपने सिर में एक नए जीवन की तस्वीर बनाएं।

दूसरा चरण:

समय से दूर हो जाओ।

भूल जाइए कि आप कौन हैं और इस समय आपके पास क्या विकल्प हैं।

याद रखें कि आंतरिक दुनिया वह मुख्य चीज है जिस पर आपको ध्यान देने की आवश्यकता है। आपके प्रति आपका रवैया आपके प्रति लोगों का रवैया है।

तीसरा चरण:

आप निश्चित रूप से आनंद की क्षणभंगुर स्थिति महसूस करेंगे (कुछ सेकंड विशेष रूप से शक्तिशाली हैं)।

इसे दूर मत करो, इसे जबरदस्ती मत करो, बस इसमें रहो, अपनी भावनाओं पर नियंत्रण मत खोओ।

चौथा चरण:

ब्रह्मांडीय शक्ति के स्रोत के साथ संबंध स्थापित करें।

आनंद की इस भावना को विकसित करना शुरू करें, जो कुछ भी होता है उसके लिए ब्रह्मांड को धन्यवाद दें, अपने अंदर प्यार और ईमानदारी भेजें।

आप ऊर्जा (कंपन) का एक शक्तिशाली विस्फोट पैदा करेंगे जो आपको घेर लेगा और आपको आराम देगा।

विचार करें कि संपर्क पहले ही स्थापित हो चुका है। कम से कम एक मिनट के लिए आनंद को थामे रखने की कोशिश करें।

क्रॉस-सिलाई विभिन्न प्रकार की सुईवर्क में से एक है, क्योंकि यह विभिन्न तकनीकों और तत्वों को जोड़ सकती है। कुछ लोगों को पता है कि एक नमूना क्या है, हालांकि इस शैली में चित्र मूल और समृद्ध हैं। यह एक ही विषय के साथ छोटे भूखंडों का एक संयोजन है, लेकिन विभिन्न टांके के साथ बनाया गया है। वे किसी भी कमरे को सजा सकते हैं या लागू कढ़ाई में उपयोग कर सकते हैं।

विषय चयन

भविष्य के कार्य का परिणाम और स्थान इस पर निर्भर करता है। इस शैली में विषयों और सामान्य अर्थ के बिना कोई पेंटिंग नहीं है। प्रत्येक क्रॉस में कुछ जानकारी होती है। इसलिए, आप किसी भी प्रकार का एक नमूना बना सकते हैं, तकनीक विचारों के हस्तांतरण पर आधारित है।

प्रकृति और ऋतुओं के विषय लोकप्रिय हैं, आप एक योजना में चार छिद्रों के संयोजन और इस विषय को समर्पित अलग-अलग पेंटिंग दोनों देख सकते हैं। लोकप्रियता में दूसरे स्थान पर रसोई-थीम वाली नमूना कढ़ाई है। चित्र रसोई में या भोजन कक्ष में रखे जाते हैं, जहाँ वे अपनी रंगीनता और विभिन्न तत्वों से प्रसन्न होते हैं।

किसी व्यक्ति के पेशे या व्यवसाय का पदनाम भी कैनवास और क्रॉस के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। इस शैली में चित्रों का उपयोग उपहार के रूप में या कार्यालयों में रखा जाता है।

अभिव्यक्ति के संदर्भ में एक नया विषय शैक्षिक माना जाता है, जब नमूना उन तत्वों या चीजों को दर्शाता है जो विशिष्ट जानकारी रखते हैं या ज्ञान प्राप्त करने के लिए आवश्यक सटीक अर्थ रखते हैं। सैंपलर्स में मेडिकल सुराग या वर्णमाला कढ़ाई का भी उपयोग किया जाता है। एक में विभिन्न उप-विषयों की विविधता और संयोजन के कारण, यह तकनीक लोकप्रिय हो गई है और दुनिया भर में सुईवुमेन के बीच मांग में है।

छिपे हुए प्रतीक

ऐसी योजना की तस्वीरों में, व्यक्तिगत विवरण महत्वपूर्ण जानकारी रखते हैं। उदाहरण के लिए, यदि भूखंड में गहरे रंग की गिलहरी की छवि है, तो यह खतरे या कठिन जीवन काल का प्रतीक है, सामान्य भूखंड के आकलन से अधिक सटीक व्याख्या प्राप्त की जा सकती है।

बिल्ली की कढ़ाई ज्ञान और शांत दिमाग का प्रतीक है, सही निष्कर्ष निकालने और पानी से बाहर निकलने की क्षमता सूख जाती है, लेकिन अगर एक बिल्ली को लोमड़ी के साथ कढ़ाई की जाती है, तो यह दूसरों के प्रति चालाक और स्वार्थ को इंगित करता है। तोता बातूनीपन और हंसमुख स्वभाव को इंगित करता है, यह विभिन्न प्रकार के नमूनों पर एक लगातार तत्व है, क्योंकि चित्र के मालिक के साथ एक सादृश्य इसके माध्यम से खींचा जाता है।

फीनिक्स पक्षी पुनर्जन्म और भाग्य, साहस और नैतिक शक्ति का प्रतीक है। उसे एक उग्र पूंछ के साथ चित्रित किया गया है, लेकिन नमूने विवरण से भरे हुए हैं, इसलिए शिल्पकार हमेशा फीनिक्स को पूरी तरह से कढ़ाई नहीं करते हैं, सकारात्मक गुणों पर जोर देने के लिए एक छोटे पंख के रूप में केवल एक विवरण पर्याप्त है।

नमूने पर कछुआ का अर्थ है ज्ञान और संतुलन, परंपरा को निरंतरता और श्रद्धांजलि का संकेत देता है। फलों, फूलों या पौधों की तस्वीर पर कढ़ाई घर के धन और मालिक की संभावनाओं को इंगित करती है। एक नमूना क्या है, इस सवाल का जवाब स्पष्ट नहीं हो सकता है, क्योंकि यह न केवल एक तस्वीर है, बल्कि प्रतीकात्मकता और गहरे आध्यात्मिक अर्थ से भरा एक साजिश भी है।

वास्तविक योजनाएं

सभी प्रकार के विकल्पों के साथ, कशीदाकारी चित्र द्वारा किए जाने वाले कार्यों और भूमिका को ध्यान में रखना आवश्यक है। प्रारंभ में, नमूनों को सूचना कैनवस के रूप में कशीदाकारी की गई थी, इसलिए उनके पास न केवल छोटी छवियों, बल्कि अक्षरों का भी संयोजन था। फिर एक दौर आया जब कपड़े पर अधिक पाठ था और तकनीक एक शिक्षण प्रकार के प्रारूप में बदल गई।

कुछ समय बाद, अर्थ के बजाय, सौंदर्यशास्त्र सामने आया और सुंदर चित्र और दिलचस्प विवरण फिर से नमूने पर दिखाई दिए, इस प्रकार अक्षरों और पाठ को विस्थापित कर दिया। सबसे अच्छे नमूने पीढ़ी से पीढ़ी तक महत्वपूर्ण अवशेषों के रूप में पारित किए गए थे जिनमें जीनस के बारे में बहुत सारी जानकारी थी।

आज, एक विषय चुनना मुश्किल नहीं है, क्योंकि आप विभिन्न चरित्र विशेषताओं के साथ तैयार विकल्प पा सकते हैं, आप अपना खुद का अनूठा विकल्प भी बना सकते हैं। ऐसा करने के लिए, एक पेन या पेंसिल का उपयोग करके, आपको कपड़े पर उपयोग किए जाने वाले विवरण के साथ कागज पर एक स्केच बनाने की आवश्यकता है, फिर अवतार का एक दिलचस्प रूप और एक सामान्य विषय चुनें जो कशीदाकारी का अर्थ प्रकट करेगा।

यह याद रखना चाहिए कि सैम्पलर के क्रॉस स्टिच में केंद्रीय तत्व पूरी तस्वीर के अर्थ को इंगित करता है, यह पढ़ने के लिए पर्याप्त बड़ा होना चाहिए, लेकिन बहुत अधिक आयामी नहीं होना चाहिए ताकि अन्य तत्व सतह पर फिट हो सकें।

प्राचीन काल में, कपड़ा महंगा था, इसलिए सुईवुमेन ने विवरणों के बीच की जगह का उपयोग करने की कोशिश की, लेकिन आज शिल्पकार छोटे-छोटे विषयांतर कर सकते हैं ताकि चित्र नेत्रहीन रूप से अतिभारित न हो।

काम के लिए सामग्री

योजना के चयन के बाद, अन्य तत्वों को खरीदना शुरू करना आवश्यक है। यदि चित्र छोटा है और आपको क्रॉस के बीच के छेदों को छिपाने की आवश्यकता है, तो क्रॉस सिलाई के नमूने अलग-अलग गिनती के मानक कैनवास पर और होमस्पून कैनवास या लिनन दोनों पर किए जा सकते हैं। अंतिम विकल्प पर, कढ़ाई करना कठिन होता है, लेकिन परिणाम कोमल और जैसे खींचा हुआ होगा।

कैनवास का सफेद होना जरूरी नहीं है, यदि सतह पर कुछ विवरण हैं, तो आप चित्र के सामान्य अर्थ पर जोर देने के लिए लेखक के रंग या हल्के रंग का चयन कर सकते हैं या इसे रसदार बना सकते हैं। जहां तक ​​धागों का संबंध है, कढ़ाई ऊनी और सूती दोनों प्रकार के धागों से की जा सकती है। पहला विकल्प वॉल्यूम बनाएगा और क्रॉस में पफनेस जोड़ देगा, और दूसरा नटखट दिखेगा। सूती धागा लिनन या होमस्पून कपड़े पर काम करने के लिए अच्छी तरह से अनुकूल है, आप रेशम के धागे का भी उपयोग कर सकते हैं, जो तैयार काम में चमक जोड़ देगा।

मोतियों, बटनों, आकर्षण और अन्य तत्वों को अधिमानतः समाप्त और धुले हुए काम पर सिल दिया जाना चाहिए ताकि वे इस प्रक्रिया में क्षतिग्रस्त न हों। क्रॉस स्टिच सैंपलर बनाने के लिए सामग्री खरीदना एक कठिन प्रक्रिया मानी जाती है, सुईवुमेन एक मार्जिन के साथ धागे खरीदने की सलाह देती हैं।

सिलाई चयन

न केवल जटिलता का स्तर निष्पादन तकनीक पर निर्भर करता है, बल्कि कार्य की सटीकता और सामान्य उपस्थिति पर भी निर्भर करता है। वॉल्यूम के लिए, पूर्ण क्रॉस तकनीक का उपयोग किया जाता है, पानी के रंग के काम के लिए, धागे के एक जोड़ में अर्ध-क्रॉस का उपयोग किया जाता है। क्रॉस की दिशा भी काम में दृश्यता और स्पष्टता जोड़ती है।

विवरण का चयन "सुई पर वापस" सीम का उपयोग करके होता है। कैनवास पर फ्रेंच समुद्री मील सितारों, बर्फ के टुकड़े, फूलों के प्रतीकों को व्यक्त कर सकते हैं या ज्यामितीय तत्वों के पूरक के रूप में काम कर सकते हैं। क्रॉस के साथ, सिवनी तकनीक का भी उपयोग किया जा सकता है, लेकिन यह जटिलता का औसत स्तर है और इसके लिए कौशल की आवश्यकता होती है।

क्या सिर्फ एक चित्र को कैनवास पर स्थानांतरित करना नहीं है, बल्कि एक पूर्ण कृति बनाने के लिए विभिन्न तकनीकों और सामग्रियों का संयोजन है।

फिनिशिंग स्टेज

कढ़ाई के बाद, कपड़े को साबुन के साथ कमरे के तापमान पर पानी में सावधानी से धोना चाहिए। सुखाने और इस्त्री करने के बाद, ताकि सामग्री समान हो। कपड़े के माध्यम से इस्त्री करना वांछनीय है, क्योंकि इससे क्रॉस थोड़ा तिरछा हो सकता है।

अगला, बनाए गए कार्य की कार्यक्षमता को ध्यान में रखा जाता है। यदि नमूने के पास केवल एक सजावटी कार्य है, तो आप चित्र को एक फ्रेम में और कांच के नीचे व्यवस्थित कर सकते हैं। लागू कढ़ाई के मामले में, विचार के अनुसार साजिश तैयार की जाती है। यह एक सुंदर नैपकिन, एप्रन, तकिया, मेज़पोश हो सकता है। नीडलवुमेन जानती हैं कि सैंपलर क्या होता है और इसलिए इसे कई प्रकार की सुईवर्क और विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके संयोजित किया जाता है।

कढ़ाई की प्रक्रिया तेजी से आगे बढ़ने के लिए, पार्किंग विधि का उपयोग करना आवश्यक है यदि बहुत सारे विवरण हैं और ब्रोच दिखाई नहीं देंगे। अन्य मामलों के लिए, रंग से सिलाई का उपयोग किया जाता है। प्रक्रिया में गलती न करने के लिए, वर्गों को छोड़े बिना, वर्गों में और धीरे-धीरे सिलाई करना आवश्यक है।

काम को जल्दी से आगे बढ़ाने के लिए, आपको तुरंत सिले हुए हिस्सों पर एक बैक स्टिच बनाना चाहिए, ताकि बाद में इस क्षेत्र में वापस न आएं। आपको खिंचाव पर भी ध्यान देने की जरूरत है और मशीन का उपयोग काम करने और सम क्रॉस बनाने के लिए करना है।

विशेषज्ञों की अतिरिक्त व्यावसायिक शिक्षा (उन्नत प्रशिक्षण) का राज्य शैक्षणिक संस्थान

"कुजबास क्षेत्रीय उन्नत अध्ययन संस्थान"

और शिक्षकों का पुनर्प्रशिक्षण ”

उन्नत प्रशिक्षण के संकाय

प्राकृतिक विज्ञान और गणितीय अनुशासन विभाग

तकनीकों के प्रकार

उत्पाद बनाते समय

प्रौद्योगिकी पाठ में

शब्दकोश-संदर्भ

निष्पादक:

प्रौद्योगिकी शिक्षक समझौता ज्ञापन "माध्यमिक विद्यालय संख्या 33"

सलाहकार:

वरिष्ठ व्याख्याता

केमेरोवो 2010

	परिचय	2
	शर्तों की सूची:
	आईरिस फोल्डिंग	3
	आवेदन	3
		3
	संयोजन	4
		5
		6
	व्यतिनंका	6
	हनुटेल	7
	गिलोच	7
	नालीदार ट्यूब	7
		8
		8
	कागज पेंटिंग	9
	लकड़ी की खोदाई	9
	गुथना	10
	महाविद्यालय	10
	कुसुदामा	11
	मौज़ेक	12
	मोनोटाइप	13
	साबुन बनाना	13
	origami	14
	पत्ती प्रिंट	14
	कुट्टी	15
	पेर्गामैनो	16
	बुनाई	16
	अटेरन बुनाई	17
	pointillism	18
	घपला	18
	scrapbooking	19
	एम्बॉसिंग	20
	का सामना करना पड़	20
	छानना	20
	पीछा	21
	सिलाई	22
	मुद्रांकन	22
	मटचिनिया	23
	निष्कर्ष	24
	ग्रन्थसूची	25

परिचय

आज, स्कूल में शैक्षिक प्रक्रिया में प्रभावी रूप और विकास के तरीके, लोक परंपराओं और कला पर बच्चों की शिक्षा शामिल होनी चाहिए; सदियों के ज्ञान और लोगों की संस्कृति द्वारा बनाए गए सबसे मूल्यवान को आधुनिक मनुष्य की परवरिश और शिक्षा की प्रणाली में शामिल किया जाना चाहिए।

श्रम प्रशिक्षण की एक विशेष भूमिका होती है। यद्यपि तकनीकी पाठ सभी स्कूली विषयों के लिए सामान्य सिद्धांत सिद्धांतों के आवेदन के आधार पर बनाए गए हैं, वे कई विशेषताओं से प्रतिष्ठित हैं, उदाहरण के लिए, छात्र न केवल संज्ञानात्मक, बल्कि रचनात्मक गतिविधियों, वस्तुओं, श्रम प्रक्रियाओं में भी लगे हुए हैं। न केवल अध्ययन की वस्तुओं के रूप में कार्य करते हैं, बल्कि एक ही समय में विज़ुअलाइज़ेशन के साधन हैं। , शिक्षाप्रद सामग्री जो छात्रों के काम को बढ़ाने के लिए कार्य करती है, तकनीकी शिक्षण सहायक सामग्री, आदि। बच्चे अन्य पाठों की तुलना में प्रौद्योगिकी पाठ को अधिक पसंद करते हैं। आखिरकार, प्रौद्योगिकी पाठ में, बच्चा विभिन्न शिल्प बनाने में व्यस्त है। बौद्धिक और मोटर (हाथों से काम करना) गतिविधियों का संयोजन सार्थक कार्य का वातावरण बनाता है। पूर्वगामी के आधार पर, हम आगे के अध्ययन के संदर्भ में इस निबंध के विषय को प्रासंगिक और दिलचस्प मानते हैं।

व्यावहारिक महत्व: संकलित गाइड का उपयोग प्रौद्योगिकी शिक्षकों, अतिरिक्त शिक्षा मंडलों के नेताओं, स्कूलों के छात्रों, अभिभावकों के काम में किया जा सकता है।

आईरिस फोल्डिंग

टेकनीक आईरिस फोल्डिंग हॉलैंड में दिखाई दिया। "इंद्रधनुष तह" केवल जटिल लगता है, वास्तव में, इस तकनीक पर ध्यान और सटीकता की आवश्यकता होती है, लेकिन साथ ही यह आपको आसानी से शानदार पोस्टकार्ड बनाने या दिलचस्प सजावटी तत्वों के साथ एक यादगार एल्बम (स्क्रैपबुकिंग) के पृष्ठों को सजाने की अनुमति देता है।

आवेदन

आवेदन(लैटिन "संलग्न" से) - एक दिलचस्प प्रकार की कलात्मक गतिविधि विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़ा, फर, महसूस किया, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, धातु का पीछा प्लेट, सभी प्रकार पदार्थ (मखमल, साटन, रेशम), सूखे पत्ते ... अभिव्यंजक संभावनाओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का यह उपयोग एक अन्य छवि माध्यम - कोलाज के बहुत करीब है।

आवेदन बहुत समय पहले पैदा हुआ था। यह कपड़े और जूते, घरेलू बर्तन और उपकरण, आपके घर के इंटीरियर को सजाने के तरीके के रूप में प्रकट हुआ।

शायद उद्भव के लिए पहला प्रोत्साहन अनुप्रयोग कपड़े के लिए खाल सिलने की आवश्यकता थी, और पहली सिलाई ने एक व्यक्ति को प्रेरित किया कि वे न केवल कपड़ों के विवरण को जोड़ सकते हैं, बल्कि इसे सजा भी सकते हैं। इन सामग्रियों से काटे गए विवरण को कपड़ों से जोड़ा जाने लगा। तो वहाँ था पिपली .

पशु, पक्षी, लोग स्वयं, शानदार राक्षस, सुंदर फूल और पौधे, शिकार के दृश्य और रोजमर्रा की जिंदगी साजिश बन गई।

अनुप्रयोग छोटे बच्चों के लिए भी सुलभ: मोज़ेक से समान पैटर्न बनाने की तुलना में मौजूदा भागों से संपूर्ण बनाना बहुत आसान है। पार्ट्स अनुप्रयोग आप पहले से तैयारी कर सकते हैं और उन्हें एक बच्चे को एक छवि बनाने के लिए दे सकते हैं, लेकिन एक मोज़ेक नहीं कर सकता।

काम में पिपली गोंद, कैंची, रंगीन कागज (जिसे आप पेंट या फेल्ट-टिप पेन से खुद बना सकते हैं), रैपिंग पेपर, मैगज़ीन, फ़ॉइल, कैंडी रैपर, फोम रबर और बस अप्रत्याशित सामग्री का उपयोग करें

हाथी चक

फलों के समान होने के कारण इस प्रकार के पैचवर्क को इसका नाम मिला। हाथी चक। इस तकनीक के अन्य नाम हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख" ...

मोटे तौर पर, यह सभी कटे हुए हिस्सों को मोड़ने और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलाई करने के लिए नीचे आता है। या, कागज का उपयोग करके, एक समतल पर या आयतन में एक गोल (या बहुफलकीय आकार) के विभिन्न पैनलों की रचना (गोंद) करें।

सिलाई करने के दो तरीके हैं: रिक्त स्थान की नोक को मुख्य भाग के केंद्र या उसके किनारों पर निर्देशित किया जाता है। यह तब है जब आप एक फ्लैट उत्पाद को सीवे करते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए - एक टिप के साथ एक संकीर्ण भाग के लिए। फोल्ड किए जाने वाले हिस्सों को जरूरी नहीं कि वर्गों में काटा जाए। यह आयत और वृत्त दोनों हो सकता है। किसी भी मामले में, हम कट-आउट रिक्त स्थान के तह के साथ मिलते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीक ओरिगेमी पैचवर्क परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, वे "3 डी" तकनीक से भी संबंधित हैं।

संयोजन

संयोजन (फादर सभासुनो)) एक दृश्य कला तकनीक है जो से संबंधित है महाविद्यालय, लेकिन वॉल्यूमेट्रिक विवरण या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, चित्र की तरह एक समतल पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ सचित्र परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे अन्य कार्यों पर लागू किया जाता है, फोटोमोंटेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली अच्छी तरह से स्थापित नहीं है।

बाटिक

चित्र बाटिक लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत और अन्य लोगों के बीच जाना जाता है।यूरोप में - बीसवीं शताब्दी के बाद से।

बाटिक - बाटिकएक इंडोनेशियाई शब्द है। इंडोनेशियाई से अनुवादित, शब्द "बा" का अर्थ है सूती कपड़ा, और "-टिक" का अर्थ है "डॉट" या "ड्रॉप"। अंबाटिको- ड्रा, बूंदों के साथ कवर, हैच। बैटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब एक कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो पेंट को गुजरने की अनुमति नहीं देते हैं - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, कपड़े के अलग-अलग वर्गों को धुंधला करने से "आरक्षित"।

बाटिक - आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से पेंट किया गया।

कई प्रकार हैं बाटिक - गरम, सर्दी, गांठदार, मुफ्त पेंटिंग, खारा के साथ मुफ्त पेंटिंग, शिबोरी।

आरक्षित के रूप में गर्म बटिकमोम का प्रयोग किया जाता है। मोम एक विशेष उपकरण का उपयोग करके लगाया जाता है जिसे कहा जाता है जप. लच्छेदार क्षेत्र पेंट को अवशोषित नहीं करते हैं और इसके प्रसार को भी सीमित करते हैं। गर्म बटिकबुलाया गरमक्योंकि मोम का उपयोग में किया जाता है "गरम» पिघला हुआ। इस विधि का उपयोग मुख्य रूप से सूती कपड़े की रंगाई के लिए किया जाता है। काम पूरा होने पर, कपड़े की सतह से मोम हटा दिया जाता है। पेंटिंग के प्रभाव को पेंट के परत-दर-परत अनुप्रयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

ठंडा बाटिकरेशम की रंगाई करते समय इसका अधिकतर उपयोग किया जाता है, हालांकि अन्य कपड़ों का उपयोग किया जा सकता है। इस मामले में, रिजर्व की भूमिका एक विशेष सामग्री द्वारा की जाती है। इसे घर पर तैयार किया जा सकता है, लेकिन तैयार भंडार भी हैं। यह रबर मूल का एक मोटा द्रव्यमान है। रंगीन और रंगहीन दोनों तरह के भंडार हैं। सर्दीरिजर्व को या तो विशेष उपकरणों के साथ लगाया जाता है - एक जलाशय के साथ कांच की ट्यूब, या एक लम्बी टोंटी से सुसज्जित ट्यूबों में भंडार का उपयोग किया जाता है।

« शिबोरियो" - तथाकथित तह बाटिको. परिणाम बैंडिंग और रंगाई द्वारा भी प्राप्त किया जाता है, लेकिन अधिक अनुमानित है, क्योंकि कपड़े एक निश्चित तरीके से मुड़ा हुआ है। इस तकनीक में जापानी जड़ें हैं, और तदनुसार, यह ओरिगेमी (कपड़े को स्वयं मोड़कर) के बिना नहीं कर सकता।

टेकनीक गांठदार बाटिक 7 वीं शताब्दी से पहले भी इंडोचीन में जाना जाता है। कपड़े को सजाने के पहले तरीके के रूप में। भारत में इसे बंधन (बंधिनी) कहा जाता है - "बाँध-रंग"।चित्र सफेद और रंगीन बिंदुओं का एक सेट है। मलेशिया, इंडोनेशिया में इसे "प्लांगी" कहते हैं - "स्पेस, स्पॉट"।सुमात्रा में, मोतियों के साथ पैटर्न को पूरक करने की प्रथा है, भारत में - मोतियों के साथ, अफ्रीका में - मोती, गोले और कढ़ाई के साथ (यह एक अधिक परिष्कृत तकनीक है)। नॉटेड बैटिक पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका, तिब्बत, काकेशस, उत्तरी अफ्रीका और मध्य पूर्व में जाना जाता था। यूरोप में, यह तकनीक 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। बेडस्प्रेड, पर्दे और कपड़ों के लिए कपड़े की सजावट के रूप में। 70 के दशक में। इसका उपयोग "हिप्पी" की शैली में फैशनेबल कपड़े सजाने के लिए किया जाने लगा।

रंगीन कांच

रंगीन कांच (अव्य। विट्रम - कांच) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। कांच या अन्य पारदर्शी सामग्री आधार सामग्री है। इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है स्टेन्ड ग्लास की खिडकियां . प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या द्वार में डाला गया था, फिर पहली मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं दिखाई दीं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित।

रंगीन कांच - किसी भी इंटीरियर को सजाने के लिए सबसे खूबसूरत प्रकार के कलात्मक और उज्ज्वल समाधानों में से एक। देखिए, जो आप देखते हैं उसका आनंद लें और इस अद्भुत प्रकार की रचनात्मकता में शामिल हों!

व्यतिनंका

रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला चीन में कागज के आविष्कार के बाद से है। और इस प्रकार की कटिंग कहलाने लगी जियानझी. यह कला पूरी दुनिया में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।

इस दिलचस्प तकनीक में काम के प्रकार आप यहां देख सकते हैं - नीना सोकोलोवा-कुबाई "पेपर पैटर्न" और यहां - वियना जिला, "एक नाटक में चेहरे के मेकअप की शास्त्रीय चीनी परंपरा"

हनुटेल

हनुटेल - विशेष माल्टीज़ सुईवर्क। यह भूमध्यसागरीय मठों में है कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की यह तकनीक आज तक जीवित है।

वी गनुटेली पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों का उपयोग भागों, साथ ही मोतियों, मोतियों या मोतियों को लपेटने के लिए किया जाता है। शानदार फूल सुरुचिपूर्ण और हल्के होते हैं।

16वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने एक सर्पिल तार को इतालवी में "कैनुटिग्लिया" कहा जाता था, और स्पेनिश में "कैनुटिलो", रूसी में यह शब्द संभवतः "जिंप" में बदल गया।

गिलोच

जलते हुए उपकरण का उपयोग करके कपड़े पर एक ओपनवर्क पैटर्न को हाथ से जलाने की तकनीक को जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा विकसित और पेटेंट कराया गया था।

गिलोच सावधानीपूर्वक कार्य की आवश्यकता है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और किसी दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।

नैपकिन, तालियों के साथ पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ जो आपकी कल्पना आपको बताएगी, किसी भी घर को सजाएगी!

नालीदार ट्यूब

नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की तकनीक का नाम है, जिसमें सतहों को सजाने के लिए या त्रि-आयामी आंकड़े बनाने के लिए नालीदार कागज ट्यूबों का उपयोग किया जाता है। नालीदार ट्यूब एक छड़ी, पेंसिल या बुनाई की सुई पर कागज की एक पट्टी को घुमाकर प्राप्त किया जाता है, इसके बाद संपीड़न किया जाता है। दबा हुआ नालीदार ट्यूब अपने आकार को अच्छी तरह से धारण करता है और निष्पादन और उपयोग के लिए कई विकल्प हैं।

ग्रैटेज

तकनीक " scratching "इसे" tsap-scraches "भी कहा जाता है!

ड्राइंग को कागज या कार्डबोर्ड पर पेन या नुकीले उपकरण से खुरच कर अलग किया जाता है स्याही(धुंधला नहीं होने के लिए, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू जोड़ने की जरूरत है, बस कुछ बूंदें)। यह शब्द फ्रेंच से आया है पिसाई यंत्र- परिमार्जन, खरोंच, इसलिए तकनीक का दूसरा नाम - खरोंचने की तकनीक .
आमतौर पर हम रंगीन मोम क्रेयॉन की एक मोटी परत के साथ छायांकन करते हुए मोटा कागज लेते हैं। आप तैयार रंगीन पैटर्न के साथ रंगीन कार्डबोर्ड ले सकते हैं, फिर आप खुद को साधारण मोम तक सीमित कर सकते हैं मोमबत्ती(रंगीन नहीं)। फिर, एक विस्तृत ब्रश या स्पंज के साथ, सतह पर एक परत लागू करें शवों. बेशक आप कर सकते हैं, गौचेउपयोग करते हैं, लेकिन सूखने के बाद यह गंदा हो जाता है। आप काले ऐक्रेलिक पेंट्स का भी उपयोग कर सकते हैं। जब यह सूख जाता है, एक तेज वस्तु के साथ - एक खुरचनी, एक चाकू, एक बुनाई सुई, एक प्लास्टिक कांटा, एक टूथपिक - हम पैटर्न को खरोंचते हैं। काले रंग की पृष्ठभूमि पर पतले सफेद या रंगीन स्ट्रोक से एक पैटर्न बनता है।

इन लोगों ने जो अद्भुत चित्र बनाए हैं, उन्हें देखिए!

Decoupage

Decoupage (फ्रेंच से decoupage- "कट") कटे हुए कागज के रूपांकनों की मदद से सजाने, तालियाँ बजाने, सजाने की एक तकनीक है। बारहवीं शताब्दी में चीनी किसान। इस तरह से फर्नीचर सजाने लगे। और पतले रंगीन कागज से चित्रों को काटने के अलावा, उन्होंने इसे पेंटिंग की तरह दिखने के लिए वार्निश के साथ कवर करना शुरू कर दिया! तो, सुंदर फर्नीचर के साथ, यह तकनीक यूरोप में भी आई।

आज के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री decoupage ये थ्री-लेयर नैपकिन हैं। इसलिए दूसरा नाम - नैपकिन तकनीक » . आवेदन बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, ताबूत, मोमबत्तियां, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक ​​​​कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, जिप्सम - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि नैपकिन से काटे गए पैटर्न स्पष्ट रूप से दिखाई देने चाहिए।

कागज पेंटिंग

टेकनीक कागज पेंटिंगप्रौद्योगिकी की याद ताजा करती है पारंपरिक पेंटिंग , चूंकि परतों में चित्र बनाने के सिद्धांत के लिए एक स्पष्ट सादृश्य है, लेकिन पेंट के साथ नहीं, बल्कि बहुरंगी कागज के टुकड़ों के साथ। आमतौर पर वे इस तकनीक में काम करने के साथ-साथ कलात्मक कौशल के लिए रंगीन कागज, गोंद और ब्रश का उपयोग करते हैं।

दूसरी दिशा कहलाती है खांडी ग्रिम (या खांडीगिरीम)। सिद्धांत एक ही है - रंगीन कागज के टुकड़ों को परतों में थोपना, लेकिन यह दिशा पूरी तरह से कागज के अद्वितीय गुणों द्वारा निर्देशित थी। इस कोरियाई हाथ से बने कागज को हांडी कहा जाता है। कुछ स्थानों पर भीगे हुए कागज के फटे टुकड़ों से एक चित्र बनाते हुए, आपको जल रंग या तेल चित्रकला के समान काम मिलता है।

यद्यपि इस तरह की तकनीक में टूटे हुए अनुप्रयोग के रूप में तत्वों के समान ओवरले को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

लकड़ी की खोदाई

लकड़ी की खोदाई (अंग्रेज़ी से। कार्व- काटना, काटना, खोदना, काटना; लकड़ी की खोदाई- खाना पकाने में नक्काशी, नक्काशी, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) - यह सब्जियों और फलों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है, जैसे अल्पकालिक टेबल सजावट।

यह कला कई सदियों पहले दक्षिण पूर्व एशिया में उत्पन्न हुई थी, क्योंकि घर का बना, बहुत खराब मसालेदार मेज, मुख्य रूप से सब्जियों से मिलकर सजाने की आवश्यकता थी।

चीनी और जापानी तकनीक लकड़ी की खोदाई बहुत समान - चित्रलिपि, जानवरों और लोगों की छवियां, ड्रेगन, बधाई के साथ शिलालेख और युद्ध के दृश्य। और थाई नक्काशी में एक आर्किड और अन्य फूलों की व्यवस्था है।

नक्काशीदार आभूषण ने यूरोपीय रसोइयों की भी रुचि जगाई, क्योंकि रेस्तरां की टेबल सेटिंग बहुत अधिक आकर्षक हो गई है!

थोड़ा धैर्य, प्रशिक्षण और आप अपने प्रियजनों को ऐसी उत्कृष्ट कृतियों से प्रसन्न कर सकते हैं!

महाविद्यालय

महाविद्यालय - एक रचनात्मक शैली, जब कागज, कैनवास या डिजिटल रूप में चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की छवियों को काटकर एक काम बनाया जाता है। फ्र से आता है। पेपर कोली - चिपकाया हुआ कागज। बहुत जल्दी, इस अवधारणा का उपयोग एक विस्तारित अर्थ में किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के टुकड़ों से एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संदेश, एक ही विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।

महाविद्यालय किसी अन्य माध्यम से पूरा किया जा सकता है - स्याही, पानी के रंग, आदि।

हमें भेद करना चाहिए महाविद्यालय सार और तकनीक में समान, लेकिन फिर भी चित्रण के अन्य साधन - तालियां, जड़ना और संबंधित तकनीक से लेकर संयोजन तक, जो विभिन्न प्रकार की वस्तुओं और उनके टुकड़ों का उपयोग करता है, एक ही विमान पर इकट्ठा और व्यवस्थित होता है।

कुसुदामा

कुसुदामा (जापानी , लिट। मेडिसिन बॉल) एक पेपर मॉडल है जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है (आमतौर पर स्टाइल वाले फूल कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े होते हैं) ताकि एक गोलाकार शरीर हो प्राप्त किया। वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर में कुसुदामा पूरी तरह से चिपका हुआ है, सिलना नहीं है)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ा होता है।

कला कुसुदामा एक प्राचीन जापानी परंपरा से आता है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले सच्चे गुलदस्ते हो सकते हैं। यह शब्द अपने आप में दो जापानी शब्दों कुसुरी (दवा) और तम (गेंद) से मिलकर बना है। वर्तमान में, कुसुदामी आमतौर पर सजावट के लिए या उपहार के रूप में उपयोग की जाती है।

कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के अग्रदूत के रूप में। यह अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित होता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्वों को सिल दिया जाता है या चिपकाया जाता है, और एक दूसरे में घोंसला नहीं बनाया जाता है, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।

लेकिन, कुसुदामा अभी भी एक प्रकार की ओरिगेमी के रूप में माना जाता है, हालांकि ओरिगेमी शुद्धता सेनानियों ने कुसुदामा की सिलाई या ग्लूइंग तकनीक की विशेषता को देखा है। उसी समय, अन्य स्वीकार करते हैं कि प्रारंभिक पारंपरिक जापानी ओरिगेमी अक्सर पेपर कटिंग (हजार पेपर क्रेन देखें) और ग्लूइंग का उपयोग करते थे, और अन्य ओरिगेमी मॉडल के बीच एक महत्वपूर्ण फोल्डिंग ऑब्जेक्ट के रूप में कुसुदामा को क्रेडिट करते थे।

टोमोको फ्यूज जैसे समकालीन ओरिगेमी मास्टर्स ने नए डिजाइन तैयार किए हैं कुसुदामो , जो बिना काटे, गोंद या धागे (निलंबन को छोड़कर) के बिना पूरी तरह से इकट्ठे होते हैं।

मौज़ेक

मौज़ेक- सबसे प्राचीन कलाओं में से एक। यह छोटे तत्वों से एक छवि बनाने का एक तरीका है। एक बच्चे के मानसिक विकास के लिए मोज़ेक को एक साथ रखना बहुत महत्वपूर्ण है।

सबसे पहले, इसमें हाथों के ठीक मोटर कौशल, आलंकारिक सोच, कल्पना विकसित होती है।

दूसरा, के साथ एक छवि बनाना मोज़ाइक, बच्चा उद्देश्यपूर्ण गतिविधि विकसित करता है, व्यवहार का स्वैच्छिक विनियमन।

तीसरा, मौज़ेकबच्चे के कलात्मक स्वाद को विकसित करता है, उसे अपनी रचनात्मक गतिविधि दिखाने की अनुमति देता है और दुनिया को जानने के एक विशेष साधन के रूप में कार्य करता है।
मौज़ेकविभिन्न सामग्रियों से हो सकता है: बोतल के ढक्कन, मोती, बटन, प्लास्टिक के चिप्स, टहनियों या माचिस के लकड़ी के आरी के टुकड़े, चुंबकीय टुकड़े, कांच, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे पत्थर, गोले, थर्मो-मोज़ेक, टेट्रिस-मोज़ेक, सिक्के, कपड़े के टुकड़े या कागज, अनाज, अनाज, मेपल के बीज, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु तराजू, सुई, तरबूज और खरबूजे के बीज), पेंसिल की लन, पक्षी पंख ...

हालांकि, सामग्री का चुनाव केवल कलाकार की कल्पना से ही सीमित है!

मोज़ाइक अक्सर अनुप्रयोगों के रूप में जाना जाता है। लेकिन एप्लिक एक प्रकार की गतिविधि है जहां एक पूरी छवि पूर्व-तैयार भागों से बनाई जाती है, इसके विपरीत मोज़ाइक , जिसमें भाग नहीं हैं, लेकिन चिप्स हैं, बस "अंक", जिसकी मदद से चित्र बनाया जाता है। बेशक, ये दो प्रकार की गतिविधियाँ एक-दूसरे से बहुत मिलती-जुलती हैं, लेकिन उनमें अंतर स्पष्ट है, और चूंकि अभी भी अंतर हैं, इसलिए वे मानस के विभिन्न पक्ष भी बनाते हैं।

लेकिन एक या दूसरे को चुनना मोज़ाइक एक बच्चे के लिए, उसकी उम्र की विशेषताओं की उपयुक्तता को याद रखना महत्वपूर्ण है। बच्चों के लिए 1-3 सालआपको चुनना होगा मौज़ेक अधिक विवरण के साथ , बच्चे की मदद करना सुनिश्चित करें, उसे इस तरह के श्रमसाध्य और जटिल काम में अकेला न छोड़ें।

पीछा करना मौज़ेक बच्चे के साथ, आप उसकी सभी मानसिक गतिविधियों के विकास में मदद करेंगे: और धारणा, सोच, कल्पना, बच्चे की भावनात्मकता, स्वैच्छिक विनियमन जैसी महत्वपूर्ण बौद्धिक प्रक्रियाएं, उसमें रचनात्मकता और स्वतंत्रता की इच्छा रखती हैं। आविष्कार करें, खोजें, बनाएं - और आपको आश्चर्य होगा कि आपका बच्चा कितना रचनात्मक व्यक्ति बनेगा!

मोनोटाइप

सबसे सरल ग्राफिक्स तकनीकों में से एक है मोनोटाइप। ..
कांच या मोटे चमकदार कागज की चिकनी सतह पर (इससे पानी नहीं निकलने देना चाहिए) - गौचे पेंट या पेंट के साथ एक चित्र बनाया जाता है। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह के खिलाफ दबाया जाता है। परिणाम एक दर्पण छवि है।
मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, एकल और टुपोस - छाप) पूर्वस्कूली बच्चे शरद ऋतु के परिदृश्य, फूलदान में फूलों का एक गुलदस्ता, तितलियों को प्रिंट करके मास्टर कर सकते हैं ....
बच्चे की कल्पना को जगाने की कोशिश करें, पाठ को खेल में बदल दें। कागज की एक शीट पर पेंट की कुछ बड़ी बूंदें छोड़ दें। शीट को आधा में मोड़ो और कसकर निचोड़ें। विस्तार करें, और आप असामान्य, विचित्र पैटर्न देखेंगे - धब्बे। या आप आधी शीट पर आधी तितली पेंट कर सकते हैं। शीट को आधा मोड़ें और उसके आधे हिस्से को कसकर निचोड़ें। जैसे कि तितली ने अपने पंख फैला लिए हों और उड़ने वाली हो! प्रयोग करें, पेंट के लिए टेक्सचर्ड पेपर लें और सादे कागज की शीट पर प्रिंट करें।

साबुन बनाना

मुख्य घटक प्राप्त करने के लिए कच्चे माल के रूप में साबुनपशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नेफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग किया जा सकता है।

लेकिन अगर आप दुकानों में खरीदे गए साबुन, फोम, शैंपू का उपयोग करने में बिल्कुल भी आनंद नहीं देते हैं, तो समय आ गया है कि आप अपने हाथों से साबुन बनाना शुरू करें और बारी करें साबुन बनाना अपने रचनात्मक शौक के लिए। साबुन बनाना घर पर साबुन को यथासंभव व्यक्तिगत और विशेष बनाना, असीमित कल्पना दिखाना और दिलचस्प और विविध परिणाम प्राप्त करना संभव बनाता है। आप स्वयं इसके निर्माण के सभी चरणों को नियंत्रित करेंगे, जो तैयार उत्पाद की गुणवत्ता और सुरक्षा में विश्वास दिलाएगा।

हमारे देश के निवासियों के अनुभव और उपयोगी सलाह का उपयोग करके, आप अपने और अपने प्रियजनों के लिए अद्भुत उपहार बना सकते हैं।

origami

origami (जापानी 折り紙, लिट.: "फोल्डेड पेपर") - कागज के आकृतियों को मोड़ने की प्राचीन कला। कला ओरिगेमी इसकी जड़ें प्राचीन चीन में वापस जाती हैं, जहां कागज की खोज की गई थी।

शुरू में ओरिगेमी धार्मिक समारोहों में उपयोग किया जाता है। लंबे समय तक, यह कला रूप केवल उच्च वर्गों के प्रतिनिधियों के लिए उपलब्ध था, जहां पेपर फोल्डिंग तकनीक का अधिकार अच्छे स्वाद का संकेत था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही ओरिगेमी पूर्व से परे चला गया और अमेरिका और यूरोप में समाप्त हो गया, जहां उसने तुरंत अपने प्रशंसकों को पाया।

क्लासिक ओरिगेमी कागज की एक चौकोर शीट से मुड़ा हुआ।

यहां तक ​​​​कि सबसे जटिल उत्पाद की तह योजना को स्केच करने के लिए आवश्यक पारंपरिक प्रतीकों का एक निश्चित सेट है। 20 वीं शताब्दी के मध्य में प्रसिद्ध जापानी मास्टर अकीरा योशिजावा द्वारा अधिकांश पारंपरिक संकेतों को व्यवहार में लाया गया था।

क्लासिक ओरिगेमी गोंद और कैंची के बिना कागज के एक वर्ग समान रूप से रंगीन शीट के उपयोग को निर्धारित करता है। समकालीन कला रूप कभी-कभी इस सिद्धांत से विचलित हो जाते हैं। किस्मों ओरिगेमी - मॉड्यूलर ओरिगेमी और कुसुदामा।

पत्ती प्रिंट

चादर हर पौधे का हिस्सा है। सामान्य अर्थों में - पत्ते हर्बेरियम, फ्लोरिस्टिक रचनाएं, पिक्चर कोलाज बनाने या औषधीय शब्दों में इस्तेमाल किया जा सकता है।

यह पता चला है कि हमेशा की तरह, ऐसा प्रतीत होगा चादर (मेपल, चिनार, ओक या सन्टी) कलात्मक निर्माण के लिए एक उपकरण में बदल सकता है जो ब्रश से भी बदतर नहीं है।

विभिन्न गिरे हुए को इकट्ठा करना पत्ते , स्मियर प्रत्येक पत्रक नसों के किनारे से गौचे। जिस कागज पर आप प्रिंट करने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। होल्ड इट डाउन चादर कागज की शीट पर चित्रित पक्ष के साथ, इसे "पूंछ" (पेटिओल) द्वारा ध्यान से हटा दें। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है। और अब, विवरण समाप्त करने के बाद, आपके पास पहले से ही फूल के ऊपर एक तितली उड़ रही है

इस तकनीक और "कच्ची" तकनीक के संयोजन में सबसे अप्रत्याशित छवियां दिखाई दे सकती हैं। ऐसा करने के लिए, कागज की एक शीट लें, इसे स्पंज से सिक्त करें, और फिर टोन्ड चादर वांछित छाया के पेंट के साथ पौधे और तुरंत पृष्ठभूमि पर मुद्रित। प्रिंट की अभिव्यक्ति के लिए, चादर यह पृष्ठभूमि से अधिक टोन में पेंट के साथ धुंधला होने लायक है। और स्वच्छ के आवेदन पत्ता और, नरम और चिकनी रूपरेखा देता है।

इस तरह की एक जटिल प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता, गैर-पारंपरिक के रूप में लीफ प्रिंट पेंटिंग , छोटे कलाकारों के लिए बढ़िया है, जिनके लिए ब्रश अभी भी एक कठिन उपकरण है।

कुट्टी

कुट्टी (फ्रेंच पेपर-माचे "चबाया हुआ कागज") - चिपकने वाले, स्टार्च, जिप्सम, आदि के साथ रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त आसानी से आकार का द्रव्यमान। कुट्टी डमी, मास्क, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, ताबूत बनाना। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।

Fedoskino, Palekh, Kholui से कुट्टी एक पारंपरिक लाह लघु के लिए आधार बनाएं।

आप रिक्त स्थान को से सजा सकते हैं कुट्टी न केवल पेंट के साथ, प्रसिद्ध कलाकारों की तरह पेंटिंग, बल्कि डिकॉउप या असेंबल का उपयोग करना।

आपकी रचनात्मकता के साथ शुभकामनाएँ!

पेर्गामैनो

पेर्गामैनो- यह एक अन्य प्रकार की एम्बॉसिंग तकनीक है

चर्मपत्र कागज (मोटा लच्छेदार ट्रेसिंग पेपर) को एम्बॉसिंग टूल से संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण के दौरान उत्तल और सफेद हो जाता है। इस तकनीक में दिलचस्प पोस्टकार्ड प्राप्त होते हैं, और इस तकनीक का उपयोग सजाने के लिए भी किया जा सकता है स्क्रैपपेज.

विशेषज्ञ। पैटर्न के माध्यम से धक्का देने के लिए एक उपकरण - एक एम्बॉसिंग स्टिक पर एक नियमित गेंद, जिसे पिन हेड (स्थानों में) या क्रोकेट हुक से बदला जा सकता है। रेहर मल्टीफंक्शनल स्टैंसिल का उपयोग करके सीमा बनाई जा सकती है। एक पुराना बॉल माउस पैड - आरामदायक, सस्ता और हंसमुख - एम्बॉसिंग के दौरान कोमलता के लिए पैड का काम करेगा। छेद को एक ही पिन या अवल से सफलतापूर्वक बनाया जा सकता है, और यदि आवश्यक हो, तो सामान्य नाखून कैंची से पैटर्न काट दिया जाता है। एक साधारण छात्र कलम, मोम क्रेयॉन, बहुरंगी स्याही काम आ सकती है।
पैटर्न, फीता, कर्ल, डॉट्स, फूल - स्टेंसिल के बिना बहुत कुछ किया जा सकता है और "सफेद स्याही से चित्र का अनुवाद", बस अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम दें!

बुनाई

मनुष्य ने सीखा है बुनाई मिट्टी के बर्तनों की तुलना में बहुत पहले। सबसे पहले, उन्होंने आवास (छतें, बाड़, फर्नीचर), विभिन्न आवश्यकताओं के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, ट्यूस, वैगन, कछुए, टोकरियाँ) और लंबी लचीली शाखाओं से जूते बुनें। मनुष्य ने अपने बालों को बांधना सीख लिया है।

इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, आवेदन के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां दिखाई दीं। यह पता चला कि आप हर चीज से बुनाई कर सकते हैं: दाखलताओं और नरकट से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और सन्टी की छाल से, तार और मोतियों से, अखबारों से .... ऐसी तकनीकें सामने आईं बुनाई जैसे टोकरी बुनाई, सन्टी छाल और ईख की बुनाई, टेटिंग, मैक्रैम गाँठ बुनाई, बॉबिन बुनाई, मनका बुनाई, गनुटेल, कुमिहिमो कॉर्ड बुनाई, चेन मेल बुनाई, नेट बुनाई, भारतीय मंडल बुनाई, उनकी नकल (कागज स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई) , समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से बुनाई)...

जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप हमारे घर को सजाने के लिए बहुत सारी सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं।

(विक्टोरिचका द्वारा संकलित विवरण)

2. रचनात्मकता के मामले में पेपर प्लास्टिक मूर्तिकला के समान ही है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, सभी उत्पाद अंदर खाली होते हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले होते हैं। और मूर्तिकला में, या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा बढ़ाई जाती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काटा जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की तकनीक का नाम है, जिसमें नालीदार कागज ट्यूबों का उपयोग सतहों को सजाने या त्रि-आयामी आंकड़े बनाने के लिए किया जाता है। नालीदार ट्यूब एक छड़ी, पेंसिल या बुनाई सुई पर कागज की एक पट्टी को घुमाकर, उसके बाद संपीड़न द्वारा प्राप्त की जाती हैं। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से रखती है और निष्पादन और उपयोग के लिए कई विकल्प हैं।
उदाहरण:

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल "बर्ड फेदर" शब्द से) - पेपर रोलिंग की कला। यह मध्ययुगीन यूरोप में उत्पन्न हुआ, जहां नन ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने का पानी चढ़ा किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर पदक बनाए, जिसने एक सोने के लघु की नकल बनाई।
उदाहरण:

4. ओरिगेमी (जापानी अक्षरों से: "मुड़ा हुआ कागज") कागज के आंकड़ों को मोड़ने की प्राचीन कला है। ओरिगेमी की कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज की खोज की गई थी।
उदाहरण:
प्रकार:
- किरिगामी - एक प्रकार की ओरिगेमी जो एक मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कागज काटने के उपयोग की अनुमति देती है। किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच यह मुख्य अंतर है, जिसे नाम में जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
पॉप-अप कला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और कटआउट और आपको त्रि-आयामी डिज़ाइन और पोस्टकार्ड बनाने की अनुमति देता है जो एक सपाट आकृति में बदल जाते हैं।
उदाहरण:
- कुसुदामा (जापानी: "मेडिसिन बॉल") - एक पेपर मॉडल, जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है (आमतौर पर स्टाइल वाले फूल कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े होते हैं), ताकि ए गोलाकार शरीर प्राप्त होता है। वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर में कुसुदामा पूरी तरह से चिपका हुआ है, सिलना नहीं है)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ा होता है।
कुसुदामा की कला एक प्राचीन जापानी परंपरा से आती है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले सच्चे गुलदस्ते हो सकते हैं। यह शब्द अपने आप में दो जापानी शब्दों कुसुरी (दवा) और तम (गेंद) से मिलकर बना है। वर्तमान में, कुसुदामी आमतौर पर सजावट के लिए या उपहार के रूप में उपयोग की जाती है।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के अग्रदूत के रूप में। यह अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित होता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्वों को सिल दिया जाता है या चिपकाया जाता है, और एक दूसरे में घोंसला नहीं बनाया जाता है, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण:
- हलकों से ओरिगेमी - एक पेपर सर्कल से ओरिगेमी को मोड़ना। आमतौर पर, तालियों को मुड़े हुए हिस्सों से चिपकाया जाता है।
उदाहरण:
- ओरिगेमी मॉड्यूलर - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। पूरी आकृति को कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठा किया गया है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में नेस्ट करके जोड़ा जाता है। परिणामी घर्षण बल संरचना को विघटित नहीं होने देता।
उदाहरण:

5. Papier-mâché (फ्रेंच papier-mâché "चबाया हुआ कागज") चिपकने वाला, स्टार्च, जिप्सम, आदि के साथ रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त आसानी से आकार का द्रव्यमान है। Papier-mâché का उपयोग डमी बनाने के लिए किया जाता है, मास्क, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो, पेलख में, पारंपरिक लाह लघुचित्रों के लिए आधार बनाने के लिए खोलुई पपीयर-माचे का उपयोग किया जाता है।
आप न केवल पेंट, प्रसिद्ध कलाकारों की तरह पेंटिंग, बल्कि डिकॉउप या असेंबल का उपयोग करके एक पेपर-माचे रिक्त को सजा सकते हैं।
उदाहरण:

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बोसिंग" है) - मैकेनिकल एक्सट्रूज़न जो कागज, कार्डबोर्ड, पॉलिमरिक सामग्री या प्लास्टिक, पन्नी, चर्मपत्र (तकनीक को "चर्मपत्र" कहा जाता है, नीचे देखें), साथ ही साथ चमड़े या सन्टी पर चित्र बनाता है। छाल, जिसमें सामग्री स्वयं उत्तल या अवतल स्टाम्प के साथ या बिना हीटिंग के, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ उभरा होता है। एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बुक कवर, पोस्टकार्ड, आमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग आदि पर किया जाता है।
इस प्रकार के कार्य को कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: सामग्री का बल, बनावट और मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण:
प्रकार:
- चर्मपत्र - चर्मपत्र कागज (मोटा लच्छेदार ट्रेसिंग पेपर) को एम्बॉसिंग टूल से संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण के दौरान उत्तल और सफेद हो जाता है। इस तकनीक में, दिलचस्प पोस्टकार्ड प्राप्त होते हैं, और इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपेज को डिजाइन करने के लिए भी किया जा सकता है।
उदाहरण:
- बनावट - फ़ॉइल स्टैम्पिंग का अनुकरण करने के लिए, एक चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुयुक्त कागज पर क्लिच का उपयोग करके एक छवि को लागू करना। कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी इस्तेमाल किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पैटर्न के साथ एक क्लिच जो एक मगरमच्छ की त्वचा की नकल करता है, आदि)

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तनों से बहुत पहले बुनाई सीखी थी। सबसे पहले, उन्होंने आवास (छतें, बाड़, फर्नीचर), विभिन्न आवश्यकताओं के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, ट्यूस, वैगन, कछुए, टोकरियाँ) और लंबी लचीली शाखाओं से जूते बुनें। आदमी ने अपने बालों को बांधना सीख लिया है।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, आवेदन के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां दिखाई दीं। यह पता चला कि आप हर चीज से बुनाई कर सकते हैं: दाखलताओं और नरकट से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और सन्टी की छाल से, तार और मोतियों से, अखबारों से .... बुनाई जैसी बुनाई की तकनीक, सन्टी की छाल से बुनाई और नरकट दिखाई दिए। , टैटिंग, मैक्रैम नॉट वीविंग, बॉबिन वीविंग, बीडिंग, गनुटेल, कुमिहिमो कॉर्ड वीविंग, चेन मेल वीविंग, नेट वीविंग, इंडियन मंडला वीविंग, उनकी नकल (कागज की स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, अखबारों और पत्रिकाओं से बुनाई) ...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप हमारे घर को सजाने के लिए बहुत सारी सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं।
उदाहरण:

1. खुद मोतियों की तरह बीडिंग का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन मिस्रवासियों ने सबसे पहले यह सीखा था कि मनके धागों से हार कैसे बुनें, स्ट्रिंग कंगन और मनके जाल के साथ महिलाओं के कपड़े कैसे ढकें। लेकिन केवल उन्नीसवीं शताब्दी में ही मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियन ने कांच के चमत्कार बनाने के रहस्यों की सावधानीपूर्वक रक्षा की। शिल्पकारों और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे और चश्मे के लिए केस, साथ ही मोतियों के साथ अन्य सुंदर चीजें सजाईं।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, मूल निवासियों ने पारंपरिक भारतीय परिचित सामग्रियों के बजाय इसका उपयोग करना शुरू कर दिया। अनुष्ठान बेल्ट, पालना, हेडबैंड, टोकरी, हेयरनेट, झुमके, सूंघने के बक्से के लिए ..
सुदूर उत्तर में, मनके कढ़ाई का उपयोग फर कोट, उच्च फर जूते, टोपी, बारहसिंगा हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को सजाने के लिए किया जाता था ...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। सुरुचिपूर्ण ट्रिंकेट की विशाल विविधता में, अद्भुत वस्तुएं हैं। चाक के लिए ब्रश और कवर, टूथपिक के लिए केस (!), एक इंकवेल, एक पेन और एक पेंसिल, अपने पसंदीदा कुत्ते के लिए एक कॉलर, एक कप होल्डर, लेस कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज बोर्ड और बहुत कुछ, बहुत कुछ।
उदाहरण:

2. गनुटेल - विशेष माल्टीज़ सुईवर्क। यह भूमध्यसागरीय मठों में है कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की इस तकनीक को आज तक संरक्षित किया गया है।
गनुटेल पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों का उपयोग हवा के हिस्सों, साथ ही मोतियों, मोतियों या बीज मोतियों के लिए करता है। शानदार फूल सुरुचिपूर्ण और हल्के होते हैं।
16वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने एक सर्पिल तार को इतालवी में "कैनुटिग्लिया" कहा जाता था, और स्पेनिश में "कैनुटिलो", रूसी में यह शब्द संभवतः "जिंप" में बदल गया।
उदाहरण:

3. Macrame (अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से - फ्रिंज के साथ दुपट्टा या नैपकिन) - गांठदार बुनाई तकनीक।
इस गांठदार बुनाई की तकनीक को प्राचीन काल से जाना जाता है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, मैक्रैम आठवीं-नौवीं शताब्दी में पूर्व से यूरोप आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।
उदाहरण:

4. बोबिन पर फीता बुनाई। रूस में, वोलोग्दा, येलेट्स, किरोव, बेलेव्स्की, मिखाइलोव्स्की शिल्प अभी भी ज्ञात हैं।
उदाहरण:

5. टेटिंग एक बुना हुआ गांठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहते हैं, क्योंकि इस फीते को एक खास शटल से बुना जाता है।
उदाहरण:

* पेंटिंग, विभिन्न प्रकार की पेंटिंग और चित्र बनाने से संबंधित तकनीकें:

ड्राइंग दृश्य कला में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से ग्राफिक माध्यमों, ड्राइंग तत्वों (चित्रकारी तत्वों के विपरीत) का उपयोग करके सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाती है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्रॉइंग, पेंसिल ड्रॉइंग, इंक और पेन ड्रॉइंग...
पेंटिंग - एक प्रकार की ललित कला जो एक ठोस या लचीले आधार पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी होती है; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके एक छवि बनाना; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला के काम।
पेंटिंग का सबसे आम काम सपाट या लगभग सपाट सतहों पर किया जाता है, जैसे स्ट्रेचर पर फैला हुआ कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतह आदि। पेंटिंग में सजावटी और औपचारिक जहाजों पर चित्रित चित्र भी शामिल हैं। जिनकी सतहों में हो सकता है जटिल आकार।
उदाहरण:

1. बाटिक - आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से चित्रित।
बैटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब एक कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो पेंट को गुजरने की अनुमति नहीं देते हैं - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, कपड़े के अलग-अलग वर्गों को धुंधला करने से "आरक्षित"।
बैटिक कई प्रकार के होते हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, मुफ्त पेंटिंग, खारा का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग, शिबोरी।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इंडोनेशियाई से अनुवादित, शब्द "बा" का अर्थ है सूती कपड़ा, और "-टिक" का अर्थ है "डॉट" या "ड्रॉप"। अंबाटिक - ड्रा, बूंदों के साथ कवर, हैच।
पेंटिंग "बाटिक" लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत, आदि के लोगों के बीच जानी जाती है। यूरोप में - बीसवीं शताब्दी से।
उदाहरण:

2. सना हुआ ग्लास (लैट। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। कांच या अन्य पारदर्शी सामग्री आधार सामग्री है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या द्वार में डाला गया था, फिर पहली मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं दिखाई दीं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित।
उदाहरण:

3. ब्लोइंग - एक ट्यूब (कागज की शीट पर) के माध्यम से पेंट उड़ाने पर आधारित तकनीक। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों के लिए पारंपरिक थी (हड्डी की नलियों का इस्तेमाल किया गया था)।
रस के लिए आधुनिक ट्यूब उपयोग में बदतर नहीं हैं। वे कागज की एक शीट पर तरल पेंट की एक छोटी मात्रा से पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार चित्रों को उड़ाने में मदद करते हैं।

4. गिलोच - एक जलते हुए उपकरण का उपयोग करके कपड़े पर एक ओपनवर्क पैटर्न को मैन्युअल रूप से जलाने की तकनीक को जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा विकसित और पेटेंट कराया गया था।
गिलोच को काम में सटीकता की आवश्यकता होती है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और किसी दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, तालियों के साथ पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ जो आपकी कल्पना आपको बताएगी, किसी भी घर को सजाएगी!
उदाहरण:

5. ग्रैटेज (फ्रेंच ग्रेटर से - स्क्रैप, स्क्रैच) - स्क्रैचिंग तकनीक।
ड्राइंग को एक पेन या एक तेज उपकरण के साथ कागज या स्याही से भरे कार्डबोर्ड पर खरोंच करके हाइलाइट किया जाता है (ताकि यह धुंधला न हो, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू जोड़ने की जरूरत है, बस कुछ बूंदें)।
उदाहरण:

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे तत्वों से एक छवि बनाने का एक तरीका है। पहेली को एक साथ रखना बच्चे के मानसिक विकास के लिए बहुत जरूरी है।
यह विभिन्न सामग्रियों से हो सकता है: बोतल के ढक्कन, मोतियों, बटन, प्लास्टिक के चिप्स, टहनियों या माचिस के लकड़ी के आरी के टुकड़े, चुंबकीय टुकड़े, कांच, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे पत्थर, गोले, थर्मो-मोज़ेक, टेट्रिस-मोज़ेक, सिक्के, के टुकड़े कपड़े या कागज, अनाज, अनाज, मेपल के बीज, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु तराजू, सुई, तरबूज और खरबूजे के बीज), पेंसिल की छीलन, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण:

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, सिंगल और टुपोस - प्रिंट) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
कांच या मोटे चमकदार कागज की चिकनी सतह पर (इससे पानी नहीं निकलने देना चाहिए) - गौचे पेंट या पेंट के साथ एक चित्र बनाया जाता है। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह के खिलाफ दबाया जाता है। परिणाम एक दर्पण छवि है।
उदाहरण:

8. थ्रेड ग्राफिक्स (थ्रेड, थ्रेड इमेज, थ्रेड डिज़ाइन) - कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर थ्रेड्स के साथ एक विशेष तरीके से बनाई गई ग्राफिक छवि। थ्रेड ग्राफ़िक्स को कभी-कभी आइसोग्राफ़ी या कार्डबोर्ड कढ़ाई भी कहा जाता है। आप बेस के तौर पर वेलवेट (वेलवेट पेपर) या मोटे पेपर का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशमी धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण:

9. आभूषण (लैटिन आभूषण - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; आदिम लोगों के बीच विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, वस्त्र, फर्नीचर, किताबें, आदि), स्थापत्य संरचनाएं (बाहर और आंतरिक दोनों से), प्लास्टिक कला के कार्यों (मुख्य रूप से लागू) को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया मानव शरीर ही (रंग, टैटू)। सतह के साथ जुड़ा हुआ है कि यह सजाता है और नेत्रहीन रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या उच्चारण करता है जिस पर इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों के साथ संचालित होता है या वास्तविक रूपांकनों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें मान्यता से परे योजनाबद्ध करता है।
उदाहरण:

10. प्रिंट करें।
प्रकार:
- स्पंज प्रिंटिंग। ऐसा करने के लिए, समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए एक नियमित स्पंज दोनों उपयुक्त हैं।
उदाहरण:
लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों से हो सकते हैं ...
- स्टाम्प (मुद्रांकन)। लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों आदि से हो सकते हैं।
उदाहरण:

11. पॉइंटिलिज्म (fr। पॉइंटिलिस्मे, शाब्दिक रूप से "डॉटेडनेस") पेंटिंग में लिखने की एक शैली है जो शुद्ध पेंट का उपयोग करती है जो पैलेट पर मिश्रण नहीं करती है, जो उनके ऑप्टिकल मिश्रण के आधार पर आयताकार या गोल आकार के छोटे स्ट्रोक में लागू होती है। पैलेट पर पेंट मिलाने के विपरीत, दर्शक की नज़र। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और अतिरिक्त रंगों के जोड़े (लाल - हरा, नीला - नारंगी, पीला - बैंगनी) का ऑप्टिकल मिश्रण, पिगमेंट के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में बहुत अधिक चमक देता है। रंगों के निर्माण के साथ रंगों का मिश्रण दूर से या कम रूप में दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के चरण में होता है।
जॉर्जेस सेरात शैली के संस्थापक थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन विभाजन से - विभाजन, कुचल)।
उदाहरण:

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों के लिए पेंट ब्रश का इस्तेमाल करना मुश्किल होता है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएं देगी, हाथों के ठीक मोटर कौशल विकसित करेगी, कलात्मक रचनात्मकता की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर प्रदान करेगी - यह हथेलियों से ड्राइंग है। अपने हाथों से चित्रकारी करते हुए, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण:

13. लीफ प्रिंट के साथ ड्राइंग। विभिन्न गिरे हुए पत्तों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को शिराओं के किनारे से गौचे से सूंघें। जिस कागज पर आप प्रिंट करने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। कागज की शीट के खिलाफ चित्रित पक्ष के साथ शीट को दबाएं, ध्यान से इसे हटा दें, "पूंछ" (पेटिओल) लें। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है। और अब, विवरण समाप्त करने के बाद, आपके पास पहले से ही फूल के ऊपर एक तितली उड़ रही है।
उदाहरण:

14. पेंटिंग। सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी और मूल संस्कृति का एक अभिन्न अंग रहा है। रूसी लोक कला में, इस प्रकार की कला और शिल्प की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
उनमें से कुछ यहां हैं:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मास्को क्षेत्र के मितिशची जिले के ज़ोस्तोवो गाँव में हुई थी। यह रूसी लोक चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक है। ज़ोस्तोवो ट्रे हाथ से पेंट की जाती हैं। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स शहर के पास। चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, रोस्टर, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक, सजे हुए कताई पहियों, फर्नीचर, शटर और दरवाजों के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाया गया है।
- खोखलोमा पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसका जन्म 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे) में बनाई जाती है। पेड़ को पेंट करते समय चांदी के टिन पाउडर को पेड़ पर लगाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो हल्के लकड़ी के बर्तनों को बड़े पैमाने पर प्रभाव देता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी जामुन, फूल और शाखाएं हैं। अक्सर पक्षी, मछली और जानवर होते हैं।
उदाहरण:

15. एनकास्टिक (प्राचीन ग्रीक से "जलने की कला") एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट की बाइंडर है। पेंटिंग पिघले हुए रूप (इसलिए नाम) में पेंट के साथ की जाती है। मटमैला की एक किस्म मोम का तड़का है, जो इसकी चमक और रंगों की समृद्धि से अलग है। इस तकनीक में कई प्रारंभिक ईसाई प्रतीकों को चित्रित किया गया था।
उदाहरण:

*सिलाई, कढ़ाई और कपड़ों के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई क्रिया का बोलचाल का रूप है "सीना", अर्थात। क्या सिलना या सिलना है।
उदाहरण:

2. चिथड़े, रजाई, रजाई या चिथड़े सदियों पुरानी परंपराओं और शैलीगत विशेषताओं के साथ एक लोक कला और शिल्प है। यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें बेडस्प्रेड, ब्लाउज या बैग में जोड़ने के लिए बहुरंगी कपड़ों के टुकड़े या ज्यामितीय आकृतियों के बुना हुआ तत्वों का उपयोग किया जाता है।
उदाहरण:
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का चिथड़ा है जिसे आटिचोक के फल के समान होने के कारण इसका नाम मिला। इस तकनीक के अन्य नाम हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
मोटे तौर पर, इस तकनीक में, कटे हुए हिस्सों को मोड़ने और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलाई करने के लिए नीचे आता है। या, कागज का उपयोग करके, एक समतल पर या आयतन में एक गोल (या बहुफलकीय आकार) के विभिन्न पैनलों की रचना (गोंद) करें।
सिलाई करने के दो तरीके हैं: रिक्त स्थान की नोक को मुख्य भाग के केंद्र या उसके किनारों पर निर्देशित किया जाता है। यह तब है जब आप एक फ्लैट उत्पाद को सीवे करते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए - एक टिप के साथ एक संकीर्ण भाग के लिए। फोल्ड किए जाने वाले हिस्सों को जरूरी नहीं कि वर्गों में काटा जाए। यह आयत और वृत्त दोनों हो सकता है। किसी भी मामले में, हम कट-आउट रिक्त स्थान के तह के साथ मिलते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीक ओरिगेमी पैचवर्क परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, वे "3 डी" तकनीक से भी संबंधित हैं।
उदाहरण:
- पागल रजाई। मैं हाल ही में इस पर भी आया था। मुझे लगता है कि यह एक बहुविध है।
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कंजाशी। त्सुमामी ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज को नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्गों को मोड़ते हैं। शब्द "त्सुमामी" का अर्थ है "चुटकी लगाना": मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़ा हुआ रेशम का एक टुकड़ा लेता है। भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को फिर आधार पर चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कंजाशी) ने पूरी तरह से नई तरह की कला और शिल्प को नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघी के लिए, और व्यक्तिगत छड़ियों के लिए, साथ ही साथ विभिन्न सामानों से बने जटिल संरचनाओं के लिए सजावट करने के लिए किया गया था।
उदाहरण:

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों से उत्पादों को छोरों में मोड़कर और हाथ से सरल उपकरणों (क्रोकेट हुक, बुनाई सुई) का उपयोग करके छोरों को एक दूसरे से जोड़ने की प्रक्रिया है।
उदाहरण:

1. कांटे पर बुनाई। एक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रोकेट करने का एक दिलचस्प तरीका - एक कांटा, यू अक्षर के आकार में घुमावदार। परिणाम हल्का, हवादार पैटर्न है।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - क्रोकेट हुक का उपयोग करके धागे से हाथ से बने कपड़े या फीता की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा हुआ पैटर्न बनाना, बल्कि पतले, ओपनवर्क, एक फीता कपड़े की याद ताजा करना। बुनाई पैटर्न में लूप और कॉलम के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात - हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण:
3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के छोरों को संयोजित करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण:
4. एक लंबे हुक के साथ ट्यूनीशियाई बुनाई (एक पैटर्न बनाने के लिए एक और कई लूप एक साथ भाग ले सकते हैं)।
5. जैक्वार्ड बुनाई - कई रंगों के धागों से सुइयों की बुनाई पर पैटर्न बुना जाता है।
6. पट्टिका बुनाई - एक विशेष ग्रिड पर पट्टिका-प्योर कढ़ाई का अनुकरण करता है।
7. गिप्योर बुनाई (आयरिश या ब्रसेल्स फीता) क्रोकेट।

2. काटने का कार्य। एक प्रकार आरा के साथ देखा जाता है। रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक हस्तशिल्प या बच्चों के खिलौनों के साथ अपने जीवन और घर को सजाने के लिए, आप उपस्थिति की खुशी और उनके निर्माण की प्रक्रिया की खुशी का अनुभव करते हैं।
उदाहरण:

3. नक्काशी - एक तरह की कला और शिल्प। यह काटने, मोड़ने के साथ-साथ लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण:

* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. आवेदन (लैटिन "संलग्न" से) विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़े, फर, महसूस किए गए, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, पीछा धातु प्लेट, सभी प्रकार के कपड़े (मखमल) , साटन, रेशम), सूखे पत्ते ... अभिव्यंजक संभावनाओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का यह उपयोग प्रतिनिधित्व के एक अन्य साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
उदाहरण:
यह भी मौजूद है:
- प्लास्टिसिन से आवेदन - प्लास्टिसिनोग्राफी - एक नई तरह की कला और शिल्प। यह एक क्षैतिज सतह पर कम या ज्यादा उत्तल, अर्ध-चमकदार वस्तुओं को दर्शाती प्लास्टर पेंटिंग की रचना है। संक्षेप में, यह "पेंटिंग" का एक दुर्लभ, बहुत अभिव्यंजक प्रकार है।
उदाहरण:
- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण:
- ब्रेकअवे एप्लिके बहुआयामी एप्लिक तकनीक के प्रकारों में से एक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री रंगीन कागज की एक शीट है जो टुकड़ों (कई रंगों) में फटी हुई है, उपकरण गोंद है और आपके हाथ हैं। उदाहरण:

2. संयोजन (fr। संयोजन) - दृश्य कला की एक तकनीक, कोलाज के समान, लेकिन त्रि-आयामी विवरण या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, चित्र की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ सचित्र परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे अन्य कार्यों पर लागू किया जाता है, फोटोमोंटेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली अच्छी तरह से स्थापित नहीं है।
उदाहरण:

3. पेपर टनल। इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद किताब या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार अंग्रेजी नाम टनल - एक टनल - ए थ्रू होल से अच्छी तरह से पता लगाया गया है। संकलित की जा रही "पुस्तकों" (पुस्तक) की बहुस्तरीय प्रकृति सुरंग की भावना को अच्छी तरह से व्यक्त करती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड है। वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी जैसा है, क्योंकि। एक निश्चित तरीके से कागज को मोड़ने का लक्ष्य।
पहली पेपर टनल 18वीं सदी के मध्य की थी। और नाट्य दृश्यों का प्रतीक था।
परंपरागत रूप से, कागज़ की सुरंगें किसी घटना को मनाने के लिए बनाई जाती हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेची जाती हैं।
उदाहरण:

4. काटना एक बहुत व्यापक शब्द है।
उदाहरण:
वे कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, सन्टी छाल, प्लास्टिक की बोतलें, साबुन, प्लाईवुड (हालांकि इसे पहले से ही काटने का कार्य कहा जाता है), फलों और सब्जियों, साथ ही साथ अन्य विभिन्न सामग्रियों से काटा जाता है। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, नकली चाकू, स्केलपेल। उन्होंने मुखौटे, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काट दिया।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुओं को आंखों से काटा जाता है, जिसमें घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) होते हैं, जिसमें आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में चिकनी संक्रमण होता है। सिल्हूट आसानी से पहचाने जाने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं, उन्हें छोटे विवरणों के बिना और जैसे कि गति में होना चाहिए। उदाहरण:
- कट सममित है। सममित काटने के साथ, हम छवि की आकृति को दोहराते हैं, जो आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के विमान में बिल्कुल फिट होना चाहिए, लगातार एक शैली में अनुप्रयोगों में वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए आकृति की रूपरेखा को जटिल बनाना प्रपत्र।
उदाहरण:
- व्यतिनंका - रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला उस समय से अस्तित्व में है जब चीन में कागज का आविष्कार किया गया था। और इस प्रकार की नक्काशी को जियानझी के नाम से जाना जाने लगा। यह कला पूरी दुनिया में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
उदाहरण:
- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डिकॉउप से - संज्ञा, "क्या काट दिया गया है") सजाने, तालियों, कटे हुए कागज के रूपांकनों से सजाने की एक तकनीक है। बारहवीं शताब्दी में चीनी किसान। इस तरह से फर्नीचर सजाने लगे। और पतले रंगीन कागज से चित्रों को काटने के अलावा, उन्होंने इसे पेंटिंग की तरह दिखने के लिए वार्निश के साथ कवर करना शुरू कर दिया! तो, सुंदर फर्नीचर के साथ, यह तकनीक यूरोप में भी आई।
आज, डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन तकनीक"। आवेदन बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, ताबूत, मोमबत्तियां, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक ​​​​कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, जिप्सम - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि। नैपकिन से काटा गया पैटर्न स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए।
उदाहरण:

6. नक्काशी (अंग्रेजी से। नक्काशी - कट, कट, उत्कीर्ण, कट; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशी, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) खाना पकाने में - यह सब्जियों और फलों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है, ऐसी अल्पकालिक सजावट तालिका।
उदाहरण:

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है जब कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की कट आउट छवियों से काम बनाया जाता है। फ्र से आता है। पेपर कोली - चिपकाया हुआ कागज। बहुत जल्दी, इस अवधारणा का उपयोग एक विस्तारित अर्थ में किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के टुकड़ों से एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संदेश, एक ही विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज किसी अन्य माध्यम से पूरा किया जा सकता है - स्याही, पानी के रंग, आदि।
उदाहरण:

8. कंस्ट्रक्टर (अक्षांश से। कंस्ट्रक्टर "बिल्डर") - एक अस्पष्ट शब्द। हमारे प्रोफ़ाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। यानी कुछ भविष्य के लेआउट के विवरण या तत्व, जिसके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की जाती है, एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में विश्लेषण और सन्निहित है।
डिजाइनर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक ​​​​कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। विभिन्न तत्वों का संयोजन खेल और मनोरंजन के लिए दिलचस्प डिजाइन तैयार करता है।
उदाहरण:

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण:

10. एक लेआउट एक वस्तु की एक प्रति है जिसमें आकार बदलना (आमतौर पर कम) होता है, जिसे अनुपात के संरक्षण के साथ बनाया जाता है। लेआउट को वस्तु की मुख्य विशेषताओं को भी बताना चाहिए।
इस अनूठी कृति को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण:
लेआउट व्यू - एक मॉडल एक वैध लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषताओं को दर्शाता है (नकल करता है)। इसके अलावा, मॉडलिंग की गई वस्तु के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया जाता है या समान रूप से विस्तृत किया जाता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, समुद्र या वायु क्लब के लिए गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य स्कूल विषयों के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, प्रकाश और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पपीयर-माचे, नमक आटा, कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़े ...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो मूल रूप से मूल के करीब है।
"मॉडल" वे लेआउट हैं जो प्रभाव में हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते हैं, अर्थात। "स्ट्रैंड" - आमतौर पर एक लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण:

11. साबुन बनाना। साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए पशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नेफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
उदाहरण:

12. मूर्तिकला (अव्य। मूर्तिकला, मूर्तिकला से - कट, नक्काशी) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में त्रि-आयामी आकार होता है और ठोस या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी) से बना होता है , लकड़ी, प्लास्टर, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन)। प्रसंस्करण विधियाँ - मोल्डिंग, नक्काशी, ढलाई, फोर्जिंग, पीछा करना, काटना आदि।
उदाहरण:

13. बुनाई - सूत से कपड़े और वस्त्र का उत्पादन।
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14. छानना (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - फेल्टिंग ऊन। "गीला" और "सूखा" है।
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15. सपाट पीछा कला और शिल्प के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या एक गोल आकृति वाली छवि को खटखटाने के परिणामस्वरूप, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर, कला का एक नया काम बनाया जाता है .
सामग्री का प्रसंस्करण एक रॉड की मदद से किया जाता है - एक पीछा, जिसे लंबवत रखा जाता है, जिसके ऊपरी छोर पर वे एक हथौड़े से मारते हैं। सिक्के को हिलाने से धीरे-धीरे एक नया रूप सामने आता है। सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
उदाहरण:

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश तकनीकों का विभाजन (कुछ आधार पर एकीकरण) सशर्त (व्यक्तिपरक) है, और कई लागू कला तकनीकें बहु-तकनीक हैं, अर्थात वे कई प्रकार की तकनीकों को जोड़ती हैं।

सभी सुखद रचनात्मकता!
आपका मार्गरेट।