“그림을 그리고 싶어요!”: 미술 스튜디오를 수익성 있게 만드는 방법. 예술학교 사업계획
막 첫 사업을 시작하는 많은 사람들은 광범위한 소비자층을 겨냥한 아이디어를 선호합니다. 전문 분야가 좁은 사업은 충분한 수의 고객이 있을 것이라는 두려움과 불확실성을 야기합니다.
예를 들어, 예술가를 위한 매장을 여는 것입니다. 예술가가 그렇게 많지 않고 그런 사업이 큰 이익을 가져다주지 못할 것이라고 즉시 생각할 수도 있습니다. 그러나 이는 전혀 사실이 아니다. 고도로 전문화된 사업이라도 귀하의 고객이 누구인지, 그에게 필요한 것이 무엇인지 정확히 알고 있기 때문에 귀하의 사업에서 수익성 있는 시작이 될 수 있습니다.
예술가를 위한 매장은 실제로 전문 공예가만을 의미하는 다소 좁은 범위의 소비자를 대상으로 합니다. 그러나 모든 도시에는 비전문 예술가가 많고 자유 시간에 그림 그리기를 좋아하는 사람들이 있습니다. 당신도 그들에게 초점을 맞추면 잠재 고객 청중이 크게 확대될 것입니다. 판매용으로 그림을 그리거나 자신과 사랑하는 사람을 위해 단순히 "만들기"하는 모든 사람은 캔버스와 앨범에서 페인트와 연필에 이르기까지 특정 미술 용품이 필요합니다.
미술 비즈니스 시장 상황
CIS 국가에서는 예술가를 위한 상점, 또는 예술 상점이라고도 불리는 곳이 매우 드뭅니다. 그리고 존재한다면 일반적으로 소량의 상품을 취급하는 작은 상점입니다. 많은 사람들에게 미술품 가게를 여는 것은 가망 없는 사업처럼 보이지만 전문가의 예측을 살펴볼 가치가 있습니다.
마케팅 담당자에 따르면 미술용품 시장은 불과 몇 년 안에 새로운 발전 단계에 도달할 것이라고 합니다. 이 비즈니스 틈새 시장의 잠재 고객인 아마추어 예술가의 수가 증가하고 있습니다. 이에 따라 미술용품점도 몇 배로 늘어날 전망이다.
따라서 이러한 유형의 사업에 관심이 있다면 지금 아트숍 개업을 고려해 보아야 합니다. 그러면 해당 지역의 이 시장에서 가장 인기 있는 플레이어 중 하나가 될 수 있는 기회를 갖게 될 것입니다.
예술가를 위한 매장을 여는 방법
객실 및 위치
사업이 수익성을 갖기 위해서는 지속적인 고객 유입이 필요합니다. 귀하의 매장이 미술 고등 교육 기관, 미술 스튜디오 및 드로잉 코스와 가까운 곳에 있으면 고객에게 자신을 제공할 수 있습니다. 이 배열을 사용하면 값비싼 광고 캠페인이 필요하지 않습니다. 잠재 고객이 귀하를 직접 보고 찾아올 것입니다.
이 단계에서 직면할 수 있는 어려움은 건물 임대 비용입니다. 미술 학교 및 기타 교육 기관은 도심이나 명문 지역에 위치하는 경우가 많으며 일반적으로 건물 임대 비용이 높습니다. 대안은 대형 쇼핑센터 부지에 미술품 매장을 두는 것입니다. 쇼핑 센터에는 사람 수가 매우 많기 때문에 어떤 경우에도 귀하의 잠재 고객이 그 중 하나가 될 것입니다.
초기 단계에서는 매장을 위한 작은 면적이면 충분합니다. 그리고 이미 고객의 요구 사항을 철저하게 연구하고 어떤 제품이 가장 수요가 많은지 정확히 알고 나면 부지를 150-250m2로 늘릴 수 있습니다.
제품 범위
매장을 오픈할 때 소비자에게 가능한 가장 다양한 제품 선택권을 제공하는 것이 필요합니다. 그러나 모든 것을 많이 구입할 필요는 없습니다. 각 제품의 재고가 4-5개 이상 있으면 충분합니다. 처음에는 소비자를 연구하고 소비자에게 필요한 것이 무엇인지 이해하는 것이 중요합니다. 잠시 후 어떤 연필을 대량으로 구매해야 하는지, 어떤 연필이 일주일에 여러 팩에 충분한지 알게 될 것입니다. 어떤 페인트가 인기가 있고 어떤 페인트가 인기가 없는지.
미술 상점의 대략적인 구색은 다음과 같습니다.
- 페인트(아크릴, 오일, 수채화, 구아슈).
- 예술적 안료, 에어브러쉬.
- 브러쉬.
- 종이, 판지, 앨범(다양한 크기와 밀도).
- 액자, 들것.
- 이젤.
- 스케치용 폴더.
- 바니시, 용제, 희석제.
- 팔레트, 캔버스.
- 연필.
- 액세서리(아트 박스, 페인트 캔, 튜브 압착기, 브러시 와셔, 용기).
예술품 시장에서 방문자에게 지속적으로 새로운 품목을 제공하도록 노력하십시오. 현대 미술에서는 특정 상품 세트가 필요한 새로운 방향과 기술이 등장하고 있습니다. 예를 들어, 오시바나 기법에는 다양한 말린 식물로 그림을 그리는 작업이 포함됩니다. 그러한 그림을 만들기 위한 키트로 제품 범위를 확장해 보는 것은 어떨까요? 창의적인 사람들 중에는 이것에 관심이 있는 사람들이 분명히 있을 것입니다.
매장 내부 및 디스플레이 창
지루하고 지루해 보이는 "열정"이없는 매장을 시각적으로 기억하는 사람은 거의 없습니다. 공예품 가게는 "창의적"으로 보여야 합니다. 그러므로 벽에는 세계 예술가들의 유명한 그림을 복제한 것을 놓아두십시오. 특이한 디자인이나 공예품으로 매장을 장식해 보세요.
제품은 구매자가 잘 볼 수 있는 방식으로 진열되어야 합니다. 상품 카테고리별로 별도의 진열장을 만들어 구매자가 다양한 페인트, 연필, 붓 등을 쉽게 탐색할 수 있도록 하세요. 특히 지우개, 샤프너 등과 같은 작은 품목은 유리 진열장에 보관하는 것이 가장 좋습니다. 그러한 상품은 부정직한 방문자의 먹이가 되기 쉽습니다.
직원
매장 판매원은 관심 있는 제품을 보여주고 영수증을 발행할 수 있어야 할 뿐만 아니라, 미술 용품에 대해 잘 모르는 초보 예술가가 제품을 선택할 수 있도록 도와야 합니다. 따라서 판매자가 미술 선배이거나 단순히 창의적인 사람이라면 좋습니다.
고객이 선반에서 제품을 무관심하게 건네는 것이 아니라 미소를 지으며 특정 제품에 대한 포괄적인 정보를 제공받는다면 사람들은 계속해서 매장을 방문할 것입니다.
많은 기업가들이 그러한 사업을 진지하게 생각하지 않기 때문에 사립 미술 학교는 요즘 흔하지 않습니다. 이는 수년 동안 미술 강좌가 무료로 제공되었기 때문입니다. 지금도 일반 학교를 기반으로 아이들이 소액의 비용으로 공부하는 그림 동아리가 있습니다. 그러나 무료 예술 섹션이 많다는 사실에도 불구하고 이 사업은 수요가 많습니다.
타겟 고객
미술학원 개원이 안정적인 수입을 창출하기 위해서는 올바른 타겟층을 선정하는 것이 필요하다. 누구를 위한 수업인지 생각해볼 필요가 있습니다. 올바른 결정을 내리려면 특정 영토 단위에서 이러한 서비스의 수요와 공급을 평가하는 것이 좋습니다. 일반적으로 어린이 미술 클럽은 충분한 양을 보유하고 있지만 성인 예술가를 위한 수업은 매우 드뭅니다. 그렇다면 아트 스튜디오를 여는 방법은 무엇입니까?
사업자 등록
일을 시작하기 전에 미술학교에 등록해야 합니다. 직원을 채용하고 졸업생에게 공식 증명서를 발급할 계획이라면 비정부기관 자격을 취득해야 합니다. 이는 많은 비용이 들고 많은 어려움과 관련이 있습니다. 모든 기업가가 그렇게 위험한 프로젝트에 투자할 위험을 감수하는 것은 아닙니다.
미술 학교와 다른 교육 과정의 주요 차이점은 대부분의 사람들이 학위를 취득하기보다는 재미로 수업을 듣는다는 것입니다. 따라서 적어도 처음으로 개인 사업자로 등록하는 것이 더 바람직합니다. 이렇게 하면 돈이 절약됩니다.
객실 선택
큰 책임감을 가지고 미래 스튜디오를 위한 건물 선택에 접근할 가치가 있습니다. 우선 자신의 재정 능력을 계산해야 합니다. 방을 빌리는 데 드는 비용은 여러 요인에 따라 달라지므로 다양한 옵션을 고려해 볼 가치가 있습니다. 학교가 도심에 위치할 필요는 없고, 외딴 지역에 위치할 수도 있습니다. 인근에 주거단지가 있고 교통이 좋은 것이 중요합니다. 특히 힘든 하루 일과를 마치고 수업에 참석하기 위해 사람들이 몇 시간씩 이동하고 싶어할 가능성은 거의 없습니다.
객실 내부도 주목할 만하다. 방은 꽤 넓고 밝아야합니다. 페인트와 용제의 냄새를 막으려면 후드가 있는지 확인하는 것이 좋습니다.
부지 면적은 계획된 학생 수에 따라 다릅니다. 한 번에 많은 사람을 초대할 필요는 없습니다. 이젤과 기타 필요한 물품이 추가로 필요하기 때문입니다. 학교에서 강의를 할 경우 책상을 구입해야 합니다.
아트 스튜디오로 사용될 방의 필수 요구 사항은 따뜻한 물이 흐르는 싱크대가 있어야 한다는 것입니다. 수업 후 손과 팔을 씻을 때 필요합니다. 따라서 미술학교 사업계획을 세울 때 공공요금을 포함할 필요가 있다.
기본 작동 원리
미술 스튜디오를 열기 전에 모든 작업의 기초가 되는 기본 원칙을 깊이 생각해 볼 필요가 있습니다. 대부분의 학교에서는 학생들이 모든 재료를 직접 구매하도록 요구하지만 여전히 일부 물품을 준비해야 합니다.
이젤, 종이, 붓, 페인트 및 기타 소모품을 도매 가격으로 구입할 수 있어 비용 절감에 도움이 됩니다. 그러나 품질이 낮은 자료를 선택해서는 안 되며 이는 학교의 평판에 가장 좋은 영향을 미치지 않습니다. 그러나 새 것이 아니지만 상태가 좋은 가구를 구입할 수 있습니다. 총 비용은 학생 수에 따라 다릅니다.
직원 모집
미술 스튜디오를 열기 전에 해당 학교에서 공부할 수 있는 학생 수를 계산해야 합니다. 직원을 채용할 계획이 없고 기업가가 직접 수업을 진행하는 경우에는 6~7명 이상을 고용해서는 안 됩니다. 결국 훈련 중에는 모든 사람이 주의를 기울여 실수를 바로잡는 데 도움을 주어야 합니다. 수업 시간은 1.5~2시간입니다.
직원 선택을 매우 진지하게 받아들여야 합니다. 자신이 하는 일을 사랑하고 그림 그리기에 다른 사람들을 열정적으로 참여시키는 교사는 미술 스튜디오에 있어서 신의 선물입니다. 그는 학생들에게 지식을 제공할 뿐만 아니라 휴식과 휴식에 기여할 수 있는 창의적인 프로그램을 만들 수 있습니다. 그러한 학교는 확실히 단골 고객을 확보하고 수익도 창출할 것입니다.
학생들이 자신의 시간을 계획할 수 있도록 수업 일정을 작성해야 합니다. 주요 청중이 일하는 성인이라면 저녁에만 훈련을 진행하는 것이 합리적입니다. 원한다면 특정 시간 동안 건물을 임대하는 데 동의하는 부동산 소유자를 찾을 수 있습니다. 이 문제로 인해 기존 학교에서 교실을 빌려 도움을 받을 수 있습니다. 이렇게 하면 비용이 크게 절감됩니다.
이제는 예술에 관심을 갖는 것이 유행이다. 다양한 창의적인 스타일의 감정가가 점점 더 많은 젊은이들 사이에 나타나고 있습니다. 예술은 변화하고 있으며 새로운 유형과 방향이 나타나고 있지만 이는 항상 수요가 있는 분야입니다.
예술에 관심이 있고 자신의 비즈니스를 '아름다움'과 연결하고 싶은 많은 창의적인 사람들이 어떻게 미술관을 열지 고민하고 있습니다. 모든 유형의 비즈니스와 마찬가지로 갤러리를 열기 전에 활동 구성의 중요한 측면을 고려해야 합니다.
객실 선택
미술관의 경우 최소 200평방미터 이상의 상당히 넓은 공간이 필요합니다. 더 큰 방을 차지할 기회가 있다면 더 좋을 것입니다. 결국이 지역에는 전시장 (방의 가장 큰 부분이 사용됨), 아직 발표되지 않은 작품을 보관하기위한 창고, 사무실 및 다용도실을 배치해야합니다.
방의 기술적 특성과 미적 특성 모두에주의를 기울이십시오. 적절한 개조 공사가 이루어지지 않은 방을 발견했다면 꼭 그렇게 하십시오. 미술관은 예술적이고 미적인 관점에서 완벽해 보여야 하기 때문입니다. 많은 조명을 정리하려면 방에 모든 조건이 만들어져야 합니다.
중요한 점은 갤러리의 보안 시스템 구성입니다. 보안 및 경보 시스템은 신뢰성 그 이상이어야 합니다.
갤러리 위치
미술관을 열기 전에 최대 인원이 어디를 방문할 수 있는지 생각해 볼 필요가 있다. 물론, 사람들의 끊임없는 흐름이 있는 곳에 배치해야 합니다. 도심이나 (있는 경우) 창의성과 예술을 목표로 하는 일부 시설이 이미 위치한 도시의 문화 지역에 배치해야 합니다. 도심 외곽이나 주택가에 갤러리를 여는 것은 부적절하다. 고객이 거의 없으므로 이익도 없습니다.
신병 모집
미술관 직원의 주요 자질은 의사 소통 능력, 활동성, 예술에 대한 관심 및 이해 능력입니다.
미술관에는 많은 수의 직원이 필요하지 않습니다. 기본적으로 직원은 매니저, 갤러리리스트, 전시자, 큐레이터, 때로는 컨설턴트로 구성됩니다. 갤러리 소유자의 책임에는 예술가와의 협상, 시설의 이미지 생성 및 유지가 포함됩니다. 큐레이터는 작가의 전시회나 주제별 전시회를 조직하고 진행하지만 때로는 갤러리 소유자와 큐레이터가 한 직원으로 통합되는 경우도 있습니다.
미술교육이 필수입니다. 아무리 미술을 좋아하더라도 제대로 된 미술교육을 받지 않으면 갤러리의 작품을 제대로 만들 수 없기 때문입니다.
전시자는 갤러리 내부의 각 그림을 정확하고 가장 편리한 위치에 배치할 책임이 있습니다.
초기 투자
창업 자본 없이는 할 수 없습니다. 물론 투자금액은 사업의 성격과 규모에 따라 달라질 수 있습니다. 그러나 건물 임대를 고려하지 않으면 첫 작업 (갤러리 장비, 직원 초기 급여, 광고 소책자 인쇄)에 5-7 천 달러이면 충분할 수 있습니다.
아티스트의 선택
갤러리의 성공을 결정짓는 요소는 바로 작가의 선택입니다. 이 사업의 특징은 갤러리에 대한 의견이 가장 강한 예술가를 기반으로 형성되는 것이 아니라 가장 약한 예술가를 기반으로 형성된다는 것입니다. 우선 갤러리의 컨셉을 정하고, 어떤 작품을 전시할지 결정해야 합니다. 사진, 그래픽, 설치 등 무엇이든 될 수 있습니다. 다양한 장르의 주제별 전시를 만들 수 있기 때문에 한 방향에 집중할 필요가 없습니다.
갤러리에 전시하고 싶은 작품의 아티스트를 선택할 때는 자신의 취향과 전문가의 의견을 따르세요. 예술에 관한 다양한 인터넷 리소스에서 그들은 특정 예술가에 대한 의견을 표현하고 작품에 대한 리뷰를 남깁니다.
선택한 아티스트가 참석한 이벤트와 그가 이미 참여한 전시회에 주목할 가치가 있습니다. 당연히 인기가 높고 권위가 높을수록 이 아티스트에 대한 수요도 높아질 것입니다.
이익의 원천
그림을 파는 것만으로 이익을 얻을 수 있는 것은 아닙니다. 갤러리에 입장하려면 약간의 비용을 청구할 수 있습니다. 예술에 정말로 관심이 있는 사람이라면 그 금액을 후회하지 않을 것이며 일일 예산에 어떤 영향도 미치지 않을 것입니다. 그리고 이런 식으로 원치 않는 파견단 전체가 즉시 차단되지만 이는 귀하에게만 도움이 될 것입니다. 귀하의 갤러리에서 전시회를 열고 싶어하는 초보 예술가로부터 소액의 비용을 지불하고 다양한 주제별 작품 대회를 조직할 수 있으며, 참가하려면 일정한 금전적 기여도 필요합니다.
러시아 최대 연방 드로잉 스튜디오의 수익은 연간 8천만 루블에 이릅니다.
미술 스튜디오가 인기가 있나요?
어떤 사람들은 초보자나 아마추어를 위한 그림이 아이들을 위한 것이라고 생각합니다. 그러나 오늘날 그러한 의견은 이미 구식입니다. 왜냐하면 그림이 일종의 주류가되고 성인들에게 인기가 있기 때문입니다.
따라서 아트 스튜디오를 여는 방법에 대한 질문은 흥미롭고 관련성이 높습니다. 자신의 프로젝트를 생각하고 있다면 아마도 아트 스튜디오가 적합한 선택이 될 것입니다.
미술 스튜디오 사업 계획 개발 비용
사업 계획에 대해 생각해 봅시다
우선, 모든 사업과 마찬가지로 사업 계획을 철저하게 생각해야 합니다. 귀하의 아트 스튜디오가 작동할 형식에 대해 생각해 보십시오. 전체 예술 학교(비주립)를 개교할 계획이고 특정 과정이나 학업 연도를 이수하기 위한 일종의 증명서를 발급할 계획이라면 문제를 더 심각하게 받아들여야 합니다. 이러한 상황에서는 개인사업자로 등록하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 학교를 교육기관으로 등록해야 하는데, 이를 위해서는 노력과 지식, 투자가 필요합니다.
당신의 목표가 재미있는 손길로 성인을위한 일종의 아트 센터를 여는 것이라면 인증서를 발급하고 진지한 교육 기관을 설계하는 것은 의미가 없다는 점에 주목하고 싶습니다.
사업 계획을 세우는 것은 진지하게 받아들여져야 합니다. 아트센터를 운영하면서 발생할 수 있는 모든 미묘한 차이를 적어야 합니다. 어떻게 고객을 유치할 것인지, 어떤 이벤트와 강좌를 개최할 것인지, 어디에서 교사나 발표자를 구할 것인지 생각해 보세요. 또한 문제의 재정적 측면에 대해서도 생각해보십시오. 아트센터를 열려면 얼마의 돈이 필요하며, 방문객들은 얼마의 돈을 지불하게 될까요?
건물 선택
아트 스튜디오로 선택할 방에는 고유한 뉘앙스가 있습니다. 첫째, 이젤을 사용하여 일정 수의 “학생”을 수용할 수 있는 충분한 공간이 있어야 합니다. 둘째, 미술 스튜디오에서는 페인트, 용제 및 기타 유해 물질을 사용하므로 방에는 배기 및 환기 시스템이 양호해야합니다. 셋째, 여느 방과 마찬가지로 미술실에도 화장실과 손과 팔을 씻을 수 있는 세면대가 갖추어져 있어야 합니다.
처음에는 정기적인 마스터 클래스를 진행하고 싶다면 정기적으로 수업을 위한 공간을 빌릴 수 있습니다. 이 옵션은 매우 경제적이고 적절합니다. 자신의 아트 스튜디오를 열 생각이라면 여러 마스터 클래스, 레슨, 수업 및 회의를 동시에 진행할 수 있도록 구내에 여러 개의 방이 필요합니다.
사업의 계절성은 무엇입니까?
대부분의 시민이 휴가를 보내고 필요한 고객 기반을 확보할 가능성이 낮기 때문에 여름 외에 그러한 사업을 시작하는 것이 좋습니다. 사람들이 일하고 공부하기 시작하는 가을에 미술 스튜디오를 열면 휴식을 취하고 영감이 가득 차 있다면 그것은 또 다른 문제입니다.
물감, 캔버스, 붓 구매
귀하의 비용에서 중요한 항목은 페인트, 캔버스, 브러시 등 필요한 미술 재료를 구입하는 것입니다. 여기에는 몇 가지 옵션이 있습니다. 아마도 미술 스튜디오의 규칙에는 학생들이 모든 소품을 가져와야 한다는 조건이 포함될 것입니다. 반면, 일부 게으른 개인에게는 이것이 마스터 클래스 참석에 장애가 될 수 있습니다. 따라서 소품을 직접 구입하여 무료로 사용하거나 돈을 받고 구입하는 것이 좋습니다. 가장 중요한 것은 고품질의 재료를 선택하는 것입니다.
드로잉 스튜디오에 필요한 재료를 구입하면 많은 비용을 절약할 수 있습니다.
미술 스튜디오 위치
미술 스튜디오의 위치는 주거 지역 일 수 있습니다. 직장에서 집에 오는 사람들은 센터에 가지 않고 집에서 몇 걸음 걸어가는 데 동의하기 때문에 아마도이 옵션이 더 적절해질 것입니다. 이 옵션은 아트 스튜디오 제작자의 불필요한 재정적 비용을 줄여줍니다.
직원
인력도 우수한 인재를 선발해야 합니다. 실제로 고객이 귀하에게 돌아올지 여부는 주로 교사와 전체 직원에 달려 있습니다. 흥미롭지 않고 영혼이 없는 교사를 무작위로 채용하면 개발에 아무리 많은 돈을 투자하더라도 스튜디오가 인기를 얻지 못할 것입니다.
광고 캠페인
모든 비즈니스, 특히 아트 스튜디오에서 가장 중요한 측면은 고품질 광고 캠페인을 수행하는 것입니다. 오늘날 광고 캠페인을 운영하고 비즈니스를 홍보하는 것이 지난 세기, 심지어 10년 전보다 조금 더 쉬워졌습니다. 소셜 네트워크, 인터넷, 스마트폰 및 기타 기회 덕분에 다양한 도시의 고객을 유치하고, 다양한 흥미로운 자료를 게시하고, 즐거운 시간을 보내고 있는지 이야기할 수 있습니다. 귀하의 예술 스튜디오를 홍보하는 방법을 인터넷에서 검색하십시오. 다른 아트 스튜디오가 어떻게 고객을 유치하는지 알아보세요. 광고 캠페인의 기본 사항을 알아보세요.
실내 수업 외에도 온라인 워크숍을 진행하여 고객을 모을 수 있습니다. 따뜻한 계절에는 자연 속에 모여서 삶의 모습을 그릴 수 있습니다.
사업 회수
이 사업의 대략적인 투자 회수 기간은 1.5년입니다. 창의력, 그림, 취미는 영감을 주고 기분을 고양시키며 스트레스를 해소하는 좋은 방법입니다. 그렇기 때문에 아트 스튜디오는 항상 성인 인구와 관련이 있습니다.
야심 찬 사업가의 성공은 아트 스튜디오의 이점을 어떻게 제시하고 고객이 귀하를 다른 아트 및 페인팅 스튜디오와 구별하고 차별화할 수 있는지에 달려 있습니다.
사업 계획 개발에 소요되는 평균 시간은 영업일 기준 4~20일입니다.
많은 분들이 결정하고 계십니다. 그리고 대다수의 초보 기업가는 특정 상품과 서비스를 거래하려는 경향이 있습니다. 이는 상점 개업, 식료품점이나 옷가게, 가정용품 또는 건설용품 등이 될 수 있습니다. 이 옵션에는 거의 즉각적인 이익과 빠른 투자 수익을 얻는 것이 포함되지만 여기서 경쟁은 매우 심각한 힘입니다. 결국, 식료품점 체인은 어디에나 있고 새로 문을 연 식료품점은 고객을 놀라게 할 수 없을 것입니다. 그러나 예술과 같이 덜 진부한 것과 관련된 사업을 시작하는 것은 매우 수익성이 높을 수 있으며 더 중요한 것은 독특할 수 있습니다. 특히 관객에게 예술 작품을 선보이기 위해 여전히 문화 센터나 영화관 부지가 사용되고 있는 도시에 개장한다면 더욱 그렇습니다.
가장 성공적인 옵션은 갤러리를 여는 것입니다. 얼마 전 러시아에서도 비슷한 사업이 나타났습니다. 모스크바에 최초의 개인 갤러리가 개장한 지 겨우 20년이 지났고 이제 그들 중 일부는 국내뿐만 아니라 국제 수준에서도 매우 자신감을 느낍니다. 20세기 초 많은 사람들이 이러한 민간 기업가 정신에 주목했습니다. 그러나 이 경우 창업 자본을 구성하는 물적 자원을 보유하는 것뿐만 아니라 언뜻보기에 단순한 기업의 본질을 이해하는 것도 중요합니다. 다른 중요한 문제와 마찬가지로 갤러리를 여는 데에는 신중하고 책임감 있는 접근 방식이 필요합니다. 그리고 이 단계에서 가장 중요한 것은 갤러리의 사업계획이 될 것이다. 이는 개업 및 운영과 관련된 전체 업무 과정을 결정하고 기본적인 재무 계산을 가능하게 합니다.
갤러리는 미술일 수도 있고 장식 예술일 수도 있습니다.
성공적인 미술관 개관 사례
"Atelier Karas"는 1995년에 개관한 갤러리입니다. 그러나 지도자 Evgeniy Karas의 가족에 개인 갤러리를 만들려는 아이디어는 1986년에 훨씬 더 일찍 논의되기 시작했습니다. Karas 가족이 구성되었기 때문에 전적으로 미술과 회화에 종사하는 사람들로 구성되어 있기 때문에 그러한 문화 기관의 효과적인 기능을 조직하는 것은 어렵지 않을 것입니다. 갤러리의 위치는 예술가 연합이 Evgeniy의 부모에게 제공한 스튜디오였습니다. 건물 1층에 위치해 있었고, 면적은 200제곱미터나 됐다. m. 이곳에서는 8년 동안 예술가 Karas의 개인 워크숍이 열렸습니다. 그리고 그들은 모두 독특한 전시물과 물론 이와 관련하여 같은 생각을 가진 사람들로 가득 찬 예술적 삶의 영역을 만들고 싶어했습니다.
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예술 사업 시작
가족의 작업 공간이 상당히 넓었음에도 불구하고 갤러리 공간을 만들기 위해 대대적인 개조 공사가 수행되었습니다. 그 후, 또는 이 과정과 병행하여 Evgeniy Karas는 1995년까지 초보 갤러리 소유자로서 현대 미술 분야와 관련된 지식을 축적하는 데 참여했습니다. 그는 우크라이나, 러시아, 유럽, 미국, 캐나다 등 주변 국가의 미술 현황을 적극적으로 연구했습니다. 그런 다음 첫 전시 주제를 선택하는 데 어려움이 있었지만 우크라이나 예술가들의 작품을 대중에게 공개하기로 한 결정은 만장일치로 이루어졌습니다. 그리고 우크라이나 미술의 상황을 더욱 철저하게 연구할 때가 왔습니다. 동시대의 창의성, 기반시설, 평가의 예술적 방향을 연구하였다. 더욱이 Evgeniy는 이 분야에 생소한 사업가로서 자신의 사교계와 잠재적 방문자, 후원자 등의 이름을 연구해야 했습니다.
모집된 갤러리 직원 팀과 함께 데이터베이스 형성 과정이 시작되었습니다. 예술가에 대한 정보를 수집하고, 그들의 창작 작품 사진을 조사하고, 미술사 텍스트와 비평을 수집했습니다. 나중에 전문 예술가, 예술가의 관점에서 대중에게 가장 흥미롭고 강력한 목록이 작성되었습니다. 개발된 전시 프로그램은 개관을 준비 중인 갤러리 벽에 작품을 보고 싶은 작가들에게 전송되기 시작했다.
Evgeniy Karas에 따르면 개인 갤러리를 준비하기 위한 유사한 작업 계획은 이미 이 사업에서 긍정적인 성공을 거둔 외국 전문가의 경험을 작성하고 구현하는 데 도움이 되었습니다. 그는 이 주제에 관한 특별한 문헌을 읽지 않았습니다. 그리고 읽을 것이 없었습니다. 20세기 말 당시에는 이 모든 것이 새로운 것이었습니다. 그리고 우리나라에는 아직 존재하지 않았기 때문에 경영 및 비즈니스 기관이나 과정에서 공부하지 않아야했습니다. 모든 것을 스스로 해결해야 했고 즉석에서 몇 가지 창의적인 아이디어를 생각해 내야 했고, 이는 결국 러시아에 새로 개인 갤러리를 여는 기초가 되었습니다.
위에서 설명한 갤러리 오픈의 특징은 같은 생각을 가진 초보자를 위한 주요 조언으로 간략하게 요약할 수 있습니다. 갤러리 건물이 도심에 있으면 더 좋을 것입니다. 건물의 총 면적은 200 - 250 평방 미터를 초과해서는 안됩니다. m. 이 수치는 다음 계산에서 나온 것입니다: 80-100 평방미터 면적의 방에 전시장을 배치하는 것으로 충분합니다. m, 사무실은 15-20 평방 미터로 분류 될 수 있습니다. m. 갤러리 곳곳에서 작품을 보관할 수 있는 공간을 잊어서는 안 됩니다. 30~50평에 위치할 수 있습니다. m. 기술 공간에 최소 50평방미터를 할당하는 것도 가치가 있습니다. m 장비를 보관할 장소 등 그러나 일부 갤러리는 25제곱미터에 불과합니다. m 그리고 꽤 잘 존재합니다.
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갤러리 워커 모집
Atelier Karas와 같은 중간 규모 갤러리의 정규 직원은 갤러리스트 또는 관리자, 언론 비서, 큐레이터, 컨설턴트, 전시자 및 프로그래머 등 5~6명 이하로 필요합니다.
물론 개인 갤러리 개관, 전시회 추가 준비 등의 전체 과정에서 주요 역할은 갤러리 소유자가 담당하며, 그의 취향과 지위는 올바르게 될 특정 예술 작품에 베팅하는 데 도움이 됩니다. 대중이 인식합니다. 문화 기관의 이미지를 만드는 사람은 바로 그 사람입니다. 오직 그가 함께 작업해야 할 작가와 작업하지 말아야 할 작가를 결정하며 고용된 작업자도 마찬가지입니다. 그의 결정에 따라 그의 갤러리에 전시할 수 있는 예술 장르와 시대가 결정됩니다. 실습에서 알 수 있듯이 갤러리 소유자는 전문 예술가가 될 필요가 전혀 없습니다. 그에게는 그림과 같은 예술 형식에 대해 피상적으로 이해하는 것만으로도 충분하며, 물론 그는 그것을 좋아해야 합니다. 또한 CIS 국가와 러시아의 현대 고등 교육 기관에서는 전문 예술 관리자를 교육하여 계획대로 문화 기업 관리에 잘 대처할 것입니다.
갤러리 소유자 다음으로 중요한 이 프로젝트의 인력 목록에는 큐레이터가 있습니다. 그는 이 전시회나 저 전시회의 창시자이고, 그것을 조직하고, 결국 그것을 개최합니다. 이 사람은 박람회를 준비하는 동안 나타날 수 있는 가장 사소해 보이는 세부 사항까지 모든 것을 알아야 합니다. 특히 높은 수준의 미술 교육을 받고 동시에 여러 전시 프로젝트를 진행하고 준비할 수 있는 능력을 갖춘 큐레이터가 가치가 있을 것입니다.
세 번째 자리는 전시장에 그림을 걸고 있는 전시업체가 차지했다. 물론, 그는 접사다리를 준비하고 자신의 손으로 그것을 하지 않습니다. 그는 이 그림 저 그림을 어느 방에 걸어야 할지, 어느 그림이 가장 잘 보일지 계획합니다. 결국, 경험이 풍부한 갤러리와 박물관 직원들이 지적했듯이 재능있는 전시회는 오래되고 지루한 그림에도 "새로운 소리"를 제공합니다.
컨설턴트의 역할은 전시회가 열리는 홀에 전시회가 열리는 동안 참석하여 방문객과 잠재 구매자에게 필요한 지원을 제공하는 것입니다. 이미 분명한 바와 같이 그들은 또한 제시된 그림과 그 작가에 대한 모든 세부 사항을 알아야 합니다. 최근 회화 및 미술 학원을 졸업한 졸업생이나 고학년 학생들은 이 역할에 완벽하게 대처할 수 있습니다. 다른 모든 분야와 마찬가지로 언론 비서는 미디어 작업을 담당하며 개인 갤러리뿐만 아니라 주립 갤러리 관리자에 따르면 예술 교육을 받은 사람은 창작과 같은 여러 기능을 안전하게 결합할 수 있다고 합니다. 전시회, 방문객과 협력하고 원본 텍스트를 작성합니다.
모든 현대 갤러리에는 갤러리 웹사이트의 작업을 구성하고 업데이트하며 기관의 공식 웹사이트에 포함된 정보의 정확성을 모니터링할 전문 프로그래머나 시스템 관리자가 직원으로 있어야 합니다.
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이 사업을 시작하려면 어떤 서류와 자금이 필요합니까?
우리나라 영토에서의 갤러리 활동은 아직 법으로 규제되지 않기 때문에 공식적으로 인정하기 위해 특별한 문서가 필요하지 않습니다. 개인 사업 개시를 공식화하고, 세무 서비스에 등록하고, 정기적으로 소득세와 연금 기금 수수료를 납부하는 것이 중요합니다. 갤러리의 활동을 확인하는 서비스도 아직 존재하지 않아 갤러리 소유자는 여전히 안심할 수 있습니다. Evgeniy Karas가 말했듯이 단 2000-3000 달러로 갤러리 사업을 시작할 수 있습니다.
그러나 아직 건물이 없으면 금액이 크게 늘어납니다. 지정된 금액은 정규직 직원의 첫 달 급여, 개회식 준비, 데뷔 전시회 광고 책자 주문에 사용됩니다. 귀하의 갤러리가 도시에 있는 최초이자 유일한 갤러리라면 지방 당국의 지원을 받아볼 수도 있고 운이 좋으면 도심에 건물을 구할 수도 있습니다. 이 경우 귀하는 사업권을 공유하게 됩니다. 정부 기관. 건물 임대 자금 부족 문제를 해결하는 또 다른 옵션은 예를 들어 집회장이나 개인 은행 홀과 같은 기존 비즈니스에 갤러리를 추가하는 것입니다.
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미술공예 갤러리 개관 계획
화가의 작품이 전시되는 갤러리 개설 계획을 고려한 후 장식 및 응용 예술과 같은 다른 유형의 갤러리로 이동할 수 있습니다. 스타트업이 상당히 빨리 성과를 거두려면 고품질 노출을 선택해야 합니다. 전문가들은 수입으로 인해 주택 개량에 상당히 많은 돈을 쓸 수 있는 수많은 사람들이 미국식 또는 기타 스타일과 디자인으로 만든 집 내부 장식을 구입하게 되어 기뻐할 것이라고 말합니다. 세계 사람들의 예술의 진정한 예를 대표하는 아름답고 고품질의 가구와 액세서리는 항상 부자들을 끌어들일 것입니다. 특히 제안이 제한된 수량으로 우리 시장에 제공되는 경우 더욱 그렇습니다. 이것은 소유자가 미술품을 대중과 공유할 뿐만 아니라 좋은 돈을 벌기를 원하는 경우 장식 및 응용 미술 갤러리가 전시해야 하는 일종의 구색입니다.