Դիզայն մանկապարտեզի համար. Դիզայնը տարբեր ապրանքների գեղարվեստական ​​ձևավորումն է, որոնք ունեն ֆունկցիոնալ և էսթետիկ հատկություններ: Դիզայնի մեջ կարևոր է. Մանկապարտեզի ձևավորում (36 լուսանկար)՝ հանդերձարանի, խաղասենյակի, ննջասենյակի կազմակերպում

անվանակարգում» Ուսուցչի մեթոդական խոզուկնախադպրոցական հաստատություն»

Երկրի սոցիալական, տնտեսական և քաղաքական կյանքում նորարարական գործընթացների ինտենսիվ զարգացման պայմաններում մեծանում է նախադպրոցական տարիքի երեխայի ստեղծագործ անհատականության ձևավորման և զարգացման անհրաժեշտությունը:

Խնդրի հրատապությունը որոշվում է նրանով, որ երեխայի ստեղծագործության մեջ օրինաչափությունների համախմբումը մեծ վտանգ է ներկայացնում նրա համար, ուստի անհրաժեշտ է ոչնչացնել սառեցված նախշերը և ներդնել նոր գործողություններ, որոնք օգնում են խթանել երեխայի սեփական ստեղծագործությունը:

Մեր կողմից ներկայացված աշխատանքային փորձի նորությունը կայանում է նոր տեխնիկայի և նյութերի կիրառման մեջ, ինչը նպաստում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ նոր գիտելիքների ձևավորմանը, մանկական եզակի ստեղծագործությունների պատրաստման հմտություններին, արտադրանքի օգտագործմանը երեխայի կյանքում, մանկապարտեզում և ընտանիքում:

Թիրախ:պայմանների ստեղծում նախադպրոցական տարիքի երեխայի ստեղծագործական ներուժի բացահայտման և զարգացման համար գեղարվեստական ​​և կառուցողական ձևավորման միջոցով.

Առաջադրանքներ.

• նախադպրոցականների ստեղծագործական մտածողության զարգացում` գեղարվեստական ​​և կառուցողական ձևավորման մեջ օգտագործվող մեթոդներին և տեխնիկաներին ծանոթանալու միջոցով.
• ձևավորել իրենց ծրագիրը հետևողականորեն, հմտորեն իրականացնելու կարողությունկարգավորել նյութեր և գործիքներ;
• խրախուսել համատեղ ստեղծումը հասակակիցների և մեծահասակների հետ նախագծային գործունեության մեջ, օգտագործելովստեղծագործական գործունեության արդյունք առօրյա կյանքում, խաղեր, սենյակի դեկոր մանկապարտեզում, տանը.
• ձևավորել գնահատողական վերաբերմունք շրջապատող աշխարհի նկատմամբ, վերլուծելու կարողություն, աշխատանքի կատարման մեջ ինքնագնահատում.
• զարգացնել հետաքրքրությունը դիզայնի - ստեղծագործության նկատմամբ;
• զարգացնել ճանաչողական գործունեություն, հաղորդակցություն, անկախություն;
• զարգացնել երևակայական մտածողությունը, երևակայությունը, կայուն ուշադրությունը, դիտողականությունը,ճշգրտություն.

Մանկական դիզայնը կարող է կենտրոնանալ ինչպես տարածության էսթետիկ կազմակերպման, այնպես էլ երեխայի միջավայրը կազմող գեղեցիկ օգտակար առարկաների ստեղծման վրա։ Երեխայի տարրական արհեստները կարելի է համարել որպես նրա նախագծային գործունեություն, քանի որ արդեն պարզ պայմանավորվածություններով նա նախատեսում է որոշակի արդյունք: Երեխան ծանոթանում է տարբեր գեղարվեստական ​​հնարքների և արհեստագործական նյութերի հետ՝ մատչելի միջոցներով պատրաստելու և զարդարելու իրենց արտադրանքը:

Երեխայի ստեղծագործական գործունեության մեջ անհրաժեշտ է առանձնացնել երեք հիմնական քայլ.

1. Առաջին - գաղափարի առաջացում, զարգացում, իրազեկում և ձևավորում: Առաջիկա պատկերի թեման կարող է որոշել ինքը՝ երեխան կամ առաջարկել ուսուցիչը (դրա կոնկրետ որոշումը որոշում է միայն ինքը՝ երեխան): Որքան փոքր է երեխան, այնքան ավելի իրավիճակային և անկայուն է նրա մտադրությունը: Որքան մեծ են երեխաները, որքան հարուստ է նրանց տեսողական գործունեության փորձը, այնքան ավելի կայուն է դառնում նրանց հայեցակարգը:
2. Երկրորդ փուլ - պատկեր ստեղծելու գործընթացը. Այս փուլում գործողությունները պահանջում են, որ երեխան կարողանա տիրապետել պատկերման ձևերին, նկարչությանը, մոդելավորմանը և կիրառմանը հատուկ արտահայտիչ միջոցներին:
3. Երրորդ փուլ - արդյունքների վերլուծություն - սերտորեն կապված երկու նախորդների հետ - սա դրանց տրամաբանական շարունակությունն ու ավարտն է: Երեխաների ստեղծածի դիտումն ու վերլուծությունն իրականացվում է նրանց առավելագույն ակտիվությամբ, ինչը թույլ է տալիս նրանց ավելի լիարժեք ընկալել սեփական գործունեության արդյունքը: Դասի վերջում այն ​​ամենը, ինչ ստեղծվել է երեխաների կողմից, ցուցադրվում է հատուկ ստենդի վրա, այսինքն՝ յուրաքանչյուր երեխայի հնարավորություն է տրվում տեսնել ամբողջ խմբի աշխատանքը, նշել՝ հիմնավորելով իրենց ընտրությունը, այն, ինչ իրեն դուր է եկել։ ամենաշատը. Ուսուցչի նրբանկատ, ուղղորդող հարցերը թույլ կտան երեխաներին տեսնել իրենց ընկերների ստեղծագործական գտածոները, թեմայի օրիգինալ և արտահայտիչ լուծումը։

Մանկական դիզայնն ունի.

• Առարկայական-դեկորատիվ կերպար- սա առարկաների ստեղծումն ու ձևավորումն է (խաղալիքներ, հուշանվերներ, հագուստի իրեր, կոմպոզիցիաներ):
• Տարածական-դեկորատիվ բնավորություն - գործունեություն տարածության մեջ՝ հաշվի առնելով դրա առանձնահատկությունները (տարածք, լուսավորություն, պատուհանների, դռների, խորշերի նախշ):

Մենք մեծ ուշադրություն ենք դարձնում առարկայական-դեկորատիվ ձևավորմանը: Մենք երեխաներին ծանոթացնում ենք այնպիսի գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության հետ, ինչպիսին է զարդարանքը: «Զարդարել» հասկացության իմաստը. ինչ-որ բան տալ գեղեցիկ տեսք, գեղարվեստական ​​ձևավորում Մենք ընտրել ենք մի քանի ուղղություններ՝ տարբեր թափոնների խճանկար, հավելված, դեկուպաժ, պլաստիլինոգրաֆիա, ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկա: Այս նորարարական մոտեցումը հնարավորություն է տալիս խմբակային տարածքների ձևավորումը հարստացնել հեղինակային և մանկական ստեղծագործություններով՝ օգտագործելով ոչ ավանդական տեխնիկայի և տեխնոլոգիաների լայն շրջանակ:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ կերպարվեստի նկատմամբ սեր սերմանելու, նկարչության նկատմամբ հետաքրքրություն առաջացնելու համար մենք սկսում ենք վաղ նախադպրոցական տարիքից, մեր աշխատանքում լայնորեն օգտագործում ենք ոչ ավանդական պատկերային տեխնիկա։ Այս ուղղությամբ առաջին քայլերը եղել են ամենապարզ ոչ ավանդական մեթոդների կիրառումը (մատներով, ափերով, մատիտներով նկարչություն, ճմրթված թղթի կնիքներ և այլն):

Նման ոչ ավանդական նկարչությունը երեխաներին տալիս է շատ դրական հույզեր, բացահայտում է ծանոթ առարկաները որպես արվեստի նյութ օգտագործելու հնարավորությունը և զարմացնում իր անկանխատեսելիությամբ:

Զգացմունքներով կարելի է դատել, թե ինչն է տվյալ պահին երեխային հաճելի, հետաքրքրում, հուսահատեցնում, հուզում, ինչը բնութագրում է նրա էությունը, բնավորությունը, անհատականությունը։ Այնուհետև մենք աստիճանաբար ներմուծում ենք դիզայնի տարրեր, որոնք ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատելիս վերածվում են դիզայնի գործունեության անկախ դասերի: Դիզայնի գործունեությունը միավորում է գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության մի քանի տեսակներ՝ նկարչություն, մոդելավորում, ապլիկա, ձեռքի աշխատանք և դիզայն:

Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխան կարողանում է «տեսնել» և մեծահասակի օգնությամբ աստիճանաբար գիտակցել իր «դիզայնի հայեցակարգը»՝ կանխազգալով գեղարվեստական ​​արդյունքը։ Սա հնարավորություն է տալիս տեսողական գործունեության ավանդական տեսակների կիրառման հետ մեկտեղ երեխաներին ծանոթացնել դրա նոր տեսակներին՝ ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​ձևավորում և հագուստի մոդելավորում տարբեր նյութերից կոմպոզիցիաներով-դեկորացիաներով:

Այս փուլում երեխաները ուսուցչի ղեկավարությամբ դասավորում են իրեր, սենյակ զարդարելու առարկաներ, ստեղծագործական ցուցահանդեսների մասնակցություն։ Սա թույլ է տալիս գնահատել ձեր աշխատանքը, դրա արդյունքը։ Ուշադրությունը կենտրոնացած է կատարվածի վրա, տրվում է գործունեության դրական գնահատական, ստեղծվում է բարենպաստ հուզական ֆոն, որը նպաստում է ստեղծագործ երևակայության և մտածողության ձևավորմանը։

Երեխաներին դիզայնի տարրեր սովորեցնելու գործընթացում մենք նրանց ծանոթացնում ենք տարբեր գեղարվեստական ​​նյութերի և տեխնոլոգիաների առանձնահատկություններին, հատկություններին և հնարավորություններին. նկարել թաց թղթի վրա; նկարել ատամի խոզանակով գունավոր թղթի վրա; մոնոտիպեր (ցելոֆան, թուղթ, ապակի); ածխածնային թղթի միջոցով նկարելը; պլաստիլինի նկարչություն; մատների նկարչություն; տրաֆարետային ձեռքը; բլոտոգրաֆիա; «Սփրեյ» տեխնիկայի կիրառում; համալսարան; poke մեթոդը; մետաղադրամ; վիտրաժներ.

Ի վերջո, դիզայնի տարրերի դասերի ներմուծումը պահանջում է երեխաների գիտելիքների ընդլայնում տարբեր նյութերի (թուղթ, ստվարաթուղթ, գործվածք, պլաստմասսա, բնական նյութեր և այլն) հատկությունների և դրանց հետ աշխատելու հմտությունների և կարողությունների զարգացման վերաբերյալ: Դասընթացներն անցան հետաքրքիր և հուզիչ՝ «Ամառային հեքիաթ»՝ վիտրաժներ պատուհանների վրա, «Աշնանային մոտիվներ»՝ թանաքային բլոտոգրաֆիա, «Աշունը բուծված ներկի եզրին»՝ տպագրություն տերևներով, «Ծաղկամաններ մայրիկի համար»՝ սպասքի ձևավորում։ , «Սուրբ Ծննդյան պատմություն» - դեկուպաժի տեխնիկա, «Անտառի եզրին» - պլաստիլինոգրաֆիա, «Ամանորյա խաղալիքներ» - Սուրբ Ծննդյան գնդակների և տոնածառերի զարդարում, «Մոմակալների ցուցահանդես» - մոմակալների ձևավորում, «Ցրտահարության նախշեր» - նկարչություն աղով։

Ծնողներին ծանոթացրինք իրենց երեխաների ձեռքբերումներին՝ յուրաքանչյուրին առանձին։ Այս շփումից մենք իմացանք, թե որքանով են ծնողները հետաքրքրված մանկապարտեզում երեխաների կյանքով։ Աշակերտների հետ աշխատելու ընթացքում մենք զգացինք ծնողների ցանկությունը երեխաների հետ սեփական ստեղծագործելու համար և սկսեցինք նրանց ներգրավել համատեղ գործունեության մեջ: Ծնողները սկսեցին ակտիվորեն օգնել նյութեր հավաքել, մասնակցել ցուցահանդեսների ձևավորմանը, քանի որ նրանք տեսան, որ երեխաները մեծ ցանկությամբ սովորում են երևակայել, ստեղծագործել, ստեղծել գեղեցիկ արվեստի գործեր։ Նրանք բերել էին համատեղ ստեղծված արհեստներ և ստեղծագործություններ։

Արդյունք

Մեր աշխատանքի փորձը ցույց է տվել, որ գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության այնպիսի տեսակ, ինչպիսին է զարդարանքը, ոչ միայն թույլ է տալիս ստանալ բարձրորակ, գրավիչ և, հետևաբար, արժեքավոր «արտադրանք» երեխայի և այլոց աչքում, այլ նաև նպաստում է. սոցիալական հարաբերությունների զարգացում. շրջակա միջավայրում նավարկելու կարողություն, ինքնագիտակցության մակարդակի բարձրացում, դրական հարաբերությունների ձևավորում, ինչպես նաև նախադպրոցականների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական զարգացման մակարդակ, ծնողների բավարարվածություն կրթական ոլորտում աշխատանքից: «գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն» ոլորտը.

Ֆանտազիա, երևակայություն - սա այն հիմքն է, որի վրա ձևավորվում են ստեղծագործական ունակությունները և, որպես հետևանք, ապագայում երեխայի աչքի ընկնող բնավորությունը:

Աշխարհը, որտեղ ապրում է փոքրիկը, լցված է ոչ միայն իրական, այլև առասպելական իրադարձություններով։ Երեխաները ֆանտազիա են անում, քանի որ ցանկանում են լինել կախարդների դերում: Դուք պետք է մի փոքր օգնեք երեխային, և նրա հորինած հրաշքները իրականություն կդառնան:

Նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում նախագծային գործունեության փորձ

Օլգա Կոնդրատիևա
Խորհրդատվություն դաստիարակների համար. Մանկական ձևավորում մանկապարտեզում

«Ստեղծագործությունը միայն հանճարների բաժինը չէ, ովքեր արվեստի մեծ գործեր են ստեղծել: Կրեատիվությունը գոյություն ունի այնտեղ, որտեղ մարդը պատկերացնում է, համատեղում, ստեղծում է նոր բան»:

L. S. Vygotsky

Դիզայնի արվեստն ակտիվորեն մտնում է մեր կյանք։

Իսկ այսօր ես կցանկանայի ուսումնասիրել «Մանկական դիզայն» հասկացությունը։

Մանկական դիզայն- նոր գեղարվեստական ​​և բեղմնավոր գործունեություն, որը հասկացվում է որպես ամենալայն շրջանակի դիզայներական մտածողություն:

Դիզայնում կարեւոր է ոչ միայն գաղափարի զարգացումը, այլեւ արդյունքի պլանավորումը, որը նպաստում է երեխայի զարգացմանը։

Մանկական դիզայնը ուղղված է երեխայի անհատականության, անհատականության բացահայտմանը, ստեղծագործական ներուժի զարգացմանը, ազատ, առանց մեծահասակների ճնշման՝ հիմնվելով երեխայի ինքնարտահայտման, ինքնազարգացման, համագործակցության և համաստեղծման վրա՝ օգտագործելով միայն մարդասիրական մեթոդներ և տեխնիկա՝ առանց արգելքների և կատեգորիկ բողոքարկումների:

Երբ մենք խոսում ենք դիզայներ երեխայի մասին, մենք հաճախ նկատի ունենք նկարիչ երեխային: Իրականում դիզայնը սովորական իրերի անսովոր մոտեցում է: Սա նշանակում է, որ դիզայների համար գլխավորը ոչ ստանդարտ մտածողությունն է, ֆանտազիան, երևակայությունը, գույնն ու ձևը համադրելու կարողությունը։ Այստեղից հետևում է, որ որպեսզի երեխան դառնա դիզայներ, նախևառաջ անհրաժեշտ է զարգացնել նրա տարածական երևակայությունը, խրախուսել իրեն շրջապատող աշխարհի ոչ ստանդարտ տեսլականը։

Մենք հաճախ չենք աջակցում երեխայի երևակայություններին, և եթե նա նկարում է վարդագույն փիղ, ապա ուղղում ենք այն և ասում՝ այդպես չի լինում, փիղը պետք է մոխրագույն լինի։ Սկզբում երեխան առարկում է. «Նա առասպելական է, կախարդական»: Բայց եթե մեծահասակն անընդհատ տալիս է «ճիշտ» նմուշը, երեխան ավելի ու ավելի քիչ է ֆանտազիզացնում։

Դիզայն - գործունեություն- սա գեղարվեստական ​​գործունեության հատուկ տեսակ է, որը համատեղում է ստեղծագործության տարբեր տեսակներ՝ նկարչություն, մոդելավորում, կիրառություն, դիզայն, գեղարվեստական ​​աշխատանք:

Մանկապարտեզի պրակտիկայում հասկացությունների բովանդակությունը հաճախ շփոթվում է. «գրաֆիկական գործունեություն» (ասեղնագործությամբ, «ստեղծագործական դիզայնով» և «մանկական դիզայնի» բուն գործունեությանով: Բնականաբար, այս սահմանափակումները պայմանական են, բայց միևնույն ժամանակ. Պետք է նշել հետևյալը․ նրան։

Միևնույն ժամանակ, պրոֆեսիոնալ դիզայնն ունի ընդհանուր հատկանիշներ մանկական դիզայնի հետ, այսինքն՝ տեսողական գործունեություն և դիզայն։ Սա:

Ստեղծագործական արտադրանքի ինքնատիպությունն ու յուրահատկությունը.

Ծանոթություն զգայական ստանդարտների համակարգին, մոդուլային դիզայնի սկզբունքի նախադրյալին.

Պլանի կատարման համատեղ առանձին բնույթ.

Ծրագրի գործունեության օբյեկտիվ և տարածական-դեկորատիվ բնույթ;

Նմանատիպ նյութերի և տեխնիկայի օգտագործում;

Ընդհանուր մոտեցում մասնագիտական ​​և «մանկական» արվեստի արվեստը գնահատելու համար.

Ինքնաբավություն Մանկական արվեստի արտադրանքի անմրցունակություն

Դիզայնի արվեստի առաջին քայլերն այնքան պարզ են, որ երեխայից մեծ ջանք չեն պահանջում։ Նա հաճույք է ստանում նյութի աշխարհը բացահայտելուց: Աստիճանաբար փորձը կգա, հմտություններ կձևավորվեն, և նա հեշտությամբ կավարտի մեծ, բարդ գործը ինքնուրույն։ Բացի այդ, այսօր, առավել քան երբևէ, կա ներդաշնակ զարգացած անհատականություն ձևավորելու անհրաժեշտություն։ Մարդ, ով կուսումնասիրի, կպաշտպանի և կզարգացնի մեր ժողովրդի հոգևոր ժառանգությունը։ Այս ամենը մեծ նշանակություն ունի՝ գեղեցկությունը տեսնող և գնահատող մարդը կպահպանի ու կավելացնի այն, այդպիսի մարդիկ ընդունակ չեն անբարոյական արարքների։ Ահա թե ինչու դիզայնի դասերը այդքան արդիական են՝ ավելի մեծ նախադպրոցականների գործունեությունը: Երեխաները զարգացնում են գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողություններ, նրանց ստեղծագործական ներուժը բացահայտվում է գեղարվեստական ​​և կառուցողական ձևավորման միջոցով, ինչպես նաև.

Զարգանում է տեսողական-փոխաբերական մտածողությունը; գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ճաշակ, ոճի զգացում;

Զարգանում է շրջապատող աշխարհի գեղարվեստական ​​ընկալումը, երևակայությունը, ֆանտազիան, ստեղծագործական մտածողությունը.

Երեխաների գեղագիտական ​​մշակույթը մեծանում է.

Զարգանում է ճանաչողական գործունեությունը, նուրբ շարժիչ հմտությունները, տարածական կողմնորոշումը, ընկալումը;

Տարբեր նյութերի հետ աշխատելու հմտությունների ձեռքբերում;

Երեխաների մոտ նախագծային մշակույթի ձևավորում և իրավասու սպառողի կրթություն:

Դասերի ձևավորում - գործունեություննախագծված է ազդելու երեխաների մտքի, կամքի, զգացմունքների վրա, խրախուսելու նրանց ստեղծագործական ինքնարտահայտման, հուզական հարմարավետության վիճակի, մանկության ուրախության զգացման տարբեր տեսակի գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության մեջ՝ օգտագործելով ոչ ավանդական տեխնիկա՝ կոլաժ, տեստոպլաստիկա։ , origami, quilling, papier-mâché, scrapbooking, scrapbooking , decoupage, isothread եւ այլն։

Երեխաներին դիզայնի հետ ծանոթացնելը վեհ, բայց բարդ և երկարաժամկետ գործ է։

Հիմա եկեք խոսենք տեխնիկայի մասին:

մոդելավորում- փափուկ պլաստիկ նյութի վրա աշխատելու հետ կապված քանդակագործության ստեղծման գործընթացը:

Դուք կարող եք քանդակել կավից և պլաստիլինից, բայց հետաքրքիր է նոր բան սովորել: Աղի խմորը երևակայությունը զարգացնելու ամենախնայող և անվտանգ միջոցն է, քանի որ դրանից կարող եք ձևավորել ցանկացած բան: Խմորը հասանելի է բոլորին, էժան և հեշտ օգտագործվող նյութ, կարելի է նախապես պատրաստել (հետագայում օգտագործելու համար)։ Խմորը կարելի է ներկել և ձևավորել արդեն գունավոր արտադրանքի, կամ կարող եք ներկել պատրաստի աշխատանքը վերջնական չորացումից հետո։ «Աղու արհեստների» գեղեցկությունն ու նրբագեղությունը կերակուր կապահովեն ստեղծագործ մտածողության համար։ Աշխատանքը թեթև է և դիմացկուն։

Թղթե մաշե- ոչ միայն գեղեցիկ ֆրանսիական անուն, այլև շատ պարզ, բյուջետային տեխնիկա թղթի կտորներից տարբեր արհեստներ պատրաստելու համար: Հաճելի է մանկապարտեզում նման ստեղծագործությամբ զբաղվելը։

Գոյություն ունի պապիեր-մաշե արտադրանքի պատրաստման երեք տեխնոլոգիա.

Առաջին տեխնոլոգիայի համաձայն՝ արտադրանքը պատրաստվում է թաց թղթի փոքր կտորները շերտ առ շերտ սոսնձելով նախապես պատրաստված բլանկի վրա։

Երկրորդ մեթոդի համաձայն, արտադրանքը ձուլվում է հեղուկ թղթի միջուկից: Փոքր կտորներով կտրված թուղթը լցնում են տաք ջրով և մեկ օր տաք տեղում դնում։ Հետո եփում են, քամում, թուլացնում, չորացնում։ Ստացված թղթային զանգվածը մանրակրկիտ խառնվում է կավիճով։ Թուղթ-կավիճ խառնուրդին սոսինձ են ավելացնում անընդհատ խառնելով, մինչև ստացվի պլաստիկ յուղալի խմոր։ Որպես սոսինձ, օգտագործվում է օսլայի մածուկի և փայտի սոսինձի խառնուրդ։ Խմորը լցնում են պատրաստված ձևի մեջ կամ շերտով քսում դրա մակերեսին և պահում մինչև ամբողջովին չորանա։

Երրորդ մեթոդի համաձայն, արտադրանքը սոսնձվում է նրբատախտակի նման կոշտ, խիտ ստվարաթղթե թիթեղների ճնշման տակ: Ստացված արտադրանքը պրինացված է և ներկված:

scrapbooking- սա ասեղնագործություն է, որն իրենից ներկայացնում է ալբոմների, փաթեթավորման տուփերի, նկարների և լուսանկարների շրջանակների, ինչպես նաև նվեր քարտերի ձևավորում, ստեղծում և ձևավորում:

Երեխաները միշտ նոր և հետաքրքիր բան են ուզում: Հետաքրքրաշարժ առաջադրանքները կարող են երեխային զբաղեցնել մեկ ժամից ավելի:

Օրիգամի երեխաների համար- սա մի ծրագիր է, որը մի կողմից հետաքրքիր կլինի երեխաների համար, իսկ մյուս կողմից՝ դժվար: Երեխաների համար նախատեսված օրիգամին թույլ է տալիս ոչ միայն շեղել երեխային ինչ-որ բանից, այլև զարգացնել երեխաների ձեռքերի ճարտարությունը։ Սրա շնորհիվ կարող եք երեխային հնարավորություն տալ ինքնուրույն զարդարել տունը։ Իհարկե, նա բավականին պատասխանատու կերպով կստանձնի այդ գործը։ Այսինքն՝ մենք կարող ենք տեսնել, թե ինչպես է օրիգամին երեխայի մեջ զարգացնում ֆիզիկական ձեռքբերումներից դուրս մի բան՝ գերազանց բարոյական որակներ:

կվիլին g-ը թուղթ գլորելու արվեստն է, որն արդեն հարյուրից ավելի տարի է։

Ինչպես ցույց է տվել պրակտիկան, քվիլինգի տեխնիկայի միջոցով մշակված թուղթը շատ դիմացկուն է և ամուր: Հետեւաբար, դրանից ստացված բոլոր ապրանքները լայնորեն օգտագործվում են առօրյա կյանքում: Դուք կարող եք պատրաստել կոնֆետի աման և օգտագործել այն նախատեսված նպատակի համար: Նույնիսկ ծավալուն բաժակի վրա կարող եք ապահով կերպով տեղադրել ձեր սիրած սուրճի բաժակը:

Կարի տեխնիկայում աշխատանքը հետաքրքրաշարժ գործունեություն է ոչ միայն մեծահասակների, այլև երեխաների համար: Առաջին հայացքից թվում է, որ այս տեխնիկան շատ բարդ է, իրականում պարզապես պետք է սովորել օրինաչափությունը, և ամեն ինչ հիանալի կստացվի։

Պետք է տիրապետել անկյունը, շրջանը, սարդոստայնը լցնելու տեխնիկան։ Դրանից հետո դուք կկարողանաք ավարտին հասցնել բավականին բարդ նկարներ՝ օգտագործելով isothread տեխնիկան։

Սովորեցրե՛ք այս արվեստը երեխային, այն ոչ միայն հետաքրքիր է, այլև օգտակար։ Այս հոբբին երեխայի մոտ զարգացնում է համառություն, աչք, ֆանտազիա և վերացական մտածողություն, ձեռքի շարժումների համակարգում և նուրբ շարժիչ հմտություններ, դաստիարակում է ճշգրտություն և ուշադրություն:

Նախադպրոցական տարիքի ուսուցիչները ծանոթ են քերծվածքային տեխնիկաՖրանսերենից թարգմանաբար նշանակում է «քազում» Այս տեխնիկան տարածված է, քանի որ այն ունի գեղարվեստական ​​և արտահայտչական մեծ հնարավորություններ՝ մուգ ֆոնի վրա երևացող թեթև շողացող ներքնանկար, որը տալիս է աշխատանքին առեղծված և առասպելականություն: Scratching տեխնիկան թույլ է տալիս երեխաներին հեշտությամբ կատարել գունագեղ և գրաֆիկական առաջադրանքներ, իսկ մանկավարժները աշխատանքի ընթացքում ստեղծում են անսովոր խաղային իրավիճակներ:

Decoupage- շատ տարածված ժամանակակից տեխնիկա տարբեր իրեր զարդարելու համար՝ փոքր ափսեներից և ծաղկամաններից մինչև գզրոցների և պահարանների ընդարձակ տուփեր: Decoupage տեխնիկան այնքան էլ բարդ չէ, բայց այն ունի տեխնիկա, որը պահանջում է որոշակի հմտություններ և կարողություններ:

Դեկուպաժի տեխնիկայի էությունն այն է, որ դեկորատիվ նախշով թղթի բարակ շերտը սոսնձվում է զարդարվող առարկայի մակերեսին՝ այդպիսով ստեղծելով ձեռքով նկարելու պատրանք: Դեկորատիվ նախշերը արտադրվում են հատուկ դեկուպաժային անձեռոցիկների վրա։ Բացի այդ, դեկուպաժի նախշը կարելի է կտրել նաև սովորական թղթե անձեռոցիկից, ամսագրից, բացիկից, պիտակից կամ նույնիսկ փաթեթավորման թղթից:

Համալսարան- համեմատաբար երիտասարդ միտում վիզուալ արվեստում: Դա անցյալ բուռն դարի մտահղացումն է, երբ արվեստագետները նոր միջոցներ էին փնտրում իրենց մտքերը, զգացմունքներն ու տրամադրությունները արտահայտելու համար։ Կոլաժի տեխնիկան (ֆրանսիական կոլաժից՝ սոսնձում) ստեղծագործության լայն շրջանակ է տալիս, քանի որ ամբողջը ստեղծվում է հատվածականից։ Բեկորները կարող են լինել լուսանկարներ, փայլուն ամսագրեր, գունավոր թուղթ, տարբեր հյուսվածքներ, գործվածք, փայլաթիթեղ, բույսեր, ներկեր, գործվածքներ, մետաղական մասեր և շատ ավելին:

Կոլաժը շատ հետաքրքիր տեխնիկա է, այն կարող է համատեղել ոչ ավանդական տեխնիկայի մեծ մասը, կոլաժում կարող եք օգտագործել տեստոպլաստիկա, քերծվածք, իզոթելավորում, քվիլինգ և շատ ավելին, ամեն ինչ կախված է նրանից, թե որքան հարուստ է ձեր երևակայությունը:

Շատ շնորհակալ եմ ձեր ուշադրության համար:

GBOU թիվ 1034-ից թիվ 4 դպրոց

Ռեֆերատ ինքնակրթության մասին

Թեմա՝ «Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացումը դիզայներական գործունեության միջոցով».

Կատարվել է՝

Ուսուցիչ Օրեխովա Ս.Վ.

Մոսկվա 2015թ

Ներածություն.
Գլուխ 1. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման հոգեբանական և մանկավարժական ասպեկտները դիզայնի գործունեության միջոցով:
1.1 Ուսուցիչները և հոգեբանները երեխաների գեղարվեստական ​​ստեղծագործության և ստեղծագործական գործունեության մասին:
Գլուխ 2
Եզրակացություն.
Օգտագործված գրականության ցանկ.
Հավելված.

Ներածություն

Հասարակության մեջ սոցիալ-տնտեսական վերափոխումները թելադրում են ստեղծագործական ակտիվ անհատականության ձևավորման անհրաժեշտությունը՝ արդյունավետ և նորարարական կյանքի նոր խնդիրներ լուծելու ունակությամբ: Այս առումով նախադպրոցական հաստատությունների առջեւ կանգնած է մատաղ սերնդի ստեղծագործական ներուժը զարգացնելու կարեւոր խնդիր, որն իր հերթին պահանջում է կրթական գործընթացի բարելավում` հաշվի առնելով ճանաչողական գործընթացների ողջ համակարգի հոգեբանական օրինաչափությունները: Այսօր ակտիվորեն ուշադրություն է գրավում նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​կրթության նոր ուղղությունը՝ մանկական դիզայնը, որը լայն շրջանակ է տալիս երեխաների ստեղծագործությանը: Այս ուղղության իրականացումը պահանջում է դիմել ինտեգրված տիպի ընդհանուր զարգացման մանկավարժական համակարգերին: Այս գործունեությունը նոր է և քիչ ուսումնասիրված, բայց ունի անկասկած զարգացման ներուժ անհատականության բոլոր ոլորտների համար։ Այս գործունեության ներմուծումը կրթական գործընթաց պայմանավորված է նաև ժամանակակից աշխարհում մարդկանց մշակութային կարիքների աճով, երեխաների հնարավորություններով, ինչպես նաև նախադպրոցական կրթության հայեցակարգով, որը հայտարարում է որպես ծրագրի իրականացման կարևորագույն հիմք։ բովանդակում է երեխաների գործունեության զարգացող առարկայական միջավայրը `որպես նյութական օբյեկտների համակարգ, որը ֆունկցիոնալորեն մոդելավորում է երեխայի ֆիզիկական և հոգևոր զարգացման բովանդակությունը:

Երեխաների ստեղծագործական երևակայության զարգացման խնդիրը արդիական է, քանի որ այս մտավոր գործընթացը երեխայի ստեղծագործական գործունեության ցանկացած ձևի, ընդհանրապես նրա վարքագծի անբաժանելի բաղադրիչն է։ Վերջին տարիներին հոգեբանական և մանկավարժական գրականության էջերում ավելի ու ավելի է բարձրացվում երևակայության դերի հարցը երեխայի մտավոր զարգացման մեջ, երևակայության մեխանիզմների էությունը որոշելու հարցը:

Խնդրի հրատապությունը որոշվում է նրանով, որ երեխայի ստեղծագործության մեջ օրինաչափությունների համախմբումը մեծ վտանգ է ներկայացնում նրա համար, ուստի անհրաժեշտ է ոչնչացնել սառեցված նախշերը և ներդնել նոր գործողություններ, որոնք օգնում են խթանել երեխայի սեփական ստեղծագործությունը:

Երկար տարիների փորձ «Կրթություն և կրթություն մանկապարտեզում» ծրագրում, որը խմբագրել է Մ.Ա. Գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​կողմնորոշմամբ Վասիլևան ցույց տվեց, որ ծրագիրն ավելի շատ ուղղված է նախադպրոցական տարիքի ուսուցիչներին տարբեր տեսակի արտադրական գործունեության մեջ նախադպրոցական տարիքի երեխաների նուրբ և տեխնիկական հմտությունների ձևավորման վրա: Ծրագիրը բավականաչափ կենտրոնացած չէ կրթության ոչ ավանդական ձևերի օգտագործմամբ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացմանն ուղղված խնդիրների վրա:

Այս խնդիրը մեզ թույլ տվեց ձեւակերպել ուսումնասիրության թեման՝ «Երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացումը դիզայնի միջոցով»։

Ստեղծագործական անհատականության ձևավորումը ներկա փուլում մանկավարժական տեսության և պրակտիկայի կարևոր խնդիրներից է։ Դրա լուծումը պետք է սկսել արդեն նախադպրոցական տարիքից։ Դրան հասնելու ամենաարդյունավետ միջոցը երեխաների տեսողական ակտիվությունն է։

Նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունների կրթական ծրագրերին ներկայացվող դաշնային պետական ​​պահանջները կարևորում են «Գեղարվեստական ​​ստեղծագործականություն» կրթական տարածքը, որի բովանդակությունը նպատակաուղղված է շրջակա իրականության գեղագիտական ​​կողմի նկատմամբ հետաքրքրություն ձևավորելու նպատակներին հասնելու, երեխաների կարիքները ինքնուրույն բավարարելու համար: Արտահայտում արտադրական գործունեության զարգացման միջոցով (նկարչություն, մոդելավորում, հավելված, արվեստի գործ):

Նկարչության, մոդելավորման, կիրառման գործընթացում երեխան ապրում է տարբեր զգացողություններ՝ նա ուրախանում է իր իսկ ստեղծած գեղեցիկ կերպարով, վրդովվում է, եթե ինչ-որ բան չի ստացվում: Բայց ամենակարեւորը՝ կերպար ստեղծելով երեխան ձեռք է բերում տարբեր գիտելիքներ; պարզվում և խորանում են նրա պատկերացումները շրջակա միջավայրի մասին. աշխատանքի ընթացքում նա սկսում է ըմբռնել առարկաների որակները, անգիր անել դրանց բնորոշ գծերն ու մանրամասները, տիրապետել տեսողական հմտություններին և կարողություններին, սովորում է դրանք օգտագործել գիտակցաբար։

Հետևաբար, այնքան կարևոր է մանկավարժական գործընթացում լայնորեն ներառել գեղարվեստական, տեսողական գործունեության տարբեր դասեր: Այստեղ յուրաքանչյուր երեխա կարող է իրեն առավելագույնս արտահայտել՝ առանց մեծահասակների կողմից որևէ ճնշման:

Հետազոտության նպատակն է որոշել ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրերի ուսուցման հնարավորությունը:

Հետազոտության նպատակները.

1. Բացահայտել «ստեղծագործական գործունեություն» հասկացության էությունը և բացահայտել դրա տեսակներն ու զարգացման պայմանները:

2. Ուսումնասիրել «մանկական դիզայն» հասկացությունը, առանձնացնել դրա տեսակները.

3. Բացահայտել ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրերի ուսուցման հնարավորությունը։

4. Մշակել և փորձարկել ծրագիր՝ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրեր սովորեցնելու համար:

Հետազոտության վարկած. Նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրերի ուսուցումն արդյունավետ կլինի, եթե բավարարվեն հետևյալ պահանջները.

Դասերի ցիկլը կկառուցվի հաջորդաբար և կներառի նախագծային գործունեության տարբեր տեսակներ.

Երեխաներին հաղորդել դիզայնի գործունեության իմաստն ու նշանակությունը, դրա գործնական կողմնորոշումը.

Մանկական դիզայներական արտադրանքի գործնական օգտագործումը` գործունեությունը մանկապարտեզում:

Դիզայնի արվեստի նմուշների երեխաների ընկալման կազմակերպում;

Ուսումնասիրության առարկա՝ երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացում։

Հետազոտության առարկա՝ երեխաների դիզայներական գործունեություն։

Ուսումնասիրության գործնական նշանակությունը որոշվում է նրանով, որ մշակված և փորձարկված նախագիծը երեխաներին երեխաների ստեղծագործականության զարգացմանն ուղղված դիզայնի տարրեր սովորեցնելու համար կարող է առաջարկվել նախադպրոցական հաստատության պրակտիկայում օգտագործելու համար:

Այս աշխատանքը բաղկացած է ներածությունից, երկու գլուխներից, եզրակացությունից, հղումների ցանկից և հավելվածից։

Գլուխ 1. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման հոգեբանական և մանկավարժական ասպեկտները

1. Ուսուցիչները և հոգեբանները երեխաների գեղարվեստական ​​ստեղծագործության և ստեղծագործական գործունեության մասին

Նախադպրոցական տարիքը այն շրջանն է, երբ գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը կարող է դառնալ և ամենից հաճախ կայուն հոբբի է ոչ միայն հատկապես շնորհալի, այլ գրեթե բոլոր երեխաների համար, այսինքն. Երեխային տանելով արվեստի առասպելական աշխարհ՝ մենք աննկատելիորեն զարգացնում ենք նրա երևակայությունն ու կարողությունները։

Կենցաղային հոգեբանության մեջ երևակայությունը որպես ինքնուրույն մտավոր գործընթաց դիտարկելը առաջարկվել է Լ.Ս. Վիգոտսկի. Վիգոտսկին ցույց տվեց, որ երևակայությունն առավել զարգացած է նախադպրոցական տարիքում՝ սկսելով ձևավորվել խաղային գործունեության մեջ և ստանալով իր հետագա զարգացումը տարբեր գործունեության մեջ (գրաֆիկական, երաժշտական):

Որոնք են ստեղծագործությունը: Շատ հոգեբաններ տվել են ստեղծագործության իրենց սահմանումները, բայց բոլոր սահմանումները հանգում են նրան, որ ստեղծագործությունը մարդու գործունեությունն է, ով ստեղծում է նոր, օրիգինալ բան: Արդեն 19-րդ դարի վերջում երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը սկսեց գրավել բոլոր ուղղությունների գիտնականների ուշադրությունը` հոգեբանների, ուսուցիչների, արվեստաբանների: Դա պայմանավորված էր գիտության և մշակույթի զարգացմամբ, հոգեբանության նոր ուղղության՝ մանկական հոգեբանության առաջացմամբ: Մանկության հոգեբանության վերաբերյալ աշխատությունները սկսեցին հայտնվել արտասահմանում։ Որում հատուկ տեղ է հատկացվել մանկական նկարների վերլուծությանը (Դ. Սելի, Ն. Բրաունինգ, Ռ. Լամպրեխտ)։ Ք.Ռիչին առաջին հեղինակն էր, ով իր «Երեխաներ - նկարիչներ» աշխատությունը նվիրեց մանկական նկարների հոգեբանական վերլուծությանը։ 1900-ականների սկզբին Մոսկվայում սկսեցին հոդվածներ հայտնվել, դասախոսություններ կարդալ գեղարվեստական ​​կրթության վերաբերյալ։ Հրատարակվում են մանկական կերպարվեստին նվիրված գիտնականների (Լ.Տ. Օրշանսկի, Ա.Ա. Ռիբնիկով, Կ.Մ. Լետիլով, Ֆ.Տ. Շմիդտ) աշխատությունները։

Լ.Ս. Վիգոտսկին կարծում է, որ մարդու գործունեությունը կարելի է բաժանել երկու տեսակի.

Վերարտադրողական (վերարտադրողական);

Համակցող (ստեղծագործական).

Վերարտադրողական գործունեությունը կապված է մեր հիշողության հետ, այն վերարտադրվում է, իսկ ստեղծագործական գործունեությունը նման գործունեություն է, երբ մարդը պատկերացնում է. Ստեղծագործական գործունեությունը կոչվում է երևակայություն կամ ֆանտազիա:

Ամենակարկառուն հոգեբան Բ.Մ. Թեպլովը, նկարագրելով երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը, գրել է, որ գեղարվեստական ​​կրթության վերաբերյալ մանկավարժական աշխատանքի կարևոր առանձնահատկություններից և մեծ դժվարություններից մեկը պայմանավորված է նրանով, որ երեխայի ստեղծագործական գործունեությունը չի կարող դրդապատճառվել որպես կրթական գործունեություն, անհրաժեշտ է, որ որոշ մաս երեխայի գեղարվեստական ​​գործունեությունը պետք է ուղղված լինի արտադրանքի ստեղծմանը.գործունեություն, որը պետք է ազդեցություն ունենա ինչ-որ մեկի վրա.

Առանց դրա, երեխայի ստեղծագործական կարողության զարգացումը անխուսափելիորեն կփոխարինվի որոշ ֆորմալ հմտության զարգացմամբ: Ա.Վ. Zaporozhets-ը պնդում է, որ «երեխաների ստեղծագործականությունը գոյություն ունի», բայց ուշադրություն է հրավիրում այն ​​փաստի վրա, որ անհրաժեշտ է սովորել, թե ինչպես կառավարել դրա դրսևորման առանձնահատկությունները, մշակել մեթոդներ, որոնք խրախուսում և զարգացնում են երեխաների ստեղծագործականությունը։ Նա մեծ դեր է հատկացրել գեղարվեստական ​​գործունեությանը, ինչպես նաև երեխաների հետ բոլոր կրթական աշխատանքներին` զարգացնելու նրանց գեղեցկության ընկալումը շրջապատող կյանքում և արվեստի գործերում, ինչը մեծ դեր է խաղում երեխայի ընդհանուր և ստեղծագործական զարգացման մեջ:

Այսպիսով, մանկավարժության և հոգեբանության հիմնական խնդիրներից մեկը երեխային որպես ստեղծագործ և ակտիվ մարդ դաստիարակելն է։ Նախադպրոցական տարիքում երեխաները սոցիալականացում, կրթություն, վերապատրաստում են անցնում նախադպրոցական հաստատություններում, որտեղ ուսուցիչները և մանկավարժները երեխայի զարգացման համար օգտագործում են տարբեր տեխնիկա և տեխնիկա:

Այս տարիքում սկսում է ձևավորվել ճանաչողական և ստեղծագործական գործունեությունը։ Ի՞նչ է գործունեությունը: Գործունեությունը գործնական առարկայական-զգայական գործունեություն է, որն ուղղված է ոչ միայն շրջապատող աշխարհի վերափոխմանը, այլև անձի վերափոխմանը` նրա մտավոր զարգացման ամենակարևոր պայմանն ու գործոնը:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ճանաչողական գործունեության ուսումնասիրությունը հիմնված է հենց երեխայի ճանաչողական կարիքների, նոր առարկայի նկատմամբ նրա հետաքրքրության վրա և գործում է որպես ազատ փորձարկում, ինչպես նաև երեխայի կողմից մեծահասակի կողմից առաջադրված գործնական առաջադրանքի լուծումը: Այս դեպքում ճանաչողական գործունեությունը ստորադասվում է գործնական նպատակի։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ճանաչողական գործունեության երեք մակարդակ կա.

1. Օբյեկտի արտաքին հատկությունների նկատմամբ հետաքրքրության մակարդակը որոշվում է հենց օբյեկտի կողմից:

2. Օբյեկտի ֆունկցիոնալ որակների նկատմամբ հետաքրքրության մակարդակը և որոնման կարգավորումը որոշվում է մեծահասակի օգնությամբ։

3.Ակտիվությունն ուղղված է նպատակին` հասնել ցանկալի արդյունքի:

Դիտարկենք ստեղծագործական գործունեության առանձնահատկությունները: Ներկայումս կրկին օրակարգ է դրված նախադպրոցական տարիքի երեխայի ստեղծագործական գործունեության ձևավորման և զարգացման հարցը։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ ստեղծագործական գործունեությունը մարդու առանցքային հատկանիշներից է։

Անհատականության գործունեության աղբյուրը տարբեր կարիքներն են: Սրանք սովորելու, ակտիվության, խաղի, հաղորդակցության, հանգստի, ստեղծագործական կարիքների, ինքնաիրացման կարիքներն են։

Անհրաժեշտությունը ոչ այլ ինչ է, քան դրա լուծման միջոց կամ միջոց:

Սա շատ կարևոր եզրակացություն է տեսողական գործունեության գործընթացում նախադպրոցական երեխայի ստեղծագործական գործունեության զարգացման խնդրի մեր ուսումնասիրության համար: Երեխան, գիտակցելով կարիքների որոշակի խումբ, իր մեջ զարգացնում է որոշակի հատկություններ և որակներ, ներառյալ ստեղծագործական գործունեությունը: Անընդհատ կատարելագործվելով և տարանջատվելով՝ այս հատկություններն ու որակները ստեղծում են ամբողջական անհատականություն, ինչը թույլ է տալիս սահմանել գործունեությունը որպես համակարգ ձևավորող գործոն, նախադպրոցական երեխայի անհատականության զարգացման հիմնարար հատկություն, որը որոշում է անձի ուղղությունը: Իսկ կողմնորոշումը կողմնորոշում է մարմնի ներքին ուժերը, նրա էներգիան՝ հավասարակշռելու արտաքին միջավայրի հետ։

Հիմնվելով հոգեբանության մեջ անձի գործունեության հասկացությունների և սահմանումների վերլուծության վրա ամենաընդհանուր միջառարկայական մակարդակում կարելի է առանձնացնել գործունեության հետևյալ հիմնական ընդհանուր հատկանիշները. որակ, ակտիվություն (գործընթաց և արդյունք), պատրաստակամություն: Այնուհետև ընդհանուր գործունեության սահմանումը կարող է լինել հետևյալը. անձի ընդհանուր գործունեությունը անհատականության որակ է, որն արտահայտում է նրա գործունեության ինտենսիվության աստիճանը, որի բովանդակությունը և կայունությունը որոշվում են այս գործունեության համար ներքին և արտաքին պատրաստակամությամբ: Ցանկացած գործունեության պատրաստակամությունը դրա արդյունավետության անփոխարինելի պայմանն է։ Կարիքները անհատի ստեղծագործական գործունեության աղբյուրն են՝ որոշելով նրա կենտրոնացումը ստեղծագործական գործընթացի վրա։ Ստեղծագործության կարիքը անձի զարգացման բարձր մակարդակի ցուցանիշ է: Փորձելով բավարարել իր ստեղծագործական կարիքները, գործնական գործունեության մեջ գտնվող մարդը, դրա համար ներքին պատրաստակամության հիման վրա, իրականացնում է որոշակի նպատակներ: Ստեղծագործական գործունեության ներքին պատրաստակամությունը դրսևորվում է նաև մտածողության հետ կապված ավելի բարձր մտավոր գործընթացների առանձնահատկություններով և զարգացման մակարդակով։ Արտաքին պատրաստակամությունն արտահայտվում է գործունեության մեջ սեփական հնարավորությունների ինքնուրույն իրացմամբ. գիտելիքի ակտիվ կիրառման մեջ, նոր հմտություններ ստեղծելու և գոյություն ունեցող իդեալական և իրական (նյութական) ապրանքներ ստեղծելու և բարելավելու համար:

Երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման համար անհրաժեշտ է ինչպես օբյեկտիվ, այնպես էլ սուբյեկտիվ պայմանների առկայությունը:

Օբյեկտիվ պայմանները հետևյալն են.

ա) տարբեր գեղարվեստական ​​տեղեկատվության աղբյուրներ, որոնք հարստացնում են երեխաների փորձը, գործունեությունը, ժամանցը, արձակուրդները մանկապարտեզում, երեխային շրջապատող բազմաթիվ կյանքի իրավիճակներ.

բ) նյութական միջավայրի պայմանները, որոնք թույլ են տալիս երեխաներին ընդլայնել իրենց գործունեությունը և դրան տալ այս կամ այն ​​կերպարը, ընտրել գեղարվեստական ​​պրակտիկա.

գ) ուսուցչի ղեկավարության բնույթն ու մարտավարությունը, նրա անուղղակի գործողությունները, մեղսակցությունը, որը դրսևորվում է գեղարվեստական ​​գործունեության նկատմամբ վերաբերմունքի արտահայտմամբ, բարենպաստ մթնոլորտ ստեղծող խրախուսական արտահայտություններով.

Սուբյեկտիվ պայմանները ներառում են.

ա) երեխաների գեղարվեստական ​​հետաքրքրությունները, նրանց ընտրողականությունը, կայունությունը.

բ) երեխաներին խրախուսելը, նրանց ինքնուրույն գործունեությունը առաջացնելով իրենց գեղարվեստական ​​տպավորություններն արտահայտելու, առկա գեղարվեստական ​​փորձը կիրառելու կամ այն ​​բարելավելու ցանկության հիման վրա, ներգրավվել երեխաների հետ հարաբերություններում.

Այսպիսով, ստեղծագործական գործունեությունը բարդ ինտեգրատիվ հայեցակարգ է, որը համատեղում և փոխազդեցության մեջ է բերում գործունեությունը և ստեղծագործականությունը:

1.2 Մանկական ձևավորում, դրա առանձնահատկությունները, տեսակներն ու տեսակները:

Մանկական դիզայնը նոր գեղարվեստական ​​և արդյունավետ գործունեություն է, որը հասկացվում է որպես ամենալայն շրջանակի դիզայներական մտածողություն: Դիզայնում կարեւոր է ոչ միայն գաղափարի զարգացումը, այլեւ արդյունքի պլանավորումը, որը նպաստում է երեխայի զարգացմանը։

Երեխայի տարրական արհեստները կարելի է համարել որպես նրա նախագծային գործունեություն, քանի որ արդեն պարզ պայմանավորվածություններով նա նախատեսում է որոշակի արդյունք: Երեխան ծանոթանում է տարբեր գեղարվեստական ​​հնարքների և դեկորատիվ նյութերի, իր արտադրանքի պատրաստման և ձևավորման մատչելի ձևերին՝ ոլորել, ծալել, պատռել և ջարդել, կտրել, ծակել, կարել, ասեղնագործել, լարել, միացնել, սոսնձել, հյուսել, հյուսել և այլն։ .

Ինչպես ցույց տվեց հոդվածների վերլուծությունը, բոլորովին վերջերս մանկավարժական պաշտոնական ոլորտներում կտրականապես մերժվեց նախադպրոցական տարիքի երեխաների դիզայներական կրթության գաղափարը: Այնուամենայնիվ, կյանքը կանգ չի առնում, և, ինչպես գիտեք, հենց նա է թելադրում իր պահանջները։ Ժամանակի պահանջներից մեկը, որն այսօր այլեւս չի կարելի անտեսել, տարրական դիզայներական գիտելիքների ներառումն է մանկապարտեզներում։

Այստեղ կարելի է դիտարկել երկու հասկացություն՝ «դիզայն երեխաների համար» և «մանկական ձևավորում»։ Գ.Ն. Պանտելեևը նշում է, որ «երեխաների համար դիզայնը» և «մանկական ձևավորումը» միասին համապատասխանում են մանկավարժական հիմնարար խնդիրներին. նրանք ձևավորում են երեխային շրջապատող միջավայրի գեղագիտությունը, խթանում են նրա ստեղծագործությունը և նախապատրաստում նրան հասարակության մեջ կյանքին: Երեխաների համար հագուստի ձևավորումը, օրինակ, գեղագիտականացնում է երեխայի արտաքինը, զարգացնում է զգեստապահարանի, սանրվածքների մշակույթը և այլն: Մեծահասակները երեխաների համար ստեղծում են այսպես կոչված զուգահեռ արդյունաբերության արտադրանք՝ գովազդ և բժշկություն, ալեհավաք և օծանելիք, խոհարարական արվեստ, ապրանքանիշեր: և երեխաներին ուղղված ապրանքանիշեր: Դիզայները նախագծում է, արտադրողները ստեղծագործում, իսկ ուսուցիչը պահպանում է միջավայրի գեղագիտությունը՝ երեխաներին ներգրավելով այս աշխատանքում:

Այստեղից բխում է, որ երեխաների համար աշխատող դիզայները պետք է իմանա նրանց մտավոր և գեղարվեստական ​​զարգացման առանձնահատկությունները, հաշվի առնի երեխայի ստեղծագործական կարողությունների ձևավորման առանձնահատկությունները։ Երեխաների համար նախատեսված դիզայնի արտադրանքները հաշվի են առնում, թե որքան լավ են նրանք զգում օբյեկտի տարածքում: Տիկնիկային խաղերի ինտերիերում երեխաներն իրենց ավելի հարմարավետ են զգում, քան մեծահասակների մոտ, ինչպես նաև ծանոթ միջավայրում, քան ծանոթ միջավայրում: Սակայն նրանք նորությունն ընկալում են զգացմունքային առումով։

Այսպիսով, երեխաների համար դիզայնը երեխայի համար հարմարավետ, նյութական միջավայրի ստեղծումն է։

Ինչ վերաբերում է մանկական դիզայնին, ապա այն ուղղված է «նախադպրոցական տարիքի երեխայի գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության ոլորտում առաջադրանքների կատարմանը»։

Երեխայի գործնական գործունեության կարիքն օգնում է ուսուցչին իր ջանքերն ուղղել երեխաների դիզայնի օգտակար գործունեությանը: Երեխաները մոդելավորում են զարդեր և հուշանվերներ, պատրաստում են հագուստ տիկնիկների համար, զգեստներ և դեկորացիաներ իրենց ներկայացումների և ցերեկույթների համար, սարքավորում են խաղասենյակներն ու տները: Երեխաների դիզայներական գործունեությունը նման է ասեղնագործությանը, ուստի այն կոչվում է դիզայն - ասեղնագործություն այնպիսի երկրներում, ինչպիսիք են Ճապոնիան, Իտալիան, ԱՄՆ-ը, Ֆրանսիան: «Մանկական դիզայն» հայեցակարգի բովանդակության մեջ Գ.Ն.Պանտելեևը ներառում է «դիզայն-ասեղնագործություն» և «դիզայնի նախագիծ» հասկացությունները։ Դիզայն - ասեղնագործությունը կարելի է անվանել փոքրիկ զարդեր-կոմպոզիցիաներ, որոնք կատարվում են երեխաների կողմից ինքնուրույն և միաժամանակ։

«Դիզայներական նախագիծը» նախատեսում է գործունեության ավելի բարդ, երկարաժամկետ և կոլեկտիվ բնույթ (հագուստի մոդելավորում, ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական, դեկորատիվ և տարածական ձևավորում):

Մանկական դիզայնը կարող է կենտրոնանալ ինչպես տարածության էսթետիկ կազմակերպման, այնպես էլ երեխայի միջավայրը կազմող գեղեցիկ օգտակար առարկաների ստեղծման վրա։ Մանկական դիզայներական ստեղծագործության արտադրանքները կարող են օգտագործվել երեխաների կողմից անմիջապես խաղերում և առօրյա կյանքում: Նաև մանկական դիզայնի վերաբերյալ մինչ օրս միակ գրքի հեղինակը՝ Գ. Ն. Պանտելեևը, առանձնացնում է մանկական դիզայնի տեսակներն ու տեսակները: Նա առանձնացնում է մանկական ձևավորման երեք տեսակ՝ հարթ (կիրառական-գրաֆիկական), ծավալային (առարկայական-դեկորատիվ), տարածական (ճարտարապետական-գեղարվեստական): Յուրաքանչյուր տեսակի համար կան գործունեության երեք ոլորտներ (մանկական դիզայնի տեսակներ):

Առաջին ուղղությունը՝ «կազմակերպումները», ենթադրում է մանկական ասեղնագործության ավանդույթների զարգացում՝ շեշտը դնելով հագուստի ձևավորման և ինտերիերի ձևավորման վրա: Դրանք կարող են լինել՝ ֆիտո-դիզայներական կոմպոզիցիաներ, ծաղկեփնջեր, հերբարիումի նկարներ, արհեստական ​​և բնական նյութերից պատրաստված զարդեր, գունավոր պլաստմասսայից պատրաստված վիտրաժներ և խճանկարներ, խաղային մանրամասներ և սյուժետային-թեմատիկ, առասպելական կախարդական և դեկորատիվ կոմպոզիցիաների տարրեր:

Երկրորդ ուղղությունը՝ «հագուստի ձևավորում», ենթադրում է երեխաներին ծանոթացնել հագուստի մշակույթին և նախադպրոցական տարիքի երեխաներին գծանկարներ ստեղծելու որոշ ձևերի՝ էսքիզներ, ոճեր և զգեստների դեկորատիվ հարդարում: Երեխաները հանգստի ժամանակ նկարում են զգեստների էսքիզներ գրական ստեղծագործությունների, մուլտֆիլմերի, ներկայացումների հերոսների, ինչպես նաև իրենց համար՝ առօրյա և տոնական հագուստ:

Երրորդ ուղղությունը՝ դեկորատիվ և տարածական ձևավորումը, երեխաների ուշադրությունը կենտրոնացնում է շենքերի և լանդշաֆտների արտաքին տեսքի դեկորատիվ ձևավորման, տիկնիկային խաղային տարածքի գեղագիտականացման, խմբակային սենյակների ինտերիերի և տոնական առավոտյան ներկայացումների համար նախատեսված տարածքների վրա։ մանկապարտեզը։ Երեխաները դիզայնի փորձ են ձեռք բերում սենյակների, տների դասավորություններ ստեղծելիս, իմպրովիզացված նյութեր օգտագործելով:

Ինչքան էլ որ լինի, բայց երեխան հակված է որոշակի ընդհանուր պատկեր ներկայացնելու, նա դեռ մարզված չէ ստեղծագործական առաջադրանքը առանձին հատվածների բաժանելու, մտքում դրանք կառուցելու համար։ Նա չի կարող ստեղծել գծագրեր և սխեմատիկ գծագրեր: Այնուամենայնիվ, ցանկացած ապրանքի գծանկարը, գծանկարը, էսքիզը կարող է հասկանալի լինել նրան. արդեն 4 տարեկանից երեխաները կարողանում են պատկերացնել, թե ինչ ձև և չափ ունի ծանոթ սենյակը կամ հողատարածքը. նրանք կարողանում են հասկանալ, թե ինչ է նշանակում այս կամ այն ​​օբյեկտի, սենյակի դասավորությունը։ Ավելի հին նախադպրոցականները կարողանում են մտովի պատկերացնել խնդրի լուծման ուղիները, վերջնական արդյունքը ապագա արտադրանքի պատկերն է, հետևաբար մեր ուսումնասիրությունը կուղղվի այս տարիքի երեխաներին:

Կուզնեցովա Օ.Վ. «Նախադպրոցականների հետ աշխատելը» հոդվածում նշում է, որ մանկապարտեզի պրակտիկայում հաճախ շփոթում են հասկացությունների բովանդակությունը՝ «գրաֆիկական գործունեություն» (ասեղնագործության հետ), «ստեղծագործական ձևավորում» և «մանկական ձևավորման» իրական գործունեությունը: Բնականաբար, այս սահմանափակումները պայմանական են, բայց միևնույն ժամանակ պետք է նշել հետևյալը. մանկական ապրանքները գեղարվեստական ​​և դիդակտիկ դասերից հետո դրվում են թղթապանակների և տուփերի մեջ, իսկ հետո պահանջարկ չունեն. սա դեռ մանկական դիզայն չէ: Այսպիսով, մանկական ցուցահանդեսը (ինտերիեր, դեկոր և զգեստներ տոների, զվարճանքի, նրանց մասնակցությամբ զարդարված) կարող է լինել մանկական ձևավորման առարկա (դեկորատիվ և դիզայներական գործունեություն): Միաժամանակ, ինչպես պարզեցինք գրականությունն ուսումնասիրելիս, մանկական դիզայնն ընդհանուր գծեր ունի պրոֆեսիոնալ դիզայնի հետ։

Սա:

Ստեղծագործական արտադրանքի ինքնատիպությունն ու յուրահատկությունը.

Ծանոթություն զգայական ստանդարտների համակարգին, մոդուլային դիզայնի սկզբունքի նախադրյալին.

Պլանի կատարման համատեղ առանձին բնույթ.

Ծրագրի գործունեության օբյեկտիվ և տարածական-դեկորատիվ բնույթ;

Նմանատիպ նյութերի և տեխնիկայի օգտագործում;

Ընդհանուր մոտեցում մասնագիտական ​​և «մանկական» արվեստի արվեստը գնահատելու համար.

Մանկական ստեղծագործական արտադրանքի ինքնաբավության անմրցունակություն (դիզայների բացառիկ որոնում).

Այսպիսով, դիզայնի արվեստը ակտիվորեն մտնում է կյանք։ Երեխաները ուշադրություն են դարձնում շրջակա միջավայրի այն առարկաներին, որոնք իրենց դուր են գալիս կամ չեն սիրում, նշում են դրանց գույնի, ձևի, չափի, համամասնությունների բազմազանությունը: Նրանք կարող են հավաքել բույսեր և հանքանյութեր, օգտագործել թուղթ, գործվածքներ և սինթետիկ նյութեր, ստեղծել դրանցից կոմպոզիցիաներ (ծաղկեփնջեր, հերբարիումներ, ծաղկեպսակներ) և կերպարային կոմպոզիցիաներ՝ զարդարելու իրենց առօրյան։ Գեղարվեստական ​​և դերային խաղերը խրախուսում են երեխաներին փնտրել տիկնիկների զգեստապահարան (զգեստներ, գլխարկներ, կոշիկներ), դեկոր՝ ներկայացումների, զվարճանքի և տոնական ցերեկույթների համար:

Նրանք գիտելիքներ են քաղում դասերից և արդեն իրենց հագուստով ու վարքով կարող են դատել մարդկանց տարիքն ու մասնագիտությունը, ճաշակն ու ապրելակերպը։ Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքում երեխան կարողանում է ընտրել տիկնիկների սենյակների դեկորը ոչ միայն իրենց նպատակային նպատակներով (հյուրասենյակ, խոհանոց-ճաշասենյակ, ննջասենյակ):

Դիտարկելով և գնահատելով սենյակների ձևավորումը (տանը, մանկապարտեզում), երեխաները իրենց հասանելի գեղագիտական ​​միասնության սկզբունքները (սպասարկում, կահույքի հավաքածու, դեկորային համույթ) և դեկորացիայի գեղարվեստական ​​պատկերացումը փոխանցում են տիկնիկային խաղ ստեղծելու սեփական պրակտիկայի մեջ։ ինտերիեր.

Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխան կարողանում է «տեսնել» և մեծահասակի օգնությամբ աստիճանաբար գիտակցել իր «դիզայնի հայեցակարգը»՝ կանխազգալով գեղարվեստական ​​արդյունքը։ Սա հնարավորություն է տալիս տեսողական գործունեության ավանդական տեսակների կիրառման հետ մեկտեղ երեխաներին ծանոթացնել դրա նոր տեսակներին՝ ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​ձևավորում և հագուստի մոդելավորում տարբեր նյութերից կոմպոզիցիաներով-դեկորացիաներով:

Երեխաներին դիզայնի տարրեր սովորեցնելու գործընթացում Օ.Վ.Կուզնեցովան նաև խորհուրդ է տալիս նրանց ծանոթացնել տարբեր գեղարվեստական ​​նյութերի և տեխնոլոգիաների առանձնահատկություններին, հատկություններին և հնարավորություններին. թաց թղթի վրա նկարել; ատամի մածուկով նկարել գունավոր թղթի վրա; մոնոտիպեր (ցելոֆան, թուղթ, ապակի); ածխածնային թղթի միջոցով նկարելը; պլաստիլինի նկարչություն; մատների նկարչություն; տրաֆարետային ձեռքը; բլոտոգրաֆիա; «Սփրեյ» տեխնիկայի կիրառում; համալսարան; poke մեթոդը; մետաղադրամ; վիտրաժներ. Ի վերջո, դիզայնի տարրերի դասերի ներմուծումը պահանջում է երեխաների գիտելիքների ընդլայնում տարբեր նյութերի (թուղթ, ստվարաթուղթ, գործվածք, պլաստմասսա, բնական նյութեր և այլն) հատկությունների և դրանց հետ աշխատելու հմտությունների և կարողությունների զարգացման վերաբերյալ: Սա թույլ է տալիս երեխաներին ընտրել իրենց գաղափարների իրականացման համար ամենահարմար տեխնիկան կամ նյութը:

Օ.Վ. Կուզնեցովան, ինչպես նաև Գ.Ն. Պանտելեևն առաջարկում է երեխաների հետ աշխատելու պրակտիկայում օգտագործել ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​\u200b\u200bդիզայնի տարրեր, քանի որ այն համապատասխանում է երեխայի զարգացման հիմնարար խնդիրներին, քանի որ նրա ամբողջ միջավայրը, ինտերիերը, որպես ընդհանուր մշակույթի տարրեր, ձևավորում է գեղագիտական ​​վերաբերմունք: առօրյա կյանք.

Բեղմնավոր է երեխաների դիզայներական գործունեությունը գեղարվեստական ​​և խաղային իրավիճակներում, ինչպիսիք են՝ «Նորաձևության թատրոն», «Գլխարկների փառատոն», «Գնդակը հեքիաթային թագավորությունում»։ Երեխաներն իրենց դրսևորում են որպես իսկական նկարիչներ՝ մոդելավորողներ։ Նրանց հորինած գլխարկների, զգեստների, կոստյումների մոդելներն առանձնանում են ինքնատիպությամբ և անհատականությամբ։

Հետաքրքիր և օգտակար է բնական և արհեստական ​​նյութերից կոմպոզիցիաների ձևավորումը (կանաչապատում, մեռած փայտ, հանքանյութեր, թուղթ, կարկատան, փայտ, սինթետիկ և այլն): Զբաղվելով կենդանի և անշունչ բնույթի նյութերից ասեղնագործությամբ՝ փոքրիկները միանում են գեղեցկուհուն։

Եվ հիմա, արդեն ավագ նախադպրոցական տարիքում, երեխաները, ունենալով կերպարվեստի փորձ, կարող են լավ դիզայներներ դառնալ։ Արվեստի հետ կենդանի շփման ընթացքում նրանք սովորում են բնական և արհեստական ​​նյութերից կոմպոզիցիաներ ստեղծել և օգտագործել հագուստի և սենյակի ձևավորման մեջ, ուսուցիչների հետ միասին բարելավում են կենցաղային և տոնական ինտերիերը: Կարևոր է, որ նախագծելիս երեխաները դառնան ոչ միայն կատարողներ, այլև ստեղծագործողներ։

Գլուխ 2 Դիզայնի տարրերի ուսուցման կազմակերպումը որպես ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների կերպարվեստի զարգացման պայման:

2.1 Նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրերի ուսուցման խնդիրը:

Անդրադառնալով հետազոտության թեմային, մենք կանգնած ենք այս հարցի վերաբերյալ գիտական ​​գրականության իսպառ բացակայության խնդրի առաջ։ Եվ չնայած շատ մանկավարժներ անհրաժեշտ են համարում նախադպրոցական հաստատություններում ուսուցման ձևավորման գործունեությունը ներկայացնել և իրենց մտքերը ներկայացնել ինտերնետի տարբեր հոդվածներում և նախադպրոցական կրթության ամսագրերում, այնուամենայնիվ, մանկական դիզայնի վերաբերյալ գրքեր գործնականում չկան: Առանձին մանկապարտեզների որոշ ուսուցիչներ ներկայացնում են իրենց փորձը համաշխարհային ցանցի կայքերում հետաքրքրված անձանց համար, և մենք չէինք կարող չօգտվել այս փորձից:

2004 թվականի դեկտեմբերի 2-ին թիվ 1 մանկապարտեզի հիման վրա տեղի ունեցավ սեմինար, որը կազմակերպել էր Ռեյտով քաղաքի ատեստավորման և մեթոդական կենտրոնը, «Մանկական ձևավորումը նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործում» խորագրով։ Սեմինարին ասվեց, որ որպեսզի երեխան դուրս գա մանկապարտեզի պատերը համակողմանիորեն զարգացած և լիովին պատրաստված դպրոցական կյանքին, բավական չէ նրան սովորեցնել կարդալու, գրելու և հաշվելու հիմնական հմտությունները, անհրաժեշտ է նաև. խթան տալ նրա ստեղծագործական կարողությունների զարգացմանը. Գալինա Դավիդովան իր փորձը կիսեց սեմինարի մասնակիցների հետ, և նրանք մոտ 30-ն էին։ Երեխաների հետ աշխատելու երկար տարիների ընթացքում նա հսկայական նյութեր է հավաքել նրանց կերպարվեստի հիմունքները սովորեցնելու համար: «Ինչպես ոգեշնչել երիտասարդ ստեղծագործողներին՝ ստեղծելու օրիգինալ արհեստներ. ինչպես նրանց մեջ սերմանել գեղեցկության զգացում և զարգացնել գեղարվեստական ​​ճաշակ, ինչպես հետաքրքրություն առաջացնել ստեղծագործական աշխատանքի նկատմամբ՝ չմոռանալով անվտանգության մասին, Reutov-ի մանկավարժները սովորեցին իրենց գործընկերոջ ելույթից։ Նախադպրոցական տարիքում կերպարվեստի հիմունքների ուսուցումը չափազանց կարևոր է, ուստի Հավաստագրման և մեթոդական կենտրոնի փոխտնօրեն Վալենտինա Նովիկովան համոզված է, որ այս սեմինարը վերջինը չի լինելու»։

Մանկավարժ Օլգա Վալենտինովնա Կուզնեցովան իր «Աշխատանք նախադպրոցականների հետ» հոդվածում ասում է, որ ժամանակակից աշխարհում մարդկանց մշակութային կարիքները մեծանում են, և, հետևաբար, փոխվում է նախադպրոցական կրթության հայեցակարգը, «որը երեխաների գործունեության առարկայական զարգացող միջավայրը հայտարարում է որպես. Ծրագրի բովանդակության իրականացման ամենակարևոր հիմքը որպես նյութական օբյեկտների համակարգ, որը ֆունկցիոնալորեն մոդելավորում է երեխայի ֆիզիկական և հոգևոր զարգացման բովանդակությունը: Անդրադառնալով «Origins» ծրագրի հեղինակներին՝ Կուզնեցովա Օ. Վ.-ն ասում է, որ երեխաների հետ դիզայներական գործունեության հիմունքները ուսումնասիրելով՝ հնարավոր է նախադպրոցականների մոտ ձևավորել գեղարվեստական ​​ճաշակ, դիզայնի մշակույթի տարրեր օգտագործելով իրենց ներաշխարհն արտահայտելու ունակությունը:

Իր հոդվածում նա նաև առաջարկում է դասերի կոպիտ պլանավորում՝ երեխաներին նախապատրաստական ​​խմբում նախագծման տեխնիկայի հետ ծանոթացնելու համար:

Մեկ այլ հեղինակ՝ Ա. Յարիգինան, ով իր հոդվածները ներկայացնում է «Նախադպրոցական կրթություն» ամսագրի էջերում, երեխաների համար մանկական դիզայնի ամենաընդունելի տեսակը համարում է ֆիտոդիզայնը և գրաֆիկական դիզայնը։ «Երեխաներ և դիզայն» հոդվածում նա առաջարկում է ուսուցչուհուն երեխաների հետ ստեղծել եռաչափ գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիաներ բույսերից (բույսերի ձևավորում) և ներկայացնում է նման կոմպոզիցիաների մի քանի տարբերակ՝ «Անապատի լանդշաֆտ», «Ճապոնական այգի», «Rowan Beads» , «Mouse in a mink» , «Green Frog». Նա նաև առաջարկում է օգտագործել ինտերիերի այգեգործության դեկորատիվ տարրեր (բնական անկյունների ձևավորում):

«Գրաֆիկական դիզայն» հոդվածում վերոնշյալ հեղինակը մատնանշում է գրաֆիկական դիզայնի լուրջ դերը մեր կյանքում, ինչպես նաև դրա մատչելիությունը նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար։ Այստեղ նա երեխաներին հրավիրում է դասարան պատրաստելու տարբեր տուփեր և փաթեթներ տարբեր թեմաներով. «Ամանորյա կոշիկներ», «Ամանորյա տուփերի ձևավորում», «Զգեստավոր փաթեթներ», «Տորթերի տուփ», «Զվարճալի դույլեր», «Մատիտ տուփեր» Յարիգինան նաև կարծում է, որ երեխաներին դիզայնին ծանոթացնելու ամենաարդյունավետ միջոցներից մեկը գրաֆիկական սցենոգրաֆիան է, որը «ծառայում է երեխաների թատերական գործունեությանը՝ համատեղելով պատկերային և խաղային սկզբունքները»։

«Հրաշք Զատկի ձվերը` մանրանկարչության գլուխգործոցներ» հոդվածում Լիկովա Ի.-ն երեխաներին հրավիրում է երեխաներին ակտիվորեն ծանոթացնել արվեստին և արհեստին, և մասնավորապես ձվի մակերեսին մանրանկարչության հմտությանը: Նա խոսում է հնագույն վարպետության որոշ գաղտնիքների մասին, առաջարկում է նյութեր, որոնք կարելի է օգտագործել մանկական արվեստում, ինչ ներկեր օգտագործել և առաջարկում է ձվեր ներկելու տարբեր տարբերակներ։

Մենք նաև վերանայեցինք Ն.Մ.-ի հոդվածները։ Կոնիշևա «Դիզայներական կրթություն տարրական դպրոցում» և «Գեղարվեստական ​​աշխատանք. դիզայնի կրթության հիմունքները», որոնք նույնպես խոսում են դիզայներական գործունեության ներդրման անհրաժեշտության մասին, բայց միայն տարրական դպրոցում:

Այնուամենայնիվ, ուսումնասիրելով տարբեր հեղինակների հոդվածները, մենք ուշադրություն հրավիրեցինք այն փաստի վրա, որ երեխաների դիզայներական ստեղծագործության համար դասերի, թեմաների, նյութերի տարբերակներ առաջարկելով, միայն մեկ հեղինակ՝ Գ.Ն. Պանտելեև - ուսումնասիրեց այս գործունեությունը, մոտեցավ մանկական դիզայնի ուսումնասիրությանը: Նրա աշխատանքը ներկայացված է ինչպես նախադպրոցական կրթության, այնպես էլ համացանցում։ Ոչ վաղ անցյալում նա թողարկեց «Մանկական դիզայն» գիրքը։ Այս գրքի նպատակը, որը դիզայնի մշակույթում առաջինն է տնային մանկավարժության մեջ, 5-10 տարեկան երեխաների բարոյական և գեղագիտական ​​զարգացումն է մանկապարտեզում, տարրական դպրոցում և ընտանիքում մանկական դիզայնի նոր գեղարվեստական ​​և դեկորատիվ գործունեության միջոցով: Այս ձեռնարկը մանրամասնորեն ուսումնասիրում է գեղարվեստական ​​կրթության նոր ուղղությունը՝ մանկական դիզայնը, դրա ուղղությունները, ընդգծվում են դրա մշակութային և կրթական որոշ ասպեկտներ, ներկայացնում է երեխաների հետ գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության թեմատիկ ցիկլեր, խորհուրդներ և առաջարկություններ է տալիս ուսուցիչներին և ծնողներին:

Ինչ վերաբերում է ժամանակակից կրթական ծրագրերին, ապա միայն մեկը՝ «Ծագումներ» ծրագիրը, ուշադրություն է հրավիրում նոր ուղղության վրա՝ մանկական դիզայնը ավագ նախադպրոցական տարիքում։ «Ծիածան» հաղորդաշարում կա «Գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն» բաժինը, որի հիմքում ընկած է ժողովրդական արվեստը; «Մանկություն» հաղորդաշարում «Երեխան կերպարվեստի և երաժշտության աշխարհում» բաժնում բացահայտվում են երեխային արվեստին ծանոթացնելու խնդիրները, շրջակա միջավայրի նկատմամբ հուզական և գեղագիտական ​​վերաբերմունքը. TRIZ ծրագիրը խնդիր է դնում զարգացնել երեխաների երևակայությունը, սովորեցնել համակարգված մտածել և դաստիարակել անհատի ստեղծագործական որակները:

Այսպիսով, կարելի է ասել, որ ժամանակի ճնշման տակ երեխաներին դիզայներական տարրեր սովորեցնելու հարցը դարձել է անհավանական արդիական, դրա ուսումնասիրությունը նոր է սկսվում, միգուցե այս խնդրի շուրջ մի քանի լուրջ աշխատանքներ արդեն ճանապարհին են։ Բայց հիմա աղբյուրների ծավալը աներևակայելի փոքր է, թեև առկա առաջադեմ մանկավարժական փորձի համաձայն, մանկապարտեզներում արդեն հնարավոր և անհրաժեշտ է նախագծային գործունեություն կիրառել։ Ի վերջո, մենք ցանկանում ենք, որ մեր երեխաները հասկանան գեղեցկությունը և կարողանան ստեղծել այն, քանի որ դա շատ կարևոր է երեխայի համակողմանի զարգացման համար։ Այսպիսով, ինչպե՞ս կազմակերպել մանկական դիզայնի դասեր, որպեսզի նրանք նպաստեն ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների կերպարվեստի զարգացմանը։

Մանկության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության նոր հայեցակարգն այսօր մեծացնում է ընտանիքի և ուսուցչի պատասխանատվությունը, ովքեր երեխաների մոտ ձևավորում են գեղագիտական ​​վերաբերմունք աշխարհի նկատմամբ։ Մեծահասակը կոչված է զարգացնելու այս բնական հակումները՝ երեխային սովորեցնել «ակտիվորեն» տեսնել իրականության գեղեցկությունը, բնական միջավայրը և արվեստի գործերը, սովորեցնել «պատկերել, զարդարել, կառուցել և ստեղծել», ծանոթացնել հարստությանը։ և մշակույթի և արվեստի գործերի բազմազանությունը։

Ինչպես ավելի վաղ պարզեցինք, մանկական դիզայնն այն գործունեություններից է, որն առավելապես նպաստում է երեխաների կերպարվեստի զարգացմանը:

Հետևաբար, երեխաներին դիզայնի տարրեր ուսուցանելու դասեր կազմակերպելու կարևոր պայմաններից մեկը նախադպրոցական հաստատությունում և ընտանիքում երեխայի համար հետաքրքիր իմաստալից կյանք կազմակերպելն է, նրան վառ տպավորություններ տալը, հուզական և ինտելեկտուալ փորձի ապահովումը, որը հիմք կհանդիսանա: գաղափարների առաջացումը և կլինի երևակայության աշխատանքի համար անհրաժեշտ նյութ: Կարևոր է աշխատել ծնողների հետ և նրանց ակտիվ փոխհարաբերությունները ուսուցչի հետ:

Նաև երեխաների ստեղծագործական կարողության զարգացման կարևորագույն պայմաններից մեկը ուսուցիչների միասնական դիրքորոշումն է՝ հասկանալու երեխայի զարգացման հեռանկարները և նրանց միջև փոխգործակցությունը:

Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության զարգացումը և, համապատասխանաբար, երեխաներին դիզայնի տարրեր սովորեցնելն անհնար է առանց արվեստի, տվյալ դեպքում՝ դիզայնի կողմից արվեստի հետ շփման։ Մեծահասակների ճիշտ ազդեցությամբ երեխան հասկանում է արվեստի իմաստը, էությունը, տեսողական և արտահայտիչ միջոցները և դրանց ստորադաս նշանակությունը։ Եվ այս հիմքի վրա նա ավելի լավ է հասկանում սեփական գործունեությունը։

Քանի որ ստեղծագործականությունը միշտ անհատականության արտահայտություն է, անհրաժեշտ է հաշվի առնել երեխայի անհատական ​​առանձնահատկությունները երեխաներին նման գործունեության նպատակային ուսուցման ժամանակ: Կարևոր է հաշվի առնել խառնվածքը, բնավորությունը, որոշ հոգեկան գործընթացների առանձնահատկությունները և նույնիսկ երեխայի տրամադրությունը այն օրը, երբ պետք է կատարվի այս ստեղծագործական աշխատանքը:

Երեխաների դիզայնի դասերի կազմակերպման անփոխարինելի պայմանը պետք է լինի ստեղծագործական մթնոլորտը: Այսինքն՝ մեծահասակների կողմից երեխաների այնպիսի վիճակի խթանումը, երբ նրանք իրենց ազատ են զգում, ազատագրված, հարմարավետ և կարող են ստեղծագործել։

Ստեղծագործական կարողության զարգացման կարևորագույն պայմանը մեթոդների և տեխնիկայի համալիր և համակարգված օգտագործումն է:

Առաջադրանքի մոտիվացիան երեխայի ստեղծագործական գործունեության էական պայման է։

Մեկ այլ պայման է զգույշ վերաբերմունքը երեխաների գործունեության գործընթացին և արդյունքին: Այստեղ կարելի է խոսել մանկական գործունեության արտադրանքի նկատմամբ երբեմն անփույթ վերաբերմունքի մասին, երբ մանկական աշխատանքները հանվում, դեն են նետվում, իսկ եթե ցուցադրվում են, ապա ոչ երկար։ Քանի որ մենք խոսում ենք երեխաների հետ դիզայնի և դրա էության մասին, ապա մենք պետք է գործնականում օգտագործենք նրանց գործունեության արտադրանքը (մանկապարտեզի, խմբասենյակի, խաղային տարածքների ձևավորում, երեխաների ստեղծագործական արտադրանքի օգտագործումը խաղում, դասարանում և այլն):

Իհարկե, նախադպրոցական տարիքի երեխայի տեսողական գործունեության նյութական աջակցությունն անհրաժեշտ է։ Իհարկե, հիմնական և լրացուցիչ նյութերի բազմազանությունը, դրանց անվճար հասանելիությունը խթանում են երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը:

Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրեր սովորեցնելիս օգտագործվում է հետևյալ գեղարվեստական ​​նյութը.

1. Թուղթ և ստվարաթուղթ՝ գունավոր թուղթ տարբեր ձևերով՝ դրոշմակնիքներ, կիրառման տարբեր տեխնիկա (խճանկար, պատռում); հյուսելը թղթից, թղթե պլաստիկից, օրիգամիից, շարժական մասերով խաղալիքների ստեղծում, թղթից և ստվարաթղթից անհատական ​​արհեստների ձևավորում։

2. Բնական նյութ՝ կիրառություն բույսերից, ծղոտներից, բարդու բմբուլից, բամբակյա բուրդից, կիրառություն սերմերից, սերմերից, կիրառություն բնական զանգվածային նյութերով (մանրացված կճեպ, թեփ, թեյ), ձվի կճեպից խճանկար, կոններից, ծղոտից ծավալուն արհեստների ստեղծում, բշտիկ և այլ բնական նյութ։

3. Թափոններ. կիրառություններ պոլիվինիլային թաղանթներից, բարակ պլաստմասսայից, փաթեթավորման ստվարաթղթից: Արկղերի վրա հիմնված արհեստների պատրաստում (կահույք, տրանսպորտային միջոցներ, հեքիաթի հերոսներ և այլն), մետաղալարով և փայլաթիթեղով աշխատանք (շրջանակային տիկնիկներ):

4. Գործվածք և այլ թելքավոր նյութեր՝ գործվածքների ապլիկետ, մանր կտրատած թելեր, գործվածքների ներկում տրաֆարետային ներկերով և ազատ ներկում։

Շատ կարեւոր է, որ մեծերի կողմից ներկայացված ստեղծագործական առաջադրանքները երեխայի կողմից ընդունվեն։ Ուստի այս բոլոր պայմանները պետք է ստեղծվեն նախադպրոցական հաստատություններում, իսկ հնարավորության դեպքում՝ ընտանիքում։

Կոմարովան ասում է, որ երեխաների տեսողական ստեղծագործությունը կարող է հաջողությամբ զարգանալ միայն ուսուցչի կողմից նպատակաուղղված առաջնորդության պայմանով։ Նման ղեկավարումը հնարավոր է այն դեպքում, երբ ուսուցիչը գիտի, թե ինչ և ինչպես սովորեցնել երեխաներին, ունի անհրաժեշտ պատրաստվածություն արվեստի բնագավառում, տիրապետում է տեսողական հմտություններին և կարողություններին։

Օգտվելով այլ մանկապարտեզների փորձից՝ Է.Ա. Վալիուլինան խորհուրդ է տալիս խմբերով պլանավորել.

«Ճանաչողական գործունեության կենտրոն»,

«Ստեղծագործության պատ»

«Տուն-ամբիոն»,

«Մենության անկյուն»

«Տիկնիկների տուն»,

«Թատրոնի սենյակ»

Ձայնային «դիզայնի» օգտագործումը դասերի ժամանակ, քնելուց առաջ, ուտելիս (տերևների խշշացող, ջրի շաղ տվող ձայնագրություններ, թռչունների երգեր, որոնք հանգստացնում են երեխաներին, ստեղծում հատուկ հարմարավետություն և միևնույն ժամանակ կրում են ճանաչողական և գեղագիտական ​​բեռ):

«Ռուսական խրճիթի» ստեղծում, որտեղ հավաքվում են իսկական հնաոճ իրեր։ Երեխաները սիրում և հաճույք են ստանում դրա հետ խաղալուց:

Երեխաների գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը բնութագրվում է տպավորությունների փոխանցման փնտրտուքով, անմիջականությամբ և պայծառությամբ: Նրանք սիրում են փորձարկել արվեստը և անպիտան նյութերը, վերակազմավորել իրենց գործունեությունը կախված այն արդյունքից, որը կարող են գնահատել իրենք իրենց և, անհրաժեշտության դեպքում, գտնել թերությունները շտկելու ուղիներ: Փորձի ու սխալի միջոցով երեխան, իմանալով իր աշխատանքի նպատակը, գալիս է առաջադրանքի լուծմանը։ Այս ամենը կարող է երեխային դիզայնի դասեր տալ։ «Երեխայի գործունեության գեղարվեստական ​​ձևավորման մեջ ձևավորվում է նրա հոգեկանը և ինտելեկտը, զարգանում են հաղորդակցության նոր ձևեր և առաջանում են իզո-տարածական ստեղծագործության նոր տեսակներ»:

Այսպիսով, մանկական դիզայնը նոր գեղարվեստական ​​և արդյունավետ գործունեություն է, որը հասկացվում է որպես ամենալայն շրջանակի դիզայներական մտածողություն: Դիզայնում կարեւոր է ոչ միայն գաղափարի զարգացումը, այլեւ արդյունքի պլանավորումը, որը նպաստում է երեխայի զարգացմանը։

Կյանքի վեցերորդ տարում երեխաների գեղարվեստական ​​ընկալումը և ստեղծագործական կարողությունները ինտենսիվորեն զարգանում են, մեծանում է անկախ ստեղծագործելու ցանկությունը, ձևավորվում է գնահատող վերաբերմունք շրջակա միջավայրի նկատմամբ, հետևաբար այս տարիքը շատ բարենպաստ է դիզայներական գործունեության համար: Երեխաներն արդեն կարող են համակարգված, իսկ ավելի որակապես՝ անհատական ​​աշխատանք կատարել: Իսկ եթե վերը նշված պայմանները կատարվեն, ապա շատ լավ արդյունքների կհասնեն։

2.2 Փորձարարական ուսումնասիրություն՝ ուսումնասիրելու ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրերը կերպարվեստի զարգացման պայմանով սովորեցնելու հնարավորությունները։

Վարկածը հաստատելու համար իրականացվել է հոգեբանամանկավարժական ուսումնասիրություն, որն իրականացվել է թիվ 10 նախադպրոցական ուսումնական հաստատության բազայի վրա՝ 2014 թվականի հունվարի 15-ից մարտի 28-ը։ Դրան մասնակցում էին դպրոցի նախապատրաստական ​​խմբի երեխաներ՝ 5 հոգի (Ս. Վիկա, Դ. Վիոլա, Կ. Սաշա, Ս. Վովա, Չ. Իգոր)։

Հետազոտության ընթացքում առաջին ճշտող փորձի փուլում դրվել է հետևյալ նպատակը՝ բացահայտել նախադպրոցական ավագ տարիքի երեխաների կերպարվեստի զարգացման սկզբնական մակարդակը։

Մինչ փորձի մեկնարկը հայտնաբերվել են մանկական կերպարվեստի զարգացման հետևյալ մակարդակները.

Բարձրահասակ

Միջին

Կարճ.

Յուրաքանչյուր մակարդակ բնութագրվում էր «Մանկապարտեզում կրթության և վերապատրաստման ծրագրում» արտացոլված պահանջների հիման վրա Մ.Ա.Վասիլևա: Կերպարվեստի ձևավորման մակարդակը գնահատելու չափանիշները սահմանվել են Տ. Ս. Կոմարովայի հետազոտության հիման վրա:

Համաձայն Տ. Ս. Կոմարովայի այս ախտորոշիչ տեխնիկայի, երեխաների գործունեության արտադրանքի վերլուծությունն իրականացվում է երեք կետանոց համակարգի համաձայն.

1 միավոր - ցածր մակարդակ

2 միավոր՝ միջին մակարդակ

3 միավոր՝ բարձր մակարդակ։

Նկարի առանձնահատկությունները.

1. Ձևաթղթի ներկայացում.

3 միավոր - ձևը փոխանցվում է ճշգրիտ;

2 միավոր - ձևի աննշան աղավաղումներ կան.

1 միավոր - զգալի աղավաղում, ձևը ձախողվեց:

2. Օբյեկտների կառուցվածքը.

3 միավոր - մասերը ճիշտ են տեղադրված;

2 միավոր - կան աննշան շեղումներ;

1 միավոր - մասերը և առարկաները սխալ են տեղադրված:

3. Առարկայի համամասնությունների փոխանցում.

3 միավոր - դիտարկվում են օբյեկտի համամասնությունները.

2 միավոր - կան աննշան աղավաղումներ;

1 միավոր - օբյեկտի համամասնությունները սխալ են փոխանցվել:

4. Կազմը:

Թերթի գտնվելու վայրը.

3 միավոր - ամբողջ թերթիկի վրա;

2 միավոր - թերթիկի կեսը կամ մեկ տողի վրա;

1 միավոր - թերթիկի դասավորությունը մտածված չէ:

5. Գույնը:

Պատկերի գունային սխեման.

3 միավոր - առարկաների իրական գույնը;

2 միավոր - կան շեղումներ իրական գույնից;

1 միավոր - օբյեկտների գույնը սխալ է փոխանցվել:

6. Գաղափարի անկախություն.

3 միավոր - ամբողջական անկախություն հայեցակարգի ընտրության հարցում.

2 միավոր - գաղափարը ուրիշների գաղափարների և պլանների սիմբիոզ է.

1 միավոր - գաղափարը ուրիշի գաղափարի պատճենն է:

7. Պատկերի ինքնատիպություն.

3 միավոր - անսովորություն, ինքնատիպություն;

2 միավոր - կան որոշ շեղումներ ստանդարտներից.

1 միավոր - կաղապարի պատկեր:

8. Շահերի կայունություն.

3 միավոր - հետաքրքրությունը պահպանվում է գործունեության ողջ ընթացքում.

2 միավոր - գործունեության նկատմամբ հետաքրքրությունը պարբերաբար անհետանում է, վերսկսում է խաղի տեխնիկայի օգտագործումը.

1 միավոր - գործունեության ընթացքի նկատմամբ հետաքրքրություն չկա.

9. Գաղափարի հարստացում.

3 միավոր - աշխատանքի ընթացքում հայտնվում են նոր մանրամասներ, որոնք լրացնում և խորացնում են բովանդակությունը.

2 միավոր - պատկերը լրացված է, բայց ոչ էապես;

1 միավոր - պլանի հարստացում տեղի չի ունենում.

10. Տեսողական տեխնիկայի կիրառում.

3 միավոր - երեխան օգտագործում է մի շարք ոչ ավանդական պատկերային տեխնիկա;

2 միավոր - երեխան օգտագործում կամ փորձում է օգտագործել պատկերի ոչ ավանդական տեխնիկաներից մեկը;

1 միավոր - երեխան չի օգտագործում պատկերային տեխնիկա, նկարում է օրինաչափություն:

Վերոնշյալ չափանիշներին համապատասխան բնութագրվել են մանկական կերպարվեստի զարգացման մակարդակները։

Ցածր մակարդակ 10-17 միավոր.

Անհասկանալի բովանդակությամբ անավարտ պատկեր, պատկերված առարկայի ձևերի, գծերի և համամասնությունների աղավաղում: Պատկերը ստատիկ է, կոմպոզիցիան կամ մտածված չէ, կամ ընդհանրապես չկա։ Գծանկարը արված է մեկ գույնով։ Գաղափարը չի տարբերվում ինքնուրույնությամբ, ինքնատիպությամբ, այն ձևավորվում է արդեն գործունեության ընթացքում, բայց աշխատանքի ավարտին հնարավոր է ամբողջական փոփոխություն։ Աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրություն չկա, աշխատանքում չեն կիրառվում ոչ ավանդական տեխնիկա։ Երեխան նկարում է օրինակով:

Միջին մակարդակ 18-24 միավոր.

Տարբերվում է պատկերված առարկաների պարզ ձևերի փոխանցումով։ Օբյեկտների մասերը ճիշտ են տեղադրված, բայց համամասնությունները փոքր-ինչ խախտված են։ Ձևերի և գծերի պատկերման մեջ կան թեթև անճշտություններ։ Կոմպոզիցիայում, կարևորելով հիմնականը, չի պահպանվում առարկաների չափերի հարաբերակցությունը։ Ստատիկ պատկերը գերակշռում է. հիմնական գույները օգտագործվում են առանց երանգների: Գաղափարն առաջանում է նկարելու գործընթացից առաջ, գաղափարն ինքնատիպ է։ Հասկացության պահ չկա. Անկախության մակարդակը բարձր է, գործունեության նկատմամբ հետաքրքրությունը պարբերաբար վերանում է։ Գույնը հիմնական արտահայտչամիջոցն է։ Հնարավոր է ոչ ավանդական պատկերային տեխնիկայի կիրառման փորձ, որը լրացվում է գործունեության գործընթացում, բայց ոչ էապես։ Աշխատանքում որոշակի շեղումներ կան չափանիշներից և կարծրատիպերից։

Բարձր մակարդակ 25-30 միավոր.

Այն բնութագրվում է պատկերի ամբողջականությամբ, բաղադրամասերի բազմազանությամբ։ Օբյեկտների ձևերը փոխանցվում են պարզ, համաչափ։ Պատկերը դինամիկ է՝ արված տարբեր գույներով։ Գաղափարը ձևավորվում է նկարչության մեկնարկից առաջ՝ ինքնուրույն։ Գործունեության ընթացքում գաղափարը հարստացվում է լրացուցիչ մանրամասներով. Հետաքրքրությունը պահպանվում է պատկերների ողջ ընթացքում: Երեխան օգտագործում է պատկերի ոչ ավանդական տեխնիկա, գուցե նույնիսկ մեկից ավելի:

Փորձի համար երեխաներին առաջադրանքներ տրվեցին՝ նկարել այն, ինչ ուզում են (ազատ թեմայում), և նրանց առաջարկեցին ներկեր և գունավոր մատիտներ՝ ընտրելու համար (ինչպես գիտենք, ներկերն ավելի արտահայտիչ են և մի փոքր ավելի դժվար է նկարել։ դրանք, քան մատիտներով): Երեխաների վարքագծի վերաբերյալ բոլոր տվյալները արձանագրվել են արձանագրություններում (տես Հավելված), իսկ դրանից հետո յուրաքանչյուր երեխա անհատապես հարցազրույց է անցկացրել իր նկարի բովանդակության վերաբերյալ (տես զրույցի արձանագրությունը Հավելված 2-ում):

Կցանկանայի նշել, որ մի երեխա՝ Վիկա Սամոխվալովան, անմիջապես ուշադրություն գրավեց, քանի որ նա իր աշխատանքում օգտագործեց պատկերի ոչ սովորական տեխնիկա. նա խնդրեց բամբակյա բուրդ և դրանով ամպեր ներկեց, այնուհետև նա՝ սավանի վրա կաթելով ներկով, որը կաթում էր։ վրձինը, գարնանը ցույց տվեց կեղտոտ հալվող ձյուն (նա ներկերի համար ընտրել է ներկեր և խառնել դրանք՝ ճիշտ գույն ստանալու համար, այս դեպքում՝ կեղտոտ կանաչ): Զրույցի ընթացքում պարզվել է, որ այս երեխան տանը մեծ աշխատանք է կատարում մոր հետ, ով նրան նկարելու որոշ տեխնիկա է սովորեցնում։ Ախտորոշման արդյունքներով պարզվել է, որ Վիկան ունի կերպարվեստի զարգացման բարձր մակարդակ (28 միավոր). նա ճիշտ է փոխանցել առարկաների ձևն ու կառուցվածքը, աշխատանքի ընթացքում պահպանել է հետաքրքրությունը գործունեության նկատմամբ, հարստացրել է իրեն։ գաղափար նոր բովանդակությամբ (նա ոչ միայն ծառ է նկարել, այլ նշել է, որ այս ծառը գարնանն է, երբ կեղտոտ ձյունը հալվում է): Գաղափարը ձևավորվել է նախքան նա սկսել է նկարել: Ինչ վերաբերում է թեմայի ընտրության անկախությանը, ապա այստեղ պարզեցինք, որ նա մայրիկի հետ տանն արդեն նկարել է նման բան, ուստի չենք կարող ասել, որ գաղափարն ամբողջությամբ նրանն է եղել։

Կոզիրև Սաշան, ով չցանկացավ նկարել ուսման հենց սկզբում, այնուամենայնիվ, գործի անցավ, չնայած առանց մեծ ոգևորության, նրա աշխատանքը մռայլ էր։ Նկարելու համար նա ընտրել է մատիտներ, իսկ շատ վառները՝ գաղափարն ինքն է մշակել։ Իրերի ձևն ու կառուցվածքը ճիշտ է փոխանցված, թեև որոշակի աղավաղումով: Աշխատանքը առանձնահատուկ ինքնատիպությամբ չէր տարբերվում՝ տան, արևի և այլ առարկաների պատկերում կարծրատիպեր էին ի հայտ գալիս։ Գաղափարի հարստացում չի եղել, չի կիրառվել պատկերի տեխնիկան, չի եղել հետաքրքրություն գործունեության գործընթացի նկատմամբ։ Այսպիսով, կերպարվեստի զարգացման առումով Սաշան գտնվում է միջին մակարդակի վրա։

Դմիտրիենկո Վիոլետային նույնպես վերագրեցին միջին մակարդակը, քանի որ պատկերն ունի որոշ աղավաղումներ առարկաների ձևի մեջ, դրանց կառուցվածքը, համամասնությունները չեն պահպանվում: Բայց, չնայած գաղափարը գաղափարների սիմբիոզ էր, Վիոլան ինքը, առանց արտաքին օգնության, հանդես եկավ սյուժեով, որը ներկեց ներկերով: Գործունեության նկատմամբ հետաքրքրությունը պարբերաբար վերանում էր, գաղափարը լրացվում էր, բայց ոչ էապես, նա իր աշխատանքում չէր օգտագործում ոչ ավանդական տեխնիկա։

Ախտորոշման արդյունքներով հայտնաբերվել են նաև կերպարվեստի զարգացման ցածր մակարդակի վրա գտնվող երեխաներ՝ Ս.Վովան և Չ.Իգորը։ Վովան հիմք է ընդունել իր դասընկեր Կ. Սաշայի գաղափարը և ցանկացել է նաև ցանկապատով տուն նկարել։ Աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրություն չկար, մտահղացման հարստացում չկար, տեխնիկա չէր կիրառվել, աշխատանքը գրեթե ընկերոջ ճշգրիտ պատճենն էր։ Իրերի ձևն ու կառուցվածքը փոխանցվել է ոչ ճշգրիտ, ներկերով նկարել է, ինչպես նաև հարևանը։

Իգորը մեկ տարր էլ արտագրել է հարեւանից, մեծ հետաքրքրություն չի ցուցաբերել, պատկերը կարծրատիպային էր, որը լրացված էր, բայց ոչ էական (վրանի կողքին քար է նկարել)։

Աղյուսակ 1-ի որոշիչ փորձի արդյունքները

Ամբողջական անուն	Ս.Վիկա	Դ. Վիոլա	Կ.Սաշա	Ս.Վովա	Չ.Իգոր
Օբյեկտների ձևը
Օբյեկտների կառուցվածքը
Համամասնություններ
Կազմը
Գունավոր լուծում
Գաղափարի անկախություն
Պատկերի ինքնատիպություն
Շահերի կայունություն
Գաղափարի հարստացում
Ընդամենը

Այսպիսով, կարելի է եզրակացնել, որ միայն մեկ երեխա՝ Ս. Վիկան, ունի կերպարվեստի բարձր զարգացվածություն, երկուսն ունեն միջին մակարդակ (Դ. Վիոլա և Կ. Սաշա), երկուսը՝ ցածր (Ս. Վովա և Ս. Չ. Իգոր):

Երեխաների ախտորոշման արդյունքները մենք ներկայացրել ենք Աղյուսակ 1-ում` ըստ ավելի վաղ նշված չափանիշների և մակարդակների:

Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական ստեղծագործության զարգացման խնդրի վերլուծությունը գործնականում (զրույցներ նախադպրոցական ուսուցիչների, երեխաների ծնողների, ղեկավարի և մեթոդիստի հետ, թե որքան կարևոր է այս ուղղությունը), ինչը ցույց տվեց մակարդակի բարձրացման անհրաժեշտությունը և Նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական գործունեության որակը, ինչպես նաև հաստատող փորձի արդյունքները մեզ թույլ տվեցին անցնել ձևավորման փորձին: Դրա նպատակն էր՝ զարգացնել կերպարվեստը ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ՝ երեխաներին դիզայնի տարրեր սովորեցնելու միջոցով։

Վերոնշյալ նպատակին հասնելու համար մշակվել և փորձարկվել է «Երիտասարդ դիզայներ» ծրագիրը (տես Հավելված), որը բաղկացած է երեք բլոկից՝ «Կոմպոզիցիաներ», «Հագուստի ձևավորում» և «Դեկորատիվ-տարածական ձևավորում»; բլոկներից յուրաքանչյուրը նախատեսված է երեք ամսվա համար։ Այս ծրագիրը նախատեսված է ողջ ուսումնական տարվա համար, որպես վարման ձև ընդունված է շրջանային աշխատանքը։ Ձևավորող փորձ անցկացնելու համար վերցրեցինք բլոկներից մեկը՝ «Հագուստի ձևավորում», որի բովանդակությունը ներառում էր հետևյալ դասերը՝ «Իմ լույս, հայելի, ասա ինձ…» (զրույց), «Հագուստ. երեկ և այսօր. « (զրույց, էքսկուրսիա), «Իմ նորաձև հագուստը» (գծանկար, ֆրիզ), «Մեր նորաձևության ալբոմները» (ալբոմ կազմելը, որը կարող է բաղկացած լինել ստվարաթղթի վրա փակցված նկարներից), «Գործվածք տոնական զգեստի համար» (գծանկար, վահանակ) , «Տոնական զգեստ» (ոճի մոդելավորում գործվածքով, պանելով), «Ռուսական տիկնիկ - մատրյոշկա» (զրույց), «Զգեստ քո սիրելի բնադրող տիկնիկի համար» (սիլուետային նկարչություն վահանակի համար), «Բնակարան քո սիրելի բնադրող տիկնիկի համար» ( դիզայնի մոդելավորում սենյակների դասավորություններում), «Տիկնիկային պար» (շինարարություն, կիրառություն, նկարչություն, մոդելավորում, համայնապատկեր - դիորամա):

Բոլոր դասարանները կառուցված էին պարզից բարդ սկզբունքով, երեխաներին այն շատ դուր եկավ և շատ դրական հույզեր առաջացրեց նրանց մոտ։

Առաջին դասին, որը կոչվում էր «Իմ լույս, հայելի, ասա ինձ…», տեղի ունեցավ զրույց հագուստի տեսակների, տարբեր մարդկանց հագուստի նախասիրությունների, հագուստի մշակույթի, տղաների և աղջիկների հագուստի մասին։ . Երեխաները նույնպես նստեցին հայելու առաջ և նայեցին իրենց. «Իսկ այս բլուզն ինձ համար կարել է մայրս», «Իսկ սա իմ սիրելի շապիկն է»։ Այս դասից հետո երեխաները սկսեցին «քողարկել» խաղալ, կարգի բերել տիկնիկները։

Երկրորդ դասին՝ «Հագուստ. երեկ և այսօր», մենք նաև զրույց ունեցանք՝ կարճ շեղում հագուստի պատմության մեջ։ Դասը անցավ մեկ շնչով, երեխաները տնից բերեցին բազմաթիվ հին ընտանեկան լուսանկարներ և ամսագրերից հատվածներ։ Երեխաները սիրում էին համեմատել անցյալի և ներկայի հագուստները, երեխաներից մեկից լսեցինք «թրենդ» բառը, որն այսօր մոդայիկ է, և բոլորը սկսեցին հարցնել, թե դա ինչ է։

Երրորդ դասը կոչվում էր «Իմ նորաձև հագուստը», որտեղ երեխաները, ձեռք բերելով նոր գիտելիքներ և պարզաբանելով այն, ինչ արդեն ունեին նախորդ դասերին, նկարեցին իրենց հագուստները, որոնք կցանկանային կրել այստեղ և հիմա: Երեխաների համար այս զբաղմունքը շատ գրավիչ էր, սովորականից ավելի երկար տեւեց, և Կիբկալո Ս.-ն՝ շատ ստեղծագործ տղա, իրեն նկարեց միջնադարյան ջենթլմենի կերպարով։ Աղջիկները իրենց համար նկարել են անցյալի տիկնանց հագած փքուն զգեստները։ Նրանք դա բացատրել են նրանով, որ նման զգեստները միշտ գեղեցիկ են։ Այնուհետև բոլոր նկարները կտրվեցին եզրագծի երկայնքով և ստեղծվեց «Մեր նորաձև հագուստը» կոլեկտիվ ֆրիզը, որը որոշ ժամանակ դրեցինք ծնողների համար նախատեսված անկյունում, և երեխաներն այնքան հպարտացան իրենց ստեղծագործությամբ, որ մայրիկներին և հայրիկներին ցույց տվեցին, թե որքան գեղեցիկ են: նրանք երկար ժամանակ նոր հագուստով են։

«Մեր նորաձեւության ալբոմները» չորրորդ դասը ներառում էր մի քանի գործողություններ՝ նկարչություն, հավելված, մոդելավորում։ Դրա վրա երեխաները կազմել են իրենց հավաքական նորաձևության ալբոմը ամսագրերի տարբեր հատվածներից, «Տիկնիկների հագուստ», «Մանկական հագուստ» ալբոմներից։ Նրանք շատ երկար խորհրդակցեցին՝ վիճելով, թե որտեղ և ինչպես է անհրաժեշտ, ինչ տեղադրել և վերջապես ոչ ստանդարտ որոշում կայացրին ալբոմը բաժանել հետևյալ բաժինների՝ գլխարկներ, զգեստներ, կոշիկներ, աքսեսուարներ։

Հինգերորդ և վեցերորդ դասերին՝ «Գործվածք տոնական զգեստի համար» և «Տոնական զգեստ», երեխաները, նույնիսկ տղաները, այս գործվածքի տակ գործվածք էին պատրաստում իրենց և հենց հանդերձանքի համար: Նրանք խաղացել են մոդելավորողներ, ինչը նրանց շատ է դուր եկել։ Քսենիան և Սերգեյը նույնիսկ կախիչներ են պատրաստել իրենց հանդերձանքների համար։ Դրանից հետո մնացած բոլորը ցանկացել են կախիչներ պատրաստել։

Հաջորդ չորս դասերին երեխաները ծանոթացան մատրյոշկա տիկնիկին, նրա պատմությանը, հայացքներին, զգեստապահարանին։ Այստեղ երեխաները պետք է գործադրեին բոլոր ջանքերը, միացնեին իրենց ողջ երևակայությունն ու ստեղծագործական ունակությունները, քանի որ տիկնիկի համար նրանք պատրաստեցին ոչ միայն հագուստ, այլև տուն՝ այս տան զարդարանքը։ Երեխաներին այնքան դուր եկան դասերը, որ հետո տնից բերեցին տիկնիկի հագուստի նոր ոճեր և նրա սենյակը զարդարելու հնարավոր տարբերակներ: Բերված բոլոր աշխատանքները նույնպես ցուցադրվեցին և ներառվեցին վերջնական դիորամա համայնապատկերում։

Երեխաների հետ դասերն անցկացվելուն զուգընթաց՝ «Դիզայն ընտանիքում» հատուկ խորհրդակցություններ են անցկացվել նրանց ծնողների հետ (տես հավելված), որտեղ ծնողներին խնդրել են երեխաների հետ աշխատել տանը դիզայնի տարրերով և տրվել են կոնկրետ առաջարկություններ կազմակերպելու վերաբերյալ։ նման պարապմունքներ տանը։ Ծնողներին բացատրվեց նաև երեխաների գործունեության արտադրանքի նկատմամբ հոգատարության կարևորությունը, երեխաների տնային առաջադրանքների կարևորությունը:

Այսպիսով, ձևավորող փորձ անցկացնելուց հետո մենք անցանք հսկիչ փորձի ՝ պարզելու, թե արդյոք դիզայնի գործունեության դասերը ազդե՞լ են երեխաների տեսողական ստեղծագործական զարգացման մակարդակի վրա, որոնց մենք վերցրել ենք հոգեբանական և մանկավարժական փորձին:

Վերահսկիչ փորձի նպատակը. բացահայտել նախադպրոցական տարիքի երեխաների կերպարվեստի զարգացման վերջնական մակարդակը և արդյունքների համեմատական ​​վերլուծություն անցկացնել:

Մենք վերցրինք նույն տեխնիկան, որն օգտագործեցինք առաջին ստուգման փորձի ժամանակ: Ստացված արդյունքներն ամփոփված են ստորև՝ Աղյուսակ 2-ում:

Աղյուսակ 2. Հսկիչ փորձի արդյունքներ

Ամբողջական անուն	Ս.Վիկա	Դ. Վիոլա	Կ.Սաշա	Ս.Վովա	Չ.Իգոր
Օբյեկտների ձևը
Օբյեկտների կառուցվածքը
Համամասնություններ
Կազմը
Գունավոր լուծում
Գաղափարի անկախություն
Պատկերի ինքնատիպություն
Շահերի կայունություն
Գաղափարի հարստացում
Օգտագործելով պատկերային տեխնիկա
Ընդամենը

Այս աղյուսակի արդյունքների հիման վրա կարող ենք անել հետևյալ եզրակացությունը՝ 2 երեխա (Ս. Վիկա և Կ. Սաշա) գտնվում են կերպարվեստի զարգացման բարձր մակարդակի վրա, 3 երեխա՝ միջին մակարդակի վրա (Դ. Վիոլա, Ս. Վովա, Չ.Իգոր), ցածր մակարդակով մարդ չկար։

Ս.Վիկան կատարել է շատ որակյալ աշխատանք, նկարել է ներկերով և կիրառել ոչ ավանդական կերպարային տեխնիկա։ Գրեթե բոլոր չափանիշներով նա ցույց տվեց շատ բարձր մակարդակ։

Կ.Սաշան զարմացավ իր աշխատանքի որակով և ինքնատիպությամբ և, համեմատելով իր նախկին արդյունքները, տեսանք, որ ի սկզբանե լինելով կերպարվեստի զարգացման միջին մակարդակի վրա, երեխան տեղափոխվեց բարձր: Այս երեխայի համար հայեցակարգ ընտրելու անկախության մակարդակը բարձրացավ, և գործունեության նկատմամբ հետաքրքրությունը պահպանվեց աշխատանքի ողջ ընթացքում, բովանդակությանը ավելացվեցին նոր տարրեր:

Դ. Վիոլան իր գծագրերի մռայլ գույներից անցավ ավելի վառ և «դրական» գույների, և չնայած կարծրատիպերը դեռևս առկա են նրա աշխատանքներում, նա սկսեց հեռանալ հին տեխնիկայից՝ օգտագործելով նորերը (մինչև աղջիկը չէր սիրում նկարել. ներկերով, այժմ նա ոչ միայն օգտագործում է դրանք ամենուր, այլև սովորում է խառնել և ստանալ նոր գույներ։

Ս.Վովան նույնպես դադարեց դիտել գրասեղանի վրա դրված ընկերոջ նկարները և սկսեց ինքն իրեն նկարել ու բովանդակություն հորինել, և թեև ամեն ինչ դեռ չի ստացվում, ինչպես ինքն է ասում. «Փորձում եմ»։

Չ.Իգորը դադարեց աշխատանքից հրաժարվել, եթե այն չստացվեր: Նա չի հրաժարվում իր ծրագրածի թեմայից, այլ շարունակում է նկարել (ուզում էր ձագ նկարել, բայց չստացվեց, չավարտեց, բայց գծանկարը հարստացրեց նոր բովանդակությամբ. նա նկարեց ծաղկե մահճակալը. տարբեր գույներ):

Փորձի վերահսկման և որոշման փուլերի համեմատական ​​վերլուծությունը ներկայացված է դիագրամ 1-ում, որը ցույց է տալիս զգալի առաջընթացը, որը տեղի է ունեցել կարճ երեք ամսվա ընթացքում, երբ երեխաները զբաղվում էին դիզայնի աշխատանքներով:

Այս գծապատկերից մենք տեսնում ենք, որ յուրաքանչյուր երեխա ունի տեսողական ստեղծագործության բարձր մակարդակ՝ համեմատած նախորդի:

Այսպիսով, կարելի է նաև ասել, որ երեխաների դիզայնի դասերի արդյունքում (որը հաստատվել է ուսուցիչների և ծնողների շրջանում անցկացված հարցման արդյունքում), երեխաները սկսել են ավելի էմոցիոնալ արձագանքել բնության գեղեցկությանը, հագուստին, տարածքին, ավելի կայուն հետաքրքրություն ցուցաբերել նուրբի նկատմամբ։ արվեստը, նրանց ստեղծագործական գործունեությունն ու գեղարվեստական ​​ինքնուրույնությունը։ Ստեղծագործական գործունեությունը դրսևորվել է նաև աշխատանքը պլանավորելու ունակությամբ։ Երեխաները սովորեցին պատկերացնել պատկերը, փնտրել դրանց իրականացման միջոցները, մտածել իրենց աշխատանքի հաջորդականության միջոցով և հասնել արդյունքների: Երեխաների արտահայտություններում գնալով սկսեց հնչել «ես» դերանունը. «Ես այսպես կնկարեմ…, իմ ձևով կանեմ…, կարծում եմ…, տեսա…, զգում եմ…, կարող եմ… »: Սա խոսում է այն մասին, որ երեխաները սովորել են բացահայտել, ստեղծել աշխարհն իրենց և իրենց համար սեփական աշխարհում:

Երեխաները նաև ստեղծագործական բավարարվածության զգացում ունեին։ Մյուս երեխաների հետ համագործակցելով՝ ավելի վառ են դարձել յուրաքանչյուր երեխայի անհատականությունը, ստեղծագործական ոճի առանձնահատկությունները, կատարողական տեխնիկան։ Գեղարվեստական ​​հույզերն ու հետաքրքրությունները, որոնք առաջանում են արդյունավետ որոնման գործունեության գործընթացում, նպաստել են երեխաների ստեղծագործական մտածողության հաջող ձևավորմանը: Արվեստի հետ կենդանի շփման ընթացքում նրանք սովորեցին, թե ինչպես ստեղծել և օգտագործել դիզայնի բնական նյութերից կոմպոզիցիաներ, ընտրել և ստեղծել հագուստի ոճեր, տարազներ, միջավայր խաղերի և ներկայացումների համար, տոնական ցերեկույթներ, բարելավել կենցաղային և տոնական ինտերիերը:

Եզրակացություն

Հասարակության կարիքը նոր տեսակի անհատականության՝ ստեղծագործական ակտիվ և ազատ մտածողության, անընդհատ աճում է, քանի որ բարելավվում են մեր կյանքի սոցիալ-տնտեսական և մշակութային պայմանները: Այս կարիքը կարող է իրականացվել նախադպրոցական տարիքում դիզայնի դասընթացների միջոցով:

Ուստի մեր աշխատանքում մենք այսօր դիմեցինք այս նոր գործունեությանը՝ մանկական դիզայնին: Այս գործունեության ներմուծումը նախադպրոցական տարիքի երեխաների կյանք նպաստում է երեխայի անհատականության բոլոր ասպեկտների զարգացմանը, այդ թվում՝ կերպարվեստի զարգացմանը:

Մեր ուսումնասիրության ընթացքում մենք նպատակ ենք դրել՝ որոշել նախադպրոցական տարիքի երեխաներին մանկական կերպարվեստը զարգացնելու համար դիզայնի տարրերի ուսուցման հնարավորությունը, ինչպես նաև ձևավորել «Երիտասարդ դիզայներ» ծրագիրը՝ ուղղված կերպարվեստի զարգացմանը:

Մեր աշխատանքի տեսական մասում մենք ուսումնասիրեցինք մանկական կերպարվեստի հայեցակարգը, դրա տեսակները, չափորոշիչները և զարգացման մակարդակները, ինչպես նաև սահմանեցինք մանկական ձևավորման հայեցակարգը, դրա տեսակներն ու տեսակները, նախադպրոցական տարիքի երեխաներին այս գործունեության ուսուցման խնդիրը և նախագծային գործունեության դասերի կազմակերպում.

Հետազոտության փորձարարական մասում մենք փորձարկեցինք մեր առաջ քաշած վարկածը, որ դիզայնի տարրերի ուսուցումը ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին երեխաների կերպարվեստը զարգացնելու համար արդյունավետ կլինի, եթե բավարարվեն որոշակի պահանջներ:

Փորձի առաջին որոշման փուլում մենք ավագ խմբի երեխաների մոտ բացահայտեցինք կերպարվեստի զարգացման սկզբնական մակարդակը։ Երկրորդ փուլում մենք կատարեցինք ձևավորման փորձ՝ փորձարկելով մեր Երիտասարդ դիզայներ ծրագիրը: Այս փուլի նպատակը երեխաների տեսողական ստեղծագործական ունակությունների զարգացումն էր դիզայնի գործունեության դասերի միջոցով: Դասընթացներն անցկացվել են երեխաների հետ, զուգահեռաբար՝ աշխատանք ծնողների հետ (խորհրդակցություններ են անցկացվել մանկական տան ձևավորման դասերի կազմակերպման վերաբերյալ, բացատրվել է երեխաների համար տնային աշխատանքների կարևորությունը և երեխաների աշխատանքը անձեռնմխելի պահելու անհրաժեշտությունը)։

Ձևավորման փորձի ավարտին մենք անցկացրինք հսկիչ փորձ, որի նպատակն էր՝ բացահայտել երեխաների մոտ կերպարվեստի զարգացման վերջնական մակարդակը։ Փորձի արդյունքը ցույց տվեց լուրջ առաջընթաց երեխաների անկախության մակարդակի զարգացման գործում առաջադրանքների կատարման հարցում, երեխաների աշխատանքը դարձավ ավելի օրիգինալ և հետաքրքիր, մեծացավ հետաքրքրությունը կերպարվեստի նկատմամբ, և հատկապես դիզայնի դասերին երեխաները սկսեցին օգտագործել իրենց հմտությունները. տանը և պարտեզում այլ գործունեության մեջ:

Այսպիսով, փորձի արդյունքները հաստատում են առաջ քաշված վարկածը և ապացուցում, որ ավելի մեծ նախադպրոցականները, ունենալով տեսողական գործունեության փորձ, դառնում են լավ դիզայներներ, և այդ գործունեության արդյունքում աճում է տեսողական ստեղծագործությունը: Արվեստի հետ կենդանի շփման ընթացքում նրանք սովորում են հագուստի և սենյակի ձևավորման մեջ բնական և արհեստական ​​նյութերից կոմպոզիցիաներ ստեղծել և օգտագործել՝ օգնելով միմյանց, ուսուցչի օգնությամբ բարելավում են կենցաղային և տոնական ինտերիերը։

Օգտագործված գրականության ցանկ

1. Անտոնովա, Ս.Ի. Ամբողջ աշխարհը ծաղկեփնջի մեջ // Հուպ՝ կրթություն, երեխա, ուսանող։ - 2003. - թիվ 6:
2. Բրիկինա, Է.Կ. Երեխաների ստեղծագործականությունը տարբեր նյութերի հետ աշխատելիս. Գիրք. Նախադպրոցական ուսուցիչների համար. Հաստատություններ, ուսուցիչներ վաղ. դասարան, ծնողներ / տակ գիտ. խմբ. Կոմարովա Տ.Ս. - Մ.: Պեդ. Ռուսաստանի հասարակություն, 2002 թ.
3. Վալիուլինա, Է.Ա. Մենք մեր ձեռքերով ստեղծում ենք զարգացող միջավայր։ http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.
4. Ֆանտազիաների ծաղկեպսակ. նախադպրոցականների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը տեսողական գործունեության և արվեստի հետ ծանոթանալու գործընթացում. ուղեցույց ուսուցիչների համար / համ. Կրիվոնոգովա Լ.Դ. - 2-րդ հրատ. - Մոզիր: Սպիտակ քամի, 2006 թ.
5. Վիլենչիկը, Ս.Ի. Տեսողական արվեստը երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման մեջ // Նախադպրոցական կրթություն. - Թիվ 3. - 2005 թ.
6. Վիգոտսկին, Լ.Ս. Երևակայությունը և ստեղծագործականությունը մանկության մեջ / L.S. Վիգոտսկի. - Մ.: Մանկավարժություն, 1991:
7. .Գավրինա, Ս. և ուրիշներ Մենք ձեռքեր ենք զարգացնում սովորելու և գեղեցիկ գրելու և նկարելու համար: - Յարոսլավլ, 2010 թ.
8. .Գմոշինսկայա, Մ.Վ. Նորածինների աշխատանքը ներկերով - ստեղծագործական գործունեության սկիզբ // Նախադպրոցական կրթություն. - Թիվ 2. - 2009 թ.
9. .Գրիգորիևա, Գ.Գ. Նախադպրոցականի զարգացումը տեսողական գործունեության մեջ. - Մ., 2004:
10. Դորոնովա, Տ.Ն. Երեխաների զարգացումը տեսողական գործունեության մեջ // Երեխան մանկապարտեզում. - Թիվ 4. - 2008.; Թիվ 5. - 2008 թ.
11. Կազակովա, Ռ.Գ., Սաիգանովա Տ.Ի., Սեդովա Է.Մ. Նկարչություն նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ. ոչ ավանդական տեխնիկա, պլանավորում, դասի նշումներ: - Մ.: Ոլորտ, 2010 թ.
12. Կոնիշևա, Ն.Մ. Դիզայնի կրթություն տարրական դպրոցում // Հիմնական դպրոց. -2006 թ. - Թիվ 5:
13. Կուզնեցովա, Օ.Վ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողության զարգացման պայմաններից մեկը դիզայնի տեխնիկայի հետ ծանոթանալը: - (http://festival.1september.ru/index.php?numb_artic=419196):
14. Կոմարովա, Տ.Ս., Անտոնովա Ա.Վ., Զացեպինա Մ.Բ. «Գեղեցկուհին. Ուրախություն. Ստեղծագործություն»՝ 2-7 տարեկան երեխաների գեղագիտական ​​դաստիարակության ծրագիր. - Մ.: Ռուսաստանի մանկավարժական ընկերություն, 2009 թ.
15. Լիլով, Ա. Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության բնույթը. - Մ., 2003:
16. Lykova, I. Հրաշք Զատկի ձվերը - մանրանկարչության գլուխգործոցներ // Նախադպրոցական կրթություն. - 2007. - թիվ 3:
17. Պանտելեև, Գ.Մանկական ձևավորում. - Մ.՝ ԿԱՐԱՊՈՒԶ-ԴԻԴԱԿՏԻԿԱ, 2006 թ.
18. Paramonova, T. Patchwork ոճ // Հուպ. կրթություն, երեխա, ուսանող: - 2006. - թիվ 3:
19. Պրոկոֆևա, Ե. Մանկական ստեղծագործության հոգեբանություն. [էլփոստը պաշտպանված է]
20. Պոդյակով, Ն.Ն. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման նոր մոտեցում. - Մ., 2011 թ.
21. Նկարչություն նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ. ոչ ավանդական տեխնիկա, պլանավորում, դասի նշումներ / Էդ. Ռ.Գ. Կազակովա - Մ.: TC Sphere, 2005 թ.
22. Sakkulina, N. Տեսողական գործունեություն մանկապարտեզում / N. Sakkulina, T. Komarova T.,. - Մ., 2007:
23. Ժամանակակից կրթական ծրագրեր նախադպրոցական հաստատությունների համար. Դասագիրք աշակերտների համար. ավելի բարձր եւ միջին. պեդ. դասագիրք հաստատություններ / Under. խմբ. Թ.Ի. Էրոֆեևա. - 2-րդ հրատ., կարծրատիպ. - Մ.: Ակադեմիա, 2000 թ.
24. Շվայկո, Գ.Ս. Ուսուցիչների խորհուրդ. Մանկական ձևավորում դասարանում կերպարվեստի համար// Երեխան մանկապարտեզում. - 2004. - թիվ 1:
25. Շիրոկովա, Ս. Լանդշաֆտի ձևավորում նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում // Հուպ. կրթություն, երեխա, ուսանող. - 2006. - թիվ 4:
26. Յարիգինա, Ա. Երեխաներ և դիզայն. ֆիտոդիզայն, ծաղկաբուծություն, կոմպոզիցիաներ բնական նյութերից // Նախադպրոցական կրթություն. - 2006. - թիվ 2:

Հավելված 1

«Մանկական ձևավորում ընտանիքում».

Խորհուրդ ծնողներին

Սիրելի ծնողներ!

Այսօր մենք ցանկանում ենք ձեր ուշադրությունը հրավիրել մեր խորհրդակցության թեմայի վրա: Մենք, դասարանում երեխաներին սովորեցնելով դիզայնի տարրեր, կցանկանայինք ձեզ հետ խոսել այն մասին, թե ինչպես կարող եք կազմակերպել նման գործողություններ տանը: Երեխաները շատ են սիրում դիզայնի դասեր, գերվում են, բայց ամենակարեւորը՝ զարգացման հսկայական ներուժ են կրում։

Այսպիսով, ի՞նչ կարող եք անել ձեր երեխաների հետ տանը:

1. Ձեր երեխային տարեք էքսկուրսիաների թանգարաններ, քաղաքով մեկ, ծանոթացրեք քաղաքի ճարտարապետությանը, բնությանը, բանահյուսության նմուշներին։

2. Կարեւոր է երեխային տրամադրել «կիսաֆաբրիկատի» տեսքով խաղային եւ ուսումնական նյութ, որպեսզի նա ինքը կարողանա հավաքել խաղալիքը եւ լրացնել այն։

3. Զբաղվեք ձեր երեխաների հետ դիզայներական ասեղնագործությամբ (պատրաստեք պատին ամրացված «գրպանի գորգ», որի մեջ կարող եք տեղադրել փոքրիկ ալբոմ, խաղալիք):

4. Դրական գնահատեք երեխաների ջանքերը, խրախուսեք նրանց հաջողությունը խոսքի և գործի, համատեղ խաղերի, զբոսանքի և այլն: Աշխատանքը սկսելուց առաջ երեխային անպայման նշեք սիրելիների համար դա անելու կարևորությունը (նվեր, տարազի ձևավորում, սենյակ, տոն): Շատ օգտակար է երեխայի ձեռքբերումները ցույց տալ հարազատներին, հարազատներին, ընկերներին։

5. Երեխայի գործունեության համար մշտական ​​տեղ սարքեք լավ լուսավորությամբ, գզրոցներով հարմարավետ սեղան։

6. Սովորեցրեք ձեր երեխային պատվիրել:

7. Ներգրավեք երեխային տոնական տունը զարդարելու մեջ, հրավիրեք նրան նախասրահը, սենյակը զարդարելու սեփական տարբերակները, մի արհամարհեք նրա առաջարկները։

8. Երեխաների հետ աշխատելիս օգտագործեք տարբեր նյութեր, տարբեր հյուսվածքների թուղթ, ներկեր, ֆլոմաստեր, մատիտներ, կաղապարներ, տրաֆարետներ, պլաստիլին, կավ։

Հիշեք, որ միայն ձեզ հետ միասին մենք կարող ենք հասնել լավ արդյունքների:

Ապրանքների մոտավոր ցանկ, որոնք երեխաները կարող են պատրաստել տանը ձեզ հետ.

Նվերների տուփեր;

Էջանիշեր;

Փոստային բացիկներ;

Բարեկենդանի դիմակներ;

Զարդարված ծաղրածուների և այլ մատիտակիրների տեսքով;

Կարի բարձեր տիկնիկների համար;

Տիկնիկային հագուստի պատրաստում;

Հրավիրատոմսեր տոնի համար;

Ծրարներ;

1. Gazamayunov V. N. «Դիզայնի հիմունքներ».

2. Panteleev G. N. «Մանկական ձևավորում»

3. Panteleeva L. V. «Մանկական ասեղնագործություն»

4. Panteleeva L. V. «Մանկական կոստյումներ տոների համար»

5. Paramonova L. A. «Մանկական ստեղծագործական ձևավորում»

Երիտասարդ դիզայներ

Նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրեր սովորեցնելու ծրագիր.

Անոտացիա.

Այս ծրագիրը բաղկացած է դասերի ցիկլից, որը բաժանված է 3 բլոկի՝ պայմանավորվածություններ, նորաձևության ձևավորում, դեկորատիվ և տարածական ձևավորում: Ծրագիրը նախատեսված է մանկապարտեզի ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերի նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունների ուսուցիչների համար։

Բացատրական նշում

1. Հայեցակարգային նախապատմություն

Հասարակության կարիքը նոր տեսակի անհատականության՝ ստեղծագործական ակտիվ և ազատ մտածողության նկատմամբ, անկասկած կավելանա կյանքի սոցիալ-տնտեսական և մշակութային պայմանների բարելավմամբ: Նման ուղղության իրականացումը, ինչպես երեխաներին նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում դիզայնի տարրեր սովորեցնելը, պահանջում է դիմել ինտեգրված տիպի ընդհանուր զարգացման մանկավարժական համակարգերին: Այս գործունեությունը նոր է և քիչ ուսումնասիրված, սակայն այն ունի անկասկած զարգացման ներուժ երեխայի անհատականության բոլոր ոլորտների համար: Դիզայներական գործունեությունը նպաստում է երեխայի ինտելեկտի և հոգեկանի զարգացմանը, ինչպես նաև մանկական կերպարվեստի զարգացմանը։

Ծրագրի նպատակը՝ երեխաների կերպարվեստի զարգացում՝ դիզայնի տարրեր սովորեցնելու միջոցով։

Ծրագրի կառուցման սկզբունքները.

1. Ծրագրի ընդհանուր մշակութային (հոգեւոր եւ բարոյական) ուղղվածությունը.

Այս սկզբունքը ենթադրում է ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ շրջակա իրականության մասին գիտելիքների և պատկերացումների համակարգի ձևավորում՝ անձի և նրա ստեղծած մշակութային միջավայրի միջև կապի, ինչպես նաև գեղարվեստական, գեղագիտական ​​և հատուկ գիտելիքների շրջանակի ընդլայնում։ անհատի ստեղծագործական կարողությունների ձևավորում.

2. Ընդհանուրից դեպի առանձնահատուկ (հոգևոր-բարոյական վերաբերմունքի ձևավորման) և մասնավորից դեպի ընդհանուր (կոնկրետ գիտելիքների և գործելաոճի ձևավորման մեջ): Ավելի հին նախադպրոցականները զարմանալիորեն արձագանքում են բնության և արվեստի հուզական ազդեցությանը, ինչը թույլ է տալիս նրանց բավականին խորը «զգալ» այն բարդ փիլիսոփայական գաղափարները, որոնք ընկած են դիզայնի մտածողության հիմքում:

3. Դասերի բովանդակության փոփոխականությունը, կոնկրետ թեմաների և ապրանքների բազմազանությունը:

4. Ավելի պարզ ձևերից մինչև ավելի բարդ:

Ծրագրի շրջանակը՝ պարապմունքները նախատեսված են 5-7 տարեկան երեխաների համար, ընդհանուր առմամբ 30 դաս, յուրաքանչյուր բլոկում 10 դաս, յուրաքանչյուրը 30-ից 45 րոպե տևողությամբ։

Առաջադրանքներ.

1. Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների կողմից իրերի ու երեւույթների գեղագիտական ​​ընկալման ու գնահատման ձեւավորում.

2. Անհատի ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ:

3. Կերպարվեստի զարգացումը ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ.

4. Երեխաների հորիզոնների ընդլայնում, բանականության և ռացիոնալ-տրամաբանական մտածողության զարգացում.

5. Գործնական հմտությունների ձևավորում (ձեռքի, աչքի զարգացում և այլն):

Աշխատանքի ձև՝ ենթախումբ

2. Ծրագրի կառուցվածքը և բովանդակությունը

Ծրագիրը բաղկացած է երեք բլոկի բաժանված դասերի ցիկլից՝ պայմանավորվածություններ, նորաձեւության դիզայն և դեկորատիվ-տարածական ձևավորում, որոնցից յուրաքանչյուրը բաղկացած է 10 դասից։ Յուրաքանչյուր բլոկ պարունակում է մանկական դիզայնի բոլոր տեսակները՝ հարթ (կիրառական-գրաֆիկական), եռաչափ (առարկայական-դեկորատիվ) և տարածական (ճարտարապետական-գեղարվեստական):

1 բլոկ. պայմանավորվածություններ. Այս բլոկը ներառում է երեխաներին ծանոթացնել պայմանավորվածությունների առկա տեսակներին, նրանց գործնական զարգացումը երեխաների կողմից: Զարգանում է մանկական ասեղնագործության ավանդույթները՝ ուղղված հագուստի և ինտերիերի ձևավորմանը (տիկնիկային, մանկական, տոնական): Երեխաները պատրաստում են պատերի և հատակի կոմպոզիցիաներ, զարդարում են իրենց կյանքը ձեռագործ աշխատանքներով, համագործակցում տիկնիկային խաղերի և տոնական հագուստի և ինտերիերի ձևավորման համար ընդհանուր կոմպոզիցիաների ստեղծման գործում:

2 բլոկ. Հագուստի դիզայն. Այս ոլորտում աշխատանքը ներառում է երեխաներին ծանոթացնել հագուստի մշակույթին և նախադպրոցական տարիքի երեխաներին գծանկարներ ստեղծելու մի քանի ձևերի՝ էսքիզներ, ոճեր և զգեստների դեկորատիվ հարդարում: Սա երեխաների ուշադրությունն ու հետաքրքրությունն է ձևավորում իրենց արտաքինի, տիկնիկային խաղի և թատերական զգեստապահարանի նկատմամբ։ Դասարանում երեխաները նկարում են զգեստների էսքիզներ գրական ստեղծագործությունների, մուլտֆիլմերի, ներկայացումների հերոսների, ինչպես նաև իրենց համար՝ առօրյա և տոնական հագուստներ; երեխաները նաև սովորում են, որ դիմահարդարումը, հագուստը և սանրվածքը շատ բան կարող են պատմել մարդու մասին: Երեխաները ուսուցչի հետ միասին ստեղծում են կառնավալային դիմակների, գլխարկների և կոշիկների մոդելներ (գծանկարներ, հավելվածներ), տոնական, զվարճանքի և դրամատիզացիայի համար նախատեսված պարագաներ և զգեստներ:

3 բլոկ. Դեկորատիվ և տարածական ձևավորում. Այս բլոկը անմիջական նշանակություն ունի սոցիալ-տարածական ստեղծագործության մշակույթի ակունքների զարգացման, երեխաների ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​կրթության ակունքների համար՝ որպես մանկապարտեզում և ընտանիքում կյանքի գեղագիտական ​​բարելավման գործնական գործունեություն: Դեկորատիվ և տարածական ձևավորման դասերին երեխաների ուշադրությունը կենտրոնացած է շենքերի և լանդշաֆտների արտաքին տեսքի դեկորատիվ ձևավորման, տիկնիկային-խաղային տարածքի, խմբակային սենյակների ինտերիերի էսթետիկացման վրա: Երեխաները ծանոթանում են կենցաղային ճարտարապետության անցյալին և ներկային, սկսում են ուշադիր նայել քաղաքաշինությանը, տների և բնակարանների ներքին հարդարմանը: Երեխաները ստեղծում են սենյակների, տների մոդելներ՝ օգտագործելով իմպրովիզացված նյութեր:

Դասի կառուցվածքը.

1. Ներածություն, ողջույն

2. Հիմնական մասը.

3. Եզրափակիչ մասը՝ ամփոփում.

Արգելափակել	ամիսը, ամսաթիվը	Դասի թեման	Դասի նպատակը և նպատակները	նախնական Աշխատանք	Նյութեր և սարքավորումներ
1 բլոկ		«Զարմանալի - մոտ»	Նպատակը` երեխաների մեջ սիրո դաստիարակություն, գեղագիտական ​​վերաբերմունք բնական միջավայրին: Առաջադրանքներ՝ բնական առարկաների և նկարիչ-դիզայների աշխատանքի արդյունքի միջև փոխհարաբերությունների զարգացման և իրազեկման զարգացում, բնական միջավայրի առարկաներ ընտրելիս կոմպոզիցիայի զգացողության զարգացում, երեխաներին ծանոթացնելով բնական նյութի հավաքածուին՝ ստեղծագործական աշխատանք կատարելու համար։ առաջադրանքներ.
		«Մոդելավորում բնական նյութից»	Նպատակը. երեխաների մոտ էկոլոգիական մշակույթի կրթություն գեղագիտական ​​վերաբերմունք կենդանի և անշունչ բնության առարկաներին: Առաջադրանքներ՝ ձևավորել կոմպոզիցիայի զգացողություն ֆիտո-կոմպոզիցիաներ կազմելիս և ստեղծել լանդշաֆտային դիզայնի համայնապատկեր՝ խաղը և սենյակը զարդարելու համար, երեխաներին ծանոթացնել համատեղ գործունեությանը՝ նախագծային նախագծի թեման ավարտելու համար:		Բնական նյութ, գուաշի ներկեր, պլաստիլինե կավ, ֆլոմաստեր, PVA սոսինձ, կույտեր, մկրատ, տարբեր ձևերի ստենդներ արհեստների համար, պատկերազարդ ֆիտո կոմպոզիցիա, ստվարաթղթե թերթ (կանաչ):
		«Rowan beads»	Նպատակը. շարունակել ծանոթանալ բուսածածկույթի հիմունքներին, նպատակներին և խնդիրներին: Նպատակներ. ձևավորել էկոլոգիապես մաքուր նյութերի օգտագործմամբ տարածքները զարդարելու ցանկություն, զարգացնել էսթետիկ ճաշակը և գեղագիտական ​​աշխատանքային մշակույթը:	Երեխաների հետ միասին հավաքեք բարդի կամ կեչու աշնանային տերևներ, լեռնային մոխրի կամ վիբուրնի վրձիններ:	Թելի մի շյուղ, ասեղ, գունավոր գնդիկներ, կարմիր թել կամ ժապավեն, ծառի երեք ճյուղ՝ յուրաքանչյուրը 60 սմ:
		«Ոսկե տերևի անկում» (վահանակի հավելված):	Առաջադրանք՝ սովորել, թե ինչպես կարելի է թղթից կտրել տարբեր ձևերի և չափերի ծաղիկների և տերևների ուրվագիծը «վահանակի» ձևավորման համար:	Ծանոթություն կարկատանային խճանկարի տեխնիկայի հետ.	Սպիտակ թուղթ, գուաշ, տրաֆարետներ «թիթեռներ», «տերևներ», խոզանակներ, կպչուն ժապավեն:
		«Մոզաիկա» (դիմում)	Նպատակը. երեխաների մոտ զարգացնել ուրվագծի կազմի դեկորատիվության զգացումը: Առաջադրանք. սովորել, թե ինչպես կարելի է թղթից կտրել տարբեր ձևերի և չափերի ծաղիկների և տերևների ուրվագիծը ծաղկանոցի ձևավորման համար:	Պատկերազարդ նյութի ցուցադրություն, խաղ կալեիդոսկոպով։	Սպիտակ և գունավոր տարբեր խտության և հյուսվածքի թուղթ, ամսագրի կտրոններ, մկրատներ, մատիտներ, ֆլոմաստեր, սոսինձ, վրձիններ, ստվարաթուղթ, անձեռոցիկներ, խճանկարի նմուշներ՝ տարբեր գույներով, նախշերով, կոմպոզիցիաներով:
		«Ծաղկե մահճակալի ձևավորում» (կոլաժ)	Նպատակը. Դեկորատիվ կոմպոզիցիայի ստեղծում՝ կոլաժ՝ օգտագործելով ստեղծագործական դիզայնի, հավելվածի և նկարչության տեխնիկան:	Նկարազարդումների և խճանկարների նախշերի ներածություն, երեխաները վերանայում են իրենց նախորդ աշխատանքները:	Տարբեր հյուսվածքային թուղթ, ստվարաթուղթ, գուաշի ներկեր, ֆլոմաստեր, սոսինձ, մկրատ, անձեռոցիկներ, մանկական աշխատանքի «խճանկար», ապագա կոլաժի թերթիկ, կարիչ, կպչուն ժապավեն։
		«Քաղցր ատամ» (դեկորատիվ վահանակ - հավելված)	Նպատակը. երեխաներին ծանոթացնել նկարիչ-դիզայների աշխատանքին, ով ստեղծում է նրբագեղ փաթեթավորում քաղցրավենիքի համար: Առաջադրանք՝ պանել ստեղծելիս ձևավորել դեկորատիվության և համահեղինակության զգացում (կարկատանային կոմպոզիցիա):	Քաղցրավենիքի փաթաթանների հավաքածու, ուսուցչի պատմություն նկարիչ-դիզայներների մասին: Երեխաները նայում են կոնֆետների փաթաթաններին, հիշում իրենց սիրելի քաղցրավենիքի համը:	Փաթաթաների, փայլաթիթեղի, ամսագրերի նկարազարդումների, ֆլոմաստերների, սոսինձի փայտի, անձեռոցիկների, մկրատի հավաքածու, փաթեթի դիզայնի նկարազարդումներ:
		«Էլեգանտ կոնֆետի փաթաթան» (գծագրության հավելված)	Նպատակը` ծանոթանալ որմնանկարչի աշխատանքին: Առաջադրանքներ՝ զարգացնել երեխայի ֆանտազիան, երևակայությունը, դեկորատիվության զգացումը և կոմպոզիցիոն կարողությունները, սովորեցնել, թե ինչպես ստեղծել նախշ՝ հաշվի առնելով կոնֆետի ձևն ու չափը:	Երեխաների ծանոթությունը փաթաթվածի վրա պատկերելու եղանակներին՝ հաշվի առնելով կոնֆետի ձևը։	Սպիտակ և գունավոր թուղթ, կտրված չափի կոնֆետների փաթաթաներ, փայլաթիթեղ, ֆլոմաստեր, սոսինձ, մկրատ, տարբեր ձևի քաղցրավենիքի նմուշներ, կոնֆետների հավաքածու:
		«Տուփ քաղցրավենիքի համար» (դիզայն, կիրառություն, նկարչություն).	Նպատակը. շարունակել երեխաներին ծանոթացնել դիզայների աշխատանքին: Առաջադրանքներ՝ ձևավորել գեղարվեստական ​​երևակայության, դիզայներական մտածողության նախադրյալներ, սովորեցնել պլանավորել և զարդարել թղթե արտադրանքները:	Տնային առաջադրանք՝ մտածել, թե ինչպես են երեխաները զարդարելու տուփեր, տարբեր տեսակի քաղցրավենիքի հավաքածուներ՝ կարամել, շոկոլադ, սուֆլե:	Տարբեր կարգի սպիտակ և գունավոր թուղթ, գունավոր ամսագրեր, կոնֆետների և հրուշակեղենի փաթեթներից նկարների հավաքածու, ֆլոմաստեր, քանոն, նախշեր, մկրատ, կարիչ, կպչուն ժապավեն, տուփերի և փաթեթների նմուշներ:
		«Իմ ծաղիկը» (մոդելավորում)	Նպատակը. երեխաներին կրթել էկոլոգիական մշակույթ, գեղագիտական ​​ճաշակ, գեղեցիկ և կոկիկ լինելու ցանկություն:	Զրույց երեխաների հետ մինի պայմանավորվածությունների մասին.	Գունավոր թուղթ, փայլաթիթեղ, գունավոր կարկատան, թելեր, ժապավեններ, կաշվի կտորներ, մորթի, ֆետր, կոճակներ, զարդեր, ֆլոմաստեր, սոսինձ, մկրատ, կարիչ, կպչուն ժապավեն, Velcro, փափուկ մետաղալար պատյանով, անվտանգության ցողուններ, նկարազարդումներ , ոսկերչական նմուշներ.
		«Ծաղկեփունջ տոնի համար»	Առաջադրանք՝ սովորեցնել, թե ինչպես ստեղծել մինի կոմպոզիցիաներ հագուստի իրերը և դրա աքսեսուարները զարդարելու համար:	Նկարազարդումների ցուցադրություն, ճյուղերի ձևավորում։	Տարբեր տեսակի և գույների թուղթ, փայլաթիթեղ, քաղցրավենիքի փաթաթան, գունավոր կափույր, արհեստական ​​մորթի, ֆետր, ճյուղեր, մետաղալար գունավոր պատյանով, ֆլոմաստեր, սոսինձ, մկրատ, կպչուն ժապավեն, ծաղկեփնջերի պատկերով բացիկներ, ծաղկաման մի փունջ.
		«Մեր գորգը» հավելվածի վահանակ)		«Խցիկի» շրջանակի օգտագործման ներածություն, զրույց նկարչի, դիզայների և լուսանկարչի աշխատանքի նմանությունների մասին:	Սպիտակ թուղթ՝ գունավոր ուրվանկարների սոսնձման համար, գունավոր թուղթ՝ կիրառման համար, մկրատ, մատիտ, սոսինձ, տերևների կաղապարներ։
			Նպատակը. Դեկորատիվ կոմպոզիցիայի ստեղծում՝ պանել՝ օգտագործելով ստեղծագործական դիզայնի, հավելվածի և նկարչության տեխնիկան: Առաջադրանքներ՝ զարգացնել դեկորատիվության և կոմպոզիցիայի զգացում, երեխաներին ներգրավել կոլեկտիվ դիզայներական ստեղծագործության մեջ, օգտագործել թղթի հետ աշխատելու փորձը:	Նախկինում հավաքագրված նյութի տեսակավորում, լանդշաֆտային լանդշաֆտների դիտում	Թղթապանակներ, տուփեր, զամբյուղներ, կոմպոզիցիայի շրջանակներ «տեսախցիկ».
		«Վոլոգդայի ձյան փաթիլներ»		Երեխաները կտրում են տարբեր ձյան փաթիլներ:	Բաց մոխրագույն պաստառ, բարակ սպիտակ և գունավոր թուղթ քսելու համար, անձեռոցիկներ, փայլաթիթեղ, փայլեր, գուաշ հավաքածուի մեջ, մկրատ, ֆլոմաստեր, ձյան փաթիլների կաղապարներ, սոսինձ, կպչուն ժապավեն։
2 բլոկ		«Իմ լույս, հայելի, ասա ինձ…» (զրույց)	Նպատակը. երեխաներին կրթել գեղագիտական ​​ճաշակով, դեկորատիվ ձևավորում ստեղծելու կարողություն՝ տոնի համար խաղային անկյուն, սենյակ, դահլիճ զարդարելու համար: Առաջադրանք՝ զարգացնել հասակակիցների հետ ստեղծագործական հաղորդակցության անհրաժեշտությունը:	Երեխաները լսում են մի հատված Ա.Ս. Պուշկինի «Մահացած արքայադստեր և յոթ բոգատիրների հեքիաթից», հայելու մեջ զննում են իրենց զգեստապահարանը:	Հայելիներ երեխայի հասակով, մագնիտոֆոն երեխաների հայտարարությունները ձայնագրելու համար, Ա.Ս. Պուշկինի հեքիաթի մի հատված:
		«Իմ նորաձև հագուստը» (գծանկար, ֆրիզ)	Նպատակը. երեխաների մեջ արթնացնել հագուստի նկատմամբ գեղագիտական ​​հետաքրքրություն: Առաջադրանք՝ բացահայտել աղջիկների և տղաների հագուստի էսթետիկ նախասիրությունները, արտաքին տեսքի և հասակակիցների հագուստի մասին պատկերացումները:	Տնային առաջադրանք - բերել լուսանկարներ ընտանեկան ալբոմից (ծնողների թույլտվությամբ):	Vintage բացիկներ, նորաձևության ալբոմներ; «Հագուստ. երեկ և այսօր» ցուցահանդեսի համար կանգնել:
		«Հագուստ. երեկ և այսօր» (զրույց, էքսկուրսիա)	Նպատակը. երեխաների մեջ արթնացնել հետաքրքրություն, սեր և հարգանք իրենց ընտանիքի, մարդկանց անցյալի և ներկայի նկատմամբ: Առաջադրանք՝ երեխաներին ծանոթացնել հագուստի պատմությանն ու գեղեցկությանը «երեկ» և «այսօր»:	Դիտեք նկարազարդումները:	Սպիտակ թուղթ, գունավոր մատիտներ, ֆլոմաստեր, սոսինձ, անձեռոցիկներ, գծանկարներ, լուսանկարներ, նկարազարդումներ, նորաձևության ամսագրեր, ֆրիզ ստվարաթուղթ:
		«Բարեկամության ծաղիկ» (գծանկար, հավելված, մոդելավորում, դեկորատիվ վահանակ):	Նպատակը. հարստացնել երեխաների գեղարվեստական ​​երևակայությունը, զարգացնել գործունեության ձևավորման ունակությունը:	Երեխաները ծանոթանում են նկարազարդումների, «նորաձև հագուստի» օժանդակ միջոցների, առաջադրանքը կատարելու համար նախատեսված նյութերին, գործիքներին:	Սպիտակ և գունավոր թուղթ գծագրության և կիրառման համար, ստվարաթուղթ, գուաշ, պաստելային մատիտներ, ֆլոմաստեր, կպչուն ժապավեն, սոսինձ, մկրատ, վրձիններ, անձեռոցիկներ, գրաֆիկական պատկերազարդող ուղենիշ. «Բարեկամության ծաղիկ» կոմպոզիցիայի դեկորատիվ շրջանակ:
		«Տոնական զգեստ» (մոդելավորում գործվածքով, պանելներով)	Նպատակը. երեխաների մեջ արթնացնել գեղագիտական ​​հետաքրքրություն իրենց զգեստապահարանի նկատմամբ, բացահայտել նրանց պատկերացումները հագուստի բազմազանության և գեղեցկության մասին:	Նկարազարդումների, նորաձևության ամսագրերի դիտում, հագուստի մասին խոսակցություն:	Պատկերազարդ նյութ «Հագուստ» (հատվածների համար) - ամսագրեր, բուկլետներ, օրացույցներ, լուսանկարներ, մանկական նկարներ, սպիտակ և գունավոր թուղթ, մկրատ, սոսինձ, ֆլոմաստեր: Անձեռոցիկներ, նկարազարդումների ալբոմներ կամ թղթապանակներ սեղանների համար։
		«Մեր նորաձևության ալբոմները» (ալբոմ կազմելը, որը կարող է բաղկացած լինել ստվարաթղթի վրա փակցված նկարներից)	Նպատակը. Երեխաների մոտ ձևավորել պատկերացումներ հագուստի բազմազանության մասին: Առաջադրանքներ՝ ձևավորել հարգանք մոդելավորողի աշխատանքի նկատմամբ, սովորեցնել, թե ինչպես պատրաստել հագուստի ալբոմներ։	Երեխաները նայում են նորաձեւության ամսագրերին, գործվածքների վրա գծագրերին:	Սպիտակ և գունավոր թուղթ, զգեստների ոճերի տրաֆարետներ, գործվածքների նմուշների նմուշներ, գուաշ, ջրաներկ, ֆլոմաստեր, պաստել, սոսինձ փայտ, PVA, պաստառի եզրագծային ժապավեններ պանելների համար:
		«Գործվածք տոնական զգեստի համար» (գծանկար, վահանակ)	Նպատակը. երեխաներին ծանոթացնել գործվածքների ձևավորման մեջ նկարչի մասնագիտությանը: Առաջադրանք՝ զարգացնել երեխայի հետաքրքրությունը արվեստի և արհեստի նկատմամբ:	Հագուստի ոճերի և գործվածքների ծանոթացում այս հագուստի ոճերի համար (ըստ տարվա եղանակների).	Սպիտակ և գունավոր թուղթ կիրառման համար, տոնական զգեստների ոճերի կտրված ուրվագիծներ (շաբլոններ), «գործվածքների» մանկական նկարներ, մկրատ, քանոն, ֆլոմաստեր, սոսինձ, կարիչ, պաստառի ժապավեններ վահանակների համար, կպչուն ժապավեն:
		«Ռուսական տիկնիկ - մատրյոշկա» (զրույց)	Նպատակը. երեխաներին ծանոթացնել նորաձևության դիզայների մասնագիտությանը: Առաջադրանքներ՝ զարգացնել երեխայի մոտ գեղարվեստական ​​ճաշակ, նրան մոդելավորել սովորեցնել՝ արտադրանքի ոճը գործվածքի նախշի հետ համատեղելով, երեխաների մոտ ձևավորել դիզայներական-փոխաբերական մտածողության կարողություն. ստեղծագործական շփման մեջ երեխաներին ներգրավել աշխատանքների ցուցահանդես կազմակերպելիս.	Զրույց երեխաների հետ ժողովրդական և ժամանակակից տիկնիկների մասին, խաղալիքների նկարիչ-դիզայների, խաղալիքների դիտում:	Նկարազարդումներ, մատրյոշկա տիկնիկների նմուշներ.
		«Հագուստը ձեր սիրելի մատրյոշկա տիկնիկի համար» (սիլուետային նկարչություն վահանակի համար):	Նպատակը. համախմբել երեխաների պատկերացումները Ռուսաստանի արվեստի և արհեստների մասին: Առաջադրանք՝ ծանոթանալ ավանդական «Ռուսական Մատրյոշկա» տիկնիկին, ժողովրդական արհեստին՝ պատրաստել շրջադարձային հուշանվեր խաղալիք:	Երեխաները նայում են բնադրող տիկնիկներին, որոնք պատրաստում են տարբեր ժողովրդական արհեստների վարպետները։ Տիկնիկները համեմատվում են շրջադարձային ձևերի ուրվանկարով, նախշերի ավանդական մոտիվով և նկարի գույնով։	Տարբեր բնադրող տիկնիկների ֆիգուրների ուրվանկարներ (հաստ թուղթ, մգեցված ծառի տակ) նկարելու ուղեցույցներով՝ դեմք, շարֆ, սարաֆան, գոգնոց: Բնադրող տիկնիկների, գուաշի, ջրաներկի, ֆլոմաստերների նմուշներ։
		«Տիկնիկների պար» (դիզայն, կիրառություն, նկարչություն, մոդելավորում, համայնապատկեր-դիորամա):	Նպատակը. բացահայտել երեխաների գեղագիտական ​​նախասիրությունները տիկնիկների սենյակներ կազմակերպելիս: Առաջադրանքներ՝ երեխաներին սովորեցնել մատրյոշկա տիկնիկի համար սենյակների գունավորումն ու կահավորումը ընտրել սենյակի նպատակին համապատասխան, զարգացնել երեխայի երևակայությունը, հիշողությունը և գեղարվեստական ​​ճաշակը:	Երեխաները նայում են տիկնիկների նկարազարդումներին և նմուշներին: Առաջադրանքը կատարելու համար ուսուցիչը երեխաներին ներկայացնում է գույքագրում:	Տարբեր խտության, հյուսվածքի և գույնի թուղթ և ստվարաթուղթ, տարբեր ձևերի փաթեթավորման տուփեր, պինգ-պոնգի գնդակներ, փայլաթիթեղ, քաղցրավենիքի փաթաթաներ, գուաշ, ֆլոմաստեր, պաստելային մատիտներ, աղի խմոր, պլաստիլին, սոսինձ, վրձիններ, քանոններ, անձեռոցիկներ: Կպչուն ժապավեն, մկրատ, կարիչ, էկրանի դասավորություն, նկարազարդումներ, տիկնիկների նմուշներ:
		«Մանկական կառնավալ».	Նպատակը. բացահայտել և ձևավորել երեխաների գիտելիքները և գեղագիտական ​​պատկերացումները խմբային սենյակի ինտերիերի ձևավորման վերաբերյալ:	Երեխաները հիշում են հագուստի դասավորության և մոդելավորման ձևերը.	Թուղթ տարբեր գույների և կարգի, գունավոր թաղանթ, փայլաթիթեղ, փրփուր ռետին, կափույր, գործվածք, բամբակյա բուրդ, մորթի, կաշի, մանկական զարդեր, գիմպ, օձ, կոնֆետի, քանոն, նախշ, կպչուն ժապավեն, կարիչ, գուաշ, գունավոր մատիտներ, ֆետր - գրիչներ, սոսինձ, անձեռոցիկներ, մկրատներ, նկարազարդման նյութ:
3 բլոկ		«Բնակարան ձեր սիրելի մատրյոշկա տիկնիկի համար» (դիզայնի մոդելավորում սենյակների դասավորության մեջ)	Նպատակը. երեխաներին սովորեցնել ընտրել զգեստի (զգեստի) նախշը և գույնը մատրյոշկա տիկնիկի համար, վերարտադրել ժողովրդական խաղալիքի պատկերները, նրա նկարչության ավանդական մոտիվները: Առաջադրանքներ՝ զարգացնել գեղարվեստական ​​հիշողություն, երևակայություն, գույնի և կոմպոզիցիայի զգացում տիկնիկային հագուստ նկարելիս, մասնակցել «Մատրյոշկաների պար» դեկորատիվ վահանակի ստեղծմանը։	Ուսուցիչը պատրաստում է մանկական սենյակների մոդելներ, տարբեր չափերի, բայց նույն գույնի ու դիզայնի տիկնիկային կահույքի հավաքածուներ։ Հավաքում է թղթի շերտեր հատակի և պատերի համար՝ տարածելով դրանք օդափոխիչի պես:	Նույն բարձրության և հարդարման, բայց տարբեր չափերի երկու մակետային սենյակ, նույն դիզայնի տիկնիկային կահույքի երեք հավաքածու, մակետների համար պատերի և հատակի գունավոր նախշեր, մակետներին համարժեք երկու մատրյոշկա տիկնիկ:
		«Հեքիաթային աշտարակի երեկոյան պատուհաններ» (գծանկար, կիրառություն, մոդելավորում)	Նպատակը. երեխաների մեջ համախմբել թեմատիկ ձևավորման փորձը նախագծային գործունեության մեջ: Առաջադրանք՝ խրախուսել երեխաներին խաղի մեջ օգտագործել ծավալային դիզայնի աշխատանք:	Զրույց այն մասին, թե ինչպես են մարդիկ ապրում տարբեր տեսք ունեցող տներում.
		«Նոր շենքերի երեկոյան պատուհաններ» (գծանկար, կիրառություն, մոդելավորում)	Առաջադրանքներ՝ երեխաներին թիմով ծանոթացնել դեկորատիվ գործունեությանը, համատեղ նախագծային գործունեության մեջ ներմուծել «տեսողական ուղենիշի» մեթոդը:	«Տուն-նոր շենք» նկարազարդման ցուցադրումը և տան դասավորությունը՝ պատուհանի բջիջներով պանել՝ բնորոշ ոճով ամրացումներով:	Գունավոր թուղթ, պատուհանի տրաֆարետներ, ֆլոմաստերներ, պաստելային մատիտներ, մատիտներ, սոսինձ, անձեռոցիկներ, մկրատներ, կպչուն ժապավեն, «Terem», «Tower» դասավորություններ (հարթ նշաձողեր):
		«Իմ հեքիաթային տունը» (գծանկար, հավելված)	Նպատակը. երեխաների մեջ զարգացնել գաղափարներ ճարտարապետական ​​կառույցի նպատակին համապատասխանության մասին: Առաջադրանքներ. երեխաներին թիմով ծանոթացնել դեկորատիվ գործունեությանը, համատեղ նախագծային գործողություններում ներդնել «տեսողական ուղենիշ» մեթոդը (գրաֆիկական ուղենիշը սովորական պատուհաններով աշտարակ է):	Երեխաները լսում և հիշում են հեքիաթներ, դիտում են նկարներ, դիտում մուլտֆիլմեր: Նրանք հորինում են իրենց հեքիաթների սյուժեները գծանկարների և հավելվածների համար:	Սպիտակ և գունավոր թուղթ, փայլաթիթեղ, կոնֆետների փաթաթաներ, ամսագրերի հատվածներ, ջրաներկ, գուաշ, գունավոր մատիտներ, ֆլոմաստեր, սոսինձ, անձեռոցիկներ, մկրատներ, հեքիաթների նկարազարդումներ։
		«Մեր առասպելական քաղաքը» (դասավորություններ)	Նպատակը. երեխաների մեջ արթնացնել հետաքրքրություն ճարտարապետության բազմազանության և գեղեցկության նկատմամբ: Նպատակը. զարգացնել երեխայի երևակայությունը, երևակայությունը:	Երեխաների ծանոթություն մանկապարտեզում գրաֆիկական դիզայներների և մանկական խմբերի դեկորատիվ կոմպոզիցիաների հետ.	Մանկական նկարներ «Իմ հեքիաթային տունը», գունավոր թուղթ, ստվարաթուղթ, պաստառ, սոսինձ, կպչուն ժապավեն, ֆլոմաստեր:
		«Մեր խմբասենյակը» (շրջայց)	Նպատակը. երեխաներին ներգրավել հասակակիցների խմբի կողմից կատարվող թեմատիկ ստեղծագործությունների ստեղծման և ավարտի մեջ (ֆրիզ) Նպատակը. զարգացնել երեխաների երևակայությունը, երևակայությունը:	Խոսեք ծնողների հետ, թե ինչպիսի տեսք ունի իրենց երեխայի սենյակը: Հարցազրույց երեխաների հետ. «Ի՞նչն են նրանք համարում գեղեցիկ/տգեղ մանկապարտեզում. Ի՞նչն է նա գեղեցիկ համարում իր սենյակում:	Բիզնես շրջանակներ «տեսախցիկ» յուրաքանչյուր երեխայի համար։

Յուրաքանչյուր երեխա իր բնույթով դիզայներ է: Երեխաների համար շատ հուզիչ է ձեռքի տակ եղածից մի ամբողջ աշխարհ կառուցելը: Եվ ինչքան քիչ լինեն պատրաստի խաղալիքների շուրջ թեմաները, այնքան այս գործընթացն ավելի հետաքրքիր է։ Ինչպե՞ս զարգացնել յուրաքանչյուրի մեջ թաքնված կարողությունները։

Երիտասարդ դիզայներներ.

Լյանտոր քաղաքի մեր «Ժպիտ» մանկապարտեզում իրականացվում են նորարարական աշխատանքներ «Նախադպրոցականների գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​\u200b\u200bկարողությունների ձևավորումը» թեմայով: կրթական միջավայրի ստեղծումը՝ որպես կրթության որակի բարձրացման միջոց»։
Նորարար գործունեության ոլորտներից է «Մանկական դիզայնը», որի վրա աշխատում է մեր «Ինչու» խումբը։ Մանկական դիզայնը գեղարվեստական ​​ձևավորում է, տարբեր ապրանքների ստեղծում, որոնք ունեն հատուկ էսթետիկ և ֆունկցիոնալ առանձնահատկություններ: Պարզ ասած՝ մենք երեխաներին սովորեցնում ենք ստեղծել օրիգինալ արհեստներ, փոքրիկ նվերներ և հուշանվերներ։ Մասնակցելով դիզայներական իրերի ստեղծագործական ստեղծմանը, ինքնուրույն զարդարելով շրջապատող աշխարհը՝ երեխաները հնարավորություն են ստանում զարգացնելու երևակայությունը, ճաշակը, ստեղծագործական ինտելեկտը և հաղորդակցման մշակույթը: Բացի այդ, երեխաները հնարավորություն կունենան աշխատել տարբեր նյութերի հետ և ծանոթանալ դրանց կառուցվածքին և հատկություններին, ինչպես նաև սովորել, թե ինչպես կիրառել նկարչության ոչ ստանդարտ տեխնիկա: Երեխաները սովորում են ինքնուրույն ստեղծել գեղեցիկ կոմպոզիցիաներ, կտրել տարբեր առարկաներ եզրագծի երկայնքով, սովորում են գեղեցիկ ձևավորել պատրաստի արտադրանքը: Երեխան ստանում է գործելու լիակատար ազատություն, նա կարող է ինքնուրույն պլանավորել աշխատանքը և գնահատել դրա արդյունքը։
Ընտրվել են մանկական դիզայնի ուղղությունները.
- Ինտերիերի դիզայն;
- հագուստի և զարդերի ձևավորում;
- ճաշատեսակների ձևավորում;
2-րդ «Ինչու» կրտսեր խմբում նորարարական գործունեության երկարաժամկետ պլանավորում մշակելիս մենք հաշվի ենք առել նախագծային նախագծերի բարդության աստիճանը, երեխաների հետաքրքրությունը: Մենք ընտրել ենք Patchwork, Salt Dough, Scotch, Grattage, Grain Drawing, Imprint, Scrapbooking, Plant Image, Collage տեխնիկաները:
Դիտելով երեխաներին, դուք կարող եք տեսնել, թե որքան են նրանք գնահատում ուլունքները, ուլունքները, կոճակները, ընդհանրապես, բոլոր տեսակի մանրուքները: Մենք կարծում ենք, որ դրանք ավելորդ բաներ են (աղբ), բայց երեխաների ձեռքերում դրանք դառնում են գանձ։ Սովորականի մեջ անսովորը տեսնելու այս նուրբ մանկական ունակությունն է, որը մենք օգտագործում ենք մեր դասերին: Իսկ հոգատար ծնողներն օգնում են մեզ նյութեր հավաքել իրենց երեխաների ստեղծագործական գործունեության համար։
Ինտերիերի ձևավորման համար մենք ընտրեցինք Patchwork տեխնիկայի օգնությամբ քաղցրավենիքի փաթաթաններից պատրաստված անկողնային ծածկոց:
Նախկինում երեխաներին ծանոթացրել էինք patchwork տեխնիկայի հետ (patchwork appliqué): Մենք դիտարկել ենք գործվածքից, մանվածքից, թղթից և կոնֆետից պատրաստված արտադրանքները:
Երեխաներին այցելելու էր եկել Քենդի փերին, ով բերել էր կոնֆետի փաթաթաներ։

Այստեղ տղաները կպչում են
փաթաթաներ հիմքի վրա:
Աղջիկների համար ընտրվել են
ծաղկեփնջեր,
ինքնաթիռների նախշով տղաների համար.

Յուրաքանչյուր երեխա պատրաստեց
նրա պատառը մեր անկողնային ծածկոցի համար:
Այդպես եղավ Կիրյուշայի հետ։

Բայց նման շրեդներ աղջիկներն էին անում։
Այնուհետև աղջիկները սոսնձեցին իրենց
պատռեց և ստացավ մեծ անկողնային ծածկոց:

Տղաները հրաշալի վերմակ էին պատրաստել։

Աղջիկները նույնպես ծածկել են տիկնիկին իրենց ծածկոցով։

Հագուստի և զարդերի ձևավորման համար ընտրել ենք մեդալիոնի արտադրությունը աղի խմոր տեխնիկայով։

Խմորը ձեռքերով հունցել։
Խմորը գրտնակով գրտնակել։

Խմորից կտրեք մեդալիոնը։

Զարդարեք մեդալիոնը:

Ահա մի քանի գեղեցիկ մեդալներ, որոնք տղաները ստացան:

Pochemuchki խմբում մենք ունենք ստեղծագործական անկյուն «Վարպետների քաղաք», այստեղ պատրաստում ենք պատրաստի աշխատանքների ցուցահանդես։ Բացի այդ, ազատ ժամանակ երեխաները բարձրանում են և հաճույքով արհեստներ են պատրաստում արդեն իմացած տեխնիկայից:

«Ինչու» խմբի երեխաները մասնակցեցին «Ձմեռային հեքիաթ» միջոցառմանը։ Չնայած այն հանգամանքին, որ մենք դեռ շատ երիտասարդ ենք, մենք արդեն իսկապես հաճույք ենք ստանում ստեղծագործ լինելուց և իսկապես գեղեցիկ բաներ ստեղծելուց: Երեխաներին առաջադրանք է տրվել կարմրավուն ցուլֆիններ, սահնակներ և ամանորյա ձյան փաթիլներ պատրաստել։ Անհանգիստ տղաները ջանասիրաբար աշխատում էին իրենց աշխատանքի վրա և զբաղված էին առաջադրանքը իրականության վերածելով, քանի որ նրանք ավագ ուսանողների մեծ նախագծի մաս էին կազմում: Երեխաների ստեղծագործության արդյունքները «Ստեղծագործության պատին» էին. Կտրում էին, սոսնձում, քանդակում ու ուրախանում իրենց աշխատանքի արդյունքով։ Համատեղ ստեղծագործությունը երեխաներին անկեղծ հաճույք պատճառող մի բան է:

Այսպիսով, երիտասարդ դիզայների համար գլխավորը ոչ ստանդարտ մտածողությունն է, երևակայությունը, կոմպոզիցիաներ կազմելու կարողությունը։ Այստեղից հետևում է, որ որպեսզի երեխան դառնա դիզայներ, նախևառաջ անհրաժեշտ է զարգացնել նրա տարածական երևակայությունը, խրախուսել իրեն շրջապատող աշխարհի ոչ ավանդական տեսլականը։
Ուստի մեր աշխատանքում այսօր դիմեցինք այս նոր գործունեությանը՝ «Մանկական ձևավորում»։ Այս գործունեության ներմուծումը նախադպրոցական տարիքի երեխաների կյանք նպաստում է երեխայի անհատականության բոլոր ասպեկտների զարգացմանը, այդ թվում՝ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության զարգացմանը:

Ելենա Վիկտորովնա Զայցևա
Մանկական դիզայներական գործունեություն նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում

Մանկավարժներ Zaitseva E. V. Kozina L. V.

Երկրի սոցիալական, տնտեսական և քաղաքական կյանքում նորարարական գործընթացների ինտենսիվ զարգացման պայմաններում մեծանում է նախադպրոցական տարիքի երեխայի ստեղծագործ անհատականության ձևավորման և զարգացման անհրաժեշտությունը:

Խնդրի արդիականությունը պայմանավորված է նրանով, որ երեխայի աշխատանքում նախշերի ամրագրումը մեծ վտանգ է ներկայացնում նրա համար, հետևաբար անհրաժեշտ է ոչնչացնել սառեցված նախշերը և ներմուծել նոր տեսակներ։ գործունեությանըխթանել երեխայի սեփական ստեղծագործությունը.

Մեր կողմից ներկայացված աշխատանքային փորձի նորույթը կայանում է նոր տեխնիկայի և նյութերի կիրառման մեջ, ինչը նպաստում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների նոր գիտելիքների ձևավորմանը, եզակի պատրաստման հմտություններին: մանկական աշխատանքարտադրանքի օգտագործումը երեխայի կյանքում, մանկապարտեզ և ընտանիք.

Թիրախպայմանների ստեղծում նախադպրոցական տարիքի երեխայի ստեղծագործական ներուժի բացահայտման և զարգացման համար գեղարվեստական ​​և կառուցողական միջոցներով. դիզայն.

Առաջադրանքներ:

Նախադպրոցականների ստեղծագործական մտածողության զարգացում` գեղարվեստական ​​և կառուցողական ոլորտում օգտագործվող մեթոդներին և տեխնիկաներին ծանոթանալու միջոցով. դիզայն.

Ձևավորել իրենց ծրագիրը հետևողականորեն, հմտորեն իրականացնելու կարողություն

կարգավորել նյութերը և գործիքները.

Խրախուսեք համատեղ ստեղծագործությունը հասակակիցների և մեծահասակների հետ գործունեության ձևավորումօգտագործելով

ստեղծագործության արդյունք գործունեությունը տանը, խաղեր, սենյակի դեկոր ներս մանկապարտեզ, Տներ.

Ձևավորել գնահատող վերաբերմունք շրջապատող աշխարհի նկատմամբ, վերլուծելու կարողություն, աշխատանքի կատարման մեջ ինքնագնահատում:

Զարգացնել հետաքրքրությունը դիզայն - ստեղծագործականություն.

Զարգացնել ճանաչողական գործունեություն, հաղորդակցություն, անկախություն:

Փոխաբերական մտածողության, երևակայության, կայուն ուշադրության, դիտողականության զարգացում,

ճշգրտություն.

Մանկական դիզայնկարելի է կենտրոնանալ ինչպես տարածության գեղագիտական ​​կազմակերպման, այնպես էլ երեխայի միջավայրը կազմող գեղեցիկ օգտակար առարկաների ստեղծման վրա: Երեխայի տարրական արհեստները կարելի է համարել նրա նախագիծը գործունեություն, քանի որ արդեն պարզ պայմանավորվածություններով նա նախատեսում է որոշակի արդյունք։ Երեխան ծանոթանում է տարբեր գեղարվեստական ​​հնարքների և արհեստագործական նյութերի հետ՝ մատչելի միջոցներով պատրաստելու և զարդարելու իրենց արտադրանքը:

Ստեղծագործության մեջ գործունեությանըԵրեխային պետք է բաժանել երեք հիմնական փուլերի.

Առաջինը գաղափարի առաջացումն է, զարգացումը, գիտակցումն ու ձևավորումը: Առաջիկա պատկերի թեման կարող է որոշել ինքը՝ երեխան կամ առաջարկել ուսուցիչը (դրա կոնկրետ որոշումը որոշվում է միայն երեխայի կողմից). Որքան փոքր է երեխան, այնքան ավելի իրավիճակային և անկայուն է նրա մտադրությունը: Որքան մեծ են երեխաները, այնքան հարուստ է նրանց փորձը տեսողական արվեստում: գործունեությանը, այնքան ավելի կայուն է դառնում նրանց մտադրությունը։

Երկրորդ փուլը կերպարի ստեղծման գործընթացն է։ Գործունեությունայս փուլում անհրաժեշտ է, որ երեխան կարողանա տիրապետել նկարչությանը, մոդելավորմանը, կիրառականին հատուկ պատկերման եղանակներին, արտահայտիչ միջոցներին։

Երրորդ փուլը՝ արդյունքների վերլուծությունը, սերտորեն կապված է երկու նախորդների հետ՝ սա դրանց տրամաբանական շարունակությունն ու ավարտն է։ Երեխաների ստեղծագործությունների դիտումն ու վերլուծությունն իրականացվում է նրանց առավելագույն ակտիվությամբ, ինչը թույլ է տալիս ավելի լիարժեք ընկալել սեփական աշխատանքի արդյունքը: գործունեությանը. Դասի վերջում այն ​​ամենը, ինչ ստեղծվել է երեխաների կողմից, ցուցադրվում է հատուկ ստենդի վրա, այսինքն՝ յուրաքանչյուր երեխայի հնարավորություն է տրվում տեսնել ամբողջ խմբի աշխատանքը, նշել՝ հիմնավորելով իրենց ընտրությունը, այն, ինչ իրեն դուր է եկել։ ամենաշատը. Ուսուցչի նրբանկատ, ուղղորդող հարցերը թույլ կտան երեխաներին տեսնել իրենց ընկերների ստեղծագործական գտածոները, թեմայի օրիգինալ և արտահայտիչ լուծումը։

Մանկական դիզայն ունի:

Օբյեկտ-դեկորատիվ բնույթը առարկաների ստեղծումն ու հարդարումն է (խաղալիքներ, հուշանվերներ, հագուստի իրեր, կոմպոզիցիաներ).

Տարածական և դեկորատիվ բնույթ - գործունեությունտարածության մեջ՝ հաշվի առնելով նրա առանձնահատկությունները (տարածք, լուսավորություն, պատուհանների, դռների, խորշերի նախշ).

Մենք մեծ ուշադրություն ենք դարձնում առարկայական-դեկորատիվին դիզայն. Տղաներին ներկայացնում ենք այսպիսի արտիստիկ և ստեղծագործական գործունեությունը որպես, զարդարանք. Հայեցակարգի իմաստը "զարդարել"- ինչ-որ բանի գեղեցիկ տեսք հաղորդելու համար, զարդարանք Մենք ընտրել ենք մի քանիսը ուղղություններըՏարբեր թափոններից խճանկարներ, ապլիկացիա, դեկուպաժ, պլաստիլինոգրաֆիա, ոչ ավանդական գծագրության տեխնիկա: Այս նորարարական մոտեցումը հնարավորություն է տալիս հարստացնել դիզայնխմբային սենյակների հեղինակային իրավունք և մանկականաշխատում է ոչ ավանդական տեխնիկայի և տեխնոլոգիաների լայն շրջանակի կիրառմամբ:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ կերպարվեստի նկատմամբ սեր սերմանելու, նկարչության նկատմամբ հետաքրքրություն առաջացնելու համար մենք սկսում ենք վաղ նախադպրոցական տարիքից, մեր աշխատանքում լայնորեն օգտագործում ենք ոչ ավանդական պատկերային տեխնիկա։ Այս ուղղությամբ առաջին քայլերը եղել են ամենապարզ ոչ ավանդական մեթոդների կիրառումը (մատներով, ափերով, մատիտներով նկարչություն, ճմրթված թղթի կնիքներ և այլն):

Նման ոչ ավանդական նկարչությունը երեխաներին տալիս է շատ դրական հույզեր, բացահայտում է ծանոթ առարկաները որպես արվեստի նյութ օգտագործելու հնարավորությունը և զարմացնում իր անկանխատեսելիությամբ:

Զգացմունքներով կարելի է դատել, թե ինչն է տվյալ պահին երեխային հաճելի, հետաքրքրում, հուսահատեցնում, հուզում, ինչը բնութագրում է նրա էությունը, բնավորությունը, անհատականությունը։ Այնուհետև աստիճանաբար ներկայացրեք տարրերը դիզայն, որոնք ավելի մեծ նախադպրոցականների հետ աշխատելիս վերածվում են անկախ դասարանների նախագծային գործունեություն. Դասեր նախագծային գործունեությունհամատեղել գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական մի քանի տեսակներ գործունեությանըգծագրություն, մոդելավորում, կիրառություն, ձեռքի աշխատանք և դիզայն։

Ավագ նախադպրոցական կարող է "տեսնել"իսկ մեծահասակի օգնությամբ աստիճանաբար գիտակցեք ձեր «դիզայնի մտադրություն», ակնկալելով գեղարվեստական ​​արդյունքը։ Սա հնարավոր է դարձնում՝ զուգընթաց պատկերազարդերի ավանդական տեսակների օգտագործմանը գործունեությանըերեխաներին ծանոթացնել նորին տեսակները՝ ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական դիզայնև հագուստի մոդելավորում կոմպոզիցիաներով-դեկորացիաներով տարբեր նյութերից։ Այս փուլում երեխաները ուսուցչի ղեկավարությամբ դասավորում են իրեր, սենյակ զարդարելու առարկաներ, ստեղծագործական ցուցահանդեսների մասնակցություն։ Սա թույլ է տալիս գնահատել ձեր աշխատանքը, դրա արդյունքը։ Ուշադրությունը կենտրոնացած է տեղի ունեցածի վրա, տրվում է դրական գնահատական գործունեությանըստեղծում է բարենպաստ հուզական ֆոն, որը նպաստում է ստեղծագործական երևակայության և մտածողության ձևավորմանը

Երեխաներին տարրեր սովորեցնելու գործընթացում դիզայն, նրանց ծանոթացնել տարբեր գեղարվեստական ​​նյութերի առանձնահատկություններին, հատկություններին ու հնարավորություններին և տեխնոլոգիաներՆկարչություն թաց թղթի վրա; նկարել ատամի խոզանակով գունավոր թղթի վրա; մոնոտիպեր (ցելոֆան, թուղթ, ապակի); ածխածնային թղթի միջոցով նկարելը; պլաստիլինի նկարչություն; մատների նկարչություն; տրաֆարետային ձեռքը; բլոտոգրաֆիա; ընդունելության դիմում «սփրեյ»; համալսարան; poke մեթոդը; մետաղադրամ; վիտրաժներ. Ի վերջո, տարրերի դասերի ներածություն դիզայնպահանջում է ընդլայնել երեխաների գիտելիքները տարբեր նյութերի հատկությունների մասին (թուղթ, ստվարաթուղթ, գործվածք, պլաստիկ, բնական նյութեր և այլն)և նրանց հետ աշխատելիս զարգացնել հմտություններ և կարողություններ: հետաքրքիր և հուզիչ էին դասեր: «Ամառային հեքիաթ»վիտրաժներ, «Աշնանային դրդապատճառները».- բլոտոգրաֆիա, «Աշունը բուծված ներկերի եզրին»- տպագրություն տերևներով, «Ծաղկամաններ մայրիկի համար»- սպասքի դիզայն, «Սուրբ Ծննդյան պատմություն»- decoupage տեխնիկա, «Անտառի եզրին»- պլաստիլինոգրաֆիա, «Սուրբ Ծննդյան խաղալիքներ»- Ամանորյա գնդակների և տոնածառերի դեկոր, «Մոմակալների ցուցահանդես»- մոմակալների ձևավորում, «Ցրտահարության նախշեր»- նկարել աղով.

Ծնողներին ծանոթացրինք իրենց երեխաների ձեռքբերումներին՝ յուրաքանչյուրին առանձին։ Այս շփումից մենք իմացանք, թե ծնողները որքանով են հետաքրքրված երեխաների կյանքով մանկապարտեզ. Աշակերտների հետ աշխատելու ընթացքում մենք զգացինք ծնողների ցանկությունը երեխաների հետ սեփական ստեղծագործելու համար և սկսեցինք նրանց ներգրավել համատեղ աշխատանքի մեջ. գործունեություն. Ծնողները սկսեցին ակտիվորեն օգնել նյութեր հավաքել, մասնակցել ցուցահանդեսների ձևավորմանը, քանի որ նրանք տեսան, որ երեխաները մեծ ցանկությամբ սովորում են երևակայել, ստեղծագործել, ստեղծել գեղեցիկ արվեստի գործեր։ Նրանք բերել էին համատեղ ստեղծված արհեստներ և ստեղծագործություններ։

Արդյունք:

Մեր աշխատանքի փորձը ցույց է տվել, որ այս տեսակի գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեությանը, որպես զարդարանք, ոչ միայն թույլ է տալիս ստանալ բարձրորակ, գրավիչ և, հետևաբար, արժեքավոր երեխայի և այլոց աչքում «արտադրանք»այլեւ նպաստում է սոց հարաբերություններշրջակա միջավայրում նավարկելու ունակություն, բարձրացնել ինքնագիտակցության մակարդակը, դրական հարաբերությունների ձևավորումը, ինչպես նաև նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական զարգացման մակարդակը, ծնողների բավարարվածությունը կրթական ոլորտում աշխատանքից: «գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն».

Ֆանտազիան, երևակայությունն այն հիմքն է, որի վրա ձևավորվում են ստեղծագործական կարողությունները և արդյունքում՝ ապագայում երեխայի աչքի ընկնող բնավորությունը։

Աշխարհը, որտեղ ապրում է փոքրիկը, լցված է ոչ միայն իրական, այլև առասպելական իրադարձություններով։ Երեխաները ֆանտազիա են անում, քանի որ ցանկանում են լինել կախարդների դերում:

Դուք պետք է մի փոքր օգնեք երեխային, և նրա հորինած հրաշքները իրականություն կդառնան: