მე -18 საუკუნის მამაკაცის ტანსაცმელი ინგლისში. მამაკაცის მოდის მოკლე ისტორია მე -18 - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. "დიდი მამაკაცის უარყოფა" და დენდი

04.07.2020

თუ XVII ს. იყო აყვავებისა და შეუზღუდავი სამეფო ხელისუფლების გაძლიერების საუკუნე, შემდეგ XVIII ს. იყო მისი დაკნინების საუკუნე. წარმოების კაპიტალისტური რეჟიმის დამკვიდრებამ განაპირობა კულტურისა და ხელოვნების ახალი ფორმები.

მე-18 საუკუნის ევროპული კულტურის ცენტრები. საფრანგეთი და ინგლისი კვლავაც არიან ყველაზე პროგრესული ეკონომიკური და სახელმწიფო სტრუქტურების მქონე ქვეყნები.

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. ხელოვნებაში დამკვიდრებულია როკოკოს სტილი, რომელიც, როგორც იქნა, ასრულებს ბაროკოს სტილის განვითარებას. როკოკო, რომელიც გაჩნდა საფრანგეთში ლუი XV-ის დროს, გამოხატა ფეოდალური თავადაზნაურობის არისტოკრატული ელიტის გემოვნება, განიცდიდა საკუთარ იდეოლოგიურ კრიზისს, არ იყო დარწმუნებული თავის მომავალში. "ჩვენს შემდეგ, თუნდაც წყალდიდობა!" - ლუი XV-ის ფავორიტის, მარკიზა დე პომპადურის ეს ცნობილი ფრაზა ასახავდა მთელი საფრანგეთის პირველი მამულის სამყაროსადმი დამოკიდებულებას.

როკოკოს სტილი დამკვიდრებულია ინტერიერის არქიტექტურაში, ფერწერასა და გამოყენებით ხელოვნებაში. მას ახასიათებს ღრმა იდეოლოგიური შინაარსის არარსებობა, რეალობიდან გაქცევის სურვილი სინათლის ილუზიების სამყაროში, დახვეწილი, დახვეწილი გამოცდილების, ახირებული ორნამენტული ფორმით, ახასიათებს გრაგნილი ხაზების ასიმეტრია და სირთულე.

თავად ტერმინი "როკოკო" მომდინარეობს ფრანგული "rocaille-rock"-დან (ითარგმნება როგორც კლდე). ზღვის ჭურვებითა და მცენარეებით დაფარული კლდეების ფრაგმენტები, რომლებიც ერთმანეთში ირევა, ქმნის უცნაურ, შემთხვევით, უწესრიგო გროვას, არის როკოკოს ორნამენტის საფუძველი, მისი დეკორაციის მთავარი მოტივები. ასიმეტრიულ მოსახვევებში როკაილი შერწყმულია ფოთლებთან, ტოტებთან, ყვავილებთან, კუპიდების ფიგურულ გამოსახულებებთან. შიშველი ქალის ფიგურები. დახვეწილი და მოხდენილი ნიმუშის შესაბამისად გამოირჩევა დახვეწილი დახვეწილი ფერები, რბილი, მსუბუქი, სხვადასხვა ფერებში.

შენობების ინტერიერის დეკორაციისთვის ფართოდ გამოიყენება თვალწარმტაცი პანელები რთული ჭურვის ჩარჩოებში. მრავალრიცხოვანი სარკეები, ელეგანტური რბილი ავეჯი პატარა სტიკოს დეკორაციებით, ფაიფურის ჭაღები, ვაზები, ფიგურები.

როკოკოს მხატვრული სტილის თავისებურებები ღრმად აისახება მე-18 საუკუნის ფრანგულ კოსტუმში და უპირველეს ყოვლისა ადამიანის სილამაზის შესახებ იდეების ცვლილებაში.

სილამაზის ესთეტიკური იდეალი

ხელოვნურად შექმნილ სამყაროში "გალანტური დღესასწაულები" ხელოვნურობა ხდება ადამიანის სილამაზის იდეის საფუძველი. მამაკაცისა და ქალის გარეგნობაში ხაზგასმულია მარიონეტული მადლი, ზღაპრული კონვენცია, გამოსახულების ფანტასტიკური თვისებები, შორს რეალური მიწიერი ცხოვრებისგან.

კოსტუმში ამ სურათის შექმნა დაკავშირებულია ადამიანის ფიგურის ბუნებრივი პროპორციების მკვეთრ დარღვევასთან, მისი ზედა და ქვედა ნაწილების კონტრასტთან. პატარა მოხდენილი თავი, ვიწრო მხრები, წვრილი მოქნილი წელი და გროტესკული ზომისა და ფორმის გაზვიადებული ბარძაყის ხაზი. კოსტუმის ფორმა, მისი გაჭრა და დასრულება მთლიანად ანგრევს კავშირს კოსტუმის ესთეტიკურ და უტილიტარულ ფუნქციებს შორის. პრაქტიკულობა და მოხერხებულობა შეუთავსებელია როკოკოს დეკორატიულობასთან.

ქალისა და მამაკაცის გარეგნული თვისებების დაახლოება, მათი განებივრებული, თოჯინის მსგავსი გარეგნობა, ასაკობრივი მახასიათებლების უგულებელყოფა (მოხუცი და ახალგაზრდა ეცვათ ერთნაირი კოსტიუმები, იყენებდნენ იგივე დეკორატიულ კოსმეტიკას) მოწმობს არისტოკრატების მორალურ და ფიზიკურ გადაგვარებაზე. ელიტა. მისი მრავალი თაობის სრული უუნარობამ ამ დროს მიაღწია კულმინაციას: ყველა ძალა და ნიჭი მიმართულია გალანტური ფლირტისკენ, სალონური გართობისკენ. ფრანგულ მხატვრობაში ასეთ სურათებს ბუშეს, ვატოს, ფრაგონარის ნახატები გვაცნობენ.

70-იანი წლების ბოლოს. მთავარი მიმართულება XVIII საუკუნის ხელოვნებაში. კლასიციზმად იქცევა. 1789 წლის საფრანგეთის ბურჟუაზიულმა რევოლუციამ, ინდუსტრიულად განვითარებულმა ინგლისის გავლენამ წარმოშვა ახალი საზოგადოებრივი სენტიმენტები, გამსჭვალული ანტიფეოდალური სულით, სამოქალაქო ცნობიერების იდეებითა და ადამიანური პიროვნების ღირსებით.

კლასიციზმი იყო ამ გრძნობების ერთგვარი გამოხატულება. თავის მკაცრ და მკაფიო გამოსახულებებში, მკაფიო გეომეტრიულ კომპოზიციებში, ის კვლავ მიუბრუნდა ძველ იდეალებს.

კლასიციზმის ხელოვნებაში კვლავ დადასტურებულია ფორმებისა და ხაზების სიმარტივე და ბუნებრიობა, პროპორციის გრძნობა და ელეგანტურობა. თუმცა, ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში და განსაკუთრებით 70-80-იანი წლების კოსტუმებში. როკოკოს გავლენა ბოლომდე დაძლეული არ იყო. გადაჭარბებული დეკორატიულობა, დახვეწილობა დროდადრო ახალი ფორმებით იჩენდა თავს.

რეინოლდსის, ჰოგარტის, გეინსბოროს პორტრეტები შესაძლებელს ხდის ნათლად წარმოაჩინოს მე-18 საუკუნის ბოლოს ახალი იდეალის მახასიათებლები.

ქსოვილები, ფერი, ორნამენტი

მე-18 საუკუნის კოსტუმში. პირველ რიგში იცვლება ქსოვილების ასორტიმენტი. ელეგანტურ და სასამართლო სამოსში აბრეშუმის, ხავერდის, ბროკადის, ატლასის გამოყენებასთან ერთად, სულ უფრო ფართოვდება წვრილმატყლის, ნაჭრის და ბამბის ქსოვილები.

უფრო მკვრივი ბამბის ქსოვილებისგან (ტიაკი, ნანკა, კანიფები) იკერებოდა მამაკაცის კულოტები, კამიზოლები, თხელიდან (მუსლინი, კამბრიკი) - ქალის საზაფხულო კაბები და კალთები.

ფერის სქემა არის მსუბუქი, რბილი, ოდნავ გაჯერებული: ვარდისფერი, ლურჯი, სალათი, ლიმონი, დედა-მარგალიტი. შავი გამოიყენება მხოლოდ როგორც სამგლოვიარო ფერი, თეთრი, როგორც ფონი შაბლონებისთვის. ტანსაცმლის დახვეწილი ფერის სქემა გამორიცხავს კონტრასტებს და წარმოქმნის ძირითადი ფერის მრავალფეროვან ჩრდილებს. მაგალითად, მოდური ყავისფერი ფერი ჰქონდა "ახალგაზრდა და ძველი რწყილების", "პარიზული ტალახის" ჩრდილები.

საუკუნის ბოლოს ფერთა დიაპაზონი უფრო მუქი, მდუმარე ხდება: ყავისფერი და ნაცრისფერი ყველა ფერებში, ჭარხალი, შინდისფერი, მეწამული, მუქი ლურჯი, მწვანე, ზეთისხილისფერი.

ბრინჯი. 1

ქსოვილების ორნამენტში ჭარბობს ყვავილოვანი ნიმუშები, რომლებიც გამოსახულია ნატურალისტურ, პერსპექტივაში. იასამნისფერი, ჟასმინი, აყვავებული ვაშლის ტოტები, ალუბალი, ველური ყვავილები თავისუფლად იყო მოთავსებული ქსოვილის მთელ ზედაპირზე, გადახლართული ლენტებით, მაქმანებით, ზოლებით (სურ. 1). მოდაში რჩება ტრილის ორნამენტი პატარა მცენარის ნიმუშის სახით.

80-90-იან წლებში. გლუვი უბრალო ქსოვილები ჭარბობს ნიმუშებზე. მოდაში შემოდის ზოლები, ლაქები, პოლკა წერტილები.

ფრანგული კოსტუმი

მამაკაცის კოსტუმი

ბრინჯი. 2

ფრანგული მამაკაცის კოსტუმი შედგება თეთრეულის, კამიზოლის, ჟუსტოკორისა და კულოტისგან.

საუკუნის პირველ ნახევარში პერანგი მდიდრულად არის მოპირკეთებული მანჟეტებით და მაღალი. frill.კისერზე თეთრი თეთრეულისგან ან კამბრიკისგან დამზადებული შარფები მჭიდროდ არის შემოხვეული კისერზე და მათზე დენდიები აკრავენ შავი აბრეშუმის ლენტს. მაქმანი გამოიყენება მხოლოდ თხელი, მსუბუქი მაქმანი ტილის საფუძველზე იშვიათი ნიმუშით.

Justocore იყო წელის მორგებული სილუეტი ვიწრო და დახრილი მხრის ხაზით და დაგრძელებული თეძოებისა და ქვემოდან. მისი ქვედა ამოჭრილი ნაწილი, რომელიც შედგებოდა სოლისაგან, იყო ხისტი თეთრეულის ან თმის უგულებელყოფაზე. გვერდითა ნაკერებში და უკანა ჭრილში არის ნაკეცები (სურ. 2).

ყველა დეტალს დეკორატიულად ხაზს უსვამდა ნაქარგები, მეტალით დაფარული და ძირითადი ქსოვილით დაფარული ღილები და კიდეები. განსაკუთრებით მდიდრული და დახვეწილი ნაქარგების საზღვრები განლაგებული იყო გვერდის გასწვრივ, ყდის მანჟეტები და ჯიბეების ღეროები. ჯასტოკორი იკერებოდა ხავერდის, აბრეშუმის, ატლასის, მოგვიანებით შალის და ბამბის ქსოვილებისგან. 60-იანი წლების დასაწყისისთვის. ის უფრო მკაცრი და მარტივი ხდება: ძირში მყარი შუასადებები, ჭრილში იკეცება, უხვი დეკორაციები ქრება.

ბრინჯი. 3

საუკუნის დასაწყისში კამიზოლი თითქმის მთლიანად იმეორებს Justocor-ის ფორმალურ და დეკორატიულ ხაზებს, ქვედა ნაწილში შუასადებების ჩათვლით. მისი თაროები იყო კოსტუმის ყველაზე დეკორატიული და თვალსაჩინო ნაწილი. ქარგული იყო ფერადი აბრეშუმით, ჩენილით, ბუგლებით, სეკინებით, ოქროსა და ვერცხლის ძაფებით, მორთული ტილის აპლიკაციებით ხავერდზე (სურ. 1, ქვედა მარჯვენა). კამიზოლის უკანა მხარე, რომელიც დაფარული იყო იუტოკორით, ჩვეულებრივ უფრო იაფი ქსოვილისგან იყო დამზადებული (თეთრეული ან სქელი ბამბის ქსოვილი). XVIII საუკუნის განმავლობაში. კამიზოლი შემცირებულია 60-იანი წლებით. ხდება წელის ხაზის ქვემოთ 20 სმ. ფერით ის ჩვეულებრივ კონტრასტში იყო ჯასტოკორისგან.

70-იან წლებში. ჩნდება კოსტუმის ახალი დახვეწილი გადაწყვეტა: ფრაკი,თეძოებზე მორგებული, დახრილი კიდით, ვიწრო სახელოებით და პატარა საყელოთი, რომელიც მოგვიანებით შეიცვალა მაღალი საყელოთი. ფრაკმა მაშინვე არ მოიშორა კაშკაშა აბრეშუმის და ხავერდის ქსოვილები, ნაქარგები და აყვავებულ სამკაულებს. 70-80-იან წლებში. მას ატარებენ კამიზოლთან, კულოტებთან, თეთრ წინდებთან, ბრტყელ ფეხსაცმელთან (სურ. 3. გეინსბორო: „დილის გასეირნება“).

ფერთა სქემაში შედის ყავისფერი, ყვითელი, მწვანე ნაზი ჩრდილები. ჩვეულებრივ, მამაკაცის კოსტუმის სამივე ძირითადი ნაწილი (ფრაკი, კამიზოლა და კულოტი) ერთ ფერში კეთდებოდა, ან კამიზოლა და კულოტი მონოქრომული იყო, ფრაკი - მათთან ტონალურ ჰარმონიაში. ხანდახან კამიზოლი თეთრი იყო მდიდარი ფერის აბრეშუმის ნაქარგებით.

ბრინჯი. 4

საუკუნის მიწურულს, ელეგანტურ ფრანგულ ფრაკთან ერთად, ჩნდება ყოველდღიური ინგლისური - ორმაგი მკერდი გვერდების მაღალი ჭრილით, ჩამობრუნებული საყელოთი და დიდი ლაფსებით.

იგი იკერებოდა მატყლის ან სქელი ბამბის ქსოვილისგან. მისი ერთადერთი დეკორაცია იყო დიდი ლითონის, დედა-მარგალიტის, ძვლის ღილები ან ფერადი მილები საყელოზე, გვერდზე და მანჟეტებზე. ჟილეტითა და ჟილეტითაც ეცვა (სურ. 4). მოჭრილი კამიზოლი მთლიანად კარგავს დეკორატიულ ღირებულებას მამაკაცის კოსტიუმში, გადაიქცევა კომფორტულ, პრაქტიკულ, მოკლე ჟილეტად.

XVIII საუკუნეში. არსებობს გარე ტანსაცმლის მრავალფეროვანი ფორმები. ეს არის პირველ რიგში საფარებიმომიჯნავე სილუეტი ცალღერიანი ან ორღერიანი შესაკრავით (სურ. 5).

ასევე აცვია თბილი და კომფორტული ხალათები,ბეწვით მორთული, ხშირად ბეწვით შემოსილი (სურ. 6). გაცილებით ნაკლებად ხშირად მიმართავენ კონცხს.

მაქმანი და ღილები იყო მამაკაცის კოსტუმის დასრულების ძირითადი ტიპი. მაქმანი გამოიყენებოდა ფუმფულა ფრიალისა და თეთრი ჰალსტუხებისთვის. ძვირფასი სკულპტურული, გამოდევნილი, მინანქრის ღილები ამშვენებდა ფრაკებსა და კულოტებს. კოსტუმს ასევე ამშვენებდა საკვანძო რგოლები, რომლებიც მიმაგრებული იყო შეწნულ მაქმანებზე ან ჯაჭვებზე კულოტის ქამარზე.

ბრინჯი. 5 ნახ. 6

ქუდები არის პატარა ქუდები, წინ ვიწრო და გვერდებზე მოხრილი. პარიკები გვერდითა ნაწილში იყო დახვეული, ზურგით გოჭად დადებული მშვილდით.

როკოკოს სტილის გავლენა აისახა მამაკაცის კოსტუმში პროდუქტის ხაზგასმული ვიწრო მოცულობებში და მკლავებში, სილუეტის მრუდე ხაზებში, ნაზ დახვეწილ ფერებში და ძვირადღირებულ მხატვრულ სამკაულებში. ეს შეესაბამებოდა ხელოვნების ზოგად ტენდენციას. სწორი ხაზი ითვლებოდა არაგამომსახველობით და ყველგან მას ცვლიდა მრუდი, ტალღოვანი მრუდით.

ქალის კოსტუმი

XVIII საუკუნეში. ჩარჩო ქვედაკაბა უბრუნდება ქალის სარჩელს. ეს არის მკვრივი წებოვანი ქსოვილისგან დამზადებული პანიერი, რომელიც ფიქსირდება ვეშაპის ძვლის ან ლითონისგან დამზადებულ ჰორიზონტალურ რგოლებზე (ნახ. 7 მარცხნივ). პანერი ღილაკებით იყო დამაგრებული მყარ კორსეტზე. კორსეტი ზურგზე მჭიდროდ იყო შეკრული. საუკუნის მეორე ნახევარში პანერი შეიცვალა ორმაგით ლეღვი- ორი ნახევრად გუმბათოვანი ფორმა (თითოეული ბარძაყისთვის ცალ-ცალკე), წელთან დაკავშირებული ლენტებით (ნახ. 7 მარჯვნივ). ასეთი ჩარჩო ქმნიდა სამკუთხედის სილუეტს ქალის კოსტიუმში შემდეგი მიმართებით: ქვედაკაბის სიგანე სიმაღლეზე - 1: 1.2; თავის ზომა ზრდისთვის - 1: 5; მხრების სიგანე კალთამდე სიგანე 1: 5.5; ბოდის სიგრძე კალთამდე სიგრძე 1: 2.5.

ბრინჯი. 7

ბრინჯი. რვა

ამ ჩარჩოზე, საუკუნის დასაწყისში, ჩნდება ქალის სამოსის ახალი ტიპი - კუნტუში,ან კაბა Watteau დასაკეცი. ეს არის თავისუფალი ერთი ცალი კაბა, მხრებზე ვიწრო, ნაზად ეშვება თეძოების გასწვრივ ფართო ჩარჩოზე. მისი ზურგი განსაკუთრებული სილამაზითა და მომხიბვლელობით გამოირჩეოდა. ყლორტის ხაზის გასწვრივ იგი მსხვილ ნაკეცებად იყო ჩაყრილი (სურ. 8). განსაკუთრებული მობილურობით გამოირჩეოდა ქსოვილი (აბრეშუმი, ხავერდი), რომელსაც ჰქონდა მაღალი ფარდა და ლამაზი ნიმუში. ნაკეცებისა და შაბლონების კვეთა და რღვევა ქმნიდა როკოკოს ასიმეტრიისთვის დამახასიათებელ ექსპრესიულს, შუქისა და ჩრდილის თამაშს. კაბის კომპოზიცია აერთიანებდა სტატიკურ, მკაფიოდ დაფიქსირებულ ფორმას წინ და მოქნილ ფორმას უკან. ასეთი კაბები დაკავშირებულია როკოკოს დეკორატიული კომპოზიციების გამოჩენილი ოსტატის ა.ვატოს სახელთან, რომელიც ხშირად ამგვარ კაბებში ასახავდა ქალის ფიგურებს.

წინ კუნტუშმა კისერი და მკერდი ჩამოწია. ვიწრო სახელოები გაფართოვდა იდაყვის ხაზამდე და ბოლოში მორთული იყო აყვავებულ, განიერი მაქმანით რამდენიმე რიგით.

კოსტიუმს ავსებდა მსუბუქი აბრეშუმის წინდები ნაქარგებით და მაღალი მოხრილი ქუსლებით. მკერდზე მიმაგრებული ხელოვნური ყვავილების თაიგულები, ჯაჭვზე საათის გასაღების ჯაჭვი და მაქმანებიანი სამოსი ძალიან გავრცელებული დეკორაცია იყო. პატარა მოხდენილი ვარცხნილობა ფხვნილით ძლიერად იყო მოფენილი.

ქალის კოსტუმის სილუეტის შემდგომი განვითარება კვლავ აბრუნებს მას ორ სამკუთხედს, რომლებიც დაკავშირებულია წელის ხაზთან წვეროებით. კაბის მჭიდრო, ხისტი, ძალიან ღია ბოდიონი კონტრასტში იყო ფუმფულა ქვედაბოლოსგან, ზედმეტად ადიდებულმა გვერდებზე, პანიერზე ან ცხიმიანზე. ეს არის მოჭრილი კაბები წელის ხაზის გასწვრივ, რომელიც შედგება ბოდისა და ორმაგი ქვედაკაბისგან. ზედა ქვედაკაბას შეიძლება ჰქონდეს შუაზე ჭრილი ან ყრუ. კაბებს მდიდრულად ამშვენებდა ღვეზელები, მშვილდოსნები, როზეტები და ხელოვნური ყვავილები (სურ. 9). 40-იანი წლებიდან. მოცულობითი რელიეფის გაფორმება ყველაზე გავრცელებული გახდა კოსტუმის ისტორიაში.

ბრინჯი. სურ. 9 ათი

70-იანი წლების ბოლოს. საფრანგეთში გავრცელებულია ინგლისური მოდა და კლასიციზმის მხატვრული სტილი. შერეული, გარდამავალი ეკლექტიკური ფორმები იქმნება ქალისა და მამაკაცის კოსტიუმებში. ასეთი "ინგლიური" ქალის კაბის მაგალითი, რომელმაც შეინარჩუნა როკოკოს ბრწყინვალება და დეკორატიულობა. პოლონეზი(სურ. 10).

ბრინჯი. თერთმეტი

იგი შედგებოდა ქვედა ფორმაში მორგებული კაბისგან (ბოდიუსი და ქვედაკაბა) და ზედა ერთი ცალი საქანელი. ტანზე იცვამდნენ და პოლიზონი(პოლიზონი არის პატარა ბამბის ან თმის საფენი, რომელიც უკანა მხარეს არის მიბმული კორსეტის ბოლოში, რათა შეიქმნას მრუდი პროფილის სილუეტი). ქვედა კაბის ბოდიკი მჭიდროდ ერგებოდა მკერდსა და წელს, ღილებით იყო შეკრული ან შეკრული. ღრმა და განიერი დეკოლტე მაქმანით ან რაფელით იყო დასრულებული. ქვედა კაბის ქვედაკაბა ყველაზე ხშირად მოკლე იყო (ძვლებამდე) და ბოლოში მორთული იყო ფართო ღეროთი. ზედა კაბის ბოდიუსი ასევე მჭიდრო იყო, დაბალმოჭრილი და მკერდის ხაზისგან განსხვავებულად, სადაც მას დიდი ბაფთით ამაგრებდნენ. მისი კიდეები მორთული იყო აყვავებულ რაფებით. ზურგიდან და გვერდებიდან ზედა კაბა პოლიზონზე მაქმანების, ლენტებიდან და ბაფთით ქინძისთავებით იყო ჩამოკიდებული.

პროპორციისა და ელეგანტურობის ინგლისური გრძნობა ჯერ კიდევ ჭარბობს როკოკოს კარგად დამკვიდრებულ ტრადიციებზე და უფრო მოკრძალებული, მკაცრი და მარტივი ფორმები ჩნდება ფრანგულ მოდაში. მათ ეძახიან Angles, განსხვავებით ახლო Rococo Française. უპირველეს ყოვლისა, ეს ფორმები ნაწილდება პანიერთან და ქმნის მრუდე პროფილის სილუეტს პოლიზონის დახმარებით. Angles-ის კაბა შედგება მორგებული ბოდისაგან და სწორი ნაკეცის ქვედაკაბისგან (ნახ. 11 მარცხნივ). ყელსაბამი ყველაზე ხშირად იფარება გულმკერდის შარფით. ყდის არის ვიწრო, გრძელი ან 3/4 პატარა მანჟეტით. კაბასთან ერთად აცვია ფაფუკით შემკული ნაჭრის წინსაფარი. უფრო ელეგანტური ვარიანტია ორმაგი კაბა, სადაც ზედა მკერდზეა მიმაგრებული, ქვედა კაბის მთელი წინა ნაწილი ღია რჩება. თუმცა, არ არის აყვავებულ დეკორატიულობა და მოცულობითი როკოკოს ორნამენტი, იცვლება ფერი და ფერის კომბინაციები. იცვლება ახალი პროფილის ძირითადი ურთიერთობებიც. ს- ფორმის სილუეტი: თავის ზომა ზრდისთვის 1: 6; მხრის სიგანე ქვედაკაბამდე სიგანე 1: 2; ქვედაკაბის სიგანე სიმაღლეზე 1: 2. კოსტუმის ქვედა და ზედა ნაწილების წონა დაბალანსებულია, კოსტუმის ელემენტების თანაფარდობა ჰარმონიულია. ქალის კოსტუმი "კუთხეები" ხასიათდება მოხერხებულობით, პრაქტიკულობით, ზედა ასორტიმენტის მრავალფეროვნებით და მამაკაცის ტანსაცმლის გარკვეული იმიტაციით ჭრილში, დეტალების ფორმაში და დეკორაციაში. მიმდებარე სილუეტის გრძელი სამოსი გამოიყურება როგორც გარე ტანსაცმელი (ნახ. 11 მარჯვნივ), დამოკლებული კაზაკები (ნახ. 12 მარცხნივ), კარაკო, ფრაკები(ნახ. 12 მარჯვნივ).

ბრინჯი. 12

XVIII საუკუნე იყო ქალის ვარცხნილობისა და პარიკის აყვავების პერიოდი. პერიოდის პირველ ნახევარში მოდური იყო პატარა თავები ღია შუბლით, კულულებითა თუ ხვეულებით. 70-80-იან წლებში. თმის ვარცხნილობა ხდება უკიდურესად რთული და მაღალი (სურ. 13).

ბრინჯი. 13

ცნობილი ლეონარდ ბოლარდი, დედოფალ მარი ანტუანეტას სასამართლო პარიკმახერი, იყო თმის ვარცხნილობის შემქმნელი, რომელიც შეადგენდა თავსაბურავთან ერთად ერთ მთლიანობას; ისინი ასახავდნენ საერთაშორისო მოვლენებს და ტექნოლოგიების მიღწევებს. ნახ. 13 გვიჩვენებს ერთ-ერთ ასეთ ვარცხნილობას "a la frigate" 35 სმ სიმაღლემდე, რომელიც ეძღვნება ფრანგული ფრეგატის "La Belle Poul"-ის გამარჯვებას 1778 წელს ბრიტანელებზე (სურ. 13, მარცხნივ).

თავადაზნაურთა თმის ვარცხნილობის, ისევე როგორც ზოგადად მათი ზნეობის ძალიან დამახასიათებელ აღწერას ვხვდებით გალინა სერებრიაკოვას ნარკვევებში „საფრანგეთის რევოლუციის ქალები“: სამეფო ვარცხნილობა. თავის ზურგზე სამას მეორე ხვეული ჯიუტად ვითარდება და ათქვეფილ კოკაზე აზიდული იალქნიანი კოლაფსით ემუქრება. დედოფალი დაიღალა სახეზე ქაღალდის ფარით დაფარვით, თმაზე უხვად მოფენილი ფხვნილი კი სახეზე თეთრი მასით დაფარა. ბუდუარის კუთხეში, მადამ ბერტინი, დედოფლის მკერავი, ათი მოახლეის დახმარებით, ყვავილებით ნაქსოვი დივანზე გამოსახულია საუკეთესო ჩინური აბრეშუმისგან და ლიონის ხავერდისგან დამზადებული საბურთალო კაბა.

პირველი ნახევრისა და შუა საუკუნის ტანსაცმლის გადაჭარბებული მოცულობითი დეკორის გამო, საკიდი სამკაულების როლი ოდნავ შემცირდა კოსტუმის ისტორიის წინა პერიოდებთან შედარებით. მძივები, გულსაკიდი, სამაჯურები, დიადემები და საყურეებიც კი შეიცვალა თავად ტანსაცმლის სამკაულებით: ღილები, ბალთები ქამრებზე და ღვეზელებზე, ბროშები და თმის სამაგრები, თმის სავარცხლები, გულშემატკივართა სახელურები, სარკეები და სხვა ძვირფასი წვრილმანები - დამატებები კოსტუმში. .

მე-18 საუკუნის ბოლოს. ქალის ფეხსაცმელში, რომელიც წარმოდგენილია მაღალქუსლიანი ფეხსაცმლით, ჩნდება მკაცრი ფერის კლასიფიკაცია: შავი ფეხსაცმელი ითვლებოდა საზეიმოდ, ყავისფერი იყო განკუთვნილი სასეირნოდ, წითელი და თეთრი იყო კეთილშობილური ქალბატონების პრივილეგია.

ინგლისური კოსტუმი

მე-18 საუკუნის ბოლოს. ბურჟუაზიულ ინდუსტრიულ ინგლისში საბოლოოდ გაიმარჯვა ინგლისურმა ნაციონალურმა სტილმა კოსტუმებში, რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში.

როკოკოს, ისევე როგორც ბაროკოს, თითქმის არ ჰქონდა გავლენა ინგლისურ კოსტუმზე, რომელიც განვითარდა კლასიციზმის ტრადიციებში. ეს გამოიხატა სიმარტივის, პრაქტიკულობის, მოხერხებულობის, ხაზების და ფორმების ბუნებრიობისკენ სწრაფვაში.

60-იანი წლებიდან მამაკაცის კოსტუმში. ჩნდება ტანსაცმლის ფორმები, რომლებიც შეესაბამება ცხოვრების წესს, ერთგვარ საქმიანობას. ეს არის შალის ან მატყლის ფრაკი დახრილი იატაკით, დეკორაციისა და ზედმეტი დეკორატიულობის გარეშე. მისმა ჭრილმა და სილუეტმა არ იცის სუპერ ვიწრო მოცულობები, რაც უზრუნველყოფს მოძრაობის საკმარის თავისუფლებას. მასში შეგიძლიათ ატაროთ და ნადირობდეთ, რაც ყოველთვის საყვარელი გართობა და გართობა იყო. ფრაკის ბაზაზე ჩნდება გარე სამოსის სხვადასხვა ფორმა, თბილი და კომფორტული. მაგალითად, გასახდელი პალტო - ჯერ მხედრების ტანსაცმელი, შემდეგ კი ყოველდღიური გარე ტანსაცმელი. მოკლე ჟილეტი ცვლის დეკორატიულ გრძელ კამიზოლს, გამაშებს სქელი ქსოვილისგან ან თხელი ტყავისგან დამზადებული ღილებიანი ზოლებით - არაპრაქტიკული თეთრი წინდები.

70-იანი წლებიდან. მოდაში შემოდის ჟოკეის ჩექმები, რომლებიც ფრაკებთან ერთად იცვამენ. ეს არის შავი ტყავისგან დამზადებული ვიწრო და მაღალი (თითქმის მუხლამდე) ჩექმები ღია ყავისფერი ტყავისგან დამზადებული ლაფსებით.

კოსტუმის ადაპტირების ტენდენცია ინგლისელი ბურჟუას საქმიანი ცხოვრების წესთან შერწყმულია კოსტუმის ფიგურის ბუნებრივ პროპორციებთან შეხამების სურვილთან. ეს განსაკუთრებით ეხება ქალის კოსტუმებს. 50-60-იან წლებში. ინგლისელმა ქალებმა გამოიგონეს ჩამოკიდებული ლეღვი, რამაც შესაძლებელი გახადა ქვედაკაბის მოცულობის კორექტირება, იდაყვებით დაჭერით. 80-იან წლებში. და ქრება, მხოლოდ ტანის ზედა ნაწილი რჩება ჩარჩოში. ქალის კაბების ბოდი უფრო ფხვიერი და დახურული ხდება: დეკოლტე იხურება მკერდის შარფით, მკლავები სასურველია ვიწრო და გრძელი. არ არის აყვავებული ორნამენტი, ქრება ხვეული და კუდიანი პარიკები და წყვეტენ თმის დაპუდირებას.

ფერები - ნაცრისფერი, ყავისფერი, ზეთისხილის, იისფერი. საზაფხულო ტანსაცმელი - მსუბუქი მსუბუქი აბრეშუმის და ბამბის ქსოვილები, გლუვი ან პატარა ყვავილოვანი ნიმუშით.

ქალის ოჯახურ და ეკონომიკურ ცხოვრების წესთან დაკავშირებით მის კოსტიუმში ფართოდ გამოიყენება ისეთი დანამატები, როგორიცაა წინსაფარი, კეპი, მხრისა და მკერდის შარფები, დაბალქუსლიანი ფეხსაცმელი.

ახალი ფორმების ძიება აქტიურად ვითარდება მოკრძალებული, საქმიანი, მკაცრი სარჩელის - ქვედაკაბისა და ქურთუკის მიმართულებით, რომელიც მამაკაცის ფრაკს მოგაგონებთ. ბრიტანელი ქალები განსაკუთრებით ფართოდ მემკვიდრეობით იღებენ კოსტუმის ჭრილს, დეტალების ფორმას, მამაკაცის ტანსაცმლის დასრულების ელემენტებს: საყელოებს, მანჟეტებს, კიდეებს, ღილაკებს.

მოხერხებულობის, პრაქტიკულობის, ელეგანტური სიმარტივისა და ფორმების სიმძიმის წყალობით, ინგლისური სარჩელი 70-იან წლებში. იმორჩილებს ევროპულ მოდას. იგი ხდება ურბანული კოსტუმის მთავარი სახეობა დასავლეთ ევროპის ყველა ქვეყანაში, მათ შორის საფრანგეთში.

ინგლისური გავლენა ფრანგულ კოსტუმზე, ისევე როგორც ფრანგული გავლენა ინგლისურზე, ორმხრივია მთელი პერიოდის განმავლობაში. ინგლისური მოდის თავისებურებები, მკაცრი და მიზანშეწონილი, უფრო მეტად ემთხვევა დროის სულისკვეთებას, თუმცა მათ შეიძინეს ფლირტი და პრეტენზიულობა ფრანგულ კოსტუმში, ხელმძღვანელობდა კოსტუმების განვითარების მთავარ ხაზს.

კოსტუმის დიზაინი

ბრინჯი. თოთხმეტი

მე-18 საუკუნის ქალისა და მამაკაცის კოსტიუმების ამოჭრა. გამოირჩეოდა დიდი კონსტრუქციულობით, სირთულით, ვერტიკალური მოჭრილი მრუდე ხაზების სიუხვით. ფრაკის თაროს გვერდითი ნაკერი გადატანილი იყო მკლავის უკანა კუთხეში, გაკეთდა ღრმა დარტი წელის ხაზის გასწვრივ და პროდუქტის ვიწრო ქვედა ნაწილი (სურ. 14). ზურგის გვერდითი ნაკერი მკვეთრად იყო მოხრილი მკლავიდან წელამდე, საგრძნობლად გაფართოვდა ფრაკი ქვევით. ზურგის შუა ნაკერის გასწვრივ, წელის ხაზთან გადახრა არ შემცირდა ქვედა ხაზამდე. გვერდითი ხაზიც ჰქონდა ს- ფორმის გადახრა. მხრის ნაკერი გადაადგილებული იყო ზურგისკენ და მისი ქვედა კუთხე მდებარეობდა დაახლოებით მხრის პირების დონეზე. ხაზების დიზაინისა და ნაკერების მოწყობის წყალობით შექმნეს მოხრილი, პრეტენზიული სილუეტი, ვიწრო დახრილი მხრები, მოდური მე-18 საუკუნის კოსტუმში. ულტრა ვიწრო ყდის მოცულობა მიღწეული იქნა იდაყვისა და წინა ნაკერების უფრო დიდი გადახრის დახმარებით.

ყდის ზედა ნახევარზე მოძრავი არარსებობა ასტაბილურებდა მიღებულ ფორმას.

იგივე თვისებები იყო დამახასიათებელი კარაკოს, კაზაკინისა და მდედრისთვის კაბები ვატოს ნაკეცებით,რომელსაც ზურგზე რთული ფარდა ჰქონდა.

მოდის დიფუზია

1778 წელს პარიზში ჟურნალმა "Galerie des modes" ("მოდის გალერეა") გამოქვეყნება დაიწყო Desre-ს, Watteau de Lille-ს გრავიურებით, რომლებიც მკითხველთა ყურადღებას ამახვილებდნენ ჭრილზე, ფერზე, ქსოვილზე, შემოთავაზებული ტარების წესზე. კოსტიუმები. იმავე წელს გამოვიდა პირველი გამოცემები თმის ვარცხნილობის შესახებ.

მოდის ჟურნალების ფუნქციებს ასრულებენ აგრეთვე კალენდრები, რომლებიც შეიცავს 12 მოდურ ნახატს თვის მიხედვით და პარიზელი მკერავების, მკერავების, პარიკმახერებისა და პარფიუმერების მისამართებს.

პანდორა აგრძელებს მოგზაურობას მთელს მსოფლიოში. მათი მარშრუტი მნიშვნელოვნად იზრდება.

პუბლიკაციები, რომლებიც ავრცელებენ მოდას, ახლა გამოდის არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ მთელ ევროპაში. გერმანიაში, მაგალითად, 1786 წელს დაიწყო ჟურნალის გამოცემა, რომელსაც აქვეყნებდა სასამართლო მრჩეველი და ხელოვნური ყვავილების სახელოსნოს მფლობელი ჯასტინ ბერტუჩი. ჟურნალი იყო ისტორიული და ლიტერატურული ხასიათის, აქვეყნებდა სტატიებს ანტიკური კოსტუმების, თეატრისა და ხელოვნების ისტორიაზე. მოდური დიზაინები გამოირჩეოდა მტკივნეული ფერის პრინტებში. ინგლისში გერმანელი მხატვარი ნიკოლაუს ჰაიდელდორფი 1794-1802 წლებში. გამოსცა მოდის ჟურნალი 146 აბონენტისთვის, რომელიც ასევე ფერადი პრინტებით იყო ილუსტრირებული. თუმცა, ეს ჟურნალები ძალიან ძვირი ღირდა, ამიტომ მათი მკითხველი ძალიან ვიწრო იყო.

მოდის გავრცელების მთავარი წყარო არისტოკრატიის კოსტუმის მზა ნიმუშებია.

მომზადებულია: ნ.მ.კამინსკაიას საფუძველზე. კოსტუმების ისტორია

როკოკომოსწონს ბაროკოს, თითქმის არ ჰქონდა გავლენა ინგლისურ კოსტუმზე, რომელიც განვითარდა კლასიციზმის ტრადიციებში. ეს გამოიხატა სიმარტივის, პრაქტიკულობის, მოხერხებულობის, ხაზების და ფორმების ბუნებრიობისკენ სწრაფვაში.

მასში შეგიძლიათ ატაროთ და ნადირობდეთ, რაც ყოველთვის საყვარელი გართობა და გართობა იყო. ფრაკის ბაზაზე ჩნდება გარე სამოსის სხვადასხვა ფორმა, თბილი და კომფორტული. Მაგალითად, ქურთუკი- ჯერ მხედრების ტანსაცმელი, შემდეგ კი ყოველდღიური გარე ტანსაცმელი. მოკლე ჟილეტი ცვლის დეკორატიულ გრძელ კამიზოლს, გამაშებს მკვრივი ქსოვილისგან ან თხელი ტყავისგან დამზადებული ღილებიანი ზოლებით - არაპრაქტიკული თეთრი წინდები.

70-იანი წლებიდან. მოდაში შემოვიდეს ჟოკეის ჩექმებიფრაკებთან ერთად ეცვა. ეს არის შავი ტყავისგან დამზადებული ვიწრო და მაღალი (თითქმის მუხლამდე) ჩექმები ღია ყავისფერი ტყავისგან დამზადებული ლაფსებით.

ზურგის შუა ნაკერის გასწვრივ, წელის ხაზთან გადახრა არ შემცირდა ქვედა ხაზამდე. გვერდით ხაზს ასევე ჰქონდა s-ის ფორმის გადახრა. მხრის ნაკერი გადაადგილებული იყო ზურგისკენ და მისი ქვედა კუთხე მდებარეობდა დაახლოებით მხრის პირების დონეზე. ხაზების დიზაინისა და ნაკერების მოწყობის წყალობით შექმნეს მოხრილი, პრეტენზიული სილუეტი, ვიწრო დახრილი მხრები, მოდური მე-18 საუკუნის კოსტუმში. ულტრა ვიწრო ყდის მოცულობა მიღწეული იქნა იდაყვისა და წინა ნაკერების უფრო დიდი გადახრის დახმარებით.

ყდის ზედა ნახევარზე მოძრავი არარსებობა ასტაბილურებდა მიღებულ ფორმას.

იგივე ნიშნები იყო დამახასიათებელი კარაკოს, კაზაკინისა და ქალის სამოსისთვის Watteau-ის ნაკეცებით, რომელსაც ზურგზე რთული ფარდა ჰქონდა.

პუბლიკაციები, რომლებიც ავრცელებენ მოდას, ახლა იბეჭდება არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ მთელ ევროპაში. მაგალითად, გერმანიაში, 1786 წელს, დაიწყო ჟურნალის გამოჩენა, რომელიც გამოსცა სასამართლოს მრჩეველმა და ხელოვნური ყვავილების სახელოსნოს მფლობელი ჯასტინ ბერტუში. ჟურნალი ისტორიული და ლიტერატურული ხასიათის იყო, აქვეყნებდა სტატიებს ანტიკური კოსტუმების, თეატრისა და ხელოვნების ისტორიაზე.

მოდური დიზაინები გამოირჩეოდა მტკივნეული ფერის პრინტებში. ინგლისში გერმანელი მხატვარი ნიკოლაუს ჰაიდელდორფი 1794-1802 წლებში. გამოსცა მოდის ჟურნალი 146 აბონენტისთვის, რომელიც ასევე ფერადი პრინტებით იყო ილუსტრირებული. თუმცა, ეს ჟურნალები ძალიან ძვირი ღირდა, ამიტომ მათი მკითხველი ძალიან ვიწრო იყო.

მოდის გავრცელების მთავარი წყარო არისტოკრატიის კოსტუმის მზა ნიმუშებია.

ლონდონის მუზეუმში განთავსებულია მოდური ურბანული კაბების შესანიშნავი კოლექცია, რომელშიც წარმოდგენილია საოცრად კარგად შემონახული მე-18 და მე-19 საუკუნეების ქალის ტანსაცმელი, ძირითადად ინგლისში.
მუზეუმის ადგილზე შეგიძლიათ იხილოთ ეს ნივთები, ზოგჯერ შეგროვებული რეალურ ანსამბლებში, ძალიან უჩვეულო მანეკენებზე.

მუზეუმების უმეტესობაში მანეკენები უსახურები არიან და საერთოდ არ იქცევენ ყურადღებას, რაც საშუალებას აძლევს მაყურებელს ყურადღება გაამახვილოს კოსტიუმზე. ჩვეულებრივ, მანეკენები თეთრია, თუ თავებით - მაშინ სქემატურად გამოხატული, ხშირად თმის გარეშე. არის გამონაკლისები, როდესაც მანეკენები ძალიან „ადამიანურად“ გამოიყურებიან. მაგრამ ლონდონის მუზეუმში მანეკენებისადმი დამოკიდებულება განსაკუთრებულია. ისინი შავია. შესაძლოა ასე უფრო შთამბეჭდავად გამოიყურებოდეს ღია ფერის ქსოვილებისგან დამზადებული ნივთები. ყველა მანეკენს აქვს თავი, უფრო მეტიც, ისეთი, რომ ერთი შეხედვით ის საერთოდ არ არის თავსებადი სხვა საუკუნეების საგნებთან, რადგან მანეკენების თავები დაგვირგვინებულია რთული ვარცხნილობებითა და სიურეალისტური ქუდებით - თანამედროვე დიზაინერების უფასო სტილიზაციები ისტორიულ თემებზე.

მოდით შევხედოთ ზოგიერთ მათგანს. შესაძლოა, მანეკენებისადმი ეს მიდგომა ბევრისთვის ზედმეტად ექსტრავაგანტული ჩანდეს, მაგრამ ერთი რამ ცნობილია - ეს არცერთ მუზეუმში არ არის ნაპოვნი, ასეთ მანეკენებზე ისტორიული კოსტუმი ძალიან უჩვეულო გამოიყურება.

1. ჩაცმის ყვითელი აბრეშუმის ტაფატი ნაქსოვი ნიმუშით. ასეთი კაბის ქვეშ მე-18 საუკუნის მდიდარ ქალბატონებს ეცვათ თეთრეულის პერანგი (ჩემი), რომელსაც ხშირად რეცხავდნენ, განსხვავებით თავად კაბისგან. პერანგზე კორსეტი ჩაიცვა. ბოდის ნახევრებს შორის წინ მიმაგრებული იყო მუცელი - ქსოვილისგან დამზადებული სამკუთხა ელემენტი, რომელსაც ხშირად ამშვენებდა ფერადი აბრეშუმის და მეტალის ძაფებით ნაქარგები. ვეფხისტყაოსანი, მკლავები და ყელსაბამი აქ სახეზეა.
დიდი ბრიტანეთი, 1743-1750 წწ

2. თეთრი მუსლინის კაბა მაღალი წელის ხაზით. მუსლინი ევროპაში მე-17 საუკუნეში მოვიდა, ერაყი ითვლება ამ ქსოვილის დაბადების ადგილად (ქსოვილის სახელწოდება მოდის Mussolo-დან - ერაყის ქალაქ მოსულის იტალიური სახელი). ეს თხელი ბამბის ქსოვილი ძალიან პოპულარული გახდა მე-18 საუკუნის ბოლოს, განსაკუთრებით საფრანგეთში. ყავისფერი აბრეშუმის ტაფტისგან დამზადებული სპენსერი (მოკლე ქურთუკი გრძელი სახელოებით) ამშვენებს გულსაბნევს, რომლის ცენტრალური ნაწილი თმისგან შექმნილ კომპოზიციას უჭირავს.
დიდი ბრიტანეთი, 1801-1810 წწ.

3. ზოლიანი ყვითელი აბრეშუმისგან შეკერილი კაბა, შემობრუნებული საყელოთი, მაღალი წელის, ქამრით ხაზგასმული, გრძელი სახელოებით, მხარზე პატარა ფაფუკით. აბრეშუმი, სავარაუდოდ, იმპორტირებულია, დამზადებულია საფრანგეთში. დიდ ბრიტანეთში 1766 წლიდან აკრძალული იყო აბრეშუმის იმპორტი საფრანგეთიდან. ეს კაბა ალბათ აბრეშუმისგან იყო დამზადებული პირველივე გადაზიდვებიდან 1820-იან წლებში აკრძალვის მოხსნის შემდეგ.
დიდი ბრიტანეთი, 1820-1824 წწ

4. სალბი ფერის აბრეშუმის ატლასისგან შეკერილი კაბა, განიერი დეკოლტეთ, გრძელი სახელოებით, იდაყვთან გაფართოებული (1840-იანი წლების დასაწყისის მოდური ტენდენცია), ბუნებრივი წელის ხაზი. ბოდიუსი ნაჭრით (ქვემოდან მკვეთრი გამონაზარდი), ამაგრებს უკანა მხარეს.
დიდი ბრიტანეთი, 1841-1845 წწ

ევროპაში მე-18 საუკუნე არის ეპოქა, რომელსაც ქალთა საუკუნეს უწოდებენ. სიმშვიდე და ეროტიზმი, უზარმაზარი კაბები და გრანდიოზული ვარცხნილობები - ეს ყველაფერი მე-18 საუკუნის სიმბოლოა. მე-18 საუკუნეში ქალთა მოდა ფუფუნებისა და ბრწყინვალების სიმაღლეზე იყო.

მე -18 საუკუნის მოდის ისტორია

ახალი საუკუნის დასაწყისი დიდებულის დადგომით აღინიშნება. ყველა მოდური სიახლე, როგორც ადრე, ნაკარნახევია ვერსალიდან და პარიზიდან. მე-18 საუკუნის დასაწყისის მოდა წინა პლანზე წამოწევს ქალის სილუეტს ვიწრო „კორსეტით“ წელით, მაქმანებიანი დეკოლტეთ და უზარმაზარი ქვედაკაბით. ეს არის სპეციალური მოწყობილობა, რომელიც კალთას გუმბათის ფორმის საჭირო ფორმას აძლევს. თავდაპირველად, ეს იყო მრგვალი პანელები, ხოლო მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში მოდაში შემოვიდა კასრიანი კასრები. კაბები ჩნდება ძლიერად ამოწეული გვერდებით, მაგრამ ბრტყელი წინ და უკან. მე-18 საუკუნის ფრანგულმა მოდამ ასევე შესთავაზა სვინგის კაბა - გროდეტური, რომელიც ეცვა უფრო მსუბუქი ქსოვილებისგან შეკერილ ქვედა კაბას ყოველგვარი ამოჭრისა და დეკოლტეს გარეშე. გროდოტური მძიმე ქსოვილებისგან იყო დამზადებული - აბრეშუმი, მური, ატლასი, ბროკადი. ტანსაცმელი ხშირად ბეწვით იყო მორთული. მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის ევროპაში მოდური გახდა ფრანგული ტენდენციების დაცვა, ტანზი, რომელიც ცხენის თმისგან მზადდებოდა. ისინი ბევრად უფრო რბილი იყვნენ ვიდრე ვეშაპის პანერი და საშუალებას აძლევდნენ კალთას მოეჭიმათ, რათა, მაგალითად, თავისუფლად გაევლოთ კარში. ამას მოჰყვება კიდევ უფრო რბილი ჩარჩოები - კრინოლინები. და კაბები დაფარულია მრავალი მშვილდით, ლენტებით, ფრთებით. საზეიმო შემთხვევებში კაბაზე მატარებელი იყო მიმაგრებული, რომლის ამოღებაც ცეკვის დროს შეიძლებოდა. ეს იყო სტატუსი: რაც უფრო გრძელია მატარებელი, მით უფრო კეთილშობილური იყო ქალბატონი.

მე-18 საუკუნის ინგლისური მოდა

ინგლისურ მოდაში, გაფუჭებულმა და გარყვნილმა როკოკოს სტილმა ფესვი არ გაიდგა. პრაქტიკული ბრიტანელები აბრეშუმსა და მაქმანს ქსოვილს და მატყლს ამჯობინებდნენ. იმდროინდელი ინგლისური საზოგადოებისთვის მთავარი იდეალები იყო სამოქალაქო და ოჯახური ღირებულებები, რადგან მე-18 საუკუნის ინგლისში ქალთა ჩაცმულობის მოდა გამოირჩევა ჭრისა და დეკორაციის სიმარტივით. უპირატესობა მიენიჭა მშვიდი ღია ფერების გლუვ ქსოვილებს. კაბა შეიძლება მორთული იყოს პატარა ყვავილებით. გამოჩენილი ინგლისელი ქალები ატარებდნენ Angleise-ის კაბას ქვედა კალთაზე ტანზით და კორსეტით, რომელიც შედგებოდა მჭიდრო ტანისა და ნაკეცის სწორი ქვედაკაბისგან. ყელსახვევი მკერდის შარფით იყო დაფარული. ხშირად, სახლში, ინგლისელი ქალბატონები საერთოდ არ იყენებდნენ ცხიმებს, უპირატესობას ანიჭებდნენ კაბას უბრალო ქვილთიანი ქვედაკაბით. ამ კაბას ნეგლიჟე ერქვა.

მე-18 საუკუნის მოდა არის ახალგაზრდობის მოდა, ფუფუნება და დაუდევრობა. - ეს არის ფრანგული არისტოკრატიის ბოლო უდარდელი წლების მოდა და მთელი ევროპის არისტოკრატიაც. მე-19 საუკუნე ისტორიაში შევა, როგორც რევოლუციების საუკუნე, ერთ-ერთი პირველი, მე-18 საუკუნის ბოლოს მისი გვირგვინი და ამავე დროს საფრანგეთის მეფეს დაკარგავს თავი.

მინიატურა მარი ანტუანეტის (მარჯვნივ მჯდომარე) და მისი დების ამსახველი
მარი ანტუანეტა - უკანასკნელი ფრანგი დედოფალი, ტრენდსტერი როკოკოს სტილში

მაგრამ სანამ XVIII საუკუნეში, ბურთების და სალონების დრო. წარმოუდგენლად ფუმფულა კალთებით კაბების დრო, ასეთ კაბებში ძნელია კარების გავლა და წარმოუდგენლად მაღალი ვარცხნილობები. ასეთი ვარცხნილობებით ხანდახან ღია ეტლებითაც გიწევს სიარული, ვინაიდან როკოკოს ვარცხნილობისთვის ვაგონების სახურავები პატარაა. ბოლოს და ბოლოს, ამ დროს შეიძლებოდა მთელი გემის თავზე ატარება.

რაც შეეხება კოსტიუმებს, მე -18 საუკუნის მოდა ტანსაცმელში იცავდა სამ ძირითად პრინციპს:

ლუი XVI-ის პორტრეტი - საფრანგეთის უკანასკნელი მეფის მარი ანტუანეტას ქმარი (საფრანგეთის რევოლუციამდე)

პირველი არის ახალგაზრდობა. როგორც მამაკაცებს, ასევე ქალებს უნდა გამოიყურებოდნენ რაც შეიძლება ახალგაზრდულად. მამაკაცებს არც წვერს ატარებდნენ და არც ულვაშებს. გათეთრებული და გაწითლებული სახეები. თავზე ახვევენ პატარებს, პატარა კუდებში ან კვანძებში შეკრებილს.

ქალები მაქსიმალურად იჭერდნენ წელს კორსეტებით და პატარა მკერდიც ამ დროს ლამაზად ითვლებოდა. იყო სპეციალური თვითმფრინავებიც კი, რომლებსაც ქალები მკერდის შესამცირებლად კაბის ტანის ქვეშ დებდნენ. სახეები გათეთრებული და გაწითლებული იყო, თვალები და ტუჩები გამოკვეთილი. როგორც ადრე, ისევე როგორც მე-17 საუკუნეში, ხელოვნურ ხალ-ბუზებს ატარებდნენ.

სხვათა შორის, მე -17 საუკუნეში, საფრანგეთის სასამართლოში, პირიქით, აფასებდნენ ქალის აყვავებულ ფორმებს - აყვავებულ მკერდს, მომრგვალებულ თეძოებს, მაგრამ ამავე დროს თხელი წელის. მე-17 საუკუნეს შეიძლება ეწოდოს დრო, როცა მოწიფული ქალი სილამაზის სტანდარტად ითვლებოდა, მე-18 საუკუნე კი პირიქით, ახლა სილამაზის იდეალი ახალგაზრდა გოგონაა.

იგივე მოხდა ტანსაცმლის ფერებთან დაკავშირებით. თუ მე -17 საუკუნეში ჭარბობდა გაჯერებული მუქი ლურჯი და წითელი, მაშინ მე -18 საუკუნეში მამაკაცის და ქალის კოსტუმები იკერებოდა პასტელი ჩრდილების ქსოვილებისგან. და ეს არის მე-18 საუკუნის მოდის მეორე პრინციპი - თქვენი ტანსაცმელი უნდა იყოს მაქსიმალურად დელიკატურ ფერებში: ღია მწვანე, თეთრი, ვარდისფერი, ლურჯი. ლურჯი და ვარდისფერი როკოკოს სტილის საყვარელი ფერები იყო.

ფრანსუა ბუშეს პორტრეტი - მე-18 საუკუნის ფრანგი მხატვარი

მესამე პრინციპი არის რაც შეიძლება მეტი მშვილდი, ლენტი და მაქმანი. და განსაკუთრებით მამაკაცის კოსტუმში. როგორც მე-17 საუკუნეში, ისე მე-18 საუკუნეში, ფრანგულმა მოდამ, როგორც არასდროს და არც შემდეგ, მამაკაცის კოსტიუმი თავისი დეკორატიულობით, სილუეტითა და სირთულით უფრო მიუახლოვდა ქალს. მამაკაცები არა მხოლოდ მაკიაჟს ატარებდნენ, მათ ასევე ეცვათ მშვილდი, მაქმანი და წინდები.

მე-18 საუკუნეში კაცს ჰგავდეს, ნიშნავდა თეთრი ქვედა პერანგის ტარება მაქმანებიანი მანჟეტებით, წინდები, ზედა მოკლე შარვლები (კულოტები) მორთული მშვილდებით, ფეხსაცმელი ქუსლებით და მშვილდი თითზე.

გარე ტანსაცმელი თავდაპირველად იყო ჟიუსტოკორი, რომელიც მოვიდა XVIII საუკუნეში XVII საუკუნიდან. ჯასტოკორი გრძელი მამაკაცის კაფტანია, ფიგურაზე შეკერილი, საყელოს გარეშე (ზედა ქვედა პერანგის მაქმანის საყელო იყო დადებული) და ჯიბეებით, დიდი რაოდენობით ღილებით მორთული და ქამრით განიერი ქამრით.

Justocor-თან ერთად თეთრი ყელსაბამი ეცვა - თანამედროვე ჰალსტუხის პროტოტიპი. ბაროკოს პერიოდში, მე-17 საუკუნის სტილში, იუტოკორი მუქი ფერის იყო, როკოკოს პერიოდში კი ლურჯი და თუნდაც ვარდისფერი იუტოკორის ტარება დაიწყო.

მე-18 საუკუნის მაღალი ვარცხნილობის კარიკატურა

თუმცა, ფრაკმა მალევე შეცვალა ჯასტოკორი. მე-18 საუკუნის მორგებული ქურთუკი, თეძოებისკენ გაფართოებული, ნაკეცებით და მხრებისა და მკლავების ვიწრო ხაზით. ქურთუკი შეკერილი იყო ხავერდის, ატლასის, აბრეშუმის და დეკორატიული ღილებით.

მე-18 საუკუნის ბოლოს გაჩნდა ახალი ტიპის სამოსი – ფრაკი. პირველი ფრაკები სხვადასხვა ფერის აბრეშუმისა და ხავერდის ქსოვილებისგან იყო შეკერილი და ნაქარგებით იყო მორთული.

ქალები ასევე ატარებენ მაქმანებით მორთული ქვედა პერანგებს. შემდეგ ვეშაპის ძვლის კორსეტი და ჩარჩო კაბის კალთის ქვეშ. ჩარჩოები ამ დროს ლეღვზეა გაკეთებული.

Figmas - ჩარჩო კალთისთვის ვეშაპის ძვლის ან ტირიფის ტოტების შეკერილი ფირფიტების სახით. ითვლება, რომ ლეღვი პირველად ინგლისში 1711 წელს გამოჩნდა. მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის ოვალური რუჯის ტარება დაიწყო ხალათის ქვეშ და გაჩნდა ქვედაკაბის ასაწევი რთული მექანიზმი. ძალიან განიერი კარის ქვედაკაბა ახლა შეიძლება შევიწროვდეს და შემდეგ ისევ გასწორდეს.

ანტუან ვატო. ორი ბიძაშვილი
კაბა "Watteau fold"

ჩნდება სხვადასხვა ტიპის კაბები. კუნტუშის კაბა ყველაზე მოდური ხდება. კუნტუშის კაბა (ან კაბა „ვატოს ნაკეცით“) არის კაბა მხრებში ვიწრო, საკმაოდ დიდი დეკოლტეთ, მისი მთავარი მახასიათებელია კაბის უკანა მხარეს განიერი ნაკეცები („ვატოს ნაკეცები“).

ამ ნაკეცებს როკოკოს მხატვრის ვატოს სახელი ჰქვია, რომლის ნახატებში შეგიძლიათ ნახოთ კუნტუშის კაბის გამოსახულებები. ასევე, ამ კაბას აქვს როკოკოს სტილის კაბებისთვის დამახასიათებელი სახელოები - ვიწრო, იდაყვამდე გაფართოებული, აყვავებულ მაქმანის კასკადით მორთული.

ფრანსუა ბუშე. მარკიზ დე პომპადურის პორტრეტი

მარკიზ დე პომპადურის კაბის დეტალები

ასევე მე-18 საუკუნეში ჩნდება ნეგლიჟის კაბა. ასეთი კაბის ჩაცმა შეიძლება სახლშიც. ნეგლიჯი ეცვა ჩარჩოსა და ხისტი კორსეტის გარეშე. ზემოდან ხშირად ატარებდნენ კარაკოს - ერთგვარი ქალის ფრაკი ან გრძელმკლავიანი, მოკლე ნაკეცები და მკერდზე მანჟეტები.

მარი-ანტუანეტის პორტრეტი მისი სასამართლო მხატვრის ვიგე-ლებრუნის მიერ

მარი-ანტუანეტას კაბის დეტალები (ვიგე-ლებრუნის მარი-ანტუანეტის ერთ-ერთი პორტრეტი)

მე-18 საუკუნის ბოლოს ინგლისმა დაიწყო მზარდი გავლენა მოდაზე ევროპაში, მათ შორის საფრანგეთში. მე-19 საუკუნეში ინგლისი ჩაანაცვლებს საფრანგეთს უკანა პლანზე და მე-19 საუკუნის ევროპული მოდა ჩამოყალიბდება ინგლისური მოდის გავლენით.

ფრანსუა ბუშე. მადამ ბერჟერეს პორტრეტი

ასე რომ, ინგლისიდან მე -18 საუკუნის ბოლოს, პოლონეზის კაბების მოდა მოდის საფრანგეთში. პოლონეზის კაბა ითვლებოდა დილის კაბად, მაშინ როცა ის შეიძლება ყოფილიყო როგორც სახლის, ასევე ოფიციალური. პოლონეზის კაბის ქუდი ისე იყო შერჩეული ნახევარწრეების სახით, რომ ქვემოდან მოჩანდა ფუტკარი.

ქალბატონი ოსვალდის პორტრეტი

ქალის როკოკოს სტილის კოსტუმში ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სხვადასხვა აქსესუარმა - ფანებმა, კისერზე მიბმული ლენტები, ქუდები, სავარცხლები და ბროშები და ხელჩანთები. მაგალითად, ხელჩანთა "pompadour", მან მიიღო სახელი საფრანგეთის მეფის ფავორიტის მადამ დე პომპადურის პატივსაცემად. პომპადურის ჩანთა არის პატარა ქალის ჩანთა ხავერდის, ნაჭრის ან მაქმანის ჩანთის სახით.

ვიგე-ლებრუნი. ვიკონტესტა ვოდრი
კაბის დეკოლტე ინგლისური მოდის გავლენით არის დაფარული

ასევე, მე -18 საუკუნის ქალბატონებს შეეძლოთ ეცვათ ძალიან სპეციფიკური სამკაულები, მაგალითად, რწყილის ხაფანგები. იმ დროს რწყილები იშვიათი არ იყო და სასახლეებში ჰიგიენის პრობლემები შუა საუკუნეებიდან არსებობდა.

ევროპელ არისტოკრატებს არ უყვარდათ რეცხვა (და არ იყო პირობები - სასახლეებში აბანოები არ იყო) და ამიტომ ამჯობინეს სუნამოების დიდი რაოდენობით გამოყენება. ასე რომ, რწყილის ხაფანგები ორნამენტიც იყო და პრაქტიკული თვალსაზრისით ძალიან საჭირო ნივთიც. ისინი ჩანგალს ჰგავდნენ მოძრავი ანტენებით. საერო ქალბატონები კისერზე რწყილების დამჭერებს ატარებდნენ, როგორც სამკაულს.

ბეჭედი, რომელიც მარი ანტუანეტამ აჩუქა თავის ქალიშვილს სოფოს.