이 스타일은 Gagarin, Tereshkova 및 기타 유명한 우주 비행사뿐만 아니라 그 시간의 유명한 디자이너가 외부 공간이 마스터 였을 때 먼 60 년대에 유래했습니다. 디자이너는 판타지의 의지를 주었고 그 시간 동안 진짜 경이를 발전 시켰습니다. 그들의 모델에서는 and. 색안경 둥근 모양및 우주 비행사의 우주복과 상처가없는 모양의 모자와 유사한 바지. 우주 스타일 즐기기 특별한 성공 진짜 패션과 오늘까지.

우주 스타일의 옷

60 년대에는 디자이너들은 합성제, 비닐, 플라스틱과 같은 비 인간 재료로부터 모델을 제공했습니다. 당연히 그것은 불편했고 아무도 플라스틱 옷을 쓰고 싶지 않았습니다. 그리고 이것은 이해할 수 없습니다 - 실용적이지 않습니다.

그러나 시간이 runs., 드레스의 코스모스는 점점 더 완벽 해지고, 형질...에 그러한 옷은 매우 편리하지만 꽤 사치 스럽습니다. 다른 한편으로는 우주 패턴이있는 옷이 될 수 있습니다. 훌륭한 첨가물 Fashionista의 옷장에. 이러한 모델은 밝은 인쇄 및 실수로 구별되므로 다른 것들과 정확하게 결합해야합니다.

우주 스타일로 맛볼 수있는 방법은 무엇입니까?

주로, 오늘날 공간 인쇄물은 옷에 보존되어 꽤 밝아 보이지만 동시에 조화롭게 보입니다. 이러한 인쇄가있는 드레스는 중립 블랙의 레깅스와 결합 될 수 있으며 얇은 가죽 스트랩과 무례한 부츠에 적합합니다. 더 좋아하는 경우 가벼운 신발, 운동화는 적합합니다 얇은 단독...에 우주 인쇄가있는 레깅스는 완벽하게 결합됩니다 중립 색상 블라우스와.

일반적으로 우주 스타일의 옷 자체가주의를 끌기 때문에 비명을 지르는 액세서리로 보충해서는 안됩니다. 그렇지 않으면 특별한 특별하고 화성 또는 화이트 레이븐 (White Raven)이라는 패션을 알지 못할 위험이 있습니다. 모든 것이 적당히 적절합니다.

1962 년에 모든 현대, 속도, 여행을 홍보하는 잡지 "유행"은 "우주 시대의 옷을 홍보하여"여행 가방으로 포장 될 수있는 우주 시대의 옷을 만들어서, 그녀는 양식을 잃지 않고 먼 길을 잃을 것입니다. 그것은 그들이 그것을 넣는 것과 똑같은 것 ".

1964 년 흡연자들은 흰색과 은색 색상의 특혜 사용으로 이러한 옷을 컬렉션을 제시하고 내년을위한 패션으로 색 영역을 세우고, 잡지 "QEEN"을 참고하지는 않았습니다. "실버 의류는 그의 우주선에서 우주 비행사로서의 현대적인 패션 ". 이 컬렉션은 패션을 근본적으로 변화시키는 것입니다. 좁은 똑 바르기에서 흰색 또는 검은 색을 입은 간단히 손질 된 모델, 짧은 치마 짧은 흰색 부츠, 눈을위한 슬롯이있는 흰색 안경은 감각을했습니다. 이 패션은 새로운 아름다운 세계의 필수적인 부분이었으며, 미래의 환상의 환상은 기술적 진보의 도움이 현실로 옮겨졌습니다. Andre는 미래에서 모두가 유명한 형태의 드레스를 입고, 평평한 신발이나 우주 비행사의 바지를 착용하고 있습니다. 패션에 미래의 스타일이있었습니다.

1 년 후 Kurrisza의 성공은 1966 년에있는 스페인 레지스터 모드 파코 라바 (Paco Raban)의 승리가 우주 비행 시대의 젊은 해방 된 아마존을위한 패션의 개인 해석 덕분에 유명 해졌습니다. 사슬 플라스틱 플레이트와 가벼운 금속 플레이트의 형태로 제공되는 우주 복장은 완벽하게 지원되는 미래의 기분을 완벽하게 지원했습니다.

동시에 유명한 파리 Couturier Pierre Cardin은 공간 컬렉션의 자체 버전을 만들었습니다. 그의 모델은 단순한 겸손한 캐주얼 의류와 함께 양식에 일치시키는 공간 헬멧이나 헬멧 케이의 형태로 모자로 구별되었습니다.

5.4. 산업 디자인의 우주 스타일

산업 디자인에서 다시 흰색과 은색 색상을 지배했습니다. 둥글고 직사각형 양식, 반사 표면 및 미래의 우주 모티프는 직물, 조명 및 가전 제품 설계에서 텔레비전에서 어디서나 교체 될 수 있습니다. TV "Algol"Marco Zaruzo와 1960 년대 후반의 Richard Seper가 개발 한 TV "Algol"은 광범위한 수요 제품의 설계에 관한 우주 스타일이 얼마나 깊은 영향을 미쳤는지 보여주었습니다.

제 6 장 디즈니 건축 및 디자인

디즈니 랜드 (영어, 디즈니 랜드, 디즈니 랜드 파크) - 월트 디즈니 파크 앤 리조트 - Valt Disney Dizisions가 관리하는 Anaheim Amayaime Park (캘리포니아, 미국).

올랜도의 공원을 제외한 디즈니 파크의 모든 헌신은 "이 행복한 장소에 온 모든 사람들에게"환영합니다! "라는 문구로 시작하십시오."

전체 견적 :

이 모든 사람들이 이런 모든 사람들이 행복한 장소입니다 : "환영합니다!" 디즈니 랜드는 당신의 나라입니다. 늙은이들의 아름다운 추억은 여기에서 부활하고 있으며, 여기서 젊은이들은 미래의 도전과 약속을 숨을 쉴 수 있습니다. 디즈니 랜드는 아메리카를 창조 한 이상, 꿈 및 실제 이벤트에 전념하고 있으며, 전 세계의 기쁨과 영감의 근원이 될 것입니다.

Walt Disney의 주제 공원의 첫 번째는 1955 년 7 월 17 일에 열렸습니다. 모든 것이 재미있는 만화와 동화의 세계가 재현 될 공원에 대한 월트 디즈니의 아이디어의 일면이되었습니다. 그리고 성인과 아이들.

창조의 순간부터 "디즈니 랜드"로 알려졌지만 1998 년에는 공원 이외에 공원, 디즈니 공원의 캘리포니아 모험과 디즈니 마을 이외에 공원 디즈니 랜드의 이름을 구별했습니다 ...에

디즈니 랜드의 아이디어는 Walt Disney에서 태어났습니다. 딸과 함께 1930-1940 년대에 여러 유원지에 참석했을 때. 처음에는 그에게 창조 된 만화 캐릭터의 팬들을 즐겁게하기 위해 버 뱅크에서 그의 스튜디오 근처의 관광 명소를 준비 할 계획 이었지만 곧 주장 된 장소가 너무 작 었음을 곧 깨달았습니다. 1953 년 월트 디즈니 (Walt Disney)는 Anaheim 옆에있는 160 에이커 (65 헥타르)의 영토를 인수했습니다. 내년에는 건설이 시작되었으며 1955 년 7 월 17 일에 공원은 엄숙하게 방문객에게 열렸습니다.

디즈니 랜드의 발견이 반복적으로 확장되고 업데이트 되었기 때문에. 특히, 1966 년 - 뉴 올리언즈의 광장 인 곰 나라 (현재 동물의 국가) - 1972 년과 Mikki - 1993 년에.

원래 주차 플랫폼 디즈니 랜드의 현장에서 캘리포니아 모험 디즈니 공원이 준비되었습니다. 그것은 2001 년에 열렸습니다.

디즈니 랜드를 방문한 총 수의 수는 발견의 순간부터 약 6 억 명의 사람들의 다른 유원지보다 훨씬 더 많이 있습니다. 2009 년 에이 공원은 1590 만 명을 방문하여 디즈니 닐 랜드가 그 해에 세계에 참석 한 두 번째가되었습니다.

여성 드레스는 인간의 판타지를 반영합니다. 스타일은 무엇입니까? 모델은 보이지 않습니다! 세상은 아름답고 그 반대로 이미지에 대한 인간의 생각이 풍부합니다. 유행 드레스 다양한 환자의 동물과 새의 이미지를 보관하십시오.

밝은 색상, 장식 조각, 스팽글! 현관 머리에서 그런 다양한 것들!

유행 지문은 여성 의상을 장식합니다 :

그들은 부끄러워, 상상력의 흥분과 인간 스파클링 오버플로와 페인트의 눈을 나타냅니다.

유례가없는 코스모스 앙막염. Cosmos Blaries 많은 사람들의 생각은 세기에 세기의 비밀이 해결하려고하기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 많은 수의 사람들의.

판타지 사람들은 놀랍습니다. 유행 드레스는 호수의 매끄러운 표면처럼 반영되며, 그들은 열망과 인간의 꿈을 반영합니다.

영원한 신비한 공간, 너 자신에 뭐야? 어떤 삶이 있고 무엇이든지 있습니까? 진실은 베다가 거대한 세트가 있다고 말하는지 여부입니다. 다양한 세계의거주지 다양한 형태 인생, 예, 꿈에서 보지 않을 사람들.

나는 놀라운 날개가있는 생물들이 놀라운 꿈에서 어떻게 보았는지 기억합니다. 고급스러운 날개와 나에게 비행 왕의 zlatogy 사자가있는 흰색 페가수스.

예를 들어, 내 여자 친구는 말로 기뻐합니다. 생일을 기리기 위해 나는 말의 이미지와 함께 청동의 아름다운 조상을 찾기 위해 많은 수의 상점을 둘러야했습니다. 그는 또한 몇 마그넷을 제시했습니다. 그녀는 농담으로 그녀가 도시에서 모든 말을 샀다는 SMS에서 썼습니다. 말의 선물이 아니에요. 그들은 특별하다. 똑똑하고 아름다운 생물.

언젠가는 날개가있는 어두운 붉은 색의 말, 나는 정말로 경고를 이해할 수없는 동정이었습니다. 그리고 비행 말의 진실이 존재한다면, 누구를 알고 있습니까?

흥미롭게도,이 말들이 우주 달라에서 날아가는지 여부, 꿈을 꾸고 그들이 상상하게하자!

말과 함께 드레스

말의 연인들은 그런 긴 약간의 드레스에 넣을 수 있습니다.

또는 그러한 :

사자는 사자와 함께 날아 갔고, 그들은 붉은 갈색의 바다에서 로프를 던져서 나를 구했습니다. 놀랍게도.

세련된 드레스에 아름 다운 사자

Lviv의 Lyubans는 Lviv의 이미지로 예쁜 복장을 좋아할 수 있습니다. 특히 조디악의 징후 아래에서 태어난 사람들은 예를 들어, 나처럼 사자. 🙂.

사자의 자연은 주변을 알리는 것처럼 드레스에 그들의 상징적 인 복장을 즐길 수 있습니다. 즐기십시오,이 사진으로 아름다움!

LVIV의 이미지는 가장 일반적인 것조차도 특별한 세련기를 제공합니다.

레오파드 인쇄가있는 드레스

나 자신을 표범으로 연관시킬 가능성이 더 큽니다. 그런 다음 표범 인쇄, 그것은 당신 것입니다 :

아무것도하지 마라 Nizhny Novgorod. 철학적 커뮤니티가 있습니다 " 새로운 아크로 폴리스"그들은 다양한 철학적 흐름에 대해 이야기하는 것입니다. 듣는 것은 꽤 흥미 롭습니다.

우주 달라에 대한 관심사, 영원한 진리의 존재와 춤의 신비는 패션에 완전히 반영됩니다.

우주 드레스 블라드 상상력

당신이 신비로운 영적인 대리인에 대해서, 어떤 직감이 앞에서 전화를 걸고 진정을주지 않고 진실을해서 진정시키지 않고, 당신은 좋아할 것입니다. 우주 드레스!

우주 인쇄로 드레스는 특이하고 불가능하게 보입니다!

레이디 가가 드레스가 계속해서 충격을받습니다. 외계인 생물 인 것처럼, 그녀는 단어, 복장의 문자 적 \u200b\u200b의미에서 충격을받은 UFOS와 함께했다. Eparage - 그녀의 두 번째 나. 글쎄, 쇼 비즈니스의 규칙 : 나쁜 광고 - 또한 광고도 관찰합니다.

사치스러운 의상. 크리스탈 사고처럼.

Zuhair Murad - 별 동화 드레스

짧은 공간 드레스는 파티, 디스코에 좋습니다. 그런 복장을 착용하는 즐거움을 가진 젊은 사람들.

우주식 드레스, 우주 드레스가 부착됩니다. 이 비디오를보십시오 : "공간이있는 의류"

Zuhair Murad와 패션 컬렉션에서 우주 드레스

당신은 정신이 아니라 우리의 외부 이미지에서도 생각에뿐만 아니라 고위를 얻을 수 있습니다! 유명한 디자이너의 멋진, 마법의 드레스.

별은 신비하고 반짝이는 것처럼 하늘이 불모의 지구 위에 내려갔습니다. 그 소녀는 불가사의 할 수있는 밤 요정과 비슷합니다. 누가 알고 있는지, 어쩌면 우리가 아동의 동화에서만 우리가 읽은 것을 얼마나 많이 읽었는지 알았을 것입니다.
그래서 나는 기적을 믿고 싶다!

충분히 보이면 세련된 의상 우주 형식으로, 당신이 더 세속적으로 뭔가를 원했습니다.

유명 인사와 우주 스타일

유명 인사는 "코스모스"스타일로 우주 의상과 드레스를 착용하게되어 기쁩니다.

유명한 가수 나무는 할 수있었습니다 다시 "코스모스"드레스에 등장하여 공개적으로 쇼크하십시오.

우주 스타일을 착용하는 방법과 방법

그래서 구입했습니다 세련된 것 우주에서. 그리고 이제는 당황하며, 다른 모든 것들과 올바르게 결합하는 방법은이 모든 것들이 아름답게 보이게됩니까? 사진에서 몇 가지 유행 이미지를보십시오.

모든 시간에 창조적 인 사람들은 우주 비행사와 로켓, 별 및 먼 은하계에 영감을주었습니다. 예외가 아닙니다 유행 디자이너...에 오늘 20 세기 초반부터 우주 스타일로 가능한 한 우주 스타일에서 우주 스타일로 우주적 패션이 어떻게 진화했는지 오늘 어떻게 발전 해 왔는지를 회상합시다.

20 세기 초반에 현대와 달리 우주 패션은 착용의 완전한 부적응이 특징이 었습니다. 일상 생활...에 모든 반짝이 의상, 환상적인 드레스, 복잡한 신발 그리고 모자는 세련된 연단을 벗어날 수있는 옷의 것 이외의 것과 같았습니다.

현재, 달에 대한 비행이 할 때의 모든 반사가 예상되는 마을의 타는 것처럼 똑같은 간단해질 것입니다. 패션 디자이너의 창조물에 완벽하게 구체화되었습니다. 매우 자주 retrofuturim이 패션에 있습니다. 예를 들어 작년에 우리는 매우 인기를지었습니다 주름진 스커트 중간 길이금속 화 된 물질로 만들어진 19 세기의 공간 모델에 대한 밝은 참조였습니다.

그러나, 대부분 중요한 시간 우주 패션에서 지난 세기의 600 년은 60 년대였습니다. 이번에는 첫 번째 비행을 인간의 공간으로, 달에 떨어지는 남자와 위성 발사로 표시되었습니다. 이러한 사건은 의심 할 여지없이 제공됩니다 거대한 영향 그 시간의 문화에. 그 시간의 모든 가장 유명한 패션 컬렉션은 공간 주제 : "Mooner Girl"과 "Space Era"디자이너 Andre Kurrzha뿐만 아니라 전설적인 Pierre Carden의 "Space Corps"가 정확하게 헌신했습니다. 현재 Paco Raban은 금속과 플라스틱으로 완전히 생성 된 것을 제시 한 패션의 지도자 중 하나가됩니다. 그리고 비닐, PVC, 반사 직물 및 기타 물질의 컬렉션을 만드는 데 사용한 다른 디자이너는 그 뒤에 뒤로 지워지지 않았습니다. 1967 년 Pierre Cardin은 연단의 한계를 넘어 새로운 패션 컬렉션을 만들지 않았습니다. 공간 주제그리고 NASA에 대한 진짜 스카이먼의 디자인.

그러나 그러한 방식은 즉시 쾅하고 접착하기 시작했다고 말할 수는 없습니다. 예를 들어, 코코 샤넬 (Coco Chanel)은 화려한 자료 "금속제"와 유행 프랑스어 에디션에 대한 그의 사랑 때문에 Paco Raban이라고 불렀습니다. 패션 옷 "Pret-a-shokan".

우주의 패션의 또 다른 매우 중요한 반영은이 겨울이 패션으로 돌아 왔던 루스 부츠였습니다. 그런 신발을 발명했다 이탈리아 디자이너 Dzhancarlo Zenatta는 스키어를 위해 디자인 된 신발을 좋아합니다. 그것은 본질적으로 미국 우주 비행사의 신발과 스키 신발...에 또한 같은 부츠를 기억할 수 없습니다 흰색 색상 앙상블에서 자신의 미래의 옷을 입은 앙상블에서 우주 시대의 주요 기호 중 하나 인듯한 냄새가있는 칼집에서 무릎 길이입니다.

60 년대 이후, 우주 패션에 대한 관심이 가라 앉지 않습니다. 지난 세기의 70 년대 말에, 컬트 필름이 화면에서 석방 된 후. 스타 워즈"수요는 우주적 방식으로 증가했습니다. 첼시 부츠 가이 인기있는 영화의 영웅들이 착용 한 패션으로 들어갔다는 것은 그 후에였습니다.

현재 우주 패션은 과거와 미래의 교차점에서 만들어집니다. 현대 디자이너 이 주제에 옷을 창조 할 수있는 기회가 훨씬 더 있습니다. 그들은 60 년대 후에 나타나는 영화, 책, 컴퓨터 게임 및 만화를 사용할 수 있습니다. 패션 컬렉션...에 도움을 얻으려면 디자이너도 올 수 있습니다 최신 기술그것은 직물에서 놀라운 일을 만드는 데 도움이 될 것입니다.

시즌의 시즌부터 우주 주제에 다양한 환상을 볼 수 있습니다. 디자이너 중 일부는 환상적인 영화의 현실과 매우 유사한 대규모 카페에 중점을 둡니다. 다른 사람들은 로켓, 행성 또는 우주 비행사의 형태로 밝은 지문을 선호하며 유명한 Kinheroevs의 이미지를 재현합니다.

우주 주제 John Galliano, Jers Scott와 Karl Lagerfeld와 같은 유행 디자이너들은 꼬인 재킷에서 로봇을 연단에 가져 왔습니다. 첫 번째 시즌이 아닙니다 밝은 액세서리 주제에 컴퓨터 게임 외계인에 대해서도 Anya Hindmark도 있습니다. 선글라스를 생산하는 Retrosuperfuture 브랜드는 디자이너 안경 Andre Cureja의 컬트 모델을 거의 완전히 완전히 재현했으며 미래의 일부에 제출할 수있는 새로운 안경 모델을 만듭니다.

대부분. 간단한 방법 공간 테마에 물건을 만드는 것은 공간 주제에 대한 인쇄물이나 비문을 사용하는 것입니다. 특징적인 반지가있는 토성의 색상 이미지가 될 수 있으며 영화 스티븐 스파 엘베르그에서 외계인을 만지고 있습니다. 너 자신을 선택해.

신발, 비옷, 재킷 및 드레스, 마치 호일로 만든 것처럼 다른 패션의 또 다른 경향.

그리고 흰색 총 양파는 컬트 필름에서 공주 LEI의 옷을 우리에게 상기시켜줍니다. 동시에 복장은 최소한의 장식과 명확한 형태로 매우 간단해야합니다.

당신의 손으로 메가 유행 공간 인쇄와 갤럭시 도면을 만드는 법을 배우십시오.

패션은 여전히 \u200b\u200b서 있지 않으며 항상 모든 시간이 진행됩니다. 나는 심지어, 이제 그녀는 파리, 그리고 어디서나 비행하지 않고, 그리고 미지의 우주적이 주어지는 곳에서. 공간 인쇄, 60 년대에 인기가 많은 피크에서 인기가 있습니다. 그러나 이제는 새로운 천년기의 절대적으로 새로운 양식, 질감, 색상을 기다리고 있습니다. 많은 수의 공간 블록버스터에 의해 영감을 얻었고, 패션 주택 나는 당신의 창조물에 그런 화려한 팔레트를 사용하지 못했습니다. 디자이너 크리스토퍼 지팡이가 망원경의 다른 끝에서 그녀의 뮤즈를 발견했는데, 이는 창조물을 이끌었습니다. 풀 옷장이 메가 인기 스타일로 수행됩니다. "밝기 새벽",이 놀라운 아름 다운 컬렉션입니다 Setareh Mohtarez, 우주 원점. 파리 패션 위로 제레미 Scott의 데모는 은하계 인쇄로 성공을 확보했습니다. 물론, 마트라 하이 패션 Prada, Alexander McQueen, Balenciaga, Chanel은 그런 인기있는 목적지에서 방식으로 멀리 떨어질 수 없었습니다.

공간 인쇄

자신의 손으로 코스모스 스타일의 옷 비디오

이제 올해의 가장 세련된 이미지를 만들 수있는 멋진 학습 비디오 레슨에 가자.

공간 공간

가능한 운동화, 그것은 꽤 아닙니다 적합한 신발 ...에 대한 가을 - 겨울 기간,하지만 우리는 단순히 그들을 둘러 볼 수 없었습니다. 공간 인쇄 기술은 매우 간단합니다. 우리는 공간의 색의 페인트를 선택하여 스니커즈의 스폰지에 스폰지에 적용하고 먼 별의 흰색 점을 더합니다.

공간 단락

보통의 검은 반바지에서, 당신은 모든 같은 페인트, 스폰지 및 하늘의 빛을주기 위해 모든 똑같은 페인트, 스폰지 및 거의 조각 또는 금속 리벳을 사용하여 믿을 수없는 유행을 할 수 있습니다.

코스모스 티셔츠

음, 티셔츠 없이는 티셔츠가없는 것과 동일한 코스모 프로필이있는 모든 것이 있습니까? 이 기술은 여전히 \u200b\u200b동일합니다. 단순히 사용할 수 있습니다. 다른 유형 페인트 (에어로졸, 구 아슈, 최악의 수채화). 이제 공간이 훨씬 더 가깝습니다!

우주 부츠

그러나 이제는 우리의 추운 날씨를위한 더 적합한 신발. 스니커즈뿐만 아니라 스타와 스웨이드 부츠로 동일한 절차를 수여 할 수 있습니다.

우주 레깅스

완전한 세트의 경우 은하계의 레깅스가 충분하지 않습니다. 밤하늘의 페인트, 별 별 은하수 그리고 주머니, 또는 주머니에있는 전체 우주.

과학적 환상적이고 알려지지 않은 우주는 로켓 학생 물리학 자들뿐만 아니라 슈퍼 패션 아이티의 이익을주었습니다. 밝은 옷 우주 인쇄에서 가장 까다로운 패션 스타일의 옷장의 괜찮은 장식이 될 것입니다. 그래서 우리는 세련되고 멋지게 보일 수있는 기회를 놓치지 않습니다.

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