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작은 구식 문신. 문신 올드 스쿨. 올드스쿨 문신의 의미. 올드스쿨 문신. 신청하기 가장 좋은 장소

구식 문신이 거의 200년 전에 등장했다는 사실에도 불구하고 이 장르는 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 최초의 구식 문신은 선원의 몸을 장식했으며 대부분 명확한 윤곽이 있는 두개골, 닻, 하트, 인어 또는 새의 밝은 이미지였습니다. 선원들은 매우 미신적이었고 차체 디자인이 요소와 배 밖으로 떨어지는 것으로부터 자신을 보호한다고 믿었습니다. 그리고 올드 스쿨 스타일의 문신은 시간이 지나면서 변했지만, 이 디자인이 다른 장르와 혼동되는 것을 방지하는 고유한 특징을 가지고 있습니다. 이 스타일을 좀 더 자세히 소개하고 소녀들을 위한 올드스쿨 스타일의 아름다운 문신을 보여드리겠습니다.

구식 문신의 특징

올드 스쿨 스타일의 이름은 "올드 스쿨"로 번역됩니다. 구식 문신은 항상 밝고 간결합니다. 주인은 그림을 만들 때 사실감이나 그림의 세부 묘사를 달성하려는 목표를 추구하지 않습니다.

이 장르의 문신에는 다음과 같은 여러 가지 특징이 있습니다.

  • 구식 문신의 플롯은 종종 단순하고 매우 단조롭습니다. 스케치는 대부분 해양 테마를 가지고 있지만 소녀들은 일반적으로 장미, 비문이 있는 리본, 닻, 하트, 동물 및 새를 인쇄합니다.
  • 구식 문신은 항상 매우 대조적입니다. 그림의 두꺼운 검정색 윤곽선이 이를 달성하는 데 도움이 됩니다.
  • 윤곽선 내부의 요소는 일반적으로 밝은 색상으로 채워집니다. 기본 구식 색상: 빨간색, 파란색, 녹색, 노란색. 안료가 단단히 포장되어 있습니다.
  • 이 장르의 클래식 문신은 평면적으로 보이며 그림자나 볼륨이 없습니다. 현대의 거장들은 점점 더 작품에 미묘한 세부 사항을 추가하고 그림자를 그리고 더 넓은 색상 팔레트를 사용하여 그림을 더욱 표현력 있고 흥미롭게 만들고 있습니다.

고급 안료를 사용하여 전문가가 구식 스타일의 문신을 수행한 경우 시간이 지남에 따라 디자인이 퇴색되거나 떠오르거나 눈에 띄지 않는 부분으로 변하지 않고 선명하고 밝게 유지됩니다.

올드스쿨의 유래

스타일의 창시자는 미국의 Norman Collins로 간주됩니다. 위대한 문신 예술가는 Sailor Jerry로 더 잘 알려져 있습니다. Norman은 해군에서 복무했기 때문에 해상 문신이라는 주제가 그에게 가까웠습니다. 예배가 끝난 후 그는 호놀룰루에 자신의 문신 스튜디오를 열었고 로비에는 애완 원숭이 로미오가 방문객을 맞이했습니다. Collins는 아시아 회화의 열렬한 팬이었으며 그의 살롱에서 그는 전통적인 문신과 다양한 색상의 아시아 기술을 결합한 완전히 새로운 스타일을 창조했습니다.

Sailor Jerry는 거의 평생 동안 문신 예술가로 일했으며 일회용 장갑을 사용하여 문신을 한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. Norman은 자신의 스케치를 많은 문신 예술가 친구들과 공유했습니다. 그는 세계 곳곳에 편지를 보냈기 때문에 대부분의 주인의 구식 문신이 비슷합니다. Sailor Jerry는 경쟁사를 "개자식 긁는 사람"이라고 불렀고 그의 명함에는 "내 작업이 그 자체로 말합니다."라는 문구가 장식되었습니다.

오늘날 전 세계의 많은 예술가들이 구식 문신을 하고 있습니다. 이 기술은 그다지 복잡하지 않은 것으로 간주되며 문신을 만드는 전체 과정에 시간이 많이 걸리지 않으므로 스타일의 인기가 설명됩니다.

신체의 구식 문신 위치

구식 스타일의 문신을 적용하는 장소는 임의로 선택할 수 있지만 일반적으로 손, 목, 어깨, 다리 등 신체의 열린 영역입니다. 이 기술은 창작에 널리 사용됩니다. 이 장르의 그림은 풍부하며 명확한 윤곽 덕분에 "슬리브"의 각 요소를 명확하게 읽을 수 있습니다.


올드 스쿨 스타일 문신의 테마와 플롯

이 스타일의 가장 인기 있는 문신과 그 의미에 대해 알아보시기 바랍니다.

  • 닻. 이 문신은 선원들에게 매우 상징적이었습니다. 역풍과 조류에도 불구하고 목표를 달성하는 데 도움이 되었습니다. 앵커는 보안과 균형의 상징으로 간주됩니다.
  • 남자 이름. 이 상징은 행운을 가져다주며 특히 소녀들에게 인기가 높습니다. 일반적으로 제비의 이미지가 허리와 쇄골에 인쇄되어 있습니다. 선원들에게 제비는 집으로 안전하게 돌아가는 것을 의미했습니다. 선원은 제비를 보았을 때 땅이 근처에 있다는 것을 이해했기 때문입니다.
  • 장미. 이 스타일의 문신에는 종종 장미가 그려져 있습니다. 의미를 해석할 때 꽃 자체의 색깔이 중요합니다. 노란 장미는 기쁨을 의미하고, 빨간색은 사랑을, 흰 장미는 존경을 의미합니다.


러시아 민속 올드 스쿨

독수리, 범선 및 꽃 이미지가 포함된 고전적인 미국 구식 문신은 의심할 여지 없이 우리나라 젊은이들 사이에서 인기가 있습니다. 그러나 최근에는 구식 문신을 Russify하는 경향이 있습니다. 점점 더 순전히 러시아 모티프가 그림 주제에 나타나기 시작했습니다. 예를 들어 소녀의 경우 중첩 인형과 Khokhloma의 이미지이고 남성의 경우 사모바르, 영웅의 초상화, 망치와 낫의 이미지입니다. 때로는 슬라브 스타일의 장식이 전통적인 그림에 추가되고 문신은 완전히 다른 의미를 갖습니다.

올드 스쿨 문신

"올드 스쿨"은 유럽과 미국의 전통적인 문신 스타일로, 그 역사는 19세기 말까지 거슬러 올라갑니다.

이 방향의 가장 일반적인 디자인은 두개골, 하트, 리본, 천사, 십자가, 불, 꽃, 닻입니다.

그러한 문신은 종종 선원들에게 주어졌기 때문에 사람의 이름, 기억에 남는 사건의 이름, "올드 스쿨"의 말이 적힌 비문을 보는 것은 드문 일이 아닙니다. 이러한 이미지는 일반적으로 두꺼운 검정색 윤곽선으로 둘러싸인 밝은 색상으로 실행됩니다.

나는 역사와 상징에 더 많은 관심을 기울이고 싶습니다.

선원들은 태평양의 폴리네시아 섬과 동남아시아의 다른 국가를 처음으로 방문한 것처럼 서양에서 문신 예술과 관행을 부활시킨 최초의 사람들이었습니다. 쿡 선장은 1786년 타히티, 하와이, 뉴질랜드를 탐험하면서 최초로 원주민의 문신을 기록하고 스케치했습니다. "tattoo"라는 단어는 타히티어 "ta-ttow"에서 영어로 유래되었는데, 이는 폴리네시아인들이 전통적인 폴리네시아 도구로 문신을 할 때 나는 소리와 비슷했습니다.
바다에서의 생활은 매우 가혹했고, 가장 강한 사람만이 살아남았습니다. 끊임없이 바람과 바다의 자비를 받고 대자연의 모든 변덕에 의존하는 선원들은 매우 미신적이었고 문신이 배 밖으로 떨어지는 것, 상어의 입, 난파선으로부터 보호해 줄 것이라고 굳게 믿었습니다. 특정 유형의 문신은 적도를 건너거나 케이프 혼(Cape Horn)을 둥글게 돌 때, 동부 국가를 방문할 때 만들어졌으며 선원들 사이에서 흔히 볼 수 있는 문신은 가슴에 범선이 있었고 허리에 대포가 있었습니다. 몸. 그들의 방탕한 생활방식에도 불구하고, 그들 중 많은 사람들은 기도문이나 다른 종교적인 내용을 자신에게 완전히 문신으로 새겼습니다. 이것은 그들에게 경건함을 상기시키고 심한 체벌로부터 그들을 보호하기 위한 것이었습니다. 물론 바다에 있는 많은 선원들은 항구나 심지어 여러 항구에 남겨둔 가족과 소녀들에 대해 자주 생각했습니다! 따라서 인어와 소녀의 문신, 사랑하는 사람의 마음과 이름, 부적-닻, 부적-제비와 돌고래는 항상 선원들에게 인기가 있었고 이후 19-20세기 문신에서 전체 층을 형성했습니다-구식 (OLD SCHOOL ).

닻

지난 2세기 동안 서양에서 가장 인기 있는 문신 중 하나이자 수천 년 전으로 거슬러 올라가는 고대 상징적 뿌리를 지닌 고전적인 구식 디자인은 바람을 견디고 어떤 상황에서도 흐름을 유지하고 자신을 유지하십시오. 앵커 문신은 해상 또는 해군 경력과 밀접한 관련이 있는 사람들에게 문신되었습니다. 이 문신은 특히 전 세계 선원들과 가깝고 대서양을 처음 횡단한 후에 자주 수행됩니다. 앵커의 다른 동의어는 범선, 인어 및 기타 항해 기호입니다.

남자 이름

제비 문신(행복과 행운을 상징하는 새)은 항해 문신 기술의 지속적인 인기를 보여줍니다. 전통적으로 제비 문신은 선원이 5,000해리를 항해한 후 받는 문신입니다. 선원에게 제비는 안전한 귀가를 상징합니다. 제비의 출현은 "땅이 근처에 있다는 첫 번째 신호"이기 때문입니다. 아시다시피 제비는 장거리를 여행하며 수역을 가로 질러 긴 비행을합니다. 비행 중에 지나가는 배에 앉아 휴식을 취하여 선원에게 땅이 가까웠다는 신호를 보냅니다. 10,000마일을 여행한 후 선원은 몸의 반대쪽에 두 번째 새를 만들 수 있습니다. 제비 한 쌍은 좋은 여행의 신호입니다.

시대의 바위

(예수 그리스도의 이미지, 우화) - 고전적인 문신. 그것은 희망, 보호 및 지원의 상징으로 사용되었으며 예를 들어 선원에게는 일종의 부적이자 부적이었습니다. "잠깐만!"과 같은 단어를 문신으로 새겼습니다. 선원들에게 희망과 믿음을 심어주었고 부적으로도 사용되었습니다. 예를 들어, 다른 상징은 선원이 적도를 횡단했거나, 케이프 혼(Cape Horn)을 둥글게 돌았거나 극동 지역을 방문했음을 보여줍니다. 십자가 및/또는 예수 그리스도 문신의 또 다른 버전은 선원의 등에 문신된 종교적 상징이 징계를 완화할 수 있다는 것입니다(종종). 상병) 처벌을 부과하며, 그러한 선원은 아마도 덜 가혹한 처벌을 받을 것입니다. 수십 년 동안 이어져 온 또 다른 인기 문신은 단단한 돌로 조각된 십자가 앞에 무릎을 꿇고 있는 선원이나 남자를 묘사합니다. 한 사람의 기독교 신앙은 종종 유덕한 삶이 세워지는 기초인 반석이라고 불립니다. 이것은 집이나 건물이 그 건물이 세워진 기초만큼만 튼튼하다는 믿음에 근거한 것이었습니다. 돌 십자가는 오랫동안 "만세의 반석" 또는 선원의 십자가로 알려졌습니다.

항해 별 또는 나침반 장미

한 세기 전에 알려진 고대이지만 전혀 구식이 아닌 문신 모티브입니다. 하늘의 별은 종종 선원들의 길잡이 역할을 했으며, 특히 북반구의 북극성이나 북극성, 그리고 남반구의 남십자성도 그러했습니다. 선원들은 항법 별에 의지했기 때문에 문신을 새겼고, 그들의 생명이 그것에 달려 있었고, 별은 집으로 가는 길을 보여주어야 했고, 선원들은 매우 미신적인 사람들이었고 그들의 별 모양 문신이 안전한 여행을 위한 부적이 되기를 바랐습니다. . 같은 시기에 불가사리가 나침반에 나타나기 시작했습니다. 나중에 그러한 별은 삶의 길, 탐색을 상징하기 시작했습니다. 그들은 선택한 길에서 벗어나고 싶지 않은 사람들에 의해 만들어지기 시작하여 별은 안내 별이되었습니다. 그 이미지는 사람이 길을 잃거나 겁을 먹었을 때 선택한 길에서 벗어나지 않는 데 도움이되었습니다. 나중에 그러한 별은 보상, 높은 격려, 구별의 상징이 되었습니다.

별

별은 상징으로 흔히 접하게 되는데, 많은 디자인의 경우 이러한 상징의 특수성은 각도의 수와 방향에 따라 달라집니다. 어둠 속에서 빛나는 빛처럼 별은 종종 진리, 정신, 희망의 상징으로 간주됩니다. 별 기호는 우리 각자 안에 있는 신성한 불꽃의 개념을 구현합니다. 그리고 그들의 야행성 특성은 우리가 별을 어둠과 미지의 세력에 맞서 싸우는 투쟁으로 상상하도록 격려합니다. 특정 디자인을 지닌 별은 고유한 상징성과 의미를 갖고 있습니다. 하강하는 오각형은 별의 위쪽 광선이 아래를 향하는 곳으로 염소의 머리를 모방한 것으로 추정되며 악마의 표시로 간주됩니다. 육각형 또는 6개 별은 신성의 상호 작용을 나타내는 강력한 상징입니다. 필멸자와 인간, 하나님과 인류. 다윗의 별은 다윗이 거인 골리앗과의 전투에서 여섯 개의 별 모양의 방패를 가지고 다녔다는 전설에서 "다윗의 방패"라는 이름이 붙여졌습니다. 솔로몬의 인 또는 창조주의 별이라고도 알려진 이 여섯 점은 한 주의 6일을 나타내며, 그 중심은 창조주의 안식일에 해당합니다. septagram 또는 일곱 개의 별은 통합의 상징이며 숫자 7과 관련된 모든 신비한 것입니다. 그것은 고전 점성술의 일곱 행성 및 기타 일곱 중 체계, 예를 들어 힌두교의 일곱 차크라와 연관되어 있습니다. 팔각형 또는 8개 별은 풍요와 재생의 상징이며 8중 시스템과 관련이 있습니다. 예를 들어 이집트 신화에서 원시 신 8명은 혼돈의 힘을 의인화했습니다. 노나그램 또는 9개 별은 성취와 안정의 상징이지만 변화할 수 있는 일종의 안정성입니다. 노나그램은 9개의 힌두 차크라와 같은 9중 시스템과 연관될 수도 있습니다.

면도칼

문신 디자인은 많은 것을 상징할 수 있지만 모두 "날카로운"(뾰족한, 베는, 짜증나는, 짜증나는, 통제할 수 없는) 의미를 담고 있습니다. 면도기는 종종 자살 도구로 사용되었으며, 이는 "정맥 절단"과 동의어였습니다. 직선 면도기는 70~80년대 코카인용 액세서리로 자주 사용되었던 클래식한 올드스쿨 디자인입니다. 황동 너클처럼 면도칼은 법 밖의 사람들의 직업을 가리켰고, 우울증, 인간의 폭발적인 성격, 부절제, 위험을 상징할 수 있었습니다.

기도하는 손 또는 사도의 손

중세의 유명한 예술가 알브레히트 뒤러가 지금 살아 있었다면 그는 부자가 되었을 것이다. 그의 그림 "기도하는 손"의 저작권은 수백만 달러에 팔릴 수도 있었습니다. 이 그림은 원래 프랑크푸르트 시장이 기도하는 모습을 그린 것으로 추정됩니다. 이 그림의 최신 버전은 뒤러의 또 다른 작품에 등장합니다. 빈 무덤에 서서 성모 마리아의 대관식에서 하늘을 바라보고 있는 사도의 손입니다. 원본은 1729년에 화재로 소실되었지만 스케치만큼 좋은 사본이 많이 있습니다. 오늘날 Durer의 이 작품은 모든 경우에 가장 인기 있는 문신 디자인 중 하나이며, 기도하는 손은 계속해서 사람들과 그들의 마음을 감동시킵니다. 특히 이 이미지가 십자가나 묵주와 같은 다양한 추가 요소와 보완되고 결합될 때 더욱 그렇습니다. 하트나 사랑하는 사람의 이름과 결합하여 누군가를 추억하는 의미로 적용되는 경우가 많습니다. 다른 추가 사항은 텍스트, 요청 또는 십자가에 못 박힌 상처의 형태일 수 있으며 불도 추가될 수 있습니다.
악마의 여자

악마의 여자

"타락한 여성"으로도 알려진 문신은 술병, 카드, 주사위 또는 기타 도박 도구를 들고 있는 여성과 같은 다양한 악덕의 이미지로 구성된 문신입니다. 그러한 문신의 모토는 "와인, 여성, 노래!"입니다.

비문이 적힌 리본

- 줄거리는 많은 것을 말해 줄 수 있지만, 인생에는 잘 선택된 몇 가지 단어가 그림보다 더 많은 것을 말해 줄 때가 있습니다. 우리 각자는 우리에게 매우 소중하고 특별한 무언가가 된 그 순간의 정확한 시간과 장소를 적어도 한 번은 기억하여 우리의 심장을 떨리고 더 빠르게 뛰게 만듭니다! 이것은 인간 삶의 필수적이고 아름다운 부분입니다. 때로는 몇 가지 단어로 모든 것을 말할 수 있습니다. 단어 문신은 오랫동안 인기가 있었습니다. 예를 들어, 선원들은 손가락에 단어를 문신으로 새겼습니다. 가장 일반적인 것들은 예를 들어 한 손의 손가락을 "붙잡다", 다른 손의 손가락을 "빠르게"하는 것이었고 보호 부적으로 사용되었습니다(익사하지 않고 물 위에 머무르는 것을 의미함). 빨리 장소에 가서 집으로 돌아가세요). "사랑과 증오", "사랑과 고통", "인생은 어렵다"- 그 당시 손가락에 인기가 있었던 문신입니다.

마음

하트 주위에 리본이 달린 하트 모양의 문신 또는 하트 전체에 비문이 새겨진 두루마리 - 여기에는 설명이 필요하지 않습니다. 한때 사랑했던 사람과의 길은 다를 수 있지만 문신은 같은 자리에 남을 것입니다. 고학년들 사이에는 “사랑은 6개월 동안 지속되지만 문신은 영원히 지속된다!”라는 격언이 있습니다. 하트 문신은 여성스러운 모든 것을 상징하는 역삼각형으로 볼 수 있는 고전적인 올드 스쿨 디자인으로, 낭만적인 사랑의 표현으로 자주 사용됩니다. 마음은 모든 인류를 위한 사랑, 감정, 생명력의 영원한 상징입니다. 본질적으로 마음은 감정과 진실을 담당합니다. 우리는 불의하거나 극도로 잔인한 사람에 대해 “무정하다”고 말합니다. 우정, 용기, 낭만적인 관계 및 감정 표현도 이 상징에 구현되어 있습니다. 인간의 마음은 세계 모든 종교에서 중심 위치를 차지하고 있으며 인간의 신성한 원리뿐만 아니라 사랑의 상징으로 인식됩니다. 시간이 지나면서 그것은 또한 자비, 경건, 이해의 상징이 되었습니다. 심장이라는 명칭은 사랑과 기쁨은 물론 슬픔과 불행(상한 마음)을 표현하는 데 적합합니다. 또한 심장은 특히 로마 카톨릭 교회에서 중세의 그리스도, 희생의 상징입니다. 성스러운 마음은 조명과 행복의 원천인 하느님의 구속적인 사랑을 보여줍니다. 따라서 불과 가시는 그리스도에게 주어진 가시 면류관(가시 면류관)을 나타내고 불은 사랑과 영적 열정을 나타냅니다. 마음은 구원과 영생의 상징이 되었습니다. 또한 마음은 인간의 중심을 상징하기도 했습니다. 그것은 가장 중요한 신체 기관이었을 뿐만 아니라 영성의 자리이자 신성한 사랑이 흘러나오는 감정의 중심지로 여겨졌습니다. 복음서에서 예수님은 사랑, 겸손, 온화함을 상징하는 마음에 대해 말씀하십니다. 이 문신 디자인은 전 세계적으로 매우 흔하기 때문에 하트는 특히 여성들 사이에서 매우 인기 있는 문신 디자인이 되었습니다. 구식에서는 이러한 모티프를 가슴에 많이 두는데, 화살에 꽂힌 심장은 방향성 있는 에너지, 흐름, 침투를 상징하며, 별과 하트는 형태적으로 행복과 행운의 기회를 상징합니다. 미국에서 흔히 볼 수 있는 구식 모티브인 하트 모양은 국가에 대한 큰 사랑과 애국심을 나타냅니다.

장미

서양에서는 동양의 연꽃과 같은 것을 상징합니다. 사랑의 상징이지만 순수한 특별한 사랑. 아름다움과 향기, 모양으로 인해 가장 완벽한 꽃의 상징입니다. 모든 꽃 디자인 중에서 장미 문신은 여전히 ​​가장 인기 있고 가장 많이 찾는 문신입니다. 흥미로운 사실은 장미가 여성과 남성 사이에서 거의 동일한 수요를 갖고 있다는 것입니다. 열정, 순결, 순결의 상징은 구식 세계의 모든 꽃 중에서 가장 중요합니다. 빨간 장미는 사랑을 말하고, 가시 없는 장미는 첫눈에 반한다는 뜻이다. 노란 장미는 기쁨의 표현, 흰 장미는 존경과 존경, 분홍 장미는 동정과 감탄, 주황색 장미는 열정의 표현입니다. 중세 시대에는 흰 장미가 순결의 상징이었습니다. 물론 빨간 장미는 신성하고 낭만적인 모든 종류의 사랑을 담고 있습니다. 장미의 아름다움, 다양성, 우아한 향기는 일반 사람들과 예술가, 심지어 성인들에게도 영감을 주었습니다. 고대 그리스 전설에 따르면 아프로디테가 바다 거품에서 태어난 순간 흰 장미가 태어났습니다 (나중에 아프로디테가 아도니스를 만나기 위해 서둘러 다리를 장미 가시에 다쳤을 때 흰 장미는 빨갛게 변했습니다). 가시의 기원에 대한 전설도 알려져 있습니다. Rodanaz는 매우 아름다운 소녀였으며 말 그대로 모든 남자는 그녀를 아내로 데려가는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 그녀는 매우 자랑스러웠고, 자신에게 합당한 인간은 아무도 없다고 믿었습니다. 어느 화창한 날, 남자들이 강제로 그녀의 집에 들어왔습니다. 여신 Diana는 이 모든 것을 보고 필사자의 자존심에 화가 나서 Rodonaz를 장미로, 그녀의 팬을 가시로 만들었습니다.

섹시한 소녀 또는 핀업걸/베티 페이지

"완벽한 몸매를 가진 소녀들"의 동의어 1955년 베티 페이지는 "미스 월드 픽처 걸"(핀업 - 여유롭게 볼 수 있는 사진 속의 아름다운 소녀, 미인의 사진)이라는 타이틀을 획득했습니다. 베티(Betty)는 불복종과 반항의 느낌이 물씬 풍기는 완벽한 아름다움을 지닌 매력적인 소녀의 구식 이미지인 일반명사입니다. 검은 머리의 소녀는 아름다움과 여성다움의 상징인 살아있는 전설이 되었으며, 유혹과 감탄을 목표로 하는 육체적 매력을 지닌 여성은 결코 유행에서 벗어나지 않기 때문에 다음 세대의 문신가와 문신 팬에게 계속해서 영감을 주고 있습니다. 처음에는 그러한 그림이 벽 장식용으로만 제작되었지만 나중에는 소녀와 영화 배우의 이미지가 담긴 문신이 피부에 흔해졌습니다.

표범

미국에서 가장 크고 사나운 고양이과로 호랑이, 사자, 표범보다 더 사납고 위험합니다. 팬더/재규어는 독립적이고 교활하며 물에서 사냥할 수 있는 유일한 고양이입니다. 표범/재규어는 중남미 대부분의 문화의 신화에서 두드러지게 등장하며 콜럼버스 이전 문명의 예술과 종교에도 등장합니다. 매우 오래되고 강력한 토템입니다. 많은 문화권에서는 표범이 검은색과 노란색(표범과 재규어 - 같은 동물의 이름이며 색깔이 다름)의 두 가지 색상이 있다는 사실을 매우 중요하게 생각했으며 흑표범은 밤하늘과 달과 연관되어 있다고 믿었습니다. 노란 표범 (재규어) - 태양과 빛. 표범/재규어는 종종 의식 세계와 무의식 세계를 연결할 수 있고 사후 세계와 영의 세계에 접근할 수 있는 사람들인 샤먼의 상징이었습니다. 많은 사람들은 팬더가 마음대로 다른 이미지로 변신할 수 있는 일종의 늑대인간이라고 생각했습니다.

번개

번개, 천둥 - 뇌우 중에 발생하는 이 엄청난 현상은 모두가 잘 알고 있습니다. 번개, 불꽃 놀이, 전기 방전보다 더 흥미로운 광경이 있습니까? 일종의 마술처럼 놀라운 흰색과 파란색의 섬광이 천둥 소리가 들리기 몇 초 전에 나타납니다! 춥고 어두우며 비가 내리는 밤, 번갯불이 모든 것을 대낮처럼 보였지만 유령 같은 색으로 보였습니다. 가장 강력한 상징이자 문신에 대한 신의 선물입니다! 고대인들은 이 자연 현상에 대해 많은 설명을 했고, 대부분의 신화는 번개를 무기로 사용했던 신들과 다른 놀라운 신화적 존재들에 대해 이야기합니다. 고대인들은 번개가 치는 곳이 큰 파괴의 현장이 되었기 때문에 번개의 힘과 마법에 깊은 인상을 받았습니다. 나무는 불타고, 땅은 그을리고, 바위는 모래로 변했습니다. 그리고 불행하게도 근처에 사람이 있었다면 그는 죽었습니다. 오랫동안 번개는 신의 힘과 분노를 상징했습니다. 그리스인들은 올림푸스에 사는 모든 신들의 아버지인 제우스 자신이 번개를 던졌다고 믿었습니다. 번개는 힘의 상징이자 자연의 변덕을 상징하는 것이었습니다. 번개는 종종 비와 천둥번개를 동반하기 때문에 풍요의 상징이기도 했습니다. 비는 풍작을 거두기 위한 필수조건이었다. 북유럽 전설에서 토르는 천둥의 신이었고, 번개는 그의 강력한 전쟁 망치가 목표물을 칠 때 날아오는 불꽃이었습니다. 성경에서는 번개가 하나님의 나타나심을 동반했습니다. 번개는 진리의 빛을 상징합니다. 번개 문신은 많은 아시아 문화에서 인기가 있습니다. 번개는 날아다니는 용과 같은 전통적인 일본 문신에 자주 사용됩니다.

편자

- 주요 구식 디자인 중 하나인 말굽의 아래쪽 뿔은 보호와 행운의 부적이었습니다. 문신에서 말굽은 단독으로 묘사되거나 주사위 게임이나 카드 게임과 같이 행운과 관련된 다른 이미지와 함께 네잎 클로버 옆에 승리 조합으로 배치될 수 있습니다. 유럽과 북미의 많은 지역에서는 말굽이 헛간과 건물의 문에 못으로 박혀 있으며, 문화적, 전통적 신념에 따라 아래쪽 위치 또는 위쪽 위치에 있을 수 있습니다. 말굽이 위쪽에 있으면 행운을 잡을 수 있는 그릇과 같다는 뜻이다. 그리고 아래쪽에 있으면 모든 불운이 컵 밖으로 쏟아져 나와 오래 머물지 않을 것 같은 의미였습니다. 행운의 상징인 말굽은 최초의 가톨릭 신자(로마)가 발굽을 손상과 고통으로부터 보호하기 위해 말에 넣었을 때 시작되었습니다. 가톨릭 신자들은 제국을 강화하기 위해 많은 도로를 건설했으며(따라서 "모든 길은 로마로 통한다"라는 표현이 있음) 말은 로마 교통 시스템의 필수적인 부분이었습니다. 그 당시 말굽은 부와 행운, 풍요의 상징이 되었습니다.

불꽃

구식 문신에서는 변화, 파괴, 변화, 열정, 빛의 등대, 지식의 등대, 그리고 경고를 나타냅니다. 불과 불꽃은 종교의식과 상징주의에 자주 사용되었는데, 불의 연기가 하늘로 올라가고 신자의 소망과 요청과 연관되어 있기 때문입니다. 파괴하는 능력은 불을 존경하고 두려워하게 만들었습니다. 그러나 불은 파괴할 수 있을 뿐만 아니라 따뜻함과 빛을 가져와 어둠을 몰아낼 수도 있습니다. 횃불, 봉화, 양초의 불과 불꽃은 희망, 빛, 지식의 상징을 나타냅니다. 불은 흙, 물, 바람을 포함한 4가지 기본 요소 중 하나이며 중국의 기본 5가지 요소 중 하나이기도 합니다. 힌두교에서 불은 모든 생명체를 구성하는 다섯 가지 신성한 요소 중 하나이며 신성한 종교 의식의 영원한 기초로 간주됩니다. 기독교에서 불은 성령(정화)의 상징으로 지옥을 묘사할 때 자주 사용된다. 불은 유혹과 죄의 상징이기도 하며, 사탄은 종종 불에 둘러싸여 있는 것으로 묘사됩니다. 신화에서는 불사조가 불에 타서 자신의 재에서 다시 태어난다고 합니다. 불은 변화와 재생의 상징이며 삶의 순환을 나타냅니다.

에이트볼

이 디자인은 여러 가지 다른 의미를 가질 수 있으며 그 상징은 사용되는 맥락에 따라 달라집니다. 일반적으로 당구 게임은 "8번째 공"으로 끝나지만, 게임 규칙에 따라 "8번째 공"을 샷에 넣으면 자동으로 패자가 됩니다. 즉 게임에서 패하게 됩니다. 그리고 많은 당구장이 평판이 좋지 않은 것으로 알려져 있었기 때문에(예를 들어 Paul Newman이 출연한 "The Hustler", Newman과 T. Cruise가 출연한 "The Color of Money"와 같은 일부 영화에서 이를 볼 수 있습니다) " 문신에 나오는 8개의 공'은 술, 마약, 도박, 쉬운 미덕, 도박 등을 의미합니다. 어떤 사람들은 "8개의 공"이 그들에게 기회를 주는 것으로 생각합니다. 운이 좋으면 모든 것이 잘 될 것입니다. 이것은 가장자리를 걷거나 운명을 시험하는 것을 암시하는 문신입니다. "에잇 볼"이라는 용어에는 헤로인과 코카인의 매우 위험한 조합과 같은 특정 속어 개념도 포함되어 있습니다. 60년대와 70년대 미국 딜러에게 "8번째 공에 대한 콜라"를 요청했다면 그는 정확히 어느 정도의 복용량이 필요한지 이해했을 것입니다. 따라서 "8번째 공"은 위험을 감수하려는 의지와 성공 가능성을 상징합니다. 또는 실패, 즉 "인생은 도박이다!"

비둘기

일부 기독교 해석에서 성령의 상징은 종종 예수 그리스도의 세례를 나타내는 데 사용됩니다. 성경에서 가장 친숙한 에피소드는 하나님이 노아에게 방주를 짓고 한 쌍의 방주를 짊어지라고 말씀하신 홍수 이야기입니다. 모든 동물과 새의. 성경에 따르면, 홍수 중에 하나님께서 폭우를 내리시어 온 세상이 물에 잠겼습니다. 노아와 그의 가족, 그리고 방주에 탔던 생물들만이 홍수에서 살아남았습니다. 바다에서 몇 주를 보낸 후, 노아는 먼저 까마귀와 비둘기를 풀어주고 땅을 찾기 위해 날아갔습니다. 비둘기는 부리에 올리브 가지를 물고 돌아왔고, 노아와 그의 가족은 홍수가 그친 것을 보고 매우 기뻐했습니다. 비둘기는 희망을 상징하는 강력한 상징이 되었습니다. 다른 사람들은 풀려난 비둘기가 날아가는 것이 영혼의 탈출을 상징한다고 믿습니다.

돌고래

이 모티브의 인기는 오랫동안 인간과 돌고래 사이에 보이지 않는 연결이 있었다는 사실로 설명됩니다. 인간과 돌고래는 꽤 오랫동안 함께 공존해 왔으며 지금도 이 생물에 대해 더 많이 알수록 돌고래가 다른 동물과 구별되는 일종의 신성한 불꽃을 가지고 있다고 믿는 경향이 있습니다. 돌고래는 표면과 수중 세계를 연결하는 역할을 한다고 오랫동안 믿어져 왔습니다. 예를 들어, 돌고래와 함께 수영하는 것은 아이들이 다양한 질병에 대처하고, 진정시키며, 우울증이나 신경 장애로 고통받는 사람들을 돕는 데 도움이 됩니다. 돌고래 문신이 그렇게 인기를 얻은 것은 놀라운 일이 아닙니다.

주사위 게임

우리 모두가 어렸을 때 가지고 놀았던 친숙한 숫자 큐브이며 전 세계 여러 문화권에서 인기가 있습니다. 주사위 게임은 본질적으로 기술보다 운에 더 의존합니다. 문신처럼 주사위 게임은 인생에 대한 은유입니다. 때로는 인생에서 도박처럼 재능을 갖는 것보다 기회를 얻는 것이 더 중요하므로 주사위 게임은 행운의 상징으로 볼 수 있습니다. 그러나 동시에 주사위 놀이는 문신에서 도박의 요소 중 하나로 해석되는 경우가 많으며 카드 놀이, 마약 및 술, 무기, 경마장 베팅, 경주 및 의사 소통을 포함한 일반적인 인간 악덕에 종종 포함됩니다. 여성의 행동 "주사위를 굴린다"는 표현은 결과를 완전히 알 수 없고 사람이 통제할 수 없는 위험을 감수하는 것을 의미합니다. 이는 그러한 위험의 결과가 개인에게 주어진 운명과 기회에만 달려 있음을 의미합니다. 잘 알려진 표현: "주사위는 던져졌다"(Julius Caesar가 루비콘 강을 건널 때 격언)는 선택이 이루어졌지만 결과는 알 수 없음을 의미합니다.

스컬 배

두개골은 항해 테마(해적 깃발에 교차된 뼈가 그려져 있음), 올드 스쿨, 뉴 스쿨, 심지어 생체역학 등 거의 모든 장르의 문신으로 표현됩니다. 인간의 가장 큰 뼈에는 신비한 것이 있습니다. 우리는 크고 어둡고 텅 빈 눈구멍에서 죽음이 우리를 응시하고 있음을 봅니다. 두개골이 전 세계적으로 죽음의 상징으로 알려져 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 많은 문화권에서 두개골의 상징은 불멸의 라틴어인 "Memento mori!"처럼 우리 자신의 죽음을 상기시켜줍니다. (메멘토 모리). 윌리엄 셰익스피어는 두개골을 매우 효과적으로 사용합니다. 햄릿은 5막의 첫 장면에서 묘지에서 요릭의 두개골을 발견했을 때 두개골에 직접 말을 겁니다. 두개골이라는 물리적 물체는 게임에서 제시되는 인간의 죽음과 죽음이라는 주제를 상징하는 데 사용됩니다. 결국 우리 중 누구도 죽음을 면할 수 없고 심지어 왕도 벌레에게 먹히게 될 것입니다. 기독교 예술과 문화에서 두개골은 영원, 회개, 인간의 허영심의 상징이자 죽음을 상기시키는 상징으로 제시되어 왔습니다. 중세 종교화에서 우리는 아담이 죄값을 치르는 상징으로 십자가 발치에 해골을 놓고 있는 모습을 자주 볼 수 있습니다. 뱀이 달린 두개골의 고대 상징은 지식과 불멸의 상징으로 죽음에서도 살아남는 지식을 나타냅니다. 많은 르네상스 작품에는 유덕한 삶의 중요성을 상기시키기 위해 두개골이 등장합니다. 역사적으로 해골은 적에 대한 승리의 상징이자 전투에서 패한 사람들에 대한 경고의 상징이었습니다. 두개골은 트로피 역할을 했으며 적에 대한 승리의 직접적인 증거이자 패배자의 손실을 암울하게 상기시키기 위해 승자가 공공 장소에 수많은 두개골을 쌓을 수 있었습니다. 오늘날 두개골은 고대만큼 인기가 있습니다. . 영화, 게임, 문학, 만화는 물론 문신에서도 두개골은 계속해서 다양한 상징적 의미를 수집하고 있는데, 이는 예술가의 상상력이 발휘될 수 있는 거대한 창작 분야가 있기 때문입니다.

칼/단검

- 이러한 유형의 문신 디자인은 다양한 스타일로 인기가 있습니다. 칼이나 단검은 독립적인 문신일 수도 있고 그림의 일부일 수도 있습니다. 건조한 역사: 예를 들어, 고대 아즈텍인들은 특별한 의식용 단검을 사용하여 인간 희생자의 아직도 뛰고 있는 심장을 잘라내어 신에게 경의를 표했습니다. 그러한 단검은 신들의 무시무시하고 변덕스러운 힘을 상징합니다. 희생이 행해지는 곳마다: 중동, 바빌론, 메소포타미아, 페르시아 및 기타 여러 문화권에서는 칼을 사용하여 신에게 희생을 바쳤습니다. 칼의 이미지, 유혈, 죽음의 이미지가 모두 얽혀 있습니다. 생명의 본질인 피를 흘리는 능력은 유난히 강력한 이미지이자 죽음을 가져오는 자라는 매우 강력한 상징입니다. 칼/단검은 무기로 사용되기 때문에 많은 군사 문신에 나타나며 근접 전투에 탁월합니다. 조용한 행동 때문이다. 많은 특수 부대에는 필수 장비에 칼과 단검이 포함되어 있습니다. 군사 디자인에서 칼이나 단검의 상징주의는 검 문신과 매우 유사하지만 덜 고귀한 혈통을 가지고 있습니다. 칼이나 단검은 잔인함, 속도, 끈기, 죽음을 상징합니다. 칼과 단검은 고대부터 무기로 알려져 왔습니다. 모든 기사와 귀족은 창과 검 외에 단검을 무기로 휴대했기 때문에 전사의 마지막 방어선이었으며 마지막으로 사용되었습니다. 선사 시대부터 칼은 인간 무기고의 첫 번째 도구로 간주되었으며, 동물의 가죽을 벗기고, 집을 보호하고, 음식을 얻고 자르는 데 사용되었으며 인류가 발전함에 따라 점점 더 좋아졌습니다. 칼에는 다양한 기능이 있고 절대적으로 다양한 계층의 모든 남성이 사용했기 때문에 점차 칼 / 단검의 손잡이가 금과 보석으로 장식되기 시작했으며 시간이 지남에 따라 개인의 클래스를 나타내는 지표가되었습니다. 참고로 남성들은 단검이나 기타 칼날이 달린 무기를 손에 숨기지 않았음을 보여주기 위해 서로 인사할 때 악수를 하기 시작했습니다. 이에 대해 칼과 단검의 문신은 올드 스쿨과 뉴 스쿨 모두에서 매우 인기가 있습니다. 날 - 조치를 받아들이고, 대담하고 용감하며, 모욕에 대해 답할 준비가 되어 있음을 상징합니다. 그의 생각에 전적으로 헌신하는 삶. 이빨에 칼이 꽂힌 해골은 행동을 상징합니다. 우리는 세기 초부터 문신에서 이것을 자주 봅니다: 두개골, 악마, 해적 - 이빨에 칼이 꽂혀 있는 것으로 묘사됩니다. 이것은 "나는 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다!"를 보여주는 가장 명확한 방법입니다.

십자가

기독교 십자가보다 더 보편적인 종교적 이미지나 상징은 없습니다. 종교적 상징주의는 고대와 현대의 다양한 문신 장르에서 두드러지게 나타나며, 실제로 다양한 민족의 모든 전통 문신에는 강한 영적 요소가 담겨 있다고 주장할 수 있습니다. 십자가 문신은 적어도 지난 2세기 동안 알려져 왔으며 선원과 상인들이 문신을 했으며, 구식 고전으로 간주되며 전 세계 여러 나라의 모든 인구 집단에서 여전히 큰 인기를 누리고 있습니다. 십자가 자체는 인류 역사상 가장 오래되고 중요한 상징 중 하나입니다. 수직선과 수평선은 아버지와 대자연을 나타내며, 두 선의 교차점(합성점)은 신비롭고 영적인 개념을 나타냅니다. 인간 존재에 있어서 물질적인 것과 영적인 것의 만남을 받아들였습니다. 모든 유형의 십자가 중에서 로마 또는 라틴 십자가는 가장 인기 있고 틀림없는 기독교 상징입니다. 예수 그리스도가 십자가에 못 박힌 것은 가장 오래된 십자가 중 하나입니다. 소위 태양십자가(Solar Cross) 또는 바퀴십자가(Cross of the Wheel)라고 불리는 이 십자가는 유럽에서 나타났으며, 흔히 바위나 암각화에 새겨져 있습니다. 아시아, 미국, 인도에서도 발견됩니다. 십자가는 전 세계적으로 사용되었기 때문에 다양한 문화권에서 많은 의미를 갖는다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 기독교 이전에도 십자가는 전 세계에서 가장 흔한 상징이었습니다. 스칸디나비아, 콜럼버스 이전 미국, 중국 및 아프리카에서는 생명과 불멸, 풍요, 하늘과 땅, 태양과 별의 결합(네 개의 포인터)을 상징했습니다. 4천년 전에는 인도의 십자가가 모든 선과 상징이었습니다. 사람에게는 상서로운 일이다. 그러한 십자가는 생명의 순환이라고 불리며, 변하지 않는 하나님의 중심을 중심으로 끊임없이 변화하는 세상을 나타냅니다. 나중에 히틀러 덕분에 만자는 나치 독일의 상징이 되었고 대부분의 사람들의 마음 속에서 그 의미가 근본적으로 바뀌었습니다. 십자가 위에 고리가 있어서 독특한 앙크 십자가는 점성술에서 금성의 상징으로 사용되었으며 오늘날에도 여전히 생물학에서 여성의 성별을 나타내는 데 사용됩니다. 고대 이집트인들은 재생을 상징하기 위해 상형문자 ankh를 사용했고, 나중에 기독교인들은 육체적이고 영원한 생명을 상징하기 위해 이 문자를 채택했습니다. 그리스 십자가는 3000년 전 고대 그리스 역사에서 언급되었으며, 오늘날에는 네 부분이 모두 동등한 적십자의 상징으로 인식되고 있습니다.

체리

과일은 풍요를 상징하며, 짙은 빨간색, 잘 익은 육즙이 풍부한 체리도 예외는 아닙니다. 체리는 나무에서 열매가 익으면서 순결과 순결을 상징합니다. 딴 체리는 순수함과 존엄성의 상실을 나타냅니다. 물린 체리는 더 이상 처녀가 아닙니다. 불로 둘러싸인 체리는 만족할 수 없는 욕망이나 열정을 말합니다.

올드 스쿨 문신

올드스쿨 문신은 현대 바디페인팅 예술의 한 스타일로 19세기에 등장했다. 이 문구를 문자 그대로 번역하면 구식입니다. 확인되지 않은 보고에 따르면, 최초의 구식 문신은 선원에 의해 이루어졌습니다. 그런 다음 바다 모험을 좋아하는 사람들 사이에서 널리 퍼졌습니다. 구식 스타일의 문신은 선원의 어려운 삶과 관련된 모든 중요한 사건을 몸에 표시했습니다. 육지에 남아 있던 친척과 친구의 이미지, 어렵고 긴 항해에 필요한 독특한 부적. 때때로 이것들은 바다 늑대의 삶에서 매일 마주하는 물건이었습니다: 도박 아이템이나 해양 도구의 흔적: 닻, 사슬.

올드 스쿨 문신

대부분 이 스타일의 이미지는 다채롭고 밝은 색상으로 포화되어 있으며 두꺼운 윤곽선이 있다는 점에서 구별됩니다. 정확하고 사실적인 물체 이미지는 중요하지 않습니다.

현재는 강한 섹스의 전형적인 해양 테마 외에도 올드 스쿨 스타일의 바디 디자인 범위가 확장되었습니다. 소녀들은 올드 스쿨 장미 문신, 제비, 하트 또는 기타 이미지를 엠보싱 할 수 있습니다. 여성에게 더 전형적인 다른 디자인.

이 스타일로 그림을 적용할 때 사용되는 색 구성표도 변경되었습니다. 다양한 색상 대신 단색 색상이 사용됩니다. 검은색 올드 스쿨 문신은 남자의 몸에 아름답게 보입니다. 엄격하고 간결하며 스타일리시합니다. 닻, 나침반, 단검, 두개골의 이미지는 펌핑된 근육과 강한 몸통의 완화와 조화를 이룹니다. 따라서 남성용 구식 문신은 매우 인기가 있으며 더 강한 섹스의 특징입니다.

구식 흑백 문신은 여성의 몸에서도 찾아볼 수 있습니다. 양식화된 하트, 새, 장미 꽃(이 스타일로 작업할 때 선호하는 꽃)은 신체의 어느 부분에도 잘 어울립니다. 이미지의 개별 요소를 보여주기 위해 작가는 중간 색조, 그림자 및 착색 물질 적용 강도를 능숙하게 사용하여 그림의 한 세부 사항에서 다른 세부 사항으로 부드럽게 전환합니다.

숙련된 문신 예술가는 인기 있는 다양한 옛날식 흑백 문신 디자인을 제공할 수 있습니다. 이미지에 개성을 더하기 위해 문신 착용자의 선호도와 희망 사항에 따라 디자인에 다양한 추가 요소(비문, 단검, 화살표)를 추가할 수 있습니다.

올드 스쿨 소매 문신 - 전문가가 여기에 손을 얹었다면 이것은 진정한 예술 작품입니다. 밝고 채도가 높은 색상, 선명한 표현 윤곽은 그림을 믿을 수 없을 정도로 방대하고 매력적으로 만듭니다. 팔에 있는 구식 문신은 남성이 선호하지만 최근에는 여성의 신체에서도 이러한 이미지를 찾아볼 수 있습니다. 여성들은 디자인이 팔꿈치까지 적용될 때 반소매 옵션을 선택하면 필요에 따라 옷으로 이미지를 가릴 수 있습니다.

이 스타일의 광범위한 인기와 수요 증가로 인해 모든 살롱에는 이 방향으로 일하는 마스터가 있습니다. 상트페테르부르크에 위치한 문신 스튜디오 "Beat Unbeaten"에서. Chernyakhovsky(5세)에는 옛날 예술가의 문신이 있습니다. 올드 스쿨 스타일의 이미지는 단순해 보이지만 작업에는 많은 시간이 걸리고 사진 인쇄 기술에 대한 능숙한 구사가 필요합니다. 이미지를 적용하기 전에 고객의 희망 사항을 충분히 고려하고 계획된 모든 것을 정확하게 재현하기 위해 구식 문신 스케치를 만들어야 합니다.

이전에 적용된 그림에 소유자의 은밀한 욕구를 의인화하는 숨겨진 의미가 항상 있었다면 이제는 상징적 의미를 지니지 않습니다. 마음에 드는 그림을 자유롭게 작성하세요. 독특하고 독창적인 그림일 뿐이며, 색상을 사용하면 기분이 좋아지고 다른 사람들의 관심을 끌 수 있습니다.

자유롭고 평온한 삶, 모험 정신, 보물 추구, 인어와 강도... 올드 스쿨은 여전히 ​​우리를 사로잡는 오래된 전통을 따릅니다. 음, 우리는 올드 스쿨에 복종하고 우리의 인상을 여러분과 공유합니다.

스타일의 역사

문자 그대로 "올드 스쿨"인 올드 스쿨은 19세기와 20세기 초에 시작되었습니다. 이것은 문신 스타일일 뿐만 아니라 라이프스타일입니다. 사물의 오래된 질서에 대한 사랑, "그" 음악에 대한 숭배, 영화, 분위기입니다. 올드 스쿨과 레트로의 차이점은 무엇입니까? 가는 선이 있지만 하나가 있습니다. 복고풍 팬이 특정 시대의 '주류'인 대중 문화의 팬이라면 '올드 스쿨'의 팬은 개인적인 경험에 중점을 둡니다.

“복고풍은 흔하지만 올드스쿨은 사람마다 다릅니다”

- 책 "올드 스쿨"의 영웅

이 스타일은 시대나 국가가 아닌 개인의 역사를 표현합니다. 70년대 어린이들은 돌이킬 수 없을 정도로 사라진 소련을 그리워하고, 90년대 어린이들은 Nokia 3310, Tamagotchi 및 VHS 테이프에 대해 슬퍼합니다. 모든 사람은 자신만의 향수와 개인적이고 실제적이고 오래된 학교를 가지고 있습니다.



문신을 한 올드 스쿨

이 스타일은 긴 항해를 계속하고 해안에 남아있는 사람들을 기념하는 문신(부적 및 문신)을 만든 선원들로부터 대중에게 전달되었습니다. 올드 스쿨은 다른 해양 문신과 다릅니다(별도의 기사에서 이에 대해 읽어보십시오). 디자인은 볼륨과 그림자가 없고 항상 두껍고 검은 윤곽선과 밝은 색상으로 매우 현실적이지 않습니다. 21세기에 자주 선택되는 주제는 배와 인어가 아니라 개인적이고 시사적이며 바다와 관련이 없는 것입니다.




구식 문신의 인기 모티프

남자 이름

행운을 빌어요. 선원들에게 이는 안전한 집으로의 귀환을 의미합니다. 제비는 육지 가까이로 날아가고 배를 타고 휴식을 취합니다. 여행이 끝날 때까지 얼마 남지 않았다는 확실한 신호다.



마음

사랑, 친절, 명예의 상징입니다. 어머니, 사랑하는 사람, 친구의 이름이 적힌 리본과 함께 인쇄되는 경우가 많습니다. 때로는 떠난 사랑의 추억으로 옛날식 마음이 만들어집니다.



닻

올드스쿨 클래식. 앵커를 사용하면 사람이 길을 잃지 않고 어떤 상황에서도 자신을 유지할 것이라고 믿어집니다. 종종 비문, 인어, 풍장미 또는 등대가 보완됩니다.


불꽃

변화와 재생, 파괴, 창조와 정화의 상징인 열정. 불은 모든 문화에서 무언가를 의미하며 두려움과 존경을 불러일으키며 물, 바람, 땅과 함께 생명의 네 가지 요소 중 하나입니다.


독수리

미국 해군의 인기 있는 애국 상징인 이 깃발은 종종 미국 국기와 함께 묘사되며 명예, 용기, 힘을 나타냅니다.

올드 스쿨("올드 스쿨")은 문신의 전통적인 스타일입니다. 그것은 19세기에 시작되었습니다. 어떤 선원이 그런 문신을 처음으로 새겼다는 소문이 있습니다. 나중에 이 전통은 다른 선원들 사이에 퍼졌습니다. 그들의 문신에는 그들의 삶과 관련된 모든 것이 묘사되었습니다.

선원들은 오랫동안 항해를 떠났고 지구상에서 그들을 기다리고 있던 사람들을 상기시키기 위해 문신을 했습니다. 사랑하는 사람의 이름, 얼굴이 될 수 있습니다. 바다에서의 일은 힘들고 위험했습니다. 문신은 모든 종류의 문제로부터 일종의 보호 장치였습니다. 도박은 선원들 사이에서 흔했기 때문에 그들의 문신에서 종종 볼 수 있었습니다. 오늘날 구식 문신은 다양한 사람들에게 흔하며 이 스타일로 작업하는 예술가는 거의 모든 문신 가게에서 볼 수 있습니다.

올드 스쿨 스타일 문신은 밝고 채도가 높은 색상과 두꺼운 윤곽선이 특징입니다. 이 스타일의 문신은 3차원 이미지가 특징이 아니며 묘사된 물체의 사실성으로 구별되지 않으며 형태의 정확성도 그다지 중요하지 않습니다. 올드 스쿨은 해양 테마가 특징입니다: , 바다, . 그들은 우리를 이 스타일의 기원으로 데려갑니다.

종종 묘사됩니다. 이러한 문신은 사랑과 관계를 상징합니다. 구식 문신에 새긴 글자는 사랑하는 사람의 인용문이나 이름입니다. 기도로 접힌 손 - 이 모든 것은 구식 문신에서도 악으로부터 보호할 수 있는 일종의 부적으로 사용됩니다.

문신은 우리에게 죽음과 삶의 가치를 일깨워줍니다. 위험, 잔인함, 용기를 상징합니다. 핀업걸, 악마의 모습을 한 소녀, 마녀 등이 자주 등장한다. 또한 구식 스타일의 문신에서는 면도기 및 기타 여러 디자인을 볼 수 있습니다.

그러나 상징주의에 너무 많은 관심을 기울여서는 안됩니다. 이전 문신에 숨겨진 의미가 있었다면 이제는 단순히 장식으로 사용됩니다. 문신에 특별한 의미를 부여할 수도 있고, 자신에게 중요한 것을 상기시켜 주는 것으로 인식할 수도 있고, 단순히 마음에 드는 디자인을 얻을 수도 있습니다.

요즘에는 이런 단순하고 화려한 스타일을 좋아하는 사람들이 올드스쿨 타투를 선호하고 있습니다. 바다를 생각나게 하고 먼 나라로의 여행과 위험한 모험을 떠올리게 합니다. 그러나 겉보기 단순함에도 불구하고 구식 스타일의 문신에는 좋은 기술이 필요합니다. 아무나 하라고 믿어서는 안 됩니다. 고품질의 문신을 만들 수 있는 좋은 예술가를 찾으세요.