Rękodzieło papierowe o tematyce japońskiej. Japońskie rodzaje robótek ręcznych. Lalka papierowa „Japonka”. Klasa mistrzowska

21.09.2019

Japonia to niesamowity kraj, który bardzo starannie szanuje i zachowuje swoje zwyczaje i tradycje. Japońskie rękodzieło równie różnorodne i niesamowite. W tym poście dokonam przeglądu głównych sztuk rękodzieła, których ojczyzną jest Japonia - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Prawdopodobnie słyszałeś o niektórych typach, być może sam zacząłeś tworzyć w tej technice, niektóre nie są tak popularne poza samą Japonią. Cechą charakterystyczną rękodzieła japońskiego jest dokładność, cierpliwość i wytrwałość, chociaż... najprawdopodobniej te cechy można przypisać rzemiosłu światowemu).

AMIGURUMI – japońskie zabawki robione na drutach

Amigurumi- przetłumaczone z języka japońskiego - dzianina owinięta - japońskie robótki ręczne, które stały się popularne w naszym kraju. Jej istotą jest szydełkowanie lub robienie na drutach małych zwierzątek i humanoidalnych stworzeń. Zazwyczaj amigurumi jest robione na drutach spiralnie; haczyk lub igły są tak dobierane, aby były mniejsze niż wymagane przez przędzę, tak aby dzianina była wolna od szczelin i dziur, przez które może wystawać materiał wypełniający. A ponieważ zabawka amigurumi wymaga od nas ciasnego robienia na drutach, musimy zacząć robić na drutach w kółko, aby nie było żadnych dziur, w tym celu wynaleziono metodę zwaną „” (szczegółowe mistrzowskie zajęcia ze zdjęć pod linkiem). Szerzej pisaliśmy o tym we wcześniejszym artykule na stronie.

Japońskie kanzashi - kwiaty z tkaniny

Kanzashi - Zapoznaliśmy się także z tego typu japońskim rękodziełem. Dodam tylko, że coraz więcej osób zaczęło zajmować się ręcznym tworzeniem kanzashi i nie jest zaskakujące, jak oszałamiająco piękne są kwiaty ze zwykłych satynowych wstążek. Oczywiście warto w tym miejscu wspomnieć, że prawdziwe kanzashi wykonane są z tkaniny jedwabnej i sklejane klejem ryżowym. A wstążki satynowe i ich przeszycie to już adaptacja do naszych realiów. Kanzashi jest podobne w swojej technologii do origami.

Temari – starożytna japońska sztuka haftowania kulek

Temari- starożytna japońska sztuka haftowania kulek, która zdobyła wielu fanów na całym świecie. To prawda, że ojczyzną Temari są Chiny; to rękodzieło sprowadzono do Japonii około 600 lat temu. Początkowo temari robiono dla dzieci z pozostałości starych kimon, a wraz z wynalezieniem gumy splatanie kulek zaczęto uważać za sztukę i rzemiosło. jako prezent symbolizuje przyjaźń i oddanie, uważa się również, że przynoszą szczęście i szczęście. W Japonii za profesjonalistę temari uważa się osobę, która przeszła 4 poziomy umiejętności, aby to zrobić, trzeba utkać 150 kulek temari i uczyć się przez około 6 lat!

Mizuhiki – japońska sztuka wiązania sznurków

Mizuhiki Kolejny dobrze prosperujący rodzaj japońskiej sztuki użytkowej, którego technologia przypomina tkanie makramy, ale jest bardziej elegancka i miniaturowa.

Czym więc jest mizuhiki?Sztuka wiązania różnorodnych węzłów ze sznurków, w wyniku czego powstają wzory o zachwycającej urodzie, ma swoje korzenie w XVIII wieku.

Zakres zastosowania jest również zróżnicowany - kartki, listy, fryzury, torebki, pakowanie prezentów. Nawiasem mówiąc, to dzięki pakowaniu prezentów mizuhiki stało się powszechne. W końcu prezenty przypadają na każde wydarzenie w życiu człowieka. W mizuhiki jest tak ogromna liczba węzłów i kompozycji, że nawet nie każdy Japończyk zna je wszystkie na pamięć, a także najczęstsze podstawowe węzły, których używa się do gratulacji narodzin dziecka, na ślub, pogrzeb urodziny lub przyjęcie na uniwersytet.

Oshie – japońska sztuka tworzenia trójwymiarowych obrazów z tkaniny i tektury

Osie- Japoński rękodzieło do tworzenia trójwymiarowych obrazów z tektury i tkaniny lub papieru w technologii aplikacji. Ten rodzaj robótek ręcznych jest bardzo popularny w Japonii, w Rosji nie zyskał jeszcze dużej popularności, choć nauka tworzenia obrazów techniką oshie jest bardzo prosta. Do stworzenia obrazów oshie potrzebny jest japoński papier washi (który powstaje na bazie włókien morwy, gampi, mitsumata i wielu innych roślin), tkaniny, tektura, mrugnięcie, klej i nożyczki.

Zastosowanie japońskich materiałów – tkaniny i papieru w tej formie sztuki jest fundamentalne, ponieważ np. papier washi swoimi właściwościami przypomina tkaninę, a przez to jest mocniejszy i bardziej elastyczny niż zwykły papier. Jeśli chodzi o tkaninę, użyta tutaj tkanina jest z której szyte są kimona. Oczywiście japońskie rzemieślniczki nie kupowały specjalnie nowego materiału na oshie; dali swoim starym kimonom nowe życie, wykorzystując je do tworzenia obrazów. Tradycyjnie obrazy oshie przedstawiały gejsze, samurajów, dzieci w strojach ludowych oraz sceny z bajek.

Jeśli zdecydujesz się zrozumieć podstawy tej sztuki, mogę ci zaoferować, chociaż jest po japońsku, ale możesz to zrozumieć za pomocą zdjęć.

Zanim przystąpisz do pracy, musisz wybrać projekt obrazu, tak aby wszystkie jego elementy miały skończony, przejrzysty wygląd, a wszystkie linie powinny być zamknięte, jak w kolorowance dla dzieci. W skrócie technologia tworzenia oshie jest następująca: każdy kartonowy element wzoru jest owinięty tkaniną, a na karton najpierw nakleja się mrugnięcie. Mrugnięcie nadaje objętości obrazowi.

Japońskie rękodzieło Kinusaiga - obrazy na jedwabiu

Kinusaiga połączył kilka technik jednocześnie: rzeźbę w drewnie, patchwork, aplikację, mozaikę. Aby stworzyć obraz kinusaigi, musisz najpierw wykonać szkic na papierze, a następnie przenieść go na drewnianą deskę. Wcięcia, rodzaj rowków, wykonuje się na płycie wzdłuż konturu wzoru. Następnie ze starego jedwabnego kimona wycina się małe strzępy, które następnie wypełniają wycięte rowki na desce. Powstały obraz kinusaigi zadziwia swoim pięknem i realizmem.

Furoshiki – japońska sztuka pakowania

Furoshiki to japońska sztuka składania tkanin, historię jej pojawienia się oraz główne sposoby pakowania w tej technice omówiliśmy w artykule. Stosowanie tej techniki pakowania jest piękne, opłacalne i wygodne. Natomiast na japońskim rynku sprzętu komputerowego nowym trendem są laptopy pakowane w stylu Furoshiki. Zgadzam się, bardzo oryginalne!

Terimen - rzeźba z tkaniny w miniaturze

Terimana(Chirimen craft) to starożytne japońskie rzemiosło, które powstało w epoce późnego japońskiego feudalizmu. Istotą tej sztuki i rzemiosła jest tworzenie zabawkowych figurek z tkanin, głównie wcieleń zwierząt i roślin. Jest to wyłącznie kobiecy rodzaj robótek ręcznych; Japończycy nie powinni tego robić. W XVII wieku jednym z kierunków „terimenu” była produkcja ozdobnych torebek, do których umieszczano substancje aromatyczne, noszone przy sobie (jak perfumy) lub używane do aromatyzowania świeżej bielizny (rodzaj Saszetki). Obecnie figurki Theremin wykorzystywane są jako elementy dekoracyjne we wnętrzu domu. Do wykonania figurek terimen nie potrzeba specjalnego przygotowania, wystarczy materiał, nożyczki i dużo cierpliwości.

Kumihimo – tkanie sznurowadeł

Kumihimo- jeden z najstarszych rodzajów tkania koronek, pierwsze wzmianki pochodzą z lat 50. Przetłumaczone z japońskiego kumi - składanie, himo - nici (składane nici). Koronki wykorzystywano zarówno w celach użytkowych – do mocowania broni samurajskiej, wiązania zbroi na koniach, wiązania ciężkich przedmiotów, jak i do celów dekoracyjnych – wiązania paska kimona (obi), pakowania prezentów. Koronki Kumihimo tkane są głównie na krosnach, występują w dwóch rodzajach, takadai i marudai, przy zastosowaniu pierwszego uzyskuje się sznurki płaskie, drugie natomiast sznurki okrągłe.

Sashiko – japońska sztuka haftu

Sashiko- proste i eleganckie robótki japońskie, przypominające nieco patchwork. Sashiko- To prosty i jednocześnie wyrafinowany haft ręczny. W tłumaczeniu z języka japońskiego słowo „sashiko” oznacza „małe nakłucie”, co w pełni charakteryzuje technikę wykonywania ściegów. Początkowo do pikowania i ocieplania odzieży używano wzorów sashiko, biedne kobiety składały zużytą tkaninę w kilku warstwach i łączyły ją techniką sashiko, tworząc w ten sposób jedną ciepłą pikowaną kurtkę. Obecnie sashiko jest szeroko stosowane do celów dekoracyjnych.

Podstawowe zasady sashiko:

Kontrast tkaniny i nici - tradycyjny kolor tkaniny to ciemnoniebieski, indygo, kolor nici jest biały, często stosowano połączenie czerni i bieli. W dzisiejszych czasach oczywiście paleta kolorów nie jest ściśle przestrzegana.
Ściegi nie powinny w żadnym wypadku przecinać się na przecięciach ozdoby, powinna być między nimi zachowana odległość.
Ściegi powinny być tej samej wielkości, odległość między nimi również nie powinna być nierówna.

Kusudama – sztuka tworzenia piłek

Kusudama- przetłumaczone z japońskiego kusuri (lekarstwo) i tama (piłka), dosłownie „kula lekarska”. Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnych japońskich tradycji, gdzie kusudama była używana do przygotowania kadzidła i mieszanki suszonych płatków. Ogólnie rzecz biorąc, kusudama to papierowa kula składająca się z dużej liczby modułów złożonych z kwadratowej kartki papieru (symbolizującej kwiaty).

Poszczególne moduły można łączyć ze sobą za pomocą kleju lub nitek. Czasami do dolnej części kusudamy przymocowany jest frędzel. Efektem jest bardzo oryginalny bukiet kwiatów, który można podarować jako prezent lub ozdobić wnętrze.Kulki Kusudama uważane są za poprzedników origami modułowego. Kusudama jest czasami mylona z origami modułowym, ponieważ jego elementy nie są wkomponowane w siebie, lecz zszyte lub sklejone.

Badając rozwój historyczny i kulturowy naszej cywilizacji, naukowcy odkryli, na wszystkich etapach rozwoju społeczeństwa ludzkiego, obecność jednego, wspólnego dla wszystkich podmiotu -. Zabawki istniały w społeczeństwie prymitywnym i istnieją do dziś – w rozwiniętym XXI wieku. W różnych epokach i różnych narodach istniały własne zabawki - różniły się wyglądem i przeznaczeniem (na przykład były specjalne - służyły do poważnych celów, a były też zwykłe zabawki - dla dzieci). Łączyło je tylko to, że przedmioty te zawsze były tworzone z miłością i nadawane szczególnemu znaczeniu.

Wraz z rozwojem produkcji przemysłowej zabawki zaczęto produkować w dużych ilościach i utraciły swoją indywidualność. Jednak ludzie na całym świecie nadal czerpią wielką przyjemność z tworzenia arcydzieł zabawek własnymi rękami, kontynuując w ten sposób tradycje swoich przodków. Ten rodzaj robótek ręcznych jest szczególnie popularny w Japonii. Mówiliśmy już o języku japońskim – rodzaju zabawki i przedmiotu dekoracyjnego. Dziś porozmawiamy o nie mniej interesujących obiektach - japońskie zabawki terimen .

Terimenu nie można nazwać wyłącznie zabawkami. Elementy te pełnią kilka funkcji jednocześnie. Pierwsza to oczywiście przedmiot do zabawy – dzieci uwielbiają majsterkować przy takich miniaturowych laleczkach. Drugą funkcją terimenu jest bycie – będąc przedmiotem wykonanym ręcznie, malutkie terimeny są w stanie wnieść do domu odrobinę przytulności. Aby to zrobić, wystarczy umieścić je na parapecie, komodzie lub – a teraz Twój dom został już odmieniony i wypełniony domowym ciepłem, które mogą stworzyć tylko zręczne ręce gospodyni domowej. Poza tym nie ma wstydu podarować terimen w prezencie, lub jako dodatek do niego - doda on oryginalności i ciepła Twojemu prezentowi. I naturalnie, Terimen to sztuka, w Japonii nazywana jest także rzeźbą z tkaniny , i nie sposób nie zgodzić się z taką definicją...

Nie można jednak zapominać o jeszcze jednej, nie mniej ważnej roli therimana, która wiąże się z historyczną przeszłością tego obiektu. Początkowo terimeny były po prostu workami wypełnionymi różnymi aromatycznymi ziołami i dzięki temu zachowywały się na wzór nowoczesnych. Torby takie noszono zarówno pod ubraniem, jak i zawieszano w różnych częściach domu, aby stworzyć w domu przyjemną atmosferę. Wraz z rozwojem przemysłu perfumeryjnego zniknęła potrzeba „wąchania się” w ten sposób. Ale ten naturalny sposób na nadanie powietrzu w pomieszczeniu przyjemnego zapachu przetrwał do dziś. Dlatego dzisiejsze gospodynie domowe chętnie wykorzystują terimeny zarówno w, jak i do perfumowania szafek i komód z pościelą.

Niestety nic bardziej konkretnego nie można powiedzieć o historii pojawienia się Terimenu. Wiadomo jedynie, że sztuka ta powstała warunkowo w XVII wieku i mogły ją uprawiać wyłącznie kobiety. Jednak ten ostatni fakt nie dziwi – skoro tak drobną i żmudną pracę potrafią wykonywać tylko kobiety – mężczyźni z pewnością nie mają cierpliwości do takiej czynności.

O therimenach powiedzieliśmy już wiele, ale nadal nie ujawniliśmy istoty tworzenia takich obiektów, która jest absolutnie prosta. Ale wszystko genialne jest proste. Aby stworzyć terimen, będziesz potrzebować minimum materiałów: nitka, igła, nożyczki, trochę akcesoriów, wypełniacz (sintepon lub pachnące zioła - opcjonalnie) i oczywiście musi być pomysł na stworzenie przyszłej zabawki. Należy zauważyć że Terimen szyty jest wyłącznie ręcznie - bez szwów maszynowych !

Jak pamiętamy, terimen pierwotnie był torebką, dlatego nawet obecnie podstawą zabawki jest worek uszyty ze strzępów (strzępy są selekcjonowane i szyte według pomysłu autora, w zależności od tego, jaki ma być efekt końcowy). Nie oznacza to oczywiście, że uszyta część musi koniecznie przypominać kwadratową lub prostokątną torbę - możesz w odpowiednich miejscach zrobić zaszewki, pozostawić materiałowe „ogonki” itp.

Po odszyciu łatek zabawkę wywracamy na prawą stronę, wypchujemy, dziurkę zawiązujemy specjalnymi pętelkami lub tasiemką (w tym celu podczas szycia wykonujemy odpowiednie urządzenia do napinania tkaniny – technika ta jest swoistym przypomnieniem „torba” przeszłości terimana). A teraz zaczynają się wykańczanie zabawki - przyszyte są oczy, wyszyte usta itp. - wszystko zależy od tego, co robisz. Najczęściej autorzy tego typu obiektów tworzą terimen w postaci postaci zwierząt (rzadziej mężczyzn) i kwiatów. Jednak nikt nie ogranicza lotu wyobraźni rzemieślników i można zrobić coś innego.

Pomimo tego, że robienie terimenu jest stylem czysto japońskim, jego popularność rozprzestrzenia się obecnie na kraje zachodnie, gdzie wiele rzemieślniczek chętnie uczestniczy w zajęciach z tworzenia podobnych zabawek. Tak tak! Właśnie zajęcia, bo jak każdy rodzaj sztuki, pracy nad wykonaniem terimenu trzeba się uczyć od specjalistów – wszak każda technika ma swoje sekretne techniki. Wielu japońskich rzemieślników twierdzi, że pomimo tego, że sami szyją zabawki od wielu lat, zawsze mogą się czegoś nauczyć od swoich kolegów, co robią z przyjemnością, wymieniając się w ten sposób tajnikami swojej pracy.

Oczywiście zachodni rzemieślnicy, w tym szwaczki z naszego kraju, wnoszą do takich zabawek własne pomysły - dodając motywy dzianinowe, nieco odbiegając od klasycznych technik wykonywania „torby bazowej” itp. Ale to wcale nie psuje terimenu - wręcz przeciwnie, wnosi do niego oryginalne nuty.

Japończycy odkryli piękno ukryte w rzeczach w IX-XII wieku, w epoce Heian (794 -1185) i nawet określili je specjalnym pojęciem „mono no valid” (jap. ???? (???????) )), co oznacza „smutny urok rzeczy”. „Urok rzeczy” to jedna z najwcześniejszych definicji piękna w literaturze japońskiej, związana z wiarą Shinto, że każda rzecz ma swoje własne bóstwo – kami – i swój niepowtarzalny urok. Avare jest wewnętrzną esencją rzeczy, tym, co powoduje zachwyt i podniecenie.

Washi (wasi) lub wagami (wagami).
Ręczna produkcja papieru. Średniowieczni Japończycy cenili washi nie tylko ze względu na walory praktyczne, ale także ze względu na piękno. Słynął ze swojej cienkości, wręcz przezroczystości, co jednak nie pozbawiło go siły. Washi wytwarza się z kory drzewa kozo (morwy) i kilku innych drzew.
Papier Washi zachował się przez wieki, o czym świadczą albumy i tomy starożytnej japońskiej kaligrafii, obrazy, ekrany i ryciny, które przetrwały przez wieki do dnia dzisiejszego.
Papier Washi jest włóknisty, jeśli spojrzysz przez mikroskop, zobaczysz szczeliny, przez które przenika powietrze i światło słoneczne. Jakość ta wykorzystywana jest do produkcji ekranów i tradycyjnych japońskich lampionów.
Pamiątki Washi są bardzo popularne wśród Europejczyków. Z tego papieru powstaje wiele drobnych i przydatnych przedmiotów: portfele, koperty, wachlarze. Są dość trwałe, a jednocześnie lekkie.

Komono.
Co pozostaje z kimona, gdy spełniło swoje zadanie? Czy myślisz, że jest wyrzucany? Nic takiego! Japończycy nigdy tego nie zrobią. Kimono to droga rzecz. Jest to nie do pomyślenia i niemożliwe, aby tak po prostu je wyrzucić... Oprócz innych sposobów ponownego wykorzystania kimona, rzemieślniczki wykonywały drobne pamiątki z drobnych skrawków. Należą do nich drobne zabawki dla dzieci, lalki, broszki, girlandy, biżuteria damska i inne produkty, a ze starych kimon powstają małe, urocze rzeczy, które zbiorczo nazywane są „komono”. Drobne rzeczy, które zaczną żyć własnym życiem, kontynuując ścieżkę kimona. To właśnie oznacza słowo „komono”.

Mizuhiki.
Podobny do makramy. To starożytna japońska sztuka stosowana polegająca na wiązaniu różnych węzłów ze specjalnych sznurków i tworzeniu z nich wzorów. Takie dzieła sztuki miały niezwykle szerokie zastosowanie – od kart podarunkowych i listów po fryzury i torebki. W dzisiejszych czasach mizuhiki jest niezwykle szeroko stosowane w branży prezentów – każdemu wydarzeniu w życiu towarzyszy prezent, opakowany i zawiązany w bardzo specyficzny sposób. W sztuce mizuhiki istnieje niezwykle duża liczba węzłów i kompozycji i nie każdy Japończyk zna je wszystkie na pamięć. Oczywiście istnieją najczęstsze i najprostsze węzły, które są najczęściej używane: z gratulacjami z okazji narodzin dziecka, na ślub lub pogrzeb, urodziny lub przyjęcie na uniwersytet.

Gohei.
Talizman wykonany z pasków papieru. Gohei to rytualna laska kapłana Shinto, do której przymocowane są papierowe zygzakowate paski. Te same paski papieru wiesza się przy wejściu do świątyni Shinto. Rola papieru w szintoizmie była tradycyjnie bardzo duża, a wyrobom z niego wykonanym zawsze przypisywano ezoteryczne znaczenie. A wiara, że każda rzecz, każde zjawisko, nawet słowa zawierają kami - bóstwo - wyjaśnia również pojawienie się takiego rodzaju sztuki użytkowej jak gohei. Szintoizm jest pod pewnymi względami bardzo podobny do naszego pogaństwa. Dla shintoistów kami szczególnie chętnie osadza się we wszystkim, co niezwykłe. Na przykład w papierze. A tym bardziej w gohei skręconym w wyrafinowany zygzak, który wisi dziś przed wejściami do świątyń Shinto i wskazuje na obecność bóstwa w świątyni. Gohei ma 20 opcji składania, a te złożone szczególnie niezwykle przyciągają kami. Przeważnie gohei jest białe, ale są też złote, srebrne i wiele innych odcieni. Od IX wieku w Japonii panuje zwyczaj przypinania gohei do pasów zapaśników sumo przed rozpoczęciem walki.

Anesama.
To jest robienie lalek z papieru. W XIX wieku żony samurajów robiły papierowe lalki, którymi bawiły się dzieci, ubierając je w różne ubrania. W czasach, gdy nie było zabawek, anesama była dla dzieci jedynym rozmówcą, „wcielając się” w rolę mamy, starszej siostry, dziecka i przyjaciółki.
Lalka jest zwinięta z japońskiego papieru washi, włosy wykonane są z pomarszczonego papieru, pomalowane tuszem i pokryte klejem, co nadaje jej błyszczące wykończenie. Charakterystyczną cechą jest uroczy mały nos na wydłużonej twarzy. Dziś ta prosta zabawka, wymagająca jedynie zręcznych rąk, o tradycyjnej formie, nadal jest wykonywana w ten sam sposób, co dawniej.

origami.
Starożytna sztuka składania figurek z papieru (jap. ???, dosł. „złożony papier”). Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie wynaleziono papier. Origami było pierwotnie używane w rytuałach religijnych. Przez długi czas ten rodzaj sztuki był dostępny jedynie dla przedstawicieli klas wyższych, dla których mistrzostwo w technikach składania papieru było oznaką dobrej formy. Dopiero po drugiej wojnie światowej origami wyszło poza Wschód i dotarło do Ameryki i Europy, gdzie od razu znalazło swoich fanów. Klasyczne origami składa się z kwadratowej kartki papieru.
Aby naszkicować schemat składania nawet najbardziej skomplikowanego produktu, potrzebny jest pewien zestaw symboli. Większość konwencjonalnych znaków została wprowadzona do praktyki w połowie XX wieku przez słynnego japońskiego mistrza Akirę Yoshizawę.
Klasyczne origami wymaga użycia jednej kwadratowej, równomiernie kolorowej kartki papieru bez kleju i nożyczek. Współczesne formy sztuki czasami odbiegają od tego kanonu.

Źródło zdjęcia: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Kirigami.
Kirigami to sztuka wycinania różnych kształtów z kilkukrotnie złożonej kartki papieru za pomocą nożyczek. Rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i cięcia papieru podczas wykonywania modelu. Na tym polega główna różnica pomiędzy Kirigami a innymi technikami składania papieru, jak podkreślono w nazwie: ?? (kiru) - ciąć, ? (gami) - papier. Jako dzieci wszyscy uwielbialiśmy wycinać płatki śniegu – odmiana kirigami; za pomocą tej techniki można wycinać z papieru nie tylko płatki śniegu, ale także różne figurki, kwiaty, girlandy i inne urocze rzeczy. Produkty te można wykorzystać jako szablony do wydruków, ozdabiania albumów, kartek, ramek na zdjęcia, w projektowaniu ubiorów, aranżacji wnętrz i innych różnorodnych dekoracjach.

Ikebana.
Ikebana, (japoński??? lub ????) przetłumaczona z japońskiego - ike” - życie, "bana" - kwiaty lub "kwiaty, które żyją". Japońska sztuka układania kwiatów jest jedną z najpiękniejszych tradycji Japończyków. Do komponowania ikebany, wraz z kwiatami, wykorzystuje się cięte gałęzie, liście i pędy.Podstawową zasadą jest zasada wyrafinowanej prostoty, dla osiągnięcia której starają się podkreślić naturalne piękno roślin. Ikebana to stworzenie nowej naturalnej formy, w której harmonijnie łączy się piękno kwiatu i piękno duszy mistrza tworzącego kompozycję.
Dziś w Japonii istnieją 4 największe szkoły ikebany: Ikenobo, Koryu, Ohara, Sogetsu. Oprócz nich istnieje około tysiąca różnych kierunków i trendów, które wyznają jedną z tych szkół.

Oribana.
W połowie XVII wieku z ikenobo wyłoniły się dwie szkoły: ohara (główną formą ikebany jest oribana) i koryu (główną formą jest sseka). Nawiasem mówiąc, szkoła ohara nadal uczy się tylko oribany. Jak mówią Japończycy, bardzo ważne jest, aby origami nie zamieniło się w origami. Gomi oznacza po japońsku śmieci. W końcu tak się składa, że złożyłeś kartkę papieru i co z nią potem zrobić? Oribana oferuje wiele pomysłów na bukiety do dekoracji wnętrz. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

Zło.
Rodzaj sztuki pięknej zrodzonej z florystyki. Florystyka pojawiła się w naszym kraju osiem lat temu, choć w Japonii istnieje od ponad sześciuset lat. Dawno, dawno temu, w średniowieczu, samuraj nauczył się drogi wojownika. A oshibana była częścią tej ścieżki, podobnie jak pisanie hieroglifów i władanie mieczem. Znaczenie błędu polegało na tym, że w stanie całkowitej obecności w chwili (satori) mistrz stworzył obraz z suszonych kwiatów (kwiatów sprasowanych). Wtedy ten obraz mógłby służyć jako klucz, przewodnik dla tych, którzy byli gotowi wejść w ciszę i doświadczyć tego samego satori.
Istotą sztuki „oshibany” jest to, że zbierając i susząc pod ciśnieniem kwiaty, zioła, liście, korę i przyklejając je do podłoża, autor tworzy prawdziwe dzieło „malarstwa” przy pomocy roślin. Innymi słowy, oshibana to malowanie roślinami.
Twórczość artystyczna kwiaciarni opiera się na utrwaleniu kształtu, koloru i faktury suszu roślinnego. Japończycy opracowali technikę zabezpieczania obrazów oshibana przed blaknięciem i ciemnieniem. Jego istotą jest wypompowanie powietrza pomiędzy szybą a obrazem i wytworzenie próżni, która zapobiega niszczeniu roślin.
Tym, co przyciąga ludzi, jest nie tylko niekonwencjonalność tej sztuki, ale także możliwość pokazania wyobraźni, smaku i wiedzy o właściwościach roślin. Floryści tworzą ozdoby, pejzaże, martwe natury, portrety i obrazy tematyczne.

Temari.
Są to tradycyjne japońskie geometryczne, haftowane kulki wykonane prostymi ściegami, które niegdyś były zabawką dla dzieci, a obecnie stały się formą sztuki użytkowej, cieszącą się wieloma fanami nie tylko w Japonii, ale na całym świecie. Uważa się, że dawno temu te produkty były robione przez żony samurajów dla rozrywki. Na początku służyły właściwie jako piłki do gry w piłkę, jednak stopniowo zaczęły nabierać elementów artystycznych, stając się później ozdobną ozdobą. Delikatne piękno tych kulek znane jest w całej Japonii. A dziś kolorowe, starannie wykonane produkty są jednym z rodzajów rzemiosła ludowego w Japonii.

Yubinuki.
Naparstki japońskie podczas ręcznego szycia lub haftowania zakłada się na środkową falangę środkowego palca ręki roboczej, za pomocą opuszków palców igła nadaje pożądany kierunek, a pierścień na środkowym palcu popycha igłę poprzez pracę. Początkowo japońskie naparstki yubinuki wykonywano po prostu - pasek grubego materiału lub skóry o szerokości około 1 cm w kilku warstwach był ciasno owinięty wokół palca i spięty kilkoma prostymi ozdobnymi ściegami. Ponieważ yubinuki były niezbędnym przedmiotem w każdym domu, zaczęto je ozdabiać geometrycznym haftem przy użyciu jedwabnych nici. Łączące się ściegi tworzyły kolorowe i złożone wzory. Yubinuki z prostego przedmiotu gospodarstwa domowego zamieniło się także w przedmiot „podziwu” i ozdobę życia codziennego.
Yubinuki są nadal używane do szycia i haftowania, ale oprócz tego można je spotkać także po prostu noszone na dłoniach na dowolnym palcu, niczym ozdobne pierścionki. Haft w stylu yubinuki służy do ozdabiania różnych przedmiotów w kształcie pierścieni - pierścieni na serwetki, bransoletek, stojaków na temari ozdobionych haftem yubinuki, a także haftowanych pojemników na igły w tym samym stylu. Wzory Yubinuki mogą być doskonałym źródłem inspiracji dla haftu temari obi.

Kanzashi.
Sztuka ozdabiania spinek do włosów (najczęściej zdobionych kwiatami (motylami itp.) wykonanych z tkanin (głównie jedwabiu). Japońskie kanzashi to długa spinka do włosów przeznaczona do tradycyjnej japońskiej fryzury damskiej. Wykonywano je z drewna, lakieru, srebra, szylkretu , stosowany w tradycyjnych chińskich i japońskich fryzurach. Około 400 lat temu w Japonii zmienił się styl kobiecych fryzur: kobiety przestały czesać włosy tradycyjną formą – taregami (długie, proste włosy) i zaczęły je stylizować w misterne i dziwaczne formy - nihongami. używano różnych przedmiotów - spinek do włosów, patyków, grzebieni. Wtedy nawet prosty grzebień kushi zamieniał się w elegancki dodatek o niezwykłej urodzie, który stał się prawdziwym dziełem sztuki. Tradycyjny strój japońskich kobiet nie pozwalał na biżuterię na nadgarstki i naszyjniki, więc ozdoby do włosów były głównym pięknem i polem do wyrażania siebie – a także pokazania gustu i zasobności portfela właścicielki. Na rycinach widać – jeśli przyjrzycie się uważnie – jak Japonki z łatwością zawiesiły w swoich fryzurach aż do dwudziestu drogich kanzashi.
Obecnie wśród młodych Japonek, które chcą dodać wyrafinowania i elegancji swoim fryzurom, następuje odrodzenie tradycji stosowania kanzashi, a nowoczesne spinki do włosów można ozdobić jednym lub dwoma eleganckimi, ręcznie robionymi kwiatami.

Kumihimo.
Kumihimo to japońska technika splatania. Kiedy nici się przeplatają, uzyskuje się wstążki i koronki. Koronki te tkane są na specjalnych maszynach – Marudai i Takadai. Krosno Marudai służy do tkania okrągłych koronek, natomiast krosno Takadai służy do tkania koronek płaskich. Kumihimo w tłumaczeniu z japońskiego oznacza „tkanie lin” (kumi – tkanie, składanie, himo – lina, koronka). Pomimo tego, że historycy uparcie twierdzą, że podobne tkactwo można spotkać wśród Skandynawów i mieszkańców Andów, japońska sztuka kumihimo jest naprawdę jednym z najstarszych rodzajów tkactwa. Pierwsza wzmianka o niej pochodzi z roku 550, kiedy to buddyzm rozprzestrzenił się po całej Japonii, a specjalne ceremonie wymagały specjalnych dekoracji. Później sznurowadła kumihimo zaczęto stosować jako zapięcie paska obi w kobiecym kimonie, jako liny do „pakowania” całego samurajskiego arsenału broni (samuraje używali kumihimo w celach dekoracyjnych i użytkowych, do wiązania zbroi i zbroi ich konie), a także do wiązania ciężkich przedmiotów.
Różne wzory współczesnego kumihimo bardzo łatwo tka się na domowych krosnach kartonowych.

Suibokuga czyli sumienie.
Japońskie malarstwo tuszem. Ten chiński styl malarstwa został zapożyczony przez japońskich artystów w XIV i pod koniec XV wieku. stał się głównym kierunkiem malarstwa w Japonii. Suibokuga jest monochromatyczna. Charakteryzuje się użyciem czarnego atramentu (sumi), twardej formy chińskiego atramentu pochodzącego z węgla drzewnego lub sadzy, który jest mielony w kałamarzu, rozcieńczany wodą i nakładany pędzlem na papier lub jedwab. Monochromatyczny oferuje mistrzowi nieskończony wybór opcji tonalnych, które Chińczycy od dawna uznają za „kolory” atramentu. Suibokuga pozwala czasem na użycie realnych kolorów, ogranicza je jednak do cienkich, przezroczystych pociągnięć, które zawsze pozostają podporządkowane linii wykonanej tuszem. Malarstwo tuszem ma ze sztuką kaligrafii takie istotne cechy, jak ściśle kontrolowana ekspresja i techniczne mistrzostwo formy. Jakość malarstwa tuszem sprowadza się, podobnie jak w kaligrafii, do integralności i odporności na rozdarcie narysowanej tuszem linii, która zdaje się trzymać dzieło sztuki na sobie, tak jak kości trzymają na sobie tkankę.

Etagami.
Rysowane pocztówki (e - zdjęcie, tagi - list). Robienie kartek własnoręcznie jest ogólnie bardzo popularną czynnością w Japonii, a przed świętami jej popularność jeszcze bardziej wzrasta. Japończycy uwielbiają wysyłać pocztówki swoim przyjaciołom i uwielbiają je też otrzymywać. Jest to rodzaj szybkiego listu na specjalnych pustych formularzach, który można wysłać pocztą bez koperty. W etegami nie ma specjalnych zasad ani technik, każdy może to zrobić bez specjalnego przeszkolenia. Etapy pomagają wiernie oddać nastrój, wrażenia, jest to ręcznie robiona pocztówka składająca się z obrazka i krótkiego listu, przekazująca emocje nadawcy, takie jak ciepło, pasja, troska, miłość itp. Te kartki wysyłane są na święta i tak po prostu, przedstawiają pory roku, akcje, warzywa i owoce, ludzi i zwierzęta. Im prostszy jest ten obraz, tym ciekawiej wygląda.

Furoshiki.
Japońska technika pakowania, czyli sztuka składania tkanin. Furoshiki są częścią japońskiego życia od dawna. Zachowały się starożytne zwoje z okresu Kamakura-Muromachi (1185 - 1573) z wizerunkami kobiet niosących na głowach tobołki ubrań owiniętych suknem. Ta interesująca technika powstała w latach 710 - 794 n.e. w Japonii. Słowo „furoshiki” dosłownie oznacza „matę do kąpieli” i oznacza kwadratowy kawałek materiału, który służył do owijania i przenoszenia przedmiotów wszelkich kształtów i rozmiarów.
W dawnych czasach w łaźniach japońskich (furo) zwyczajem było noszenie lekkich bawełnianych kimon, które goście przynosili ze sobą z domu. Kąpiący się przyniósł także specjalną matę (shiki), na której stał podczas rozbierania się. Po przebraniu się w kimono „kąpielowe” gość owinął swoje ubranie w dywanik, a po kąpieli owinął w dywan mokre kimono, aby zabrać je do domu. W ten sposób mata do kąpieli zamieniła się w wielofunkcyjną torbę.
Furoshiki jest bardzo proste w użyciu: tkanina przybiera kształt pakowanego przedmiotu, a uchwyty ułatwiają przenoszenie ładunku. Dodatkowo prezent zapakowany nie w twardy papier, a w miękką, wielowarstwową tkaninę, nabiera szczególnej wyrazistości. Istnieje wiele wzorów składania furoshiki na każdą okazję, na co dzień lub od święta.

Kinusaiga.
Niezwykły rodzaj rękodzieła pochodzącego z Japonii. Kinusaiga (???) to skrzyżowanie batiku i patchworku. Główną ideą jest to, że ze starych jedwabnych kimon powstają nowe obrazy – prawdziwe dzieła sztuki.
Najpierw artysta wykonuje szkic na papierze. Następnie rysunek ten zostaje przeniesiony na drewnianą deskę. Zarys wzoru wycina się rowkami lub rowkami, a następnie ze starego jedwabnego kimona wycina się małe kawałki o pasującym kolorze i odcieniu, a krawędzie tych kawałków wypełniają rowki. Patrząc na taki obraz, ma się wrażenie, że patrzy się na fotografię, a nawet po prostu ogląda się krajobraz za oknem, są takie realistyczne.

Amigurumi.
Japońska sztuka robienia na drutach lub szydełkowania małych, miękkich zwierzątek i humanoidalnych stworzeń. Amigurumi (jap. ????, dosł. „dzianino-owinięte”) to najczęściej urocze zwierzątka (takie jak niedźwiedzie, króliczki, koty, psy itp.), ludzie, ale mogą to być również przedmioty nieożywione, posiadające ludzkie właściwości . Na przykład babeczki, czapki, torebki i inne. Amigurumi jest robione na drutach lub szydełku. Ostatnio szydełkowane amigurumi stały się coraz bardziej popularne i powszechne.
Są dziane z przędzy prostą metodą dziania - spiralnie i, w przeciwieństwie do europejskiej metody dziania, koła zwykle nie są połączone. Są one również szydełkowane w mniejszym rozmiarze w stosunku do grubości przędzy, aby stworzyć bardzo ciasny materiał bez żadnych szczelin, przez które może uciekać materiał wypełniający. Amigurumi często składa się z części, a następnie składa w całość, z wyjątkiem niektórych amigurumi, które nie mają kończyn, a jedynie głowę i tułów, które tworzą jedną całość. Kończyny są czasami wypchane plastikowymi kawałkami, aby nadać im żywą wagę, podczas gdy reszta ciała jest wypełniona wypełniaczem włóknistym.
Rozprzestrzenianiu się estetyki amigurumi sprzyja ich uroczość („kawainess”).

Bonsai.
Bonsai, jako zjawisko, pojawiło się ponad tysiąc lat temu w Chinach, jednak kultura ta osiągnęła szczyt swojego rozwoju dopiero w Japonii. (bonsai - japońskie? dosł. „roślina w doniczce”) - sztuka wyhodowania dokładnej kopii prawdziwego drzewa w miniaturze. Rośliny te były uprawiane przez mnichów buddyjskich kilka wieków przed naszą erą, a następnie stały się jednym z zajęć miejscowej szlachty.
Bonsai zdobione japońskie domy i ogrody. W epoce Tokugawy projektowanie parków nabrało nowego impetu: uprawa azalii i klonów stała się rozrywką bogatych ludzi. Rozwinęła się także uprawa roślin karłowatych (hachi-no-ki – „drzewo doniczkowe”), ale ówczesne bonsai były bardzo duże.
Obecnie do bonsai wykorzystuje się zwykłe drzewka, które stają się małe dzięki ciągłemu przycinaniu i różnym innym metodom. Jednocześnie stosunek wielkości systemu korzeniowego, ograniczony objętością miski, do naziemnej części bonsai odpowiada proporcjom dorosłego drzewa w przyrodzie.

Seria wiadomości „ ”:
Część 1 - Japońskie rodzaje robótek ręcznych

Japonia to niesamowity kraj, która bardzo starannie szanuje i pielęgnuje swoje zwyczaje i tradycje. Japońskie rękodzieło równie różnorodne i niesamowite. W tym artykule omówiono główne sztuki rzemieślnicze, których ojczyzną jest Japonia - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Prawdopodobnie słyszałeś o niektórych typach, być może sam zacząłeś tworzyć w tej technice, niektóre nie są tak popularne poza samą Japonią. Cechą charakterystyczną rękodzieła japońskiego jest dokładność, cierpliwość i wytrwałość, chociaż... najprawdopodobniej te cechy można przypisać rzemiosłu światowemu).

Amigurumi – japońskie zabawki robione na drutach

Japońskie kanzashi - kwiaty z tkaniny

Temari – starożytna japońska sztuka haftowania kulek

Na zdjęciu kulki temari (Autorka haftu: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- starożytna japońska sztuka haftowania kulek, która zdobyła wielu fanów na całym świecie. To prawda, że ojczyzną Temari są Chiny; to rękodzieło sprowadzono do Japonii około 600 lat temu. Początkowo temari robiono dla dzieci z resztek starych, a wraz z wynalezieniem gumy kulki do splatania zaczęto uważać za sztukę ozdobną i użytkową. Temari jako prezent symbolizuje przyjaźń i oddanie, uważa się również, że przynoszą szczęście i szczęście. W Japonii za profesjonalistę temari uważa się osobę, która przeszła 4 poziomy umiejętności, aby to zrobić, trzeba utkać 150 kulek temari i uczyć się przez około 6 lat!

Kolejny dobrze prosperujący rodzaj japońskiej sztuki użytkowej, którego technologia przypomina tkanie makramy, ale jest bardziej elegancka i miniaturowa.

Więc co to jest mizuhiki- sztuka wiązania różnorodnych węzłów ze sznurków, w wyniku czego powstają oszałamiająco piękne wzory, ma swoje korzenie w XVIII wieku.

Zakres zastosowania jest również zróżnicowany - kartki, listy, fryzury, torebki, pakowanie prezentów. Swoją drogą to zasługa pakowania prezentów mizuhiki stały się powszechne. W końcu prezenty przypadają na każde wydarzenie w życiu człowieka. W mizuhiki jest tak ogromna liczba węzłów i kompozycji, że nawet nie każdy Japończyk zna je wszystkie na pamięć, a oprócz tego są też najczęstsze podstawowe węzły, które służą do gratulowania narodzin dziecka, ślubu, pogrzeb, urodziny lub przyjęcie na uniwersytet.

- Japońskie rękodzieło na tworzeniu trójwymiarowych obrazów z tektury i tkaniny lub papieru w technologii aplikacji. Ten rodzaj robótek ręcznych jest bardzo popularny w Japonii, tutaj, w Rosji, nie stał się jeszcze szczególnie rozpowszechniony, chociaż uczy się tworzyć obrazy wykonane techniką oshie bardzo prosta. Do stworzenia obrazów oshie potrzebny jest japoński papier washi (który powstaje na bazie włókien morwy, gampi, mitsumata i wielu innych roślin), tkaniny, tektura, mrugnięcie, klej i nożyczki.

Zastosowanie japońskich materiałów – tkaniny i papieru w tej formie sztuki jest fundamentalne, ponieważ np. papier washi swoimi właściwościami przypomina tkaninę, a przez to jest mocniejszy i bardziej elastyczny niż zwykły papier. Jeśli chodzi o tkaninę, używana jest tkanina, z której jest uszyta. Oczywiście japońskie rzemieślniczki nie kupowały specjalnie nowego materiału na oshie; dali swoim starym kimonom nowe życie, wykorzystując je do tworzenia obrazów. Tradycyjnie na osie malowidła przedstawiały dzieci w strojach ludowych oraz sceny z baśni.

połączył kilka technik jednocześnie: rzeźbę w drewnie, patchwork, aplikację, mozaikę. Aby stworzyć obraz kinusaigi, musisz najpierw wykonać szkic na papierze, a następnie przenieść go na drewnianą deskę. Wcięcia, rodzaj rowków, wykonuje się na płycie wzdłuż konturu wzoru. Następnie ze starego jedwabnego kimona wycina się małe strzępy, które następnie wypełniają wycięte rowki na desce. Powstały obraz kinusaigi zadziwia swoim pięknem i realizmem.

- Japońska sztuka składania tkanin można zapoznać się z historią jego pojawienia się oraz głównymi sposobami pakowania w tej technice. Stosowanie tej techniki pakowania jest piękne, opłacalne i wygodne. A na japońskim rynku komputerowym pojawił się nowy trend – laptopy pakowane w dobrym stylu Furoshiki. Zgadzam się, bardzo oryginalne!

(Chirimen rzemiosło) - antyk rękodzieło japońskie, który powstał w epoce późnego feudalizmu japońskiego. Istotą tej sztuki i rzemiosła jest tworzenie zabawkowych figurek z tkanin, głównie wcieleń zwierząt i roślin. Jest to wyłącznie kobiecy rodzaj robótek ręcznych; Japończycy nie powinni tego robić. W XVII wieku jednym z kierunków „terimenu” była produkcja ozdobnych torebek, do których umieszczano substancje aromatyczne, noszone przy sobie (jak perfumy) lub używane do aromatyzowania świeżej bielizny (rodzaj Saszetki). Obecnie tamte figurki wykorzystywane jako elementy dekoracyjne we wnętrzu domu. Do wykonania figurek terimen nie potrzeba specjalnego przygotowania, wystarczy materiał, nożyczki i dużo cierpliwości.

- jeden z najstarszych rodzajów tkania koronek, pierwsze wzmianki pochodzą z lat 50. Przetłumaczone z japońskiego kumi - składanie, himo - nici (składane nici). Koronki wykorzystywano zarówno w celach użytkowych – do mocowania broni samurajskiej, wiązania zbroi na koniach, wiązania ciężkich przedmiotów, jak i do celów dekoracyjnych – wiązania paska kimona (obi), pakowania prezentów. Splot sznurówki kumihimo głównie na maszynach, istnieją dwa typy, takadai i marudai przy zastosowaniu pierwszego otrzymujemy sznury płaskie, natomiast przy zastosowaniu drugiego otrzymujemy sznury okrągłe.

- prosty i elegancki rękodzieło japońskie, nieco przypominający patchwork. Sashiko- To prosty i jednocześnie wyrafinowany haft ręczny. W tłumaczeniu z języka japońskiego słowo „sashiko” oznacza „małe nakłucie”, co w pełni charakteryzuje technikę wykonywania ściegów. Dosłowne tłumaczenie z języka japońskiego słowa „sashiko” oznacza „wielkie szczęście, szczęście”. Ta starożytna technika haftu swój wygląd zawdzięcza... biedzie wiejskich mieszkańców Japonii. Nie mogąc zastąpić starych, zniszczonych ubrań nowymi (tkaniny były wówczas bardzo drogie), wymyślono sposób na ich „odnowę” za pomocą haftu. Początkowo do pikowania i ocieplania odzieży używano wzorów sashiko, biedne kobiety składały zużytą tkaninę w kilku warstwach i łączyły ją techniką sashiko, tworząc w ten sposób jedną ciepłą pikowaną kurtkę. Obecnie sashiko jest szeroko stosowane do celów dekoracyjnych. Tradycyjnie wzory haftowano białą nicią na tkaninach w ciemnych, przeważnie niebieskich odcieniach. Wierzono, że odzież haftowana w symboliczne wzory chroni przed złymi duchami.

Podstawowe zasady sashiko:
Kontrast tkaniny i nici - tradycyjny kolor tkaniny to ciemnoniebieski, indygo, kolor nici jest biały, często stosowano połączenie czerni i bieli. W dzisiejszych czasach oczywiście paleta kolorów nie jest ściśle przestrzegana.
Ściegi nie powinny w żadnym wypadku przecinać się na przecięciach ozdoby, powinna być między nimi zachowana odległość.
Ściegi powinny być tej samej wielkości, odległość między nimi również nie powinna być nierówna.

Do tego rodzaju haftu używa się specjalnej igły (podobnej do igły w maszynie do szycia). Na tkaninę nanosi się pożądany wzór, po czym wprowadza się igłę z nitką, wewnątrz powinna pozostać mała pętelka. Haft ten charakteryzuje się szybkością pracy, trudność polega jedynie na umiejętności nakładania kresek i mieszania kolorów. W ten sposób haftowane są całe obrazy, najważniejsze jest, aby wybrać nici, aby uzyskać realistyczny rysunek. Nici użyte do pracy nie są do końca zwyczajne - to specjalny „sznurek”, który w trakcie pracy rozplata się i dzięki temu uzyskuje się bardzo piękny i nietypowy ścieg.

- przetłumaczone z japońskiego kusuri (lekarstwo) i tama (piłka), dosłownie „kula lekarska”. Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnych tradycji japońskich, gdzie kusudama była używana do kadzidła i mieszanki suszonych płatków. Ogólnie rzecz biorąc, kusudama to papierowa kula składająca się z dużej liczby modułów złożonych z kwadratowej kartki papieru (symbolizującej kwiaty).

Japońskie rękodzieło:

osie

Świat hand made zna wiele sztuk rękodzieła, których ojczyzną jest Japonia: origami, amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki... A to tylko niewielka część technik rękodzielniczych, które powszechnie istnieją w Japonii, a wiele z nich jest popularnych tylko wewnątrz własnego kraju, ale poza tym Niestety, niewiele o nich wiadomo na świecie. Jak na przykład oshie - technika aplikacyjna polegająca na tworzeniu trójwymiarowych obrazów z tektury i tkaniny (lub papieru), technika, która pojawiła się w Japonii już w okresie Edo (1603-1867) i nadal jest popularna wśród japońskich rzemieślników .

Opanowanie ose wcale nie jest trudne. Wszystko czego potrzebujesz do tego: japoński papier lub japońskie tkaniny, karton, miękka włóknina taka jak mrugnięcie, klej, nożyczki, a także Twoja dokładność i cierpliwość - tworzenie obrazów oshie nie wymaga pośpiechu.

W Japonii nawet dziecko, które dopiero opanowało nożyczki, może stworzyć obraz oshie. Jest na to wszystko - niezbędny papier, niezbędne tkaniny, a nawet gotowe zestawy „zrób to sam” są dostępne w dużym asortymencie. W Rosji ci, którzy chcą zrozumieć podstawy japońskiego oshie, będą mieli trochę trudności, ale wszystkie problemy są całkiem do rozwiązania: niezbędny papier lub tkaninę można zamówić w wyspecjalizowanych sklepach internetowych, dołączyć do odpowiedniego zakupu zbiorowego lub zapytać przyjaciółmi z Japonii, aby wysłać wszystko, czego potrzebujesz.

Japońskie materiały są bardzo ważne w pracy w tej technice i postaram się wyjaśnić dlaczego. Początkowo oshie wykorzystywało skrawki materiału, z których szyto kimona. Rzemieślniczki po prostu nie podnosiły rąk, żeby je wyrzucić, dlatego powstała sztuka komponowania obrazów z kawałków tektury zawiniętych w kawałki tkaniny. Kiedy papier sprowadzono z Chin do Japonii, rzemieślnicy firmy Oshie zaczęli uważać go za alternatywę dla drogich tkanin. Papier chiński nie nadawał się jednak do oshie – był kruchy, łatwo rwał się na zagięciach i nie był elastyczny. Dopiero po udoskonaleniu chińskiego wynalazku przez Japończyków stał się on naprawdę alternatywnym (a dziś preferowanym) materiałem do oshie. Mówimy o japońskim papierze washi - papierze, który nie jest oparty na celulozie drzewnej, ale na włóknach kozo (drzewa morwy), gampi, mitsumata i wielu innych roślin. Dzięki włóknom papier japoński jest znacznie mocniejszy i bardziej elastyczny od papieru tradycyjnego, a swoimi właściwościami bardziej przypomina tkaninę niż inne rodzaje papieru, dlatego znalazł zastosowanie w oshie. Jeśli chodzi o pozostałe materiały – tekturę, watę i klej – nie muszą one oczywiście pochodzić wyłącznie z Japonii.

Jak zatem tworzyć trójwymiarowe obrazy techniką oshie? Aby rozpocząć, wybierz rysunek do obrazu. Ważne, żeby był to rysunek, którego wszystkie elementy miały wyrazisty, skończony wygląd, zamknięty, jak w kolorowankach dla dzieci. Spójrz na przykłady gotowych obrazów oshie, aby lepiej zrozumieć istotę rysunków. Nawiasem mówiąc, tradycyjnie obrazy wykonane techniką oshie przedstawiały małe dzieci w strojach ludowych, gejsze, samurajów i sceny z bajek. Dziś te tematy nie są już istotne, bo najważniejsza jest tu technologia.

Praca wymaga dwóch kopii jednego rysunku: jedna kopia będzie podstawą obrazu, druga zostanie przeniesiona na karton z przyklejoną miękką podkładką i pocięta na części składowe. Następnie każdy kawałek kartonu oklejamy papierem lub tkaniną i przyklejamy w odpowiednim miejscu do obrazu bazowego. To bardzo ważne: pomiędzy kartonem a papierem musi znajdować się miękka podkładka (włóknina np. guma piankowa o jednakowej grubości), która po wklejeniu daje efekt wolumetryczny, z którego słyną obrazy osie. Poniżej znajduje się lekcja mistrzowska na temat tworzenia obrazu oshie, przekonaj się sam - wszystko jest całkiem proste. Ta klasa mistrzowska została zaczerpnięta z jednego z japońskich serwisów, niestety nie udało mi się znaleźć zdjęć wyższej jakości ilustrujących proces powstawania obrazu techniką oshie.

Cienką warstwę gumy piankowej przykleja się na gęsty, ale niezbyt gruby arkusz tektury. Dobrze klei się do kleju PVA, ważne jest, aby klej nałożyć na całą powierzchnię tektury, nie pomijając nawet małych obszarów. Jeden egzemplarz rysunku należy wydrukować na grubym papierze.

Potrzebujemy drugiej kopii rysunku w formie lustrzanej. Przykleja się go do boku tektury pianką gumową w miejscu, w którym znajduje się tektura, i kroi na części. Aby ułatwić wycinanie części, możesz zastosować taki trik: przenieś wszystkie detale na kalkę za pomocą markera, ale w taki sposób, aby części te znajdowały się w pewnej odległości od siebie. Następnie odwróć kalkę i połóż ją na kartonie. Potrzyj coś od tyłu kalki tak mocno, aby kontury markera pozostały na kartonie.

Dzięki temu znacznie łatwiej jest pociąć obraz na nawet najmniejsze części. Upewnij się, że numeracja części została zachowana.

Każdy kawałek kartonu należy powielić na papierze washi. Należy to jednak zrobić z dodatkami około pół centymetra z każdej strony. Dodatki te należy ostrożnie złożyć i przykleić z tyłu kawałków kartonu. Poniżej bardziej szczegółowo przedstawiono proces klejenia papieru do tektury.

Dla każdego szczegółu musisz wcześniej zdecydować o kolorze i wzorze papieru. Do tego elementu ubioru wykorzystano na przykład papier kwiatowy. Tę samą część odrysowano wzdłuż konturu części na papierze washi, ale wycięto ją z półcentymetrowym naddatkiem. Część kartonową należy ułożyć stroną piankową po lewej stronie papieru, wchodząc w obrys, a naddatki należy złożyć na tylną stronę kartonu i skleić.

Dużo łatwiej będzie to zrobić, jeśli wcześniej odetniesz naddatki w kilku miejscach, zwłaszcza tam, gdzie papier będzie miał trudności z równomiernym wygięciem - w rogach, po zaokrąglonych liniach itp. Papier należy przyciąć pod kątem prostym do konturu części.

Po sklejeniu wszystkich części należy je wkleić na pierwszą kopię rysunku, wydrukowaną na grubym papierze. Aby nie pomylić się co do tego, gdzie należy przykleić każdą część (szczególnie w przypadku małych części, których położenie może być trudne do ustalenia na pierwszy rzut oka), pomaga numeracja. Części muszą być sklejone ze sobą tak mocno, jak to możliwe. Po przyklejeniu wszystkich szczegółów do kopii bazowej należy ją wyciąć wzdłuż konturu i wkleić całą figurę na tło obrazu.

Właściwie to wszystko. Z doświadczeniem przychodzi umiejętność, która pozwala stworzyć prawdziwie jubilerskie dzieła, choć oczywiście lepiej zacząć od najprostszych rysunków. Stosując technikę oshie można stworzyć duże obrazy lub włączyć je jedynie jako element przy projektowaniu albumów do scrapbookingu, podczas tworzenia pocztówek, paneli itp.

Wróćmy do niuansów. Doświadczenie jednej dziewczyny, która podzieliła się wynikami swojego eksperymentu na anglojęzycznym forum Craftster.org, mówi wiele o tym, jak ważne jest użycie gumy piankowej. Zaniedbała zastosowanie miękkiej przekładki pomiędzy kartonem a papierem wykończeniowym, co dało zupełnie inny efekt. Jednak przekonaj się sam:

Obecnie w Rosji dostępny jest w sprzedaży taki materiał jak karton z gumą piankową. Występuje w dwóch rodzajach, ale tylko jeden nadaje się do osie - oprawy tektury z gumą piankową bez wierzchniej warstwy papieru. Tektura ta służy do wykonywania miękkich okładek książek, notesów, pamiętników, menu itp. produkty, prawdopodobnie już to widziałeś. Grubość pianki na takim kartonie jest różna, nie mogę dokładnie powiedzieć, jaka grubość jest optymalna - wszystko będzie zależeć od tego, jak pulchny obraz ostatecznie chcesz uzyskać.

Jednak ten karton ma jedną dużą wadę - nie jest sprzedawany detalicznie w małych opakowaniach, tylko hurtowo w drukarniach. Najprawdopodobniej będziesz musiał sam skleić warstwy kartonu i miękkiego materiału, jak pokazano w klasie mistrzowskiej.

Będzie mi miło, jeśli historia o technice oshie zainspiruje Cię do jej wypróbowania. Być może dla niektórych stanie się podpisem autora, ale dla innych po prostu poszerzy horyzonty twórczości. W każdym razie życzę miłych chwil i pięknych zdjęć!