საიუველირო ტექნოლოგიის სახეები ძველ რუსეთში. კიევ რუსეთის საიუველირო ხელოვნება. მჭედლის საქმეა: საქონელი მეომრებისთვის და ფერმერებისთვის

სამკაულების შექმნისას ოსტატი იყენებს უამრავ სხვადასხვა ტექნიკას და ტექნიკას: მათი წყალობით თითოეული ნივთი იძენს თავის უნიკალურ განწყობას, ღირებულებას და მნიშვნელობას. და, უპირველეს ყოვლისა, დეკორაციის ხარისხი დამოკიდებულია იუველირის უნარსა და გამოცდილებაზე, რადგან ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა, მაგალითად, ფილიგრანული ან გრანულაცია, მოითხოვს უზარმაზარ კონცენტრაციას, მოძრაობების სიზუსტეს და დაჟინებას მათ მუშაობაში.

გეპატიჟებით გაიგოთ მეტი სხვადასხვა სამკაულების ტექნიკისა და მათი ისტორიის შესახებ.

ფილიგრანი და ფილიგრანი

ფილიგრანული ტექნიკით დამზადებული პროდუქტის ფოტო (სკანირება)

ფილიგრანის ტექნიკა მოიცავს ორნამენტის შექმნას ძვირფასი და არაძვირფასი ლითონების თხელი მავთულისგან დამზადებული ელემენტების შედუღებით. შედეგად მიღებული მაქმანი შეიძლება შედუღდეს ნებისმიერ ბაზაზე (შედუღებული ფილიგრანი)ან შექმენით ჰაეროვანი ნიმუში (ღია ფილიგრანი).

თავად ტერმინი „ფილიგრანი“ მომდინარეობს ორი ლათინური სიტყვიდან: filum, რაც ნიშნავს „ძაფს“ და granum - მარცვლეული. რუსეთში ამ ტექნიკამ შეიძინა სახელი "ფილიგრანი" ძველი რუსული "skati", ანუ "twist", "twist". რუსული ფილიგრანული ტექნიკა წარმოიშვა X-XII საუკუნეებში და XIX საუკუნისათვის უკვე ხელოვნების სტატუსი შეიძინა. ქსოვილით კეთდებოდა დეკორაციები, ვაზები, ყუთები, დეკორატიული პანელები.

საშობაო ბურთი-ყუთი დამზადებულია ფილიგრანული ტექნიკით (ფილიგრანი)). ფოტო: Zlat-Dar

ფილიგრანული ტექნიკის არსი საკმაოდ მარტივია, მაგრამ ის მოითხოვს მხატვრულ და საიუველირო ოსტატობის მაღალ დონეს, რადგან მთელი პროცესი ექსკლუზიურად ხელნაკეთია. პირველი, მომავალი ნიმუშის ესკიზი დახატულია ნატურალური ზომის ქაღალდზე. შემდეგ, გლუვი ან წინასწარ გრეხილი მავთულისგან იქმნება მისი ელემენტები, რომლებიც წებოვანია ქაღალდის ესკიზზე - მათ ზუსტად უნდა გაიმეორონ ნახატი. სპეციალური სანთურის ალის გავლენის ქვეშ, ნაწილები შედუღებულია ერთ შაბლონად, ხოლო ქაღალდი მთლიანად იწვება.

სოფელი კაზაკოვო, რომელიც მდებარეობს ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში, გახდა თანამედროვე ფილიგრანული ხელოვნების ცენტრი. პირველი სახელოსნო აქ 1939 წელს გაიხსნა და დღეს ის უკვე არის სსს კაზაკოვსკოეს ხელოვნების პროდუქტების საწარმოს დიდი ქარხანა. წარმოებული პროდუქციის ასორტიმენტი წარმოუდგენლად ფართოა: სამკაულები, დეკორატიული ელემენტები, ორდენები და მედლები, რელიგიური და რელიგიური ნივთები. მაღალი ხარისხისა და მხატვრული ღირებულების გამო ქარხნის პროდუქცია პოპულარულია შიდა ბაზარზე და მის ფარგლებს გარეთ.

მარცვლეული

რუსულ სამკაულებში ფილიგრანისა და მარცვლეულის ტექნიკა განუყოფლად არის დაკავშირებული. ზერნიუს, როგორც წესი, ავსებს დახატული შაბლონები, რაც მათ უფრო სრულ და დასრულებულ იერს აძლევს. ტექნიკის გაურთულებელი სახელი სრულად ასახავს მის არსს. მარცვალი არის პატარა, 0,3-0,4 მმ დიამეტრის ოქროს, ვერცხლის ან პლატინის მარცვლებისგან შექმნილი ორნამენტი. ბურთები დამონტაჟებულია წინასწარ მომზადებულ ჩაღრმავებში, შაბლონში, წვრილი ფენის წვრილ ფენაზე, რომელიც აერთიანებს მათ საფუძველს სანთურის ცეცხლში. მნიშვნელოვანია, რომ შედუღებამ შეძლოს შაბლონის უსაფრთხოდ დაფიქსირება, მაგრამ არ დაარღვიოს მისი სიცხადე, გავრცელდეს არდადეგების მიღმა. რუსეთში ამ მიზნებისთვის იყენებდნენ ვერცხლისწყალთან შერეულ ოქროს ფოთოლს, შედუღების პროცესში ვერცხლისწყალი იწვებოდა და ოქრო სწრაფად დნება, ქმნიდა საიმედო ადჰეზიას.

მაღალი ხარისხის ნიმუშის შექმნის კიდევ ერთი პირობაა, რომ ყველა თესლი იყოს იგივე ზომის. მათ მოსაპოვებლად წვრილ მავთულს ჭრიან წვრილად, რომელსაც ათავსებენ ნახშირის ნაჭრებზე, სადაც მოცემული დიამეტრის ღარები რიგად არის განლაგებული, მდნარი მავთული ჩაედინება მათში და ქმნის პატარა ბურთებს, რომლებიც მოგვიანებით წავა დეკორაციისთვის. .

გაშავება

გაშავების ტექნიკაც საკმაოდ ძველი საიუველირო ტექნიკაა. მაშავებელი კომპოზიცია გამოიყენება პროდუქტის ზედაპირზე ნიმუშის შესაბამისად, შემდეგ შავი დნება სპეციალურ ღუმელებში, ქმნის კონტრასტული ნიმუში. თითოეულ ოსტატს აქვს საკუთარი რეცეპტი გამუქების ნარევისთვის; საფარის ფერი და სიმტკიცე, მისი სისქე და სიმკვრივე დამოკიდებულია მის შემადგენლობაზე.

ხშირად ფილიგრანი და მარცვლოვანი პროდუქტები შავდება, რათა ორნამენტს სიცხადე და ტექსტურა მისცეს. ასევე, სამგანზომილებიანი ნიმუში შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჭურვის, ჭედურისა და გრავიურის მეთოდებით.

ყველა ლითონს შორის, ვერცხლის ყველაზე გავრცელებული გაშავებაა, რადგან ამ შემთხვევაში პროდუქტი არა მხოლოდ იძენს უფრო მდიდარ და კეთილშობილ გარეგნობას, არამედ ხდება ქიმიური და მექანიკური დაზიანების მიმართ მდგრადი. ოქრო და პლატინა ნაკლებად ხშირად გამოიყენება მხოლოდ იმის გამო, რომ მომავალში პრაქტიკულად შეუძლებელია ზედაპირიდან მაღალი ხარისხის შავის ამოღება და ასეთი სამკაულების დნობა აღარ შეიძლება.

ვიმედოვნებთ, რომ ინფორმაცია თქვენთვის საინტერესო და სასარგებლო აღმოჩნდა. ასევე გეპატიჟებით გაეცნოთ ლითონებთან მუშაობის რთულ, მაგრამ სულ უფრო პოპულარულ ტექნიკას - რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში იაპონიაში.

სამკაულების შექმნის ხელოვნებას უწოდეს მშვენიერი სიტყვა „ნიმუში“. თუმცა, ჩვენი წინაპრები უფრო მეტად მიმართავდნენ ნიმუშებს არა იმისთვის, რომ მშვენიერი თვალი დატკბეს, არამედ ამულეტების შესაქმნელად.

მათ შეძლეს დაეცვათ მრავალი უბედურება: ბოროტი თვალი, პირუტყვის დაღუპვა, წყალი, ცეცხლი, გველები და მრავალი სხვა საფრთხე, რომელიც ჩვენს წინაპრებს ყოველ ნაბიჯზე ელოდა. ამასთან, სამკაულების „ჯადოსნურ“ თვისებებს აფასებდა ყველა, გამონაკლისის გარეშე, განურჩევლად კლასისა და სიმდიდრისა.

თავდაპირველად, გულმოდგინე ან დროებითი რგოლები უბრალოდ არ იჭრებოდა ყურებში ან ამაგრებდნენ ყურებს ზემოთ (აქედან გამომდინარე, მათ ასევე ეძახდნენ "ყურის კაუჭებს"), არამედ ქსოვდნენ თმაში ან თავსაბურავზე ამაგრებდნენ ლენტებით, თასმებით ან "ლენტებით". სწორედ ეს ორნამენტები ითვლება ტრადიციული ძველი რუსული კოსტუმის ერთ-ერთ დამახასიათებელ დეტალად. თითოეულ სლავურ ტომში ქალები ატარებდნენ სპეციალურ დროებით რგოლებს: კრივიჩი - სამაჯურის ფორმის, ვიატიჩი - შვიდი, ნოვგოროდის სლოვენები - რომბოიდები. ჩვეულებრივ, ზერიაზებს ამზადებდნენ სპილენძის ან რკინის შენადნობებისგან, თუმცა, მაგალითად, კიევის ისტორიულ მუზეუმში შეგიძლიათ ნახოთ ვერცხლისგან დამზადებული ვიატიჩის დროებითი რგოლები. საყურეები შეიძლება იყოს მავთულის რგოლები - და ეს იყო მათი დამზადების ყველაზე გავრცელებული გზა, ნაკლებად ხშირად სამკაულებს ამზადებდნენ მძივებისგან ან ფარებისგან.

ეს ღრუ ლითონის გულსაკიდი, რომელიც თავსაბურავზე იყო მიმაგრებული, განსაკუთრებით პოპულარული იყო მე-11-მე-13 საუკუნეების ქალებში. კოლტები აღმოაჩინეს ძველი რუსეთის ტერიტორიაზე აღმოჩენილ მრავალ საგანძურში. საინტერესოა, რომ დეკორაციამ სახელი "კოლტი" მხოლოდ მე-19 საუკუნეში მიიღო - მისი უძველესი სახელი არ შემორჩენილა. ცნობილია ვარსკვლავის და მომრგვალებული ფორმის კოლტები, ხოლო ეს უკანასკნელი ხშირად ოქროსგან იყო დამზადებული და ამშვენებდა ტიხრული მინანქრით გამოსახულ ფრინველებს, სირინებს, სიცოცხლის ხეს და ა. კოლტები დაფარული იყო მარცვლეულით და ფილიგრანით. გასაგებია, რომ ასეთი სამკაულების შეძენა მხოლოდ მდიდარ ქალებს შეეძლოთ. თუმცა, XIII საუკუნის ბოლოს, მოსახლეობის მოთხოვნის დასაკმაყოფილებლად, დაიწყო კოლტების ჩამოსხმა ბრინჯაოსა და ტყვიისგან. ახლა ყველას შეეძლო მარკეტებში სამკაულების ყიდვა. სამწუხაროდ, თათარ-მონღოლთა შემოსევის შემდეგ კოლტები მოდიდან გადავიდა.

გრივნა არის ერთგვარი კისრის სამკაული. საინტერესოა, რომ რუსეთში ქალები თაყვანს სცემდნენ მწვანე მძივებს და მათ ქმრებს მნიშვნელოვანი ხარჯების გაღება უწევდათ, რადგან ერთი მწვანე მძივი 15-20 ვერცხლის მონეტად ფასდებოდა. და თუ ყველა კლასის ქალები ამშვენებდნენ თავიანთ კოსტიუმებს მინის მძივებით, მაშინ მხოლოდ მდიდარ ქალბატონებს შეეძლოთ ლითონის გრივნა. ყველაზე ძვირად ღირებული იყო ბილონის გრივნა - ისინი მზადდებოდა სპილენძისა და ვერცხლის შენადნობისგან, ოღონდ თავად "დარტყმული" - სპილენძი ან ბრინჯაო, ზოგჯერ ვერცხლით დაფარული.

ფარის მქონე ბეჭდებს, რომლებიც ძვირფასი თვლებით იყო მორთული, ბეჭედს ეძახდნენ. ხშირად რგოლები სამაჯურებად იქცევა - დაგრეხილი, თეფშით ან წნულით. ბეჭდებზე გამოსახულებები შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული: ცხოველები, გეომეტრიული ნიმუშები ან სხვა სიმბოლოები, რომლებიც მნიშვნელოვანი იყო სამკაულების მფლობელისთვის. განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ბეჭდურ ბეჭდებს, რომლებითაც სხვადასხვა დოკუმენტზე ანაბეჭდ-ხელმოწერას ატანდნენ. ცხადია, რომ ბეჭდებზე გამოსახულების სიმბოლიზმი აუცილებლად მფლობელთან ასოცირდებოდა.

ყელსაბამი

ყელსაბამი არის დეკორაცია, რომელიც ხშირად იყო ნახსენები მე-17 საუკუნის დოკუმენტებში. ეს იყო მდგარი ან დაწოლილი საყელო, რომელიც იყო მიმაგრებული ტანსაცმელზე. ყელსაბამი წინა მხარეს ძვირფასი ქვების ღილებით იყო დამაგრებული. ყელსაბამები შეიძლება ეცვათ როგორც მამაკაცებს, ასევე ქალებს. სამკაულს მარგალიტი ქარგავდა ან სამკაულებით იყო მორთული. XII საუკუნის ქალის ტანსაცმლის ნაშთებს შორის ასევე აღმოჩენილია არყის ქერქისა და ტყავისგან დამზადებული, აბრეშუმით ან სხვა ქსოვილით დაფარული, ნაქარგებით ან ოქროს ძაფით შემკული ყელსაბამები. ეს სამკაულები სიყვარულით გადაეცემა თაობიდან თაობას. ასე რომ, იმ საგანძურს შორის, რომელიც ბელოზერსკის პრინცმა მიხაილ ანდრეევიჩმა აჩუქა თავის შვილებს, იყო სამაგრი ყელსაბამი. სამ ათასზე მეტი მარგალიტით მოქარგული ყელსაბამი შვილებს ვოლოცკის პრინცესამ ულიანამ გადასცა. სხვათა შორის, არც ისე დიდი ხნის წინ, როგორც ჩანს, ყელსაბამები მოდაში დაბრუნდა!

საიუველირო ხელოვნება არის სხვადასხვა პროდუქციის წარმოება, როგორც წესი, ძვირფასი ლითონებისგან ძვირფასი ქვების გამოყენებით. თავდაპირველად ასეთი რამ ემსახურებოდა არა მხოლოდ სილამაზეს, არამედ მესაკუთრის ან მფლობელის მაღალი სოციალური მდგომარეობის ხაზგასმასაც. ასევე, მაგიურ ფუნქციებს ხშირად მიაწერდნენ სამკაულებს. მათ იყენებდნენ, მაგალითად, როგორც დამცავ ამულეტებს და თილისმანებს. საიუველირო ხელოვნების ისტორია სათავეს ანტიკურში იღებს. თავდაპირველად, სამკაულების შექმნა არ მოიცავდა რაიმე დამუშავებას. საუკუნეების განმავლობაში ხელოვნება იხვეწებოდა, ხელოსნები ქმნიდნენ უფრო და უფრო დახვეწილ და დახვეწილ სამკაულებს. მივყვეთ საიუველირო ხელოსნობის ისტორიას და დავასახელოთ გამოჩენილი ხელოსნები.

Უძველესი ეგვიპტე

საიუველირო ნაწარმი საოცრად კარგად არის განვითარებული ძველ ეგვიპტეში. იქ შექმნილი დეკორაციები კვლავ თვალშისაცემია თავისი სილამაზითა და სირთულით. ფორმით, ისინი, როგორც წესი, ძველი ღვთაებების გამოსახულებებს ჰგავდნენ. ძველ ეგვიპტეში ითვლებოდა, რომ სამკაულები ასრულებენ ჯადოსნურ ფუნქციებს: ისინი იცავენ დაავადებებისგან და ბოროტი შელოცვებისგან, აკავშირებენ ადამიანს ბუნების ძალებთან.

მათ სხეულის გარკვეულ ნაწილებზე სამკაულები უნდა ეცვათ. უპირველეს ყოვლისა, ეს იყო გულის არე (იგი ითვლებოდა ყველაზე მნიშვნელოვან ორგანოდ). მის დასაცავად მკერდზე სკარაბის ფორმის ნივთებს ატარებდნენ. ხოჭო განასახიერებდა სიცოცხლისუნარიანობას, აქტიურობას, აღდგომას. გარდა ამისა, შუბლის შუა ნაწილი მნიშვნელოვანი წერტილი იყო. ძველი ეგვიპტელი ხელოსნები იყენებდნენ სიმტკიცისა და სიბრძნის სიმბოლოებს, როგორიცაა გველის გამოსახულებები მის გასაფორმებლად. პროდუქციის დამზადების ტექნიკაზე საუბრისას შეიძლება აღინიშნოს, რომ ჩვეულებრივ გამოიყენებოდა დევნა და გრავირება, ეგვიპტელების საყვარელი მასალები იყო ოქრო, ვერცხლი, ობსიდიანი და ამეთვისტო.

Უძველესი საბერძნეთი

უძველესი საიუველირო ხელოვნება საბერძნეთში გამოირჩეოდა დიდი მადლითა და დახვეწილებით. ოსტატების საყვარელი ტექნიკა იყო ფილიგრანი - რთული ნიმუშის შესრულება ლითონის ფონზე შედუღებული თხელი ოქროს ან ვერცხლის მავთულისგან. ყველაზე ხშირად იყენებდნენ ყვავილოვან ორნამენტს: ყვავილების, ფოთლების, ვაზის გამოსახულებებს.

ყველა მასალისგან ყველაზე მეტად ოქრო ფასობდა - მაგიურ თვისებებს მიაწერდნენ ამ ლითონს. ზოგადად, სამკაულები ხაზს უსვამდნენ მესაკუთრის სტატუსს, ამიტომ რაც უფრო დახვეწილი და რთული იყო სამუშაო, მით უფრო ძვირი ღირდა. მდიდარი ბერძენი ქალები ატარებდნენ მრავალფეროვან სამკაულებს. დახვეწილი თმისა და კისრის პროდუქტები და სამაჯურები დიდ პატივს სცემდნენ. ერთადერთი გამონაკლისი იყო სპარტა - ადგილობრივი ქალები არ ატარებდნენ აყვავებულ და ლამაზ სამკაულებს, უპირატესობას ანიჭებდნენ უბრალო მეტალის სამკაულებს.

რენესანსის საიუველირო დამზადება

რენესანსის სამკაულები თვალშისაცემია თავისი დახვეწილობით, სილამაზითა და დახვეწილობით. ხელოსნები იყენებდნენ სხვადასხვა ხერხს, მათ შორის დევნას, ჭრას და მინანქარს. მათზე დიდი გავლენა მოახდინა ძველმა ტრადიციებმა, ამავდროულად დაინერგა იმ წლებისთვის დამახასიათებელი თვისებები.

ასე რომ, სამკაული აღარ მიუთითებს მესაკუთრის სტატუსზე, არამედ ხაზს უსვამს გემოვნებისა და ფანტაზიის დახვეწილობას. ისინი ხდებიან უნიკალური და გამორჩეული. ძვირფასი ქვები, მარგალიტები და მინანქრის დახვეწილი დეტალები ამშვენებს არა მხოლოდ სამკაულებს, არამედ აყვავებულ ქალბატონებს. ბეჭდების ბეჭდები და მასიური გულსაკიდი პოპულარობას იძენს.

გერმანიაში ხელოსნები თავიანთ სამუშაოში იყენებენ ძალიან უჩვეულო მასალებს: ქოქოსის ნაჭუჭს, სირაქლემას კვერცხებს და ნაჭუჭებს.

ძველი რუსეთის იუველირები

რუსულ სამკაულს დიდი ისტორია აქვს. ამას მოწმობს უძველესი ხელოსნების მუშაობის თანამედროვე ხარისხი და დახვეწილობა ახლაც. სამკაულებზე სკანდინავიური, აღმოსავლური და ბიზანტიური კულტურების გავლენა მოახდინა და ამავდროულად განუყოფლად იყო დაკავშირებული ხალხურ წეს-ჩვეულებებთან და ტრადიციებთან.

ოსტატები კიევან რუსის ყველა კუთხიდან სრულყოფილად ითვისებდნენ ყველაზე რთულ ტექნიკას, მათ შორის მხატვრულ ჩამოსხმას, ფილიგრანს და ოქროს წვერს. ველიკი ნოვგოროდი განთქმული იყო ძვირფასი ლითონებისგან დამზადებული სამკაულებით. კიევის იუველირებმა ძვირფასი ქვები არაჩვეულებრივი ოსტატობით დაამუშავეს. ყველაზე გავრცელებული სამკაულები იყო ე.წ. ასევე, ქალები ატარებდნენ სხვადასხვა სახის სამაჯურებს და მძივებს გულსაკიდებით.

რუსეთი XIV - XVII საუკუნეებში

თათარ-მონღოლური ურდოების მოსვლასთან ერთად, საიუველირო ბიზნესი თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში დავიწყებას მიეცა. ბევრი ხელოსანი დაიღუპა ან წაიყვანეს ურდოს მმართველებისთვის სამუშაოდ. მხოლოდ XIV საუკუნის ბოლოს იწყება თანდათანობითი დაბრუნება ძველ ხელოვნებაში. მოსკოვი ხდება საიუველირო ხელოსნობის ცენტრი, სადაც ვერცხლის ფილიგრანის ტექნიკა ძალიან პოპულარულია.

მე-16 - მე-17 საუკუნეებში საიუველირო ხელოვნება აქტიურად იყენებს მინანქარს და თვლებს. ამ პერიოდის სამკაულებს ახასიათებთ სიმდიდრე, ბრწყინვალება და ფერთა სიმდიდრე. ქვები ასევე განსხვავდება სიკაშკაშით - საფირონები, ლალები, ზურმუხტი დიდ პატივს სცემენ. ამ დროს გაშავების ტექნიკის აყვავების დღეებს უწოდებენ. ვერცხლის დამზადების ცენტრები ბევრ ქალაქში იქმნება.

მე-18 საუკუნის ევროპული საიუველირო ხელოვნება

მე-18 საუკუნეში დომინანტური სტილი იყო ეს ასევე ეხება სამკაულებს. უცნაურობა, ბრწყინვალება და ნათელი ფერები მოდური ხდება. ამავდროულად, წამყვან პოზიციას იკავებს ფრანგული საიუველირო ხელოვნება. სწორედ მაშინ შეიძინა სამკაულმა თანამედროვე სახე. საიუველირო ანსამბლები თანდათან შემოდის მოდაში, დიდი გულსაბნევები ძალიან პოპულარულია მდიდარ ადამიანებში. ყველაზე საყვარელი ქვები არის მოყვითალო, მოვარდისფრო და მოლურჯო ჩრდილების ბრილიანტები, ხოლო ისინი გამოიყენება როგორც მამაკაცის, ასევე ქალის კოსტუმებში.

რუსეთი მე -18 საუკუნეში

ძვირფასეულობა რუსეთში მე-18 საუკუნეში აყვავდა. ეს დიდწილად განპირობებული იყო პეტრე I-ის რეფორმებით. მას შემდეგ სამკაულები აქტიურად იღებდნენ ევროპულ ტენდენციებს, თუმცა ორიგინალურობას ინარჩუნებდნენ. უცხოელი ხელოსნები ხშირად ჩამოდიან რუსეთში. მათ შორისაა ცნობილი ჯერემი პოზიერი, რომელიც ოცდაათი წელი მუშაობდა სასამართლოში და ქმნიდა საიუველირო ხელოვნების ნამდვილ შედევრებს. მის საუკეთესო ნამუშევრად ითვლება დიდი იმპერიული გვირგვინი, რომელიც შესრულებულია ეკატერინე II-სთვის. ეს უნიკალური პროდუქტი შეიცავს თითქმის ხუთი ათას ბრილიანტს. ახლა ამ რელიქვიას საგულდაგულოდ იცავს საიუველირო ხელოვნების უნიკალური მუზეუმი - ბრილიანტის ფონდი მოსკოვში.

ზოგადად, ძვირფასი ქვების გამოყენება ამ დროს პოპულარული გახდა. ცქრიალა, ენერგიული, შესანიშნავად დამუშავებული და მორთული, ისინი შესანიშნავად ავსებენ და ამშვენებს კეთილშობილური ქალბატონების და დიდებულების აყვავებულ კოსტიუმებს.

საინტერესოა, რომ სიტყვა „იუველირი“ მე-18 საუკუნეშიც შევიდა. მან შეცვალა საკმაოდ გრძელი სახელწოდება "ოქრომჭედლები და ვერცხლები".

ევროპა მე-19 საუკუნეში

XIX საუკუნის შუა ხანებში სამკაულები უფრო ფართოდ გავრცელდა. ამავდროულად გამოიყენებოდა ნაკლებად ღირებული ქვები და მასალები: აკვამარინი, მალაქიტი, ხელოვნური ბრილიანტი. სამკაულების ხელოვნებამ ასევე შეცვალა ზოგადი სტილი - კლასიციზმი ცვლის როკოკოს, შესაბამისად, სამკაულები უფრო მკაცრი და ფრთხილად დამუშავებული ხდება. ძვირფასი ქვებით სამკაულები თანდათან წყვეტს მამაკაცის კოსტიუმებში გამოყენებას, მაგრამ მოდური ხდება ჯოხების სახელურები და ძვირადღირებული ყუთები.

ცნობილ ოსტატებს შორის შეიძლება გამოვყოთ ნაპოლეონ I-ის სასამართლო იუველირი მარტინ გიომ ბიენი. მე-19 საუკუნეში დაიბადა მსოფლიოში ცნობილი სახლები, როგორიცაა კარტიე და ტიფანი.

ვითარება რუსეთში XIX საუკუნეში

რუსეთში საიუველირო ხელოვნებამ უმაღლეს დონეს მე-19 საუკუნეში მიაღწია. ამ დროს საგრძნობლად შეიცვალა მუშაობის მიმართულება, ხელოსნები ცდილობდნენ დაეტოვებინათ ევროპული ტრადიციები და დაუბრუნდნენ ორიგინალურ რუსულს, რაც პროდუქტებს ნაციონალურ არომატს ანიჭებდა. განსაკუთრებით მოდური ხდება მდინარის მარგალიტი.

პეტერბურგსა და მოსკოვში გაჩნდა ვერცხლისა და ოქროს ბიზნესის მსხვილი საწარმოები. განსაკუთრებით ცნობილია ოვჩინიკოვის, პოსტნიკოვის, ძმები გრაჩოვის ფირმები და, რა თქმა უნდა, საოცარი ოსტატობით ისინი იპყრობენ არა მხოლოდ რუს თავადაზნაურობას, არამედ დასავლეთ ევროპის სამეფო კარებსაც. თუმცა მათი პროდუქცია ჩვეულებრივი მყიდველისთვისაც არის ხელმისაწვდომი – საუბარია სიგარეტის კოლოფებსა და ვერცხლის ნაწარმზე.

ექსპერტების აზრით, XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი რუსული საიუველირო ხელოვნების ოქროს ხანაა.

მეოცე საუკუნე

გასულ საუკუნეში დიდი რაოდენობით ტენდენციები ჩამოყალიბდა საიუველირო ხელოვნებაში. პირველ ათწლეულებში დომინანტური სტილი თანამედროვე იყო. სამკაულების ხელოვნებაში მისი გავლენა განხორციელდა სამკაულების ფორმებისა და ორნამენტების უკიდურეს სირთულეში. აქტიურად გამოიყენება პლატინა და პალადიუმი, ბრილიანტები კვლავ პოპულარობას იძენს. მოდური ხდება სამკაულებიც, რომელთა გავრცელებაზეც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ცნობილმა კოკო შანელმა.

ომის და ომისშემდგომ წლებში პროდუქტები უფრო მარტივი ხდება, ოქრო ხშირად ბრინჯაოთი იცვლება. საუკუნის მეორე ნახევარში, ნონკონფორმისტული იდეების გავლენით, ხელოსნებმა დაიწყეს უჩვეულო მასალების გამოყენება სამუშაოებში, ადრე წარმოუდგენელი სამკაულებისთვის: ხის, პლასტმასის, ფოლადი და სხვა. დახვეწილი ტექნოლოგიის განვითარებით, ჩნდება სამკაულები ქამელეონის ქვებით, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს ფერი ტემპერატურის ცვლილებების ან მფლობელის განწყობის მიხედვით. პოპულარული ხდება სხვადასხვა ფერის კულტივირებული მარგალიტი.

საბჭოთა წლებში რუსული საიუველირო ფირმები ძირითადად მასობრივ პროდუქტებს აწარმოებდნენ. მაგრამ გასული საუკუნის ბოლოს, თანამედროვე ხელოსნებმა გადაწყვიტეს აღედგინათ რუსი იუველირების გილდია, რათა სამკაულების ხელოვნებას დაებრუნებინათ ყოფილი დიდება.

Თანამედროვე ხელოვნება

დღეს საიუველირო ხელნაკეთობა, ალბათ უფრო მეტად, ვიდრე ადრე, ხელოვნებად იქცევა. სამკაულები შემოქმედებითი გამოხატვის ერთ-ერთი ფორმაა. თანამედროვე ბიზნესი იყენებს ხელმისაწვდომ პროფესიონალურ ინსტრუმენტებსა და მასალებს. უფრო მეტიც, ბევრი პროდუქტი დამზადებულია სინთეზური მასალისგან. და მართალია ბუნებრივ ქვებს სილამაზითა და სრულყოფილებით ვერ აჯობებენ, მაინც ღირსეულად ეჯიბრებიან მათ.

თანამედროვე სამკაული ღირსეულად აგრძელებს ძველი ოსტატების ტრადიციებს. ხოლო ახალი ტექნოლოგიების გამოყენება საშუალებას გაძლევთ შექმნათ უფრო და უფრო უჩვეულო და საინტერესო სამკაულები.

რუსული კულტურის ათასწლიან ისტორიაში ბევრი დიდებული გვერდია. ბევრი მათგანი ეძღვნება ხელოვნების მშვენიერ ოსტატებს, რომლებმაც ააშენეს ტაძრები და ციხესიმაგრეები, დახატეს ფრესკები და მინიატურები პირველი მატიანეების წიგნებისთვის, შექმნეს საყოფაცხოვრებო ნივთები, რომლებიც არა მხოლოდ ემსახურებოდნენ ადამიანს, არამედ მის ცხოვრებას ნათელსა და სადღესასწაულო გახდნენ.

ამ წიგნის გვერდების მნიშვნელოვანი რაოდენობა უკავშირდება რუსი საიუველირო ოსტატების საქმიანობას, რომელთა ნიჭმა და დიდმა ტექნიკურმა ოსტატობამ კაცობრიობას ხელოვნების შესანიშნავი საგნები წარუდგინა. იუველირების მიერ შექმნილი ბევრი რამ მცირე ზომისაა, მაგრამ მათი მხატვრული ღირებულება, სილამაზე და ექსპრესიულობა იმდენად დიდია, რომ გვეხმარება შევიგრძნოთ და გავიგოთ ეპოქა, იმ დროის გემო, რომელშიც ისინი შეიქმნა.

ისტორიის გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, სამკაულები წარმოადგენს მატერიალური კულტურის კვლევის თითქმის ერთადერთ წყაროს. მათი ხასიათი და თავისებურებები ეხმარება მეცნიერებს ცალკეული ხალხის კულტურის დაბადება-განვითარებაზე, ხელოვნების ორიგინალურობისა და ეროვნული თავისებურებების აღქმაში.

მხატვრული მემკვიდრეობა ყოველთვის დიდ როლს თამაშობდა ხელოვნების განვითარებაში. ჩვენგან შორს მყოფი დროის საუკეთესო ნამუშევრები ინარჩუნებენ მუდმივ სილამაზეს. გაკვირვებული და აღფრთოვანებული ვართ მათი შემქმნელების მაღალი ოსტატობით, მასალის სილამაზის გაგებისა და დაფასების უნარით. ყველაფერი მოგვითხრობს ადამიანის შემოქმედებით განვითარებაზე, მის მხატვრულ იდეალებზე. და თანამედროვე ოსტატისთვის ისინი ყოველთვის იქნებიან მაგალითი და სერიოზული გაკვეთილი შემოქმედებაში.

ჩვენი ქვეყნის საიუველირო ხელოვნება, რომელიც დაკავშირებულია ყოველდღიურობისა და ტანსაცმლის ახალ კულტურასთან, ნაყოფიერად განვითარდება, თუ მხატვრებს შეძლებენ ადეკვატურად დააფასონ და გამოიყენონ წარსულის ოსტატი იუველირის გამოცდილება, რომელთა პროდუქცია კვლავაც ხელოვნების ხანდახან მიუწვდომელ ნიმუშებად გვევლინება. და ტექნიკური უნარი.

ეს წიგნი, რომელიც ეძღვნება რუსულ სამკაულს, მიზნად ისახავს დაეხმაროს ხელოვანებსა და ხელოსნებს პრაქტიკულ მუშაობაში. მასში ნაჩვენებია ის სამკაულები, რომლებშიც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა რუსული ორიგინალობის თვისებები და მათი შემქმნელების ნიჭი.

ამ ნაშრომში შეგროვებული მასალა არ წარმოადგენს რუსული სამკაულების განვითარების ისტორიას. ეს მოითხოვს რუსულ სამკაულთან დაკავშირებული ყველა საკითხის უფრო ფართო ფორმულირებას და განხილვას. ამ შემთხვევაში ჩვენ შემოვიფარგლებით მხოლოდ გარკვეული პერიოდებით, რომლებიც წარმოადგენს რუსული სამკაულების განვითარების უმნიშვნელოვანეს ეტაპებს.

რუსული კოსტუმების დეკორაციებზე მასალების განხილვის სირთულე პირველ რიგში დაკავშირებულია ამ საკითხის მცირე შესწავლასთან. თუ მონღოლამდელი პერიოდის სამკაულები განსაკუთრებულ გაშუქებას იღებდნენ ისეთი მკვლევარების ნაშრომებში, როგორებიც არიან B.A. Rybakov, A.S. Gushchin, G.F.

განსაკუთრებით რთულია საბჭოთა პერიოდის რუსული სამკაულებისადმი მიძღვნილი მასალა. აქ, პირველ რიგში, ძალიან მოკლე პერიოდის წინაშე ვდგავართ, ვინაიდან საიუველირო ბიზნესის რეალური განვითარება, ფაქტობრივად, მხოლოდ 50-იანი წლებიდან იწყება. ამიტომ, ეს თავი უნდა განიხილებოდეს მხოლოდ იმისათვის, რომ დაისვას საკითხი რუსული სამკაულების განვითარების თანამედროვე მიმართულების შესახებ.

წიგნის ილუსტრაციად გამოყენებული იქნა სამკაულები, რომლებიც ინახება მოსკოვისა და ლენინგრადის ხელოვნების ცენტრალურ მუზეუმებში, აგრეთვე ნივთები რსფსრ ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმების კოლექციებიდან.

კიევის რუსეთისა და მონღოლამდელი პერიოდის რუსული სამთავროების საიუველირო ხელოვნება

კიევის რუსეთი ჩვენი ხალხისთვის არის ის ეტაპი, საიდანაც ჩვენ ვიწყებთ ათვლას მრავალი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენის შესახებ, რომლებიც დაკავშირებულია რუსული სახელმწიფოს ისტორიასთან, რუსი ხალხისა და რუსული კულტურის ისტორიასთან. ამ პერიოდს ახასიათებს მხატვრული შემოქმედების შესანიშნავი ძეგლების შექმნით არქიტექტურის, ხელოსნობის, მწერლობის დარგში, რომლებიც საუკუნეებს გადარჩნენ და რუსი ერის დიდება და სიამაყე გახდნენ.

კიევან რუსეთი იყო პირველი რუსული ფეოდალური სახელმწიფო, რომელიც წარმოიშვა ტომობრივი სისტემის ნანგრევებიდან. ამ სახელმწიფოში მრავალი სლავური ტომი გაერთიანდა, რომლებსაც შემდგომში სხვა ხალხები შეუერთდნენ. ასე თანდათან კიევის მთავრებმა შექმნეს დიდი ძალა, რომელსაც კ.მარქსმა უწოდა "რურიკოვიჩის იმპერია". 988 წელს შემოღებულმა ქრისტიანობამ, პრინცი ვლადიმირის დროს, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კიევის სახელმწიფოს შექმნასა და გაძლიერებაში. ამ მოვლენას დიდი პოლიტიკური აზრი ჰქონდა. ქრისტიანულმა რელიგიამ ხალხს შთააგონა პრინცის ღვთაებრივი წარმოშობის იდეა, აქტიურად ეხმარებოდა მისი ძალაუფლების განმტკიცებას. გარდა ამისა, ქრისტიანობის მიღებამ ახალგაზრდა რუსულ სახელმწიფოს ფართო გზა გაუხსნა აღმოსავლეთისა და დასავლეთის ქვეყნებთან, განსაკუთრებით ბიზანტიასთან, რომელიც იმ დროს იყო მოწინავე ქვეყანა კულტურის სფეროში, ტრადიციების მცველი. ძველი საბერძნეთი და რომი.

კიევის რუსეთის მიერ ქრისტიანობის მიღება ბუნებრივი მოვლენა იყო. მან იდეოლოგიურად ჩამოაყალიბა გადასვლა ახალ სოციალურ სისტემაზე. მასთან ერთად ბევრი რამ შეიცვალა: პროფესიები, ადამიანების რწმენა, მათი ცხოვრების წესი. ფეოდალურმა ურთიერთობამ გამოიწვია ფართომასშტაბიანი სოფლის მეურნეობის განვითარება, ქალაქების ზრდა, ხელოსანთა დიდი რაოდენობის გაჩენა, რომლებიც აღმართავდნენ სამთავრო კამერებს, ამზადებდნენ იარაღს და კერავდნენ ტანსაცმელს. კიევის ოქრომჭედელთა ნამუშევრებს თანამედროვეებმა დიდი მოწონება დაიმსახურეს. ბერი თეოფილე, რომელიც სავარაუდოდ მე-11 ან მე-12 საუკუნეებში ცხოვრობდა, თავის ტრაქტატში სხვადასხვა ხელოსნობის შესახებ წერდა, რომ რუსი ოსტატები თავიანთ ადგილს იკავებს ბიზანტიელი ოსტატების შემდეგ თავიანთ ხელოვნებაში და ტოვებენ გერმანიისა და იტალიის იუველირებს.

ძველი რუსეთის კულტურაში იყო სხვადასხვა სახის ხელოვნების განვითარების მშფოთვარე პროცესები. დიდწილად მათ კურსზე გავლენა მოახდინა სხვა ქვეყნების ხალხებთან კონტაქტებმა.

ბიზანტიის გარკვეული გავლენის გარეშე იხვეწებოდა საიუველირო ბიზნესი და, კერძოდ, ისეთი ტექნიკა, როგორიც არის მინანქარი, ნიელო, ფილიგრანი, გრანულაცია. იუველირებთან ერთად მუშაობდნენ გამოცდილი მჭედლები. მათი უნარი ცნობილი იყო არა მხოლოდ რუს ხალხში. მჭედლების მიერ შექმნილი ციხესიმაგრეები ევროპის ბევრ ქვეყანაში გაიყიდა. მეთუნეები და მინის მწარმოებლები ამზადებდნენ სხვადასხვა კერძებს, ფერადი სამაჯურები კი მინისგან. ხელოსნების მიერ შექმნილი ნივთების სამყარო მრავალფეროვანი და ლამაზი იყო.

ამასთან, როგორც განვითარებული ხელობა, რომელიც წარმოადგენს კიევან რუსის გამოყენებითი ხელოვნების საფუძველს, ასევე ძველი რუსი ოსტატების მიერ შექმნილი ნივთების სპეციფიკურ მოტივებს უკავშირდება არა მხოლოდ სხვა ხალხების კულტურის გავლენას. მნიშვნელოვანი როლი იმ ნახტომში, რომელიც კიევის ოსტატებმა გააკეთეს, შეასრულეს ძველი სლავების წარმართული პერიოდის შემოქმედებითობამ.

ბუნების ძალების, მზის, დედამიწის, წყლის თაყვანისცემის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის მანძილზე, რომელიც ადამიანს სიცოცხლეს ანიჭებს, წარმართობამ ისეთი ღრმა ფესვები გაიდგა ხალხის ცნობიერებაში, რომ ქრისტიანულმა იდეოლოგიამ, არსებითად, ვერ დაამარცხა იგი. რუსეთის სახელმწიფოში დომინანტური პოზიციის დაკავების შემდეგაც კი, ქრისტიანობა იძულებული გახდა შეგუებოდა წარმართობას, მის ღმერთებს, დღესასწაულებს და გამოვლინების გარე ფორმებს. ისინი დიდხანს დარჩნენ რუსი ხალხის ცხოვრებაში, მათ ხელოვნებაში.

ამულეტ-ამულეტების თავდაპირველი სიმბოლიკა შემორჩენილი იყო ტანსაცმელში, ნაქარგში, რომლითაც იგი იყო მორთული, ლითონის დეტალებში, რომლებიც ავსებენ კოსტიუმს. წინა მნიშვნელობის დაკარგვის შემდეგ, არქაულმა წარმართულმა სიმბოლიკამ დღემდე შემოინახა გლეხური ნაქარგები და სხვა სახის ხალხური ხელოვნება.

წარმართული და ქრისტიანული იდეოლოგიების რთული შერწყმის მომენტი მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული ძველი რუსული ხელოვნების განხილვისას ორი მიზეზის გამო. ჯერ ერთი, ეს ადასტურებს, რომ კიევან რუსის ხელოვნება მოულოდნელად არ გაჩენილა. მისი საფუძველი იყო ძველი სლავების მხატვრული შემოქმედება, რამაც შესაძლებელი გახადა ბიზანტიის ხელოვნების გამოყენება საკუთარი გზით, არა მას დამორჩილება, არამედ მათი ხასიათის, ორიგინალობის შენარჩუნება. მეორეც, ძველი სლავების წარმართული ხელოვნება თავისი თავისებური პროდუქტებით, თავისი ტექნიკური მიღწევებით იყო პროლოგი კიევის რუსეთში ხელნაკეთობების განვითარებისთვის.

შესაძლებელია, რომ ჩამოსხმული გულსაბნევი მინანქრით, რომელიც არსებობდა წარმართ სლავებს შორის, წინასწარ განსაზღვრავდა ინტერესს ტიხრული მინანქრების მიმართ, რომლებიც ფართოდ გამოიყენებოდა მე-11-მე-12 საუკუნეების ოქროს კოლტებში კიევის იუველირებში. იმის მტკიცებულება, რომ კიევის ხელოსნებმა იცოდნენ უძველესი სლავური სამკაულები, არის ის ფაქტი, რომ მთელი წინამონღოლური პერიოდის სამკაულები არსებობდა მთელი წინა მონღოლური პერიოდის სამკაულების კომპლექსში, როგორიცაა სხვადასხვა ტიპის ტორტები, ყელსაბამების მთვარის გულსაკიდი და სხვა სახის. ძველ სლავებს შორის გავრცელებული სამკაულები.

ბუნებრივია, კიევის სახელმწიფოს ოსტატებს კარგი წარმოდგენა ჰქონდათ ამ ნივთების შესრულების ტექნიკაზე. ამიტომ შეძლეს მისი განვითარება და სრულყოფილების მაღალ ხარისხამდე მიყვანა.

კონკრეტული საუბარი ნებისმიერი ისტორიული პერიოდის ტანსაცმლის სამკაულებზე იწყება იმით, თუ რა იყო სამოსი და რა როლი ითამაშა მასში, როგორ გამოიყენებოდა ისინი. ძველი რუსული კოსტუმის დახასიათებისთვის ეს კითხვა განსაკუთრებით რთულია. აქ ყველაფერი აგებულია მეცნიერთა ვარაუდებზე და ვარაუდებზე, რომლებსაც აქვთ ძალიან მოკრძალებული მონაცემები, რაც საშუალებას გვაძლევს აღვადგინოთ ძველი რუსეთის კოსტუმი ყველაზე ზოგადი თვალსაზრისით. ჩვენ არ გვაქვს ნახატები, რომლებიც ხელს შეუწყობს ტანსაცმლის ბუნების აღდგენას საკმარისი სიზუსტით. არქეოლოგიური აღმოჩენებიც კი, რომლებიც დაკავშირებულია ძვირფასეულობებთან, ჩვენთვის საინტერესო საკითხების გარკვევას ნაკლებად უწყობს ხელს. მიწაში ჩამარხულ განძებში ურევენ დანიშნულებით საკმაოდ განსხვავებულ საგნებს, სამარხებში კი, როგორც წესი, თავად კოსტიუმი არ არის შემონახული. მხოლოდ ადამიანის ნაშთებზე ნივთების განლაგება გვეხმარება რუსული ტანსაცმლის ზოგად კომპლექსში სამკაულების გამოყენების ბუნების წარმოჩენაში.

ამ მასალებით ვიმსჯელებთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ძველი სლავების სამოსში დიდი ადგილი ეკავა სამკაულებს. მაგრამ მათი გამოყენება პირველ რიგში ფუნქციონალური იყო. ფორმების, მხატვრული და ტექნიკური მოწყობილობების ექსპრესიულობა, რომლებიც გავლენას ახდენენ ჩვენს გრძნობებზე და ჩვენ მიერ აღიქმება, როგორც ხელოვნების მახასიათებელი, იყო ძველი რუსი ხალხის ტანსაცმლის სხვადასხვა მორთულობის ბუნებრივი თვისებები. მათი მასივობა, დიდი ზომები, კონსტრუქციული სიცხადე განპირობებულია იმ მარტივი ტექნიკური საშუალებებით, რომლითაც შეიქმნა ეს სამკაულები. მაგრამ ობიექტების დანიშნულებამ, რომლებიც ბოროტი სულებისგან ამულეტებად მსახურობდნენ ან წარმოადგენდნენ ამულეტებს - ბედნიერების, სიკეთის, ნაყოფიერების და ა.შ. სიმბოლოებს, აქ გადამწყვეტი როლი ითამაშა. მაშასადამე, ნივთის საფუძვლად არსებული კონსტრუქციული თუ ფერწერული პრინციპი გამოირჩეოდა სიცხადით და სიმარტივით. ეს იყო ერთგვარი განზოგადება, წარმოდგენილი ნიშნის სახით, რომლის შინაარსი ნათელია საზოგადოების ყველა წევრისთვის. ისევე, როგორც პერანგის საყელოზე ან ყდის ბოლოზე ნაქარგები ასოცირდებოდა დამცავ სიმბოლოებთან, კისრის ჩირაღდანი ან გლუვი სამაჯური ასრულებდა ამ ამოცანას უფრო მოკრძალებული ფერწერული ფორმებით.

X-XI საუკუნეების დეკორაციები, კიევის სახელმწიფოს ჩამოყალიბებისა და გაძლიერების პერიოდი, მჭიდრო კავშირშია წინაფეოდალური პერიოდის ტრადიციებთან. მათი უმეტესობა დამზადებულია გაყალბებითა და ჩამოსხმით, ამიტომ ისინი მასიური და მძიმეა. მასალა იყო სპილენძი, ვერცხლი და მათი შენადნობები. სოფლის ოქრომჭედლებიც კი ამზადებდნენ ბევრ ნივთს ვერცხლის შენადნობებისგან სხვა ლითონებით.

ამ დროის დამახასიათებელი სამკაული არის გლუვი სამაჯურები და კისრის თოკები, რომლებიც დამზადებულია ლითონის სქელი ზოლისგან. სამაჯურებში წვერის ბოლოები თხლად კეთდება გაყალბებით და ოდნავ გაბრტყელებული. ჩირაღდნში წვერის რაღაც ნაწილი, როგორც წესი, ღერძის ირგვლივ ტრიალდება, რაც ნივთს დამუშავებისას არათანაბარს ხდის და ქმნის გადასვლას ლითონის დეკორაციის გლუვ ნაწილზე. გრივენის სამაგრი მთავრდება მარტივი საკეტით ორი კაუჭის სახით. ეს პრიმიტიული პროდუქტები შემორჩენილია მონღოლამდელი პერიოდის განმავლობაში. გაურთულებლად შესრულებული, ისინი მსგავსება აქვთ სხვა ხალხების იმავე დეკორაციებს კულტურული განვითარების ადრეულ საფეხურზე. თუმცა, X-XIII სს-ის განმავლობაში კისრის სამკაულები უფრო მრავალფეროვანი გახდა, დაიხვეწა მათი შესრულების მეთოდები და თავად გრივნას სახელწოდება მოგვიანებით გამოიყენეს არა მხოლოდ ჰოოპზე, არამედ კისრის სხვა სამკაულებზეც. ასე, მაგალითად, მედალიონებისგან ან ლუნეტებისგან შემდგარ ყელსაბამებს უწოდებდნენ. ამ ფორმებში შემუშავდა პროდუქციის უნიკალური ტიპები, რომლებსაც უკვე შეიძლება ეწოდოს დამახასიათებელი რუსული.

ძველ რუსეთში არ არსებობდა სამკაულების დაყოფა მამაკაცებად და ქალებად. მხოლოდ XI საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა სპეციალური ქალის ტანსაცმლის ნივთები, როგორიცაა ყელსაბამები, მძივები და სხვადასხვა გულსაკიდი. მანამდე გრივნა, სამაჯურები და საყურეები მამაკაცის ტანსაცმლის დეკორაციის ნივთები იყო. ამაზე მიუთითებენ ისტორიული დოკუმენტები, მატიანეები, მატიანეები. „იგორის მასპინძლის ფენაში“, რომელიც ფიგურალურად აღწერს პოლოცკის უფლისწულის იზასლავის სიკვდილს, ავტორი წერს: „მარტო, ოქროს ყელსაბამით ამოიღე მარგალიტის სული მამაცი სხეულიდან“. მართალია, აქ შეიძლება ვისაუბროთ არა აუცილებლად ოქროს გრივნაზე, არამედ ნაქარგი ოქროს მანტიაზეც. ასევე უდავო ინფორმაციაა მამაკაცის სამოსში შემავალი სამკაულების შესახებ. ლეო დიაკონის ცნობილ მოთხრობაში პრინც სვიატოსლავისა და ბიზანტიის იმპერატორის ციმისკეს შეხვედრის შესახებ მოცემულია პრინცის ყურში ყურმილის აღწერა. როგორც ჩანს, ეს იყო სამმძილიანი ბეჭედი, მსგავსი ტაძრის ჩვეულებრივი რგოლების მსგავსი.

ქალაქების განვითარებასთან და ხელოსნობის ზრდასთან ერთად იხვეწება ნივთების დამზადების მეთოდები. უკვე X საუკუნეში ტორკები და სამაჯურები მზადდებოდა არა მხოლოდ ერთი ყალბი ღეროსგან, არამედ სამი გადახლართულისგან. ეს ტექნიკა პოპულარული ხდება იუველირებს შორის. ის იძლევა ზედაპირის რელიეფურ შესწავლას, რომელზედაც კარგად თამაშობს სინათლე, ჩრდილი, ელვარება. ამ თამაშის სამაჯურებით გასამდიდრებლად, სქელ მავთულებს შორის ატარეს თხელი სკანირებული ძაფი - გრეხილი ლითონის მავთული. ამან განსაკუთრებული დახვეწილობა შესძინა ოქროსა და ვერცხლისგან დამზადებულ ნივთებს, რომლებიც მთავრის ფხიზლად იყო განკუთვნილი.

სლავების წარმართულ კულტებთან დაკავშირებული მრავალი გულსაკიდი-ამულეტი მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს ამ დროის სოფლის დეკორაციებში. ისინი მზადდებოდა ბრინჯაოსა და დაბალი ხარისხის ვერცხლისგან ჩამოსხმის ტექნიკით. ეს არის გულსაკიდის მთელი სისტემები ჯაჭვებით, რომლებზეც ჩამოკიდებულია ჩიტების, გასაღებების, კოვზების ფიგურები. ზოგიერთი ნივთი ყელსაბამებში იყო ჩართული, ზოგს კი მკერდზე ან ქამარზე მიმაგრებულ თოკზე ატარებდნენ. ამ ტიპის მორთულობა გავრცელებული იყო აღმოსავლეთ სლავებში.

ცხენი ბედნიერებისა და სიკეთის სიმბოლო იყო. იგი დაკავშირებული იყო მზის კულტთან, ამიტომ ცხენის გამოსახულებას ხშირად ამშვენებდა წრეები შუაში წერტილით - ორნამენტირებული მზის ნიშნებით. ამულეტების კომპლექტებში შემავალ ნივთებს ასევე ჰქონდათ გარკვეული სიმბოლური მნიშვნელობა: კოვზები - გაჯერების და კმაყოფილების სიმბოლო, გასაღებები - ქონების მთლიანობა და უსაფრთხოება. ამ სამკაულებს შორის არის მცირე ზომის ცალკეული საგნები, რომლებიც ადვილად ჩამოსხმული იყო თიხის ყალიბში (ქედის, ჩიტის ბრტყელი რელიეფური გამოსახულებები). მაგრამ არსებობს მრავალი ამულეტი, რომელთა დამზადება უფრო რთულია, დამზადებულია "დაკარგული ფორმის" მიხედვით, ანუ ცვილის მოდელის მიხედვით. სამკაულების შექმნის პროცესი შემდეგი იყო. მოდელი ნაქსოვი იყო თეთრეულის ან ცვილით გაჟღენთილი შალის მაქმანებისგან. მას ასხამდნენ თიხის თხევად ხსნარს და მას შემდეგ, რაც ყალიბი შესქელდებოდა და გამაგრდებოდა, ცვილი დნებოდა და მაქმანები იწვებოდა. გასუფთავებულ თიხის ყალიბში ასხამდნენ ლითონს. შედეგი იყო პროდუქტი, რომელიც თავისი ტექნიკით ფილიგრანის სამკაულს წააგავდა. ნაქსოვი ცვილის მოდელის ჩამოსხმა განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული ჩრდილო-აღმოსავლეთ რეგიონებში, სადაც ცხოვრობდნენ შერეული სლავური ტომები. აქ დეკორაციები ყოველთვის ასოცირდება ხმაურიანი კულონების სისტემასთან (სურ. 1). დასავლეთით უფრო ახლოს მდებარე რეგიონებში, საკუთრივ რუსეთის რეგიონებში, ნაკლებად ხშირად აღინიშნება ამ ტიპის სამკაულების არსებობა, რაც დასტურდება სმოლენსკის რეგიონის არქეოლოგიური აღმოჩენებით.

ბევრია ძველი ტიპის ორნამენტი, რომელიც შემორჩა აღმოსავლეთ სლავებს შორის XI საუკუნემდე. ეს არის მთვარის გულსაკიდი, ვიატიჩის შვიდპირიანი დროებითი რგოლები და რომბის ფარები - ილმენის სლავები. ეს ყველაფერი, ისევე როგორც ქამრების კომპლექტების დაფები, სხვადასხვა ფორმის შესაკრავები საკმაოდ რთული ორნამენტებით, მზადდებოდა ჩამოსხმის ტექნიკით, რომელიც ყველაზე ხელმისაწვდომი იყო სოფლის იუველირებისთვის.

X-XI საუკუნეების მიჯნაზე ქალაქური ხელოსნები იყენებდნენ უფრო მოწინავე ტექნიკას სამკაულების დასამზადებლად. დნეპრის რეგიონის შუაგულში არის ლითონის თხელი ფურცლისგან ამოკვეთილი დეკორაციები (მედალიონები, ლუნეტები, საყურეები). მათ ზედაპირს ამშვენებს მცირე და მსხვილი მარცვლების გეომეტრიული ნიმუშები (ლითონის ბურთულები), რელიეფის ზოლები, რომელიც მოგვაგონებს პრიმიტიულ ჭედურობას (სურ. 2). ამ დროს თხელი ფურცლისგან ამზადებდნენ რგოლებს, რომელთა ფარები ივსებოდა წვრილი გრანულებით და ნამგლის ფორმის მთვარით. იხვეწება ტრადიციული სამაჯურებისა და გრივენების წარმოება. მსხვილ გრეხილ სადენს ცვლის თხელი ვერცხლის მავთული, საიდანაც თითქმის აჟურული სიმებია ნაქსოვი, რომლებიც ჩირაღდნის ან სამაჯურის საფუძველს ქმნის. საკეტებიც თხელი ხდება. გრივნას აქვს პატარა კაუჭი მარყუჟით, ღია სამაჯურებში კი სამაგრის ბოლოებში ჩნდება დეკორატიული კვანძები დეკორატიული მოტივებით.

X-XI საუკუნეების განმავლობაში ყველა სლავურ ტომში გავრცელებული სამკაულები მსგავსი იყო ტექნიკური აღსრულების ტექნიკის ტიპისა და ერთიანობით. ცალკეული რეგიონების პროდუქტებში ჯერ კიდევ არ არის მკვეთრი განსხვავება. სახელმწიფოს ფეოდალიზაციის პროცესი მიმდინარეობს ყველა სლავური ტომისთვის თანაბარ პირობებში. აქედან გამომდინარე, მატერიალური კულტურის ბუნებაში არსებობს საერთო ნიშნები.

მე-12 საუკუნისთვის, როდესაც რუსეთში ფეოდალური საზოგადოების კლასობრივი ურთიერთობები უკვე იწყებოდა ჩამოყალიბებას, შესამჩნევი იყო დრუჟინა-სამეფო თავადაზნაურობის გამოყოფა. რუსული საზოგადოების ამ ნაწილისთვის იუველირები იწყებენ უფრო მდიდარი და დელიკატური პროდუქტების შექმნას.

XI საუკუნის ბოლოს კოლტები გამოჩნდა, როგორც ახალი ტიპის სამკაულები - ქალის დროებითი ორნამენტები, რომლებიც ძირითადად ქალაქში არსებობდა. ძველი რუსეთის საიუველირო ხელოვნებაში მათი გამოჩენით, იწყება ძვირფასეულობის განვითარების ახალი ეტაპი. კოლტებს აქვთ მოტივებზე დაფუძნებული ახალი გამოსახულებები, ისინი მრავალფეროვანია ფორმებით და გამოირჩევიან ჭეშმარიტად სრულყოფილი სამკაულების შესრულებით.

ძველი რუსული სახელმწიფოს ფარგლებში მხოლოდ კიევი არ გამოირჩევა - "რუსული ქალაქების დედა". დიდ ფეოდალურ ცენტრებად ჩამოყალიბდა ქალაქები ჩერნიგოვი, ვლადიმირი, სმოლენსკი და ნოვგოროდი. თითოეული მათგანი იძენს ძალას, პოლიტიკურ დამოუკიდებლობას. ზოგიერთი კიევის სახელმწიფოს დაშლის შემდეგ სამთავროების მთავარ ქალაქად იქცევა. ამ ცენტრების საიუველირო ხელოვნებაში ჩნდება ადგილობრივი ნიშნებიც - დეკორატიული ტექნიკა, საყვარელი კომპოზიციები და ორნამენტული მოტივები. ამ მახასიათებლების მიხედვით, შეიძლება განვასხვავოთ ძველი რუსეთის რეგიონების სამი ჯგუფი: სამხრეთ რუსული (კიევი, ვოლინი, ჩერნიგოვი), ცენტრალური რუსული (ვლადიმირი, სუზდალი, სტარაია რიაზანი, მოსკოვი) და ჩრდილო-დასავლეთის რეგიონები (ნოვგოროდი, სმოლენსკი).

სამკაულების ხელოვნებამ განსაკუთრებული აყვავება მიაღწია ძველი რუსეთის სამხრეთ რუსეთის რეგიონებში. სამკაულები, შექმნილი X-XIII საუკუნეებში კიევის, ჩერნიგოვის, ვოლინის ოსტატების მიერ, გამოირჩეოდა შესრულების სრულყოფილებითა და იმ დროისთვის არაჩვეულებრივი სილამაზით. ორნამენტის დახვეწილობა და დახვეწილობა, ოქროსა და ვერცხლის ნივთების დასრულების სიზუსტე ეხმიანება ოსტრომირის სახარების ოსტატურ მინიატურებს, იზბორნიკ სვიატოსლავს - პირველი რუსული მატიანეები, წიგნის ხელოვნების ბრწყინვალე ნიმუშები.

კიევის, როგორც მთავარი პოლიტიკური და კულტურული ცენტრის, სწრაფად მზარდმა მნიშვნელობამ ეს ქალაქი წამყვან ქალაქად აქცია სამკაულების შექმნაში. აქ მომუშავე ხელოსნები ეჯიბრებოდნენ პრინცისა და მისი გარემოცვის სხვადასხვა შეკვეთების შესრულებას, ამზადებდნენ მრავალფეროვან სამკაულს დიდგვაროვანი მეომრებისთვის და მათი ცოლებისთვის, რომლებიც ტანსაცმლის განუყოფელ ნაწილს წარმოადგენდნენ: სამაჯურები, საყურეები, გულსაკიდი. იგივე ნივთები, მაგრამ მარტივი მასალებისგან, ხელოსნები ამზადებდნენ ქალაქელებისთვის. კიევის ოსტატების ნამუშევრები ფართოდ იყო გავრცელებული რუსეთის ბევრ ქალაქში. ამან შესაძლებელი გახადა სხვადასხვა რეგიონის ხელოსნებს გაეცნოთ კიევის ხელოვნება და გამოეყენებინათ მისი იუველირების მიღწევები.

კიევის ოსტატების წარმატებები, მათი ხელოვნების მაღალი განვითარება დიდწილად უკავშირდება ბიზანტიის კულტურის გავლენას, განსაკუთრებით ქრისტიანობის მიღების შემდეგ. ბიზანტია არ იყო მხოლოდ ძლიერი და მოწინავე ძალა. ის იყო იმდროინდელი კულტურის მაღალი დონის წარმომადგენელი. ამით ხელმძღვანელობდა არა მხოლოდ რუსეთი, არამედ ევროპის მრავალი სახელმწიფო. ტანსაცმლის სფეროში კონსტანტინოპოლმა, ისტორიკოს ი.ე.ზაბელინის სიტყვებით, მაშინ იგივე როლი შეასრულა, რაც მოგვიანებით პარიზმა ითამაშა ევროპისთვის.

ძველი რუსული სამოსი გამოირჩეოდა დიდი დეკორატიულობით, ფერის ჰარმონიით. ბიზანტიური დეკორაციის ტრადიციებმა დრუჟინა-სამეფო თავადაზნაურობის კოსტუმებში ნათელი გამოხატულება ჰპოვა. სიმკაცრე და შთამბეჭდავი აქ მიიღწევა სილუეტის მარტივი ჭრით, სიცხადითა და მთლიანობით. შაბათ-კვირას გარე ტანსაცმელში მცირე ნაკეცებიც კი აღმოიფხვრა, რამაც ადამიანის ფიგურას მონუმენტურობა მისცა. ჭრის მიხედვით ტანსაცმელი იყოფა ზედ და ზედ. პირველს თავზე ეცვათ, მეორეს წინ ღილებით ამაგრებდნენ ან მაქმანებით აკრავდნენ.

მე-11 საუკუნის ფრესკა კიევის სოფიას ტაძრიდან, რომელიც ასახავს იაროსლავ ბრძენის ოჯახს, გარკვეულ წარმოდგენას იძლევა ტანსაცმლის, მისი ტარების ბუნების შესახებ. არასრულად შემონახულ კედლის მხატვრობაზე დღესაც ჩანს კიევის პრინცის ქალიშვილების გამოსახულება მდიდრულ ტანსაცმელში საზეიმო მსვლელობისას. თითოეულ პრინცესას აქვს ნიმუშიანი მოსასხამი და წითელი ჩექმები. თავზე გამჭვირვალე საწოლებია. ტანსაცმლის ქსოვილების დიდი ნიმუში, მისი ფართო მკაფიო სილუეტი და აქტიური ფერი ქმნის დიდებულებისა და მნიშვნელობის შთაბეჭდილებას.

ძველ რუსეთში კეთილშობილი ხალხის ტანსაცმლისთვის გამოიყენებოდა ძვირადღირებული ოქროსა და აბრეშუმის ქსოვილები, ჩამოტანილი ბიზანტიიდან, იტალიიდან, სპარსეთიდან. ტანსაცმლის ჭრის სიმარტივე და ასკეტიზმი ანაზღაურდა ფერების კონტრასტებით, დიდი ნიმუშის ექსპრესიულობით და ქსოვილების ტექსტურის სიმდიდრით. ქსოვილის ორნამენტი იყო გეომეტრიული ან ყვავილოვანი, ყოველთვის ბრტყელი.

კიევან რუსში ტანსაცმლის მოჭრა იგივე დარჩა საზოგადოების ყველა ფენისთვის. მაგრამ უბრალოების სამოსი განსხვავდებოდა მესაკუთრის სამოსისგან. ხალხურ გარემოში ძირითადად არსებობდა ხელნაკეთი ქსოვილები - მატყლის, კანაფის, სელისგან, ნაქარგებითა და ქსოვით. ქალის კოსტიუმს ავსებდა თავსაბურავი - გვირგვინი (კიკა, კორუნა) გრძელი მარგალიტის ძაფებით ან ჯაჭვებით, რომლებიც თავსაბურავის ორივე მხარეს მხრებზე ეშვებოდა. ტანსაცმლის თავზე მკერდზე ეცვათ ბრუნვები, ყელსაბამები ლუნეტებისგან, მედალიონები, კლდის ბროლის მძივები, კარნელიანი, მინა. ხელები მაჯებთან ჰქონდა მოჭრილი სამაჯურებით და თითებზე ბეჭდები ბრჭყვიალებდა.

კიევან რუსის მდიდარი ორნამენტები, დამზადებული ძვირადღირებული მასალებისგან, ჩვენთვის ცნობილი X-XII საუკუნეებიდან, ძირითადად ეკუთვნოდა დრუჟინის თავადაზნაურობას. მხოლოდ სასამართლო იუველირს, რომელსაც რამდენიმე მომხმარებელი ჰყავდა, შეეძლო დიდი დრო და შრომა დაეხარჯა ვარსკვლავის ფორმისა და მინანქრის კოლტებზე, სამი მძივის ტაძრის რგოლებზე, ყელსაბამებსა და ნილოს სამაჯურებზე, ფაქტიურად ზღაპრული დახვეწილობისა და შესრულების სრულყოფილების თვალსაზრისით. როგორც წესი, ისინი მზადდებოდა დიდი ზომის. ამ სამკაულებში წარმოდგენილია შუა საუკუნეების საიუველირო ტექნიკის ყველა სახეობა: ტიხრული მინანქარი ოქროზე, გრანულაცია, ფილიგრანი, გაშავება ვერცხლზე.

შეიძლება წარმოიდგინოთ, რამდენად საზეიმო და ლამაზი იყო ძველი რუსი კაცის ამ პროდუქტებით მორთული კაბა. მაგრამ სამკაულები არ იყო ყოველდღიური ნივთები; მათ მხოლოდ განსაკუთრებით საზეიმო შემთხვევებში ატარებდნენ.

სამკაულების, როგორც ამულეტების ღირებულება დროთა განმავლობაში მცირდება. ასე რომ, კიევში საყვარელი კისრის გრივნა ხშირად გამოიყენება ჯილდოს ნიშნად. მთავრები აძლევენ მათ საყვარელ მსახურებს, აძლევენ მათ ფხიზლებს ბრძოლის ველზე მათი ექსპლუატაციისთვის. ცნობილია, რომ ვლადიმერ მონომახმა გმირ ალექსანდრე პოპოვიჩს (ეპოსებში - ალიოშა პოპოვიჩი) "ოქროს გრივნა" გადასცა პეჩენგების დამარცხებისთვის. თუმცა, ამულეტების მნიშვნელობა სამკაულებში ჯერ არ დაკარგულა.

მხატვრული ხელოსნობის განვითარება და ძვირფასეულობისადმი დამოკიდებულება არა მხოლოდ ამულეტების მიმართ აძლიერებს მათ დეკორატიულობის მნიშვნელობას. პროდუქტებში, რომლებიც ავსებენ ტანსაცმელს, ადამიანების გემოვნება იწყებს გავლენას და მისი ცვლილება აისახება სამკაულების ბუნებაზე. რა თქმა უნდა, აქ მოდაზე საუბარი ჯერ არ შეიძლება. ძველი რუსული სამკაულების ბუნების ცვლილებებთან დაკავშირებული პროცესები ნელია და შეიძლება გამოირჩეოდეს ისტორიის დიდი პერიოდების შესწავლით. ცვლილებები დაიწყო დრუჟინა-სამეფო თავადაზნაურობის საზეიმო კაბით. ოსტატების შემოქმედება მიზნად ისახავდა ახალი ტიპის სამკაულების შექმნას, ძველის შეცვლას და გაუთავებელ ვარიაციებს. ნივთების სტილისტური ერთიანობა შენარჩუნდა, შეიცვალა მხოლოდ ფორმები, ზომები და, დიდწილად, შესრულების ტექნიკა.

სამი საუკუნის განმავლობაში (X-XII) სამჯერ შეიმჩნევა გადასვლა ერთი ტიპის საზეიმო სამოსიდან მეორეზე. მე-10 საუკუნის მეორე ნახევარში - XI საუკუნის დასაწყისში სამკაულების უმეტესი ნაწილი ვერცხლისგანაა დამზადებული. გაყალბებასთან ერთად გამოიყენება თხელი ლითონის ფურცლების ჭედურობა. სამკაულების გაფორმებაში დომინირებს მარცვლეულით გამოსახული გეომეტრიული არაფერწერული ორნამენტი. მე-11 საუკუნის შუა ხანებიდან, როცა კიევმა მიაღწია თავის უმაღლეს ძალას, დაიწყო ენთუზიაზმი ოქროს სამკაულების მიმართ. მათი დეკორაციისთვის იუველირები იყენებენ საუკეთესო ფილიგრანს, ძვირფას ქვებს, მარგალიტებს და მინანქარს. მე-12 საუკუნის დასაწყისში მინანქარი შესამჩნევად ცვლის დეკორის სხვა ტიპებს და ხდება ნივთების დეკორაციის თითქმის ერთადერთი საშუალება. მე-12 საუკუნის შუა წლებში კიევის სახელმწიფოს ფეოდალური ფრაგმენტაციის პერიოდში შეიმჩნევა საზეიმო მეტალის სამოსის ხასიათის ახალი ცვლილება. სამკაულების ხელოვნება ისევ ვერცხლის მკაცრ ტონალობაზე გადადის, მაგრამ ამჯერად ნიელოსთან კომბინაციაში - ვერცხლის, გოგირდის, სპილენძის და ტყვიის შენადნობი.

კოლტები გამოირჩევიან ძველ რუსულ სამკაულებს შორის. მონღოლამდელი პერიოდის განმავლობაში ისინი რჩებიან ძველი რუსი ქალების ელეგანტური კოსტუმების მნიშვნელოვან ნაწილად. ისინი ტაძრის ზემოთ თავსაბურავზე ჩამოკიდებულ ჯაჭვზე ან ლენტაზე კიდებდნენ. ეს დეკორაციები მრავალფეროვანია ფორმის, დამზადების ტექნიკისა და დეკორატიული მოტივებით (სურ. 3). მათი დიზაინის საფუძველი შედგება ამოზნექილი ფლაკებისგან, ერთმანეთთან შედუღებული და ზემოდან აქვს ამოჭრილი, რომლის ზემოთ არის დამაგრებული საკიდი. ფარებს შორის წარმოქმნილ სივრცეში ჩვეულებრივ იდო სურნელოვანი ზეთებით გაჟღენთილი ქსოვილი, რომლის არომატი ირგვლივ ვრცელდებოდა კოლტების რხევისას.

ოქრო მე-11-მე-12 საუკუნეების ტიხრული მინანქრის კოლტებით საინტერესოა მრავალი თვალსაზრისით. და უპირველეს ყოვლისა, მისი ფერწერული მოტივებით, რომლებშიც წარმართული და ნახევრად წარმართული სიმბოლიკა თანდათან იცვლება ქრისტიანულით. ამ სურათების ნაკვეთები განსხვავებულია, მაგრამ უფრო ხშირად, ვიდრე სხვები, არის სირინის ფრინველების ჰერალდიკური მოტივები, სიცოცხლის ხე ან ახალგაზრდა ყლორტი - კრინი. კომპოზიციის ელემენტები სხვადასხვაგვარად არის განმარტებული, მაგრამ მთავარი იდეა რჩება. ცხადია, ეს საქორწილო ცერემონიიდან გამომდინარეობს და ასოცირდება ბოროტი სულებისგან დაცვასთან და ნაყოფიერების იდეასთან. ხის გვერდებზე ჩიტები ქორწინების წყვილის სიმბოლოა და მათ შორის ყლორტები განასახიერებს ახალი ცხოვრების გაჩენას. ყლორტის მოტივი, როგორც მიწაში ამოვარდნილი მარცვალი, ძველი ფერმერის გონებაში ბავშვის დაბადებას ელოდება ქალის გამოსახულებას. ამიტომ, მდიდარ თავსაბურავში ახალგაზრდა ქალის გამოსახულება ხშირად გვხვდება ოქროს კოლტებზე. მოგვიანებით ეს გამოსახულება შეიცვალა ქრისტიანული წმინდანების გამოსახულებებით, რომლებიც ჩნდება ძველ რუსულ სამკაულებზე (კოლტები, დიადემები, ყელსაბამები) მონღოლამდელი პერიოდის ბოლოს.

ოქრო მინანქრის კოლტებით წარმოადგენს რუსული საიუველირო ხელოვნების ერთ-ერთ მწვერვალს მათი მხატვრული და ტექნიკური უნარებით. მოტივების კომპოზიციაში, ობიექტთან მათი კავშირის ხასიათში იგრძნობა იუველირის ნატიფი გემოვნება, რომელმაც იცოდა მინიატურულ გამოსახულებას დიდი ექსპრესიულობის მიცემა. კოლტის მრგვალ, ლენტიურ ფორმაზე, ჩვეულებრივ, ჩიტ–ქალების ფიგურები იყო მოთავსებული. ისინი კარგად ჯდებიან წრეში, გადინებული სილუეტი ხაზების წყალობით. კომპოზიციის სიმეტრიული წყობა აძლიერებდა მოტივის მთლიანობას, ხაზს უსვამდა ნივთის ორნამენტულ ხასიათს. ტიხრების გრაფიკული დიზაინის დახვეწილობა ოქროს ხაზებით აკავშირებდა გამოსახულებებს ოქროს ფონთან და ინარჩუნებდა მათ სიბრტყეს. მინანქრები, მდიდარი, კაშკაშა, იდეალურად შერწყმული ოქროსთან, რომელიც ფარავს მის ზედაპირს ლურჯი, თეთრი, ღრმა მწვანე და წითელი აგურის ფერების ძვირფასი მოზაიკებით.

ტიხრული მინანქრის კოლტები ძალიან რთულია მათი ტექნიკით. მინიატურული გამოსახულებებისთვის ბუდეებს ჯერ ამზადებდნენ ლითონის ეტაპობრივი სინჯის საჭრელით, შემდეგ კი ლითონის ვიწრო ზოლები ჩაღრმავდნენ ჩაღრმავებში. ისინი ასევე ასრულებდნენ ტიხრებს სხვადასხვა ფერის მინანქრებისთვის, რომლებსაც ცეცხლზე ამაგრებდნენ სროლისას. თუ გავითვალისწინებთ, რომ მინანქრის ცალკეული უჯრედები ძალიან მცირე იყო, მაშინ შეიძლება წარმოიდგინოთ, რა ვირტუოზულობას ფლობდა ამ ნივთების შემსრულებელი.

კოლტები გაკეთდა არა მხოლოდ წინა მხრიდან. მოპირდაპირე ფლაპს იგივე მორთული მორთულობა ჰქონდა. აქ მოთავსებული იყო ძირითადი მოტივის თანმხლები ელემენტები. მათ შინაარსს მკვლევარები საქორწინო რიტუალსაც უკავშირებენ. ეს არის მწიფე სვიის წამწამები, ინდაურის რქები, საიდანაც ისინი სვამდნენ დღესასწაულზე.

კოლტების დეკორატიულ კომპოზიციას ხშირად სრულდებოდა დეკორაციის კიდეზე მარგალიტის ჭედურობა. მავთულზე ძაფებიანი პატარა მარგალიტები, როგორც წესი, მიმაგრებული იყო ბოლო მხარეს, სადაც კოლტს მცირე სისქე ჰქონდა. შესაძლოა, მარგალიტი გამოიყენებოდა ტანსაცმლის დეკორაციის დეტალებში.

კომპოზიციის ხასიათი, რომელიც ამშვენებდა კოლტებს, მისი მკაფიო თანმიმდევრულობის, მოტივის ღრმა შინაარსის გამო, ტრადიციული ხდება რუსულ დეკორატიულ ხელოვნებაში. დაწყვილებული ფრინველების გამოსახულებების ვარიაციები, რომლებიც სხედან ცხოვრების სტილიზებული ხის გვერდებზე, მრავალი საუკუნის განმავლობაში განვითარდა ნახატებსა და ხის კვეთაში, ხალხური ხელოსნების ქსოვისა და ქარგვის დროს მე-20 საუკუნემდე.

ტიხრული მინანქრის მქონე ნივთებს შორის წამყვანი ჯგუფი იყო კოლტები. მაგრამ ისინი არ იყვნენ ამ ტექნიკის გამოყენებით დამზადებული სამკაულების ერთადერთი სახეობა. X-XIII საუკუნეების საგანძურში არის კიევის ოსტატების სხვა ნამუშევრები, ორნამენტში კოლტთან ახლოს და ტექნიკით არანაკლებ სრულყოფილი. ამის მაგალითია ოქროს ჯაჭვი, რომელიც შედგება ოცი მრგვალი დაფისგან, რომლებიც დაკავშირებულია საკინძებით. ამ ჯაჭვის მიზანი ბოლომდე არ არის ნათელი. ზოგიერთი მკვლევარი მას ყელსაბამად თვლის, ზოგს - ერთგვარ ლენტს კოლტების დასაკიდი. ჯაჭვში დაფები ძალიან ჰგავს კოლტს. მათი ფორმა ასევე ოდნავ ამოზნექილია ფრინველებისა და ორნამენტული მოტივების მონაცვლეობითი გამოსახულებებით. ისეთივე გამომხატველია ოქროს ჯაჭვის დეტალები, რომლებიც კოლტებთან შედარებით უფრო მინიატურულია. ფრინველების ცალკეული ფიგურები, რომლებიც ემორჩილებიან პლანზე გადაწყვეტას, ამავდროულად წარმოდგენილია ცოცხალ, დინამიურ ბრუნვებში. მათი ფრთები აწეულია და გაშლილი. მთელი ფიგურა შესანიშნავად არის ჩაწერილი წრეში, რომელიც დაკავშირებულია გლუვი ხაზების რიტმით, რომელიც ასახავს ფრინველის კონტურს. ამ ნაწარმოებზე შეგვიძლია ვისაუბროთ, როგორც ხელოვნების ერთ-ერთ ულამაზეს ნიმუშზე, სადაც მხატვრული კონცეფცია და შესრულების ტექნიკა განუყოფელია.

ტიხრული მინანქრის ნაჭრები აღნიშნავს გადასვლას მასიური, უხეში ადრეფეოდალური სამკაულებიდან სამკაულების ახალ ეპოქაზე. ამის ასახვა ვნახეთ მინანქრის კოლტებში. მიუხედავად იმისა, რომ მათი ფორმა ჯერ კიდევ ძალიან მონოლითურია, დიზაინი უკვე თავისებურად დახვეწილია და შესამჩნევად განათებულია მინანქრების ფერითა და ტიხრების ვირტუოზული გრაფიკით. შემდგომში, ეს თვისებები განვითარდება თავად ფორმით. გამოჩნდება კოლტები, მომრგვალებული, მრავალსხივიანი საზღვრით და ვარსკვლავისებური ფორმის, რომელთა ფორმა დაშლილია და იძენს მოხაზულ კონტურებს (სურ. 4, 5).

ესთეტიკური, დეკორატიული და ორნამენტული თვისებების ზრდა შესამჩნევად გამოიხატება XI-XII საუკუნეებში მდიდარი ქალაქების ვერცხლის სამკაულებში. ლუნეტებისგან დამზადებული ყელსაბამები, ჯვარცმული და შროშანის ფორმის გულსაკიდი ხდება უფრო ელეგანტური და მსუბუქი. ლითონის დეტალები მონაცვლეობს კერამიკული მძივებით, ფერადი მინის ან ქვის ბურთულებით. შუშას იყენებენ ძველი კიევის ხელოსნები და როგორც დამოუკიდებელი მასალა სამკაულების შესაქმნელად. მძივებთან ერთად, ისინი მზადდება შუშის მრავალფერადი სამაჯურებისგან (ზოგიერთ ვერსიაში მოგვაგონებს ლითონის ზოლიდან გადაგრეხილს), ასევე შუშის რგოლებს.

მე-12 საუკუნის მეორე ნახევარში, ფერადი ოქროს მინანქრის სამკაულები იწყებს ადგილის დათმობას ნიელოთი მორთული ნივთების მკაცრ ელეგანტურობას. ბრბოს ტექნიკით, მრავალი სხვადასხვა ნივთი მზადდებოდა ვერცხლისა და ოქროსგან. მაგრამ განსაკუთრებით გავრცელებული იყო ვერცხლის სამკაულები. მათი დიზაინის თავშეკავება განპირობებულია ვერცხლის და ნიელოს თანაფარდობით. მსუბუქი მოოქროვილი, კომპოზიციების ცალკეული ნაწილების გამოკვეთა, აცოცხლებს ნივთებს, ანიჭებს მათ სითბოს, ქმნის თვალწარმტაცი შთაბეჭდილებას.

ოქროს სამკაულებთან შედარებით, ვერცხლის ნივთები უფრო მრავალფეროვანია. მაგალითად, მრგვალი კოლტები გვხვდება აჟურული ნაპირებით თაღების სახით, ჩასმული ვერცხლის ღრუ მძივებით, ან რგოლზე მოთავსებული დიდი ბურთებიდან, გრეხილი მავთულის რგოლებით. ვარიანტების მნიშვნელოვან რაოდენობას აქვს ვარსკვლავისებური კოლტები. ისინი განსხვავდებიან სილუეტით, სხივების ფორმით, ზედაპირის გაფორმებით, სავსე რგოლებით ან წვრილი მარცვლებით. კოლტების ზომებს ასევე აქვს დიდი გრადაცია; დიდი ნივთებიდან ხელოსნები თანდათან გადავიდნენ შედარებით წვრილმანებზე. ვერცხლის ნივთების მრავალფეროვნება და უპირველეს ყოვლისა კოლტები აიხსნება იმით, რომ ისინი მიმართავდნენ არა მხოლოდ სამთავრო ბოიარულ გარემოს. შეძლებულმა ქალაქელებმაც იყიდეს ისინი.

ვერცხლში ნიელო კოლტებით არის ფერწერული მოტივების სიახლოვე ოქროსა და მინანქრის სამკაულებიდან ცნობილ მოტივებთან. ყველაზე ხშირად აქ ორი ფრინველიც იყო გამოსახული და მათ შორის იყო სტილიზებული სიცოცხლის ხე ან ყლორტი ტრიფოლის სახით, რომელიც ხანდახან თითქოს იზრდებოდა, სირინის ჩიტების ორნამენტულ კუდებთან ერთად. ფერწერული მოტივი მოხაზულია კონტურის გასწვრივ მიმდებარე ნიელო ფონით. სილუეტის შიგნით ფორმა გამოკვეთილია წყვეტილი ხაზებით (სურ. 6).

უხეში ტექნიკის განვითარება იწვევს მის უფრო სრულყოფილ გამოყენებას. კონტრასტი შავი დატბორილი ფონისა და ფიგურების ვერცხლისფერ სილუეტს შორის, რომელიც რელიეფური გადაფარვით იკითხება, ქრება. შავი შენადნობი სულ უფრო და უფრო ხშირად შედის ნახატის კონტურში, ხოლო ფონის ჭრილი, რომელიც ემსახურებოდა შავსა და ვერცხლის შეერთებას, იქცევა დეკორატიულად გაფორმებულ მეტალის ტექსტურად.

კიევის პროდუქტებში niello-ით, ეს ევოლუცია საუკეთესოდ ჩანს სამაჯურებზე. ისინი ასევე საინტერესოა მათი ნაკვთებით, სადაც დომინირებს ფანტასტიკური გრიფინების, ლომების, ფრინველების გამოსახულებები ადამიანის თავით. ვერცხლის სამაჯურების ფართო ზოლები ტანსაცმლის მკლავებს მაჯაზე ეჭირა. ისინი შედგებოდა ორი ფლაპისგან, რომლებიც დაკავშირებული იყო საკინძით. სამაჯურის მთელი ზოლი დაყოფილი იყო შტამპებად, სადაც ცალკეული გამოსახულებები ან ორნამენტი იყო განთავსებული (სურ. 7). დაყოფის ეს პრინციპი შენარჩუნებულია ყველა ძველ რუსულ სამაჯურში იმ განსხვავებით, რომ ერთ შემთხვევაში ეს არის შტამპებად დაყოფილი საერთო ზოლები, მეორეში - ორ ზოლად.

სამაჯურები გასაოცარია მათი დახვეწილი კონსტრუქციით. მათ შესახებ ყველაფერი უჩვეულოდ პროპორციულია. ორსაფეხურიან პროდუქტებში, ზედა რიგი ხშირად უდრის სამაჯურის სიმაღლის ორ მესამედს, ქვედა მწკრივი შეადგენს დარჩენილ მესამედს. ეს სიცხადე, როგორც ძველი რუსული ეკლესიების არკატურული სარტყლების დეკორაციის კომპოზიციის მსგავსი, ხაზგასმულია თითოეული ნიშნის თაღოვანი ბოლოებით და მათში ჩაწერილი ფიგურებით. სამაჯურის დიზაინი აღინიშნება კიდის და ზოლების დამუშავების რელიეფით, მარკების ნიმუშის კონტურების გამეორებით. სამაჯურების სტილისტურად მხატვრული გადაწყვეტილებები განუყოფლად არის დაკავშირებული მათი დროის ხელოვნებასთან. ლენტის ტიპის გამოსახულებებისა და ორნამენტების ბუნება ანალოგიებს პოულობს XI-XII საუკუნეების სახის ხელნაწერების მინიატურებში. ისინი ასევე ახლოს არიან ძველი რუსული ხელოვნების არქიტექტურულ ელემენტებთან: ქალაქ ვშიჟის ბრინჯაოს თაღების ჩამოსხმული გისოსები, ჩერნიგოვის ბორისოგლებსკის ტაძრის თეთრი ქვის ჩუქურთმა.

X-XIII საუკუნეების განმავლობაში არსებობდა ელეგანტური ჩაცმულობის ისეთი ნივთებიც, როგორიცაა ტაძრის ბეჭდები. ამ ტიპის დეკორაცია ყველგან იყო რუსულ მიწებზე, მაგრამ განსაკუთრებით გავრცელებული იყო რუსეთის სამხრეთით. სამთავრო ბოიარის კაბაში ასევე შედიოდა მსუბუქი ბეჭდები სამი მძივით. მაგრამ ისინი, თითქოსდა, მეორეხარისხოვანებად ითვლებოდნენ და ამიტომ იუველირებს დიდი ყურადღება არ მიუქცევიათ, თუმცა ზოგიერთი დროებითი ბეჭედი ოქროშიც კი იყო დამზადებული. ეს ტრადიციული სამკაულები, როგორც ჩანს, არ აღელვებდა არც ოსტატებს და არც მომხმარებელს. უყვარდათ ახალი ტიპის პროდუქტები: კოლტები, სამაჯურები, ყელსაბამები. იმავდროულად, ტაძრის რგოლები საყვარელი სამკაული იყო არა მხოლოდ ქალაქში, არამედ სოფლად. რუსი ქალები მათ თმებში ქსოვდნენ და თავსაბურავზე ჩამოკიდნენ.

ტაძრის ბეჭდები ტანსაცმლის ყველაზე მუდმივი ნაწილი იყო.

შესაძლებელია, რომ აჟურული სკანირებული მძივები გამოიყენებოდა სხვა სახის სამკაულების შესაქმნელად. X-XIII სს-ის განძებში აღმოჩნდა მრავალი მრგვალი მშვილდი მძივებით. ზოგჯერ მშვილდს ცვლიდა სწორი ჯოხი. რუსული სიძველეების ერთ-ერთი პირველი მკვლევარი ნ.პ. კონდაკოვი ამ ნივთებს საკინძებად თვლიდა და „აგრაფებს“ უწოდებდა (სურ. 8). მოგვიანებით, მეცნიერებმა წამოაყენეს სხვა ვერსიები ამ ნივთების მიზნის შესახებ, თუმცა ვერავინ შეძლებს დამაჯერებელ მტკიცებულებას „აგრაფების“ გამოყენების ბუნების შესახებ ინფორმაციის ნაკლებობის გამო.

ბრინჯი. 8. ვერცხლის „აგრაფები“. XII საუკუნე. გიმ

მაგრამ ერთი რამ ცხადია - ფილიგრანული ტექნიკით (ფილიგრანი) შესრულებულ ორნამენტებს სხვადასხვაგვარი გამოყენება ჰქონდა ძველი რუსული ტანსაცმლის გაფორმებაში. უფრო მეტიც, ზოგიერთ შემთხვევაში ფილიგრანმა ბრწყინვალე მხატვრული გამოხატულება მიიღო.

რუსული ძვირფასეულობის უნიკალურ ძეგლებში ბევრი მახასიათებელია, რაც მიუთითებს ხელოვნების გარკვეული ტენდენციების ცვლილებაზე. კერძოდ, სამკაულების მაგალითზე ჩანს, როგორ ჩაანაცვლა წარმართობის ფერწერული სიმბოლიკა წმინდანთა ქრისტიანულმა გამოსახულებებმა, ჯვრებმა და ა.შ. ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს XII-XIII ს.ს. საუკუნეების მანძილზე კამენი ბროდიდან (ვოლინი). არსებითად, ეს დეკორაცია წარმოადგენს გარდამავალ ფორმას გრივნიიდან მხარზე. ეს აღარ არის დეკორატიული ჩოლკა, არამედ ერთმანეთთან დაკავშირებული რამდენიმე ოქროს ფირფიტის ფართო ლენტი. ცენტრალურ ნაწილში განიერი ჩირაღდანი ბოლოებში ვიწროვდება, რომელსაც დამაგრებულია მოგვიანებით შესრულებული მინანქრით მორთული დეტალები. სამკაულების საფუძველი, რომელიც მთავრის ან სასულიერო პირის მანტიას ემსახურებოდა, შედგება მედალიონებისგან წმინდანთა ნახევრად სიგრძის გამოსახულებებით. ცენტრში არის ქრისტე, მის ორივე მხარეს არის ღვთისმშობელი და იოანე ნათლისმცემელი; შემდგომში - ანგელოზები, მოციქულები პეტრე და პავლე, მთავრები ბორისი და გლები. თითოეული მედალიონის რგოლი შედგება ჭედური ტვინის ორი რიგისგან, ტექსტურით მსგავსი პატარა მარგალიტის რგოლთან. სურათები შესრულებულია ტიხრული მინანქრის ტექნიკით. ის, რომ ეს ადგილობრივი ოსტატის ნამუშევარია, ამას მოწმობს სიტყვების სამხრეთ სლავური სტილი („პეტრო“ ნაცვლად „პეტრე“) და ასოებისა და მარცვლების უზუსტობა. წმინდანთა გამოსახულებებში, მთელი კომპოზიციის ხასიათში, მოტივების დამუშავების გარკვეული თავისუფლებაა. არ არის ისეთი დახვეწილი სისუფთავე, როგორიც იყო კიევის კოლტში. მთელი ნივთის არტიკულაციაში იგრძნობა მისი კონტურები და ფერის გამოყენება, თავისუფლება, მობილურობა. წმინდანთა გამოსახულებები ბრტყელია, მაგრამ მათი სახის გამომეტყველება, არაპროპორციულად დიდი ხელების მოუსვენარი ჟესტები ემოციას და დინამიკას მატებს დეკორატიული კომპოზიციის ჩვეულ წონასწორობას. ამას ასევე ხაზს უსვამს ფერის სქემა: დომინირებს მდუმარე მუქი ლურჯი და კაშკაშა ზურმუხტისფერი ფერების დიდი ლაქები. ისინი უზრუნველყოფენ მთავარ კონტრასტს ოქროს ფონის თბილ ციმციმთან. მინანქრების სხვა ფერები ინახება თბილ ფერებში და ხელს უწყობს ფერის გადასვლის აუცილებელი გრადაციის შექმნას მუქიდან ღიაზე, ცივიდან თბილამდე. ფერი ჩვეულებრივ გამოიყენება სურათებში. პეტრე მოციქულის თმა ლურჯია, ანგელოზთა ფრთები წითელი, მუქი ლურჯი და მწვანე მოზაიკაა. მინანქრების შერჩევაში ჩანს ნაწარმოების ავტორის სურვილი, მოიძიოს პირობითი ფერადი ლაქების თამაში ოქროს ზედაპირზე, შექმნას ექსპრესიული ფერის ეფექტი.

XII-XIII საუკუნეების კიევისა და სამხრეთ რუსეთის რეგიონის სხვა ქალაქების ოსტატების უნიკალურ ნამუშევრებთან ერთად, თიხისა და ქვის ფორმებში ჭედურით (დაჭედვით) და ჩამოსხმით დამზადებული მრავალი პროდუქტია.

ამრიგად, ძველი რუსი ხელოსნებიც ქმნიდნენ მასობრივ პროდუქტებს. ყელსაბამებს ყველა სახის გულსაკიდი ამზადებდნენ ჭედურობით (კრინები, მედალიონები, მძივები ნახევრად, რომლებიც შემდეგ შედუღებული იყო, სურ. 10). ორიგინალურია პატარა ნახევრად ცილინდრული ვერცხლის ბლოკები, ბოლოებში ჩაჭრით, დადევნებული ქამრების მსგავსი. აქედან გაკეთდა მთლიანი ფირები, რომელთა დანიშნულება ჯერ დადგენილი არ არის.

ჭედურობის, ანუ ჭედურობის განვითარებული ტექნიკა ასევე გამოიყენებოდა ძვირადღირებული ნივთების გასამეორებლად. ბრინჯაოს მატრიცაზე, ტყვიის შუასადებების დახმარებით, რელიეფს სცემეს ვერცხლის ან სპილენძის თხელ ფურცელზე. შემდგომში, ეს ბლანკი გამოიმუშავეს, გადააკეთეს იგი კოლტად ნისკარტით, ყელსაბამად ან სხვა დეკორაციად.

ჩამოსხმის პროდუქტები განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული XII-XIII საუკუნეების მიჯნაზე. ამ პერიოდში ფართო მიმოქცევაში შევიდა ძვირფასეულობა, რომელიც მანამდე მხოლოდ ბოიარ-მთავრულ გარემოში იყო. მაგრამ ქალაქელების ტანსაცმელი არ მთავრდება თავად ნივთებით, არამედ მათი ასლებით. ქალაქის ხელოსნები ჩამოსხმისთვის ქმნიან ყალიბებს. ზოგჯერ ეს არის თიხის ნაბეჭდი. მაგრამ უფრო ხშირად ფორმები ამოკვეთილია მკვრივ, მაგრამ საკმაოდ რბილ ქვაში, რაც შესაძლებელს ხდის მცირე ჭედური დეტალების მოპოვებას. სწორედ ასეთ „იმიტირებულ ფორმებში“ მზადდება ლანჩების, მრგვალი კულონების, ტაძრის ბეჭდების, ღილების და გრანულირებული ბურთულების ჩამოსხმა. ჩამოსხმის ფორმებს ყველაზე ხშირად თავად იუველირები ამზადებდნენ.

ჩამოსხმის ფორმების გამოჩენა ასახავდა იმ სოციალური პროცესების ორიგინალურობას, რომელიც მოხდა კიევის რუსეთში ფეოდალური ფრაგმენტაციის პერიოდში. თავადაზნაურობის სამკაულები ამ დროს უფრო მარტივი, ღარიბი ხდება აყვავებულ დღეებთან შედარებით და უბრალო ქალაქელების ჩაცმულობა უფრო მრავალფეროვანი ხდება. მათ შორის ჩნდება სამკაულების ახალი სახეობები, რომლებიც ადრე არსებობდნენ პრინცებს, ბიჭებსა და ფხიზლებს შორის. ამ ყველაფერს იმეორებენ იუველირები, რომლებიც იყენებენ კასტინგს ქალაქელებისთვის გასაყიდად. რთული მოჩუქურთმებული ფორმების შექმნა მეტყველებს ჩამოსხმული სამკაულების მოთხოვნაზე და მოწმობს კიევის იუველირების ხელობის უფრო ფართო განვითარებას XII-XIII საუკუნეების მიჯნაზე.

ჭედურობის (დაჭედვის) და ჩამოსხმის ტექნიკა არ იყო აღმოჩენა კიევისა და რუსეთის სხვა ქალაქების ოსტატების შემოქმედებაში. ეს ტექნიკა ადრეც იყო გამოყენებული.

თავისებურება, რომელიც განასხვავებდა ახალ ნამუშევრებს, ის იყო, რომ უმდიდრესი და რთული დეკორაციები ახლა კასტინგით იყო რეპროდუცირებული.

სლავური ტომების დიდი გაერთიანებები ცხოვრობდნენ კიევიდან მოშორებული ცენტრალური რუსეთის რეგიონის მიწებზე, რომლებიც შედიოდა რურიკოვიჩის შტატში, დასახლებული სლავური ტომების დიდი გაერთიანებებით: მდინარეების ვოლგისა და დვინას ზემო წელში - კრივიჩი, მდინარეების მოსკოვისა და ოკას აუზი - ვიატიჩი, მდინარე სოჟზე, კიევთან უფრო ახლოს - რადიმიჩი. აქ ნელ-ნელა ვითარდებოდა ფეოდალური ურთიერთობები, ნელ-ნელა იზრდებოდა ქალაქები. ამიტომ, ხელნაკეთობა უფრო მეტად ინახებოდა სოფელში და მატერიალური კულტურის ობიექტებმა დიდი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნეს ძველი სლავური ფორმების ორიგინალობა.

ვიატიჩებს ახასიათებთ შვიდი ლობიანი დროებითი რგოლები და დაფქული რგოლები. სხვა გავრცელებული ვიატიჩის სამკაულები - მონეტის ფორმის გულსაკიდი, ლამელარული სამაჯურები მოხრილი ბოლოებით, მძივები და მინის მძივებისაგან - უფრო ზოგადი ტიპის ობიექტები იყო.

ვიატკას დროებითი ორნამენტების გულში იყო ბეჭედი, რომელსაც ბოლოში ნახევარწრიული ფარი ჰქონდა. მისგან ბოლოში გაფართოებული პირები გვერდებზე გადავიდა (სურ. 11). ლითონის ზედაპირზე დატანილი იყო გეომეტრიული ორნამენტი გაღრმავებული წყვეტილი ზოლების სახით. საკმაოდ დიდი ზომის, შვიდი დანის დროებითი რგოლები ლამაზად ავსებდა თავსაბურავს, მათ ნიმუშში ეხმიანებოდა ტანსაცმელზე ნაქარგები.

დროებითი რგოლები კეთდებოდა ვიატიჩის მიერ ჩამოსხმის ან შტამპის საშუალებით და საგულდაგულოდ მოჭრილი. მათი ფორმა XI-XIV საუკუნეებში საგრძნობლად შეიცვალა: გაძლიერდა ზოგადი სილუეტის დეკორატიულობა და ორნამენტულობა, ფორმა, თითქოსდა, სრულყოფილ იქნა. XIII საუკუნიდან, როგორც შვიდწლიანი დროებითი რგოლის ვარიანტად, ჩნდება სამშვენისი ფარით, რომელიც შედგება სამი განიერი წილისგან (სურ. 12). მისი ზოგადი ფორმა უწყვეტია სილუეტში; განყოფილება შენარჩუნებულია რგოლების ღია ზოლის წყალობით, რომელიც აყალიბებს დეკორაციის პირებს და ძალიან ჰგავს კიევის კოლტების მარგალიტის ნაპირს. ფარის ზედა ნაწილში ჩნდება წყვილი ციგურების ან ფრინველების მინიატურული გამოსახულებები. ჯვარცმული ხის გვერდებზე მდგარი ფიგურები, რომლებიც გამოსახულია ჩვეულებრივი ხატით, ისევ გვახსენებს კიევის ოქროსა და ვერცხლის სამკაულების რიტუალურ მოტივებს. გლუვი ლითონის ექსპრესიული კომბინაცია დასრულების ელემენტების თხელი მაქმანით საუბრობს ხელოსნების დიდ ოსტატობაზე მასალის დამუშავების სხვადასხვა მეთოდის გამოყენებაში, მყარი და ძლიერი ლითონის გარდაქმნის მსუბუქ, ჰაეროვან ნიმუშად.

ვიატიჩის მეზობელი რადიმიჩის ტომის ტაძრის დეკორაციებს შვიდი სხივიანი დროებითი რგოლები ეწოდება. მათი სქემა დამახასიათებელია ამ ტიპის ყველა სამკაულისთვის, მაგრამ ცენტრალური ნაწილიდან გაშლილი ენები არ ფართოვდება, როგორც შვიდპირიან რგოლებში, არამედ ვიწრო, გადაიქცევა მკაცრ წაგრძელებულ სამკუთხედებად, დასრულებული ბურთით. მთვარის ფორმა, რომელიც გაპრიალებულია რუსი იუველირების მრავალი თაობის ნამუშევრებში, ტრადიციული ხდება რუსული სამკაულებისთვის. დღემდე შემორჩენილია საყურეში, რომელსაც ხალხში „კალაჩი“ ეძახიან.

ცენტრალური რუსეთის რეგიონებში ტაძრის ბეჭდები, ნიშნების ბეჭდები და სხვა იაფი სამკაულები ჯერ კიდევ არ იძლევა სრულყოფილ სურათს სამკაულების განვითარების შესახებ იმ ადგილებში, სადაც დამოუკიდებელი სამთავროები წარმოიშვა მე -11-მე -12 საუკუნეებში. ფეოდალური ფრაგმენტაციის პროცესს, რამაც გამოიწვია რუსეთის მთელი რიგი ქალაქების პოლიტიკურ ცენტრებად ამაღლება, თან ახლდა მათი სოციალური და კულტურული ზრდა. მათში აქტიურად ვითარდება ხელოსნობაც. ამ ახალი ცენტრების ოსტატები, მათი პრინცის მითითებით, აშენებენ ტაძრებს, კოშკებს, ქმნიან დეკორატიული ხელოვნების სხვადასხვა ნიმუშებს, რომლებიც კონკურენციას უწევენ კიევის ოსტატების საუკეთესო ნამუშევრებს.

საიუველირო ოსტატობა იმ დროს აყვავდა ერთ-ერთ დიდ ქალაქში, ძველი რუსული სამთავროს ცენტრში - ძველ რიაზანში. ძირითადად კიევზე ორიენტირებული, რიაზანის სამთავროს ქალაქის ხელოსნები ქმნიან ნივთებს, რომლებშიც მხატვრული ლითონის დამუშავების ხელოვნება მაღალ დონეს აღწევს. ფილიგრანისა და მარცვლის, მინანქრისა და ვერცხლზე გაშავების ტექნიკა ორიგინალურ გამოყენებას პოულობს XII-XIII საუკუნეებში შექმნილ ნამუშევრებში.

ვერცხლის ჯაჭვები, რომლებიც შედგებოდა მრგვალი დაფებისგან და კიევის მინანქრის ოქროს ჯაჭვების მსგავსი, ადგილობრივი იუველირები ამშვენებდნენ ზოლებითა და მარცვლეულის ბუდეებით. ორნამენტის სიმკაცრე და სიცხადე კარგად არის დაკავშირებული ჯაჭვის მარტივ აგებულებასთან. რამდენადმე მდიდარია პლასტიკური თვალსაზრისით და მარცვლისა და ფილიგრანის გლუვ ლითონთან შეხამებით, დიდი ვერცხლის მძივებია, რომელთაგან, ცხადია, მდიდარი ყელსაბამები კეთდებოდა. საიუველირო ოსტატობის განვითარების ეს ხაზი განსაკუთრებით ნათელ გამოხატულებას პოულობს ვარსკვლავისებურ კოლტებში (სურ. 13).

სამკაულების დიდ ზომას ხაზს უსვამს ყოველი დეტალის სკულპტურული მოცულობა. კოლტის ფორმა, თავისუფლად გაშლილი სივრცეში, ინარჩუნებს მთლიანობას მისი რბილი კონტურებისა და მასების პლასტიკური გადმოსვლის გამო. ამავდროულად, კონსტრუქციული სქემა კარგად არის გამოკვეთილი პროდუქტში. იგი დელიკატურად აღინიშნება გლუვი ლითონის ნახევარსფეროებით, რომლებიც განთავსებულია ცენტრალური ნაწილის ირგვლივ და სხივების ბოლოებზე. სხივების ზედაპირი უხვად არის დაფარული წვრილი მარცვლებით, რომელთაგან შედგება ცენტრის ორნამენტული სამკუთხედები და რომბები. ოსტატი ასევე იყენებს მარცვლეულს, რომელიც გარშემორტყმულია გლუვი ნახევარსფეროებით. დიდი და პატარა ფორმების შედარება, გლუვი და ფრთხილად შემუშავებული ლითონის ზედაპირი ნივთს ელეგანტურსა და დეკორატიულს ხდის.

მაგრამ, ალბათ, ყველაზე ღირსშესანიშნავი ნამუშევრები სტარაია რიაზანის აღმოჩენებიდან სამართლიანად განიხილება სამკაულები, რომლებიც ცნობილია როგორც "ძველი რიაზანის ბარმები". ამ სამკაულების ძირითადი ელემენტებია დიდი მოჭრილი მძივები და მედალიონები. ორივე საოცრად სრულყოფილია. ორნაირ მძივებს - ერთგვაროვანი ფილიგრანული ნაკრებით და ორნამენტის კომპლექსური ქსოვით - აქვს გრძივი და განივი ღარები, რომლებშიც მარგალიტებია ჩასმული. უკვე დეკორაციის ეს ელემენტები გაოცებულია შესრულების სიწმინდით, დასკანირებული ნახატის ვირტუოზულობით. და მაინც, ყველაზე გასაოცარი რამ რიაზანის სამკაულებში არის ცალკე წყვილი კოლტები და მედალიონები, რომლებიც დიდი ყელსაბამების ნაწილია. ძვირფასი ქვებით, მინანქრითა და ოქროს ფილიგრანით შემკული ძველი რუსული საიუველირო ხელოვნების ეს ნამდვილი შედევრები შეუდარებელი და განუმეორებელია. თუ კიევში ოქრო მინანქრის კოლტებით ფერწერული დასაწყისი ექვემდებარება გრაფიკულს, მაშინ აქ მხატვრული ფორმის ყველა კომპონენტი ურთიერთქმედებს: ფერის ჰარმონია, რელიეფის პლასტიურობა, ხაზების გრაფიკა. კოლტების ავერსზე, ტიხრული მინანქრის ტექნიკით, გამოსახულია წმინდანები - თავადები ბორისი და გლები მარგალიტის ნაპირებით ჩასმული. კიდე შედგენილია ფართო საზღვრის ლენტით, დაფარული ფილიგრანული ნიმუშით. ფილიგრანული ნიმუში ტალღებად ვრცელდება თვითმფრინავის გასწვრივ. მისი ყვავილოვანი ნიმუში ივსება ჩვეულებრივი კვირტებისა და ფოთლების კვანძებით. ფილიგრანის სისუფთავეს განაპირობებს დიდი ბუდეები, რომლებშიც ძვირფასი ქვებია დამაგრებული. უკანა მხარეს (სურ. 14) კიდევ უფრო მეტი ქვა და კიდევ უფრო ოსტატურად ფილიგრანული ნიმუშია. ოქროს მავთულის ქსოვა მართლაც ფანტასტიკურია. ამავე პრინციპით არის შექმნილი ცალმხრივი ყელსაბამების მედალიონების წინა მხარეები. ღვთისმშობლის, წმიდა ბარბარესა და ირინეს სტატიკური გამოსახულებები გარშემორტყმულია რთული ორსართულიანი ფილიგრანით. ორნამენტი აგებულია სივრცულად: ერთი რიგი მეორეზეა გადატანილი. როგორც ჩანს, ფილიგრანი ჰაერშია დაკიდებული, დეტალები მხოლოდ ხაზების გადაკვეთაზეა შედუღებული. მინიატურულ სკანირებულ თაღებზე ოქროს ფირფიტის ზედაპირზე მაღლა აწეული პატარა უსწორმასწორო ფორმის ძვირფასი ქვები (ზურმუხტი, საფირონები, ამეთვისტო), რომლებიც მიმოფანტულია აჟურულ ორნამენტზე. სინათლე, რომელიც ქვის ქვეშ აღწევს და ირეკლავს ოქროს ზედაპირიდან, ანათებს ქვას შიგნიდან, რაც მის ფერებს კიდევ უფრო ნათელს ხდის. ჭრის ორნამენტის მთელი სირთულის მიუხედავად, ქვების სიმრავლე, მედალიონები ინარჩუნებენ მხატვრული გადაწყვეტის ერთიანობას. ეს გამოწვეულია ძვირფასი ქვების და მინანქრების ცივი დიაპაზონის კომბინაციით, სკულპტურულობის ოსტატურად შეთავსებით ნიმუშის გრაფიკასთან. დახვეწილი დეკორაციები გაკეთდა ძველ რიაზანში და ბრბოს ტექნიკით. იგი გამოიყენებოდა ისევე, როგორც კიევში: ფონი ივსებოდა შავით, ხოლო გამოსახულებები დახატული იყო მოჩუქურთმებული შტრიხებით. ნიელოს სამაჯურები ჩიტების, გრიფინებისა და ადამიანის ფიგურების გამოსახულებით არის შესრულებული ამ გზით. ყველა ეს მოტივი ჯერ კიდევ მჭიდრო კავშირშია წარმართულ სიმბოლიზმთან, წარმართულ დღესასწაულებთან – რუსალთან, რომელსაც თან ახლდა ცეკვა, სიმღერა, საომარი თამაშები და სხვა „კერპების თამაშები“. ქალთევზების დროს ცეკვისთვის ქალები თითქმის მიწამდე იცვამდნენ ყდის კაბას. ცეკვის დაწყებამდე სახელოები ასწიეს და ფართო თეფშიანი სამაჯურები მაჯაზე ეჭირათ. ცეკვის წინ სამაჯურები ჩამოართვეს და „სლიფშოდ“ იცეკვეს. რიაზანის ოსტატები ასახავს ქალის, გუსლარისა და მამაკაცის მოცეკვავე ფიგურას, რომელიც სვამს თასიდან ნილოს სამაჯურებზე.

ბრბოს ხელოვნებამ შემდგომი განვითარება ჰპოვა ვლადიმერ-სუზდალის სამთავროს დეკორაციებში. მყარი ნიელოს ფონი, როგორც ჩანს, ოსტატებს ძალიან უხეში ეჩვენებოდათ. ამიტომ, თამამი მოხაზულობის წარმართვისთვის იყენებდნენ შავს, ხოლო ცხოველის ან ფანტასტიკური ფრინველის ფიგურას მოოქროვილი ხაზს უსვამდნენ. რაბის გამოყენების ეს პრინციპი სრულად შეესაბამებოდა ვლადიმერში, ბოგოლიუბოვსა და იურიევში განვითარებულ მოაზროვნე და დახვეწილი ხელოვნების სულს. ფართო ნილოსებური სამაჯურების ნიშანში მოთავსებული იყო მღელვარე ლომების და ფრთოსანი მონსტრების კონტურული ფიგურები.

კონტურული ბრბოს პრინციპი, რომელიც ფართოდ გამოიყენება ვლადიმირ-სუზდალის ხელოვნებაში, ასახავდა არა მხოლოდ ფერწერული ან ორნამენტული მოტივების ინტერპრეტაციის ცვლილებას, იგი ასევე ასოცირდება ნივთების დიზაინის გარკვეულ გაუმჯობესებასთან და შემსუბუქებასთან. გაბატონებული ფეოდალიზმის პერიოდის სამკაულები ყურადღებას იპყრობს არა ოქროს ან ვერცხლის მასით, არამედ ოსტატი იუველირის ოსტატური შრომით, მასალების ექსპრესიული შეხამებით, ფორმების სიმდიდრით. მანტია ჩნდება როგორც ამ დროის ახალი ტიპის დეკორაცია - ერთგვარი ყელსაბამი, რომელიც შედგება ცალკეული მედალიონებისგან, დაფებისა და მძივებისგან. დეკორაციის ამ ფორმის დასაწყისი გამოიკვეთა კამენნობროდსკის გრივნაში. მაგრამ ის მაინც

წარმოადგენდა შედუღებული ფირფიტების ცალ კონსტრუქციას. მე-13 საუკუნის სუზდალის მანტიაში ეს უკვე მრგვალი ვერცხლის ფირფიტებისა და ღრუ მძივების მოძრავი სისტემაა. მანტიის მედალიონები განსხვავდება ზომით; განსხვავებულად არის განმარტებული მათი შემკული მოტივებიც. ქრისტიანული სიმბოლო - "აყვავებული ჯვარი" - თითქმის ყვავილოვან ორნამენტად გადაკეთდა. შავი ფერის კონტურის ენერგიული ხაზები ქმნის ნათელ კომპოზიციას. მათი მკვეთრი გრაფიკა არის მსუბუქი და მოხდენილი მოოქროვილისგან განსხვავებით, რომელიც ხაზს უსვამს თითოეული მედალიონის ნიმუშსა და რგოლებს. ამ საშუალებებით შექმნილი გარკვეული ნახატი, თითქოსდა, ნიღბავს მედალიონების სიმეტრიულ განლაგებას ცენტრალურ ღერძთან მიმართებაში, ხდის დეკორაციის კომპოზიციას თავისუფალ და მობილურს.

სუზდალის მანტიაში გამოყენებული კონტურის გაშავების ტექნიკა დამახასიათებელი იყო ცენტრალური რუსეთის სამთავროების დეკორაციებისთვის. იგი ავითარებს კიევის ბრბოს ტრადიციებს გრაფიკული თვალსაზრისით. ეს თვისებები თვალსაჩინოა მე-12 - მე-13 საუკუნის დასაწყისის ტერიხოვის განძის ნივთებში. აქ ნაპოვნი სამაჯურები ახლოსაა კიევის მსგავს სამკაულებთან. მიუხედავად იმისა, რომ სამაჯურში გამოყენებულია ნილოსებური ფონი, ჩიტების, თაღებისა და ორნამენტების გამოსახულებები საგულდაგულოდ არის ამოტვიფრული ხაზებითა და შტრიხებით; აქ და იქ ხაზი იძლევა ორმაგ მონახაზს. განსაკუთრებული ენთუზიაზმით ოსტატმა ამოტვიფრა ორნამენტის ლენტები და სამაჯური ცალკე ნიშნებად დაყო.

ვერცხლის კოლტი იმავე განძიდან არის მტკიცებულება მოხაზულობის გაუმჯობესების შესახებ. ზემოდან ამოჭრილი კოლტის სიბრტყეში ოსტატურადაა განლაგებული ორი გრიფინის სილუეტი, რომელთა შორისაც შროშანაა. ნიმუშის სისუფთავესა და სიცხადეს მხარს უჭერს მბზინავი ფონის ჭრილი, რომელიც ეხმარებოდა ვერცხლის შერწყმას შავ შენადნობთან. კოლტის კიდეზე გაშვებული დიდი ღრუ ბურთების ქამარი შიდა ნიმუშს განსაკუთრებით დელიკატურ და ძვირფასს ხდის (სურ. 15).

სტილის ერთიანობა ძველ რუსულ ხელოვნებაში აერთიანებდა არქიტექტურას წიგნის გრაფიკასთან, ქვის კვეთასთან ერთად სკულპტურული დეკორაციით. მსგავსი იყო ნივთების შესრულების ტექნიკაც. მაგრამ თითოეული სამთავროს ოსტატებმა იპოვეს ზოგადი ტიპის პროდუქტების ახალი ვერსიები, გააუმჯობესეს შესრულების ტექნიკა.

ძველი რუსი იუველირების ბრწყინვალე მუშაობის ერთ-ერთი მაგალითია მე-11-მე-12 საუკუნეების ვარსკვლავისებური კოლტი ტერიხოვის საგანძურიდან. სხივების კონტურებმა, ფორმის გადასვლებმა აქ დახვეწილ პლასტიურობას მიაღწიეს. დეტალების შეხამება ხდება არაჩვეულებრივი პროპორციის გრძნობით. თითოეული სხივის ადიდებულ ფორმას აქვს წვრილი ჩაჭრა ბოლოში, სადაც ოდნავ გაბრტყელებული გლუვი ბურთი შედუღებულია მოძრაობის შესაჩერებლად. კოლტის ექვსქიმიანი ვარსკვლავი მთლიანად დაფარულია გრანულებით, მოთავსებულია პაწაწინა რგოლებში (თითოეულ სხივზე რვაასზე მეტი მათგანია). ცენტრში ისინი დაფარულია გრეხილი ფილიგრის დიდი რგოლებით (სურ. 16).

ასეთი დეკორაციები უნიკალური იყო და იმ დროის უმდიდრესი ადამიანების დაკვეთით კეთდებოდა.

თუმცა, ნოვგოროდის რეგიონის დეკორაციები გამოირჩეოდა თავისი სიმარტივით და დემოკრატიით.

აქ არ არის მდიდარი მანტიები, აყვავებულ ბარმები და ყელსაბამები. ხელოსნები არ მუშაობენ ტიხრული მინანქრის ან მარცვლის ტექნიკით, ოდნავ განვითარებულია ვერცხლის გაშავება. ოქროსგან დამზადებული ნივთები თითქმის არ არის. თუმცა, ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ ჩრდილოეთის და პირველ რიგში ნოვგოროდის ხელოვნებაში სამკაულები არ გაუმჯობესებულა. განსაკუთრებულ გზას გაჰყვა.

ჩრდილოეთში სოციალური განვითარება ნელი იყო. მაშინ, როცა სამხრეთში სლავური ტომები ფეოდალიზაციის პროცესს გადიოდნენ, ჩრდილოეთში კლანური სისტემის დაშლა გაგრძელდა. ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში წარმართული გადარჩენა მყარად იდგა. ბიზანტიის დახვეწილი კულტურის გავლენა სუსტი იყო. აქედან გამომდინარე, ჩრდილოეთის ხელოვნებამ შეინარჩუნა მეტი ორიგინალობა და სპონტანურობა, ვიდრე სამხრეთ და ცენტრალურ რუსეთის რეგიონებში. თუ კიევისა და ვლადიმირის დეკორაციებში განვითარებული პროდუქტების დეკორატიული მხარე, მაშინ ჩრდილოეთში, ამულეტები-ამულეტები ინარჩუნებენ თავიანთ ღირებულებას დიდი ხნის განმავლობაში.

ჩრდილოეთ და ჩრდილო-დასავლეთ რეგიონებში სამკაულების უმეტესობა მზადდებოდა ვერცხლის შენადნობებისგან სხვა ლითონებით. ჩამოსხმა იყო წამყვანი ტექნიკა; მისი დახმარებით გაკეთდა ისეთი რამ, რომლის დიზაინში გამოყენებული იყო ყალბი მარცვალი და ფილიგრანის მსგავსი ნიმუშები.

საერთო სლავურმა სამკაულებმა შეიძინა თავისებური ჩრდილები ჩრდილოეთის პროდუქტებში. საყვარელი მთვარეები გადაიქცნენ მოჯადოებულ წრეში, მათი ძლიერად წაგრძელებული რქები ერთმანეთს უერთდებოდა და ახალ ფორმას აძლევდა. ზედაპირი გაცოცხლებული იყო მკაცრი გეომეტრიული ნიმუშებით. იგივე დამახასიათებელია აჟურული მრგვალი გულსაკიდებისთვის სწორი ან ირიბი გისოსებით.

ძველი სმოლენსკისა და ნოვგოროდის სამკაულებისთვის დამახასიათებელი კომპოზიციის სიმარტივე და სიცხადე ვლინდება მე-12-13 საუკუნეების ფირფიტის სამაჯურებში. სამაჯურების გეომეტრიული ორნამენტი, მათი ტიპებით მდიდარი, შედგება რგოლებისგან, რომბებისგან, წერტილებისგან, სამკუთხედებისგან და ა.შ. ისინი გამოიყენებოდა მექანიკურად და ამიტომ არის ისეთი მკაცრი, რიტმულად ნათელი. გეომეტრიული ნიმუშების გარეგნულ სტრუქტურაზე შესაძლოა გავლენა იქონია ხეზე კვეთამ, მკაცრმა ხალხურმა ნაქარგებმა, მაგრამ მათი შინაარსი ასოცირდება წარმართულ სიმბოლიზმთან, რომელიც საერთოა ხელოვნების ყველა სახეობისთვის.

დროებითი რგოლები არანაკლებ გავრცელებული იყო ჩრდილოეთით, ვიდრე სამხრეთ რეგიონებში. მაგრამ მათ ასევე ჰქონდათ საკუთარი განსხვავებები. აქ სამმძივის ბეჭედი გაბრტყელებულია; მავთულზე მოცულობითი მძივების ნაცვლად გაბრტყელებული, ალმასის ფორმის კვანძებია ამოვსებული უკვე ნაცნობი გეომეტრიული ორნამენტით. ფორმის სიბრტყის მიუხედავად, დროებითი რგოლები საინტერესო დამატებას უქმნიდა ქალის თავსაბურავსა და ვარცხნილობას. ამ დეკორაციების შემდგომმა ევოლუციამ გამოიწვია ოვალური ფარის დროებითი რგოლების გამოჩენა.

მოგვიანებით განვითარდა სამკაულების უფრო მოცულობითი ფორმები. ცხადია, ფილიგრანული ტექნიკისადმი ყურადღებას შეუძლია ახსნას სამი მძივის დროებითი რგოლებისა და საყურეების გამოჩენა, რომლებიც, როგორც ჩანს, ეფუძნება შეკრული გრივნას მინიატურულ ფორმას.

ჩრდილოეთის სამკაულები არ იძლევა სრულ სურათს ამ რეგიონის საიუველირო ბიზნესის შესახებ. მაგრამ ისინი ასახავს ნოვგოროდის ხელოვნების საერთო მახასიათებლებს - სიმარტივეს, თავშეკავებას, ლაკონურობას. კიევის ან ძველი რიაზანის უნიკალური, შრომატევადი ნამუშევრებისგან განსხვავებით, ჩრდილოეთ და ჩრდილო-დასავლეთის რეგიონების დეკორაციები მასიური პროდუქტია.

ძველი რუსული სამთავროების ხელოვნების განვითარება მე-13 საუკუნეში შეფერხდა ოქროს ურდოს უთვალავი ლაშქრების შემოჭრით. რუსული კულტურის ცენტრები ნანგრევებად იქცა. გამოცდილი ხელოსნები კიევიდან, ვლადიმირიდან, ძველი რიაზანიდან, ჩერნიგოვიდან დაიღუპნენ ან მონობაში გადაიყვანეს.

ნოვგოროდი თათრებისთვის მიუწვდომელი აღმოჩნდა. თუმცა მისი მხატვრული განვითარებაც ამ დროს დაწყნარდა და მხოლოდ XIII-XIV საუკუნეების მიჯნაზე აღდგა. ეს იყო ნოვგოროდის ხელოვნება, რომელმაც დიდწილად შეინარჩუნა რუსული კულტურის ადრეული პერიოდის მიღწევები და დაეხმარა მის აღორძინებას პოსტმონღოლურ პერიოდში.

ძველი რუსეთის სამკაულები

იაროსლავ ბრძენისა და ვლადიმერ მონომახის ეპოქის უძველესი რუსი იუველირების მშვენიერი ხელოვნება გააოცა ევროპელი მოგზაურები, რომლებიც იმ დროს რუსეთს ეწვივნენ. მრავალი საუკუნის განმავლობაში ის დავიწყებას მიეცა. თუმცა, XIX-XX საუკუნეებში რუსი არქეოლოგების ძალისხმევის წყალობით, ძველი ოსტატების შემოქმედებამ ახალი სიცოცხლე იპოვა. მე-10 - მე-13 საუკუნის დასაწყისის ოსტატების მიერ შექმნილი ასობით და ათასობით ორნამენტი მიწისქვეშ იყო მოპოვებული. გამოფენილი მუზეუმების ვიტრინებში, მათ შეუძლიათ მოხიბლონ თანამედროვე მოდის ქალი და გამოიწვიონ მხატვრის ღრმა, გულწრფელი აღტაცება.

ძველ დროში რუსეთი ერთდროულად რამდენიმე განვითარებული კულტურის გავლენას განიცდიდა. შუა საუკუნეების კიევში მთელი უბნები დასახლებული იყო უცხოელებით: ბერძნებით, ებრაელებით და სომხებით. სკანდინავიიდან მკაცრმა მეომრებმა და ოსტატურმა ვაჭრებმა რუსულ მიწებზე ვიკინგების ეპოქის ჭაობიანი წარმართული ხელოვნება შემოიტანეს. აღმოსავლეთიდან ვაჭრები ფერადი და რთული ორნამენტია, ასე საყვარლები ისლამის ქვეყნებში. დაბოლოს, ქრისტიანობა, მიღებული ძლიერი ბიზანტიის იმპერიიდან, რომელიც გადაჭიმული იყო ხმელთაშუა და შავი ზღვების სანაპიროებზე, დააკავშირა რუსეთი ამ მაღალმხატვრულ კულტურასთან.

გიორგის წმ. ბიზანტიური მინანქარი. X-XII საუკუნეებს

მინანქარი პრინცების სურათები

ბორისი და გლები მესტილავოვის ხელფასზე

სახარებები (XII ვ.) და ძველ ბარმებზე,

ნაპოვნია სტარაიას მახლობლად რიაზანი (XII-XIII ვ.).

სახელმწიფოს. ბიზანტია იმ დროს იყო ცივილიზაციის შუქურა ბარბაროსულ ევროპაში და უძველესი ცოდნის მცველი ანდერძით ანდერძით. მაგრამ ქრისტიანობასთან ერთად, რუსეთმა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში შეინარჩუნა მუდმივი წარმართული ტრადიციები. აღმოსავლეთ სლავური წარმართობის რთული, მაღალგანვითარებული რელიგიური სისტემა გახდა ძველი რუსი მხატვრების, მოქანდაკეების და იუველირების შემოქმედებითი წარმოსახვის მნიშვნელოვანი წყარო.

მონღოლ-თათრების შემოსევა დამღუპველი აღმოჩნდა საიუველირო ხელოვნების მრავალი საიდუმლოსთვის. ოსტატები, რომლებიც მათ ფლობდნენ, დაიღუპნენ ბათუს დამარცხების მძიმე წლებში ან გაიტაცეს ურდოს მიერ, რათა ემსახურათ თავიანთ მმართველებს. მთელი საუკუნის განმავლობაში, ძველი რუსი იუველირების უნარი პრაქტიკულად დაქვეითებული იყო და მხოლოდ შუა - XIV საუკუნის მეორე ნახევარში. დაიწყო მისი ნელი აღორძინება.

საიუველირო ტექნიკა

იმ ეპოქაში, როდესაც კიევი ძველი რუსული სახელმწიფოს დედაქალაქი იყო, აღმოსავლურ სლავებს უყვარდათ მრავალი სამკაულით გაფორმება. მოდში იყო ჩამოსხმული ვერცხლის რგოლები ორნამენტებით, ვერცხლის მავთულისგან დამზადებული გრეხილი სამაჯურები, მინის სამაჯურები და, რა თქმა უნდა, მძივები. ისინი ყველაზე მრავალფეროვანი იყო: ფერადი მინისგან, კლდის ბროლის, ნაცრისფერი ღეროებისა და ლალისგან, თუჯის ოქროს დიდი ღრუ მძივებისაგან. მათ ეკიდათ მრგვალი ან მთვარის ფორმის ბრინჯაოს გულსაკიდი (ლუნეტები), შემკული დელიკატური ორნამენტით: უხილავი ჯადოსნური ცხოველები სკანდინავიურ სტილში, რთული ნაქსოვი სტრუქტურები, ძალიან მოგვაგონებს არაბულ დირჰემებზე გამოსახულებებს - მონეტები, რომლებიც იმ დროს მიმოქცევაში იყო. როგორც რუსეთში, ასევე ევროპაში.

მაგრამ ყველაზე პოპულარული სამკაულები იყო დროებითი რგოლები.ჩამოსხმული ვერცხლის დროებითი რგოლები ქსოვდნენ ქალის ვარცხნილობაში ტაძრებში ან ეკიდნენ თავსაბურავებზე, მათ ატარებდნენ ერთ ან რამდენიმე წყვილს ერთდროულად. თითოეულ აღმოსავლეთ სლავურ ტომს, რომელიც კიევის სახელმწიფოს ნაწილი გახდა, ჰქონდა თავისი განსაკუთრებული ტიპის მძივებიანი რგოლები, მეზობლებისგან განსხვავებით. მაგალითად, ჩრდილოეთის ტომის ქალები ატარებდნენ მოხდენილი ბეჭდების მრავალფეროვნებას, რომელიც მოგაგონებთ ხვეულს ან გაბრტყელ სპირალს. რადიმიჩებს დროებითი რგოლები უფრო მოსწონდათ, რომლებშიც შვიდი სხივი შორდებოდა მშვილდს და მთავრდებოდა ცრემლის ფორმის გასქელებებით. ვიატიჩის ტაძრის რგოლებზე, რომლებიც ერთ-ერთი ყველაზე დეკორატიული იყო, სხივების ნაცვლად შვიდი ბრტყელი პირი იყო. XI-XIII საუკუნეების ქალაქელი ქალები უყვარდა ყველაზე მეტად კოლტები- დაწყვილებული ღრუ ოქროსა და ვერცხლის გულსაკიდი,

ვარსკვლავი კოლტი ტერეხოვსკის განძიდან.

წინა მხარე.

ვარსკვლავი კოლტი ტერეხოვსკის განძიდან.

Საპირისპირო მხარეს.

კოლტი ტერეხოვსკის განძიდან. წინა მხარე.

კოლტი ტერეხოვსკის განძიდან. Საპირისპირო მხარეს.

კოლტი მიხაილოვსკის განძიდან. წინა მხარე.

კოლტი მიხაილოვსკის განძიდან. Საპირისპირო მხარეს.

რომლებსაც ჯაჭვებით ან ლენტებით ამაგრებდნენ თავსაბურავზე. მრავალი კოლტი, რომელიც დღემდე შემორჩა, ფორმის საოცარი სრულყოფილებით გამოირჩევა. 1876 ​​წელს, ორიოლის პროვინციის სოფელ ტერეხოვოს მახლობლად, მდიდარ განძში აღმოაჩინეს მე-12 - მე-13 საუკუნის დასაწყისის რამდენიმე წყვილი კოლტი. ისინი მასიური ხუთქიმიანი ვარსკვლავებია, მჭიდროდ დაფარული ლითონის ათასობით შედუღებული პაწაწინა ბურთით. მსგავსი საიუველირო ტექნიკა ე.წ გრანულირებული;ის მოვიდა სკანდინავიიდან და ფართოდ იყო გავრცელებული ძველ რუსეთში. მარცვლეულთან ერთად გამოიყენებოდა და ფილიგრანი: საუკეთესო ვერცხლი ან ოქრო

მავთული, დაგრეხილი ჩალიჩებით, იყო შედუღებული თეფშებზე ან გადაუგრიხეს აჟურულ ნიმუშებად. 1887 წელს მიხაილოვსკის უძველესი ოქროს გუმბათოვანი მონასტრის ტერიტორიაზე აღმოაჩინეს XI-XII საუკუნეების საიუველირო დეკორაციების კიდევ ერთი საგანძური, მათ შორის წყვილი ოქროს კოლტები. კოლტებს ამშვენებდა მდინარის მარგალიტები და ფანტასტიკური ფრინველების გამოსახულებები ქალის თავებით. სურათების ფერებს არ დაუკარგავთ სიკაშკაშე და მათი კომბინაცია უკიდურესად დახვეწილია: თეთრი, ფირუზისფერი, მუქი ლურჯი და ნათელი წითელი. ამასობაში ოსტატი, რომელმაც შექმნა ეს ბრწყინვალება, გარდაიცვალა დაახლოებით რვა საუკუნის წინ. მიხაილოვსკის კოლტები მზადდება

ვირტუოზი საიუველირო ტექნიკა დაჯდამინანქარი, რომელიც ბიზანტიელებისგან იყო მიღებული. ეს მივიწყებული ხელოვნება მოთმინებას და საოცარ სიზუსტეს მოითხოვდა მუშაობაში. ოქროს სამკაულების ზედაპირზე იუველირმა კიდეზე შეაკრა უწვრილესი ოქროს ლენტები-ტიხრები, რომლებიც შეადგენდნენ მომავალი ნახატის მოხაზულობას. შემდეგ მათ შორის არსებული უჯრედები ივსებოდა სხვადასხვა ფერის მინანქრის ფხვნილებით და აცხელებდნენ მაღალ ტემპერატურაზე. ამავდროულად, მიიღეს ნათელი და ძალიან გამძლე მინის მასა. მინანქრის დანაწევრების ტექნიკით დამზადებული პროდუქცია ძალიან ძვირი ღირდა, ამიტომ შემთხვევითი არ არის, რომ დღემდე შემორჩენილი პროდუქტების უმეტესობა ღმერთის სამთავრო სამოსის დეტალებია.

ძველი რუსი იუველირების კიდევ ერთი საყვარელი ტექნიკა იყო გაშავება,რომელიც, ზოგიერთი მეცნიერის აზრით, ხაზართა მემკვიდრეობა იყო. მობილური იყო კალის, სპილენძის, ვერცხლის, გოგირდის და სხვა კომპონენტების რთული შენადნობი. ვერცხლის ზედაპირზე დაყენებული შავი ფერი ქმნიდა ფონი ამოზნექილი გამოსახულებისთვის. გაშავებას განსაკუთრებით ხშირად იყენებდნენ დასაკეცი სამაჯურების გაფორმებისას. ამ მე-12 საუკუნის სამაჯურებიდან რამდენიმე ათეული. ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმში. მათზე ადვილია განასხვავოთ მუსიკოსების, მოცეკვავეების, მეომრების, არწივების და ფანტასტიკური მონსტრების ფიგურები. ნახატების სიუჟეტი შორს არის ქრისტიანული იდეებისგან და უფრო ახლოს არის წარმართობასთან. ეს გასაკვირი არ არის. იუველირები იყენებდნენ მინანქარს ან ნიელოს ქრისტეს, ღვთისმშობლის, წმინდანების, აგრეთვე გრიფონების, ძაღლისთავიან მონსტრების, კენტავრების და წარმართული დღესასწაულების გამოსასახატავად.

იყო როგორც წმინდა ქრისტიანული, ისე წმინდა წარმართული სამკაულები, რომლებიც რელიგიური კულტების ობიექტი იყო. შემორჩენილია მრავალი მკერდის ჯვარი-ენკოლპიონი, რომელიც შედგება ორი კარისგან, რომელთა შორის იყო მოთავსებული წმინდანთა ნაწილები. კარები ჩვეულებრივ იყო ჩამოსხმული, მოჩუქურთმებული ან

ღვთისმშობლის გაშავებული გამოსახულება ბავშვთან ერთად. არანაკლებ ხშირად არქეოლოგები პოულობენ წარმართულ ამულეტებს - საგნებს, რომლებიც იცავენ ავადმყოფობას, უბედურებასა და ჯადოქრობას. ბევრი მათგანი ცხენის თავების ჩამოსხმული ფიგურებია, რომლებზეც ჯაჭვებით არის მიმაგრებული „ზარები“, დამზადებულია ცხოველების, ფრინველების, კოვზების, დანების და სახელურების სახით. ზარების რეკვით უნდა განდევნილიყო ბოროტი სულები.

"გრივნა ვლადიმირ მონომახი"

ძველი რუსული საიუველირო ხელოვნების ზოგიერთმა ძეგლმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა. მათ შესახებ არის სტატიები და წიგნები, მათი ფოტოები მოთავსებულია ალბომებში, რომლებიც ეძღვნება მონღოლამდელ რუსეთის კულტურას. ყველაზე ცნობილია "ჩერნიგოვის გრივნა", ანუ "ვლადიმერ მონომახის გრივნა". ეს არის მე-11 საუკუნის დევნილი ოქროს მედალიონი, ე.წ კოჭა,რომლის ერთ მხარეს ქალის თავია გამოსახული რვა გველის ბურთში, რომელიც განასახიერებს ეშმაკს, წარმართულ ღვთაებას ან ზოგადად ბოროტ მიდრეკილებას. ლოცვა ბერძნულად მიმართულია ავადმყოფობის წინააღმდეგ. მეორე მხარეს არის მთავარანგელოზი მიქაელი, რომელსაც მოუწოდებენ დაეცვა გრივნის მფლობელი ეშმაკის თხებისგან. სლავური ასოებით გაკეთებული წარწერა წერია: "უფალო, დაეხმარე შენს მსახურს ვასილი". ეს იყო ნამდვილი ქრისტიანული ამულეტი ბოროტი სულების წინააღმდეგ. სერპენტინის სახელურების შესრულების სიუჟეტი და თვით ტექნიკა ნასესხებია ბიზანტიიდან; მონღოლამდელ ხანაში ამ ტიპის სამკაულები იშვიათი არ იყო. „ჩერნიგოვის გრივნა“ არაჩვეულებრივი ოსტატობით იყო დამზადებული და მდიდარ, კეთილშობილ პიროვნებას უნდა ეკუთვნოდეს, სავარაუდოდ, თავადური წარმოშობის. ამ განძის ღირებულება უდრის პრინცის ხარკის ღირებულებას საშუალო ქალაქიდან. მედალიონი აღმოაჩინეს 1821 წელს ქალაქ ჩერნიგოვის მახლობლად, რომელიც ძველად სამთავროს დედაქალაქი იყო.

სამაჯურები სურათით

ფანტასტიკური ცხოველები და რიტუალი

სცენები. XII ვ.

სახელმწიფო რუსული

მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი.

სამაჯური ნახატით

ცხოველები. XII ვ. სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი.

ვლადიმირ მონომახის გრივნა. XII ვ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი.

წარწერამ, რომელიც მიუთითებს მფლობელის - ვასილის ვინაობაზე, ისტორიკოსებს უბიძგა, რომ გრივნა ეკუთვნოდა ვლადიმერ მონომახს (1053-1125), რომელსაც ნათლობისას სახელი ვასილი დაარქვეს. ეს ცნობილი ძველი რუსი სარდალი და პოლიტიკოსი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მეფობდა ჩერნიგოვში. მან ბავშვებს დაუტოვა მემუარების სახით დაწერილი „მცნება“. ამ თხზულებაში პრინცი წერდა, რომ მისი ერთ-ერთი საყვარელი საქმიანობა ნადირობა იყო. მასზე გამოსვლისას ვლადიმერ მონომახს არ ეშინოდა გარეული ღორის ტოტებისა და ელვის ჩლიქების. ჩერნიგოვიდან არც თუ ისე შორს ნადირობდა, მან ჩამოაგდო ძვირფასი გრივნა, შთამომავლებს მიიტანა გამოცდილი კიევის ოსტატების შრომა.

სახელები მეტალზე

ძველი რუსეთის საიუველირო ხელოვნების ძეგლების დიდი უმრავლესობა ანონიმურია. არქეოლოგებმა იპოვეს ოქროსა და ვერცხლის დამზადების უძველესი რუსი ხელოსნების სახელოსნოების ნაშთები, ამოიღეს მიწიდან ყველაფერი, რაც საჭიროა.

საიუველირო ხელნაკეთობების მარაგი. თუმცა ისტორიამ არ შემოინახა იმ შესანიშნავი ოსტატების სახელები, რომლებმაც შექმნეს "ჩერნიგოვის გრივნა" ან კოლტები მიხაილოვსკის განძიდან. ხანდახან, მხოლოდ თავად ძვირფასეულობებს „უშვებენ“ მათი შემქმნელების შესახებ. ასე რომ, კრატერები - ძვირფასი ვერცხლის თასები წმინდა წყლისთვის, შექმნილი მე -12 საუკუნის შუა საუკუნეების ნოვგოროდში - წარწერებს ატარებენ მათზე, რომლებშიც გადმოცემულია ოსტატების კოსტასა და ბრატილას სახელები.

მე -12 საუკუნის ცნობილი პოლოვსკის განმანათლებელი. პრინცესა იღუმენმა ევფროსინიამ 1161 წელს უბრძანა ჯვარი მის მიერ დაარსებულ სპასკის მონასტერში შესატანად. ექვსქიმიანი ჯვარი, დაახლოებით ნახევარი მეტრის სიმაღლით, კვიპაროსის ხისგან იყო დამზადებული და ზემოდან და ქვევით დაფარული ძვირფასი თვლებით მორთული ოქროს ფირფიტებით. უკვე 20-იანი წლებისთვის. XX საუკუნე თითქმის ყველა ქვა დაიკარგა, მაგრამ ცნობილია, რომ დაახლოებით ორი ათეული იყო და მათ შორის იყო ყუმბარა. ქვები ოქროს თეფშებზე ბუდეებში იყო დამაგრებული და მათ შორის ოსტატმა წმინდანთა გამოსახული ოცი მინანქრის მინიატურა ჩადო. ყოველი წმინდანის სახელი

იაროსლავის ვსევოლოდოვიჩის ჩაფხუტი

მოსკოვის კრემლის საიარაღო პალატის ერთ-ერთ ვიტრინაში გამოფენილია უძველესი ჩაფხუტი, რომლის რკინა დაჟანგულია და მხოლოდ ვერცხლის გარსი ანათებს სუფთა ბზინვარებით. ჩაფხუტის თავზე შემკული სამკაულები ამოტვიფრულია იესო ქრისტეს, მთავარანგელოზის მიქაელისა და რჩეული წმინდანების გამოსახულებებით. ნამუშევარი ეკუთვნის ნოვგოროდის ოსტატებს და შესრულებულია მაღალ მხატვრულ დონეზე. თავად ჩაფხუტის ისტორია დაკავშირებულია მნიშვნელოვან პოლიტიკურ მოვლენებთან. 1216 წელს მდინარე ლიპიცაზე, წმინდა გიორგის პოლსკთან, ორი რუსული ჯარი - ნოვგოროდიელები და სუზდალები - შეხვდნენ მრავალ მოკავშირეს. ბრძოლის ველი უხვად იყო მორწყული მეომრების სისხლით, რომლებიც ეკუთვნოდნენ ნახევარი რუსეთის ქალაქებსა და მთავრებს. სუზდალის ხალხის ლიდერები და მათ შორის პრინცი იაროსლავ ვსევოლოდოვიჩი, ალექსანდრე ნეველის მამა, დარწმუნებული იყვნენ გამარჯვებაში. ბრძოლის დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე, იაროსლავ ვსევოლოდოვიჩმა და მისმა ძმამ, პრინცმა იური ვსევოლოდოვიჩმა, უძველესი ჩვეულების თანახმად, გაცვალეს დოს-ქვეითები. გამანადგურებელმა დამარცხებამ აიძულა ისინი ხსნა ბრძოლის ველიდან გაქცევით ეძიათ. იურიმ, შიშისგან თავი არ ახსოვდა, აიღო მძიმე ჯაჭვის ფოსტა და ჩაფხუტი და დამალა უკეთეს დრომდე. დამარცხებულები გადარჩნენ და შეინარჩუნეს სამთავრო ძალაუფლება, მაგრამ ძვირადღირებული იარაღი ვერ იპოვეს.

ალექსანდრე ნეველის მამის, პრინც იაროსლავ ვსევოლოდოვიჩის ჩაფხუტი.

ბეჭდით გამოსახულების გვერდით. ჯვრის შიგნით ინახებოდა ქრისტიანული სიწმინდეები: იესო ქრისტეს სისხლი, წმინდანთა სტეფანესა და პანტელეიმონის ნეშტის ნაწილაკები, ასევე წმინდა დიმიტრის სისხლი. სალოცავი მოოქროვილი ვერცხლის ფირფიტებით იყო დაფარული, ავერსის კიდეები მარგალიტის სიმით იყო შემოსაზღვრული. მორწმუნეთა თვალში სიწმინდეებმა ჯვარი უფრო ძვირფასი გახადა, ვიდრე ოქრო-ვერცხლი, რომელსაც იუველირი იყენებდა.

სამწუხაროა პოლოცკის წმინდა ევფროსინე ჯვრის ბედი, რომელიც თავის მხრივ იყო მართლმადიდებლების, კათოლიკეების, უნიატების ხელში, მოსკოვის გუბერნატორების ხაზინაში და ფრანგების სასახლეში, რომლებმაც დაიკავეს პოლოცკი 1812 წელს. იგი დაიკარგა 1941-1945 წლების ომის დროს და მას ეძებდნენ ჟურნალისტები, მწერლები, მეცნიერები, პოლიტიკოსები და ინტერპოლიც კი (დანაშაულის წინააღმდეგ ბრძოლის საერთაშორისო ორგანიზაცია). ამ ძიებების ისტორია ისეთივე დრამატული და უნაყოფოა, როგორც, მაგალითად, ეპოსი, რომელიც დაკავშირებულია ცნობილ ქარვის ოთახთან (რომლის კედლები და ყველა ავეჯეულობა მორთული იყო ქარვით), რომელიც ნაცისტებმა მოიპარეს იმავე ომის დროს და მას შემდეგ წარმატებით. ეძებენ მეცნიერებს.

წმინდა ევფროსინიას ჯვრის გაუჩინარებამდე შესრულებულმა აღწერილობებმა და ნახატებმა შემოინახა წარწერის ტექსტი, რომელიც ჯვრის ზედაპირზე დატოვა მისმა შემქმნელმა - პოლოცკის ოსტატმა ლაზარ ბოგშამ (ბოგუსლავი). წმინდა ევფროსინის ჯვარი ბელორუსის ერთ-ერთი მთავარი სულიერი სალოცავია და შუა საუკუნეების საიუველირო ხელოვნების აღიარებული შედევრი.

დღესდღეობით მუზეუმებში თავმოყრილია ტაძრის ბეჭდები, კოლტები და შუა საუკუნეების რუსული საიუველირო ხელოვნების მრავალი სხვა ნამუშევარი. განსაკუთრებით მდიდარი კოლექციები ეკუთვნის სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმს, მოსკოვის კრემლის შეიარაღების პალატას და პატრიარქის სამკვეთლოს.

პროტორენესანსი

არქიტექტურა

ქანდაკება

ფერწერა

ადრეული რენესანსი

არქიტექტურა

ქანდაკება

ფერწერა

მაღალი აღორძინება

დონატო ბრამანტე

ᲚᲔᲝᲜᲐᲠᲓᲝ ᲓᲐ ᲕᲘᲜᲩᲘ

რაფაელი

მიქელანჯელო

ჯორჯონი

ტიციანი

გვიანი რენესანსი

ანდრეა პალადიო

პაოლო ვერონეზე

ტინტორეტო

მანევრიზმის ხელოვნება

კაცობრიობას აქვს თავისი ბიოგრაფია: ჩვილობა, მოზარდობა და სიმწიფე. ეპოქას, რომელსაც რენესანსს ეძახიან, დიდი ალბათობით, მისი თანდაყოლილი რომანტიკით, ინდივიდუალობის ძიებით, წარსულის ცრურწმენებთან ბრძოლით, საწყის სიმწიფის პერიოდს შევადარებთ. რენესანსის გარეშე არ იქნებოდა თანამედროვე ცივილიზაცია. რენესანსის ან რენესანსის ხელოვნების აკვანი (ფრანგული.რენესანსი) იყო იტალია.

რენესანსის ხელოვნება წარმოიშვა ჰუმანიზმის საფუძველზე (საიდან ლათ. humanus - "ადამიანი") - სოციალური აზროვნების მიმდინარეობა, რომელიც წარმოიშვა XIV საუკუნეში. იტალიაში, შემდეგ კი XV-XVI სს-ის მეორე ნახევრის განმავლობაში. გავრცელდა ევროპის სხვა ქვეყნებში. ჰუმანიზმი აცხადებდა ადამიანისა და მისი სიკეთის უმაღლეს ღირებულებას. ჰუმანისტები თვლიდნენ, რომ ყველას აქვს უფლება თავისუფლად განვითარდეს როგორც პიროვნება, გააცნობიეროს თავისი შესაძლებლობები. ჰუმანიზმის იდეები ყველაზე ნათლად და სრულად იყო განსახიერებული ხელოვნებაში, რომლის მთავარი თემა იყო ლამაზი, ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანი შეუზღუდავი სულიერი და შემოქმედებითი შესაძლებლობებით.

ჰუმანისტები შთაგონებულნი იყვნენ ანტიკურობით, რომელიც მათთვის ცოდნის წყაროდ და მხატვრული შემოქმედების მოდელი იყო. დიდი წარსული, რომელიც საკუთარ თავს მუდმივად ახსენებდა იტალიაში, იმ დროს აღიქმებოდა უმაღლეს სრულყოფილებად, ხოლო შუა საუკუნეების ხელოვნება მოუხერხებელი, ბარბაროსული ჩანდა. დაარსდა XVI საუკუნეში. ტერმინი "აღორძინება" ნიშნავდა ახალი ხელოვნების გაჩენას, კლასიკური ანტიკურობის, უძველესი კულტურის აღორძინებას. მიუხედავად ამისა, რენესანსის ხელოვნება დიდად ევალება შუა საუკუნეების მხატვრულ ტრადიციას. ძველი და ახალი იყო განუყოფელ კავშირსა და დაპირისპირებაში.

თავისი წარმოშობის ყველა წინააღმდეგობრივი მრავალფეროვნებითა და სიმდიდრით, რენესანსის ხელოვნება არის ფენომენი, რომელიც გამოირჩევა ღრმა და პრინციპული სიახლეებით. მან საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ევროპულ კულტურას. ხელოვნების ყველა ძირითადი ფორმა - ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა - საოცრად შეიცვალა.

არქიტექტურაში დამკვიდრდა უძველესი წესრიგის სისტემის შემოქმედებითად გადასინჯული პრინციპები (იხ. სტატია „ძველი ელადის ხელოვნება“), ჩამოყალიბდა ახალი ტიპის საზოგადოებრივი შენობები. მხატვრობა გამდიდრდა ხაზოვანი და ჰაეროვანი პერსპექტივით, ადამიანის სხეულის ანატომიის და პროპორციების ცოდნით. მიწიერი შინაარსი შეაღწია ხელოვნების ნიმუშების ტრადიციულ რელიგიურ თემებში. გაიზარდა ინტერესი უძველესი მითოლოგიის, ისტორიის, ყოველდღიური ცხოვრების სცენების, პეიზაჟისა და პორტრეტის მიმართ. მონუმენტურ კედლის მხატვრობასთან ერთად, რომლებიც ამშვენებს არქიტექტურულ ნაგებობებს, გამოჩნდა ფერწერა, გაჩნდა ზეთის მხატვრობა.

ხელოვნება ჯერ კიდევ არ იყო მთლიანად გამიჯნული ხელნაკეთობისაგან, მაგრამ პირველი ადგილი უკვე დაიკავა მხატვრის შემოქმედებით ინდივიდუალურობამ, რომლის საქმიანობა იმ დროს უკიდურესად მრავალფეროვანი იყო. რენესანსის ოსტატების უნივერსალური ნიჭი გასაოცარია - ისინი ხშირად მუშაობდნენ არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის სფეროში, აერთიანებდნენ თავიანთ ვნებას ლიტერატურისადმი,

* ანტიკურობა - ძველი საბერძნეთისა და ძველი რომის ისტორია და კულტურა, აგრეთვე ქვეყნები და ხალხები, რომელთა კულტურა განვითარდა ძველ ბერძნულ და რომაულ ტრადიციებთან კონტაქტში.

** ხაზოვანი პერსპექტივა არის სამგანზომილებიანი ობიექტის გამოსახვის საშუალება სიბრტყეზე. ხაზოვანი პერსპექტივის მეთოდები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ სივრცის სიღრმის ილუზია და ზოგადად შეესაბამებოდეს სივრცისა და ობიექტების ფოტოგრაფიული გამოსახულების თავისებურებებს. საჰაერო პერსპექტივა არის მეთოდი, რომლითაც მხატვარი გადმოსცემს შორეულ ობიექტებს, არბილებს მათ კონტურებს და ამცირებს ფერის სიკაშკაშეს.

მიქელაიჯელო ბუონაროტი. თავხედი გველი. ფრესკა. Xvi ვ.

მიქელანჯელო ბუონაროტი. წინასწარმეტყველი იერემია. ფრესკა. Xvi ვ.

სიქსტეს კაპელა. ვატიკანი.

მიქელანჯელო ბუონაროტი. უკანასკნელი განაჩენი. ცოდვილი. ფრესკა. Xvi ვ. სიქსტეს კაპელა. ვატიკანი.

პოეზია და ფილოსოფია ზუსტი მეცნიერებების შესწავლით. შემოქმედებითად მდიდარი, ანუ „რენესანსული“ პიროვნების კონცეფცია მოგვიანებით გახდა ცნობილი.

რენესანსის ხელოვნებაში მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული სამყაროსა და ადამიანის მეცნიერული და მხატვრული გაგების გზები. მისი შემეცნებითი მნიშვნელობა განუყოფლად იყო დაკავშირებული ამაღლებულ პოეტურ სილამაზესთან, ბუნებრიობისკენ სწრაფვისას იგი არ ჩადიოდა წვრილმან ყოველდღიურობამდე. ხელოვნება გახდა უნივერსალური სულიერი მოთხოვნილება.

რენესანსის კულტურის ჩამოყალიბება იტალიაში მოხდა ეკონომიკურად დამოუკიდებელ ქალაქებში. რენესანსის ხელოვნების აღზევებასა და აყვავებაში დიდი როლი ითამაშა ეკლესიამ და უგვირგვინო სუვერენების (მმართველი მდიდარი ოჯახების) დიდებულმა სასამართლოებმა, ნახატების, ქანდაკებებისა და არქიტექტურის უდიდესი მფარველები და მომხმარებლები. რენესანსის კულტურის მთავარი ცენტრები იყო ჯერ ქალაქები ფლორენცია, სიენა, პიზა, შემდეგ პადუა, ფერარა, გენუა, მილანი, მოგვიანებით კი, მე-15 საუკუნის მეორე ნახევარში, მდიდარი ვაჭარი ვენეცია. XVI საუკუნეში. რომი გახდა იტალიური რენესანსის დედაქალაქი. მას შემდეგ ადგილობრივმა ხელოვნების ცენტრებმა, გარდა ვენეციისა, დაკარგეს ყოფილი მნიშვნელობა.

იტალიური რენესანსის ეპოქაში ჩვეულებრივია განასხვავოთ რამდენიმე პერიოდი: პროტო-რენესანსი(XIII-XIV სს. მეორე ნახევარი), ადრეული რენესანსი(XV საუკუნე), მაღალი რენესანსი(მე-15 საუკუნის ბოლოს - XVI საუკუნის პირველი ათწლეულები), გვიანი რენესანსი(მე-16 საუკუნის ბოლო ორი მესამედი). ხელოვნებაუძველესირუს... მოსკოვი: 1972. Sedova M.V.- სამკაულებიპროდუქტები უძველესინოვგოროდი X-XV სს მ., 1981 წ.

- ეს არის ფენომენი, რომელიც მოიცავს კიევან რუსეთის კულტურას, რომელიც ფესვგადგმულია სლავური ტომების ხალხური კულტურის სიღრმეში.

დოკუმენტი

მსგავსება შემთხვევითი არ არის. ვ უძველესიკიევი სამკაულებიხელოვნებაკერძოდ, ტიხრული მინანქრის ოსტატობა იყო... კიევის ოსტატები. ძეგლების აბსოლუტური უმრავლესობა სამკაულებიხელოვნებაუძველესირუსარიან ანონიმურები. არქეოლოგები, პოულობენ სახელოსნოების ნაშთებს ...

მომზადების სავარაუდო საბაზო საგანმანათლებლო პროგრამის მიმართულება 073900 თეორია და ხელოვნების ისტორია

საბაზო საგანმანათლებლო პროგრამა

ნ.ნ. სამკაულებიხელოვნებაუძველესირუს... მ., 1972. ტოლოჩკო პ.პ. უძველესიკიევი. კ., 1983. უტკინი პ.ი. რუსები სამკაულებიდეკორაციები. თავი სამკაულებიხელოვნებაკიევსკაია რუსდა რუსები...